Release 02 by Alfonso Ramos

RESEÑAS HELLOW FEST PETER HOOK ENTREVISTAS ARCTIC MONKEYS LUCIO KANI KANAKA ARTÍCULOS MULTIFORO ALICIA PEQUEÑO, BOCANADA: 10 AÑOS

HELLOW FEST 09 ROCK, POLVO Y MONTAÑAS

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JUST A LIL’ OF

CONTENIDO

ENTREVISTA

ARCTIC MONKEYS Acerca del nuevo disco y otras cosas

EDITORIAL

HELLOW FEST

R FOR RESTART

10 años

EN PORTADA

Segunda edición del festival, primeras opiniones de nosotros

COLABORADORES

THINK GREEN, LISTEN ROCK

FOR THOSE ABOUT TO ROCK

Common people

ENTREVISTA

Kani Kanaka nos cuentan sus planes para salvar el mundo

N FOR NEWS

PETER HOOK, EL DJ

¿QUIÉN ESTÁ HACIENDO QUÉ?

Llega iTunes a México

GADGETS FOR ROCKERS

GEEK IS THE NEW SEXY

R FOR RANDOM

R FOR REVIEWS AND REPLAY

Julian Plenty, David Bowie, Arctic Monkeys…

HECHO EN MTY:

LUCIO

El arte de rayar sin ser rayado

ANIVERSARIO

PEQUEÑO Y BOCANADA Bunbury y Cerati, cambiando la historia

EXIT MUSIC (FOR A FILM):

ROCKNROLLA

ANIVERARIO

MÚSICA CON PODER Multiforo Alicia, espacio de resistencia

AGOSTO 09 | RforRELEASE

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R FOR START

EDITORIAL Hace 10 años algunos estábamos asistiendo a nuestro primer concierto y el problema más grave que teníamos era encontrar un buen nick para la primer cuenta de correo gratuita que teníamos, o nos preocupaba qué le pasaría al relojito de la PC con toda la euforia del Y2K. Pasábamos horas en las tiendas de discos para invertir de la mejor manera el poco dinero que teníamos para comprar ese CD que reproducirías una y otra vez hasta aprendernos las rolas, o en el peor de los casos sólo descubrir más y más nombres de grupos “raros” para después volver por sus álbumes.

RforRELEASE | TheAestheticRockMagazine AGOSTO 2009 | ISSUE 02

Somos jóvenes, somos punks.

EDITOR IN CHIEF

Héctor Pérez

hector@r-for-release.com DIRECTOR DE ARTE

Alfonso Ramos

downpour@r-for-release.com DISEÑO EDITORIAL

FONROUGE

forouge@r-for-release.com CORRECTOR DE ESTILO

Simón Cárdenas

simon@r-for-release.com

En fin, en este número quisimos recordar un poco de todo eso, desempolvar los recuerdos, y hacerte recordar ¿Qué diablos estabas haciendo durante aquel tiempo?

PRODUCCIÓN

Esperamos haberlo logrado.

WEBMASTER

Jorge Valdez

jorge@r-for-release.com

Roberto Palacios www.btopalacios.com FOTOGRAFÍAS

Krlos Prieto

www.flickr.com/photos/krlosprieto/ ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO

Simón Cárdenas Lily Cruz Héctor Pérez Jesús Quiroga Fernanda Santos Alan Christopher Rocha CONTACTO

R FOR RELEASE Editores

ESCRÍBENOS

contacto@r-for-release.com NETWORKING

R FOR RELEASE EN www.r.for-release.com

R for Release es una publicación mensual de rock, movies y más. Cada artículo es responsabilidad de su autor(a). ~ for ~

AGOSTO 09 | RforRELEASE

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FOR THOSE ABOUT TO ROCK!

colaboradores -Rocha

Artista Digital Veterano cuya pasión por la Mac lo ha convertido en evangelista de Apple desde 1992. Amante del Rock Pesado y de las niñas del CEDIM. Top Five ´99:

This Desert Life Counting Crows Aenima Tool Reinventing the Steel Pantera Godsmack Godsmack The Burning Red Machine Head

Top Five ´99:

Significant other Limp Bizkit Correspondencia interna La gusana ciega Make yourself Incubus Restaurant Jumbo Hombre sintetizador Zurdok

Año crucial, por lo menos en mi vida y la de mis compañer@s. Fue cuando nos negamos rotundamente a que nos llamaran “generación X”, cuando consciente o inconscientemente decidimos que nunca volveríamos a ser los mismos. Por que gracias a la experiencia que compartimos, con la que nos identificamos, sentimos que podemos cambiar al mundo. A los que permanecen combativ@s, es a quienes les debo poder seguir durmiendo y sobre todo soñando. Por que a pesar de saber que hay situaciones que no tienen remedio, existe la firme e indeclinable necedad por querer cambiarlas. Top Five ´99:

Sounds of science Beastie boys Through being cool Saves the day Red letter day The get up kids Battle of Los Angeles Rage against the machine Neon Ballroom Silverchair

-Alan Christopher Garza

Me gusta todo tipo de música, pero lo que más me gusta es el rock, las películas de terror, gore, acción, 300, Sin City, La masacre en Texas, It, Kill Bill y otras tantas. En tele: Los Simpsons, Padre de Familia, Futurama. Los mejores grupos que ha dado Monterrey en cuanto a rock alternativo: Zurdok y Plastilina Mosh. No olviden, hay que escuchar de todo, pero de todo. ¡Viva el rock!

-Lilly Cruz

-Robert Palacios

Bastante inquieto, definitivamente me vendría genial disponer de un par de clones para dar salida a todos los proyectos en los que estoy envuelto, así tal vez podría reunir algo más de tiempo para dedicarlo a mis infinitas pasiones, entre las que la fotografía ocupa un lugar predominante. Top Five ´99:

Surrender Chemical Brothers Gettin’ high on your supply Apollo 4:40 I’m back James Brown Significant other Limp Bizkit Californication Red Hot Chili Peppers Nº 4 Stone Temple Pilots

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-Fernanda Santos

Nieve de menta, definitivamente el mejor sabor de helado que existe. Adicta a Steven Spielberg, lo que más le gusta hacer es ver películas de miedo en blanco y negro y películas románticas en italiano. En el 99 aprendió a amarrarse las agujetas ya que sólo tenía 5 años. Le gusta la poesía de Emily Dickinson y una buena taza de café. Top Five ´99:

Play Moby Californication Red Hot Chili peppers Built To Spill Keep It Like A Secret ******************* Euphoria Def Leppard

-Gaby Ramírez

Me encanta la música y más bailar, me gusta escuchar de todo, desde Fobia, Duran Duran, Red Hot Chili Peppers pasando por Alejandro Fernández, el pop de Kylie Minogue y hasta los solos del jazz, pero prefiero lo electrónico, Daft Punk son mi máximo!... Me gusta viajar y conocer otras culturas, pero sobre todo hacer amigos, buenos amigos. Pro Go Green, corredora principiante de 5 km, creativa, prefiero el té en vez del café y prefiero ver películas que no sean de terror (yo digo que el cine es para disfrutarse y no estresarse). Y vida sólo hay una, así que hay que aprovecharla. Top Five ´99:

Surrender Chemical Brothers Californication Red Hot Chili Peppers Restaurant Jumbo Vertigo Groove Armada Westlife Westlife

-Ramiro Garza González En el año del 99 disfrutaba estudiar la carrera de ingeniero en audio, trataba de conquistar chicas en el centro de idiomas de la UANL, solía ir en el camión escuchando mi discman Sony metido a la fuerza en las bolsas de mis shorts, escuchando hardcore y punk a mas no poder, mientras mis zamba adidas me sacaban ampollas en los talones. Top Five ´99:

Mr. Pinstripe Suit Big Bad Voodoo Daddy Sunshine Murphys Dropick Murphys Into action Tom Waits God´s Away on Business El sonidito en You Tube Rammstein

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¿QUIÉN ESTÁ HACIENDO QUE?

N FOR NEWS iTUNES MUSIC STORE EN MÉXICO Apple ha lanzado por fin el iTunes Music Store, aunque previamente podíamos instalar aplicaciones para iPhone y iPod Touch ahora podremos descargar música y vídeos de manera legal. Cada canción se vende en aproximadamente $12 y cada vídeo en $24 pesos. No se dejen impresionar por la pantalla inicial ya que ofrece temas de música regguetonera y pop, si van al menú de “Música” y cambian el género, notarán que ofrece muy buen material de su banda favorita. Todavía no es posible adquirir series de TV ni películas, pero confiamos en que próximamente estarán disponibles también. Recuerden que cada martes iTunes regala una de las canciones favoritas de la tienda.

WEEZER Apenas el año pasado salió el Red album, del que se desprendieron rolas como “Pork and beans” y “Troublemaker” y la banda comandada por el Sr. Cuomo ya anunció la salida de su nuevo disco: Raditude llegará al mundo el 27 de octubre y su primer sencillo, “(If you´re wondering if I want you to) I want you to” estará disponible a partir del 25 de agosto, Stereogum dice que suenan más sexys… mejor escúchenlo y juzguen por ustedes mismos.

JET Los que también estrenarán disco son los australianos de Jet, después de vender cuatro millones de discos y usar pantalones acampanados como si no hubiera un mañana, estos muchachos grabaron su nuevo disco, el cual lleva por nombre Shaka Rock, entre Brooklyn, Austin, Melbourne y Sydney. El sencillo que ya se escucha es “She´s a Genius”.

RforRELEASE | JULIO 09

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GADGETS FOR ROCKERS

GEEK IS THE NEW SEXY POR

ROCHA

Disco duro portátil USB de 500GB InSight™ con pantalla

Mac OSX 10.6 (Snow Leopard) Este mes de septiembre saldrá a la venta el nuevo sistema operativo de Apple, Snow Leopard (Mac OS 10.6) con cientos de refinamientos a su ya excelente sistema 10.5 Leopard . Y aunque no vendrá cargado de “features” nuevas hará que tu Mac equipada con procesador Intel se desempeñe de una manera más rápida y elegante a la vez, deshaciéndose de códigos de compatibilidad con equipos obsoletos logra liberar alrededor de 7 GB de disco (9 GB en mi caso) para que puedas añadir unas 1,400 canciones más a tu librería. Asegúrate que tu software actual esté actualizado para correr en este nuevo sistema antes

Mediante su pequeña pantalla siempre encendida te permite tener a la vista el espacio disponible del disco (aun desconectado) así como un mensaje personalizado y también te avisa si la unidad está en uso o puede ser desconectado de manera segura. Su acabado negro brillante tipo piano y capacidades de almacenamiento de 320 y 500 GB hacen de este gadget uno de mis más deseados de este mes. www.verbatim.com

Western Digital TV Mini Media Player de actualizar. El costo de la actualización, en caso de que ya cuentes con el sistema anterior, será de $420.00 M.N. o si acabas de comprar una Mac, después del 8 de junio, te costará solamente $140.00 M.N. obtener el DVD. www.apple.com

Sony PSP Go y tienda electrónica de juegos Se ha confirmado la existencia de esta consola portátil con un excelente re-diseño deslizable, con una capacidad de 16GB de memoria flash expansible gracias a su ranura para Memory Stick Micro. El usuario podrá descargar software mediante la conexión WiFi, o bien, transferir desde su PC o PS3. También cuenta con puerto Bluetooth para conectarse con audífonos inalámbricos y otros aparatos que cuenten con este dispositivo. www.us.playstation.com

Convierte tu disco USB en un reproductor de películas. Reproduce contenido de alta calidad en tu televisión de HD por medio de este mini aparato de simple e intuitiva interfase que incluye un control remoto para navegar por tus GB de vídeos, fotos y películas favoritas en una gran variedad de formatos como Real Player, AVI, MPG, etc. Como es tan pequeño lo puedes llevar contigo a donde quieras. www.wdc.com

Ratón Razer de 17 botones para jugadores serios. Razer acaba de sacar al mercado su “mouse” el dispositivo ideal para gamers ya que cuenta con 17 botones programables para asignarle la función, arma o acción que gustes. Cuenta con un láser con una resolución de 5,600 DPI y estará disponible muy pronto costando alrededor de los $80 USD.

RforRELEASE | AGOSTO 09

ARCTIC MONKEYS

YOUR HEROES AREN’T WHAT THEY SEEM POR

SIMON ARMITAGE FOTOS DOMINO RECORDS

Arctic Monkeys estrena disco, la banda que revolucionó el sonido del rock y ha sido emulada en todo el mundo nos presenta Humburg, producción que causará escozor hasta en el escucha promedio, pero que es muestra de la evolución de la agrupación, en R-for-Release te presentamos este extracto de la entrevista realizada por Simon Armitage para el Guardian.Co.Uk, puedes consultarla completa en http://www.guardian.co.uk/music/2009/jul/12/arctic-monkeysinterviewed-simon-armitage. AGOSTO 09 | RforRELEASE

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Los Arctic Monkeys han cambiado su look y su sonido, pero ¿han cambiado también como personas? Simon Armitage encuentra a la banda igual de cómoda entre el jet set, que visitando a sus madres en su hogar, Sheffield. Estoy esperando en el salón de un estudio fotográfico al norte de Londres. La caminata hasta aquí no fue muy prometedora; poca industria, diferentes tipos de casas, policías dormidos, un par de patios con alambre de púas encima de sus puertas, así como un hombre en pantalones de nylon amarillo tratando de encontrar calor en el fondo de una botella. Adentro, el local es exclusivo y lujoso. Hay tres tipos de galletas en un gran plato, y a pesar de que es media mañana en el día más soleado de lo que va del año, las cortinas siguen abajo. Describo esto porque el contraste entre el mundo exterior y este sitio me hacen pensar que la banda que estoy a punto de entrevistar parece tener un pie en cada uno. Estoy esperando a los Arctic Monkeys. Que suena como un eufemismo anacrónico, cual esperar que el infierno se congele o que los cerdos vuelen. Siendo las 11 de la mañana aparece, la que, en mi opinión, es la cosa más convincente que la ha pasado al rock guitarrero en los últimos cinco años. Me limpio las migajas de mi camisa antes de estrechar la gentil, casi etérea mano de Alex Turner. Luego viene el apretón mucho más muscular del baterista Matt Helders, el saludo estilo gentleman del guitarrista Jamie Cook y el firme brazo del bajista Nick O’Malley. Puntuales, educados, felices, limpios –mi primera impresión es que se ven muy… agradables, con un halo de una boyband alrededor de ellos. La leyenda de Arctic Monkeys va más o menos así. Cuatro amigos de la preparatoria Green en Sheffield reciben instrumentos RforRELEASE | AGOSTO 09

musicales como regalos de navidad y empiezan a ensayar en una cochera. Al siguiente minuto son un fenómeno, tienen dos singles seguidos como número uno y un increíble primer álbum. Siguen floreciendo, encabezan Glastonbury, ganan un montón de premios y lanzan un “aclamado” segundo disco. En alguna parte del camino también se les da el crédito por reescribir las reglas del negocio musical: sin tiempo aire en las estaciones de radio, sin los grandes sellos, sin marketing, regalando su música en presentaciones y manifestándose a favor y subversivamente a través de MySpace y el filesharing. “Eh… en realidad no fue así”, dice Helders, “en verdad no sabíamos nada de eso. No

fue un plan, simplemente pasó”. Ese tipo de declaraciones de “tómalo o déjalo” suele ser un acto de desesperación, pero en el caso de los Arctic Monkeys estoy tentado a creerles. Al menos por fuera parecen sencillos, casi al punto de la ingenuidad, algo que podría decirse por la simple posición de Helder en la banda: se convirtió en el baterista porque los demás ya tenían guitarras. Su distintivo pelo corto lo diferencia de los otros. Turner y O’Malley han hecho sus modales más “maduros” y Cook se acaba de quitar la barba. Además, Helders parece haber sumido el papel del “payaso de la clase”, pues es designado por el resto de la banda como el más gracioso. Cuando preguntó cual de la banda es el más duro otra vez Herdel

es señalado. “Aunque creo que nunca he recibido un golpe, a excepción de los de mi hermano”. Respecto al tema del álbum que viene, los Arctic Monkeys se ven bastante frívolos, incluso un poco deslumbrados, al hablar de las experiencias con su nuevo productor-gurú Josh Homme, abeja reina de los Queens of the Stone Age, están contentos de anunciar que después de una larga agonía su nuevo disco sido bautizado como Humburg. “Tienes que succionarlo y ver”, dice Turner. ¿Cuántos años tienen? Les pregunto. “Veintitrés” dicen a una sola voz. Más tarde voy a una bar con Turner, para lo que –le escucho describir al resto de la banda es “un solo”. Ya tengo el dinero en la mano para pagar, pero él paga las cervezas de su propio bolsillo, para un engreído frontman con una ocasional bocafloja y furiosa guitarra, hay una etérea, casi cualidad de desafiar la gravedad en este tipo, en que cómo se acomoda el cabello, flotando en sus pensamientos. Vuelvo a ver a Turner unos días después y paseamos por el Mercado de Spitalfield mientras nos dirigimos a un café que conoce. Si antes se mostraba reticente ahora está animado y efusivo, al menos en comparación a la primera entrevista, tal vez esto se deba a los arreglos que ha hecho para cambiarse de casa. “No he estado aquí por un tiempo, anoche había una fuga de aire en las pipas, en una mano tenía el teléfono hablando con mi papá, preguntándole como arreglarla y en la otra un martillo”. ¿Eres del tipo que repara cosas? “Me defiendo, pero el que en verdad sabe es Cookie, él me ayudó con el baño, fuimos a comprar todo lo necesario y lo pusimos en el

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coche. No hubiera podido hacerlo solo”. En el café encontramos lo que Turner dice es “una buena mesa” y de nuevo me avergüenza al pagar por el té. ¿Había muchos libros en tu casa? “Mi mamá lee mucho, ella es lingüista, enseña alemán, mi papá es maestro de música pero le gusta la ciencia ficción”. ¿Él te enseñó música? “No, pero tuve lecciones de piano hasta los ocho. El maestro dijo que tenía buen oído, lo dejé, pero sirvió porque cuando agarré la guitarra no fue empezar desde cero”. ¿Te consideras un muchacho o un hombre? “Aún me siento… de hecho…, desde que me dejé crecer el cabello la mayoría de la gente piensa que soy una chica. Una adolescente de los 70. No me importa. Fui a este restaurante italiano con dos chicas y el mesero dijo, mientras aplaudía, “Ah, tres bellezas”, me veo de 15, ¿no crees?”. Hablamos de sus recientes influencias musicales y me canta una línea de “Five years” de David Bowie y recuerda el tiempo en que no oía a Bowie porque a su mamá le gustaba. Conversamos acerca de Bob Dylan, The Doors, Love, Queens of the Stone Age y The Strokes. ¿Este disco tiene el ojo puesto en América? “En verdad no. Estamos conscientes de ello. Los que están arriba tal vez piensan que es importante, nosotros sólo queremos que la gente escuche nuestra música”.

o no, el humor es una de las cosas que lo eleva por encima de sus contemporáneos. Al igual que el resto de los importantes letristas británicos (como Noël Coward o Morrissey), Turner siempre se ha arriesgado a la deliciosa ironía o al ingenioso giro de una frase, aun en una canción triste, cuando la mayoría se contenta con hacer clichés o abstracciones vacías. ¿Porqué las letras no vienen en los álbums? “No teníamos el coraje, no creímos que fueran buenas. La próxima vez lo haremos.” Ya adoro Humburg. Facilmente pudieron haberlo llamado La ascensión del hombre, los Arctic Monkeys están evolucionando en Homo sapiens, este álbum te lo mostrará. De todas formas, como alguna vez señaló Turner, el amor es ciego pero no sordo y

muchos escuchas lo encontrarán como un desafío. No hay himnos como tales ni tampoco singles comerciales. Por poco más de una semana han estado encerrados ensayando en el estudio, preparándose para probar las nuevas canciones en vivo durante este verano, Turner habla acerca de la emoción de estar en el escenario, parado frente a la adorante y expectante masa “Perdimos algo de chispa a finales del año pasado, en lo que se refiere a tocar en vivo, pero estamos listos de nuevo. Estoy listo para ver a la gente de nuevo a los ojos” dice, mirándome el tiempo suficiente para que vea mi propio reflejo en los pozos negros que son sus pupilas, después mira hacia otro lado. ~ for ~

Entonces llegamos a lo que creo es el verdadero núcleo de los Arctic Monkeys: sus letras. Le pedí a Turner que trajera sus libretas, felizmente, él aceptó. Abre una que parece ser un cuaderno de policía. Se ve llena de principio a fin con tinta azul, la mayoría de los contenidos divididos en bloques de líneas, con flechas redireccionando versos a otras partes de las páginas. Mientras la hojea puedo ver algunos títulos de canciones del nuevo álbum –“Crying Lightning”, “My Propeller”- así como versos de canciones pasadas. Le pregunto acerca de las alusiones a canciones de finales de los 70 e inicios de los 80. Turner responde “Es sólo humor. En un punto intenté tener dos referencias a Duran Duran en cada canción, pero no lo logré”. Lo aprecie JUNIO 09 | RforRELEASE

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HELLOW FEST @ LA HUASTECA

No man’s land FOTOS:

KRLOS PRIETO.

Monterrey es una ciudad atípica en cuestiones de conciertos, hace algunos años era difícil imaginar que hubiera conciertos importantes, con el tiempo eso ha venido cambiando, y aunque aún hay eventos que sólo llegan al DF y Guadalajara las cosas pintan mejor que nunca.

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En cuestión de festivales las cosas son diferentes, las estaciones de radio siempre se han visto muy regias en este aspecto y al año se realizaban una buena cantidad de festivales, sin embargo al rock siempre le ha tocado la cara más fea de este asunto: pocas canciones, playback, ser un mero acto entre artistas de plástico. El año pasado hubo un intento serio por cambiar esto, un evento que prometía buenas bandas, un lugar excelente y buena organización. El Hellow Fest 08 cumplió con muchas expectativas, pero la pregunta quedó en el aire, ¿se volvería a repetir? ¿se podría realizar año con año un evento de estas características? ¿el público se convertiría en un fiel seguidor? El pasado 15 de agosto se respondieron algunas de estas interrogantes, a continuación presentamos algunas opiniones al respecto.

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UNA VEZ MÁS… POR:

HÉCTOR PÉREZ.

El primer Hellow Fest fue una muy buena experiencia, la Huasteca resultó ser un marco perfecto para el evento, las bandas cumplieron expectativas y todo se llevó a cabo de forma positiva, si había una segunda edición ésta debía superar a la primera. Debo admitir que pensé que el Hellow sería llamarada de petate, los organizadores tuvieron broncas con el sitio que intentaron impulsar en el centro de la ciudad, algunas figuras anunciadas no fueron confirmadas en el lineup final; sin embargo la fecha se llegó y el evento fue una realidad. Llegar a las dos de la tarde, hora en que se marcaba el inicio oficial del festival, hubiera sido un reto claro a la resistencia contra la insolación y deshidratación (aspecto que habrá que considerar para futuras ediciones), al momento de llegar actos como Niña o Bengala ya habían pasado, de buena fuente supimos

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que a los defeños el festival les había parecido “de primer mundo”. Una vez que nos bajamos del camión que nos dejó en la puerta, y después de pasar por los respectivos puestos de revisión (que ni las aspirinas dejaban pasar) nos encontramos con la primera diferencia, justo en la entrada del festival se encontraban unos jóvenes haciendo suertes en bicicletas sobre una rampa, tenían público cautivo quienes miraban de cerca cada una de sus acciones, así como un DJ que le ponía beat a sus piruetas. Los leones de El Narval se hicieron presentes de nueva cuenta, en mucha mayor cantidad que el año pasado. Al momento de llegar, No Age le daba duro a la guitarra y batería, su sonido duro y garganta desgarrada puede sonar noventero, pero efectivo. Una vez concluido su acto Chetes (vestido a la Hare Krishna) ya tenía los instrumentos listos en el escenario principal, acompañado por Charly y Flipy Jumbo en el bajo y guitarra respectivamente, rolas de Blanco fácil y Efecto dominó fueron coreadas por la primera gran masa de gente del festival. Aprovechando que The Volture ya había terminado su participación, su líder Maurizio Terracina acompañó a su viejo compañero de banda e interpretaron “Abre los ojos” clásico de Zurdok que fue la canción más coreada de su presentación. Los Fancy Free interpretaron sus rolas y nos dieron su versión del vestuario según la moda dictada por Parchis, Timbiriche y The Hives: de uniforme para desentonar. Rock? Dance? Naif? Acaso importa? Los muchachos tocan bien y por lo tanto la banda les correspondió.

El momento esperado por muchos se dio con los primeros beats que Steve Aoki dio en las tornamesas, yo lo disfruté desde lejos, este tipo lo mismo mezcla a Bloc Party que después reversiona, con gritos en vivo “Killing in the name of” de Rage Against the Machine, al final no pude resistir, fui uno más de los que se acercó para bailar al compás de lo que mezclara. Fue entonces que el espiritu de El Bailongo se hizo presente: desde antes el polvo había empezado a levantarse cada vez que el viento soplaba, pero los pies y baile de los presentes convirtieron aquello en una polvareda de proporciones bíblicas. Aoki terminó su setlist dejando a la raza con ganas de bailar, ganas que se complementaron con el inicio de la actuación del Instituto Mexicano del Sonido, si bien al principio tuvo algunas fallas técnicas, éstas fueron superadas y el IMS logró poner a bailar a la raza, sus mezclas de canciones que ya forman parte del inconsciente colectivo aunado a sus referencias musicales demostraron el porqué de tantos seguidores en los mismos círculos musicales del país.

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Muchos no se quedaron a ver su setlist completo, pues la banda que seguía tiene años de tradición en la ciudad, Fobia es un buen recuerdo al cual volver, esa banda de rock discreta y efectiva que hace ruido cuando tiene que hacerlo, que se sabe mantener callada y que ha tenido la visión de hacer lo que muchos considerarían fresa, sin traicionarse a sí mismos. “Dos corazones” fue la canción que escogieron para iniciar, la raza canta sus canciones, no importa si son nuevas o viejas. Paco Huidrobo -disfrazado de Alejandro Marcovich, por cierto- rasguea en “Revolución sin manos” como si fuera ayer, “La iguana” y “Camila” nos traen recuerdos y se escuchan potentes, eléctricas. Jay de la Cueva, baterista con actitud, toma la guitarra acústica para

“Hipnotízame”, balada que cala hasta los huesos, como los besos que no se han dado, “Vivo” sigue la tónica campirana, el rock y los recuerdos surgen de nuevo con “Regrésame a Júpiter” y una versión más larga y pesada de una de sus mejores letras: “Dios bendiga a los gusanos”, su último disco se hizo de nueva cuenta presente con “No eres yo” y “Hoy tengo miedo”; “Veneno vil” y “El diablo”, clásico del rock mexicano, marcaban la pauta del final, pero el público pedía más, sí, tocaron “El microbito” y se despidieron con ella, la deuda quedó saldada para aquellos que nunca los habían visto, pero como decía cierto tipo de la tv, “aún hay más”. Ver a Kinky es como encontrarte con ese amigo a quien no has visto en meses: lo conoces,

sabes cómo es, sabes qué chistes va a contarte, pero aún así esperas ese momento: baile, fiesta, reventón, vaya, hasta el espíritu de lo “grupero” llegó al Hellow, cortesía de la versión de “Coqueta” que esta banda hizo para Intocable. “A dónde van los muertos” fue el cierre de su presentación y el inicio del final del Hellow. Hace diez años se realizó en Monterrey el Molochete, concierto que reunió a los dos exponentes más malos de la música en aquel entonces: Control Machete y Molotov juntos en un solo lugar, por diversas circunstancias no pude asistir en aquella ocasión, me alegro. Molotov ha crecido, la censura y escándalo ya no opacan la música que son capaces de hacer, además

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su discografía ha aumentado de manera considerable, su experiencia es mayor y su dominio del escenario también. ¿Qué mejor manera de empezar el desmadre que con una canción invita a mentar madres? Ellos lo saben y nosotros también, brincos, slam, sudor y más polvo fueron el resultado de la rola, con “Changuich a la chichona” siguió la fiesta, una fiesta de amigos, donde igual podían cajetearla en “Here we kum” y volverla a comenzar, que tocar “Here comes the mayo” del soundtrack de Y tu mamá también. “Gimme the power” no podía faltar, su efecto catártico surgió en ese “Viva México cabrones¡¡¡” de ahí en más sólo hubo party, rolas como “Amateur”, “Me convierto en marciano” versión Molotovdisco, versión Molotov-punk. Sus amigos y el humor se hicieron presentes con “Cerdo” pues Jay de la Cueva y Paco (hermano de Micky) subieron al escenario para no bajarse. Palabras más, palabras menos se ve que Molotov disfruta sus tocadas, o lo tienen muy bien ensayado, se tiran carro, mientan madres. Para finalizar no podía faltar “Puto” y después de una convocatoria a chicas desinhibidas para bailar en el escenario “Rastamandita”, Molotov cerró el Hellow Fest como lo que fue: una gran fiesta. Para esas horas el cansancio se hacía presente, y aún había que recorrer medio kilómetro de regreso a los coches. Bien valieron la pena, bien por los organizadores, esperamos que éste sea el segundo de muchos, que se corrijan las fallas y que el cártel siga siendo atractivo. Good luck and Good night.

HELLOW FEST POR:

Fernanda Santos

Esperado por muchos, el sábado 15 de agosto se llevó a cabo el Hellow Fest 2009 en el parque la Huasteca. Los pocos que llegaron temprano (desde las 2 de la tarde) pudieron disfrutar de muy buenas bandas, incluyendo a Technicolor Fabrics, que aparte de tener excelente sonido, fueron chuleados por muchas chavas que notaron la guapura de sus integrantes. Mientras transcurría la tarde el ambiente crecía y también la multitud de gente. Steve Aoki comenzó la fiesta que finalmente acabó con Molotov. Mientras Kinky y Fobia fueron un éxito, el IMS agarró a toda la raza cansada y aunque fue un increíble show -en el cual hasta aventaron teclados- el Instituto México del Sonido no fue el éxito que muchos pensaron que sería. Bailando, cantando y disfrutando de la hermosura del lugar, una buena cheve en mano el Hellow Fest fue una increíble fiesta y una muy buena noche.

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HELLOW FEST POR:

Alan Christopher Garza Valdez

Hellow Fest 09, qué podemos decir aparte de que dejó mucho a desear, en comparación con la primera edición: desde la bandas hasta la publicidad. Lo que siempre rescata a este evento es el ambiente que se forma al tener a tanta gente que sólo quiere escuchar algo de rock. Entre las bandas que asistieron pudimos ver a IMS (Instituto Mexicano del Sonido), Niña, Disco Ruido, The Volture, Toy Selectah, No Age, Bengala, Technicolor Fabrics, Apolo y Lady Hustle, pero sin duda los grupos que más prendieron a la raza fueron dos bandas veteranas, estoy hablando de Molotov y Fobia, ambas con presentaciones muy buenas, llenas de energía, recuerdos y buena vibra hacia el público, tocando en los dos casos la mayoría de sus éxitos. Molotov (“Puto”, “Gimme the Power”, “Frijolero”, “Amateur”, “Here we Kum”) y por parte de Fobia (“Vivo”, “Microbito”, “Hipnotízame”, “Hoy tengo miedo”, “No eres yo”). Otra muy buena presentación fue la de Steve Aoki este DJ de los Ángeles, California, sin duda prendió a los regios incitándolos a bailar durante toda su presentación, otros de los favoritos de la banda fue Chetes, quien cantó sus éxitos, lo que se le agradece fue que cantara “Abre los ojos” de Zurdok, una de las mejores bandas de rock alternativo que ha dado Monterrey. Otra de las de las bandas fuertes fue Kinky que dieron un buen concierto tocando rolas como “Cornman”, “Ejercicio No.16”, “Hasta quemarnos”, “Sound tha mi primer amor”, “Presidente”, “Mexican Radio” y muchas más; pero no podemos dejar pasar por alto que la gran mayoría de la gente los escuchaba un rato y regresaban al escenario “Hellow” para esperar a Molotov, quienes fueron los encargados de cerrar el festival. Para quienes piensan que no hay crisis, ésta se vio en la zona VIP, sin mencionar la falta de patrocinadores en el evento. Para los que fueron al primer Hellow Fest ¿Recuerdan la torre de vasos? Pues volvió y parece que esto se está convirtiendo en una tradición, lo que si no se había visto fue ver a tanta gente que prefería echarse un sueñito que andar bailando, varias razones como el calor de 38 grados, la cruda del viernes y lo más probable, que muchas de las bandas no eran tan conocidas.

A pesar de que hubo muchos detalles como el polvo, el sol, la cheve con tierra y comida cara, la gran mayoría de la banda estaba muy prendida, esperemos que el próximo año tengamos una mejor cartelera musical, tanto de grupos nacionales como internacionales, es lo menos que merecemos. Sin duda, el Hellow Fest es un evento que para los que nos gusta el rock, NO es una opción perdérselo.

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HELLOW FEST POR:

Gaby Ramírez

Llegó el día de bailar y disfrutar del Hellow Fest. Con mapita en mano seguimos las señales rosas para no perdernos en las avenidas. Los pocos asistentes -al inicio- del festival llegaban a la entrada del Parque de la Huasteca de ahí ya los esperaban camiones para ahorrarse los 500 metros hasta la explanada del festival. La vista no pudo ser más espectacular, las montañas de la Huasteca rodeando el espacio para que la música hiciera su magia. Un colectivo de 18 bandas y solistas arrancaron la segunda edición de este festival que se pretende sea “El Festival” alternativo de Monterrey, como el Vive Latino en el DF. Es muy interesante ver el estilo de la gente que asistió a este festival, no cabe duda de que es un buen referente en cuanto moda callejera se refiere y en él se pudo observar que el estilo “hippie chic” y “ochentero chic” es lo de hoy. Ésta es la primera vez que asisto a este festival y aunque me encantó la experiencia sentí que le faltó algo, para empezar ni siquiera la mitad de los asistentes hizo caso a la convocatoria de ir de blanco con motivo de la paz, pues este festival quería darle ese enfoque, también esperaba que hubiera más stands, me quedé sin poder adquirir la camiseta de Steve Aoki, pero estuvo padre que incluyeran un espacio con rampas para los ciclistas extremos con todo y DJ. En cuestión de seguridad sí estuvieron muy al pendiente. La experiencia se empezó a sentir cuando en el escenario salió Chetes e inmediatamente conectó con el público con sus canciones. Aunque la raza le pidió más de Zurdok. Eso no desanimó y la energía de todos siguió en aumento, al término de la presentación de cada banda o solista le seguía en el otro escenario la siguiente banda por lo que no hubo pretextos para perderse una sola presentación. Todo muy organizado y en el tiempo indicado en el programa del evento. Después de Chetes en el otro escenario le tocó el turno a los Fancy Free,

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una banda del DF con un toque muy especial que logró su cometido de hacer bailar a todos. Después llegó el momento esperado, al menos por mí, la razón por la cuál vine al festival: la presentación en Monterrey de Steve Aoki, en la escena electrónica ya ha logrado varios éxitos a nivel internacional como “Shake and Pop”, “Warm”, “Bloc Party Helicopter”, “Goose Bring it on”. Y ¡sí! ¡Lo hizo! Puso a todos a bailar y disfrutar de sus mezclas por una hora. Los regios conocieron porque Steve es tan exitoso. Dejó más que prendidos a todos, con ganas de seguir, pero le tocaba el turno a las demás bandas. Para este punto ya estábamos sedientos y más empanizados de polvo que nada por lo que nos refrescamos con unas cheves, otros con alguna bebida energética, del polvo ni hablar creo que todavía traigo, una consecuencia más del cambio climático. Para coronar la noche siguieron las presentaciones de Fobia y después Kinky, puedo decir que la presentación de estas dos últimas bandas fueron las más exitosas de la noche. La presentación de Fobia fue increíble, puso a cantar a todos. Cada una de las canciones fue coreada, mi favorita: “Hipnotízame”, no cabe duda que la magia de Fobia sigue intacta. Dejaron el escenario para darle paso en el otro espacio a Kinky, yeah. La energía de la gente se sentía a tope y Kinky y su música el vehículo para dejarla fluir con las estrellas como techo y una iluminación muy chida, los chicos de Kinky nos pusieron a hacer “Ejercicio 16” y nos dejaron queriendo “Más”. El cierre del festival estuvo a cargo de Molotov y pues ya sabemos como son sus presentaciones: explosivas, irreverentes y muy loquitas, al igual que sus seguidores que no dejaron pasar la oportunidad de hacer slam y tirar vasos. Juegos pirotécnicos, las hermosas montañas y una noche llena de música fue el final del evento. Unos cuantos cuates perdidos, otros cansados y hasta afónicos fue el saldo del Hellow Fest. Pero eso sí, una experiencia que espero se repita. ~ for ~

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Proyecto Verde 2009

Think green, listen rock POR

FONROUGE

FOTOS: EDIPO All Leathers, Mika Miko y NoAge http://www.flickr.com/photos/edi-po

DULCE The Mae Shi http://www.flickr.com/photos/dulceamarillo LA POLA Past Lives http://www.flickr.com/photos/lap0la

5 meses, 4 shows, cerca de 1,200 asistentes y toneladas de material reciclado: el Proyecto Verde organizado por Kani Kanaka ha logrado ofrecer nuevas propuestas musicales, y de paso, crear una conciencia ecológica en sus asistentes.

Tras cerca de 8 años organizando eventos en Monterrey, Kani Kanaka (que significa “sonido humano” en hawaiano) se ha convertido en más que una productora de eventos, es una plataforma que se ha caracterizado por sus distintos shows en cuanto a propuesta musical se refiere, así como en un espacio en el que jóvenes empresarios, diseñadores y fotógrafos pueden proyectar su trabajo. La creación del Proyecto Verde, nos comenta Mauricio Mancias, fue gracias al interés que tienen los involucrados por la ecología, así como su gusto por transmitir nueva música y nuevas maneras de pensar. Debido al contacto con bandas que tienen el interés de venir a tocar a México, pero que no son

Tha Mai Shi

Past Lives

No Age

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comerciales, se pensó en la mejor forma de ofrecer los shows de manera accesible, y apoyar a la ecología: se les ocurrió que el costo por accesar a los eventos fuera el aportar materiales como papel, cartón o plástico, entre otros materiales, para promover la cultura del reciclaje. Entre las bandas que se presentaron durante los shows estuvieron Past Lives (banda conformada por integrantes de The Blood Brothers), The Mai Shi (quienes han participado en festivales como el SXSW), All Leathers (recién firmados en la disquera de Steve Aoki) y Mika Miko (de la disquera Sub-Pop Records), así como los invitados sorpresa, No Age (que terminaron su participación en el Hellow Fest y se fueron en chinga a tocar al Garage), además de bandas locales con una propuesta musical distinta. Este evento se planea repetir año con año y pretenden que se extienda por el país, agregando a la cultura del reciclaje otros temas como el transporte sustentable y la reforestación, el resultado de los eventos de este año son buenos, muy buenos: se recaudaron

All Leathers

más de 3 toneladas de material reciclado. Israel García, miembro fundador de Kani Kanaka nos comenta que “en la actualidad la contaminación es uno de los problemas más grandes que sufre el mundo y los jóvenes debemos de tomar acciones en contra de esto”. En los próximos meses Kani Kanaka tiene contemplado realizar otros eventos y festivales, esperamos que sigan haciendo lo suyo, trayendo buenas bandas y ayudando a hacer de este planeta un mejor lugar para vivir. ~ for ~

Mika Miko

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PETER HOOK @ESCÉNICA

R FOR RANDOM POR:

FONROUGE. FOTO: ESTEFANIA PONCE.

“And tonight something equally epoch-making is taking place. See? They’re applauding the DJ. Not the music, not the musician, not the creator, but the medium. This is it. The birth of rave culture. The beatification of the beat. The dance age. This is the moment when even the white man starts dancing. Welcome to Manchester”. -Steve Coogan interpretando a Tony Wilson en la película 24 Hour Party People

La idea de por una sola noche desvelarte, tomar y enfiestarte como en The Haçienda sonaba genial, pues éste es uno de los lugares más enigmáticos de la música que se generó en Manchester, sin embargo no fue una tarea nada sencilla. La reacción de la gente fue pobre, se vendieron pocos boletos y días antes del evento los promotores se dieron a la tarea de llenar el espacio, a como diera lugar, con toda clase de promociones, cosa que al final consiguieron. El Escénica fue el lugar escogido para recrear una noche al estilo “Madchester”, las bandas

teloneras se dieron a la tarea de aflojar los músculos de los asistentes que se preparaban para la fiesta que se llevaría a cabo. Pasada la 1am hizo su aparición Peter Hook, un señor quien pudo haber sido el papá de muchos de los asistentes, pero no, era él, el Peter Hook lleno de energía que hace años tocara a lado de Ian Curtis en Joy Division, cuando revolucionaron el Indie, a la muerte del cantante formó parte de uno de los grupos que definirían la música electrónica como la conocemos: New Order. Con un set bastante variado que pasó desde lo que esperábamos de Joy Division con temas como “She’s Lost Control” y “Love Will Tear Us Apart” y New Order (“True Faith” y “Blue Monday”), pasando por The Clash (“London Calling”), Happy Mondays (“24 hour party people”), hasta bandas más recientes como The Libertines (“Can’t Stand Me Now”) y Chemical Brothers (“Galvanize”) entre otras. La idea de recrear una noche en The Haçienda posiblemente quedó en eso, pero qué entretenido estuvo. ~ for ~

FOTO SSSC: ILG PRESS.

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JUNIO 09 | RforRELEASE AGOSTO 09 | RforRELEASE

R FOR

Humbug

-ARCTIC MONKEYS (2009) Con la colaboración de Josh Homme, vocalista de Queens Of The Stone Age, y sin perder los acordes y el sonido característico de sus álbumes anteriores, Humbug es un álbum que se va desarrollando de manera natural y consecuente, donde la coherencia y consistencia a lo largo de las diez piezas que lo conforman, se van uniendo hasta formar un álbum muy completo, mostrándonos a la banda en el top de su carrera. La melancolía se impregna en cada lírica de Alex Turner, que con voz un poco más grave que antes nos sigue contando historias, a veces difíciles de descifrar; mientras Matt Helders cada vez le da más duro a su batería. Hay cosas que no cambian, Turner sigue cantando bastantes sílabas en menos tiempo de vez en cuando. “Fire and the Thud” es un buen ejemplo donde la banda nos muestra su actual inclinación por los riffs bluseros. En el sencillo en promoción, “Crying Lightning”, escuchamos un bajo al estilo funk sirviendo de background al coqueto trasteo de las guitarras, que nos muestran a unos changos sin duda con un nuevo estilo, pero sin perder su toque. Algo que es para tomarse en cuenta de manera subjetiva, es que Arctic Monkeys han madurado, incorporando elementos rockanroleros clásicos, haciéndolos sonar modernos, y aportando una propuesta totalmente única, que sin duda, seguirá funcionándoles un buen rato.

REVIEWS

- Alfonso Ramos

Awake?

-ZAO (2009) Los padres del metalcore cristiano, Zao, acaban de sacar su noveno álbum de estudio titulado Awake?, todo parece reafirmar que el mejor momento para Zao terminó desde la salida de Jesse Smith del grupo en el 2004. Entre lo rescatable del disco es notar que el vocalista, Dan Weyandt, no ha perdido nada de la intensidad de su voz, pero la música al ya no ser caótica, como en discos anteriores, suena mucho más limpia, y deja mucho que desear. Awake? no necesariamente tiene un sonido vacío, pero lo hace sonar como a un Zao que se ha quedado sin ideas lo que probablemente no le va hacer ganar muchos nuevos fans.

-Jesús Quiroga

RforRELEASE | JULIO 09

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Julian Plenti is… Skycraper -JULIAN PLENTI (2009)

Antes que nada vean la foto que acompaña esta reseña, ¿ya la vieron bien? ¿ya identificaron al tipo de lentes y mocasines? Si se les hace difícil imagínenlo vestido de negro, con una Les Paul en las manos y cantando “Stella was a diver and she was always down”, efectivamente, Julian Plenti es el seudónimo que usa Paul Banks, voz y guitarra de Interpol para su primer disco solista. Es inevitable no hacer comparaciones con la banda de Nueva York, su voz es inconfundible, así que… ¿este proyecto es mejor o peor que lo que hace su banda?, la respuesta más honesta es que es diferente. Al igual que en la banda que comparte con Kessler y Carlos D en este proyecto lo más importante es la música, incluso más que las letras, prueba de esto es el track “Skycraper” que es casi por completo instrumental, la guitarra es el elemento que aparece en todos las canciones del álbum y se nota que es su instrumento por la importancia que tiene, a pesar de esto el señor Banks, digo, Plenti no se cierra a otras posibilidades, en diversos cortes podemos escuchar instrumentos como guitarras acústicas (“Skycraper”), sonidos de trompetas (Unwind) e instumentos de viento. También hay que resaltar que mientras Interpol es conocido por esa fuerza, que a la vez se contiene, en sus temas en este disco se encuentran canciones delicadas, suaves y hermosas, una cara que desconocíamos. Alguna vez Daniel Kessler comentó que al momento de elegir a los miembros de su banda buscaba algo más que lo que pudieran aportar musicalmente, sino como personas, Julian Plenti is Skycraper es el resultado de lo que Paul Banks puede ofrecer. -Simón Cárdenas

R FOR

REPLAY

Not sokute -SOKO (2007)

Soko es una niña francesa con una clara influencia musical de Bob Dylan, como canta en inglés tiene un acento pegajoso y fácil de comprender. Con el EP Not sokute y con la ayuda del guitarrista Thomas Semence, nos comparte su música minimalista, digerible y sin pretensiones aparentes, sin embargo sus letras son muy personales, simples, nada rebuscadas ni poéticas; psicóticas y obsesivas, pero hasta cierto punto ordinarias, tan ordinarias que será difícil no identificarse o relacionarlas con algún conocid@. “I’ll Kill her”, el primer sencillo del álbum, nos habla del tipo que nunca le volvió a llamar y en el que ella había depositado todas sus ilusiones y jura que matará a la niña que le dio baje, pues le robó el futuro que se había armado en la cabeza en dos segundos. Sin embargo, es la canción “Shitty day” la que tiene una crudeza encantadora, con una voz tan tierna escucharemos a manera de monologo: Yo debería ser como las niñas delgadas y perfectas todo el tiempo, pero estoy en sandalias y como dulces todo el día, ¿cómo puedo salir con alguien con una cara así?, tú quieres una niña perfecta y yo no lo soy, quieres una niña perfecta y yo me veo como mierda hoy. Si les interesa escucharlo cómprenlo en iTunes por que este disco está out of print*

Foley Room

-AMON TOBIN (2007) Foley es un término utilizado en la industria del sonido para cine, es el proceso de regrabar o crear todos los sonidos incidentales de una película, como puertas, autos, golpes, pasos, etc. ¿Foley room, es música electrónica? Podría ser, no soy muy fan de estos géneros pero es admirable el trabajo de este DJ y productor. Con varios discos y colaboraciones anteriores, música para películas y videojuegos, éste es el ultimo material de estudio que ha editado (2007), brasileño de nacimiento y criado en Inglaterra, Amon produce música sin caducidad ni época, muchos lo llaman trip hop, ambient, es como sentirte en el soundtrack de una rara película europea. El material está basado en samplers; field recording o grabación en campo: sale a grabar con un micrófono y una grabadora portátil de alta calidad, sonidos cotidianos como el ruido de una fabrica, un motor, juguetes, insectos, animales, una lista interminable de cosas, después crea ritmos o beats y los combina y mezcla con otros instrumentos. Se ve bastante simple, pero no es tan sencillo como parece, tiene su lógica, es un ejercicio bastante común en la carrera de composición musical, a esto se le llama música concreta. Bjork y Massive Attack, por decir algunos, a veces utilizan este método. También crea sonidos grabando instrumentos acústicos, pero ejecutados de manera diferente a como sería normalmente, en fin, lo importante es el resultado, algo muy orgánico y conceptual, ojo, no es muy digerible, por lo menos al principio, conforme lo escuchas le vas encontrando la forma, es un artista versátil, puedes encontrar cosas de él más comerciales, pero ésta es una excelente opción para los que buscan algo más que bailar en la pista. - Ramiro Garza

RforRELEASE | JULIO 09

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Lake Toba

-LUKESTAR (2008) Desde el frío de Oslo llega el refrescante aire del mathrock de Lukestar. Si se definiera este álbum con una sola palabra, ésta tendría que ser IMPECABLE. No es casualidad que hayan ganado el Grammy por el mejor disco de Rock 2009 (Noruega). Lukestar ha sido comparado con bandas como Sigur Rós y Mew por el timbre agudo de la voz del vocalista, que a primera instancia podría parecer empalagoso, sin embargo, el background de Lukestar es completamente diferente, ellos provienen de la escena post hardcore y mientras el mundo e Internet nos dan un abanico inmenso de bandas irrelevantes, con Lake Toba podrás descubrir una nueva tonalidad en el cielo mientras escuchas cada una de las 11 melodías que tomarás como un todo, sin querer saltar de una canción a otra y que recomiendo específicamente escuchar con audífonos, ya que la música es virtuosamente fenomenal, cada nota, cada estrofa, cada palabra en su lugar, llenas de honestidad, de sentimiento, sin convencionalismos, sin riffs predecibles ni repetitivos, sin prisas… sin egos.

Low

-DAVID BOWIE (1977) Luego de atravesar por una fase de paranoia, causada por el uso exhaustivo de alcaloides, y de un rescate –en todos los sentidos- perpetrado por Brian Eno, David Bowie inicia una aproximación al krautrock berlinés que da como resultado la trilogía Low-Heroes-Lodger, a finales de los años 70. Si bien Bowie se deja seducir por las atmósferas grises de la capital alemana, es la primera entrega de la serie, el álbum Low, el que refleja más fielmente este primer deslumbramiento. Asistido por Eno y Tony Visconty, influenciado fuertemente por Kraftwerk y Neu! y grabado en los legendarios estudios Hansa, en este disco existen piezas contrastantes, algo que está reflejado en el orden del mismo en el LP original uno de los lados es más lírico, mientras que el otro es más denso e instrumental. Muchas de las piezas fueron estructuradas a partir de frases aleatorias y de libre asociación, a las cuales se les daba después un sentido, mientras que otras más se integraban a frías atmósferas instrumentales, calculadas al extremo. Esta fase berlinesa de Bowie influenciaría, como es su costumbre, a álbumes tan posteriores como Outside (donde la presencia de Eno es fundamental), Earthling o a sus agrupaciones fortuitas, como Tin Machine. Algunos de los cortes aún reflejan los días de su estancia en Norteamérica, donde rememora su interés por los textos de Aleister Crowley y la fugacidad de la vida cotidiana, mientras que otros reflejan su entorno inmediato, como la cercanía del estudio con el Muro de Berlín y la inevitable evocación de la sombra de la postguerra. Con todo, Low es un disco un tanto difícil de asimilar, es como una gema que, a pesar de estar del todo pulida, la pulsión que emite es pesada, obscura, densa y, sin embargo, no puede dejar de considerarse valiosísima.

JULIO 09 | RforRELEASE

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RforRELEASE | AGOSTO 09

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DICEN QUE TIENES VENENO EN LA PIEL…

hecho en mty: Lucio entrevista y fotos por: FONROUGE

Y de grande también (risas). Desde niño siempre me gustó bastante, no tengo un cuándo fue, supongo que películas como The Warriors o Sangre por sangre fueron gran influencia para que me empezara gustar el mundo del tatuaje. Recuerdo un viaje a los 14 o 15 años de edad, fui con un amigo a DuncanVille y en un Mall compré una revista de tatuajes muy completa -que aún tengo, toda deshojada por cierto-, mis papás se enojaron ya que en eso me gasté gran parte del dinero que llevaba a ese viaje pero no me importó, también compraba muchas tarjetas donde venían diseños de tatuajes, así fue como empezó todo.

selos, para mí era un orgullo verlos con un diseño mío, luego llegó un punto en que mis amigos querían que yo los tatuara, yo al principio no quería, para esto tenía unos 17 años, hasta que me convencieron, un amigo me dijo que él tenía varios tatuajes y había tatuado y me dijo cómo estaba el pedo, en la prepa lo intenté con un amigo pero no me salía, así es que lo deje por un tiempo, después tatué a un amigo en la sala de mi casa con una maquina hechiza que me habían regalado, pero nunca había visto cómo se hacía, así empecé a tatuar a mis amigos y a la par empecé a ir a las expotatuajes y aprender cómo se hacia, a salir a otros lugares, salió la revista Tatuarte, y empezaron a llegar pigmentos buenos, entre otras cosas. La verdad es que sí me ganó mucho este estilo de vida.

¿Cómo fue que empezaste a tatuar?

¿Sólo te dedicas al tatuaje o produces algo más?

Lucio, de seguro de niño eras de los que rayaba las paredes en casa de tus papás, pero ¿qué fue lo que te llevo al tatuaje?

Antes de empezar a tatuar andaba de punk y les diseñaba a mis amigos tatuajes y ellos iban con alguien a hacér-

Cuando empezaba a tatuar, y a cobrar por mi trabajo, también daba clases de pintura, el tatuaje al principio era

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un hobby, que fue evolucionando, pero no sólo me dedico a tatuar sigo pintando, sigo esculpiendo, exponiendo, sigo produciendo más cosas pero, a diferencia de antes, el tatuaje ocupa gran tiempo en mi vida, ya que ha salido mucho trabajo de esto, pero el arte es algo que no pretendo dejar nunca.

¿Qué artistas te han influenciado? La neta te haré una lista muy general, porque la verdad si me pones a hablar de arte me la paso hable y hable (risas), me prendo solo, así es que lo haré más enfocado al tatuaje. Hay un artista que llevo poco siguiéndolo, se llama Adam Bartone de O’Reilly’s Tattoo, trabaja un estilo más tradicional, que es lo que más me gusta hacer, también está Mike Malone; de personalidades latinas están Juan Puentes y José López, este último tiene un estilo onda-prisión de chicanos que es un estilo distinto al mío, pero me sigue gustando. En realismo tenemos a Robert Hernandez, que es muy bueno haciéndolo, es un realismo sólo él puede lograr. Te puedo decir más, pero ahí lo dejamos, sino nunca voy a terminar (risas).

¿Qué estilo tienes al diseñar tatuajes? Me gusta hacer de todo, aunque soy más fan del old school no estoy casado con un solo estilo. Cuando hago

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black and gray me gusta hacerlo, así sea color o realismo, pero me gusta ponerle lo mío, me da flojera únicamente copiar, aunque es algo en lo que no batallo, me gusta hacer algo más complejo, hago mucha mano alzada, boceteando directo en la piel y tengo la suerte que mis clientes, que en su mayoría son mis amigos, me dejan ser libre a la hora de tatuar, llegan con la idea, pero me dejan ser libre haciéndoles el tatuaje, cuando te dicen eso se siente genial, piensas que todo lo que estás haciendo está bien hecho. Me gusta mucho mi trabajo.

¿Alguna experiencia simpática que hayas tenido tatuando? Pues hay varias (risas), por ejemplo, cuando estaba tatuando a una amiga vez de estar quejándose del dolor estaba “ay chingada madre”, “chinga tu madre”, que la neta me dio bastante risa, o amigos que piden cosas extrañas. En situaciones incomodas como cuando vienen las chavas y traen a sus novios, el novio piensa que quieres ligarte a su novia y están vigilándote y no dejan trabajar a gusto, dándole besos o acariciándolas y es “Ok, la quieres mucho pero déjame trabajar” pero son experiencias que estoy seguro otras personas no van a tener porque aquí es un trato directo con el cliente, ya que durante el tiempo de la sesión hay un enlace en la piel y un enlace aparte, ya que lo conoces y te conoce.

¿Qué proyectos tienes a futuro? Son varios, está Vendetta, que es un proyecto que tenemos desde hace un tiempo que es una línea de ropa y hacer de todo: vestido, playeras con diseños de tatuaje. Viajar fuera del país, muy probablemente el próximo año vaya a Madrid o Bilbao a trabajar, ya sea a California o Nueva York a trabajar con estudios con los que he conversado y me han invitado, ir poco tiempo, sólo para aprender cosas nuevas. También hay planes de poner mi estudio pero no hay nada concreto al respecto.

¿Algún comentario extra? Que las personas que estén metidas en el mundo del arte, no sólo en el tatuaje, lo aprecien, ya que es una experiencia distinta a trabajar en una oficina, y la gente dirá: “Si porque no todos lo hacen”, pero ése no es mi punto, el punto al que quiero llegar es que el arte es algo que viene de adentro, no es algo para ganar dinero o verse guapos, es algo que hay que valorar. Y las personas que están de manera indirecta que no critiquen sin saber. Con respecto al tatuaje que las personas se tomen la molestia de ver como son los demás, habrá gente que tenga tatuajes y será de lo peor, pero habrá otras que los tengan y sean excelentes personas. La verdad, que no molesten (risas). ~ for ~

AGOSTO 09 | RforRELEASE

MULTIFORO CULTURAL ALICIA

MÚSICA CONTRA EL PODER POR:

LILY CRUZ FOTOS: ALICIA

En un planeta donde permea lo trivial, donde aparentemente sólo es importante perseverar económicamente pisoteando a los demás, aún existen lugares y personas que se resisten a la arrasadora imposición del sistema de ser uno más.

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En diciembre de 2009, el Multiforo Alicia cumplirá trece años de existencia-resistencia, el Laboratorio de Culturas Subterráneas y Movimientos Aleatorios es parte de la historia de miles de bandas nacionales e internacionales que han tenido el agrado de compartir experiencias con Nacho Pineda. El Alicia no es un lugar frío en el que se conduzca a las personas a desconectarse un rato de la cotidianidad, en donde tengas que pagar para poder expresar tus ideas, en el que pongan a las bandas a vender boletos para poder tocar, no, el Multiforo Alicia es un espacio libre de intereses mediáticos ocultos, turbios, convenencieros, libre de contratos en donde siempre terminen perdiendo los músicos y el arte. No obstante, esta manera de conducirse no ha significado una labor sencilla, puesto que ha sido blanco de acosos políticos, queriendo cerrar sus puertas muchas veces, mientras

tanto, los gobiernos se atreven a declararse impulsores de la cultura. Con la ideología de “hazlo tú mismo” hay tal consistencia en la organización de shows y eventos contraculturales que las bandas pueden llegar a agendar una fecha en la que se tienen planeados eventos en un rango de aproximadamente 3 meses, nada mal para un lugar que sólo puede albergar algunos cientos de personas y en él que las bandas u organizaciones se pueden llevar por lo menos la mitad de los accesos. Considerando que del porcentaje restante los colaboradores del Alicia prestan el equipo de audio e iluminación, staff, y se encargan de mandar a hacer la propaganda por millares, aparte de distribuirlos en zonas específicas, como Ciudad Universitaria y el tianguis cultural de El Chopo, a la par que distribuyen carteles que promueven la conciencia social, exhibiendo los abusos del sistema. Este foro también cuenta con su propio sello discográfico, el cual

ha grabado más de una veintena de discos y compilaciones de diferentes géneros musicales. Lo que se reconoce definitivamente en este recinto, es el eclecticismo que maneja, pues no se limita a permitir tocar bandas de un solo género musical, el Alicia ha sido pieza fundamental para actos que van desde el punk, hardcore, ska, metal, emo, surf, garage, hip hop, rockabilly, psychobilly y muchas más, también es un foro para presentaciones de libros, ciclos de cine, exposiciones, festivales, debates, así como un espacio de apoyo para el Frente Zapatista de Liberación Nacional. En conclusión, el Multiforo Cultural Alicia, es un lugar en el que, tarde o temprano, todas las personas ávidas de transformar la negatividad abrumadora de nuestra sociedad, convergerán algún día. ~ for ~

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BUNBURY - CERATI

ALGO EN COMÚN POR:

SIMÓN CÁRDENAS FOTOS: CERATI.COM.

6 de octubre de 1996, último concierto de Héroes del Silencio, no lo hicieron público, pero Avalancha sería su última producción original, las tensiones entre la banda, especialmente entre Juan Valdivia y Enrique Bunbury habían llegado al límite, los Héroes terminaron de recorrer su senda. Un año después, Bunbury regresaría en solitario, Radical Sonora destilaba un sonido diferente, estaba repleto de “música electrónica” e influencias de la música árabe. Ni la prensa especializada ni fans lo vieron con buenos ojos, la idea general era que en su afán de distanciarse de Héroes, el propio artista cavó su tumba musical, él mismo llegó a pensarlo, sin embargo decidió intentarlo una vez más, e hizo su disco más sencillo e intimista: Pequeño. Para Alicia Landázuri, con amor.

20 de septiembre de 1997, último concierto de Soda Stereo, el estadio River Plate se contempla lleno en los videos de ese día, a diferencia de Héroes del Silencio, Cerati, Bosio y Alberto hicieron pública su decisión de terminar con Soda en mayo de ese mismo año; su última gira fue planeada como un adiós a su público, la versión en vivo de “De música ligera” y la frase “Gracias totales” demostraron que incluso al final de su carrera podían seguir haciendo historia. Las razones detrás de su separación no son muy diferentes entre las bandas, los conflictos entre Cerati y Alberti eran un problema cada vez mayor, por lo cual decidieron ponerle punto final a la banda. Para Cerati el hacer música solo no era una experiencia nueva, durante los lapsos de tiempo que Soda se daba entre disco y disco realizó dos trabajos musicales propios: Colores santos, en compañía de Daniel Melero (amigo de Soda y autor de “Trátame suavemente”) y Amor amarillo, junto a su entonces esposa

Cecilia Amenábar, sin embargo, él mismo lo sabía, Soda era siempre el lugar al cual volver. El sonido de su primer disco después del adiós de Soda era un misterio; cuando Bocanada vio la luz a todos nos dejó en claro que era lo que pasaba por la mente del argentino. 1999 fue el año en que estos exponentes del rock en español estrenaron los parteaguas en sus carreras. Diferentes en su música, personalidad y bandas, aun así comparten muchas cosas, con Bocanada y Pequeño las similitudes continuaron. Pequeño no suena a Héroes del Silencio, pero tampoco a Radical Sonora, se aleja de la instrumentación clásica del rock para acercarse a sonidos mediterráneos y latinos; los violines, trompetas y pianos tienen preponderancia en los nuevos temas. No hay señales de guitarras distorsionadas y gritos, Bunbury se escucha frágil al cantar, como el nombre del disco, pequeño. Las letras muestran ser mucho

más terrenales que en sus tiempos con su banda anterior, más intimas y que demuestran una preocupación por el mundo que lo rodea. “El extranjero” habla de una conciencia social, de saberse parte de un único mundo segregado por las fronteras, tema que sigue siendo actual. “Infinito” es una canción ranchera, con un dolor mexicano, muy mexicano en su interpretación, el teclado como línea principal de la melodía nos recuerda a las baladas de los años setenta y ochenta. “El viento a favor”, “De mayor” y “Algo en común” se volvieron clásicos de Bunbury. Su “rocknroll de salón” -como él mismo lo llamódemostró ser bien recibido tanto por la crítica como por sus seguidores quienes, al menos en América, lo han convertido en una figura de culto en el panteón del rock latinoamericano. La imagen siempre ha sido un asunto de importancia para el cantante, desde sus tiempos con Héroes donde el outfit era parte fundamental de quiénes eran como banda. Para este disco se vistió de trajes sastre hechos

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a la medida en colores rojo y negro, la elegancia de un crooner que se adapta al estilo de los cantantes clásicos. Recordemos que al año siguiente de la salida de este material presentó Pequeño cabaret ambulante, donde da cuenta de su paso por los escenarios mexicanos, en este disco recorre las canciones de Pequeño, además de retomar algunos de su disco debut, adaptándolos al sonido “pequeño”. Bocanada es el resultado de los años de experiencia con Soda y otras agrupaciones, es la maduración de ideas musicales, en este disco se presenta un trabajo completo y sólido de un artista que sabe dónde está y adónde quiere llegar. Cerati usa el lado más electrónico que conoce como la base de este disco, los sintetizadores son su elemento principal, pero a su vez integra diferentes matices: las percusiones que abren el disco en “Tabú”, las guitarras pesadas y armónicas en “Puente” o la instrumentación utilizada en “Raíz”. El argentino evoca a sus ídolos de la música progresiva al hacer canciones instrumentales o en dos partes. No rompe con los géneros que manejaba en Soda, únicamente se acerca a uno, concentrando en él todos su esfuerzos. Hasta la fecha sigue interpretando los éxitos de este disco, e incluso recuperó algunos para su aventura sinfónica. EL PASO QUE DIMOS ES CAUSA Y ES EFECTO Estos discos fueron el antes y después para sus respectivos interpretes, los puso en el mapa musical como una nueva propuesta, o bien, reafirmó su presencia en la vanguardia musical. A partir de Pequeño, Bunbury se transformó en el crooner actual, orgulloso de las influencias de la música popular, defensor del bolero, amante de las rancheras, camaleón convertido en cantante que inventa un nuevo personaje con cada producción: el Showman de Flamingos, el Cirquero del Freakshow o el Aragonés errante de El viaje a ninguna parte. A su vez, Cerati se ha mantenido fiel, en Siempre es hoy evolucionó el sonido presentado en Bocanada, más presencia de las guitarras, acercándose al Sueño Stereo de Soda. Ahí vamos fue un regreso

al sonido heavy y rockero de Canción animal, sólo que con esteroides. Para bien o para mal tanto Héroes del Silencio y Soda Stereo regresaron para decir adiós una vez más, a pesar de los juramentos y heridas, muchos tuvimos la oportunidad de disfrutarlos, algunos por primera y última vez, pero eso fue todo: una pequeña reunión y adiós otra vez, ¿ustedes creen que haya alguna otra terapia de grupo que incluya embolsarse millones de dólares por rockear? No lo creo… Después de su reencuentro con Héroes, Bunbury presentó Hellville de Luxe, álbum rockero con claras influencias americanas, hasta dónde le habrá pegado el encuentro con sus ex-compañeros que Phil Manzanera (ex-Roxy Music y productor de los Héroes) fue el encargado de la producción de este último disco. Actualmente prepara Las consecuencias, que proclama será su disco “más personal”. Por su parte, Cerati acaba de dar a conocer “Deja vú”, primer single de su próxima placa, Fuerza natural, Cerati suena a Cerati, pero seamos sinceros, Cerati suena a Soda Stereo. Por último, cabe mencionar que en Monterrey tuvimos una rara oportunidad: ver en un solo concierto a estas dos figuras. El 27 de noviembre de 2004 se presentaron en el Auditorio Coca Cola del Parque Fundidora, Bunbury presentaba El viaje a ninguna parte, con su todavía banda El Huracán Ambulante, Cerati promocionaba Canciones elegidas 93-04, su primer recopilatorio de éxitos de su etapa solista. El primero en salir al ruedo fue el Héroe, quien al parecer era el más esperado de la noche, hubo elogios mutuos pero cero palomazos, para algunos estuvo mejor el espectáculo de Bunbury, pero el argentino no se quedó atrás, no sólo interpretó sus éxitos como solista sino también de Soda, en versiones que no hemos vuelto a escuchar. Lo que quedó bastante claro fue lo poco que los regios apreciamos esta rara oportunidad, apenas 7 mil personas se reunieron esa noche, lastima. Hace diez años estos rockeros cambiaron sus vidas, y quizás las de muchas personas, al lanzar sus discos, salud por la música. ~ for ~

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A real Rocknrolla wants the fucking lot

Rocknrolla El negocio de las bienes raíces en Londres es controlado por Lenny Cole, quien es el encargado de otorgar los permisos de construcción por medio de sobornos a las autoridades, de esta forma se queda con las propiedades de aquellos que no pueden pagar los prestamos que hace. Cuando la pintura de la suerte de uno de sus clientes es robada por su hijastro, el rockstar Johnny Quid, empezará una serie de asaltos, asesinatos, persecuciones y experiencias homoeróticas. Guy Ritchie, ese director inglés que parece estar obsesionado con el crimen, pues nos ha dado películas como Lock, Stock and two smoking barrels y Snatch: Cerdos y Diamantes, y que estuvo casado con Madonna, nos presenta Rocknrolla, donde además de presentar al crimen de cuello blanco, hace una comparación del estilo de vida de éste y de los rockers. Desde los créditos de la película somos testigos de las influencias del director, pues los personajes principales aparecen dibujados en formato tipo comic, mientras que la rola de I´m a man de Black Strobe sienta el tono rápido y fuerte de la movie. Asimismo, Richie rinde homenaje al western, específicamente a The wild bunch, de 1969, al darle este mismo nombre al grupo de malandros que comanda Mr. One Two, el actor Gerard Butler, a quien recordamos por su interpretación de Leónidas en 300.

RforRELEASE | AGOSTO 09

Además de Butler en la cinta aparecen Thandie Newton y Tom Wilkinson, quien tiene una excelente actuación como el cínico y corrupto Lenny Cole, a este actor lo recordamos por personificar a Carmine Falcone en Batman inicia, o el doctor Lacuna Inc. en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. Toby Kebbell es el encargado de darle vida a Johnny Quid, rockero hijastro de Cole que le roba la pintura, en este personaje recae el peso de la unión del rock y el crimen: sabe de ambos mundos pues ha vivido en ellos, lo que le da un aura de conocimientos, es capaz de entender la belleza de la música y el glamour que conlleva, entiende la violencia y no duda en usarla. Su forma de pensar nos explica su forma de vida, el momento efímero que tenemos llamado existencia y las razones que hay en ella para que valgan la pena. En el apartado musical la película no tiene puntos malos, aparecen bandas clásicas como The Clash, hasta jóvenes que prometen como los ya mencionados Black Strobe (que tienen unos años en la música y han pasado por diversas formaciones), The Subways y The Hives, la música es distinta dependiendo de la escena, una fiesta elegante con coca y flirteos sexuales, una persecución irrisoria por las calles de Londres o bien una big band para una escena incomoda. La representación del rock como una extensión del mundo del hampa, la excitación y emoción que existe en los dos, las mismas caídas y flaquezas, además de la camaradería son elementos que se pueden disfrutar en esta película. Véase acompañado de su banda. ~ for ~

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