Rayo N2 by Hermana Diseño

LENGUAJESVISUALESCHILENOS

AGOSTO2010

RAYOMAGAZINE.COM mail de contacto: rayomagazine@gmail.com

Editorial Con ustedes Rayo N2! Esperamos que disfruten el segundo ejemplar de Rayo, una publicación que reúne, difunde y registra lenguajes visuales desarrollados por jóvenes realizadores chilenos. En este segundo número encontrarás los dibujos y acuarelas de Valentina Silva, las fotografías de Soledad Burgos y Pablo Valenzuela, las cerámicas y bordados de Tahía Strika, las ilustraciones de Diego Terán y Pablo Delcielo, las piezas gráficas de Puli Arancibia y las ilustraciones y pinturas de Gianna Salamanca. Gracias a todos los que participaron en la convocatoria compartiendo con nosotros sus trabajos, comentarios y sugerencias; su participación es la que permite mantener viva esta iniciativa. No más palabras y pasen a conocer a los realizadores visuales invitados a Rayo N2.

Equipo Rayo.

Contenidos

Valentina Silva: ¿O no?

Soledad Burgos: Vuelta en círculos

Tahía Strika: Taxonomía Espontánea

Diego Terán: Dibujar, dibujar

Gianna Salamanca: Caligari

Puli Arancibia: Puligráfica

Pablo Delcielo

Pablo Valenzuela: Relaciones de espacios

de Valentina Silva

Hola a todos. Me llamo Valentina Silva y esto es una muestra de algunos de mis dibujos y la técnica del acuarela en algunos de ellos. Estudié diseño y siempre me ha gustado dibujar.En el colegio dibujaba en todas las esquinas de mis cuadernos y en las hojas del comienzo, adornando el nombre de la materia. Era mi manera de pasarlo mejor en medio del aburrimiento escolar. Mis amigas me pedían que las dibujara en bikini en la playa de la mano con un hombre, ojalá musculoso. Si no me lo pedían, me dibujaba a mi misma en esa situación, o a famosos diciendo mi nombre. Era conocida en mi curso, pero no más lejos. Una vez dibujé a todo mi curso, y a una de ellas la caractericé como un diablo, y fui censurada por la directora. Desde ahí que me dieron miedo los adultos y no me era fácil mostrar lo que hacía. En mi casa todos dibujaban. Mi papá siempre nos traía a mi y a mis hermanos cuadernos con hojas blancas, nos marcaba la tapa con nuestro nombre, pero los lápices teníamos que compartirlos. Él me enseñó las proporciones del cuerpo humano, pero nunca fui muy buena para la realidad, me gusta dis9

torsionarla, porque así no se nota la falta de destreza. Pero admiro a los que retratan la verdadera figura, como Norman Rockwell, y también a los que no, como David Shrigley. Mi hermano grande es un verdadero genio en el dibujo y en todo lo que tenga que ver con la creatividad. Siempre me sentí bajo su sombra, pero como nuestra diferencia de edad era harta, siempre pensé que los años me harían ser tan buena como él. No fue necesariamente así, pero cuando por fin tuve la sensata idea de estudiar diseño y no arte, los programas de computador me permitieron concentrarme en varias cosas y no sólo en la habilidad de plantarse frente a un papel en blanco y lograr hacer algo especial, y lo peor: con argumento. Ahora, cuando dibujo o intento acuarelear, es una vacación y una oportunidad para equivocarme mil veces y ser pésima y a nadie le importa. A excepción de mi abuela que era la única que pedía ver mis dibujos, los que cada vez le gustaban menos. Una pena. 10

Ahora mismo, cuando puedo, estoy haciendo estos arbolitos, son muy pocos los que llevo porque la flojera me gana. Cuando estoy cansada prefiero ver tele. Pero, algún día voy a tener mi lugar perfecto: muchos lápices, hojas y una tele con programas, series y películas sin comerciales (porque puedo dibujar y ver tele a la vez, aunque no se crea). Ojalá algún día estos árboles con ganas de transformarse en selva logren el ambiente de Henri Rousseau. Quizás ponga un tigre por ahí, cuando sepa dibujarlos. Qué más. Yo creo que a muchos los inspiró cuando chicos el detalle de los dibujos de Quino, o de Lukas. Pero hace poco supe del rumano Saul Steinberg, que es como un Quino pero fue mucho mejor (yo creo que se inspiró en Saul), es un genio, sus mujeres dibujadas en las tinas son increíbles, algún día –otro de mis muchos planes– voy a dibujar una mujer en pelota en mi tina como Saul. O quizás un hombre, eso puede ser mejor, aunque menos estético quizás. ¿O no?. No sé. 11

www.flickr.com/lentina

VUELTA EN de Soledad Burgos

Me llamo Soledad, llevo poco tiempo sacando fotos (alrededor de 3 años); empecé por un taller en el que debíamos tener una cámara análoga como requisito, y en mi casa había una cámara guardada que nadie ocupaba hacía muchos años. Esto pasó el 2007 y yo no estaba estudiando por lo tanto me quedaba mucho tiempo libre para salir a recorrer y sacar fotos. Ahora último he estado haciendo otras cosas y no me he dedicado tanto a la fotografía como quisiera, aún así he participado en exposiciones y en actividades relacionadas.

www.soleburgosf.blogspot.com www.flickr.com/photos/soleburgos

TAXONOMIA de Tahía Strika

Mi interés por la naturaleza parte desde mi infancia. Siempre fui (y soy) la niña con las manos y la cara llenas de tierra. Recuerdo haber pasado horas levantando ladrillos y piedras en el patio buscando bichos, a los que después usaba o de experimento o de banquete para mis gallinas. Para un cumpleaños mis papás me regalaron un microscopio, unos tubos de ensayo, un bisturí, un portaobjetos y una vitrina para agrandar mi insectario; con estas herramientas pasé muchas horas de mi infancia investigando, diseccionando y experimentando. Todo ese tiempo lo único que quería era salir del colegio y dedicarme a la biología o a la entomología. Pero mi vida de científica estaba marcada por el arte de mi madre (Coco Piérart), entonces pintar pie32

dras, hacer xilografía, recoger conchitas en la playa y hacer exposiciones con ellas era recurrente. Entonces cuando pasé a la media las cosas cambiaron y el área científica se me hizo cada vez más difícil, memorizar conceptos no era lo que más me gustaba, creo ahora que lo que me llamaba la atención era contemplar la naturaleza, sus formas, colores, patrones, una cuestión más estética. Finalmente opté por estudiar Pedagogía en Artes, y esa formación me ha servido no sólo para conocer nuevas técnicas sino también para encontrar referentes como las fotografías de Karl Blossfeldt o las ilustraciones científicas de Ernst Haeckel, las ilustraciones botánicas de mi amiga Alessandra Merello o las piezas cerámicas de mi profesora Bárbara Bravo. 33

Realmente no elijo qué objetos rescatar, más bien me salen de repente, así algunos días tengo más ganas de bordar y otros de modelar; ahora tengo un proyecto un poco más elaborado, para algo más específico y para eso sí he intentado escoger bien qué hago en qué material. Las dos maneras de registro me gustan porque se pueden lograr cosas súper minuciosas, que me cuestan un poco, pero que disfruto intentando que queden bien. En el bordado encontré otra manera de recrear formas orgánicas, pero de una manera más bidimensional que la cerámica. Empecé a mirar muchas ilustraciones científicas las que después recuerdo (mi memoria es frágil), transformo, mezclo e invento. Me gusta interpretar mis piezas como pequeños fósiles, como seres o como objetos naturales. Creo que se parecen un poco a los bichos alfileteados de mi insectario, las siento como parte de un museo de historia natural. Me interesa harto el modo que tiene la ciencia de poner en vitrinas, de etiquetar y clasificar taxonómicamente. Así siento que hago mis propias definiciones, mis propias formas, como un pedazo de mundo aparte.

www.tahiastrika.tumblr.com

DIBUJAR de Diego Terรกn

Así como para Violeta Parra su pintura era una costumbre purgativa, o sea que con sus pinceles se deshacía de las emociones que oprimían su espíritu, para mí dibujar es una costumbre cognoscitiva, me permite reconocer ciertas acciones humanas que me despiertan curiosidad, asombro o que me parecen graciosas. Debe ser que tengo formación de Arquitecto, pues el croquis a mano alzada te exige seleccionar, de todo lo que estás viendo, eso que te parece indispensable para entender, por ejemplo, un espacio. Para los días en que el dibujo fluye, salir cargado con lápiz tinta y una libreta que te quepa en el bolsillo, de manera que puedas estar parado en la micro con la mochila en la espalda y listo para captar algo. A veces hay que hacerse invisible para ponerse frente a alguien y dibujarlo sin que te vea, otras terminas haciéndote amigo de alguien que antes dibujaste y te cachó; me acuerdo una vez estaba dibujando a unas gitanas y cuando se dieron cuenta me fueron a echar maldiciones y me tiraron lejos el cuaderno. A veces son acciones simples y personajes especiales, a veces son las acciones las especiales, y a veces todo se mezcla con algún dato que nace del ejercicio de especular, de imaginar cómo pueden completarse las acciones. Como cuando estás dibujando a alguien y de pronto se mueve o se va, y tienes que completarlo con tu imaginación, ahí hay una posibilidad de especular, de inventar. Tengo un Flickr que se llama www.flickr.com/teranchile, ahí subo algunas cosas que voy escaneando cuando tengo tiempo. Y pasa que hay dibujos que se ven mucho mejor en la pantalla del computador, como más luminosos, se aprovechan las herramientas del Photoshop para valorizar los trazos, mejorar los tonos, etc. Suelo hacer este proceso para los afiches, pero en general, mientras menos mouse mejor.

www.flickr.com/teranchile

CALIGARI de Gianna Salamanca

Caligari es la transformación de un “tercero” que se ve encerrado entre los lapsos del paso de un holocausto a otro, personifica a un personaje omnisciente que toma escenarios e hitos del pasado para formar una caracterización del presente y futuro entre los abismos de la falta de experiencia. Es la creación no terminada de un proyecto que hereda el temor de la frialdad y una destrucción física desde las pantallas televisivas en relación a un Apocalipsis sensacionalista que se guía por la admiración de la “bestia”. La creación de un dictador nostálgico que busca la confrontación activa a través de la violencia y la propia mutilación, que, según algunos románticos es la sobrecarga de la conciencia humana para cargar con el horror que termina siendo arrojado en la misma tumba. Este ciclo de funerales que por muchas veces oídas o vistas termina por olvidar el secreto del trasfondo de los crímenes, dejando libre al asesino. Un hombre que huele a cantina y que está encerrado en las pesadillas de su infancia escribe al inicio de uno de sus libros “El novelista no necesita ver al león comiendo hierba. El sabe que un mismo dios creó al lobo y al cordero, y luego sonrió, viendo que su trabajo estaba bien hecho.” Caligari es el alterego del perdedor, es la bestia que asesina y el cordero que se sacrifica. Espera personificar su gabinete con personajes malditos, crudos y escalofriantes. No se comporta como salvación si no como omnipotente de una post producción del submundo de los seres miserables del hombre, se ha condenado a si mismo a vivir una y otra ves entre los anticristos y viejos protocolos ocultistas. En su fin lírico, se da en el descaro de ser un terrorista, un nazi o un inquisidor sin que se comporte como un criminal en la caída de la herejía religiosa, está en el arte dionisíaco y bélico que termina con el acalambramiento de cualquier tipo de lucidez o lógica. 53

www.flickr.com/photos/blu_trip

PULIGRﾃ：ICA de Puli Arancibia

Mi nombre es Puli Arancibia, y desde el año 2007 vivo y trabajo como diseñadora gráfica en Madrid (España). He trabajado en diferentes agencias y estudios, y paralelamente siempre he realizado proyectos personales ligados a la tipografía y el mundo editorial. He participado en la Bienal Iberoamericana de Diseño 09, organizada por La Asociación Diseñadores de Madrid (www.dimad.org), y la editorial Index Book me ha publicado un proyecto en la última edición de “Select I”, la 9ª edición del anuario de diseño español, además de publicaciones en medios online como la revista Lecool Madrid y blogs de diseño como Cosas Visuales (www.cosasvisuales.com/2010/08/03/puligrafica).

Mis influencias, en general, son todo lo que me rodea, desde el camino que hago todos los días al estudio en el que trabajo, la música que escucho, los blogs que visito, los libros que leo, hasta las revistas que hojeo. Mis proyectos a futuro son siempre ligados al diseño gráfico, específicamente enfocados en la exploración tipográfica y proyectos editoriales. Me encanta lo que hago y a lo que me dedico, por lo que siempre estoy buscando hacer nuevas cosas; muchas de ellas proyectos autogestionados, por el simple gusto y placer de trabajar en ellos.

www.puligrafica.com

PABLO Generaciones tomadoras: Llegará el momento, más temprano que tarde, Que alguna promoción vaya a parar. Una generación que va a dejar el trago Por unas humaredas. Por un cerro que se les vendrá encima, o el recogerse estoico a un mundo de hegemonía interior Así sea. O será. José Ángel Cuevas

www.navaja.org www.grannegro.org

RELACIONES de Pablo Valenzuela

El trabajo que realizo tiene que ver con una búsqueda dentro del entorno. Este está compuesto por paseos y recorridos dentro de las ciudades buscando rincones en donde pueda comenzar a dialogar con lo extraño y lo oculto, a veces lo sórdido. Trato de utilizar la fotografía como observadora de la degradación del espacio y del ser humano, las obsesiones de estos y sus locuras. En cierta manera en como las cosas con el tiempo se van torciendo hacia una descomposición. La obra “Relaciones de Espacios” pretende plantear por medio del retrato de escenarios y objetos que contienen estéticas de épocas pasadas, la problemática de la extinción y la nostalgia, como un inevitable devenir dentro de los procesos de hibridación y modernización de la humanidad en la actualidad. De cómo estos espacios proponen que vivimos en una constante renovación estética recordándonos lugares que ya no pertenecen a nuestro imaginario colectivo. 84

La gente a la que retrato curiosamente habita esos espacios y se desenvuelven en él, se vuelve un solo cuerpo, de cierta manera se pertenecen mutuamente. Siempre recurro a los mismos lugares y me encuentro con la misma gente. Actualmente estoy trabajando para el 1er festival de fotografía de Valparaíso “la tierra en llamas” a realizarse en octubre en donde estoy retratando la identidad de Valparaíso a partir de los club sociales que están destinados a desaparecer y en un videodocumental acerca de un personaje del centro titulado “Espeche for the People”.

www.cargocollective.com/pablovalenzuela

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