The Ramblas magazine Nº 5 by Róger Castillejo Olán

revista para gente curiosa y diferente

THE RAMBLAS 05 A単o 2

Editorial Contenido a media noche

06¦La obra fotográfica. Antares horizontes y perfiles

09îHoward Hersh. Isabel Koopman el apeadero

14¶Viaje a la semilla. galería de fotos

22îValid Foto Bcn. Roger C. 26îCorden Potts Gallery San Francisco. Isabel Koopman 32¦La compra de Arte y el Coleccionismo. ensayo visual

06¦Ingrid Garcia-Moya. Roger C. street art

46¦Pegatinas o Stickers. Antares © Portada: fotografía de Roger Castillejo. © Página anterior dibujos de Roger C. Editor: The Ramblas Project Dirección de Arte: Roger Castillejo Olán Jefa de Redacción: Araceli Martí Fuentes Redacción San Francisco: Isabel Koopman e-mail: editor@theramblas.com / info@theramblas.com Tel.: +34 668 829 610 / www.theramblas.com Colaboradores: Eugenia Codina-Miró, Valentina Vives, Ingrid García-Moya, Isabel Koopman, Antares, Jordi Griset. Patrocinadores: Centre Veterinari de Cornellà {www.veterinario.es} Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de la revista por cualquier medio, mecánico o electrónico sin la autorización previa del editor.

El número cinco tiene la singularidad de contener una amplia variedad de contenido relacionado con la fotografía, ya que la fotografía ha perdido su valor meramente documental, y se hace mayor y nos “habla” con sus propias palabras. Es un hecho del cual queremos dejar constancia en este número de la revista. No hablamos de la manipulación de una realidad periodística utilizando las herramientas que la era digital ha desarrollado —como en su tiempo lo fue el cuarto oscuro del fotógrafo—, sino de las posibilidades de creativas que cada día nos sorprenden. Es posible que todo comenzar con la fotografía periodística: un cambio de ángulo, un contraste, una distribución acertada de los elementos en el encuadre... Y también es una realidad que, con la fotografía publicitaria, se expandieron las posibilidades comunicativas de la obra fotográfica. El lenguaje fotográfico comienza desde la elección del tema, la realización y procesamiento de la imagen hasta la impresión con métodos tradicionales o sofisticadas técnicas —y asombrosas máquinas de impresión— sobre una alta gama de soportes con una permanencia en el tiempo asombrosa. Y al igual que con la obra gráfica, las series, la bibliofilia, y las galerías especializadas, la fotografía se ha abierto paso con fuerza en la actualidad. Es un hecho que nos gusta, y queremos animaros a leer y aprender de los especialistas, que nos muestran un camino para comenzar a coleccionar obra fotográfica. Adelante, aquí te damos algunas pistas, comienza mirando lo que te gusta, interésate y consulta. ¡Colecciona! TRP The Ramblas cree en la libertad de opinión, y en la responsabilidad de quienes la ejercen, y no necesariemente tiene que estar de acuerdo con las mismas.

ÂŠ Roger C.

A MEDIA NOCHE

La obra fotográfica Es alucinante la evolución que ha experimentado la fotografía, sobre todo con la incorporación de la tecnología digital en la imagen y su vinculación con los nuevos medios de promoción y las redes sociales y de información. El aumento de la capacidad de creación, edición y distribución de nuevos contenidos relacionados con la fotografía y la fotografía artística. Hago esta diferenciación porque hoy en día, el mas básico de los teléfonos ya va equipado con una potente cámara, lo que nos permite tener una herramienta creativa a mano o como mínimo una manera de registrar y acumular historias en cualquier momento y circunstancia. Luego el campo se amplia hacia las aplicaciones (App) y los cada vez mas sofisticados servicios online, que ofrecen múltiples soluciones para mejorar las imágenes o aplicarles una infinita gama de efectos y que hace apenas unos años eran los secretos mejores guardados de los cuartos oscuros y laboratorios de fotógrafos profesionales. A todo ello sumamos las facilidades que ofrece internet para compartir experiencias y consejos, los tutoriales, vídeos, clases e incluso los cursos que los fabricantes de cámaras ofrecen en sus webs; los foros online de aficionados y profesionales. Resultando en la proliferación fotos que se agregan, almacenan y distribuyen en webs y redes sociales diseñadas específicamente para fotografía. Redes de todo tipo: fotos de viajes, de modelos, mascotas, etc. Y, adicionalmente, la posibilidad de vender las imágenes a bancos de fotos. Vivimos un momento de esplendor y socialización de la fotografía digital, y es tan amplio que llega a saturar los sentidos. Y en no pocas ocasiones el exceso de información termina por ocultar verdaderas joyas de arte dispersas por todo el ciberespacio. De la misma manera que saber utilizar un pincel, no necesariamente significa ser un artista, conocer el funcionamiento de una cámara y aplicar efectos del Photoshop a las fotos no las convierte automáticamente en una obra de arte. Es por ello que presentamos aquí una selección de sitios donde se pueden ver muy buena obra fotográfica, con figuras que están creando tendencia en la fotografía contemporánea.

A MEDIA NOCHE http://www.1000wordsmag.com/ http://www.aipad.com/ http://www.bjp-online.com/ http://www.aphotostudent.com/ http://www.afterphotography.org/ http://www.popphoto.com/ http://www.americansuburbx.com/ http://thephotographersgallery.org.uk/ http://www.aperture.org/ http://www.jmcolberg.com/weblog/ http://dodgeburn.blogspot.com.es http://www.eyemazing.com/ http://photovillenyc.org/ http://www.foto8.com http://hotshoeblog.wordpress.com/ http://iheartphotograph.blogspot.com.es/ http://jpgmag.com/blog/ http://www.whatsthejackanory.com/ http://www.npr.org/blogs/pictureshow/ http://lens.blogs.nytimes.com/ http://www.purpose.fr/ http://socialdocumentary.net/ http://www.visuramagazine.com/ http://www.validfoto.com/ http://www.cordenpottsgallery.com/

HORIZONTES Y PERFILES

Howard Hersh ¶¶By Isabel koopman

Tell us a little bit about Howard Hersh. I was born in 1948, the early years of the baby boom generation. And what a unique and fortunate generation we are. To have a childhood in the golden age of America, the 50’s, and then come of age in the mid 60’s was ideal. The young artist in me was able to flourish in the new freedoms that were developing. And later, in the 80’s and 90’s, the economy allowed many of us to make art full time. When did you know you were an artist? What do you think an artist is now that you have been one for many years? I started drawing actively around 8-10 years old. As the years went on and I got better, kids would pay me for drawing on their notebooks and shirts. When I think back now, it seems like becoming an artist was almost a default process. That is, nothing else interested me except for expressing myself by making things with my hands. But, of course, being an artist is more than being in default mode. I think that we’re a vital part of any culture. Spread across all of the different mediums, art communicates, connects, and directs everyone that comes in contact with it. An awesome challenge, and a wonderful opportunity; being an artist is a great gift.

What is your family background? Where there any artist or creative types in the family? My family background plays a big part in who I am. My father and his father were both artists. In fact, my father, now 88, still makes sculpture. My grandfather put himself through the Art Institute of Chicago. You are well known for your mastery of encaustic painting. Tell us a little about this medium and what you are trying to communicate with your work? How do you personally bring your muse to life? I discovered and started using encaustic in 1987. I was initially attracted to its earthy texture and then quickly realized how many other properties it had. Considering that nature is my muse, then using wax makes sense. By pouring the wax, I allow the forces of nature to offset what my left brain might do.

HORIZONTES Y PERFILES

http://howardhersh.com http://howardhersh.com/blog https://www.facebook.com/pages/Howard-Hersh-Art/315971298428492 How has your work evolved over the years? I had one very good art teacher, and one of his favorite lines was “just finish 100 paintings and you will definitely develop as an artist.” I took his advice and am still following it after thousands of pieces. This is part of why I believe that a steady, consistent studio practice is essential for me. While I work in a serial fashion, I have made some fairly large swings in the evolution of my work. There are many reasons for changes, but overall I think an artist is operating on a moment to moment basis. Thoughts, impulses, and images can arrive as planned or sometimes unexpectedly. What do you think of the artist community in San Francisco? How has San Francisco affected your work if at all? I was fortunate to develop as an artist within a very vibrant art community; Santa Fe, NM in the 80’s and 90’s. Moving to San Francisco in 1998, I’ve not found that kind of fellowship. For many reasons, and without judgment, my connection to the art world is more online than not.

Are there any artists who inspired you? Sigmar Polke’s work is very inspiring to me. An alchemist of an artist, he perceived no hierarchy in mediums and styles. Fiercely independent, he prospered while rejecting gallery exclusives. The first painting that comes to your mind and why? However, when asked about the first painting that comes to my mind, I would say a mural sized painting by Cy Twombley. A master of the gesture as well as negative space, I have been very moved viewing some of his work. Can you share some of your work with us? Sharing work. How many pictures would you like? #11 What upcoming series, projects, shows etc do you have coming up? Upcoming, I’m participating in an International Encaustic Conference in Provincetown, MA this summer. I’ll be speaking on a panel about creativity as well as exhibiting in some group shows around town linked to the conference. ¦

EL APEADERO / FICCIÓN

ALEJO CARPENTIER Viaje a la semilla

FICCIÓN / EL APEADERO I -¿Qué quieres, viejo?... Varias veces cayó la pregunta de lo alto de los andamios. Pero el viejo no respondía. Andaba de un lugar a otro, fisgoneando, sacándose de la garganta un largo monólogo de frases incomprensibles. Ya habían descendido las tejas, cubriendo los canteros muertos con su mosaico de barro cocido. Arriba, los picos desprendían piedras de mampostería, haciéndolas rodar por canales de madera, con gran revuelo de cales y de yesos. Y por las almenas sucesivas que iban desdentando las murallas aparecían -despojados de su secreto- cielos rasos ovales o cuadrados, cornisas, guirnaldas, dentículos, astrágalos, y papeles encolados que colgaban de los testeros como viejas pieles de serpiente en muda. Presenciando la demolición, una Ceres con la nariz rota y el peplo desvaído, veteado de negro el tocado de mieses, se erguía en el traspatio, sobre su fuente de mascarones borrosos. Visitados por el sol en horas de sombra, los peces grises del estanque bostezaban en agua musgosa y tibia, mirando con el ojo redondo aquellos obreros, negros sobre claro de cielo, que iban rebajando la altura secular de la casa. El viejo se había sentado, con el cayado apuntalándole la barba, al pie de la estatua. Miraba el subir y bajar de cubos en que viajaban restos apreciables. Oíanse, en sordina, los rumores de la calle mientras, arriba, las poleas concertaban, sobre ritmos de hierro con piedra, sus gorjeos de aves desagradables y pechugonas. Dieron las cinco. Las cornisas y entablamentos se despoblaron. Sólo quedaron escaleras de mano, preparando el salto del día siguiente. El aire se hizo más fresco, aligerado de sudores, blasfemias, chirridos de cuerdas, ejes que pedían alcuzas y palmadas en torsos pringosos. Para la casa mondada el crepúsculo llegaba más pronto. Se vestía de sombras en horas en que su ya caída balaustrada superior solía regalar a las fachadas algún relumbre de sol. La Ceres apretaba los labios. Por primera vez las habitaciones dormirían sin persianas, abiertas sobre un paisaje de escombros. Contrariando sus apetencias, varios capiteles yacían entre las hierbas. Las hojas de acanto descubrían su condición vegetal. Una enredadera aventuró sus tentáculos hacia la voluta jónica, atraída por un aire de familia. Cuando cayó la noche, la casa estaba más cerca de la tierra. Un marco de puerta se erguía aún, en lo alto, con tablas de sombras suspendidas de sus bisagras desorientadas. II Entonces el negro viejo, que no se había movido, hizo gestos extraños, volteando su cayado sobre un cementerio de baldosas. Los cuadrados de mármol, blancos y negros, volaron a los pisos, vistiendo la tierra. Las piedras con saltos certeros, fueron a cerrar los boquetes de las murallas. Hojas de nogal claveteadas se encajaron en sus marcos, mientras los tornillos de las charnelas volvían a hundirse en sus hoyos, con rápida rotación. En los canteros muertos, levantadas por el esfuerzo de las flores, las tejas juntaron sus fragmentos, alzando un sonoro torbellino de barro, para caer en lluvia sobre la armadura del techo. La casa creció, traída nuevamente a sus proporciones habituales, pudorosa y vestida. La Ceres fue menos gris. Hubo más peces en la fuente. Y el murmullo del agua llamó begonias olvidadas.

El viejo introdujo una llave en la cerradura de la puerta principal, y comenzó a abrir ventanas. Sus tacones sonaban a hueco. Cuando encendió los velones, un estremecimiento amarillo corrió por el óleo de los retratos de familia, y gentes vestidas de negro murmuraron en todas las galerías, al compás de cucharas movidas en jícaras de chocolate. Don Marcial, el Marqués de Capellanías, yacía en su lecho de muerte, el pecho acorazado de medallas, escoltado por cuatro cirios con largas barbas de cera derretida III Los cirios crecieron lentamente, perdiendo sudores. Cuando recobraron su tamaño, los apagó la monja apartando una lumbre. Las mechas blanquearon, arrojando el pabilo. La casa se vació de visitantes y los carruajes partieron en la noche. Don Marcial pulsó un teclado invisible y abrió los ojos. Confusas y revueltas, las vigas del techo se iban colocando en su lugar. Los pomos de medicina, las borlas de damasco, el escapulario de la cabecera, los daguerrotipos, las palmas de la reja, salieron de sus nieblas. Cuando el médico movió la cabeza con desconsuelo profesional, el enfermo se sintió mejor. Durmió algunas horas y despertó bajo la mirada negra y cejuda del Padre Anastasio. De franca, detallada, poblada de pecados, la confesión se hizo reticente, penosa, llena de escondrijos. ¿Y qué derecho tenía, en el fondo, aquel carmelita, a entrometerse en su vida? Don Marcial se encontró, de pronto, tirado en medio del aposento. Aligerado de un peso en las sienes, se levantó con sorprendente celeridad. La mujer desnuda que se desperezaba sobre el brocado del lecho buscó enaguas y corpiños, llevándose, poco después, sus rumores de seda estrujada y su perfume. Abajo, en el coche cerrado, cubriendo tachuelas del asiento, había un sobre con monedas de oro. Don Marcial no se sentía bien. Al arreglarse la corbata frente a la luna de la consola se vio congestionado. Bajó al despacho donde lo esperaban hombres de justicia, abogados y escribientes, para disponer la venta pública de la casa. Todo había sido inútil. Sus pertenencias se irían a manos del mejor postor, al compás de martillo golpeando una tabla. Saludó y le dejaron solo. Pensaba en los misterios de la letra escrita, en esas hebras negras que se enlazan y desenlazan sobre anchas hojas afiligranadas de balanzas, enlazando y desenlazando compromisos, juramentos, alianzas, testimonios, declaraciones, apellidos, títulos, fechas, tierras, árboles y piedras; maraña de hilos, sacada del tintero, en que se enredaban las piernas del hombre, vedándole caminos desestimados por la Ley; cordón al cuello, que apretaban su sordina al percibir el sonido temible de las palabras en libertad. Su firma lo había traicionado, yendo a complicarse en nudo y enredos de legajos. Atado por ella, el hombre de carne se hacía hombre de papel. Era el amanecer. El reloj del comedor acababa de dar la seis de la tarde. IV Transcurrieron meses de luto, ensombrecidos por un remordimiento cada vez mayor. Al principio, la idea de traer una mujer a aquel aposento se le hacía casi razonable. Pero, poco a poco, las apetencias de un cuerpo nuevo fueron desplazadas por escrúpulos crecientes, que llegaron al flagelo. Cierta noche, Don Marcial se ensangrentó las carnes con una correa, sintiendo

EL APEADERO / FICCIÓN luego un deseo mayor, pero de corta duración. Fue entonces cuando la Marquesa volvió, una tarde, de su paseo a las orillas del Almendares. Los caballos de la calesa no traían en las crines más humedad que la del propio sudor. Pero, durante todo el resto del día, dispararon coces a las tablas de la cuadra, irritados, al parecer, por la inmovilidad de nubes bajas. Al crepúsculo, una tinaja llena de agua se rompió en el baño de la Marquesa. Luego, las lluvias de mayo rebosaron el estanque. Y aquella negra vieja, con tacha de cimarrona y palomas debajo de la cama, que andaba por el patio murmurando: “¡Desconfía de los ríos, niña; desconfía de lo verde que corre!” No había día en que el agua no revelara su presencia. Pero esa presencia acabó por no ser más que una jícara derramada sobre el vestido traído de París, al regreso del baile aniversario dado por el Capitán General de la Colonia. Reaparecieron muchos parientes. Volvieron muchos amigos. Ya brillaban, muy claras, las arañas del gran salón. Las grietas de la fachada se iban cerrando. El piano regresó al clavicordio. Las palmas perdían anillos. Las enredaderas saltaban la primera cornisa. Blanquearon las ojeras de la Ceres y los capiteles parecieron recién tallados. Más fogoso Marcial solía pasarse tardes enteras abrazando a la Marquesa. Borrábanse patas de gallina, ceños y papadas, y las carnes tornaban a su dureza. Un día, un olor de pintura fresca llenó la casa. V Los rubores eran sinceros. Cada noche se abrían un poco más las hojas de los biombos, las faldas caían en rincones menos alumbrados y eran nuevas barreras de encajes. Al fin la Marquesa sopló las lámparas. Sólo él habló en la obscuridad. Partieron para el ingenio, en gran tren de calesas -relumbrante de grupas alazanas, bocados de plata y charoles al sol. Pero, a la sombra de las flores de Pascua que enrojecían el soportal interior de la vivienda, advirtieron que se conocían apenas. Marcial autorizó danzas y tambores de Nación, para distraerse un poco en aquellos días olientes a perfumes de Colonia, baños de benjuí, cabelleras esparcidas, y sábanas sacadas de armarios que, al abrirse, dejaban caer sobre las lozas un mazo de vetiver. El vaho del guarapo giraba en la brisa con el toque de oración. Volando bajo, las auras anunciaban lluvias reticentes, cuyas primeras gotas, anchas y sonoras, eran sorbidas por tejas tan secas que tenían diapasón de cobre. Después de un amanecer alargado por un abrazo deslucido, aliviados de desconciertos y cerrada la herida, ambos regresaron a la ciudad. La Marquesa trocó su vestido de viaje por un traje de novia, y, como era costumbre, los esposos fueron a la iglesia para recobrar su libertad. Se devolvieron presentes a parientes y amigos, y, con revuelo de bronces y alardes de jaeces, cada cual tomó la calle de su morada. Marcial siguió visitando a María de las Mercedes por algún tiempo, hasta el día en que los anillos fueron llevados al taller del orfebre para ser desgrabados. Comenzaba, para Marcial, una vida nueva. En la casa de las rejas, la Ceres fue sustituida por una Venus italiana, y los mascarones de la fuente adelantaron casi imperceptiblemente el relieve al ver todavía encendidas, pintada ya el alba, las luces de los velones. VI Una noche, después de mucho beber y marearse con tufos de tabaco frío, dejados por sus amigos, Marcial tuvo la sensación

extraña de que los relojes de la casa daban las cinco, luego las cuatro y media, luego las cuatro, luego las tres y media... Era como la percepción remota de otras posibilidades. Como cuando se piensa, en enervamiento de vigilia, que puede andarse sobre el cielo raso con el piso por cielo raso, entre muebles firmemente asentados entre las vigas del techo. Fue una impresión fugaz, que no dejó la menor huella en su espíritu, poco llevado, ahora, a la meditación. Y hubo un gran sarao, en el salón de música, el día en que alcanzó la minoría de edad. Estaba alegre, al pensar que su firma había dejado de tener un valor legal, y que los registros y escribanías, con sus polillas, se borraban de su mundo. Llegaba al punto en que los tribunales dejan de ser temibles para quienes tienen una carne desestimada por los códigos. Luego de achisparse con vinos generosos, los jóvenes descolgaron de la pared una guitarra incrustada de nácar, un salterio y un serpentón. Alguien dio cuerda al reloj que tocaba la Tirolesa de las Vacas y la Balada de los Lagos de Escocia. Otro embocó un cuerno de caza que dormía, enroscado en su cobre, sobre los fieltros encarnados de la vitrina, al lado de la flauta traversera traída de Aranjuez. Marcial, que estaba requebrando atrevidamente a la de Campoflorido, se sumó al guirigay, buscando en el teclado, sobre bajos falsos, la melodía del Trípili-Trápala. Y subieron todos al desván, de pronto, recordando que allá, bajo vigas que iban recobrando el repello, se guardaban los trajes y libreas de la Casa de Capellanías. En entrepaños escarchados de alcanfor descansaban los vestidos de corte, un espadín de Embajador, varias guerreras emplastronadas, el manto de un Príncipe de la Iglesia, y largas casacas, con botones de damasco y difuminos de humedad en los pliegues. Matizáronse las penumbras con cintas de amaranto, miriñaques amarillos, túnicas marchitas y flores de terciopelo. Un traje de chispero con redecilla de borlas, nacido en una mascarada de carnaval, levantó aplausos. La de Campoflorido redondeó los hombros empolvados bajo un rebozo de color de carne criolla, que sirviera a cierta abuela, en noche de grandes decisiones familiares, para avivar los amansados fuegos de un rico Síndico de Clarisas. Disfrazados regresaron los jóvenes al salón de música. Tocado con un tricornio de regidor, Marcial pegó tres bastonazos en el piso, y se dio comienzo a la danza de la valse, que las madres hallaban terriblemente impropio de señoritas, con eso de dejarse enlazar por la cintura, recibiendo manos de hombre sobre las ballenas del corset que todas se habían hecho según el reciente patrón de “El Jardín de las Modas”. Las puertas se obscurecieron de fámulas, cuadrerizos, sirvientes, que venían de sus lejanas dependencias y de los entresuelos sofocantes para admirarse ante fiesta de tanto alboroto. Luego se jugó a la gallina ciega y al escondite. Marcial, oculto con la de Campoflorido detrás de un biombo chino, le estampó un beso en la nuca, recibiendo en respuesta un pañuelo perfumado, cuyos encajes de Bruselas guardaban suaves tibiezas de escote. Y cuando las muchachas se alejaron en las luces del crepúsculo, hacia las atalayas y torreones que se pintaban en grisnegro sobre el mar, los mozos fueron a la Casa de Baile, donde tan sabrosamente se contoneaban las mulatas de grandes ajorcas, sin perder nunca -así fuera de movida una guaracha- sus zapatillas de alto tacón. Y como se estaba en carnavales, los del Cabildo Arará Tres Ojos levantaban

FICCIÓN / EL APEADERO un trueno de tambores tras de la pared medianera, en un patio sembrado de granados. Subidos en mesas y taburetes, Marcial y sus amigos alabaron el garbo de una negra de pasas entrecanas, que volvía a ser hermosa, casi deseable, cuando miraba por sobre el hombro, bailando con altivo mohín de reto. VII Las visitas de Don Abundio, notario y albacea de la familia, eran más frecuentes. Se sentaba gravemente a la cabecera de la cama de Marcial, dejando caer al suelo su bastón de ácana para despertarlo antes de tiempo. Al abrirse, los ojos tropezaban con una levita de alpaca, cubierta de caspa, cuyas mangas lustrosas recogían títulos y rentas. Al fin sólo quedó una pensión razonable, calculada para poner coto a toda locura. Fue entonces cuando Marcial quiso ingresar en el Real Seminario de San Carlos. Después de mediocres exámenes, frecuentó los claustros, comprendiendo cada vez menos las explicaciones de los dómines. El mundo de las ideas se iba despoblando. Lo que había sido, al principio, una ecuménica asamblea de peplos, jubones, golas y pelucas, controversistas y ergotantes, cobraba la inmovilidad de un museo de figuras de cera. Marcial se contentaba ahora con una exposición escolástica de los sistemas, aceptando por bueno lo que se dijera en cualquier texto. “León”, “Avestruz”, Ballena”, “Jaguar”, leíase sobre los grabados en cobre de la Historia Natural. Del mismo modo, “Aristóteles”, “Santo Tomás”, Bacon”, “Descartes”, encabezaban páginas negras, en que se catalogaban aburridamente las interpretaciones del universo, al margen de una capitular espesa. Poco a poco, Marcial dejó de estudiarlas, encontrándose librado de un gran peso. Su mente se hizo alegre y ligera, admitiendo tan sólo un concepto instintivo de las cosas. ¿Para qué pensar en el prisma, cuando la luz clara de invierno daba mayores detalles a las fortalezas del puerto? Una manzana que cae del árbol sólo es incitación para los dientes. Un pie en una bañadera no pasa de ser un pie en una bañadera. El día que abandonó el Seminario, olvidó los libros. El gnomon recobró su categoría de duende: el espectro fue sinónimo de fantasma; el octandro era bicho acorazado, con púas en el lomo. Varias veces, andando pronto, inquieto el corazón, había ido a visitar a las mujeres que cuchicheaban, detrás de puertas azules, al pie de las murallas. El recuerdo de la que llevaba zapatillas bordadas y hojas de albahaca en la oreja lo perseguía, en tardes de calor, como un dolor de muelas. Pero, un día, la cólera y las amenazas de un confesor le hicieron llorar de espanto. Cayó por última vez en las sábanas del infierno, renunciando para siempre a sus rodeos por calles poco concurridas, a sus cobardías de última hora que le hacían regresar con rabia a su casa, luego de dejar a sus espaldas cierta acera rajada, señal, cuando andaba con la vista baja, de la media vuelta que debía darse por hollar el umbral de los perfumes. Ahora vivía su crisis mística, poblada de detentes, corderos pascuales, palomas de porcelana, Vírgenes de manto azul celeste, estrellas de papel dorado, Reyes Magos, ángeles con alas de cisne, el Asno, el Buey, y un terrible San Dionisio que se le aparecía en sueños, con un gran vacío entre los hombros y el andar vacilante de quien busca un objeto perdido. Tropezaba con la cama y Marcial despertaba sobresaltado, echando mano al rosario de cuentas sordas. Las mechas, en sus pocillos de aceite, daban luz triste a imágenes que recobraban su color primero.

VIII Los muebles crecían. Se hacía más difícil sostener los antebrazos sobre el borde de la mesa del comedor. Los armarios de cornisas labradas ensanchaban el frontis. Alargando el torso, los moros de la escalera acercaban sus antorchas a los balaustres del rellano. Las butacas eran mas hondas y los sillones de mecedora tenían tendencia a irse para atrás. No había ya que doblar las piernas al recostarse en el fondo de la bañadera con anillas de mármol. Una mañana en que leía un libro licencioso, Marcial tuvo ganas, súbitamente, de jugar con los soldados de plomo que dormían en sus cajas de madera. Volvió a ocultar el tomo bajo la jofaina del lavabo, y abrió una gaveta sellada por las telarañas. La mesa de estudio era demasiado exigua para dar cabida a tanta gente. Por ello, Marcial se sentó en el piso. Dispuso los granaderos por filas de ocho. Luego, los oficiales a caballo, rodeando al abanderado. Detrás, los artilleros, con sus cañones, escobillones y botafuegos. Cerrando la marcha, pífanos y timbales, con escolta de redoblantes. Los morteros estaban dotados de un resorte que permitía lanzar bolas de vidrio a más de un metro de distancia. -¡Pum!... ¡Pum!... ¡Pum!... Caían caballos, caían abanderados, caían tambores. Hubo de ser llamado tres veces por el negro Eligio, para decidirse a lavarse las manos y bajar al comedor. Desde ese día, Marcial conservó el hábito de sentarse en el enlosado. Cuando percibió las ventajas de esa costumbre, se sorprendió por no haberlo pensando antes. Afectas al terciopelo de los cojines, las personas mayores sudan demasiado. Algunas huelen a notario -como Don Abundio- por no conocer, con el cuerpo echado, la frialdad del mármol en todo tiempo. Sólo desde el suelo pueden abarcarse totalmente los ángulos y perspectivas de una habitación. Hay bellezas de la madera, misteriosos caminos de insectos, rincones de sombra, que se ignoran a altura de hombre. Cuando llovía, Marcial se ocultaba debajo del clavicordio. Cada trueno hacía temblar la caja de resonancia, poniendo todas las notas a cantar. Del cielo caían los rayos para construir aquella bóveda de calderones -órgano, pinar al viento, mandolina de grillos. IX Aquella mañana lo encerraron en su cuarto. Oyó murmullos en toda la casa y el almuerzo que le sirvieron fue demasiado suculento para un día de semana. Había seis pasteles de la confitería de la Alameda -cuando sólo dos podían comerse, los domingos, después de misa. Se entretuvo mirando estampas de viaje, hasta que el abejeo creciente, entrando por debajo de las puertas, le hizo mirar entre persianas. Llegaban hombres vestidos de negro, portando una caja con agarraderas de bronce. Tuvo ganas de llorar, pero en ese momento apareció el calesero Melchor, luciendo sonrisa de dientes en lo alto de sus botas sonoras. Comenzaron a jugar al ajedrez. Melchor era caballo. Él, era Rey. Tomando las losas del piso por tablero, podía avanzar de una en una, mientras Melchor debía saltar una de frente y dos de lado, o viceversa. El juego se prolongó hasta más allá del crepúsculo, cuando pasaron los Bomberos del Comercio. Al levantarse, fue a besar la mano de su padre que yacía en su cama de enfermo. El Marqués se sentía mejor, y habló a su hijo con el empaque y los ejemplos usuales. Los “Sí, padre” y

EL APEADERO / FICCIÓN los “No, padre”, se encajaban entre cuenta y cuenta del rosario de preguntas, como las respuestas del ayudante en una misa. Marcial respetaba al Marqués, pero era por razones que nadie hubiera acertado a suponer. Lo respetaba porque era de elevada estatura y salía, en noches de baile, con el pecho rutilante de condecoraciones: porque le envidiaba el sable y los entorchados de oficial de milicias; porque, en Pascuas, había comido un pavo entero, relleno de almendras y pasas, ganando una apuesta; porque, cierta vez, sin duda con el ánimo de azotarla, agarró a una de las mulatas que barrían la rotonda, llevándola en brazos a su habitación. Marcial, oculto detrás de una cortina, la vio salir poco después, llorosa y desabrochada, alegrándose del castigo, pues era la que siempre vaciaba las fuentes de compota devueltas a la alacena. El padre era un ser terrible y magnánimo al que debía amarse después de Dios. Para Marcial era más Dios que Dios, porque sus dones eran cotidianos y tangibles. Pero prefería el Dios del cielo, porque fastidiaba menos. X Cuando los muebles crecieron un poco más y Marcial supo como nadie lo que había debajo de las camas, armarios y vargueños, ocultó a todos un gran secreto: la vida no tenía encanto fuera de la presencia del calesero Melchor. Ni Dios, ni su padre, ni el obispo dorado de las procesiones del Corpus, eran tan importantes como Melchor. Melchor venía de muy lejos. Era nieto de príncipes vencidos. En su reino había elefantes, hipopótamos, tigres y jirafas. Ahí los hombres no trabajaban, como Don Abundio, en habitaciones obscuras, llenas de legajos. Vivían de ser más astutos que los animales. Uno de ellos sacó el gran cocodrilo del lago azul, ensartándolo con una pica oculta en los cuerpos apretados de doce ocas asadas. Melchor sabía canciones fáciles de aprender, porque las palabras no tenían significado y se repetían mucho. Robaba dulces en las cocinas; se escapaba, de noche, por la puerta de los cuadrerizos, y, cierta vez, había apedreado a los de la guardia civil, desapareciendo luego en las sombras de la calle de la Amargura. En días de lluvia, sus botas se ponían a secar junto al fogón de la cocina. Marcial hubiese querido tener pies que llenaran tales botas. La derecha se llamaba Calambín. La izquierda, Calambán. Aquel hombre que dominaba los caballos cerreros con sólo encajarles dos dedos en los belfos; aquel señor de terciopelos y espuelas, que lucía chisteras tan altas, sabía también lo fresco que era un suelo de mármol en verano, y ocultaba debajo de los muebles una fruta o un pastel arrebatados a las bandejas destinadas al Gran Salón. Marcial y Melchor tenían en común un depósito secreto de grageas y almendras, que llamaban el “Urí, urí, urá”, con entendidas carcajadas. Ambos habían explorado la casa de arriba abajo, siendo los únicos en saber que existía un pequeño sótano lleno de frascos holandeses, debajo de las cuadras, y que en desván inútil, encima de los cuartos de criadas, doce mariposas polvorientas acababan de perder las alas en caja de cristales rotos. XI Cuando Marcial adquirió el hábito de romper cosas, olvidó a Melchor para acercarse a los perros. Había varios en la casa. El

atigrado grande; el podenco que arrastraba las tetas; el galgo, demasiado viejo para jugar; el lanudo que los demás perseguían en épocas determinadas, y que las camareras tenían que encerrar. Marcial prefería a Canelo porque sacaba zapatos de las habitaciones y desenterraba los rosales del patio. Siempre negro de carbón o cubierto de tierra roja, devoraba la comida de los demás, chillaba sin motivo y ocultaba huesos robados al pie de la fuente. De vez en cuando, también, vaciaba un huevo acabado de poner, arrojando la gallina al aire con brusco palancazo del hocico. Todos daban de patadas al Canelo. Pero Marcial se enfermaba cuando se lo llevaban. Y el perro volvía triunfante, moviendo la cola, después de haber sido abandonado más allá de la Casa de Beneficencia, recobrando un puesto que los demás, con sus habilidades en la caza o desvelos en la guardia, nunca ocuparían. Canelo y Marcial orinaban juntos. A veces escogían la alfombra persa del salón, para dibujar en su lana formas de nubes pardas que se ensanchaban lentamente. Eso costaba castigo de cintarazos. Pero los cintarazos no dolían tanto como creían las personas mayores. Resultaban, en cambio, pretexto admirable para armar concertantes de aullidos, y provocar la compasión de los vecinos. Cuando la bizca del tejadillo calificaba a su padre de “bárbaro”, Marcial miraba a Canelo, riendo con los ojos. Lloraban un poco más, para ganarse un bizcocho y todo quedaba olvidado. Ambos comían tierra, se revolcaban al sol, bebían en la fuente de los peces, buscaban sombra y perfume al pie de las albahacas. En horas de calor, los canteros húmedos se llenaban de gente. Ahí estaba la gansa gris, con bolsa colgante entre las patas zambas; el gallo viejo de culo pelado; la lagartija que decía “urí, urá”, sacándose del cuello una corbata rosada; el triste jubo nacido en ciudad sin hembras; el ratón que tapiaba su agujero con una semilla de carey. Un día señalaron el perro a Marcial. -¡Guau, guau! -dijo. Hablaba su propio idioma. Había logrado la suprema libertad. Ya quería alcanzar, con sus manos, objetos que estaban fuera del alcance de sus manos. XII Hambre, sed, calor, dolor, frío. Apenas Marcial redujo su percepción a la de estas realidades esenciales, renunció a la luz que ya le era accesoria. Ignoraba su nombre. Retirado el bautismo, con su sal desagradable, no quiso ya el olfato, ni el oído, ni siquiera la vista. Sus manos rozaban formas placenteras. Era un ser totalmente sensible y táctil. El universo le entraba por todos los poros. Entonces cerró los ojos que sólo divisaban gigantes nebulosos y penetró en un cuerpo caliente, húmedo, lleno de tinieblas, que moría. El cuerpo, al sentirlo arrebozado con su propia sustancia, resbaló hacia la vida. Pero ahora el tiempo corrió más pronto, adelgazando sus últimas horas. Los minutos sonaban a glissando de naipes bajo el pulgar de un jugador. Las aves volvieron al huevo en torbellino de plumas. Los peces cuajaron la hueva, dejando una nevada de escamas en el fondo del estanque. Las palmas doblaron las pencas, desapareciendo en la tierra como abanicos cerrados. Los tallos sorbían sus hojas y el suelo tiraba de todo lo que le perteneciera. El trueno retumbaba en los corredores. Crecían pelos en la gamuza

FICCIÓN / EL APEADERO de los guantes. Las mantas de lana se destejían, redondeando el vellón de carneros distantes. Los armarios, los vargueños, las camas, los crucifijos, las mesas, las persianas, salieron volando en la noche, buscando sus antiguas raíces al pie de las selvas. Todo lo que tuviera clavos se desmoronaba. Un bergantín, anclado no se sabía dónde, llevó presurosamente a Italia los mármoles del piso y de la fuente. Las panoplias, los herrajes, las llaves, las cazuelas de cobre, los bocados de las cuadras, se derretían, engrosando un río de metal que galerías sin techo canalizaban hacia la tierra. Todo se metamorfoseaba, regresando a la condición primera. El barro volvió al barro, dejando un yermo en lugar de la casa. XIII Cuando los obreros vinieron con el día para proseguir la demolición, encontraron el trabajo acabado. Alguien se había llevado la estatua de Ceres, vendida la víspera a un anticuario. Después de quejarse al Sindicato, los hombres fueron a sentarse en los bancos de un parque municipal. Uno recordó entonces la historia, muy difuminada, de una Marquesa de Capellanías, ahogada, en tarde de mayo, entre las malangas del Almendares. Pero nadie prestaba atención al relato, porque el sol viajaba de oriente a occidente, y las horas que crecen a la derecha de los relojes deben alargarse por la pereza, ya que son las que más seguramente llevan a la muerte. ¦

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VALID FOTO BCN La galería Valid Foto BCN, se inauguró en Noviembre de 2009, estamos especializados en fotografía moderna y contemporánea, disponemos de 400 m2 para exposiciones temporales y un despacho-altillo de 70 m2 con obras en permanencia, realizamos anualmente entre 7-8 exposiciones, asistimos desde nuestro inicio a ferias especializadas como MIA Milan Image Art Fair, Madrid Foto y Photo Off París. Somos dos socios fundadores: Brauli Teixidó y Fernando Peracho y recientemente se ha incorporado a trabajar con nosotros Ángel Albarrán, con el que hemos puesto en marcha Valid Editions www.valideditions.com , portafolios fotográficos de alta calidad.

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Tener una Galería especializada en fotografía, ¿es un reto con los tiempos que corren? Por supuesto que es un reto, a nuestra pasión por la fotografía unimos nuestro esfuerzo para que sea un negocio rentable. Los tiempos son muy duros, pero también son tiempos de oportunidades, creo que vamos por buen camino. Como Galería especializada en fotografía ¿tenéis una línea especifica o el seguimiento de alguna tendencia en concreto? Nuestra Galería no sigue una línea dura de especialización, básicamente realizamos muestras de fotógrafos que nos emocionan y los damos a conocer al gran público. Pero sí somos tajantes con la calidad, cualquier cosa no puede entrar en nuestra programación, cada vez somos más selectivos. ¿Trabajaís con un número limitado de artistas como las galerías de pintura o tenéis mayor movimiento en ese sentido? Tenemos mayor movimiento de artistas que una galería generalista, tenemos artistas en representación en exclusiva y otros con los que hemos realizado muestras pero no hay un contrato de exclusividad. Hay referencias que son obvias, pero aparte del hecho fotográfico, ¿cuáles otros criterios distinguen a su galería del resto de las galerías de artes visuales? Creo que somos una galería que es experta en el material con el que trabaja. Ángel Albarrán, es ingeniero, especializado en color, trabajó durante años en una multinacional fabricante de impresoras. De buena calidad de impresión sabe bastante, también es fotógrafo y un erudito en técnicas de impresión y un gran conocedor de la historia de la fotografía. Y yo Fernando Peracho, soy licenciado en Económicas y Bellas Artes y trabajé durante diez años en el departamento de fotografía de otra galería en Barcelona, antes de abrir mi propia galería. Conocemos el producto que comercializamos y sabemos defenderlo. ¿Qué criterios manejáis a la hora de escoger un artista para representar en vuestra Galería? Ahora básicamente somos nosotros los que buscamos a los fotógrafos, estamos realizando exposiciones de autores que siempre nos han interesado, hemos presentado grandes nombres en el concierto internacional. Ahora por ejemplo tenemos a Masao Yamamoto, un referente japonés, y casi un año después de las primeras negociaciones está en exposición. Luego vamos visionando todo lo que se hace en fotografía y por supuesto también nos vienen a enseñar portafolios. ¿Programáis exposiciones de la Galería con algún criterio de tipo comercial u orientada a sectores menos elitistas? Quiero decir, oficinas, decoración, interiorismo, empresas... Tenemos contactos con estas empresas, no programamos específicamente para cubrir ese nicho, pero algunas de nuestras propuestas pueden encajarles, la compra de fotografía no tiene que ser exclusiva de una élite. Hay precios muy razonables al alcance de mucha gente, queremos que el consumo de fotografía llegue al máximo público posible. ¿Qué hay expuesto en estos momentos en la Galería y qué esperamos para lo que queda del año? En estos momento como he comentado antes, tenemos a un fotógrafo con un gran prestigio internacional Masao Yamamoto, japonés y un fotógrafo imprescindible para cualquier amante de la fotografía. Precios razonables-calidad infinita. Despues vendrá en Junio Claude Nori, tendremos a Josef Hoflehner y Álvaro Sánchez Montañés con el que inauguramos la galería y repetimos este año.

"somo con la s tajantes cualqu calidad, no pue ier cosa en nue de entrar progra stra mación "

PHOTO GALLERY ¿Existen coleccionistas de fotografía contemporánea en la ciudad? Quiero decir si hay una demanda sistematizada de obra fotográfica y si pueden verse o están accesibles. En Barcelona hay poco coleccionismo fotográfico, compradores puntuales, bastantes. Existen muy buenas colecciones, como Fotocolectania, Fundación Vila Casas, las propias galerías tienen colecciones amplias, Tagomago, Kowasa, la nuestra en Valid Foto y casi todas son accesibles. Nosotros estamos creando nuevo coleccionismo, con la política de buenos autores, precios razonables y seleccionados con buenos criterios. Existe muy buena fotografía pero también muy mala fotografía. Aunque suene pedante, quien confía en nosotros tiene acceso a la buena fotografía. Siempre se asocian las colecciones a personas con un alto nivel económico, y muchos años a las espaldas. ¿Tiene la Galería algún programa o alguna línea de trabajo para iniciar o incentivar a las nuevas generaciones en el coleccionismo? ¿Cursos, talleres, charlas? Nosotros estamos abiertos a todo el mundo y fomentamos la pedagogía en fotografía, ya que un público entendido es fundamental para la compresión de nuestro producto. Periódicamente realizamos cursos, charlas, tenemos un club de amigos de la galería con multitud de ventajas y descuentos buscando atraer al máximo público posible. ¿Qué hace vuestra Galería al respecto?, quiero decir para incrementar en numero de coleccionistas, independientemente de las exposiciones y los artistas que promueves. Como he dicho antes, formamos, explicamos, aconsejamos, asesoramos e intentamos transmitir la pasión que sentimos por la fotografía. ¿Cómo recomiendas mirar una fotografía para entenderla y enamorarse de ella? Intentando mantener a un lado en la medida de lo posible el valor económico asociado al nombre del artista. Una fotografía delante de un espectador, tiene que establecer un diálogo con éste. Si te habla y te dice quiero pasar el resto de mi vida junto a ti, tienes dos posibilidades hacerlo realidad o partirte el corazón. Muchas veces pasa lo segundo por que el precio de la pieza es muy elevado. Yo me enamoro de cosas a las que no puedo acceder, la vida tiene que estar compuesta de sueños, sino es muy aburrida. Yo miro el precio de las obras, evidentemente, con algunas me rio del precio que piden, sobre todo con las que están sobrevaloradas. A veces encuentro tesoros regalados y como pasa con muchas cosas lo bueno a la larga es barato. ¿Qué es aconsejable o qué sugieres para alguien que comienza desde cero a coleccionar fotografías? Que se informe bien, que lea, investigue, compare autores y si se lanza a coleccionar ser consciente de sus limitaciones, puedes tener una colección de fotografía por menos dinero del que piensas, eso sí debes tener buen criterio. Conozco un coleccionista que tiene una colección maravillosa de fotografía anónima, seleccionada con un gusto exquisito, las fotografías que ha reunido forman un discurso digno de cualquier museo. Luego hay otras personas con mucho dinero y gusto dudoso y gente con dinero y muy buen gusto. En definitiva gustos para todos. ¦

©Masao Yamamoto

GALERIA VALID FOTO BCN c/ Buenaventura Muñoz 6, Baixos 08018 Barcelona T. +34 934 869 806 info@validfoto.com www.validfoto.com

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CORDEN POTTS

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Corden|Potts Gallery is just entering its 4th year in business. We focus on exhibiting the work of outstanding contemporary photographers. We do not maintain a permanent collection; all work is on consignment from our artists. Our next exhibit will be Beth Moon, who does gorgeous, large platinum/palladium prints. We’ll be showing her newest series, Odin’s Cove, a series of photos she made of a pair of ravens living on the California coast. We also have a smaller exhibit space that we call The Alcove where we’ll be exhibiting images from Lauren Henkin’s series, Displaced. In September and October we’ll feature the work of Stephen Galloway and we’ll wind up the year with an exhibit featuring many of the artist’s whose work we represent, including Takeshi Shikama and Mary Ellen Bartley.

GALERÍA DE FOTOS How challenging is it in these difficult economic times to have a gallery that specializes in photography? We opened the gallery just as the US economy was hitting bottom so business was really slow. Fortunately, the local economy seems to be improving, resulting in recent increases in sales. Though it was tough those first couple of years, and I should add that it was even tougher then for established galleries, we had time to learn the business at a leisurely pace, which helped prepare us for busier times. And, though there is still so much to learn about this business, we’re more confident now than at the beginning. That said, the economy is still in a rather precarious state so we’re keeping our fingers crossed that business will continue to be as strong as it’s been. How would you describe the artistic vision of your gallery? What are you looking for and what do you represent? My business partner, Elizabeth Corden, and I have a very definite vision, but it’s hard for me to put into words. I’d say the best way to understand our vision would be to look at our website. (www.cordenpottsgallery.com) By looking at samples of the work we've shown, are currently showing and will show in the future, on our site you can see what we’re trying to create in this gallery —it’s a visual rather than verbal definition, I guess. When we consider the work of an artist, we are looking for work that really wows both of us. I can’t tell you what will wow me, but I know it when I see it. Do you work with a limited number of artists, like a fine arts gallery, or do you have broader audience? We have quite a few artists that we work with at the moment. In fact, because we want to represent our artists well, we will only take on new artists whose work absolutely wows both of us. That means we’re not accepting unsolicited submissions any longer. What are the differences between your gallery and the rest of the fine arts galleries? Galleries showing the work of lesser-known but exceptionally talented photographers are rather rare, though we are certainly not alone. One thing that does set us apart is our location, we are privileged to be in a building with 20 other galleries including some of the best known photography galleries in the world. That makes our building a true destination for art lovers from all over who visit San Francisco and that gives our gallery and our artists much more visibility than we would otherwise have. What kind of criteria do you consider when you decide which artist to feature in your gallery? First and foremost, the work has to wow us, as I said before. There also has be something that makes the work unique. As gallerists, we see a lot of work by contemporary photographers and so we see a lot of trends that we might not have noticed before and that, frankly, most photographers haven’t taken the time to research before producing a body of work. We want to show work that stands out from the pack. In addition, we’re looking for excellent technical ability, attention to detail and a demonstrated ability to consistently produce outstanding work. We’re not looking for a one-shot wonder. We want an artist that will produce work into the future. And, finally, we have to consider whether we think the work will sell because, to be brutally honest, if we can’t sell work we won’t have the gallery for very long.

Susan Burnstine’s images from the show Absence of Being. ©Susan Burnstine

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What audience do you have in mind when you program shows for the gallery? Are you going for a fine arts, more elitist customer, or should a show have mass appeal? Would the photographs, for example, be useful to interior designers or people decorating office space? We always show what would be defined as fine art photography, so we are trying to appeal to collectors of that type of work. But we have had some shows that definitely qualify as fine art photography, but also have had a more mass appeal. It’s wonderful when we can manage to do both, but that’s not often the case. What is showing in the gallery right now? And what should we expect for the rest of the year? We’re currently showing the work of Susan Burnstine. Susan bases her imagery on her dreams and makes her photographs with cameras that she builds herself. The unpredictability of these homemade cameras and lenses give the work it’s dreamlike quality —what you see was all created in the camera, not in Photoshop. Our next show, Beth Moon’s Odin’s Cove, opens on June 7. (See the list above for more upcoming shows.) Are there contemporary photography collectors in San Francisco? Describe the market in your region. There is a long, fabled tradition of photography in San Francisco and the surrounding area, including Ansel Adams, Imogene Cunningham and way more luminaries than I can list here. And we have many stars of contemporary photography in the area. So there is, perhaps, more interest in and awareness of photography here than most places. And yet I would say that the San Francisco collector doesn’t tend to be as edgy as those in New York or Los Angeles. One often associates fine arts collections with people who are older and more mature, and of a higher economic level. Does the gallery have any programs to bring fine art photography to a new generation of collectors? Do you offer things like courses, workshops or roundtable discussions on photography and collections? We have not offered any programs for young collectors to date, but we are lucky to be in an area where younger people are interested in the arts and where at least some are able to purchase art. That may be because our area is a base for many high-tech and biotech companies which tend to have a lot of highly paid young workers. What does your gallery do to attract new collectors apart from the shows and the artists you feature? As I've said, we haven›t got any special programs at the moment and so far we›ve been able to appeal to collectors of varying ages and of varying wealth. How do you recommend people to look at a photograph to understand it and fall in love with it? There’s really no one right way to look at a photograph. Some people look very quickly and know almost immediately if they love it or not, while others have to study an image for a long time before they react and yet others have to come back and revisit an image multiple times before they know. The only advice I can give is to visit galleries whenever you can and you’ll find what works for you.

"if you start c want to you ha ollecting, lookingve to start in galle at photos as wel ries, museu l as in ms"

PHOTO GALLERY What would you say to someone who wants to start a fine arts photo collection? Where should one start and what should one seek? Photography by well-known artists has become very expensive in recent years, so most of us are not going to be able to afford the work of the best-known photographers. But that doesn’t mean that you can’t amass a wonderful collection of work by lesser-known yet incredibly talented artists. I would say that if you want to start collecting, you have to start looking at photos in galleries, as well as in museums. And study books about well-known photographers, etc. That will familiarize you with what excellent photographs look like, with the history of photography and with trends in contemporary photography. After you’ve done these things for a while you should have a pretty good idea of what you like and don’t like. The next step is to determine how much you can afford to pay for a photo or photos. There are many places where you can find work to purchase. Probably the most obvious of these is in galleries which are in the business of selling art. There are all sorts of galleries from those selling high-end work by the masters ranging to galleries specializing in young artists just entering the art market. And there are events such as art fairs where you can see a lot of work by many artist in one place. Another option is to attend open studios events where you can visit artists’ studios, meet the artists, and if you see something you like, you can buy direct from the artist. I would suggest that if you’re just starting to collect art you look at as many of these options as seem reasonable and find the option or options that works for you. ¦

Susan Burnstineâ&#x20AC;&#x2122;s images from the show Absence of Being. ÂŠSusan Burnstine

CordenPotts Gallery 49 Geary Street Suite 410 San Francisco, CA 94108 www.cordenpottsgallery.com

COLECCIONISMO

La compra de Arte y el Coleccionismo

© Diego Gravinese. Milk Girl 100x70 cm, oil on canvas, 2009. Para comenzar es necesario entender que, comprar y coleccionar arte es algo que está al alcance de todos. No es necesario tener un gran presupuesto ni tener amplios conocimientos de la historia del arte. Todo lo que se necesita son ganas y pasión por las bellas artes; voluntad y deseos de coleccionar. Hay que comenzar por familiarizarse un poco con las técnicas y tendencias del arte, lo que nos permitirá tener un criterio propio para valorar una obra o un artista. Se ha de partir del principio que no hay arte bueno o malo, de la misma manera que no existe una fórmula correcta o incorrecta para comprar y coleccionar obras de arte. Con esas bases cualquiera puede sentirse capacitado para adquirir arte, siguiendo un criterio propio de dónde, cuándo y a quién comprar. Pagando por ello un “precio justo” y aumentando con cada adquisición el valor de la colección. Ante la presencia de una obra de arte que nos guste —ya sea una pintura, un dibujo, una fotografía, o cualquier otra manifestación artística— hay que responder las siguientes preguntas:

¿Quién es el artista? ¿Qué importancia tiene es su obra? ¿Cuál es el origen de la obra? Su historia y qué documentación la acompaña (certificado de autenticidad, origen, etc.) ¿Es justo el precio de venta?

comunidad de las artes, y para tener unas conclusiones básicas y razonables del artista. Ya que muchas veces esta información es relevante para poder evaluar el precio de la obra y permitirá saber la importancia que tiene.

es relevante poder disponer de una selección de obras, que permita valorar el conjunto y familiarizarse con la carrera del artista

La respuesta a la primera pregunta se puede adquirir por diferentes medios, del propio artista, las galerías, un representante, Internet, amigos u otros coleccionistas. También en bases de datos, exposiciones, catálogos, monografías, libros... etc.

Se puede hacer una ficha con esos los datos que se consigan —fecha de nacimiento del artista o fecha de muerte (si es el caso); dónde vive y trabaja; estudios y maestros, premios recibidos, Galerías y exposiciones; si tiene obras en colecciones públicas, privadas o en museos; publicaciones y catálogos donde aparecen, páginas web propias o de terceros y si en ellas se ofrecen obras a la venta, en resumen la trayectoria del artista. Además esta investigación nos sirve para ver qué valoración se tiene del artista en la

Es relevante poder disponer de una selección de obras, ya sea a través de una galería, un representante, a través del propio artista o de internet, que permita valorar el conjunto y familiarizarse con la carrera del artista para poder comprender mejor cada obra. Se debe observar a fondo las obras en las que está interesado. Conocer todos su detalles, por todos los lados; si hay firmas, fechas, cualquier escrito que está en ellos, etiquetas o pegatinas, marcos, en fin, todo. Así adquirimos un mayor conocimiento de la obra, y de paso, hasta qué punto el artista o el vendedor conoce acerca de lo que está vendiendo.

COLECCIONISMO

© Alyssa Monks. Smirk 48x64, oil on linen, 2009. En caso de la obra gráfica o la fotografía es importante saber si es original o una reproducción. Si son reproducciones es importante saber si es por medios tradicionales, manuales o mecánicas; y especialmente importante es el límite de la edición y si están autorizadas y firmadas por el artista. En muchos casos lo único original en algunas impresiones son las firmas. Es posible que encuentres ediciones posteriores a la muerte del artista. También deberá saber si la obra es "importante" o "menor", es decir, si es más o menos importante en comparación con otras obras del artista. Si es más compleja y detallada, con mucha “mano de obra”, o si es simplemente un dibujo a lápiz de pocos minutos realizado en una servilleta. Es importante determinar si la obra es

"típica" o "atípica" del artista. Es preferible una obra que sea reconocible. Si la obra pertenece a un período creativo muy propio del artista o es una recreación posterior de dicho período, te permitirá valorar los aspectos únicos y originales que la obra tendrá lo que dará más valor a tu colección. Por último, deberá valorar si la obra en cuestión está en buenas condiciones y realizada para durar. La obra puede ser buena pero si los materiales o protecciones que la componen no lo son corre el riesgo de que se deteriore.

en caso de la obra gráfica o la fotografía es importante saber si es original o una reproducción

La respuesta a la tercera pregunta sobre cuál es el origen de la obra es como si se dispone a escribir la biografía de la misma. Desde el momento en que el artista la terminó hasta la actualidad. Para ello es importante saber que la

procedencia y la veracidad de la información sobre una obra determinará el “pedigrí” de la misma. De dónde viene la obra, qué representa, dónde se ha expuesto, en qué colecciones ha estado, si ha sido premiada, si ha estado catalogada o publicada, etc. Todo ello debidamente documentado, en este punto no valen rumores, ni comentarios, solamente hechos probados, lo que incluye impresiones, copias o fotocopias de las las publicaciones, los certificados o declaraciones de autenticidad, y siempre que sea posible, declaraciones firmadas por el propio artista, el galerista o el propietario de la obra. Si el artista está vivo sería interesante poder charlar con él sobre la obra y la valoración que hace de la misma. Si el artista no está disponible esta información nos la puede proveer el galerista o el propietario de la obra. En muchos casos, estar en posesión de toda esa documentación es lo que le dará la titularidad de la obra.

COLECCIONISMO

En cuanto al precio de venta, no se trata de lo que pueda valer en el futuro o de si es una buena inversión. En líneas generales una obra vale lo que se esté dispuesto a pagar por ella y nadie tiene una respuesta cierta al respecto. Lo que deberá saber es si se trata de un precio justo hoy en día. Debe plantearse y considerar que, como cualquier otro objeto o servicio, el arte en ocasiones puede ser demasiado caro. El propietario de la obra puede presumir de obra muy original y que el precio de la pieza que te interesa vale lo que vale, pero ese tipo de lógica no debe formar parte de un coleccionista o comprador de arte. Evidentemente la obra es única, pero en el mercado seguramente se pueden encontrar piezas similares; lo importante es evaluar el precio de la obra que está pensando en comprar. Con un poco de entrenamiento y manejando los conceptos básicos, en la mayoría de los casos, la valoración de los precios de una obra de arte no es diferente a la compra de cualquier otro objeto o bien. Los precios de las obras no salen de misteriosamente del sombrero de un mago. En muchos casos vasta con comparar y contrastar entre lo le interesa comprar y los registros de las ventas públicas y privadas de obras de arte similares que ya se han vendido.

© Sean Cheetham. Actualmente dicha información se puede encontrar en Internet, en sitios especializados, en galerías, etc. Un buen punto de partida es investigar con el artista o el vendedor. Hay artistas y galerías que guardan un historial de ventas de obras similares y hablar francamente de ello es una buena forma de comenzar una compra. La otra parte de la investigación de precios es averiguar lo que está pasando fuera de la galería o del artista con respecto a ventas de otras obras similares. En otras galerías, subastas online, otros coleccionistas, etc. pueden facilitar una comparación de los precios a pagar. Si encuentra

En líneas generales una obra vale lo que se esté dispuesto a pagar por ella y nadie tiene una respuesta cierta al respecto

obras en remates y subastas, es un indicador de cierto nivel de reconocimiento y respeto dentro de la comunidad artística y en general significa que el mercado del arte tiene una buena opinión del artista y que el la obra ha "ascendido" al nivel de la moneda. Los precios de subasta representan los valores “al por mayor” y las galerías tienen precios de “minoristas”. Un 40% de diferencia puede ser un indicador a tener en cuenta. Las ventas minoristas en otras galerías también se ha de tener en cuenta. Los representantes de artistas, también suelen manejar mejores precios. Y se ha de tener especial cuidado con las galerías que tienen artistas en exclusiva, esto no es una buena señal para comparar precios.

COLECCIONISMO

A veces es posible comprar obras directamente del artista. En estos casos, es importante que el artista facilite colecciones o instituciones que que poseen obras suyas y, comparar los precios con lo que le está pidiendo a pagar. Extrapolar y comparar los valores de los registros de la subasta y los precios de venta de otros artistas de la misma región geográfica, de carreras, materiales y estilos similares también permite hacer una valoración del precio. Si está interesado en una obra de 1960 puede comparar artistas similares de la misma región y época. Tenga en cuenta, además que los precios en el arte son a menudo flexibles, lo que quiere decir que están sujeto a negociación. Si tiene buenas razones para querer una obra, también puede tener buenas razones para querer un mejor precio. Los artistas y representantes tienen buenos márgenes para reducir precios si sus argumentos son sólidos. El regate ha de ser inteligente, elegante y respetuoso. Una vez acordado el precio de venta ya está listo para comprar. Es importante obtener un recibo detallado que describa la obra y su condición. Y en caso que proceda, alguna garantía de reembolso si, en cualquier momento en el futuro, se entera de que la obra tenga algún problema de propiedad o legalidad. El recibo debería ir acompañado de toda la información antes mencionada del artista y la obra. A modo de conclusión, comprar y coleccionar arte inteligentemente es una actividad fascinante y divertida. Es una pasión, una gran aventura que le dará muchas satisfacciones. Investigar, entender, comparar... relacionarse con representantes, artistas y galerista; descubrir obras y sus secretos es sencillamente gratificante. Una vez que domine y controle los consejos que aquí le hemos brindado le permitirá apreciar y hacer una valoración de una obra en muy poco tiempo. Acumular todo ese conocimiento y aplicarlo te permitirá conocer y disfrutar del arte y de todos las increíbles experiencias sociales que le rodea. ¦

Consejos para los coleccionistas de arte 1. Compre arte porque le gusta y porque le motiva. Debe sentir que mejora su vida. 2. Visite todas las galerías de arte que pueda. Las personas de la galería pueden ser guías útiles en su educación artística. Inscríbase en las listas de correo las galerías y le invitarán a las inauguraciones y eventos especiales. 3. Visite museo y centros de arte. Encontrará información y podrá participar en conferencias sobre arte y coleccionismo. Siempre que sea posible asista a Ferias de arte y exposiciones. 4. Relacionece con otros coleccionistas. Así podrás aprender de ellos y su experiencia acerca de coleccionar obras de arte. Lee libros sobre la historia del arte y coleccionismo. También hay abundantes revistas de arte contemporáneo en las bibliotecas. 5. Sigua las columnas y comentarios de críticos de arte locales y nacionales, teniendo en cuenta que sólo reflejan una opinión. 6. Trabajar con un profesional (asesor o consultor de arte) es una buena manera de aprender sobre el arte, y le guiará en el proceso de compra de arte. Una vez que has comprendido y enamorado una obra de arte, comprela y disfrute de ella.

Ingrid Garcia-Moya

El acto creativo es un momento muy íntimo. Participar del silencio, los gestos y las reflexiones que van formando una pintura es un privilegio. Llevo una temporada persiguiendo artistas para que me permitan hacer un reportaje de su “espacio y momentos creativos” y estas páginas muestra parte del resultado. A Ingrid me une esa amistad que logra mantenerse entre charlas profesionales y confesiones personales; entre la educación de los hijos o el mantenimiento de un dominio en internet. Resulta gratificante ver como pinta y lleva adelante sus obras, con una singularidad casi mística; y hablar de su experiencia docente —esa extraña pasión que tienen algunos para enseñar lo que saben—, o de la complejidad de la educación de una hija adolescente. Todo ello entre largos momentos de silencio en los que va reflexionando con la mirada y los pinceles sobre la superficie del lienzo.

STREET ART

Pegatinas o Stickers

El llamado Arte Urbano o Arte Callejero deriva de la expresión inglesa street art, y se refiere al arte que se realiza en las calles y que, en muchos casos, es declarado ilegal por las autoridades de la ciudad. El Arte Urbano engloba múltiples formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art —o como llaman algunos— Pot-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de artistas que han desarrollado un modo de expresión en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales...), bastante alejadas del ya clásico grafiti. El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia a partir de los años 90, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo. Desde mediados de los noventa ha sido una de las imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas, parafraseado a manera de homenaje.

El Arte Callejero se integra en lugares públicos transitados sorprendiendo a los espectadores. En muchos casos su mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Hoy en día existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público. El estarcido (stencil) y la pintura en espray, es la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas y pósters, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle. La ciudad de Barcelona es uno de los puntos clave del arte callejero europeo y en este reportaje dejamos algunas muestras encontradas en un paseo por la ciudad. ¦

STREET ART

SALBMAR EHT

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