PÓS-MODERNISMO
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A arte pós-moderna é definida por alguns pesquisadores como uma arte que surgiu e prevalece devido ao capitalismo contemporâneo, que se estabeleceu após a queda do Muro de Berlim e conseqüente derrocada do sistema socialista como uma forma de governo que pudesse ser sustentada pelos governos ao redor do mundo. Essa crise ideológica que se abateu sobre o mundo no século XX é a grande responsável pelo surgimento do pós-moderno, uma arte que se firma sobre o esgotamento da arte Modernista, cuja influencia foi sentida até fins do século XX. Uma das primeiras vezes que o termo “pós-moderno” foi usado foi por um brasileiro, Mário Pedrosa, em 1964, ao classificar a forma de arte praticada por Hélio Oiticica. A arte pós-moderna não é aceita por todos os autores, críticos ou artistas, e muitos deles chegam a evitar o termo. Outros afirmam que o termo não é adequado pois não houve uma ruptura com a estética modernista, como a palavra “pós” sugere – o que houve foi uma maior fragmentação da realidade, do tempo e do espaço.
PÓS-MODERNISMO
A arte pós-moderna enfatiza elementos da cultura regional, assim como a sabedoria popular. Sendo assim, a arte pós-moderna não fica restrita a obras tradicionais como quadros, livros ou esculturas: se realiza também na arquitetura e no design de interiores, na culinária e em qualquer outra manifestação artística de um indivíduo. O pós-moderno invadiu a dança, que reagiu com ritmos e uma estética completamente diferenciada. Artes como o cinema absorveram esse novo tipo de arte, representando e usando o pós moderno em seus filmes. O pós-moderno de tornou uma arte do cotidiano, que representa uma realidade pensada e repensada, e não apenas um retrato de um evento. Assim, exposições de arte se tornaram instalações onde o público interage e aprende a partir da arte, ao invés de ser um simples expectador.
DESIGNERS PÓS-MODERNOS
Pluralismo, ecletismo, texturas e desconstrução. O design dos anos 80 não insere hegemonia de uma escola ou estilo, mas muitas tendências transitam como possibilidades, gerando o design híbrido, por vez funcional, por vez contestação.
APRIL GREIMAN
Abril Greiman (nascido em 1948) é uma designer. Reconhecida como uma das primeiras designers a abraçar a tecnologia de computador como uma ferramenta de design, Greiman também é creditada, juntamente com o colaborador cedo Jayme Odgers, com o estabelecimento de estilo de design do ‘New Wave’ em os EUA durante a década de 70 e início dos anos 80. Greiman é chefe de uma consultoria de design com sede em Los Angeles baseada com criação no Espaço.
OBRAS
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DAVID CARSON
David Carson David Carson nasceu dia 8 de Setembro de 1956 no Texas, Estados Unidos. Viveu em diferentes cidades e países na época do colégio e ao final dos anos 70 era um surfista profissional, oitavo do ranking mundial. Formou-se em Sociologia, em 1977, na Universidade do Estado em San Diego, Califórnia. De 1982 a 1987 lecionou na Torrey Pines High School sociologia, psicologia, economia e história. Em 1983, teve sua primeira aproximação com o Design Gráfico. Aos 26 anos foi cursar na Suíça, mas especificamente na escola Rapperswil, um curso voltado ao design, com duração de apenas três semanas, que agora vemos, já foi o suficiente. A partir daí, influenciado pelo designer Hans-Rudolph Lutz, começou a participar na parte gráfica de uma pequena revista de surf e a partir de 1983 até 1987 passou a trabalhar na edição da revista Transworld Skateboarding, o que lhe deu experiência a atuar nesta área que já lhe despertou a sua curiosidade e na qual ele demonstrou, posteriormente, seu talento. Em 1988 foi o responsável gráfico pela revista Musician. Após isto ele foi contratado como free-lancer para fazer um catálogo anual de moda da Surfer Publications e assim conheceu o editor Neil Feineman, com quem redirecionou tal projeto, mudando sua periodicidade, agregando assuntos e conceitos e então passaram a chamar a publicação de Beach Culture, da qual de 1889 até 1991 foi o diretor de arte. Este foi seu primeiro grande laboratório de experiências, e que “teve um dos mais inovadores projeto gráfico e editorial da época”.
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EDWARD FELLA
Edward Fella (nascido em 1938) é um designer gráfico americano, artista e educador. Ele criou o tipo Outwest em 1993. Seu trabalho é realizado na coleção do Cooper-Hewitt, National Design Museum, o Museu de Arte Brauer, eo Museu de Arte Moderna. Ele é o destinatário da Medalha AIGA 2007. Ele também é o ganhador do Prêmio Chrysler em 1997. Curt Cloninger chamado Fella como “o mestre contemporâneo da tipografia desenhada à mão.”
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NEVILLE BRODY
Neville Brody (nascido em 23 de abril de 1957 em Londres) é um Inglês designer gráfico, tipógrafo e diretor de arte. Neville Brody é um ex-aluno do College of Printing e Hornsey College of Art de Londres, e é conhecido por seu trabalho em A revista The Face (1981-1986) e da revista Arena (1987-1990), bem como para a criação de capas de discos para artistas como Cabaret Voltaire e Depeche Mode. Ele criou a empresa Research Studios em 1994 e é membro fundador da Fontworks. Ele é o novo Chefe do Departamento de Comunicação Art & Design no Royal College of Art.
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