Programación primer trimestre curso 50 by Revista El rayo verde

Cine Club "Calle Mayor" C/ Mayor 32, 34001 Palencia Tfno: 686 58 70 78 www.cineclubcallemayor.blogspot.com E-mail: cineclubcmayor@hotmail.com

Notas a la programación

En Diciembre de 1963 comenzó la andadura del Cine Club “Calle Mayor”. Los pocos socios que aún nos quedan de aquellos años difícilmente pensarían que iban a continuar viendo películas 50 años más tarde. También nos aventuramos a pensar que por aquellas fechas las dificultades a sortear serían mucho más importantes que las que nos acucian en estos momentos. Si el Cine Club ha sido capaz de mantenerse vivo durante 50 años, no seremos nosotros los que le tengamos que ver desaparecer. Para ello hemos preparado una programación que en los siguientes trimestres será “un poco” especial, en conmemoración con el aniversario. Pero de eso les mantendremos informados a su debido tiempo. De momento aquí tenemos un Primer Trimestre que esperamos sea del gusto de la mayoría de los socios. Los platos fuertes serán la última película del cineasta ruso Alexandr Sokurov, una nueva vuelta de tuerca al mito de Fausto, con la que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia, L'Apollonide, la carta de presentación del cineasta francés Bertrand Bonello y una novedad: por primera vez tendremos ocasión de ver una película en 3D, un formato que se acopla muy bien a lo que el maestro alemán Werner Herzog quiere contar en La cueva de los sueños olvidados, su última película estrenada en España. Existe un axioma muy utilizado por los programadores que dice algo parecido a que “si no tienes o no sabes que programar, tira de los veteranos que rara vez te fallarán”. Siguiendo esa premisa no escrita, hemos “tirado” de las ultimas películas de directores sobradamente conocidos por todos como Alain Resnais, los antes reseñados Sokurov y Herzog, Jia Zangke y Mikio Naruse al que homenajearemos en la última proyección del año. Otros directores como Andrea Arnold, Mia HansenLôve, Giorgos Lanthimos o Jaime Rosales (esperamos su visita a la proyección) nos presentarán sus últimas películas y como novedades tendremos ocasión de presenciar los primeros trabajos de jóvenes realizadores como Valérie Donzelli, Lynne Ramsay, Diego Lerman y Carlos Vermut. Diamond Flash, la opera prima de este último, es una más de las apuestas que desde hace algunos años venimos haciendo para dar a conocer nuevos realizadores españoles que se salen de los circuitos habituales. Para iniciar este curso tan especial hemos elegido Declaración de guerra, una película que tuvimos ocasión de ver en el Festival de Gijón y que puede muy bien servirnos como ejemplo en nuestra continúa lucha contra la cada vez más difícil tarea de ver buen cine en este país.

El director es la estrella: Alexander Sokurov A finales de la década de los 90 por primera vez se estrenaba comercialmente en Argentina un filme de Alexander Sokurov: Madre e hijo (1997), una obra radical en la que este cineasta ruso alcanzaba uno de sus propósitos estéticos: pintar en el cine, trastocar la engañosa cualidad de la imagen cinematográfica, que simula ser dimensional, hacer del cine un verdadero arte pictórico. En efecto, mientras un hijo acompaña y cuida a su madre moribunda, Sokurov, en aquella película, reproducía visualmente la obra de Caspar David Friedrich, un exponente de la pintura romántica alemana del siglo XIX. Madre e hijo parecía una variación en movimiento de un cuadro de Friedrich: Monje a la orilla del mar. Se trataba de un viaje perceptivo tan novedoso que los espectadores experimentaban un trance o huían despavoridos de la sala. Años más tarde, otro milagro. Cuando todavía se sentían los estertores del 2001 (cuya traducción cinematográfica fue no tanto cine de arte como una invasión sistemática de tanques cinematográficos de Hollywood), se estrena a fines de 2002 El arca rusa (2002): proeza técnica de 94 minutos en la que Sokurov atraviesa, en un único plano secuencia que dura toda la película, 300 años de historia rusa en un viaje cultural (y político: no precisamente un periplo progresista) por las inmediaciones e interiores del museo Hermitage de San Petersburgo. Un tour de force, una verdadera conquista del espacio cinematográfico: 1000 actores y extras, la orquesta Mariinsky interpretando en tiempo real. Un discreto éxito de taquilla: El arca rusa permaneció en cartelera tres semanas. El sol (2005), es la tercera película de una trilogía sobre dictadores del siglo XX, que también se puede entender como una teratología: Hitler, Lenin (¿por qué Lenin, y no

Stalin?), y el emperador Hirohito, monstruosidades humanas, siempre humanas, pues Hitler no deja de ser una espantosa expresión de la humanidad. “Quiero que los espectadores los recuerden, vean quiénes son, que no se olviden de ellos” decía Sokurov a propósito de Moloch (1999), su filme sobre Hitler, Eva Braun, Goebbels y Bormann, que se limita a mostrar un fin de semana en un castillo de esta pandilla obscena. Entre el ridículo y la perversión, Sokurov sugiere que Hitler padecía del horror de su propia insignificancia, un nihilismo que, paradójicamente, siempre amenaza a quienes ostentan un poder casi absoluto. No es la primera vez que Sokurov visita cinematográficamente Japón. Elegía oriental (1996), Una vida humilde (1997), Dolce (1999), magistrales trabajos en video, transcurren en la tierra de Hirohito. El sol circunscribe su relato al crepúsculo del emperador, que coincide, lógicamente, con la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial. Es la película más convencional de Sokurov, aunque la novedad pasa por su difuso tono humorístico. ¿Es una comedia? Rusia ha sido una cantera de maestros del séptimo arte. Parte de la gramática del cine ha sido escrita en Rusia. Sin Vertov, Eisenstein, Parajanov, Tarkovski, el cine sería una lengua infantil. Sokurov es el último heraldo de un espíritu cultural y cinematográfico, celebrado quizás, sesgadamente, en su último (y antibélico) filme Alexandra (2007). Las películas de Sokurov posibilitan constatar que el cine es un lenguaje visual todavía poco explorado. Es así que en el cine de Sokurov el sonido es tan importante como el dominio de lo visible. Dice: “El sonido es el alma de las imágenes… Lo ideal sería que al ver una película pudiéramos escuchar la radio de la película. Apagar la imagen y escuchar sólo los fonogramas de la película… una especie de radio de películas”. ¿Qué es el cine sino una combinación de imagen y sonido capaz de modular nuestro modo de percibir y estar en el mundo? El cine de Sokurov lo testifica. Roger Alan Koza

Sesión nº 1861

Lunes 17 de septiembre

Sesión nº 1862

LA GUERRE EST DÉCLARÉE (Declaración de guerra) Valérie Donzelli

Lunes 24 de septiembre WUTHERING HEIGHTS (Cumbres borrascosas) Andrea Arnold

Ficha Técnica

Dirección: Valérie Donzelli Guión: Valérie Donzelli y Jérémie Elkaïm Fotografía: Sébastien Buchmann Montaje: Pauline Gaillard Música:

Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Andrea Arnold Olivia Hetreed Robbie Ryan Nicolas Chaudeurge

Francia, 2011. 100 m. Color

Reino Unido, 2011. 128 m. Color

Ficha Artística

VALÉRIE DONZELLI JÉRÉMIE ELKAÏM CÉSAR DESSIX GABRIEL ELKAÏM

KAYA SCODELARIO JAMES HOWSON SOLOMON GLAVE SHANNON BEER

Sinopsis Una pareja, Roméo y Juliette. Un niño, Adam. Una lucha, la enfermedad. Y, sobre todo, una gran historia de amor, la suya.

Valérie Donzelli Nace en Épinal en 1973. Estudió arquitectura pero abandonó sus estudios para convertirse en actriz. Estudia en el Conservatorio Municipal de Distrito Décimo de París, mientras trabajaba como vendedora. Tras conocer a Jeremías Elkaïm, que se convierte en su compañero decide dedicarse a la actuación. Tras pequeños papeles en el cine , Valérie Donzelli alcanza cierta notoriedad gracias a la televisión. Su primer cortometraje, Il fait beau dans la plus belle ville du monde lo realiza en 2008. En 2010, dirige su primer largometraje, La reina de corazones, en el que se reserva el papel principal. Presentada en el Festival Premiers Plans de Angers, obtiene el premio del público. Su segundo largometraje, Declaración de guerra se presenta en la inauguración de la Semaine internationale de la critique, inspirándose en su vida personal.

Sinopsis Un granjero de Yorkshire, durante un viaje a Liverpool, encuentra por las calles a un chico sin hogar y se lo lleva consigo a su casa para que viva allí como parte de su familia, en los aislados páramos de Yorkshire, donde el joven forja una obsesiva relación con la hija del granjero.

Andrea Arnold Nace en Dartford, Kent, Reino Unido en 1961. Tras los cortos Dog (2001), Wasp (2003), Oscar al Mejor Corto No Animado de 2005, y la producción de televisión Bedbugs (2002), debuta en el largometraje con Red road (2006), que fue galardonado con el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. Fish Tank (2009), su segundo largometraje, recibió el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes, así como los de Mejor Dirección, Mejor Actriz Revelación, British Independent Film Awards (BIFA) de 2009 y el Premio BAFTA al Film Británico Más Destacado del Año.

Palmarés

Mejor película, actor y actriz en el Festival de Cine de Gijón.

Mejor fotografía en el Festival de Cine de Venecia.

Sesión nº 1863

Lunes 1 de octubre

Sesión nº 1864

Lunes 8 de octubre FAUST (Fausto) Alexander Sokurov

LES HERBES FOLLES (Las malas hierbas) Alain Resnais

Ficha Técnica

Dirección: Alain Resnais Guión: Alan Resnais y Laurent Herbiet Fotografía: Eric Gautier Montaje: Hervé de Luze Música: Mark Snow

Dirección: Alexander Sokurov Guión: A. Sokurov y Marina Koreneva Fotografía: Bruno Delbonnel Montaje: Jörg Hauschild Música: Andrey Sigle

Francia-Italia, 2009. 104 m. Color

Rusia, 2011. 134 m. Color

Ficha Artística

MATHIEU AMALRIC SABINE AZÉMA ANDRÉ DUSSOLLIER ANNE CONSIGNY

HANNA SCHYGULLA MAXIM MEHMET GEORG FRIEDRICH ANTOINE MONOT JR.

Sinopsis Marguerite no contaba con que le robaran el bolso al salir de la tienda. Y menos aún con que el ladrón tirara lo que había dentro en un aparcamiento. En cuanto a Georges, de haberlo sabido, no se habría agachado a recogerlo.

Alain Resnais Nace en Vannes en 1922. Comenzó realizando cortos documentales a finales de los años 40, la mayoría sobre temas de arte, como Van Gogh (1948), Gauguin (1950) y Guernica (1950) o la elegía Noche y niebla (1956). Su ascenso a la fama coincide con otros directores de la Nueva Ola Francesa como Godard, Truffaut o Chabrol. Su mayor reconocimiento cinematográfico llegó con Hiroshima mon amour (1959). Su filmografía se completa con El año pasado en Marienbad (1961), Muriel (1963), La guerra ha terminado (1966), Loin du Vietnam (1967), Te amo, te amo (1968), Stavisky (1974), Providence (1976), Mi tío de América (1980), La vie est un roman (1983), L'Amour à mort (1984), Mélo (1986), I want to go home (1989), Contre l'oubli (1991), Smoking/No smoking (1993), On connait la chançon (1998), Pas sur la bouche (2003) y Asuntos privados en lugares públicos (2006).

Sinopsis ¿De qué color es un mundo que da a luz ideas tan colosales? ¿A qué huele? El universo de Fausto es sofocante: ideas que harán temblar el mundo nacen en el espacio reducido en el que se mueve. Es un pensador, un portavoz de ideas, un transmisor de palabras, un maquinador, un soñador.

Alexander Sokurov Nace en Rusia en 1951. Después de acabar el instituto en 1968, ingresó en la facultad de Historia de la Universidad Gorki. Mientras seguía estudiando, empezó a trabajar para la Televisión Gorki y produjo su primer programa televisivo a los 19 años. Entre 1975 y 1979 estudió Realización en el Instituto Sindical de Cinematografía, el VGIK, de Moscú. Su primer largometraje La solitaria voz de un hombre (1987) fue galardonado en el Festival de Locarno. Anteriormente había realizado un gran número de documentales para el Estudio Leningrado de Documentales. Su filmografía se completa con Los degradados (1980), Penosa indiferencia (1987), Imperio (1986), Días de eclipse (1988), Seguro y protegido (1989), El segundo círculo (1990), Piedra (1992), Las páginas susurrantes (1993), Madre e hijo (1996), Moloch (1999), Taurus (2000), El arca rusa (2002), Padre e hijo (2003), El Sol (2004) y Alexandra (2007).

Palmarés

Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Cannes.

León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

Sesión nº 1865

Lunes 15 de octubre

Sesión nº 1866

UN AMOUR DE JEUNESSE (Un amour de jeunesse) Mia Hansen-Løve

Lunes 22 de octubre

CAVE OF FORGOTTEN DREAMS (La cueva de los sueños olvidados) Werner Herzog

Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Ficha Técnica

Mia Hansen-Løve Mia Hansen-Løve Stéphane Fontaine Marion Monnier

Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Francia-Alemania, 2011. 110 m. Color

Werner Herzog Werner Herzog Peter Zeitlinger Joe Bini y Maya Hawke Ernst Reijseger

Canada-EEUU-Alemania-Francia-Reino Unido 2010. 90 m. Color. 3D

Ficha Artística

LOLA CRÉTON SEBASTIAN URZENDOWSKY MAGNE-HÅVARD BRERKKE VALÉRIE BONNETON

DOCUMENTAL

Sinopsis París, invierno de 1999: Camille tiene 15 años; Sullivan, 19. A pesar de que se aman apasionadamente, Sullivan quiere irse un año a viajar por América del Sur, un plan que llena a Camille de desesperación. A finales de verano, Sullivan se marcha y unos cuantos meses más tarde deja de escribir.

Mia Hansen-Løve Nace en París. Empezó en el cine a los 18 años como actriz, bajo la dirección de Olivier Assayas en Finales de agosto, principios de verano (1998). Con él volvió a actuar en Les destineés sentimentales (2000) y finalizó así su carrera como actriz. Ingresó en la escuela de arte dramático de París, que abandonó para colaborar con la revista “Cahiers du Cinema” y realizar sus primeros trabajos cortos como directora y guionista. En 2007 estrenó su opera prima Tout est perdoneé, que fue nominada como Mejor Película Novel en los premios César, y obtuvo varios premios internacionales y el reconocimiento de la crítica. Su segundo trabajo, Le père de mes enfants (2009), obtuvo el premio especial del jurado “un certain Regard” en el festival de Cannes, y fue aclamado por la crítica de todo el mundo.

Sinopsis Werner Herzog logró acceso exclusivo para grabar dentro de la cueva de Chauvet, en el sur de Francia, donde pudo filmar las creaciones pictóricas más antiguas del mundo en su entorno natural. Herzog se sirvió de la tecnología 3D para otorgar a las imágenes una mayor profundidad y poder transportarnos en el tiempo.

Werner Herzog Nace en 1942 en Munich. Hasta el momento ha producido, escrito y dirigido más de cincuenta películas. Su filmografía se completa con Signos de vida (1967), También los enanos empezaron pequeños (1970), Fata Morgana (1971), El país del silencio y la oscuridad (1971), Aguirre, la cólera de Dios (1972), El enigma de Gaspar Hauser (1974), Corazón de cristal (1976), Stroszek (1977), Nosferatu (1978), Woyzeck (1979), Fitzcarraldo (1982), Donde sueñan las verdes hormigas (1984), Cobra verde (1987), Ecos de un reino siniestro (1990), Grito de piedra (1991), Las campanas del alma (1993), El pequeño Dieter necesita volar (1997), Mi enemigo íntimo (1999), Invencible (2001), La rueda del tiempo (2003), El diamante blanco (2004), La salvaje y azul lejanía (2005), Grizzly man (2005), Rescate al amanecer (2007), Encuentros en el fin del mundo (2008), Teniente corrupto (2009), My Son, My Son, What Have Ye Done (2010), Into the Abyss (2011) y On Death Row (2012).

Palmarés

Sección Oficial del Festival de Cine de Gijón.

Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Sesión nº 1867

Lunes 29 de octubre

Sesión nº 1868

SUEÑO Y SILENCIO (Sueño y silencio) Jaime Rosales

Lunes 5 de noviembre ALPEIS (Alps) Yorgos Lanthimos

Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Ficha Técnica

Jaime Rosales Jaime Rosales y Enric Rufas Óscar Durán Nino Martínez Sosa

Dirección: Yorgos Lanthimos Guión: Efthymis Filippou y Y. Lanthimos Fotografía: Christos Voudouris Montaje: Yorgos Mavropsaridis Música: Grecia-Francia, 2011. 93 m. Color

España-Francia, 2012. 112 m. B/N y Color

Ficha Artística

ARIS SERVETALIS YOLANDA GALOCHA JOHNNY VEKRIS ORIOL ROSELLÓ AGGELIKI PAPOULIA JAUME TERRADAS obtuvo el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2009. A este le siguieron multitud de galardones en festivales ARIANE LABEDde todo el mundo, LAURA LATORRE

y en 2011 fue nominada a un Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. Sinopsis Oriol y Yolanda viven en París con sus dos hijas. Él es arquitecto, ella es profesora. Durante unas vacaciones en el Delta del Ebro, un accidente transforma sus vidas.

Jaime Rosales Nace en Barcelona en 1970. Después de estudiar la carrera de ciencias empresariales en ESADE, y tras varios trabajos en cine y televisión, obtiene una beca en 1996 para estudiar cine en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) y otra en 1999 para estudiar en la Australian Film Television and Radio School (AFTRS) en Sydney. A su regreso de Sydney trabaja como guionista para televisión hasta marzo del 2001, fecha en la que arranca actividades la productora Fresdeval Films. Es autor de los cortos La pecera (1999), Yo tuve un cerdo llamado Rubiel (1998), Episodio (1998), Palabras de una revolución (1998) y Virginia no dice mentiras (1997). En 2003 debuta en la dirección de largometrajes con Las horas del día, a la que siguen La soledad (2007), ganadora del Goya a la mejor película, dirección y actor revelación y Tiro en la cabeza (2008).

Sinopsis Una enfermera, un conductor de ambulancia, una gimnasta y su entrenador fundan “Alps”, una compañía especializada en hacerse pasar por personas fallecidas que contratan los propios familiares, amigos o compañeros del difunto.

Yorgos Lanthimos Nace en Atenas (Grecia) en 1973. Estudió Dirección de Cine y Televisión en la Escuela de Cine Stavrakos de esa misma ciudad. En los años noventa empezó su carrera profesional dirigiendo una serie de videos para diferentes compañías de danza teatral. Desde el año 1995 ha dirigido películas, obras de teatro, videos musicales y un gran número de anuncios televisivos. En 2001 dirigió el cortometraje Uranisco Disco y en 2005 la película Kinetta, un drama experimental que se estrenó en la Sección Forum del Festival de Cine de Berlín 2006. Yorgos Lanthimos fue uno de los miembros del equipo creativo que diseñó las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas de 2004. En 2009 dirige Canino, que obtuvo el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes y multitud de galardones en festivales de todo el mundo, y en 2011 fue nominada a un Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.

Palmarés

Se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes.

Mejor guión en el Festival de Cine de Venecia.

Sesión nº 1869

Lunes 12 de noviembre

Sesión nº 1870

HAI SHANG CHUAN QI (Historias de Shangai) Jia Zhang-ke

WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN (Tenemos que hablar de Kevin) Lynne Ramsay

Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Lunes 19 de noviembre

Ficha Técnica

Jia Zhang-ke Jia Zhang-ke Yu Likwai Xhang Jia Lim Giong

Dirección: Lynne Ramsay Guión: Lynne Ramsay y Rory Kinnear Fotografía: Seamus McGarvey Montaje: Joe Bini Música: Jonny Greenwood

China, 2010. 125 m. Color

Reino Unido-EEUU, 2011. 112 m. Color

Ficha Artística

ZHAO TAO LIM GIONG LIN XUDONG

TILDA SWINTON JOHN C. REILLY EZRA MILLER JASPER NEWELL

Sinopsis Dieciocho personas de Shangai, Taipei y Hong Kong recuerdan su vida en Shangai. Sus testimonios, narrados como los dieciocho capítulos de una novela, reconstruyen la historia de esta ciudad desde 1930 hasta 2010.

Jia Zhang-ke Nace en China en 1970 Se graduó en la Academia de Cine de Pekín e hizo su primera película, Xiao Wu, en 1998. Actualmente vive en Pekín y está totalmente comprometido con la cinematografía sobre su país. Su Naturaleza Muerta ganó el León de Oro a la Mejor Película en la 63ª edición del Festival de Cine de Venecia de 2006. Su filmografía se completa con Xiao wu (1998), Zhantai (Plataforma, 2000), el documental Gong gong chang suo (En público, 2001), Ren xiao yao (Placeres desconocidos, 2002), Shijie (El mundo, 2004), Naturaleza Muerta (2006), Useless (2007) y 24 City (2008).

Sinopsis Eva deja a un lado su carrera y sus ambiciones para dar a luz a Kevin. La relación entre madre e hijo es difícil desde los primeros años. Cuando Kevin cumple 15 años hace algo irracional e imperdonable a ojos de la comunidad. Eva lucha con sus propios sentimientos de dolor y responsabilidad. ¿Alguna vez quiso a su hijo?

Lynne Ramsay Alcanzó reconocimiento por primera vez en 1996 con su corto Small Deaths, su trabajo de graduación en la National Film and Television School de Inglaterra que ganó el Premio del Jurado en Cannes. Le siguió Kill the Day (1996), y Gasman (1997), ganadores del Premio del Jurado en Clermont Ferrand y de nuevo en Cannes respectivamente. Ramsay se convirtió de repente en uno de los más brillantes nuevos talentos del cine británico. Su aclamado debut en la pantalla grande, Ratcatcher (1999), es un oscuro film de redención ambientado en el Glasgow de los 70 golpeado por las huelgas. La película inauguró el Festival de Edimburgo y le valió el BAFTA en el año 2000. Su siguiente película, Morvern Callar (2002), adaptación de la novela de culto de Alan Warner, es la historia de una joven cajera de un supermercado que descubre que su novio se ha suicidado, y de las secuelas posteriores y el mundo que se abre ante ella.

Palmarés

Se presentó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes.

Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes.

Sesión nº 1871

Lunes 26 de noviembre

Sesión nº 1872

Lunes 3 de diciembre

LA DÍAS MIRADA INVISIBLE TRES CON LA FAMILIA (La días mirada (Tres coninvisible) la familia) Diego MarLerman Coll

DIAMOND FLASH (Diamond Flash) Carlos Vermut

Ficha Técnica

Carlos Vermut Carlos Vermut Carlos Vermut Carlos Vermut

Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Argentina-Francia-España, 2010. 92 m. Color

España, 2011. 128 m. Color

Ficha Artística

ÁNGELA BOIX MIGUEL INSUA ROCÍO LEÓN EVA LLORACH

JULIETA ZYLBERBERG OSMAR NÚÑEZ MARTA LUBOS GABRIELA FERREIRO

Sinopsis Violeta está dispuesta a lo que sea por encontrar a su hija desaparecida. Elena guarda un extraño secreto. Lola quiere saldar cuentas con su pasado. Juana necesita que alguien la quiera sin condiciones ni preguntas y Enriqueta solo busca que le hagan reír.

Carlso Vermut Nace en Madrid en 1980. Estudia Ilustración en la Escuela de Arte número diez de Madrid y empieza a hacer sus primeros trabajos como ilustrador en El Mundo, donde sigue colaborando. En el año 2006 gana el premio Injuve de cómic y publica su primer cómic en solitario, El banyán rojo (Ed. Dibbuks), que obtiene cuatro nominaciones en el 25º Saló de cómic de Barcelona. En los años posteriores dibuja Psicosoda (Ed. Dibbuks), recopilatorio de historias cortas y Plutón BRB Nero, la venganza de Maripili (Ed. Astiberri) comic basado en la serie de televisión de Alex de la Iglesia. Da el salto al cortometraje con Maquetas (2009) con el que gana la VII edición del Notodofilmfest y es nominado al Méliè d’or 2010, al que sigue Michirones (2009). En 2011 crea la productora Psicosoda Films y dirige su primer largometraje: Diamond Flash.

Palmarés

Diego Lerman María Meira y Diego Lerman Álvaro Gutiérrez Alberto Ponce

Sinopsis Argentina, 1982. María Teresa es preceptora en el colegio Nacional de Buenos Aíres. Un día, María Teresa, persiguiendo un vago, quizá inexistente olor a tabaco, comienza a esconderse en los baños de los chicos para sorprender a los alumnos que fuman y llevarlos ante la autoridad.

Diego Lerman Nace en Buenos Aires en 1976. Estudió Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires y Dramaturgia de la Escuela Municipal de Arte Dramático. También Montaje en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba y actuación en el Sportivo Teatral. En 2002 dirige, escribe y produce Tan de repente, que recibe multitud de premios. Ese mismo año es seleccionado por el Festival de Cannes para hacer “La Residence” de la Cinefondation en París, donde vive y trabaja durante cinco meses en la escritura de su segundo film Mientras tanto (2006) que dirige, escribe y coproduce. En 2011 recibió el Premio Konex Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores guionistas de cine de la década 2001-2010.

Palmarés Se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes.

Sesión nº 1873

Lunes 10 de diciembre

Sesión nº 1874

L’APOLLONIDE (SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE) (L’Apollonide) Bertrand Bonello

Lunes 17 de diciembre

ONNA GA KAIGAN WO AGARU TOKI (Cuando una mujer sube la escalera) Mikio Naruse

Ficha Técnica Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Ficha Técnica

Bertrand Bonello Bertrand Bonello Josée Deshaies Fabrice Rouaud Bertrand Bonello

Mikio Naruse Ryuzo Kikushima Masao Tamai

Dirección: Guión: Fotografía: Montaje: Música:

Francia, 2011. 125 m. Color

Toshiro Mayuzimi

Japón, 1960. 111 m. B/N

Ficha Artística

HAFSIA HERZI JASMINE TRINCA ADELE HAENEL NOÉMIE LVOVSKY

HIDEKO TAKAMINE MASAYUKI MORI REIKO DAN TATSUYA NAKADAI

Sinopsis En el París de finales del XIX, L'Apollonide es la “casa de tolerancia” más exquisita de la ciudad. Un grupo de bellas mujeres, seleccionadas con el cuidado de un coleccionista, ataviadas con los más elegantes trajes y perfumadas con las más exóticas fragancias, iniciadas en el arte de amar, complacen a los clientes de postín.

Bertrand Bonello Nace en Niza en 1968. Fue músico antes que cineasta. Trabajó durante años acompañando en estudio y sobre el escenario a cantantes como Françoise Hardy, Daniel Darc, Gérald de Palmas, Elliot Murphy o Carole Laure, que protagonizó uno de sus primeros cortos Le bus d’Alice (1995). En Montreal rueda su primer largometraje, Quelque chose d'organique (1998), una historia de desamor protagonizada por Laurent Lucas y Romane Bohringer. No es hasta Le pornographe (2001), que Bonello se confirma como uno de los cineastas más interesantes del nuevo cine francés. Su segundo largometraje está protagonizado por un personaje habitual en su filmografía: el hombre desubicado, aislado a su manera del mundo en el que vive. Su filmografía se completa con Tiresia (2003) y De la guerre (2007) protagonizada por Mathieu Amalric.

Palmarés Se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes.

Sinopsis Keiko acaba de ver morir a su esposo y tiene que valerse por sí misma. Se convierte en patrona del bar Lilac en Tokio. Además de pagar su apartamento, se siente obligada a ayudar económicamente a su hermano, en paro y enfermo de polio.

Mikio Naruse Nace en Tokio en 1905 y fallece en Tokio en 1969. Estudió en una escuela de formación profesional con el fin de hacerse mecánico. Al morir su padre en 1920, entra a trabajar a los quince años en el departamento de atrezzo del estudio Kamata de la Shochiku y a partir de 1934 para la Toho. En esta compañía, el talento de Mikio Naruse floreció de forma notable. En 1935 adapta Tres hermanas de corazón puro y otras cuatro películas habladas. Autor de más de 80 títulos, destacan Okuni y Gohei (1952), Madre (1952), El relámpago (1952), Hermano mayor, hermana menor (1953), Marido y mujer (1953), Crisantemos tardíos (1954), La voz de la montaña (1954), Nubes flotantes (1955), A la deriva (1956), Una mujer indomable (1957), Nubes de verano (1958), Anzukko (1958), Cuando una mujer sube la escalera (1960), A Woman’s place (1962), A Woman’s life (1963), Tormento (1964) y Nubes dispersas (1967).

PROYECCIÓN ESPECIAL PARA TODA LA FAMILIA (Entrada libre hasta completar el aforo)