Rayo N3

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LENGUAJES VISUALES CHILENOS

N3

Fotografía Portada: Mariela Urra Diseño Portada: Rayo

RAYOMAGAZINE.COM mail de contacto: rayomagazine@gmail.com

EDITORIAL Con ustedes Rayo N3!

Les presentamos el tercer ejemplar de Rayo Magazine, una publicación que busca fomentar y valorar los diver-

sos lenguajes visuales desarrollados hoy por jóvenes realizadores chilenos.

Considerando los tres números publicados este 2010

en nuestro sitio web, generamos un registro de los tra-

bajos e ideas de 26 realizadores, y esperamos con ello, contribuir con una fuente de lenguajes visuales nacionales y contemporáneos.

Gracias a todos los que han participado en las con-

vocatorias compartiendo con nosotros sus trabajos, comentarios y sugerencias; su participación es la que ha permitido continuar con esta iniciativa.

En Rayo N3 encontrarás los juguetes de Francisco Jor-

dán y Felipe de Ferrari, las fotografías de Adolfo Alvarez, los dibujos y esculturas de Vadim Strika, las fotografías y collages de Isabel Mardonez, los juguetes de papel de Angello García, las fotografías de Mariela Urra, las acua-

relas de Natalia Rodríguez y las fotografías de María José Mendoza.

Especiales agradecimientos a los curadores invitados: Felipe Prado y Sebastián Paublo.

Esperamos que la disfruten!

Equipo Rayo.

CONTENIDO

Francisco Jordán y Felipe de Ferrari Figuras Púbicas 6 Adolfo Alvarez Adormecimiento 20 Vadim Strika Citación 32 Isabel Mardonez God Save Cheap Stuff 42 Angello García Cubotoys 54 Mariela Urra Lejos y Alto 64 Natalia Rodriguez Mejor con Tinta 74 María José Mendoza Pasajes 82

FIGURAS Pร BICAS ~ de Francisco Jordรกn y Felipe de Ferrari ~

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doctor of perversion

mick buchannon

magic finger

hot & dog

paul longueira & james guzman

Para empezar.

Francisco Jordán: Diseñador después de tantear Inge-

niería y Arte; Felipe De Ferrari: Arquitecto, editor de una editorial de arquitectura independiente llamada 0300TV.

Ambos tenemos la convicción de que para hacer

algo relevante hoy en día, esto tiene que estar guiado

por la intuición y por intereses -u obsesiones persona-

les-. Además de lo anterior, Figuras Púbicas es relativa por definición y la improvisación es nuestro capital y motor de acción.

¿Cuando y porqué se interesaron en construir personajes híbridos?

Hablaríamos definitivamente de Juguetes. Desde chicos hay algo de una actitud nostálgica frente a reliquias del

olvido y una actitud preventiva de aquel que piensa constantemente reservarse ases bajo la manga. Todas las cosas que coleccionamos o recolectamos pueden ser una joya o un tesoro dependiendo por dónde se las mire. Nos interesa lo que produce la asociación libre de piezas sacadas de su contexto original -el potencial que tienen en sí

mismas-, las nuevas imágenes que evocan y las múltiples interpretaciones que producen. Nos dimos cuenta que

para producir estas nuevas imágenes -cargadas de sentido o sin-sentido- los juguetes son el punto de partida ideal por lo que representan: la diversión y el juego.

¿De qué se trata el proyecto Figuras Púbicas?, ¿cuál fue su origen y cuál es su intención?

Figuras Púbicas -la juguetería- nace por el interés de generar un proyecto autónomo e independiente, en el que pudiéramos divertir y divertirnos. Nos dimos cuenta que había un nicho vacío respecto a un público que -indiferente a su edad- se siente joven: personas curiosas y placenteras, con intereses múltiples y comportamiento am-

biguo por lo que ser definidos o clasificados no les va

ni les viene. Nuestro interés era situar el proyecto más cercano a un mercado que al mundo artístico porque

artistas con ideas malas hay muchos y emprendedores con ideas buenas hay pocos: más que tratarse de un problema de autoría se trata de uno de empatía y

alcance. Figuras Púbicas se funda el año 2010 con la in-

tención de convertir un delirio personal -y compartido- en un proyecto de largo plazo mediante juguetes

y sus sub-productos: videos, afiches y poleras. Nuestras

modalidades de difusión y venta: puerta a puerta, boca

en boca, tienda on-line e intervenciones en el espacio público (y no tanto).

De vivir en serio a trabajar en serie hay un solo

paso y no es para adelante.

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raquelita

fast and curious

no hands no cookies

paty

eco friendly

¿Por quién o por qué se han sentido inspirados últimamente y creen que ha influido en el proceso o resultado de sus trabajos?

Más que referencias directas aplicadas a las cosas que

estamos produciendo, vemos un conjunto de personas, conceptos y cosas que afectan las ideas que hay detrás de Figuras Púbicas. Referencias de lo que hay y

de lo que no hay que hacer se mezclan constantemente y se relativizan.

Las parafilias, el espiritismo psicodélico, el surrealismo pop, Yingo, las fugas de angustia, Nicanor Parra, la

cucu-cumbia, Emeterio Ureta, las botellas vacías con fines placenteros, Youporn, los duendes israelitas, el

onanismo contemplativo, Maca Jordán, Archizoom, los

psicofármacos, Madelon Vriesendorp, la manía franca, la bi-curiosidad, los miembros fantasmas, las marra-

quetas transicionales, Keith Tyson, la soltería crónica, los rituales totémicos, la popesía, la contingencia pú-

bica, el dedo de Lagos, y el dedo pulgar de la señorita dolores.

¿Pretensiones?

Tener una tienda física, construir juguetes de gran escala y hacer un programa de Televisión: lo primero que nos permita arrendar un Camaro amarillo por una noche. Mal que mal, seguimos hablando de juguetes.

Más de Figuras Púbicas en: www.figuraspubicas.com www.facebook.com/LaJouetterie

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ADORMECIMIENTO ~ de Adolfo Alvarez ~

Para empezar.

Me cuesta hablar en público. Prefiero que me saluden que saludar. Soy algo arisco. Me gusta reír y hablar es-

tupideces. Sueño mas despierto que dormido. Me conmuevo con gestos raros. Nunca hago regalos, actitud que deseo cambiar. Muchos confunden mi nombre con

Alonso, Alfonso, Alfredo y Rodolfo, del último salió mi apodo Reno. A veces soy algo ingenuo.

Busco el momento, me seduce mucho más que lo

artificioso, creo que es una búsqueda –suerte– más auténtica. También trato de anularme, sigo el juego del Cine, el que conserva la “cuarta barrera”.

¿Cuando y por qué te interesaste en la fotografía?

De pequeño estaba sólo interesado en dibujar, recuerdo haber tomado una foto en unas vacaciones única-

mente para probar la cámara. Luego tuve en el colegio el típico proyecto de arte, fotografía análoga blanco

y negro, mi profesor me dijo que mis fotos no decían nada. Aún no estaba involucrado en la fotografía.

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El 2006 para otro proyecto del colegio, mi penúltimo año, llegó a mi una cámara digital compacta muy básica. Al parecer tenía mucho tiempo y disparaba sin

control, esta afición alimentaba mis días, los llenaba.

Luego comencé a compartir mis trabajos en Internet y

me di cuenta, que si bien en la Fotografía la cámara no lo es todo, ayuda bastante. Dos años después comencé

con una réflex análoga porque no tenía plata para una réflex digital, luego cambié la cámara por otra análo-

ga mejor. Y así he estado recortando pedacitos de esta realidad, o de la mía al menos. ¿Análoga o digital y porqué?

Por ahora escojo análoga. Por la magia, una idea bastante manoseada que comparto totalmente. Tiene

algo parecido al amor inconfesado, la espera, no saber cuando se verán, un ¿lo habré hecho bien?.

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¿Por quién o por qué te has sentido inspirado últimamente y crees que ha influido en el proceso o resultado de tus trabajos?

Imitando, a mi parecer, es como se empieza. Sin duda todas las imágenes que veo en Internet y otros soportes me inspiran y condicionan.

En cuanto a cosas, todo es acerca de la luz, me gus-

ta mucho la del atardecer. Siento una fascinación por

nuestra relación con la cultura material. Me preocupo de los detalles y las posibles lecturas que puedan tener.

¿Pretensiones como realizador?

Creo que como todos, diferenciarse y crecer. Perder los

miedos. Seguir recolectando gestos mas que poses, aunque tengo pocas certezas en mi vida por lo que podría buscar otras cosas.

Y trato de seguir una regla que inventé que es: no fotografiar gatos, flores ni atardeceres. He estado pen-

sado en agregar las fotos contra el espejo del baño, o espejo en general.

Más de Adolfo Alvarez en: www.flickr.com/photos/23729711@N06/

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CITACIĂ“N ~ de Vadim Strika ~

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Para empezar.

Soy estudiante autodidacta, nací en Concepción y ac-

tualmente vivo en Santiago. He trabajado en serigrafía y xilografía, animación, diseño de afiches y cerámica dentro de muchas otras cosas, estoy constantemente

tratando de pujar los límites de mis conocimientos y acciones.

¿Cuando y porqué te interesaste en dibujar? ¿Alguna

intención o búsqueda en particular por detrás de tu secuencia “Citación”?

Me interesé en dibujar cuando quise hacer figuras con

otros materiales y a partir del stencil y las técnicas da-

daistas. Las tarjetas de citación las encontré en una casa donde viví y fue como irse de viaje por el mundo

sentado en un sillón. No tenía una intencion en particular cuando las dibujé.

¿Qué te motivó a la técnica de la cerámica y por qué máscaras?

Por las máscaras llegué a la cerámica, cuando traté de hacer moldes para reproducirlas en papel o latex. no se

¿Por quién o por qué te has sentido inspirado últimamente y crees que ha influido en el proceso o resultado de tus trabajos?

Por las películas de Cassavetes, Lynch, Kaurismaki,

Tarkovsky, Haneke, Vankmajer, Barta, Vera Chytilova, Jannmec, los hermanos Quay, Jarmusch, la animación japonesa y del este europeo, los dibujos de Claudio

Romo, las técnicas de grabado, las diferentes culturas, un libro de Luis Oyarzún, confesiones de una máscara

de mishima, los procesos naturales como las estaciones

del año, mis amigos y la gente que quiero, la música que algunos hacen, los bosques, el campo y los viajes. ¿Pretensiones como realizador?

Ser mas humus

Más de Vadim Strika en: www.flickr.com/photos/wideopenbeavers/

por qué, no puedo explicarlo.

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GOD SAVE ~ de Isabel Mardonez ~

Para empezar.

Estudio Arte, en mis tiempos libres me encargo de recopilar un banco de imágenes

que van desde fotos encontradas en la web, papeles, revistas y libros que me sirvan

de inspiración, también creo que es importante la observación de espacios, por eso me propuse llevar la cámara para todos lados ya que cada cosa que pasa afuera

sirve como material para cualquier collage, instalación, texto o lo que se me ocurra.

Las texturas de las telas también funcionan muy bien como significante pictórico, me gusta comprar retazos e incluirlos dentro de mis ilustraciones

¿Cuando y por qué te interesaste en la fotografía? ¿Análoga o digital y porqué?

Siempre me ha interesado, mi primera cámara la tuve a los siete años, comprar rollo y revelar costaba una

fortuna así que era un hobbie totalmente restrictivo

lo que lo hacía mucho más deseable. Creo que hay algo que tiene la fotografía análoga que me cae mucho mejor que la digital, y es el proceso de espera y de que todo

salga por cuenta tuya, es casi como un ritual que ya no existe dentro de la fotografía digital, ahora lo único 44

que tienes que esperar es a meter la imagen en photoshop y retocarla a tu gusto.

Me gusta también que esté sometida a errores que

modifican y condicionan la imagen, cada fotografía queda dentro del negativo, no puedes borrarla ya que

rompes y desordenas la secuencia en la que iba cada

fotograma, por lo tanto la manipulación de la imagen y los resultantes se vuelven mucho mas restrictivos para ti y eso me encanta.

Con respecto al collage, ¿desde donde surge la motivación para con esta técnica?

Hace un par de años atrás me puse a coleccionar revistas de diversos temas, me parecía interesante compa-

rar las fotografías y las saturaciones de color que hay entre una publicación y otra. Además me declaro una faná-

tica de lo incongruente por lo cual empecé a unir ciertos elementos poco probables de manifestar en un cierto

espacio, me gusta la unión entre fotografía e ilustración ya que siento que conviven bien dentro de una imagen, creo también que estamos bombardeados de imágenes que pueden ser modificadas a nuestro gusto para crear ciertos relatos que se escapen un poco de los modelos pre diseñados del mercado o de la documentalización.

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¿Por quién o por qué te has sentido inspirada últimamente y crees que ha influido en el proceso o resultado de tus trabajos?

Creo que mis inspiraciones son las pinturas y grabados de Goya y El Bosco en lo que es organización de monos dentro del espacio, pero sigo pensando y buscando al-

gunos referentes que me puedan ayudar más; el collage si bien es una cosa que todo el mundo hace invo-

lucra un mismo sistema de ejecución por lo que creo

que dentro de lo que he visto en la historia del Arte, los Cubistas y los Gaga también son fuertes referentes.

También creo que mientras más ves referentes más

alimentas tu cabeza. Hace un tiempo atrás me puse a

seguir a ciertos ilustradores, que creo están haciendo

cosas muy buenas, como por ejemplo L Park y la Andrea Barja que es chilena también me gusta mucho, hace

poco vi el trabajo de Fumi Mini Nakamura, Frank Gonzalez y Ulrike Biets que también es interesante. ¿Pretensiones como realizadora?

La verdad es que ninguna, ajajaj, quiero dedicarme al arte y a la psicología y mientras todo este tipo de regis-

tros validen mi experiencia estoy tranquila y aún más si a la gente le gusta, eso me hace feliz!

Más de Isabel Mardonez en: www.flickr.com/photos/ou_lala/

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CUBOTOY ~ de Angello García ~

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Para empezar.

Para partir diría que soy un afortunado de la vida... Un afortunado de poder hacer

lo que amo y poder dedicarme a lo que me motiva, que es compartir con los demás lo que nace desde mi. Me considero un desbordado de ideas y un ser humano con

ganas de vivir. Soy Angello García Bassi, Diseñador Gráfico Publicitario de 25 años, creador de la marca de juguetes de papel Cubotoy.

¿Cuando y por qué surge la idea de construir personajes de papel?

Todo partió a medidos del 2007. Vi por Internet la cantidad de trabajos desarrollados en papel y me llamo

mucho la atención... Conocí una corriente artística por

ahora nueva en Chile llamada Art Toy, que consolida al Juguete como pieza de arte decorativa. Eso me pareció fantástico, sumado a que artistas que siempre he

seguido desarrollaron sus propios toys pero en materiales como el vinyl. Frustrado por no poder desarrollar

lo mismo, recurrí al papel, material estrella y piedra

angular de mi trabajo. Y fue desde ese entonces que decidí crear en base a mis ilustraciones mis propios personajes.

Descubrí que tenia facilidad para llevar ilustracio-

nes desde el plano de una hoja a un modelo construido tridimensionalmente y la gente lo comenzó a comentar. Y hoy como si se tratara de un juego, he realizado

un montón de colaboraciones y proyectos ligados al papel.

¿Alguna intención o búsqueda particular por detrás de cubotoys?

Esta respuesta podría tener códigos y ocultar un mensaje subliminal entre sus lineas, pero la verdad es que mi única intención tras la creación de cada personaje

de mi marca es pasarlo bien y disfrutar de compartir mi trabajo.

Me parece que las intensiones las estoy descubrien-

do recién ahora... todo esto nació como un hobbie y creo que gracias a esa sincera realización con cariño es

que las cosas han salido bien, porque no persigo nada mas que solo disfrutar realizar cosas con mis manos.

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¿Por quién o por qué te has sentido inspirado últimamente y crees que ha influido en el proceso o resultado de tus cubotoys?

La inspiración llega desde mis amigos, desde lo que veo en el día a día, desde lo que veo en internet. Soy un seguidor de blogs de diseño y tengo una increíble

colección de imágenes, como si de un banco se tratara.

Siempre las veo, y muchas cosas que he creado nacen

en base a la combinatoria de todas estas... últimamente me estoy dejando llevar en los sueños y han surgido

desde allí ideas fantásticas, pero si tuviera que nombrar a algún artista diría que el trabajo de Michael Lau

y el estilo ilustrativo de Jamie Hewlett me han marcado fuertemente.

¿Pretensiones como realizador?

Como todo Diseñador sueño con llevar lejos mi marca, poder desarrollar muchísimas más colaboraciones y exposiciones tanto en Chile como en el extranjero.

Hoy en día estoy elaborando diversos proyectos que apuntan a la educación y en ese sentido me encantaría

posicionar mis personajes de papel que además mezcla las manualidades.

Por otro lado me interesa que la gente descubra

en Cubotoy juguetes democráticos, ya que cualquiera

puede ser amo y señor de ellos, descargándolos en mi página http://www.cubotoy.co.nr. Solo necesitan de un poco de tiempo, internet y una impresora. En ellos no

hay fábricas, productos tóxicos, mano de obra barata y

menos huella en el medio ambiente por el transporte, son juguetes decorativos que además de ser son biodegradables y reciclables.

Más de Angello García en: www.flickr.com/photos/cubotoy/

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LEJOS Y ALTO ~ de Mariela Urra ~

Para empezar.

Soy Mariela, tengo 25 años, nací y crecí en Santiago. Estudié diseño, pero me gusta más sacar fotos. Me gusta la naturaleza y hacer excusiones con amigos. Las fotos

son una excusa para salir y encontrar nuevos paisajes.

Hace poco me compré una bicicleta en la que ando to-

dos los días, y desde que lo hice disfruto mucho más vivir en una ciudad. Soy parte de un colectivo llamado LUMM, nos interesa buscar escenarios para expe-

rimentar nuevas y viejas técnicas cuando se trata de

crear imágenes con una cámara fotográfica (o cualquier cosa).

¿Cuando y por qué te interesaste en la fotografía?, ¿análoga o digital y porqué?

Lo mio fué un poco por casualidad. Cuando estaba en el colegio empecé a interesarme en la foto, el cine, el dise-

ño, la música, un poco de todo. Y es curioso porque de una forma u otra acabé con un equipo bastante descente.

Adquirí una AE1 y dos cámaras de formato medio. Cuando empecé sacaba mucho de todo lo que pasaba a mi alrededor y después me quedaba revelando en la noche en el laboratorio de la u. Hasta que lo demolieron. Entonces lo dejé. Pienso que cuando haces algo por mucho tiempo con demasiada intensidad, termina por ponerse

confuso y complicado, o simplemente aburrido. Hace un tiempo tuve un reencuentro. Sigo usando las cámaras de rollo porque para mi es un sistema de trabajo mas cómodo. Prefiero acortar posibilidades al momento de ha-

cer la toma, si no todo se vuelve un poco obsesivo. Me gusta el factor sorpresa o inesperado y experimentar con distintas técnicas análogas, simplemente porque son mas tangibles y aun un poco misteriosas. No rechazo la fotografía digital, de hecho tengo un escaner de negativos, pero pienso que es un lenguaje diferente.

¿Por quién o por qué te has sentido inspirada últimamente y crees que ha influido en el proceso o resultado de tus trabajos?

Lo que más me inspira es tomar fotos del momento, en vez de planearlas o hacer producciones. Prefiero las imágenes que llegan de forma incidental. En este mo-

mento, los paisajes y la naturaleza fuera de la ciudad son los temas con los que me siento mas cómoda de trabajar, y entre más lejos y más alto, mejor. Me gus-

ta especialmente llegar al punto cuando los lugares

se vuelven silenciosos. Intento salir de excursión con amigos cada vez que puedo y documentar los distintos paisajes con los que nos vamos encontrando. La cáma-

ra de formato medio es perfecta para documentar los paisajes con todos sus detalles y matices.

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Admiro a los grandes fotógrafos de paisaje, especialmente a Ansel Adams. La música y los libros también

son grandes influencias estéticas para mi y me gusta

pensar que lo que estoy escuchando o leyendo influye en la forma en que saco una foto.

¿Pretensiones como realizadora?

No tengo pretensiones de dedicarme a la fotografía de forma profesional, ni de buscar un tema o una estética

característica. Las cosas que mas me gustan suceden

cuando menos lo espero, cuando planeo algo termino decepcionada, y con las fotos pasa lo mismo. Creo que

consigo mejores fotos cuando dejo que las cosas fluyan naturalmente. Por el momento pretendo desarrollar un

vocabulario documentando la gente, los momentos y los lugares que son significativos para mi, de esta forma adquieren otros significados.

Más de Mariela Urra en: www.flickr.com/photos/amriamri/

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MEJOR CON TINTA ~ de Natalia Rodriguez ~

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Para empezar.

Mi nombre es Natalia Rodríguez y soy diseñadora. Aho-

ra estoy buscando especializarme en el diseño editorial, en diagramar y diseñar libros. Entre algo genético, de crianza y de cosecha propia, me convertí en una perso-

na muy interesada en temas culturales. Especialmente de cultura popular, que hablen de los grupos huma-

nos: la música, el arte, las artesanías, las ropas típicas, los bailes tradicionales, las fiestas populares, los cantos improvisados, los mitos de la naturaleza. Incluso pensé

estudiar antropología, pero creo que encontré en el diseño un puente para unir estos intereses más de inves-

tigación y apreciación con la creación propia. Me llama la atención cuando veo algún objeto que tiene su cien-

cia, su manera de hacerse, su historia, un origen; y de

inmediato, como un niño chico, me dan ganas de hacerlo también. Cada vez que veo un libro de acuarelas quiero empezar a pintar. Así es como termino algunas veces dibujando, otras veces bordando, escribiendo y tejiendo. De puro curiosa. O de inquieta. O de las dos. ¿Cuando y por qué te interesaste en la acuarela?

Me interesé en la acuarela porque nunca me gustaron mucho los lápices a colores, y de alguna manera había

que pintar los dibujos. Los lápices de colores no se mezclan bien, en cambio la acuarela tiene esa condición de ir

inventando los colores mientras se corre la gota de agua. Y va dejando las marcas de la mancha de agua, para mi esa es la mejor textura. Pero desde cuando me ha interesado es difícil decirlo. Desde siempre me ha gustado dibujar. Digo desde siempre porque me crié en una familia bastante ligada al arte. De esas familias que los domingos van de paseo a ver museos, con parientes y amigos pintores, con la casa con muchos cuadros. Mi papá una vez

nos tomó clases de acuarela y nos hacían dibujar naranjas, pero en ese entonces no hice mucho más. Después

mas de grande empecé a mirar muchos libros de niños ilustrados con acuarelas y me acordé de que tenía unas acuarelas guardadas. Y así empecé a pintar en los ratos libres, después intentaba en la universidad incorporar

la ilustración a cualquier proyecto. Pero nunca he podido pintar sin incorporar después tinta china, tengo un

vértigo de cada vez que termino algo, tomo la pluma con tinta y empiezo a dibujar detalles. Y tinta negra. Es que me encantan los dibujos con detalles, me gustan

los dibujos chicos, quizás por eso no puedo ocupar una hoja de block entera. Mínimo cortarla en 4 pedazos antes de pintar.

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¿Por quién o por qué te has sentido inspirada últimamente y crees que ha influido en el proceso o resultado de tus trabajos?

Para ponerme a dibujar siempre necesito haber visto o leído o escuchado algo. Enfrentarme a un papel en blanco sin tener idea lo que quiero hacer, es un supli-

cio. Lo que a mi me gusta es ilustrar “algo”. Ilustrar una

canción, una paya, un cuento, una historia, un lugar definido, un animal, una persona quizás. Y como soy una persona que cada cierto tiempo se interesa en un

tema muy específico, así los dibujos van cambiando. Un mes dibujo músicos mexicanos del “son jarocho”, otro

mes dibujo pájaros de Chile, el tercer mes un refrán del

campo. Y cada tema siempre viene con su propia gráfica, que me gusta investigar y probar en el papel. ¿Pretensiones como realizadora?

Mi máxima pretensión sería hacer un libro ilustra-

do. Una buena bitácora de viaje. O uno escrito por mi quizás.

Más de Natalia Rodriguez en: www.flickr.com/photos/natirodriguez/

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PASAJES ~ de María José Mendoza ~

Para empezar.

Soy periodista y además de eso hago -o a veces sólo tra-

to de hacer- otras cosas que me terminan de completar.

En ese caso, la fotografía me deja lidiar con varias cosas

en una sola, soy inmensamente cachurera, si pudiera guardar todo lo que me parece guardable no tendría espacio y las fotos me dejan guardar muchas cosas de una vez y en un espacio pequeñito.

¿Cuando y por qué te interesaste en la fotografía? ¿Análoga o digital y porqué?

Siempre he estado media cercana a la foto, mi primera

cámara me la dieron para mi cumpleaños número 10, una kodak que usaba película de 110 y como que siempre hubo en mi casa cámaras análogas de esas automá-

ticas, para las fotos familiares. Hasta que entré a la U y

luego de tener el ramo de foto me compré una reflex, análoga siempre. Por una opción más de bolsillo si.

Aunque de lo análogo me cautiva todo, desde el tiempo de esperar por las fotos, además mando a revelar de una vez varios rollos, los junto, entonces me pillo con sorpresas, como de fotos que no me acordaba o de algunas que me las imaginaba de otra manera.

¿Por quién o por qué te has sentido inspirada últimamente y crees que ha influido en el proceso o resultado de tus trabajos?

La verdad es que siempre me han inspirado los álbu-

mes familiares, aunque eso lo descubrí no hace tanto.

Si pudiera pensar en un referente sería ese. Me gusta

mirar y volver a mirar las fotos viejas de mi casa, las de

mi familia en general. Y con ellos un panorama entrete

es sentarse a mirar fotos viejas y volver a comentarlas, recordarlas, reírse de la misma anécdota. A algunos fa-

miliares incluso les he pedido que como herencia me dejen sus fotos. Siento que dicen demasiado de todo, se pueden sacar muchas conclusiones de una foto.

Además, si alguna vez llego a tener algún problema

con la memoria, que ojalá así no sea, una foto al menos podría ayudarme a recordar algunos pasajes.

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Fuera de eso, son muchas las cosas inspiradoras, los buenos momentos y lindos siempre. Por ahora son mi sobrino y mi perra los que me dan las mejores fotos parece. Hay episodios feos que dan buenas fotos también, pero generalmente no tienen que ver con uno.

Sobre el resultado, creo que se relaciona más con una cosa de oficio o con lo que quieras hacer, después

de un tiempo como que hay errores ya -que son los

que van en desmedro de una foto- que se repiten cada vez menos, por ejemplo.

¿Pretensiones como realizadora?

Pretensiones como realizadora son poder tener el tiempo suficiente como para leer y escribir sobre fotografía, me gusta el cuento que hay detrás del ejercicio

fotográfico, las razones que hacen que las personas tomen fotos, que quieran guardar algunos momen-

tos. Yo tengo las mías más o menos claras, supongo, pero siempre hay algo mucho más allá y que te pone en común con otros.

De pronto tengo ganas de estudiar la fotografía

desde una perspectiva más reflexiva, antropológica seguramente. A veces lo intento por mi cuenta, pero

no me sale tan bien, así es que estudios formales no estarían mal.

Más de María José Mendoza en: www.flickr.com/photos/guadalumpen/

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