Mdiario no 458 by graciela leg

|Hoy en el Teatro de Verano|

Murga

Negros y Lubolos

La venganza de los utileros

Mi Morena

4ª Etapa

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Murga

Parodistas

Los Diablos Verdes

Aristóphanes PÁG. 6

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La voz de los protagonistas Publicación Oﬁ cial de DAECPU | Distribución Gratuita | Enero de 2016 | Año 9 | Nº 458

Corsos Oficiales 2016 PÁG. 8

Investigando historias a dos orillas

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|Laura Silveira

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Mdiario del Carnaval la voz de los protagonistas

Enero 2016 | Nº 458 | 4ª Etapa

MURGA LA VENGANZA DE LOS UTILEROS

↘FICHA

De los roles a una postura filosófica

Arturo Lourido

Camilo Jaen

Christian Valledor

Daniel Cravi

Sergio Abella

Diego Argelino

Fabian Roda

Heber Aranda

Horacio Correa

Joan Erlauer

Joaquin Cardozo

Joel Gonzalez

Leandro Gazo

Leandro Lacuesta

Luis Rodriguez

Matias Franco

Mauricio Quintela

Nicolas Lingeri

Raúl Lenú

Rodrigo Franco

Conjunto debutante en Carnaval Mayor, proveniente de Murga Joven, y como lo dice su nombre, de cumplir otras funciones en murgas. Dan el “salto” para mostrarnos las experiencias murgueras desde otro ángulo, con un aire de poesía murguera en las puntas. Conversamos con su coordinadora, Daniela Ballesteros.

|Hugo Nolberque

Nombre del espectáculo: la venganza de los utileros. (Es a modo de presentación de la murga, y se relaciona directamente con su nombre: la idea de ese utilero que se revela, se subleva que da un paso al frente) RESEÑA La presentaciónestá totalmente relacionada con el nombre de la murga y del espectáculo; seguido viene una canción introducción donde se presentan varias situaciones llevando siempre al utilero como metáfora. Es un popurri de situaciones, que concluye en el cuplé de la educación, el cual trata el rol del padre enfrentándose a los paros y no sabiendo cómo resolver dichas situaciones. Hasta llegar a la canción final. ¿Por qué elegir esta temática? Lo del utilero es casi una filosofía, ya que la murga se basa

mucho en la horizontalidad, masallá de la murga cooperativa, dondetodos estamos en el mismo plano. Esto no es sencillo, obviamente cada uno tiene funciones diferentes también, por ello queremos resaltar en el espectáculo esta ¨filosofía¨que es rara de explicar. ¿Cuál es la estructura del espectáculo? La estructura del espectáculo seria: presenta canción introductoria, cuplé de la educación donde interactúan varios personajes, van a ser cuplés bien marcados y estructurados, canción final y retirada. Las puntas nos gustan bien tradicionales, con esa poesíamurguera tan especial. MUSICALIDAD En el estilo musical, utilizamos muchas músicasinéditas de Rodrigo Franco (director) no hay un estilo musical definido se mezcla de todo.

↘Sta!f Mdiario No 458.indd 2

PUESTA EN ESCENA La puesta en escena a cargo de Leonardo Gazzo es muy caricaturesca, muy expresiva, va de la mano del canto y de trasmitir lo que se canta con humor , tratamos de ir al humor siempre, no tenemos cupletero, si hay personajes por ello la puesta es totalmente colectiva. ¿A qué rubro apuestan más? Primero buscamos que la gente que esta abajo disfrute, lograr complicidad con el público, llegar a ellos, pero si hay que elegir un rubro...vamos por la visión global, por el conjunto, por el todo, nuestro fuerte es el grupo humano. ¿Cuál fue el proceso de elaboración del espectáculo? El proceso de elaboracióncomenzó en marzo 2015, fue un proceso raro. Siempre rondaba la idea de dar prueba. Como no nos presentamos en Murga Joven, se planteó la Prueba de Admisión. Hubo

que armar cuadro, con las características que tiene la murga, la famosa filosofía que hablamos antes, que tengan química, que estén a la par. Rodrigo comenzó a tirar idea que tenía y junto con Mauricio Quintela fueron dándole forma,también interviene Leonardo Gazzo. Se trabaja con un ida y vuelta, se presenta un diparador (tema) se trabaja en ello , se valoran opiniones y vuelve la idea ya armada, mas o menos ese es el método. Vienen de murga joven desde el 2009 al 2013 en 2014 no salen, mantiene la murga el estilo inicial? tenemos muchoas referencia que se mezclan, un poppurri de estilos, creemos que tenemos nuestra identidad, en el 2016 apuntamos a puntas clasicas sobre todo la retirada que es más poetica ya que nos encanta esa poesia de carnaval. en el medio no somos tan clasicos en lo que refiere a textos, pero si en las estructuras.

Dirección responsable: Leonardo Gazo. Coordinación: Daniela Ballesteros. Técnicos Textos: Rodrigo Franco. Arreglos Corales: Rodrigo Franco con colaboración de Joel Gonzalez y Leonardo Gazo. Puesta en escena: Leonardo Gazo. Dirección escénica: Rodrigo Franco. Dirección artística: Leonardo Gazo.

COMPONENTES Primos: Leandro Lacuesta, Raúl Lenú, Matías Franco, Luis Rodríguez, Nicolás Lingeri y Christian Valledor. Sobre primos: Joaquín Cardoso y Horacio Correa. Segundos: Mauricio Quintela, Joel González, Daniel Craví, Camilo Jaen, Joan Erlauer y Sergio Abella. Batería: Heber Aranda (redoblante), Fabián Roda (platillos), Diego Angelino (bombo), y Arturo Lourido (platillos).

REDACTORA RESPONSABLE: Sanny Bomio PERIODISTAS: Guzmán Ramos, Lea Garrigós, Agustín Romaniello PRODUCCIÓN: Sanny Bomio, Laura Silveira, Virginia Porras, Leandro Garrigós. FOTOGRAFÍA: Paola Zolvini, Laura Silveira, Virginia Porras, Ana Mariño, Diego del Río DISEÑO: Imprenta Cidesol DISTRIBUCIÓN Imprenta Cidesol - Nueva York 1326 - Tel. 29247971Reg. MEC en trámite - Dep. Legal 338138 COMUNICACIÓN: carnaval.momodiario@gmail.com - https://www.facebook.com/mdiario.delcarnaval https://www.facebook.com/groups/220077534709818/ - celular 095 534 843

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Enero 2016 | Nº 458 | 4ª Etapa

COMPARSA MI MORENA

Debemos informar que, lamentablemente, Mi Morena ha desaparecido!

↘FICHA

Actor puestista

Alem

Carla Lorenzo

Claudia Puerto

Emilio PELADO Machado

Juan Ramos

Mery Gonzalez

María Noel Castro

Kenia Acosta

Pablo Rorra

Pedro Díaz

Rafael Ponce de León

Ruben Dario

Santi Mostafa

Seba Alfano

Sebstián Blanquer

Soledad Balcarcel

|Hugo Nolberque

Manteniéndose fiel a su estilo, Mi Morena transita por los caminos de la innovación, acercándonos una propuesta que entrelíneas, nos muestra el mayor obstáculo del conjunto. Con la incorporación de un conocido periodista, que será él mismo en el espectáculo, pretende captar la atención del público, en una mezcla de realidad y mundo inventado. Nombre del espectáculo: Crónicas RESEÑA El espectáculo está basado en lo que está pasando hoy en día y en lo que le sucede actualmente a Mi Morena por ser los creadores de los cortes, por estar constantemente innovando y que seguimos pagando “derecho de piso”. Hacemos una crónica de todo eso. Hacemos crónicas actuales: violencia de género, lo que significa innovar en Carnaval, también tocamos el tema de la gente que desaparece. El hilo conductor lo lleva Nano Folle y va enlazando con Rey Congo y Congo, que son los que nos trasportan hacia el pasado por denuncias de nuestros ancestros, por lo cual iremos pasando por distintas pruebas para ver si podemos participar en el Carnaval y dentro de eso van sucediendo las crónicas policiales como por ejemplo la desaparición de Mi Morena.

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¿Por qué eligieron esa temática? Por ser innovadores, hemos perdido viajes al exterior y siempre se nos está diciendo que no estamos dentro del Candombe. Justamente ahora estamos con un tema judicial con los asesores del candombe que son los que realmente nos están perjudicando y por eso mismo es que viene parte del espectáculo. Porque además sin innovación el Candombe no sería lo que es hoy. Por eso, parte de eso está en el espectáculo; cuando los ancestros nos denuncian y Mi Morena tiene que viajar al pasado. Es un espectáculo que también le vamos a poner humor, dónde también vamos a tocar temas fuertes como es el de la violencia de género. Creo que es será un punto fuerte, un tema también muy emotivo. Estamos apoyados por las mujeres de negro, vinieron a ver el espectáculo y quedaron muy sorprendidas.

¿Cuál es ese punto en discordia? Antes, tradicionalmente, en las Llamadas se estilaba comenzar tocando y terminar tocando toda la Llamada. Nosotros introdujimos un intercambio de arreglo musical en la cuerda de tambores, que lo denominamos: Corte. Quiere decir que venimos tocando el tambor, paramos y retomamos el toque con una “puesta en escena” diferente a lo que antes se estilaba. Lamentablemente hay gente que no está de acuerdo con eso y nos tocó a nosotros ser “los malos de la película”. Pero por suerte el candombe sigue creciendo y a la gente le sigue gustando. En el teatro de verano también nos sentimos un poco así, hemos tenido grandes espectáculos pero nunca se nos dio la oportunidad. Nosotros estamos caracterizados por hacer cosas distintas, por ese lado hay gente que nos aprueba y gente que no. Este año, unos de los referentes de Carnaval, Julio “Kanela”, reconoció que no-

sotros fuimos los creadores de los cortes. Y para nosotros fue una sorpresa. Por un lado, en un libro nos pusieron que estamos en los “toque madre” y por otro lado nos están haciendo críticas, gente que pregona que le hacemos mal al candombe. Eso es eso lo que nos está impidiendo laburar en el interior. ¿Quiénes participaron de la elaboración del espectáculo? Para armar la temática del espectáculo me junto con Eduardo Piñeiro y José Redondo. Después hay un grupo de amigos y de técnicos que son los que ayudan a definir y ajustar un poco más el lápiz. Este año estoy manejando un poco más la cuerda de tambores y bueno, controlando que todo vaya bien. Las letras y músicas las hago junto a José Redondo, con la participación de EduardoLarbanois que nos está haciendo una canción, nos hace la despedida Jorge Schellemberg. Ente otras personas que nos están haciendo muchos aportes.

Director responsable: Juan Ramos Textos: Juan Ramos, Eduardo Piñero (Aportes Carla Lorenzo, José Redondo). Despedida: Jorge Schellemberg Dirección escénica: Eduardo Piñero Arreglos musicales y corales: José Redondo, Juan Ramos Coreografías: Maritza Pérez Dirección musical: José Redondo Vestuario: Andrea Pérez, Santiago Cardozo Maquillaje: Maricel Iglesias Vedettes: Maria Noel Castro, Stephani Acosta Bailarin: Christian Chineppe Escobero: Sebastian Blanquer ACTORES: Rafael Ponce de León, Carlos Emilio Machado, Eduardo Piñero, Pablo Berot, Aureliano Folle MÚSICOS: Bruno López (Bajo), Cristhian Cabrera (Guitarra), Ignacio Oguez (teclado, acor-

deón), José Redondo (Teclado) SOLISTAS: Carla Lorenzo, Claudia Puer to, Alain Gutiérrez, Pedro Díaz, Santi Mostaffa Mamas viejas: Mery Gonzalez, Lourdes Labandie, Soledad Balcarcel Gramilleros: Ruben Gonzalez, Sebastian Alfano, Luis Olivera Cuerpo de Baile: Florencia Delgado, Lucy Denis, Victoria Liñares, Natalie Laguna, Tania Tudurí, Estefani Alvez, Magela Quiroga, Florencia Beran, Ana Martinez, Wendy Silvera, Teresita Rimolli y Sara Brone’e Cuerda de Tambores: Daniel “Tatita” Márquez, Pablo Berot, Juan Ramos, Nicolás Lucas, Gerardo Barrios, Pablo Rorra, Juan Ludueña, Javier Quiroga, Carlos Caraballo, Richard Amaro, Mauro Cartelle, Walter Pérez, Federico Leites, Matías Ramos. Trofeos: Edis Francia, Julio Cesar Eizmendi, Mario Nogueira, Nicolas Acuña

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Enero 2016 | Nº 458 | 4ª Etapa

Investigando historias a dos orillas Este espacio que queremos compartir hoy con ustedes, surge de una conversación con Graciela Leguizamon, Escritora, poeta, periodista .Investigadora afro descendiente, quien siempre aporta sus materiales nuestros lectores. “Releyendo el libro “Chico, Repique y Piano” de Hugo “Hueso” Ferreira, nos encontramos con un mundo y hechos poco conocido, (para muchos de nosotros), que surgen en épocas de las dictaduras rioplatenses”, nos comenta. En este libro, se cuentan las vivencias de los emigrados afro uruguayos que luchaban por mantener sus tradiciones. Aquí va pues, este material. EL RITMO DE LA DIÁSPORA CANDOMBERA EN BUENOS AIRES. Tanto los ritmos y las danzas de los esclavizados traídos a Buenos Aires y Montevideo durante la época colonial recibieron, a partir del siglo XIX, el nombre de candombe. Pese a la similitud, en la palabra “candombe” ambos grupos y sus ritmos y danzas evolucionaron en forma paralela y diferente en las distintas ciudades. El silencio y la “desaparición” de los descendientes de aquellos esclavizados que residían en los barrios de Montserrat y San Telmo durante la segunda mitad del siglo XIX, dejaron paso a que “la vuelta del tambor se produjera de la mano de inmigrantes afro-uruguayos que reeditaron en Buenos Aires las “llamadas” que ganan la calle en Montevideo durante ciertos días feriados” (Alejandro Frigerio y Eva Lamborghini). Releyendo el libro “Chico, Repique y Piano” de Hugo “Hueso” Ferreira, nos encontramos con un mundo y hechos poco conocido, (para muchos de nosotros), que surgen en épocas de las dictaduras rioplatenses. Como bien relatan los citados autores : Alejandro Frigerio y Eva Lamborghini en su trabajo “Encontrarse, compartir, resistir: Una “nueva construcción” del candombe (afro)uruguayo en Buenos Aires, van a ser un puñado de uruguayos que le darán una dimensión diferente a las “llamadas” y Grupos o Comparsas de Negros y Lubolos. Y qué mejor que referirnos a uno de aquellos uruguayos perseguidos, que escapando de la represión tanto política como por discriminación, llegan sin recursos y desesperados a un Buenos Aires, que tampoco estaba libre de dictadores y que además sentía un arraigado rechazo a tener “negros” La Sociedad porteña, era una sociedad, que se jactaba

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CARNAVAL. Llamadas-German-Garcia-Adrasti.

Segundo encuentro del candombe 2008 barrio Guemes httpargentina.indymedia.org

de ser de origen europeo, blanca, culta y con la mayoría de los avances modernos de los 70s y 80s y sobretodo, se decía una sociedad “sin negros”. SIN NEGROS NO HAY CANDOMBE? El candombe, es esencialmente “una de las manifestaciones culturales afroamericanas que ha crecido y

adquirido mayor importancia en las últimas décadas” en el espacio urbano de Buenos Aires. (Alejandro Frigerio y Eva Lamborghini) y (Pablo Cirio). S e g ú n c u e nt a Hu go “Hueso” Ferreira en su libro, muchos afrouruguayos se vieron forzados a escapar de las terribles garras de la dictadura militar iniciada en 1973, “transformándose esta en una de las corrientes

emigratorias más grandes del país”. Como bien lo resalta Ferreira, más allá del objetivo de generar terror, estas dictaduras buscaban la destrucción de los valores culturales, en este caso de las Comunidades afro. Estos uruguayos, que venían sufriendo marginación social, política y racial en Uruguay, van a buscar restituir a través de la unión, del reagrupamiento de hombres y mujeres conocedores, al candombe fuera de su país, como la mayor y más pura herencia de sus ancestros africanos que ya contaba con más de 200 años. Aquel grupo llevaba en sus venas y corazón la esencia de Medio Mundo (el que había sido desbastado) en barrio Sur, como así también personalidades candomberas de Ansina y Palermo y estaban preparados para sembrar con el candombe uruguayo las semillas de una cultura compleja (enraizada en sus

tradiciones) y fascinante que había paseado las calles montevideanas. A partir de 1973 y mientras duro la dictadura en Uruguay, se vivió una época en donde toda manifestación artística y cultural, se vio afectada por persecuciones, desapariciones, torturas, detenciones “precautorias”, vigilancias y censura. Cantantes, músicos, grupos de teatro, pintores, escritores y periodistas entre otros “fueron obligados a salir del país, a autoexiliarse o llevados a prisión”(Ferreira), mientras se prohibían obras y se aplicaba una fuerte censura legando al encarcelamiento de aquellos que desobedecieran las ordenes. El candombe (como bien dicen por ejemplo Alejandro Frigerio y Eva Lamborghini, como así también Norberto Pablo Cirio, académicos y excelentes investigadores argentinos), como práctica cultural ha ido gradualmente superando su condición de

emblema identitario nacional y étnico-racial oriental para ser practicado, crecientemente, por jóvenes blancos porteños de clase media. Desaparición de los baluartes candomberos. “porque los negros y sus tambores afeaban el barrio” 1965 – se comienza con el desalojo gradual del “Conventillo Gaboto” zona, Cordón.. 3 de diciembre de 1978 – destrucción del histórico “Conventillo Medio Mundo”. 1979 – Desalojo compulsivo de Casas de Inquilinato de la calle Isla de Flores, Minas, San Salvador, Salto, “Conventillo Ansina” Barrio Palermo. (Datos del libro “Chico, Repique y Piano” de Hugo “Hueso” Ferreira).

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Enero 2016 | Nº 458 | 4ª Etapa tentaron también “civilizar” las llamadas desaconsejando la ingesta pública de alcohol mientras se preparaban o se tocaban los tambores, evitando asimismo griteríos o altercados en un intento de reducir la fricción social que estos eventos producían”. (Alejandro Frigerio y Eva Lamborghini). El “Sheraton” cito en Rivadavia 1525, era un conventillo así llamado con ironía por sus ocupantes. Fue punto obligado de reunión, hospedaje y alimentación, “ para los que andaban a monte” y donde también había un “plato de comida caliente” (Ferreira), como así también fue fundamental el Bar de Tito, a pocas cuadras del “Sheraron”, propiedad del matrimonio uruguayo conformado por Tito y Raquel siendo el mismo recinto, un lugar de reunión social y cultural Los espacios en donde comenzaron las reuniones de estos candomberos afrouruguayos, se encontraban en la misma cuadra pegados “unos a los otros” (Ferreira) LOS TAMBORILES Y EL MUNDIAL DE 1978.

Detenidos por las Fuerzas Conjuntas, por tocar el tambor un 1 de mayo. Como era costumbre en los barrios festejando el día del obrero, Día de los Trabajadores, los tamborileros, mayormente de origen afro, salían a festejar esta fecha. Ese día 1 de mayo de 1974, “por aire y tierra, con helicóptero sobrevolando el grupo, y varios ómnibus” los que cerraban la calle Y aguaron fueron detenidos: Peloche, Washington Madruga, Juan C. “el zurdo” Sosa, Washington Cocuano Oviero y su esposa Sra. Gradin, los hijos del matrimonio Gustavo y Edison “palo bombo” Oviedo, Fernando “Huron” Silva. Pepe “oreja”

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Giménez, Juan C. Candamia Prieto, Pedro Grande Tabares manteniéndoles detenidos en un espacio inapropiado, pues era un estadio de deportes, Cilindro Municipal. El “Sheraton”, “El Bar de Tito”, La Plomería y el “Cabarute”, Buenos Aires. “Si apelar a la memoria negra del lugar donde comenzaron a realizarse las “llamadas” –el antiguo “barrio del tambor”- no resultaba extraño a estos pioneros del candombe a comienzos de la década de 1980, la relevancia de esta significación fue mejor y más explícitamente formulada por una segunda generación de “negros jóvenes” afro-uruguayos hacia fines de la misma. Estos jóvenes in-

La multitud argentina, sale a las calles a festejar el campeonato y ni cortos ni perezosos, los “candomberos” emigrados y refugiados políticos afrouruguayos, ven la oportunidad de plegarse al festejo. “… nos prendimos y salimos tocando un ritmo candombeado” Eran pocos tamboriles y algunos otros instrumentos improvisados. (Sin tamboriles no hay candombe, Ferreira) “Furor entre la multitud. Tanto fue así que decenas iban bailando o simplemente caminando atrás de la improvisada “batea”, al embrujo del ritmo negro. Había ocurrido algo único, inexplicable en medio de una de las dictaduras más sangrientas de la historia, miles de personas, en forma espontánea, se animaban a salir a la calle. Quizás, y sin quizás, este es el origen de la revitalización del aquel ritmo que liberaba y daba alegría a nuestros ancestros y como ellos, ese día los argentinos y los exiliados se sintieron libres nuevamente, abriendo la huella para que otra vez, el candombe volviera a recorrer las legendarias calles porteñas. Fuentes: Del LibroChico, Repique y Piano (pag 19 al 35), Hugo “Hueso” Ferreira. Encontrarse, compartir, resistir: Una “nueva construcción” del candombe (afro)uruguayo en Buenos Aires Alejandro Frigerio Universidad Católica Argentina (UCA) / CONICET ,Eva Lamborghini Universidad de Buenos Aires (UBA) /

Myriam Graciela Leguizamón Rodríguez redafu@gmail.com Creadora desde 1995 del proyecto Libro sin Tapas difunde y promueve literatura uruguaya en Internet y en forma presencial. Ha sido creadora de varios proyectos culturales declarados de Interés Cultural y Presidencial en su país. Co fundadora de REDAFU (Red de Escritores /as y Creativos/as Afrodescendientes), dirige la Red en Internet, habiendo digitalizado en la misma la Antología de Poetas y Escritores Afrouruguayos, parte I, basada en la obra de Alberto Britos Serrat, como también parte de sus investigaciones sobre temas afrolatinos. En dicha RED difunde y promueve actividades y textos de afrodescendientes nacionales y extranjeros. Ha editado varios poemarios propios y de autores nacionales e internacionales en Internet y en formato de libros artesanales, con su sello “Ediciones del Latón”. Creadora del espacio Café Poético en Encuentros Internacionales de Literatura de editorial aBrace; de la 1ª Muestra del Libro Artesanal junto a ediciones Botella al Mar y de las siguientes Muestras: Homenaje a los Ancestros Afrouruguayos (compilación de fotografías y objetos de la esclavitud); Muestra Peinado de Reyes (historia, simbología y modas del peinado africano); el Juguete no se compra (sobre juguetes africanos), Vivir con una sonrisa (muestra de viviendas de los africanos). Creadora de los premios “Jorge Emilio Cardozo” y “Tomás Olivera Chirimini” otorgados a personalidades de las Artes Escénicas nacionales e internacionales en 2010, en la Muestra El Teatro Afrouruguayo y homenaje al escritor Jorge E. Cardoso, la que fuera declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. Ha recibido innumerables premios destacándose: Premio Difusión de la Literatura Uruguaya” otorgado por editorial aBrace; Premio a la Difusión en Internet otorgado por el Museo Vivo de las Comunicaciones de Uruguay; Premio Victoria Destacado otorgado por Mujeres en Acción (este premio fue otorgado en dos ediciones consecutivas); fue declarada Persona Ilustre por la Municipalidad Distrital de Colquioc, Chasquitambo Perú; Premio A.C.O otorgado por dicha Organización en el Palacio Legislativo de Uruguay año 2010, Premio “Amanda Rorra” otorgado por el Ministerio de Desarrollo Social de Uruguay (2011) a activistas e intelectuales de la cultura afrouruguaya. Crea el espacio “Encuentro con la Lectura” en la Feria

Internacional del Libro en Uruguay, único espacio de lectura abierta para escritores y poetas, gracias a la generosidad de la Cámara del Libro de Uruguay. Participa como invitada especial en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, México; y en tres oportunidades también como invitada especial se presenta al Encuentro Internacional de Mujeres Poetas en el País de las Nubes, Oaxaca, México, en donde además fue nombrada coordinadora de recitales en dichos encuentros. En el año 2011 vuelve a ser convocada para participar al XIX Encuentro de Mujeres Poetas en el País de las Nubes, organizado por El Centro de Estudios de la Cultura Mixteca, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Secretaría de Cultura del Gobierno de Oaxaca y el Comité Organizador del Encuentro, en donde desea difundir, más allá de su trabajo, la voz de las escritoras y poetas afrouruguayas en dicho evento. Desde el año 2010 es colaboradora del proyecto TV Lecturas de Venezuela, coordinado por la Lic. Alcira Matute. Participo de distintos Encuentros Nacionales e Internacionales, entre ellos en el Encuentro de Poetas y Escritores año 2004 en Perú. En agosto de 2011 es convocada y participa como Jurado en el Concurso de Poesía Joven de la Casa de Escritores y Escritoras de Uruguay Invitada por la Casa de la Cultura Afro, fue presentadora del libro Cultura y literatura Afro-Uruguaya del Dr. Marvin A. Lewis En noviembre del 2011 es invitada por la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), y La Comisión Nacional para la UNESCO (CONAPLU), la Secretaria de Cultura de la Nación, el Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba, la Secretaría de Cultura y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Córdoba como coordinadora y ponente en las Jornadas Huellas: Patrimonio Intangible de los afroprovinciados argentinos. Es invitada en 2012 para escribir durante los meses de marzo hasta diciembre, sobre temas de cultura afrouruguaya en el periódico Momo Diario. Invitada por la Casa de Escritores y el CCE presenta su ponencia “Del Delantal a la Pluma, en el Fest Latino en donde dicta Conferencia auspiciada por el CCE. Organiza junto al Dr E. Yarza y la Lic. Isabel L Barreto

el taller “Miradas interdisciplinarias de la genealogía en el Uruguay”, el que fuera auspiciado por el MEC, Facultad de Humanidades, MRREE y UNESCO. (mayo 2013) En agosto del 2013 fue nombrada Consulesa por Poetas del Mundo, grupo con más de 10 mil escritores y poetas internacionales. Co Organizadora junto al Instituto de Profesores de Maldonado, la Casa de Cultura y la Intendencia del mismo Departamento de las Primeras Jornadas Internacionales de Literatura y Arte Afro declarada de Interés Cultural y Municipal El Movimiento Afronacionalista la distingue con una premiación en el Palacio Legislativo en agosto también del 2013. Invitada por la Bnei-Brit Uruguay dicta una charla: “El tambor y el silencio” (set 2013) Organiza y modera la conferencia “Movimiento payadoresco argentino en perspectivas afro y femenina “dictada por el Lic. Pablo Norberto Cirio en Casa de Escritores de Uruguay. Por medio de su RED REDAFU realiza la entrega anual en el Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay en el salón de protocolo. En esta oportunidad se entregaron distinciones a 34 organizaciones y personas que han difundido o promovido actividades, creaciones o hechos en donde se resalten valores positivos del afro. Invitada por el grupo Huellas de Córdoba, (el cual pertenece al proyecto Ruta del Esclavo de Unesco), la Universidad de Córdoba y las Estancias Jesuíticas dicta una charla el día 14 diciembre del 2013 sobre el tema Peinado de Reyes. El peinado como manifestación de resistencia e identidad. Comienza a dirigir la Revista La Tertulia en su versión digital. Revista de gran prestigio perteneciente al grupo cultural homónimo de la poeta y escritora Julia Galemire. 2014 Recibe una distinción de la IMM, como Mujer de la Cultura. Co organiza y crea el Encuentro Internacional “Voces Literarias” (Culturas diversas), declarado de interés Cultural por distintos organismos estatales. Encuentro que por primera vez reúne voces diversas de las comunidades Afro e Indigenas que conto con la presencia de mas de 50 escritores y artistas de unos 8 paises. 2015 Fue directiva de la Casa de Escritores de Uruguay y se encuentra realizando una profunda investigación sobre la cultura, literatura y tradiciones afrouruguayas, sobretodo de mujeres.

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Enero 2016 | Nº 458 | 4ª Etapa

MURGA LOS DIABLOS VERDES

↘FICHA

Agustin Perez

Agustin Pittaluga

Alexander Silva

Carlos Nicola

Chato Ambrosio

Damián Dewailly

Eden Iturrioz

Fabian Acosta

Ernesto Torres

Jorge Pérez

Luis Tripicio

Matias Garcia

Maximiliano Pérez

Pablo Barrios

Pablo González

Una ventana verde que se abre al mundo Murga ganadora del Desfile Inaugural, nos trae una propuesta de amplio espectro, acompañada de un vestuario temático. Con el espíritu de “volver al barrio” o a las raíces, Diablos Verdes apuesta a la crítica y la puesta a punto de la situación nacional y mundial. Cuenta con una bateraía muy especial: integrada por tres miembros de la misma familia. Conversamos con Leo Preziosi y Rafael Gonzalez.

|Hugo Nolberque

Nombre del espectáculo: La ventana de los diablos

Sergio Rivero

Richard Enseña

Dirección responsable: Rafael González y Ricardo Ribero Técnicos Textos: Leonardo Preziosi Arreglos corales: Damián Dewailly Dirección escénica: Sergio Ribero Puesta en escena: Leonardo Preziosi Vestuario: Victoria Cretense Asistencia de vestuario: Flavia Pérez Realización de vestuario: Graciela Silvera, Lorena Otegui. Maquillaje: Sofía Sellanes Sombreros: Federico Gauthier,

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Rafael Gonzalez

María Inés López, Lucía Silva, Verónica Carriquiry Sonido: Martín Brizzolara Iluminación: Gastón Aladef Componentes Richard Enseña, Damián Dewailly, Pablo González, Fabián Acosta, Agustín Pittaluga, Gustavo “Chato” Ambrosio, Alexander Silva, Ernesto Torres, Víctor Hugo Rodríguez, Mathías García, Pablo Barrios, Edén Iturrioz, Carlos Nicola, Diego Tripiscio Batería: Jorge Pérez (bombo), Maxi Pérez (platillos), Agustín Pérez (redoblante)

RESEÑA La idea de Leo Preziosi es como si fuera una ventana del hospital de Clínicas y ahí aparece una persona mirando todo lo que puede pasar, sobre el tema del stress, el tema del Codicen, se toca el tema de Uber el tema de los taxis , se toca el tema de los payasos medicinales, de ahí salen muchas cosas .La idea justamente es que el tipo desde la ventana está mirando todo lo que pasa a nivel universal, todo lo que puede pasar. ¿Cuál es el objetivo de elegir esta temática? El objetivo del espectáculo de la ventana verde es reflejar historias de vida historias comunes, en este caso de un personaje en particular, que es un uruguayo tipo común y corriente que comienza el día de buena manera y que poco a poco va entrando en la primer ventana del espectáculo, que es la ventana del stress. Se van sucediendo diferentes situaciones que lo van llevando a una primera parte del espectáculo en la

que colapsa el personaje y una segunda que necesita la asistencia en un hospital y es recibido por la ventana saludable de la risa que son los payasos medicinales que lo esperan en el hospital En el caso de La ventana del stress aparecen diferentes temáticas, por ejemplo: El stress de pasar por un supermercado y que los precios vayan subiendo; el stress de pasar justo por el Codicen, esa noche que se armó el lio en el mes de setiembre; el stress también pasa por la coyuntura de Latinoamérica y la situación conflictiva que tenemos a veces los países en el mundo, la violencia en el mundo, la contaminación, diferentes situaciones que han ido estresante en este caso al personaje del espectáculo. ¿Cuál te parece que es el momento del espectáculo? Eso se define cuando empezas a hacerlo ante el público, yo creo que el tramo final es donde desemboca el clímax, el momento más importante porque es el desenlace de la historia ¿Cuál es el estilo que eligieron de la puesta en escena?, Apostaron más al

trabajo grupal ,momentos en solitario, presencia de cupleteros? Yo respeto mucho la presencia de cupleteros creo que es la presencia esencial de la murga, pero le sumo un trabajo grupal muy importante, muy importante, yo hago mucho hincapié en la puesta en escena y en el trabajo del grupo. ¿Cómo fue que decidiste el tema? Mira el tema fue en invierno que me surgió pensar sobre una idea que me permitiera por unos meses irla trabajando y que no me encerrara en una idea puntual, me pareció que la idea de la ventana metafóricamente podía representar muchas cosas y que comienza con la historia de una familia la ventana de una casa y se va transformando en la ventana del mundo Ya habías estado en los años buenos de Diablos, en comparación con esos años como definís el estilo, vas a volver a ese mismo estilo, apostas a otras cosas? De las dos cosas trato de mantener la forma mía de trabajar y que también creo que representa el sentimiento de los Diablos. Después por supuesto sumándome al gru-

po nuevo de gente que hayy tratando de variar algunas cosas como debe ser acompasando los nuevos tiempos, creo que va por ahí El espectáculo, ¿apuesta más a la crítica? Si mucha crítica, a todo. Si bien es una murga oficialista (esta es una murga oficialista), cuando vienen los componentes uno no le pregunta de dónde es, pero el que viene ya sabe para dónde tira la murga, la murga es frenteamplista. Al haber un gobierno frenteamplista cuando hay que criticarlealgo ,se lo critica,no tengo algún problema. ¿A qué rubro se le ha apostado más esfuerzo históricamente y este año en particular? El rubro que nunca le dimos mucha importancia y vimos que si tiene importancia, porque también los espectáculos entran por la visual, es al vestuario y maquillaje. Porque textos siempre tratamos que sean buenos textos y los arreglos musicales se ha cantado bastante bien, yo pienso que era un rubro que lo teníamos un poco de lado: vestuario y maquillaje y estamos dando bastante importancia en estos últimos años .

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la voz de los protagonistas

Enero 2016 | Nº 458 | 4ª Etapa

PARODISTAS ARISTÓPHANES

Con condimentos especiales, porque lo importante es… En épocas donde se pedía a gritos un cambio de estilo en el parodismo apareció Aristophanes, un conjunto de jóvenes que, en su mayoría debutantes, llegaban al carnaval desde el ambiente del teatro. Con una forma dinámica e interactiva de llevar el espectáculo se ganaron el cariño del público en general, que en muchos años los pidieron para la liguilla, pasaje que lograron en una oportunidad. Es por eso que Aristophanes es uno de los conjuntos de la categoría que más expectativa despierta, pero este año con un condimento especial: cuentan en sus filas con el interminable Miguel “Pendota” Meneses.

|Hugo Nolberque

NOMBRE DEL ESPECTÁCULO: Lo importante es… RESEÑA: el espectáculo de este año de Aristophanes trata sobre lo importante que es la vida, porque fue esa la pregunta que nos hicimos cuando comenzamos a idear y a escribir la propuesta. Desde ahí reflexionamos sobre si ganar es realmente lo importante, o directamente sobre qué es ganar. Planteamos distintas maneras de ganar y de que formas se puede llegar a ese objetivo. Eso, en definitiva, conforman las decisiones que uno va tomando, que son las que te hacen triunfar o no. El mensaje final es, básicamente, valorar la importancia de disfrutar el camino, valorar lo que vas haciendo durante el mismo sin mirar lo que otros dicen al respecto. OBJETIVO: Aristophanes continúa bajo la misma línea de siempre, que es decir lo que tenemos ganas de decir. Esto es algo que repetimos todos los años, porque

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el día que no tengamos nada para comunicar no vamos a salir más. PARODIAS: las parodias son “El abogado del diablo” y “Vamos que vamos sin mirar la recompensa”. La primera está basada en la película, y la otra está inspirada en el libro “El camino es la recompensa” del “Tato” López, que es una entrevista a Tabárez. PERSONAJES: en la primera, el “Pollo” Perrone hace de Kevin y Miguel “Pendota” Meneses del Diablo. En la segunda, Tabarez es Fede y el “Tato” López es Santiago García. HILO CONDUCTOR: como todos los años, nosotros no tenemos un hilo conductor marcado, sino que intentamos hacer un espectáculo único, que esté conectado en su totalidad. Ap r ov e c h a m o s e s o s momentos para editorializar y plantearle preguntas al público. El “hilo conductor” no aparece sólo entre las paro-

dias, sino que el espectáculo se va interrumpiendo en varias instancias con él. Los conceptos de la historia son dos: competir o ganar. MOMENTO DESTACADO: no hay un momento pensado para que se destaque más que otros, pero hay uno que es indiscutiblemente el que más repercusión tiene: la entrada de Pendota. Eso va a convertirse en un momento histórico para el conjunto, porque nos sentimos muy honrados de poder actuar con él, quien es una figura que ha marcado una época en la categoría. MUSICALIDAD: está acorde al espectáculo, intentamos seguir una coherencia con el mismo. Por ejemplo, la primera parodia está hecha en su totalidad con música anglosajona, salvo cuando se dan fragmentos de humor donde tocamos cumbia. En la segunda parodia aparecen muchas canciones de las Olimpiadas y mundiales, que también es temático con la trama.

PUESTA EN ESCENA: es muy variada, porque procuramos no hacer lo mismo que hemos hecho en años anteriores. La hemos pensado bastante, tratar de reinventarnos. Nos gusta trabajar con mucha gente, pero también con pocos actores en escena. Nos movemos bien con los dos estilos, y eso nos da variantes. COREOGRAFÍAS: tienen que ver con las temáticas del espectáculo. Las utilizamos como una expresión del texto, pero en el código del baile. RUBRO MÁS DIFÍCIL: el rubro más complicado a la hora de cubrirlo fue el de los actores, que es sumamente importante. Por suerte estamos muy bien cubiertos y vamos con muchísima fe desde lo actoral. PROCESO DEL ESPECTÁCULO: en eso somos bastante rígidos, porque intentamos mantener el mismo sistema año tras año. Primero partimos de la idea, después el texto y por último, la defini-

↘FICHA

Bruno Coitiño

Daniel "Tito" Javier

Daniel Canetti

Diego Melano

Esteban Rodriguez

Federico Del Negro

Federico Pereira

Gonzalo Moreira

Ignacio Juanicotena

Juan Cristobal

Juan Pablo Parente

Manuel Brito

Martin Perrone

Matias Vidal

Nicolas Delgiorgio

Pablo Franchini

Santiago Garcia

Miguel “Pendota” Meneses

Titi Melano

Winston Gorgal

Espectáculo: “Lo importante es…” Dir. responsable: Federico Pereyra Textos: Federico Pereyra, Christian Ibarzabal Puesta en escena: Federico Pereyra y Martín Perrone Coreografías: Gonzalo Moreira y Agustín Hirigoyen Arreglos corales: Diego Melano Arreglos musicales: Nicolás del Giorgio Vestuario, maquillaje y diseño integral: Florencia Guzzo, Mariana Pérez, Magalí Millán, del grupo Licencia Poética Realización: Nylda Modas Escenografía: Guillermo Bon-

ción de otros rubros. Es nuestra forma, y nos sentimos muy cómodos con ella. Todos los integrantes aportan lo suyo. ESTILO: hemos aprendido a mantener lo que nos gusta desde el comienzo, mejorándolo y avanzando con la experiencia, pero siempre en la misma sintonía con lo que nosotros sentimos. Nunca nos traicionamos a nosotros mismos, eso sería lo peor que podríamos hacer. Este

jour colaboración Alejandro Melano Producción: Juan Cristobal y Juan pablo Parente. Asistencia de producción: Christian Ibarzabal, Federico Pereyra y Diego Melano Componentes: Bruno Coitiño, Daniel Canetti, Daniel Javier, Diego Melano, Esteban Rodríguez, Federico Pereyra, Gonzalo Moreira, Ignacio Juanicotena, Juan Cristóbal, Juan Pablo Parente, Luis Melano, Martín Perrone, Matías Vidal, Pablo Franchini, Santiago García, Winston Gorgal Banda musical: Federico Del Negro, Manuel Britos, Nicolás Del Giorgio, Sebastián Ferro

año tenemos un condimento especial que es la llegada de “Pendota” al conjunto, que viene con su estilo propio. No queremos que lo cambie, porque tampoco lo va a cambiar después de tantos años, pero si le hemos mostrado en los ensayos el estilo de Aristophanes. El carnaval siempre te obliga a tener figuras y nosotros tenemos personas conocidas en el ambiente de Momo, pero todos nos tratamos como iguales.

28/01/2016 11:53:25 a.m.

Mdiario del Carnaval la voz de los protagonistas

Enero 2016 | Nº 458 | 4ª Etapa

CARNAVAL - CORSOS OFICIALES 2016

FIXTURE

La mayor fiesta popular el Carnaval llegara con los Corsos Oficiales a todas las zonas de Montevideo durante la fiesta del dios Momo. FECHA 10 de febrero 11 de febrero 13 de febrero 13 de febrero 14 de febrero 14 de febrero 15 de febrero 16 de febrero 17 de febrero 18 de febrero 19 de febrero 20 de febrero 21 de febrero 22 de febrero 23 de febrero 24 de febrero 25 de febrero 26 de febrero 27 de febrero 28 de febrero 29 de febrero

ZONA DEL CCZ 17 10 11 9 14 13 18 14 3 13 1 5 16 17 15 4 9 12 7 6 8

LUGAR Por Grecia desde Holanda hasta Japón Por Belloni desde Vignale a Gral Flores Por Gral Flores desde Chimborazo a León Pérez ( mano centro) Por Victor Manuel desde Venecia a Florencia Barrio Bella Italia Por Agraciada y E. Romero hasta C.María Ramirez y por esta hasta Basagoity La Cachila Aparicio Saravia desde Newton a Vía Férrea Por Luis B. Berres desde Martin Artigas a Tomkinson y por esta hasta Cibils Llamada de la Teja por C. M.Ramirez desde Celestino Bauzá hasta Heredia Por Gualberto Méndez desde Gral Flores a Carabelas Por Batlle y Ordoñez desde Pastor a Sayago Por 25 de mayo desde Juncal a Solís Por Rivera desde Julio César hasta 14 de junio Por Gil desde Suárez hasta Agraciada Llamada por Gibraltar desde Suecia a Japón Por Pablo Erlich desde Burgues a San Martín Por Ramón Anador desde Estivao a Alicante Por 8 de octubre desde Belén hasta Marcos Sastre Por Garzón desde Carve hasta Besner Hirigoyen Por Orinoco desde Missuri a dieciocho de diciembre Por 8 de octubre desde Sanguinetti a Larravide Por Arocena desde avenida Rivera a Rambla de México

COMIENZO 20:45 horas. 20:45 horas. 20:30 horas. 19:00 horas. 21:00 horas. 20:00 horas. 21:00 horas. 21:00 horas. 20:30 horas. 20:45 horas. 20.30 horas. 21:00 horas. 20:30 horas. 20:45 horas. 21:15 horas. 20:30 horas. 20:00 horas. 20:30 horas. 20:45 horas. 19:15 horas. 20:00 horas.

Etapa 1 - (Lunes 25 de enero) 20:30 hs. La Redoblona (murga) 21:40 hs. La Carpintera (comparsa) 23:05 hs. Los Bergoglios (humoristas) 00:25 hs. Queso Magro (murga) Etapa 2 - (Martes 26 de enero) 20:30 hs. La Buchaca (murga) 21:40 hs. Integración (comparsa) 23:05 hs. Fantoches (humoristas) 00:25 hs. Araca la Cana (murga) Etapa 3 - (Miércoles 27 de enero) 20:30 hs. Eterna Madrugada (murga) 21:40 hs. Sengal (comparsa) 23:05 hs. Falta y Resto (murga) 00:25 hs. Jacquets (parodistas) Etapa 4 - (Jueves 28 de enero) 20:30 hs. La venganza de los utileros (murga) 21:50 hs. Mi Morena (comparsa) 23:05 hs. Los Diablos Verdes (murga) 00:15 hs. Aristóphanes (parodistas) Etapa 5 - (Viernes 29 de enero) 20:30 hs. Madame Gótica (revista) 21:50 hs. Tronar de Tambores (comparsa) 23:05 hs. La Gran Muñeca (murga) 00:15 hs. Momosapiens (parodistas)

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Etapa 6 - (Sábado 30 de enero) 20:30 hs. House (revista) 21:50 hs. Yambo kenia (comparsa) 23:05 hs. Curtidores de Hongos (murga) 00:15 hs. Nazarenos (parodistas) Etapa 7 - (Domingo 31 de enero) 20:30 hs. La Clave (murga) 21:40 hs. Sarabanda (comparsa) 23:05 hs. Cayó la Cabra (murga) 00:15 hs. Los Muchachos (parodistas) Etapa 8 - (Lunes 1 de febrero) 20:30 hs. Clementinos (humoristas) 21:40 hs. C1080 (comparsa) 22:55 hs. Don Timoteo (murga) 00:05 hs. Zingaros (parodistas) Etapa 9 - (Miércoles 3 de febrero) 20:30 hs. Feelings (revista) 21:50 hs. Garufa (murga) 25:55 hs. Los Choby´s (humoristas) 00:15 hs. Momolandia (murga) Etapa 10 - (Sábado 6 de febrero) 20:30 hs. La Compañía (revista) 21:50 hs. Metele que son pasteles (murga) 22:55 hs. Cyranos (humoristas) 00:15 hs. La Trasnochada (murga) Etapa 11 - (Domingo 7 de febrero) 20:30 hs. Tabú (revista) 21:50 hs. La Margarita (murga) 22:55 hs. Sociedad Anónima (humoristas) 00:15 hs. Los Patos Cabreros (murga)

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