História A pós-modernidade é um conceito da sociologia histórica que designa a condição sócio-cultural e estética prevalente no capitalismo após a queda do Muro de Berlim (1989), o colapso da União Soviética e a crise das ideologias nas sociedades ocidentais no final do século XX, com a dissolução da referência à razão como uma garantia de possibilidade de compreensão do mundo através de esquemas totalizantes. O uso do termo se tornou corrente embora haja controvérsias quanto ao seu significado e a sua pertinência. Algumas escolas de pensamento situam sua origem no alegado esgotamento do projeto moderno, que dominou a estética e a cultura até final do século XX. Em A Condição Pós-Moderna, François Lyotard caracteriza a pós-modernidade como uma decorrência da morte das “grandes narrativas” totalizantes, fundadas na crença no progresso e nos ideais iluministas de igualdade, liberdade e fraternidade. Outros, porém, afirmam que a pós-modernidade seria apenas uma extensão da modernidade, período em que, segundo Benjamin, ocorre a perda da aura do objeto artístico em razão da sua reprodução técnica, em múltiplas formas: fotografias, vídeos, etc. O movimento pós modernista se baseou, artistícamente e sociologimacamente no Push Pin, movimento cujo criava obras com cores vivas e intenças.
pós modernista
Ópera de Sydney, projeto do dinamarquês Jørn Utzon. O pós-moderno em arquitetura refere-se às várias manifestações de reação ao Estilo Internacional
Obra de : Jørn Utzon- Arquiteto
Jean Michel Basquiat começou a ser mais amplamente reconhecido em junho de 1980 quando participou do The Times Square Show, uma exposição de vários artistas patrocinada por uma instituição de nome “Colab”. Em 1981, o poeta, crítico de arte e “provocador cultural” Rene Ricard publicou um artigo em que comentava sobre o artista. Isso ajudou a catapultar de vez a carreira de Basquiat internacionalmente. Nos anos consecutivos, Basquiat continuou a exibir sua obra em Nova York ao lado de artistas como Keith Haring e Barbara Kruger. Também realizou exposições internacionais com a ajuda de galeristas famosos. Já em 1982, Basquiat era visto freqüentemente na companhia de Julian Schnabel, David Salle e outros curadores, colecionadores e especialistas em arte que seriam conhecidos depois como os “neo-expressionistas”. Ele começou a namorar, também, uma cantora desconhecida na época, Madonna. Neste mesmo ano, conheceu Andy Warhol, com quem colaborou ostensivamente e cultivou amizade. Basquiat foi um dos artistas do pós modernismo que mais influêciou a geração dos grafites os conhecido street art, referência no século xx como artista pós mordenista , basquiat foi exemplo para outros artistas pós modernistas.
basquiat
Jean Michel
Jean Michel Basquiat
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Jean Michel Basquiat
OBey
Frank Shepard Fairey (nascido em 15 fevereiro de 1970) é um artista de rua americano contemporâneo, gráfico ativista designer e ilustrador que emergiu da cena do skate. Ele se tornou conhecido por sua “Andre the Giant tem uma legião” (... OBEDECER ... ) campanha etiqueta, em que ele se apropriou de imagens do supermercado tablóide Weekly World News cômico. Ele se tornou conhecido durante a eleição presidencial de 2008 nos EUA por seu cartaz de Barack Obama “esperança”. O Instituto de Arte Contemporânea, Boston chama de um dos mais conhecidos e mais influentes artistas de rua de hoje. [4] O seu trabalho está incluído nas coleções do Smithsonian, o Museu do Condado de Los Angeles de Arte, o Museu de Arte Moderna de Nova York Cidade, o Museu de Arte Contemporânea de San Diego, a National Portrait Gallery, em Washington, DC, o Museu de Belas Artes de Virginia em Richmond, eo Museu Victoria and Albert, em Londres.
OBey
David
David Carson David Carson nasceu dia 8 de Setembro de 1956 no Texas, Estados Unidos. Viveu em diferentes cidades e países na época do colégio e ao final dos anos 70 era um surfista profissional, oitavo do ranking mundial. Formou-se em Sociologia, em 1977, na Universidade do Estado em San Diego, Califórnia. De 1982 a 1987 lecionou na Torrey Pines High School sociologia, psicologia, economia e história. Em 1983, teve sua primeira aproximação com o Design Gráfico. Aos 26 anos foi cursar na Suíça, mas especificamente na escola Rapperswil, um curso voltado ao design, com duração de apenas três semanas, que agora vemos, já foi o suficiente. A partir daí, influenciado pelo designer Hans-Rudolph Lutz, começou a participar na parte gráfica de uma pequena revista de surf e a partir de 1983 até 1987 passou a trabalhar na edição da revista Transworld Skateboarding, o que lhe deu experiência a atuar nesta área que já lhe despertou a sua curiosidade e na qual ele demonstrou, posteriormente, seu talento. Em 1988 foi o responsável gráfico pela revista Musician. Após isto ele foi contratado como free-lancer para fazer um catálogo anual de moda da Surfer Publications e assim conheceu o editor Neil Feineman, com quem redirecionou tal projeto, mudando sua periodicidade, agregando assuntos e conceitos e então passaram a chamar a publicação de Beach Culture, da qual de 1889 até 1991 foi o diretor de arte. Este foi seu primeiro grande laboratório de experiências, e que “teve um dos mais inovadores projeto gráfico e editorial da época”. (CONSOLO, 2002, p. 60).
Carson
April
nascido em 1948) é um designer. “Reconhecido como um dos primeiros designers a abraçar a tecnologia de computador como uma ferramenta de design, Greiman também é creditado, juntamente com o colaborador cedo Jayme Odgers, com o estabelecimento de estilo de design do ‘New Wave’ em os EUA durante a década de 70 e início dos anos 80.” Greiman lidera consultoria baseada em Los Angeles Design feito em espaço. Greiman primeiro estudou design gráfico em seu ensino de graduação no Instituto de Arte de Kansas City, 1966-1970. Ela, então, passou a estudar no Allgemeine Künstgewerberschule Basel, agora conhecida como a Escola de Design de Basel (Schule für Gestaltung Basel), em Basel, Suíça (1970-1971). Como estudante de Armin Hofmann e Wolfgang Weingart, ela foi influenciada pelo estilo internacional e pela introdução de Weingart com o estilo mais tarde conhecido como New Wave, uma estética menos dependente de herança modernista.
Greiman
edward Edward Fella (nascido em 1938) é um designer gráfico americano, artista e educador. Ele criou o tipo Outwest em 1993. Seu trabalho é realizado na coleção do Cooper-Hewitt, National Design Museum, o Museu de Arte Brauer, eo Museu de Arte Moderna. Ele é o destinatário da Medalha AIGA 2007. Ele também é o ganhador do Prêmio Chrysler em 1997. Curt Cloninger chamado Fella como “o mestre contemporâneo da tipografia desenha.da Fella nasceu em Detroit, Michigan. Ele aprendeu sobre a arte comercial, quando estudava na Cass Technical High School. Ele recebeu seu Master of Fine Arts em design na Cranbrook Academy of Art, que começou quando ele tinha 47 anos. Ele largou o emprego arte comercial para criar o seu próprio art. Ele ensina no Instituto de Arte da Califórnia . Ele criou a fonte Outwest. Ele projetou-lo à mão. Tem uma elipse de 15 graus. Seu estilo de design mão tem sido descrito como “American tipografia arte popular”. Seu estilo e trabalho influenciou designers como Lorraine selvagem, P. Scott Makela, Jeffrey Keedy, Elliott Earls e Barry deck.
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