Michal Navratil / Mariana Pajón / Scarlett Johansson / Steve Aoki / David Lama / Michael Kiwanuka / Santigold
ACCIÓN I DEPORTE I VIAJES I ARTE I MÚSICA
MAYO DE 2012
MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO
PLUS
“COCO”
BAUMGARTNER Y RED BULL
NOGALES, SURFER
STRATOS
ESTE TIPO DESAFÍA OLAS DE MÁS DE 15 M ANTES DEL DESAYUNO
“EL TRAJE DEBE SER COMO UNA SEGUNDA PIEL PARA FELIX”
EL “TITÁN” GUSTAVO AYÓN 72 HORAS CON EL MEJOR BASQUETBOLISTA MEXICANO DE LA NBA
EASY RIDER VUELVE
PETER FONDA ESTÁ EN LA ONDA
La apasionante historia detrás de su nueva película
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EL MUNDO DE RED BULL
Mayo 24
EN LA MENTE DE SCARLETT La espectacular actriz no solo tiene talento. Tiene nominaciones a premios, papeles icónicos y música, todo en un bellísimo empaque
68
COBERTURA PERSONAL DE GUSTAVO AYÓN Apenas el tercer jugador mexicano en la NBA, Ayón ha causado un gran impacto en los Hornets de Nueva Orleans: pasamos tres días con él siguiendo cada uno de sus movimientos
PORTADA: PATRICK HOELCK. FOTOGRAFÍAS: PICTUREDESK.COM, BRADY FONTENOT, SHOTOVERJET.COM, WARNER MUSIC
¡Bienvenido! Dos mexicanos llevando sus sueños más allá de las expectativas. Uno hizo de Puerto Escondido su casa, luego de salir de la capital y escapar de las inclemencias que le puso enfrente la vida. El otro tiene en Nueva Orleans su hogar, después de abandonar su pueblo natal en Nayarit y encontrar fama en España. A “Coco” Nogales, la adversidad lo transformó en una leyenda de la playa; todos lo conocen, todos hablan de él. Para Gustavo Ayón, la adversidad fue dejar el prestigio de una liga europea y enrolarse en un equipo en problemas, pero en la liga más importante del mundo. Ambos son únicos, ambos son triunfadores y con ambos pasamos el tiempo para descubrir quiénes son en realidad. La historia de "Coco" Nogales, en la página 46. La de Gustavo, en la página 68. Les deseamos que disfruten de esta edición. La redacción de The Red Bulletin México
84 NUEVA ZELANDA, PARAÍSO PARA LOS AVENTUREROS EXTREMOS
No importa si quieres saltos de altura, ríos rápidos, cascadas, kayak, rappel o pura diversión, la tierra del sur lo tiene en cantidades abundantes
18 NADIE MÁS COOL QUE SANTIGOLD
Sus letras tocan temas delicados, pero no hay nada aquí para azotarse. En cambio, tiene un humor sagaz e inteligente y un ritmo y estilo único en la escena musical. Por eso es nuestra heroína de este mes
EL MUNDO DE RED BULL
Mayo 46
SOBRE LAS OLAS CON COCO NOGALES El surfista mexicano ha encontrado su casa dentro del mar revuelto. Él mismo nos muestra su hogar en la playa y en las marejadas, mientras nos comparte su dramática (pero triunfal) historia
54
STEVE AOKI Es el tipo más excéntrico que hay en el mundo de la música. El DJ y productor japonésamericano vive en un mundo de maravillas psicodélicas. Nos ponemos al corriente con su nuevo disco
22 MICROSCOPIOS AYER Y HOY
Lentes extrafinos y cámaras digitales permiten ver más allá de lo evidente. Así han cambiado a la ciencia
92 DE FIESTA EN CANNES
¿Ganaste un premio como mejor actor en el festival de cine más prestigioso del mundo? Tenemos el lugar perfecto para ir en la noche a festejarlo
40
PETER FONDA ANDA DE NUEVO El emblemático actor que capturó a una generación en Easy Rider está de vuelta con una cinta profunda e intrigosa. Esto es The Lazarus Protocol
06 Fotos del mes 14 Esto es noticia (internacional): imágenes que valen mil palabras, ropa de moda, el poder de Tenecious D 16 Y aquí: el Ecoloco en Red Bull Soapbox, avioncitos de papel y animales con carácter 20 Mi cuerpo y yo 26 Fórmula ganadora 28 Números de la suerte
EL MUNDO DE RED BULL
74
EL NUEVO TRAJE DEL ASTRONAUTA Para su increíble aventura espacial, Felix Baumgartner portará un traje como ningún otro. Vamos tras bambalinas a la prueba del equipo creado por David Clark Inc
Sobre los creadores: Cada uno de los astronautas a bordo del Space Shuttle utilizó un traje de David Clark
91 TU CARA EN UN AUTO F1
Acéptalo. Nunca vas a estar en el asiento de un bólido Fórmula 1. Pero tu rostro podría estar en la carrocería ¡y todo por una buena causa! Averigua cómo en la iniciativa de Wings for Life
FOTOGRAFÍAS: CHRIS SHONTING, GETTY IMAGES, KURT KEINRATH, BAOLI, PICTUREDESK.COM, BALAZS GARDI/RED BULL STRATOS, LINCOLN CLES, DAVID CLERIHEW/RED BULL CONTENT POOL, PALANI MOHAN
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30 LOS VERDADEROS HOMBRES ARAÑA
Trepan por las paredes de los rascacielos más impresionantes de Hong Kong, mientras construyen estructuras de bambú para sostenerse. Sin cables. Sin seguridad. Su nombre debería ser “Peligro”
Más
Cuerpo & mente
60 EL ÚLTIMO GRAN PICO
Cerro Torre es, en el alpinismo, la última frontera. David Lama intentó lo que nadie había logrado antes: ascender hasta la punta en escalada libre. Ésta es la historia de un frío día en las montañas de la Patagonia
86 COCINA ¿Ceviche de Fiyi? Sí, por favor 88 EQUÍPATE El bolso de Mariana Pajón 90 ENTRENA Tírate con Michal Navratil 92 ESCÚCHALO Michael Kiwanuka te lleva a casa
93 TOMA CINCO Discos que elevan a Spiritualized 94 TOP SPOTS Todo el mundo en acción 96 AGENDA Lo que viene 97 KAINRATH El calendario de mayo 98 COLUMNA El ojo de la mente
m oAB , E sTAD o s u n i D o s
SaLTo De Fe
La Castleton Tower, en el estado americano de Utah, se alza 120 metros hacia el cielo. Es un coloso que parece estar hecho específicamente para los saltos al vacío. El hombre en el aire se llama Michael Tomchek, obviamente tenía un paracaídas, aterrizó sano y salvo. Igualmente valiente e intrépida, la fotógrafa Krystle Wright se encargó de sacar fotos del salto de Tomchek, desde un ala delta a motor. El fotorreportaje: www.wrightfoto.com.au Fotografía: Krystle Wright
06
del mes
D u BAi , E Au
aLLÁ en Lo aLTo
El norirlandés Rory McIlroy sabía sostener un palo de golf antes de poder caminar (tenía dos años de edad). Con nueve ganó el campeonato mundial de golf sub 10 y dijo al canal BBC: “Quiero ser el mejor golfista del mundo”. Con veintidós encabeza la lista del ranking mundial de golf siendo, por dos semanas, el segundo golfista más joven en ser el número uno. El ganador del Abierto de Estados Unidos 2011 tiene un patrocinador a su altura: el Jumeirah Group de Dubai que, entre otras cosas, es el propietario del espectacular Hotel Burj Al Arab. Ellos transformaron, como estrategia de marketing, el helipuerto a 200 metros de altura en un campo de entrenamiento para su estrella. Ninguna duda: McIlroy está en lo más alto. www.rorymcilroy.com Fotografía: David Cannon/Getty Images
08
del mes
del mes
Aq u i s m ó n , M é xi co
Cavernario
333 metros te llevan a la boca en forma de campana de la cueva del Sótano de las Golondrinas, en las profundidades del estado de San Luis Potosí. Las golondrinas que anidan en los nichos de las paredes han estado durante mucho tiempo acostumbradas a las visitas humanas. Además de los escaladores y saltadores BASE, un piloto de globo muy audaz aterrizó una vez en el suelo de la cueva. Si eso suena demasiado loco, el rappel también es una actividad común en este pasaje al centro de la Tierra. Informes para espeleólogos: www.showcaves.com Fotografía: Stephen Álvarez/Getty Images
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s n Æ FE LL s n E s , i s L An D iA
en eL CieLo
El escritor Julio Verne (1828-1905) ya sabía de la belleza del volcán Snæfellsjökull en Islandia. Según su novela, en ese cráter se encuentra la entrada al centro de la Tierra. Pero ¿quién quiere ir allá cuando la superficie se ve así, como en la foto de Will Copestake? “La foto muestra a mi colega de escalada Remi”, dice el escocés. “Uno puede pensar que está parado justo frente a las puertas del cielo”. El video de Islandia: www.vimeo.com/willcopestake Fotografía: Will Copestake/Caters News
12
del mes
Bullevard Estimulación en pequeñas dosis
Cazadores de tormentas Vientos que soplan a más de 100 km/h, diez surfistas, el planeta como escenario. En 2012 vuelve Red Bull Storm Chase. Regístrate ahora como participante o recomiéndanos tus lugares de surf favoritos. Aquí tres tormentosas sugerencias:
MAGHEROARTY (IRL) Al noroeste de Irlanda las olas del Atlántico golpean contra sus costas sin pausa. Las condiciones son ideales para montar olas y dar buenos saltos.
MARRAWAH (AUS) Este lugar en Tasmania está en el paralelo 40°, también conocido como “Roaring 40s (los rugientes 40°)”, debido a las fuertes corrientes y a las altas olas.
El artista Callahan ha modernizado su máquina de escribir.
PINTAR CON PALABRAS Esta máquina de escribir transforma aburridos textos en obras de arte, dice su inventor Tyree Callahan ¿Una novela de Hemingway transformada en una pintura? ¿La Biblia en un cuadro? Con esta máquina de escribir a colores del artista Tyree Callahan, estas fantasías pueden hacerse realidad: “La máquina de escribir cromática trabaja entre el arte visual y la literatura”, dice Callahan, quien cambió los martillos de una
Underwood de 1937 por almohadillas con tinta de color. El único problema: “Cada vez que se presiona una tecla, ésta debe ser recargada con tinta. Demasiado tedioso cuando se trata de textos largos”. Los admiradores del artista encontraron una solución: “enviaban poesías de amor para traducir”. www.tyreecallahan.com
FOTOS DEL MES
TARANAKI (NZL) Aquí las circunstancias favorables de las corrientes, crean las condiciones ideales para saltos espectaculares. Registros, votos online y toda la información en: www.redbullstormchase.com
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CADA TOMA EN EL BLANCO ¿Tomaste una fotografía con sabor Red Bull? Envíanosla a través de nuestro sitio, y si es de las mejores que recibamos, la publicaremos aquí: phototicker@redbulletin.com
Estocolmo
Después de la conferencia en la Red Bull Music Academy, el pionero del tecno Robert Hood toma la tornamesa. Anders Neumann
A la moda La nueva colección de Red Bull Racing:
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Oportunidad del B-Boy: Red Bull BC One Cypher.
TEXTO: FLORIAN OBKIRCHER, ULRICH CORAZZA, ANDREAS ROTTENSCHLAGER. FOTOGRAFÍAS: MIKEY CLANCY, IMAGO (2), TYREE CALLAHAN, EMRE ERMIN/RED BULL CONTENT POOL, CORBIS, DDP IMAGES/AP
De pasos de baile a título mundial Es el campeonato mundial de los B-Boys, la batalla más importante del universo breakdance: Red Bull BC One. Ojo por ojo, paso a paso, se enfrentan anualmente los mejores bailarines en diversos duelos, hasta que finalmente queda solo uno; quien como ganador, alza orgulloso el cinturón de oro de campeón mundial. El noviembre pasado, en Moscú, el B-Boy estadounidense Roxrite logró el título en el enfrentamiento final, con acrobáticos toprocks, freezes y powermoves. A finales de 2012, los 16 mejores breakdancers viajan a Río de Janeiro para batirse en duelo. Diez de ellos serán elegidos por un selecto y distinguido jurado, solo seis de ellos conseguirán un pasaje a la final. A partir de mayo se realizarán 60 eventos del Red Bull BC One Cypher, en los que todos los jóvenes podrán exhibir su talento. Es la gran oportunidad para los acróbatas del breakdance de obtener un lugar en la final y batirse a duelo por el título mundial contra estrellas como Lil G o Neguin. Todo el calendario del Red Bull BC One Cypher en: www.redbullbcone.com
Fujisawa El mayor admirador de Sebastian Vettel ha aprendido bien la pose ganadora de su ídolo. Chikako Yuasa
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DIOSES DEL ROCK Fuera de la pantalla, Jack Black le saca chispas a su guitarra con su banda Tenacious D. A partir de la cinta Escuela de Rock quedó claro: Jack Black está poseído por la música. Un admirador de los viejos ídolos del Heavy Metal como Meat Loaf o Ronnie James Dio; un virtuoso de la guitarra de aire y la guitarra eléctrica. Paralelamente a su carrera, el comediante de 42 años, es parte del dúo de rock Tenacious D. Con canciones satíricas, entre el rock sinfónico y la megalomanía, que podrás escuchar en su nuevo álbum Rize of the Fenix. ¿Qué está detrás del título? Jack Black: Nuestro último álbum no tuvo tanto éxito. Así que tuvimos que vérnosla con nosotros mismos, enfrentar nuestros demonios. Hemos tenido que resucitar de entre
los muertos. No para salvarnos a nosotros mismos, sino para salvar al rock and roll. ¿Qué caracteriza a una buena guitarra de aire? Kyle Gass: La devoción. Si no tienes una guitarra, entonces necesitas ese fervor. JB: Además uno nunca debe subestimar el poder de los músculos de la cara. Debes verte desencajado de dolor, la pasión y el sufrimiento deben fusionarse con la música. ¿Cuál es el mejor solo de guitarra de la historia? JB: ¡“Eruption”, de Van Halen! ¡Qué pregunta! KG: A mí me gusta el “Just What I Needed”, de The Cars. JB: Tampoco está mal. ¡Wah wah, waaah! Pero me quedo con “Eruption”. Punto. www.tenaciousd.com Kyle Gass y Jack Black son Tenacious D.
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Rio de Janeiro ¿Dónde más si no en Brasil
se puede encontrar asombrosos artistas del balón? Marcelo Maragni, Red Bull Roda de Bola
Lincoln City
El freekayaker Tao Berman demuestra que la diversión en olas grandes no siempre es sobre una tabla de surf. Richard Hallman
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B U L L E VA R D
Te da alas... de papel
Una vita violenta / Salidas Erica il Cane y Hitnes son dos artistas con denominación de origen: Italia, país que vive un momento artístico fenomenal (¿cuándo no?). La Ciudad de México tuvo ocasión de disfrutar Una vita violenta y Salidas, dos exposiciones que encendieron la colonia Roma desde la galería FIFTY24MX. La primera, opus de “il Cane”, recogió una serie de dibujos, pinturas e instalaciones de auténtica fábula, siempre inspirada en la novela de Pasolini que lleva el mismo nombre. Por su parte, Hitnes expuso su obra, enfocada en la naturaleza, en acrílico y aguafuerte. Una belleza. www.fifty24mx.com Arte salvaje que vino de Italia.
¿Quién engañó al tipo sin camisa?
CARROS ALEGÓRICOS
La segunda edición de la carrera de carrazos de México vio volar por la pista chiles, bananas, bañeras, cerdos voladores y pájaros furiosos y hasta una bañera
La avenida Ávila Camacho, en Zapopan, municipio de Jalisco, es la pista más trepidante del planeta, por eso la segunda carrera Red Bull Soapbox tenía que correrse ahí, ante 70 mil espectadores que sudaron a lo lindo para atestiguar el triunfo de “La bañera del Ecoloco” sobre otros 50 carrazos de todas formas y colores. La mugrosa escudería local hizo morder el polvo a los “Hermanos Macana” y a los “Pájaros nalgones”, que quedaron en segundo y tercer lugar. Ahora va rumbo a la edición 2012 de Red Bull X Fighters, el premio mayor. www.redbull.mx
Londres Toms Alsberg, ganador de la
competencia de Red Bull Mini Drome en la capital inglesa. Roman Skyva
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Sydney No tienen que ser creativos con objetos voladores. Las balsas son más adecuadas para el agua. Red Bull Rapids Australia
Seúl El tornamesista nicaragüense DJ Craza puso el ritmo para el baile en el Red Bull Thre3Style Show en Corea. Incheol Na
FOTOGRAFÍAS: MAURICIO RAMOS/RED BULL CONTENT POOL, CORTESÍA DEL ARTISTA, MIGUEL ANGEL LOPEZ
Ni las hazañas del Barón Rojo, ni las piruetas de Tom Cruise en Top Gun han sido tan emocionantes como la finalísima de Paper Wings. Este acontecimiento ha dejado una estela en el cielo y en el corazón de Omar González, Gerardo Sánchez y Manolo Tirado, flamantes calificadores del certamen celebrado en Monterrey. En cátedra de ingeniería papelera, la aeronave de Omar voló por 40.7 metros. “Solo tuve que hacer brazo en el gimnasio para aventarlo fuerte”, dijo. Siguiente escala: ¡Salzburgo! www.redbullpaperwings.com
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b u l l e va r d
Sonidos de la revolución
Santigold
Es la artista más cool del momento. Punto. Con inclinación por la new wave y los caballos, la elegancia extrema y la meditación trascendental. Y con un nuevo álbum que ahoga con su voz a cualquier sirena Los ritmos electrónicos son rápidos, el bajo retumba, el estribillo es como un grito de guerra. “Go”, la canción que abre el nuevo disco de Santigold, Master of my make believe, es un torrente de energía, un estallo de fuegos artificiales. Su apoderado y colega, Jay-Z, piensa, de hecho, que es música para la revolución. “Muchas de las nuevas canciones fueron escritas antes de la ‘primavera árabe’ y del movimiento ‘occupy wallstreet’”, explica Jay de 35 años. “A pesar de eso, llevan ese espíritu en ellas. Ese hervidero, la ansiedad que sentimos todos en cualquier lugar del mundo. La gente quiere escuchar la verdad. Y esta demanda, esta energía, se reflejan en mi música”. Un desafío, para una mujer que tiene algo que decir. Sin embargo, Santigold lo hace con una sonrisa encantadora. Despierta, atractiva e inteligente. Cuando habla gesticula, sus ojos se iluminan, lo que dice brota desde su interior. Probablemente sea el equilibrio lo que hace de Santigold la artista más importante en la actualidad. Ella transmite contenidos difíciles con elegante ligereza, trata temas delicados con humor inteligente para su público. 18
Lugar y fecha de nacimiento Santi White nació el 25 de septiembre de 1976 en Filadelfia, EU Historia previa Antes de su carrera como solista, trabajó como buscadora de talentos para una compañía discográfica El cambio de nombre En 2009 un director de cine amenazó con demandar a la cantante si ésta no dejaba de usar el nombre Santogold, ya que éste le pertenecía a una película de 1985 con el nombre Santo Gold‘s Blood Circus. Así fue como Santogold pasó a ser conocida como Santigold
En 2007 dejó asombrado al mundo de la música pop con una canción llamada “L.E.S. Artistes”; eso fue new wave, punk y, de alguna manera, también pop, pero fue ante todo algo nuevo, diferente al resto. En el video, se ve a la cantante sentada sobre un gran corcel negro, flanqueada por dos bailarinas marciales con lentes de sol. El sonido, la estética, el estilo, el desenfado, todo encaja perfectamente con el espíritu de la época. Santigold puso en escena su álbum debut como una obra de arte integral, como una artista autónoma que se encarga desde la composición de las canciones hasta del vestuario. Por eso es tan venerada en el desierto paisaje musical de la primera década del nuevo milenio; es la salvadora. Los dos años siguientes Santigold estuvo de gira. Invitada por colegas de los géneros más variados: desde Björk a Beastie Boys, desde Coldplay a Jay-Z. Es autora de éxitos de Lily Allen y Christina Aguilera, y fue cantante invitada por Mark Ronson y Kanye West. Santigold es la favorita, todos quieren un poco de su frescura. Con el entusiasmo que despertó, no le quedó a Santigold (neoyorquina por elección) mucho
texto: florian obkircher. fotografÍa: Warner Music (2), ddp Images, ASP/Robertson, Atiba Jefferson/Red Bull Content Pool, Jaanus Ree/Red Bull Estonia, Fotografica Mexico
Santigold: temas delicados, humor inteligente.
b u l l e va r d
tiempo para ocuparse de su propio álbum. “Recién ahora me doy cuenta, cuando la gente me pregunta por qué he necesitado tanto tiempo para el disco”, declara mientras ríe. “Me he retirado y he trabajado tanto tiempo como fue necesario hasta que yo misma, como mi más severa crítica, estuve satisfecha con el producto”. no fue fácil encontrar una nueva dirección para el álbum. tuvo que lidiar con los ataques de ira que sufría por la muerte de su padre y, por otra parte, no tenía representante ni compañía discográfica. Escribir las letras, de pronto se le había vuelto tedioso. Justo en ese momento, el productor de la banda tV on the Radio, Dave Sitek, le da un consejo. “Dave, tú siempre estás equilibrado, ¿cómo lo logras?, le pregunté. Master of My Make Y él me contestó: con meditaBelieve (Atlantic/ ción trascendental”, confiesa Warner), ya salió. Santigold y se ríe. “Entonces fui a California a conocer a esa mujer de 89 años, quien en los 60 había viajado a la India junto a los Beatles. Con su ayuda, logré estar más tranquila y resuelta. Ella me aconsejó que escriba canciones con el tema: ‘tú eres la mejor’. Y lo hice, solo que para mí se llaman: ‘Look at these hoes’ o ‘Big mouth’”. El plan funcionó: con este simple mantra, Santigold ha creado un álbum de energéticos himnos entre el new wave, el dub y la música electrónica. ¿Si es o no la mejor artista del momento? Eso de todos modos nunca nadie lo ha puesto en duda.
“Muchas de las nuevas canciones fueron escritas antes de la ‘primavera árabe’ y del movimiento ‘occupy wallstreet’, pero llevan ese espíritu en ellas”
dESdE El Podio
Atletas ganadores alrededor del mundo
Una victoria más para Sally Fitzgibbons (AUS) la acerca a su conquista del Women’s ASP World Championship. Esta vez fue como local en Newcastle, AUS.
Torey Pudwill (EU) sorprendió a la multitud cuando se llevó el título Tampa Pro. En el 2011 se hizo una cirugía en el tobillo, pero no dejó que le impidiera la victoria.
anson En Tallin, Estonia, Drew Bez delante (CAN) vuelve a terminar de la de todos. Ya son dos títulos 12 sion Ses ple Sim n competició BMX en sus manos.
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Esta vez en Ixtapa, México, Cristano Grajales no defraudó. Consiguió su tercera victoria del circuito nacional, que también vale para el campeonato nacional.
Santigold en el escenario: “La meditación ayuda a la hora de escribir canciones”.
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B U L L E VA R D
MI CUERPO Y YO
IVAN ORIGONE
El esquiador de alta velocidad de 25 años no levanta pesas, no hace juegos mentales y no se inquieta por arrebatarle algo que desea a su hermano
Usé mi primer par de esquís cuando tenía tres años, participé en mi primera carrera a los siete y de ahí en adelante quise ser un profesional. A los 15 años seguí los pasos de mi hermano Simone, ocho años mayor que yo, fui a un campamento de esquí de velocidad. Nuestros papás se preocupan, pero los tranquiliza que estemos siempre juntos y nos apoyemos en situaciones difíciles.
AY HERMA NO, NO...
Mis mayores éxitos hasta el momento han sido la victoria en la Copa Mundial de 2008 y el récord mundial juvenil de 250.7 kph que establecí en 2006. Tengo una meta principal para el futuro: mejorar el récord mundial de 251.4 kph que Simone estableció en 2006; él es cuatro veces campeón mundial. No le daría mucho gusto pero los récords están hechos para romperse y así por lo menos todo quedaría en familia.
HASTA EL LÍMITE
Se puede llegar a 260 kph en esquís, aunque tendría que hacerlo un atleta excepcional en las condiciones perfectas. La pista Les Arcs, en Francia, podría ser ese lugar: es muy larga, no tiene surcos profundos y está completamente expuesta al sol. Además, el equipo organizador tiene mucha experiencia en lograr superficies adecuadas para velocidades altas.
CA RN E Y HU
ES O Peso 78 kg: es importante no ser demasiado ligero en mi deporte, per o es difícil apegarse a una dieta estricta durant e la temporada de carreras. Antes de ést a, consumo alimentos altos en proteín a pero en general procuro tener un buen equ ilibro entre, carbohidratos y grasas. Lo que más me gusta es la carne y la pas ta. Lo único que realmente odio son los pim ientos italianos. AUTOPR ESE RVACIÓ N
Las cualidades principales que necesitas para el esquí de velocidad son el valor y la concentración porque las tensiones principales son mentales. También es necesario que los músculos de las piernas y el estómago estén fuertes. Por mis dolores de espalda, solo o. hago ejercicios con el peso de mi cuerp
ATER RI ZA JE FE RO
Z Desafortunadamente, he tenido muchas heridas, la peor de ellas en 2009. Perdí un esquí mientras entrenaba en Champoluc, Italia. Sin redes de segurid ad en la bajada, salí volando hacia el bosque a 140 kph. Me rompí tres vértebras, un hueso del brazo y una costilla, además de hematomas severos y una fractura pél vica. Hasta el año pasado, todavía tenía torn illos en el brazo.
ADRENALINA PURA SIN PREO CUPACION ES
No tengo miedo, especialmente cuando no es una carrera. Tampoco me da miedo la muerte. Lo único que realmente me espanta es la idea de una enfermedad grave. No entreno mucho mentalmente, pero poseo toda la habilidad de concentrarme y aislarme del mundo exterior por completo antes de una carrera.
Soy un verdadero adicto a la velocidad. Me gustan los autos y las motos veloces. Hace poco me tocó dar un par de vueltas en una Ducati, en el circuito Mugello (cerca de Florencia, Italia). Fue una experiencia fantástica. También tengo una relación estrecha con la naturaleza y me encanta tomar un paseo en bicicleta o sacar a mi perro Balu a pasear.
www.fis-ski.com
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TEXTO: ULRICH CORAZZA. FOTOGRAFÍA: STEFANO CATTELAN
TOD O QUE DA EN FAM ILIA
B U L L E VA R D
ANTES Y AHORA
Microscopios
Los microscopios modernos de efecto túnel no necesitan ni lentes oculares ni luz para aumentar el tamaño de los objetos. Para lograrlo detectan los átomos en un ambiente extremadamente frío
AUMENTO
LENTE OCULAR
...para observar la materia. En su momento fue diseñado solo para un ojo y dispuesto verticalmente –un poco incómodo para el investigador.
CARCASA
Trabajosamente producido a mano. El material: latón.
1890
ILUMINACIÓN
El espejo cóncavo cumple la función de captar luz desde abajo del objeto. ¿Luz en aquella época? La luz del día o la de una lámpara de aceite.
MICROSCOPIO ÓPTICO, FA. C. REICHERT
El austriaco Karl Landsteiner, descubridor de los grupos sanguíneos, investigaba con este microscopio óptico. ¿En qué se basa su sencillo y genial funcionamiento? Dos lentes combinadas, superpuestas entre sí, que permiten ampliar visualmente un objeto. El ejemplar ya podía disolver distancias de centésimas de milímetro. Una lente en el ojo, una dirigida al objeto y además un espejo cóncavo que abastece luz.
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Lujo en el año 1890: tres lentes opcionales directamente sobre el objeto a examinar. En combinación con la lente ocular, este microscopio logra una imagen ampliada 270 veces.
Así se ve un cristal (Indiumoxid) a través de la lente ocular del microscopio de C. Reichert.
¿Ver o sentir? Los dispositivos ópticos comparados
ORIGINAL Así se ve el microscopio ocular al lado de un STM.
ENFRIAMIENTO A través de estas conexiones se enfría la cámara a –200°C, mediante la inyección de nitrógeno líquido.
CARCASA
Elaborada de acero inoxidable resistente. Además, dentro de la cámara reina un vacío total para evitar la contaminación a través de las impurezas que están contenidas en el aire.
AUMENTO
Detrás de este vidrio se halla el corazón del microscopio de efecto túnel. Aquí la aguja escanea linealmente la muestra. El aumento resultante: 500,000,000 veces.
LENTE OCULAR
TEXT0: ARKADIUSZ PIATEK. FOTOGRAFÍAS: KURT KEINRATH
Pequeño microscopio binocular –para verificar la posición del objeto y de la aguja que realiza el escaneo.
2012
MICROSCOPIO DE EFECTO TÚNEL, UNIVERSIDAD TÉCNICA DE VIENA
Este gigante de un metro de altura usa una aguja eléctrica que dentro de la cámara de acero escanea el objeto, reconoce los átomos por medio de la detección de la corriente de sus electrones y reproduce una imagen en blanco y negro. ¿Cuál es la resolución? 500 ppm (partes por millón / milímetro). La temperatura de la cámara es de 200 grados bajo cero; esto congela los átomos, facilitando su observación.
Así se ve la imagen de un cristal en un STM: los átomos, se ven como pequeñas esferas grises, son fáciles de reconocer.
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b u l l e va r d
¿Qué Tiene en la cabeza?
Scarlett Johansson
Con una belleza despampanante, digna de la era de oro del cine, la veterana más joven de Hollywood salvará al mundo en el primer éxito de taquillas de 2012. Así se consagra una actriz principal Má s Mo haw k qu e
Cuando Hunter Johansson nació, un 24 de noviembre de 1984, Melanie, su madre, apenas se recuperaba de haber dado a luz a Scarlett, solo tres minutos antes. Los gemelos (y dos hermanos mayores) le deben a Karsten, su padre danés, los genes escandinavos. Scarlett quizá heredó el don de actuar del padre, quien fue locutor de radio.
¡Ho la y adi ós!
Peque ña Miss Scarlett
El 10 de julio de 2009, apareció una súper pareja de nerds: Ryan Reynolds fue anunciado como Linterna Verde y ya estaba casado con Johansson, alias Viuda Negra en Iron Man 2. Pero Verde y Negra se divorciaron el año pasado.
Pocos niños actores exitosos conservan la eminencia de sus años mozos. Sorprendentemente, Scarlett cumple 28 en noviembre y éste es su vigésimo año en la difícil industria de los espectáculos. Comenzó a hacer audiciones en 1993; uno de sus primeros intentos frustrados por salir en Jumanji es muy tierno y se puede ver en YouTube.
A ca ba llo
A principios de 2003, todos conocían a Scarlett Johansson como la niña de El señor de los caballos y una de las dos niñas de Ghost World. Para el fin de año, evolucionó a la joven de Perdidos en Tokio (quizás su mejor trabajo) y a la chica de La joven de la perla, papeles en los que era mayor y menor respecto a sus 18 años. Perdidos en Tokio le valió el premio BAFTA a mejor actriz.
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Bon ita , per o vio lenta
40 y 20 En 2004, Johansson, que ya había trabajado con Redford, Sean Connery, Bruce Willis y Bill Murray, confesó que solo la habían encandilado Bill Clinton y Patrick Swayze. Los dos famosos por acelerar corazones, Scarlett no debería avergonzarse por esas elecciones. Así le han ido gustando los hombres mayores: en 2011, la actriz pasó cinco meses en brazos de Sean Penn (nacido 1960).
Los éxitos taquilleros de este verano comienzan con un big bang: Los Vengadores llega con superhéroes de película existentes, como Robert Downey Jr. convertido en Iron Man y Scarlett como la Viuda Negra, cuyo leotardo de cuero es lo único más apretado que su puño mortal.
Ve más de Scarlett con Los Vengadores en marvel.com/avengers_movie
texto: Paul wilson. illustraciÓn: lie-ins and tigers
Fa n de Waits
Muchas actrices ca ntan, pero Johansson es la ún ica que tiene un disco de co vers de Tom Waits. 11 de las 12 pistas de Anywhere I Lay My Head son del cantante de voz grave (los coros estuvieron a cargo de David Bowie). Jo hansson asegura que Tom Wa its le dio su bendición y así rindió un gran y ronco tributo a la carrasp era del cantautor.
Después de su debut en cine en North (1994) y luego de reemplazar a la hermana mayor de Macaulay Culkin en Mi pobre angelito 3 (19 97), el primer papel importante para Johansson llegó con El señ or de los caballos. Para Robert Redford, el pro tagonista y director de la película, la niña aparen taba ser mayor de lo que en realidad era por su imp resionante madurez. Ella le decía Booey, pero él prefería Bob.
¡Ay, ya madura!
Mi st
er . T Woody Allen ha elegido tres veces a Scarlett para sus cintas (Match Poi nt, Scoop y Vicky Cristina Barcelona). Para la primera no pudo prepararse. “Pude llegar con una cresta mohawk y él se habría eno jado”, bromeó. Pero llegó con su pelo normal. Match Point le dio su cuarta nominación al Globo de Oro.
Hol a, gem elos
B U L L E VA R D
FÓRMULA GANADORA
BRAZADA A BRAZADA
Con el remo nuestro cuerpo desarrolla un entrenamiento de fuerza y de resistencia en el agua. Cómo conseguir cada vez mayor velocidad es meramente un asunto de física, según nos explica nuestro experto 26
FÓRMULA DE CONOCIMIENTO Los deportistas aceleran sus botes en torno a un punto cero. La pala del remo parte de dicho punto en el agua. De modo que uno no impulsa el remo a través del agua, sino el bote cuando éste pasa por el punto cero. El físico lo explica elegantemente, sustentándolo con leyes. El remero empuja hacia atrás solo una pequeña cantidad de agua con el remo. Debido al movimiento de traslación, el bote se acelera en la dirección opuesta. Aunque el remo parece haberse detenido en el agua, tiene que empujar hacia la dirección opuesta de la dirección a la que va el bote para que el impulso total
del movimiento pueda ser mantenido. Resolviendo la ecuación de movimiento se puede calcular la velocidad de un bote de remo (serán calculados el lugar y la velocidad de la embarcación, de los remeros y de los remos): la masa total m (bote y remeros) multiplicada por el cambio de velocidad de la embarcación, es la suma de todas las fuerzas que actúan en la dirección de movimiento del bote. Éstas son la fuerza de propulsión a través del remo, la fuerza de resistencia del aire y la resistencia del bote en el agua. La ecuación de movimiento muestra la forma en que se puede mejorar la eficacia, aumentando la fuerza motriz y
FOTOGRAFÍA: DDP IMAGES. ILUSTRACIÓN: MANDY FISCHER
Un cohete en el agua: El alemán Marcel Hacker, excampeón mundial, luchará en Londres por una medalla olímpica.
reduciendo las fuerzas de resistencia de la fricción del bote con el agua. La fuerza de tracción se deduce de la interacción de la pala del remo con el agua. La fuerza impulsora máxima se logra cuando el remo queda en la misma posición que la dirección en la que se desplaza el bote, de modo que el ángulo entre el bote y el remo desaparece. La fuerza aumenta al cuadrado de la velocidad de la pala del remo con respecto al agua. La velocidad relativa entre la pala del remo y el agua es la diferencia de la tangencial de la velocidad; L∆ /∆ t. y la velocidad del bote; v. Aquí L, es longitud exterior del brazo del remo y ∆ /∆ t, la velocidad de
rotación del remo, que se establece por la fuerza sobre el brazo del remo en movimiento. La fuerza de resistencia disminuye con el área de la sección transversal de la embarcación. Las embarcaciones más largas y más estrechas tienen aquí una ventaja. UNA MÁXIMA DE CAMPEONATO “El remo requiere aproximadamente un 70% de los músculos de las piernas, 25% de los músculos de la espalda y 5% de los músculos de los brazos”, dice Marcel Hacker Marcel, campeón del mundo (2002) y candidato a la medalla dorada en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
¿Qué hace a los botes de carrera que sean tan rápidos? “El trayecto es más largo y la presión se puede descargar uniformemente en toda la longitud de la remada. También influyen factores como el peso, la forma y el desplazamiento”. Un consejo de Hacker sobre remo: “¡Diviértanse! Adelante adentro, atrás-afuera, mientras tanto, tener siempre controlada la remada y disfrutar del recorrido”. Suena lo suficientemente simple como para intentarlo. Más sobre Marcel Hacker: www.marcelhacker.com * El Profesor Thomas Schrefl es maestro e investigador en la Universidad de Ciencias aplicadas en St. Pölten, Austria y en la Universidad de Sheffield, Inglaterra.
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B U L L E VA R D
NÚMEROS DE LA SUERTE
FERIA MUNDIAL
En mayo, los ojos del mundo voltearán hacia Corea del Sur para la más reciente Expo global, que celebra los más grandes logros, esperanzas y sueños de la humanidad. Hicimos algunas cuentas
Un vistazo al futuro
Ha habido demostraciones de ingenuidad creativa desde el primer tipo que trató de tallar una rueda. La primera exhibición internacional de “las obras industriales de todas las naciones” se llevó a cabo en un pabellón con vitrinas en Hyde Park, en el Londres de 1851. Entre los elementos de la Gran Exhibición del Crystal Palace estaba el diamante más grande del mundo, el Sr. Samuel Colt y sus revólveres y los primeros retretes públicos. Al cobrar un centavo por visita, los revolucionarios escusados reunieron 3,447 libras.
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A nadie le importó que Herman Webster Mudgett, alias Dr. Henry Howard Holmes, construyera un hotel en Chicago en 1893 para aprovechar a los visitantes de la Feria Mundial de aquel año. Un año después, cuando arrestaron a Holmes en Boston bajo sospecha de robo de caballos, la policía descubrió que el laberíntico hotel, repleto de cuartos sin ventanas y a prueba de sonido, en realidad era el campo de masacres de un asesino serial. Holmes confesó 27 crímenes y fue colgado. Pero se dice que sus víctimas podrían ser 200.
Tal vez Expo 67 haya sido la Feria Mundial más grande del siglo XX, un triunfo para la ciudad de Montreal, que albergó a 50 millones de visitantes y tuvo pabellones tan grandiosos que siguen en pie 45 años después. El pabellón de EU, un domo geodésico de 20 pisos de altura diseñado por el ingeniero/artista/pensador futurista Richard Buckminster Fuller, se incendió en 1976, pero fue reconstruido y ahora es el museo ambientalista Biosphère. El pabellón soviético fue devuelto a Moscú y ahora es el Centro Panruso de Exposiciones.
Expo 2010 en Shanghái
1,032,700 Dr. Henry Howard Holmes
Dos años después, tras dos décadas de expos que estuvieron, ya sabes, okey, Expo 2010 Shanghái China trajo de vuelta a la conciencia pública un festival épico a la vieja usanza. Naturalmente, fue el más grande de la historia: en términos de visitantes (73 millones), tamaño (5.28 km2), países y organizaciones internacionales participantes (246), gasto (12 billones de yuanes) y ganancia (13 billones de yuanes). Las filas más largas para comer dim sum ocurrieron el 16 de octubre, cuando hubo un récord de 1,032,700 asistentes.
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La idea de la Feria Mundial de Nueva York de 1939 era tener los ojos “en el futuro… para predecir los eventos del mañana”. Las exhibiciones apuntaban a una mejor vida para la humanidad; cuatro meses después se desató la Segunda Guerra Mundial. Fue enterrada una cápsula del tiempo en el lugar para ser abierta en 6939. Nuestros descendientes altamente evolucionados, esperarán obtener un póster original de la película El mago de Oz, en su lugar obtendrán utensilios de uso diario, semillas, un ensayo de 295 partes y cigarrillos Camel.
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La Expo de este año
El 12 de mayo, Expo 2012 abrirá en Yeosu, una ciudad en la costa sur de Corea del Sur, a 400 km de Seúl. A pesar del estado de la economía mundial, solo dos países rechazaron la invitación por razones financieras. La ausencia de Grecia era esperada pero, ¿Canadá? ¿Con el décimo PIB más grande del mundo? Tal vez sea desidia y no pobreza: un reporte de Canadian Heritage arrojó que a nadie le importaba el pabellón canadiense en Expo 2010 a menos de que Cirque du Soleil se presentara. www.worldexpo2012.com
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TEXTO: PAUL WILSON. FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES (2), CORBIS (3), PICTUREDESK.COM
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“La Gran Exhibición”
pepejeans.com
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hombres araña Hombres (o mujeres) jóvenes dispuestos a colgarse a cientos de metros sobre Hong Kong para construir andamios de bambú y aprender un arte antiguo y cada vez más raro. Cobardes inútil presentarse. Preferible con tolerancia a tifones Texto: Jeremy Torr Fotografía: Palani Mohan
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250 m sobre el suelo de Hong Kong se está tan alto que se ve más allá de los límites de la ciudad, las islas adyacentes y hasta el territorio chino. Pero incluso a esa altura, de reojo se distingue a un joven construyendo un andamio con las manos, amarrado de una pierna a un palo de bambú inestable. Se agacha para agarrar el extremo de un palo largo más que le entrega otro obrero y, con elegancia y precisión, lo levanta equilibrando su peso contra la gravedad. Lo pondrá a 45 grados del vertical y sin detenerse, sacará dos metros de cinta de plástico delgado. Colocado el palo rápidamente contra el otro vertical, enredará la cinta a lo largo de los dos palos y los amarrará con fuerza hasta que dejen de moverse (otra pieza del rompecabezas de bambú que se coloca firmemente en su lugar). Luego avanzará un metro de costado hacia el próximo punto de amarre concentrándose plenamente. Se llama Yu On y es taap pang (obrero de andamios de bambú en cantonés). “Cada andamio que construimos es diferente”, dice On, musculoso y rapado, veterano de los taap pang que entrelazan uno de los detalles más reconocidos de Hong Kong. “Tiene que ir con el lugar donde estemos trabajando”.
Sin ataduras
On lleva décadas en el negocio, ahora es administrador de contratistas de construcción de andamios. Ya no sube tanto como antes a las delicadas estructuras de bambú, pero no ha olvidado cómo hacerlo. “Lo importante es ser capaz de construir rápido, derecho y firme aun con palos curvados”, afirma. Y vaya que construyen. Los andamios de bambú no solo se emplean en trabajos pequeños, sino también en proyectos enormes como el desarrollo multimillonario Chatham Gate, en Kowloon, la zona comercial y de bares de Hong Kong. En el resto de la ciudad los andamios atraviesan callejones angostos, bordean paredes y edificios formando puentes elevados que surgen de ventanas y escaleras, dando acceso a un ejército de trabajadores que reacondicionan, remodelan o derrumban edificios existentes. Según el Dr. Francis So, la única persona de Hong Kong doctorada en tecnología de andamios, usar el bambú adecuado es un arte tanto como una destreza. “El mejor bambú es el que crece entre el río y la montaña”, explica. “El bambú de montaña es duro, pero puede tener curvas y demasiados nudos. El bambú de ribera es largo y mucho más recto, pero puede ser demasiado flexible”. De las miles de especies de bambú silvestre solo se utilizan dos y la mayoría se cosecha en la provincia china de Guangxi. Esas dos especies son: mao jue, para las verticales largas y diagonales; y kao jue, para puntales. Por lo general, los ingenieros planean las dimensiones exactas entre las juntas y los palos según especificaciones estandarizadas, pero a veces el lugar o la forma del edificio requieren un diseño específico. Esto hace que los andamios de bambú sean una mezcla de tradición, arte y destreza, pero también de fricción. “Se envuelve seis veces la junta con la cinta de plástico”, señala So. “Después de esto se entrelazan los extremos de la cinta y el sobrante se mete bien en 32
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Edificando una tradición
“Es muy probable que partes de la Gran Muralla China se hayan construido con andamios de bambú, y las tradiciones que tenían entonces han seguido hasta nuestros días”, dice el Dr. Francis So, presidente del contratista de andamios de bambú, WLS Holdings. Las complejas estructuras de apoyo que rodean los edificios de Hong Kong todavía se hacen de bambú, aunque ahora el proceso para construirlas está a cargo de ingenieros, quienes se basan en lineamientos estrictos. El trabajador de bambú (izquierda) tiene una gran destreza, pero a pesar de ganar bonos por trabajar cuando hay tifones, su salario no le permite vivir en los edificios que ayuda a construir y mantener. Abajo: por lo general el bambú llega de la provincia Guangxi de China. Se usan dos tipos para los andamios: mao jue, para verticales grandes y diagonales, y kao jue, para puntales.
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Reciclaje muy ecológico
So está trabajando en la manera de hacer que los andamios de bambú sean aún más ecológicos. “Por ahora solo desechamos los andamios viejos”, explica So. “Si ha estado montado por un año quizás esté seco y quebradizo, o tal vez ya tenga hongos que lo debilitan”. Aunque tarde o temprano el bambú se pudre sin liberar ningún tipo de sustancia peligrosa (a diferencia de los andamios metálicos) no deja de ser un desecho, y las empresas tienen que pagar para que se lo lleven. Como resultado, la compañía de So está buscando maneras de reciclar el bambú y hacerlo papel, textiles o incluso utilizarlo para cocinar. “Esperamos resolver pronto el problema de recolección y hacer a los andamios de bambú aún más ecológicos de lo que son”, concluyó. Los palos de bambú se unen y forman una red compleja (izquierda) con cintas de plástico (abajo) para crear los andamios de Hong Kong.
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¿Peligro? ¿QUÉ peligro? “No es peligroso siempre y cuando te cuides”, afirma Sunny Yau, director administrativo del contratista de andamios de bambú WLS. Es necesario tomar las precauciones correctas para tener un plan de apoyo, como usar casco, siempre amarrarte el arnés, sujetarte de algo firme y nunca subestimar la seguridad. “Hay problemas cuando un trabajador veterano piensa que lo sabe todo. Ahí es cuando empiezan 36
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a tomar atajos y se ponen en riesgo”, explica. Los informes de seguridad de los constructores de andamios son en general buenos y mucho mejores que los de los trabajadores de la construcción de Hong Kong en general. La mayoría de los accidentes ocurren al desmantelar, momento en el que, a pesar de seguir sobre los palos, los obreros cortan con cuchillo la delicada red de tensión y la descomprimen. 37
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ARRIBA A DONDE PERTENECEN
Es común ver a los constructores de andamios, conocidos localmente como “arañas”, sobre las calles de la ciudad. Es un grupo cerrado que los fines de semana sale a beber o apostar a los caballos. No obstante, debido a las largas jornadas, a las aterradoras condiciones y a que no cuentan con seguridad laboral, solo se capacitan entre 30 y 50 obreros nuevos cada año para esta profesión.
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el espacio que queda entre los palos”. ¿Y eso es todo? ¿Sin sujetadores mecánicos, tornillos, pinzas o tensores? ¿Ni siquiera nudos? ¿A 300 metros del suelo? “Así es”, confirma So. “Estas enormes estructuras entramadas se mantienen unidas por fricción”. Sus defensores dicen que los andamios de bambú son más flexibles, seguros, resistentes y más fáciles de montar que los de metal. Lo cierto es que el bambú es ligero, así que incluso un obrero no muy alto puede colocarse en posición cargando al hombro un palo de cinco kilogramos y siete metros de largo. Además es barato, biodegradable y si se necesita más simplemente hay que cosecharlo. Claramente el bambú es maravilloso, pero para construir esas sorprendentes estructuras aéreas, que trepan por los edificios más altos y luminosos de Hong Kong, se requiere más que una buena materia prima. Se necesita un hombre araña del bambú con experiencia, que sea capaz de trabajar todo el día en condiciones difíciles y aterradoras durante todo el año, bajo contrato, sin ninguna seguridad laboral. Es suficiente para que uno se pregunte si vale la pena. Según Yu On, la respuesta es “no”.
No hay trabajo para los jóvenes
“Tengo tres hijos. Todos me siguieron al taap pang, pero con el tiempo lo abandonaron por otros trabajos de construcción más fáciles”, asegura On. El trabajo de andamios es muy duro y no muy bien pago, y con razón, puesto que un buen obrero gana mil 400 dólares de Hong Kong (2,310 pesos) al día. “El sueldo es mayor si hay tifón, cuando es más peligroso”, dice con naturalidad. “Llega a duplicarse o hasta triplicarse”. De manera que un buen constructor puede dar comida y techo a su familia, pero no puede comprar ninguna de las viviendas que ayuda a construir o mantener”. Pero hay otros consuelos. Por ejemplo, los obreros de andamios forman un grupo pequeño y unido, son los marginados de la industria de la construcción, por así decirlo. “Algunos menosprecian a los obreros, pues generalmente la gente que no quiere estudiar se dedica al bambú”, señala Sunny Yau, administrador de proyectos del contratista de andamios WLS. Los fines de semana salen juntos a tomar cerveza o al hipódromo para apostar o jugar cartas. Es una vida para hombres, pero ¿dónde están las mujeres? “Había un par; podían hacer el trabajo porque los palos no eran tan pesados, pero se fueron”, declara On encogiéndose de hombros. Aunque las mujeres sí figuran. Un constructor afirma que la imagen ruda y peligrosa de su labor le sirvió cuando trabajó en el extranjero. “¡Fue estupendo, conquisté a varias mujeres!”, expresa mientras ríe. Sin embargo, ya que solo se capacita a entre 30 y 50 obreros nuevos cada año por el peligro y las malas condiciones laborales, el número de constructores de andamios de bambú certificados está cayendo. Por otro lado, la demanda aumenta. Las estructuras de bambú cuestan 30% menos que las de metal y son más fáciles de manejar en condiciones apretadas, como para fijar y limpiar los miles de anuncios de neón que cubren Hong Kong. Sin mencionar que solo se necesitan dos componentes: palos y cuerdas. “Hay que ser mucho más hábil para colocar un andamio de
bambú firmemente”, indica Yau. “Uno tarda años en aprender a hacerlo de forma adecuada”. No hay dos palos de bambú iguales y por eso no es tan fácil. Pueden variar en diámetro y longitud, y la calidad debe ser precisa, ni muy verde ni muy seco. Un buen constructor de taap pang sabe seleccionar los mejores palos y armar 92 metros cuadrados en un día. Para eso tendría que seleccionar, alzar, colocar y atar como 70 u 80 palos. Un trabajo de construcción grande podría llevarse un total de 20 mil metros cuadrados de andamios, que se construirían con 16 mil extensiones individuales de bambú. Todo eso lo tiene que armar un grupo de hombres que trabajan seis días a la semana, durante todo el año. Y además hay accidentes. Al hermano de So le cayó encima un palo. Por fortuna traía casco, así que solo le rebotó y le cortó la pierna. Pero los taap pang conocen los peligros y viven con ellos. En Hong Kong hay tifones cada año entre abril y octubre, y aunque los fuertes vientos no tiran a los obreros de los andamios, es común que destruyan parte de la estructura. “Ahí es cuando hay que escalar para desmantelarlos o para repararlos y puede ser muy peligroso”, menciona Yau. No es un trabajo para cobardes.
Nueva ciudad, viejas tradiciones
Al ser una profesión milenaria (se remonta a casi mil 500 años), los constructores de andamios de bambú tienen sus propias ceremonias y supersticiones. “Es muy probable que partes de la Muralla China se hayan construido con andamios de bambú”, expone So, “y heredamos las tradiciones que tenían entonces”. Los taap pang respetan a tres antiguos amos principales o ancianos: a Luo Pan, al Amo de las Redes y a Wa Quong. Los veneran en sus respectivos días del calendario lunar y en esas fechas se suple el trabajo por procesiones, ofrendas, ceremonias e incienso. También hay creencias más profundas. “Para alejar a los fantasmas y a los malos espíritus los constructores de andamios se colgaban cáscaras de bambú en la cintura”, explica So. También colgaban aros de bambú en el andamio para protegerlo por la noche, de hecho, algunos todavía lo hacen. “Hoy día ya no se siguen muchas de las antiguas tradiciones”, afirma So. Pero curiosamente, aún hay miles de diminutos altares metálicos con varitas de incienso y ofrendas de comida en la base de los terrenos en construcción que hay por toda la isla. Mientras tanto, la construcción continúa en el piso 80. Llega a hacer tanto calor que los trabajadores se pueden deshidratar en minutos, los puede arrasar una tormenta tropical o tienen que trabajar empapados cuando hay 99% de humedad. Pero en este trabajo las buenas condiciones de tiempo y un gran salario no son lo más importante, sino la destreza, la agilidad y el gusto por un oficio que ha sobrevivido durante miles de años. Es construir algo que nadie más en el mundo puede hacer. ¿Es cierto que el miedo se quita si no se mira para abajo a esas alturas que provocan un hueco en el estómago? “Tonterías”, afirma Yu. “Si te da miedo voltear hacia abajo estás en el trabajo incorrecto”. Mira en acción a las “arañas” en www.youtube.com
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Peter Fonda ha dejado atrĂĄs las motocicletas y la vida liberal, ÂżserĂĄ cierto?
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Nacido salvaje Peter Fonda nunca podrá desligarse de Easy Rider, ¿pero qué tiene eso de malo? Después de todo, él ya es un chico grande. Más o menos
FOTOGRAFÍA ADICIONAL: ddp
Texto: Herbert Völker Fotografías: Philipp Horak
Nos encontramos con Peter Fonda luego de que terminara la filmación de The Lazarus Protocol en Viena, Austria. Estaba muy relajado agitando una botella de agua. La botella es ligera, de plástico y, a pesar de todo, es especial de cierto modo: contiene material sospechoso como BPA, según explica Fonda rápido, pero sin sonar demasiado evangelizador. Trajo la botella desde Estados Unidos, la llenó de agua de Viena directo de la llave. Escuchó que Viena tenía la mejor agua corriente de cualquier gran ciudad del mundo y asegura que puede paladear la diferencia. Podría hablar de agua por horas; es lo segundo más importante en la Tierra después del oxígeno. Así que es fácil comenzar a charlar sobre cómo llevar una vida sana.
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red bulletin: Te ves bien, joven y en forma. Casi como en Easy Rider. Ser Peter Fonda obviamente es un muy buen trabajo. peter fonda: Bebo mucha agua. Tengo bien la cabeza y el corazón. Me gusta ser
amable con la gente. No quiero ser malo, pero si algo llega a pasar, entonces intentaré detenerlo. Esta autoridad viene del corazón. Está bien. Soy un niño muy feliz. Tengo 72 años de edad, pero en realidad tengo ocho. Suena a cuento de hadas y es tan atinado que cerca de 40 años después de que “Capitán América” volara de manera explosiva en su Harley, él está de vuelta en la moto más rápida y extrema que existe. ¿No es peligroso para el público que un viejo de 72 ande a toda velocidad por California en una MV Agusta F4CC? Todos se preocupan tanto por mí (ríe). Me gusta la idea de que no se pueda ver mi cadáver en la película, como si yo fuera solo un sueño, algo mitológico. Y ahora vuelvo a la Tierra en una F4. Es una moto realmente impresionante. Es como una obra de arte italiana… podría decirse que es mi Modigliani. La guardo en la sala, muy a pesar de mi esposa. ¿De verdad puedes conducir una F4 normalmente sin que el sheriff se enloquezca? 42
Cuando no hay policías ni nadie más en el camino… ¡Entonces acelero! Sé de qué cuidarme. Sé que no debo confiar en los semáforos ni en otras señales. No confío en nada, porque alguien puede salir y chocarme así de la nada. ¿Como a James Dean? Sí, algo parecido. Pero entonces James manejaba muy, pero muy rápido. Y yo, cuando voy rápido, sé que no hay nadie más en el camino. Pero el problema es que soy muy alto y tengo brazos y piernas largos. La moto está hecha para alguien muy pequeño. Cuando me siento en ella parezco una mantis religiosa. Pero no importa, porque si hay un obstáculo, incluso yo puedo virar rápidamente. No podría hacer eso con una Harley o una Triumph. Ni siquiera con mi BMW R100
padre en la estancia, a veces John Wayne se acercaba a mí y me arrebataba la pistola de juguete para ponerla en la mesa como hacían en los westerns. Era comiquísimo, pero era algo normal entre los amigos de la familia. No había nada de glamour. Pasó mucho tiempo antes de que yo me diera cuenta de que la profesión de mi padre era algo especial. Mi mamá murió cuando yo era muy niño, así que mi padre fue una figura muy central para mí; como padre, no como actor. La gente piensa que fue fácil ser el hijo de Henry Fonda. No obstante, él en ninguna sola ocasión me habló de la actuación. Nunca me explicó cómo trabajaba. Tuve que aprender viéndolo. En ocasiones me llevaba a trabajar con él en el cine porque alguien tenía que cuidarme.
“ He tenido la oportunidad de aprender durante toda mi vida y saber si puedo lograr ser un hombre libre” RS de 1978, que por cierto, es otra gran moto. La mía es color amarillo. Te lo pregunto como un fan genuino. Todos recuerdan tu primer vehículo. Tu padre, el incomparable Henry Fonda, te dio un VW Beetle muy usado. ¿Eso fue una medida educativa para distraerte del glamour de Hollywood? No, en nuestra casa no había un glamour hollywoodense, nada. Mis padrinos fueron Gary Cooper y James Stewart, pero para mí eran nuestros amigos, y no actores o celebridades. Y cuando John Wayne y Randolph Scott jugaban pitch (una especie de juego de naipes de vaqueros) con mi
Claro, el entorno dejó huella en mí. En casa, cuando tenía 14 años, escuché a Gary Cooper decir: “Si sé lo que hago, entonces no necesito actuar”. Más tarde, cuando pensaba en mi trabajo como actor, esta frase me venía una y otra vez a la mente. Si sabes lo que haces, no necesitas actuar. Si no ves los engranes moviéndose en mi cabeza, entonces lo conseguí. Se podría decir que eso es el sexo en lo que hacemos; de súbito nos volvemos íntimos con el público. Easy Rider salió en 1969. En realidad nunca pudiste trascender este gran momento en la historia del cine.
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Algunos podrían desmoronarse por esto. Pero tú encontraste tu lugar más allá del marginado drogado, tanto como actor y como persona, que puede tomar una postura y hacer que lo escuchen. ¿Qué te mantuvo enfocado? Los genes de mi padre. Eso y lo que mi apellido y mi nombre de pila significan. ¿Peter? ¿PETER? No es el nombre más interesante, ¿cierto?
y habrá. Durante algún tiempo ese fue mi hogar. Me encanta estar en el océano y navegar largas distancias; por gusto y no para reclamar tierras nuevas en nombre de la reina. Con frecuencia he navegado más de 4 mil millas. ¡Navego con sextante! Ok, el GPS ahora es más preciso. Hawái es mi centro espiritual en lo que se refiere a aventuras marinas. Es el lugar más aislado del mundo, la última estación
FOTOGRAFÍAS ADICIONALes: corbis (2), ddp
“ No puedes estar drogado y usar un sextante para navegar. Tienes que estar completamente sobrio”
Exacto. Odiaba el nombre Peter cuando era niño. Quería que mis amigos me llamaran de otra manera. Ni siquiera me agradaba mi físico. Era muy delgado. Mis manos lucían demasiado femeninas. Y el significado de “peter out” (extinguirse, consumirse)… Bueno, eso fue la última gota. Pero luego que descubrí que Peter, Petrus, significa “piedra” y que Fonda significa “fondo” y que podíamos rastrear a nuestros ancestros italianos hasta el siglo XIII, fue cuando me di cuenta de que soy “Piedra Fondo” y me pareció bastante interesante y sigue gustándome. Significa que solo hay un camino: hacia arriba. ¡Oye, soy el fondo de piedra! Tengo una oportunidad de aprender toda mi vida. Y si puedo aprender, entonces soy una persona libre. Así que creo que tomé algunas cosas de mi historia familiar para mantenerme enfocado. Easy Rider no fue exactamente un llamado a un estilo de vida saludable y con vista al futuro. Con el dinero que gané con la cinta Easy Rider, compré un velero de 25 metros, el mejor y más hermoso bote que ha habido
Peter Fonda Familia Peter Henry Fonda nació el 23 de febrero de 1940, en Nueva York. Es hijo del actor Henry Fonda. Su hermana Jane (nacida en 1937) también es actriz, al igual que su hija Bridget (nacida en 1964). Vive en Paradise Valley, Montana, con su cuarta esposa, Parky DeVogelaare. Carrera Sus primeros trabajos fueron en el Omaha Community Playhouse, en Nebraska, donde Marlon Brando también inició su carrera. De ahí se mudó a Broadway y a Hollywood.
Sucesos en su carrera The Victors (1963, nominación al Globo de Oro por ser el actor más prometedor), Easy Rider (1969, nominación al Oscar por mejor libreto original), Ulee’s Gold (1997, premio Globo de Oro por mejor actor y nominación al Oscar), The Passion of Ayn Rand (1999, premio Globo de Oro por mejor actor de reparto), 3:10 to Yuma (2007) Músico Fonda se involucró en el rock; fue amigo de The Byrds y The Beatles, e incluso grabó un sencillo en 1968.
de migración polinesia y, hay que decirlo, también de lenguaje. Se podría afirmar que el lenguaje inicia con los bosquimanos en el continente africano y termina con los hawaianos. Sí, pronto navegaré de vuelta a Maui, subiré las montañas, andaré en moto, navegaré de nuevo… Éste es un estilo de vida muy saludable. Con la navegación, también las drogas se fueron. La gente pensaba que yo estaba allá afuera navegando ese bote drogado todo el tiempo. Pero no puedes detener y estacionar un bote en la noche. Necesitas seguir navegando. No se puede utilizar correctamente un sextante mientras estás drogado. Tienes que estar completamente sobrio para hacerlo. Y tienes que entender tu gran responsabilidad con todos los demás dentro del bote…
Pero, al mismo tiempo, la experiencia del arte debe de haber tenido gran importancia en tu vida… Eso tengo que agradecérselo a Dennis Hopper. Conocí a todos esos artistas con gran fama, él me mostraba todo lo que necesitaba saber de arte pop. Me presentó a Claes Oldenburg y a Roy Lichtenstein y a Robert Rauschenberg. Y al ser Peter, hijo del gran Henry Fonda, tuve la oportunidad de ir al estudio de Picasso. Entré junto a sus hijos. Y él me dijo: “Solo haré una pequeña cosa para ti”. Miró su paleta y le habló a sus pinturas en español: “Son una mierda. No son nada. Parece como si un pájaro hubiera pasado y hubiera dejado caer su mierda sobre ustedes”. Luego les habló en francés: “Son hermosas. Son tan bellas. Todo en ustedes está balanceado y perfecto… Puedo verlo”. Entonces dijo: “¡Pedazo de mierda!”. Eso fue increíble. Eso fue arte actuación. Éxito, fama, arte, océano, todo en abundancia. ¿Alguna vez sentiste la tentación de sumergirte en el budismo o en la espiritualidad? Muchos otros lo hicieron en aquel entonces. 43
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No, pero respeto la meditación porque verdaderamente logra algo. Respeto a otros que quieren hacerlo. No tengo ni el menor de los prejuicios. Cuando tenía nueve años, volví de la escuela y le pregunté a mi padre: “¿Papá, qué significa ‘nigger’ (término despectivo que se usa para referirse a alguien de raza afroamericana)?”. Él explotó y se puso furioso. “Nunca más uses esa palabra”.
contaminamos con la arrogancia de Bush, Cheney y otros como ellos. Es increíble. Para mí, eso es decadencia. Y la gente no ve lo que destruye, porque están convencidos acerca de estos líderes. Finalmente y de vuelta a Easy Rider. Dennis Hopper murió en 2010. ¿Sigues en contacto con Jack Nicholson? No lo veo muy seguido, pero hablamos por teléfono. Es un tipo muy gracioso.
“ Estoy en contra de la ignorancia de los políticos en cuanto a la contaminación del agua y oxígeno”
Pero no me explicó por qué. Simplemente se enfureció conmigo. Al primer negro que conocí fue a Nat King Cole. Era oscurísimo, casi morado. Y en verdad muy amable, así que pensé que la gente oscura era la más amable del mundo. Ya sea que fuera una postura no discriminatoria o inocencia, si lo prefieres, nada de eso ha cambiado. Eres abierto con respecto a los políticos estadounidenses. Tu posición y tus comentarios son atendidos. Evaluaste el CI de George W. Bush de manera franca y atacaste directamente a Obama tras el desastre petrolero en el Golfo de México. ¿Cuál es la versión corta de tu disgusto prolongado? La increíble ignorancia de los políticos cuando se trata del agua y el oxígeno del mundo. De aquí surgen los temas de salud y hambre. Estoy a favor de Médicins Sans Frontières, una organización que me agrada mucho. En EU tenemos una organización llamada Waterkeeper Alliance. Robert Kennedy Jr. la dirige. Es brillante. En nuestra constitución dice que el agua nos pertenece como gente y no debemos contaminarla. Y aun así, la 44
“¡Deja, deja, déjame ver! Huele bien”. “Permíteme encendértelo”. El primer cerillo se quiebra y eso no fue planeado. Jack se acerca a mí y lo enciendo. Él lo toma y dice: “Bueno, supongo que esto sabe muy bien. ¿Estás seguro de que no hay problema?”. Yo no digo nada. Entonces: “Tienes que guardarlo un poco más de tiempo en los pulmones”. Él contiene la respiración. Corte a Dennis, que habla sobre platillos voladores y esa mierda sobre gente que viene de Venus. Al fondo ves a Jack que sigue conteniendo la respiración. Le digo: “Oye, estás drogado”. “Sé que estoy drogado. Pero vi tres objetos, iban así… Y se detuvieron y salieron zumbando hacia allá”. A lo que Jack contesta: “Eso fue un OVNI revisándote con sus rayos”. Dennis sigue hablando
“ En Easy Rider tienes que elegir entre el loco de la velocidad que tiene un cuchillo o el tipo enigmático e interesante” Jack me cae bien. Hizo un muy buen trabajo en Easy Rider. El público no estaba tan seguro sobre los dos tipos que evidentemente fumaban marihuana… Aunque nunca dijimos: “Ésta es mi hierba” sino hasta que yo le digo a Jack: “Vaya hierba”. “¿Quieres… quieres decir marihuana?”. ¡Ése es Jack! En la vida real Jack llevaba mucho tiempo antes de eso fumándola, pero es tan convincente en el filme: “No sé. Ya tengo suficientes problemas con el alcohol y todo eso. Ya sabes, no quiero engancharme”. “No te engancharás”. “No sé. ¿Tú crees que esté bien?”. La cámara corta a mí y yo no digo nada. Solo sonrío.
de que la gente de Venus vendrá y que ya están entre nosotros en este momento, y que ahora nos enseñarán a todos a vivir vidas buenas. Justo en este brillante momento de su ejecución, dentro de las dos escenas de fogatas, Jack atrae al público hacia nuestras vidas. ¡BANG! Están en la película. Ahora no pueden escapar. ¡Muchas gracias, Jack Nicholson! Mientras escribía el guión en Canadá en 1967, yo mismo me decía “el abogado morirá”. Es el más inocente de todos los personajes. Y en la mayoría de los dramas y tragedias griegas que había estudiado
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FOTOGRAFÍAS ADICIONALes: ddp
hasta entonces, lo primero que atacan es a la inocencia. No hay razón para matarlo, pero al final él muere solo porque está con nosotros. Ese es un efecto dramático, hace que el público decida el lado de quién irán. Los dos tipos restantes somos Dennis y yo. Es una respuesta simple. ¿Quieres ir con el loco de la velocidad que tiene un cuchillo, o prefieres ir con el otro tipo enigmático e interesante? Quieres ir en tu moto y estar a gusto y cómodo con la vida, y también deseas tomar el día tal y como viene. Así que eliges a “Capitán América” y no a “Billy” (ese es Dennis). Por el mismo motivo cuando Dennis muere es un shock para el público. “Capitán América” simplemente da media vuelta y regresa para ayudar a Dennis.
Es entonces cuando ves a la gente del camión expresar: “Tenemos que regresar”. Mientras escribía todo esto, el 27 de septiembre de 1967, en mi mente estaba el querer que el público pensara que regresarían a ayudar, que se dieron cuenta de que hicieron algo terrible. Pero según mi apreciación, la manera en que lo ejecuté y cómo se muestra en la pantalla, ellos vuelven para deshacerse de los testigos, no para ayudar. Y entonces este personaje mitológico, “Capitán América”, muere y su motocicleta estalla… Yo mismo presioné el botón. Y desde arriba ves la motocicleta en llamas y el cuerpo de Dennis. No puedes ver mi cuerpo, pero si congelas ese cuadro sí se alcanza a ver. Pero me gusta la idea de que no se vea, como si yo hubiera sido un sueño, un mito. Al público en general le sigue gustando la película Easy Rider. Siempre me lo han dicho. La gente me detiene y me señala “Easy Rider”. Pero yo no lo soy. Soy Peter Fonda. Soy Piedra Fondo… Pero a algunas personas se les olvida eso.
La incómoda cinta sobre el 9/11 La película, The Lazarus Protocol, aparecerá en el Festival de Cannes. El director es Paul Finelli, las compañías productoras: Terra Mater Factual Studios, Tomcat Productions y Finger Films. Y se rodó en Baja Austria. La trama ficticia, combina datos de archivo y grandes actuaciones, muestra un lado distinto del 9/11. red bulletin: ¿Realmente crees que EU pudo haber estado detrás del atentado del 9/11?
peter fonda: He escuchado las teorías, pero esa no es mi postura. De cualquier manera, fue interesante interpretar a ese tipo. Y también creo que no sabemos la verdad. Creo que pasa lo mismo que con el asesinato del presidente Kennedy. Interpreto a un hombre que, en esencia, es malo. En una escena regreso y hablo con mi hijo, él creía que yo estaba muerto. Y descubre lo que realmente sucedió. Eso significa que tengo que contarle la historia. Cosas que él ya escuchó de boca de un terrorista pero que no creyó. Entonces llego yo y él se da cuenta de que yo fui la mente maestra detrás del 11 de septiembre. Mientras hablamos, le digo: “¿Qué crees que te espera al otro lado? Por desgracia, se terminaron las vírgenes. Pero tal vez serán 72 cabras bien parecidas”. Después le explico de los terroristas y tengo que repetir una frase de George Bush: “O estás con nosotros o estás con los terroristas”.
En el filme, comento: “¿Cómo fue que ese bufón (refiriéndome a Bush) dijo que podía llamarles? ¿Malhechores? ¿Pueden imaginarlo? ¡Los malhechores!”. Esto lo agregué yo, no aparecía en el guion original, pero hace tan real todo ese elemento político tan tonto. ¡Los malhechores! Es como leerle a un niño. El que utilizó esa palabra para referirse a terroristas quiso ser un bufón. El terrorista tuvo que reclutar asesinos para realizar los ataques en EU y darles algunos motivos. Mencionó su estilo de vida,
la decadencia de sus creencias y toda la irreverencia de su humor. Estoy de acuerdo con la irreverencia del humor porque me agradan los hermanos Marx. Eran irreverentes y graciosos por completo. Creo que nuestro gobierno es decadente. Pero es un sentir personal. Sí... está bien, tal vez el estilo de vida estadounidense sea una locura. En la película, el miedo es la fuerza conductora del mundo. A veces pienso que el gobierno asegura tener cierta información solo para mantener activo el miedo. Sé que tenemos algunos enemigos. Pero no les temo. Soy inusual en el sentido que he vivido más y he visto más. Los bebés nacen con solo dos miedos: el miedo de caer y el miedo a los ruidos estruendosos. Todos los otros miedos los aprendimos en algún momento de nuestras vidas. Nos enseñan a temerle a las cosas. The Lazarus Protocol fue dirigida por Paul Finelli y se estrenará este año. www.festival-cannes.fr
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refugio en las olas Texto: Armando Aguilar
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Fotografías: Chris Shonting
No N o es posible que me esté pasando esto. ¡¡No, No, Dios, no me dejes ir ahora, no es mi momento!” Es lo que Coco hubiera querido gritar pero se limitó a pensarlo porque simplemente ni siquiera podía abrir la boca: “Estaba metido en el tubo de una ola de unos 12 m pero no alcancé a salir. Me caí de la tabla y ésta me golpeó en las costillas; sentí que me partí el cuerpo en dos”. El impacto le sacó el aire y, con una ola de tales dimensiones cayendo sobre su cabeza, cualquier intento desesperado por una bocanada de oxígeno significaría convertirse en hombre muerto… Y ésa es quizá la experiencia menos dura que ha tenido que sobrevivir Coco. Su recorrido hacia Puerto Escondido, Oaxaca, donde descubriría su destino, es una historia de peripecias personales mucho más dolorosas que debe ser contada desde años atrás, cuando vivía cerca de la Ciudad de México. Empecemos otra vez. Nació en Aguascalientes pero su familia se trasladó a Coacalco, un municipio del Estado de México muy cercano a la capital. Ahí, Carlos pasó sus primeros años, fue a la primaria pero no a la secundaria. En casa, tenía desencuentros con su madre. “Mi mamá, supongo, tenía muchos problemas personales y siempre se desquitaba conmigo; se alteraba muy fácil y me pegaba. No mantenía una buena relación con ella. Vivía en la casa como espantado, con pánico”, comenta Coco antes de agachar involuntariamente la mirada para confesar: “Mi mamá bebía”. A los 11 años, Carlos se fugó de su casa tres veces. La primera, su madre no tardó en encontrarlo y llevarlo de vuelta a casa. La segunda logró llegar al rancho de un anciano. “Yo cuidaba como 100 borregos que tenía el abuelito y él me alimentaba. Ahí estuve como un mes hasta que me dio viruela”. Luego de un par de días con fiebre sin alguien que lo atendiera, no tuvo otra opción que regresar. “Tomé una bicicleta que el viejito tenía arrumbada y, con la 48
Zicatela, Puerto Escondido, el evento Coco Nogales Surf Challenge con la finalidad de obtener tablas que se regalaron a niños de bajos recursos de la zona. El evento fue todo un éxito: las decenas de tablas donadas por los surfistas participantes hicieron felices a muchos niños. “Coco es como mi segundo papá. Siempre ha tenido una tabla para que siga surfeando. Me influenció mucho para que yo regresara a la escuela. El apoyo que nos da está bien chido, sin eso muy pocos estarían surfeando”, dice Roger, de 17 años, uno de los jóvenes surfistas con más potencial en Puerto Escondido. Tímido, Roger solo levanta la frente y muestra sus blanquísimos dientes cuando revela su sueño: “Tener un patrocinador que me apoye para seguir haciendo deporte y llegar a hacer lo que hace Coco que es… ¡guau! De un power increíble”. Son las seis de la tarde en Puerto Escondido y los últimos rayos de sol se reflejan en el mar. En la playa se pueden observar a unos 60 surfistas compartiendo olas. Para los lugareños adolescentes, el surf es el deporte número uno; aún más popular que el futbol, el deporte nacional. Pero a diferencia de un balón, una tabla de surf es inalcanzable para muchos. Una tabla reconstruida cuesta alrededor de
SUS AMIGOS ERAN EXPERTOS NADADORES QUE PASABAN HORAS METIDOS EN EL MAR. CARLOS NI SIQUIERA SABÍA FLOTAR. LE TENÍA MIEDO AL AGUA. ELLOS LO ARRASTRABAN PARA METERLO A LAS OLAS
FOTOGRAFÍAS ADICIONALES: EDWIN MORALES (5)
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fiebre altísima, pedaleé un día completo hasta regresar a la casa”, dice. Su madre le aseguró que no volvería a pegarle. La promesa no duró mucho. En cuanto pudo, Carlos le dijo a su madre que iba a comprar algo a la tienda y nunca más regreso. “Prefería estar en la calle que aguantar gritos y golpes. Pensaba que era mejor si me la rifaba yo solo”. “¡Súbale, súbale, hay lugares!”, gritaba a los posibles pasajeros el pequeño Carlos mientras se sostenía con un solo brazo de la puerta delantera de uno de los camiones de transporte público que recorría a toda velocidad su ruta hacia el Distrito Federal. “Esa vez encontré trabajo como cobrador y limpiando los camiones. Poco después también me dediqué a vender chicles o paletas de hielo a los mismos pasajeros”, cuenta con cierto orgullo. Era su primer trabajo. Vivía y dormía en los camiones. Como buen fugitivo, vivía cuidándose la espalda para no ser sorprendido y llevado a un orfanato o, peor aún, de regreso a la casa de su madre. La relación entre padres e hijos es de lo más emotivo que tenemos los humanos. Quizá, aunque sea a nivel inconsciente, Coco lo sabe y lo pone en práctica: el año pasado, para celebrar el día del niño, el surfista de olas grandes organizó en playa
“(Surfear en olas grandes). Es un viaje impresionante. No hay tiempo para emociones pero cuando sales explotas en un momento de gloria. No puedo explicar lo grandioso que es… (Coco suelta un largísimo ¡ufff!). Tienes que vivirlo para entenderlo”.
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“LA PRIMERA VEZ QUE CORRÍ UNA OLA FUE UN SENTIMIENTO INCREÍBLE: ME DI CUENTA DE QUE TODO HABÍA VALIDO LA PENA, HABÍA ENCONTRADO MI RINCÓN”
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$1,000, una seminueva unos $2,500 y una nueva más de $4,800. “Me gusta apoyarlos porque sé lo chido que se siente que alguien te regale una tabla. Quiero hacerlos confiar en ellos mismos para que hagan su sueño realidad: llegar a ser surfistas profesionales”, comenta Coco. Coco también encontró amigos que le tendieron la mano. Cansado de esconderse todo el tiempo, Carlos dejó su trabajo en los camiones para interponer cientos de kilómetros de distancia, viajó a Acapulco donde conoció a un grupo de niños de la calle que tocaba música, también en los camiones, para ganarse unos pesos. “Uno cantaba, otro tocaba la armónica y otro la guitarra. Me dijeron: ‘Si quieres venir con nosotros, te toca el güiro’”. La pequeña mano izquierda apenas lograba sostener el instrumento, mientras que la derecha lo raspaba distraídamente con un palillo. El dueño de esas manos morenas y de esa inocente carencia de ritmo había encontrado amigos, niños como él, sin playera y sin sandalias, que le ofrecieron un modo de ganarse la comida. Durante el día, tocaban en el transporte público y en la playa (donde se peleaban sonrientes por moverle la panza a quien les ofreciera unas monedas) y por las noches salían a la co stera con una cubeta llena de rosas con la intención de venderlas. Dormían en la playa, ganaban lo suficiente para sobrevivir y, sobre todo, se sentían libres. Sus amigos eran expertos nadadores que pasaban horas metidos en el mar. Carlos ni siquiera sabía flotar. Le tenía miedo al agua. Así que era común que una de las diversiones más recurrentes
del grupo fuera arrastrarlo por la playa para intentar aventarlo hacia las olas. “¡Yo solito me meto!”, insistía Carlos. Y así fue, estaba acostumbrado a enfrentar sus retos solo. “Un día, cuando ninguno de mis amigos estaba viéndome, decidí meterme lo más profundo que pude. Me estaba ahogando pero unos chavos me rescataron”. Al miedo hay que enfrentarlo, si huyes te encontrará. “Después de ese incidente se me fue el miedo; había algo que tenía que romper. Lo loco es que ahora tengo una conexión especial con el mar y hago una de las cosas más peligrosas que se pueden hacer en él”. Carlos Nogales es el mejor surfista de olas grandes que hay en México. Y en Puerto Escondido se encuentran algunas de las olas más temibles del mundo, sobre todo en Zicatela. “Una de las tres mejores playas en olas a nivel mundial, exclusiva para surfistas con experiencia”, advierte un letrero para todo aquel despistado. En Zicatela nos encontramos a Emilio, un surfista español que cada año visita el puerto en busca de unas cuantas olas: “Coco es un buen embajador del surf mexicano. Obviamente, es muy buen surfista pero hay algo más importante: tiene un buen par de cojones… Los que surfean olas grandes deben echarle mucho valor para poder vivir esa sensación que debe ser como volar”. El surfista que logra ponerse de pie en el tubo que forma una ola de 12 a 15 m de alto (tan alto como para hundir una embarcación) puede vivir dos cosas. Una opción es caerse: el poder del agua lo sumergirá durante casi un minuto mientras lo revuelca hacia todas direcciones; si no reacciona con pericia, el mar descargará 51
sobre él dos o tres olas más (sin poder ni siquiera sacar la cabeza) con tanta fuerza que podría azotarlo hasta el fondo contra las rocas o, en un caso menos violento, llevarlo a una zona repleta de tiburones. La otra es mantenerse sobre la tabla y salir victorioso. “Es un viaje impresionante. No hay tiempo para las emociones pero cuando sales explotas en un momento de gloria. No puedo explicar lo grandioso que es… (Coco suelta un largísimo ¡ufff!). Tienes que vivirlo para entenderlo”. Pero al Carlos de once años todavía le faltan experiencias que vivir y entender antes de conocer Puerto Escondido. Algunos niños de la calle con quienes se juntaba en Acapulco no solo movían la panza sobre la playa y retozaban en el mar, también se drogaban. La mayoría inhalaba resistol y fumaba marihuana porque eran las drogas más baratas. 52
“La neta, sí las probé porque estaba con ellos. Era algo casi inevitable”, confiesa Coco. Entonces conocía muy bien a quienes vendían la droga e incluso algunos de sus amigos la distribuían. Un día, la policía lo detuvo y se lo llevaron para interrogarlo. “Querían que ‘le pusiera el dedo’ a los que vendían la droga pero yo no podía hablar porque ya sabía que a los soplones les iba muy mal. Me pusieron una madriza para sacarme la verdad pero no dije nada”. Los policías lo soltaron, pero sus amigos ya desconfiaban de él. “¿Dijiste algo? Cantaste, ¿verdad?”, le increpaban. En ese momento, Carlos confirmó, una vez más, que la vida era pura supervivencia individual. Los mismos niños con los que se drogaba le habían hablado de Puerto Escondido, un pequeño pueblo no muy lejos de ahí donde podías estar todo el día en el mar subido a unas tablas. “Así que
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Coco no tardó mucho en convertirse en el surfista más osado y respetado de Zicatela y, por lo tanto, de Puerto Escondido y México. La revista “Surfer Magazine” publicó una entrevista con el nuevo fenómeno de olas grandes, de 17 años, lo demás cayó en cascada.
dije: ‘yo me pelo de aquí’. Y con el poco dinero que me quedaba, compré un boleto de autobús para ir en busca de ese mítico paraíso”. Y se fue. Al llegar a Puerto Escondido estaba muy cansado. Maltratos de su madre, vivir a la intemperie, golpes… todo apuntaba al mayor de los cansancios, el que provoca la soledad interminable. Ese mismo día se hizo amigo de un niño cuya madre tenía uno de los restaurantes más famosos en aquel tiempo. “Me llevó con ella y la señora me propuso un trato: yo lavaba los platos y ella me daba de comer y me prestaba una hamaca en el restaurante para dormir”. Lo más cercano a un hogar desde hacía mucho tiempo. “Cuando Coco llegó tenía un copete todo blonde y como estaba muy fashion le pusimos Coco Levy. ¿Recuerdas a ese cantante de los 80? De ahí, solo le quedó el Coco: Carlos ‘Coco’ Nogales”, recuerda Mamut, uno de sus mejores amigos y tatuador (casi) oficial: “De inmediato cayó bien a la banda. Tenía carisma y sabía bailar bien; nos enseñaba unos pasos de rap, con su copete, bien dancer”. Solo había un inconveniente, Coco no sabía surfear. Y en un lugar como Puerto Escondido puedes ser buen amigo pero si no te metes a las olas y no te paras sobre una tabla, estás un nivel atrás. El agua los hermana. Un día le prestaron una tabla y se metió al mar. Sus amigos le decían cómo hacerle para pararse. No tuvo que intentarlo mucho. “La primera vez que logré pararme en la tabla y corrí una ola, fue un sentimiento increíble y me di cuenta que todo había valido la pena, que había encontrado mi rincón”, dice emocionado. A partir de entonces, el surf se convirtió en su obsesión. “Me quedaba sentado en la playa viendo las olas y no podía creer lo inmensas que eran y pensaba: ‘Uno de estos días me voy a meter a correr una de esas olas grandes’”. Coco vivió una adolescencia que parecía compensarle un poco lo vivido en su niñez. “Éramos unos chavitos con shorts, sin playera ni sandalias que hacíamos surf todo el día. Cuando no había olas, nos íbamos a bucear o a pescar pulpos para comer”, comenta Mamut. Pero donde más se divertían era en los torneos de surf donde eran seleccionados
siempre para representar a su localidad. El municipio de Puerto Escondido les pagaba el autobús y ellos juntaban dinero para ir a competir a Acapulco, Mazatlán y San Blas. “Andar en los concursos era dormir mal y comer peor, pero siempre estar en el relajo. Llevábamos playeras, tenis y cualquier cosa que nos dejaban los gringos para venderlas por allá y sobrevivir a puras sardinas y tortillas”, platica con una gran sonrisa Mamut. “¿Te acuerdas cuando nada más teníamos dinero para una sola comida y nos jugamos quién comía con un juego de backgammon?” lo interrumpe Coco. “Sí, estuvo de película. Todos estaban muy atentos alrededor. Al final, en el último dado, me ganaste por una ficha y te comiste todo”, añade Mamut con cierta nostalgia.
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“NUNCA OLVIDARÉ EL MOMENTO CUANDO LLEGUÉ A PUERTO ESCONDIDO Y ME DIJE: ‘AQUÍ ES DONDE ENCONTRARÉ MI CASA, MI DESTINO, MI FUTURO’”
Pero no tardó en compensarlo. Mamut estaba aprendiendo a tatuar cuando Coco le dijo: “Órale, practica”. Su primer tatuaje fue una daga con relámpagos que su amigo le dibujó en la pierna derecha. “Coco es un tipo muy especial. Siempre amable, siempre tirando buena onda, por eso le creíamos cuando decía que sería surfista profesional porque tiene una personalidad que se enfoca por algo y no para hasta que lo hace”, afirma Mamut. El sueño se concretó. Coco no tardó mucho en convertirse en el surfista más osado y respetado de playa Zicatela y, por lo tanto, de Puerto Escondido y México. La revista Surfer Magazine publicó una entrevista con el nuevo fenómeno de olas grandes, de 17 años y lo demás cayó en cascada. Patrocinadores como Red Bull y Hurley le han dado el impulso que necesitaba su carrera para convertirse en atleta profesional de tiempo completo. Hoy prácticamente no existe alguien en Puerto Escondido que no haya oído sobre Carlos “Coco” Nogales. “Buena onda, buena vibra, humilde”, son las palabras más utilizadas por aquellos a quienes preguntamos por él. La gente lo saluda cuando camina por las calles y Coco voltea a verlos con esa mirada que le han ido dejando sus experiencias, grave, escrutadora, la mirada de alguien que ha visto cosas que nadie debería ver; pero siempre con una sonrisa. “Nunca olvidaré el momento cuando llegué a Puerto escondido”, recordó Coco feliz. “Me bajé del autobús, llegué a la playa de Zicatela y me dije: ‘Aquí es donde encontraré el lugar donde me voy a arrinconar, donde encontraré mi casa, mi destino, mi futuro’”. Y las olas de la playa Zicatela lo abrazaron. Busca videos y fotos de Coco en www.redbull.mx
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en el país de las maravillas DJ, productor, fundador de una disquera… ¿Hay algo que Steve Aoki no pueda hacer? Con un nuevo álbum bajo el brazo y un tour de 45 fechas, nos pusimos al corriente con el árbitro de lo cool
Lo que Steve Aoki más quiere en este momento son unos pantalones secos. Está empapado luego de un show hirviente y brutal en la ciudad universitaria de Gainesville, Florida, donde el joven de 34 años ahora se encuentra cubierto de sudor, champaña y pastel. Es justo antes de comenzar el tour Deadmeat, un gran espectáculo con bandas de su sello Dim Mak, y Aoki es el híbrido de estrella principal y maestro de ceremonias que toca las pistas de su nuevo álbum Wonderland, una colección de música dance que ruega que subas el volumen. Es una existencia agotadora y emocionante movida por un hecho simple e implacable: mañana, Aoki se levantará y lo hará todo de nuevo… Y se divertirá mucho en el proceso. Le dimos algunas frases al veterano de la música house y grabamos sus reflexiones. 54
fotografías: The Cobrasnake, getty Images
Texto: Andrew Ford
“Cuando tenía 17, hacía crowd surfing y agarraba a los cantantes de la cabeza”
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“ NO ME IMPORTAN MUCHO LA RADIO O LA TELE. VIVO POR COMPLETO EN INTERNET”
fotografías: max reed (2), corbis (1), the cobrasnake (1)
La emoción de un show en vivo Para mí, todo esto se trata de “Guau, conocen esta canción y yo la escribí”. Eso es poderoso. Antes de que llegaran al show, realmente le pusieron play a tu música en sus cuartos y se inspiraron, tal y como yo lo hice cuando crecía. Soy fan de la música. Cuando tenía unos 17 años, aprendía de memoria todas las letras para ir a un concierto, hacía crowd surfing, le agarraba la cabeza al cantante, cantaba al micrófono y saltaba de vuelta a la multitud. Eso era lo más destacado de mi vida. Llegué a cantar junto con Unbroken. Vi muy de cerca a Tragedy. Sé lo que se siente estudiar a una banda, así que cuando los chicos hacen eso con mi música, es algo muy fuerte.
Multitareas Al igual que lo haces con una dieta estricta, tienes que trabajar en ello a diario. Con mi álbum, sí que tuve un régimen estricto, trabajé todos los días, cada noche. Incluso si estaba ocupado en muchas otras cosas, trabajaba un poquito. Parte de mi acuerdo con Ultra (Wonderland es un lanzamiento conjunto de Dim Mak y Ultra) fue hacer un video musical de cada canción. Mi mundo se vive de una manera viral. No me importa mucho la radio, no me importa mucho la tele. Si tocan mi música en la radio o en TV, qué bien, es genial. Pero no cuento con que suceda. Vivo por completo en internet. Ése es mi mundo. La gente escucha mi música en iTunes, Beatport, YouTube, Facebook, SoundCloud. Quiero darle una dimensión extra a las canciones haciendo videos. Los videos siempre crean energía extra en las piezas, como una “turbulencia”. Hacen que la gente se emocione más cuando vienen a mis shows o escuchan mi canción.
La cultura popular
Travis Barker
La música dance sigue sin ser muy mainstream. Hay algunos muchachos en nuestro mundo que hacen el salto a la radio, como David Guetta y Afrojack. La mayoría casi no suena en la radio. Casi todos tienen su propia disquera y sacan su música sin ayuda y sin una gran inversión ni presupuestos monstruosos para videos. Y la gente les responde, descubre nuestra música: esa es la belleza de la música dance.
Es el mejor baterista en todo el mundo. Cada vez que trabajo con Travis, vuelvo a quedar maravillado porque es el baterista al que eligen otros bateristas. Para el álbum, dije: “Quiero hacer algo loco contigo”. Tener a Kid Cudi en una grabación de dubstep con Travis haciendo los fills… en teoría sonaba bien. Escribí “Cudi the Kid” sobre Cudi, Travis grabó la batería. Fue tremendo.
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El espectáculo de Aoki es un viaje emocionante y agotador, tanto para el DJ como para su público.
“Pillowface” “Pillowface (and his airplane chronicles)” es un mix. Para mí, en aquel entonces, definía cierto sonido. Compuse ese tema en 2006, salió en 2007, ese fue el momento floreciente del electro, cuando también salió Justice, MSTRKRFT, Soulwax, Erol Alkan y Boys Noize. Para mí, eso era “Pillowface”. Wonderland es mi álbum debut de todas mis producciones. La música cubre cuatro años de más música que me inspiró e influenció. Readapté y evolucioné las pistas antes de lanzarlas. Como “Come With Me (Deadmeat)”… probablemente la escribí a finales de 2007 y he readaptado el tema a lo largo de los años. Finalmente puse un vocalista y la incluí en el álbum. Las pistas más nuevas son “Cudi The Kid” con Kid Cudi y Travis Barker; “Emergency” es una pieza que escribí hace como dos años. 57
fotografías: The cobrasnake (3), andrew ford (1), getty images (1), max reed (1)
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“ YO ERA DE LOS POCOS ASIÁTICOS EN MI ESCUELA, Y ESO ME ORILLÓ HACIA LA COMUNIDAD PUNK”
Bruce Lee Todos lo adoraban. Ya sea su filosofía y lo inteligente que era, cuán brutal era para patear el trasero de los otros, su estilo o simplemente su actitud. Cuando era niño, pensaba: “Caray, mis amigos negros lo adoran, mis amigos mexicanos lo adoran, mis amigos blancos lo adoran”. Creo que es realmente importante para la gente de todos los colores ver que puedes crear algo tan único que todos pueden disfrutar y usar como inspiración. Cuando comencé mi sello discográfico a los 19, sentí que él era el tipo más cool del planeta. Cambió las cosas para los asiáticos y yo quería hacer algo en relación a él, así que llamé a mi sello Dim Mak, como la legendaria técnica de artes marciales.
Las mujeres en la música En su mayoría, es una representación de lo que sucede en el mundo, desde la perspectiva de esa persona. Supongo que está esa delgada línea sobre ser completamente racista, sexista o misógino. Es importante que los artistas puedan expresarse abiertamente, desde su perspectiva. No digo que esté bien que los tipos digan mier... de las mujeres en sus letras. Eso está mal. Pero la gente debería poder expresarse, y hay tantas maneras distintas de hacerlo. Ser políticamente correcto tiene un punto. Ser honesto sobre lo que realmente pasa en la cultura, también. 58
Odd Future Me encanta Odd Future, claro. Son tremendamente cool. Los escuché por primera vez cuando vi el video de Earl Sweatshirt, mezclando drogas y bebiéndolas. Ese tipo es lo máximo. Tenía como 16 años cuando hizo ese video y su mamá lo mandó a un campamento de entrenamiento de reclutas. ¡Les tengo tanto respeto! La cultura underground no necesita tanto dinero ni grandes disqueras, ni publicidad, ni radio y televisión. No lo necesita. Esos videos de bajo presupuesto los hicieron ellos mismos y los hicieron a su gusto. Y ahora es contundente que se apoderaron, muy a su manera, de la cultura popular.
Crecer. Era uno de los pocos asiáticos en mi escuela. Eso me orilló hacia la comunidad punk, porque era la única que me aceptaba. Los skaters me aceptaron. Intenté ser deportista, no funcionó: ni mi tamaño ni mi ser encajamos. Pudo haber sido diferente. Pude haber sido el quarterback estrella de mi preparatoria, haberme casado con la porrista principal y quedarme en Newport Beach y jamás habría sabido lo que significa ser un DJ. El punk siempre será una parte de mí, nunca podré deshacerme de él. Ni tampoco quiero, siempre será parte de lo que yo hago.
Bruce Lee fue una influencia muy temprana en Aoki: “Cuando comencé con mi sello, era el tipo más cool del planeta. Cambió las cosas para los asiáticos”.
Lo que sigue El verano será el Identity Festival y muchas giras internacionales… Tomorrowland y todos esos festivales europeos. En julio (de 2011) hicimos 18 shows en 17 días: 12 de esos fueron festivales. No tuvimos otra opción más que volar en jet privado, porque había que ir de Dublín a Serbia, de Serbia a Córcega, de Córcega bajar a Ibiza y de Ibiza viajar a Barcelona. Hicimos cuatro festivales en cuatro países en unas 48 horas. Tocar en un festival, volver al avión, ir al escenario, tocar en un festival, volver al avión, tocar en otro festival, dormir en el avión, ir al siguiente festival... pero cuando subes al escenario, te olvidas de todo. Te olvidas de si estás agotado, todo eso desaparece. Solo ves a miles de personas. Ves que se enloquecen con lo que tú haces. De esta manera, ¿cómo puedes cansarte? Para conocer futuras fechas de su tour: www.steveaoki.com
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fotografĂa: lincoln else
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CumbrE En El CErro torrE
El inmenso Cerro Torre está en el sur de la Patagonia, al norte de El Calafate, en la frontera entre Chile y Argentina.
Un hito para los escaladores, una de las últimas grandes aventuras: en el tercer intento, el alpinista tirolés David Lama consiguió el primer ascenso con escalada libre al mítico Cerro Torre de la Patagonia texto: christian seiler
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Montaña del destino
Leyendas y dramas del alpinismo en la cumbre reina de la Patagonia El primer ascenso al Cerro Torre no se encuentra debidamente documentado. Cuando el italiano Cesare Maestri y el sudtirolés Toni Egger intentaron hacer cumbre en 1959, Egger perdió la vida cayendo al vacío –supuestamente con las fotografías de la cumbre en su mochila. Las dudas que generó la conquista motivaron a Maestri a volver a intentarlo en 1970: esta vez con la ayuda de un compresor a gas (véase en la foto abajo), equipó la roca con clavos de expansión y llegó hasta el champiñón de hielo bajo la cima, en la pared principal, donde abandonó su compresor, que todavía sigue allí. Casimiro Ferrari, un compatriota de Maestri, fue el primero en escalar hasta la capa de hielo en la cima del cerro en 1974. El ascenso en escalada libre de David Lama abre un nuevo capítulo en la historia del Alpinismo.
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l 21 de enero de 2012 se sitúa al final de una serie de tres expediciones, que iniciaron en 2008 con el foco firme en una revista especializada en alpinismo. En aquel entonces David Lama, con 17 años, hijo de una tirolesa y un sherpa nepalí, vio por primera vez el aspecto liso como un espejo de aquella mítica aguja de granito en el extremo sur de Sudamérica, y comenzó a contemplar y a leer sus formas como solo lo hacen los alpinistas profesionales de su clase, es más, David observó la montaña con una mirada desafiante. Hasta el momento solo habían podido conquistar la cumbre un número muy reducido de escaladores. Quizás pensó: “¿y si se pudiera hacer una escalada libre hasta la cima del Cerro Torre?, ¿Si esto fuera posible? ¡Entonces lo debo hacer yo!” David Lama pertenece a una nueva generación de escaladores. Él adquirió de muy pequeño las habilidades técnicas esenciales con las que ingresó, siendo el más joven, en el círculo mundial del alpinismo deportivo. En el circuito rápidamente celebró grandes éxitos, ganó la Copa del Mundo y varios títulos europeos. El motivo por el cual David no se mantuvo durante más años en la competencia de élite mundial y no participara en los campeonatos indoor por títulos y dinero, fue el hecho de que su más grande anhelo siempre lo impulsó a la montaña, a la escalada en roca, tal como lo había aprendido con Reini Scherer, su entrenador durante muchos años. David comenzó a ir a las montañas con colegas y amigos con el fin de, como dice el alpinista, “hacer proyectos”. “Proyectos”, lo que significa asumir los desafíos más difíciles y exigentes para ser escalados que esperan en los Alpes y otras formaciones montañosas.
fotografías: Lincoln else, ken robinson
uando el 21 de enero de 2012, sobre las 13 horas, hizo cumbre en el Cerro Torre, el sol brillaba, la temperatura estaba cerca del grado de congelación y, como una inesperada excepción a todo lo vivido hasta el momento, no había viento. Eso le permitió a David Lama una perspectiva privilegiada sobre las formaciones de granito de la Patagonia, pintorescas montañas, que incluso el mismo Caspar David Friedrich no podría haber pintado más dramáticas y salvajes. Un panorama preciado y único que solo un puñado de personas habían disfrutado antes. De modo que Lama tenía
razones de más para estar feliz o, por lo menos, para tener una sonrisa en su rostro. Sin embargo el joven solamente miraba profundamente dentro de sí mismo. Ya estaba todo dispuesto. El proyecto de subir en escalada libre el Cerro Torre, que durante tres años parecía tan ambicioso y a veces hasta prepotente, se había transformado ahora en una leyenda, había hecho historia y recibió el rótulo de “realizado” en la lista de aventuras de David. Por un momento el joven se sintió extrañamente vacío, tomó conciencia de la ausencia de lo que había logrado, por lo que se había exigido, el sueño que había perseguido y ahora desaparecía, como un globo al que uno intenta obstinadamente alcanzar y apenas lo tiene entre sus manos, se desinfla y pierde todo el aire. Después sí hubo un breve momento para festejar, por lo menos cuando Peter Ortner, quien logró la hazaña alpina junto a David, bailó desnudo sobre el champiñón de hielo que cubre la cima de la montaña. Sí que había motivos para celebrar.
Por su forma y los riesgos que presenta, el Cerro Torre fue considerado durante mucho tiempo como ~ una montana imposible
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El camino a la cumbre Los lugares más importantes de la cara sureste del Cerro Torre Ruta del compresor Ruta de escalada libre de Lama/Ortner
Desvío Torres de hielo
Desvío Traversa Bolt (2,600 m)
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En el primer intento David ´ Lama fracaso a mitad de camino caminando por la calle. Era impensable aventurarse por las paredes del cerro mientras estuvieran expuestas a estas condiciones climáticas tan poco favorables. La “escalada libre” es la potenciación de estas dificultades. Escalar “libre” significa usar ganchos, cuerdas y todos los otros recursos técnicos solo con fines de seguridad y para el ascenso se emplean únicamente las manos y las formas naturales que tiene la piedra. Antes de Lama ningún escalador había tenido éxito en el Cerro Torre, la hazaña parecía imposible. Las historias de intentos de cumbre se cuentan por miles: el italiano Cesare Maestri, quien reclamara para sí la primera cumbre del “Torre”, debió intentarlo nuevamente, ya que su conquista generó muchas dudas en el ámbito de escaladores
Cumbre 3,133 metros Desvío Pared principal
profesionales. En 1970 lo intentó por segunda vez con la ayuda de un compresor a gas para equipar la roca con clavos de expansión. Llegó hasta la parte rocosa y lisa de la montaña, justo por debajo del champiñón de hielo, poniendo ganchos cada dos metros, por los que progresaba tirando hacia arriba el compresor. Finalmente Maestri abandonó el compresor en la pared y volvió. Todavía en la actualidad, la ruta que Maestri fijó para el ascenso es conocida como “la ruta del compresor”. David tenía pensado alcanzar la cumbre a través de esta ruta, claro, sin usar los ganchos puestos por Maestri como ayuda.
E
n el primer intento, durante el invierno del 2009/10, David y su compañero de aventura, Daniel Steuerer, rindieron tributo a las condiciones climáticas adversas y a su propia ingenuidad. Ni siquiera lograron atacar la región de la cumbre, sino que, más bien, fracasaron varias veces a mitad de camino en la llamada “Traversa Bolt”; algunas veces por la noche, otras con el viento que azotaba sin cesar. Sin embargo, el tiempo que invirtió David ese invierno (que en realidad es el verano patagónico) en la observación del paisaje, valieron la pena para lograr un conocimiento más preciso del clima y los peligros del viento, las avalanchas y las caídas de hielo inesperadas. Cuando regresó un año más tarde, esta vez con el excepcional alpinista y guía de montaña tirolés, Peter Ortner, ya conocía algunas de las trampas que escondía el “Torre”, como él llamaba cariñosamente a la montaña. David sabía que cualquier oportunidad que diera el tiempo debía de ser aprovechada con rapidez para llegar más lejos que el año anterior y tener una oportunidad de atacar la cumbre; de ser necesario en estilo clásico, haciendo uso de los clavos de expansión disponibles en la ruta de Maestri. Solo la exacta apreciación de cada pasaje podría determinar realmente si el plan de escalar el “Torre” en estilo libre era concretamente posible. A pesar de tener toda la concentración en el momento crucial de alcanzar la cima, la posibilidad de ascender llegó finalmente de manera sorprendente. Ya que el Torre estaba envuelto en una tormenta de niebla, como alternativa, subieron la segunda montaña más alta de la cadena Fitz Roy y volvieron tarde a su refugio en El Chaltén. A la mañana siguiente hacía buen tiempo. Ambos escaladores guardaron sus cosas y subieron sin contratiempos hasta “Nipo Nino”, su primer campamento. Durmieron tres horas y comenzaron decididamente a
fotografías: ken robinson
Las magníficas aptitudes de escalador que entrena continuamente en el gimnasio y en los predios de alpinismo al aire libre, aplicadas a resolver las mayores dificultades de la escalada deportiva, con una técnica sofisticada y un control absoluto del cuerpo, dotan a David de capacidades excepcionales, que tal vez ningún otro alpinista de generaciones pasadas pudo tener. Era joven, fuerte, capaz. Quería ganar experiencia. Estaba claro que no estaría satisfecho con lograr nimiedades. Por supuesto, la idea de escalar libre el Cerro Torre era también para el niño prodigio de Tirol un ascenso ambicioso, salido de las leyendas del alpinismo. El Cerro Torre, en el sur de la Patagonia, es considerado por su tamaño, su topografía y la textura del granito, como una de las montañas más difíciles de escalar del mundo. Y esa estimación se reduce a los pocos días del año, en que el tiempo permite siquiera un intento de ascenso. Ráfagas de viento con la fuerza de un huracán están en la agenda del día. Durante la primera visita de David a la Patagonia, en la aldea de montaña El Chaltén, una ráfaga de viento lo había derribado cuando iba
ya En lo alto hubo un brEvE momEnto Para fEstEJar, Por lo mEnos Cuando PEtEr ortnEr ´ dEsnudo bailo sobrE la Cima dEl CErro
El Camino a la mEta
David Lama (de chaqueta naranja) en el desvío de la Traversa Bolt, tres largos de cuerda sobre una llave en la piedra. Foto de arriba: Lama y Ortner sobre el champiñón de hielo de la cumbre.
BĂşsqueda visual
David Lama (arriba) y Peter Ortner en los Ăşltimos tres largos de cuerda de la pared principal, antes de alcanzar el hielo en la cumbre.
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escalar. En buenas condiciones superaron la Traversa Bolt, subieron hasta las torres de hielo y siguieron la ruta del compresor en escalada tradicional. David revisó la pared en busca de grietas que le dejaran realizar la escalada libre. Las consideró con optimismo ya que, ante todo, en ese momento lo que más quería era subir. Antes de concretar su sueño de pisar la meseta de la cumbre del Torre, después de decenas de miles de horas de vuelo y semanas de esperas interminables, todavía lo esperaba una desagradable sorpresa. Los ganchos de la ruta Maestri, en la pared principal que llegaba a la cumbre, estaban cubiertos por una gruesa capa de hielo. David y Peter tuvieron que desviarse por una chimenea de hielo. La maniobra fue difícil y peligrosa debido a las caídas de hielo. Súbitamente, durante el ascenso, cayó un pedazo de hielo del tamaño de dos pelotas de futbol que impactó en la cabeza de David, abrió una grieta en su casco, dañó su hombro y lo dejó por un momento inconsciente, indefenso, con riesgo de entrar en nirvana, hasta que comenzó lentamente a mover su cabeza en círculos, recuperó de a poco la confi-anza y vio que se encontraba bien. Podría haber sido mucho peor. Continuaron escalando. El cielo estaba amarillo radiante cuando David y Peter, a través de una ranura, llegaron al champiñón de hielo y subieron a la meseta de la cumbre. Ya hacía mucho tiempo que el sol se había puesto. La luz, dice David, era la más hermosa que había visto. Fue un momento de gran emoción. Pero éste no duró más que unos minutos, a continuación David dijo: “Guardamos las cosas” y comenzaron a bajar por las cuerdas hacia la noche patagónica.
fotografías: Ken Robinson, Corey Rich
C
uando David Lama partió a mediados de enero de 2012 por tercera vez a la Patagonia, se mostró optimista. El tiempo, que venía controlando por varias semanas en diferentes páginas web, prometía ser bueno. Constante alta presión sobre el macizo y, a diferencia de los últimos años, poco viento. Los auspicios para la expedición eran brillantes. Si las condiciones externas eran perfectas, dijo David, “la conquista del Cerro Torre” realmente podía triunfar. En El Chaltén, donde tenían alquilado el mismo refugio que el año anterior, David y Peter se fueron directamente a dormir, hasta que una alarmante noticia los sacó de la cama: el canadiense Jason Kruk y el norteamericano Hayden Kennedy habían escalado el Torre en escalada clásica y solo con unos pocos clavos de
david & peter El éxito de David Lama y su compañero Peter Ortner (izq.) es el argumento de una película que se estrenaría en 2013. Las magníficas imágenes no solo muestran la proeza deportiva en el Cerro Torre, sino también la increíble belleza de la montaña en sí.
expansión. Además, en el ascenso habían quitado cientos de ganchos de la ruta del compresor de Cesare Maestri. Así como estaba, hubiera sido un gran error intentar reparar el camino de Maestri. Cuando los miembros del equipo de filmación despertaron a David y le informaron que los ganchos que él pensaba utilizar como apoyo durante el ascenso libre habían sido quitados de la ruta, él reaccionó con frialdad: “No me importa”. La acción de haber quitado los ganchos le parecía desmesurada, principalmente porque en 2007, en una reunión entre los alpinistas en El Chaltén, se llegó al acuerdo de “no quitar” los ganchos de las paredes. “No se puede volver atrás en el tiempo”, dijo David. Tomó las dificultades adicionales que se presentaron con tranquilidad. En lugar de los ganchos empotrados utilizaron ganchos normales y “friends”. Después todo sucedió muy rápido. El tiempo era prometedor, David y Peter se marcharon a Nipo Nino, durmieron unas pocas horas y partieron a las tres de la madrugada hacia la cima. Cuatro horas y media para llegar al “hombro”, “el Col de la Paciencia” y ahí descansar hasta la una del mediodía. Un almuerzo rápido con
David tuvo al Cerro Torre en la cabeza durante tres ~ anos; ahora tiene lugar para nuevas aventuras
sopa y unas raciones de pan y a subir a la Traversa Bolt, que era el punto clave de la excursión; un tramo de un largo de cuerda con una dificultad de ocho grados, enormemente complejo. David cayó en la cuerda en el primer intento, también en el segundo. “Pensé: ¡rayos! A lo mejor no se puede subir este tramo en escalada libre”, dice David, pero siguió intentando obstinadamente. En el tercer intento Lama cambió levemente la posición de su cuerpo, corrigió el enfoque de dónde debía agarrarse y hacer fuerza para trepar. Se dio cuenta de que así sí se podía lograr, pero se cayó nuevamente en la cuerda. Sin embargo sintió que las dudas que tenía se habían evaporado y le daban lugar a la euforia que generaba la solución inminente del problema. En el cuarto intento subió por la parte más difícil de la ruta del Cerro Torre y cuando estuvo en un lugar seguro, pensó: “El proyecto está casi listo”. Escaló por el lugar una vez más y subió en el primer intento, sin usar apoyos de seguridad, con lo cual la definición de escalada libre quedó cubierta. Después continuó hasta las torres de hielo, donde David y Peter armaron una pequeña plataforma sobre el hielo, para poder pasar la noche seguros. A las seis de la mañana recogieron su equipo y partieron nuevamente, para las nueve ya estaban al pie de la pared principal. Seguían tres largos de cuerda, a los que David describe como “sabrosos”. La pared tiene escamas sueltas de granito, a las que solo se debe sobrecargar muy cuidadosamente para no terminar cayendo al precipicio. Hubo que rodear una roca muy inestable con mucho cuidado, ya que el más mínimo de los errores hubiera provocado la caída del enorme bloque de piedra y podría haber golpeado a los otros escaladores del equipo que aún subían, haciéndolos caer al vacío. “Eso no puede ser algo bueno”, dice David. Peter admitió estar contento de no saber que David, exactamente por encima de él, ya había logrado pasar obstáculos y escalar la roca de Damocles. Sobre las 13 horas finalmente David y Peter alcanzaron la cumbre. Y se necesita un carácter frío como el de David Lama para evitar ser abrumado por la grandilocuencia de la situación y la magnificencia del panorama. El primer ascenso en escalada libre al Cerro Torre se había convertido en realidad, escribió un capítulo de la historia del alpinismo. Peter Ortner bailó desnudo en la nieve. ¿Y qué dijo David? “Hagamos el equipaje...” www.david-lama.com
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Credit:
Act a ci o 贸n
72 horas con el Titán
Es apenas el tercer mexicano de la historia en jugar para un equipo de la NBA y, en su primera temporada, Gustavo Ayón ya ha causado un gran impacto. TRB le hizo cobertura personal durante tres días para conocerlo mejor Texto: Wookie Williams Fotografías: Brady Fontenot
E No. 15: Ayón en su primer año en Nueva Orleans.
l vestidor de los Hornets lleva meses sin ser un lugar de gozo. En una ciudad apodada “La gran fácil”, nada parece sencillo para el equipo de Nueva Orleans. Ha sido una temporada muy complicada, llena de derrotas. Un enorme cartel colocado al centro del vestidor, dice “Los sistemas le dan a los equipos la oportunidad de ganar. Los ajustes te acercan al triunfo. Pero los jugadores que confían en el sistema y hacen ajustes ganan más partidos de los que pierden”. Metido en su casilla, sentado con la vista en el suelo, Gustavo Ayón, apenas el tercer mexicano en jugar en la NBA, espera la charla final de su coach para salir a la cancha. 69
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lunes 12 de marzo
New Orleans Arena
6:18 pm “No estoy jugando del todo bien, debo despertar y aprovechar la oportunidad. Es muy difícil que a un novato le den minutos en esta liga”, dice Gustavo, concentrado para el juego. Ayón llegó en diciembre directo de España, donde jugaba para el popular Fuenlabrada y rápidamente se volvió un jugador valioso. Las lesiones de sus compañeros le han hecho titular, un puesto que no ha soltado. La franquicia empezó una renovación fuerte, que los ha hundido en el último lugar de la conferencia del Oeste. Su máxima estrella, Chris Paul, fue traspasado a los Clippers de Los Ángeles. Erik Gordon, pieza principal del cambio, ha estado lesionado, junto con otras piezas fundamentales del equipo, como Carl Landry y Emeka Okafor. “Ni el tipo de juego ni la preparación nos han ayudado, hemos ganado partidos, pero ha sido difícil. Los jugadores que partieron se llevaron con ellos 40 puntos del equipo y cada ocasión que empezamos a levantar, se lastima alguien”. 6:45 pm El encuentro de esta noche, contra los Bobcats de Charlotte, tiene un punto anecdótico. Será la primera vez en la historia que dos mexicanos se enfrenten en un juego NBA. O esa es la idea que llevó a varios medios, de otra forma ausentes durante 70
la campaña, a la New Orleans Arena. Quieren ver a Eduardo Nájera, el gran veterano de 12 años en la NBA, oriundo de Chihuahua, enfrentarse a Gustavo. Pero no sucederá. Nájera no estará activo en el juego por un golpe en la rodilla. Solo hay un cordial saludo a media cancha entre los mexicanos, algunas fotos y eso es todo. “Gustavo tiene la estatura y el talento. Vamos, tiene más talento del que tuve yo, así que puede hacer muchas más y mejores cosas”, dice Nájera, contento de ver a su compatriota en la liga. Él ha durado 12 temporadas y sabe cómo triunfar. “A temprana edad tienes que entender la situación, ver cuál es el rol que te da el equipo y hacerlo con consistencia. Mi juego es de intensidad, de darlo todo, y esa identidad es la que me ha dado un buen lugar aquí y esta larga carrera”. 6:59 pm Gustavo es el último en entrar a la cancha. A juzgar por su cara dura en el juego, no parece un tipo gracioso. En los partidos, es todo seriedad. En su primera jugada del partido, defiende un tiro que termina fuera de la cancha. En la siguiente, roba el balón. Es de los mejores en la duela poniendo pantallas ofensivas.
Una vez más roba el balón, lo conduce un poco y pasa a Marco Belinelli, el francotirador italiano, que no falla. Es la primera asistencia de Ayón. El primer cuarto muestra el tipo de jugador que es Ayón. Efectivamente, se nota un paso atrás que los jugadores más rápidos, pero lo que no tiene en velocidad lo sustituye con ánimo. Gustavo captura otro rebote ofensivo. A la defensiva, está atento siempre, aprendiendo con cada jugada cómo seguir cada vez mejor un pick‘n roll, para tratar de mantener a su rival fuera de la pintura. Después de haber perdido el balón, lo que conduce a una canasta de Charlotte, aprieta la quijada y se lamenta. Su error le costó puntos en contra al equipo. Ayón es el primer jugador en salir de cambio. 7: 21 pm El novato jugador de los Bobcats, Kemba Walker, parte una pantalla y Gustavo se queda atrás. Otra vez tiene ese gesto de frustración: se golpea el pecho llevándose la culpa. Contra un mucho más alto Byron Mullens, Gustavo defiende bien y lo detiene. Ya del otro lado de la cancha, utiliza su movimiento favorito: un reverse layup, para lograr su primera canasta. 7:54 pm Una versión extraña del jarabe tapatío suena en las bocinas ambientales cuando Gustavo anota. Los BeeZanies, grupo oficial de aficionados, trae un par de banderas de México. Hay una cuarta parte de los asientos ocupados, en un juego entre los dos peores equipos de la liga. 8:03 pm Gustavo falla una clavada, tal vez por falta de autoridad, tal vez porque le cometieron falta. Pero no hubo tal marcación. En cuanto sale Gustavo, Tyrus Thomas, a quien ha marcado toda la noche, logra encestar sin que lo moleste. Es la tercera vez que los Bobcats intentan la misma jugada: un pase para el centro entrando por la derecha. Las dos anteriores terminaron en clavadas de Bismak Biyombo.
La tercera vez, Gustavo, de vuelta en el juego, está ahí para tapar el disparo. No, esta vez no hay clavada. En los últimos minutos, el marcador se cierra. Gustavo ve desde la banca la última oportunidad de su equipo. Quedan 10.8 segundos. Los Hornets pueden empatar, pero la canasta no llega. Sucede otra derrota descorazonadora para los Hornets, con Gustavo Ayón con las manos atadas sin poder hacer nada. 9:22 pm Gustavo se nota muy cansado. Frustrado incluso. “Voy a dormir mal esta noche. Tengo que olvidar este juego y pensar en el que sigue”. Y el partido que sigue está a la vuelta de la esquina. Un día de práctica y luego dos juegos en noches consecutivas. “Lo más difícil ha sido jugar tantos partidos. Ese cambio de venir de España, donde hay un partido por semana, a tener que jugar hasta tres días al hilo, ha sido muy pesado”. martes 13 de marzo
Alario Center,
lugar de entrenamiento de los Hornets 10:32 am “Gustavo ha sido un punto brillante para nosotros durante todo el año, de verdad esperamos mucho de él en el futuro”, dice el coach Monty Williams, a quien le ha costado hablar de básquetbol con Gustavo, que hace tres meses no hablaba nada de inglés. “La comunicación sí ha sido un problema, pero veo que nos estamos acercando a lo que queremos de él”. 11:30 am La práctica termina. Tuvieron que pasar más de dos semanas para que el equipo tuviera una dura sesión de entrenamiento como ésta. “Yo necesito entrenar siempre. Es lo que le hace falta a mi juego”. Gustavo Ayón comenzó a jugar desde niño en su natal Nayarit. Mide 2.06 m, pero luce aún más imponente, por eso su sobrenombre desde que se convirtió en profesional es “El Titán”. En el pueblo de Zapotán no se ve muy seguido
Intensidad es el nombre del juego de Ayón.
“ A temprana edad tienes que entender cuál es el rol que te da el equipo” le dice Nájera a Ayón
“ Siempre he pensado que estoy para cosas grandes y no lo digo con prepotencia, es solo lo que he sentido”
La NBA en español: Gasol y Ayón luchan por un rebote.
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salir a un jugador profesional de básquetbol. A los 18 años, se inscribió en la Universidad de Puebla. Su paso por la Liga Nacional de Baloncesto Profesional mexicana con el equipo Veracruzano, los Halcones de Xalapa, en Venezuela con los Marineros de Anzoátegui (con quienes fue campeón) y su paso español con los equipos Fuenlabrada y Tenerife, lo convierten en un novato de la NBA distinto. A sus 26 años ya sabe lo que es ser campeón. miércoles 14 de marzo
New Orleans Arena
6:32 pm Después de la charla motivadora con el entrenador, de los Hornets salen a calentar. Enfrente están los Lakers de Los Ángeles, que incluso sin tener su mejor temporada, llevan aficionados a todas las arenas de la NBA. 6:47 pm Ayón es el primero en ser presentado. Se lleva una buena ovación del público. Se ve ansioso por jugar. Su misión es disminuir al español Pau Gasol. Gustavo le extiende la mano a Pau en el centro de la cancha. Intercambian un par de palabras de aliento antes de comenzar. Aunque la arena no está llena, la energía es considerablemente mayor que en el partido anterior. 7:01 pm Gustavo no pierde la primera asignatura defensiva y permanece con Gasol, recuperando un rebote. Luce más veloz que en el juego previo. Gasol es siete centímetros más alto que Gustavo y en la primera oportunidad en la pintura se aprovecha de esto, consigue la canasta y la falta de Ayón. Rebote para Gustavo, quien asiste a Bellineli que encesta. Siguiente jugada: Gustavo pone una pantalla que Marco Bellineli aprovecha una vez más maravillosamente. Gustavo pone una cortina contra Metta World Peace y se desmarca. Desde la llave, Ayón marca dos puntos, sus primeros al marcador. Tras un rebote defensivo de los Lakers,
El ajetreo de los juegos constantes ha agotado a Gustavo. “La semana pasada viajamos. ¡Dormí en siete camas distintas! Así no se descansa”.
Gustavo queda aislado con Kobe Bryant. La defensa es buena y Bryant no tiene de otra que deshacerse del balón. Dos veces ha dejado a World Peace parado en seco con pantallas. Y World Peace no es un tipo blando. Gustavo comete su segundo foul y sale del juego. La gran desventaja en estatura sin él es notable. 8:05 pm En la segunda mitad, Gustavo sigue abriendo la cancha. Pide poco la pelota, y siempre busca pasar primero. Conecta en otra asistencia con Bellineli, que regresa el favor dos jugadas después. Desde la línea de base y sin resistencia, Gustavo anota su segunda canasta del partido en igual número de tiros. Tras luchar por un rebote con Andrew Bynum, el centro de los Lakers anota en el remate. Es la primera vez que Ayón se molesta en todo el juego, porque sabe que perdió posición y eso causó la canasta. Cuando pierde el balón, hace un movimiento de cuello reconociendo su error, algo que pocos jugadores suelen hacer. Gustavo dice: “É sa fue mía” cuando falla. 8:23 pm Pero Gustavo cobra su venganza. Queda aislado contra Kobe, quien tira pero no convierte, la defensa de Gustavo es más que impecable. Ahora Los Hornets tienen
ventaja de tres puntos; han aguantado la segunda mitad. Ayón ha estado en la cancha el último cuarto para procurar mantener los puntos a favor. Otra vez, Kobe queda mano a mano con El Titán. Gustavo tapa el tiro de Bryant, pero el árbitro marca falta. Kobe irá a la línea para tratar de empatar el juego. Solo quedan 19.3 segundos. Los tres tiros son buenos. 93-93. El partido se va a tiempo extra. 8:47 pm Gustavo Ayón no cesa y corre a la cobertura de Bryant, que lleva cinco puntos en el tiempo de prórroga. Ayón trata con demasiada intensidad de robar el balón y le marcan falta, su quinta. Así que verá los últimos segundos del juego desde la banca. Con los Lakers arriba por cuatro puntos y 22 segundos, no hay tiro para los Hornets. Será una derrota dura, después de disputar un gran partido. 9:14 pm “No lo toqué”, dice Gustavo con insistencia sobre la falta a Bryant. “¿Lo toqué?
Gustavo reconoce cuando comete un error. No muchos jugadores de la liga suelen hacerlo
¡No lo toqué!”. El video dice que sí lo roza. “Es una liga cruel, los árbitros cuidan de más a jugadores como Kobe. Sé lo que se siente estar tan cerca de la victoria y perder, pero igualmente disfruté mucho el partido”. Para un novato como Ayón, estos juegos duros suelen ser los más importantes. “Tengo muy marcado y definido lo que tengo que hacer. Mi juego no es meter 20 puntos, mi juego es defender, ganar rebotes, ayudar al equipo en el trabajo sucio. Siempre podré meter seis, siete, diez puntos, eso varía dependiendo del juego y del rival. Lo que no puedo dejar de hacer es rebotear, defender y hacer las cosas que mi juego exige”. Es cuando las palabras de Eduardo Nájera, veterano con 12 años en la liga, resuenan y nos hacen pensar que el futuro de Gustavo será algo fantástico. “Espero estar acá por mucho tiempo. Parecería prepotencia mía decir que yo iba para cosas grandes, pero lo he sentido siempre”. Ayón confía en el sistema, confía en ajustar su juego y confía en él mismo. Eso, dicen, resulta en que los jugadores ganen más partidos de los que pierden. Y sí, mañana habrá otro partido. Más de Ayón en gustavoayon.com y en www.redbulletin.mx
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ACCIÓN
El traje espacial Red Bull Stratos de Felix Baumgartner está lleno de pequeños detalles prácticos. Por ejemplo, un espejo retrovisor en cada guante para lograr compensar las molestas restricciones de visión que le provoca el casco.
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Sastre del tiempo y del espacio
Por más de 50 años, David Clark Inc. ha sido la mercería para ocasiones muy especiales: la compañía estadounidense ha fabricado trajes espaciales para generaciones de astronautas y pilotos. Ahora provee a Red Bull Stratos las capas de protección de Felix Baumgartner para su salto desde la estratosfera texto: Werner Jessner & robert sperl 74
fotografías: sven Hoffmann/red Bull stratos
Esto es Red Bull Stratos Una misión que traspasará los límites del ser humano, adentrándose en el espacio exterior: Felix Baumgartner será elevado a 36 km de altura en un globo aerostático y saltará desde ahí. La hazaña que Felix realizará busca un lugar de honor en la historia al romper los siguientes récords:
1. Alcanzar la velocidad del sonido 2. La caída libre de mayor altitud 3. Mayor tiempo de caída libre 4. Vuelo en globo tripulado más alto
The Red Bulletin sigue la misión muy de cerca, en cada número se concentra en un tema específico. Puedes descargar todos los números anteriores para iPad.
EN FEBRERO entrevistamos a Felix Baumgartner (1.1) y Joe Kittinger (1.2). EN MARZO echamos un vistazo a la cápsula (2.1), la cabina de Baumgartner (2.2) y a todo el equipo de cámaras a bordo (2.3). EN ABRIL nos concentramos en el globo de helio que carga la cápsula y a su tripulante: cómo es que el gigante despega (3.1) y cómo hizo Baumgartner para conseguir su licencia para dirigirlo (3.2). ESTE MES hablamos sobre el traje espacial de Baumgartner (4.1) y exploramos la colorida historia de los trajes espaciales (4.2).
EN EL EPICENTRO DE DAVID CLARK INC. El destino de los viajeros yace más allá de nuestro mundo, pero el atuendo obligatorio (en este caso, el traje espacial de Felix Baumgartner) se revisa una y otra vez a la usanza tradicional. La única pieza de equipo digital que se puede encontrar en el área de pruebas es un teléfono móvil.
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de juguetes de madera. Esta impresión persiste al otro lado de su estrecha puerta de entrada. La única seguridad que debes pasar es un portero que parece conocer el nombre de todos y cada uno de los 300 empleados que ahí laboran. Un asistente que va al frente de un grupo por una escalera austera les muestra el lugar a los visitantes. Hay un silencio similar al de una escuela en vacaciones. Cobras conciencia de tus propias pisadas. La ruta zigzaguea a través de oficinas con cubículos separados por particiones de madera de media altura para el equipo técnico y acuarios para el staff de mayor rango, pasas por gabinetes de metal y
Todos los astronautas que lograron subir al Transbordador Espacial vistieron un traje David Clark, el pionero en protección antigravedad y ruido
escritorios sencillos en los que los amables empleados saludan al verte. Mientras más tiempo te quedas aquí, más palpable es la sensación de que esta compañía está involucrada en algo especial. Puerta tras puerta se revela una escena similar, hasta llegar al sanctasanctórum, un cuarto sin ventanas de tamaño modesto con paneles de madera y piso de linóleum. Cualquiera que espere algo eureka (como un cuarto iluminado por neón y con estilo futurista) se llevará una sorpresa. El corazón de David Clark Inc. (sastre maestro de trajes para astronautas de transbordador, compañía que viste a cada piloto de élite que guía una misión como espía en jets secretos y ultrarrápidos) es un cuarto en el que el único equipo digital es el celular en el bolsillo de nuestro guía. Hay pedazos de equipo del tamaño de tazas, todo analógico y cubierto con estaño color verde olivo. Todos tienen brillantes controles y perillas cromadas. Sobre estas máquinas, la gente colocó tubos de precipitado graduados y equipos más pequeños. Una polea oscila desde el techo simulando un salto en paracaídas, y aunque hay un juego de básculas de
fotografías: SVEN HOFFMANN/RED BULL STRATOS
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orcester se encuentra a 70 km al oeste de Boston y tal vez sea la ciudad peor pronunciada en todo EU. (Se pronuncia "wuss-ter", por su relación con Worcester en Inglaterra, hogar de la salsa del mismo nombre). Igualmente confuso es que, aunque Worcester tiene solo 200 mil habitantes, de cualquier dirección que entres a esta ciudad, quedas enredado en la jungla suburbana de supermercados, estacionamientos, departamentos y fábricas. Estas últimas están ocultas detrás de anónimas fachadas con ladrillos y David Clark Company Inc., en Franklin Street, no es para nada la excepción. La compañía llegó al negocio en 1941, cuando el fundador, David M. Clark, un fabricante de tejidos, ideó los primeros trajes antigravedad (utilizados por pilotos en la Segunda Guerra Mundial). Esto derivó en trajes de protección para presión y ruido, así como cascos especiales para pilotos y astronautas de la Fuerza Aérea Estadounidense y la NASA. La compañía ofrece una vasta gama de productos de alta tecnología, pero desde el exterior, DCCI se parece más una fábrica
ACCIÓN
cocina (número de inventario DC1452) en un archivero, se intuye que éste es un lugar en el que la genialidad, la aptitud y la experiencia coexisten con un espíritu pionero. Es como el taller de un relojero tradicional, pero esta gente no está en el negocio de los minutos y los segundos. Su verdadero negocio es ir al espacio. Sobre las paredes cuelga una pequeña galería de certificados que documentan las áreas de experiencia del equipo de DCCI. Junto con ellos, hay fotografías de pilotos parados en la escalerilla de sus jets, de equipos de astronautas frente a sus naves. Varias fotos están firmadas, agradecen al equipo su gran trabajo. La plataforma con un asiento de piloto sobre ella domina el cuarto. Se parece a “Old Sparky”, nombre que en los Estados Unidos le dan a la silla eléctrica. Aquí es donde miden y someten a las pruebas finales y de fugas a los astronautas en sus trajes recién confeccionados. No antes de que los ingenieros de DCCI completan estas pruebas, palomean las cajas finales y los trajes pueden salir del local. (Algunos vuelven luego de completar la misión: se convierten en trofeos envueltos en nailon
VALET MIKE TODD (derecha) viste a Baumgartner (arriba) con su traje. Incluso la más pequeña arruga podría provocar problemas. Todd será la última persona que vea a Baumgartner antes de que entre en la cápsula y la primera persona que lo reciba cuando aterrice. Esta cercanía profesional los ha convertido en grandes amigos.
y guardados en un cuarto de archivo, al igual que en una tienda de alquiler suele guardar ropas costosas). felix Baumgartner se sentó por primera vez en este cuarto de pruebas en enero de 2008, durante tres horas de medidas. El contacto con DCCI lo estableció Art Thompson, director técnico del proyecto Red Bull Stratos y un nombre reconocido en la industria aeroespacial. Todo se sintió decididamente frío en la mesa de reunión, cuando Baumgartner se sentó por primera vez cara a cara para negociar con la gerencia de DCCI. Las expectativas de ambas partes eran altas. Tanto la industria del espacio como la de la aviación se han construido sobre proyectos y contratos redactados con precisión y cálculo que, para el no conocedor, parece un nivel desapasionado en exceso. Éste es un negocio que funciona con infalibilidad absoluta y sin lugar para sentimientos. Para Baumgartner, todo esto era nuevo. “Red Bull simplemente es un mundo más cálido”, dice Felix, “lleno de bromas y caras sonrientes, ahí todo es relajado, nadie usa corbata”.
Algunos trajes usados terminan envueltos en nailon y guardados, al igual que una tienda de alquiler suele guardar ropas costosas Al otro lado de la mesa estaba John W. Bassick, el entonces vicepresidente ejecutivo de David Clark Inc. Él explicó las reservas de su compañía al respecto a proyectos de civiles. La última vez que se involucraron en uno fue a mediados de la década de 1960, cuando Nick Piantanida, un conductor de camiones de Nueva Jersey, quería vencer el récord de altitud para un salto impuesto por Joe Kittinger en 1960 y el mismo que Baumgartner planea romper. Durante el intento de Piantanida, hubo un incidente en el que estaba a una altitud de 19 km. La falta de oxígeno lo dejó en coma; cuatro meses más tarde, murió. “Yo lo conocí aquí en David Clark”, dice Bassick.
EL CASCO
Este casco, hecho con materiales compuestos, también fue desarrollado por David Clark. Dentro del casco, Baumgartner tiene un micrófono y audífonos para comunicarse. El visor, cual puede calentarse para no empañarse ni congelarse, tiene un parasol ajustable. Baumgartner también obtendrá oxígeno a través del casco; durante el salto, el oxígeno sale de dos cilindros portátiles contenidos dentro de la estructura del paracaídas. Puedes distinguir el traje de Baumgartner de aquellos hechos para pilotos y astro nautas por el corte. La movilidad no es de tanta importancia para ellos, y Baumgartner estará en caída libre: imagina a un saltador de esquí en vuelo, pero posicionado con la cabeza por delante. La correa frente al pecho es un amarre del casco. Está ahí para mantener el casco en la cabeza cuando el traje presurizado se infle (pues la presión tiende a levantar el casco sobre los hombros). La correa afecta la posición de Baumgartner porque es corta cuando él está de pie y tiene que extenderla para levantarse cuando sale de la cápsula.
DEL CORTE
4.1
Imagina la segunda capa del traje (la malla) como una red tejida con ganchillo hecha con un hilo especial. Ésta previene que la membrana inflada se estire.
LA SEGUNDA CAPA Cota de malla del siglo XXI
La capa interna del traje está hecha de una membrana correosa con costuras soldada ultrasónicamente. No deja salir ni entrar nada. (En una emergencia, puede servir incluso con huecos del tamaño de una moneda pequeña). Una vez que Felix abre la puerta de la cápsula, el traje se llenará de aire hasta tener una presión equivalente a una altitud de 10,700 m. Esta atmósfera artificial evita síndromes de descompresión (cuando se forman burbujas de gas en la sangre). Durante la fase de caída libre, una válvula de control (el “cerebro” del traje) regulará la presión y la mantendrá constante a pesar de los cambios de altitud. Una vez que Baumgarter se pone el traje, es hora de la prerrespiración: dos horas de respirar oxígeno puro para liberar la sangre de nitrógeno. Burbujas de ese gas podrían formarse en las alturas. Sin embargo, cualquiera que respire oxígeno puro debe compensar sus propiedades deshidratantes. Así que, en el caso de Baumgartner, hay una entrada para comida en el casco que permite suministrar líquidos a través de un tubo. No obstante, puede deducirse que una persona que come y bebe más, producirá más desperdicios. Baumgartner decidió no vestir un desagradable pañal y prefirió un dispositivo similar a un condón que va enlazado a un contenedor. El contenedor permanecerá en la cápsula, dice Baumgartner, “porque no lo necesitas durante la caída libre”.
LA PRIMERA CAPA Una atmósfera para Felix
Una vez que alcance los 36,500 m sobre la Tierra, Felix Baumgartner dejará su cápsula presurizada e iniciará su caída libre de vuelta a Tierra firme, necesita un traje presurizado para sobrevivirlo. Se necesita soportar temperaturas de cerca de -60°C. La presión baja del aire en altitudes sobre los 19 km significa que sin el traje, el agua en la sangre prácticamente herviría y mataría al hombre por cuyas venas fluye.
El traje espacial de Felix Baumgartner es el primero que David Clark Inc. ha manufacturado especialmente para un individuo privado. Hicieron tres para él.
El traje en detalle
Los guantes son desmontables con el traje, lo que ofrece confort y maniobrabi lidad óptimas durante el mayor tiempo posible antes del vuelo. Se adosó un espejo a cada guante para ayudar con la visión periférica limitada de Felix en el casco. También utilizará un par de botas que son sustancialmente más grandes que su número de zapato para que los botines presurizados (que forman parte de la “vejiga” interior del traje) puedan ir dentro. El tejido blanco del traje que cubre el exterior de sus botas es retardante contra el fuego.
MANOS Y PIES
Al igual que el casco, los guantes se cierran herméticamente. Se ajustan al traje con una muñequera giratoria.
ABIERTO Y CERRADO
...tiene que salir. Hay un contenedor recolector de orina debajo de la silla de Baumgartner. Una manguera conecta a un dispositivo similar a un condón que está dentro del traje. Antes de salir de la cápsula, él desconectará la manguera y subirá el cierre en su traje.
TODO LO QUE ENTRA...
Un vistazo bajo la superficie. Aquí puedes ver cuán delicadamente se tejió y ensambló la malla con fibras artificiales. Los cables van hasta los calentadores de botas de Felix.
Mantiene automáticamente la presión en el traje a un nivel fijo a pesar de los cambios en altitud que Baumgartner experimente.
CONTROLADOR DEL TRAJE
Se utiliza para ventilar el traje con aire frío o caliente durante el ascenso. El aire caliente ayuda a evitar que Baumgartner se congele mientras que el aire frío evita la transpiración, la cual empañaría el visor.
VENTILACIÓN
La tercera y última etapa al exterior del traje es un textil de una capa con un efecto aislante y retardador del fuego. Baumgartner también vestirá ropa interior térmica para protección durante el ascenso (que durará cerca de dos horas y media) y el descenso (cerca de cinco minutos y medio de caída libre), luego su paracaídas se abrirá alrededor de los 1,500 m sobre la superficie. Solo tres trajes han sido producidos para Baumgartner: un prototipo que fue adaptado continuamente durante la fase de pruebas, un modelo subsecuente para más pruebas y finalmente, el tercer traje, que, por razones de seguridad, solo será utilizado para unos cuantos saltos de prueba y para el verdadero intento de romper el récord en un salto de caída libre.
LA TERCERA CAPA Para proteger del viento y del fuego
fotografías: Balazs Gardi/Red Bull Stratos (2), Sven Hoffmann/Red Bull Stratos
4.2 La historia de los trajes espaciales
Los primeros trajes espaciales, con un diseño basado en los trajes de buceo, se hicieron en la década de 1930. La Segunda Guerra Mundial aceleró el desarrollo de trajes espaciales y antigravedad, al igual que la subsecuente Carrera Espacial entre EU y la Unión Soviética, de mediados de los cincuenta a mediados de los setenta. La David Clark Company siempre ha estado al frente de esta industria.
1965 Este traje fue utilizado en el avión experimental impulsado por cohetes, X-15, que podía alcanzar velocidades Mach 6.72 (7,242 kph). Fue el primer traje con una capa restrictiva hecha completamente de Link Net, un material desarrollado por David Clark que ha demostrado su valor desde la primer caminata espacial, en 1965, hasta hoy día. El traje presurizado de Baumgartner tiene elementos hechos de Link Net.
DESDE 1973 El traje espacial ruso Sokol se utilizó para viajes a la Estación Espacial Internacional. Fue hecho a la medida para su usuario y, a diferencia de los trajes para el Transbordador Espacial de la NASA hecho por David Clark, era un traje espacial que no se podía reusar.
HACIA 1960 Este traje cabrestante hecho por los soviéticos para un perro se utilizó en los primeros programas de desarrollo de viaje. En los trajes cabrestante, la presión se produce directamente por una serie de tubos inflables, un método desarrollado por el Dr. Jim Henry, de la University of Southern California, cerca de 1940. Más tarde, la David Clark Company creó trajes para los pilotos X-1 basados en este diseño. En 1960, la tecnología llegó a la Unión Soviética, cuando Francis Gary Powers fue derribado en territorio soviético en su avión espía U-2. 1965 Ed White usó este traje Gemini G4C en la primera caminata espacial estadounidense en 1965. Se puede observar la capa protectora externa adicional deTMG (thermal micrometeoroid garment) y un visor dorado para protegerse del sol. Jim Lovell y Frank Borman usaron versiones más desarrolladas cuando rompieron el récord en su vuelo espacial de 14 días en el Gemini VII, ese mismo año.
HACIA 1959 Este traje es de cuando la Fuerza Aérea de EU se hizo la única responsable por todos los trajes presurizados (incidentalmente, sigue siendo el caso en la actualidad). El traje se basa en una línea de BF Goodrich, pero en lugar del cierre frontal en diagonal tiene un cierre en forma de U al estilo de los trajes X-15 de David Clark. Este prototipo es similar al traje que David Clark hizo para la marina estadounidense.
HACIA 1950 La década de 1950 vio un número de compañías experimentar con la manufactura de una gama de trajes espaciales: BF Goodrich, General Electric, US Rubber, Arrowhead, ILC y, el último pero no por eso menos importante, David Clark. Este traje prototipo de origen desconocido es típico de la época.
DESDE 1977 Con torsos duros; las Hamliton Standard Space Shuttle Extravehicular Mobility Units eran conocidas como “trajes de armadura”. Trajes similares a éste cargaban la mochila con los sistemas de supervivencia y monitoreo en los viajes al espacio y ayudaban a proteger las herramientas para trabajar en el exterior del Transbordador Espacial.
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DESDE 1975 Éste fue el reemplazo del primer traje para los pilotos del SR-71 Blackbird de Lockheed y fue utilizado por la NASA para sus pruebas de vuelo a altas velocidades. Los micrófonos y los sensores de presión de microswitch se implementaron para eliminar el ruido de la respiración durante toda la comunicación.
HACIA 1955 Este traje espacial Apollo fue confeccionado por la International Latex Corporation. El casco de policarbonato incluye una unidad de comunicaciones y fue desarrollado por Air-Lock Inc, fundada por David Clark y una compañía que ahora forma parte de David Clark Company.
1961 Este traje espacial Mercury, como el utilizado por Alan Shepard, se basa en el modelo Mark IV que BF Goodrich diseñó para la marina de EU. Mientras lo desarrollaban, el equipo altamente calificado se mudó de la marina de EU a la NASA.
DESDE 1960 Por más de cincuenta años los científicos han investigado “trajes suaves” que puedan ser usados en otros planetas. El ideal sería vestir el traje fuera del interior controlado por una nave espacial y poderlo remover fácilmente dentro de un compartimento hermético que minimizaría la contaminación. La NASA evalúa actualmente muchos conceptos como éste.
DESDE 1961 Con un casco inflable de policarbonato, el diseño del traje Apollo (aquí usado por el astronauta del Skylab, Owen Garriott) aún se utiliza fuera de la Estación Espacial Internacional.
ACCIÓN
FOTOGRAFÍAS: PICTUREDESK.COM (2), GETTY IMAGES (7), CORBIS (3), FRANÇOIS PORTMANN/RED BULL CONTENT POOL, GIAN PAUL LOZZA
EDICIÓN LIMITADA Los trajes espaciales se hacen a mano en David Clark. Puede tomar un mes hacer un traje completo, un flujo de trabajo suficiente para mantenerse al día con la demanda.
Baumgartner y Thompson presentaron bien su caso. La idea de desarrollar, junto con el equipo Red Bull Stratos, un prototipo para la próxima generación de trajes presurizados, que podrían salvar las vidas de futuros astronautas, convenció a DCCI y esa tarde las dos partes cenaron en The Country Club, en Brookline. En un country club clásico de Estados Unidos (éste es el más viejo de todo el país) los pantalones de vestir son un requisito obligatorio y Baumgartner, como acostumbra, vestía jeans rasgados. Thompson saltó al rescate, pero es considerablemente más grande que Baumgartner, al igual que el par de pantalones prestados. “Me senté ahí”, dice Baumgartner, “con la facha de un vendedor de carros de segunda mano”. Baumgartner se sometió a las pruebas iniciales con un traje similar al que se fabrica para pilotos de reconocimiento, explica Mike Todd, miembro del equipo de Baumgartner. El estadounidense es el ingeniero de soporte vital de la misión. Todd es responsable de cada aspecto del traje y de cómo funciona en coordinación con el resto del equipo de la misión. También ayuda a Baumgartner a entrar al traje antes del salto para conservar su energía y asegurar que cada componente esté en su lugar y sellado a la perfección. Del paracaidismo al salto BASE, a cruzar el Canal Inglés en un traje con alas de carbono, Baumgartner ha tenido mucha experiencia con trajes. “También he ido a bodas”, dice. Su traje Red Bull Stratos trae consigo mayor dificultad: pocos movimientos y un campo más estrecho de visión. Y también está la sensación de claustrofobia al sentirte atrapado en confines estrechos y sentir dificultad al respirar. “Tu respiración siempre encuentra resistencia”, dice Baumgartner. “Es como sostener un trapo permeable en la boca y
“Felix debe pasar tanto tiempo como le sea posible en ese traje. Tiene que ser como una segunda piel” correr a toda velocidad. Está bien, recibes suficiente aire, pero tienes la sensación de que es demasiado poco”. Joe Kittinger, ahora parte del equipo Red Bull Stratos, es claro respecto a la relación de un hombre con su traje. “Felix, este traje”, dice. “Tiene que convertirse en una segunda piel para él”. (Baumgartner requirió de ayuda psicológica para usar el traje, una historia que aparece en la edición de febrero de The Red Bulletin, disponible para descarga en iPad). de vuelta en la visita, el asistente de
DCCI continúa al área en que 12 especialistas terminan los trajes. Incluso en estos cuartos de sastrería con techo bajo, DCCI da prioridad a la tradición. La tradición ha comprobado ser infalible por décadas. El tiempo se quedó deliberadamente atrapado aquí dentro. Es en este cuarto que las costureras hacen las mallas: una capa que se acomodará entre un fondo a prueba de aire y la capa protectora exterior del traje con máquinas que no han hecho una gran labor en los últimos 50 años. Esta malla prevé que la capa más al interior se infle incorrectamente. Es como un macramé complicado y recuerda la cota de malla de un samurái. David M. Clark, el fundador de la compañía, ayudó a desarrollar las maravillas mecánicas que tejen la malla, hilera tras hilera, hasta dejar una red compleja. Los materiales del traje son de última tecnología, permiten la respiración y son a prueba de fuego, pero aún son cortados con plantillas gastadas en el taller sobre grandes tablones de madera. Las personas que aquí trabajan son virtuosas con las tijeras, la cinta métrica y el gis de sastre. Todas las piezas individuales se cosen juntas en máquinas de coser mecánicas Singer. Puntada a puntada, cada costura se revisa y documenta muchas veces. Pasan cientos de horas antes de que un traje como el de Baumgartner quede terminado, a una tasa de uno al mes. Si hubiera una falla eléctrica, este dedicado departamento no dejaría de producir: los trabajadores simplemente encenderían velas y sus máquinas Singer seguirían cosiendo trajes. www.redbullstratos.com
5 Próximo mes:
Cómo hace Felix Baumgartner para poner su cuerpo y mente en forma estratosférica. Y un rápido recorrido a la ciencia ficción.
PONTE EN FORMA, QUÉDATE EN FORMA Incluso si la gravedad ayuda un poco, el salto de Felix Baumgartner desde el espacio le exige estar en buena forma.
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MÁS
CUERPO MENTE
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Contenido 84 VIAJA El paraíso extremo está en Nueva Zelanda 86 COME Ceviche casero, de Fiyi a tu boca 88 EQUÍPATE Mariana Pajón te dice qué llevar 90 ENTRENA Tírate de un risco como Michal Navratil 92 DE ANTRO El jurado ha dicho: Cannes es espectacular 92 LO DEBES OÍR Conoce a Michael Kiwanuka 93 TOMA CINCO Lo que eleva a Spiritualized
FOTOGRAFÍA: FRITS VAN ELDIK
94 LA LISTA 96 APARTA LA FECHA Dona a Wings for Life y tu foto podría aparecer en el auto de F1 que correrá el GP de Silverstone. Más información en la p. 90.
97 KAINRATH 98 EL OJO DE LA MENTE
Vacaciones extremas
¡A viajar! Consejos de viaje para este mes
Carreras fuera del camino, excursiones en kayak, armas de fuego: de visita en Nueva Zelanda, capital de la aventura Queenstown
En 1862 el hallazgo de oro dentro del río Shotover hizo famosa a Queenstown por primera vez. Los cazadores de fortuna de todas partes del mundo viajaron a la isla sur de Nueva Zelanda, impulsados por la codicia de una súbita riqueza. Desde luego, la fiebre del oro no duró mucho y ahora el río, solamente muy cada tanto, deja encontrar alguna pepita. Pero si lo que estás buscando son emociones, tanto ahora como entonces, Queenstown es el lugar correcto. En los últimos años, el turismo de aventura ha colmado esta pequeña ciudad de diez mil habitantes transformándola en un centro vibrante: dos millones de visitantes llegan cada año. Lonely Planet seleccionó la región de los lagos del sur alrededor de Queenstown, Wanaka y Fiordland, dentro del “top 10 de lugares para visitar en 2012”. Lo que hace tan especial a Queenstown es una mezcla de paisajes increíbles (consejo: para el vuelo reserva ventanilla), gran vida nocturna y un exceso de oferta para la acción. Ya sea bajar por un circuito de bicicleta de montaña, ser parte de las regatas de velocidad en el río Shotover o participar en una excursión con cuatriciclo a través de senderos fangosos de montaña. El lema de la ciudad de Queenstown es simple: adrenalina para todos. www.queenstownnz.co.nz
Acción con vista privilegiada: sobre el Flying Fox los visitantes recorren el lago Wakatipu (no es necesario bajar la cabeza).
Información de viaje
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Nueva Zelanda Wellington Queenstown
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Llegada a la aventura: el vuelo a Nueva Zelanda tarda entre 25 y 30 horas. Pero las largas horas de vuelo serán bien recompensadas.
Los circuitos de bici de montaña en Nueva Zelanda motivan a principiantes y son exigentes para profesionales.
Temporada alta: Las visitas valen la pena los 365 días del año. Originalmente es conocida por ser la meca de los deportes de invierno, pero los visitantes que viajan en verano se ocupan de que los alojamientos en Queenstown se mantengan en aumento. Alojamiento: El hotel Ress (llamado así por el fundador de la ciudad, William Gilbert Rees) se ubica exactamente sobre el lago Wakatipu. Las habitaciones ofrecen vistas espectaculares de las montañas y se puede comer en el premiado restaurante True South. Comida: El Vudu Café & Larder es insuperable cuando se trata de un buen desayuno. Sabrosas tapas y cerveza fría se sirven en el Atlas Beer Café (prueba sin falta la “Fergburger”). Y el mejor helado está en Patagonia Chocolates.
MÁS CUERPO & MENTE
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TEXTO: ROBERT TIGHE. FOTOGRAFÍAS: DEREK MORRISON/SKLYINE, QUEENSTOWN RAFTING, SHOTOVER CANYON SWING, CP IMAGES/ZIPTREK ECOTOURS, MILES HOLDEN/OFFROAD ADVENTURES
conSejoS de TIemPo lIBre
Tragar polvo en el extremo del mundo ACCIÓn Siete
actividades al aire libre que los que visiten Queenstown no pueden dejar de hacer (empaca ropa para cambiarte a menudo) 5 Flying Fox ¿Para qué caminar, cuando es posible descender por un cable? La empresa Ziptrek Eco Tours se ha especializado en excursiones con Flying Fox, cuales son muy accesibles económicamente para grupos, familias y gente joven. El tour “Kea 6-line” conduce valle abajo, desde el punto más alto de Skyline Gondola, a lo largo de seis cables Flying Fox, que incluyen la conexión de árbol a árbol más empinada de todo el mundo. www.ziptrek.com
1 Los senderos de montaña ofrecen magníficas pistas de carrera. 1 Cuatriciclo “Si no te comportas como un idiota, tampoco serás tratado como tal”, dice Lachie Columb, empleado de la empresa Offroad-Adventures. Desde 1989 la familia organiza excursiones en cuatriciclos y motocross alrededor de Queenstown. Lachie se sentó por primera vez en un cuatriciclo con apenas tres años. Para no perdérselo: el recorrido de tres horas a través de las colinas alrededor de Queenstown o el viaje de tres días por la región de Otago, en el sur de la isla. Garantizado ensuciarse mucho. www.offroad.co.nz 2 Descenso de película El Queenstown Bike Park, inaugurado el último año, ya se ha ganado la fama de ser el mejor lugar de Nueva Zelanda para hacer bici de montaña. Tras subir 3
El clásico de Queenstown: con la lancha en el río Shotover.
hasta el Skyline Gondola, se puede escoger descender por alguno de los caminos del circuito, que en total abarca 30 kilómetros. “Hammy’s track” es un largo y fluido descenso para principiantes, los circuitos azules son algo más empinados y los que quieran medirse con los profesionales, pueden tomar alguno de los siete circuitos negros que existen. www.skyline.co.nz/queenstown/MTB 3 Carrera de lanchas Una de las más antiguas atracciones de Queenstown es también la más espectacular: desde 1970 las lanchas pasan a toda velocidad sobre las corrientes del río Shotover. A partir de ahí, más de tres millones de pasajeros disfrutaron del placer de darse la ducha de su vida, entre los rápidos y las paredes del cañón. A propósito, la lancha de goma fue inventada en 1954 por un granjero neozelandés. www.shotoverjet.com 4 Rafting en los rápidos Una buena excursión de rafting en Queenstown comienza con un viaje en auto hasta el cañón Skippers. Donde uno puede ver el paisaje mientras rema ininterrumpidamente por los rápidos Rock Garden, After Shock, Toilet, Pinball o Jaw. El túnel Oxenbridge, de 170 metros, es el punto más excitante de la travesía. Los rafters más duros se tiran en las corrientes en septiembre, cuando las inundaciones aumentan la velocidad de los rápidos hasta alcanzar un grado de fuerza cinco. www.queenstownrafting.co.nz
6 Swing en el cañón Queenstown presume de ser uno de los bastiones del Bungeejumping, pero el swing en el cañón por encima del río Shotover es una opción que ofrece 70 tipos de saltos diferentes. Incluso la variante clásica hace que la descarga de adrenalina se dispare de cero a cien en dos segundos. Tras el salto de la plataforma a 109 metros, siguen 60 metros de caída libre hasta quedar pendiente sobre el río. www.canyonswing.co.nz 7 Dispara libremente Si uno le cree al sitio Trip Advisor, el tiro al plato es la manera más popular de pasar un par de horas entretenidas en Queenstown. El campo de tiro Break One Shooting Range se encuentra a diez minutos de la ciudad. Las armas de fuego están disponibles para satisfacer todos los gustos. Los instructores brindan asesoramiento necesario para todos los que no saben cómo se dispara, por ejemplo, una pistola Beretta calibre 12. www.breakone.co.nz
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Meciéndose en el cañón: todos van hacia abajo.
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MÁS CUERPO & MENTE
SABORES DEL MUNDO
Picante de los mares del Sur
PLATILLOS NACIONALES QUE PUEDES HACER EN CASA
KOKODA: en las islas de Fiyi el pescado fresco de mar se presenta a la mesa en una cáscara... de coco
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LA RECETA Para 4 personas: 600 g de filete de mahi mahi, robalo, abadejo, o lobina como reemplazo 1 cdta. de sal el jugo de 3 limones 2 chiles verdes 250 ml de leche de coco 1 chile dulce rojo
cortado en cubos 2 tomates, sin semillas cortados en cubos 1 cebolla, cortada no muy pequeña 1 cda. de salsa de chile picante 2 cocos 4 hojas de lechuga
Cocinar y cortar el filete en cubos de aproximadamente dos cm de espesor. Mezclar en un recipiente de plástico o de vidrio junto con el jugo de los limones y la sal y dejar marinar durante toda la noche. Sacarle las semillas a los chiles y cortarlos. Agregarlos a la mezcla antes de servir junto con el resto de los ingredientes (la leche de coco, el chile rojo, el tomate, la cebolla y la salsa de chile picante), mezclar bien y dejar reposar unos minutos. Mientras tanto, cortar los cocos a la mitad con una sierra y vaciarlos. Cubrir la parte interior de las cáscaras con las hojas de lechuga y servir en cada una de ellas el Kokoda. En Fiyi se suele acompañar con una ensalada de frutas exóticas.
TEXTO: KLAUS KAMOLZ. FOTOGRAFÍA: FOTOSTUDIO EISENHUT & MAYER
Un plato creado especialmente para el clima de los mares del Sur: frío, refrescante, picante y dominado por dos ingredientes que bien podrían ser extraídos directamente del libro de los clichés de Fiyi: pescado y coco. En la isla del Pacífico Sur el pescado que habitualmente se utiliza para la elaboración del Kokoda es el “mahi mahi”, el dorado. Aunque no hay por qué ser tan estrictos, lo importante es que sea un pescado de carne blanca. El robalo o el abadejo serían en tal caso apropiados. Para los locales, el Kokoda es a menudo la comida de una fiesta celebrada después de una pesca exitosa, pero el pescado crudo marinado ya hace tiempo que también ha conquistado los paladares de los turistas. Como sea, a los lugareños les encanta el pescado con coco. Cuando, por ejemplo, el periódico de la isla Times Fiji escribió acerca de un hombre de negocios que por razones de trabajo pasaba mucho tiempo en India, la nota terminó inevitablemente con un suspiro del empresario diciendo que las cosas que más le faltaban viviendo en el exterior eran: “su casa y –por supuesto– el Kokoda”.
MÁS CUERPO & MENTE
Belleza & velocidad
CONSIGUE EL EQUIPO EL EQUIPAMIENTO PROFESIONAL
MARIANA PAJÓN . Desde el 2000 a la actualidad hubo solo un año en el que la colombiana de 20 años no se consagró campeona mundial de BMX. Aquí les presentamos el equipo que usa en los torneos
2 Protector de cuello Protege la columna cervical en los choques y puede ser vital en casos extremos. Quien aún corre sin protector es un irresponsable. 3 Oakley MX O-Frame Goggle Tengo un gran surtido de lentes Oakley. 4 Casco de fibra de carbono Fly F2 Me da una sensación de seguridad. 5 Zapatillas Shimano DX SPD Con sistema SPD combinado con los pedales para lograr una salida rápida: entrar adelante en la primera curva te protege de problemas en el pelotón. 6 Llantas Maxxis En mi depósito hay una pequeña sección transversal destinada a las llantas: dependiendo del circuito y su estado, corremos con diferentes perfiles, espesores y durezas de caucho. 7 Rueda de repuesto No es algo que se utilice siempre, pero no llevar una sería negligente. 8 Herramientas, el inflador Son cosas necesarias para mantener la bicicleta en condiciones óptimas durante todo el fin de semana. 88
9 Pantalones Fly F-16 Los pantalones largos son imprescindibles en los campeonatos de BMX. 10 Soporte de bicicleta Este soporte de plástico es estable y se adapta a todo tipo de bicicletas, es muy ligero y además se ve bien. 11 Puños Shimano Pro Una sensación agradable en la bicicleta comienza en el manubrio con los puños adecuados.
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12 Número de UCI El número de partida lo he elegido conscientemente: ¡siempre doy el 100 por ciento en cada carrera!
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13 Oakley Factory Pilot Siempre uso un guante de cada color. Es como si corrieran uno contra el otro, yo contra mí misma y me dan aún más impulso. 14 El jersey del campeonato mundial A pesar de que por lo general soy la más pequeña en la largada, las rayas de colores de campeona mundial me dan otra dimensión frente a los demás. Estoy orgullosa de las rayas, significan mucho para mí realmente. 15 Cuadro GW Pro XS Los cuadros estándar son muy grandes y los de bicicletas para niños son muy pequeños. Por eso mi padre, quien además es mi entrenador, ha hecho junto con el fabricante de GM estos Pro XS a mi medida. ¡Son del tamaño perfecto! www.marianapajon.com.co
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TEXTO: WERNER JESSNER. FOTOGRAFÍA: MAURICIO GRANADOS
1 Protección para las rodillas y los codos Los circuitos de BMX Supercross son rápidos y peligrosos. Estar bien protegida me da seguridad.
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13 campeonatos mundiales, diez veces campeona panamericana: el pr贸ximo objetivo de Mariana es el oro ol铆mpico en Londres.
más cuerpo & mente
Hombre trabajando Para este atleta no existen días libres. Incluso cuando está en altamar, suele pasar su tiempo libre en el gimnasio o en la alberca.
Navratil compite en Atenas, Grecia.
Martes Gimnasio: 20 minutos de bicicleta. Sentadillas con pesas: 100 repeticiones. Máquina de cuádriceps: 32 repeticiones incrementando peso. Máquina de glúteos: 32 repeticiones incrementando peso. Diez desplantes con cada pierna sosteniendo pesas. Treinta abdominales normales y 30 con piernas estiradas; 20 lagartijas con 20 repeticiones recogiendo las piernas al pecho. Press de pecho: 12 repeticiones con mancuernas de 30 kg. Repito la rutina al menos tres veces. Miércoles 45 minutos de estiramiento antes de correr 16 km en la pista del barco. Jueves Hago una variación del trabajo realizado el martes y luego escalo una pared techada. Lo que todo esto
rumbo a la tortura
Salto de altura
Entrénate como los profesionales
Michal Navratil. El clavadista checo es un maestro para hacer maniobras aéreas gracias a su severa rutina de entrenamiento
En 2011, el campeón checo de clavados de altura, Michal Navratil, terminó en tercer lugar en la serie mundial de Red Bull y este año tiene como meta la primera posición, lo cual significará practicar, practicar y practicar. Cuando no está compitiendo, Navratil hace un espectáculo de clavados en un crucero caribeño, que también es su base de entrenamiento. “No puedo estar quieto. Siempre estoy haciendo algo activo y los clavados son mi pasión”, dice. “Hago circuito de entrenamiento para cardio y gimnasia para la flexibilidad y equilibrio, pero trato de no levantar mucho peso porque una musculatura grande limita la movilidad durante el clavado, donde lo importante es el equilibrio”. Pero lo de adentro también cuenta. “Mezclo un suplemento de glucosamina, un multivitamínico deportivo, complejo B y un suplemento de aceite de pescado. Me lo tomo todo con un licuado de proteína”. ¡Qué rico! www.redbullcliffdiving.com
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le exige a mi abdomen en serio me ayuda a controlar mejor mi parado de manos, algo que resulta de vital importancia para quienes nos dedicamos a los clavados de altura. Viernes Otra vez, variación del entrenamiento del martes, concentrándome en un solo grupo muscular. Procuro variarlo con cierta frecuencia para que mi cuerpo nunca se acostumbre. Sábado Una sesión de una hora de calentamiento donde procuro incluir estiramiento, clavados (de 3, 10 y 17.5 m) y ejercicios de trampolín, todo esto antes de dos espectáculos nocturnos. Domingo Lo mismo que el sábado. Fuera de los espectáculos, se supone que el domingo sería mi día para relajarme, pero mi cuerpo ansía la actividad. Cuando no estoy en el barco tengo una rutina parecida, pero también corro con mi perro dos veces al día, voy a patinar o hago bicicleta de montaña, todo lo que no puedo hacer en el mar.
Enfoque flexible: estirarse es vital.
Dolor y coraje
Michal Navratil está siempre a la vanguardia reinventando sus clavados y buscando nuevos lugares exóticos donde practicar. “Durante el invierno europeo trato de preparar al menos un clavado nuevo para la serie mundial de clavados de Red Bull”, dice Navratil. “Primero me hago una idea en la cabeza y luego convierto lo que visualizo en clavados reales. Desafortunadamente éstos vienen acompañados de golpes que, desde las alturas a las que entrenamos, pueden ser dolorosos. Pero me gusta exigirme y hacer mis clavados lo más difícil posible”. Trabajando en un crucero las prácticas nunca se vuelven aburridas. “Aprovecho los diversos lugares a los que llego”, afirma. “Por ejemplo, una vez encontré un lugar genial para saltar desde el techo de un hotel en la isla caribeña de St Maarten (en YouTube puedes ver lo que pasó ese día). Cuando el barco en el que viajo llega a un nuevo puerto, lo primero que hago es ir a buscar lugares para saltar”. En cada puerto, un salto.
Texto: Ruth Morgan. Fotografías: Predrag Vuckovic/Red Bull content pool, Ray Demski/Red Bull content pool, ROMINA AMATO
Lunes Comienzo muy temprano calentando en la alberca con estiramientos, parado de manos y práctica en trampolín. Después, practico clavados en 3, 10 y 17.5 m. Luego hago dos espectáculos.
MÁS CUERPO & MENTE
Tu cara en este auto
LAS CARAS POR LA CARIDAD. La campaña regresa este año a los autos de Fórmula 1 de Red Bull Racing. Por solo €15 puedes correr por Silverstone en los RB8 de Sebastian Vettel y Mark Webber en el Grand Prix británico.
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FOTOGRAFÍAS: DAVID CLERIHEW/RED BULL CONTENT POOL, SUTTON IMAGES, GETTY IMAGES, SHUTTERSTOCK
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Este año, la campaña Faces For Charity tiene una meta audaz: reunir un millón de euros para la fundación benéfica Wings For Life, que financia investigaciones de vanguardia a nivel mundial para lesiones cerebrales y de médula. La campaña de este año revive el éxito de la iniciativa de 2007 (izquierda), pero esta vez, las fotos subidas aparecerán en ambos autos RB8, lo que duplicará tus probabilidades de estar en el carro ganador. Para ser una de las 25 mil “caras competidoras”, simplemente ve a www.facesforcharity.com y sube una foto tuya. Red Bull Racing donará la misma cantidad de dinero que las “caras competidoras” reúnan, así que la cifra final incluso podría superar el “millón de magia”. Wings For Life fue fundada en 2004 después de que Hannes Kinigadner, hijo del dos veces campeón de motocross, Heinz Kinigadner, quedara tetrapléjico en un accidente de motocross. La visión de Wings For Life es “las lesiones de médula espinal deben ser curables”. Descubre más en www.wingsforlife.com y en www.facesforcharity.com
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YA A LA VENTA
MÁS CUERPO & MENTE
PRODUCTOS FRESCOS DE TORNAMESA
“Una buena canción es atemporal” MICHAEL KIWANUKA. El músico británico demuestra que, incluso hoy, la mejor música pop todavía consiste en elementos simples del soul
EN EL CORAZÓN DE LA DISCO
Donde Bono canta una serenata LE BÂOLI, CANNES. He aquí el lugar para bailar toda la noche y relajarse en una cama bajo el cielo
El nombre del club, Le Bâoli, se refiere a... Una fuente en India que es muy famosa por su pureza. Administran un club en Cannes porque... La ciudad, con todos sus espectáculos y su festival de cine, es una ventana para el mundo. Aquí quisimos crear un lugar de entretenimiento, cerca del centro y con instinto asiático. Abrimos en el 2000. Lo primero que ves cuando llegas a Le Bâoli... Es nuestro arco de madera de más de tres metros de altura en la entrada. Para ser admitido en el club uno debe vestir... De forma elegante y estar acompañado por una linda dama. Una sonrisa simpática también ayuda.
Dentro de Le Bâoli caben... Mil personas. La mejor manera de celebrar con ustedes... Es con champaña y Red Bull. La noche más loca fue... Cuando Bono, el cantante de U2, decidió espontáneamente dar un pequeño concierto para los clientes presentes en el lugar. Fue increíble. Él solo había ido a comer. En nuestra tornamesa permitimos... Exclusivamente a los DJ de renombre internacional. Y cuando estoy cansado de tanto bailar... Te puedes relajar en nuestra cama bajo el cielo. No se llama simplemente así, sino que está realmente al aire libre bajo la inmensidad de las estrellas. Una noche legendaria termina siempre... Con un baño en el mar. Entrevista: Marjorie Mondon, portavoz de prensa del Club Le Bâoli Port Canto Blvd. de La Croisette, 06400 Cannes, Francia www.lebaoli.com
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La BBC ha elegido a Michael Kiwanuka (24 años) como la revelación del año.
TEXTO: FLORIAN OBKIRCHER. FOTOGRAFÍAS: BAOLI (3), SAM BUTT (1)
TOP CLUBS
hallar hoy en día. Por mucho tiempo Aprendo mucho de ésta fue la fórmula esas grabaciones. del éxito en la música ¿Qué, por ejemplo? pop: un hombre, una Cómo utilizan la voz guitarra, una buena Sam Cook o Marvin canción. ¿Pero aún Canciones Gaye. Ellos tienen funciona así hoy en cálidas entre el un lenguaje propio, día? ¿En tiempos en folk y el soul de un fraseo muy partique se pueden genelos 70. cular. La voz queda, rar con computadora por lo general, ligeramente efectos autotune y beats? detrás de la base rítmica y Michael Kiwanuka dice que eso les da un cierto swing. sí. El músico británico con Hoy en día, ¿una buena raíces ugandesas escribe canción es suficiente para canciones folk, siguiendo la tener éxito? tradición de Bob Dylan y Claro. Esto lo demuestra el Joni Mitchell. Muy buenas éxito actual de Adele, con melodías en un manto cálido quien compartí la gira el año de sonido de los 70. El bardo pasado. Las bandas de chicos del soul las interpreta en pueden enloquecer a sus formato de banda o solo, fans histéricas, pero eso no con su guitarra acústica. En es por la música en sí. En su primera aparición en TV cambio una buena canción dejó sin palabras a algunos es simplemente atemporal. de sus colegas como Björk y ¿Qué hace que una Anthony Kiedis. Su álbum canción sea buena? debut provocó un tsunami Las emociones, dedicación, musical global. las buenas melodías, letras : ¿De sinceras. Si yo lo supiera tal verdad eres un nostálgico? vez ya sería millonario. : No, pero es que la música de los 70 tiene mucho estilo. Esa sutileza y Home Again (Universal) ya está esa capacidad de creación a la venta. Datos de la gira: www.michaelkiwanuka.com artesanal no son fáciles de
más cuerpo & mente
“ Can me enseñó mucho de ritmo”
Toma cinco La música que influyó a los músicos
Spiritualized. Jason Pierce piensa distinto: su música flota, da conciertos en el círculo polar ártico y su inspiración llega en discos fuera de los cánones del pop comercial
texto: florian obkircher
Jason Pierce hace música para astronautas. Su primera banda se llamó Spacemen 3. Para su actual proyecto, Spiritualized, ha escrito bellísimas canciones flotantes. Una música que suena como si los Beatles hubieran experimentado su etapa psicodélica en una nave espacial. En 1997, se lanzó Ladies and gentlemen we are floating in space, el legendario tercer álbum de Spiritualized que la revista de música británica NME llegó a comparar, por su espíritu y gran belleza, con Sgt. Pepper, la obra maestra de los Beatles. En otro momento, Spiritualized fue invitada, como única banda, para realizar el primer concierto en el anillo de almacenamiento del CERN (Laboratorio Europeo de Física de Partículas, ubicado en Ginebra). “Pero lamentablemente
El maestro de la guitarra flotante: Jason Pierce (46), alias J. Spaceman.
no se pudo realizar por razones de tiempo”, dice Pierce. Al menos dio el primer concierto en el círculo polar ártico. “No reinventaremos la música, pero sí se puede hacer en circunstancias muy inusuales y desarrollarla desde ahí”. Eso es lo que hace Pierce en el nuevo álbum de Spiritualized Sweet heart sweet light: se mueve con maestría entre sonidos experimentales, grandiosas melodías, paredes de guitarras y canciones de hipnótico pop blusero. “Para mí no son importantes las obras maestras obvias como Pet Sounds de Beach Boys”, dice Pierce. “A mí me inspiran otros tesoros que han quedado en el olvido y que son, hasta cierto punto, la columna vertebral de la música pop”. Aquí cinco discos de inspiración para la leyenda británica del indie rock.
Link Wray, Be What You Want To La mayoría conoce a Wray por la canción “Rumble”, de la banda sonora de Pulp Fiction. Pero él tiene mucho más que ese clásico instrumental de surf rock. Este álbum es una comunión entre el gospel, el rock y el blues; especialmente cuando Wray toma el micrófono. Una obra maestra olvidada del artista de vanguardia, perfecta desde el principio hasta la última canción. Un disco que escuché durante meses todos los días.
Acetone, Candy Triste fue el destino del álbum de Acetone para mi amigo Richie Lee, fallecido demasiado joven. Lanzado en 1993, fue por completo ignorado hasta por las discográficas. Pretendió ser un disco de pop británico y terminó siendo un álbum lleno de canciones de surf country disidente. Más gente debería escuchar este disco, realmente vale la pena.
Rocket from the Tombs, The Day the Earth Met the… He encontrado este disco en una tienda en Detroit y me ha cautivado inmediatamente. Irascible, proto-punk duro, áspero, grabado en vivo en un concierto de 1974. Más tarde los miembros de la banda han formado legendarios grupos como Pere Ubu y Dead Boys, pero este álbum sí que fue la gran explosión.
Can, Delay 1968 Cuando era adolescente no lograba apreciar la música de Can. Según yo, esos rockeros estaban demasiado orientados a la sección rítmica. Con mi primera banda Spacemen 3, la batería siempre se mantenía de fondo porque quería que los músicos se enfocaran más en el sonido que en el ritmo. Recién más tarde pude reconocer la magia del ritmo monótono de Can. Aunque Delay 1968 no es un disco clásico de la banda, es perfecto. Lleno de ideas, a veces un poco extraviadas. Con un diseño de tapa sencillo y un ritmo al que hoy agradezco escuchar la batería con igual importancia que los otros instrumentos.
Royal Trux, Accelerator Aquí viene una de las mejores canciones de todos los tiempos: Stevie. Una pieza tan grandiosa como extraña. Realmente Accelerator debió ser editado por uno de los grandes sellos discográficos, pero a menudo las bandas se vuelven comerciales bajo las condiciones de esas empresas. No fue así para Neil Haggerty y su banda Royal Trux. En este disco la banda delira: por momentos algunas cosas suenan con errores. Pero justamente por eso venero este álbum con tanta idolatría. Ideas por todas partes, cada riff y cada melodía suena familiar pero diferente a cualquier cosa que hayas escuchado en un disco de rock antes. Para escuchar y ver datos de la gira: www.spiritualized.com
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MÁS CUERPO & MENTE
El mundo en acción
Mayo 2012
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Deporte MAYO 9-20, RÍO DE JANEIRO, BRASIL
Billabong Rio Pro
La tercera parada del ASP Tour nos lleva, junto con los surfistas profesionales, a la metrópoli brasileña, más exactamente a Barra da Tijuca. Ahí, en los Juegos Olímpicos del Verano de 2016, se celebrará una gran variedad de competiciones. Un incentivo más (además de las playas de ensueño) es el dinero del premio de 500 mil dólares, la recompensa más alta de la temporada. La expectativa será muy grande para la promesa local, Adriano de Souza, quien el año pasado dio una clase magistral en las olas del Atlántico.
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MAYO 27 - JUNIO 10, PARÍS, FRANCIA
Abierto Francés
En las bellas instalaciones de Roland Garros se celebrará, por vez número 111, el torneo de gran slam sobre arcilla. Y la pregunta será nuevamente: ¿quién podrá contra Rafael Nadal en su superficie favorita? El último año el mallorquín se impuso, en una final vibrante, a su eterno rival Roger Federer por 7:5, 7:6, 5:7 y 6:1. Con este triunfo igualó el récord de Björn Borg con seis victorias. La tenista china Li Na fue la primera asiática en conquistar el gran slam en singles.
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Adriano de Souza conoce las olas en su país natal.
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Luego de una pausa de dos años, los pilotos voladores de motocross vuelven a los Estados Unidos, pero cambiará el lugar donde se disputará la competición. Los acróbatas del FMX, quienes en 2010 rivalizaran en el histórico Fort Worth Stockyards de Texas, se mudarán este año para el soleado sur de California: el espectacular circuito en San Bernardino ofrece las condiciones ideales para que se realice la impresionante exhibición sobre ruedas.
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Fórmula 1, Gran Premio de Mónaco
IIHF Campeonato mundial de hockey sobre hielo
El GP de Fórmula 1 de Mónaco, junto con el Indy 500 y las 24 horas de Le Mans, es una de las tres carreras más importantes del automovilismo deportivo. Alguna vez Nelson Piquet (tres veces campeón mundial) comparó la carrera en las estrechas calles de asfalto irregular de Mónaco con “volar en helicóptero en la sala de estar”. El año pasado, Sebastian Vettel obtuvo el privilegio de formar parte, por primera vez, de la lista de los ganadores del Gran Premio (que lidera Senna con seis victorias) y de tomar el trofeo de manos de Alberto II de Mónaco en el palco real.
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Red Bull X-Fighters World Tour
MAYO 27, MÓNACO, MONTE CARLO
MAYO 4-20, HELSINKI, FINLANDIA Y ESTOCOLMO, SUECIA
Por única vez desde 1930, el mundial de hockey sobre hielo se llevará a cabo en dos países. También será nuevo el sistema de clasificación, con dos grupos en la ronda preliminar de ocho equipos cada uno. Finlandia, el actual campeón mundial, será uno de los anfitriones. Como cada año, estaremos a la expectativa de saber qué superestrellas de la liga americana NHL reforzarán a sus equipos nacionales.
MAYO 12, GLEN HELEN RACEWAY, SAN BERNADINO, EU
Rafael Nadal es “el rey de Roland Garros”.
MÁS CUERPO & MENTE
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El amo del house, Moodymann, es “Big in Japan”. MAYO 26-28, HART PLAZA, DETROIT, EU
Movement
En primavera, los peregrinos católicos van a Roma, los amantes de la música electrónica... van a Detroit. En esta ciudad, el lugar donde se originó el techno, desde principios de 1980 se crea música electrónica desde el alma. Por supuesto no pueden faltar al Movement Electronic Music Festival de Detroit los exponentes más importantes de la ciudad, como Jeff Mills, Kevin Saunderson y Carl Craig. Además de ellos, se presentarán los artistas más sobresalientes del género y nuevos DJ, como los egresados de la Red Bull Academy, Nina Kraviz y araabMUZIK.
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MAYO 16-27, CANNES, FRANCIA
Festival de cine de Cannes Mientras que en Mónaco rugen los motores de la Fórmula 1, en Cannes arden los proyectores de película. En el marco del festival de cine más importante de Europa, las estrellas de Hollywood se reúnen en la riviera francesa. La película de apertura será Moonrise Kingdom, del director Wes Anderson. En esta comedia, Bruce Willis, Edward Norton y Bill Murray buscan a una pareja de enamorados en fuga.
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MAYO 25-28, EZULWINI VALLEY, SUAZILANDIA
FOTOGRAFÍAS: IMAGO, GETTY IMAGES (3), INTERTOPICS, RICHIE HOPSON/RED BULL MUSIC ACADEMY
Bushfire
Un festival que impone un modelo a imitar: los músicos más interesantes de África tocan en el Bushfire. Además de los conciertos, los escenarios se nutren de teatro, circo y danza para animar el colorido festival. Pero lo más importante: la recaudación se destinará a la escena artística local y a proyectos sociales. Unos 20 mil visitantes asisten al Bushfire y activan el turismo en la República de Suazilandia.
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Los Red Bull X-Fighters vuelven a los Estados Unidos.
Cultura
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JUNIO 10, CASTILLO DE MURCIA, ESPAÑA
MAYO 12, MAKUHARI MESSE, TOKIO, JAPÓN
El Colacho
Metamorphosis de Primavera En septiembre pasado, el mejor espectáculo al aire libre de Japón fue víctima de un tifón. A pocas horas de su comienzo, el festival de música debió ser suspendido. Pero los organizadores de Metamorphosis no se dejan amedrentar por el dios del viento. En mayo están invitados a Tokio los principales exponentes de la música electrónica bailable, entre otros Moodymann, Orbital, 2562 y Derrick May. Y esta vez el espectáculo está asegurado: el festival tendrá lugar en un centro de convenciones cubierto.
En España, el diablo salta por arriba de los niños.
Los bebés peligran en el Castillo de Murcia, al norte de España. En Corpus Christi el diablo, “El Colacho”, saldrá por el pueblo. El punto culminante del tradicional desfile: un hombre disfrazado de Belcebú, vestido de amarillo y rojo, salta sobre los bebés que nacieron durante el último año en la ciudad. El ritual protege a los recién nacidos de enfermedades y de la mala suerte. El evento fue creación de la fraternidad católica del Santísimo Sacramento de Minerva, en 1620. Atención: a quien la mera novela policiaca del domingo le corta la respiración, mejor debería dejar pasar este irrisorio salto de bebés.
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El boy scout Norton en Moonrise Kingdom.
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MÁS CUERPO & MENTE
La particular voz de Dylan penetrará tus oídos.
Aparta la fecha Mayo 2011
Harán lo que sea por levantar la copa.
DEL 4 AL 22 DE MAYO
Liguilla: Clausura 2012
HASTA EL 13 DE MAYO, MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA DE LA CIUDAD DE MÉXICO
Urbes Imaginarias
Juan San Juan, talentoso fotógrafo mexicano, está por concluir una de las etapas más importantes de su vida artística: Urbes Imaginarias. La muestra, tejida con más de treinta obras en gran formato, es una carta de amor al Centro Histórico de la Ciudad de México. Su lente captura el lado más sexy del corazón capitalino, así como los rostros y las situaciones que dan vida a la cuna de nuestra nación. www.cultura.df.gob.mx
11 DE MAYO, PEPSI CENTER, CIUDAD DE MÉXICO
Bob Dylan La biología nos dice que es un hombre, pero el tiempo se empeña en darle la razón a la historia, misma que sostiene que Bob Dylan es una leyenda. Sea lo que sea, mortal o deidad, la piedra angular de todo aquello que ha pasado por nuestros oídos de los sesenta en adelante regresa a México. El concierto será uno de esos encuentros multigeneracionales que nos pone ‘la piel de gallina’ y uno nunca sabe si llegará a repetirse, así que hay que estar ahí, sí o sí. www.bobdylan.com
11, 19 Y 26 DE MAYO, GUADALAJARA, MONTERREY Y CIUDAD DE MÉXICO
Red Bull Manny Mania Se podría decir que hay dos series mundiales: la de las Grandes Ligas y la de Manny Mania, la aventura patineta por excelencia. Las finales de las categorías Amateur y Pro van a ponerse al rojo vivo, ni más ni menos que en las principales ciudades del país, así que no puede haber poder humano que impida la asistencia a esta gozada.
Contrastes de la Ciudad de México.
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www.redbullmannymania.com
¡Llegó la hora de la Manny Mania!
FOTOGRAFÍAS: MEXSPORT, PICTUREDESK.COM, JUAN SAN JUAN, JOSE ANDRES SOLORZANO/RED BULL CONTENT POOL
Termina el curso del futbol nacional y de qué forma. La liguilla del Clausura 2012 será un digno cerrojo para un torneo que nos ha dejado postales para recordar: la agonía del descenso, los altibajos de los llamados “grandes”, el loop de Cruz Azul y la fiereza de escuadras como Santos y Morelia. Puede que no tengan las aficiones más vastas, pero son todo entrega, ¿se verán recompensados o tendremos un campeón como los de antaño? ¡Que inicie la batalla! www.femexfut.org.mx
ILUSTRACIĂ“N: dietmar kainrath
K a i n r at h
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A
hogado como me encontraba por el lento, lentísimo oleaje de ese maremágnum vehicular que se forma en la zona centro de la Ciudad de México a eso de las siete de la noche, me entró una profunda añoranza por escapar. Escapar de bocinazos, de vendedores ambulantes paseándose entre los autos a sabiendas de que no pueden resultar lastimados por coches que apenas se mueven, de reportes de tránsito por el radio que recomiendan “tomar vías alternas” seguramente ya saturadas. Escapar, punto. El Gran Escape. Steve McQueen. El salto en motocicleta en frenética huida del batallón de soldados alemanes, desbordando pericia pese a la lluvia de balas. Chamarra de cuero con cuello de borrega, el cabello peinado a fuerza de la velocidad sobre ruedas, esa actitud desafiante que hace que “me han cerrado el paso, será mejor saltar por encima del alambre de púas” de pronto parezca un plan sensato y destinado al éxito. Esa imagen de McQueen es mi idílico referente al motociclismo. Por un lado la influencia paterna me ha hecho vivir cercano a las motos desde que tengo uso de razón. Mi papá, a sus sesenta y pocos años, aún desafía la sensatez desplazándose sobre las dos ruedas de su Harley Davidson o de la KTM con la que todavía sueña realizar ese viaje intercostal entre Mar de Cortés y Riviera Maya. Ni la muerte de su hermano mayor en un accidente motociclístico ni las graves lesiones experimentadas por dos hermanos menores en sendos choques le pueden disuadir de usar este vehículo de manera regular. “Es que si no, no podría con el tráfico”, es su excusa favorita cuando mi madre le reclama que no sea ridículo y que se desplace en un seguro sedán como cualquier señor entrado en años y en panza. A su edad no cabe la vanidad ni tampoco la crisis de edad madura: él ha vivido siempre sobre una motocicleta y no descarta que
El ojo de la mente
Lo práctico y lo cool Nuestro nuevo columnista, Antonio Sempere, busca cómo lograr su gran escape, con una moto en la cabeza morir también sobre ella sea el mejor final al que podría aspirar, considerando todas las no muy alentadoras alternativas que acechan a los de su generación. Pero debo confesar que mi atracción hacia las motos tiene un aspecto distinto. Las motos son cool. Mi papá recuerda El Gran Escape y a McQueen, pero jamás motivaron su gusto por las motocicletas. Tampoco lo hizo el Easy Rider de Peter Fonda, el futurista Jeff Bridges en Tron (o en Tron Legacy) o las peripecias de los miembros de SAMCRO en la serie Sons of Anarchy. Esa labor de vendernos lo cool está cien por ciento dirigida a mi generación. Y es de lo más efectiva.
Cada vez que pongo de manifiesto mis tribulaciones de tránsito, ya sea al hablar con amigos o mediante redes sociales, obtengo respuestas similares: “¡Cómprate una moto!... Yo ya fui a ver unas Harleys el otro día y no están caras... Dile a tu papá que te preste una de las suyas... Haría juego con ese cabello ridículo que te cargas...” y así, en tonos más o menos divertidos, la gran solución a mi necesidad de un Gran Escape vuelve a remitirse a un par de neumáticos precariamente unidos por un asiento de cuero y un motor que bufa como toro de lidia. La cuestión es que el referente de todos los que me recomiendan sucumbir a la Última Tentación de Meat Loaf –¿recuerdas las portadas de cualquiera de sus discos?– es el aspecto cool, en primer término, con el carácter práctico ubicado en un segundo lugar distante. Sí, definitivamente es más fácil desplazarse sobre dos ruedas cuando las vías rápidas desafían su propio nombre al tornarse en estacionamientos masivos. Pero nadie a la fecha me ha sugerido comprarme una bicicleta, pese a ser más económica, segura y sí, práctica, como opción de transporte citadino. Y es que quienes tenemos una moto en la cabeza, preferimos cultivar el sueño de ser rebeldes sin causa antes de siquiera imaginarnos una dura realidad de repartidores de pizza, mensajeros urbanos o chinos comunistas. Seamos honestos: no nos vemos al mando de algo cuyo motor sea menor a los 1000cc y que no corra riesgo de convertirnos en paté de asfalto al menor descuido. Porque el riesgo es cool. Siempre lo ha sido. Mi sueño de escapar fue sacudido por el rugido de una Triumph Thunderbird 1600 rebasándome entre los coches detenidos. Qué cool me vería montado en ella. Antonio Sempere es periodista y locutor. Ha sido editor de revistas internacionales como ESPN y Men's Health en español.
THE RED BULLETIN México es publicado por Red Bulletin GmbH. Editor en jefe Robert Sperl Coordinador editorial Alexander Macheck Gerente general Alexander Koppel, Rudolf Theierl Editor México Alejandro García Williams Project Manager Paula Svetlic, Rodrigo Xoconostle Waye Editor de cierre Gerardo Álvarez del Castillo Editor adjunto Pablo Nicolás Caldarola Editor asociado Marion Wildmann Editor en jefe de fotografía Fritz Schuster Director creativo de fotografía Susie Forman Editores de fotografía Ellen Haas, Valerie Rosenburg, Catherine Shaw, Rudolf Übelhör Director creativo Erik Turek Diseño Patrick Anthofer, Martina de Carvalho-Hutter, Miles English, Kevin Goll, Kasimir Reimann, Esther Straganz Oficina editorial Ulrich Corazza, Werner Jessner, Ruth Morgan, Florian Obkircher, Arkadiusz Pia˛tek, Andreas Rottenschlager, Stefan Wagner, Paul Wilson Corrector Alma Rosa Guerrero, Inma Sánchez Trejo Publishing Corporativo Boro Petric (Dirección), Lisa Blazek, Daniel Kudernatsch (iPad), Markus Kucˇera, Christoph Rietner, Dominik Uhl, Nadja Žele Litografía Clemens Ragotzky (Dirección), Karsten Lehmann, Josef Mühlbacher, Thomas Posvanc Gerente de producción Michael Bergmeister Producción Wolfgang Stecher (Dirección), Walter Omar Sádaba, Christian Graf-Simpson (iPad) Impreso por R.R. Donnelley de México, S. de R.L. de C.V. (R.R. DONNELLEY) en su planta ubicada en Av. Central no. 235, Zona Industrial Valle de Oro en San Juan del Río, Querétaro, C.P. 76802 Fecha de impresión 20 de abril de 2012 Finanzas Siegmar Hofstetter, Simone Mihalits Gerencia de Marketing e Country Management Barbara Kaiser (Dirección), Stefan Ebner, Lukas Scharmbacher Oficina central Red Bulletin GmbH, Am Brunnen 1, A-5330 Fuschl am See, FN 287869 m, ATU 63087028 Distribución Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103 piso 2, col. Los Morales Polanco CP 11510, México DF. Tel. 5481 1570 y Milenio Diario, S.A. de C.V., Morelos no. 16, col. Centro, Un producto de del. Cuauhtémoc, México, DF. Periodicidad mensual Para anunciarte llama a Jesús González, +5255 54811570 ext. 1561 o envíale un correo a jesus.gonzalez@mx.redbull.com o a Frauke Landi: frauke.landi@at.redbulletin.com The Red Bulletin es publicada simultáneamente en Austria, Francia, Alemania, Suiza, Irlanda, Kuwait, México, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Reino Unido y Estados Unidos. Sitio web www.redbulletin.mx Escríbenos aredbulletin@mx.redbull.com. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429. Editor responsable Rodrigo Xoconostle Waye
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