PANORAMA
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Desig
Arqu
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Arte
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História
Bauhaus
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A Bauhaus foi a mais importante escola de desenho industrial, arte e arquitetura do século XX. O design constituiu importante área moderna do conhecimento e da aplicação tecnológica do homem, a qual teve um desenvolvimento cultural e educacional muito significativo nessa escola, que tinha como lema “a construção do futuro”. Tinha por objetivo reunir pintura, escultura, arquitetura e desenho numa mesma ação. Em resumo: propunha a integração da arte na industria. Os alunos eram encorajados a buscar novas soluções do design e, desta forma, se libertarem dos preconceitos em relação ao belo. A meta
era formar designers que tivessem conhecimento exato do material e dos processos de trabalho e, assim, ter condições de influir na produção industrial da época. O aluno aprendia fazendo. De caráter extremamente pratico, ensinava aos alunos a dominar materiais como pedra, vidro, metal, argila e tintas. O desenho era racional, com paleta de cores que prioriza o azul, o vermelho e o amarelo, o geométrico e o assimétrico substituindo o ornamento. No mobiliário, isso se materializa nas linhas puras da cadeira Wassily, de 1925: o desenho está a serviço do conforto, o aspecto do móvel é de leveza.
Bauhaus
nologias. Segundo as palavras de Gropius:, “ a Bauhaus não pretende criar um estilo mas fomentar um processo em contínua evolução”. Com tudo isso, dá para perceber que a escola sempre teve uma veia sustentável. Desde que tentaram combinar a arte com a engenharia e o artesanato, a inovação fluiu através da Bauhaus numa mistura de múltiplos avanços, afetando os mais básicos aspectos da vida. Os efeitos da Bauhaus encontram-se em quase tudo à nossa volta: na mobília, nos utensílios e na arquitetura .
História
A ligação mais afetiva entre arte e indústria coincide com a mudança da escola para Dessau, em 1925. No complexo de edifícios projetados por Gropius são delineadas asabordagens características da Bauhaus: as pesquisas formais e as tendências construtivistas realizadas com o máximo de economia na utilização do solo e na construção; a atenção às características específicas dos diferentes materiais; a ideia de que a forma artística deriva de um método, ou problema, previamente definido o que leva à correspondência entre forma e função; e o recurso das novas tec-
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Tipografia
Bauhaus
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Fonte: akzidenz grotesk. Uma das letras predominantes nos impressos da Bauhaus
Na Bauhaus praticou-se uma Tipografia funcionalista, orientada pela estética da nova tipografia. A fonte priveligiada nesta instituição foi aAkzidenz Grotesk, assim como outras variantes de letras “grotesk” Na tipografia Bauhaus letras avulsas, vogais e consoantes, eram isoladas e tratadas como elementos de composição. Uma abordagem tipográfica séria mas que continha um elemento quase teatral. As composições eram formadas por tipos dispostos verticalmente, diagonalmente e horizontalmente
e por formas geométricas simples, como quadrados, círculos, triângulos que criavam ritmos e continuidades conduzindo o olhar de um bloco de texto ao outro. Outra característica era o uso de barras pretas para dar ênfase e a manipulação do branco com o mesmo objectivo. Para a escola Bauhaus, criou-se uma inconfundível imagem visual para a escola usando formatos de letras simples, cores fortes, composições intrigantes de fotografia e texto.
Bauhaus
Fonte: Sturmblond
sturmblond é uma fonte digitalizada com todo o radicalismo da visão de Herbert Bayer — com o minímo de correcções
ópticas, pouco overshoot, sem qualquer desvio ao modelo idealizado por Herbert Bayer em 1925.
Tipografia
Outras fontes “Grotesk” Fonte: Monotype
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Bauhaus Artistas
Marianne Brandt
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Marianne Brandt estudou pintura antes de ingressar na Bauhaus em 1923. Lá ela começou seus estudos de teorias em designer na Oficina de metal com o modernista húngaro László Moholy-Nagy e em pouco tempo Marianne alcançou a posição de assistente da Oficina. Em 1928 ela conseguiu o cargo de diretora da Oficina de metais da Bauhaus, Marianne Brandt dirigiu a escola durante 1 ano, negociando na Bauhaus alguns dos mais importantes contratos de indústrias colaboradoras. (patrocínios) estes contratos eram para a produção de luminárias e outras oficinas de design em metal, era muito difícil conseguir abrir oficinas que ajudassem a financiar a escola.
Obras de Marianne
Bauhaus Josef Albers
Obras de Josef
Artistas
Josef foi um educador por excelência, cujas obras, tanto na Europa como nos Estados Unidos, representaram a base dos mais influentes programas sobre o estudo da arte do século XX. Josef Estudou arte em Berlim, Essen e Munique, antes de se tornar estudante num curso básico na prestigiosa Bauhaus de Weimar. Em 1923, devido aos seus conhecimentos aprimorados sobre as artes manuais, o diretor e fundador da Bauhaus, Walter Gropius, solicitou Josef Albers a integrar o programa de ensino preliminar Werklehre. Em 1925 foi promovido Professor. O seu trabalho inclui o design de mobiliário e trabalhos em vidro. A obra de Josef Albers representa uma transição entre a arte europeia tradicional e a nova arte americana. Incorpora uma forma de arte influenciada nos Construtivistas e o movimento.
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Outras Obras
Bauhaus
Obra de johannes Itten
Obra de marcel breuer
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Bauhaus Outras Obras
Obra de Lyonel Feininger
Obra de Paul Klee
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