Curso 51. Trimestre I by Revista El rayo verde

Cine Club "Calle Mayor" C/ Mayor 32, 34001 Palencia Tfno: 686 58 70 78 www.cineclubcallemayor.blogspot.com E-mail: cineclubcmayor@hotmail.com

Saludos de la nueva Junta directiva

Arrancamos el curso 51 después de que este verano culminara el proceso electivo abierto en el último trimestre del pasado curso 50 con el nombramiento de una nueva Junta Directiva. Aquellos que la formamos llegamos con la intención de mantener todo lo bueno que se ha venido haciendo durante estos años por las personas que nos precedieron, así como la de dar continuidad a los criterios de programación que se vienen utilizando desde el año 2004. Aunque, al mismo, no nos cansaremos de intentar desarrollar nuevas actividades teniendo siempre en cuenta nuestras posibilidades económicas y lo especifico del ámbito de nuestra actuación. Como uno de los objetivos que nos hemos propuesto es el de dinamizar un poco más la vida del Cine Club, hemos organizado un concurso para renovar el logotipo de la asociación. (Las bases pueden encontrarse en la carta que acompaña a este folleto o en nuestro blog) Pretendemos, en primer lugar, fomentar la participación del socio en la construcción de su cine club, pero también darlo a conocer a la población de Palencia con el fin de que cada vez seamos más en nuestra andadura. Al margen de este concurso, estamos trabajando para intentar llevar a cabo unas jornadas conmemorativas de este 50 aniversario que venimos celebrando durante todo el 2013 proyectando algunos de los títulos más representativos de 1963, y que culminará el próximo día 16 de diciembre con la proyección de Calle Mayor en nuestra pantalla. Justamente 50 años y un día después de que Juan Antonio Bardem pasara por el cine Luises para presentar su película en la primera sesión del cine club. El resto de lunes de este primer trimestre nos encontraremos con algunos viejos conocidos como Olivier Assayas (Después de Mayo), Ermanno Olmi (Il villeggio di cartone) o Brillante Mendoza (Cautiva). Descubriremos una parte del cine que se está realizando en Latinoamérica de la mano de Pablo Larraín (No) o Dominga Sotomayor (De jueves a Domingo). Continuaremos adentrándonos en el Nuevo Cine Español que hace del diario fílmico su estandarte gracias a Oskar Alegria (La casa de Emak Bakia). Y veremos la primera película estrenada en nuestro país de dos veteranos de los festivales de medio mundo como Christian Petzold (Barbara) o Xavier Dolan (Lawrence Anyways). Nos vemos en el cine.

MURIEL (Alain Resnais, 1963) Ya han pasado 50 años, y Muriel sigue viva. No es ningún secreto: cualquier espectador sensible a sus imágenes puede comprender cuán certera es la visión de Resnais, y así "comprender" en su más último sentido que lo incomprensible puede tornarse comprensible con algo de imaginación o, cuando menos, de no-hermetismo. Muriel no engaña a nadie: o se toma como la obra maestra que sin duda es, o se desdeña cual venenosa flor. En sus dos primeros largometrajes de ficción, Resnais ya había jugado al juego de la ocultación, mas su puesta en escena era perfectamente consecuente: una lógica geométrica implacable penetraba todas las imágenes, volviéndolas coherentes en extremo. Pero en Muriel algo ha cambiado. Desde los créditos, la música de Hans Werner Henze, fiel al espíritu (y nunca mejor dicho) de la película, "como producto del azar", va desplegando su contenido de un modo ordenadamente arbitrario. Mas, repetimos, algo ha cambiado. La primera secuencia, acaso la más evidente por primera, podría parecer un mero juego de montaje a la manera de la escuela rusa, pero como después veremos, es una síntesis de lo que está por ver, mejor dicho, visionar. Sí, Muriel requiere de un espectador atento. El concepto tradicional de puesta en escena ha sido por completo aniquilado. La clásica coherencia de Hiroshima mon amour, su plena adecuación en términos fílmicos de un espacio mental insondable, aparecen aquí explicitados por medio del montaje, pero de un montaje que jamás se somete a los mecanismos narrativos del mismo: es otra cosa, otra forma como idea. Se diría por momentos que estamos ante una película imposible de analizar, y quizá no erremos, porque, pensándolo mejor, ¿qué es exactamente Muriel? Mejor dicho, ¿qué discurso articula el film en cuanto film? Los libros, aturdida y torpemente, no dejan de decir de Resnais que él es el cineasta de la "memoria". ¿No lo es toda la historia del cine? Esto, pues, es una simpleza. Resnais, con indulgencia, podría ser el cineasta de la no-memoria, pero no de la memoria, porque ¿qué sino haría posible un viaje a la memoria que la propia falta de memoria? Decir "memoria" es decir "me acuerdo de...", pero no es a eso a lo que vamos. Todo en Muriel es producto de una omisión como extrañamiento (alteración del espacio, del tiempo). Siempre falta algo, sobra algo. Dar un ejemplo sería rizar el rizo de la torpeza: son tantas las asociaciones de planos que esta película ofrece, tantos los reflejos, que raro sería encontrarles un único sentido: todo significa algo, pero ¿qué? En un sentido académico, incluso clásico, Muriel es una batalla

perdida. De entrada, el título indica algo corpóreo, material, en tanto que nombre de mujer: pero Muriel no existe, está muerta, es un recuerdo distorsionado, una PALABRA. ¿Qué quiere decir exactamente MURIEL? La clave está en el personaje de Hélène Aughain (maravillosa, como siempre, Delphine Seyrig): ella no sabe lo que nosotros en cuanto espectadores acabaremos sabiendo, simplemente no sabe que Muriel... En cierto sentido, Hélène es la noche de niebla que separa el tedio de la visión tediosa: que se drogue no es accesorio: vive en un estado enfermizo imposible de definir más allá de lo cotidiano. De hecho, Hélène es el personaje más "cotidiano" de la película: parece atrapada dentro de su caverna de recuerdos: tiene algunas canas, algunas arrugas, algunas sombras que nublan su mente, algunas... ¿Qué quiere decir exactamente MURIEL? Hélène no está sola: Bernard es algo más que un hijastro: es la posibilidad de que Muriel exista. Pero él, ¿no está acaso más alejado de la realidad que ella? Bernard tiene una cámara: filma lo que ve. En un pasaje de la película lo dice. No hace nada: estuvo hace 8 meses en África, y allí conoció a Muriel: una muchacha que murió tras una larga tortura ejecutada por sus compañeros, y ÉL no sólo no estaba ALLÍ, sino que intervino activamente. En efecto, Muriel es Muriel en Bernard. Que Resnais tome la sabia solución de definir al personaje de la chica asesinada a través de unas imágenes grabadas en África -imágenes de tosca textura documental- no hace sino potenciar lo descontextualizado que está todo: estas imágenes documentales están insertadas en el ecuador de la película, y como África, son una realidad entre dos mentiras. Antes. MURIEL. Después. El tiempo retorna. No es un juego: ¿es una palabra entre dos puntos? A través de Alphonse hemos podido acceder a los escritos, a las fotografías de Bernard: ya en ellos pudimos advertir cómo Muriel era una constante, pero una constante en estado inerte: palabras y palabras, incluso una fotografía (¿es ella realmente?). Poco importa. El montaje se encargará, como por arte de magia, de destruir nuestra percepción de las cosas. Lo enfermizo de la situación, de los personajes, pronto pasará a aturdirnos como espectadores incapaces de reconocer en el complejo juego de signos la realidad última de un recuerdo: Muriel: ella es la protagonista, una protagonista de la que nunca lograremos saber nada, sacar algo que no sea eso: la palabra, el signo, la idea: Muriel: MURIEL. José Antonio Bielsa Albiol

Entrevista a Oskar Alegría - Tu película es una permanente búsqueda de personajes y de historias ¿cómo hiciste para ir encontrándolos? - Se trata, sobre todo, de seguir el azar. Creo que, nos guste o no, el azar tiene mucha lógica. Vuestro paisano Cortázar solía decir que el azar hace muy bien las cosas. Es un material, como el alfarero que trabaja con arcilla: de alguna manera lo puedes moldear, sin manipularlo en exceso porque sino se rompe. Yo tengo una parte que soy periodista y otra que soy artista, y esas dos personalidades a veces entran en dialéctica y caminan de la mano. Ésta es mi ópera prima como artista, pero el periodista está. No quise que dominara el artista porque creo en ese híbrido. No me gustan mucho los documentales donde sólo hay video-clip, me gusta que me cuenten historias. Además, a mí me gusta mucho decir que con las películas antiguas puedes hacer dos tipos de restauraciones: la química, que es la que hizo hace 15 años el Centro Pompidou de París con estas películas de Man Ray que estaban en muy mal estado, y la que yo me he querido encargar, que es más espiritual. Para la primera hace falta nitrato, para la que yo intento hace falta simplemente dejarse llevar por el azar. ¿Por qué no tomamos el espíritu de una película y lo revisitamos? Emak Bakia es una de las primeras películas libres de la Historia, entre el dadaísmo y el surrealismo, por eso Man Ray la llama así. - Siguiendo el azar uno puede encontrarse con muchas historias ¿cómo hiciste para ir eligiéndolas? - Hay un primo hermano del azar que se llama magia. Si te propones encontrar un tesoro, cuando abandonas el camino será porque encontraste algo más importante que ese tesoro. Hay que tenerlo claro en la ruta. Y otro primo hermano del azar es el accidente. Yo creo que los grandes descubrimientos del mundo se producen por accidente. Hay científicos obsesionados en conseguir una fórmula y no la encuentran, pero alguien da un golpe, se vierte el líquido y se da el eureka. Yo creo que mi película es un cúmulo de eurekas fortuitos. Está montada con tropiezos, como a trompicones, no hay fluidez. Yo no creo en la fluidez, es un invento humano. Un grifo nunca es un río. - ¿No se corre el riesgo de la digresión? - Yo me desvío sabiendo donde está el camino, no es dar el gran volantazo y no volver. Todo desvío contribuye al río principal, como los afluentes. - Otro riesgo es que haya demasiadas historias, demasiados datos. - Efectivamente, en un principio me pasó con un primer montaje en el que la película duraba dos horas. Me iba hasta Suiza. Y me parecía, como bien dices, demasiada digresión. - La casa Emak Bakia tiene un espíritu muy lúdico.

- Lars Von Trier recuerda que, de pequeño, tenía en la repisa de su estantería un muñequito de goma, una piedra que encontró en el río, una cajita pequeña… y siempre pretendió que su cine se pareciera a esa pequeña colección de objetos infantiles, como tesoros de niño. Me gusta mucho esa idea. En el camino vas echando en la mochila cosas que te encuentras y que son mínimas. Son pequeños detalles, no hay grandes descubrimientos. - Tu película parece combinar cine experimental, narrativo y documental. - Un tema debatible es que salen entrevistas un poco formales, pero yo no quise renunciar a eso. ¿Por qué hacerlas volteando la cámara, por qué forzar eso? Los testimonios de la gente son cosas que pones en la mochila y sigues. Combinar lo clásico con la vanguardia es juntar lo culto con lo popular. - ¿Cuánto hay de espontáneo en la película? Supongo que habrás tenido que repetir algunas escenas. - No te creas ¿eh? La tormenta de rayos, por ejemplo, es muy difícil de filmar pero fue maravilloso porque yo he estado viviendo al lado de la casa durante la película y no llegaba nunca. Fue una espera larga, junto a ese gato que esperaba como yo, hasta que al final cayeron unos rayos maravillosos. Man Ray manipulaba, en el buen sentido de la palabra, por ejemplo añadiendo sal como cuento al principio, pero yo quiero encontrar eso hecho por la naturaleza. Toco sólo con los ojos. -…Tiene algo de rebeldía, de resguardo de la individualidad ¿te gustó cuando la descubriste? - Primero me entró por los ojos. Yo pensaba que Man Ray era sólo fotógrafo, cuando en una ocasión proyectaron Emak Bakia, me metí a verla y supe que también hacía películas. Y la película no te enseña la casa, sólo una ventana o una puerta, entonces para mí ha sido difícil encontrarla. Y estaba la pregunta: ¿por qué llamó a una película “Déjame en paz”? En una entrevista dice que lo vio escrito en un epitafio. Yo con esta película he intentado hacer mi Emak Bakia personal. Hasta ahora había trabajado haciendo documentales para TV donde no podía decir “Dejame en paz”… Es una exclamación firme, por eso le agrego el signo de exclamación. No se susurra, es un grito. Man Ray hizo esa película con un mecenas americano que le da 10.000 dólares y que le dice “Me han informado que por menos de 50.000 dólares no se hace nada decente”. Y Man Ray le dice “Tú dame los 10.000, pero déjame hacer lo que yo quiero”. Y en mi película es lo mismo, no hay logotipos al principio ni al final. No hay empresas. Es algo realmente independiente. Emak Bakia es eso. Por Fernando Varea

Sesión nº 1898

Lunes 16 de septiembre NO (No) Pablo Larraín

Ficha Técnica Dirección: Pablo Larraín Guión: Pedro Peirano Fotografía: Sergio Armstrong Montaje: A. Chignoli y C. Marín Duarte Música: Carlos Cabezas Chile-EEUU-México, 2012. 116 m. Color

Ficha Artística GAEL GARCÍA BERNAL ALFREDO CASTRO LUIS GNECCO ANTONIA ZEGERS

Sinopsis Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, que se encargue de la campaña a favor del no.

Pablo Larraín Nace en Santiago de Chile en 1976. Es cofundador de Fábula, una empresa dedicada a la producción cinematográfica, televisiva y publicitaria. En 2005 realizó su primer largometraje, Fuga. En 2007 dirigió su segunda película, Tony Manero, coescrita con Mateo Iribarren y Alfredo Castro, seleccionada para la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2008. Su tercer largometraje, Santiago 73, Post Mortem, protagonizado por Alfredo Castro y Antonia Zegers, participó en la Sección Oficial del Festival de Venecia 2010. En 2010 dirigió Prófugos, la primera serie de televisión producida en Chile por HBO. El rodaje de la segunda temporada ha empezado en 2012. No es su cuarto largometraje.

Palmarés Mejor Película de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2012.

Sesión nº 1899

Lunes 23 de septiembre

Sesión nº 1900

BARBARA (Bárbara) Christian Petzold

Lunes 30 de septiembre MARIEKE, MARIEKE (Marieke) Sophie Schoukens

Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Ficha Técnica

Christian Petzold Christian Petzold Hans Fromm Bettina Böhler Stefan Will

Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Alemania, 2012. 100 m. Color

Sophie Schoukens Sophie Schoukens Alain Marcoen Peter Woditsch Jeff Mercelis

Bélgica-Alemania, 2010. 85 m. Color

Ficha Artística

NINA HOSS RONALD ZEHFELD RAINER BOCK JASNA FRITZI BAUER

HANDE KODJA JAN DECLEIER BARBARA SARAFIAN CAROLINE BERLINER

Sinopsis Alemania Oriental, verano de 1978. Barbara es una doctora que estuvo presa en Berlín Occidental. Cuando sale en libertad, la mandan al hospital de un pueblo de la RDA. Al principio, su estancia allí es una tortura, pues se ve sometida a constantes inspecciones, pero pronto acaba adaptándose con la ayuda del jefe del hospital.

Christian Petzold Nace en Hilden en 1960. Después de estudiar Literatura y Teatro en la Universidad Libre de Berlín, se matriculó en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín para especializarse en Dirección. A la vez, trabajó como ayudante de realización con los directores Harun Farocki y Hartmut Bitomsky. Tiene en su haber los telefilms Pilotinnen (1995), Cuba Libre (1996), Die Beischlafdiebin (1998), Toter Mann (2002) y Dreileben - Etwas Besseres als den Tod, y las películas Die innere Sicherheit (2001, Mejor Película en los Premios del Cine Alemán, Premio Hessischer), Wolfsburg (2003, Premio Fipresci en el Festival de Berlín, Premio Grimme), Gespenster (2005, Premio de la Crítica Alemana), Yella (2007, Oso de Plata en el Festival de Berlín para Nina Hoss), Jerichow (2008, Premio de la Crítica de Cine Alemana) y Bárbara (2012, Premio al Mejor Director en el Festival de Berlín).

Sinopsis Marieke es una chica de veinte años que busca en los brazos de hombres mayores la figura de un padre que murió prematuramente y en extrañas circunstancias. Vive con su madre, una mujer que no sabe cómo amar, fría y distante desde la muerte de su marido.

Sophie Schoukens Diplomada en Historia del Arte y Comunicación, comienza su carrera como actriz de teatro en Nueva York donde sigue un curso de escritura de guión con Frank Daniel. De vuelta a Europa, produce numerosas películas de prestigio por las que ha recibido varios premios internacionales. Trabajó para el Programa MEDIA de la Comisión Europea durante cinco años hasta que, en 2008, abandonó su cargo de Directora de Desarrollo para dedicarse a la realización. Alice or life in black and White, es su primer cortometraje como realizadora, fue seleccionado para la Berlinale 2008 y en más de 150 festivales, recibiendo 15 premios en festivales internacionales. Marieke, Marieke es su primer largometraje.

Palmarés

Oso de plata al Mejor director en el Festival de Cine de Berlín 2012.

Sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, 2010.

Sesión nº 1901

Lunes 7 de octubre

Sesión nº 1902

Lunes 14 de octubre APRÈS MAI (Después de mayo) Olivier Assayas

MURIEL OU LE TEMPS D’UN RETOUR (Muriel) Alain Resnais

Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Ficha Técnica

Alain Resnais Jean Cayrol Sacha Vierny Kenout Peltier y Eric Pluet Hans Werner Henze

Olivier Assayas Olivier Assayas Eric Gautier Luc Barnier

Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Francia, 2012. 122 m. Color

Francia, 1963. 115 m. Color

Ficha Artística

DELPHINE SEYRIG JEAN-PIERRE KÉRIEN NITA KLEIN JEAN-BAPTISTE THIERRÉE

CLÉMENT MÉTAYER LOLA CRETÓN FÉLIX ARMAND DOLORES CHAPLIN

Sinopsis Tras la muerte de su marido, Helène, dueña de un negocio de antigüedades, cuida de su hijo adoptivo Bernard, un joven traumatizado por el recuerdo de Muriel. Hélène está buscando a Alphonse, su amor de juventud, al que no ve desde hace veinte años.

Alain Resnais Nace en Vannes en 1922. Comenzó realizando cortos documentales a finales de los años 40, la mayoría sobre temas de arte, como Van Gogh (1948), Gauguin (1950) y Guernica (1950) o la elegía Noche y niebla (1956). Su ascenso a la fama coincide con otros directores de la Nueva Ola Francesa como Godard, Truffaut o Chabrol. Su mayor reconocimiento cinematográfico llegó con Hiroshima mon amour (1959). Su filmografía se completa con El año pasado en Marienbad (1961), Muriel (1963), La guerra ha terminado (1966), Loin du Vietnam (1967), Te amo, te amo (1968), Stavisky (1974), Providence (1976), Mi tío de América (1980), La vie est un roman (1983), L'Amour à mort (1984), Mélo (1986), I want to go home (1989), Contre l'oubli (1991), Smoking/No smoking (1993), On connait la chançon (1998), Pas sur la bouche (2003), Asuntos privados en lugares públicos (2006), Las malas hierbas (2009) y Vous n’avez encore rien vu (2012).

Sinopsis París, principios de los años 70. Gilles, un joven estudiante de 18 años, está inmerso en la efervescencia política y creativa de la época, marcada por los recientes cambios sociales propiciados por el Mayo del 68. Como sus compañeros, se debate entre el compromiso radical y sus aspiraciones más personales.

Olivier Assayas Nace en París en 1955. Fue crítico de la revista Cahiers du Cinema durante los años ochenta, especialista e impulsor en occidente del cine procedente de Taiwan, así como guionista de películas como Alice y Martin. Su filmografía se completa con Desordre (1986), El hijo del invierno (1989), Paris s'eveille (1991), Une nouvelle vie (1999), L'eau froide (1994), Irma Vep (1996), el documetnal HHH Retrato de Hou Hsiao-hsien (1997), Finales de agosto, principios de septiembre (1998), Les destinees sentimentales (2000), Demonlover (2002), Clean (2004), Boarding gate (2007), Las horas del verano (2008), Carlos (2010) y Después de mayo (2012).

Palmarés

Mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia 1963.

Mejor guión en el Festival de Cine de Venecia 2012.

Sesión nº 1903

Lunes 21 de octubre

Sesión nº 1904

CAPTIVE (CAPTURED) (Cautiva) Brillante Mendoza

Lunes 28 de octubre IL VILLAGGIO DI CARTONE (La aldea de cartón) Ermanno Olmi

Ficha Técnica

Brillante Mendoza Brillante Mendoza y Boots Agbayani Pastor Odyssey Flores Y. Deschamps y G. Fargout Teresa Barrozo

Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Ermanno Olmi Ermanno Olmi Fabio Olmi Paolo Cottignola Sofia Gubaidulina

Italia, 2011. 87 m. Color Francia 2012. 120 m. Color.

Ficha Artística

ISABELLE HUPPERT KATHY MULVILLE MARIA ISABEL LOPEZ MERCEDES CABRAL

MICHAEL LONSDALE RUTGER HAUER JOHN GEROSON MASSIMO DE FRANCOVICH

Sinopsis Therese Bourgoine, una voluntaria francesa que participa en una misión humanitaria en la isla de Palawan, un territorio salvaje de junglas y montañas, es secuestrada por el grupo Abu Sayyaf, un movimiento separatista yihadista que preconiza la independencia de un estado fundamentalista islámico.

Brillante Mendoza Nace en San Fernando (Filipinas) en 1960. Estudió Bellas Artes y Publicidad en la Universidad de Santo Tomás, en Manila. Antes de ser realizador, trabajó como diseñador de producción en cine, televisión, teatro y publicidad. En 2005 fundó una pequeña productora independiente, Centerstage Productions, con la que produjo su primera película, Masajista, ganadora del Leopardo de Oro en Locarno 2005, Su filmografía incluye Kaleldo (Calor de Verano, 2006), el documental Manoro (El Maestro, 2006), Foster Child (2007), Tirador (2007), Serbis (Servicio, 2008), Kinatay (2009) y Lola (2009) que fue presentada a concurso en el Festival de Venecia y ganó el Premio al Mejor Largometraje en el Festival de Dubai. Su última película, Cautiva, participó en la Sección Oficial de la Berlinale 2012.

Sinopsis Un sacerdote observa impotente la desacralización de su parroquia mientras le asaltan las dudas sobre su vida dedicada al sacerdocio. Inesperadamente, la iglesia despojada de sus atributos cobra un nuevo sentido para convertirse durante unas horas en el refugio de unos inmigrantes clandestinos.

Ermanno Olmi Nace en 1931. Es uno de los exponentes del Neorrealismo italiano. Su obra se caracteriza por su conciencia social y por su inspiración cristiana. De su larga filmografía destaca L’albero degli zoccoli (El árbol de los zuecos, 1978) con la que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1978 y el Premio César a la mejor película extranjera. En 2001 dirigió Il mestiere delle armi (El oficio de las armas) que se llevó nueve premios David di Donatello. Su filmografía se completa con Il tempo si è formato (1958), El empleo (1961), I fidanzati (1963), E venne un uomo (1965), Un certo giorno (1968), Cammina cammina (1983), Lunga vita alla signora! (1987), La leyenda del santo bebedor (1988), 12 registi per 12 città (1989), Lungo il fiume (1992), Il segreto del bosco vecchio (1993), Il denaro non esiste (1999), Cantando dietro i paraventi (2003), Tickets (2005), Cien clavos (2007) y Il villaggio di cartone (2011).

Palmarés

Sección oficial del Festival de Cine de Berlín 2012.

Se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes.

Sesión nº 1905

Lunes 4 de noviembre

Sesión nº 1906

EMAK BAKIA BAITA (La casa Emak Bakia) Oskar Alegría

Lunes 11 de noviembre LAURENCE ANYWAYS (Laurence Anyways) Xavier Dolan-Tadros

Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Ficha Técnica

Oskar Alegria Oskar Alegria Oskar Alegria Oskar Alegría Varios

Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

España, 2012. 83 m. Color y B/N.

Xavier Dolan Xavier Dolan Yves Bélanger Xavier Dolan Noia

Canadá-Francia, 2012. 168 m. Color

Ficha Artística

Documental

MELVIL POUPAUD SUZANNE CLÉMENT NATHALIE BAYE MONIA CHOKRI

Sinopsis Una película vanguardista de Man Ray llamada Emak Bakia, desata la historia de una búsqueda. La casa donde se rodó en 1926 cerca de Biarritz y Oskar Alegria decide encontrar esa localización. De aquella mansión, Man Ray solo dio a conocer tres planos: su puerta principal, dos columnas de una ventana y un trozo de costa.

Oskar Alegria Nace en Pamplona en 1973. Periodista de formación, comenzó trabajando de reportero en Madrid en los informativos de Canal Plus y CNN+. Ha sido redactor en programas culturales y coordinador de espacios dedicados a la literatura en los canales de televisión Telemadrid y Euskal Telebista. Desde 2002, escribe reportajes de viajes en el suplemento El Viajero de El País y es autor de un proyecto artístico de fotografía llamado “Las ciudades visibles”, avalado por el escritor Enrique Vila-Matas. Desde el 2009, es profesor de guión de documentales en el Master de Guión Audiovisual de la Universidad de Navarra y ha dirigido un Taller de Fotografía Abstracta para niños en el Museo Chillida-Leku.

Sinopsis Laurence Alia es un profesor de inglés con un trabajo estable y una sólida relación con su novia. Sin embargo, un día decide contarles a sus amigos y seres más queridos sus planes para cambiarse de sexo.

Xavier Dolan Nace en Montreal (Quebec, Canada) en 1989. Actor, productor, director y guionista, debutó con J'ai tué ma mère (Yo maté a mi madre, 2009), por la cual ganó tres premios en el Festival de Cannes 2009. El mismo Dolan dijo haber escrito el guión a la edad de dieciséis años, basándose en sus propias vivencias y mezclando las mismas con la fantasía. Su segundo film, Les Amours imaginaires (Los amores imaginarios, 2010) fue ovacionada por la crítica. Laurence Anyways es su último largometraje.

Atención

Palmarés

La sesión se complementa con la proyección de Emak Bakia (Man Ray, 1926).

Mejor película en el Festival de Cine de Toronto 2012.

Sesión nº 1907

Lunes 18 de noviembre

Sesión nº 1908

DE JUEVES A DOMINGO (De jueves a domingo) Dominga Sotomayor Castillo

Lunes 25 de noviembre BEFORE MIDNIGHT (Antes del anochecer) Richard Linklater

Ficha Técnica

Ficha Técnica Richard Linklater Dirección: Guión: Richard Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke Fotografía: Christos Voudouris Montaje: Sandra Adair Música: Graham Reynolds

Dirección: Dominga Sotomayor Guión: Dominga Sotomayor Fotografía: Bárbara Álvarez Montaje: Danielle Fillios y Catalina Marín Música: Diego Fontecilla y Elisa Arteche Chile-Holanda, 2012. 96 m. Color

EEUU, 2013. 108 m. Color

Ficha Artística

SANTI AHUMADA EMILIANO FREIFELD PAOLA GIANNINI FRANCISCO PÉREZ-BANNEN

ETHAN HAWKE JULIE DELPY SEAMUS DAVEY-FITZPATRICK JENNIFER PRIOR

Sinopsis Dos niños viajan junto a sus padres hacia el norte de Chile por un fin de semana largo. Mientras la soledad del paisaje y el encierro del auto evidencian los conflictos de la pareja, Lucía y su hermano van contra el viento, sin saber cómo esta última oportunidad se va convirtiendo en la despedida del padre.

Dominga Sotomayor Nace en Santiago de Chile en 1985. En 2007 terminó sus estudios y fundó la productora Cinestación. Dirigió los cortometrajes Cessna (2005), Noviembre (2007), Debajo (2007), La montaña (2008) y Videojuego (2009) que se estrenaron y fueron premiados en numerosos festivales internacionales. Su primer largometraje, De jueves a domingo, se estrenó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Rotterdam (2012), donde obtuvo uno de los Premios Tigre.

Sinopsis La tercera entrega de la trilogía, esta vez en la hermosa Grecia, retomando las vidas de Celine y Jesse nueve años después de su segundo encuentro romántico y el misterio sobre cómo concluyó.

Richard Linklater Nace en Houston en 1960. Como actor se ha podido ver en Spy kids. Su filmografía se compone de Slacker (1991), Jóvenes desorientados (1993), Antes del amanecer (1995), SubUrbia (1996), The Newton boys (1998), Tape (2001), Waking life (2001), Escuela de rock (2003), Antes del atardecer (2004), The bad news bears (2005), Fast Food Nation (2006), A scanner darkly (2006), Me and Orson Welles (2009), Bernie (2012) y Antes del anochecer (2013).

Palmarés

Premio Tigre a la Mejor película en el Festival Internacional de Rotterdam.

Sección oficial del Festival de Cine de Berlin 2013.

Sesión nº 1909

Lunes 2 de diciembre

Sesión nº 1910

TERRA NINGUÉM TRES DÍAS DE CON LA FAMILIA (Tierra de nadie) (Tres días con la familia) Salomé Lamas Mar Coll

CALLE MAYOR (Calle mayor) Juan Antonio Bardem

Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Lunes 16 de diciembre

Ficha Técnica Juan Antonio Bardem Dirección: Guión: Juan Antonio Bardem Fotografía: Michel Kelber Montaje: Margarita Ochoa Música: J. Kosma e Isidro B. Maiztegui

Salomé Lamas Salomé Lamas Takashi Sugimoto Telmo Churro

Portugal, 2012. 72 m. Color

España, 1956. 95 m. B/N

Ficha Artística

PAULO DE FIGUEIREDO

BETSY BLAIR JOSE SUAREZ YVES MASSARD LUIS PEÑA

Sinopsis Nos acerca a la turbadora y fantasmagórica figura de Paulo de Figueiredo, soldado y mercenario profesional que, desde los años sesenta, desempeñó la tarea de asesino a sueldo en los más diversos rincones del planeta, desde el África en pleno proceso de descolonización al País Vasco, donde trabajó para los GAL.

Salomé Lamas Nace en Lisboa en 1987. Estudió Cine en Lisboa y Praga, un Máster en Bellas Artes en Ámsterdam y está realizando un doctorado en Estudios Fílmicos en Coimbra. Ha estado trabajando con imágenes basadas en el tiempo y ha expuesto tanto en espacios dedicados al arte como en festivales de cine. Tras realizar dos cortos premiados, su película debut Terra de Ninguém (Tierra de Nadie) arrasó en Doc Lisboa llevándose la mayoría de los premios nacionales. Su estreno mundial tuvo lugar en el Berlinale Forum y fue posteriormente presentada en MoMA Documentary Fortnight. Lamas está actualmente trabajando en su último proyecto, un documental de ficción, que tendrá lugar en Perú.

Atención Se proyectará el corto Borom Sarret (El carretero) (Ousmane Sembene, 1963)

Sinopsis Los habitantes de una pequeña ciudad provinciana viven atrapados en sus rancias tradiciones y costumbres. En ese opresivo ambiente, Isabel, una mujer soltera de 35 años, se siente fracasada por no haberse casado. Juan y su grupo de amigos hacen creer a Isabel que Juan está enamorado de ella y que le va a pedir matrimonio.

Juan Antonio Bardem Nace en Madrid en 1922 y fallece en Madrid en 2002. Tras titularse como Ingeniero agrónomo, estudia cine en el instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. De esa época nace la amistad y la colaboración con Luis García Berlanga de la que surgieron Esa pareja feliz (1951) y Bienvenido, Mister Marshall (1953) dirigida por Berlanga. En 1953 comienza a dirigir sus propias películas, de las que destacan Muerte de un ciclista (1955, Premio de la Crítica en el Festival de Cannes) y Calle Mayor (1956, Premio de la Crítica en el Festival de Venecia). Su filmografía se completa con Novio a la vista (1954), Felices pascuas (1954), Cómicos (1954), El amor de Don Juan (1956), La venganza (1958), Sonatas (1959), Los inocentes (1962), Los pianos mecánicos (1965), Varietés (1971), La isla misteriosa (1973), Siete días de enero (1979), Lorca, muerte de un poeta (1987) y Resultado final (1997).

PROYECCIÓN ESPECIAL 50 ANIVERSARIO (Entrada libre hasta completar el aforo)