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Dirección Herbert Mulanovich Joseph Torrejón Edición Santiago Pillado-Matheu Dirección de arte ma+go Diseño de portadas Max-o-matic Gregori Saavedra Dirección comercial Mathieu Reumaux Redacción Tamil Martino, Gonzalo Farfán, Alejandro Jaime, Miguel Baca, Pepe Romo, Adriana González Pestana, Alan Pinto, Rommel Gonzales, Elisa Fuenzalida, Luis Pacora.

Fotografía Javier Larrea, Kirfa Lens, Brad Masters, Kai Benson, Diego Cárdenas, Alejandro Jaime, Pepe Romo, Raúl García, Francisco Chávez, Goyo Barragán, Carla Higa, Erik Henriod, Daniel Nava, Erin O´kon, Red Bull Photofiles.

Agradecimientos Familia y amigos por el apoyo incondicional en lo creativo y logístico.

Magoo de la Rosa, Germán Aguirre, El Profesor Lactante, Descabellado Records, Sofía Mulanovich, Paola Patiño, Roxi Romero, Fiorella Glave, Alfredo Escobar, Carlos Ruiz de Luque, Renzo Zazzali, Titi de Col, Ana Paola Durand, César Bauer, Kai Benson, Gallito de las Rocas, Luana Mesones, Ricardo Belmont Casi Nelly.

Publicidad y ventas 97501-7037 / 99832-1710 / 99278-3661 Contacto editorial aquaperu@gmail.com Impresión Forma e Imagen Impreso en Perú. Printed in Perú

Foto carátula: Coco Fernandez. Mexico / Kirfa Lens Foto créditos: xxxxxxxxx Foto editorial: xxxxx

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¿Agua vs oro?

Esta es la pregunta que flota en el ambiente y que parece dividir a gran parte del país a raíz de las protestas surgidas en Cajamarca en torno al megaproyecto minero Conga. Para algunos, la sola idea de la inversión es considerada como positiva, porque genera dinero en efectivo, trabajo y pone a girar la rueda. Para otros, hay que tomar muy en cuenta el precio a pagar por los beneficios de la inversión.

En Aqua creemos que la cosa va mucho más allá. No es solo el caso coyuntural situado en Cajamarca y que abarca varias provincias de la zona. No. El tema es mucho más grande y abarca todo el país e incluso intereses que vienen de afuera. En un contexto de cambio climático y calentamiento global, en el que además países como el Perú sufrirán los estragos más rápidamente que nadie, y siendo uno de los pocos países megadiversos del mundo, nadie se ha puesto a pensar en las posibilidades económicas que nos brindarán tener el bosque más biodiverso del mundo, el agua más pura y los paisajes y espacios climáticos más diversos y ricos del planeta. ¿Acaso nadie sabe que el agua valdrá más que el oro en cuestión de diez años, que los turistas del primer mundo vendrán al Perú para refrescarse en uno de los pocos pulmones que nos quedan y recordar de dónde nos fuimos como especie?

Urge pues una adecuada zonificación para salvaguardar nuestro valiosísimo patrimonio natural, y para promover actividades extractivas sostenibles y responsables. Por ejemplo, las cabezas de cuenca de agua tienen que ser intangibles e imperturbables, ya que de allí salen los cauces de vida que proporcionan los ríos, lagunas y manantiales. Lo mismo con las áreas naturales protegidas que abundan por todo nuestro territorio. Cada quien en lo suyo, al César lo que es del César. No esperemos a que sea agua embotellada para darnos cuenta de su importancia.

Sirva lo ocurrido en Conga para que las actividades extractivistas como la minería replanteen su accionar y actúen con consciencia, no solo monetaria, de lo que significa la vida de nuestro planeta.

El agua es el líquido elemento, creador de la vida y alimento de la naturaleza. Nada puede valer más que eso.

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COSTA RICA / NICARAGUA / MÉXICO UN NUEVO VIAJE DE TAMIL MARTINO POR LOS MARES DEL SECTOR CENTRAL DEL CONTINENTE NOS TRAEN A LAS PÁGINAS DE ESTA EDICIÓN UNA EXPERIENCIA ÚNICA. UNA EXPEDICIÓN QUE NOS INVITA A BUSCAR UN ESTADO PERPETUO DE CALIDEZ Y LIBERTAD, ENTRE EL MAR, LA SELVA Y LA MONTAÑA, PARA DEJARNOS LLEVAR Y ENTREGARNOS A LA AVENTURA. CENTROAMÉRICA NOS ABRE SUS PUERTAS Y NOS PERSUADE DE NO QUEDARNOS CON LAS GANAS Y EMBARCARNOS. LA HOJA DE RUTA LA TIENES AQUÍ, EN TUS MANOS. POR: TAMIL MARTINO / FOTOS: KIRFA LENS

Tamil Martino. Costa Rica

Coco Fernandez. México

Las ganas de escaparse del frío limeño y del invierno eran totales. Personalmente, no experimentaba el crudo invierno desde hace unos tres años.

Mi búsqueda del “Endless Summer” me acostumbró al calor y fue motivo principal para continuar con la aventura. No sabía a dónde, ni cómo ni con quién, pero a algún lugar escaparía en busca de olas, calor, buena vida y full surfing. Un día, conversando con Kirfa, comenté mi idea de irme fuera de Perú en el invierno, y Centroamérica podría ser buen lugar por la cercanía y el costo. Le gustó la idea y se fue armando un plan. Más tarde, Sanuk, mi auspiciador, decide apoyar este viaje para realizar un trabajo en equipo con Kirfa y conmigo. El trato era producir todo el material visual posible a cambio de estar tres meses viajando, conociendo y disfrutando de las bondades de Centroamérica. Luego se unieron más auspiciadores al viaje y, de pronto, Aqua quiso apoyar y publicar una nota del viaje, lo que nos

pareció excelente. Olas International también se sumó y el tío Wayo sacó las naves para la misión. Todo estaba listo. De un momento a otro, con los pasajes en la mano, lo único que quedaba era entregarse al viaje y disfrutarlo al máximo.

Primer destino: Costa Rica Teníamos todo coordinado para encontramos con Martín Almenara y Giovanna Martínez, una pareja de Peruanos que viven en Costa Rica hace más de 20 años. Ellos nos recibirían y hospedarían en su casa de Playa Negra. Llegar a la locación fue toda una aventura. El bus tardó mucho más de lo pensado, con sus paros y todo, cosa que ya no me sorprendía de las carreteras de Centroamérica. Años atrás había recorrido estas zonas y sabía a lo que venía, pero Kirfa era nuevo en estas canchas y ya comenzaba a chicotear con el calor y la incomodidad, pero no le quedó otra. Tuvo que relajarse y disfrutar.

Playa Negra me sorprendió mucho,

era un rincón de Costa Rica al que no había ido nunca y creo que ha sido la mejor ola que he corrido en este país.

Fondo de reef con arena, agua caliente, playa semi-virgen, olas por todas lados, perfectas para la izquierda y la derecha, y si tienes suerte te saca tubo.

Una “ola de salón”, como decía Martín muy orgulloso de su home spot.

Es un lugar muy lindo y lleno de olas alrededor. Cerca de esta playa está la famosa ola de Roca Bruja, a la que llegas en bote o pidiendo permiso para entrar a la reserva natural, claro que sin camino ni guía para que te saquen.

Esta es otra historia muy larga para contar, pero Costa Rica es así, mágico y lleno de lugares increíbles en los que puedes vivir mil cosas, y disfrutar como solo aquí se puede hacer, al más puro estilo de la Pura Vida mae.

Aquí conocimos a unos brasileros con los que tiempo después emprendimos el viaje en auto hasta Nicaragua, más precisamente al Popoyo, ola de la cual escuchamos muy buenos comentarios.

Con una crecida grande entrando en Perú y el campeonato de Pico Alto lanzado, solo quedaba esperar que lleguen las olas.

Siguiente parada: Nicaragua Una vez en el Popoyo llegamos al hotel Las Plumerías. Este es el mejor lugar para alojarse, un muy buen spot para relajarse y disfrutar de la playa. Aquí estuvimos unos días de lujo, comiendo rico y como en hotel 5 estrellas. Las olas aún no estaban en forma. Un par de días corrimos el beach break, que saca olas y tubos regularmente. Las condiciones aquí son increíbles, casi todos los días con viento offshore y el mar pintadito.

Ya con la crecida entrada pudimos conocer las olas del “outer reef” como ellos le llaman, pero que en realidad está a 200 metros de la orilla. Una vez ahí me pude dar cuenta que las fotos, los videos y el floro que nos metieron, no era nada en comparación a lo que vi de cerca. Tubos perfectos de tres metros o más, reventando secos

Coco Fernandez. México

Tamil Martino. Nicaragua

Coco Fernandez. México

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contra el reef, uno atrás del otro y en el mismo sitio. Agua turquesa y fondo de arrecife se unían para hacer de esto mucho más de lo que esperaba.

La ola es fuerte, intensa, rápida, con un takeoff bastante radical, y las burbujas del reef que salen mientras dropeas te hacen recordar que no estás en terreno amigable. Aquí hay que estar con toda la garra y “pull in” para entrar en las olas, el crowd más las motos te pueden dar un poco de dolor de cabeza, pero no siempre es así.

Muchas veces, está la ola sola para el que se mande. Esta vez en particular no había reventado hace varias semanas y la gente estaba “ardilla” por las olas, pero siempre está la que te toca, y esa que te toca te paga toda la espera.

Me atrevería a decir que es el Pipeline centroamericano.

Nicaragua me dejó impresionado, por sus olas, su gente, el “roots” del lugar y la vida cotidiana, las playas medias vírgenes, y olas por todos lados. Es un lugar al que vale la pena ir y conocer. Quedan pocos lugares como este

y están ahí, esperando a que vayas a disfrutarlos, pero eso sí, sin ensuciar ni alterar nada. Recuerda de dónde eres y dónde estás y recuerda que la naturaleza es de la naturaleza, no del hombre. Hay que cuidarla y preservarla, porque sin ella no existiríamos.

De la chingada: Puerto Escondido, México El siguiente destino luego de Nicaragua sería Puerto Escondido, México.

Para mí, un lugar muy especial al que quiero y respeto mucho. Un espacio que me enseñó y me ha hecho evolucionar. ¡Puerto con cariño para todos!

Luego de habernos encontrado con mi pata Coco Fernández en el DF, directamente desde Conchán a las canchas mexicanas, Coco estaba como chibolo antes de noche buena. Quería llegar a meterse unos tubazos. Para su suerte estaba yendo al mejor lugar, aquí Coquito estaba en su salsa, con unos tubazos y unos cerrojazos.

Los días en Puerto no son muy distintos. Por lo general, las sesiones son en las mañanas; luego, durante

el calor del medio día estás en la casa refugiado del sol asesino que hay por allá. La gente en este lugar se la pasa a punta de chapuzones y baldazos, es que no hay otra fórmula para el calor.

Para nuestra suerte nos quedábamos en uno de los mejores lugares, donde siempre se queda la gente peruana, la conocida Casa del Terror. Con vista a las olas y su piscinita para refrescarte un poco. Aquí estábamos con mis patas ecuatorianos encabezados por el conocidísimo Carlos Goncalvez, personaje de nuestro país vecino que siempre viene por estas canchas mexicanas a entrenarse, vacilarse con la gente y tirarle su baldazo al que vea con cara de acalorado. El cabezón es un personaje clásico aquí y con el que te cagas de risa y la pasas muy bien, un gran amigo.

Luego, en los lates, quizás te puedes correr tus olas. Por lo general es medio soplado, pero hay sus días en los que, con lluvia y viento en contra, se pone increíble. Algo que no es muy raro ver aquí y siempre te puede tocar. Las olas

y el surfing aquí son alucinantes. Es un lugar en el que aprendes mucho y hasta el más experto cabecea y patea.

La vibra aquí es todo y, si estas con el timing y los huevos, te puedes ganar con los mejores tubos de tu vida. Solo hay que esperarla y cuando te toca, tirarte de cabeza y directo al tubo, no hay otra. Muchas veces hay sesiones que corres una o dos olas, pero son suficientemente intensas como para pagarte todo el día, quizás toda la semana y quizás todo tu viaje, eso depende de ti y hasta dónde quieras empujar tus límites. Aquí lo puedes hacer y al máximo.

Las hojas de esta revista no alcanzarían para describir todo lo que se vivió y disfrutó, y si lo escribo sería tanto que no lo leería ni mi vieja. Así que esto queda aquí no más, pero no sin antes agradecer a Sanuk que hizo posible este viaje. Además, decirles a todos que el viajar, conocer, disfrutar de nuevos lugares y vivencias es algo increíble que todos podemos hacer, solo hay que meterle ganas de salir.

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Muchas veces hay que dejar las cosas materiales de lado para vivir experiencias más elevadas que cualquier objeto material te pueda dar. El surfer es un nómade, una persona que está en constante búsqueda. Saca al verdadero surfer que hay dentro de ti, agarra tu tabla, tu mochila y sal a buscar las olas de tu vida, están más cerca de lo que crees y te llevarán más lejos de lo que te imaginas.

Tamil Martino. Costa Rica

Coco Fernandez. México

CAMPEONATO MUNDIAL DE DOWNHILL SKATEBOARDING TARMA 2011 LA LLAMADA PERLA DE LOS ANDES ACOGIÓ EL ÚLTIMO FIN DE SEMANA DE OCTUBRE A RIDERS DE TODO EL GLOBO Y SE CONVIRTIÓ EN EL EPICENTRO DEL CAMPEONATO MUNDIAL DE DOWNHILL SKATEBOARDING, CON LA FECHA “COPA DE LOS ANDES – TARMA 2011”, DONDE PERÚ SE LLEVÓ LA ATENCIÓN DEL MUNDO Y VARIOS LUGARES EN EL PODIO. POR: GONZALO FARFÁN / FOTOS: DIEGO CÁRDENAS

Tarma, departamento de Junín, 230 km al este de Lima y a 3,050 m.s.n.m.

Ubicada en el llamado “Valle de las Flores” por su espléndido paisaje, plantaciones de flores y hierbas aromáticas, es un punto estratégico de nexo entre la costa central, las provincias andinas del centro y la selva central. Este pintoresco pueblo tuvo sus primeros encuentros con el deporte del downhill skateboarding en los años 2009 y 2010, en los que la recién fundada Asociación Peruana de Downhill organizó el primer campeonato nacional y luego el primer campeonato continental, respectivamente.

En un esfuerzo conjunto de la Asociación, con el Hotel LP Los Portales Tarma, la Municipalidad de Tarma y Chaman Longboards, se llevó adelante en 2010 un bien organizado campeonato con visitantes rankeados de diversas latitudes, logrando la atención del mundo sobre este espectacular circuito y sobre las capacidades de producción locales, obteniendo la aprobación

de la IGSA (International Gravity Sports Association) para la inclusión de Tarma como fecha obligada en el circuito mundial.

Para la organización de esta sexta fecha del circuito, el trabajo se inició a fines de 2010 entre Chaman Longboards y Conandes Expedition, quienes concertaron nuevamente el apoyo de la Municipalidad de Tarma y del Hotel LP Los Portales para unirse al ambicioso proyecto, que con dificultades logísticas por la zona esperaba poner en marcha una competencia del más alto nivel. La apuesta se basó en dos puntos fundamentales, la calidad de deportistas que tenemos y el potencial turístico de nuestro país. Con la inclusión de Tarma en el circuito mundial, obtuvimos un crecimiento inmediato en el deporte a nivel sudamericano, ya que nos pusimos al nivel de Brasil, siendo los únicos países con pistas de la categoría World Tour (WT). El circuito elegido para la fecha

fue el tramo entre los kilómetros 26.5 y 29.5 de la carretera Tarma-Jauja, considerada una pista increíble entre las mejores del mundo, por sus 38º de pendiente, su dificultad, velocidad y belleza paisajística.

El gran evento se llevó a cabo del 27 al 30 de octubre pasados y se logró congregar a más de 120 deportistas de los cinco continentes, representando principalmente a países como Brasil, Colombia, Venezuela, Argentina, Chile, Estados Unidos, Canadá, Perú, Australia, Malasia, Finlandia, Suecia y varios otros países europeos. Entre los visitantes tuvimos la oportunidad de que grandes riders rankeados a nivel mundial rodaran por nuestro joven circuito; pros como Alex Tongue, Robin Sandberg, Jackson Shapiera, James Kelly, Patrick Switzer y Douglas Silva le dieron a la competencia el nivel internacional requerido y en el que el equipo peruano se lució y destacó en varias de las categorías.

Para Pablo Seoane, de la Asociación Peruana de Downhill y director de Chaman Longboards, “definitivamente hemos dejado nuestra huella. Hemos estado muy bien representados, el campeonato ha tenido muy buena cobertura de medios de TV, prensa escrita, internet y radio, y ha tenido muy buen rebote posterior, lo cual ayuda a la positiva difusión del deporte y a mostrar que podemos dar alegrías al país en esta rama. El público apoyó en todo momento el espectáculo y a los competidores, pidiéndoles autógrafos a todos y dándole un excelente recibimiento en su tierra a todos los visitantes, mostrando la mística de sus costumbres y la calidez de su gente”.

En cuanto a los resultados de la fecha, el equipo peruano se lució en las principales categorías. Nuestro indiscutible campeón nacional Felipe Málaga se llevó a casa el segundo lugar en la categoría “Open”, tras el canadiense Dillon Stephens como ganador de la

fecha, dejando atrás a grandes y experimentados competidores como el brasilero Douglas Silva, líder de la región y ganador del sudamericano 2010, y al actual líder del circuito mundial, el canadiense Patrick Switzer, a quien Felipe ha logrado ganarle en todas las oportunidades en que han competido juntos. Además, con este logro, Felipe se pone en este momento como el primero en el ranking sudamericano de la IGSA, posición que se peleará con “Dalua” Silva en las siguientes fechas.

Otros logros a destacar fueron los de Gonzalo Brandon y Gustavo Paredes, quienes se adjudicaron los primeros

puestos en las categorías “Junior 1” y “Junior 2” respectivamente, y Rodrigo Fontana, quien se llevó el segundo puesto en la categoría “Junior 1”. Gustavo sorprendió arrebatándole el primer lugar al favorito de la competencia, el brasilero Daniel Padua, quien es reconocido como un monstruo en esa categoría. En la categoría femenina, nuestra rider rankeada en el mundo Marisa Núñez, tuvo un despiste en la final sin poder recuperarse, lo que la dejó en el cuarto lugar tras la campeona mundial Katie Nielson, quien se llevó el primer puesto.

Tener estos resultados para el equipo

nacional nos ha hecho consolidarnos como potencia del deporte en Sudamérica, logrando ganarle en varias de las finales a los brasileros, conocidos hasta ahora como los “únicos pros de la región”. Según Pablo Seoane: “logramos hacer respetar la casa y que los extranjeros vean el potencial que tenemos. Lo único que tenemos por delante en nuestro país para este deporte es más crecimiento; es un deporte increíble, muy competitivo y lleno de adrenalina que está de moda en todas partes. Nos hemos puesto las pilas justo a tiempo para ser vistos como lo que somos. La comitiva peruana sacó la garra siempre, y estuvo

presente en todos los podios en las categorías que participamos”.

Lo que sigue para el downhill skateboarding en el Perú es formalizarlo en una federación para lograr el apoyo del Instituto Peruano del Deporte (IPD), mejorar el nivel del campeonato nacional y diversificarlo con más fechas en diferentes circuitos alrededor del país, así como que nuestros competidores nacionales, como Felipe, Gustavo, Gonzalo, Marisa y todos los demás, puedan estar pronto participando en otras competencias internacionales con el apoyo de la empresa privada.

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MEXAMÉRICA Y EL SEGUNDO MUNDO TEXTO Y FOTOS: ALEJANDRO JAIME

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¿Podría delantar su taira pa recoger mi Cora, carnal?

Así nos recibe Tijuana en uno de los semáforos del centro.

Llegamos un guatemalteco, un paraguayo y un perucho a la esquina oeste de Latinoamérica a experimentar el límite que divide hemisferios y a mirar con atención lo que sucede ahí.

Esta frase pudo resumir toda la vibra y el contexto del lugar que queríamos explorar.

Un mix cultural único se expresaba a través de este personaje que parecía ser un migrante y/o deportado que quedó en medio de ese limbo llamado frontera sin poder cruzar la línea y sin poder regresar a su origen, y se recurseaba en los semáforos limpiando parabrisas.

Teníamos que adelantar el auto un poquito para que él pueda alcanzar el quarter de dólar que se le había caído por debajo de la llanta al frenar en el semáforo.

Y es que es imposible hablar de la Baja sin tocar el tema migratorio y

fronterizo, este contexto le da su carácter particular y la define a partir de los muchos fenómenos sociales que se dan a partir del intercambio permanente de un lado y del otro.

Y es justamente por eso que estos estados limítrofes como la Baja California y Sonora, son llamados la Mexamérica, un espacio con una economía dinámica e interdependencia histórica que se desmarca del resto de estados del interior por su relación geográfica con el tío Sam. La postal clásica que uno tiene en la mente al pensar en esta frontera que divide el norte del sur, es el muro de barrotes metálicos que separa Tijuana de San Diego y que se mete al mar desbaratándose por las olas. Uno puede encontrarse con escenas intensas en esa playa, desde un encuentro familiar interceptado por el muro, pasando por ceremonias de matrimonio con las manos cogidas en sus aberturas, hasta personas que solamente esperan… días de días.

Acá es donde empieza La Baja California, un estado que ha desarrollado una personalidad propia dentro del gigantesco territorio mexicano. Es como una gran isla de un poco más de la mitad de largo del Perú, y su única conexión geográfica con el continente es una especie de tapón natural formado por una accidentada sierra rocosa llamada La Rumorosa y seguida por una depresión desértica que puede llegar a los 45 grados centígrados en un día normal, lo que hizo que el tránsito y la migración del interior mexicano no fuera muy activa. Es más, parece que La Baja nunca quiso saber mucho del resto y vivió un poco aislada de los eventos sociales del México revolucionario que marcaron Latinoamérica a inicios del siglo XX. Los tres llegamos con muchas ideas previas construidas por los medios, aunque la realidad resultó algo distinta. La permeabilidad de la frontera en Baja California nos sorprende: muchos mexicanos estudian y trabajan

en el lado gringo y regresan en la noche a dormir en sus hogares. Día tras día. La frontera es un espacio flexible con reglas de juego únicas y en permanente mutación.

Es así que para los mexicanos norteños no es muy complicado cruzar la garita y aprovechar estas reglas del juego, a la vez que los gringos también se benefician directamente con la mano de obra masiva y más barata.

Entonces pensamos en el muro no como un límite aislante sino como uno filtrante, en el que su fin real es la selección de la mano de obra necesaria para un mayor beneficio económico de las empresas estadounidenses. Es más, hace poco hubo un incidente que pintó perfectamente este escenario del tira y afloja asolapado y manipulador en el control migrante, en el que las empresas constructoras estadounidenses contratadas por el gobierno estadounidense para levantar el muro en su frontera sur, empleaban inmigrantes ilegales del lado gringo para abaratar costos. Ironías de la vida.

rent a car En éstas dinámicas y dependencias del juego económico es donde aparece el drama de los que vienen del sur de México y principalmente de Centroamérica buscando el American way of life tan bien vendido al resto de América y tan engañoso que exige una épica inhumana en donde la frontera real es todo el país Azteca.

Pero ese ya es otro tema que contrasta con el funcionamiento de las ciudades fronterizas de la costa oeste, pero que lo contiene visiblemente.

Yo no crucé la frontera, la frontera me cruzó.

Es una frase conocida por esos lares que se refiere a la ocupación y anexo de los territorios mexicanos de California, Arizona, Nuevo México y Texas al mapa estadounidense durante el siglo XIX, y que refleja el hecho de que de alguna manera siguen siendo territorios mexicanos por la cantidad de latinos, chicanos y migrantes que generan una fuerza laboral necesaria que sustenta la economía sureña en el país del norte.

Pero la Baja tiene otro lado, uno menos manoseado por la cultura y el artificio. Este estado mexicano es megadiverso, existe ahí flora y fauna endémica hacia el lado este, en el golfo de California. El Mar de Cortez es un caldo repleto de animales que se alternan por temporadas para descansar y dar alimento a sus crías jóvenes.

Desde la gran ballena azul, hasta los tiburones ballena, pasando por orcas y ballenas jorobadas, todas circulan por lo menos una vez al año por este mar buscando protección y alimento.

Uno puede estar remando en Bahía de los Ángeles divisando cuatro tiburones ballena jóvenes a la vez que, por la orilla, una familia de coyotes camina buscando qué recursear. Gran parte del estado de Baja California está protegido y se encuentra en un lento proceso de expansión urbana, por eso sigue siendo tan bello.

Hay olas épicas también, es ahí donde la cultura del surfari comenzó en los años sesenta. Los gringos bajaban de California a México para recorrer la

costa oeste experimentando un entorno salvaje y aislado, disfrutando el desierto, lo barato de los recursos, un poco más de calor y solitarias olas perfectas, como por ejemplo: Isla Natividad, Salsipuedes o Scorpion Bay. De esta mística surgieron películas históricas como la clásica “The Endless Summer”, que es hasta ahora un referente del estilo de vida de quien vive mirando el mar y sus olas.

México es un país hermoso. Un amigo nos dijo una vez que México no es un país, es una civilización.

Ahora entendemos esa afirmación.

Uno puede sentir un país fuerte, a pesar de los incontables problemas de violencia que lo agobian.

Ahora debemos aprender de los mexicanos la certeza que han interiorizado de que una sociedad con una cultura sólida puede hacer frente a cualquier crisis que venga. Esto lo constatamos en el permanente apoyo al desarrollo de diferentes expresiones artísticas o

la gran oferta editorial, que van activando una identidad firme en las nuevas generaciones. El DF es la ciudad con más museos del mundo, y casi nunca están vacíos, este acercamiento de la gente al arte y a sus expresiones son lo que al fin y al cabo construyen un imaginario colectivo que estructura lo que entendemos por cultura. (Un sistema que, por cierto, es considerado por muchos intelectuales como una mamadera que compra conciencias, voluntades y límites).

Un lugar como este te pone a pensar mucho en lo que significa ser latinoamericano, en explorar algunos porqués de nuestra condición y en valorar un desorden fatigante pero hermoso, vital.

Los tres sudakas regresamos al sur con muchas ideas y con muchas ganas de hacer cosas.

Porque como dijo mi carnalito Julio Serrano (Guatemala): El Tropimarxismo nos exige re-distribuir la Ricura.

EL PUERTO NUNCA SE ESCONDE, ¿TE ESCONDES TÚ?

PUERTO ESCONDIDO Y EL DESPERTAR DE NUESTRAS PASIONES POR: MIGUEL BACA / FOTOS: CARLA HIGA, ERIK HENRIOD, DANIEL NAVA.

Die go Muñoz. Puerto /Archivo personal.

No identificado. Puerto / Erik Henrio d.

Todos podrían coincidir que Puerto Escondido es un lugar increíble.

Hay quienes lo han corrido cientos de veces y solo escuchas sus historias, nunca los viste pero sabes quiénes fueron. Historias que son contadas (y escuchadas) porque existe un respeto y cierta admiración por estos dementes de Zicatela. Sin embargo, hay quienes van y regresan con nada, sus semanas de vacaciones no coincidieron con lo que buscaban. Inclusive hay gente que llega un día o dos porque se escaparon de una chambita que les

salió en Oaxaca o el DF. Hay quienes llegan solos y se encuentran con sus pares peruanos y se hacen patazas.

Por aquí andan los que dejan todo, el rico cebiche y la insuperable fruta, para venirse seis meses o más, guiados por esa intensidad que solo Puerto es capaz de dar. Intensidad tanto dentro como fuera del agua, porque Puerto Escondido por sobre todas las cosas es la ola de Zicatela; sin ella seguro sería otro lugar verde y caluroso como tantos otros sitios paradisiacos de la costa mexicana. Igualmente, cerca de

Puerto hay lugares increíbles, paisajes insospechados de gente alegre y llenos de surfistas de todo el mundo gracias a sus olas largas y tubularmente perfectas.

Pero las historias de Zicatela tienen otro horizonte. Por eso cada año hay más vuelos, más hoteles, más gente que deja todo o nada para venirse a vivir aquí. Hay quienes regresan una y otra vez, se gradúan de cocineros, de lavaplatos o pela papas. También están los que vienen fichazos y comen rico, pero por 35 lucas un pescado

con papas y ensalada mejor rentar un cuarto con cocina. Hay quienes vienen con sus flaquitas y la pasan de lo lindo, pues con un buen taimin no te pierdes nada. Hay quienes vienen hechos unas máquinas de noche y de día, porque la juerga aquí es bien seria y es un hecho que no combina con un siguiente día tres metros plus tubazo.

En estas circunstancias solo los veteranos de guerra saben lo que hacen.

También están los que descansan los días chicos, salen a conocer los alrededores que son alucinantes y quizá

de regreso por la costanera vean Zicatela glass, sin un alma, con tubos fosforescentes a las 3 pm.

Es que aquí no hay reglas para la hora del serfin, las únicas reglas que existen es respetar a la gente local y no tomar fotos al costado de ellos. Hay quienes rompen estas reglas, quizá la libren quizá no. Acá es común el machete para cortar la mata, también ves armadillos aplastados en la carretera y es común ver iguanas o lagartijas con la cola rota. Pero a veces también hay peruanos que con respeto y buen

serfin han sabido ganarse amigos locales y te ayuden a calmar la tormenta si es que te metiste en algún roche.

Con tranquilidad y buen olfato te ganas fijo. Hay quienes pueden estar sacando unos tubazos todo su viaje pero ni uno de estos tubos se podría comparar con el que tuvieron su viaje anterior. Es que Puerto es un lugar venerable, te puede sacar la ola de la vida como también te la puede quitar.

Hay quienes buscan en Puerto su salvación y redención. Aquí las olas superan los 5 metros de altura, un

nivel que sólo corazones evolucionados pueden enfrentar; almas inmensas fundidas en este líquido vital, un instante que demanda toda una vida dedicada a cultivar la mente y el cuerpo. Porque cuando las papas queman esta ola exige el máximo de cada uno.

Hay algo en la profundidad de sus explosiones que te deja fondeado y no te suelta, tu aire se consume y te enseña a estar tranquilo en tu sitio. Siempre habrá una soñada que se vaya sola, esto seguirá alimentando tu visión y serás su devoto. Hay quienes vienen

año tras año y no son suficientes. Hay quienes buscan fotos, fama, mujeres lindas… Hay quien cree que Puerto es una foto tubaza con increíbles colores.

Hay quienes esperan a la sombra de una palmera o en lo alto de su terraza el momento para entrar. Hay quienes vienen y van, pero todos coinciden que es un lugar increíble y como en todo gran lugar no existe nadie que quiera irse, nadie que no piense en regresar a Puerto Escondido.

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Kiko Gald贸s. Punta Colorada / Igor S谩nchez.

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Puerto / Erik Henrio d.

Puerto / Carla Higa.

Lee Willson. Java / Brad Masters

TERIMA KASIH BANYAK HACE UN MES NOMÁS, EN PLENO NOVIEMBRE, LLEGÓ EL SWELL DEL AÑO. TODO INDONESIA BOMBEANDO DE LO LINDO, GIGANTE, REGALANDO GANANCIAS HISTÓRICAS POR TODAS PARTES. Y ES QUE A PESAR DE TODAS LAS DÉCADAS QUE HAN PASADO DESDE QUE SE HIZO FAMOSA, A PESAR DE QUE MUCHOS DIGAN QUE INDONESIA YA FUE, QUE ES UN DESTINO SOBRECROWDEADO, QUE YA NO ES LO QUE ERA ANTES, BASTA SOLO CON ESTAR EN UNA DE ESAS CRECIDAS ÉPICAS, CON METERTE UNO DE ESOS TUBAZOS QUE NO OLVIDARÁS NUNCA, PARA CONFIRMAR QUE LA MAGIA SIGUE ESTANDO ACÁ, EN TODAS LAS FORMAS, COLORES Y SENTIDOS. TEXTO Y FOTOS: PEPE ROMO

Tai ' Buddha' Graham / Brad Masters

Álvaro Malpartida . Lombok / Pepe Romo

No puedo creer que otra temporada haya casi terminado ya, parece que fue ayer que llegué (sin tablas, sin equipaje, maldita aerolínea), y qué tal temporada que ha sido: full olas, full amigos, full vibras. De las más consistentes de los últimos años.

Mucho años antes de venir a Indo, ya sabía lo que me esperaba. Todas las historias de amigos, todas las fotos y películas me contaban que iba a ser una experiencia inolvidable, un sueño realizado, una meta cumplida. Y así ha sido. Eso y más. Desde la primera vez que llegas sientes algo totalmente

diferente, en el ambiente, la cultura, los colores, la gente, los aromas, las olas.

Tu espíritu se revitaliza en Indonesia y cada viaje a un destino diferente te hace ver que Indo tiene mucho más que ofrecer aparte de Bali; cada región, cada isla, son un universo en sí mismos, con diferentes costumbres, idiomas, geografías, olas. Puedes seguir regresando cada año y aún así correr olas nuevas en cada temporada. Tantas islas, tantas opciones para cada marea, swell, viento, que solo el decidir hacia dónde ir en cada crecida es todo un estudio estadístico-analítico-parapsicológico digno de cualquier científico de primer nivel.

Y la vibra, no sé por qué, pero se siente diferente, será el lugar, serán las olas, será que todo el mundo está tan feliz de estar acá en un paraíso donde todo fluye diferente: los amigos de siempre que reafirman sus lazos, los amigos nuevos que se vuelven hermanos para toda la vida, los viajes inolvidables y las experiencias inesperadas que le dan un nuevo sentido a tu vida haciendo que tu perspectiva de las cosas importantes cambie, o se reafirme. Los últimos años todo lo que hacía giraba en torno al momento en que iba a regresar, cada vez que se acercaba mi último día en Indo la tristeza me

invadía y, para colmo, un día antes o el mismo día de mi partida las olas me despedían con una magia increíble, unas ganadazas que me subía al avión pensando ¿qué estoy haciendo?, ¿por qué me voy?, dejando varias veces no sólo olas sino mucho más. Desde ese momento la idea se volvía clara como el agua: estar en Indo nuevamente. Ir a casa a organizar las cosas, trabajar, ahorrar, preparar un quiver, solo pensando en las olas que me tocarían en la próxima temporada, en los sitios nuevos que podría conocer, en los nuevos personajes que se cruzarían en mi vida en este viaje alucinante.

Jonathan Gubbins . Lombok / Pepe Romo

Magia en olas mágicas Los últimos años la he pasado entre Perú e Indonesia y mi vida ha sido increíble. La patria siempre te llama y el Perú, como dicen los amigos por acá, es un sitio al que no duele regresar, es verdad, voy con las ganas de reencontrarme con las olas, la familia y los amigos, con punta hermosa corazón y el norte chico y el mediano y el grande, pero pensando también desde ya que cuando empiecen los fríos del otoño, la mente estará pensando en estas latitudes y en que ya arrancaron los trades en Indo con su magia azul verde turquesa offshore.

Este 28 de julio estábamos en las Mentawais y la blanquirroja flameaba junto con la blanquirroja indonesia, con cebichito incluido y unas olas increíbles. Imagínate esa conexión que hasta nuestras banderas tienen los mismos

colores. Como les digo a mis amigos locales: ¡Perú bagus, Indonesia bagus!

Tanto así que por estar en un sitio extrañas el otro, sobre todo cuando esta flat por ahí y sabes que en el otro esta pumpeando, como ahorita que escribo estas líneas y Panic y El Hueco están echando luces y acá está recontra flat.

Bueno, no siempre se puede ganar por goleada, pero de que se gana, se gana.

Trato de recordar ahora cuáles han sido los mejores momentos de esta temporada y la verdad que han sido demasiados, casi a diario siempre ha habido un evento que ha reafirmado la magia que existe por acá: Uluwatu racetracks pintado pintado; el viaje a las Mentawais en el Arimbi con el capitán Daz (el más cool de las Mentas), Panchito Rojas (¡qué tal kilometraje en tubos, Panchitou!), Simon F. y toda la gente linda aussie; mi mejor viaje a las

Mentas hasta ahora. Lances Right dos metros plus, Maccas épico, ya no ya, y ni te digo de las otras que estaban de lujo: Iceland, Telescopes, Thunders, Lances Left, Nipussi, etc. Todas las crecidas que pasamos en Desert con las varias comitivas peruchas, sobre todo las de julio, agosto y setiembre (con toda la familia Gubbins, Joaquin Maugere, Luchito y Cushla Labarthe, Pollo Mulanovich y Roxi, Flavia, Lorena, Carlitos Presita, el Ratón de Romaña, Alvarito Malpartida, Loco Tato, Luchobar y Mayza, Javier Navarro): varios tubos ahí que recordaré toda mi vida, míos y de los que le vi a la gente; como me decía un broder, los mejores tubos son los que te ven tus amigos.

Y más: la crecidota de julio en G-Land: tres metros plus speedies con su crowd y difícil de correr, shifty y con una corrientaza; Deano Morrison, Twiggy

Baker, Mark Mathews, Mikala Jones y demás rompiéndola, puro power GLand. La escapada solo a Supersucks en agosto, la mejor que me ha tocado en olas y en vibra, en tubos perfectos… qué tal magia la de Sumbawa. El viaje de último minuto con el team Billabong a las Mentawais en el Aurelia, qué bestia, los chibolos rompiéndola a un nivel espectacular, hats off a Carlos Mario, Maxito y Julito Vignati (the kids are allright), y los tíos también figurando, qué te crees: Zapatón, Max, Diego Sangozetti y Luchín Mori, full styling. O esa sesión en Rifles, qué tales ferrocarriles, volando a mil por hora con los tubos pasando encima tuyo tipo película en fast forward y con calambre en las piernas al final, ya sin poder meter una acelerada más.

Esa sesión quedará por siempre en mi memoria.

Carlos Mario Zapata. Mentawai / Pepe Romo

Die go Salem. Mentawai / Archivo Personal AQUA 54

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Anthony Walsh. Java / Brad Masters

O esos días históricos del grower viendo como Usman dictaba cátedra en unos tubos impresionantes tipo Pipe.

Los días “x” buscando olas en Bali por todos los lados, Keramas echando luces, Padang Padang en agosto pumping y sólo ocho en el agua. ¡Qué tal ganada, Ratón! Kuta y las beachies pintadito, Sanur buenazo con toda la gente full buena vibra en el agua. Y ahora último Padang Padang lo más

grande que se ha visto en los últimos años, de dos a tres metros tirando para cuatro, cerrándose el canal al final del día (dicen que Ulu outside corner estaba como de 15+ pies), corriendo Sanur en las mañanas y Padang en las tardes cinco días seguidos, full intensidad, qué bestia. El team Desperados (Alvaro, Presita, Ratón, Riki) en Sumbawa ganándose con el mejor Supersucks en años, y todo Indonesia con olas

épicas por todos lados. Qué sobredosis de goce, mis amigos, qué tal temporada, qué privilegio y alto honor haberla disfrutado.

Y todavía no se acaba. Como ya deben saber, acá es temporada todo el año, lástima que algunos tengamos que volver a la realidad por un tiempo para recargar la bolsa, el quiver y poder volver lo más pronto posible. Y quién

sabe, en una de esas, en la próxima, nos decidimos a quedarnos por acá ya de una vez y disfrutar de todo lo que Indo tiene para ofrecer el año entero… nunca digas nunca, ojalá que los astros sigan alineados y los dioses nos favorezcan y podamos seguir recorriendo este paraíso lleno de olas, experiencias mágicas y amigos. ¡Sampai jumpa lagi teman teman!

TIBURONES EN PELIGRO LOS TIBURONES SON PREHISTÓRICAS CRIATURAS, FÓSILES VIVIENTES, QUE HAN REINADO LOS OCÉANOS POR MILLONES DE AÑOS CAMBIANDO LA HISTORIA EVOLUTIVA DE LA TIERRA. MUCHOS SON DEPREDADORES TOPE DE NUESTROS ECOSISTEMAS MARINOS Y, DE ESTA MANERA, SON QUIENES MANTIENEN Y REGULAN EL EQUILIBRIO DE LOS OCÉANOS SELECCIONANDO QUÉ ORGANISMOS VIVEN Y CUÁLES MUEREN. PERO ES TAN POCO LO QUE CONOCEMOS DE ESTOS MISTERIOSOS SERES QUE RECIÉN HOY NOS ESTAMOS PERCATANDO DE SU IMPORTANCIA EN EL PLANETA. SU ASPECTO POCO CARISMÁTICO, MISTERIOSO Y AGRESIVO LES HA COSTADO CARO. POR: ADRIANA GONZÁLEZ PESTANA

Las cifras indican que cada año el hombre mata a 70 millones de tiburones mientras que los tiburones matan alrededor de una persona. El presente artículo busca despertar conciencia sobre la importancia de estas magníficas criaturas que son esenciales para el océano y de que esa terrorífica imagen que hemos creado de ellos es fruto de nuestra imaginación. Muchos de los grandes tiburones están en camino hacia la extinción y en nuestras manos está el poder de salvarlas o condenarlas para siempre.

Los tiburones aparecieron hace 400

millones de años -200 millones de años antes que aparecieran los dinosaurios- cuando sólo existía un mega continente llamado Pangea. Fueron los primeros vertebrados con mandíbulas que poblaron este planeta. Y rápidamente muchos de ellos se volvieron los depredadores tope de los ecosistemas marinos, influenciando en la distribución y diversificación de sus presas y competidores. Alcanzaron su mayor tamaño hace 10 millones de años con la aparición del Carcharodon megalodon, un pez muy parecido al tiburón blanco que medía 15 metros de largo

y era el principal depredador de ballenas y otros mamíferos y reptiles marinos. Estos fascinantes animales no han cambiado mucho durante millones de años y han sobrevivido a cinco extinciones masivas en la historia del planeta, mostrando ser una fuerza relativamente estable en los ecosistemas marinos en tiempo evolutivo. Esto lo han logrado debido a que presentan características únicas. La más asombrosa es su capacidad de sentir los campos electromagnéticos permitiéndole detectar presas que se encuentran enterradas en la arena o saber si nos encontramos asustados ante su presencia. El tiburón martillo, por ejemplo, gracias a la forma de su cabeza, es una de las especies que más ha logrado desarrollar este sentido, percibiendo los campos electromagnéticos de la tierra, pudiendo así desplazarse por miles de kilómetros con infalibilidad absoluta.

Actualmente existen más de 500 especies de tiburones con una alta diversidad de tamaños, formas y comportamientos. Así, existen algunos tan grandes como el majestuoso e inofensivo tiburón ballena, que llega a medir 18 m de largo y se alimenta de plancton (pequeños organismos), y otros tan pequeños como el tiburón linterna enano, que mide 22 cm y vive a miles de metros de profundidad, en donde no llega la luz y la oscuridad es perpetua.

Amenaza adiestrada En la actualidad, muchas especies de tiburones se encuentran seriamente amenazadas. Su principal enemigo somos los humanos, quienes los estamos llevado al borde de la extinción.

Esto se debe, principalmente, al hábito que existe en Asia de consumir sopa de aleta de tiburón, una comida poco nutritiva e insípida, cuya costumbre se inició hace cientos de años con la dinastía Song (960-1279) en China, en donde dicho plato significaba un estatus socio-económico exclusivo de emperadores. Hoy en día esta costumbre se ha dispersado por gran parte de Asia, siendo China el principal consumidor y llegándose a pagar hasta 100 dólares por un plato. Es así que esta costumbre ha motivado la sobreexplotación de los tiburones en donde ocurre el aleteo, actividad pesquera que consiste en la retención de las aletas y la devuelta al mar del cuerpo mutilado pero aún con vida. Esta es una cruel matanza en donde el tiburón permanece vivo horas desangrándose e incapaz de moverse.

En el mundo, los principales países pesqueros de tiburones son Indonesia, India, Taiwán y España, mientras que en América destacan Argentina, México y Brasil. Se estima que en los últimos 20 o 30 años, la población de los grandes tiburones ha disminuido en un 70 a 90%, siendo afectadas 40 especies de las cuales las más pescadas son el tiburón azul, el mako o diamante, y el sedoso. Los tiburones son sumamente vulnerables a la sobreexplotación debido a sus características biológicas, las cuales son: tardía madurez sexual (el tiburón blanco recién la alcanza a los 18 años); bajo número de crías por camada (el tiburón zorro tiene de una a tres crías por camada); tasa de crecimiento lento; alta longevidad (el tiburón ballena podría llegar a vivir hasta 100 años); y largos periodos de gestación (entre 9 a 12 meses). Es por esto que les toma mucho tiempo recuperarse luego de ser sobreexplotados.

En el Perú existen 58 especies de tiburones y 32 especies interactúan con la pesca estando 27 de éstas en situación de amenaza. Lamentablemente, poco o nada se ha hecho para manejar y/o regular estas pesquerías. Se tiene una talla mínima de pesca, la cual no se respeta, y no existen vedas ni cuotas de pesca, entre otras medidas de manejo sostenible. Actualmente, Perú representa uno de los 12 principales países exportadores de aleta de tiburón a Hong Kong, que es el principal distribuidor mundial.

Excitación y miedo Por muchos años hemos y aún le seguimos temiendo a estas increíbles y hermosas criaturas. Películas como “Jaws” y los medios de comunicación han inculpado a los tiburones logrando que los veamos con ojos terroríficos. Una de las historias más escalofriantes es la de los reyes hawaianos que utilizaban carne humana para pescar tiburones. Y quizá la masacre humana más grande causada por los tiburones se dio en el Pacífico Oeste en 1945, en donde un barco de la armada estadounidense naufragó y cerca de 900 personas fueron devoradas por los tiburones, principalmente el tiburón oceánico de punta blanca. El rescate se demoro en llegar debido a que pocos sabían la ubicación de la embarcación ya que esta se encontraba en una misión ultra secreta, entregando tres bombas atómicas, dos de las cuales fueron lanzadas en Japón, una semana después del accidente.

Pero la realidad es muy distinta. Los tiburones no ven al hombre como potencial presa sino que nos temen y ante nuestra presencia huyen, ya que parecen saber que se enfrentan al mayor depredador del planeta. He tenido la gran oportunidad de estar cerca de estas asombrosas criaturas y, al principio, cada vez que las veía, nadaba lo más rápido posible hacia ellas. Estas sentían mi adrenalina y se iban lo más rápido posible, alejándose y dejándome encantada con su abrumadora presencia. Luego aprendí que la forma más segura de acercarme era mantener la calma, disminuyendo los latidos de mi corazón y acercándome lentamente. Así no me percibirían como una amenaza.

Las cifras arrojan que la probabilidad de ser mordido por un tiburón es de 0,003%. Y que durante el siglo XX, en la costa norte del Pacífico Este, hubo 108 ataques en total, de los cuales sólo el 38% fue a surfistas. Y desde el 2000 sólo se han registrado 40 ataques a surfistas de los cuales solo uno fue fatal. De las 500 especies que existen sólo cuatro son potencialmente peligrosas para los humanos: el tiburón blanco, el tigre, el toro y el tiburón oceánico de punta blanca. Los ataques de tiburones son encuentros esporádicos y accidentales en donde el tiburón se siente confundido ante nuestra presencia y realiza una mordida exploratoria, y luego de descubrir que se equivocó, se aleja. La mayoría de estos ataques ocurren en el amanecer o atardecer, en aguas turbias, cuando los provocamos orinando en el agua, al nadar solos, usando ropa con colores contrastantes y nadando cerca de barcos que descargan pescados. Si evitamos estas conductas o situaciones, las estadísticas muestran que es más probable que muramos electrocutados por un rayo que mordidos por un tiburón.

Un caso particular e interesante relacionado con ataques de tiburones a surfistas ocurre en Recife, Brasil. En donde desde 1992, han ocurrido 47 ataques de los cuales 16 fueron fatales. Recife fue alguna vez un balneario limpio con un ecosistema biodiverso y saludable. Pero la polución originada por el incesante crecimiento de la ciudad ocasionó la degradación de la vida marina. Además, originalmente los tiburones toro desovaban en un manglar lejos de la ciudad pero luego el gobierno local construyó un puerto que contaminó el área y el tiburón migró

allmerick a un manglar más cercano a la ciudad.

En este manglar desembocaba un río cargado de sangre ya que río arriba se ubicaba un matadero de cerdos. Así, los tiburones exaltados por el olor a sangre fresca y con escasez de alimento debido a la contaminación del área, no les quedo otra opción que atacar a la última presa de su menú: el hombre.

Manejo adecuado A pesar que cada día más personas reflexionan y se vuelven más conscientes sobre la importancia y vulnerabilidad de los tiburones, la mayoría de países no tiene planes de manejo específico. Existen, sin embargo, diversas iniciativas como la de la FAO, que en 1999 creó y desarrolló el PAI-Tiburones (Plan de Acción Internacional para la Conservación y Manejo de los Tiburones). Esta tiene como principios: reducir el aleteo, recolección de información (captura, desembarque y comercio), pesquería sustentable y proteger hábitats críticos. Además, se han realizado otras acciones a favor de los

tiburones: Palau (2009) creó el primer santuario mundial de los tiburones; Australia implementó exitosamente el PAI Nacional-Tiburones y es el país que mejor maneja las pesquerías de tiburones a nivel mundial; Honduras creó un santuario de tiburones en un área de 144 mil km2. Países como EE.UU., Ecuador y Chile prohíben el aleteo. El ecoturismo ha demostrado que los tiburones más valen vivos que muertos. Por ejemplo, en las Bahamas se calcula que un sólo tiburón genera 250 mil dólares al año.

Cada vez más científicos están dedicándose a investigar la biología, ecología, distribución y comportamiento de estos animales para así poder desarrollar e implementar exitosamente planes para su manejo y conservación. Esto se debe a que se ha estimado que la disminución o extinción de los grandes tiburones ocasionaría un efecto cascada o top-down (desequilibrio ecológico de arriba hacia abajo en la cadena trófica). Por ejemplo, el

aumento de las pesquerías ocasionaría una disminución de los grandes tiburones, ocasionando un aumento en la población de lobos marinos y delfines y, finalmente, esto ocasionaría una disminución de los peces que los humanos consumimos.

Si la existencia de la vida en el planeta tierra se resumiera a un día entero, entonces el ser humano ocuparía sólo 4 segundos. Y en este tiempo infinitamente corto hemos cambiado irreversiblemente la historia del planeta. En tan solo 50 años hemos sobreexplotado a muchas especies de tiburones llevándolos al borde de la extinción, a pesar de que han reinado los océanos por más de cientos de millones de años. Así que la próxima vez que veas a estos magníficos sobrevivientes del océano ten en cuenta que ese miedo aterrador que nos infunden tal vez sea el miedo a lo desconocido. Seamos los buenos y permitamos a nuestros hijos experimentar esa mágica y misteriosa sensación que estas hermosas criaturas pueden inspiran.

Travis Rice/Scott Serfas/Red Bul l Content Po ol

Travis Rice/Scott Serfas/Red Bul l Content Po ol

SNOWBOARDING AL MÁXIMO DE ADRENALINA EN “THE ART OF FLIGHT”, LA PELÍCULA DE TRAVIS RICE PRESENTADA POR RED BULL Y QUIKSILVER. NEVADOS IMPRESIONANTES DE ALASKA, CHILE, ARGENTINA, CANADÁ, LA PATAGONIA, LAS JACKSON Y DEMÁS CADENAS MONTAÑOSAS DE ALTO VUELO, INSPIRAN ESTE DOCUMENTAL QUE NOS PLASMA LA ACCIÓN DETRÁS DE CADA VUELO SOBRE LA NIEVE MÁS EXTREMA. EN EXCLUSIVA PARA AQUA, HABLA EL DIRECTOR TRAVIS RICE. FOTOS: RED BULL PHOTOFILES

Travis Rice/Scott Serfas/Red Bul l Content Po ol

Nuestro objetivo era avanzar múltiples pasos con nuestra tabla. Y pensé que se quedó corto en “That’s It, That’s All” a la hora de exhibir los más altos niveles de este deporte. Durante años, el freeride freestyle ha sido el objetivo más alto en nuestra disciplina. Curt Morgan, Red Bull Media House y yo, creíamos que la creación de una película mucho más completa era posible.

Y eso es "El arte de volar".

En ese sentido, creo que “The art of flight” ha estado a la altura de las expectativas. Y a partir de la retroalimentación que hemos recibido, hemos logrado nuestro objetivo en la creación de una película donde la acción y la narración se reúnen para hablar a un público más amplio.

Hemos filmado en Nelson y en Alaska el primer año (2010), gozando el

Alaska más asombroso de todos los tiempos. Con eso como base, yo sabía que teníamos una plataforma muy sólida para construir lo que queramos. Y las fotos hablan por sí solas.

El mensaje que intentamos transmitir es lo más importante para mí.

El mensaje es una fuente de inspiración. Cuando uno se encuentra fuera de su elemento es cuando

aprende más sobre sí mismo. Y si más personas fueran capaces de entenderlo, se podría aumentar la valía de la humanidad. Eso es más importante que cualquier truco.

Tratamos de hacer algo bueno para el snowboard enfocándolo como un todo. Y tal vez podamos cambiar los hábitos cotidianos de alguien y hacer que salga a disfrutar la naturaleza más cada día.

Travis Rice/Danny Zapalac/Red Bul l Content Pool

Pat Moore & Travis Rice/Danny Zapalac/Red Bul l Content Po ol

Pat Moore /Danny Zapalac/Red Bul l Content Po ol

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¿Hace cuánto vienes chambeando “Un Lugar”?

Fotografiando, 14 años. Algunas fotos se han publicado en Aerolíneas Wiracocha, mi blog, en la Agenda Rock y en un par de revistas. Pero la mayoría es material inédito.

Los conciertos, ¿no? Toda esa movida…

Sí, la movida underground de resistencia cultural (risas). Y lo estoy editando hace seis años.

Tendrás miles y miles de fotos…

Puta, hay miles de fotos, miles de negativos y como un “tera” de archivo digital. La he fotografiado desde el comienzo (la escena) porque… bueno, por una afinidad con la música, con la escena, los primeros trabajos fotográficos que hice fueron sobre eso, ¿no? Empecé a tomar fotos fotografiando eso. ¿Tu eras pankeke? (risas) ¿Qué es ser pankeke? (risas) Recuerdo que tomabas esas fotos desde la universidad…

Claro, claro, claro, desde el año 97, reingresé a la universidad para terminarla, hice un portafolio, un trabajo

SOBREVOLANDO EL UNDERGROUND RAÚL “EL AVIÓN” GARCÍA ACABA DE LANZAR “UN LUGAR”, SU LIBRO DE FOTOGRAFÍAS QUE NARRA 15 AÑOS DE ROCK ALTERNATIVO EN EL PERÚ.

POR: ALAN PINTO

para el curso de fotoperiodismo que era sobre Leuzemia… esas fotos están acá… (Me muestra el CD de Leuzemia “Moxon”). Ese año publicaron esas fotos ahí, publicaba en el “Crash, Boom, Zap”, en algunos cassetes, maquetas, en CDs de otras bandas, volantes, fanzines…

Es una movida alternativa…

Es un espacio de resistencia cultural.

En la escena confluyen diversas disciplinas artísticas, no solo es el rock; hay poesía, hay plásticos, grafiteros, escultores, intervencionistas, performers, involucrados con una manera de hacer arte que no encaja dentro de la visión oficial de lo que significa hacer arte, y eso lo convierte en un espacio de resistencia. Musicalmente hablando, estás

hablando de músicos, no de figuritas, no se necesita tener una cara linda para ser frontman ni nada parecido, la gente quiere decir cosas, tiene una postura política, en algunos casos. El rock es utilizado como una forma de expresión y no de diversión; no digo que no sea un espacio de diversión, ¿no? De hecho que sí, es un chongazo, pero también es una manera de expresar, de sostener una forma de vivir, de ser, de resistirse a ser parte del mainstream o de la cultura oficial, de transmitir ideas, propuestas, quejarse, el rock tiene eso esencialmente, es irreverente, es rebelde y si no es así, ¿qué es? ¿Espectáculo? Por eso es un espacio importante… en todas las ciudades hay espacios así, underground, aquí se

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llamó “subte” en los 80s, podrías decir subte, independiente, alternativo, underground, como quieras.

Ser la piedra en el zapato, digamos…

Así es… la pulga en el culo (risas). El libro retrata esa escena y esa escena es eso, un espacio de resistencia.

Al final de los 90s, ¿qué esperanza había de publicar algo como esto?

Nada, no se me habría pasado por la cabeza. Para empezar, cuando hice este trabajo (de Leuzemia) yo ya fotografiaba la escena, no es lo primero que hice, ya tenía bastante tiempo, por eso tenía facilidad para acercarme a la banda y fotografiarlos. Por otro lado, la escena, bueno mantiene su esencia de rebeldía, irreverencia, hay bandas nuevas con propuestas muy interesantes pero sin alejarse del mundo del rock n roll, hay bandas viejas que persisten y siguen ahí, ¿manyas? Tocando en el mismo espacio, de repente en otros espacios más, con públicos más reducidos, otras veces con públicos más masivos. Y fotografiar esto durante 14 años es, por decirlo de alguna manera, mi escuela, sin duda, empecé fotografiando la escena y así es como aprendí a fotografiar, chambeaba en video y en cine, no es que fuera nuevo en lo visual, pero como fotógrafo, buscar la instantánea, el momento, aprender a capturar la esencia de las escenas, de las cosas, bueno a dominar un poco la técnica, que bueno, es lo de menos.

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¿Tan de menos es? De hecho son espacios con poca luz, todo se está moviendo, o sea los momentos tienen que ser, digamos, bien capturados…

Bueno, de hecho sí, la técnica ya está interiorizada pero cuando fotografío no estoy pensando tanto en eso sino trato de estar más conectado con lo que está pasando, y no solamente para este tema. Uno debe fotografiar con el bobo, conectar con el tema, y la técnica pasa a un tercer, cuarto, quinto plano. Capturar la esencia tiene que ver con otra cosa que es más instintiva. Sí, he aprendido a trabajar en la oscuridad, a ver donde no hay luz, a sacar luz de donde no hay, porque me interesa capturar la atmósfera y si le estoy metiendo el flash todo el tiempo, voy a perder eso.

Bueno y es así como se ve, ¿no? Un concierto siempre es…

Movido, oscuro, denso… y tiene que ver con tu estado de ánimo cuando estás ahí, nada está definido, todo es euforia, movimiento, y se trata de capturar eso. El flash se usa de vez en cuando, para capturar una acción violenta, como un pogo, pero lo técnico es bien instintivo, veo la huevada, conecto, disparo, si no, ¡chau! (risas) Acerca de “Un Lugar”… Bueno, 14 años, editándolo seis años y…

Claro, hace seis años empecé a editar buscando publicar un libro. Pero he seguido tomando fotos y acercándome

más a la mirada que quería imponerle al proyecto. Hay un montón de fotos antiguas, hay muchas fotos nuevas, en el libro puedes ver un proceso de aprendizaje también. La Editorial Borradores es una editorial pequeña, trabaja con cariño, se ha dedicado a publicar poesía y cuentos, primera vez que se involucran en un proyecto gráfico, de fotografía. ¿Y de ahí qué viene?

Venderlo todo y hacerme rico (risas).

Porque este es tu mundo, ¿no? No vas a dejar de llevar tu cámara…

No, no, no, estoy vinculado. Pero ahora voy a cobrar más. (Risas) Y la escena, ¿qué abarca exactamente?

Porque hay fotos del Centro, está la de la banda del Callao, entonces, es under y todo, pero ¿qué vendría a ser exactamente la escena?

Es un espacio de resistencia cultural donde tocan las bandas que no tocan en ningún otro lado, que no tienen espacio en otro lado, porque se les niega el espacio… es punk, garage, hardcore, rockabilly, metal, crossover…

Trasciende la escena barranquina, que es una parte de esa movida…

Es una parte, esta escena no tiene locación precisa, tiene varias, su capital, si quieres, es “El Averno”, pero no es que pertenezca a un distrito. Es un grupo de jóvenes, una mancha de gente, algunos no tan jóvenes, porque yo tengo 40 y hay gente de mi promoción

vinculada todavía y que participa; es una mancha grande, gente que quiere lo mismo y no quiere lo mismo, que se rebela y resiste contra las mismas cagadas del sistema y los medios en los que se mueve el arte, la música, la cultura y que les gusta el rock n roll en su más amplia expresión. En “Un Lugar” vas a encontrar fotos en Barranco, Lima, Breña, San Borja, Miraflores, Cusco, Santiago, Buenos Aires, Huaraz, de todas partes… ¿Y cuáles son las diferencias o las constantes que has visto, generacionales o no sé, de la movida que empezó en los 80s? Porque “El Averno” ha sido de los 80s, ¿no?

El Averno existe desde el 96 o 97, pero Quilca ha sido siempre el epicentro y los fundadores de “El Averno” están vinculados al movimiento subterráneo desde los 80s…

Bueno, pasaron los 90s, los 2000 y la gente sigue reclamando…

Se resiste, la gente se resiste y se mantiene viva la esencia de esta huevada… siempre va a haber de qué quejarse (risas). Uno no quiere transar con las huevadas inocuas, con el arte inocuo, el arte que no jode, que no critica su entorno, su sociedad, que no tiene una postura, que no plantea algo, es absolutamente inocuo y aburrido, decorativo, pero cuesta bien y además tiene prestigio (risas). Pero no mueve nada.

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OLAS DE ALTA REVOLUCIÓN DESCUBRÍ LAS OLAS DE NICARAGUA HACE CUATRO AÑOS COMO LOS CHIQUILLOS DE AHORA CONOCEN A SU PRIMER AMOR: POR INTERNET. TENÍA PLANEADO UN VIAJE A ESE PAÍS Y ESTABA ALGO PERDIDO. ME HABÍAN COMENTADO QUE ME HORNEARÍA COMO UN POLLO A LA BRASA Y QUE NO HABÍA MUCHO POR HACER. YO ESTABA INTERESADO EN LAS OLAS Y EL MAR, Y A DECIR VERDAD, HASTA EL 2008 NUNCA HABÍA ESCUCHADO ESTAS DOS PALABRAS JUNTAS EN UNA ORACIÓN QUE HABLE SOBRE NICARAGUA. PARA ESO ESTÁ GOOGLE, EL LARROUSE DEL SIGLO XXI. AHÍ DESCUBRÍ QUE EL PAÍS POR EL QUE LA GUERRILLA SANDINISTA HABÍA LUCHADO POR TANTOS AÑOS, TIENE UNA DE LAS MEJORES OLAS DEL CONTINENTE: EL POPOYO. POR: ROMMEL GONZALES / FOTOS: ERIN O´KON

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Nicaragua es un país repleto de poesía, con imágenes y postales tan poderosas y potentes como su sol de mediodía. Es un país que, o te gusta, o te disgusta.

No hay medias tintas ni puntos intermedios. A mí me encantó. Nicaragua me hace recordar a la selva peruana, la de Tarapoto, con palmeras a la orilla de amplias carreteras, extensos campos verdes, pequeñas e indefensas casas de colores, calles de arena compacta, y su gente amable, capaz de compartir lo que no tiene para vernos sonreír. Si bien es uno de los países con más dificultades de Centroamérica, es un pueblo que inspira confianza. Nicaragua es Centro América en estado puro.

Surfing bird Este país posee dos características únicas que lo hacen aún más interesante como destino. En el centro del sureste del país, el Lago de Nicaragua o Cocibolca abarca una superficie de más de 8 mil kilómetros cuadrados, ofreciendo una gigante área plana donde el viento off shore corre constantemente durante casi todo el año, y a diferencia de prácticamente todos los destinos del

Pacífico, el viento casi no cambia durante el día. Esta corriente es conocida como el viento Papagayo.

Hay algunos lugares específicos en los que el Papagayo se combina con muy buenos oleajes, lo que los hace aún más atractivos. Varias de las playas del departamento de Rivas, en las municipalidades de Tola y San Juan del Sur ya han alcanzado fama internacional. Sin embargo, la Playa Popoyo, en Tola, es el sitio mejor conocido de Nicaragua. Popoyo es un reef break con olas que rompen de izquierda y derecha. La izquierda es larga, con una buena pared y con secciones tubulares. La derecha es corta pero divertida. Para disfrutar Popoyo primero se debe llegar a playa Guasacate, donde existen una gran variedad de pequeños hoteles y restaurantes. Desde acá se puede ir caminando, cruzar la desembocadura de un río, y caminar pocos metros hasta la rompiente.

Sin embargo, lo más potente de Popoyo es su outer reef. Ubicada a unos 400 metros dentro del mar, esta ola es un monstruo. Es una ola que puede llegar

a los 25 pies, totalmente hueca, con un labio grueso, muy rápida y un fondo de roca muy cerca. Solo para expertos. No por algo le llaman el “Pipeline centroamericano”.

Alrededores calientes El Popoyo es además una ola muy constante, que revienta casi todo el año con magnitudes épicas. Y cuyo outer reef, cuando el mar está grande y bueno, se pone tan perfecto como agresivo. Como si el espíritu de todo el mar tomara su forma principal ahí. Una ola de culto, poco difundida todavía, pero que se lleva los más altos palmares en la experiencia del surfing extremo.

Además, en la zona circundante al Popoyo, existen otras rompientes de clase mundial que viene bien mencionar: Veracruz: una ola que rompe sobre roca y abre una izquierda larga y una derecha corta e intensa. Para llegar ahí se tiene que alquilar un bote pero la experiencia vale la pena.

Santana: Una verdadera máquina de

tubos sobre fondo de arena. Es una ola cerca a la orilla tipo Hossegor, que lanza tubos como churros con manjarblanco. Para llegar se tiene que caminar una hora por la playa desde Popoyo y otra hora para regresar. Los barrels están garantizados.

Colorado: Uno de los mejores beach breaks de la zona. Hay su crowd de gringos pero siempre salen sus tubazos.

Sin embargo, esta playa se ubica frente a una de las decenas de centros vacacionales para extranjeros que se están construyendo e invadiendo Nicaragua.

El mayor problema es que prohíben la entrada a todo particular que no se hospede en una de estas villas frente al mar. Pero uno se surra en la noticia, no hay problema.

Nicaragua ya es reconocida internacionalmente como un excelente destino para la práctica del surf. Y a pesar de que se ha promocionado en todo el mundo, todavía hay muchas playas que nunca están congestionadas, y solo las más conocidas son visitadas en algunos momentos del año. Sin embargo,

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quiver NICARAGUA YA ES RECONOCIDA INTERNACIONALMENTE COMO UN EXCELENTE DESTINO PARA LA PRÁCTICA DEL SURF. Y A PESAR DE QUE SE HA PROMOCIONADO EN TODO EL MUNDO, TODAVÍA HAY MUCHAS PLAYAS QUE NUNCA ESTÁN CONGESTIONADAS, Y SOLO LAS MÁS CONOCIDAS SON VISITADAS EN ALGUNOS MOMENTOS DEL AÑO. EL POPOYO ES UNA DE ELLAS.

MANUEL GÓMEZ BURNS ES DISEÑADOR GRÁFICO DE PROFESIÓN, PERO ES ADEMÁS ILUSTRADOR Y DIBUJANTE DE COMICS. ES AMANTE DE LA ESTÉTICA DEL CARTOON RETRO, QUE EMULA EN SUS ILUSTRACIONES, Y DEL COMIC, EN ESPECIAL DEL CÓMIC CLÁSICO Y EL COMIC INDEPENDIENTE. SUS PRIMEROS TRABAJOS APARECIERON EN PUBLICACIONES LOCALES COMO EL CRASHBOOMZAP! Y POSTERIORMENTE EN LA REVISTA CARBONCITO. EN LOS AÑOS RECIENTES, MANUEL HA PARTICIPADO EN DIVERSAS PUBLICACIONES DEL EXTERIOR COMO EL TEMERARIO, KOVRA, FINERATS MAGAZINE, Y EL FANZINE QUÉ SUERTE DE ESPAÑA, EL TABLOIDE DE COMICS KUTI DE FINLANDIA, LA ANTOLOGÍA DE COMICS STRIPBURGER DE ESLOVENIA Y LA REVISTA DE CULTURA VISUAL KIBLIND DE FRANCIA. ADEMÁS HA PARTICIPADO EN EXHIBICIONES COLECTIVAS DE PERÚ, ESTADOS UNIDOS, ESPAÑA, ALEMANIA Y FRANCIA, SIENDO LAS MÁS RECIENTES LA ÚLTIMA MUESTRA EN EL CENTRO DE LA IMAGEN Y THE MISSING LINK SHOW EN EL FESTIVAL PICTOPLASMA DE PARÍS.

¿Cómo es la vida de un artista visual en Lima en el 2011?

Definitivamente las condiciones son mejores que años atrás, de hecho. Estuve fuera de Perú desde el 2002, y cuando regresé a fines del 2007 ya veía ese cambio. Existen espacios alternativos dónde exhibir, y plataformas diversas en las cuales los artistas pueden reproducir y vender sus trabajos ya sea en reproducciones de alta calidad, o serigrafías, o cuadernos, o polos, etc. Esto ha generado un mercado que antes no había. La gente es más receptiva a nuevas propuestas, tanto el público como los clientes que buscan un artista para ilustrar algo Por otro lado, las redes sociales y los blogs han ayudado también en esto, no solo por el tema de la autopromoción, sino que ahora se organizan eventos y actividades culturales por medio de las redes sociales, aparte que ahora el intercambio de información es instantáneo. ¿Qué te influenció durante tu educación?

Soy diseñador gráfico de profesión y en los años que me formé (terminé la carrera en el 98) nos enseñaban los programas tipo Illustrator o Photoshop a partir del tercer semestre, así que en la mayoría de los cursos teníamos que hacer la mayoría de piezas gráficas a mano, así que creo que la manera de trabajo de la “vieja escuela” es una influencia. Si bien es cierto uso Photoshop para colorear y darle el toque vintage a mis trabajos, me gusta dibujar todo a mano, incluso la tipografía, aunque tengo una que he redibujado en Illustrator y la usé para ahorrar tiempo en trabajar un afiche. Recién hace unos meses, he estado dibujando directamente en Illustrator con la tableta digital, esto porque el proyecto lo ameritaba, pero por lo general trabajo el dibujo sobre cartulina, con tinta y pincel.

También podría mencionar decir que algunas técnicas de ilustración que aprendí durante esos años fueron una influencia en mi trabajo, a pesar de que no las uso tan seguido como quisiera. Una de las técnicas que recuerdo es el scratchboard, la

ARTISTA PERUANO PRESENTADO POR:

La segunda vez, por fin, pudimos visitar el museo dedicado al emblemático pintor del sur (Joaquín Torres García es considerado como el principal artista del Uruguay. “He dicho ‘Escuela del Sur’, porque en realidad, nuestro norte es el Sur”, dijo al inaugurar su escuela), lugar lleno de aura, pero algo decepcionante por falta de obra significativa y carencias museográficas, si bien en la tienda del museo pudimos adquirir copias de buena factura de sus juguetes y en la librería algunos de sus textos teóricos. Seguimos rumbo y paramos en un museo nacional; luego de recorrer el amplio palacio pasamos por la tienda del museo y de inmediato quedamos atrapados por unos frágiles y humildes juguetes de madera que ejercían una fascinación maravillosa. Era como si se hubieran escapado de los rigores del constructivismo del gran maestro y tuvieran vida propia. Pedimos los datos de los artistas y les dejamos las referencias de Dédalo por considerarlo el lugar ideal para que se exhiban en Lima.

Se estableció la comunicación y descubrimos que se trataba de tres artistas uruguayos contemporáneos: Francisco Ros, Daniel Tabaré Gonela y Marcelo Cabrera, quienes influidos

cual se trabaja sobre cartulina especial raspando con una navaja, vas de negro a blanco, y puedes darle un look como si se tratase de un grabado en madera.

Aquí en Perú no venden ese papel para scratchboard, así que hay que preparar la cartulina. Estoy pensando en retomar esa técnica para unos dibujos que haré en estas semanas.

¿De qué influencia artística te sientes más cerca?

Los comics siempre han sido una influencia en mi trabajo, eso desde niño, y eso persiste hasta la actualidad. Actualmente siento más afinidad por los comics antiguos, por el arte de las revistas pulp, las mascotas publicitarias de los 50s, etc. Me considero ilustrador

pero creo que mi arte podría estar entre lo que se define como arte pop. ¿Cómo ves el arte hoy en día en Lima y en Arequipa?

En Lima veo el arte mucho más variado, hay de todo… hay artistas que están influenciados por el arte pop, por el comic, los afiches de rock , o por el graffiti. Todo lo que antes era considerado

parte de una subcultura, ya tiene una validez dentro del arte contemporáneo. Lo interesante es que no solo hay artistas plásticos involucrados, sino diseñadores, graffiteros, etc. ahora la gente está más abierta este tipo de arte, a propuestas diferentes. En Arequipa se están abriendo nuevos espacios, hay artistas con propuestas diferentes a lo

tradicional, pero todo es aun más reducido que en Lima. Aun faltan más espacios alternativos, de hecho aunque eso irá cambiando con el tiempo. ¿Lees revistas? ¿Cuáles te parecen interesantes?

Ahora no tanto como antes, pero siempre leo revistas en las que encuentro artículos que me interesan, pero aparte me gustan revistas que son gráficamente atractivas. Cuando vivía en Estados Unidos las revistas que leía regularmente eran The Comics Journal, Comic Art Magazine (que ya dejó de salir), Juxtapoz, Giant Robot, The New Yorker, entre otras. ¿Tu último libro?

Hace unos mese estuve releyendo El Aleph, de Borges. ¿última Película?

Inception (el Origen), la volví a ver en el bus durante mi último viaje a Lima. ¿Crees en el fin del mundo en el 2012?

No creo que sea el 2012. Sí creo que habrá un fin del mundo, fácil llega un día que no esperemos y nos agarrará de sorpresa a todos. ¿Tus comics favoritos?

Tengo varios, la verdad. Me vacilan los comics de Chris Ware (Jimmy Corrigan), Seth (It’s a Good Life if you don’t weaken, Wilblendon Green), Art Spiegelman (Maus, Breakdowns)… entre los autores clásicos puedo nombrar a Charles Schulz (Peanuts), Walt Kelly (Pogo) y Ernie Bushmiller (Nancy). ¿En qué proyectos estas trabajando actualmente?

Estoy terminando algunas ilustraciones y comics que tengo que entregar en el transcurso de este mes, y paralelamente preparo una serie de ilustraciones bajo un tema concreto, pero este proyecto es un poco más a largo plazo.

Tengo otras cosas en mente que ya iré plasmado en los siguientes meses Te gustaría hacer posters de estas portadas de periódicos y pegarlas en las calles?

Hasta ahora he hecho solo tres afiches pero me gustaría hacer más, claro. ¿Cómo ves el arte urbano en el paisaje del arte contemporáneo?

Creo que es algo que viene de la mano con algunas propuestas del arte contemporáneo especialmente del graffitti. Y claro, es totalmente válido ya que la calle se presta como una plataforma para que un artista pueda exhibir su trabajo a mucha gente, ya sea un poster, un stencil, un graffiti, un sticker o un mural.

casabarco

DESDE MADRID, UN ESPACIO SOCIAL Y CULTURAL ABIERTO A LA COMUNIDAD ESTA ES LA PRIMERA VEZ QUE ESCRIBO SOBRE LA TABACALERA. Y NO POR FALTA DE DEMANDA. TANTO LA PRENSA COMO LOS USUARIOS SE HAN MOSTRADO REACIOS A ASUMIR QUE PARA SABER QUÉ ERA LA TABACALERA (LTBC ) HABÍA QUE PENSARLA PRIMERO. LA VERDAD ES QUE NOS HA TOMADO UN AÑO Y DIEZ MESES ACEPTAR QUE LOS CRITERIOS COMUNES QUE TENEMOS SON NUESTRA FUERZA Y NUESTRA ESTRUCTURA. AHORA SÍ ME SIENTO EN CONDICIONES DE HABLAR DE UNA ORGANIZACIÓN, UNA IDENTIDAD Y, SÍ, UNA IDEOLOGÍA... HACE POCO TUVIMOS NUESTRAS PRIMERAS JORNADAS INTERNAS DE TRABAJO, UNA ESPECIE DE PLENARIO QUE DURÓ DOS DÍAS CON TODAS SUS HORAS. REVISAMOS NUESTRA HISTORIA, NUESTRAS DEBILIDADES, QUE SON MUCHÍSIMAS, Y CUANDO PARECÍA QUE HABÍAMOS LLEGADO A UN CALLEJÓN SIN SALIDA, PASÓ ALGO BASTANTE INSÓLITO: EL ACUERDO, LA ACTITUD PROPOSITIVA, LA ANTEPOSICIÓN DEL PROYECTO COMÚN AL PERSONAL. POR ELISA FUENZALIDA / LATABACALERA.NET

Memoria histórica y patrimonio simbólico La Tabacalera es, entre muchas otras cosas, dos. Un edificio y un experimento social. Esta imponente construcción fue sede de la Antigua Fábrica de Tabaco de Madrid y es al día de hoy, prácticamente la única edificación industrial del siglo XVIII en pie de Madrid. En la antigua fábrica, la presencia laboral femenina era mayoritaria. Así nació la mítica cigarrera, una mujer dotada de conciencia política y social, comprometida con la lucha obrera y posteriormente, con la resistencia contra el fascismo y cuya influencia fue decisiva en la conformación de la identidad común del barrio de Lavapiés. Tiempo después, la fábrica se privatizó, pese a la resistencia de sindicatos y uniones.

Miles de empleados fueron despedidos de sus funciones. Finalmente la fábrica cerró.

El edificio pasó a ser propiedad del Ministerio de Cultura (ministerio con los días contados, según el plan de gobierno del PP), en concreto administrado por la Dirección General de Bellas Artes, que lo mantuvo desocupado y sin uso durante casi diez años, mientras se debatía si sería o no la nueva sede del Museo del Traje o del de Artes Visuales. Dada la nula atención que obtenía el reclamo por espacios de participación pública por parte de los vecinos del barrio, el espacio enorme y vacío de La Tabacalera, se convirtió en un emblema de reivindicación de los derechos civiles de organización de base y autogestión social y cultural.

Pero un edificio de tales características en pleno centro de Madrid, no podía dejar de formar parte de un plan de dimensiones que trascendían ampliamente a su modelo de gestión

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y uso. El proceso de gentrificación del centro de Madrid había empezado hace ya bastante tiempo. A escasas calles de LTBC se encuentran el Reina Sofía, La Casa Encendida, el Teatro Valle Inclán... Emblemas también, aunque de carácter distinto, ya que para muchos representan la cultura entendida como un monumento cerrado, con una relación ficticia y despótica con el entorno arquitectónico e histórico y clientelar con la ciudadanía. En fin, ese fue el primer intento de hacer de LTBC un espacio autogestionado y fracasó.

Lo que le dijo la organización de base a la especulación inmobiliaria Eran años difíciles en que los colectivos más implicados en reivindicaciones sociales corrían el riesgo de ser anulados por medio de juicios o demandas, ya fuera por okupaciones o manifestaciones contra la banca o el Plan Boloña. Y ese agotamiento se traducía en una debilitación de los espacios de participación. Yo llegué a España en esa época. En España no mandaba ni el rey, ni Zapatero, sino el ladrillo y la burbuja crediticia. No sé si será que solo me siento funcional en contextos de crisis, pero en mi

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cabeza no paraba de sonar una voz que me decía que algo no marchaba ni remotamente bien. Créditos para ir de compras o de vacaciones, la cultura, la privatización de la cultura, los contratos basura... Empezó, primero tímidamente, la primera ola de despidos... Los bancos, mientras tanto, se preparaban para ser "rescatados" con dinero de los contribuyentes, que poco a poco se iban sumando a las filas del paro, aunque no por ello se paró de dar créditos... Supongo que se puede ser bastante más riguroso de lo que estoy siendo, pero para resumirlo diré que era una maldita locura.

Por esos días yo me uní a las actividades de un colectivo que trabajaba y actuaba en relación a esa cosa que se ha dado por llamar arte público. Fue de modo más o menos inesperado que la Dirección General de Bellas Artes se comunicó con el colectivo para proponer la curaduría de una exposición acerca de los movimientos de este carácter en el propio edificio de La Tabacalera. La propuesta se hizo llegar a los demás colectivos, asociaciones y cooperativas del barrio, que respondieron al unísono redimensionando la propuesta. ¿Por qué comisariar una exposición de tres meses

cuando el sentido de ser de estos grupos de base es actuar desde la reinvindicación de modelos no verticales ni especializantes de la cultura y la participación en lo público? Se respondió a la propuesta del Ministerio pidiendo la apertura de la gestión del espacio a la ciudadanía por espacio de un año, para comenzar. Insólitamente, el plan funcionó. ¿Y entonces qué?

De repente, nos veíamos un grupo de no más de diez personas como responsables iniciales de nueve mil metros cuadrados de edificio. Lo primero era poner en común la nueva situación de La Tabacalera, pero ¿bajo qué criterios? No existían unos pre escritos. Se sucedieron unas cuantas reuniones en las que se habló de fases de apertura, seguridad, qué decir y cuándo. Se trataba de reuniones rarísimas y emocionantes, compuestas tanto por gente que llevaba quince años implicada en procesos políticos y sociales, como por gente que simplemente buscaba un espacio donde desarrollar sus proyectos personales.

La primera "asamblea" tuvo lugar en una librería, porque todavía no teníamos permiso de apertura de puertas.

Debo haber estado demasiado cegada

por la excitación, porque lo que tuvo lugar esa noche hubiera bastado para hacer huir despavorido a cualquiera.

No estábamos de acuerdo en nada, ni una sola cosa. Había desconfianza, prejuicios de toda clase y la falta de información no ayudaba a despejar ninguno de estos sentimientos. Si algo estaba claro, sin embargo, era que todos tenían una idea genial sobre lo que se debía hacer en La Tabacalera. Como contraparte, apenas unas cuatro o cinco de las cien personas que asistieron querían pensar en el proceso y en los mecanismos y medios de los que se podía echar mano para hacer del experimento uno participativo, democrático, transparente y horizontal. Ignoro cómo estas personas, que muchos percibieron como burócratas, paralizadores de energías, pesimistas y demás, no sufrieron un colapso nervioso en medio de una presión que se elevaba exponencialmente por la prisa de abrir cuánto antes, sin plan de funcionamiento, ni criterios comunes, ni canales para generar un modelo organizativo abierto, ni nada. Al margen de esta inquietud, los primeros meses fueron lo más cercano al sueño socialista que uno se imagina de adolescente.

Juntos limpiábamos, cocinábamos,

arreglábamos el jardín, los wáteres, las conexiones eléctricas y discutíamos con una pasión que yo en mi vida había experimentado.

Criterios, acuerdos, caos, frustración, etc.

Una de las primeras estructuras organizativas que se exploraron se expresó en un gráfico al que terminamos llamando cariñosamente La Pulpiflor. Se trataba de un dibujo en el que habían Pétalos (proyectos estrechamente ligados a las características que proporcionaba el espacio, como por ejemplo, el antiguo taller de reparación de maquinaria que devino por regla de tres en taller de escultura, carpintería, metalurgia, etc.) y Tentáculos (ejes que debido a su carácter transversal a todos los aspectos del proyecto, como por ejemplo Documentación y Comunicación, se consideraron estructurales aunque no demandaran un espacio físico en el centro para desarrollarse plenamente) y todos ellos se encontraban en una Corola (la puesta en común, que por entonces tenía forma de reunión periódica de coordinación). De las reuniones de coordinación, que más tarde devinieron en asambleas semanales, surgieron los criterios

comunes fundamentales del centro: Autogestión, Horizontalidad, Cooperación, Cultura Libre, Transparencia, Espacio Público (no uso privativo de los espacios de LTBC) y Gratuidad, a lo que además se añade que por regla general no se acoge a actividades subvencionadas y en ningún caso esponsorizadas por marcas y se prioriza siempre a lo autorganizado. También surgieron necesidades y sus correspondientes respuestas, una comisión de programación, una comisión de seguridad y respeto, una comisión de economía y una comisión de turnos, que responde a la necesidad de que todos los colectivos y talleres que hacen uso de los recursos del centro, aporten al centro en correspondencia al común por medio de un turno periódico de cuidado y gestión del inmueble y las actividades que en él tienen lugar.

Estos criterios de organización y programación se han mantenido constantes. Aunque a veces resulta impracticable, por un lado comunicarlos claramente y dos, que aunque se conozcan se asuman en todos los casos (nótese la existencia de una Comisión de Respeto). El camino ha sido complejo y en ocasiones tan duro

que algunos han preferido seguir el proceso desde fuera. El carácter horizontal de la gestión del centro se ha puesto más de una vez en cuestión, al tomarse decisiones que pasaban por alto los espacios legítimos de acuerdo.

Los medios de financiación, principalmente la barra y la posibilidad que una oferta de ocio permanente con poca reflexión sobre el propio modelo en el que aquello podía devenir, han sido también muchas veces fuente de tensión. Estos son solo algunos ejemplos, los momentos de intransigencia y tensión han sido muchos, pero vamos tirando.

Lo que se viene Ahora mismo la situación legal del Centro Social Autogestionado La Tabacalera, es precaria. El Ministerio ha faltado en firmar por tercera vez la prolongación del convenio de cesión de uso a menos de una semana del cambio de mando y bajo la premisa de una nueva condición, no uno sino cuatro años de cesión de la gestión del edifico a la ciudadanía. Pero aunque el grupo humano que defiende el centro, lo defiende con pleno conocimiento de que es un modelo distinto por el que se lucha y no un espacio, tenemos claro que los argumentos en

que nos basamos son justos y que este experimento merece una defensa tenaz. Nos encontramos en esa fase, yo diría, la fase de la legitimación de este modelo. Es una fase que nunca debe terminar.

Un final con comienzo La narración que he hecho no podría estar más lejos de la magnitud de la experiencia, pero que valga mi palabra, creo que estamos haciendo algo que nos trasciende como individuos y es por eso que me gustaría terminar citando palabras que no son mías, la introducción a nuestro dossier: "¿Y qué es eso de un centro social autogestionado?, nos preguntaron. Bueno, aquello que los grupos sociales de un momento y un lugar determinado son capaces de hacer persiguiendo unos pocos criterios: la autonomía frente a las instituciones, la asamblea y la democracia como metodología y objetivo de organización, la primacía del beneficio común sobre el privado, la creación de materiales no propietarios, la cooperación como norma de relación, la gratuidad de uso y la extensión de los recursos comunes y la no mercantilización de la relación social y productiva. ¿Y eso es fácil?

No, eso es posible. ¿Y cómo se hace?

Intentándolo".

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1.

SONIC YOUTH: ASESINA A TUS IDOLOS

DOS BANDAS EMBLEMÁTICAS DE LA VANGUARDIA MUSICAL DE NUESTRA ERA VISITARON NUESTRA CIUDAD. CASI A LA VEZ, CON UNA SEMANA DE DIFERENCIA, SONIC YOUTH Y THE KILLS DEMOSTRARON QUE LA MÚSICA ES UNA FUERZA DE LA NATURALEZA PRODUCIDA JUSTAMENTE POR Y PARA SÍ MISMA. Y PARA TODOS LOS QUE LA CONFORMAN. PARA QUIENES LA GENERAN Y TRANSMITEN. PARA QUIENES LA RECIBEN Y RE-TRANSMITEN. PARA REFUNDAR PERSISTENTEMENTE EL FEEDBACK NATURAL DE LA FÍSICA SONORA. PARA ASESINAR A TUS ÍDOLOS Y PARA GOZAR EL PLACER SANGRIENTO DE LOS ALTOS DECIBELES. POR: LUIS PACORA

Más allá del bien y del mal. De la vida y de la muerte. Ningún momento de la existencia, nuestra somera existencia, se comparaba a esta noche. El cuerpo exudaba el líquido salado que invadió todo su territorio ni bien se entregó a la marea. Dos horas de intensa lucha, de choques violentos, de cabezas rodantes y esquizofrénicas. A pesar de no tener armas, nos presentamos ante ellos, jóvenes y malditos. Nunca pudimos asesinarlos, sin embargo, esta fue una feliz derrota.

Llegaron un día antes de lo pactado.

Uruguay había sido la escala previa.

Una tarde de miércoles caprichosamente soleado en Lima, ellos arribaron a la ciudad como un enigma.

Los más informados hablaban de una inminente disolución, un divorcio en la médula espinal del grupo. Aún así, estaban aquí para honrar su palabra. Nunca antes, quizá nunca después, hubiéramos tenido la oportunidad de confrontarlos, de mirarlos a los ojos fijamente, de odiarlos por tanto amor desbordado, por tanta pasión por la música que los sobrevivirá eternamente.

Tras un modesto intento de The Satellite, la banda local que abrió el show, los guerreros sónicos aparecieron ante la multitud fervorosa, un batallón compuesto por aquella juventud cuya pubertad fue corrompida por el rock ruidoso, aliado con miles de fragmentos musicales de varios géneros modernos. Un elixir de alquimista que ha trascendido las épocas, las modas, los

sistemas; desde la pantalla de MTV (cuando era Music Television) al escenario del Centro de Convenciones Scencia. Íbamos camino a ser parte de la historia, ibas a ver a los ídolos de tus ídolos. Muchos empezaron a temblar.

“Tom Violence” y “Schizophrenia” fueron el sonoro saludo de Thurston Moore, Kim Gordon, Steve Shelley, Lee Ranaldo y Mark Ibold, sin más parafernalia que su presencia, con la misma consecuencia de sus primeras actuaciones a mediados de los 80’s. ¿Quieres ser un rockstar? Primero aprende a no ser un rockstar. De un solo riff en la cara, pasamos del “Evol” (1986) al “The Eternal” (2010). “Sacred trickster”, “Calming the snake” y de vuelta a los 90’s con “Mote”. Cómo explicar la convulsión que provocaron esas canciones, cómo describir el delirio de la tribu golpeándose en círculos con sumo placer.

A estas alturas era más que evidente la insostenible convivencia entre Kim y Thurston. Ella lanzándole miradas de reprobación, tocando de espaldas, tratando de conducir el show para que culmine pronto; él, saltando, riendo y disfrutando como un niño de 53 años. A mitad de canción, Thurston tiró la guitarra y abandonó el escenario. Motivo: problemas con su amplificador.

Como quien excusa las pataletas de su nene, Kim se acercó al público para que pidieran alguna canción.

La tarde anterior, dos gringos con cara de nerds caminaban por el Centro de Lima. Con calma, visitaron las tiendas de vinilos del Jr. Quilca y compraron discos de los peruanos Telegraph Avenue y We All Together. Moore y Shelley, dos niños comprando juguetes nuevos.

Superado el impase, Thurston regresó con furia y agredió su guitarra

con los acordes de “The Sprawl”. Las canciones caían como una tormenta. Luego de “Death Valley ‘69” se fueron del escenario para volver con fiereza y perpetrar “Drunken Butterfly” y “100%”, para despedirse nuevamente. Pero la historia nos tenía reservado un capítulo fi nal.

Al borde del colapso físico y emocional, los presentes fuimos testigos de una proeza. Sonic Youth en pleno retornó al templo adoratorio en que se había convertido el Scencia y nos legó para la inmortalidad “Teenage Riot” con Moore trepado sobre un parlante, desgañitando su guitarra, la que luego paseó por nuestras cabezas para, fi nalmente, enfrentarla como si fueran espadas, con la guitarra de Ranaldo. Ya lo sabes, asesina a tus ídolos, los tendrás para siempre en su música.

2.

THE KILLS: PLACER SANGRIENTO

El crimen estaba por ocurrir. Estábamos en medio de la oscuridad.

Todos sabían que en algún momento partiríamos hacia una mejor vida.

Lo intuíamos por la inmensa pared tapizada con manchas de leopardo.

A las 9:20 pm, aquello, fi nalmente ocurrió.

Fueron dos asesinos. Dos animales hermosos y salvajes, con un extenso prontuario en las calles. Se les conoce como Jamie Hince, alias Hotel, y Alison Mosshart, alias VV. Ambos llegaron hasta Lima, se colocaron como francotiradores en el escenario y dispararon a matar. ¡Boom! El sucio estruendo de la guitarra de Hince fue el primer golpe seductor. “No wow”, canción que abre el disco del mismo nombre, inició el concierto para una modesta pero enfervorizada legión

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de seguidores. Le seguiría “Future starts slow” de su último y aclamado disco “Blood Pressures”, y ya para entonces la presencia de Alison Moshart era hipnótica. Con su cabellera roja intensa, la mirada penetrante y movimientos casi orgásmicos, le daban a esta sesión un hálito de sensualidad casi pornográfica.

Conforme fueron sucediendo las canciones, recordé algo que Hince mencionó en la conversación que tuvimos por la mañana, él decía que The Kills había arribado a la fama no en base a un plan de marketing sino pateando el camino de concierto en concierto, es decir, su banda se había hecho en los escenarios y no en los singles para las radios.

Si bien su devoción por el rocanrol de la escena neoyorquina de los 70’s fue patente, el de The Kills en vivo se escuchó como un sonido depurado, con riffs potentes, juegos de acordes sencillos y efectivos, dosis de noise made in Sonic Youth, retazos de postpunk británico, la voz intensa de Moshart (por nada el genio de Jack White la enroló para su proyecto The Dead Weather) y, sobre todo, esa actitud agresiva y seductora que ambos músicos se encargaron de perpetrar con descaro en el escenario del Centro de Convenciones Scencia de La Molina.

Ya con varias bajas en la multitud, el power duo incendió la pradera con “The last day of magic”, canción del disco “Midnight Boom” que llevó hasta el paroxismo a la marea de chicos y chicas que saltaban, gritaban, extendían los brazos y sonreían con los ojos cerrados, como quien se ríe de la muerte o la espera con deseo.

“Satellite”, “Baby says”, “DNA” y la sobrecogedora “The last goodbye”, resonaron con sádica ternura poco antes de terminar el breve pero emotivo recital/masacre/sesión amatoria que un día de octubre, un inglés y una estadounidense nos regalaron para la eternidad. Ahora entiendo por qué hay gente que ama a los asesinos.

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“LO QUE MÁS ME GUSTA DEL SKATEBOARDING ES CONOCER NUEVOS SPOTS Y NUEVAS CULTURAS”.

CRISTIAN PINEDA ES DE BOGOTÁ, COLOMBIA, PERO RADICA EN LIMA, PERÚ.

ES CASADO Y, A SUS 31 AÑOS DE EDAD, OSTENTA UNA BUENA CANTIDAD DE AUSPICIADORES QUE LE PERMITEN CONTINUAR SU CARRERA COMO SKATER PROFESIONAL EN LATINOAMÉRICA (C1RCA FOOTWEAR PERÚ, BIBLE SKATEBOARDS, GZUCK CLOTHING Y HOBBY ROCK SKATESHOP). GUSTA DE CONOCER NUEVAS CULTURAS Y NUEVOS SPOTS PARA RIDEAR, LO QUE LO LLEVA CONSTANTEMENTE POR DIFERENTES PAÍSES DE LATINOAMÉRICA. CUENTA QUE LE GUSTA EL PERÚ POR SUS SPOTS Y SU GENTE, Y QUE SE SIENTE MUY BIEN EN EL CLIMA DE LIMA PORQUE NO LLUEVE. EN AQUA, DECIDIMOS INUNDARLO CON PREGUNTAS. AQUÍ SUS RESPUESTAS. FOTOS: FRANCISCO CHÁVEZ

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¿Qué te influenció para venir a Perú?

El querer conocer nuevos spots, nuevas culturas, crecer realmente como skater, como persona y luchar por ser skater profesional. Perú me ofreció esta oportunidad y no dudé en aceptarla. ¿Te gusta la vida en Perú?

Me encanta. Con mi esposa tratamos de vivir al máximo el life style local, y aunque extraño mucho mi país, a Perú lo llevo en el corazón por darme la oportunidad de vivir como siempre quise vivir; siempre rodando en mi skate. ¿De qué tipo de rider te sientes más cercano?

En realidad, cada skater es diferente, tanto en su estilo como en su skate.

Yo admiro a quienes luchan por lograr una identidad como skaters, los admiro como personas y como profesionales, y de cada uno de ellos trato de aprender cosas nuevas. ¿Qué tal te parece el nivel de los riders peruanos?

Es impresionante, son demasiado técnicos, demasiado brutales en todo, gracias a todos los spots que tienen, en los que pueden hacer lo que saben hacer: arte. ¿Ya tienes un spot preferido en Lima?

La verdad, hay demasiados spots y estoy de un lado para el otro constantemente, pero uno de mis favoritos es Mariscal Cáceres, porque es un spot natural con gradas y barandas en secuencia; y a mí lo que más me gusta patinar son barandas. ¿Tu último truco?

Half cab noseslide to heelflip two seventeen out. ¿Y tu preferido?

Mi preferido es el b/s 180 to f/s crook switch. ¿Cómo ves el skateboarding hoy día en América Latina?

Evolucionando cada vez más rápido, cada vez hay más apoyo, más industria y, lo mejor de todo, mucho más nivel, la gente está muy motivada a hacer skate y se ven de los mejores skaters hoy en día, los niños cada vez están mucho más técnicos, aprenden muy fácil. ¿Cómo ves la evolución del skateboard en los últimos años?

Muy marcada, ya no somos los niños con las tablas y solo divirtiéndonos, ahora se respeta más, se valora más. Es más tomado en serio y gracias a todo esto afortunadamente algunos podemos decidir que sea nuestra carrera y lograr salir adelante como skaters, mientras otros lo hacen con la industria. Y así, juntos, logramos que esta esencia no se apague.

circa

tia rita Salvador Voyset. Puerto Escondido / Kai Bens on

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