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NOTAS A LA PROGRAMACIÓN
El 28 de Diciembre se cumplirán 25 años de la muerte de Andrei Tarkovski, una de las figuras más importantes de la cinematografía mundial. Con tan sólo 7 películas este maestro ruso nos legó un testamento fílmico incontestable e imperecedero. Tarkovski, uno de nuestros autores de referencia, como diría el gran director de fotografía sueco Sven Nykvist, nos anima, nos fuerza a ser receptivos hacia nuestras impresiones y a ir más allá de nuestros límites. Desde nuestro modesto Cine Club le rendiremos un pequeño y muy merecido homenaje con la proyección de su primera película, La infancia de Iván. Con esta gran película comenzaremos un nuevo Trimestre y un nuevo año en los que continuaremos intentando mostrar lo más relevante de la creación cinematográfica mundial, como es el caso de Nader y Simin, una separación, la película iraní que ganó en la última edición del Festival de Berlín, lo mismo que Los pasos dobles, la última propuesta del director español Isaki Lacuesta, última vencedora en el Festival de San Sebastián. Otra película española vista en ese Festival y que viene precedida de muy buenas críticas es Ori, film filmado en Georgia y dirigido por Miguel Angel Jiménez. Otros títulos importantes del Trimestre son la recuperación de la obra maestra de Georges Franju Los ojos sin rostro, película hasta ahora muy difícil de ver y de la que se ha empezado a hablar al hilo del estreno de la última película de Pedro Almodóvar La piel que habito. Con El niño de la bicicleta tendremos ocasión de continuar con la filmografía de los hermanos Dardenne, habituales en nuestro Cine Club. El pasado Trimestre proyectamos Año Bisiesto, la película galardonada con la Cámara de Oro en el Festival de Cannes 2010 y ahora tendremos ocasión de ver su sucesora en la edición de 2011, la argentina Las Acacias, dirigida por Pablo Giorgelli. Y siguiendo con el cine argentino presentamos el debut de Gustavo Taretto con su ópera prima Medianeras. Dentro de la reciente cinematografía italiana destaca sobremanera Michelangelo Frammartino del que hemos programado su poética Le Quattro volte, una visión límpida sobre la naturaleza y, por último, no nos podemos olvidar del prolífico director japonés Takashi Miike y su última obra (una de sus películas más clásicas y sobrias) 13 asesinos, un remake de la famosa película de Akira Kurosawa. Únicamente nos resta desearles unas FELICES FIESTAS y un próspero AÑO NUEVO.
El director es la estrella: Andrei Tarkovski Con ayuda del cine se pueden tratar las cuestiones más complejas del presente a un nivel que durante siglos ha sido propio de la literatura, la música o la pintura. Pero una y otra vez hay que buscar de nuevo el camino por el que tiene que ir el cine como arte. Estoy convencido de que el trabajo práctico en el cine será para cada uno de nosotros algo infructuoso y desesperanzado, si no comprendemos con toda exactitud y claridad la especificidad de este arte, si no encontramos nosotros mismos la llave que tenemos para abrirla. ANDREI TARKOVSKI. Esculpir en el tiempo. Andrei Tarkovski nació en 1932 en Rusia. Hijo del poeta Arseni Tarkovski, recibió una esmerada educación, interesándose desde muy joven por la música, la literatura y la pintura. A principios de los años 50 participa en una expedición geológica en Siberia, pero algún tiempo después se decide por los estudios de cinematografía, siendo el director Mijail Romm su primer maestro y mentor. Su primer largometraje La infancia de Iván (1962), ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia y que atrajo de inmediato la atención de la crítica hacia el novel realizador. Su siguiente obra, Andrei Rublev (1966), supuso el primer tropiezo dentro de una larga serie de dificultades con la censura soviética, pese a que las películas de Tarkovski se presentaban regularmente en los certámenes internacionales de cine. A continuación filmó Solaris (1972) y El espejo (1974). Su última película soviética fue Stalker (1979), considerada por muchos su obra maestra. En Italia filmó Nostalghia (1983), hallando también en el exilio dificultades para desarrollar su obra. Tan sólo el apoyo de amigos y algunas instituciones lograría que su última película, Sacrificio (1986) se llevara
a cabo. Andrei Tarkovski murió en París, víctima de un cáncer de pulmón, el 29 de Diciembre de 1986. Tonino Guerra comentó sobre el maestro ruso: Este genio del cine amaba sobre todas las cosas la poesía y luchaba por colmar el vacío espiritual en que vivimos, como si estuviéramos precipitándonos a un agujero negro. En este comentario del guionista italiano que trabajó con Tarkovski en la película El espejo se entiende perfectamente que una de las principales metas del director ruso era el tema de la fe y su estudio sobre la condición humana, a la vez que su búsqueda de la belleza. A Andrei Tarkovski siempre le interesaron más las interconexiones poéticas que las líneas dramáticas tradicionales, porque lo que él denominaba la lógica de lo poético estaba en armoniosa consonancia con las posibilidades del cine como medio expresivo. Más allá de los intereses argumentales y los planteamientos temáticos, las películas de Tarkovski responden, como las de todos los grandes directores, a premisas principalmente cinematográficas y desarrolladas mediante la puesta en escena. Tarkovski siempre fue consciente de que lo que determina verdaderamente el contenido de una película es la adecuada utilización del lenguaje cinematográfico, lenguaje que está en la base de la expresión visual. Tal como sucede con Robert Bresson, Yasujiro Ozu o Carl Theodor Dreyer, Andrei Tarkovski posee un lenguaje propio e inconfundible y durante toda su vida fue fiel a unos principios estéticos y filosóficos que le convirtieron en un director de minorías. Sin embargo, hoy en día su obra goza del respeto de toda la crítica y de todos los estudiosos cinematográficos y se ha convertido en objeto de estudio en las escuelas de cinematografía de todo el mundo.
LOS PERSONAJES DE LOS HERMANOS DARDENNE El niño de la bicicleta (2011), la nueva película de Luc y Jean-Pierre Dardenne, se mantiene fiel a la obra de los cineastas, llena de héroes profundamente humanos y falibles que viven, irremediablemente, en conflicto con una realidad hostil. Los personajes de los hermanos Dardenne se guían por un propósito (o por impulsos inarticulados y en ocasiones contradictorios) que los fuerza a enfrentarse, a veces violentamente, al mundo. A pesar de que en ocasiones pueden comportarse como héroes, los personajes de los hermanos Dardenne se ven envueltos frecuentemente en acciones moralmente dudosas. Su personaje más claramente heroico, Rosetta, se ve impulsada por un deseo fiero y puro de sobrevivir, de construir una vida mejor para si misma. Pero, para hacer eso, traiciona a un joven con quien traba amistad, denunciando sus crímenes de poca monta para arrebatarle su puesto de trabajo. El silencio de Lorna (2008) trata sobre una inmigrante albana que hará cualquier cosa para conseguir la nacionalidad belga y montar su propio negocio, incluso si ello supone tomar parte en la muerte por sobredosis del heroinómano con quien comparte un matrimonio de conveniencia. Las películas de los hermanos Dardenne se pueden considerar como de realismo social, pero son también dramas morales en los que se puede ver una dimensión metafísica. Como Ken Loach, los belgas se interesan por personas de clase trabajadora y por su luchas diarias, casi siempre de carácter económico. Pero donde las historias de Loach tratan sobre el conflicto del individuo con el estado o las empresas, los Dardenne se preocupan pro el problema de mantener la integridad moral. Habitualmente, la redención juega en ellas un papel, más o menos explícito. En La promesa (1996), un joven busca
reparar el mal hecho por su padre, un terrateniente explotador, a inmigrantes africanos (y a una familia en particular). En El niño (2005), un hombre irresponsable vende a su bebé en adopción, con la esperanza de que él y su novia puedan vivir con los beneficios. Gran parte de la película trata sobre su intento, primero, de recuperar el bebé, y luego de esquivar a la peligrosa banda con la que contrae por ello una deuda. Un drama menos explícito de redención (y quizá la película más sutil y desafiante del dúo) es El hijo (2002), sobre un carpintero, Olivier, que se ve convertido en mentor del chico que mató a su hijo. El film muestra a Olivier observando al muchacho, preguntándose cómo acercarse a él. Parece estar iniciando un acto de venganza, pero el final sugiere que quizá el hombre ha redimido al fin el crimen del chico (y quizá también su propia ira vengativa) al convertirse en un nuevo padre para él. Su nuevo largometraje, El niño de la bicicleta, comienza con el joven héroe Cyril tratando de escapar del orfanato en el que vive. Lo mismo ocurre con el cinético inicio de Rosetta (1999), con la cámara recorriendo los pasillos tras la protagonista, mientras ella protesta furiosamente por la pérdida del trabajo del cual depende. En ambos casos, la cámara en mano llevada por Alain Marchen no solo observa la acción, sino que se ve envuelta en ella, como el espectador que de pronto se ve involucrado en una pelea de bar. Las películas de los hermanos Dardenne sugieren una especie de “realidad encontrada”, como si los personajes estuvieran allí antes de que llegara la cámara que los filma. Extracto del artículo DARDENNE, BALZAC, DICKENS… de Jonathan Romney que aparece en el Nº 49 (Octubre 2011) de la revista Cahiers du Cinema España.
Sesión nº 1839
Lunes 9 de enero IVANOVO DETSTVO (La infancia de Iván) Andrei Tarkovski
Ficha Técnica Dirección: Andrei Tarkovski Guión: V. Bogomolov y Mikhail Papava Fotografía: Vadim Yusov Montaje: Lyudmila Feiginova Música: Vyacheslav Ovchinnikov Rusia, 1962. 95 m. B/N
Ficha Artística NIKOLAI BURLYAYEV VALENTIN ZUBKOV YEVGENI ZHARIKOV STEPAN KRYLOV
Sinopsis Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Frente Oriental. Iván, un niño ruso de 12 años, cuyos padres murieron durante la invasión nazi, trabaja espiando a los alemanes.
Andrei Tarkovski Nace en Zavrazhe (Unión Soviética) en 1932 y fallece en París 1986. En su juventud, estudió música, pintura y escultura, aprendió lenguas orientales en Moscú antes de interesarse por el cine; también trabajó como geólogo por un tiempo en Siberia. Se inscribió en la aclamada Escuela de Cine VGIK (Instituto Estatal de Cinematografía de todas las Rusias),realizando cortometrajes. Tras su ópera prima La infancia de Iván (1962) realizó los siguientes largometrajes: Andrei Rublev (1966), Solaris (1972), El espejo (1975), Stalker (1979), Nostalgia (1983) y Sacrificio (1986).
Palmarés León de oro en el Festival de Cine de Venecia 1962.
Sesión nº 1840
Lunes 16 de enero
Sesión nº 1841
ORI (Ori) Miguel Ángel Jiménez
Lunes 23 de enero
JODAEIYE NADER AZ SIMIN (Nader y Simin, una separación) Asghar Farhadi
Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:
Ficha Técnica
Miguel Ángel Jiménez Luis Moya Gorka Gómez Andreu Imanol Gómez de Segura Miguel Ángel Jiménez
Asghar Farhadi Asghar Farhadi Mahmoud Kalari Hayedeh Safiyari Sattar Oraki
Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:
España-Georgia, 2009. 80 m. Color
Irán, 2011. 123 m. Color
Ficha Artística
Ficha Artística
BEQA QAVTARADZE KHATUNA SHURGAIA GIORGI GOGUAZDE TAMAZO TERUNASHVILI
LEILA HATAMI PEYMAN MOAADI SHAHAB HOSSEINI SAREH BAYAT
Sinopsis Nino cruza un vasto descampado a las afueras de Tbilisi. La joven georgiana intenta tirar de su vida hacia delante, pero no va a ser nada fácil. En las lejanas montañas del Cáucaso, el solitario Beqa recibe la visita de su sobrino Tazo, refugiado de los bombarderos rusos.
Niguel Ángel Jiménez Nace en Madrid en 1979. En 1999 abandona la carrera de Derecho y estudia Cámara y Fotografía Cinematográfica. En 2001 rueda Las huellas, su primer cortometraje, producido por Aki Kaurismäki. Tras dedicarse al vídeo industrial y la publicidad corporativa, a mediados de 2007 funda Kinoskopik S.L.L. y realiza Días de El Abanico, un largometraje documental, y Ori, su primera película.
Sinopsis Simin y Nader, un matrimonio con una hija, deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, en el último momento él se echa atrás debido a que a su padre le han diagnosticado Alzheimer y no quiere abandonarlo. Ella pide entonces el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres.
Asghar Farhadi Nace en Isfahan (Irán) en 1972. Empezó a interesarse por la escritura, la dramaturgia y el cine mientras estaba en el instituto. Estudió en la Sociedad de Cine Joven de Irán y empezó a rodar películas en super 8 y 16 mm. Obtuvo un máster de Realización Cinematográfica en la Universidad de Teherán en 1998. Durante sus estudios, escribió y dirigió varias obras estudiantiles, fue guionista para la radio nacional y realizó series de televisión. Tras escribir el guión de Bajas alturas de Ebrahim Hatamikia, debuta en la dirección con Bailando en el polvo en 2003. Su filmografía se completa con Preciosa ciudad (2004), Miércoles de fuegos artificiales (2006) y A propósito de Elly (2009).
Palmarés
Palmarés
Se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián.
Mejor Película y Mejor Interpretación en el Festival de Berlín 2011.
Sesión nº 1842
Lunes 30 de enero
Sesión nº 1843
SVETAT E GOLYAM I SPASENIE DEBNE OTVSYAKADE
LOS PASOS DOBLES (Los pasos dobles) Isaki Lacuesta
(El mundo es grande y la felicidad está a la vuelta de la esquina)
Stephan Komandarev
Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:
Lunes 6 de febrero
Ficha Técnica Isaki Lacuesta Dirección: Guión: Isaki Lacuesta e Isabel Campo Fotografía: Diego Dussuel Montaje: Domi Parra Música: Gerard Gil
Stephan Komandarev Stephan Komandarev, Yuri Datchev y Dusan Milic Emil Hristow Nina Altaparmakova Stefan Valdobrev
España-Suiza, 2011. 87 m. Color Bulgaria-Alemania, 2008. 105 m. Color
Ficha Artística
Ficha Artística
MIKI MANOJLOVIC CARLO LJUBEK HRISTO MUTAFCHIEV ANNA PAPADOPULU
BOKAR DEMBELE "BOUBA” MIQUEL BARCELÓ ALOU CISSÉ "ZOL” HAMADOUN KASSOGUE
Sinopsis Tras un accidente de coche, un joven búlgaro llamado Alex no puede recordar ni siquiera su nombre. Para curar su amnesia, su abuelo Bai Dan se marcha a Alemania y le organiza a su nieto un viaje espiritual, cuyo destino es su país de origen y, por tanto, el pasado.
Stephan Komandarev Nace en Sofía (Bulgaria) en 1966. Estudió Dirección de Cine y Televisión en la Nueva Universidad de Bulgaria en Sofía. Actualmente es miembro de la Asociación Búlgara de Directores de Cine. Debutó en el largometraje, tras varios cortos y documentales, con Dogs' home (2000). El mundo es grande y la felicidad está a la vuelta de la esquina es su segunda película, y fue seleccionada para representar a su país en los Oscars a Mejor película en lengua extranjera.
Sinopsis La mejor forma de huir de tus perseguidores sin dejar rastro es caminar hacia atrás, sobre tus propias huellas. Eso creía François Augiéras, que cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto, y luego lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. ¿Pero quién es Augiéras?
Isaki Lacuesta Nace en Girona en 1975. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona y se graduó en la primera edición del Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra. Además de director, guionista, y operador, Lacuesta también ha combinado la participación en numerosas exposiciones y vídeo instalaciones con la colaboración en medios escritos como La Vanguardia, El Periódico, Rock de Lux, Lateral, y la docencia. Su filmografía se completa con Cravan vs Cravan (2002), La leyenda del tiempo (2006), Los condenados (2009) y La noche que no acaba (2010).
Palmarés
Palmarés
Mejor película en el Festival de Cine Independiente de California.
Se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián.
Sesión nº 1844
Lunes 13 de febrero
Sesión nº 1845
JUSAN-NIN NO SHIKAKU (13 asesinos) Takashi Miike
Lunes 20 de febrero MEDIANERAS (Medianeras) Gustavo Taretto
Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:
Ficha Técnica
Takashi Miike Daisuke Tengan Nobuyasu Kita Kenji Yamashita Kôji Endô
Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:
Japón-Reino Unido, 2010. 120 m. Color
Gustavo Taretto Gustavo Taretto Leandro Martínez Pablo Mari y Rosario Suarez Gabriel Chwojnik
Argentina, 2010. 95 m. Color
Ficha Artística
Ficha Artística
KÔJI YASHUKO TAKAYUKI YAMADA YÛSUKE ISEYA GORÔ INAGAKI
PILAR LÓPEZ DE AYALA JAVIER DROLAS CARLA PETERSON INÉS EFRÓN
Sinopsis La época de paz del Japón feudal se ve amenazada por la ascendente carrera en el poder de Lord Naritsugu. Naritsugu está por encima de la ley, y asesina y viola a su antojo. El oficial Sir Doi, afligido por la masacre perpetrada por el sádico Naritsugu, contacta secretamente con el samurái Shinzaemon Shimada para acabar con él.
Takashi Miike Nace en Osaka en 1960. Empezó como ayudante de dirección para la televisión hasta que en los años 90 irrumpió como director haciendo películas de bajo presupuesto para V-Cinema entre las que destaca Shinjuku Triad Society en 1995, que fue su primera película estrenada en salas de cine a la que siguieron más 60 películas en sus apenas trece años de carrera. Su debut internacional fue con Audition en 1999, seguida de otros éxitos como Llamada Perdida (2004), Three extremes (2004), Big bang love, juveline a (2006) y La felicidad de los Katakuri (2006).
Sinopsis Martín es un fóbico en vías de recuperación. De a poco va saliendo del encierro en su monoambiente y su adicción al mundo virtual. Mariana, recién separada, tiene tan desordenada la cabeza como el departamento en el que se refugia. ¿Deberían conocerse, no?
Gustavo Taretto Nace en Buenos Aires en 1965. Experimentado director publicitario y premiado cortometrajista, Medianeras es, de hecho, la versión largometraje de un corto del mismo título que recorrió el mundo a partir de 2004.
Palmarés
Palmarés
Premio del Público en el Festival de Cine de Sitges.
Se presentó en el Festival de Cine de Berlín.
Sesión nº 1846
Lunes 27 de febrero
Sesión nº 1847
LES YEUX SANS VISAGE (Los ojos sin rostro) Georges Franju
Lunes 5 de marzo LE QUATTRO VOLTE (Le quattro volte) Michelangelo Frammartino
Ficha Técnica
Ficha Técnica
Georges Franju Dirección: Guión: Claude Sautet y Pierre Boileau Thomas Narcejac Fotografía: Eugen Schüfftan Montaje: Música: Maurice Jarre
Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:
Michelangelo Frammartino Michelangelo Frammartino Andrea Locatelli Benni Atria y Maurizio Grillo Paolo Benvenuti
Italia-Alemania-Suiza, 2010. 88 m. Color Francia, 1960. 88 m. B/N
Ficha Artística
Ficha Artística
PIERRE BRASSEUR ALIDA VALLI JULIETTE MAYNEL EDITH SCOB
GIUSEPPE FUDA BRUNO TIMPANO NAZARENO TIMPANO
Sinopsis En París, un brillante cirujano enloquecido rapta chicas con objeto de utilizar su piel para reconstruir la belleza de su hija, destrozada por un trágico accidente del que el doctor se siente culpable.
Georges Franju Nace en 1912 en París y fallece en 1987 en París. Fundador de la Cinémathèque française, en 1949 realiza Le Sang des bêtes, un corto que combinaba poesía y grafismo, encajando lo misterioso y lo cruel dentro de un marco realista, definiendo así las características de su cine. Su filmografía se completa con los cortometrajes y documentales En passant par la Lorraine (1950), Hôtel des invalides (1951), Le grand Méliès (1952), Monsieur et madame Curie (1952), Poussières (1954), Navigation marchande (1954), À propos d'une rivière (1955), Mon chien (1955), Le Théâtre national populaire (1956), Sur le pont d'Avignon (1956), Notre-Dame, cathédrale de Paris (1957), La Première Nuit (1958) y los largometrajes La Tête contre les murs (1958), Les Yeux sans visage (1959), Pleins feux sur l'assassin (1961), Thérèse Desqueyroux (1962), Judex (1963), Thomas l'imposteur (1965), La Faute de l'abbé Mouret (1970) y Nuits rouges (1974).
Palmarés
Sinopsis Un pueblo calabrés encaramado en unas altas colinas desde las cuales se divisa a lo lejos el mar Jónico, un lugar donde el tiempo parece haberse detenido, donde las piedras tienen el poder de cambiar los acontecimientos y las cabras se detienen a contemplar el cielo. Aquí pasa sus últimos días un viejo pastor.
Michelangelo Frammartino Nace en Milán en 1968. Estudió en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán, donde maduró su interés por la relación entre los espacios concretos y construidos de la vivienda y la presencia de la imagen, ya sea fotográfica, cinematográfica o de vídeo. Siguió profundizando la dimensión de lo visual en la Civica Scuola del Cinema de Milán en la que fue admitido en 1994, años en los que descubrió un ámbito de investigación especialmente rico: el campo de las videoinstalaciones. Desde 2005, imparte clases de dirección cinematográfica en la Università degli Studi de Bergamo. Su filmografía incluye Il dono (2003), así como los cortos Tracce (1995), L'occhio e lo spirito (2001), Scappa Valentina (2001) y Io non posso entrare (2002).
Palmarés Se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián.
Sesión nº 1848
Lunes 12 de marzo
Sesión nº 1849 LAS ACACIAS (Las acacias) Pablo Giorgelli
LE GAMIN AU VÉLO (El niño de la bicicleta) Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Ficha Técnica
Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:
Lunes 26 de marzo
Pablo Giorgelli Dirección: Guión: Pablo Giorgelli y Salvador Roselli Fotografía: Diego Poleri Montaje: María Astrauskas
Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne Jean-Pierre y Luc Dardenne Alain Marcoen Marie-Hélène Dozo Varios
Argentina-España, 2011. 90 m. Color Bélgica-Francia-Italia, 2011. 87 m. Color
Ficha Artística
Ficha Artística
CÉCILE DE FRANCE THOMAS DORET JÉRÉMIE RENIER FABRIZIO RONGIONE
GERMÁN DE SILVA HEBE DUARTE NAYRA CALLE MAMAMI
Sinopsis Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Después de llamar a la puerta del apartamento donde vivían, huyendo del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera.
Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne Nacen respectivamente en 1951 en Engis y en 1954 en Aewis (Bélgica). Han realizado numerosos documentales. En 1975, Luc y Jean-Pierre Dardenne fundaron la compañía Derives, que ha producido 60 documentales, incluyendo los realizados por ellos. En 1994, fundaron la productora Les Films du Fleuve. Su filmografía se completa con las películas Falsch (1987), I think of you (1992), La promesa (1996), Rosetta (1999), El hijo (2002), El niño (2005) y El silencio de Lorna (2008).
Sinopsis Por encargo, un camionero debe llevar a una mujer desconocida desde Asunción (Paraguay) hasta Buenos Aires (Argentina). La mujer trae consigo una niña en brazos. Son 1.500 kilometros de viaje por delante.
Pablo Giorgelli Nace en Argentina. Las acacias supone su debut en el largometraje y con él participó en la Semana de la Crítica y ganó la Caméra d’Or (mejor ópera prima) en el Festival de Cannes de 2011. Giorgelli se inició en el cine como montador (Moebius, 1995, y Solo por hoy, 2001, entre otras películas) y había dirigido previamente el cortometraje El último sueño (1993).
Palmarés
Palmarés
Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes.
Mejor Ópera prima en el 55º BFI London Film Festival.
Así como eramos... 27º Curso 1989-1990 Sesión 1030 (09/10/1989) Bagdad café de Percy Adlon Sesión 1031 (16/10/1989) Cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle de Eric Rohmer Sesión 1032 (23/10/1989) Macarrones de Ettore Scola Sesión 1033 (30/10/1989) Interferencias de William Ted Kutcheff Sesión 1034 (06/11/1989) He oído cantar a las sirenas de Patricia Rozema Sesión 1035 (13/11/1989) El arpa Birmana de Kon Ichikawa Sesión 1036 (20/11/1989) Los muertos de John Huston Sesión 1037 (27/11/1989) Inseparables de David Cronenberg Sesión 1038 (04/12/1989) La trampa de venus de Robert Van Ackereth Sesión 1039 (11/12/1989) La vida es un largo rio tranquilo de Étienne Chatiliez Sesión 1040 (18/12/1989) Sorgo rojo de Zhang Yimou Sesión 1041 (26/12/1989) Así es la vida de Blake Edwards Sesión 1042 (08/01/1990) Mr. North de Danny Huston Sesión 1043 (15/01/1990) Asunto de mujeres de Claude Chabrol Sesión 1044 (22/01/1990) Un mundo aparte de Chris Menges Sesión 1045 (29/01/1990) Voces distantes de Terence Davies Sesión 1046 (05/02/1990) Mañana sucederá de Daniele Luchette Sesión 1047 (12/02/1990) Sin pistas de Thom Eberhardt Sesión 1048 (19/02/1990) Salaam Bombay de Mira Nair Sesión 1049 (26/02/1990) El hotel de los fantasmas de Neil Jordan Sesión 1050 (05/03/1990) Si estuvieras aquí de David Leland Sesión 1051 (12/03/1990) Sammy y Rosie se lo montan de Stephen Frears Sesión 1052 (19/03/1990) Los modernos de Alan Rudolph Sesión 1053 (06/03/1990) Pelle el conquistador de Billie August Sesión 1054 (09/04/1990) Maurice de James Ivory Sesión 1055 (16/04/1990) El zoo de cristal de Paul Newman Sesión 1056 (23/04/1990) El delator de Roman Balayan Sesión 1057 (30/04/1990) Mi vida como un perro de Lasse Hallström Sesión 1058 (02/05/1990) Bienvenido a Los Angeles de Alan Rudolph Sesión 1059 (14/05/1990) Tierra amarilla de Chen Kaige Sesión 1060 (21/05/1990) La verificación de Alexei Güerman Sesión 1061 (28/05/1990) Recuerda mi nombre de Alan Rudolph Sesión 1062 (04/06/1990) El rey de los niños de Chen Kaige Sesión 1063 (08/06/1990) Hanusen de István Szabo Sesión 1064 (11/06/1990) La comisaría de Alexander Askoldov Sesión 1065 (15/06/1990) El festín de Babette de Grabiel Axel
Así como eramos... 28º Curso 1990-1991 Sesión 1066 (08/10/1990) El profesor de música de Gérard Corbiau Sesión 1067 (15/10/1990) Enrique V de Kenneth Branagh Sesión 1068 (22/10/1990) Los poseídos de Andrzej Wajda Sesión 1069 (29/10/1990) Adios solidaridad de Sven Wan Petter Wennerod Sesión 1070 (05/11/1990 ) Conspiración de mujeres de Peter Greenaway Sesión 1071 (12/11/1990) La boca del lobo de Francisco Lombardi Sesión 1072 (19/11/1990) Jesús de Montreal de Denys Arcand Sesión 1073 (26/11/1990) Mi pequeña Ida de Year Suenske Guldbaggan Sesión 1074 (03/12/1990) La lectora de Michel Deville Sesión 1075 (10/12/1990) Sonrisas de New Jersey de Carlos Sorin Sesión 1076 (17/12/1990) Caza de brujas de Anja Breien Sesión 1077 (27/12/1990) Tiempo de amar, tiempo de morir de Douglas Sirk Sesión 1078 (07/01/1991) La recadera de Libeke Lukkeberg Sesión 1079 (14/01/1991) Robby-Kalle-Paul de Dany Levy Sesión 1080 (21/01/1991) Mistery Train de Jim Jarmusch Sesión 1081 (28/01/1991) Paisaje en la niebla de Theo Angelopoulos Sesión 1082 (04/02/1991) Cuento de primavera de Eric Rohmer Sesión 1083 (11/02/1991) Rosalia va de compras de Percy Adlon Sesión 1084 (18/02/1991) Las bodas barbaras de Marion Hänsel Sesión 1085 (25/02/1991) Vagabundos de Ola Solum Sesión 1086 (04/03/1991) Las ballenas de agosto de Lindsay Anderson Sesión 1087 (11/03/1991) El año de las lluvias torrenciales de Jerzy Skolimonski Sesión 1088 (18/03/1991) El paría de Jerrold Freedman Sesión 1089 (25/03/1991) X de Oddvar Einarzon Sesión 1090 (08/04/1991) Hablando con la muerte de Oliver Stone Sesión 1091 (15/04/1991) Semilla de crisantemos de Zhang Yimou Sesión 1092 (22/04/1991) Los fabulos Baker Boys de Steve Kloves Sesión 1093 (29/04/1991) El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante de Peter Greenaway Sesión 1094 (06/05/1991) Muerte de un viajante de Wolker Schlöndorff Sesión 1095 (13/05/1991) No amarás, pequeña historia de amor de Krzysztof Kieslowski Sesión 1096 (20/05/1991) Leche de otoño de Joseph Vilsmaier Sesión 1097 (27/05/1991) No disparen a la pianista de Francis Mankiewicz Sesión 1098 (03/06/1991) Lluvia negra de Shohei Imamura Sesión 1099 (07/06/1991) El grito de la lechuza de Claude Chabrol Sesión 1100 (10/06/1991) El verano de Aviya de Eli Cohen Sesión 1101 (14/06/1991) La vida privada de Sherlock Holmes de Billy Wilder