The Red Bulletin_1202_MX by Red Bull Media House

Aaron Hadlow / Rico Roc / RZA / Ginger Ninjas / How & Nosm / Azealia Banks /Jim Carrey / Homero Díaz

ACCIÓN i DEPORTE i VIAJES i ARTE i MÚSICA

más allá de lo ordinario

febrero de 2012

Ewan

McGregor El último héroe de acción de Hollywood

Art of Flight

Los increíbles acróbatas de las nieves

Hermanas de la velocidad Palestinas furiosas al volante

ta Revitsis gcralaael primeers B ú s de c ad a m lune s entro de d rio io Dia Milen

¡De el A scarg a ya pp d gra e iPa tis! d

¡A volar! Red Bull Stratos Felix Baumgartner salta desde fuera de este mundo

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editorial

Querido lector, los avances en la red habían subido su temperatura durante meses, associated press lanzó un informe particularmente detallado alrededor del mundo, los medios especializados en snowboard, le echaron un ojo a la película y hablaron hasta el cansancio de “la esencia de lo épico”. en nueva York se celebró el estreno mundial de The Art of Flight, sin duda, la cinta de deportes de acción más aclamada que jamás se haya filmado, con travis rice en primer plano y su inseparable Curt morgan detrás de la cámara. Con 3,000 personas en el Beacon theatre de Broadway, que no cambiarían sus entradas por nada del mundo (y no faltaron ofertas tentadoras). Nuur Daoud, de 22 años, “Speed Sister”, Mister Morgan‘s Mission se llama la historia recopilada en la pagina 54. en 80:37 minutos de unas 2,600 horas de grabación. te la presentamos a partir de la página 68. los que cargamos con unos años más conocimos a Ewan McGregor en los 90 con la película Transpotting. a pesar de un matrimonio, cuatro hijos, la mudanza a Hollywood y los besos en la pantalla grande con Scarlett Johansson, nicole Kidman y luego Jim Carrey, mcGregor no solo ha conservado su acento escocés, Pregunta el editor de The Red Bulletin Werner Jessner (Izq): “¿Qué ves cuando piensas en el sino también una notable tendencia a gran día del salto?” Félix Baumgartner responde: la normalidad. Cuando se encontró con “una disciplina extrema y la perfección”. nuestro reportero Chris Sullivan para conversar sobre la nueva película Perfect Sense, ambos acabaron platicando principalmente sobre el carácter terapéutico de un viaje en moto alrededor del mundo, de bicicletas de piñón fijo y otros asuntos importantes de la vida. “ni siquiera sé qué es tener un plan de carrera”, a partir de la pagina 48. darle un toque diferente a tu vida cotidiana es ahora más fácil. encuentra en Facebook la primera página oficial de fans de The Red Bulletin. Ser fan te permite acceder a los trasfondos de las historias más espectaculares de la revista, transformar tu muro en una confiable guía de estilo de vida y te dejará ¡Descarga ahora la sin aliento con videos, fotos y reportajes espectaculares. aplicación de iPad! entra a facebook.com/theredbulletin y dale “me gusta”. Nueva, excitante, GRATIS: Red Bull Stratos: La tierra vista esperamos que a esta revista también quieras darle por encima desde la gran misión “me gusta” aunque solo sea el clásico pulgar arriba. Azealia Banks: La superestrella

portada: Sven Hoffmann/red Bull StratoS. fotoGrafÍa: Gian paul lozza

“¿Correr o sexo? Prefiero las carreras”

la redacción P.D. Esperamos que nos escribas a redbulletin@mx.redbull.com Busca The Red Bulletin el primer lunes de cada mes dentro de Milenio Diario.

del rap en la acción Récord mundial: El totalmente enfermo salto en trineo de Levi Lavalle

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EL MUNDO DE RED BULL

CONTENIDO

EN FEBRERO

78 68

48 08

FOTOGRAFÍAS: MANFRED BURGER, TAZ DARLING, HOWNOSM, GIAN PAUL LOZZA, SCOTT SERFAS, DOVE SHORE/RED BULL CONTENT POOL, JEFFREY UFBERG

54 29 MÁS

EXTRA 08 ESTRATOSFÉRICO Un pequeño salto para un hombre. Felix Baumgartner trata de romper el récord en caída libre. ¿Lo logrará?

Bullevard 26 ESTO ES NOTICIA 29 MI CUERPO Y YO Maya Gabeira, surfista hermosa 30 ANTES Y AHORA Bicicletas fijas, la mejor forma de entrenar 32 AZEALIA BANKS Una voz privilegiada, desde Harlem 33 JIM CARREY ¿Qué tiene este payaso en la cabeza? 34 FÓRMULA GANADORA Sumérgete en el peligro 36 NÚMEROS DE LA SUERTE Cifras musicales en los Grammys

Acción 38 LOS HOMBRES TOPO Desde las profundidades de Nueva York, los valientes que construyen la ciudad 48 EWAN MCGREGOR El último y verdadero héroe de acción 54 HERMANAS DE LA VELOCIDAD El equipo Speed Sisters rompen convenciones a alta velocidad

CUERPO MENTE

86 DE VIAJE No todo en Islandia es Björk y volcanes humeantes 88 A COMER ¿Plátanos con pollo? Así son esos locos, locos suecos 89 ENTRÉNATE Aaron Hadlow te pone en forma para que practiques kitesurfing

62 GINGER NINJAS La banda que toca para salvar el planeta

90 EQUÍPATE Lo que Stefan Glowacz necesita para escalar

68 ART OF FLIGHT El documental deportivo de acción más espectacular llega a nuestro país

92 TIENES QUE OÍR Descubre las armonías de Loch Lomond

78 HERMANOS DE ARTE How y Nosm, gemelos y grafiteros

93 TOMA 5 Funk, soul y rap dominan la lista del legendario RZA

Como cada mes 06 EL CALENDARIO DE KAINRATH 20 FOTOS DEL MES 98 EL OJO DE LA MENTE

94 LA LISTA Nuestra guía esencial global de actividades para febrero 96 APARTA LA FECHA Lo mejor del mes, desde Diego Rivera hasta futbol nacional 05

ILUSTRACIÓN: dIeTmAR kAINRATh

K a i n r at h

Fotos: Fotos: Fotos: R. Schedl, R. Schedl, R. Schedl, A. Barbanti, A. Barbanti, A. Barbanti, H. H. Mitterbauer Mitterbauer H. Mitterbauer

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En enero de 2010, el gran saltador BASE Felix Baumgartner presentó su proyecto Red Bull Stratos. Una misión al borde del espacio que recoge datos para futuros proyectos espaciales y además busca romper cuatro récords mundiales. Una aventura cuya complejidad excede todas las dimensiones. Después de una pausa de largos meses, se alza definitivamente Red Bull Stratos.

FoTogRAFíA: SVEN HoFFMANN

reD BUll STrAToS

Felix Baumgartner quiere ser elevado en un globo aerostático a los 36 km de altura (hasta la fecha inigualados). Nunca antes un hombre saltó desde esa distancia. Nunca un salto en paracaidas ha sido tan largo. Nunca tampoco ha conseguido un hombre en caída libre la velocidad supersónica. Esto también es parte del plan maestro de Felix Baumgartner. El proyecto cientíﬁco Red Bull Stratos sigue las huellas del Excelsior, por el cual un 16 de agosto de 1960, el coronel estadounidense Joe Kittinger saltó desde 31 km de altura – y sobrevivió de milagro. Ahora Joe Kittinger es el mentor de Baumgartner en el intento de adentrarse en un mundo hostil, en el que cada error puede tener consecuencias mortales para Baumgartner. Sin embargo Red Bull Stratos, lleva a todos los participantes hasta sus límites –y aun más allá. En los últimos dos años el equipo ha tenido que sobrepasar más obstáculos de los que imaginaba. Ahora Red Bull Stratos se alza deﬁnitivamente. A partir de ahora, The Red Bulletin acompañará a Felix y a su equipo mes a mes, hasta el salto récord. La parte 1 comienza con una entrevista a fondo con Felix y el retrato de su mentor, el pionero Joe Kittinger. 9

“ TODO SE VOLVIÓ Felix baumgartner CADA VEZ Entrevista PEOR”

Felix Baumgartner al desnudo: en el reportaje nos cuenta acerca de la desaceleración, los límites físicos y por qué, a pesar de todo, nunca pensó en el fracaso del proyecto Entrevista: Werner Jessner, Fotografía: Gian Paul Lozza

Para el público en general fueron casi 9 meses sin saber nada acerca del red bull Stratos. ¿Qué ha pasado en ese tiempo? Tendríamos que remitirnos hasta el momento en que se detiene el proyecto por los derechos de autor. Cosa que fue resuelta fuera de la corte. En diciembre de 2010 teníamos la última gran prueba con el traje espacial, y por lo menos para mí, estaba claro que existía un problema. Éste se encontraba en un lugar que jamás me hubiera imaginado: en mi mente. Tuve problemas al ponerme el traje, y con el tiempo todo se volvió cada vez peor. No podía soportarlo más de un par de minutos. ¿Podrías describir los síntomas? Siempre se ha dicho que el traje debería ser como una segunda piel, pero nunca llega a serlo. Tú estás en movimiento, en tu percepción del límite. Tan pronto como la visera se cierra predomina un silencio opresivo. El traje es como estar prisionero. Nunca se nos ocurrió previamente mantener el traje cerrado con la visera abajo durante cinco horas, que es precisamente lo que dura toda la misión. Creo que a nadie se le ocurrió que el simple hecho de vestir el traje podía poner en peligro la misión, ni siquiera a mí con la experiencia que tengo y las cosas extremas que he hecho en mi carrera. Al fin el traje fue lo que terminó generándome estados de pánico. Exageras… Por el contrario. Cuando nos acercamos a la gran prueba de la cámara de presión a 60 grados bajo cero, donde se simularían las condiciones reales de presión y altura, rodeados por cámaras, personal de la fuerza aérea y científicos, lo supe: no lo lograría. No encontré solución posible. Los presuntos grandes obstáculos como la caída libre en el traje de presión los había superado valientemente y ahora lo que fracasaba era

FoTogRAFíAS: giAN PAUL LozzA, JoERg MiTTER/REd BULL CoNTNET PooL, WoLFgANg LUiF, ULRiCH gRiLL/REd BULL CoNTENT PooL, FLo HAgENA

2 ENErO 2012 SaLZburGO/auSTrIa

cuánto tiempo tengo que llevar esta cosa puesta. Ese ha sido, hasta el momento, mi mayor triunfo: haber encontrado el límite que he buscado durante toda mi carrera. Ni el Canal de la Mancha, ni ningún tipo de cueva, ni ninguna estatua de Jesucristo han logrado lo que logró ese traje aquí en la Tierra. Junto a Mike he conseguido superar esos obstáculos, y aunque la frase suene de lo más banal, siento que estoy más fuerte que nunca.

mi propia mente. En vez de ir a Brooks a realizar las pruebas, fui al aeropuerto y hui precipitadamente de EU. Lloré por teléfono Fue el peor momento de mi vida. Hasta entonces sabía cómo liberarme yo mismo de los inconvenientes. Esta vez, ante los ojos de el mundo entero, encontré mi propio límite.

El público conoció a Felix Baumgartner el 15 de abril de 1999, cuando disfrazado de hombre de negocios, ingresó a la Torre Petronas en Kuala Lumpur y se tiró en caída libre desde el piso 88

Medio año más tarde, el 7 de diciembre de 1999, subió por el Cristo Redentor en Río de Janeiro al mejor estilo de James Bond y saltó de su mano derecha –récord mundial con 29 metros para los saltos BASE más bajos

El 31 de julio de 2003 se convirtió en el primer hombre en volar sobre el Canal de la Mancha en caída libre, para lo que utilizó unas alas de carbono construidas por él mismo. Algunas de esas experiencias han influenciado el proyecto Red Bull Stratos

Un lugar de privilegio bajo Felix, el salto BASE de 2004 en el oscuro y angosto cuello de las cuevas de Mamet en Croacia: este lanzamiento es considerado, hasta hoy, el salto BASE más difícil de todos los tiempos

Lo cual evidentemente querés sobrepasar. Hicimos algunas pruebas en los entrenamientos, según los médicos una mejor condición física aumentaría mi resistencia al estrés. Pero, por favor, he hecho durante 20 años los saltos más extremos, he volado sobre el Canal de la Mancha. Mi resistencia al estrés la he comprobado sin largas sesiones de ergometría. El problema debía solucionarse de otra manera. O sea… A través de Mike Shaway, un psicólogo de EU que me ha entendido perfectamente y me ha dado muchas herramientas psicológicas con cuales he aprendido a llevar la situación. En el lapso de dos semanas consiguió llevarme desde tener que aguantar 30 minutos en el traje a que me de igual

¿Cómo ha conseguido este cambio en ti? Con artillería pesada. Por ejemplo, le he tenido que explicar a un hijo ficticio, lo que Red Bull Stratos significa para mí. Ha sido duro, pero si lo que hago sirve para mi objetivo, haré todo lo que sea necesario. Cuando llevaba el casco puesto tenía que calificar mi estado de ánimo cada tres minutos con un valor de uno (tranquilo) a diez (pánico). Al mismo tiempo, también llevaba puesto un medidor de pulso. Lo interesante de esto fue que entre los valores tres y ocho mi pulso se mantuvo siempre constante. Ver eso ha sido muy importante. Luego hemos analizado mi rutina: hasta ese momento perdía el apetito un día antes de ponerme el traje, y esto escalaba hasta llegar a un estado de pánico justo antes de ir a ver al director de misión, Art Thompson. Mike había trabajado previamente con un luchador que, camino al cuadrilátero, se sentía retroceder en una espiral del mismo modo que yo me sentí. Para él la pelea estaba perdida antes de siquiera dar el primer golpe. Mike me ha mostrado esos mecanismos y me ha dado las herramientas necesarias, con las cuales he podido dejar ese impulso negativo en el momento indicado. ¿Por ejemplo? El hombre puede tener solo un pensamiento a la vez. Si bien puede saltar rápidamente de uno a otro, solo puede procesar uno por vez. Entonces cuando tengo un mal pensamiento tengo que salir mentalmente del casco, y por nombrar una técnica, deletrear alguna palabra de atrás hacia adelante. Ningún misterio, son simplemente herramientas que te sirven para toda la vida. Mike me ha obligado a pensar las cosas hasta el final: ¿qué pasaría si alguien me atara a mi traje y yo me desesperara? Yo creía que me volvería loco, me acalambraría hasta llegar a tener un ataque cardiaco. Pero resulta que estaba equivocado: cuando nuestras defensas se encuentran en una situación extrema,

“Ni el Canal de la Mancha, ni una cueva, ni una estatua de Jesucristo habían logrado lo que logró conmigo ese traje” 11

La Misión RED Bull Stratos en detalle 36,576 m

–23°C

Felix salta. A 36 000 metros, es evidentemente más templado que durante el ascenso

36,576m

Felix abre la puerta de su cápsula y entra al vacío

34,000 m

32,000 m

35 seg. después Felix llega a la máxima velocidad

30,000 m

Hasta menos de –60°C Frío atroz en el camino hacia arriba, el frío es mayor en la troposfera

28,000 m

28,000 m 26,000 m

24,000 m

5 horas

durará la misión completa

22,000 m

25,929 m SR-71 / BLACKBIRD

Ahora el aire es más denso. Esto frena a Felix, pero hace que sea más sensible y aerodinámico. Riesgo de ﬂat spinning

LA CAPA DE OZONO PROTECTORA ES AQUÍ MÁS POTENTE

20,000 m

17,000 m

Estratosfera

15,000 m

15,447 m PERLAN GLIDER

Tropopausa 12,000 m

Troposfera 10,000 m

05:00 horas

Red Bull stratos alza vuelo. La luz matinal y el viento calmo son indispensables para el despegue del gigantesto globo

8,000 m

11,000 m ALTURA MÁXIMA PARA VUELOS COMERCIALES

SITIO DE DESPEGUE: ROSWELL (NUEVO MÉXICO)

8,848 m CIMA DEL MONTE EVEREST

6,000 m

4,000 m

2,000 m

Roswell

Felix abre el paracaídas cinco minutos despúes del salto. El aterrizaje se lleva a cabo 15 minutos y miles de metros más tarde

1,500 m

el hombre se tranquiliza y vuelve a pensar razonablemente. La certeza de que la tormenta pasará y todo volverá a estar mejor, provoca seguridad y ayuda a estar más tranquilo. ¿Te has vuelto más humilde también? [Piensa] En realidad no. Quizá más comprensivo en lo que concierne a las debilidades de los otros. En mis proyectos anteriores nunca había necesitado recurrir a ayuda externa, hasta que llegó éste. Ahora, con esa comprensión adquirida, puedo sobrellevar más fácilmente que otras personas no sean perfectas. Tras todo lo que pasaste, ¿ahora ves el proyecto con más esperanza que al principio? Mi respeto ha crecido. Nosotros, un par de personas independientes, un saltador BASE, una empresa de bebidas y un par de osados, nos hemos metido en el negocio de la fuerza aérea y la NASA, y hemos creído que en tres, máximo cinco años, lograríamos algo que en realidad llevaría décadas. Éramos ingenuos y creíamos que comprando una cápsula, tres globos aerostáticos y un traje, haríamos historia. Error: era un número demasiado grande. Al final no competimos contra Ferrari o McLaren, y mucho menos contra NASA o la fuerza aérea: lo nuestro es una ciencia. Somos pioneros, estamos permanentemente en un territorio desconocido. El proyecto es tan grande y se desarrolla a tantos niveles diferentes que cada uno de ellos debe funcionar tanto de manera independiente como en relación a los demás. Cuando a un reloj se le rompe un engranaje, se estropea el mecanismo entero y no funciona.

ILUSTRACIÓN: albert exergian

Gigante flaco: El globo De hilo a esfera gigante. En la plataforma de lanzamiento el globo es muy delgado pero tiene 168 m de altura. Con la disminución de la presión del aire se hincha como un balón hasta alcanzar los 122 m de diámetro.

Podríamos decir, por ejemplo, cuando es que un grupo de abogados asume el control… En diciembre de 2010 contaba con las herramientas mentales necesarias, todas las pruebas se habían llevado a cabo satisfactoriamente. Era el momento para que el proyecto tomara un nuevo impulso y ahí nos topamos con las cuestiones legales. El proyecto no solo estaba detenido, aun era peor: ¡proyecto terminado! Luego de esa conversación telefónica estuve dando vueltas con el auto sin saber qué hacer, en la radio sonaba Bruce Sprinsteen. Yo me preguntaba, ¿estuve un mes en la trinchera y ahora debía terminar la guerra sin haber disparado un solo tiro? Eso había sacudido el piso bajo de mis pies por segunda vez en poco tiempo. ¿Y qué es lo que has hecho hasta ahora? Podía haberme ahogado en mi

Récords

Velocidad en caída libre

Velocidad esperada: Mach 1, aproximada mente 1,100 km/h. Récord actual: Mach 0.9 (988 km/h) por Kittinger

Altura en caída libre

Altura esperada: 35,000 m* Récord actual: 31,333 m por Joe Kittinger

Tiempo de caída libre

Tiempo esperado: 5 minutos y 35 segundos Récord actual: 4 minutos y 36 segundos por Joe Kittinger

Vuelo en globo más alto

Altura esperada: 36,576 Meter Récord actual: 34,667 m por Victor Prather y Malcolm Ross el 4 de mayo de 1961 * Felix Baumgartner tira del anillo a unos 1,500 metros de altura

autocompasión, pero en lugar de eso me he parado sobre mi segundo punto de apoyo: volar en helicóptero. En los últimos meses había sido piloto profesional; logré siete calificaciones con helicóptero, una formación de montañista y acumulé horas tras horas de vuelo. Pero no me resigne a abandonar el proyecto. Sé que en algún momento llegará el día en que me sacaré la ropa de piloto y volveré a vestir ese tan anelado traje espacial. ¿Cómo han reaccionado en tu entorno ante la postergación del proyecto? Lo interesante fue que muchas personas dijeron en ese momento su verdadera opinión. Incluso mi madre me dijo: “la verdad es que estamos contentos de que no saltes”. Yo les he dicho que no se acostumbren a pensar que el Red Bull Stratos está muerto. Para mí está claro: un día en el futuro cercano voy a subir, saldré de la cápsula y volaré de regreso a la Tierra a velocidad supersónica. ¿Qué tan difícil te resulta el cambio de piloto profesional a astronauta? Fácil. Había guardado mentalmente el traje espacial en el armario y ahora lo desempaque. ¿También trajo algo bueno la pausa? Definitivamente. Hemos podido reestructurar un par de procesos, ahora hay otro espíritu. Podemos lograr con fiabilidad nuestros objetivos intermedios, lo cual al principio no había sido así. Naturalmente todavía la regamos, pero aprendemos de eso y ponemos en práctica lo aprendido. Un ejemplo: para la primera prueba de vuelo no tripulado era importante que el globo estuviera, a más tardar, a las 7:30 h en el aire porque luego aumenta el viento. La primera vez la empresa encargada del globo aerostático lo había empacado al revés. Darle vuelta demoró 25 minutos y cuando finalmente logramos estar en el aire a las 8:00 h el viento se llevó el globo. El gigante inflado, que había subido durante unos instantes, murió ante nuestros ojos. No son las grandes cosas las que arruinan todo el proyecto, sino los pequeños detalles en los que nadie piensa. Por lo tanto, con estos pequeños errores, se pone en juego el ánimo de todo el equipo… Exacto. Yo quiero una luz roja giratoria en el centro del mando y que tan pronto yo esté dentro del traje, esa luz se encienda. En ese momento ya no hay lugar para tomar un café o escribir algo en el celular. La seguridad viene con la repetición. Cada unidad de élite ejercita a sus soldados hasta que estos dominan sus armas con los ojos cerrados. En la práctica hay un montón de factores en los que no puedes influir. Bien puedes tener influencia sobre ti mismo. Somos el centro de atención, los ojos del mundo están sobre nosotros. No nos podemos permitir ningún error. ¿Cuando piensas en el día X qué ves? Disciplina y perfección extrema. Cuando sabes que la cámara te está enfocando, hasta los dientes te cepillas de otra manera. Ese día la presión será tremenda y nosotros debemos no solo resistirla, sino lucirnos. 13

Vamos hacia una prueba y podemos decir que estamos excelentemente preparados. No será de ningún modo un día de diversión, después de todo, está en juego mi vida. En lo posible, intentaré comprender el carácter irreversible del momento. No volveré nunca ahí arriba, nunca más me pondré ese traje, nunca más me volveré a sentar en esa cápsula, el equipo nunca volverá a trabajar junto. Hay ejemplos de campeones olímpicos que se han desilusionado al llegar al podio, porque después de entrenar durante tantos años para ese momento, se lo habían imaginado más lindo. Y yo, trato de evitar eso al disfrutar del camino hasta ahí.

Joseph Kittinger Entrevista 13 mayo 2009 Albuquerque/eu

“Un final de carrera sin ese salto sería como una casa a la que nunca se le ha puesto la puerta de entrada” ¿Qué estarás haciendo exactamente dentro de un año? No podré salir más de mi casa porque he defraudado a todos o porque afuera hay una masa de gente esperándome. Ambas son posibles. La Navidad de 2012 me gustaría festejarla con todo mi equipo: Joe Kittinger tiene 82 años; el promedio de mi equipo es de aproximadamente 70 años. Esa es mi familia, con los que he pasado los últimos 5 años y ya no existirá por mucho tiempo. Quiero alquilar una casa, pondremos un árbol navideño, la mujer de Joe asará un pavo, nos daremos las manos alrededor de la mesa y le agradeceremos a Dios porque nuestra misión conjunta ha salido bien y todos seguimos con vida. Eso me gustaría.

La moda de los años 60: el coronel Joe Kittinger en su traje espacial. Credit

¿Y si no es así? Entonces quizá tendría un problema. Un final de carrera sin ese salto sería como una casa a la que nunca se le ha puesto la puerta de entrada. He realizado durante 25 años todas las visiones que he tenido y estoy seguro de que también lograré mi último objetivo deportivo.

Coronel Joe Antes de que llegaran los cohetes: Joseph Kittinger y la suerte de un ascenso al más alto nivel. Cincuenta años despúes de su salto récord, es una autoridad para Felix Baumgartner.

fotografía: picturedesk.com

Texto: Herbert Völker

De una manera u otra, un coronel estadounidense sigue siendo coronel, hasta si ya ha pasado los 80 años y su cuerpo (atlético en su época) ya demuestra ser el de un hombre más tranquilo. Es una mezcla de aplomo y sencillez, así como uno se imagina al coronel, robusto pero apacible, como resultado de su edad. Después de poco tiempo, ya se le puede decir ‘Joe’. Así conviene sacar la cita más curiosa de las diez mil notas de archivo: “more guts than brains”, es decir, “más coraje que cerebro”. ¿Un insulto, acaso? Joe es tranquilo. Sí, claro que se puede preguntar esto, que simplemente es un fragmento de una conversación que después se usaba en exceso cuando Joseph Kittinger ya era famoso. Ya saben cómo trabajan los medios de comunicación. Joe, oficial y piloto de pruebas, solicitó trabajar en un proyecto y su jefe dijo: approved. ‘More guts than brains’. Aprobado. Más coraje que inteligencia. Esa no es ninguna declaración sobre Kittinger, lo es más bien sobre los comienzos de la astronáutica, cuando se arriesgaba mucho y se sabía poco de lo que iba a pasar allá arriba. Hoy, con naturalidad y sin emoción, Joe Kittinger dice haber sido el primer hombre en el espacio sideral, antes de Yuri Gagarin y Alan Shepard. Él sabe naturalmente que el debate sobre dónde empieza el espacio sideral está abierto, pero dice que de todos modos las condiciones en la estratosfera, para la supervivencia del ser humano, son las mismas que en el espacio sideral. A partir de una altura de 19 kilómetros, la presión atmosférica es tan baja que sin traje espacial de presión, la sangre en el cuerpo humano herviría. Joe fue más allá, se le puede decir pre-astronauta. Para él, eso está bien. La Guerra Fría, entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, a mediados de los años 50. Los militares estadounidenses minimizaron la astronáutica como ciencia ficción. Todavía no existía la NASA, la Fuerza Aérea experimentaba por propia cuenta. Un grupo de

especialistas simplemente quería entender qué tan alto se podía llegar y si era posible sobrevivir. Era necesario que fuera en globo, porque ningún avión podría llegar a una altura semejante. En 1957, Joseph Kittinger ascendió a una altura de 30,000 metros en la estratosfera para luego bajar sin el globo. Los Estados Unidos ovacionaban al ‘primer hombre en el espacio sideral’, pero más bien como héroe en una expedición exótica que no servía para nada. Tan solo medio año más tarde, la situación cambió. Los rusos mandaron su satélite Sputnik no tripulado a la órbita terrestre. Eso dio comienzo al tema ‘amenaza del universo’ que luego se convirtió en una carrera más o menos pacífica por llegar al espacio sideral. Pacífica, pero seguía siendo una carrera. Estados Unidos invirtió mil millones de dólares en la investigación de cohetes y se fundó la NASA. En los pocos años entre el choque de Sputnik y el Proyecto Mercury de la NASA, la Fuerza Aérea seguía probando los factores técnicos y médicos de la astronáutica. También para encontrar una respuesta a la pregunta: ¿Cómo logra el ser humano captar las amenazas procedentes de este mundo desconocido, tanto con el cerebro como con el corazón? Con esos augurios, el salto de Joe Kittinger del 16 de agosto de 1960 se convirtió en el hito de la investigación de la estratosfera. Después de 50 años, tres de los récords establecidos siguen estando vigentes hoy: • El salto en paracaídas más alto (31,332 metros) • El hombre más rápido en caída libre (988 km/h) • La caída libre más larga (4:36 minutos) Esos son los requisitos de Felix Baumgartner: más alto, más largo, más rápido y, por supuesto, la velocidad del sonido que Joe no alcanzó por un pelo en aquel tiempo. ¿Cómo es posible que estos récords perduren 50 años? Con cohetes, la NASA y los soviéticos continuaban con la exploración del universo, alcanzaban alturas que solo son posibles con los cohetes.

“A mediados de los años 50 no existía la NASA. La fuerza aérea experimentaba por cuenta propia” 15

Sin embargo, la estratosfera al borde del espacio sideral sigue siendo importante para los terrestres. Distinto al avión o a un cohete, el globo de gas sigue siendo la única posibilidad de quedarse allí un rato. No cabe duda de que tienta a una caza de récords y que tiene un toque deportivo glamoroso, pero también representa un tema científico. Mientras más proyectos fallaron en las décadas pasadas, más se destaca el personaje Joseph Kittinger en la historia de este tipo de ascensos y en las leyendas a su alrededor.

La inconmensurable soledad a 13 km de altura. Las geniales imágenes del salto de Joe Kittinger no han perdido nada de su grandiosidad incluso medio siglo después.

El apellido de Kittinger, por cierto, se pronuncia con una ‘g’, como la ‘g’ en ‘agua’, por ejemplo. Es decir, no como la ‘g’ del político mundial Henry Kissinger, que se pronuncia como la ‘j’ en la palabra inglesa ‘job’. Él optaba por la pronunciación inglesa de su apellido, aunque era más cercana al alemán. En el año 1783, el tatara-tatara abuelo de Kittinger emigró a los Estados Unidos con su familia cuando tenía 14 años. Eran procedentes de Zurich, Suiza, donde cultivaban papas. Se fueron a Pensilvania e hicieron lo que habían ya sabian. Se hicieron granjeros de papas, eran fértiles y se reprodujeron. Hasta hoy hay mucha gente con el apellido Kittinger en los Estados Unidos, pero tan solo existe un Joe, que salió de una góndola para acercarse a la velocidad de sonido. Hay muchos paralelos entre lo que vivía Joe hace 50 años y lo que ahora le está esperando a Felix. La preparación mental no es un buen ejemplo, dado que los métodos se han perfeccionado con el tiempo. A Joe, por ejemplo, le encerraron en una caja de 1x1x1 metro en una prueba de claustrofobia. Joseph Kittinger dice: “Es como un ataúd, estrecho y oscuro. Pero se puede superar la claustrofobia con mucha disciplina. El hecho de que ya no estaría en el proyecto si no pasaba la prueba bastaba como motivación para mí”. La primera prueba en una cámara de descompresión de Felix Baumgartner en un traje espacial era más refinada en cuanto al aspecto técnico, en cuanto a la sobrecarga de trabajo, sin embargo, es comparable con el enfrentamiento de alguien que no está acostumbrado a que lo metan en oxígeno hasta no poder más. Kittinger y Baumgartner se encuentran llegando de dos direcciones, no solamente del pasado y el futuro. Joe era un piloto de globo con experiencia, aunque practicaba saltos en paracaídas desde el avión solo por si hubiera un caso de emergencia. Se dejó caer como un saco de harina con un botiquín de emergencia debajo de su trasero. El acróbata Felix ya ha pasado tres mil saltos, es un acróbata del aire y para eso tenía que acostumbrarse al globo. Como piloto de aviones de combate, Joe Kittinger ya había estado a alturas de 15,000 metros, donde nada funciona sin traje de presión, el cual se ponía con una naturalidad como nosotros nos ponemos unos jeans, aunque quizás con un poco más de cuidado. Estaba en una cámara de descompresión centenares de veces. Los trajes de presión son muy rígidos, cada movimiento de los brazos o de las piernas es una maniobra en sí. Felix, como deportista extremo, no está acostumbrado a eso y primero tenía que asimilar la cámara de descompresión y el traje de presión psíquicamente para luego aprender un nuevo tipo de 16

“Si bien no puedes sentir realmente el vacío, está allí, inquietante, hostil”

“Antes de saltar dije: ‘Señor, ten piedad de mí’. Luego del salto le di amablemente las gracias”

fotografías: getty images (2), Christian Pondella/Red Bull Content Pool

movimientos. Joe asiente: “Si no sabes manejar cada situación con el traje de presión puesto, eres un hombre muerto”. El ascenso en el globo básicamente es parecido para Joe y Felix, solo que el globo nuevo tendrá diez veces más volumen, lo que se precisa para ganar 5,000 metros adicionales de altura. También tienen un sufrimiento en común: los aeronáutas y los astronáutas lo llaman flat spinning (barrena plana). Probablemente nadie en el mundo sabe tanto de este movimiento giratorio como Joe Kittinger. Estaba presente cuando tiraban los primeros muñecos inflables y generaban 200 rotaciones al minuto (los 140 giros se supone que son letales para el hombre) y también vivió el sentimiento de no poder hacer nada cuando empezó a girar como un propulsor; se despidió de la vida, se desmayó y recobró el conocimiento 20 kilómetros más abajo, enganchado en el paracaídas de reserva. A través de las décadas, flat spinning –la barrena– ha sido el peligro más grave para los paracaidistas que se lanzan desde la estratosfera. Cuando se lanza en un vacío, el cuerpo no se enfrenta con la corriente atmosférica o con la resistencia del aire. En este caso, los movimientos del atleta bien entrenado que tantas veces se estudiaban y practicaban literalmente caen en el vacío. Después de los primeros 200 metros de su lanzamiento, Kittinger logró desenganchar un pequeño paracaídas estabilizador que, aunque no redujo la velocidad, lo pudo salvar del spinning. El paracaídas verdadero se abrió tan solo 25 kilómetros más abajo donde el aire ya estaba más denso y los giros se detuvieron. ¿Qué nos puede contar Joe hoy sobre estar al borde del universo? Por ejemplo: ¿Cómo se imagina el estado de ánimo del terrestre en cuanto a la estratosfera? There is a contrast between beauty and peril—Hay un contraste entre la belleza y el peligro, la disparidad entre embeleso y el peligro a -70 grados. Aunque no puedes

sentir el vacío, sigue estando allá, tenebrosamente hostil. Puedes ver la Tierra desde una distancia de hasta 700 kilómetros y el cielo encima tuyo, negro y de varios matices de azul hacia el horizonte. ¿Cómo puede ser negro el cielo a estas alturas si hay luz del día? La luz allá arriba no está difundida, para nosotros se pone azul solamente por la reflexión. No existe la reflexión de la luz encima tuyo en el vacío y tampoco puedes ver las estrellas. Tienes los ojos deslumbrados y por eso las pupilas se ponen chiquitas. En el punto más alto usted se quedó en el globo por lo menos nueve minutos. ¿Existe la euforia de las alturas y se puede correr peligro de una euforia incontrolable y perder el conocimiento? No. La hostilidad del medio ambiente siempre está presente y no es que una sobredosis de oxígeno te cause euforia. El silencio tenebroso logra el resto. ¿Qué tan solo se siente uno allá arriba? Yo fui entrenado como piloto de aviones de prueba, y me lancé mil veces en mi imaginación. Cuando llegó el momento, estaba preparado. El lanzamiento en sí, la gran velocidad en caída libre ¿Cómo se perciben mil kilómetros por hora? No se notan porque no hay viento que te arrastre. Al principio solo se siente la felicidad de no haber empezado a girar pero después de dos minutos ves las nubes acercándose a toda velocidad y tienes que seguir diciéndo a ti mismo ‘solo son de vapor’. ¿En cuanto a primeras palabras famosas...? Antes del lanzamiento solo pensaba: Dios, cuida de mí ahora. Cuando mi paracaídas se abrió, educadamente le di las gracias. ¿Se pone nostálgico cuando ve que alguien puede batir su propio récord? No. En aquellos tiempos no se trataba de récords. Subimos para obtener conocimientos sobre las posibildades de una salida de emergencia a estas alturas. Por lo tanto, nunca me preocupaba de que mis datos fueran registrados por una autoridad deportiva. ¿Después, no tenía muchas ganas de ir a la Luna? Cuando empezó el Proyecto Mercury, tenía la posibildad de presentarme para hacer justo eso, pero no lo hice y nunca miré hacia atrás diciendo que me hubiera gustado ser astronauta de Mercury e ir a la Luna. Estaba contento con lo que había logrado.

Próxima entrega: 5 de marzo

Temas Director de misión Art Thompson y su equipo de técnicos para explicar la tecnología detrás de Red Bull Stratos: • Cápsula • Comunicación • Sistema de supervivencia

No se puede decir que Joe se volvió flojo después. Era piloto de un F-4-Squadron en Vietnam, disparó un avión MIG, le dispararon a él, fue prisionero de guerra en la prisión sarcásticamente llamada el “Hanoi Hilton” y fue liberado un año después. No cuenta mucho sobre eso. En 1978, se retiró de la Fuerza Aérea, se dedicó al viaje en globo y estableció el récord del viaje solitario más largo en tiempo y en distancia cuando fue el primero en atravesar el Atlántico sin compañía. “Uno no se quiere amargar la jubilación”. A los 82, astuto y listo, lleno de conocimientos de aire denso y ligero, el coronel Joe Kittinger estará sentado en el puesto de comando al lado de los ingenieros y médicos, siempre que Felix Baumgartner se vaya de viaje.

D u r ban , S u Dáfr i c a

MANUBRIO DE ACERO

del mes

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FOtOGrAFÍA: Phil WAlter/Getty imAGes

El estadio Moses Mabhida se construyó para jugar futbol; en este recinto, con capacidad para 80 mil personas, España tuvo su única derrota (contra Suiza) en el Mundial 2010. Pero para el ciclista de trial, Brian Capper, la acción está muy por encima de la cancha. “Solo había una cosa que quería hacer desde que lo construyeron y eso era andar sobre él”, afirma. El arco de acero de 2,600 toneladas y 350 m de largo está a 160 m del suelo en su punto más alto y desde ahí la vista de Durban y el Océano Índico es incomparable. No es que Capper haya ido a admirar el paisaje: “Los frenos echaban humo en la bajada, pero la emoción hizo que valiera la pena”, dijo el ciclista. Más trucos sorprendentes como éste en: www.briancapper.co.za

b iar r iT Z , fr an c ia

ROCK ‘N’ ROLL

FOtOGrAFÍA: ViNCeNt PerrAUd

del mes

Cuando eres campeón de BMX flatland (algo así como acrobacias en bicicleta sobre un terreno asfaltado normal) puedes darte el lujo de ser selectivo con el lugar donde practicas tu oficio. El francés Matthias Dandois de 22 años hace lo imposible para encontrar terrenos extraordinarios para hacer sus trucos. Con ese fin se dirigió al país Vasco y bajó por un precipicio, cargando su bicicleta en la espalda, para llegar a esta serpiente marina de bloques de concreto y roca que se extiende hasta el Atlántico. Se puede decir que solo había lugar para él. Este increíble ciclista bloggea en: www.matthiasdandois.com

au c KL an D, n u E Va Z E L an Da

VENGA LA OLA

del mes

Credits

FOtOGrAFÍA: tyrONe BrAdley/red BUll CONteNt POOl

En esta gélida fracción de segundo, cuando una lancha de 200 kg se encuentra con toda la fuerza de una ola enorme en la costa noreste de la Isla del Norte, el destino de la tripulación aún es incierto. Sin embargo, contra oleajes y mareas altas, el equipo Piha Women’s de cinco integrantes sabe cómo conducirse. Son cuatro mujeres y un hombre en la posición de sweep en la parte trasera de la lancha, parecido a un equipo de canotaje femenino que puede tener un hombre de timonel. Son ‘clubbies’, o salvavidas que siguen el movimiento secular de rescate de surfeo, donde se combinan salvamento y batalla deportiva. Además de tener retos como correr, nadar y surfear, el rescate en lancha es popular por su dramatismo natural. Afortunadamente con una playa llena de salvavidas, las posibilidades de que alguien se ahogue son muy pequeñas. Entra a su mundo en: www.surflifesaving.org.nz

Bullevard Pedacitos de cultura y deporte

Triple amenaza Veinticuatro años y 98 días: Sebastian Vettel, de Red Bull Racing, es el doble campeón más joven de la historia. Para que tú y Seb los conozcan, he aquí los tres más jóvenes que ganaron tres títulos.

AYRTON SENNA (31 AÑOS, 213 DÍAS) El brasileño aseguró su tercera y última victoria de campeonato con McLaren en Suzuka en 1991, luego de sus títulos en 1988 y 1990.

MICHAEL SCHUMACHER (31 AÑOS, 279 DÍAS) Era el año 2000 cuando el alemán ganó el tercero de sus siete títulos de récord: su primero para Ferrari, y el primero para la escudería desde 1979.

SÚPER-ERA En 2012, los hombres en mallas pelearán por la taquilla En la edad de oro de los cómics estadounidenses, los lectores recibían “todo a color por diez centavos”. Ahora, franquicias multimillonarias se basan en esas historietas de superhéroes. Este año hay cuatro filmes con vengadores enmascarados, villanos ruines y un sinfín de productos derivados. Este mes, Nicolas Cage regresa como Ghost Rider. En el mes de julio, Andrew Garfield debuta como Peter Parker en The Amazing SpiderMan y Christian Bale es Batman por tercera y última ocasión en The Dark Knight Rises. En mayo, la cinta The Avengers reúne a tres héroes: Capitán América (Chris Evans), Iron Man (Robert Downey Jr.) y Thor (Chris Hemsworth) que ya tuvieron películas independientes. ¿Quién dará el golpe ganador en la batalla final? Los que saben apostarían todo en RDJ.

Egos alterados: Andrew Garfield es Spider-Man, Nicolas Cage es Ghost Rider y Robert Downey Jr. es Iron Man.

FOTOS DEL MES

JACKIE STEWART (34 AÑOS, 90 DÍAS) “Sir John” obtuvo 27 victorias en 99 eventos GP de F1. Luego de su tercer campeonato en 1973 (uno para Matra, dos para Tyrell), se retiró de las carreras. www.redbullracing.com

CADA TOMA EN EL BLANCO

¿Tomaste una fotografía con sabor Red Bull? Envíanosla a través de nuestro sitio: www.redbull.mx Cada mes presentamos una selección, y nuestra favorita recibe una botella Sigg edición limitada. Además de tener el logo de The Red Bulletin, es resistente, funcional y perfecta para los deportes.

Isla Rottnest La calma antes de la carrera de kite surf Red Bull Lighthouse to Leighton en Perth, Australia. Ian Regnard

Para arriba Tres súper estructuras por venir

HERE WE BRO! The Chemical Brothers van al cine

Centro Financiero Internacional, Pingan, Shenzen, China Punto más alto: 648 m El segundo edificio más alto del mundo estará listo en 2015. El 1º es el Burj Khalifa en Dubai, 826 m

FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES (2), IMAGO (5), MARVEL COMICS (4), MAURITIUS, WARNER BROS, MARC PISCOTTY, EMI (3)

Ski 365: la misión de 30 mil metros al mes de Rainer Hertrich.

La vida es un subibaja constante Rainer Hertrich esquiaba. Día tras día, en invierno y en verano (cuando esquiaba en Chile y Argentina), durante ocho años. Para lograrlo, tomaba vacaciones (maneja una máquina para preparar pistas de nieve en Estados Unidos) e invertía diez mil dólares al año. ¿Para qué? Para crecer su propio Guinness World Record, algo que logró realizar por años. Pero la misión de Rainer Hertrich terminó abruptamente el diez de enero de 2012, luego de 2,993 días consecutivos sobre esquís, cuando el atleta de 50 años se vio obligado a pasar una noche en el hospital por problemas cardiacos. Esto le imposibilitó alcanzar su meta (soñada) de 30.5 millones de metros (100 millones de pies), apenas y por unas semanas. No obstante, un hombre alegre nos envía saludos desde su cama en el hospital: “Estoy muy orgulloso de lo que logré y no creo que alguien pueda romper mi récord jamás”. Busca el video en www.youtube.com con las palabras clave “Rainer Hertrich”. Ve a Hertrich en acción: bit.ly/tuufk9

Torre Ciudad Mercurio, Moscú, Rusia Punto más alto: 327 m Estará lista a finales de 2012; será la más alta de toda Europa.

The Shard Londres, Inglaterra Punto más alto: 310 m Lista para mayo; la más alta de Europa hasta que terminen la de Moscú.

Al lado del colaborador visual Adam Smith, The Chemical Brothers llevan más de 18 años perfeccionando un espectáculo en vivo que algunos describen como “música dance en alta definición”. Don’t Think, El nuevo concierto en video documenta su notable presentación estelar del año pasado en Fuji Rock, Japón   : ¿Por qué decidieron filmar el show justo ahora?  : Siempre hemos pensado que la experiencia en vivo es mágica, y se entiende solo después de ir. Cuando iniciamos este tour, era obvio que debíamos grabarla. La banda no quería promover un álbum, tenían carta blanca para tocar su mejor set para fiestas. Musicalmente, es lo mejor que han hecho.

Superestrellas Ed Simons (izquierda) y Tom Rowlands

¿Qué sientes al verte ahí?   ( ): Fue muy emocionante verlo por primera vez. Recuerdo que pensaba lo brillante que era cuando la cámara se movía hacia la multitud. He visto muchas grabaciones que no consiguen capturar nuestra esencia. No es un concierto en vivo –nada puede superar la sensación de estar ahí–, pero si alguien puede transmitir la sensación, esa persona es Adam. ¿Y qué hay de la música? : Muchas grabaciones en vivo se hacen durante un periodo, se toman las mejores partes de aquí y allá. Esto fue una sola noche. Hay partes crudas, otras chocan entre sí, pero eso es algo que me encanta. Captura la sorpresa de lo imprevisto. Está vivo. www.thechemicalbrothers.com

Don’t Think: primer recital hecho para video con sonido Dolby Surround 7:1.

¡TENEMOS UN GANADOR!

Lima Un acuatizaje espectacular en el primer Red Bull Flugtag de Perú, frente a 20,000 fanáticos. Renzo Giraldo

Estambul Una de las estrellas de la semana del diseño de la ciudad: la exhibición Red Bull Art of Can. Suat Erman

Ciudad de Guatemala Tejiendo un

poco de magia en el concurso de skate retro, Red Bull Blast From The Past. Juan José Marroquín

b u l l e va r d

La Liga Roller Derby viene con todo. Este mes, los patines y las medias de red van a ser un must, ya que las selecciones de Ciudad de México, Querétaro, Jalisco, Michoacán, Guanajuato y Nuevo León se jugarán el orgullo, y los dientes, en la pista del Deportivo Galeana, ubicado en el corazón del Valle de Aragón. Las regias pintan como favoritas para llevarse el Campeonato Nacional de Roller Derby, pero no hay que perder de vista al resto de los equipos, pues están formados por chicas de mucho colmillo y listas para triturar. Será hermoso. www.facebook.com/RollerDerbyMxDF

Beats para portar El responsable de darle sabor a la movida nocturna de la capital responde al nombre de Rico Roc, un beatmaker (atlantista) sin parangón. Con un 2011 lleno de logros, como abrir la presentación del gran DJ Vadim, nuestro héroe de las tornas está listo para ofrecer su música en un formato muy particular. “Hoy todo es digital, así que decidí crear objetos que traigan canciones o incluso videos”, dice. El artículo en cuestión es una playera de edición limitada que tendrá un código para descargar el material más fresco de Rico Roc. Las prendas, diseñadas por él mismo, estarán disponibles en Destructible a mediados de este mes. www. ricoroc.com

Bangalore Los ganadores de Red Bull Kart Fight ganaron un viaje al cuartel de F1 en Inglaterra de RB Racing. Adita Bedre

Un tipazo de cUidado

Homero Díaz vuelve a los senderos Homero díaz, pentacampeonísimo nacional de enduro, y tres veces monarca en américa latina, ya está listo para treparse a la moto y domar las pistas. H omero díaz tiene una agenda muy interesante para este año, después de la esperada carrera de arranque a finales de febrero en Puebla. la cita dará inicio al campeonato nacional de enduro, que se extenderá por michoacán, guanajuato, guadalajara y Veracruz. de conseguir su sexto título, Homero estará más que inspirado para sus compromisos veraniegos en austria y Hungría. www.homerodiaz87.com

Angkor Wat Nuestra revista hermana en

Austria es ideal para una lectura ligera durante unas vacaciones en Camboya. Stefan Oberleitne

Ciudad de México En Red Bull Tirazo, las habilidades futboleras pasaron de la cancha a las calles del Distrito Federal. Marcos Ferro

fotografías: fúnebre amorcito, rico roc, alfredo martínez fernández/red bull content Pool

Chicas de demolición

B U L L E VA R D

MI CUERPO Y YO

MAYA GABEIRA

Huesos rotos, la espalda lastimada y asma potencialmente mortal; resulta que ser la primera dama del surf de olas grandes no solo se trata de glamorosas sesiones fotográficas para portadas, pretendientes apasionados y playas bañadas por el sol

VIDA DE GOLPE

En octubre de 2008 me rompí la nariz al entrar a un tubo. La tabla me dio en la cara bajo el agua. Me sumergí y sentí sangre en una herida profunda. Sentí como si fuera a desmayarme y levanté la mano, vi a Eraldo Gueiros (también surfista de olas grandes) pasar en jet ski, cuando él me miró a los ojos, me desmayé. Lo siguiente que supe es que estaba en una ambulancia con mi mamá y mi papá quienes me llevaron al hospital. Mi primera preocupación fue: ¿Cuándo podré volver a surfear?”. Obvio, esa es la primera pregunta después de cada lesión que he sufrido.

TEXTO: ANDREAS TZORTZIS, FOTOGRAFÍA: BARRY J HOLMES

SIN ALIENTO

He estado pensando que no es algo tan malo tener asma si eres surfista de olas grandes. Uno de los desafío s y temores más grandes para las per sonas cuando salen a surfear es quedar se sin aliento. Pero yo nací sin aliento y esa ha sido mi lucha desde entonces. He llegado al hospital sin poder respira r y a punto de desmayarme hasta que me ponen esa cosa en la boca y puedo respirar otra vez. Es una sensación que tengo desde muy pequeña y he aprend ido a lidiar con ella. Cuando estoy bajo el agua, nunca entro en pánico.

DE ES PA LDAS AL SU

CO NTRO L Y ENTR

EG A Últimamente he andado mucho en bicicleta cuesta arriba, el ciclismo ayuda a los pulmones. Todo el tiempo tien es esa sensación de ardor. En el gimnasio con mi entrenador hago muchos ejercicios con peso, balance, y abdomen. Si remas, nec esitas brazos fuertes, balance y caráct er explosivo para subirte a la ola. Pero para recuperarte mentalmente de las revolcadas, necesitas tiempo. Siemp re hay que intentar aprender algo, a menudo hay errores o riesgos que tal vez no debiste cometer. Pero no puedes controlarlo todo cuando te enfrentas contra la madre naturaleza .

PROTEÍ NAS Y OLA S

¿Mi Dieta? Como de todo, pero no hidratos. Solía consumir barras carbo os much tienen de cereal y granola de merienda, pero que demasiada azúcar y carbohidratos, así oy ques como ínas, prote cambié por más cosas esas que creí a Nunc . pavo de uga pech que ser fueran snacks, para mí snacks tienen acabo de plo ejem por pero ntes, crujie y s dulce se basa comer jerky de pavo. Nuestro deporte no en fortaleza muscular y mental, pero a fuerz de tipo del e ment necesaria que necesita un atleta olímpico.

ELO

mejores Mi espalda no está en las (su mentor) le Bur los Car s. one condici surf en la tow de sugirió una sesión Acepté s. Jaw ái, Haw de nte ola giga la espalda do ima aunque me había last s tarde, má as hor tro Cua e. ent gravem stás “¿E tó: gun pre él volteó a verme y rto, ya pue al ué lleg ndo Cua . bien?” del había cumplido mi parte me trato. Ahí, una enfermera é ost rec Me na. inyectó cortiso de lado en mi casa por diez horas. Ni podía arrastrarme al baño.

DERRIBADA Hace poco tuve un virus serio. Soy del tipo de persona que puede pasar de un pico a otro sin tener un día de baja energía. Pero cuando caigo, caigo fuerte. Te llamaré desde el hospital y te diré en qué sala de urgencias estoy. Fui a Tahití en busca de oleaje grande, pero llevaba diez días sin hacer surf y había perdido cinco kilos. Pasé la mañana en el hospital, fui a casa al mediodía, vomité siete veces y regresé. Hablé con mi mamá y mi papá en Río de Janeiro por Skype desde la cama del hospital y estaban muy asustados. La enfermera me insistía: “¡No puedes hablar!” Más videos y fotos de ella en: en.redbulletin.com/gabeira

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ANTES Y AHORA

PEDALES DE PODER

La bicicleta evolucionó desde sus principios estáticos para llevarte a una gira de ciclismo mundial sin que te muevas de tu lugar

La compañía Carnielli fue fundada en 1908 en la ciudad italiana de Vittorio Veneto, a unos 80 km al norte de Venecia y a 100 km al sur de la frontera italo-austriaca, para construir bicicletas y equipo de ejercicio (que hasta la fecha sigue haciendo). La Cyclette data de los 50, cuando la sociedad 30

decidió deshacerse de aquellas pancitas que crecieron junto con la prosperidad de la posguerra. Su construcción técnica es sencilla: la cadena maneja el volante y desacelera mediante un bloque de fieltro. La resistencia se presenta en una escala de porcentajes. Es un gusto tener un rendimiento de “cien

por ciento” al alcanzar la velocidad máxima. Con pedales Bakelite, correas de cuero y un cuadro de acero elegante, se considera un clásico de diseño posmoderno, y por cada 100 que se oxidan en las cocheras europeas, hay un ejemplo inmaculado en un museo. www.carnielli.com

TEXTO: WERNER JESSNER

EJERCICIO FIJO CARNIELLI CYCLETTE, 1950

B U L L E VA R D

FOTOGRAFÍAS: KURT KEINRATH

BICI DEL FUTURO DAUM ERGO_BIKE PREMIUM 8I Esta bicicleta alemana de la compañía Daum es uno de los modelos favoritos de muchos atletas del mundo. Es capaz de recrear con exactitud cualquier modalidad de ciclismo como triatlón, montaña, rehabilitación y ruta. La resistencia del pedal, controlada electrónicamente con un freno ligero de

corriente inducida, puede alcanzar niveles que hacen llorar hasta al más fuerte. Tiene 28 velocidades electrónicas y 154 modos de entrenamiento, además de que calcula el ritmo cardiaco y de pedaleo. Básicamente es una computadora con pedales (y memoria Flash de 64 MB, Bluetooth, reproductor

de MP3, puerto USB, lector de tarjetas SD y más) que naturalmente te permite competir con otros "ciclistas" en línea e incluso reproduce el terreno de las etapas del Tour de France. En resumen, hoy hay menos excusas para no estar en forma que hace 60 años. www.daum-electronic.de

b u l l e va r d

Escuchamos El porvEnir

AzeAliA BAnks

Kanye West se refiere a ella como “el futuro de la música”. Este año, la rapera de NY estará en las playlists de todos Nacimiento 31 de mayo de 1991, Harlem, Nueva York, EU Familia Banks fue criada por su madre. Su padre murió cuando ella tenía dos años. Tiene dos hermanas mayores Perspectivas A fines del año anterior, Banks terminó en Sound of 2012 de BBC, un listado que ha presentado a nombres de alto perfil como James Blake, Jessie J y Lady Gaga en años recientes, cuando aún era una desconocida. Banks logró apoderarse del tercer lugar Hits “Liquorice” y “Shady Love” con Scissor Sisters

Todos, desde blogueros respetados hasta revistas de moda, están listos para darle el título de “artista para no perder de vista en 2012” a azealia banks. Todo este ruido se suscitó por solo una canción que la artista de 20 años subió a YouTube hace algunos meses. “212”, una pista de alegre electro-house sobre la que banks escupe un rap sucio y habilidoso. 212 es su código postal en su natal nueva York y el primer indicio de la energía de banks, rebosante de confianza en sí misma y sin tapujos. es como nicky Minaj, pero mejor. “es un tema de fiesta”, dice banks. “Me río de la gente que se muda a nueva York para hacerse famosa pero que no sabe nada de la ciudad, de cómo la gente termina absorbida y lejos de sus objetivos”. ¿Y eso también es aplicable en ella? “no”, dice, con una sonrisa. “Yo sé de todo eso. ahí fue donde nací”. banks creció en harlem. su madre la inscribió en un colegio de monjas y luego en laguardia high school for the Performing arts, que vio pasar a liza Minnelli, al Pacino, y nicki Minaj, entre sus alumnos más ilustres. “siempre quise estar en el escenario”, recuerda banks. “es igual que ser hombre y tener pene. eso también sucede con los artistas. eres o no eres”. originalmente quería entrar al teatro pero a los 16 descubrió su amor por el rap.

empezó a escribir letras pero nunca se conformó con los límites del hip hop convencional. “Yo siempre he estado abierta a todo tipo de música”, dice. “en una de las primeras canciones que hice, sampleé a la banda indie, Peter bjorn and John”. banks es un ejemplo del acercamiento musical de su generación. gracias a herramientas globales como YouTube, hoy los chicos tienen acceso a todo tipo de música sin el bagaje subcultural de antaño. Fue el cover de una canción de la banda de indie-rock estadounidense interpol lo que le trajo la atención de los medios al inicio: una canción de rock que banks convirtió en una balada r&b moderna y sensual. “interpol y yo teníamos el mismo manager. así es como conocí a su cantante Paul banks”, dice. “no podía sacarme de la cabeza su canción Slow Hands, lo que me llevo a querer hacerle un cover”. en su política de lanzamientos, tiene una postura igualmente informal. aunque banks ya puede llamar fans a colegas músicos como kanye West y Mumford & sons, ha rechazado ofertas de disqueras a largo plazo. También ha preferido trabajar con artistas underground electro como Machinedrum y lunice, el canadiense graduado de red bull Music academy. “sigo mis propias reglas”, explica banks. “Quiero que la gente escuche mi música. si también hago dinero de eso, ¡muy bien!”. las posibilidades de que lo consiga lucen prometedoras. está a punto de ir a londres a grabar su álbum debut con Paul epworth, que produjo a adele, cee lo green y Primal scream. esto queda claro, el 2012 será un gran año para azealia banks. www.azealiabanksforever.com

TexTo: Florian obkircher. FoTograFía: MaTT barnes

Azealia Banks propone una mezcla única de hip hop, rap and R&B.

b u l l e va r d

¿Qué Tiene en la cabeza?

Jim Carrey

Este año cumple 50 años, y quizás tenga alguna arruguita en esa cara de hule, pero su carrera –como cómico y como actor serio– avanza suavemente

Ya , se ri o

Hech o en Can adá

Hay un Jim Carrey que se carcajea con bromas tontas y otro muy distinto, la estrella de Ete rno soñador de Una mente sin recuerdos y Truman Show. Haciendo El Lunático, otra de sus películas “serias ”, Carrey no salió de personaje en ning ún momento, (para la desgracia del rep arto y el equipo de filmación) excepto en los fines de semana cuando estaba con su hija.

arket, James Eugene Carrey nació en Newm Ontario, el 17 de enero de 1962. Su don para imitar fue evidente a una edad temprana y, alentado por su padre Percy Carrey, que había ocupado los escenarios con una banda de jazz, el pequeño Jimmy debutó como cómico en el Yuk Yuk’s Komedy Kabaret de Toronto, a los 14 años. Para cuando tenía 19, era el número principal.

Com o un tro mp o

Como muchos cómicos, tiene un lado alegre y uno oscuro. “Cuando estoy tranquilo puedo ser bastante intenso. Le doy vueltas a las cosas”, le dijo al The New Yorker. “Me subo al carrusel del pensamiento y analizo todo mil veces, aunque creo que en mi vida voy hacia el centro”. Puedes husmear su mente en su sincero video blog, Jim Carrey TruLife.

Hacia el lejan o, pero muy lejan o oeste

Se mudó a Los Ángeles en 1981, y empezó a presentarse en el legendario Comedy Store. Rodney Dangerfield descubrió su número y lo contrató para abrirle un show en Las Vegas. Se hicieron amigos y se fueron juntos de gira por dos años en los que compartieron, “muchas risas y comidas de avión pésimas”. Carrey cargó el féretro de Dangerfield en 2004.

Ya es abuelo

Su próxi ma aventura

Texto: PAUL WILSON. ILUSTRACIÓN: LIE-INS AND TIGERS

Seis semanas después de cumplir 48, Carrey anunció en Twitter que era abuelo del pequeño Jackson Riley Santana. Jane, su hija, nació en 1987 durante su primer matrimonio. Después se casó con Lauren Holly, que fue su interés amoroso en Una pareja de idiotas, y salió con Jenny McCarthy cuatro años y medio. Antes de ella salió un tiempo con Rene Zellwegger.

“Steve Carrell y Jim Carrey son dos magos rivales y la chica en disputa es la flamante protagonista de Tron: el legado”. Eso, estudiantes de cine, se llama un ‘gran gancho’, y alguien sin duda, ganará mucho dinero cuando estrene Burt Wonderstone, la película que surgió de esta idea.

Eter no optimista de una mente soñ ado ra

En 1984 protagonizó la serie The Duck Factory como caricaturista, (en YouTube verás que la primera broma del piloto fue buena, lo demás no tanto), por algo solo duró media temporada. Siguió presentándose en vivo, actuando en televisión y soñando con el éxito. Ese año se giró un cheque a sí mismo con fecha de Día de Gracias de 1995, por diez millones de dólares. Una predicción bastante buena.

Tuiter o exito so

“¡Agárrenme!” En 1994, se lanzaron tres películas de Jim Carrey en Estados Unidos. Ace Ventura: Un detective diferente, La máscara, y Una pareja de idiotas fueron éxitos de taquilla mundiales. Un año más tarde siguieron con la secuela de Ventura y Batman eternamente. En 1996, le pagaron 20 mdd por protagonizar en Dr. Cable. Antes de Ace, actuó en In Living Color. Dos años más tarde fue el actor de Hollywood mejor pago de todos los tiempos.

¿Quién es el actor de cine más importante en Twitter? Ashton Kutcher hace TV, Justin Timberlake es actor/músico, Charlie Sheen es Charlie Sheen. Si el número de seguidores cuenta como medida de éxito en Twitter –no hay duda– Carrey está en la cima con 5.1 millones. Esto lo coloca en el lugar 34 en total; Carrey solo sigue a una banda en Twitter: la de su hija. www.jimcarreytrulife.com

Maestro de sumersi贸n: el apne铆sta poseedor del r茅cord, Herbert Nitsch, sabe c贸mo evitar descompresiones.

b u l l e va r d

Fórmula Ganadora

SUMERGIRSE EN EL RIESGO

Se dice que los buzos de inmersión libre no sufren de descompresiones. El mejor del mundo dice que los apneístas son tan susceptibles como cualquiera que baje a las profundidades. He aquí el porqué

fotografía: mauritius. iLustraCiÓN: maNdy fisCher

EL BUZO el apneísta austriaco herbert Nitsch, de 41 años de edad, cuyo descenso de récord mundial de 214 metros en 2007 le ganó el apodo de el hombre más profundo de la tierra, sabe que es posible sufrir de descompresión aun cuando se es buzo de inmersión libre. “No hay una fórmula perfecta para estar seguro; depende de la profundidad y extensión de la inmersión, de si hiciste otros intentos ese día, de tu condición e hidratación. Bajar 200 metros puede ser seguro y bajar 20 metros puede ser inseguro”. “Cuando subo de una inmersión profunda, bajo la velocidad y hago una pausa de un minuto a los 10 metros. Luego, cuando llego a la superficie, vuelvo a bajar con una reserva de oxígeno 100%. esto ayuda a remover nitrógeno que es potencialmente dañino. el buceo de inmersión libre es seguro si sabes lo que haces.” EL dOctOr “Piensa en una botella de bebida gasificada”, dice el dr. martin apolin del instituto de física en Viena. “¿Por qué el líquido burbujea cuando la abres? esto nos ayudará a comprender cómo es que un apneísta se mantiene a salvo al regresar a la superficie. “al descender, la presión que experimenta el buzo aumenta. La dependencia de la presión (P) de la profundidad del agua se describe en el Principio de Pascal: P = x g x h. es la densidad del agua, g es la aceleración debido a la gravedad y h es la profundidad del agua. La densidad del agua es una constante, igual que g. Por tanto, la presión del agua es proporcional a su profundidad. La presión total bajo el agua es la suma de la presión del aire (determinada como una atmósfera, 1atm) y la presión del agua, que aumenta 1atm a cada 10 metros de profundidad. “ahora consideremos la Ley de henry: la cantidad de gas que se disuelve en un líquido depende de la presión sobre éste. a más presión, más gas disuelto. en nuestra botella sellada de bebida gasificada hay más presión de lo normal, por lo que el dióxido de carbono se disuelve en el líquido. Cuando abres la botella, la presión disminuye y una porción del Co2 escapa. “al sumergirse en aguas profundas, más gases se disuelven en tejidos corporales. si el buzo regresa a la superficie demasiado rápido desde una gran profundidad, es como abrir la botella: el gas disuelto escapa, frecuentemente como pequeñas burbujas de nitrógeno en la sangre, y puede resultar en una embolia gaseosa, mejor conocida como descompresión. ¿Los síntomas? dolor, náusea y, en casos extremos, apoplejías, parálisis y la muerte. “Los buzos que usan tanques son más propensos a las descompresiones que los apneístas, porque absorben más nitrógeno gaseoso con cada inhalación. (el helio y el hidrógeno, presentes en algunas mezclas de gas para tanques de buceo, también pueden provocar problemas en contados casos). Pero todos los buzos son susceptibles y todos los buzos, sean de inmersión libre o con dos tanques, monitorean cuidadosamente el ritmo de ascenso, y la duración y profundidad de las inmersiones”. www.herbertnitsch.com

B U L L E VA R D

NÚMEROS DE LA SUERTE

PREMIOS GRAMMY

¿Cuál de estas opciones es verdad? a) Diana Ross aún no gana un Grammy, b) Andy Williams no es tan afable como crees, c) un Grammy está hecho de grammium. ¡Las respuestas, abajo!

26,600,000 Trofeo Grammy

Georg Solti lidera el récord de Grammys de todos los tiempos con 31. El director anglohúngaro recibió su primer trofeo en la primera ceremonia de la historia en 1959, y su último, en 1996, fue un gong por los logros de una vida. Luego de Solti están Quincy Jones y Alison Krauss, con 27 y 26 Grammys respectivamente. El pianista de música clásica, Vladimir Horowitz, y el compositor francés, Pierre Boulez, tienen 25 cada uno, y en el quinto lugar, con 22 y junto con U2, está Stevie Wonder. En 1977, Wonder apareció en los Grammys vía satélite desde Nigeria. El presentador Andy Williams preguntó: “Stevie, ¿puedes vernos ahora?” ¡Ay, Andy!

Stevie Wonder

En los primeros Grammys en 1959, había 22 categorías a premiar. El año pasado, fueron 109, desde Mejor álbum de polka hasta Mejor drama radiofónico. Por eso la Recording Academy decidió que eran demasiados y recortó la lista a 78 categorías. Carlos Santana no está contento: “No puedes eliminar góspel negro o música hawaiana o indoamericana o jazz latino porque toda esa música representa lo que es Estados Unidos: un experimento social”. Cabe mencionar que Supernatural, su álbum de 1999, ganó la cantidad récord de nueve Grammys.

Carlos Santana

1989

Milli Vanilli

1.92

John Billings, de Ridgway, Colorado, es conocido como The Grammy Man. El hombre de 63 años de edad ha fabricado los trofeos Grammy a mano en su taller desde hace más de tres décadas. Billings se toma 15 horas para hacer cada galardón con forma de gramófono; en fundir la aleación de zinc a la que él llama grammium, chaparla en oro y grabarla. Cada año entrega los premios, de 1.92 kg cada uno, en Los Ángeles, pero solo después de la ceremonia de premiación, una vez que los ganadores fueron revelados. En el show se utilizan trofeos falsos.

Aunque las bandas de heavy metal han bombardeado salas de conciertos y listas de los más vendidos desde finales de los sesenta, el Grammy a la mejor presentación de hard rock/metal apenas se introdujo en 1989. Metallica se sentía segura de la victoria de su álbum ahora clásico: And Justice for All, pero los añejos rockeros flautistas Jethro Tull fueron los que ganaron con su disco Crest Of A Knave. El anuncio recibió apenas algunos aplausos de cortesía y abucheos; Tull, que tal vez pensaban lo mismo que todos los demás, no estuvieron en la ceremonia. A partir de entonces, Metallica ha ganado nueve Grammys. Metallica La 54a Ceremonia de los Premios Grammy, 12 de febrero, Staples Center, Los Ángeles, California: www.grammy.com

TEXTO: FLORIAN OBKIRCHER. FOTOGRAFÍAS: PICTUREDESK.COM, CORBIS (4), GETTY IMAGES

La National Academy of Recording Artists and Sciences de Estados Unidos honra a sus miembros al estilo de los premios Oscar desde 1959 (30 años después de los Oscar). El trofeo se llamaría Eddie, en honor a Thomas Edison, pero lo bautizaron como el Premio Gramophone, que fue abreviado como Grammy. La primera ceremonia se llevó a cabo en Los Ángeles el cuatro de mayo de 1959, y en 1971 los premios aparecieron por primera vez en TV estadounidense. En 2011, 26.6 millones de televidentes los sintonizaron; la mayor audiencia en diez años.

Diana Ross, Queen, Bob Marley, The Kinks: ellos son solo algunos de los artistas y bandas más famosos que nunca han ganado un Grammy. Pero únicamente un grupo ha tenido que devolver el suyo: Milli Vanilli. Ganaron el premio a Mejor artista nuevo en 1989, pero en noviembre de 1990 se descubrió que Thomas el dueto alemán no cantaba y que solo hacía Edison lip-sync con voces de alguien más. A Milli Vanilli no solo le revocaron el premio; un tribunal estadounidense determinó que todos aquellos que compraron sus álbumes debían recibir una compensación.

FATE DOESNâ&#x20AC;&#x2122;T ASK. IT COuLD ALSO bE mE. Or yOu. David Coulthard.

13-time Formula 1 Grand Prix Winner and Wings For Life Ambassador.

SPINAL COrD INJury muST bECOmE CurAbLE. In funding the best research projects worldwide focusing on the cure of spinal cord injury, the Wings for Life Spinal Cord research Foundation ensures top-level medical and scientific progress. We assure that hundred percent of all donations are invested in spinal cord research.

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los hombres ToPos En Nueva York, los Sandhogs cavan las redes sin las cuales esa ciudad no existiría. Una mujer pasó años documentando su trabajo sucio, difícil y a veces letal Texto: Paul Wilson, Fotografías: Gina LeVay 38

En el fondo de todo Kenneth Schnell en un pozo, en una transición pozo a túnel en la sección de Manhattan del Water Tunnel No. 3 de la ciudad de Nueva York, junio de 2008. La fotógrafa Gina LeVay comenta: “Disfruté de una colaboración de siete años con estos hombres. En realidad fue algo extraordinario”.

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ara tomar fotos de los Sandhogs de Nueva York, la fuerza laboral subterránea que excava los túneles de la ciudad, Gina LeVay llegó sin su cámara. “Las primeras veces tan solo quería explicarles lo que quería hacer”, dice. “ellos me decían: ‘Pero los fotógrafos de diarios solo bajan una vez, toman una foto y se van’. Durante los cuatro meses que le tomó a LeVay obtener los permisos y autorizaciones para adentrarse en el túnel –la sección de Manhattan del Water Tunnel No. 3 de Nueva York, parte de una construcción de 100 kilómetros y seis billones de dólares que conecta la ciudad con sus reservas de agua al Norte–, gradualmente se ganó el respeto de los Sandhogs en su sitio de trabajo en la superficie. Al final de diciembre de 2003, hizo el viaje descendente por primera vez. Lo único que quería era un tema para su tesis; lo que obtuvo fue una colaboración de siete años. “De 2003 a 2006, bajé un par de veces al mes, entre dos y cuatro horas cada vez.” Había una instalación de su trabajo en Grand Central Station (“Quería que la gente se detuviera y se percatara de cómo las cosas se interconectan, que vieran el cuerpo de la ciudad en muchas capas”) y también un libro, Sandhogs. “Respetaron mis ideas y ética laboral, y en realidad valoraron el hecho que tuviera determinación, porque ellos también la tenían”.

Al fondo y más allá Jason McCormick y Eammon Greenan usan una perforadora de barra de avance sobre base rocosa del túnel Norte, octubre de 2005. En la página opuesta, arriba: Pete Reynolds, jefe de seguridad, camina hacia el elevador de jaula al amanecer, septiembre de 2004. John Wademan, Sandhog de tercera generación, mira a la cámara, septiembre de 2007.

Un gran precio que pagar Andy Hickey, y Jim y Eammon Oâ&#x20AC;&#x2122;Donnell levantan una locomotora de 20 toneladas hasta la superficie, diciembre de 2006. El trabajo de los Sandhogs es duro y no estĂĄ libre de peligros. Los trabajos del Water Tunnel No. 3 de la ciudad de Nueva York comenzaron en 1970 y no terminarĂĄn, se estima, sino hasta 2020. A la fecha, 23 trabajadores han muerto en el proyecto.

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denTro y fUerA del lUgAr En el sentido del reloj, arriba, izquierda: Neil Hickey, Patrick Donovan, Mickey Jimenez, Joe Picozzi; Hickey y Jimenez en el estudio, los otros in situ. “Tenía la idea de que los Sandhogs salieran del túnel y fueran directo a un estudio al terminar su turno”, dice Gina LeVay, “para así poder capturar los detalles del lodo y su ropa. Pensé que tal vez llegarían cinco, pero había 30 esperándome. Así que, mientras caminaba por Manhattan con 30 Sandhogs polvorientos, llamé a mi asistente en el estudio y le dije: ‘Vamos a necesitar mucha más cerveza’”. 43

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los imPlAcAbles Túneles superior e inferior, planta de filtración Croton, Van Cortlandt Park, Bronx, octubre de 2008. “Hay 80 maneras distintas de morir, cada metro y medio puedes quedar apachurrado o despanzurrado”, dice el Sandhog Kevin Tucker. “Es peligroso y saldrás herido. Hay que tener ojos en la espalda”. 45

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cAmbio de ProfUndidAd Izquierda: Neil Hickey y Ralph Huggler cablean un muro de roca para volarlo, enero de 2007. Arriba: una vista hacia arriba del pozo a 250 metros de la superficie, noviembre de 2006. En la página anterior, en sentido de reloj, desde arriba, a la izquierda: Brian Thorne, Kerwin A Antoine, John Hammer, Dennis O’Neill. La leyenda dice que cuando Moisés partió el Mar Rojo, se encontró con un par de Sandhogs. Los intrépidos Sandhogs que trabajaron en el sector de Manhattan del Water Tunnel No. 3 de la ciudad de Nueva York (que está prácticamente terminado; su energía auxiliar y otros cables y tuberías estarán listos el año entrante. El proyecto entero deberá estar listo y en total funcionamiento en 2020) ahora trabajan en el proyecto East Side Access, que, para 2016, unirá el Long Island Rail Road con una nueva línea que se construye debajo de la Grand Central Station. Luego de una larga pausa de dos años, Gina LeVay está de vuelta fotografiándolos. “Este trabajo tal vez sea un reto mucho mayor para los Sandhogs”, señala, “porque tienen que excavar debajo de los rascacielos: trabajan debajo de todas las manzanas de la ciudad de Nueva York”. www.ginalevay.com

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Actor y aventura 48

Él arma bicis con partes compradas en eBay y está por enfrentarse con el final del planeta (en su película más reciente). No obstante, y a pesar de su popularidad en todo el mundo, Ewan McGregor aún no entiende por qué todos le prestan atención Texto: Chris Sullivan, Fotografías: Kurt Iswarienko/Trunk Archive

quellos que posean temperamento envidioso será mejor que no lean esto. “Podría decir que la vida es buena”, dice Ewan McGregor. “De hecho, soy el hombre más afortunado del mundo. Tengo una esposa encantadora, cuatro hermosas hijas y el mejor trabajo que podrías imaginar”. Sin duda, el actor de 40 años está en su mejor momento. Ha trabajado con directores de la talla de Ridley Scott, Tim Burton, Woody Allen y Roman Polanski, ha estelarizado grandes éxitos de taquilla, como la trilogía prólogo de Star Wars y Ángeles y demonios, y mantiene el valor y la voluntad de hacer filmes más pequeños e interesantes, como Una pareja dispareja, Hombres de mentes e Incendiary. Es el actor más sencillo y afable que podrías conocer. Un protagonista seriamente respetado que, a lo largo de su carrera, ha compartido besos en pantalla con Nicole Kidman, Scarlett Johansson y Jim Carrey. “Lo curioso es que nunca he tenido un plan de carrera”, dice. “De hecho, no sé cómo son. Todo solo se movió a su ritmo y, por suerte, se acomodó en su lugar. La única desventaja de mi trabajo es que estoy lejos de mi esposa e hijas por largos periodos, y eso para mi es duro. Muy duro.” Es justo por ello que Ewan McGregor, quien junto a su esposa Eve tiene cuatro hijas de entre nueve meses y 15 años, se toma un tiempo de descanso. Pasó los últimos dos años haciendo películas sin parar y, en sus propias palabras, está exhausto. Aunque no tanto como para no promover su nuevo filme, Perfect Sense, dirigido por David Mackenzie, quien también dirigió a McGregor en Young Adam. “Tienes que hacerlo”, dice. “Si haces una película que quieres que la gente vea, la única forma es promoviéndola con la prensa”. Así es la vida de los actores. En el filme, McGregor hace el papel de Michael, el chef de un restaurante refinado en Glasgow, quien, en medio de una pandemia mundial que provoca la pérdida de los sentidos uno a uno, conoce y se enamora de una epidemióloga, interpretada por Eva Green. Es una cinta realizada de una manera hermosa, la cual sugiere lo que podría sucederle a cualquiera de nosotros y que también hace pensar… Y no siempre en ideas alegres.

La producción de cine de McGregor durante los últimos años es impresionante. Además de The Impossible, está Beginners, la cual narra la historia de un hijo que descubre que su padre (interpretado por Christopher Plummer) es gay, y Perfect Sense, donde McGregor confesó en el Festival de Edimburgo sobre el placer que sintió al trabajar de nuevo con su tío, y actor, Denis Lawson (famoso por Local Hero). McGregor ahora se toma un tiempo para estar con su familia.

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“No siento que sea una película sombría”, dice, con un acento escocés aún intacto tras 20 años de vivir lejos de su tierra. “Creo que es una historia de amor realmente buena entre dos personas en sus treinta, cada uno con un pasado, y que realmente resisten a comprometerse. Luego está toda esa situación del mundo que pierde los sentidos (una metáfora del amor); una inimaginable catástrofe. Por supuesto, mi personaje es la personificación del optimismo que, cuando todos perdieron el sentido del gusto y del olfato, aún cree que un restaurante puede funcionar.” Como parte de su preparación, McGregor entrenó dentro de la cocina y también adquirió otro de los intereses de su personaje. “Michael es un ciclista de piñón fijo”, se entusiasma. “En la calle usa bicicletas para carreras en pista, de las que hay en los velódromos. Aprendí a andar en una y me obsesioné. No podía dejar de juguetear con ella mientras se suponía que debía estar en la cocina. Tras un año de la filmación, sigo sin ser un gran cocinero, pero vaya que puedo armar una buena bicicleta”. “Desde entonces no he parado”, continúa, saboreando la oportunidad de hablar de algo que no sea actuación. “Ya construí cuatro o cinco bicicletas de piñón fijo. Busco marcos viejos en eBay y las armo; es un arte. Puedes hacer que luzca como sea, pero aun puedes subirte en ella para ir a la tienda. Me gusta.” ¿Lo veremos en licras sobre una de sus creaciones? “Ay, no”, ríe, con una gran carcajada. “Sí uso la bici en Regent’s Park cuando estoy en Londres, pero no me visto en licra. Aunque debo admitir que me encantaría hacer un recorrido de larga distancia por algún país en bicicleta.” Eso no es para sorprenderse. McGregor es un reconocido entusiasta del motociclismo, cuya pasión se encendió cuando montó una Monkey Bike a los seis años. “Mi papá hizo un evento de caridad para que un niño se subiera a una moto”, recuerda con cariño, “y me dejaron dar una vuelta. ¿Y sabes qué? Hoy todavía no me aburre la emoción que se siente al manejar una motocicleta".

n 2003, McGregor condujo su moto todoterreno BMW R1150 GS Adventure alrededor del mundo. Junto con su amigo, el actor Charlie Boorman, el viaje inició en Londres, fue al este por Europa hasta Asia, y luego de un vuelo a Alaska, terminó en Nueva York, tras 108 días que dejaron a los confiados artistas barbones y apabullados. La serie de TV y el libro subsecuentes, ambos titulados Long Way Round, fueron muy populares. “En un principio, iríamos a China”, dice McGregor. “Luego pensé: ‘¿Por qué parar ahí? Demos la vuelta al mundo’”. “El viaje se trataba de la aventura y de alejarse de todo”, dice. “La primera parte, de Londres a Magadán, al este de Rusia, se hizo cada vez más extraña mientras nos acercábamos al este. La segunda parte, de Alaska a Nueva York, tuvo un efecto distinto.

CREDiT

“Aún no me aburro de la emoción que se siente al manejar una motocicleta.”

Anchorage en EU, tiene supermercados con cosas increíbles que nadie necesita. De inmediato empecé a añorar estar en medio de la nada en Siberia o Mongolia y el estilo de vida de su gente, que es tan simple, puro y libre de contaminación espiritual y de otros tipos. No necesitaban toda la parafernalia del Occidente.” En contraste, un hombre con el que se encontraron al este de Ucrania, con el atinado nombre de igor, estaba decidido a amasar hasta el último lujo que el decadente Occidente ha creado. “Vivía en una mansión con portón de acero y parecía Robert De Niro en El padrino II”, dice McGregor. “Al sentarnos en su cocina, un gigantesco hombre se quitó la pistolera de una 9mm, mientras nuestro anfitrión se preparaba a cenar blandiendo una metralleta y una guitarra. igor aseguró que vendía teteras y refrigeradores. Y si es así, seguro vende muchos.” Tres años después, Boorman y McGregor se embarcaron en otra aventura, desde John O’Groats, la punta más al norte de Escocia, hasta Cabo de las Agujas, la punta más al sur de África. Long Way Down también fue un libro y una serie de TV exitosos. “Me encantó viajar por África”, dice. “El viaje fue realmente catártico; tienes el casco puesto y estás completamente solo por horas. Por lo general tenemos tan poco tiempo para pensar en lo que hacemos, pero cuando estás en una moto, una parte de tu cerebro se fija en el recorrido, mientras que el resto está disperso. Muchas cosas se me cruzaban por la cabeza: viejas relaciones, estar en la escuela, mi primer trabajo como actor. Revelaciones grandes no hubo, pero fue un lujo maravilloso.” Por lo general, la palabra lujo no salta a la mente cuando piensas en cruzar África en moto. “Tuvimos cuidado y tomamos una ruta designada. Llevamos un guía en cada país, seguimos consejos, usamos equipos de seguridad cuando era necesario y nos alejamos de las zonas más peligrosas. Cuando llegamos a Mongolia, entramos en pánico porque íbamos atrasados según a nuestra agenda, pero ahora miro atrás y pienso: ‘Por el amor de Dios, mira dónde estás y disfruta’. Eso es una lección de la vida: todos nos enfrascamos en el trabajo y no nos detenemos a disfrutar del momento.” Fue durante el primero de sus dos recorridos por el mundo que McGregor comenzó a trabajar con UNiCEF, y lleva muchos años como embajador de la organización benéfica para menores. “De verdad adoro el trabajo que hace UNiCEF. Me gusta conocer a niños y a la gente que ha dedicado su vida a ayudarles. Me parece tan inspirador. Trabajan con el gobierno y buscan resolver grandes problemas que afectan a los niños: abandono, abuso, hambre y cuestiones médicas. Por alguna extraña razón, los políticos, la prensa y otras personas escuchan la opinión de los actores, así que sería una pena desperdiciar ese privilegio”.

cGregor no siempre disfrutó de una posición tan exaltada. Nació en Perth, Escocia, el 31 de marzo de 1971, y creció con sus papás, los dos profesores de escuela pública, en el cercano Crieff. Fue por primera vez al cine en 1977 cuando, a los seis años, junto con su hermano, vio a su tío actor, Denis Lawson, interpretar al compañero de nave de Luke Skywalker en la Star Wars original. De ahí, McGregor se convirtió en actor, mientras que su hermano aceptó una influencia más literal y se convirtió en piloto de la RAF. “Mi hermano sí tiene un trabajo de verdad”, le dijo McGregor a The Daily Telegraph en 2006. “El vuela a 800 kilómetros por hora

a 60 metros de altura… Mientras tanto yo me pongo maquillaje para ganarme la vida”. En la escuela, McGregor no mostró interés por actuar, aunque a los 16 se unió al Perth Repertory Theatre y después fue a la Guildhall School of Music & Drama en Londres. “No quería actuar hasta que pudiera hacerlo correctamente”, aclara. “Salí en 1993, y fui directo a la serie de TV de seis partes Lipstick On Your Collar, escrita por Dennis Potter. En 1994 hice mi primer filme, Shallow Grave, con el director Danny Boyle. Tenía 23 años y desde entonces he hecho películas”. Si Shallow Grave fue la cinta que arrancó con la carrera de McGregor, entonces Trainspotting, donde interpretó al adicto a la heroína convertido en el traficante más encantador de la historia del cine, la aceleró al máximo dos años después. “Trainspotting causó tanto alboroto”, afirma. “Pero me mantengo firme en que no era un filme a favor de las drogas. Era sobre la vida de esas personas.” Sin importar los dilemas morales que la película genera, capturó la vida de jóvenes drogadictos y de aquellos a su alrededor con una precisión certera. “Conocí a unos tipos en Soho que me invitaron a su casa a inyectarnos”, recuerda. “Y yo dije: ‘Ehm… Bueno, yo no hago eso. Es actuación’. Realmente se ofendieron y dijeron, con todo el desdén que pudieron mostrar: ‘Bueno, pues nosotros no actuamos, amigo. Tenemos hábitos reales’”. Tras Trainspotting, McGregor interpretó a un agradable inglés romántico en Tocando el viento y Little Voice, mientras que en el drama del glam rock, Velvet Goldmine, hizo una versión tremenda (no autorizada) de iggy Pop. Luego llegó Star Wars. “Continuaba con lo que hizo el gran Alec Guinness y fue una verdadera responsabilidad”, dice, mesuradamente. “Fue particularmente difícil hacer la voz del viejo siendo un joven con un sable de luz en las manos.” De ahí, el actor escocés llegó a las grandes ligas. “Dougray Scott hacía Mission: Imposible II en Sídney mientras yo trabajaba en Moulin Rouge y nos fuimos de parranda por toda la ciudad”, recuerda. “Luego, tras recobrar la sobriedad, volví para hacer la segunda y tercera películas de Star Wars, y vi un lado completamente diferente de la ciudad. Debo decir que la segunda visita fue mejor y mucho más fácil de manejar”. “La razón principal por la que dejé el alcohol”, dice McGregor, que no ha tomado una copa en 11 años, “fue porque me sentía infeliz todo el tiempo. Mientras más bebía, más infeliz me volvía. Además, intentar ser buen padre, buen esposo, buen actor y un gran bebedor no funciona. Una tenía que irse, y el alcohol obviamente era lo más prescindible”. Tras Perfect Sense, para McGregor vienen los frutos de los dos años de hacer películas sin interrupción: cuatro papeles muy distintos en cuatro películas diferentes. Es un científico pesquero conservador y aburrido en Salmon Fishing In The Yemen, con Emily Blunt, y un padre que lidia con el tsunami en The Impossible, acompañado de Naomi Watts. Luego, el filme Haywire, en el que rastrea a

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“Por amor de Dios, mira en dónde estás y disfrútalo.”

una asesina, y Jack the Giant Killer, una variante de “Jack y las habichuelas mágicas” donde McGregor es el líder de los guardias del rey. “Mi trabajo como actor es ser tantas personas distintas como sea posible”, dice. “Es encantador tener todos estos desafíos tan diferentes, eso es lo que lo mantiene interesante”. McGregor prometió tomarse un descanso del cine, pero una pausa de algunos meses es la cantidad ideal de tiempo para que él se meta en otra aventura. “Me parece difícil aceptar irme solo por cuatro meses”, dice no muy convencido. “Así que por ahora, no hay planes de hacerlo. Aunque estoy embelesado por Sudamérica. Me gustaría hacer parapente. Es lo más cercano a ser un ave y todo es natural, y así como un surfero lee el mar, tú lees el aire. Durante los próximos meses investigaré sobre esto”. Miremos al cielo. Más acerca del nuevo filme de Ewan McGregor, Perfect Sense, que se estrena este mes, visita www.sigmafilms.com

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MUJERES AL VOLANTE

Un grupo de mujeres que corren carreras callejeras en Palestina despedaza un mill贸n de costumbres culturales. Pero, al diablo con la convenci贸n: las autodenominadas Speed Sisters lo hacen para darse gusto Texto: Ruth Morgan, Fotograf铆as: Taz Darling

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a quietud de una noche de sábado en Belén, Palestina, desaparece diez minutos antes de la medianoche por un rechinido de llantas sobre el asfalto. Betty Saadeh acelera por la Basílica de la Natividad en su Golf GTI rojo, uñas con manicura adornadas con barniz plata sujetan el volante y un par de tacones de 15 cm en los pedales. Viste un vestido negro que abraza su figura y pasó toda la tarde en el salón poniéndole extensiones a su cabellera rubia; esta noche celebra. La mujer de 32 años, y madre de dos niños, se convirtió (oficialmente) en la mujer más rápida de la Ribera Occidental el día de ayer, al ganar el campeonato femenil en la serie de pruebas de velocidad de Palestina, en el mismo Golf que ahora estaciona en el Centro de la ciudad. También el auto sufrió una transformación. Esta mañana aún era un armazón, con sus entrañas metálicas expuestas al igual que su interior desprovisto de todo, salvo un asiento de carreras. Pero el mecánico de Betty, Maher, lo regresó a la normalidad esta tarde, y ahora las únicas señales de la acción que sufrió ayer son los restos de las estampas de carreras que cubrían el exterior. Una de ellas en la ventana del pasajero dice, en grandes letras naranjas, el nombre del primer y único equipo de carreras femenino de Palestina: Speed Sisters. Betty está con su compañera Noor Daoud, una atractiva chica de 22 años obsesionada con los deportes y que conduce un BMW negro. Mientras las dos entran a un club nocturno en el sótano del grandioso hotel Jacir Palace, atraen miradas. “¿Viste el artículo del periódico de hoy?”, le grita Betty por encima del hombro a Noor, y sus palabras casi desaparecen por culpa del hiphop estadounidense que retumba a todo volumen en las bocinas. “¡Decía: ‘Betty: Reina de los autos’. Mi mecánico me confesó que los hombres veían mis vueltas y se preguntaban: ‘¿Nos venció? ¿Nos venció?’.” 56

“¡Venciste a tantos hombres!”, grita Noor con una gran sonrisa mientras señala hacia el barman. Estas dos mujeres son miembros de un equipo de seis que cambio la cara del automovilismo en la conservadora Palestina. Compiten en igualdad de circunstancias contra hombres en carreras alrededor de Cisjordania. Frente a miles destrozan estereotipos con las marcas de sus neumáticos. Con cristianas y musulmanas y un rango de edades entre 20 a 35 años, las Speed Sisters son un grupo de mujeres unidas por el hambre de correr. En los territorios palestinos sin salida al mar donde el espacio es algo valioso y no hay grandes extensiones de rutas sin puntos de control, los corredores deben encontrar áreas adecuadas (un mercado cerrado en Yenín, un helipuerto abandonado en Belén) donde competir en pruebas de velocidad en pistas con obstáculos. Pero mientras Noor y Betty van a la pista de baile, con tragos y joyería en las manos, no hay un solo rastro del mundo de aceite, sudor y ámpulas que apenas ayer ocuparon. Al amanecer del jueves en la antigua ciudad oriental de Jericó, el rugir de los motores y el hedor metálico de la gasolina se filtran hacia el centro de la ciudad desde un estacionamiento en la cima de una colina; hogar temporal de la comunidad de corredores de Palestina. Es la noche antes de la última carrera de la temporada, y los 55 automóviles que participarán necesitan revisión y registro. Grupos de hombres fuman, charlan y gruñen con agrado hacia un conjunto de marcas y modelos (cualquiera puede participar), mientras disfrutan la oportunidad de intercambiar anécdotas y conocer a la competencia. A un lado, el teleférico de Jericó enlaza la ciudad con el lugar bíblico: El Monte de la Tentación, y los autobuses turísticos usan sus cláxones para negociar una salida con la fila de autos de carreras que intentan entrar. Perplejos, los turistas miran el desfile. Betty y Noor se introducen entre la gente, vestidas con jeans y tenis, con el pelo recogido, dándole dos besos de bienvenida a algunos competidores mientras avanzan hacia la oficina de registro acompañadas de la familia de Betty. Ella tiene linaje de competencia. Su

Belleza veloz Imagen principal: Betty trabaja como asistente administrativa en la embajada mexicana en la ciudad de Ramala, donde comparte un departamento con otras dos profesionales. Pero sus fines de semana le pertenecen al automovilismo. Tiene cada vez más fanáticos que viajan a pruebas de velocidad para verla competir. “Cuando salgo, me aclaman”, dice. “Es divertido, y se siente muy bien. Tenemos mucho apoyo; casi más que los hombres”. Abajo: La Speed Sister Noor Daoud le pone agua al motor sobrecalentado de su BMW en la carrera final de la temporada en Jericó, mientras los fanáticos del automovilismo la contemplan.

hermano, George, es el campeón de pruebas de velocidad de 2008 y también competirá mañana. Su padre, Jalil, es un excampeón de rally en su natal México. Eso puso a Betty en la inusual situación de ser persuadida por sus padres para competir. “Solía decir: ‘¡Mamá, son solo varones!’”, ríe. “Pero cuando lo intenté, descubrí la adrenalina en mi interior, igual que mi padre y mi hermano. En aquel tiempo, solo había tres chicas en las carreras, y al principio incluso algunos de los hombres a los que saludé se reían de nosotras. Entonces, se enojaron cuando empezamos a ganarles, pero ahora ya se acostumbraron. La mayoría me saluda y me dice: ‘¡Mahbrook!. ¡Felicidades!’”.

No todo para las Speed Sisters ha sido fácil. Marah Zahalka, quien estudia negocios en la conservadora ciudad de Yenín, con 20 años es uno de los miembros más jóvenes. La campeona reinante y sobacoches empezó a manejar a los diez años, entonces apilaba almohadas en el asiento del conductor del VW Golf de su mamá y desaparecía en el barrio. Actualmente sigue compitiendo en el auto de su mamá, pero ahora con su permiso. Los padres de Marah (su madre, instructora de manejo, y su padre, técnico dental) han apoyado a su hija a lo largo de su corta carrera, e incluso su padre ha trabajado horas extra para poder ayudar con los gastos. Pero a sus parientes conservadores no se pudo 57

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TRAS LA PISTA En el sentido del reloj desde la izquierda: Betty quema llanta con un giro de 360 grados previo a su vuelta; banderas palestinas adornan la meta/ salida; un pequeño fan ve la acción desde una plataforma elevada; Hadeel da buen uso a sus lecciones de ingeniería mecánica; uno de los automóviles modificados que compiten en la carrera de Jericó; Betty y Noor memorizan el recorrido antes de que inicie la carrera; Noor cautiva a la multitud; el cuarto de Noor es un templo a su éxito en el automovilismo.

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convencer tan fácilmente. “Cuando mis tíos supieron que competía, pensaron que solo me lucía frente a un grupo de chicos”, confiesa recargada sobre un muro del estacionamiento. “Estaban tan molestos que dejaron de hablarme a mí y a mi familia”. No obstante, Marah siguió compitiendo y probó ser una de las mejores conductoras del país al vencer no solo a otras mujeres, sino al terminar en el top 10 general. Ya que lo demostró, ellos comenzaron a reaparecer. “Ahora que lo ven como un deporte, empezaron a cambiar de parecer”, comparte, “pero es difícil”. Cambiar actitudes es una de nuestras motivaciones. El equipo Speed Sisters oficialmente se formó en 2010, cuando una empleada del consulado británico en Jerusalén oyó acerca de un pequeño grupo de mujeres que competían y decidió ayudar. El consulado llevó entrenadores británicos, donó cascos, trajes y un viejo BMW e ideó el nombre para dar a las chicas una identidad más fuerte, con lo que, esperaban, atraerían a más patrocinadores. El automovilismo es costoso en todo el mundo y Palestina no es la excepción. Tan solo un juego de neumáticos de competencia cuesta más de 1,500 dólares, y encontrar patrocinio aquí no es algo simple. Lo único en lo que las Speed Sisters se apoyan para mantenerse en la competencia es en la ayuda de sus familias, además de los shéquels que ahorren de sus salarios. Para Marah y su compañera de 25 años, Mona Ennab, el costo de reparar sus autos dañados fue demasiado para poder competir mañana. Aun así, viajaron desde sus hogares en la Ribera Occidental hasta Jericó para apoyar al equipo desde la orilla y celebrar el final de la temporada; las esperanzas de Marah en defender su título se vieron frustradas. La evidencia del efecto positivo que el equipo tiene es contundente. Al otro lado del estacionamiento, una jovencita vestida con elegancia sostiene una tablilla contra su pecho mientras trota para mantener el paso de un equipo de oficiales de mediana edad en overoles sucios que hacen las rondas de inspección. Hadeel Jaradat, estudiante de ingeniería mecánica de 20 años, es la nueva recluta de Speed Sisters, esto a pesar de que no sabe manejar. 59

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Su padre, un experto en ajedrez, al final cedió y está enseñándole. “Mi padre dice que en el ajedrez siempre tienes que imaginar que tu oponente es la persona más inteligente del mundo”, dijo antes Hadeel con risas, “¡y en la calle siempre hay que asumir que los otros conductores son los más estúpidos!”. Por ahora, Hadeel aprende el trabajo en tanto ayuda con avidez a los mecánicos de la Federación Automotriz a evaluar los autos. Ella es una de tres mujeres en un grupo anual de 300 estudiantes de ingeniería mecánica en la Universidad de Ramala, esto a pesar de que sus padres le rogaron que eligiera una carrera más ‘adecuada’ para una mujer, y de que su madre se lamente que la parte de abajo de un coche no es lugar para una dama. Pero Hadeel permanece decidida y no pudo creer su buena fortuna cuando descubrió a las Speed Sisters. “Eso ayudó a que mis padres vieran que la ingeniería mecánica puede tener futuro para una mujer en Palestina”, dice. “Puedo estar aquí aprendiendo y revisando los autos antes de las carreras. Ver a estas mujeres competir también me ayudó con mi autoestima. Quiero competir con ellas en marzo”. Cuando Hadeel termina de revisar los últimos autos, la noche ya comenzó y la cabeza de todos ahora está en la carrera de mañana. Mientras se hace la fila para salir, el éxodo masivo de autos retocados se escucha a kilómetros mientras queman llantas por la ciudad. El día de la carrera comienza temprano en Palestina. El sol apenas se asoma por las montañas jordanas que dan a Jericó, cuando los primeros competidores ya realizan giros de 360 grados en la gran área que albergará la competencia. Están en la frontera oriental de los territorios palestinos, frente a un punto de control fortificado israelí, que tiene un solo guardia observando desde su torre. La serie de pruebas de velocidad es un gran orgullo para los palestinos, ya que no hay equivalente israelí. “Les encantaría venir a competir aquí”, explica un oficial de la federación mejor conocido como Monty, mientras mira arriba hacia la bandera azul y blanca que está entre los árboles. “Pero por como están las cosas, eso simplemente no sucederá”. 60

Los primeros en llegar compran elotes asados en puestos que instalaron en la oscuridad, algunos fans ya se encaramaron a los techos de los albergues alrededor de la pista para ganar los mejores lugares. Del lado de los espectadores en un arco de salida/meta, cubierto con banderas palestinas, se encuentra un área VIP improvisada, donde fotos de Yasir Arafat y el primer ministro Mahmoud Abbas cuelgan tras hileras de sillas de plástico blanco. La policía palestina con uniformes camuflados azul y negro charlan y esperan, como el resto, a que la acción comience. Mientras la multitud llega, Betty, con traje rojo, camina por la pista junto a su hermano George, familiarizándose con la ruta alrededor de los slaloms de conos antes de que inicie la carrera, con un mapa del recorrido dibujado con plumón azul y naranja. Noor está agachada junto a su BMW negro detrás de la pista, con un traje amarillo y negro subido hasta la cintura, pegando la calcomanía del número 53. El interior quedó reducido a un armazón de aspecto industrial, con todo su contenido removido para perder peso. La madre de Noor, que tiene una

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boutique de ropa en Ramala en la que Noor trabaja, le dio el auto. Es el mismo en el que ella solía ponerle el cinturón a Noor cuando era una niña de ocho años, una época en la que ninguna de las dos imaginó en lo que acabaría. “Sí, se sorprendió un poco la primera vez que lo vio”, dice Noor con voz ronca, “pero ella solo quiere que yo sea feliz”. Noor, una deportista innata que ha competido profesionalmente en boxeo, tenis y futbol. Comenzó a participar en derrapones en Ramala en 2008, y fue descubierta por el director de la Federación Automotriz, Khaled Qadura. Gracias a su pasaporte estadounidense heredado de su padre, recientemente también fue elegida para pilotear en una nueva serie de Fórmula Dos en Israel tras vencer a más de 7,000 personas por una de las diez posiciones disponibles. “Amo los autos desde joven”, dice mientras entrecierra sus ojos café. “Si me preguntan: ‘¿Qué prefiero: carreras de autos o el sexo?’, sin dudarlo elijo las carreras. Es algo hermoso. El auto me da poder y puedo controlarlo. No hay otra adrenalina mejor. En Israel será un tipo de carrera muy

“CORRER HACE QUE LA GENTE SEPA QUE A LOS PALESTINOS NO PUEDEN ATRAPARNOS EN UN HOYO”.

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distinta, pero seré igual de buena. Le demostraré al mundo de qué somos capaces las palestinas”. Las carreras arrancan a las 9am. Las Speed Sisters ahora observan desde su área designada, junto con la manager del equipo y sexto miembro, Maysoon Jayyusi, de 34 años, que recién llegó de su boutique en Ramala y trajo playeras y gorras amarillas con la marca de Speed Sisters, y una gran manta con su logo. El público es casi exclusivamente varonil y las líneas a los lados de la pista son de tres cuerpos de profundidad. Los niños se paran en botes para tener mejor vista mientras que los hombres estiran el brazo con sus teléfonos para grabar la acción. Estruendosa música pop árabe brota de bocinas portátiles mientras un locutor copetudo presenta a cada uno de los pilotos en turno, todo antes de que fuercen ajustadamente sus autos alrededor de obstáculos con rechinidos de protesta de las llantas y cubran a una multitud aparentemente agradecida con humo espeso.

Cada piloto tiene dos intentos antes de que los diez corredores más veloces vayan por una tercera vuelta para decidir quién es el ganador. Aunque todos los autos compiten, también están divididos en cinco clases de potencia, y en su primer intento, Betty logra un considerable 1:59 s con su GTI. Noor no tiene tanta suerte, pues toma una vuelta equivocada y la clasifican ‘camino errado’. Su auto también está sobrecalentándose. “Voy a darlo todo en la próxima”, dice, parada a un lado de su vehículo humeante. “Y si se quema, ¡que se queme!” Las Speed Sisters inspiraron a otra mujer a que hoy viniera a competir con ellas. Sahar Jawabrah, profesora de 44 años, vio videos de ellas en TV y quiso probarse. Ahora se presenta ocasionalmente a pruebas y es la única mujer a la fecha que ha competido vistiendo hiyab. Ésta es su cuarta aparición y, como las veces anteriores, llegó sola. Completa una vuelta lenta pero respetable y se va de la pista sonriendo y ocultando su rostro apenada

COMO HERMANAS Arriba: Betty ayuda a Maher, su mecánico a transformar su auto de una máquina de carreras a un vehículo para la ciudad. Abajo: Noor se hace cargo del salón ubicado sobre la boutique de ropa de su madre en Ramala. Tras una carrera difícil el día anterior, está lista para salir en la noche y celebrar la victoria del campeonato de Betty.

mientras las multitudes la vitorean. “A mi familia no le gustan estas cosas”, señala después de la prueba. “Pero yo adoro la libertad. Vi a las Speed Sisters hacerlo, y pensé: ‘Si ellas pueden, ¿por qué yo no?’”. Noor en su segundo intento da un giro que le saca aplausos a la multitud y una sonrisa se percibe a través del humo, pero se ve obligada a pelear contra su auto sobrecalentado y no consigue ser la mujer que pasa al top 10. Ese gran honor le corresponde a Betty, que logró un tiempo mejor y ganó un lugar entre solo hombres. Ahora posa en fotos con fans varones en el descanso antes de la final, mientras tanto el presentador busca a la campeona reinante Marah para preguntarle por qué no compitió. Sentada frente a la barra de seguridad, tímida toma el micrófono y explica su problema a las 1,500 personas presentes. Le dan una ovación de consolación y ella sonríe pues se siente satisfecha de que su ausencia sea reconocida. Son las 6 pm y la fase final inicia. Los aplausos están al máximo. Betty aumenta la dificultad con un giro de 360 grados cuando está por llegar a la meta. Se mete con destreza por el slalom de conos y termina la vuelta con su mejor tiempo del día, 1:54:57. Con los otros autos modificados (y más poderosos) de los hombres, no consigue meterse al top 5, pero ganó el campeonato femenil y fue la mejor de su clase GTI entre solo hombres. Mientras la multitud inunda la pista para felicitar a los ganadores, Betty se para en el capote de su auto bajo el arco de inicio/meta, y posa para las cámaras y el mar de teléfonos móviles mientras sus compañeras la miran. Las Speed Sisters están en el final de otro año exitoso, por ellas la popularidad del automovilismo palestino aumenta. “El hecho de que mujeres palestinas compitan es importante para mí”, dice Marah. “Muestra libertad verdadera. La gente cree que a las palestinas nos detienen, pero en realidad aquí estamos compitiendo en un deporte reconocido por ser de hombres. Correr hace que la gente sepa que a los palestinos no pueden atraparnos en un hoyo. Salimos y competimos, igual que en cualquier otro lugar del mundo, los hombres y las mujeres”. www.speedsisters.tv

creDit

Kipchoge Spencer, lĂder moral y musical de los Ginger Ninjas, vive la vida campirana en su cabaĂąa en North San Juan, California.

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8,000 kilómetros en bicicleta. Quince músicos. Más de cien conciertos impulsados por el pedaleo de los asistentes. Una gira para cambiar el mundo. Los Ginger Ninjas son la banda más amigable con el medio ambiente

Texto: Ricardo Garza Lau

FotograFías: DaviD Black (1), ginger ninjas (3)

Los conciertos espontáneos de los Ginger Ninjas durante su gira por México provocaron mucho el interés de la gente.

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“

olo quiero andar en bici contigo” es mucho más que un lema de playera para kipchoge spencer. es, de cierta forma, su misión en la vida. la cabaña de spencer, en north san juan, california, apenas tiene espacio para un calentador a leña antiguo, un piano y sus guitarras. Pero afuera de la construcción de madera parece una parada pit de una carrera de ciclismo para aficionados amateur. spencer es algo más que un entusiasta de bicicletas. aun siendo músico, las dos ruedas se han convertido en su estilo, en su forma de llevar su arte a todos lados, y de mostrar su manera de ver el mundo. en 2007, spencer decidió dedicarse completamente a la música tras abandonar Xtracycle, compañía que creó en 1998 (de bicicletas rápidas de carga) para tratar de entusiasmar a más personas a cambiar sus autos por bicicletas y crear más oportunidad laboral en zonas de bajo nivel económico. los ginger ninjas, la banda que creó junto con amigos cercanos, aún no ha visto premios, invitaciones para competir en actos pop internacionales ni ventas prominentes. aunque cada vez que los ninjas tocan, más gente se acerca. spencer no se enfoca en ganancias: es básicamente una labor de corazón. “las bicis, la naturaleza y la música son expresiones perfectas del mundo. cada una nos conecta con nuestra humanidad, con nuestra alma”, dice spencer sobre sus amores. cuando la banda decidió salir de gira, nada perecía tener lógica más allá de la aventura y tal vez fomentar ideales ecológicas. “teníamos el sueño iluso de cambiar la forma de transporte de todo un país”. el objetivo: recorrer las 5,000 millas desde north san juan a Palenque en bicicleta. sin ayuda de ningún vehículo a gasolina, sin conciertos programados, sin hoteles reservados, utilizando un sistema de energía a base de pedaleo. “todo se originó una noche, hace años, en la que tuvimos una prueba de la gran aventura en ciudad juárez. cruzamos la frontera y nos acomodamos en la esquina de un mercado ambulante, justo antes de que terminaran de guardar sus puestos. todavía no habíamos sacado los instrumentos cuando ya se había formado una pequeña multitud a nuestro alrededor”. ciudad júarez es una de las poblaciones más azotadas por la agresión de la lucha contra las drogas. incluso se ha convertido en un símbolo de ciudades fantasma, abandonadas por la ola de violencia contra sus habitantes desde hace casi una década. sin embargo, spencer nunca la percibió así. “He estado en muchos lugares del mundo, pero nunca había sentido un ‘shock’ cultural tan grande como sentí con solo brincar la frontera desde el Paso. la gente, tímida pero desinhibida, no tenía reparo en cantar desde el principio, aunque no hable inglés. ‘More love, more love, less of everything else’, cantaba. era sublime”. 64

la experiencia marcó a spencer como músico, como ecologista y como persona. comenzó a ver a México como una gran oportunidad de marcar una diferencia. “México es más interesante, emocionante y cálido que eU. además, es un país en el que sentíamos que se podía hacer diferencia, donde podíamos inspirar a muchas personas a que pensaran que andar en bici es mejor”. Pero en los siguientes años no hubo ahorros. spencer tocó puertas durante meses. Hasta que una empresa que hace barras de alimentos orgánicos le dio 15 mil dólares por hacer una pequeña gira por eU. con eso pagó el viaje a México de toda su banda. “no alcazaba el dinero, muchos gastaron todo lo que tenían, pero decidimos ir igual”, dice spencer. el primero de noviembre de 2007, a las 3 am, 15 músicos partieron de north san juan, california.

el otro lado de la frontera, en el pequeñísimo todos santos (pueblo playero en Baja california sur), sergio Morkin buscaba un llamado artístico. llevaba meses editando una película y un proyecto educativo. tres años antes, su cinta documental Óscar, que cuenta la vida de un taxista de Buenos aires, había conseguido más de una decena de premios, incluido el premio jvc al Mejor largometraje del Festival de guadalajara. todos santos no parecía un lugar idóneo para descubrir su próxima vocación. Hasta que llegaron al pueblo los ginger ninjas. era sábado, la plaza estaba desierta, pero la banda pensó que sería buena idea dar un concierto gratuito. la audiencia consistió en dos niños que pasaban por ahí y que se quedaron atraídos, curiosos por lo que hacían los “extranjeros”. Una tercera persona se unió al público. Una mujer que no tardó en hacer una llamada providencial. “Minutos después, un tipo de pelo largo y rizado llegó con una cámara y comenzó a filmarnos. Me dijo que quería seguir nuestra gira”, dice spencer. la banda decidió partir y acampó en el desierto. Morkin los sorprendió cuando al amanecer estaba con ellos. “la providencia nos había unido, y yo debía ir con ellos. tras seguirlos dos semanas me di cuenta de que la vida me estaba regalando esta peli, ellos eran personajes, había un punto de vista, era una aventura digna de contar”, dice el cineasta argentino, quien se armó con una cámara HD, un palo de escoba como caña y un micrófono cubierto con un calcetín para protegerlo del viento y capturar el paso de los ninjas por tierras mexicanas. al rodaje de Morkin se incorporaron otros cuatro amigos, por puro amor al proyecto. obviamente no había presupuesto, pero la sorpresa de ver los acontecimientos que no sucedían como lo planeado, y la transformación entre las relaciones de los personajes frente al desgaste

Sin presupuesto, el desgaste de las bicicletas y de los Ginger Ninjas encontró remedio en los seguidores que se cruzaron en el paso.

FotograFías: DaviD Black (1), ginger ninjas (2)

“Las bicicletas, la naturaleza y la música son expresiones perfectas del mundo”, dice Kipchoge

Se necesitan cinco personas en los pedales para generar la energía de un concierto con 500 asistentes. La música sigue mientras haya quién quiera utilizar una bicicleta.

que toca “música internacional de Kipchoge sonríe cuando explica que los Ginger Ninjas son la única banda para una revolución placentera”. pedales por a impulsad amor de explosivo rock y roots funk folk montaña groove

El ideal de Kipchoge Spencer es cambiar el mundo, concienciando a la gente de utilizar menos el auto y buscar otros medios de transporte. Desde luego, la bicicleta es su favorito.

FotograFías: DaviD Black (2), ginger ninjas (2)

Ginger Ninjas fue la única banda que tocó dos veces en el festival Vive Latino 2011, en el Foro Sol del Distrito Federal.

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emocional y físico, mientras por otro lado iban ganando seguidores en su paso por pueblos y ciudades, además, ver cómo se estructuraba un drama por sí solo con el pasar de los días juntos, los mantuvieron en el periplo, sin dinero y agotados, hasta llegar a chiapas.

ante espinosa, un carpintero y especialista en electrónica que ayudó a spencer a construir un campamento con materiales reciclados en Burning Man (festival de arte y cultura más alternativo de eU), se unió al ensamble. en dos meses creó un sistema para cargar baterías con el movimiento de las bicicletas. gracias a la energía producida por cada pedaleo, los ginger ninjas pudieron tocar más de 100 conciertos en las plazas, playas, parques y escenarios de México, sin preocuparse por buscar una pared para conectar su equipo. la banda mostró su música mientras atravesaban México, encontrando una atención inesperada, y pronto cientos de ciclistas se unieron a ellos para formar una masa a pedales que cargaba bocinas por todos lados. sus shows se empezaban a llenar, y sus discos a agotar. Pero la carga se acumulaba cada vez más en sus piernas y también en sus personas. tijuana. la Paz. tepic. guadalajara. recorrer 8,000 km pedaleando sobre bicicletas cargadas de instrumentos (las más livianas pesaban 55 kilos, las más pesadas, unos 100) no es fácil, incluso para el mejor de los econautas. Baterías, chelos, un buen número de guitarras, utensilios de cocina para acampar, cD y camisetas para vender... cada paso hacia adelante era un reto, sobre todo en las rutas montañosas de México. la gira comenzó a cobrar su precio a la banda que, poco a poco, perdió fuerza. el 60 por ciento de las veces consiguieron dormir en casas de amigos de los amigos que se enteraban de su odisea, el resto fue en tiendas de campaña, y casi nunca en hoteles. “Perdimos a algunos miembros de la banda antes de llegar al Distrito Federal, creo que se sentían un poco aprehensivos de pedalear por la ciudad. Pero estuvimos dos semanas ahí y nunca pasó nada, nunca nos sentimos en peligro”, aclara spencer. solo en tijuana se sintieron inseguros, pues una patrulla de policías con metralleta desenfundada los amedrentó, ellos les regalaron unos discos, que pusieron en el estéreo, y al escucharlos los dejaron ir. “en el resto del país, criminales, policías y pobladores nos trataron fabuloso”, dice spencer. a su gira la llamaron “La Revolución Agradable”, y en cada localidad hablaban de una examinación radical sobre los daños al medio ambiente y a las ciudades que provoca el uso del automóvil. Pedían evolucionar hacia un mundo en dos ruedas. en palabras de spencer: “la música y las bicicletas se convierten en un vehículo para apreciar el mundo a la velocidad humana. el simple uso de la bicicleta es una de las cosas más ecológicas y más profundas que el ser humano del siglo XXi puede hacer, y voy a compartir este mensaje con quien quiera tomarse un segundo y escucharlo”. a pesar de las tribulaciones y de que parecía que no lo lograrían, los ginger ninjas cumplieron su meta el 25 de mayo de 2008. aunque a Palenque solo llegaron diez de los 15 roadies, y solo siete regresaron juntos a california, spencer y compañía recorrieron las 5,000 millas en casi ocho meses que habían prometido. Y tenían su aventura

documentada en las grabaciones de Morkin, incluyendo los otros 25 ciclistas que en algún punto de la travesía se unieron a la gira. “Hubo momentos en que pensaba ‘no puedo hacerlo, no puedo seguir adelante’, pero también pensaba ‘no puedo ¡no! seguiré adelante’. Para mí siempre se trató de ser congruente con lo que predico. nunca debemos dejar que nos definan por el lugar de donde venimos, ni definir a la gente de esa manera. si señalamos como culpables de todo solamente a los demás, estamos jodidos. empecemos a señalar a la gente que hace las cosas como se deben hacer”, dice enfático spencer.

hora que sergio Morkin ve casi culminado el proyecto al que tanto se aferró, siente como si se quitara un gran peso de encima, e invita a conocer la historia de unos soñadores. “es una peli que no solo habla de ecología, rock y bicicletas, sino que se sumerge en la humanidad de los personajes en circunstancias extraordinarias”, comparte. Morkin se ha dedicado a editar y madurar la historia, también a tocar puertas para conseguir presupuesto para finalizar el documental que filmó junto a los ninjas. Poco a poco la ayuda para el documental fue llegando, desde donadores anónimos por internet, voluntarios que pusieron su equipo o trabajo, socios que aportaron dinero en efectivo, hasta el patrocinio del instituto de Políticas para el transporte y Desarrollo en México aportó. el toque final lo dio la obtención de un premio de DocsDF (festival de documentales de la ciudad de México), que consiste en posproducir el material con los estudios churubusco. Dentro de poco, la película estará finalizada, según estimaciones de Morkin, y seguramente se proyectará en los festivales de cine más importantes de México. Stuck on Earth: going where no band has gone before probablemente será su nombre. “la película captura la belleza que fue esta gira, y captura también el precio que tuvimos que pagar. Morkin filmó 200 horas de material, y lo editó a 86 minutos de escenas hermosas, inspiradoras y también desgarradoras”, dice spencer. ¿la historia tiene una moral que empezó en 2007 y que todavía no logran terminar de contar? “claro, desde luego lo que debo decir es ‘sigan su corazón y a su musa, y averigüen cómo es que sus ideas locas pueden servir a otras personas y al planeta’”. Mucha congruencia ya que viene de un tipo que vive en una cabaña de madera, tiene un calentador a leña y viaja miles de kilómetros en bicicleta. Desde su paseo de meses por México, desde tijuana hasta Palenque, los ginger ninjas han hecho otras cuatro giras en bicicleta, por guatemala, la costa este de eU y europa, siempre llevando su ideología y lo que llaman “Música de montaña internacional groove folk funk roots y rock explosivo de amor impulsada por pedales para una revolución placentera”. Poco a poco, el reconocimiento llega, y sus fans comienzan a salir de lugares cada vez más remotos. Por email, les piden que vayan a pedalear a japón, noruega e india. en abril de 2011, se presentaron dos veces en el festival vive latino, el más grande de México. “es muy gratificante ver que la gente adopta la música y el concepto, pedal por pedal. tal vez todavía no cambiemos el planeta, pero sé que estamos cambiando nuestro mundo”. Y es que, desde el principio, esto siempre se trató de mucho más que simplemente la música. www.gingerninjas.com

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LISTOS PARA DESPEGAR ¿Qué sucede si filmas la película más grande de deportes de acción de la historia? Si eres CURT MORGAN y TRAVIS RICE, vuelves al helicóptero y la haces aún más grande Texto: Jeff Baker, Fotografías: Scott Serfas 68

En la página opuesta: el sol de primavera ilumina un acantilado remoto en Alaska mientras Rice y compañía flotan en busca de la toma perfecta. En esta página: John Jackson, Travis Rice y Mark Landvik se abren paso entre las inciertas montañas Todillo en Alaska, EU.

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obre una pista de aterrizaje, a unos pasos del lobby del hotel nelsen lodge, en el majestuoso revelstoke, columbia británica, dos helicópteros se preparan para recibir a sus invitados. ¿Serán oligarcas rusos? ¿Ejecutivos del Fortune 500 que buscan un escape campirano tras meses de despidos y hojas de cálculo? cargados con vasto equipo, cinco miembros de una cuadrilla de filmación se dirigen a los helicópteros, seguidos por un fotógrafo, tres snowboarders profesionales, dos guías de campo, un productor de locación y dos pilotos de helicóptero. “Es otra película de snowboard”, dice el director curt Morgan, un gemelo de george lucas que viste un chaleco pachón, gorra de camionero y una barba tupida de seis meses. Se detiene a tomar una llamada y luego se acomoda en el segundo helicóptero. por supuesto que ésta no es solo, una película más. la última vez que Morgan hizo un filme acerca de snowboarding, no solo rompió el molde, sino que hizo que la gente olvidara que alguna vez hubo otra. con el virtuoso del snowboarding y además coproductor travis rice como estelar, That’s It, That’s All –estrenada en el otoño de 2008– fue una película de snowboard solo en nombre, pues es una obra cinematográfica que trasciende géneros y que se inspira en la majestuosidad de la serie de tv Planeta Tierra y utiliza una colección de juguetes con cámara de la que Michael bay se sentiría orgulloso. “Siempre bromeamos que lo peor que pudimos hacer es llamar That’s It, That’s All a nuestra última película porque, ¿qué título usas después de eso?”, dice rice con una sonrisa. El 7 de septiembre, Morgan y rice estrenaron en nueva York su última cinta The Art of FLIGHT, ésta fue la primera parada de una gira mundial. un día antes la película salió en blu-ray, dvd y itunes. El filme, coproducido por red bull Media House y brain Farm digital cinema, se grabó en chile, colorado, alaska, columbia británica, y en la ciudad a la que la dupla llama hogar en Jackson Hole, Wyoming. al bordado de sorprendentes tomas de acción y paisajes nevados, rice y Morgan lograron tejer un elemento narrativo con la intención de establecerse firme entre el mainstream mundial. “Queremos retratar el amor al snowboarding, ir más allá y llegar a un público más grande a través de la cinematografía y los recorridos”, dice Morgan. 70

FotograFía adicional: Stan EvanS/rEd bull contEnt pool

“ahora que el snowboarding está en los X games y en los Juegos olímpicos, su popularidad crece. Me alegra estar en la vanguardia de una nueva era”. Este sentimiento podría confundirse con arrogancia de no ser por los esfuerzos, en otros géneros de deportes de acción, para imitar el estilo y éxito de That’s It, That’s All. la cual rompió récord en itunes como el filme de deportes de acción con mayor recaudación. así que la anticipación de lo que Morgan y rice planean es muy elevado. por ejemplo, el avance de The Art of FLIGHT ya tiene millones de vistas. “los deportes de acción en realidad están en su era ‘babe ruth’”, explica Morgan, refiriéndose a los jonrones de la leyenda beisbolista que cambiaron el juego a principios de los veinte. “Muy pronto serán tan populares como los deportes con balones o autos, pero el publico popular aún no se da cuenta”. Mientras los huéspedes del hotel contemplan desde las ventanas, los helicópteros despegan de la pista para dirigirse a las cumbres de 3,000 metros en las cercanías. Es pleno marzo y columbia británica, en canadá, está cubierta de nieve, a diferencia de las grandes zonas turísticas de su vecino al otro lado de la frontera. la misión es encontrar, muy en su interior, zonas nunca antes recorridas por el hombre. Mientras vuelan, Morgan juguetea con el joystick de un equipo de 500,000 dólares empotrado a la parte inferior del helicóptero. Fue el video de planicies africanas y junglas en el amazonas que se grabó con la cámara cineflex Hd para Planeta Tierra lo que inspiró a Morgan. “vi los teasers [de la serie de tv] y dije: ‘¿Qué p***** cámara puede hacer eso?’”, dice Morgan. “descubrí que la cineflex fue la que hizo todas las tomas aéreas y entonces supe que podíamos usar esa tecnología para grabar el snowboarding”. Mientras Morgan opera el control remoto, simultáneamente presiona con el pie un interruptor para

“LOS DEPORTES DE AccIón En REALIDAD ESTán En Su ERA “BABE RuTh”… PROnTO SERán TAn POPuLARES cOmO LOS DEPORTES cOn BALOnES y AuTOS, PERO EL PuBLIcO POPuLAR Aún nO SE DA cuEnTA. curt morgan

Rice (izquierda) es considerado uno de los mejores esquiadores de grandes montañas del mundo. Aquí, se introduce en lo que podría considerarse su hábitat en el valle de Jackson Hole, Wyoming, EU.

“QuEREmOS RETRATAR EL AmOR AL SnOwBOARDInG E IR máS ALLá y LLEGAR A un PúBLIcO máS GRAnDE A TRAvéS DE LA cInEmATOGRAfíA y LOS REcORRIDOS”. curt morgan

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Izquierda: si aprietas los ojos y cuentas, verás que John Jackson despegó de espaldas, giró completamente tres veces y aterrizó sobre su pie fuerte (o, lo que se llama, un backside double cork 1080); Arriba: Rice se tira del helicóptero hacia terreno virgen en las montañas Tordrillo de Alaska. ¿Quién necesita telesillas?

comunicarse por micrófonos inalámbricos con rice, que está acostado boca abajo sobre un acantilado. El snowboarder estadounidense Scotty lago, que ganó bronce en medio tubo en los Juegos olímpicos de invierno 2010, también está presente, al igual que el snowboarder suizo nicolas Müller. “no puedes planear cómo será el snowboarding; simplemente lo filmas”, explica Morgan. “nos hemos consagrado a la tecnología más avanzada, así como a los mejores esquiadores del mundo, todo para crear un grupo de mentes creativas con una trama llevada por personajes bien trabajados y así poder dejar al público en suspenso.” ver a Morgan manipular la cámara cineflex es como ver a un artista pintar un cuadro. Meticuloso y preciso, captura el drama que se desarrolla debajo de él. desde el piso, la escena raya en lo ridículo, pues Müller y rice saltan desde acantilados de 20 metros. desde lo alto, lucen casi serenos.

n los inicios del snowboarding profesional, antes de que los Juegos olímpicos y la cultura popular aceptaran el deporte y compañías como target y american Express comenzaran a patrocinar a los deportistas, Morgan y rice trabajaron para el equipo de snowboard en la compañía de ski rossignol. conocer a rice sirvió como un parteaguas en la carrera que Morgan esperaba construir alrededor de lo que es, según él, el primer amor de su vida. “pensé: ‘¡El snowboarding es lo mas fabuloso!’”, confiesa. “Y luego conocí a travis y lo supe en el minuto en que lo vi hacer snowboard: no había manera de que yo pudiera esquiar como este tipo”. rice, considerado como uno de los más refinados esquiadores de estilo libre en gran montaña, con regularidad aparece en la cima de las encuestas más influyentes del snowboard. Su extensísimo currículum incluye cinco medallas X games, gano dos veces “Esquiador del año” según la revista Transworld, 73

Intrépido pero nunca imprudente, así es Rice (izquierda: en Jackson Hole, Wyoming), siempre el primero en probar nuevos saltos y con frecuencia aterriza entre seis y nueve metros más adelante que los demás. Derecha: John Jackson se tira de un acantilado en el campo de Alaska.

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“REcuERDO LA EmOcIón DE TRABAjAR cOn LA cámARA cInEfLEX TODA unA SEmAnA. nuncA hE ESTADO TAn fELIZ… cuAnDO LA PROBé, fuE cOmO PROBAR LA SAnGRE DE SERPIEnTE. mE vOLví ADIcTO” curt morgan

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y dos premios al “Esquiador del año” de Snowboarder Magazine. intrépido pero nunca imprudente, rice es quien intenta saltos antes que los demás. por lo general aterriza entre seis y nueve metros más allá que las marcas de todos sus colegas. Si los juegos olímpicos tuvieran un evento para el esquiador más innovador y progresista, rice también lo ganaría. “Es un fenómeno tan grande cuando se sube a la tabla”, dice pat bridges, editor de la Snowboarder Magazine. “cuando sus colegas lo ven, con frecuencia se sientan y simplemente miran el ‘show de rice’”. tras una serie de lesiones en la espalda, Morgan decidió abandonar su carrera como profesional y fue que comenzó a jugar con la fotografía. Su padre, un fotógrafo consumado, le compró su primera cámara a los diez años. Ese mismo año, su papá también compró una computadora a una mujer que trabajaba para nbc. Estaba repleta con lo que entonces era software de edición de vanguardia, y así empezó la pasión de Morgan no solo por tomar fotos, sino por hacerlas cobrar vida con sus nuevos juguetes de edición. En 2001, la compañía grenade gloves contrató a Morgan para filmar con rice en Japón. luego de que no aceptaran el presupuesto que Morgan les llevó, el aspirante a director se mudó a nueva York en el 2004. ahí se las arregló descargando camiones de verduras para ganarse la vida, pero estaba contento de descansar del mundo del cine. Entonces un día su teléfono sonó. rice estaba del otro lado de la línea. “Hagamos una película”, le dijo simplemente. para entonces, travis rice atraía patrocinadores y aplausos dentro de la comunidad del snowboarding, y se ofreció a absorber los costos. the community project crearía un nuevo modelo de película sobre el snowboarding, uno que se deshacía de los derechos de nombre y financiamiento de los patrocinadores en favor de un acercamiento “todos están invitados”. “travis era el esquiador principal y cualquiera que estuviera ahí podía filmar”, señala Morgan. la lista explotó. “Es una telaraña, no había un esquiador en el mundo que no quería filmar a rice”. rápidamente los dos definieron el tipo de esquiador que buscaban, un estándar que mantuvieron para ambas obras, That’s It, That’s All y The Art of FLIGHT. “trabajamos con esquiadores basándonos en sus habilidades y personalidad, y nos gusta trabajar con nuestros amigos”, dice rice, y agrega: “tipos que sean innovadores y cambien el deporte; red bull nos ha dado todo su apoyo al permitirnos trabajar con quienes queremos”. la película, lanzada en 2005, tuvo éxito en la comunidad de snowboarding, pero hizo más por Morgan y rice: les dio todo el entrenamiento profesional que necesitaban.

n julio de 2006, las filmaciones de la cinta que rice y Morgan esperaban que lleve la tecnología de las películas de snowboarding al siguiente nivel y más allá, comenzaron en nueva Zelanda. una vez más, rice inicio financiando el proyecto. grabaron algunos videos y se los mostraron a red bull y Quiksilver, los socios de rice. ambas compañías de inmediato decidieron participar en el proyecto. a lo largo de los dos años siguientes, rice, Morgan

“TRABAjAmOS cOn LOS ESQuIADORES SEGún SuS hABILIDADES y PERSOnALIDAD, y nOS GuSTA TRABAjAR cOn nuESTROS AmIGOS… TIPOS QuE SEAn InnOvADORES y cAmBIEn EL DEPORTE” travis rice

y un equipo cada vez más grande de esquiadores de élite viajaron por el terreno nevado e inmaculado del mundo esquivando avalanchas en alaska y logrando saltos épicos en el campo de Wyoming. pero el atractivo de That’s It, That’s All no se debía a un reparto que pocos fuera de la comunidad de los deportes de acción conocían, o a la cantidad absurda de trucos, sino al hecho de capturar la majestuosidad de los parajes nevados y jamás tocados del mundo, transmitiendo la emoción de esquiarlos. Mientras estaba en nueva Zelanda, Morgan voló en helicóptero con el pionero en filmes aéreas peter thompson, afamado por The Blue Planet, quien le mostró cómo utilizar la cineflex. “recuerdo la emoción de trabajar con esa cámara toda una semana. nunca he estado tan feliz. cuando probé yo mismo la cineflex, probé la sangre de la serpiente”, expresa Morgan, “y sabía que me había vuelto adicto”. después, a la cineflex se le unió una cámara rEd

A veces una tabla de snowboard no basta si tu mantra es poner todas las partes de tu cuerpo en riesgo, como parece ser el de John Jackson (sobre… bueno, por encima de una motonieve, arriba). Para Curt Morgan (derecha), la meta no es nada menos que cambiar para siempre la cara de las películas de deportes de acción.

Acción

capaz de filmar video en Hd; dos phantom de cámara superlenta que pueden convertir tres segundos en una eternidad; y una gran cantidad de equipo de filmación instalado en camiones, autos y vehículos todo terreno. El arsenal color negro de Morgan es lo primero que los espectadores ven cuando llegan a la página de inicio de brain Farm digital cinema, la compañía que él fundó cuando produjo la película That’s It, That’s All. tras el debut del filme en septiembre de 2008, Morgan y rice comenzaron una gira mundial para promover la película, y quedaron sorprendidos por la reacción. Más de 50 mil personas presenciaron la proyección en 25 países distintos. logró todos los premios posibles en el X-dance Film Festival y disfrutó del aplauso general en la comunidad de deportes de acción, desde motocross hasta skateboarding. “no me di cuenta cuán grande se hizo la película”, exclama rice. “El nombre más famoso del surf, Kelly Slater, intentó hacer el That’s It, That’s All del surf. Eso me hace sentir humilde”.

a cinta le trajo a brain Farm varias comisiones, desde una campaña de visa black card hasta trabajo para national geographic y Quiksilver. Young Jaws, su documental de surf, fue nominado a un Emmy el año pasado. Morgan apunta más alto y busca salir del género de deportes de acción pero, por ahora, toda su concentración está en la pequeña pantalla que retransmite lo que pasa abajo. la idea de este viaje a canadá es esquiar por un territorio virgen. rice es el conejillo que hace primero los saltos para medir la velocidad correcta. vislumbra una línea; va de un salto empinado con nieve en polvo a una caída desde un acantilado de 20 metros. Él avanza hasta el punto de inicio, hace un giro de 180° de último momento, y luego recupera el aliento tranquilamente mientras gira dos revoluciones completas antes de caer en la nieve otra vez, 30 metros más abajo. El equipo estalla, saben que acaban de lograr una tremenda toma. luego Müller, que acompaña a rice, sigue la misma línea con el mismo truco, y una vez más el equipo está frenético: dos tomas en dos intentos. En un filme donde armar saltos, encontrar líneas y esperar el clima puede tomar varios días o semanas, esto es un éxito extraordinario. luego de sobrevolar un poco más, Morgan decide terminar y dirigirse al hotel. El cielo tiene un color naranja brillante, él le pide al helicóptero líder que vuele directo hacia el sol. Es como una escena de Apocalipsis Ahora; los helicópteros frente al ocaso. “luego de cada filme, continuamente digo que no voy a hacer otra película de snowboarding, pero la hago”, dice Morgan. “Supongo que la razón es porque le tengo mucho respeto a rice como atleta y creo que él cambió la cara del snowboarding. Si él va a cambiar la cara del deporte, entonces, como amigo, estoy en deuda para hacer lo mismo”, agrega. “En esencia, me gustaría ser reconocido por ser el tipo que cambió los filmes de deportes de acción y, más tarde, los largometrajes en general”. En realidad, no es un mal comienzo. Tráilers y fotos épicas en: www.artofflightmovie.com

Viendo

doble

De la pared del callejón a la de la galería, pasando por Düsseldorf y el Bronx, los primeros en graduarse son unos gemelos de San Sebastián. Bienvenidos al mundo complejamente conectado de How y Nosm Texto: Richard S. Chang, Fotografía: Dorothy Hon

acc ti贸 on

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ow y Nosm, artistas del grafiti y gemelos que crecieron en Alemania, ahora rentan un estudio en South Bronx, una zona austera cerca de la intersección de Grand Concourse y la autopista Major Deegan, donde abundan los talleres de autos, las bodegas y los terrenos baldíos llenos de maleza y otros objetos que es mejor no mencionar. Pero en esta tarde fría de primavera, bajo los rayos del sol, el estudio parece estar encima del caos. Los hermanos acaban de regresar de Arizona, donde pasaron cinco días en el desierto de Tucson pintando un bombardero de la Segunda Guerra Mundial para el proyecto Boneyard, una exposición donde también participaron los artistas Retna y Nunca. “Arena sucia y caliente. 80

En esta página: los gemelos Perre (Nosm a la izquierda, How a la derecha) en su estudio de South Bronx. Derecha: su obra “Chaos Rescue”.

Desolado. En esa zona solo hay aviones descompuestos”, dice Nosm. “No está mal, pero no me gustaría pasar más de una semana ahí. Tenemos mucho para hacer. Pero es un gran proyecto”. El par no es idéntico, aunque ambos son altos y delgados, y se rasuran la cabeza a la Bruce Willis, Nosm tiene facciones más afiladas y su discurso es un poco deliberado; su hermano es el despreocupado. Al preguntarles cómo escogen sus proyectos, la cara de How se ilumina. “Donde nos paguen más”, dice con una sonrisa. “No, no, no”, interrumpe Nosm. “En ese ni siquiera nos pagaron”, refiriéndose a Arizona. “Pero preferimos proyectos grandes que tengan algo nuevo y desafiante, o algo extragrande donde tengamos más exposición, que no haya hecho nadie”, añade How. “Que sepas que va a originar un proyecto mayor”. Parece que ese sistema les ha funcionado bien. En octubre abrieron su primer show como solistas, How & Nosm: The Brazil Diaries, en la galería Known de Los Ángeles, hogar de los importantes artistas de grafiti: Revok, Saber y Sever, y otro en Miami Beach, durante la semana del Art Basel, una feria anual de arte que atrae a coleccionistas de todo el mundo.

How y Nosm hicieron 30 pinturas para las dos exposiciones entre las que destaca “un monstruo enorme de 8 metros” que se envió a Miami, explica con orgullo Nosm. “Siempre hemos hecho lienzos, pero ahora la demanda es mucho mayor. Nos gusta. Vamos a probar algo diferente y es el camino que estamos tomando en este momento, el mundo del arte”. De sudadera oscura y pantalón de mezclilla manchados de pintura, los gemelos trabajan en paredes adyacentes con un montón de frascos de pintura, tinta y latas de aerosol a sus pies. De hecho, el estudio es la antesala de una gran bodega que ocupan las leyendas del grafiti Daze y Crash, a quienes los gemelos llaman los “creadores”. También son amigos, compañeros y admiradores mutuos. “Desde el principio supe que podían pintar lo que fuera, desde personajes de

“para los aficionados, How y nosm son la próxima sensación.” carlO mccOrmick

caricatura hasta hiperrealistas”, dice Daze, que conoció a How y a Nosm hace más de diez años. Después de pintar con ellos, Daze observó cómo los gemelos se despegaron poco a poco del estilo tridimensional de los grafiteros europeos para desarrollar su propia técnica. “Me recuerda el muralismo mexicano”. “Llevan un tiempo que pasan desapercibidos”, dice Carlo McCormick, curador y editor de la revista Paper. McCormick fue quien montó primero una de las exhibiciones de Nosm y How en Los Ángeles. Cree que los gemelos podrían seguir los pasos de Retna, cuya exposición en Nueva York para febrero casi se agotó antes de salir a la venta, y donde habrá pinturas de hasta 100 mil dólares. “Para los aficionados ellos son la próxima sensación”. How y Nosm tuvieron que terminar 30 pinturas, lo cual los tuvo ocupados en su estudio todo el verano. Para un artista del grafiti, acostumbrado a viajar alrededor del mundo y a trabajar al aire libre (por ejemplo, en un periodo de seis meses, entre 2010 y 2011, pintaron murales en Miami, Río de Janeiro y Los Ángeles) fue una manera de sufrir por el arte. How asegura que les tomó cuatro días pintar la pared de Miami, en el estudio

duró más de cinco días con una pintura. “Es lo peor”, explica, antes de describir el elaborado proceso de pintar con pincel, aerosol, cortar y enmascarillar. “Todo lo que no haces en una pared”, añade Nosm. Para los murales, How expresa, “es una explosión tricolor. Lo que sigue es impresionante. Hay mucha energía”, sonríe. Plasmar esa energía en un lienzo requiere “paciencia”, explica. Después de un verano pintando en un estudio cerrado, parecen dos animales enjaulados.

n una esquina del estudio de How y Nosm hay dos puntas de aviones de guerra de la Segunda Guerra Mundial, para una exhibición grupal llamada Nose Job, en la galería Eric Firestone de East Hampton, en Nueva York, donde participan con otros artistas como Futura, Kenny Scharf, Swoon y Shepard Fairey. Del tamaño de tazones industriales para mezclar, las puntas tienen una media cara abstracta -una negra, una blanca- en cada lado. Estos artistas del grafiti partieron cada imagen verticalmente con una parte pintada de rojo que representa la corteza torcida de un cerebro. Los conos se conectan con focos de luz neón, tal vez como símbolo de los cerebros conectados de los

creadores de la escultura. “Solo es como una broma”, dice Nosm. “No queríamos pintarlos normales”. How y Nosm nacieron Raoul y Davide Perre en San Sebastián, la región vasca española. Pero crecieron en la ciudad de Düsseldorf, Alemania, donde empezaron a practicar el arte del grafiti. Luego, poco después de cumplir 21 años, se mudaron a Nueva York en 1997. No recuerdan la última vez que no colaboraron juntos en una pintura, aunque evitan decir quién pinta qué. “A veces yo hago más, a veces mi hermano hace más”, dice Nosm. Y How añade, “no explicamos nuestras pinturas”. Nosm señala con la cabeza hacia un lienzo en progreso que muestra una especie de imagen circular con caras en los cuatro lados, como si fuera un naipe enorme y surrealista del futuro. “Esa está de cabeza”, dice con expresión seria. Su popularidad actual comenzó hace algunos años en un viaje a Río de Janeiro, con Daze, y el pionero de la cultura del grafiti, Fab 5 Freddy. Durante el viaje How y Nosm empezaron a experimentar al limitar su paleta a tan solo tres colores: negro, blanco y rojo. Su nuevo estilo los hizo atractivos fuera del nicho del grafiti en una arena de arte urbano más popular. 81

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Los hermanos pintaron “Dichos for the Crisis”, en Miami, 2010, mide 6 por 33 m. Abajo: con su perro, Niko, afuera de su estudio.

“Realmente descubrieron lo suyo con el rojo, negro y blanco”, dice Daze. Los cuadros son elaborados, con líneas fluidas e imágenes fantasiosas. Dentro de sus límites parecen envolver sueños, aventuras, reyes, reinas, pajes, amor, ganado, lágrimas, tesoros y armamento. En ellas, las escalas se mezclan y las escenas se esconden dentro de otras escenas. Invitan al espectador a mirar más de cerca. “En nuestras pinturas se ve todo tipo de cosas: árboles, barcos, batallas, etcétera. Es solo nuestro estilo de pintar”, dice Nosm. A veces la pintura es política y a veces no. A veces tienen una historia, y otras, solo 82

son un collage abstracto de estilo. Una vez que las pintas se forman a sí mismas y se dan un significado”. Nosm agrega, “también es divertido cuando la gente nos pregunta qué queremos decir con nuestra pintura. Solo hay que mirarlas. Usen la imaginación. Sean creativos. Si les digo todo ¿qué caso tiene verlas? Tratamos de estimular con la pintura. Es como la música: escuchas y crees lo que quieres”. Desde ese primer viaje, How y Nosm han usado a Río de Janeiro como una especie de laboratorio de murales, donde permanecen un mes al año armados de

cientos de diseños. Han pintado alrededor de 200 murales que se publicaron en un libro. “Allá sí tienes libertad para pintar murales”, explica Nosm. “la gente no te molesta. No tienes que pedir permiso”. “Nueva York era así”, continúa, “podías pintar por todos lados. Ahora es una molestia. Le tienes que pedir permiso a los caseros. El dueño de la bodega ya no puede dar el permiso. La ley al respecto se endureció. La policía es más astuta”. En Río, también pueden trabajar a gran escala. “A veces los muros miden dos o tres pisos de altura”, dice How. “Nos quedamos afuera y aventamos los dibujos que

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hicimos en las paredes”, agrega Nosm. “Dos o tres paredes al día. Utilizamos la misma energía con los trenes”. Nosm camina de su estudio al resto de las salas de la bodega, que están casi todas vacías. “John Ahearn está del otro lado de esa pared”, dice, refiriéndose al artista urbano que también es gemelo. Su hermano Charlie dirigió el grafiti clásico de los ochenta Wild Style. Más adelante, Nosm señala al fondo de la bodega. “Crash pinta allá”. En el centro de la bodega hay un cuarto rodeado de cortinas de plástico donde trabaja Daze solo con aerosoles. “Los conocí en el

Bronx, cuando empezaron a pintar para el Tats Cru”, recuerda Daze. “Crash y yo somos amigos cercanos de los de Tats Cru. Hicimos murales juntos”. El grupo de artistas Tats Cru se formó a mediados de los ochenta en Nueva York, y desde entonces ha evolucionado a una agencia creativa que se especializa en murales. “Imagina a esos artistas de grafiti golpeados por la vida”, dice McCormick, “y a esos dos alemanes trabajando con Tats Cru en el Bronx”. La historia de cómo los gemelos Perre se unieron al grupo se ha hecho legendaria. En 1997, aparecieron sin invitación y con un portafolio de fotos de paredes y trenes. Era tan impresionante que Bio, uno de los miembros fundadores de Tats Cru, no les creía que fuera su trabajo. Los hermanos, que crecieron en unidades habitacionales de la ciudad de Düsseldorf, empezaron a realizar grafiti con solo 13 años. “Nos unió la cultura de la patineta y luego el grafiti”, dice Nosm. “Estaba en la calle todo el día, viendo cómo mis amigos escribían sus nombres en sus tablas y pensaba que yo también podía hacer eso”. Pintaron su primer vagón de metro cuando tenían 15 años. “En realidad fue una porquería”, ríe Nosm. “Lo hicimos en Alemania y éramos ocho”, continúa. “Era invierno e íbamos a hacer un lay up de puros principiantes. Pero el lugar era fácil y todos pintamos. No sé cuánta gente quepa en un vagón, pero en ese momento los colores chorreaban por todos lados y el frío era intenso. Entonces me llamaba Tier. No recuerdo qué pintó mi hermano y solo había uno tomando fotos. Ni siquiera quise la foto porque era una basura, pero ahora me arrepiento de no haberla conservado. Nos tardamos mucho, más de una hora tal vez”, afirma Nosm. Hoy día, los gemelos pueden pintar un vagón de metro de arriba abajo en 15 minutos con una lata de aerosol en cada mano. “Ahora la pintura es mucho mejor y existen más válvulas. Y nosotros hemos avanzado y tenemos más experiencia, eso también cuenta”, dice Nosm. “Pero hacer un vagón no empieza ni termina con la pintura. Debes esperar tres o cuatro horas detrás de los arbustos para verificar el tiempo, las cámaras de seguridad, los perros y las armas en las favelas o en los barrios pobres”, dice How. “Y luego pintarlo, deshacerte de todo, esperar a que llegue el día, tratar de meterte, tomar fotos de día, esperar a que el metro llegue a la estación, tomar fotos, seguirlo, dos, tres días. Parece sencillo, pero hacer un tren tiene su ciencia”. Han hecho trenes en Sudáfrica, Corea del Sur, Japón, Australia y en general por

toda Europa. “En Sudáfrica te disparan”, dice How. “Fuimos a China hace mucho”, agrega Nosm y How ríe. “Casi comenzamos la Tercera Guerra Mundial”. Desde entonces han pintado miles de trenes. Hubo una época que Nosm califica febril en la que ansiaban pintar vagones. “No lo haces por la adrenalina”, dice. “Pero sí es parte de todo. Uno quiere pintar trenes y no piensa en nada más. Te persiguen. Regresas después. Ves cómo toman las evidencias. Esperas a que se vayan para terminar y luego tomas fotos”. Los gemelos también han sufrido más de una lesión persiguiendo su arte. Se han cortado con alambre de púas. How se rompió el pie en Turquía cuando cayó de una pared de seis metros. Nosm señala una cicatriz en la rodilla entre sus tatuajes. La obtuvo cuando cayó casi dos metros sobre unos rieles. Pero con la edad y un futuro en las bellas artes, esos días parecen haber quedado atrás. “Ya no haría eso ahora”, asegura Nosm.

arias semanas después, el verano llegó al Bronx y parecía que el enorme ventilador metálico de piso en la entrada solo movía el aire caliente. Un montón de pinturas, cada una bien envuelta en plástico burbuja, permanecía recargado contra una pared lejana y las puntas de avión habían desaparecido. Otra diferencia era que Nosm ya era padre y un ratón se había metido en el estudio. “No sé qué está haciendo”, dice Nosm. “Aquí no tenemos comida”. Ambos habían trabajado todos los días en jornadas de obrero. Esa siempre ha sido la mentalidad, incluso con los murales, algo que toman muy en serio. “Cuando hacemos un mural, nos levantamos a las seis de la mañana”, explica Nosm. ¿Y cómo ha sido la transición de pintar en espacios cerrados? “En este momento hacemos esto diario”, dice Nosm, quien agrega que les toma seis días realizar cada pintura. Después se van a casa para pasar la noche bosquejando la próxima obra. “Es como ir a la fábrica”, agrega How. “Nuestro arte no es algo que se haga rápido, ni es repetitivo”, dice Nosm. “Es un trabajo de verdad”. Su expresión cambia de pronto. “¡Allá va!”, grita mientras corre a la esquina. “¡Agárralo, How!” How atraviesa la sala, acorralando al ratón entre los lienzos terminados. Se agacha y se asoma en el hueco que hay entre los lienzos y el piso. Nosm acecha el otro lado. Los dos se acercan, lentamente. Luego, en un segundo, el ratón desaparece en el hueco y queda en el olvidó. Los dos regresan a su trabajo.

Su exhibición en: www.knowngallery.com

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+ Contenido 86 VIAJA Islandia: tierra de volcanes y otras maravillas

88 COME Los suecos nos dan pollo con plátano 89 Entrena Aaron Hadlow te pone a prueba 90 Equípate Stefan Glowacz y lo que necesitas para trepar 92 DE ANTRO El Cairo, más que momias y pirámides 92 Lo debes oír El dulce canto de Loch Lomond 93 TOMA CINCO Los discos que hacen bailar a RZA 94 LA LISTA 96 APARTA LA FECHA 98 EL OJO DE LA MENTE

FOTOGRAFÍA: Klaus Fengler

Equipo extremo: El Aleman Stefan Glowacz escala las montañas de la Patagonia este mes. Ve lo que lleva con él en la página 90.

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Consejos de viaje para este mes

Desde que Eyjafjallajökull y Grímsvötn erupcionaron, los turistas no han parado de llegar, pero en aquel lugar hay mucho más que ver que humo y lava OBSERVACIÓN DE VOLCANES EN ISLANDIA

Primero, todos los vuelos internacionales a Islandia se paralizaron. Ahora, no hay suficientes que te lleven allá. Desde que sus máximas atracciones turísticas escupefuego erupcionaron en marzo de 2010, y más recientemente el abril pasado, la isla volcánica más grande del mundo experimentó un boom turístico. La nube de ceniza trajo consigo la llegada inesperada 86

de divisas extranjeras, duplicando así la expectativa del número de turistas en 2011 en comparación con años previos. El contraste entre el silencio total arriba y la actividad furiosa bajo el ralo césped provee el telón de fondo para excelentes aventuras. ¿Quién no quisiera disfrutar de una excursión en el glaciar más grande de Europa y bañarse en agua tibia volcánica?

Islandia

InFormacIón de vIaje Cómo llegar Vuelos desde Londres, Frankfurt, París o Ámsterdam toman alrededor de tres horas y media Qué vestir El invierno de Islandia es similar al frío de Europa Central; los veranos son frescos y temperamentales. Si quieres prepararte para las condiciones extremadamente cambiantes, será mejor que te protejas con equipo de 66º North. Es lo que usan los locales: una encuesta reciente reveló que 99 de cada 100 hogares de Islandia poseen al menos una prenda de estos especialistas en ropa para exteriores extremos (www.66north.com) Qué no llevar contigo Serpientes, lagartos y tortugas (son ilegales en Islandia), guantes de box y ropa interior con la bandera islandesa impresa (también ilegal) y tu mal humor; de acuerdo con el índice de paz global (GPI, por sus siglas en inglés), Islandia es el país más pacífico de la Tierra www.visiticeland.com

TExTo: ALExAnDEr LIsETz

Frío por fuera, tibio por dentro

¡A VIAJAR!

El glaciar más grande de Europa se extiende sobre los caudales de lava.

Baño en aguas volcánicas

La Bláa Lónið, que significa Laguna Azul, yace en el punto en que las placas tectónicas euroasiática y la norteamericana se encuentran. La poza termal al aire libre, en la península Reykjanes cerca del aeropuerto, se alimenta de agua caliente ubicada a casi 2 km debajo del suelo. En su punto de extracción subterráneo, el agua medicinal, se calienta por el sistema volcánico, tiene 36 veces la presión que muestra en la tierra, y brota a unos desagradables 240ºC. En la poza está a 39ºC; ligeramente más adecuada para un tratamiento de spa. Si pierdes el autobús para la laguna, aún puedes bañarte en aguas volcánicas desde la comodidad de tu cuarto de hotel. En Islandia casi todos los edificios obtienen su agua caliente de manantiales subterráneos (intenta ignorar el ligero pero inconfundible olor a azufre). www.bluelagoon.com

ve al Geysir en snowmobile

La mejor manera de llegar al géiser del que todos los demás obtuvieron su nombre es en jeep o snowmobile. Amantes de los SUV, regocíjense: los vehículos con tracción en las cuatro ruedas son de rigor en la isla y pueden rentarse para tours independientes o guiados. Ten cuidado si vas por tu cuenta. La señalización es escasa, los cruces de ríos son traicioneros y las rutas deben ser actualizadas constantemente debido a las avalanchas o al cambio de cauce de los ríos. Si quieres nieve, no hay que esperar al invierno: el verano fresco y las temperaturas invernales moderadas significan que está disponible todo el año. www.extremeiceland.is

El ascenso a Hvannadals hnúkur: el pico más alto de Islandi a.

Sube el eyjafjallajökull

Si crees que es difícil pronunciar el nombre del volcán más famoso de la isla, intenta escalarlo. La caminata, que dura entre ocho y diez horas, ofrece vistas increíbles del paisaje glaciar y la increíble destrucción causada por la más reciente erupción. La organización para la defensa civil islandesa volvió a permitir el acceso al área devastada el pasado diciembre. Es obligatorio llevar pico, crampones y un guía de montaña profesional. Una vez que lo escalaste, puedes abastecerte de los souvenirs islandeses más vendidos actualmente: una playera con el nombre del volcán deletreado fonéticamente. www.mountainguide.is

Llega al punto más alto de Islandia

El pico Hvannadalshnúkur, de 2,110 metros, es una especie de frontera entre dos mundos. Lo único que se encuentra por encima del pico más alto en Islandia es el cielo; debajo de él, el glaciar más grande de Europa. Un nivel más abajo, la cara noroeste del volcán Öræfajökull se levanta. La caminata de 12 horas exige determinación y fuerza en las piernas, pues se extiende más allá de los 22 kilómetros y a más de 2,000 metros hacia arriba. Al final del recorrido puedes tumbarte pacíficamente en el pasto, pues en Islandia no hay ni hormigas ni mosquitos. www.mountainguide.is

Solo para aquellos a prueba de clima s: un paseo en bote al lado del acantilado .

La ceniza de la lava y la nieve permanente provocan un paisaje extraño.

ISLANDIA Lava para llevar

FoToGrAFíA: ChrIsToPEr LunD (6)

VATNAJÖKULL 4

Geysir 1

REIKIAVIK Bláa Lónið

Hvannadalshnúkur 3

Eyjafjallajökull

Si buscas un pequeño souvenir para recordar tu viaje a la Tierra del fuego y el hielo, solo tienes que encontrar la ayuda de un volcán. En Islandia puedes comprar joyería de lava de todos los tamaños, formas y calidades concebibles, desde souvenirs de compra de último minuto en el aeropuerto hasta joyas y piezas de arte de primera categoría hechas por manos expertas y tiznadas. www.gullkunst.is

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SaboreS del mundo Platillos nacionales que Puedes hacer en casa

Los plátanos no son escandinavos, pero lograron ganar un lugar en su menú Suecia.

¿Pollo con plátano y cacahuates? Quizás te parezca cocina con toque caribeño, o algo africano, pero de hecho este platillo no tiene nada que ver con ninguno de los dos. El Jacobo Volador se inventó en Suecia y, como podrás imaginar, no es una receta tradicional. Incluso surgió un día específico: una mañana de 1974 en el número 13 de la revista culinaria nacional allt om Mat (Todo sobre la cocina); ésta incluía la receta de un tal Ove Jacobsson, que trabajaba en la industria de carga aérea. Supuestamente un día tuvo que cocinar para sus hijos y estaba orgulloso de lo que se le había ocurrido. Pero después pasó algo extraño. El Jacobo Volador –cuyo nombre proviene del trabajo de su inventor− cautivó a Suecia, décadas antes de que Facebook y Twitter banalizaran las modas pasajeras. El platillo se convirtió en una institución nacional cuando llegó al menú escolar de las escuelas suecas, de donde difícilmente desaparece. 88

La receta para 4 personas 1 kg de pechuga de pollo (sin piel y sin hueso) Aceite vegetal 150 g de tocino 250 ml de caldo de pollo 200 ml de crema batida 100 ml de crema fresca

1 cdta. de garam masala 3 cdas. de salsa de chile dulce 200 g de champiñones 1 cebolla pequeña 2 plátanos 50 g de cacahuates salados Sal y pimienta

Precalienta el horno a 230°C. Corta la pechuga de pollo en cubos pequeños, sazónalos y saltéalos en aceite vegetal hasta que estén dorados. Luego agrégales tocino y cebolla finamente picados y diluye el jugo concentrado en el fondo del sartén con caldo de pollo. Reduce el fuego y agrégale la crema batida y la fresca. Sazona todo con garam masala (que en realidad es opcional, pero agrega un toque exótico), salsa de chile, sal y pimienta. Corta los champiñones en rebanadas gruesas y saltéalos en un poco de aceite hasta que se evapore el líquido que suelten. Agrégalos al sartén del pollo y coloca todo en un refractario para hornear. Corta los plátanos en trozos de aproximadamente medio centímetro y cubre con ellos todo el refractario. Hornea 20 minutos y espolvorea los cacahuates salados a media cocción. Sírvelo con arroz.

TexTo: Klaus Kamolz. foTografía: foTosTudio eisenhuT & mayer

Jacobo Volador

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La clave del entrenamiento: nunca te aburras Aaron Hadlow sabe lo importante que es estar motivado, así que prefiere una cascarita con sus amigos en lugar de pasar tiempo sobre una caminadora

Nuevos trucos: entrenar duro es la única manera de innovar y ganar campeonatos.

Lunes Me levanto a las 10 de la mañana. ¡No es temprano, lo sé, pero no es ese tipo de deporte! Como un desayuno saludable de fruta y yogur todos los días. Hago una hora de gimnasio concentrándome en la parte baja: 15 minutos de bicicleta para calentar, seguidos por ejercicios pliométricos y de equilibrio sobre una pelota incorporando desplantes y estiramiento. Después de comer hago una sesión de dos horas de kiteboarding, no hay mejor ejercicio.

Rumbo a la toRtuRa EntrEna con los profEsionalEs

Perseguidor del viento

TExTo: RUTH MoRgAn. FoTogRAFÍAS: RIck gUEST/REd BUll conTEnT Pool, cRAIg kolESky, dPPI

aaron hadlow El pentacampeón mundial de kiteboard sabe que la victoria es sufrimiento. Solo ve su programa de entrenamiento. ¡Fiu!

Aaron Hadlow: “Mi trabajo no son vacaciones”

Hadlow es un innovador y lo que lo coloca al frente de la manada de kiteboarding profesional es su repertorio de trucos. Apenas tiene 22 años, pero entrenando muy duro ha desarrollado un estilo que lo coloca entre los mejores de Inglaterra. “Tengo la suerte de viajar por el mundo persiguiendo al viento”, afirma desde un foro de filmación en Estados Unidos. “Pero créeme, no es como estar de vacaciones, si quieres progresar físicamente no puedes dejar de esforzarte. Tu cuerpo debe estar siempre listo para cualquier reto”.

Martes También me levanto como a las diez am. Comienzo con una hora de gimnasio para torso, abdominales, pectorales y tríceps: 15 minutos de calentamiento y luego una combinación de press de pecho y banca y levantamiento de pesas. Después de comer voy dos horas al parque de esquí a practicar wakeboarding. Es muy similar al kiteboarding, pero se puede practicar sin viento. Miércoles Me levanto a las nueve am (¡para mí es temprano!). Voy una hora al gimnasio para trabajar mi espalda y hombros: 15 minutos de calentamiento en bicicleta y luego 45 minutos de pesas. El entrenamiento del día

concluye con dos horas de wakeboard y, en la tarde, dos horas de kiteboarding. Jueves Me levanto alrededor de las diez am (como me gusta). Me veo con mis amigos. Caliento jugando 40 minutos de futbol. Hago de dos a tres horas de kiteboarding. Viernes Me despierto a la misma hora que el día anterior. Hago una hora de gimnasio concentrándome en la parte baja. Después de comer, hago cardio con dos horas de futbol. Para terminar, una hora de kiteboarding. Sábado Igual, alrededor de las diez comienzo con una hora de gimnasio concentrándome en la parte alta: abdominales, pectorales y tríceps (igual que el martes). Voy al parque y practico dos horas de wakeboard. Luego hago dos horas de kiteboarding. Domingo Ya sabes, a la hora habitual voy al gimnasio una hora y hago espalda y hombros (igual que el miércoles). Luego, hago calentamiento jugando 40 minutos futbol para terminar el día con dos horas de kiteboarding. www.aaronhadlow.com

El mejor consejo de Hadlow El entrenamiento sigue cuando la cometa baja: gracias a una cámara de video, Hadlow continúa progresando mientras está sentado en su sofá. Aunque ha pasado incontables horas en el agua desde la temprana edad de diez años, Hadlow estudia sus logros en tierra. “Desde que era muy joven siempre alguien, por lo general mi papá, graba mis sesiones de kiteboarding”, afirma. “Es la mejor manera de ver lo que estás haciendo para mejorar. Siempre es difícil convertir en realidad lo que imaginas, tienes que intentar diferentes rotaciones y despegues. Volver a ver lo que hiciste te da una perspectiva completamente diferente”. En estos días, los videos caseros de Hadlow llegan a un público más numeroso. “Siempre estoy subiendo material nuevo para mostrarle a la gente lo que estoy haciendo y cómo”, afirma. “Y constantemente estoy pensando en nuevos lugares o maneras para tomar videos, es una gran motivación”.

Hadlow usa sus video para perfeccionar los trucos.

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Gran viaje

STEFAN GLOWACZ Este mes, el intrépido alpinista alemán se enfrenta a las muy traicioneras montañas de la Patagonia. Aquí esta lo que lleva en su expedición

1 Soga Beal El cordón umbilical de todo alpinista: puede sostener toneladas. Utilizo solo una cuerda Beal, del tipo ever-dry, con un diámetro de 9.8 mm. Mide 70 metros y pesa cerca de 4 kg.

2 Chaqueta de alpinista/ pantalones de Marmot La chaqueta y pantalones están cubiertos con una poderosa capa triple de tela Gore-Tex Pro Shell. Permiten la respiración, son contra viento y agua. Prácticamente son indestructibles.

3 Arnés para escalar Wild Country Ultralite Utilizamos el arnés en la pared del acantilado incluso cuando dormimos. Éste tiene seguro para tirolesa y perneras elásticas, pesa 340 g.

4 Equipo de apoyo WildCountry Friends Las abrazaderas son ligeras y están codificadas por colores, vienen en nueve tamaños con abertura variable. Te permiten avanzar con toda seguridad.

Stefan Glowacz se queda colgado de su equipo.

TEXTO: ULRICH CORAZZA. FOTOGRAFÍA: MANFRED BURGER

5 Calentador colgante Jetboil Es de aluminio anodizado con una base con hornilla integrada, se atornilla a una lata de combustible (una mezcla de isobuteno y propano). Puedes hervir medio litro de agua para té o comidas liofilizadas –arroz o fideos– en dos minutos.

8 Portaledge doble Black Diamond Cliff Cabana Pasamos la noche sobre esto: un marco de aluminio de 7 kg con un punto único de aparejamiento. Alberga a dos personas bien amarradas. También tiene una cubierta que se puede colgar sobre el aparato para proveer protección contra nieve, lluvia y tormentas. 9 Zapatos de alpinismo Red Chili Corona La caja de plástico del dedo gordo del pie hace que estos zapatos de alta calidad sean especialmente buenos para grietas difíciles. 10 & 11 Crampones y piolet Charlet Moser Para escalar en hielo necesito mi viejo martillo para hielo, un picahielo y crampones de 12 dientes con correas. 12 Botas de montañismo Lowa Vertical GT Perfectas para hielo y nieve, así como para alpinismo mixto con crampones. Son ligeras pero proveen la rigidez necesaria. 13 Bolsa de viaje Marmot Para transportar provisiones y equipo, utilizo esta robusta bolsa de viaje de 90 litros. Tiene un dispositivo de suspensión para fijarla a la pared del acantilado. …Y dentro de la bolsa: Tienda Marmot Thor El delgado nailon resiste a las peores tormentas.

6 Mosquetón Bonnie & Clyde Red Chili Estos mosquetones ligeros tienen dos pestillos sólidos y un candado de precisión. En condiciones difíciles puedo llevar entre 50 y 80 de éstos.

Bolsa de dormir con relleno de plumón Marmot Helium Un bolsa de dormir muy ligero, de muy poco volumen.

7 Lámpara de cabeza Petzl Myo Rxp Utilizo lámparas con baterías desmontables que cargo dentro de mi ropa. Mi calor corporal prolonga significativamente la vida de las baterías.

Colchoneta para dormir con relleno de plumón Exped Sus cavidades están llenas de plumón de pato para bloquear el frío, incluso cuando te postras directamente sobre hielo. www.glowacz.de

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El auge súbito de un video

YA A LA VENTA ESCUCHA ESENCIAL

LOCH LOMOND. Si no crees que YouTube puede cambiar completamente la carrera de una banda, tienes que leer esta historia

TOP CLUBS

DE FIESTA POR TODO EL MUNDO

Loto egipcio TAMARAI, EL CAIRO. Prende la fiesta sobre los techos de la ciudad y baila con vista al Nilo… El club más exclusivo de Egipto combina el encanto oriental con música house y un diseño elegante

Su nombre significa… Flor de loto egipcia en tamil. Cuando lo abrieron en 2009 querían… Ser el primer club en el centro de El Cairo con un ambiente internacional, diseño innovador y cocina excelente, pero sin perder la cultura egipcia. Desde afuera Tamarai se ve como... Una terraza en el techo de uno de los edificios más prominentes de la ciudad con vista al iluminado centro y al Nilo. En el interior está lleno de papiros y olivos. Sus clientes más frecuentes suelen ser... Las personalidades más importantes o las que suelen marcar tendencias nuevas.

Se empieza a prender... A media noche. Si fuera una película, el club nos recordaría a... La escena donde Fergie baila en la película Nine. La bebida perfecta para comenzar la noche... Se llama “All Nighter”, tiene Cointreau, licor de fresa, Red Bull y Galliano. El lugar está lleno cuando... Hay cerca de 1000 personas. La canción con la que la gente realmente se aloca en este momento es... El himno del club “Sexy and I Know It” de LMFAO. El mejor lugar para comer tarde es... La pizzería Maison Thomas, queda en el distrito Zamalek. Un taxi al centro de la ciudad cuesta... Casi nada: 20 libras egipcias (aprox, 35 pesos). Entrevista con Radwa Awad, Gerente de Ventas Tamarai Restaurant & Bar Nile City Towers, 3º piso, Beaulac Cairo, Egipto Tel. +2 0122 456 6666 www.tamarai-egypt.com

Richie Young (a la izq.) con algunos de los miembros de la banda.

TEXTO: ANDREAS TZORTZIS, FLORIAN OBKIRCHER. FOTOGRAFÍA: LEME LEME (1)

Noches de baile entre olivos.

Loch Lomond era un Es lo mejor que le ha “grupo indie” más pasado al grupo. de Portland, Oregón, ¿Cuántas personas una ciudad con “un han tocado en millón de bandas Loch Lomond? iguales”, según su Creo que lo que líder Ritchie Young. “Wax and Wire” mata a una banda es la canción del Hasta que el ciclista tener un grupo fijo video de MacAskill de integrantes. Lueescocés de trials Danny MacAskill les go alguien se enoja pidió permiso para usar la porque el otro se acostó con canción Wax and Wire en su su novia. Así que lo diseñavideo Way Back Home. Esto mos originalmente para que atrajo de inmediato la atennuestros amigos entraran ción del mundo después y salieran. 34 personas han de su estreno en línea en participado con nosotros. noviembre de 2011 (lo han ¿A quién le toca ir visto 16 millones de veces). a las giras divertidas? De pronto la banda agotó Recorrer Estados Unidos es presentaciones en Europa. divertido, pero tienes que ¿Qué tan importante manejar largas distancias. fue el video de MacAskill Así que ir a Europa es como para su popularidad? una recompensa por tocar  : Somos en EU. Al final todos somos conocidos y respetados en amigos y definimos los Portland, pero es difícil detalles con una cerveza. pasar de ahí y que alguien más preste atención. Desde Loch Lomond se presentará este el video hemos vendido más mes en Alemania y el próximo de 150 mil sencillos de esa en Francia. Sigue sus pasos en: canción. Hubiese costado www.facebook.com/ lochlomondmusic una vida vender tanto.

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“Funkadelic fue el primer disco con el que bailé”

TOMA CINCO LA MÚSICA QUE INFLUYÓ A LOS MÚSICOS

RZA. Sus ritmos con Wu-Tang Clan revolucionaron al hip hop. El productor y ganador del Grammy habló con TRB sobre los cinco discos que cambiaron su mundo.

TEXTO: FLORIAN OBKIRCHER. FOTOGRAFÍA: GETTY IMAGES

Para la adolescencia del hip hop de principios de los 90, Robert Fitzgerald Diggs (conocido en escena como RZA) trajo una madurez fundada en la disciplina y la benevolencia de los monjes shaolin que idolatraba. En 1993, el colectivo de Staten Island lanzó su álbum debut, Enter the Wu-Tang (36 Chambers), cuyas letras estridentes y sencillas mezcladas con beats agresivos fueron la respuesta de la costa este estadounidense al dominio del hip hop de la costa oeste en ese tiempo. RZA creó esos beats, que retomaban ritmos de soul, funk y cortos de películas de kung-fu, y los mezcló en el estudio de grabación de un sótano

El jefe de Wu-Tang Clan en acción: RZA, conocido también en el mundo del rap como Bobby Digital.

donde más tarde produciría éxitos para las presentaciones de Wu, Method Man y para su primo, el fallecido Ol’ Dirty Bastard. Aunque a veces le tocaba el micrófono, su fuerte era guiar las carreras de solistas –y crear los beats– para los miembros del colectivo de rap de nueve integrantes. Su trabajo como productor en esos discos ayudó a difundir el evangelio del hip hop, pero el ganador del Grammy siguió expandiendo su carrera. Como actor tuvo papeles icónicos en Café y Cigarrillos (2003), Gángster Americano (2007) y Los Recolectores (2010). Ha compuesto bandas sonoras de cintas para Quentin Tarantino y Jim Jarmusch. Escribió un libro, The Tao Of Wu, sobre la filosofía shaolin que guió: su vida y el éxito de Wu. Ahora RZA ocupa la silla de director en The Man With The Iron Fists, la película de artes marciales que protagoniza Russell Crowe. Con 42 años aún produce discos. Los siguientes son cinco de los que más lo han marcado.

Kanye West, My Beautiful Dark Twisted Fantasy Aquí se demostró el crecimiento de un individuo. No solo fue la oportunidad de trabajar con él (en el disco), pude ver su trabajo real Kanye como artista. El hip hop siempre ha sido rebelde, pero él tiene un enfoque. Lo vi en vivo en el festival Coachella el año pasado y fue el concierto perfecto de hip hop. Yo siempre quise hacer eso, pero nunca logré poner a todos de acuerdo. Tenía que convencer a nueve tipos. Es más fácil cuando eres artista solista.

Funkadelic, One Nation Under a Groove Recuerdo una reunión familiar en la que sonaba One Nation Under A Groove. Entonces era tímido, pero ese fue el primer disco con el que bailé, me divertí y me sentí libre. Todos deberían escucharlo y disfrutar las ideas musicales de George Clinton. No era hip hop, pero fue un precursor.

Stevie Wonder, Original Musiquarium I Mi mamá compraba muchos discos. Pero Musiquarium era el más importante. Tenía mucha música buenísima: canciones de soul, baladas, funk, o sea de todo. Ese disco me ayudó en mis años de adolescente y me inspiró, no solo musicalmente. Hasta el día de hoy las canciones todavía resuenan.

Malcolm McLaren, Buffalo Gals Tenía como diez u 11 años y una noche me quedé despierto con mis amigos hasta tarde. Estábamos cambiando la radio y dimos con alguien que estaba rapeando y hablando un slang de lujo. El programa de radio era The World’s Famous Supreme Team, uno de los pocos que pasaban hip hop en esa época. Malcolm McLaren hizo Buffalo Gals con los DJ de The World’s Famous Supreme Team. Ese disco es muy importante porque fue uno de los primeros con sonido mundial de hip hop, mezclado con diferentes sonidos y sintetizadores. Era un tipo adelantado para su tiempo.

Sugarhill Gang, Sugarhill Gang Al escucharlo en 1979 supimos por primera vez que había un disco para nuestra generación. No conocía a nadie que pueda hacer todo un disco de hip hop. Junto con mi hermano y mi primo, Vince, rapeábamos toda “Rapper’s Delight” y cuando Ol’ Dirty Bastard creció, utilizó parte de ese estilo en su disco. Cuando rapeaba “Let’s take it back to ‘79”, en la canción “Triumph” de WuTang, hablaba de la época. “Rapper’s Delight” no tenía estribillos, se rapeaba de corrido. La idea era, “No necesitas estribillos, solo sigue rimando”. RZA en Red Bull Music Academy: www.redbullmusicacademy. com/people/rza

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El mundo en acción

Febrero 2012

ALGUNOS DE NUESTROS EVENTOS FAVORITOS DE LAS PRÓXIMAS SEMANAS

9 7

Música

FEBRERO 8–11, BARCEONA, ESPAÑA

MUTEK

Barcelona es la capital de la fiesta en Europa por eventos como Sonar y Primavera, que atrae a melómanos de todo el mundo. Éste mes le toca al MUTEK, el mayor festival trasatlántico de música electrónica que inició en Canadá. Músicos multifacéticos como Brandt Brauer Frick, orquesta alemana con vestuario tecno, y Shakleton, dioses del dubstep británico, se unen a talentos locales en diferentes recintos. The Red Bull Music Academy participa en la fiesta con su propio escenario y talleres.

4 5

Deportes FEBRERO 24–26, VIKERSUND, NORUEGA

Campeonato mundial de esquí de la FIS El Vikersundbakken, la montaña para salto en esquí más grande del mundo, es el escenario perfecto para el Campeonato Mundial de 2012. Será la cuarta vez que la bestial montaña de 225 m sirva como sede en los 50 años de este deporte. Unos 25 mil espectadores verán la batalla entre grandes como Simon Ammann, defensor del título suizo, Gregor Schlierenzauer, campeón mundial de 2008 y favorito austriaco, y el noruego Johan Remen Evensen, que el año pasado impuso un récord mundial de 246.5 m.

Brandt Brauer Frick: tecno hecho a mano.

FEB 25–MARZO 7, QUEENSLAND, AUSTRALIA

Gira mundial (femenina) de la ASP Tras un corto receso, los surfistas profesionales regresan. La temporada comenzará en la costa australiana con el Quiksilver Pro para hombres y el Roxy Pro para mujeres. El año pasado, la estrella estadounidense Kelly Slater sentó las bases para la victoria del undécimo Campeonato Mundial en Snapper Rocks, pero ahora deberá cuidarse del ganador del 2010, Taj Burrow. En el campeonato femenino, la victoria de Carissa Moore la convirtió en la campeona más joven de la Gira Mundial Femenina de la Asociación de Surfistas Profesionales, logro que piensa repetir.

FEBRERO 12, FORT CANNING, SINGAPUR

Festival St Jerome’s Laneway El evento que empezó en 2004 como un pequeño festival de rock independiente y underground creció hasta volverse popular. La que alguna vez fuera una reunión desorganizada en los callejones de Melbourne se ha convertido en un festival que recorre siete escenarios, cinco en Australia, uno en Nueva Zelanda y desde el año pasado, uno en Singapur. Este año, Feist, Austra, M83, The Drums y otros héroes indies harán el viaje a la gran fiesta.

FEBRERO 26, ISLA PHILLIP, AUSTRALIA

Campeonato Mundial de Superbikes

La temporada de motociclismo 2012 está a punto de iniciar, y como lo dicta la tradición de 25 años, el Campeonato Mundial de Superbikes de la FIM está en primera posición. La disputa por la corona del campeón Carlos Checa, el primer español en llevarse un título mundial de superbikes, será en una pista de 4.445 km en Phillip Island, a casi 120 km al sureste de Melbourne.

G. Schlierenzauer planea ganar por segunda vez.

MÁS CUERPO & MENTE

FEB 28–MARZO 3, MUSKAT, OMÁN

Extreme Sailing Serie Cuando estos 40 catamaranes de 20 m de alto van casco a casco, a velocidades de hasta 75 km/h, es evidente por qué la serie se llama así. El calendario de carreras 2012 marca ocho regatas para las embarcaciones de 13 m de largo, y al igual que en 2011, iniciará en el topográficamente variado sultanato de Omán. Al final de la última temporada el equipo de Navegación Extrema de Red Bull, comandado por el capitán Roman Hagara, se acercó a la cabeza. Este año, el bicampeón olímpico en navegación de tornado confía en lograr su primera victoria en esta serie.

FOTOGRAFÍAS: HARRY WEBER, GETTY IMAGES (3), ANDREAS SCHAAD/RED BULL CRASHED ICE, RUTGER PAUW/RED BULL CONTENT POOL

Campeonato Mundial Red Bull Crashed Ice

Hadaka Matsuri Hadaka Matsuri quiere decir en japonés Festival del Desnudo. Cada año en febrero, mil hombres bajan de la pequeña población de Inazawa para caminar por la nieve vistiendo solo un taparrabos o una bata. Esta tradición Shinto inició en el año 767 d. C. cuando se decidió que si los hombres escasamente vestidos tocaban al líder espiritual de la celebración, el shin-otoko (hombre de dios), éste absorbería todas sus impurezas garantizando un feliz año.

84a Entrega de Premios de la Academia

FEBRERO 18, INAZAWA, JAPÓN

FEBRERO 26, TEATRO KODAK HOLLYWOOD, CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS

FEBRERO 18, ÅRE, SUECIA

Este campeonato regresa a Suecia, donde nació. Será la tercera parada en el calendario de la temporada. En esta ocasión, por ser el año inaugural, la competencia Ice Cross Downhill se llevará a cabo en el conocido resort de ski de Åre, en lugar de la tradicional sede en Estocolmo. La pista de hielo de alta velocidad, repleta de curvas empinadas y obstáculos, garantizará batallas frenéticas y osadas. Todo esto en honor a los ansiosos espectadores.

Noches de samba en el famoso Carnaval de Río.

Febrero tiene la noche más importante del calendario de cine. Quienes no ganaron ningún premio fueron los jóvenes presentadores del año pasado, Anne Hathaway y James Franco, quienes, según la opinión universal, estuvieron un poco “equis”. Así que la Academia regresó a su fórmula comprobada e invitó, por novena ocasión, al actor veterano Billy Crystal para que presente la ceremonia de 2012.

El equipo Red Bull de navegación visitará Omán.

Cultura

FEBRERO 18– 21, SAMBÓDROMO, RÍO DE JANEIRO, BRASIL

Carnaval de Río

La samba, el baile, las lentejuelas y los disfraces diminutos señalan el comienzo de la mayor fiesta del mundo y la coronación anual del rey Momo por el alcalde de la ciudad. Dos millones de juerguistas inundan las calles de Río de Janeiro cada febrero para admirar a las 12 mejores escuelas de samba que presumen sus proezas. Cinco mil danzantes se reparten en más de 30 carros alegóricos decorados meticulosamente. Tienen 90 minutos para impresionar al público en el enorme Sambódromo, que para 2012 se renovó para que entren 90 mil espectadores.

Arttu Pihlainen (derecha) irá por la victoria en Åre.

Billy Crystal llevará la ceremonia de los Oscar.

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Aparta la fecha Febrero loco

LOS MEJORES EVENTOS, CONCIERTOS Y FIESTAS PARA DEJAR ATRÁS EL FRÍO

A PARTIR DEL 27 DE FEBRERO

ATP Tour: Abierto mexicano en Acapulco El camino fue largo, pero al fin llegamos a una nueva edición del Abierto mexicano, en el que David Ferrer buscará la corona una vez más. El español llega feliz tras haber ayudado a su selección a ganar la Copa Davis, y con ganas de embolsarse un millón (de dólares), pero sobre todo, de obtener esos 500 puntos ATP que lo acercarían al top 3, terreno de Djokovic, Nadal y Federer. El Abierto también servirá para valorar a las raquetas mexicanas de todas las ramas, así que, Acapulco, ahí vamos. abiertomextenis.com.mx

Tigres buscarán ganar su primera Copa Libertadores. A PARTIR DEL 9 DE FEBRERO

Copa Libertadores 2012 segunda fase La edición 53 del torneo de futbol más prestigioso de nuestro continente ha llegado a su segunda fase, en la que el Guadalajara, Cruz Azul y Tigres, actual campeón nacional, buscarán la final a como dé lugar. Los equipos mexicanos deberán librar escollos como el centenario Vélez Sarsfield y el “todo poderoso” Corinthians, por lo que tendrán que exigirse al máximo para no volver a casa antes de tiempo. ¿Será este el año libertador para México? ¡Sí, sí, sí, que así sea!

FEBRERO 24

Girls Vive Cuervo Salón

David Ferrer quiere lograr el triunfo en Acapulco 2012.

Actualmente, la movida musical de San Francisco no tiene mejor representante que Girls, y es realmente un detallazo que Christopher Owens y Chet “JR” White hagan escala en México. Así, la banda tendrá ocasión de presentar el excelente Father, Son, Holy Ghost (2011) y un “best of” de album, su primera entrega, en el poniente de la capital, por lo que realmente se antoja como un concierto épico. Ir será un privilegio, perdérselo, un pecado. Palabra de honor. facebook.com/GIRLSsf

Christopher Owens, de Girls, estará en el DF.

TEXTO: SARA HERRERA. FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES, JORGE MARTINEZ/MEXSPORT, PICTUREDESK.COM

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es Red Bulletin e h T e d s n fa e e es musicales, d d a d • La página d e v o n s a L ísima!”: alcance. rápida, ¡rapid n estilo de vida más pronto a tu ias e arte y tendenc

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na de las más tristes limitaciones del narrador está en su proverbial incompatibilidad con el heroísmo. Pues aun si el narrador fuese efectivamente el héroe de la historia y viviese además para contarlo, mal le vendría ser él quien legitimara su propia epopeya (amén de irresponsable, coqueto). los héroes suelen ser más apreciados cuando están convenientemente muertos y cualquiera puede hablar en su nombre, pero de nada sirve un narrador difunto, cuya primera gran obligación consistía precisamente en sobrevivir. aun en el fragor de la batalla, cuando levanta información preciosa para su cometido, llega hasta la intuición del narrador un mensaje secreto del instinto. no es, como se creería, una suerte de toque de retirada, sino lo mero opuesto: el llamado a desenvainar la espada para emprender la única guerra que le importa. Y todo ello comienza por salvar el pellejo. Moverse de la escena. con su permiso, heroicos caballeros, se esfuma el narrador a media confusión, paladeando la ordalía mental que antes o después habrá de transformarse en un despiadado derramamiento de tinta. vista de esta forma, sería fácil aventurar que el narrador es un correlón, y quizás un correveidile inclusive, pero quien haya contraído el vicio pegajoso de jugarse el pellejo por mera compulsión sabrá lo triste que es bajarse de la ola cuando la diversión apenas comenzaba. lo que uno teme no es salir con los pies por delante del trance, sino dejar que la historia se muera sin ser contada. los héroes, además, se distinguen por ser habilidosos en la vida práctica, mientras los narradores vamos por ella chocando y tropezando como los alunados que somos. ¿Y cómo no, si es justo allá en la luna donde se ubica nuestro negocio? Policías, bomberos, periodistas y hasta doctores suelen identificarse como tales cuando llega el momento de enfrentarse

El ojo de la mente

Sorry, yo soy narrador La desdicha del héroe es suerte para quien cuenta su historia, elucubra Xavier Velasco a la realidad que los reclama. el narrador, en cambio, como buen malhechor, suele moverse con entera soltura bajo el cobijo del anonimato, en la certeza de que nadie lo requiere, pues lo suyo no es tratar de reparar un mecanismo ínfimo de la realidad, sino modificarla de cabo a rabo. accesorios, por cierto, jamás incluidos en el paquete original. un relato que aparece equipado con cabo y rabo es fruto de una mente calenturienta. cuando niño, planeaba que al llegar a una cierta madurez mi vida sería como la de James Bond. Por fortuna, el oficio de

marras me prohíbe alcanzar la madurez en cualquier otro campo. antes de que eso pase, suelo recibir aquel mensaje del instinto, según el cual para continuar narrando necesito evitar el compromiso —es decir, cualquier otro— como si de la mismísima lepra se tratara. la sola idea de madurar en la práctica de un hobby me echa a andar las alarmas del inconsciente con una extraña fuerza que combina la culpa cristiana con la paranoia criminal. los vicios son demasiado celosos y yo tengo ya el mío, me digo en esos casos y escapo de la escena. cierto es que la escritura proporciona un buen número de coartadas a quien la practica. ¿Y para qué se escribe, sino para cubrirse las espaldas? la gracia en este asunto, en todo caso, es que todas las experiencias que prueba el narrador solamente consiguen ser gratificantes si le parecen dignas de contarse, más que de repetirse, debido a que el placer no se halla tanto en vivirlas como en relatarlas como si fuera la primera vez. Y el vicio es de una potencia tal que incluso a la mitad de la experiencia no encuentra uno mejor quehacer colateral que ir saboreando, con anticipación libidinosa, el momento de ponerla en papel. Puede uno entender que un narrador haya asaltado un banco, pero jamás dos. saquear la realidad es un trabajo que exige volver siempre con distinto botín, ahí donde los más temibles enemigos no son la policía y el Ministerio Público, sino la estabilidad y la costumbre: veneno puro para el narrador, cuya sobrevivencia solicita la diaria reinvención de sus demonios y fantasmas, de modo que la historia jamás sea la misma. con su permiso, pues: que se mueran los héroes. Xavier Velasco es el premiado escritor mexicano detrás de las novelas diablo Guardián y Puedo explicarlo todo.

THE RED BULLETIN México es publicado por Red Bulletin GmbH. Editor en jefe Robert Sperl Coordinador editorial Alexander Macheck Gerente general Alexander Koppel, Rudolf Theierl Editor México Alejandro García Williams Editor de cierre Gerardo Álvarez del Castillo Editor adjunto Pablo Nicolás Caldarola Editor asociado Marion Wildmann Editor en jefe de fotografía Fritz Schuster Director creativo de fotografía Susie Forman Editores de fotografía Valerie Rosenburg, Catherine Shaw, Rudolf Übelhör Director creativo Erik Turek Diseño Patrick Anthofer, Martina de Carvalho-Hutter, Miles English, Ken Ulrich Paasche, Kasimir Reimann, Esther Straganz Oficina editorial Ulrich Corazza, Werner Jessner, Ruth Morgan, Florian Obkircher, Arkadiusz Pia˛tek, Andreas Rottenschlager, Stefan Wagner, Paul Wilson Corrector Alma Rosa Guerrero, Inma Sánchez Trejo Publishing Corporativo Boro Petric (Dirección), Lisa Blazek, Markus Kucˇera, Christoph Rietner, Dominik Uhl, Nadja Žele Litografía Clemens Ragotzky (Dirección), Claudia Heis, Nenad Isailovic, Karsten Lehmann, Josef Mühlbacher, Thomas Posvanc Gerente de producción Michael Bergmeister Producción Wolfgang Stecher (Dirección), Walter Omar Sádaba Impreso por R.R. Donnelley de México, S. de R.L. de C.V. (R.R. DONNELLEY) en su Planta ubicada en Av. Central No. 235, Zona Industrial Valle de Oro en San Juan del Río, Querétaro, C.P. 76802 Fecha de impresión 25 de enero de 2012 Finanzas Siegmar Hofstetter, Simone Mihalits Gerencia de Marketing Barbara Kaiser (Dirección), Stefan Ebner, Nicole Glaser, Klaus Pleninger, Matthias Preindl, Martina Ripper, Lukas Scharmbacher, Peter Schiffer, Johanna Troger Local Project Management Rodrigo Xoconostle Waye, Daniela Antuna, Paula Svetlica Oficina central Red Bulletin GmbH, Am Brunnen 1, A-5330 Fuschl am See, FN 287869 m, ATU 63087028 Distribución Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103 Piso 2, col. Los Morales Polanco CP 11510, México DF. Tel. 5481 1570 y Milenio Diario, S.A. de C.V., Morelos no. 16, col. Centro, Del. Cuauhtémoc, México, DF. Periodicidad mensual Para anunciarte llama a Jesús González, +5255 54811570 ext. 1561 o envíale Un producto de un correo a jesus.gonzalez@mx.redbull.com o a Frauke Landi: frauke.landi@at.redbulletin.com The Red Bulletin es publicada simultáneamente en Austria, Francia, Alemania, Suiza, Irlanda, Kuwait, México, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Reino Unido y Estados Unidos. Sitio web www.redbulletin.mx Escríbenos a redbulletin@mx.redbull.com. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429. Editor responsable Rodrigo Xoconostle Waye

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ilustración: roland vorlaufer

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