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RESEÑAS
ENANITOS VERDES NOFX GIRL TALK ENTREVISTAS
OSCAR MAR SCHOOL OF ROCK
ARENA ROCK NIGHT CAFÉ, TÉ VERDE Y VINITO TINTO
enero 2010
ARTÍCULOS
LO MEJOR DEL AÑO CHRISTMAS SINGLES
JUST A LIL’ OF
contenidos 04
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EDITORIAL
ARENA ROCK NIGHT
IT´US
Empieza el año
EN PORTADA
Buffete musical
06
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R4ROCK EVENTS
LO MEJOR DEL AÑO
¿QUIÉN ESTÁ HACIENDO QUÉ?
N for News, G for Gigs
ARTÍCULO
Músicos, ustedes y Release
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GEEK IS THE NEW SEXY
ENANITOS VERDES
GADGETS
LIVE
Música del recuerdo
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NOFX
RELEASE PARTY PROGRAM
EN VIVO
Punk y Sarcasmo
Party!
We love the party
RforRELEASE | ENERO 10
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46
GIRL TALK
Popurri electrónico
COLEGIO DE INGENIEROS CIVILES
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48
SINGLES NAVIDEÑOS
SCHOOL OF ROCK
LIVE
ARTÍCULO
ROCK PLACES
ENTREVISTA
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R FOR REVIEWS
DEAD MAN’S BONES STOMACHER THE BRONX
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HECHO EN MTY:
OSCAR MAR
Forjador de polígonos y pixeles ENERO 10 | RforRELEASE
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R FOR START
EDITORIAL Se acabó el mes, el año, la década. Con lo que se acaba se dejan atrás muchas cosas, buenas y malas. Un montón de recuerdos que se acumulan y a veces nos hacen la vida más difícil o más grata. Pero aún tenemos la música, los conciertos, las películas, todo es una evidencia de lo que vivimos. En esta edición de R-for-Release le damos una vuelta lo mejor del año desde diversas perspectivas, hablamos un poco de la navidad en la música, entrevistamos a un diseñador de videojuegos y nos encontramos con un montón de chavitos que rockean duro. Por mi parte quiero agradecer a mis compañeros del staff por el año que termina, por lo que hemos logrado y por lo que esperamos lograr en este 2010, gracias a los lectores por buscarnos cada mes, Un año se acaba y empieza otro, no hay finales, sólo inicios. Este año promete buenas cosas, y ahí estaremos para recibirlas y pelear por ellas. Feliz año a todos.
RforRELEASE | TheAestheticRockMagazine ENERO 2010 | ISSUE 06
This is the end or the start of something?
EDITOR IN CHIEF
Héctor Pérez
hector@r-for-release.com ART DIRECTOR
NO HEROES
www.noheroeshd.com CONTACT MANAGER
Jorge Valdez
jorge@r-for-release.com STYLE CORRECTOR
Simón Cárdenas
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Roberto Palacios www.btopalacios.com EDITORIAL DESIGN
Alfonso Ramos
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Fonrouge
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FOTOGRAFÍAS
Krlos Prieto
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Fernando Vega
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La Pola
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R FOR RELEASE Héctor Pérez
Álvaro M. Rendón
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Editor-in-Chief ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO
Aliber Carrera Rocha Daniel Pizarro Simón Cárdenas Luis González Boscop Benavente Jesús Quiroga CONTACTO
ESCRÍBENOS
contacto@r-for-release.com
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R for Release es una publicación mensual de rock, movies y más. Cada artículo es responsabilidad de su autor(a). www.r-for-release.com
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rocks events DJ TIESTO 20 de enero Lugar: Autocinema Las Torres Monterrey, NL, México www.superboletos.com
RforRELEASE | ENERO 10
YEAH YEAH YEAHS!
STEVE AOKI
23 de enero Lugar: Arena Monterrey www.superboletos.com
6 de febrero Lugar: Monterrey NL, Por Confirmar lugar del evento http://www. facebook.com/group. php?gid=211377015853
Maria Daniela y su Sonido Lásser
Panteón Rococó
2 de febrero de 2010 Lugar: IBEX ROCK BAR (Barrio Antiguo) http://www.myspace.com/ mariadanielaysusonidolasser
6 de febrero Lugar: Palacio de los Deportes México, DF www.ticketmaster.com.mx
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THE CRANBERRIES
Massive Attack
Coldplay
18 de febrero de 2010 Lugar: Arena Monterrey www.superboletos.com
20 de febrero Lugar: Auditorio Telmex, Guadalajara Jal. www.ticketmaster.com.mx
11 de marzo Lugar: Estadio Universitario, Monterrey, NL www.ticketmaster.com.mx
La Gusana Ciega
Metallica
19 de febrero Lugar: Tec Raza Monterrey, NL, MĂŠxico www.superboletos.com
3 de marzo Lugar: Estadio Universitario www.ticketmaster.com.mx
ENERO 10 | RforRELEASE
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GADGETS FOR ROCKERS
GEEK IS THE NEW SEXY POR:
ROCHA
Mophie se prepara para lanzar al mercado su propio lector de tarjetas de crédito. Este nuevo gadget para el iPhone permitirá al usuario hacer transacciones financieras donde quiera que esté. Este aparato trabajará en conjunto con una aplicación descargable del iTunes Store y va enfocada a facilitar las ventas a las pequeñas empresas. Ya no habrá la excusa de: “Ah… ¿no aceptas tarjeta?”. http://www.mophie.com/
A-Data presenta el nuevo dispositivo flash con interfaz USB 3.0 y SATA II Este disco duro utiliza una arquitectura de 8 canales y se dice capaz de leer información a 200 MBps y escribirla a 170 MBps. Hasta que la tecnología USB 3.0 (4,800 Mbps) esté disponible para tu Mac o PC, este gadget es compatible con USB 2.0 (480 Mbps). Utilizado en conjunto con UFDtoGO, vas a poder usarlo en cualquier computadora sin dejar rastro de los archivos que utilizaste. http://www.adata-group.com/
Predicciones para el 2010 Apple Tablet (¿iSlate?) Hace un buen tiempo se viene rumorando de un nuevo gadget de los creadores del iPod/iPhone. Este 26 de enero se ha confirmado un evento especial de Apple en donde supuestamente se presentará el Mac Tablet, tentativamente iSlate según registros del dominio islate.com a nombre de la empresa de Cupertino. Se dice portará una pantalla de 10” y prescindirá de un teclado físico así como de ratón, ya que como en el iPhone y iPod Touch se controlará con los dedos y el teclado virtual aparecerá sólo cuando sea requerido.
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NOFX@ESCÉNICA 8 DE DICIEMBRE
POR:
Aliber Carrera FOTOS: Fernando Vega
Llenos del sarcasmo que los caracteriza, la banda californiana de punk rock, NOFX, integrada por “Fat” Mike, Erik Melvin, Eric Sandin y “El Hefe” se presentó en Monterrey haciendo una borracha presentación llena de nostalgia y energía, la cual te hacía sentir de nuevo con 16 años, encima una patineta y unas ganas enormes de apropiarte del mundo y gritar las injusticias de éste.
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Con gran expectativa por parte de los asistentes, entre los cuales había desde punks, metaleros, skaters, fresas y demás, el show empezó cerca de las 9:30 de la noche con una de las bandas más antiguas de la escena del punk rock regiomontano llamada Kluster, quienes tuvieron una actuación decente y digna, con mucha gente cantando entre cervezas y amistades de antaño. Inmediatamente después saltó también una de las bandas con mayor historia dentro de la escena regia llamada Contrakaos, que nos llenó de locura a varios de los asistentes al recordar temas que nos iban sirviendo como entrada para el plato fuerte. Cerca de las 11 de la noche se notaba en la cima de el escenario un banner de la banda, con el sarcasmo que los caracteriza éste medía un metro por 1,20 cm. Primera señal de un concierto genial. Se encienden las luces y con el primer acorde la gente enloquece al grado de tumbar la cerca de protección que tiene este lugar. Todo parecía componerse: NOFX, la banda que -muchostuvimos que esperar por tanto tiempo para sentir ese famoso deseo de rebelión estaba al frente. La gente enloqueció al escuchar los primeros acordes de “Linoleum” apenas la segunda canción ya describía el ambiente genial que se vivía en el lugar, mismo que se veía a casi su máxima capacidad y en el que la gente dejaba sus diferencias y se unía a la multitud, algunos de ellos ya sin camisa saltando y cantando a todo pulmón “Don´t call me white” , “Franco un-american”, “Leave it alone”, “Bob”, y el momento cumbre con “Stickin in my eye”. Hay que mencionar que el setlist estuvo conformado por canciones populares así como por temas nuevos, que igual mantenían el ambiente en el Escénica. RforRELEASE | ENERO 10
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Claro que la actitud se hizo presente por parte de “Fat Mike” con sus famosos chistes llenos de sarcasmo o verdad, nadie lo sabe se los puedo asegurar, chistes relacionados tanto con la religión, “Hey mexicans like jesus, are so christians, fuck you jesus”; llamando a la gente del Vip “Mexican jews” y, claro, cómo se podría olvidar esa famosa referencia a la “influenza” (“swine flu”) cuando alguien literalmente escupió su bebida. Fue un concierto lleno de recuerdos para los seguidores y lleno de energía para la nueva generación que puede ver mas allá de lo que se muestra en las cadenas de video internacionales (recordemos que NOFX retiró el permiso a las cadenas televisivas de transmitir cualquier video musical relacionado con ellos, el único que lo hace un poco es un canal llamado “Fuse Tv” en el cual presentan su programa NOFX: Backstage passport, para el cual se grabaron una escenas aquí en la ciudad). Esa mala actitud digna del punk rock la vimos tanto en el escenario como al momento de tratar de platicar con ellos. El performance que dieron fue una interpretación de su personalidad: podrías verlos a ellos borrachos tocando simplemente por el placer de hacerlo y, claro, ganando buen dinero por hacerlo. Felicidades al Escénica y a Kanikanaka Producciones por el evento, esperamos que presenten más bandas que reúnan la categoría que trajo NOFX a la ciudad. ~ for ~
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POR:
HÉCTOR PÉREZ. FOTOS: KRLOS PRIETO Y ÁLVARO M. RENDÓN
Cuando digo que exactamente que a las 9 de la noche se apagaron las luces de la Arena Monterrey quiero decir que exactamente a las 9 se apagaron las luces, y con esto se iniciaba el concierto de Austin Tv, Los Búnkers y Café Tacvba, exactamente a las 9… Con apenas alrededor de 300 personas en el recinto, distribuidas en las diferentes secciones del local, Austin Tv salió a escena para empezar con la velada, con sus uniformes colegiales-ecológicos, así como sus máscaras de hojas, estos chilangos se fletaron la tarea de prender a la poca raza presente, lástima por los que se perdieron este acto (el mejor de la noche para mi gusto) pues los Austin Tv lo disfrutaron como si estuvieran cerrando Coachella.
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Iniciaron con las primeras canciones de su disco La última noche del mundo: “Roy Rogers” y sus guitarras pesadas, así como las frases sacadas de Volver al Futuro II; siguieron con “Ella no me conoce” cuya tristeza y amor pudieron amelcochar a la audiencia pero que se volvió poderosa y bella, al término de ésta se presentaron ante el público que seguía aumentando conforme pasaban los minutos. El frontman explicó -para aquellos que no los conocían- que usaban máscaras porque tienen la filosofía de que no importa el rostro sino las personas. Siguieron con “Rucci” y “El secreto (de las luciérnagas)”, además de presentar un estreno que mencionaron aparecerá en su próximo disco: “Hombre Pánico” inspirada por el maestro Jodorowsky, gurú del tarot y cineasta que se ha convertido en muso de rockeros y locos. Apenas seis canciones después anuncian que la siguiente es su última canción, la cual quieren dedicar a los artistas que hacen del mundo un lugar diferente. Para muchos el mensaje de estos chavos puede parecer ingenuo y falso, estamos tan acostumbrados al sarcasmo y a la mamonería que es fácil descalificarlos por el simple hecho de hacerlo, sin embargo hay que verlos en escena antes de abrir la boca: ellos se mueven, bailan, se retuercen en cada interpretación, su
música los hace (y nos hace) felices. “Marduk” también extraída del Fontana Bella se presenta en la Arena, y se alarga pues la unen a “Shiva” y justo a mitad de ésta en medio del grito “larga vida a Café Tacvba” la guitarra deletra el famoso coro de “El baile y el salón”: paparapa eo eo… el frontman se mueve poseído por el escenario, su guitarra parece quedarse atrás pues alguien de staff tiene que ajustársela a la espalda en varias ocasiones, brinca por el escenario y termina haciéndole el amor frente a todas las personas, justamente a las 9:45 pm dejan el escenario, llevándose -seguramente- a mucha gente interesada en su música. 20 minutos después es el turno de los chilenos de Los Búnkers, quienes con un auditorio formado por el doble de personas que vio el primer acto salen al escenario. Inician con “Miéntele”, canción de Vida De Perros, disco con el que se dieron a conocer en nuestro país, seguida de “Te vistes y te vas”; la raza les corresponde, sus canciones son fáciles de digerir: guitarras, bajo, batería y un poco de teclados son la mezcla perfecta que utilizan. La pesimista en letra pero de música alegre “Una nube cuelga sobre mí” es la siguiente rola que presentan, más canciones de Vida De Perros: “Tú” y “Ahora que no estás”, demuestran su conciencia ecológica tocando “Niño” basada en un activista ecológico que se inmoló en Chile. “No volveré” es una canción que me atrevo a decir que todos en la Arena conocen, se han hecho tantas versiones de esta canción que es difícil no distinguirla. “Nada nuevo bajo el sol” retoma las canciones de su último disco y “Llueve sobre la ciudad” sigue con las canciones tristes pero rápidas. Para terminar su presentación eligen “Ven aquí”, quizá su canción más conocida en nuestras tierras, sin encore y con una buena despedida se van Los Búnkers. Debo decir que esperaba un poco más de esta banda, su último disco, Barrio Estación es
a la raza en el sonido ambiental se cambió a Bon Jovi por Andrés Calamaro con “Flaca” (recuerdos y ausencias), “Afuera” de Caifanes, “Cara de pizza” de Cuca y por último “Alármala de tos” en versión original de Botellita de Jeréz. de los mejores materiales en español que he escuchado últimamente, pero sólo tocaron dos canciones de este trabajo, dejando el resto del repertorio en su álbum anterior, quizás prefirieron no arriesgar ante un público no tan conocido, habrá que esperar que regresen en un acto solitario para escuchar las nuevas canciones en forma. Asimismo, hay que mencionar que una de las cosas más molestas en los festivales de un solo escenario es el tiempo que se toman los técnicos en cambiar los instrumentos de un acto a otro, a veces es larguísimo y el hecho de querer ver a una banda hace que el tiempo se haga más largo, sin embargo parece ser que ese día les pagaron doble o algo así, porque de Austin TV a Los Búnkers sólo hubo una espera de 20 minutos, y de éstos a Cafeta también. Para ir preparando
Siendo las 11:15 las luces volvieron a apagarse, esta vez para recibir a Café Tacvba, sería ocioso repetir qué canciones tocaron, pues siguieron casi el mismo orden que en su visita pasada, eso sí, hubo menos canciones y menos gente en el lugar, pero los que estuvieron ahí lo disfrutaron como el primer concierto de este año. ¿Quién se puede resistir a bailar con “Las Flores”? ¿Cómo no acordarse de los que no están con “El baile y el salón” o “Eres”? Café Tacvba es garantía de una buena fiesta, hasta Rubén se animó a darle unos toques a una pipa “cargada” que le lanzaron al escenario. Más de dos horas después los tacubos se despidieron de los regios por este año, dejando esta Arena Rock Night como un buen antecedente, ojalá y se traigan más bandas en conjunto, y ojalá y se traigan en fin de semana. ~ for ~
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Porque me ha dejado cosas muy buenas... Se acabó el año, en estos 365 días salieron a la luz nuevas propuestas musicales, quizás algunos descubrieron a su nueva banda favorita, algunos escuchamos canciones nuevas de viejos conocidos. Hay que agradecer por los discos prestados, por los blogs de música, por esa recomendación en una fiesta, ¡hay que agradecer por la música muchachos!
EN ESTA OCASIÓN LES PEDIMOS ALGUNOS AMIGOS MÚSICOS Y A NUESTROS LECTORES QUE NOS AYUDARAN DICIÉNDONOS CUÁLES FUERON SUS DISCOS FAVORITOS DE ESTE AÑO EMPEZAMOS POR LOS MÚSICOS
FLIP TAMEZ Jumbo
EFRÉN MUÑOZ División Minúscula
1. Dead Weather - Dead Weather Se me hace el mejor disco del año.
1. Mastodon - Crack the Skye Los que han escuchado este álbum saben que es un clásico instántaneo. La mezcla perfecta de Metal, Trash y Progresivo. Crack the Skye es el And Justice For All de este año.
2. Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum Se me hace impresionante la producción. 3. Derek Trucks Band - Already Free Es un blusero que me gusta mucho y este disco es impresionante. 4. Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures Está bien cool, es un proyecto bien interesante, poder escuchar a John Paul Jones con Josh Homme y Dave Grohl. 5. Together Throug Life - Bob Dylan Fue un disco que hizo con David Hidalgo de Los Lobos, que es una banda que me gusta mucho.
2. Converge - Axe to Fall Cuando todos pensabamos que Jane Doe era lo mejor que Converge haría en toda su existencia, sale este disco para callarnos el hocico. Basta con escuchar “Dark Horse” y “Wretched World” para saber que este disco va a ser de tus favoritos (si te gusta el metal), aunque les recomendaría escucharlo completo. 3. Monsters of Folk - Monsters of Folk M. Ward, Connor Oberst y Mike Mogis de Bright Eyes, y por si fuera poco rematan con Jim James de My Morning Jacket. El disco es tan bueno que logró que dejara de escuchar el Axe to Fall y me pusiera más folky.
JOSUÉ GUIJOSA Kill Aniston y Sad Breakfast
1. Old Wounds - Young widows Este disco fue grabado en su totalidad en vivo ya que quería tener plasmado en el disco el sonido que manejan en vivo, el cual es espectacular.
2. Freeep - Matt Pond Simplemente soy fan de la forma en que escribe Matt Pond y la esencia que tiene cada uno de sus discos.
3. New leaves - Owen: Este disco me gustó mucho porque Mikse Kinsella, guitarrista y vocalista de esta banda, tiene una forma peculiar de escribir las canciones que me hace pensar: “Yo alguna vez había pensado escribir eso en una cancion pero nunca supe cómo cantarlo” y él simplemente lo hace.
Ustedes le entraron a la encuesta, tambi茅n se quejaron por el hecho de mencionar s贸lo 5 y estuvieron de acuerdo en que el 2009 fue un excelente a帽o en cuesti贸n de discos.
Y ESTO FUÉ LO QUE DIJERON
MUSE - THE RESISTANCE
ARCTIC MONKEYS - HUMBUG
No tengo palabras para describir este disco, es muy interesante, el background, las ideas planteadas, un disco muy diferente de lo que ha hecho Muse, pero excelente.
Aunque no seas muy fan de esta banda, la mueven y cada disco evolucionan y crean algo genial, y te atrapan!. -Liz Treviño
-Rogelio Mendoza
THE XX - XX
MASTODON - CRACK THE SKYE Para mí es el mejor disco de Mastodon, porque maduró hacia el aspecto progresivo, quitando más el metal.
No necesitan letras ni música complicadas para sonar delicioso, si no lo han escuchado por favor haganlo...
-Erick Palacios Herrera
-Natt Szendro
Y los otros finalistas
PHOENIX
WOLFGANG AMADEUS PHOENIX
PLACEBO
BATTLE FOR THE SUN
JULIAN CASABLANCAS PHRAZES FOR THE YOUNG
Para ver los listados completos visita el foro en nuestro grupo de Facebook.
JULIAN PLENTI
JULIAN PLENTI IS... SKYCRAPER
ÉSTA ES NUESTRA LISTA DE FIN DE AÑO
r for release top 25 albums del 2009
DREDG
01
ARCTIC MONKEYS
03
THE PARIAH, THE PARROT, THE DELUSION
HUMBUG
En la Redacción de R-for-Release nos pusimos a comentar los mejores discos -a nuestro parecerdel año, en gustos se rompen géneros, y después de mucha deliberación aquí les presentamos lo que más sonó en nuestros iPods.
THE XX XX
02 04
THE AVETT BROTHERS I AND LOVE AND YOU
PEARL JAM
BACKSPACER
05
DEAD MAN’S BONES
06
07
MONSTERS OF FOLK
08
09
PHOENIX
DEAD MAN’S BONES
EDITORS
IN THIS LIGHT ON THIS EVENING
BETWEEN THE BURIED AND ME THE GREAT MISDIRECT
MONSTERS OF FOLK
10
WOLFGANG AMADEUS PHOENIX
11
THE HORRORS
12
13
GUSTAVO CERATI
14
BOMBAY BICYCLE CLUB
I Had The Blues But I Shook Them Loose
PETE YORN & SCARLETT JOHANSSON
PRIMARY COLORS
FUERZA NATURAL
THE BREAK UP
15
KINGS OF CONVENIENCE
DECLARATION OF DEPENDENCE
GIRLS
ALBUM
CONVERGE
AXE TO FALL
THE ANTLERS HOSPICE
DANGER MOUSE AND SPARKLEHORSE DARK NIGHT OF THE SOUL
DOLORES O’RIORDAN NO BAGGAGE
PASSION PIT
21
BASEMENT JAXX
22
JAPANDROIDS
23
GALLOWS
24
MANNERS
POST-NOTHING
SCARS
GREY BRITAIN
RX BANDITS MANDALA
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ENANITOS VERDES @ ARENA MONTERREY 2 DE DICIEMBRE
una noche cualquiera POR:
Héctor Peréz FOTO: Krlos Prieto
RforRELEASE | ENERO 10
Durante la euforia del Rock en tu idioma de los ochenta hubo bandas de distintas partes del continente que adquirieron renombre, algunos evolucionaron y se convirtieron en leyendas como Soda Stereo o Héroes del Silencio, sin embargo hubo algunos a los que algo les faltó… Enanitos Verdes está en medio, son una buena banda, con un buen número de éxitos, canciones que todo el mundo sabe y que con dos o tres alcoholes encima salen a relucir.
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Esto fue lo interesante de su concierto, bien pudieron aparecer y tocar pura canción que el mundo conoce, con eso hubieran completado para más de una hora, sin embargo decidieron mostrarle al público lo que a ellos les gusta tocar, desde una versión de “Mil horas” de Los Abuelos de la nada, hasta algunos éxitos escogidos por ellos. Casi al inicio de la velada aventaron “La muralla verde”, y en la parte de baladas regalaron una excelente versión de “Luz de día”, el que quizá es su último éxito radial. Le siguieron con los covers mexicanos pues tocaron “Tu cárcel” original de Los Bukis y a pesar de prometieron un dueto con el cantante de los Hombres G, éste no se llevó a cabo. El único detalle en contra que habría que comentar es el de la parte de la producción visual, si bien utilizan una pantalla, la verdad es que las imágenes proyectadas y las animaciones ya están bastantes obsoletas y vetustas, un update no estaría nada mal. En cuanto a los Hombres G… pues tocaron “Devuélveme a mi chica” y “Temblando”… ~ for ~
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release party program
El pasado 22 de diciembre R-for-Release llevó a cabo su primera Party... aprovechamos para darle su Rock N Tour al ganador de la promo, además de convivir con nuestros amigos y colaboradores.
DJ Yesca fue el encargado de ponerle beats al asunto, además de una rolas bastante rockers por parte del staff de la revista.
Tú sabes quién eres. ~ for ~
fotos:
Rock on, dudes
KRLOS PRIETO
Gracias a todos por acompañarnos, esperemos volver a vernos las caras pronto.
RforRELEASE | ENERO 10
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program
ENERO 10 | RforRELEASE
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RforRELEASE | enero 10
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GIRL TALK @ ESCÉNICA 5 DE DICIEMBRE
POR:
Jesús Quiroga FOTO: La Pola
Para que una fiesta funcione se debe incluir música que todos los asistentes conozcan, así como mezclar géneros para complacer a todos, y esto es precisamente lo que logra Gregg Michael Gillis, mejor conocido como Girl Talk, al fusionar las canciones mejor rankeadas en las listas Billboard de todos los tiempos, sampleándolas y creando nuevos temas, sin violar los derechos de autor de los creadores originales. El pasado 5 de diciembre se presentó Girl Talk durante la posada del Escénica, logrando que los asistentes que recibieron “posada” (gracias a las invitaciones gratuitas que se dieron) se olvidaran del frío que se sintió ese fin de semana en la ciudad. Los encargados de iniciar la noche fueron She´s a Tease, pasadas las 12:30 fue el turno de Girl Talk, quien con temas de Metallica, Nirvana e incluso The Cranberries, hasta llegar a Ludacris hizo que la audiencia bailara con él en el escenario, como ya es una costumbre en sus shows. ~ for ~
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Let me sleep, it’s Christmas time… POR:
Simón Cárdenas ILUSTRACIÓN: Alfonso Ramos
La Navidad es una fiesta que tiene un sentido musical bastante marcado. Es imposible no pensar en alguna escena de estas fechas sin que se escuche de fondo alguna melodía. Podríamos incluso decir que los villancicos son el soundtrack de las festividades, en la mayoría de los hogares católicos se entonan y los practicantes de otras religiones también utilizan canciones durante estas fechas.
La música popular no se puede quedar atrás en este aspecto, los cantantes recurren a entonar los mismos villancicos en versiones raras que se ponen en casa de la Tía, y con esto se llevan una buena lana, sin embargo hay otro tipo de canciones y discos navideños que a veces tienen muy poco que ver con la Navidad. Algunas bandas acostumbran sacar los “sencillos navideños” como regalos para sus clubs de fans, un ejemplo de esto es Pearl Jam, quien desde sus primeros años lanzaban algún cover para su Ten Club, entre estos podemos encontrar “Sonic Reducer” un cover de The Dead Boys, hasta “Last kiss” (que en México conocemos mayormente por César Costa y Gloria Trevi) el cual donaron para un disco en favor de los refugiados de Kosovo y se volvió su single más exitoso.
En esta misma línea podemos encontrar el reciente ejemplo de The Killers, una de las bandas más populares del planeta actualmente, quienes ya tienen cuatro años lanzando sus sencillos navideños: “A Great Big Sled”, “Don´t shoot me Santa”, “Joseph, Better You Than Me”, y el más reciente “Happy Birthday Guadalupe” en el que también aparecen Wild Light y el Mariachi El Bronx, vale la pena mencionar que estos sencillos han sido siempre han tenido fines altruistas pues sus ganancias se donan a una fundación que ayuda a enfermos de Sida. Asimismo, hay álbums completos dedicados a esta época del año como el reciente Christmas In The Heart de Bob Dylan o el A Christmas Album de los siempre geniales Bright Eyes. Precisamente en este disco se encuentra la canción “Blue Christmas” conocida por la interpretación de Elvis Presley y que habla de que te rompan el corazón (cual piñata) en estas épocas del año. Dicha rola es de las más covereadas por estos fríos tiempos, entre sus interpretes se encuentran gente como Bruce Springsteen, Collective Soul, Joe Perry, Johnny Cash y The Misfits. Aún es buen momento de buscar estos singles navideños y ver si alguna de sus bandas favoritas tiene alguna rareza navideña que puedan regalarse. ~ for ~
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ALGUNOS EJEMPLOS: “Alone on Christmas Day” - Travis “Better Days” - Goo Goo Dolls “Candy Cane Children” - The White Stripes “Christmas” - The Who “Christmas All Over Again” - Tom Petty and the Heartbreakers “Christmas at the Zoo” - The Flaming Lips “Christmas Hate Within” - Slipknot “Christmas in America” - Pat Benatar “Christmastime” - Smashing Pumpkins “I Won´t Be Home for Christmas” - Blink 182 “Lonesome Anti-Christmas Blues” - The Fratellis “Merry Christmas (I Don´t Wanna to Fight Tonight)” - The Ramones “Mistress for Christmas” - AC/DC “My December” - Linkin Park
XMAS
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R for reviews Dead Man´s Bones
Sentimental Education
Este disco no se suponía que fuera un álbum completo. Más bien fue el intento de ser un soundtrack, que habla acerca de un historia de amor Mounstuo/Fantasmagórica. Cuando Zach Shields y Ryan Gosling se conocieron en 2005, descubrieron su obsesión mutua con los fantasmas, así que decidieron escribir la, antes mencionada, terrorífica historia de amor. La dupla toca todos los instrumentos en el disco, incluso aquellos que jamás habían tocado. También implementaron reglas durante el proceso de grabación, como el no usar pistas, o intentar más de “tantas” veces las notas en cualquier canción, dejando que las imperfecciones remarcaran los puntos fuertes de la música. Con la ayuda del coro de niños del Conservatorio de Silverslake para complementar los temas, el álbum fue producido por Tim Anderson de I’m a robot. El resultado es una impresionante colección de canciones doo-wop que hablan acerca de hombres-lobo rondando melódicamente, narrando cuentos de zombies con el corazón roto, y niños cantando las alegrías y dolores de estar vivo… o estar muerto. -Alfonso Ramos
Stomacher (antes In Reverent Fear), es una banda Californiana que lleva dentro de la escena musical underground desde el 2003 y ahora, tras tres largos aÑos en proceso, nos presenta su tercer disco independiente titulado Sentimental Education, que fuera de tratar de superar el gran trabajo de su álbum pasado Stomacher, nos lleva a un panorama distinto, pero igual de interesante. Entre un ambiente de míltiples variantes con efectos de guitarra, piano, violin y una voz de evidente parecido con la de Thom Yorke, que si bien muchos podrían considerarlo un defecto, en mi opinión, aportó lo suficiente para hacer un trabajo más que aceptable. El disco sólo se puede conseguir a través de su página de Internet y si lo adquieres próximamente te lo mandan con un EP de 4 b-sides, un montón de calcomanías y una nota personalizada agradeciéndote la compra. Canciones como ‘Sentimental Education’, ‘The Devil’, ‘Coming on a Black Day’, ‘Parade’ y sin duda ‘Untitled/Dark Divider’ son las que más resaltan. Una buena inversión, si eres partidario de la música de Radiohead, Logh y Cave In. -Luis González
-Dead Man´s Bones (2009)
RforRELEASE | ENERO 10
-Stomacher (2009)
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Mariachi El Bronx
Fantasma
Battle Studies
Pocas veces en el tiempo que llevo escuchando música, me había encontrado con algo tan refrescante como lo que The Bronx hizo con este disco; siendo una banda de hardcore punk, la decisión de realizar the punkest thing in the world (a palabras de su vocalista) y hacer un disco de mariachi es una de las acciones más atrevidas que una banda en crecimiento podría realizar, pero afortunadamente el experimento funciona bastante bien. Siendo oriundos de Los Angeles, los integrantes de The Bronx han sido empapados de gran manera por la cultura mexicana, lo que alimentó la curiosidad de la banda en explorar ese género tan olvidado en estos tiempos. Es impresionante lo bien que lo hicieron, desde los impresionantes arreglos de guitarrones, violines y trompetas hasta la voz de Matt Caughthran y sus letras bastante interesantes, es notorio que todos los elementos fueron cuidados a la perfección con tal de que suene como un disco de mariachi y no una burda imitación. Caughthran dice que es el mejor disco que ha hecho en su carrera, y después de escucharlo varias veces, es difícil contradecirlo, sobre todo al escuchar canciones como “Quinceaniera”, “Sleepwalking” y “Litigation”, que llegan a puntos donde parece que fueron grabadas por un grupo de mariachis en Garibaldi o “Clown Powder” donde se agrega el sonido norteño de un acordeón a la mezcla, nada menos que por un integrante de Los Lobos. MARIACHI EL BRONX es un disco que tal vez a un entusiasta del mariachi no le sorprenda, pero brinda una llamada de atención a esos que creen que los géneros de antaño no pueden ser actualizados y aceptados por el mainstream, algo que necesitaba ser dicho. -Daniel Pizarro
Hace unos tres meses, las Víctimas del Dr. Cerebro editaron su más reciente material discográfico titulado Fantasma. Este nuevo disco, editado bajo el sello discográfico de la revista Indie Rocks, engloba de muy buena forma el sincretismo musical que siempre han manejado las Victimas en poco más de 2 décadas de trayectoria musical. La mezcla desfachatada de distintos géneros aglutinados en un rock alternativo de buena manufactura, sigue siendo la mejor carta de presentación de esta banda tan peculiar. El disco incluye 12 temas, “Miedo”, “Extraordinary”, “Cadáver de amor”, “No hay rock and roll”, “Duende”, “Todo lo que quiero”, “Fantasma”, “Huesos”, “Hago lo que quiero”, “Rat Race”, “Chaneques”, y “Rock and roll”. Por si fuera poco, el disco viene en un empaque en forma de ataúd, que lo convierten de igual forma en una singular pieza de colección. Con Fantasma, las Víctimas siguen en pie de lucha como una de las bandas más queridas por el público mexicano. Sus recientes apariciones en el Festival Vive Latino han dejado constancia del gran arraigo que tiene esta agrupación, que sin lugar a dudas “estalla” en el escenario y logra transmitir fielmente toda la adrenalina de todos y cada uno de sus integrantes. -Ricardo Ramos
Mucho ha pasado en estos 3 años que han pasado desde que Mayer lanzó Continuum y pasó a ser uno de los artistas más respetados en la escena del blues y soft rock actual. Su consagración como uno de los grandes de la guitarra, sus escándalos de rockstar y sus lío amorosos han marcado huella en su manera de hacer música y Battle Studies es la muestra del largo camino que ha recorrido. En palabras de John, este disco es un “Heartbreak handbook”, concepto que se nota a lo largo de los 11 tracks que lo conforman, donde el tema principal son los problemas en la relación de pareja y las consecuencias que un corazón roto puede dejar, con excepciones como “Who Says”, un irónico retrato de las relaciones vacías en las giras, “Half of my Heart” canción con influencias muy notables del southern pop y el folk con la colaboración de Taylor Swift y un cover del legendario blues “Crossroads”. Cabe destacar el menor uso de los característicos solos de guitarra al que nos tenía acostumbrados, algo que no emérita al disco, pero que puede llamar la atención de los fans del artista (al menos lo hizo conmigo). A pesar de que este nuevo material no logra superar a Continuum, si muestra una mayor madurez en las letras y un Mayer más vulnerable que nos deja ver lo mucho que su vida amorosa lo afectó en su manera de componer, evidente en “Edge of Desire” donde la frase There, i just said it / I’m scared you’ll forget about me hace más fácil el simpatizar con él y con la premisa del disco, que de seguro vendrá a la mente como la elección a reproducir en los momentos de problemas con la pareja. Algo que al parecer era el objetivo desde un principio. Muy recomendable. -Daniel Pizarro
-The Bronx (2009)
-Víctimas del Dr. Cerebro (2009)
-John Mayer (2009)
ENERO 10 | RforRELEASE
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¿Cómo llegas a trabajar en los videojuegos?
Mientras estudiaba efectos visuales me hice muy amigo de dos personas por las cuales estoy aquí. Dos directores de arte que trabajaban con Electronic Arts y al mismo tiempo daban clases en VANARTS, la escuela donde estudiaba. Aunque ellos daban clases que no estaban en mi programa, les pedí que me dejaran tareas que le dejaban a sus alumnos. Cuando me gradué, me dijeron que ocupaban a alguien que hiciera iluminación para un proyecto nuevo (aún no tenía nombre) y me preguntaron si estaba interesado. Les dije que sí y 4 semanas después estaba trabajando en SKATE.
Forjador de polígonos y pixeles
HECHO EN MTY: oscar mar ENTREVISTA POR:
Martegod FOTOS: cortesía
Con los pies en el norte del continente y el corazón en el pavimento caliente de la ciudad de Monterrey, Oscar se mueve entre los layers de la creación visual, la experimentación gráfica y el desarrollo de videojuegos.
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¿Cúal es tu labor especifica?
Algunas veces doy luz y textura a los niveles o “mundos” que van desde ciudades de ensueño para skaters, largas autopistas para escapar de policías en Ferraris, rings de box adentro de una cueva llena de tesoros o fabricas abandonadas en donde terroristas fabrican armas de destrucción masiva. Otras veces me encargo de la presentación o el “front end” que va desde diseñar los menús y su navegación a los elementos que se ven en juego como velocímetros, mapas, telescopios de armas, animaciones para los cinematics y para el inicio del juego.
¿En qué juegos has trabajado?
Skate, Facebreaker, Need For Speed: Undercover, Splinter Cell: Conviction y un título más del cual todavía no puedo revelar el nombre.
Algunas veces he escuchado que la inspiración es una falacia, cuéntanos Oscar ¿qué es lo que te hace tomar el stylus y hacer esa primera línea?
Me inspira ver buenos trabajos hechos por otras personas, trabajos diferentes, me inspira salir y ver qué está pasando afuera de mi casa, si hay construcciones voy y veo de cerca las máquinas, les tomo fotos, las dibujo. Si voy en el metro puede que me encuentre al próximo héroe o villano para un juego. Y el estilo y la forma de trabajar varía, algunas veces sé desde un principio cómo se va a ver la pieza final, hago storyboards y los sigo rigurosamente. Otras veces empiezo sin saber qué es lo que voy a hacer y voy agregando lo que se me va ocurriendo.
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Tu labor en el diseño de videojuegos es sin duda una tarea multidisciplinaria, ¿cuál es tu background educativo?
Las primeras clases de dibujo que tuve fueron unas clases de “cómo dibujar comics” en la Facultad de Artes Visuales, eran cada sábado. Yo creo que tendría unos 12 o 13 años pero todavía uso algunas de las cosas que aprendí ahí. Después de eso tomé clases de dibujo a lápiz por un tiempo, y en el 2006 estudié efectos visuales y cinematografía en el Vancouver Institute of Media Arts.
¿Craig Mullins?
Lo conocí por un amigo, Nick Tay. Craig es talento puro, maestro, persona humilde y patrocinador de varias cenas. Un enamorado de su trabajo. Para mi gusto, uno de los mejores artistas que hay. Inspiración para muchos (incluyéndome). Si se quieren deleitar la pupila: http://www.goodbrush.com
Electronic Arts te abrió las puertas al inicio, ¿cómo fue ese primer día y esa primer labor dentro de un sistema enorme de producción?
El primer día me presentaron a todo el equipo, al director, al productor. Algunos me contaban de la experiencia de trabajo que tenían. Recuerdo que mencionaban títulos como Matrix, El Quinto Elemento, Plaza Sésamo, Men In Black, Star Wars... estaba rodeado de gente que admiraba y que nunca pensé que conocería y muchos estaban dispuestos a enseñarme lo que sabían, no me la creía. Después de eso me enseñaron mi escritorio, arte conceptual, me explicaron de que trataba el juego y me dieron una parte del mundo para que hiciera una prueba. Lo más difícil fue aprender el pipeline, y dejar de tener miedo de regarla. En la segunda semana que trabajé ahí borré sin querer todas las calles del juego. Al día siguiente había muchos mails de gente preguntando qué había pasado y por qué no había calles! Un técnico me ayudó a traerlas de vuelta... fue un pedo. Todos me decían que no era problema y que a todos les podía pasar pero pues igualmente me sentí mal. Hasta la fecha sigo sin saber cómo fue que las borré jajaja Fuera de eso el trabajo siempre fue divertido, siempre había gente con quién platicar y cervezas a la mano.
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¿Tu trabajo favorito con EA?
El proceso de iluminación para Facebreaker fue muy divertido, el director me dio dos mapas sólo con la geometría, sin iluminar y me dijo: “Haz lo que quieras con ellos” nadie metió mano entonces estuvo muy a gusto. Al final todos estuvieron contentos. El juego en cuanto a “fun factor” fue muy muy malo.
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La experimentación es una manera de confrontar problemas futuros, ¿cómo afrontas un nuevo proyecto, cuál es el método de trabajo y cómo te va de deadlines?
Trato de empezar los proyectos nuevos con una mente muy abierta, para poder experimentar como dices tú, con métodos y tecnologías diferentes. Creo que es de las partes más divertidas de un juego, la pre-producción, en las salas de junta todo mundo vomita ideas, buenas, malas y raras. Pero todas son necesarias para obtener el resultado final. Cuando hay algo más o menos sólido, todos nos ponemos las pilas para sacar una versión presentable y ver si todo funciona bien visualmente, hay veces que lo que pensábamos era una buena idea, al verla en el juego o en las pruebas nos damos cuenta que hay que volver a la mesa de dibujo a empezar desde cero. Los deadlines.... al principio de la producción no es tan malo, puedes tomarte tu tiempo ya que las tareas que hay que hacer ya están planeadas y tienes idea de cómo llevarlas a cabo, pero al final, cuando llegan los testers y empiezan los comentarios de “no me gusta esto, no me gusta lo otro” todo se vuelve más pesado porque hay que rediseñar las cosas con muy poco tiempo. En los últimos dos o tres meses del proyecto, es normal que llegue la madrugada y siga en el estudio.
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Me declaro un fan de Ghost Recon. ¿Cuáles son las diferencias principales entre tus viejos jefes y la compañía francesa? ¿En qué proyectos laboras con ellos actualmente?
La diferencia más grande entre EA y Ubisoft es que el tipo de juegos que hacen son totalmente diferentes. EA se inclina más a jugadores adolescentes con juegos de carreras y deportes y Ubisoft tiene juegos más maduros, más violentos. En cuanto a jefes y productores, no hay mucha diferencia, todos quieren trabajo bien hecho y rápido!
¿Qué es eso que Oscar Mar busca decir que nadie más puede en este mundo?
Siempre busco que mi trabajo personal lleve un sello que es la inclinación a la muerte y su imagen. Me gusta mostrar escenas que no son “bonitas” pero que son profundas. Me gusta mostrar de alguna forma u otra las debilidades, fallas y marginaciones humanas. No es muy fácil aplicar esto en los video juegos, en especial en los que trabajé con EA pero en dos ocasiones se dio la oportunidad. En Skate hay un graffiti relacionado con el festejo de la muerte en México, igualmente en la pantalla del mapa de NFS: Undercover hay varias imágenes escondidas que son alusivas a la Santa Muerte. Aunque no se si sea algo que nadie más pueda decir en este mundo jajaja
Videojuegos en México, ¿cuál es tu perspectiva?
Creo que hay muchísimo talento y que las ganas están ahí. Pero los programas de las universidades que he visto duran 4 años, y las clases que dan tienen muy poco que ver con los videojuegos o efectos visuales, son clases “light” de 3D. Desafortunadamente en esos 4 años enseñan menos de lo que otras escuelas en otras partes del mundo enseñan en programas de 11 meses. Si esas universidades llevaran a 4 ó 5 profesionales de la industria a enseñar a sus maestros o a que ellos mismos dieran el curso por 11 meses creo que la historia sería diferente. ¡Ojalá suceda!
¿Qué peso tiene tu identidad como mexicano dentro de tu obra
En mi obra personal mucho. La mayoría de las piezas llevan algún detalle del México bandido.
¿Qué estarás haciendo en 10 años?
Dirigiendo un estudio creador de comerciales, efectos visuales, y post producción. ~ for ~
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Lugar, Espacio, Realidad
Colegio de Ingenieros Civiles POR:
Boscop Benavente FOTO: La Pola
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Monterrey 1993. Ahora es turno del Poniente. En ese año era insólito pensar que un lugar tan lejano como lo era el Colegio de Ingenieros Civiles se convirtiera en el espacio casi casi mitológico que fue testigo de uno de los conciertos más memorables de la época.
Desde entonces se encontraba ubicado en lo que ahora se conoce como Anillo Periférico en la colonia Colinas de San Jerónimo, hoy en día rodeado ya de locales comerciales, restaurantes y demás accesorios para la vida moderna de una ciudad que creció sin avisarle a nadie. Sin duda alguna lo que pretendía ser un concierto improvisado sin mucho ruido publicitario y nada de trabajo de RP -como hoy en día se trabajan los conciertosmarcó un rumbo definitivo en la escena local justo antes de ser catalogada como la Avanzada Regia. Desconozco quién organizó el concierto en ese lugar, pero fue el único concierto realizado en ese espacio tan random y a la vez tan simbólico para los músicos rockeros del momento. En su mayoría los grupos que participaron, tenían en su alineación a distinguidos rockeros que con el tiempo asentaron sus proyectos y formaron las bandas definitivas que los consolidaron como pilares de esa tan mencionada avanzada. Por decir algunos nombres de bandas de la época estuvieron Koervoz de Malta (raíz de Jonaz), Fuscas y Nopales (que después sería La última de Lucas), Cruces (donde cantaba el ahora cineasta Leche), Neurosis (de ahí salió Moco, bajista de El Gran Silencio) y también de ahí se formó Mente indígena, otra banda legendaria de skapunk. Era casi imposible llegar al lugar en medio de la nada, rodeado de montañas y desolación. El edificio lucía majestuoso, era un gran recinto. Se contaba con un equipo de audio e iluminación y lo más sorprendente era la gran cantidad de público que llenó el lugar. Era como una invasión de rockeros de toda la ciudad. Muchos de los grupos no eran de la zona y arrastraron gente de muchos lados de la ciudad. Se volvió algo sorprendente ver en esa época verdaderas mohaks, verdaderos darkies con atuendos que hoy en día son muy normales (faldas, labios y uñas negras) también se veían los primeros grunges y los famosísimos skadancers.
Esta convención de gente desesperada por manifestarse y hacerse notar en la ciudad tuvo un gran acontecimiento que dejó helados a los presentes. El concierto fluía de maravilla. Las bandas se explayaron con sus fans y con sus nuevos seguidores, pues todas las bandas obtuvieron el famoso slam y el muy de moda stage diving, pero un personaje conocido como Oliver se llevó la noche. Durante todo el show amenazó con lanzarse desde el casi tercer piso del recinto hacia el público y la gente lo animaba con gritos para que lo hiciera.Tanto llamó la atención que la vista de todos los presentes se distrajo del stage por unos momentos para presenciar el gran vuelo del rockero que, me imagino, se influenció en los vídeos de moda en tv para pretender volar y surfear entre la gente. El detalle fue que en el momento que decidió aventarse no tenia la atención del publico y su vuelo fue fallido, cayendo abruptamente, no en la gente, sino en el piso, obteniendo lesiones serias al grado que todos pensamos que había muerto. Para unos fue un loco más que se aventó, para otros era ver desvanecerse a su amigo, para otros fue un día difícil de olvidar por lo que representó el show. De ahí en delante yo siento que todo cambio. Las bandas tomaron con más seriedad su papel y sobre todo el público reflexionó acerca de lo que en realidad es un concierto de rock. Sin importar el género ni la vestimenta, todo mundo se unió al ver caer al excéntrico volador del rock regio. Es fecha que todo músico rockero de la ciudad recuerda el suceso. Lastima que fue debido al accidente. Pero más allá de eso, creo que el Colegio de Ingenieros Civiles tiene algo que nos dejó de herencia a todo rockero de la ciudad y fue presenciar el nacimiento de una generación de músicos que decidió no parar hasta que Monterrey tuviese una posición y un nombre en la escena nacional del rock. ~ for ~
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School of Rock
Saving Rock & Roll one kid at the time! POR:
Héctor Peréz FOTOS: Jesús Quiroga
Todos en algín momento de nuestras vidas hemos querido ser músicos, tomar un instrumento y sacarle sonidos, tener una banda, escribir canciones, andar de viaje, vivir del rock n roll, el detalle es que muchas veces no podemos ni tocar la puerta de la casa y hay que buscarle por otros lados. Para aquellos que están chavitos y que en verdad les interese la música aquí les presentamos una nueva opción de escuela musical: Paul Green’s School of Rock.
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¿Cómo nace la idea de traer School of Rock a Monterrey?
La historia de esta particular escuela se inicia hace 10 años en Philadelphia, donde el fundador, Paul Green, empieza a preocuparse por la poca educación musical que se recibía en el sistema educativa. ¿Recuerdan la película de Jack Black con este nombre? Pues Paul Green es la inspiración de dicha movie. En esta escuela no sólo te enseñan a tocar la guitarra, el bajo, batería o teclados, también te enseñan a componer, producir y hacer una tocada de rock. Aquí en Nuevo León, especificamente en San Pedro, Garza García, tenemos la primera School of Rock fuera de Estados Unidos, y estuvimos platicando con su Director, Alejandro Valadez.
Mi socio y yo empezamos una consultoría en la que nos enfocabamos más que nada en ejecutivos, y un problema que nos encontramos fue la falta de innovación en las empresas grandes de hace tres décadas o más, que de repente se quedan estancadas y su propia grandeza las hace más lentas. La innovación es la moneda con la que compites en el mundo, a pesar de que no me guste la palabra competir. Nos dimos cuenta de que si realmente queríamos cambiar las cosas y en verdad hacer un cambio en la sociedad teníamos que hacerlo de una manera diferente. Así que decidimos empezar con los chavitos, quienes son el futuro, teniendo en cuenta que las clases extracurriculares siempre se van más por el lado de los deportes nos dimos cuenta que la educación músical era algo a lo que no se le prestaba mucha atención. Nuestra intención es formar una generación creativa, que los chavos se den cuenta que no necesariamente tienes que ir a trabajar a una empresa, que puedes formar
una banda, que puedes crear una revista, algo que siempre te haga estar inventado y creando. Ahora respecto a School of Rock... nosotros pensamos que cualquier tipo de arte fomenta la creatividad, pero a nosotros siempre nos gustó la música, así que decidimos apostarle por ahí, empezamos a buscar escuelas que promovieran la música y la creatividad, yo vi la pelÌcula y el documental que hay acerca de Paul Green, nos pusimos en contacto con ellos y fue algo así como “Queremos poner una School of RocK” y ellos nos contestaron “Claro, tú y todos los rockers del planeta quieren poner una...” sin embargo, como que sí nos vieron interesados y nos invitaron al festival anual que tienen, donde ya cara a cara les expusimos nuestra idea y un año después ya los convencimos, y desde marzo desde este año empezamos con la escuela.
¿Tuvieron algún problema al traer este concepto?
Una de las cosas que más se cuidan en esta escuela son los maestros, especificamente el Director Musical, pues tenemos que buscar que los niños vivan la experiencia de forma cercana: ensayar, preparar las canciones, armar un show, usar los contactos, etcétera. Hace poco estos chavitos le abrieron a Los Claxons, también abrieron un show de Paulina Rubio en la Arena Monterrey ante 11,500 personas, y son chavos que tienen 10 o 11 años. Más que formar grandes mísicos lo que buscamos es formar personas creativas.
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¿Cómo fue el acercamiento con los maestros?
Yo antes tenía mi banda, y de ahí los conocí, Flip es mi vecino desde chavito, y a él le gusta enseñar, tiene más de quince años de experiencia, además de su trayectoria con Jumbo, cuando ya se empezó a ver la posibilidad más real de School of Rock nos sentamos a platicar, le presentamos el proyecto, el sitio y le fascinó la idea porque ellos saben que es parte de su responsabilidad pasar la experiencia. Ya después hablamos con otros músicos y les pareció muy buena idea, porque aparte ellos tienen que repasar lo básico y eso les sirve en su profesión.
¿Cómo es el funcionamiento de la escuela, de qué tipo son las clases y desde que edad pueden entrar los chavitos?
La edad de los alumnos es de 7 a 17 años, vienen dos veces a la semana a clase, una es una clase individual de 45 minutos con tu maestro del instrumento que te gusta, y empiezas a sacar canciones. La otra es una clase de grupo donde se hace un ensamble y ensayan tres horas. Trabajamos por temporadas
de cuatro meses y al final se arma un concierto, esa preparación es el libro de texto que se usa en las clases individuales. Una vez que pasa esto se te asigna una canción y ya sobre eso, con la experiencia de la tocada y demás, se te empieza a explicar un poco de teoría: desbaratas la canción, empiezas a ver acordes y demás. Es decir primero imitamos, encontrando limitantes y demás luego sobre la marcha se va manejando, es una clase muy práctica. Además, tenemos una House Band que es la banda que representó a la escuela completa en los eventos mencionados, y está formada por alrededor de los veinte mejores estudiantes. Como pueden ver, School of Rock no es una escuela normal de mísica, aquí se les alienta a ser verdaderos rockstars, la educación va más allá de la música, ésta es el canal de un montón de enseñanzas más. Cuando fuimos a realizar la entrevista en un cuarto había un montón de chavitos en un cuarto ensayando “Abre los ojos” de Zurdok. ¿Envidia del Reportero? Mucha!!! ~ for ~
Para más informes de School of Rock visiten la página: www.schoolofrock.com o bien en el teléfono 8356-1177
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Aprovechando la visita entrevistamos a dos maestros acerca de su experiencia y de sus otras labores musicales.
Flip Tamez
¿Qué nos puedes decir de tu trabajo como Director musical en School of Rock?
Yo he dado clases de música desde mis tiempos en la prepa y siempre me ha gustado mucho, pero nunca me había tocado enseñarle a niños, y la verdad desde la primera semana me encantó, es una satisfacción verlos aprender, además al dar clases repasas lo básico.
¿Y qué onda con Jumbo?
Acabamos de sacar Alamo Vol. 1, y estamos por entrar al estudio para grabar nuestro siguiente disco que lo volverá a producir Chuy Flores y acabando con ése yo regreso para grabar mi segundo disco solista.
Mr. E.
¿Qué experiencias has tenido como maestro en School of Rock?
Nunca lo había hecho, nunca me había tocado ser maestro, pero luego vas viendo otras cosas, porque te metes con las clases grupales y otras ondas, pero realmente vale la pena.