Cine Club "Calle Mayor" C/ Mayor 32, 34001 Palencia Tfno: 686 58 70 78 www.cineclubcallemayor.blogspot.com E-mail: cineclubcmayor@hotmail.com
Notas a la programación A las puertas ya de las Bodas de Oro del Cine Club Calle Mayor con la cinefilia palentina, comenzamos un curso, todos un poco menos jóvenes pero con las mismas ganas de siempre. El Primer Trimestre abarcará varios frentes desde los que se pueden seguir las líneas marcadas en lo que va de año cinematográfico que como todos sabemos, se abre con el Festival de Cannes. El primer frente lo abarcarán dos películas que fueron concebidas como series de televisión y que se han estrenado comercialmente en cine en versión “reducida”. Carlos, la historia del famoso narcotraficante según Olivier Assayas, será la encargada de abrir este curso. Misterios de Lisboa de Raúl Ruiz, una de las mejores películas del año para el que suscribe y para gran parte de la crítica especializada, la podremos disfrutar en una única sesión, dado que su extenso metraje (más de cuatro horas que se pasan en un suspiro) no permite proyectarla de otra forma. La proyección se hará en dos partes con un descanso entre medias. Sentimos que muchos socios se la tengan que perder, pero no había otra opción y no programarla hubiera sido un atentado contra el buen gusto cinematográfico y contra en sentido común. Como todo no iba a ser Misterios de Lisboa, también tendremos ocasión de disfrutar de otras grandes películas como El extraño caso de Angélica, la última obra de orfebrería del maestro Manoel de Oliveira y una de las sorpresas de la temporada, Tournée, una película dirigida e interpretada por el actor Mathieu Almaric. Otro veterano director (junto a Oliveira y Raúl Ruiz), Jacques Rivette, estará presente con su última obra, El último verano. Este Trimestre continuaremos en nuestro empeño de presentar obras no estrenadas comercialmente en España como Politiv Adjetiv, la extraordinaria película del director rumano Corneliu Poromboiu, del que ya vimos en su día 12:08 al este de Bucarest. Otra película inédita en nuestras pantallas (como todas de este director) y que será su carta de presentación en nuestro Cine Club, Turning Gate de Hong Sang-soo, nos dará una idea de los claroscuros de la distribución en España. La cuota latina de este Trimestre la ocuparemos con tres propuestas muy diferentes: La vida de los peces, premio Goya a la mejor película latinoamericana, segunda película del chileno Matías Bize estrenada en España tras el éxito de En la cama. La película española elegida para la ocasión es La mitad de Oscar, una historia intimista con la que Manuel Martín Cuenca (La flaqueza del bolchevique, Malas temporadas) compitió en la Sección Oficial del Festival de Gijón donde se enfrentó a Año Bisiesto, la polémica película con la que el mejicano Michael Rowe ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. Otro de los directores que se presentarán oficialmente en España es el filipino Brillante Mendoza con Lola, la película que consiguió el máximo galardón en el Festival de Las Palmas, que aún no siendo su mejor obra, nos ofrecerá algunos indicios del peculiar estilo de este afamado realizador. En cuanto a las películas clásicas, en este Trimestre únicamente hemos incluido A nuestros amores, la sublime obra maestra del cineasta francés Maurice Pialat.
El director es la estrella: Maurice Pialat Maurice Pialat nació el 31 de agosto de 1925 en Cunlhat, en el Puy-de-Dôme. Tres años después su familia se estableció en París. Estudió Artes Decorativas y Bellas Artes, y hacia 1944 se dedicó profesionalmente a la pintura. En 1960 dirige el cortometraje documental L'Amour existe sobre la periferia de París, con el que gana el León de Oro en la Bienal de Venecia. En este film se revela ya el interés de Pialat por respetar la realidad sin embellecerla y ofrecer una visión sin afeites de la Francia popular. La búsqueda cinematográfica de Pialat, de este modo, se caracteriza por una fuerte exigencia de verdad, carente de sentimentalismo, que lo aisló de la industria y convirtió en un cineasta de obra escasa (diez largometrajes en treinta años) y marginal. A diferencia de los cineastas que encabezaron la Nouvelle Vague, Pialat no creó una estructura de producción que le facilitase rodar con asiduidad, y le costó mucho obtener un éxito de público. No tardó en enfrentarse a productores, actores y miembros de su equipo de rodaje, y de ganarse fama de hombre huraño, en exacta correlación con los rasgos de su obra, de extrema sequedad y aspereza. Néstor Almendros, que trabajó con él en La Gueule ouverte (1974), escribió que había encontrado a pocos artistas tan exigentes y a la vez de mayor pureza. Vivía obsesionado con respetar la realidad de las cosas, y ese compromiso encerraba una pasión agotadora por un arte que consideraba precario y mediocre, y cuyo esplendor, decía, estaba en su origen, mientras el resto del cine era ocaso. Admiraba a muy pocos cineastas, sobre todo a Renoir y Pagnol, y la implacabilidad de su juicio la aplicaba también a sus propios films, de los que acostumbraba a decir las mayores barbaridades. Su posición respecto a la nouvelle vague fue de este modo periférica y problemática. Fue precisamente un miembro de esta, François Truffaut, quien, junto a Claude Berri, le produjo su primer largometraje, realizado a los 44 años, una edad tardía para un debutante, o al menos comparándola con la de sus contemporáneos. L'Enfance nue, de 1968, es el retrato austero, hondo y nada sentimental de un niño al que su madre ha dado en adopción temporal. En esta primera etapa de su filmografía, Pialat, que se decía carente de imaginación, explorará la autobiografía indirecta mediante la elección de temas dolorosos y violentos como el de su infancia, las disputas amorosas de un cineasta con su amante (Nosotros no envejeceremos juntos, 1972) o la muerte de la madre (La Gueule ouverte). Al igual que Flaubert, Pialat se impuso narrar ficciones grises, de pobre paleta cromática. Ambientó sus films en ambientes populares, en familias asentadas en el resentimiento o la mezquindad, pero nada le distanció tanto del éxito de público como los trazos, secos, densos, entrecortados, con que filmó la frágil dulzura tras la cual se extendía la tristeza a su alrededor. Fue uno de los grandes cineastas de la infelicidad. Tras el fracaso comercial de un film tan depurado y estremecedor como La Gueule ouverte, una suerte de lectura oscura de Ordet, de Dreyer, Pialat tardó cuatro años en realizar su siguiente film, Passe ton bac d'abord (1978), a propósito de unos adolescentes que viven en una región minera. Se trata de un film que ha ejercido una enorme influencia en las siguientes generaciones de cineastas franceses. Con Loulou (1980), interpretada por Gérard Depardieu (en la primera
de sus cuatro colaboraciones juntos) e Isabelle Huppert, Pialat filmó de nuevo, con rasgos autobiográficos, una visión sórdida del amor que se embargaba también de ternura. Las escenas de estos films son terrosas, ocres, sombrías, retratos en claroscuro. De todos ellos no se desprende (pese a la formación como pintor de Pialat) ningún anhelo de estilización pictórica. Pialat no dudaba en rodar planos descentrados, sobrexpuestos o apenas visibles, en los que forzaba el límite de la sensibilidad de la película. Pensaba que el cine debía extraer una verdad que no podía crear el cineasta de antemano, pues se trataba de una verdad cautiva o soterrada que había que sacar a la luz y que sólo surgía de improviso, como un destello. Por esta razón la estructura de sus films no es progresiva ni está organizada según una composición de líneas delimitadas que convergen en los llamados instantes fuertes. Son films de formas desequilibradas, basadas en el recorte en bruto de las escenas, que aparecen como minerales por pulir, de áspera y cortante belleza. Desde el primer plano de la película, los tiempos fuertes y los débiles son indistinguibles, y todas las imágenes están impregnadas de la misma intensidad, por lo que al volver a contemplar un film de Pialat rara vez emociona el mismo gesto o mirada que emocionó la vez anterior, tal como acontece en las películas que señalan mediante una precisa jerarquía cuáles son los instantes más conmovedores. A cada plano de Pialat le sucede otro imprevisible, que abandona en su principio y en su final un espectro de elisiones. Pialat solía iniciar el rodaje de sus films sin tener el guión acabado y filmaba hasta cuarenta veces un mismo plano con el convencimiento de que en algunas de las variaciones brotaría un fulgor inesperado, fuera de cálculos. Esos instantes de verdad, de apuntes del natural, registran una debilidad que el intérprete no podía resguardar o proteger. A partir de la década de 1980 la figura de Pialat se hace mucho más conocida. En 1983 dirige una obra maestra, A nuestros amores, sobre la educación sentimental de una muchacha de dieciséis años y su conflictiva relación familiar, pero el film es ante todo un documento muy intenso y emocionante del retrato de una actriz en manos de un cineasta. Pialat descubrió para este film a la debutante Sandrine Bonnaire y se reservó en la ficción el papel de padre de la muchacha. La crueldad y la pasión se entremezclan en la captura del proceso de transformación de una chica en actriz. A continuación realizó su mayor éxito comercial, Police (1985), en la que afirmó su aprecio por el cine popular, y después la adaptación de una novela de Georges Bernanos, Bajo el sol de Satán (1987), que le proporcionó una Palma de Oro en Cannes muy controvertida. En este film, en el que efectuó una indagación en lo sobrenatural desde su estilo materialista, trabajó por primera vez a partir de una novela ajena y en un film de época. En 1991 realizó un proyecto que había perseguido durante más de treinta años, el film Van Gogh. Una película cumbre del cine francés y una de las grandes aproximaciones del cine a la pintura, en la que Pialat ofreció una visión realista de los gestos y trazos de la vida de Van Gogh, desprovista de cualquier hagiografía ni interpretación romántica. Maurice Pialat murió en París, en 2003. Gonzalo de Lucas
Sesión nº 1825
Lunes 19 de septiembre
Sesión nº 1826
CARLOS (Carlos) Olivier Assayas
Lunes 26 de septiembre LA VIDA DE LOS PECES (La vida de los peces) Matías Bize
Ficha Técnica
Ficha Técnica
Olivier Assayas Olivier Assayas, Dan Franck y Daniel Leconte Fotografía: Yorick Le Saux y Denis Lenoir Montaje: Luc Barnier y Marion Monnier Música: Varios Francia-Alemania, 2010. 165 m. Color Dirección: Guión:
Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:
Matías Bize Julio Rojas y Matías Bize Bárbara Álvarez Javier Estévez Diego Fontecilla
Chile-Francia, 2010. 83 m. Color
Ficha Artística
Ficha Artística
EDGAR RAMÍREZ ALEXANDER SCHEER NORA VON WALDSTATTEN AHMAD KAABOUR
SANTIAGO CABRERA BLANCA LEWIN ANTONIA ZEGERS VÍCTOR MONTERO
Sinopsis Ilich Ramírez Sánchez, "Carlos", durante dos décadas fue uno de los terroristas más buscados del planeta. Entre 1974, en Londres, donde intentó asesinar a un hombre de negocios judío, y 1994, en que fue arrestado en Jartum, vivió varias vidas bajo varios seudónimos. ¿Quién era Carlos?
Olivier Assayas Nace en París en 1955. Fue crítico de la revista Cahiers du Cinema durante los años ochenta, especialista e impulsor en occidente del cine procedente de Taiwan, así como guionista de películas como Alice y Martin. Ha dirigido los largometrajes Desordre (1986), El hijo del invierno (1989), Paris s'eveille (1991), Une nouvelle vie (1999), L'eau froide (1994), Irma Vep (1996), el documental HHH Retrato de Hou Hsiao-hsien (1997), Finales de agosto, principios de septiembre (1998), Les destinees sentimentales (2000), Demonlover (2005), el episodio Quartier des enfants rouges, de Paris, je t'aime (2007) y Las horas del verano (2008).
Sinopsis Andrés ha vivido en Alemania durante los últimos 10 años. Es periodista y trabaja para una revista de viajes, haciendo guías para turistas, teniendo que viajar constantemente a lugares exóticos, sin embargo, lleva una vida solitaria y sin vínculos con ningún lugar en particular.
Matías Bize Nace en Santiago de Chile en 1979. Estudió en la Escuela de Cine de Chile, y su filmografía se completa con Sábado, una película en tiempo real (2003), En la cama (2005) y Lo bueno de llorar (2007).
Palmarés
Palmarés
Consiguió el Premio del Cine Europeo al mejor montaje.
Consiguió el Goya a la Mejor película hispanoamericana.
Sesión nº 1827
Lunes 3 de octubre
Sesión nº 1828
Lunes 10 de octubre
O ESTRANHO CASO DE ANGÉLICA (El extraño caso de Angélica) Manoel de Oliveira
36 VUES DU PIC SAINT LOUP (El último verano) Jacques Rivette
Ficha Técnica
Ficha Técnica
Jacques Rivette Dirección: Guión: J. Rivette, P. Bonitzer, C. Laurent S. Castellitto y S. Amitay Fotografía: Irina Lubtchansky Montaje: Nicole Lubtchansky Música: Pierre Allio
Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:
Manoel de Oliveira Manoel de Oliveira Sabine Lancelin Valérie Loiseleux Varios
Portugal-España-Francia, 2010. 97 m. Color
Francia-Italia, 2009. 84 m. Color
Ficha Artística
Ficha Artística
JANE BIRKIN SERGIO CASTELLITTO ANDRÉ MARCON JACQUES BONNAFFÉ
PILAR LÓPEZ DE AYALA FILIPE VARGAS RICARDO TRÊPA LEONOR SILVEIRA
Sinopsis Durante los inicios del tour veraniego de una compañía, el propietario y fundador de un pequeño circo muere de manera repentina. Para poder salvar la temporada, la compañía decide preguntar a su hija mayor, Kate, que entre a formar parte del mismo.
Jacques Rivette Nace en Rouen (Seine-Maritime, Francia) en 1928. Miembro de la llamada Banda de los Cuatro, integrada por Jean-Luc Godard, François Truffaut y Eric Rohmer, fue uno de los principales creadores de la Nouvelle Vague, movimiento que en los años 50, revolucionó el cine mundial. También ejerció como redactor jefe de la revista Cahiers du Cinéma en su mejor época y su filmografía se completa con Paris nous appartient (1960), La religiosa (1965), L'amour fou (1968), Out I: noli me tangere (1970), Out one: spectre (1971), Céline y Julie van en barco (1974), Duelle (1976), Noroit (1976), Merry-go-round (1978), Le pont du Nord (1981), L'amour par terre (1984), Hurlevent (1985), La bande des quatre (1988), La bella mentirosa (1991), Jeanne la Pucelle (1994), Alto, bajo, frágil (1996), Secret défense (1997), ¡Vete a saber! (2001), Histoire de Marie et Julien (2003) y La Duquesa (2007).
Sinopsis En medio de la noche, un fotógrafo recibe el encargo de hacer la última foto de una bella joven que acaba de fallecer (Angélica). Desde ese instante, vivirá una inesperada historia de amor.
Manoel de Oliveira Nace en Oporto en 1908. Ha dirigido Douro, Faina Fluvial (1931), Estatuas de Lisboa (1932), Miramar, Praia das Rosas (1938), Já se fabricam automóveis em Portugal (1938), Famalicao (1941), Aniki Bóbó (1942), O Pintor e a Cidade (1956), Acto de Primavera (1963), A Caça (1964), As Pinturas do Meu Irmao Julio (1965), O Pao (1966), O Passado e o Presente (1972), Benilde ou a Virgem Mae (1975), Amor de Perdiçao (1979), Francisca (1981), Nice- À propos de Jean Vigo (1982), Lisboa Cultural (1983), Le Soulier de satin (1985), O Meu Caso (1987), Los caníbales (1988), No, o la vanagloria de mandar (1990), La Divina Comedia (1991), Un días de desespero (1992), El valle de Abraham (1993), La caja (1994), El convento (1995), Party (1996), Viaje al principio del mundo (1997), Inquietud (1998), La carta (1999), Palabra y utopía (2000), Vuelvo a casa (2001), El principio de la incertidumbre (2002), Una película hablada (2003), Belle toujours (2007), Cristóvao Colombo-O enigma (2007) y Singularidades de una chica rubia (2009).
Palmarés
Palmarés
Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia.
Se presentó en el Festival de Cannes dentro de la sección Una cierta mirada.
Sesión nº 1829
Lunes 17 de octubre
Sesión nº 1830
TOURNÉE (Tournée) Mathieu Amalric
Lunes 24 de octubre LA MITAD DE OSCAR (La mitad de Oscar) Manuel Martín Cuenca
Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:
Ficha Técnica
Mathieu Amalric M. Amalric, P. Di Folco, M. Novais Teles y R. Valbrune Christophe Beaucarne Annette Dutertre Varios
Manuel Martín Cuenca Dirección: Guión: A. Hernández y M. Martín Cuenca Fotografía: Rafael de la Uz Montaje: Ángel Hernández Zoido España, 2011. 89 m. Color
Francia, 2010. 111 m. Color
Ficha Artística
Ficha Artística
MATHIEU AMALRIC MIRANDA COLCLASURE SUZANNE RAMSEY LINDA MARRACCINI
VERÓNICA ECHEGUI RODRIGO SÁENZ DE HEREDIA DENIS EYRIEY ANTONIO DE LA TORRE
Sinopsis Al cumplir los 40, Joachim Zand, productor de televisión, abandona todo y se marcha a Estados Unidos para iniciar una nueva vida. Regresa a Francia acompañado de las "New Burlesque", una compañía de mujeres voluptuosas que hacen shows de striptease que hombres y mujeres disfrutan por igual.
Mathieu Almaric Nace en Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine, France) en 1965. Es su primera película como director, tras una fructífera carrera como actor, al que se le ha podido ver en títulos como Adele y el misterio de la momia, Un cuento de Navidad, Quantum of solace, La cuestión humana, La escafandra y la mariposa, Chanson d'amour, Munich, María Antonieta, El asunto Ben Barka, Finales de agosto, principios de septiembre o Alice y Martin.
Palmarés Consiguió el Premio al mejor director y el Fipresci de la crítica en Cannes.
Sinopsis Óscar es guardia de seguridad en una salina semi-abandonada. Tiene 30 años y vive solo. Su vida consiste en ir cada día al trabajo, ponerse el uniforme, colgarse la pistola y sentarse a mirar los restos de las montañas de sal. Al mediodía suele recibir la visita de Miguel, un antiguo guardia jubilado.
Manuel Martín Cuenca Nace en Almería en 1964. Licenciado en Ciencias de la Información y Diplomado en Filología Hispánica, en 1988 comenzó a trabajar profesionalmente en el cine como ayudante de dirección, script y director de reparto. En 1999 comienza a escribir y dirigir sus propias películas tanto en el género documental como en la ficción. Durante esos años trabaja también como profesor de dirección e interpretación en diferentes escuelas de cine de España y Cuba. Su filmografía se completa con los cortos El día blanco (1991), Hombres sin mujeres (1998), Nadie (1999), el documental El juego de Cuba (2000), y los largos La flaqueza del bolchevique (2002) y Malas temporadas (2005). También participó en Madrid 11-M. Todos íbamos en ese tren (2005) y Últimos testigos: Carrillo (2009).
Palmarés
Sesión nº 1831
Lunes 31 de octubre
Sesión nº 1832
AÑO BISIESTO (Año bisiesto) Michael Rowe
Lunes 7 de noviembre À NOS AMOURS (A nuestros amores) Maurice Pialat
Ficha Técnica
Ficha Técnica Maurice Pialat Dirección: Guión: Arlette Langmann y Maurice Pialat Fotografía: Jacques Loiseleux Montaje: Yann Dedet, Sophie Coussein y Valérie Condroyer Música: Purcell
Michael Rowe Dirección: Guión: Michael Rowe y Lucía Carreras Fotografía: Juan Manuel Sepúlveda Montaje: Óscar Figueroa Jara Música: Varios México, 2010. 92 m. Color
Francia, 1983. 95 m. Color
Ficha Artística
Ficha Artística
MÓNICA DEL CARMEN GUSTAVO SÁNCHEZ PARRA ERNESTO GONZÁLEZ BERTHA MENDIOLA
SANDRINE BONNAIRE DOMINIQUE BESNEHARD MAURICE PIALAT EVELYNE KER
Sinopsis Laura tiene 25 años. Es periodista, está soltera y vive en un apartamento en México D.F. Después de una larga serie de aventuras amorosas sin futuro, conoce a Arturo. La primera vez que hacen el amor, los gestos de Arturo la conmueven profundamente.
Michael Rowe Estudió Literatura Poscolonial Inglesa en la Universidad de La Trobe, Australia, y Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica de Conaculta, México. Es autor de tres obras de teatro, Impudence and Innocence, Reprise for Godot y Sexual Harassment. Ha ganado el Premio del Festival de Poesía de Melbourne. En 2005 fue premiado por el Programa para Guionistas del Instituto Mexicano de Cine por su guión Naturalezas muertas. Año bisiesto es su primer largometraje.
Palmarés Consiguió la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
Sinopsis Incapaz de entregarse emocionalmente a su pretendiente, la joven Suzanne no duda en acostarse con un americano al que conoce en una cálida noche estival. A partir de este momento la joven se entregará con pasión a furtivos encuentros sexuales con diversos hombres, aunque eludiendo el amor.
Maurice Pialat Nace en Cunlhat (Auvernia) en 1925 y fallece en París en 2003. Pintor por vocación, estudia Artes Decorativas y Bellas Artes. En 1955 se inicia en el teatro para dedicarse el resto de su vida al cine. En 1969 debuta en la dirección con L’enfance nue, interpretada por actores no profesionales. En 1987 consiguió la Palma de Oro en Cannes por Bajo el sol de Satán. Su filmografía se completa con Nous ne vieillirons pas ensemble (1972), La gueule ouverte (1974), Passe ton bac d’abord (1978), Loulou (1980), Á nos amours (1983), Police (1985), Bajo el sol de Satán (1987), Van Gogh (1991) y Le Garçu (1995).
Palmarés
Sesión nº 1833
Lunes 14 de noviembre
Sesión nº 1834
LOLA (Lola) Brillante Mendoza
Lunes 21 de noviembre
SAENGHWALUI BALGYEON (Turning Gate. La puerta del retorno) Hong Sang-Soo
Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:
Ficha Técnica
Brillante Mendoza Linda Casimiro Odyssey Flores Kats Serraon Teresa Barrozo
Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:
Francia-Filipinas, 2009. 110 m. Color
Hong Sang-Soo Hong Sang-Soo Yeong-taek Choi Sung-won Ham Il Won
Corea del Sur, 2002. 115 m. Color
Ficha Artística
Ficha Artística
ANITA LINDA RUSTICA CARPIO TANYA GOMEZ JHONG HILARIO
SANG MI CHU JI-WON YE HAK-SUN KIM SANG-KYUNG KIM
Sinopsis Han matado al nieto de Abuela Sepa para robarle el móvil. A pesar del dolor que le produce este acto de violencia, la anciana debe ocuparse del entierro. Abuela Puring está decidida a sacar a su nieto Mateo de la cárcel, aunque le acusen de haber matado sin razón al nieto de Abuela Sepa.
Brillante Mendoza Nace en San Fernando (Filipinas) en 1960. Estudió Bellas Artes y Publicidad en la Universidad de Santo Tomás, en Manila. Antes de ser realizador, trabajó como diseñador de producción en películas, anuncios y obras de teatro. Su filmografía incluye Masahista (Masajista, 2005), Kaleldo (Calor de Verano, 2006), Manoro (El Maestro, 2006), Foster Child (2007), Tirador (2007), Serbis (Servicio, 2008) y Kinatay (2009).
Palmarés Premio a la Mejor película, actrices y fotografía en el Festival de Las Palmas.
Sinopsis Kyung-soo es un actor en horas bajas. Su última película ha sido todo un fracaso, y su director le echa toda la culpa. En ese momento, Kyung-soo recibe una llamada de un antiguo compañero de clase. Éste, completamente borracho, le invita a hacerle una visita a su ciudad natal en Chuncheon.
Hong Sang-Soo Nace en Seúl (Corea del Sur) en 1960. Con su primer largometraje The Day a Pig Fell into the Well (1996) consiguió el aplauso de la crítica y varios premios internacionales. Su filmografía se completa con: The Power of Kangwon Province (1998), Virgin Stripped Bare by Her Bachelors (2000), On the Occasion of Remembering the Turning Gate (2002), Woman Is the Future of Man (2004), Tale of Cinema (2005), Woman on the Beach (2006), Night and Day (2008), Jeonju Digital Project: Lost in the Mountains (2009), Like You Know It All (2009), Hahaha (2010), Oki's Movie (2010) y The Day He Arrives (2011).
Palmarés
Sesión nº 1835
Lunes 28 de noviembre
Sesión nº 1836
MISTERIOS DELA LISBOA TRES DÍAS CON FAMILIA (Misterios dela Lisboa) (Tres días con familia) Raúl Ruiz Mar Coll
POLITIST, ADJECTIV (Politist, Adjectiv) Corneliu Porumboiu
Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje:
Lunes 5 de diciembre
Ficha Técnica Raúl Ruiz Dirección: Guión: Carlos Saboga Fotografía: André Szankowski Montaje: V. Sarmiento y C. Madaleno Música: J. Arriagada y L. Freitas Branco
Corneliu Porumboiu Corneliu Porumboiu Marius Panduru Roxanna Szel
Portugal, 2010. 266 m. Color
Rumania, 2009. 115 m. Color.
Ficha Artística
Ficha Artística
DRAGOS BUCUR VLAD IVANOV IRINA SAULESCU ION STOICA
ADRIANO LUZ MARIA JOÃO BASTOS RICARDO PEREIRA CLOTILDE HESME
Sinopsis Cristi es un policía que se niega a arrestar a un joven muchacho que ofrece hachís a dos de sus compañeros de clase. Cristi cree que las leyes cambiarán y no desea tener sobre su conciencia la vida de un muchacho irresponsable. Pero para su superior la palabra conciencia tiene un significado completamente distinto...
Corneliu Porumboiu Nace en Vaslui (Rumanía) en 1975. Obtiene el Diploma en Realización Cinematográfica en la Universidad Dramática y Cine I. L. Caragiale de Bucarest. Sus cortometrajes Visul lui Liviu (El sueño de Livio, 2004), Gone with the wine (2002) y Calatorie la oras (Un viaje a la ciudad, 2003)han sido muy premiados resaltando el Premio Cinéfondation en Cannes 2004. 12:08 Al este de Bucarest fue su primer largometraje, por el que consiguió la Cámara de Oro de Cannes 2006.
Palmarés Premio del Jurado “Una cierta mirada” y FIPRESCI en el Festival de Cannes.
Sinopsis Un auténtico torbellino de aventuras y desventuras, de coincidencias y revelaciones, de sentimientos y pasiones violentas, de venganzas, de historias de amor... En esta Lisboa de intrigas e identidades ocultas, una galería de personajes están vinculados en cierta manera al destino del huérfano Pedro da Silva.
Raúl Ruiz Nace en Puerto Montt (Chile) en 1941. Ha dirigido Tres Tristes Tigres (1968), La colonia penal (1971), Nadie dijo nada (1971), La expropiación (1971), El realismo socialista (1971), Palomita brava (1973), Diálogo de exiliados (1974), Utopía (1975), La vocación suspendida (1977), Hipótesis de un cuadro robado (1978), De grands événement et des gens ordinaires (1979), Le borgne (1981), Le toit de la belaine (1981), Les trois couronnes du matelot (1982), La ville des pirates (1983), La présence réelle (1984), Dans un miroir (1984), L'eveillé du pont de l'Alma (1985), L'isle au trésor (1985), Les destins de Manoel (1985), Régime sans pain (1986), Richard III (1986), Mémoire des apparences (1987), La chouette aveugle (1987), Derrière le mur (1988), Le pont de Puerto Piu (1989), Alegoría (1990), The golden boat (1990), L'exode (1990), Basta la palabra (1991), Líle au trésor (1991), Dark at noon (1992), L'oeil qui ment (1992), Fado, majeur et mineur (1994), Tres vidas y una sola muerte (1995), A propos de Nice, la suit (1995), Genealogías de un crimen (1997), En brazos de mi asesino (1998), Le temps retrouvé (1999), La comedia de la inocencia (2000), Les ames fortes (2001), Cofralandes, rapsodia chilena (2002), Ce jour-là (2003), Días de campo (2004), Le domaine perdu (2005), Klimt (2007), La maison Nucingen (2008) y A closed book (2010).
ATENCIÓN AL HORARIO: SESIÓN ÚNICA A LAS 17.30 horas
Sesión nº 1837
Lunes 12 de diciembre
Sesión nº 1838
CIRKUS COLUMBIA (Cirkus Columbia) Danis Tanovic
Lunes 19 de diciembre BRIGHT STAR (Bright Star) Jane Campion
Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje:
Ficha Técnica
Danis Tanovic Danis Tanovic Walther Van Den Ende Petar Markovic
Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:
Bosnia-Herzegovina-Francia-Reino UnidoAlemania-eslovenia-Bélgica-Serbia, 2010. 113 m. Color
Reino Unido-Australia-Francia, 2009. 119 m. Color.
Ficha Artística
Ficha Artística
MIKI MANOJLOVIC MIRA FURLAN BORIS LER JELENA STUPLJANIN
ABBIE CORNISH BEN WHISHAW PAUL SCHNEIDER KERRY FOX
Sinopsis Bosnia y Herzegovina, año 1991. Los comunistas han caído y Divko Buntic regresa a la pequeña ciudad donde creció para reclamar la casa familiar. Después de vivir exiliado 20 años en Alemania, Divko aparece con su llamativo Mercedes rojo, su novia Azra, su gato negro de la suerte y los bolsillos llenos de marcos.
Danis Tanovic Nace en Zenica (Bosnia Herzegovina) en 1969. Es autor de varios documentales que han sido premiados en distintos Festivales, algunos de los cuales tratan sobre la guerra en su país. Asimismo es el guionista y compositor de la banda sonora. En la actualidad vive en Francia y tiene nacionalidad belga. Su filmografía se completa con En tierra de nadie (2001), 11.09.01 (2002) y El infierno (2007).
Palmarés
Jane Campion Jane Campion Greig Fraser Alexandre de Franceschi Mark Bradshaw
Sinopsis Londres, 1818. Una relación secreta comienza entre el joven poeta inglés de 23 años, John Keats, y su vecina, Fanny Brawne, una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una frívola impertinente, y ella en absoluto impresionada por su poesía.
Jane Campion Nace en Wellington (Nueva Zelanda) en 1954 Campion se graduó en antropología en la universidad de Victoria, en Wellington, y más tarde se diplomó en Bellas Artes en el Chelsea School of Arts de Londres, completando sus estudios en el Sydney Collage of Arts. A continuación, Campion completó tres cortos en la Australian Film, Televisión and Radio School, en Sydney. La carrera de Campion le debe mucho a Pierre Rissient, un experimentado ojeador del Festival de Cannes que descubrió esos cortos en el archivo de la Australian Film Comisión en 1986. La invitó junto con su fim para televisión, Two friends a un programa especial en Cannes, y Peel, su primer cortometraje, ganó la Palma de Oro. Su filmografía se compone de las películas Sweetie (1989), Un ángel en mi mesa (1990), El piano (1992), Retrato de una dama (1997), Holy smoke (1999) y En carne viva (2003).
PROYECCIÓN ESPECIAL PARA TODA LA FAMILIA (Entrada libre hasta completar el aforo)