O que foi
o movimento Push PinStyle?
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Como Tudo Começou? “O Push Pin Studio foi, sem dúvida, uma das composições mais espetaculares que o design norte-americano pôde produzir.”
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“Naquela época o racionalismo do Estilo Internacional suíço, muitas vezes limitador e elitista, dominava o mercado do design gráfico.”
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Esses pioneiros estúdios de design inicialmente tinham uma característica de trabalho independente; mas com o passar do tempo se transformaram em negócios muito produtivos. Na verdade, eles eram uma alternativa à estética proposta pelo mercado publicitário norte-americano, centrado na utilização abusiva da fotografia. Naquela época, a introdução de especialidades diversas no meio publicitário – como a psicologia, a sociologia, a pesquisa e as análises de mercado – fizeram com que cada vez mais se buscasse uma linguagem eficaz e convincente para o consumidor que, afinal, era o objetivo final da mensagem.
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Tamanha importância se deve tanto pela qualidade quanto pela quantidade de trabalhos produzidos. Fundado em 1954 por Milton Glaser, Seymour Schwast, Edward Sorel e Raymond Ruffins, o Push Pin Studio é considerado uma marca no design mundial, pois se estabeleceu não apenas como vanguarda, mas, principalmente, pelo padrão contestador à estética estabelecida pela publicidade norte-americana.
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Push Pin Style
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O Push pin style tornou-se uma referência do design gráfico. Nos anos 60, o estériol e tedioso estilo internacional suíço, muitas vezes limitador e elitista, dominava o mercado do design gráfico. O Push pin Style não se prendia apenas ao que era consi derado bom design, com um estilo excêntrico muitas vezes inspirado na estética do século XIX e nas tendências da cultura pop. Criou uma linguagem contemporânea, compatível com um design pós-moderno! 7
MILTon Glaser 8
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Para muitos, Milton Glaser é a personificação do design gráfico americano durante a segunda metade deste século. Sua presença e impacto sobre a profissão é internacionalmente formidável, imensamente criativo e articulado, ele é um homem renascentista moderno - um de uma raça rara de grife-ilustradores intelectuais, que traz uma profundidade de compreensão e pensamento conceitual, combinado com uma riqueza diversificada da linguagem visual, ao seu trabalho altamente criativo e individualista. Nascido em 1929, Milton Glaser estudou na Escola Superior de Música e Artes ea escola de arte Cooper Union, em Nova York, e, através de uma bolsa de estudos Fulbright, a Academia de Belas Artes de Bolonha, Itália. Ele co-fundou a revolucionária Alfinete Studios em 1954, fundou a New York Magazine com Clay Felker, em 1968, estabeleceu Milton Glaser, Inc. em 1974, e se uniu com Walter Bernard em 1983 para formar a empresa de design de publicação WBMG.
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Curiosidade
“Ao longo de sua carreira, Glaser foi um criador prolífico de cartazes e cópias. Sua obra tem sido destaque em exposições em todo o mundo, incluindo a de um homem só mostra tanto no Centro Georges Pompidou em Paris, e no Museu de Arte Moderna de Nova York.”
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Seymour Nascido em 18 agosto de 1931, é um americano designer gráfico, ilustrador e designer de tipos . Seria difícil imaginar design gráfico americano e europeu contemporâneo e ilustração, sem a presença de Seymour Chwast. Em meados da década de 1950, como a época Norman Rockwell se aproximava do fim, Chwast já era conhecido por seu estilo único de ilustração. Sua abordagem lúdica e expressiva com o tipo eo layout foi o ponto de uma nova onda de design baseado no revivalismo, uma alternativa radical ao formalismo suíço do tempo. Há mais de 30 anos, ele continua a andar por cima das voltas e reviravoltas da moda; hoje sua arte é ainda mais fortalecido e variada do que quando originalmente percepções alteradas de uma geração.
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Edward Sorel 16
PANORAMA/Julho Edward Schwartz, nasceu em 26 de março de 1929, no Bronx. È um ilustrador, caricaturista, cartunista e designer gráfico, cujo trabalho é conhecido por sua narrativa. A sua esquerda-liberal comentário social suas críticas reacionárias da política de direita e da religião organizada Em 1998, a National Portrait Gallery , em Washington, DC, dedicou várias salas para uma exposição de suas caricaturas. Outras exposições individuais incluem a Galeria de Graham eo Davis e Langdale Gallery , em Nova York, a Susan Conway Gallery em Washington, DC, o Art Institute of Boston , e Galerie Bartsch & Chariau em Munique, Alemanha. Ele é um destinatário da Medalha de St. Gaudens Augusto para a realização profissional de The Cooper Union, o Hamilton Prêmio Rei da The Society of Illustrators, a Page One Prêmio do Newspaper Guild, o melhor em Prêmio Ilustração do Cartunistas Sociedade Nacional, o George Polk Award para Satiric Desenho, eo “Karikaturpreis der deutschen Anwaltschaft” do Museu Wilhelm Busch em Hannover, na Alemanha. Em 2001, o Art Directors Club de Nova York elegeu para seu Hall of Fame, o primeiro cartunista desde John Held, Jr., para ser tão honrado. 17
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