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RESEÑAS
KINGS OF LEON FAITH NO MORE CERATI JARABEDEPALO JAGUARES
ENTREVISTAS
ROCK N TOUR
ARTÍCULOS
DESIGNWEEK MCMULLEN’S
THE KILLERS ON THE CORNER OF MAIN STREET NOV/DIC 2009
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JUST A LIL’ OF
CONTENIDO
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EN VIVO
KOL
Listen to the lion
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EDITORIAL
THE KILLERS
OUR FEELINGS
Once again...
EN PORTADA
el lugar, los hechos, el motivo
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COLABORADORES
MCMULLEN’S
FOR THOSE ABOUT TO ROCK
:)
ROCKPLACES
un Pub en la ciudad
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R4ROCK EVENTS
FAITH NO MORE
¿QUIÉN ESTÁ HACIENDO QUÉ?
N for News, G for Gigs
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GADGETS
GEEK IS THE NEW SEXY
LIVE!
In faith we trust.
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GUSTAVO CERATI Con fuerza de sobra
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ROCK INTERNACIONAL
PLANETA TERRA FESTIVAL
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JARABEDEPALO ATERCIOPELADOS BURAKA SOM SISTEMA
THE AVEET BROTHERS, PHRAZES FOR THE YOUNG, FOO FIGHTERS
R4RANDOM
R FOR REVIEWS
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DESIGN FOR YOU
9 SONGS
DESIGNWEEK
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HECHO EN MTY:
ROCK N TOUR El rock es cultura
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ENTREVISTA
JAGUARES Fuimos a su concierto y los entrevistamos
EXIT MUSIC (FOR A FILM):
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R FOR START
EDITORIAL El frío se empieza a sentir en la ciudad, nada como la música como para entrar en un poco de calor… en esta ocasión tenemos una extensa sección de conciertos que pudimos disfrutar en la ciudad, algunos de ellos disputándose el honor de “El mejor del año”, The Killers y Kings of Leon demostraron que Estados Unidos sigue siendo un buen proveedor de rock, Jarabedepalo visitó la ciudad reciclando sus éxitos, así como Los Aterciopelados, por si fuera poco, Gustavo Cerati inició su gira en nuestras tierras regias. En los discos de este mes tenemos desde folk italiano hasta rock alternativo de los Foo Fighters. R for Release sigue y sigue, para muestra les podemos decir que en este mes tuvimos nuestras primeras promociones: Gustavo Cerati, Chilangas Vs Regias y Auténticos Decadentes, una vez más gracias a todos los que participaron (y también a los que se enojaron). El próximo número traerá lo mejor del año, así que si ustedes tienen algo que aportar éste es el momento y el lugar. Los esperamos por acá. Saludos lejanos, tú sabes quien eres.
RforRELEASE | TheAestheticRockMagazine NOVIEMBRE | DICIEBRE 2009 | ISSUE 05
Cuando uno tiene sed...
EDITOR IN CHIEF
Héctor Pérez
hector@r-for-release.com ART DIRECTOR
Alfonso Ramos
downpour@r-for-release.com COLLABS MANAGER
Fonrouge
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Carolina Casale-Rossi
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Rocha Gabsee Guzmán Jorge Valdez Edith Valle Karen Delgado Ricardo Ramos Daniel Pizarro Alejandro Anaya CONTACTO
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R for Release es una publicación mensual de rock, movies y más. Cada artículo es responsabilidad de su autor(a). www.r-for-release.com
NOVIEMBRE DICIEMBRE 09 | RforRELEASE
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colaboradores
Gabriela Salinas Estudio diseño gráfico y me gusta dispararle a la gente... con mi cámara. Nunca me puedo definir en una pequeña biografía pues soy una morra bien normal según yo, soy chiquita y pelirroja, me gusta lo que hago, y siempre veo videos gore por Internet (:
Jorge Valdez Francamente no sé a lo que me dedico, hago de todo pero menos lo que realmente estudié. Grabación de video, ése es mi fuerte… me agrada captar la vida en movimiento, editor de medio tiempo, y amigo de tiempo completo. Últimamente pienso que la vida se gana a base de favores y no tanto de esfuerzo personal, eso de la política y la grilla definitivamente no es lo mío. Una niña se aparece en mi casa y me deja cosas raras!
Carolina Casale-Rossi I’m Carolina, 21, Italian, born and raised in Milan, but living in London at the moment. I’m passionate about languages, traveling, music and photography obviously! * check out other gig photographies by Carolina at www.flickr.com/photos/ ccr_358/sets/72157600042852259/’ (http://www.flickr.com/photos/ccr_358/ sets/72157600042852259/’).
Alejandro Anaya Comunicólogo, escritor y frustrado ilustrador, ha colaborado con diversas publicaciones en México como la revista ENVIVA de la aerolínea Vivaerobus, ERIAC Capital Humano y Espacios de Aviacsa. Su pasión por contar historias y su terquedad lo han llevado a trabajar como productor local en documentales para HBO y Discovery Channel en la ciudad de Monterrey. Actualmente Anaya colabora con INK publishing de Nueva York y continúa perfeccionando sus ilustraciones en un intento por llegar a concretar su sueño de la infancia: Que le paguen por seguir dibujando.
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Gabsee Guzmán Diseñadora de interiores, mamá, burócrata, fan del color rosa en todas sus tonalidades, amo el olor a coco y las zapatillas de ballet. Me gusta ver dormir a mi hija... en los ratos libres me gusta cantar, me encanta lo retro y no me importa que sepan que me quede en los 90. Me he vuelto adicta a “conseguir” películas en la red, me fascina el cine independiente, sobre todo el que esté hecho en la madre patria, aunque a veces no le entienda ni madres. Siempre me quejo porque me falta el tiempo y por ello tiendo a dejar las cosas a medias. No soy feminista, pero prefiero el rock con mujeres al mando...
Juan Camilo Caicedo Forero Luis Orea Soy diseñador gráfico, músico y melómano del DF. Guitarrista de Intoxxxicated y Ad Mortis Nostrae. En mi tiempo libre tatúo, juego billar con los amigos y hago de ilustrador. El rock no ha muerto... sólo ha cambiado de nombre y de apariencia.
Amante de las películas de ciencia ficción, los dulces y la pereza. Fotógrafo y diseñador industrial, pero más fotógrafo que diseñador. Amo el rock, el drum’n bass, a mi mamá, mi novia María, mi perro Nicolás y mi cámara siempre será una Canon. Pueden ver mi trabajo aquí: www.flickr. com/photos/juanplayerone/ (http://www.flickr.com/photos/ juanplayerone/)
Karen Delgado Phany Ponce
Ricardo Ramos Navarro 31 años; originario de Durango, Dgo. Lic. En Estudios Internacionales, (UDEM ‘01) Lic. En Ciencia Política y Administración Pública (UDEM ’03); Productor y locutor del programa FUERZA AÉREA (Radioudem 90.5 FM); Columnista y corresponsal del Periódico Victoria de Durango.
Su primera experiencia laboral fue como botarga en un show infantil, tenía que actuar y bailar, habilidad que no se le dió por lo que decidió dejar ese oficio y dedicarse a la moda, una de sus más grandes pasiones. A temprana edad descubre su gusto por los plumoncitos y los prismacolor, por lo que más tarde decide estudiar la carrera de diseño gráfico y publicidad, de ahí nace otra de sus pasiones, la fotografía. Es fanática de los desayunos al aire libre y odia con todo su ser el tráfico de Monterrey.
Me gustan las Spice Girls, Mean Girls y cosas así de chicas. Mis amores platónicos son Jenny Lewis, Zooey Deschanel, Jesse Lacey, Joel Mchale y Steve Buscemi. Tengo 23 años. Soy Escorpión. Me cae gordo Will Smith. Me gusta ir a conciertos, mucho, y la música, en general. Fumo camel azules y me gusta tomar whiskey barato. Soy fan de TRUE BLOOD. Mi mamá dice que soy “nemo”, pero no. No vivo sin mi celular. Mis hermanas y yo cumplimos años el mismo día. Me gusta ir a antros gay porque pasan música fierce. No soy gay. Amo a mis amigos. Me cae gordo Tom Cruise. Y Taylor Swift me hace querer recoger flores por el campo. Astroboy es chido. Y ya, creo que es todo.
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OCTUBRE SLASH NOVIEMBRE
R NOW IS 4 rock events Los Fabulosos Cadillacs
30 de noviembre y 01 de diciembre de 2009 Lugar: Auditorio Nacional México, D.F. www.ticketmaster.com.mx
Hombres G y Enanitos Verdes en concierto
2 de diciembre de 2009 Lugar: ARENA MONTERREY www.superboletos.com
División Minúscula vs Insite 27 de noviembre de 2009 Lugar: Escénica Evento para todas las edades www.superboletos.com
HELLO SEAHORSE!
27 de noviembre de 2009 Lugar: Museo Diego Rivera Anahuacalli, México, D.F. www.ticketmaster.com.mx
La Flor de Lingo (reloaded) 28 de noviembre de 2009 Lugar: Café Iguana para todas las edades www.cafeiguana.com.mx
JAGUARES
28 de noviembre de 2009 Lugar: Palacio de los Deportes, México, D.F. www.ticketmaster.com.mx
Kiss Army
28 de noviembre de 2009 Lugar: Woodstok Plaza www.superboletos.com
Tributo a Beatles por Jumbo
28 de noviembre de 2009 Lugar: Escénica Abriendo: ensamble de alumnos de la academia School of Rock Evento para todas las edades www.superboletos.com
MTY We Make Rockstars
3 de diciembre de 2009 Lugar: Don Quintin Monterrey, NL, México ¡Error! Referencia de hipervínculo no válida.www.superboletos.com
La Castañeda
4 de diciembre de 2009 Lugar: Teatro Metropólitan México, D.F. www.ticketmaster.com.mx
Goliath Festival @ Mexico City 5 de diciembre de 2009 Alameda Poniente, Santa Fe, Mexico City www.mixology.com.mx
Girl Talk en concierto 5 de diciembre de 2009 Lugar: ESCENICA www.superboletos.com
NOFX
8 de diciembre de 2009 Escénica, Monterrey www.superboletos.com
Café Tacvba, Los Bunkers y Austin TV 17 de diciembre de 2009 Lugar: Arena Monterey www.superboletos.com
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GADGETS FOR ROCKERS
GEEK IS THE NEW SEXY POR:
ROCHA
GUITAR HERO: ON TOUR ¿Adicto al Guitar Hero? Ahora ya no tienes que cargar la enorme guitarra, si cuentas con Nintendo DS, puedes adquirir este adaptador para que puedas seguir rockeando donde sea. $50 USD (www.amazon.com)
Zikmu Wireless Speakers de Philippe Starck El ultra-moderno diseño esculpido por el prestigioso diseñador trae la tecnología más avanzada a la innovación arquitectónica. Para escuchar música libre de cables desde tu iPod touch, iPhone, o computadora con Bluetooth, tiene una salida de 100W, y un sonido cristalino. $1,600 USD
SPIDER JAM Si eres de esos guitarristas solitarios el Spider Jam de Line 6 será tu compañero ideal. Este ampli viene listo con 100 tracks predeterminados que te permiten tocar esos solos sin la necesidad de toda una banda. $550 USD
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DAME MÁS GRAVY PARA MI MONSTER MASH
KINGS OF LEON @ 24 DE OCTUBRE ARENA MONTERREY
what a night for some dance POR:
GABSEE GUZMÁN. PHOTO: PHANY PONCE.
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Por fin el día llegó, había pasado dos meses esperando el sábado 24 de octubre... eran las 9 y cacho cuando llegamos a las puertas de la Arena, corriendo por ganar un lugar cerca del escenario en cancha. Llegamos minutos antes de que empezara a tocar la banda invitada a esa noche tan especial: The Features, también de Tennessee, y quienes han ganado seguidores gracias a ser teloneros de Kings Of Leon en sus giras por los United States. Confieso que no preste mucha atención, pues esperaba con ansias locas a la banda estelar, pero lo poco que escuchamos me latió bastante. Lo que sí sé es que el disco que presentaban esa noche Some Kind Of Salvation está muy bueno y lo recomiendo ampliamente.
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THE KILLERS @ ARENA MONTERREY
POR:
HÉCTOR PÉREZ. FOTO: JUAN CAMILO CAICEDO.
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El que un concierto se realice en martes a veces desanima a los asistentes, todavía no es mitad de semana y el trabajo al día siguiente puede ser mortal. Sin embargo, cuando la banda que se presenta son The Killers no importa que día de la semana sea…
Al llegar a las 9:20 a la Arena Monterrey Sexy Marvin ya está en el escenario tocando quizás frente a la mayor audiencia que han tenido enfrente, sus canciones encajan con el ambiente y los nervios no se les notan. El área de cancha, que regularmente se empieza a llenar conforme empieza el concierto, ya luce totalmente abarrotada. ¿A qué se debe esto? ¿Qué banda consiguió que la audiencia de Monterrey -que no se caracteriza por ser la más puntual- llegara con tiempo a buscar sus lugares? The Killers es quizás de las bandas mainstream más importantes de los últimos años, no fueron los primeros en mostrar sus influencias ochenteras con el rock alternativo para convertirlo en esa mezcla que bien puedes oír en
tu coche, en una fiesta o en un bar; pero sí son de los que mejor saben hacerlo, su sonido es tan efectivo como natural, y es ahí donde radica su popularidad, desde los eruditos musicales hasta los que meramente tararean la canción de moda encuentran en esta banda de Las Vegas un noséquequequéséyo… A las 9:30 los abridores terminan su labor y los técnicos empiezan a preparar el escenario para la banda estelar, con las luces encendidas se contempla una Arena llena, incluso las áreas traseras del escenario tienen a personas esperando poder ver algo de la banda. Los boletos para este evento se acabaron hace meses, días después de que inició la venta oficial ya era difícil encontrar más de dos lugares que estuvieran juntos, la popularidad que la banda alcanzó desde su primera visita así como las excelentes criticas de su primer recital fueron las causas de esto. Unas palmeras, jarrones con flores, una pantalla dividida en cuatro partes así como un piso con franjas de tigre son revelados como la escenografía que los asesinos utilizarán como escena del crimen. Exactamente a las 10:05 se apagan las luces de la Arena, pareciera como si se hubiera activado un resorte en todos los asientos del lugar pues todos nos pusimos de pie al mismo tiempo; sin hacer largas entradas ni hacerla de emoción los músicos llegan al escenario y toman sus instrumentos: “Human” es la canción con que inician, primer sencillo de su disco más reciente y llena de sintetizadores esta rola -como todas las siguientes- es coreada de principio a fin, al parecer los mismos Killers están impresionados pues desde la segunda canción “This is your life” ya comentan que el público es genial, Brandon Flowers mueve sus brazos e incita a la audiencia a que lo emule, sobra decir que todos lo seguimos.
Desde el año 2002 y extraída de su primer disco “Somebody told me” resuena en el recinto, imposible no recordar la primera vez que la escuchamos y no pudimos evitar mover los pies. A continuación y con bajo al hombro el Sr. Flores da voz a “For reasons unknown”, no sin antes preguntar si “¿Tu corazón sigue latiendo?” en un español sumamente aceptable. Para “Bones” se integra un saxofonista en vivo, mientras el video de la rola, dirigido por Tim Burton, resplandece en las pantallas. “Joy Ride” y “I can´t stay” ponen de manifiesto el nuevo sonido que la banda ha empezado a explorar, menos mal que muchos hemos aprendido el difícil arte de bailar en el espacio correspondiente a la butaca. Alargan “Bling (Confessions of a king)” para después tocar “Shadowplay” un cover que la banda ha sabido hacer suyo, el espíritu de Ian Curtis baila alrededor de la Arena, apropiado que acaba de pasar el día de muertos pues sus letras nos llegan desde la muerte. Una de las sorpresas de la noche es “Smile like you mean it”, rola del HOT FUSS que Brandon interpreta desde el piano blanco instalado en el escenario, Dave Keuning utiliza una guitarra acústica para seguirlo, todos sabemos la letra así que lo acompañamos, sin embargo, a media canción intercambian instrumentos: Flowers se mueve al teclado-sintetizador mientras que el guitarrista toma en sus brazos una guitarra eléctrica con la que termina la canción entre potentes acordes, una versión excelente de una rola increíble. En “Losing touch” aparece la esencia de la ciudad que los vio crecer, Brandon Flowers es todo un showman que brinca, baila, gesticula, cada uno de sus movimientos es aplaudido por el público, al contrario el bajista, Mark Stoermer, se concentra en su instrumento, en ningún momento pierde la concentración y se acerca al baterista para no errarle en el compás. “Spaceman” no deja que el ánimo decai-
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ga, ni siquiera cuando, para beneplácito de los presentes, es cantada nuevamente, pero esta vez con sólo el piano como acompañamiento. “A Dustland Fairytale” es de las mejores canciones que The Killers han escrito, la expectativa de escucharla era alta, pero fue una experiencia sumamente satisfactoria, la rola está armada como una ola que va creciendo, que sube y estalla en un coro que la Arena sabe de memoria. Las sorpresas no acaban pues pegada a esta canción intercalan dos estrofas de “I can´t help falling in love with you”, original de Elvis Presley, la simple
guitarra y la voz son suficientes para enloquecer a algún melómano perdido y su pareja. Al terminar esta rola inicia “Read my mind” una de esas canciones que se hicieron himnos obligados en sus conciertos, incluso desde antes de que fuera single, con esta canción entendemos la importancia de los oriundos de Las Vegas, canciones como ésta serán su legado su musical, palabras más, palabras menos todos los presentes la cantaron, bailaron y sufrieron. Su primer éxito americano se hizo presente cuando tocaron “Mr. Brightside”, no hay tiempo para descansar, no lo ha habido a lo largo del concierto, caemos en la cuenta que desde que empezaron a tocar no han dejado de disparar éxito tras otro, que no han tocado canciones “flojas” o que la gente no sepa, “All these things that I´ve done” es el primer intento que hacen por despedirse, después de cantar una y otra vez “I have soul but
I´m not a soldier” una explosión de papeles termina con la canción mientras aprovechamos el primer respiro de la noche, es obvio que aún no pueden irse. Escasos minutos después los presuntos homicidas regresan para rematar a la audiencia, el sonido de un bajeo retumba, como si Rage Against the Machine conociera a New Order, “Jenny was a friend of mine” es su primer canción después del encore, y sólo tiene como fin preparar la despedida, así lo anuncia el cantante, “When you were young” es cantada con fuerza, es la última rola y hay que disfrutarla, bengalas al fin así como una interpretación excelente le ponen punto final al concierto. Fue una acción limpia, de principio a fin, casi quirúrgica, The Killers aplicaron su show de forma efectiva y el público le correspondió, ¿el mejor concierto del año?, les aseguro que para la mayoría de los presentes así fue. ~ for ~
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LUGAR, ESPACIO, REALIDAD
MCMULLEN’S
POR:
JORGE VALDEZ.
El 29 de agosto del 2002, Francisco Rivera Torres abrió las puertas del McMullen’s, un bar que con el paso de los años se ha convertido en un lugar básico para los fines de semana en el Barrio Antiguo, ubicado en Diego de Montemayor 843 entre Padre Mier y Matamoros, aquí está un poco de su historia.
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THE BROTHERS McMULLEN es una película independiente de 1995 que sirvió como inspiración para el nombre de este Pub, mismo que ha mantenido actos en vivo desde su inauguración, bandas locales como Zurdok y Quiero Club han presentado su material en este recinto. Además, ha habido palomazos de famosos como Flavio de Los Fabulosos Cadillacs o gente de Inspector tocando con las bandas que se presentan regularmente en el lugar. Para los que son asiduos al Mac (como se le conoce en el bajo mundo) habrán de recordar las fiestas
temáticas que se llevan a cabo, así como las fiestas de carnaval. Los Bunkers también son una banda que tiene un aprecio especial por este lugar, pues su presentación es una de las más recordadas. En un principio el McMullen´s se distinguía del resto de los bares locales debido a la enorme variedad de cervezas que podías encontrar en el lugar, a pesar de que hoy en día ya no se manejan tantas su catálogo es de los mejor surtidos en la ciudad, siempre teniendo ese aire de Pub que los distingue.
Cuando le preguntamos a Francisco si tenía algo más que agregar, esto fue lo que nos dijo “Que [la gente] regrese al barrio, los dueños de los bares estamos haciendo un poco más de publicidad para que la gente regrese, para que ya no tengan esa preocupación debido a la inseguridad, que regresen otra vez al barrio, es su barrio y la verdad lo tienen muy abandonado, hay que tratar de hacerlo como era antes”. Ya lo leyeron… ~ for ~
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POR:
EDITH VALLE.
FOTO:
KRLOS PRIETO.
Recuerdo las primeras bandas de rock que escuché, algunas por influencia directa de mi papá, como Yes, Jethro tull, King Crimson, Led Zeppelin, Frank Zappa y más tarde -gracias al MTV y mis amigos- Metallica, Pantera, The Cure, Red Hot Chilli Peppers, etcétera, pero creo que cuando escuché a Faith No More empecé a ver el rock de diferente manera, me abrió las puertas para escuchar cosas como Mr. Bungle, Incubus, Tool, John Zorn, y Melvins, entonces empecé a agarrarle el gusto a la música chiflada. Sinceramente pensé que jamás los vería, pero sí se me hizo, vestiditos de dandys y toda la cosa, después de que tuve que comprar boleto de avión, sufrir el fraude de vivaerobus y llegar tarde al trabajo, fui al concierto, más motivada que nunca y pues… fue exactamente lo que esperaba, sólo que con mucho menos gente, ¿seremos un nicho muy cerrado? Lo que sí sé es
que me tope a la mayor parte de mis amigos. ¿Qué puede decir de Mike Patton? Es venerable su trabajo en el escenario, totalmente ecuánime en cuanto a voz se refiere, aunque es un loco que avienta monitores y atriles, sigo pensando que es el mejor frontman que California ha visto nacer. La ejecución de todos fue excelente, Roddy Bottum aparte de cantar y tocar el teclado formidablemente también estuvo hablando en español mientras Mike Patton se peleaba con los monitores y Billy Gould y Jon Hudson parecían estar jameando tranquilamente. A Mike Bordin ya lo había visto tocar, con Ozzy Osborne y con Down en algún Ozzfest en Houston o San Antonio, no recuerdo dónde, y la verdad es que se la fleta, tiene mucha energía y le pega duro, rompiendo un chingo de baquetas… ésta vez no fue la excepción, el punch se sentía. No olvidaré ese concierto, más porque fue la primera vez que estaban en México (no porque Tijuana no cuente) y porque ya había esperado mucho para tener alguna señal de ellos, sin duda fue una muy buena actuación.
Empezaron con “Reunited” un cover de Peaches and Herb, que en lo personal la interpretación superó a la original, siguieron con “Be Aggressive”, “Evidence” (un poco en español), “Surprise! You’re Dead!”, “Last Cup of Sorrow”, “Easy”, “Epic” y después en “Midlife Crisis” donde la audiencia empezó a cantar el coro al unísono. “King For a Day” y “Ashes to Ashes” eran canciones que sabía que tocarían pero me quedé esperando “Digging the Grave”. Después de que Mike Patton se cansó de gritar cosas como cabrones, pendejas, putos y de burlarse de los que traían camiseta de Exodus y Iron Maiden, salió Faith No More del escenario, pero luego regresaron dos veces con “We Care A Lot”, “Ricochet” y “The Real Thing” entre otras. Me divertí bastante, me sentía como a finales de los 90, sin duda un buen concierto de mucha calidad en todos los sentidos, los californianos no mermaron su performance. Me dijeron por ahí que Pato Machete abrió el Show con los Hermanos Caballero, y que tocaron “Me comprendes Méndez” en una versión diferente, pero por causas de fuerza mayor y no ajenas a mi, llegue 4 minutos antes de que empezara FNM. ~ for ~
NOVIEMBRE DICIEMBRE 09 | RforRELEASE
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GUSTAVO CERATI @ 19 DE NOVIEMBRE, ESTADIO DE BÉISBOL MONTERREY
Esta noche ya se escribiO… POR:
HÉCTOR PÉREZ. FOTOS: BTOPALACIOS
Estamos a menos de un kilómetro de donde Soda Stereo se despidió definitivamente de los regios hace poco más de dos años, en esta ocasión estamos en la casa de los Sultanes para dar inicio a la gira que Gustavo Cerati realizará con el propósito de presentar en sociedad Fuerza Natural, su más reciente producción, la primera después de haber regresado a las filas de Soda.
las tornamesas, estos chavos traen todo el beat, literalmente hablando, mezclan “Song 2” de Blur con Rage Against the Machine, le siguen con “Jump Around” de House of Pain, Control Machete y hasta “Cuando pase el temblor” de Soda aparece en el setlist, un buen trabajo de apertura por estos muchachos. Pero vinimos a ver a Cerati, quien se da a desear pues hasta las 9:40 las luces se apagan.
La parafernalia propia de los conciertos está presente: comida, franeleros, las playeras y souvenirs, incluso los revendedores, a pesar de que es un evento gratuito organizado por Coca Cola Zero. Son las 9 de la noche y ya hay mucha gente en el lugar, la cifra oficial llegará a 10, 000 personas, nada mal. NSMPSM, duo de DJ´s ya está haciendo de las suyas en
Gustavo camina al centro del escenario vestido de negro, con lo que parece ser un traje de torero y antifaz en la cara, el mismo que aparece en las fotos de su nuevo disco. Se queda estático en el escenario mientras sus músicos entremezclan sonidos… toma su guitarra y empieza el concierto: “Fuerza Natural” es la encargada de abrir, el argentino se
ve cómodo, la canta con el antifaz puesto, la seguridad que le da la máscara se une a su experiencia de décadas arriba del escenario. Para la segunda canción, “Magia” se ha desprendido del antifaz, en “Déjà Vu” le pide al público que le ayude a cantar, sabe que por ser el primer single nadie lo dejará solo. En los costados de los escenarios se encuentran pantallas que cumplen con dos funciones, la primera, permitir que los chaparros veamos que sucede en el escenario principal por si se atraviesa un gigantón; y segunda, formar parte del espectáculo: efectos de colores, división de pantallas, acercamientos a las guitarras, a los músicos. Todo el concierto está planeado por lo que cada rola tiene su patrón en la pantalla.
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Cerati saluda a la audiencia y nos informa que el concierto estará dividido en dos partes: en la primera tocará todo el nuevo disco y en la segunda vendrán “otras canciones”. No es raro si recordamos que la primera vez que visitó la ciudad con su disco anterior hizo lo mismo. Para cumplir con lo prometido, arremete con “Desastre” y “Rapto” en la que se destornilla en la guitarra, haciendo uno de sus solos. Antes de continuar con la música menciona que la siguiente canción habla de caballos y yeguas, lo cual es ideal pues estamos frente a “la Silla, la montura del caballo”, Cerati recuerda Monterrey, cómo olvidarlo si cada vez que lo visita encuentra un auditorio lleno, si Soda Stereo no dejaba de visitar esta plaza en cada álbum, “Amor sin rodeos” y su aire country cabalga en el estadio, seguida de “Tracción a sangre”. En “Cactus” demuestra nuevamente sus habilidades en la guitarra, pero esta vez en la acústica; recuerdo que alguna vez mencionó respecto a su habilidad para tocar “claro que con la guitarra puedo hacer muchos malabares, pero también se trata
de contenerse: ‘Mira cuánto ruido puedo hacer, pero cuánto puedo contenerme’…” parece ser que el músico está decidido a cumplir su promesa de tocar todo el disco, pues continúa con “Naturaleza”, “Dominó” y “Sal”, lo que sólo deja a la última pieza del disco “He visto a Lucy/ #” como la única restante, de la cual la primera parte es interpretada, una vez concluido el último verso Gustavo sale del escenario dejando a sus músicos interpretando el puente final, éstos demuestran su calidad musical pues logran que el público se deje llevar por los sonidos que producen, una vez que terminan el escenario se queda a oscuras, mientras de las bocinas salen sonidos que emulan al océano, a una selva, animales… pero poco a poco se empieza a distinguir un acordeón, una canción norteña cuya letra es seguida por algunos de los presentes: “No creas que voy a morirme porque tú me desprecias”… una vez que Cerati regresa al escenario -esta vez completamente vestido de blanco- menciona que la canción que oímos también se llama “Fuerza Natural”, que la suya es un plagio.
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Toma su guitarra acústica y pregunta a la audiencia si le quieren ayudar a cantar, “Zona de promesas” es la canción que escoge para iniciar la segunda parte del recital y la única de Soda Stereo que interpretará en la noche, ¿quién se puede resistir a unírsele en ese coro que anuncia que aunque “tarda en llegar, al final hay recompensa”?, ni siquiera sus músicos (ahora vestidos del mismo color que el cantante) se resisten pues llegan muy a tiempo para terminar la canción. Directamente de Amor Amarillo llega “Pulsar” y aquí es cuando se entiende la división que se decidió para el concierto, el nuevo disco es rockero, pero acercándose al folk en muchos casos, a lo acústico, en esta segunda parte la electrónica y el hard rock serán la guía. Aprovechando la presencia de la chica que le hace coros el músico interpreta “Te llevo para que me lleves”. La sorpresa de la noche llega con “La marea de Venus”, canción extraída del disco Colores Santos, que Cerati realizara con Daniel Melero en el año de 1992. La siguiente canción es “Crimen” la cual es coreada por todos los presentes. La gente vuelve a bailar desde que inician las primeras notas de “Paseo Inmoral”, fallas técnicas y guitarras que no suenan son el inicio para “Cosas Imposibles”, único tema que interpretó de su disco Siempre Es Hoy. El rock duro y sucio se presenta en “La Excepción” donde de nueva cuenta las guitarras distorsionadas y los riffs se apoderan de Cerati que se utiliza todo su cuerpo para tocar. Intenta despedirse con “Adiós”, incluso se retira del escenario, pero a los pocos minutos regresa para interpretar la ya clásica “Puente”, le agradecemos que haya venido y él nos agradece a nosotros. El reconocimiento entre espectador y cantante es mutuo. “Lago en el cielo” resulta ser un tema bastante bueno para decir adiós, calmado pero con la suficiente fuerza para cerrar, sus coros resaltan y sin duda tiene un aire a Soda que nadie puede negar. Como ya mencionamos al inicio del concierto, Cerati comentó que tocaría todo su nuevo disco, cosa que hasta el momento es inconcluso, pues la última canción se divide en dos partes, de la cual sólo interpretó la primera, es el momento de remediar esto, sentado en el banquillo que ha utilizado en varias ocasiones a lo largo de la noche inicia la interpretación de “#” que crece con cada uno de sus versos, el público ha empezado
a desalojar el inmueble desde el inicio de la canción, pero la ovación final es igual de abrumadora, gracias por venir. ~ for ~
r for random
JARABEDEPALO @ 8 DE NOVIEMBRE, ESCÉNICA
Reciclando sardinas Ya no me acuerdo si algún día fui feliz… que no has conocido a nadie que te bese como yo… la crueldad de tus caricias por las que creí morir… si quiero estar solo perdóname… ¿cómo quieres ser mi amiga si por ti daría la vida?... y que tú vuelvas a ser tú… en la acera me he sentado, a esperar la primavera… gritar dentro del agua, que la muerta ya vendrá… entra en mis sueños porque hace tiempo que me he perdido… por un beso de ella, aunque solo uno fuera… de qué tienes miedo a reír y a llorar luego… No hay mucho más que decir…
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ATERCIOPELADOS @ 24 DE OCTUBRE ESCÉNICA
Desflorados Anunciado apenas una semana antes la noticia del concierto de Aterciopelados en la ciudad fue una grata sorpresa, el lugar perfecto para el after de KOL, alrededor de la medianoche los colombianos se reencontraron con los regios después de años de ausencia, no podían faltar “Bolero Falaz”, “Baracunatana” o “El álbum”, canciones y mensajes para la raza, ¿el único pero? Que todos nos quedamos esperando “Florecita rockera”, pero ésta nunca llegó. ~ for ~
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Buraka Som Sistema @ 7 de noviembre, espacio san pedro
the neon african night POR:
karen delgado
FOTOS:
krlos prieto
En abril de este año, me encontraba viendo a los Ting Tings, mientras mis camaradas se fueron a ver a un grupo portugués random que yo no conocía; como los Ting Tings eran el furor del momento, la carpa estaba bien llena y me dio hueva, así que mejor me uní a mis amigos: Fue la mejor decisión del día. Ese grupo era Buraka Som Sistema, que terminó siendo uno de los actos más chingones y mi performance favorito del Coachella 2009. El sábado 7 de noviembre, un día después de mi cumpleaños, tenía la perfecta excusa para seguir la fiesta y repetir esa experiencia de mi bailongo con Buraka Som Sistema, ahora en Monterrey. “¿Pero ésos que tocan o qué?” “Sound of Kuduro” (con colaboraciones de M.I.A., Puto Prata, DJ Znobia y Saborosa) se llama una de sus rolas más famosas y es un ejemplo claro de lo que este género representa. Kuduro es un cotorreo africano prendidito y bailable, que llegó a Portugal por azares del destino. Y ahora de Buraka para el mundo.
Con los primeros tamborazos empezó la tan esperada fiesta con tintes africanos y, guiados por Andro Carvalho y Kalaf Ângelo, los asistentes (hipsters, rappers, ravers y gente random como yo) empezaron a moverse en sus lugares. Después de unos minutos se les unió la chica cuyo nombre es un misterio para mí, en hot pants de american apparel, hoodie con luces y la mejor habilidad de booty shakin’ que he visto en mi vida le agregó el toque picoso al performance. Como era de esperarse, no faltaron los chiflidos y finos piropos del público hacia ella.
El programa de la noche comenzó con Celis Mayhem [Hellow] y Dr. Ruddz [Sistema Local]. Durante ambos sets el lugar estaba lejos de llenarse, frío y con olor a carne asada gratis. Fue durante el set de Da Cheeks [Proyecto Miau] que empezó a verse más movimiento y se dio inicio al calentamiento de motores antes del plato fuerte de la velada. Después de unas cheves a un precio bastante cordial, ya como a las 12:40 am, Buraka tomó el escenario.
Desde Luanda/Lisboa a Kalemba (Wegue Wegue) hasta Aquí para Voces, Andro, con un español perfecto, constantemente le pedía más energía y ruido al público regio que fue aumentando su entusiasmo rola tras rola. En un intento adicional por involucrar a la gente, le pidieron a unas chicas que subieran al escenario, y aunque hicieron su mejor esfuerzo, no traían tanto cotorreo y se opacaban por la chica misteriosa, que ahora portaba un top rosa que dejaba nada a la imaginación.
El momento de prendidez “más acá” fue al tocar “Sound of Kuduro”, durante la cual sí se pudo ver al lugar entero brincando y gritando el “knockin’ at your door”. Buraka como era de esperarse, no defraudó en ningún momento al entregarnos sus buenos beats y sampleos noventeros como “Rhythm is a Dancer” y guitar riffs de Guns n Roses y Rage against the Machine, manteniendo el enfoque principal de la banda que es hacerte feliz y hacerte bailar. Al terminar su set, la gente siguió la tradición de pedir otra, otra, mas fue en vano. Toy Selectah tomó sus tornas y cerró la noche, mientras la gente siguió cotorreando, tomando y bailando para mantener el calorcito. Bien por Hellow, Miau! y todos los involucrados en la organización de Uma Noite Muito Africana. Por la selección del venue, el alcohol accesible y por traer buena música a nuestra ciudad. ~ for ~
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designweek’09
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gabriela salinas
El pasado lunes 9 de noviembre se llevó a cabo por séptima ocasión el Designweek, evento realizado por la escuela de diseño Cedim, regresando en esta ocasión a Cintermex.
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El séptimo Designweek Monterrey en esta ocasión fue llamado “Challenge”, y en éste se trató de conocer y resolver los retos que tienen las empresas en cuestiones de comunicación e innovación, por lo que se invitó a los asistentes a resolver ciertos retos que las empresas patrocinadores les pusieron. En esta ocasión los invitados fueron: Steven Pedigo Director de Investigación y Comunidades de Creative Class, el experto en cómo vivimos, cómo trabajamos y cómo nos divertimos. Miguel Vásquez Diseñador Venezolano y director de MASA, entre sus proyectos destacan la edición limitada de camisetas “Artist series” de Ronaldinho y Robinho para Nike Football. Branko Lukic Experto en la creación de experiencias de diseño nuevo y sorprendente para el amplio espectro de sectores: desde los productos de consumo, muebles, de alta tecnología, diseño de interiores, el
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transporte de combustibles alternativos a la marca y experiencias de interacción del usuario. Paul Woolmington Mercadotecnia y Branding, NAKED COMMUNICATIONS, ha sido nombrado por la revista Fast Company como una de las 10 personas Más Creativas en Publicidad y Mercadotecnia. Primo Oprilla Diseñador de la arquitectura de interiores de empresas como Facebook, PayPal y eBay. Alberto Bonisoli Director general de Domus Academy, una de las escuelas más reconocidas en programas de maestría en diseño en Italia. Chris Csikszentmihályi Director y principal investigador del Media Lab’s Computing Culture Research Group del MIT de Massachusetts, dedicados a
desarrollar e investigar tecnologías de medios de comunicación para aplicaciones que fortalezcan a la sociedad. Patrick Jordan Ha desarrollado proyectos de innovación para: Siemens, Sumbeam, Phillips Electronics y Procter&Gamble, entre otros. Simone Nunes Diseñadora de modas que ha participado en el reconocido São Paulo Fashion Week, el jueves 12 tuvo un desfile de modas mostrando su trabajo. Por si fuera poco el miércoles 11 se presentó Natasha Tsakos, artista visual y multimedia de Ginebra, Suiza, que ha trabajado con el Cirque Du Soleil quien presentó un espectáculo multimedia. ~ for ~
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Rock N Tour: ROCK ES CULTURA
hecho en monterrey Todos tenemos un amigo que siempre sabe algún dato musical, el que recuerda las fechas de cumpleaños de los cantantes, todos los años en que salieron los discos de la banda y por cual novia tronaron. En esta ocasión en Hecho en MTY les traemos un juego de mesa que precisamente le da el valor a los datos de trivia, estuvimos platicando con Alán Robles, creador de Rock N Tour y rockero confeso…
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¿Qué es Rock N Tour? Rock N Tour es un juego de mesa, una trivia musical que abarca el género del rock n roll y pop desde 1936 hasta la fecha. ¿Cómo nace la idea de hacer este juego? Este juego empezó en mis años de universidad, a mí me encanta coleccionar bibliografía de rock (libros y revistas) y así empecé, recolectando preguntas trivieras, hasta que llegó el punto donde tenía más de dos mil, entonces, recordando otros juegos de trivia me dije “puede haber algo interesante aquí”, y así empezó, junto con mis amigos diseñadores y rockeros armamos la dinámica del juego cuyo objetivo es armar tu banda e irte de gira. ¿Cómo se juega Rock N Tour? Como en otros juegos de trivia se tira un dado que te va diciendo que pregunta debes contestar para avanzar, si la respondes correctamente avanzas, además tienes que formar un grupo musical y llevarlo por diferentes escenarios hasta llegar a la meta final con la banda completa; en el trayecto también vas ganando boletos que te permiten obtener pases de backstage, tener palomazos con otro jugador o ganar integrantes de otro grupo, lo que lo hace un poquito más real, para que no se quede sólo como un juego de trivia. ¿Qué tipo de preguntas vienen en Rock N Tour? Hay varias categorías: “Directorio del rock”, “Sencillos”, “Mitos y Realidades”, “Cementerio del Rock”, “Verdadero o Falso”, además de la de “Bonus Track”, en la que hay bastantes categorías más como “Esposas del Rock”, “Modas”, “Geografía” y muchas más, el chiste es que sean trivialidades del rock.
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¿Puro Rock… Glam, Metal, Alternativo, Indie?
¿Qué otra cosa puedes decirnos del juego?
Todos los géneros que abarca el rock, porque el rock n roll como movimiento empieza siendo pop -viéndolo desde una perspectiva histórica- la mayor banda de pop fueron Los Beatles. Fuimos muy cuidadosos para lograr un equilibrio, para que lo pueda jugar un metalero con un popero, es decir, te puedes encontrar preguntas de Metallica hasta de Paulina Rubio, además de otras preguntas chuscas, por ejemplo donde tienes que completar alguna frase como “Ella tiene un marcapasos…”
Estoy convencido que el Rock es Cultura, desde siempre, creo en eso y es lo que me mantiene trabajando en este proyecto, estoy convencido que la música tiene un gran impacto en la sociedad, no sólo como forma artística, sino como movimiento intelectual: en todos los eventos importantes de la historia la música ha estado presente, y creo que es importante concientizar eso. Pongamos por ejemplo los sesenta en Estados Unidos: es imposible no asociar esta década con Bob Dylan o con Joan Baez, la música es parte de la vida. Además hicimos un trabajo de investigación bastante importante tanto en México como en toda Latinoamérica, si hablamos de Argentina vienen preguntas de Spinetta de Charly García, y así nos fuimos, país por país, revisando quiénes eran los rockers más importantes. Te puedo decir que la trivia está muy bien hecha, incluso yo no puedo responder todas las preguntas… cualquiera puede jugarlo y disfrutarlo.
¿Dónde podemos encontrar Rock N Tour? Lo pueden comprar en línea en www.rockntour.com, o en todas las librerías Gandhi del país, en Monterrey también lo puedes encontrar en MusicLab y en Guadalajara en la Abarrotera Mexicana y demás lugares que pueden checar en la página.
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Halloween 2009, la excusa para disfrazarse, para beber mientras se cuida que no se corra el maquillaje, ejercicio voyeurista para los que irán al Barrio Antiguo únicamente con el fin de divisar los vestuarios más extraños o reveladores. Asimismo, es la fecha para que Jaguares cumpla la deuda que tiene con la ciudad, ese concierto que en un principio se pensaba hacer con la Huasteca como fondo ha cambiado de sede al Escénica. JAGUARES @ 31 OCTUBRE ESCÉNICA
EL LÍMITE SE DESDOBLÓ POR:
HÉctor PÉrez FOTOS: KRLOS PRIETO
Hay pocos disfrazados entre los presentes, a las 10:30 el área de General ya está llena, Fernando Martz canta en traje negro y cara pintada de blanco, la mayoría son rolas de Zurdok, la raza que espera a Jaguares agradece los recuerdos, pero al mismo tiempo desaira las nuevas canciones. Después de dos números más Sexy Marvin termina su presentación dejando el escenario listo para la banda principal. En el stage apenas vemos una manta con el símbolo 45, la más reciente producción del taller de Saúl Hernández, justo a medianoche aparecen los felinos, como en el Zero Fest del año pasado los acompaña en esta ocasoión Diego Herrera, quien también fue miembro de una banda llamada Caifanes. “Alquimista” primera canción de su último disco arranca el concierto, le sigue un cambio drástico ya que “Amanece”, original del primer disco de Caifanes es la segunda canción que interpretan, la raza, algunos ya entrados en alcoholes debido a la larga espera, gritan desde el inicio, la RforRELEASE | NOVIEMBRE DICIEMBRE 09
banda que presenciamos se distingue por tener una línea de seguidores bastante fieles. Saúl habla al público y le ofrece un saludo a los muertos en ése su día (para entonces ya es 1 de noviembre) y les rinden pleitesía con “Dime jaguar”, para seguir con el tema luctuoso tocan “Mátenme porque me muero” y “Miedo”, ambas son herencia de esa banda mencionada antes y que marcó al rock en México. Los riffs duros regresan cortesía del Vampiro en “Cuando la sangre galopa” extraída del disco del mismo nombre, “Detrás de ti” es gritada a todo pulmón y en “Piedra” agradecemos la presencia de Diego Herrera: la canción suena nueva, vieja, nostálgica y revitalizada, al final de ésta se escuchan los acordes de tambora que se oyen la versión del disco, el sonido rockero mezclado con tintes mexicanos regresa en “La vida no es igual” para dar paso a la experimentación de “Viajando en el tiempo”. Desde hace tiempo Jaguares viene cumpliendo con una parte de la conciencia del rock mexicano, utilizan su tiempo en el
escenario para expresar sus opiniones respecto a diversos temas sociales, esta noche hablan de Acteal, de la corrupción y estupidez que circundó este lamentable hecho, pero la música continúa y “El milagro” es un llamado a despertar, a preguntar. Al finalizar “Entre tus jardines” Alfonso André y Marco Rentaría entran en juego musical entre bajo y batería, como si fueran dos jóvenes que empiezan a descubrir la música. La siguiente canción es precisamente cantada por Alfonso, “Miércoles de ceniza” se escucha completa en el acompañamiento, Diego se luce y todos nos aventamos nuestros falsetes. “Afuera” nos recuerda el tiempo de EL NERVIO DEL VOLCÁN, el puente final es largo… intentan despedirse, pero enseguida regresan, Saúl toma de nuevo la voz para mencionar en esta ocasión a otro fallecido, Greg Landanyi, productor de BAJO EL AZUL DE TU MISTERIO, a quien le dedican “Adiós” de esa misma placa. Llega la hora de las complacencias, cada uno de los presentes -bueno, no todos- pi-
den la canción que quieren escuchar, ésa que por algún motivo hace que les lata el corazón. La ganadora es “Sombras en tiempos perdidos”, gran canción, pero quizá no la mejor para seguir en el ambiente que la fiesta traía, mención aparte que el propio jaguar dijo que no la traían ensayada. Destellos de AC/DC después llegan otros clásicos de esa cosa llamada Rock en tu idioma: “Viento” y “La célula que explota”, su primer éxito con el nombre de Jaguares se hace presente en “Detrás de los cerros”. Ya para finalizar la velada “Te lo pido por favor”, en una versión mucho mejor a la que quedo grabada, y “La negra Tomasa” nos recuerdan que hasta las grandes bandas hacen covers porque ellos también tienen influencias. Agotada la voz del cantante, sudados y cansados otros el final se pone down con “Quisiera ser alcohol” y “Antes de que nos olviden”, canciones en que el público y la banda logran la rendición, se acaba la música por esa noche, dejando buen sabor de boca, hay que regresar de vez en cuando a todo, incluso a las bandas. ~ for ~
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JAGUARES @ 31 OCTUBRE ESCÉNICA
entrevista Ustedes siempre se han distinguido por hacer labor social, como con las muertas de Juárez o con Amnistía Internacional, aquí en Nuevo León acabamos de cambiar de gobierno, a nivel nacional e internacional este año han pasado muchas cosas a nivel de economía o de salud, qué puede hacer Jaguares o la música al respecto. Vampiro: ¿Qué cómo lo vemos? Pues yo creo que nos han visto la cara por muchos años, ahora con el alza de los impuestos que toda la sociedad está molesta, el sector empresarial, la gente en su conjunto, y yo me pregunto, ¿se sienten sorprendidos? ¿no se habían dado cuenta cómo son los priístas y panistas? Son los empleados de los señores del poder a los que les da lo mismo que gane el PRI o el PAN porque cualquier de los dos van a defender sus intereses, no los del pueblo. Yo no me siento decepcionado de los políticos porque [de ellos] espero eso y más, pero sí me siento decepcionado de la gente, porque es tan sencillo quitarlos de sus puestos, pero seguimos votando por los mismos, y creo que es hora de cambiar. ¿La música cómo puede ayudar? Pues cuando menos platicándolo como aquí, en las ruedas de prensa, en el escenario, somos mexicanos y vemos los problemas, no hay que ser muy observador para ver que el país está muy, muy mal y hay que ponernos las pilas, en nuestras manos está el cambiar las cosas. Bandas como Porter o Los Dynamite son bandas que crecieron escuchando su música, pero hacen un disco o dos y truena la banda, ¿qué ve en estos momentos Jaguares en el rock mexicano, qué les gusta? Alfonso: Hay muchas bandas que están haciendo cosas muy interesantes, como siempre, siempre hay gente creativa haciendo cosas nuevas. Desgraciadamente las cosas ahorita están duras, quizás no tan duras como cuando nosotros comenzamos, pero de cualquier manera es difícil mantener a tu banda andando cuando no hay oportunidades de grabar con una disquera, de tocar; debería haber ya un circuito a nivel nacional donde las bandas pudieran estar girando todo el año, es un país muy grande, pero no se organiza nada. Es difícil trabajar en este país como músico todavía. ¿Y La Barranca? Alfonso: No sé, ya no trabajo con ellos desde hace mucho, no puedo hacer dos grupos y una familia, lo intenté un par de veces y no se puede, pero somos muy buenos amigos y cuando puedo palomeo con ellos. Probablemente van a grabar otro disco este año, así que tal vez grabe con ellos, pero no, ya no estoy con ellos.
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-Ting Things
PLANET TERRA FESTIVAL @ 9 DE NOVIEMBRE SÃO PAULO, BRASIL
BRASIL, BABY! -Patrick Wolf
-Primal Scream
El pasado 9 de noviembre se llevó a cabo la tercera edición del Planet Terra Festival, un magno evento que reunió a bandas locales como Macaco Bong, Móveis Coloniais, Ex! y Copacabana Club; además de bandas de talla internacional como Sonic Youth, Spoon, The Ting Tings e Iggy Pop & The Stooges, quienes tocaron rolas de su disco RAM POWER, que no tocaban desde los setenta. Cabe destacar que los más clavados en la red pudieron disfrutar el concierto en vivo desde el portal de Terra y que este festival se distingue por ser ecológico: ese mismo día se instaba a los asistentes a separar la basura para luego poder ser reciclada.
-Sonic Youth
Más de 15 mil personas, 15 actos musicales, 12 horas de buena música, ¿a ver cuándo se organizan uno por acá, no? ~ for ~
-Iggy Pop
-Metronomy
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I AND LOVE AND YOU -THE AVETT BROTHERS
Orquesta Reciclando -Jarabe de palo
Tres palabras difíciles de decir son ‘I love you’ pero tres que no lo son seria ‘Que maravilloso disco’ Los hermanos Avett, provenientes de Concord, North Carolina han sacado su más reciente álbum llamado I and love and you producido por el legendario Rick Rubin (RHCP, Johnny Cash, Beastie Boys entres otros de una lista infinita) por lo cual la revista Rolling Stone los puso en su lista de “one of the bands to watch this year”, esta banda de folk o como ellos se describirían de “folkpunk” logran, en este exquisitamente labrado disco, una combinación de temas sutiles y relajantes hasta caer en ritmos divertidos y uno que otro grito. Temas como “The Perfect Space” suenan a alguna balada de piano de Elton John; por otro lado “Kick Drum Heart” nos recuerda un poco a Supergrass. Procedan a adquirir este disco, que es de lo mejor que saldrá este año sin duda. -Jesús Quiroga
Orquesta Reciclando resume 12 años de trayectoria, estrena el propio sello y taller musical de la banda llamado Tronco Records, pero sobre todo, celebra el enorme gusto de hacer y deshacer canciones, de compartirlas con la gente, de construirlas y desmenuzarlas, de transmitirlas, de sentirlas y de gozarlas, pues reúne nuevas versiones de los temas más emblemáticos de la banda española. El disco incluye los temas “Dueño de mi silencio” en una versión muy refinada; “La flaca”, con mayor influencia cubana; “El lado obscuro” con exquisita fluidez armónica; “El bosque de palo cantamañanas”, más “latinesca” y divertida; y “Grita”, que como siempre, prende y emociona. El disco continúa con la versión reggae de “Depende”, el bossa nova de “Agua” y el son cubano de “Dos días en la vida”; luego sigue la acentuada melancolía de “Vuelta y vuelta”, la nostalgia estremecedora de “Mama”, y una versión más tranquila de “Duerme conmigo”. Después, se escucha la alegría funky de “Bonito”, la reminiscencia gitana y latina amalgamada en “Pura sangre”, y la influencia flamenca en “Déjame vivir”. Hacia el final, llega un poco de samba con “A tu lado” y la nueva canción “Mucho más, mucho mejor” que muestra el sonido característico de Jarabedepalo resumido en un rock pop melódico, elocuente, directo y agradable. -Ricardo Ramos
Phrazes for the Young
Sunny Side Up -Paolo Nutini
Greatest Hits -Foo Fighters
-Julian Casablancas Phrazes For The Young, el primer disco solista de Julian Casablancas es una de las sorpresas más agradables de este año, pero con un gran defecto: es demasiado corto. Durante los 8 tracks que conforman el disco, Julian nos muestra el genio musical detrás de la banda neoyorquina y lo mezcla con una estética ochentera y una orgía de sintetizadores que no sólo dotan de gran personalidad al disco, también hacen que maldigamos el momento en que “Tourist”, la última canción, termina, porque significa que uno de los mejores momentos musicales del año han terminado. No es de extrañar que el líder de una de las bandas más importantes de la última década pueda crear un disco bueno, lo que sorprende es lo exageradamente bueno que es. El sencillo “11th Dimension” así como “Out of the Blue” y “Left & Right in the Dark” son 3 canciones que podría recomendar para ver si la propuesta de phrazes… te agrada, aunque lo mejor sería experimentar todo el disco y descubrir sorpresas como las que hay en “Ludlow St.”, donde el vocalista introduce sonidos folk sin abandonar la homogeneidad con el resto del disco. Sumamente recomendable. Daniel Pizarro.
Este joven escocés de descendencia italiana ha provocado revuelo desde muy temprana edad gracias a su rica mezcla de sonidos y la música atemporal que compone. Su más reciente producción, Sunny Side Up, podría haber sido de otra época y sin embargo cuenta con los elementos necesarios para encantar al público actual. La apasionada letra y el ritmo de canciones como “Pencil Full of Lead”, “Candy” y “Coming Up Easy”, inevitablemente estimulan los sentidos y sumergen a los escuchas en una combinación de “folk” y “ragtime” que por momentos también muestra la herencia italiana de Nutini. Un must have para los que disfrutan de la música “folk”. -Alejandro Anaya
Algún día Dave Grohl será reconocido como uno de los personajes más importantes de la música estadounidense, siendo apenas un veintiañero se convirtió en el baterista que terminó de consolidar el sonido que Nirvana convertiría en el soundtrack de una generación. A la muerte de Cobain, Grohl se encerró en un estudio donde grabó todos los instrumentos del que sería el primer disco de su futuro: Foo Fighters. 14 años después tenemos su primer Greatest Hits, un álbum que captura los momentos más conocidos de su banda. El orden que sigue el disco no es cronológico, es como un mix tape que navega en los sencillos que el grupo ha sacado, desde canciones clásicas como “Everlong” (mi favorita) o “My Hero”, pasando por rolas que se hicieron para soundtracks (“Breakout”) hasta llegar a las más nuevas como “Skin and bones” y “Best of You”. Si bien las canciones nuevas no aportan nada al sonido de Foo Fighters, el detalle de “Everlong” en versión acústica es agradable. Ojalá y también publiquen una versión con los videos que la banda ha hecho, pues algunos están bastante rayados. -Simón Cárdenas
EXIT MUSIC (FOR A FILM)
9 SONGS
5,000 people in a room and you can still feel alone… POR:
HÉCTOR PÉREZ. FOTOS: POSTERWEEK
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Lisa es una estudiante Americana, Matt es climatólogo inglés, se conocen en un concierto y esa misma noche terminan en la cama, éste es el inicio de un amor moderno…
Tal vez algunos ya han oído de esta película, pues en el año que salió, 2004, hizo algo de escándalo debido a la cantidad de sexo explícito que aparece en pantalla, al grado que algunos se refieren a ella como una película pornográfica con música de Franz Ferdinand y Black Rebel Motorcycle Club como fondo. ¿En verdad aparece tanto sexo en la película? La respuesta es sí, pero no tan sucio como creen, bueno, no tanto. La película inicia con Matt viajando a la Antártica, recordando el tiempo que estuvo con ella, ¿qué mejor momento para pensar en los que no están que cuando nos enfrentamos a la soledad? Éste es el inicio de la película y que marcará el punto de vista de la misma, esta historia es contada desde el punto de vista del hombre, sus opiniones al respecto de ella, de lo que sentían.
Cada sección de la película está marcada por una canción, nueve en total, que van contando la historia de estos amantes, bandas como los ya mencionados BRMC y Franz Ferdinand se unen a bandas como Elbow, The Von Bondes, Primal Scream, The Dandy Warhols y Super Furry Animals para crear el soundtrack de esta relación, en la que cada paso, enojo, encuentro sexual y diálogo está marcado por la canción.
sexo para representar el amor, además de saber que el escándalo que provocaría le garantizaría que su película fuera comentada. Una buena movie para ver, entender la importancia de la música en todos los aspectos de la vida acompañada de un excelente soundtrack, morbosos y melómanos, ¡uníos!
La película sigue la vida en pareja de estas dos personas a lo largo del poco tiempo que están juntos, sus gustos, sus trabajos, placeres, vicios, diversiones y pláticas, pero también el otro lado de la moneda: las peleas, el dolor, los celos, la inseguridad, la desconfianza. Por eso el sexo aparece de forma tan recurrente, ¿qué mejor forma de representar los sentimientos de una persona hacia otra en forma tangible? Michael Winterbottom, director y escritor de la película, utiliza el NOVIEMBRE DICIEMBRE 09 | RforRELEASE
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