Mike Skinner / Ryan Doyle / Aaron Hadldarilyn Monroe //Chicha Chicha//ls Balnix / Hugo /Becerra/ Christian Bale Bale Mike Skinner / Ryan Doyle / Aaron Hadlow / Marilyn Monroe Dolph Lundgren Hugo Becerra / Christian
ACCIÓN I DEPORTE I VIAJES I ARTE I MÚSICA
MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO
HOMERO
DÍAZ
EL SALVAJE REGRESO DE
OLIVER STONE
AGOSTO DE 2012
DE S CAR ya el GA ap p de ¡GR tablet A
TI S !
CARLA MORRISON ARTE EN HAITÍ RED BULL STRATOS
MAYA GABEIRA 24 HORAS CON LA REINA DE LAS OLAS GRANDES
TRAVIS BARKER Y BLINK-182 VUELVEN DE ENTRE LOS MUERTOS
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Por tu seguridad no intentes imitar las imágenes mostradas, utiliza equipo de seguridad apropiado y respeta las señales de tránsito.
La KTM 200 Duke marca la diferencia. En esta moto estarás adelante de cualquiera y en cualquier lugar. Justo ahí, en primera posición. Más de 50 años de experiencia en carreras están presentes en la nueva KTM 200 Duke. Desde el poderoso motor de 26 HP hasta el cuadro tubular y extremadamente maniobrable chasís, puedes sentir sus genes de carreras. La KTM 200 Duke tiene todas las características de sus hermanas mayores – la KTM 690 Duke y la KTM 990 Super Duke R. Es potente. Es veloz. Es simplemente impresionante. ¡Bienvenido al mundo de las carreras KTM!
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EL MUNDO DE RED BULL
Agosto 20
PORTADA: TURE LILLEGRAVEN FOTOGRAFÍAS: PICTUREDESK.COM, RED BULL CONTENT POOL, GETTY IMAGES, MARTIN MIERZWA/RED BULL CONTENT POOL
QUÉ TIENE EN LA CABEZA Quizás Christian Bale es el mejor Batman porque tiene el batigenio adecuado para el rol.
ESTO ES GUERRA Seguramente cruzar el infierno sea más fácil, pero Homero Díaz igualmente se propuso volver y terminar esta carrera.
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¡Bienvenido! Agosto, el mes perfecto para ir a la playa y ¿qué mejor compañía que la de la brasileña Maya Gabeira? Conocemos los obstáculos que enfrenta dentro y fuera del agua. Nuestro diagnosis es que tiene un espíritu indómito que la llevará a la cima del surf de olas grandes o hasta las profundidades del océano (pág 64). La Montaña de Acero es la carrera más exigente del mundo, pero igual no asusta al mexicano Homero Díaz. Su meta es simple, cruzar la línea final. Esto es enduro extremo, esto es guerra (pág 50). Oliver Stone es un veterano de Hollywood y de la guerra. Sus experiencias se adaptan a guiones muy impactantes y su última producción no es la excepción. Otra vez nos trae el mundo de la mafia con la película Savages (pág 36). ¡Qué lo disfrutes!
24
NÚMEROS DE LA SUERTE Se cumple medio siglo desde el fallecimiento de una de las estrellas más grandes del cine.
La dificultad:
“ Hombre y
máquina juntos no se adaptan en el aire ”
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EXPEDIENTE (BLANI)X III El escuadrón armado con trajes alados y planeadores Blaník L-13 desafían lo que previamente era considerado imposible.
EL MUNDO DE RED BULL
Agosto 56
TRAVIS BARKER Hace cuatro años, el baterista de Blink-182 estaba tirado en un hospital. Hoy habla sobre la reunión de su banda, de su familia y de un cierto muppet.
RED BULL STRATOS El objeto volador que se ha identificado como Felix Baumgartner descenderá sobre Roswell, Nuevo México. ¿Están preparados, terrícolas?
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36 TENGO DERECHO A ESTAR ENOJADO Una guerra perdida y mucho éxito en Hollywood. Resultado: Oliver Stone tiene mucho para criticar.
16 DOCTORA CORAZÓN
Carla Morrison nos cuenta en exclusiva de su público, su nuevo álbum (Mientras tú dormías) y… ¿Morrison?
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“ Cuando la gente
viene de todo el mundo para ver nuestro arte, motiva a los jóvenes a seguir el mismo camino ”
EN FOTOS: GHETTO Si el mundo no deja entrar a los artistas del ghetto, entonces el Ghetto Biennale traerá al mundo.
06 Fotos del mes 12 Noticia mundial: arte para la basura, récords en los X Games y la política de Iván Drago 14 En México: Hugo Becerra se acerca a la meta, zombis cubanos y un Mini con alas
EL MUNDO DE RED BULL
Agosto “ Ya no tengo
que demostrar lo que valgo. Si lo hago, lo hago por mí ”
15 MI CUERPO Y YO
El pentacampeón de kiteboard británico comparte los secretos de su cuerpo con nosotros. Revela las partes buenas y las no tan buenas.
Maya Gabeira
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FOTOGRAFÍAS: LAUREN DUKOFF, CHRISTIAN PONDELLA/RED BULL STRATOS, CORBIS OUTLINE,GETTY IMAGES, BENJAMIN LOWY, TURE LILLEGRAVEN, RUTGER PAUW/RED BULL CONTENT POOL, CLUB ROOM 26, PICTUREDESK.COM
MAYA GABEIRA AL DESNUDO Ella es la reina de las olas grandes. Los mejores del surf mundial la apoyan y la consienten pero Maya hace todo por sí misma.
89 TODOS LOS BEATS LLEVAN A ROMA
Fue la capital del mundo antiguo, la cultura de dioses, gladiadores y… ¿DJs? El Room 26 es el epicentro del ritmo europeo y el nuevo coliseo de la música electrónica no comercial.
18 Antes y ahora: la gran evolución protectora del traje de MotoGP, desde 1950 hasta la actualidad 22 Fórmula ganadora: cómo acercarnos a volar por encima del agua e ir más rápido que el viento
Más
Cuerpo & Mente
84 EQUÍPATE
Cómo construir tu propio parque de skate, en tu casa
86 ENTRÉNATE
94 EVENTOS TOP Deporte y cultura: el mundo en acción
96 ESTE MES
IMS, Red Bull Street Style,BC One y el nada Ryan Doyle: los secretos de su rutina amistoso Méx vs. EU
82 MENÚ DEL DÍA: ¡UNA DE TOMATINA!
La batalla del tomate que siempre imaginaste se vuelve realidad, cuando las calles de Buñol, Valencia, se transforman por un día en un auténtico gazpacho. En esta sopa fría el único ingrediente que falta eres tú.
92 PANAMÉRIKA
97 KAINRATH
La cumbia de Chicha, Calendario de agosto Otto el freaky, más 98 COLUMNA 210 mil por Bieber Toño Sempere…
88 VIDA NOCTURNA
A la venta: TNGHT/ Buceo nocturno/ Top clubs: Room 26 Roma/ Coctel: Buddho Banana/ Toma 3: Mike Skinner/ Bocadillo: Churros en Barcelona
del mes
O d da , N o ru eg a
Alto voltaje
Cerca de 500 metros sobre el embalse Ringdalsvatn, en la meseta Trolltunga; la lengua del troll, es el lugar elegido por el equilibrista Eskil Rønningsbakken para su gimnasia. “Quiero trazar con mi cuerpo imágenes en el paisaje”, así describe Rønningsbakken su poco convencional pasión. Para ejecutar sus vertiginosas acrobacias, Rønningsbakken prescinde absolutamente de redes de seguridad. La preparación del artista de 29 años: “Ejercicios de respiración y yoga”. El número acrobático de Eskil: www.globalbalancing.com Fotografía: Sindre Lundvold
7
del mes
Go rg e s d e l a Pi e r r e- Lys , Fr an c ia
Puro talento
“Aquí se puede escalar relajado”, afirma el fotógrafo Sam Bié sobre la ruta L’Échine du Diable en los Pirineos franceses, a 100 km al noreste de Andorra. Cuando Bié sacó esta foto, la escaladora Laurence Combes, encabezando el ascenso, y la mujer con las cuerdas de seguridad, Lucie Vigouroux, se encontraban “relajadas” precisamente en el sexto largo de cuerda –y el fotógrafo colgaba por encima de ellas. “Después de todo”, admite Bié: “La vista desde ahí arriba era algo espectacular”. Fotos de alpinismo de todo el mundo: www.sambie.fr Fotografía: Sam Bié
9
del mes
L a s C atar ata s Vi c to r ia , Z i m babw e
Alas en la niebla
“El rugido del agua cubría el sonido del motor de mi parapente y en el vapor de agua ascendente resplandecía el arcoíris”, recuerda el aventurero Thomas De Dorlodot acerca de su vuelo sobre las cataratas Victoria, en la frontera entre Zambia y Zimbabwe. Durante cuatro meses, el belga y su compañero Horacio Lloren atravesaron África volando. La recompensa por el esfuerzo: “La mejor vista del mundo”. El diario de la expedición: www.searchprojects.net Fotografía: John Stapels
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Bullevard Estimulación en pequeñas dosis
Fuerte y aireado En Finlandia, del 22 al 24 de agosto, se lleva a cabo el Air Guitar World Championship. Aline Westphal. La actual campeona mundial, Aline Westphal, te da las tres mejores canciones de guitarra de aire para practicar:
GLUECIFER: “REVERSED” “Rasgueos muy salvajes y pasajes rápidos en el diapasón. Genial para la mímica alocada”.
BILLY IDOL: “REBEL YEL” “Ideal para una actuación versátil: contundentes riffs, gran solo y un montón de breaks”.
BOTES VANIDOSOS
Botes de película: la casa del film de Pixar Up: Una aventura de altura y el robot R2-D2 de Star Wars.
En los conciertos, los contenedores de basura de TRASHed también son las estrellas El legendario Hunter S. Thompson le ha diseñado uno a la banda punk Blink-182, a la surfista profesional Jodie Nelson y a otros 2,400 artistas y deportistas: los cubos de basura del proyecto TRASHed parecen un robot hecho con piezas de lego, pintado con aerosol y lápices de laca. La idea es de la empresa de California, Global Inheritance: mediante sus extravagantes botes de basura, debería verse fortalecida la conciencia del reciclaje (especialmente entre los jóvenes). Es por eso que los cubos se encuentran en festivales de música como Coachella o en X Games, donde cualquiera podría intentar ser un artista de la basura. www.globalinheritance.org
FOTOS DEL MES
CADA TOMA EN EL BLANCO
FOO FIGHTERS: “PRETENDER” “Con esta canción he ganado el campeonato mundial. Variada y llena de energía e intensidad”. www.airguitarworld championships.com
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¿Tomaste una fotografía con sabor Red Bull? Envíanosla a través de nuestro sitio, y si es de las mejores que recibamos, la publicaremos aquí: phototicker@redbulletin.com
Laibach Este avatar posa mientras se prepara para su salida de la plataforma de lanzamiento. Philip Platzer, Red Bull Flugtag
Digno de ver Documentales deportivos con valor agregado de acción
STRENGTH IN NUMBERS Acción en mountain bike en lugares muy poco comunes con estrellas como Brandon Semenuk y Gee Atherton.
FOTOGRAFÍAS: GLOBAL INHERITANCE, PICTUREDESK.COM, REXFEATURES (2), CHRISTIAN PONDELLA/RED BULL CONTENT POOL, GETTY IMAGES, BRANEY‘S CHRISTMAS INC., RED BULL MEDIA HOUSE, THATSTHEWAY, DOGWOOF
Renner rompe el récord de altura de los X Games.
Lo mejor de los X Games 2012 Sea el doble Backflip de Travis Pastrana con su motocicleta o el doble salto hacia adelante de Anthony Napolitan con su BMX, la historia la escriben precisamente las BMX, las motocross, los skateboards y el Rally de los X Games. ¿Qué capítulo fue escrito en la edición de Los Ángeles 2012? • El motociclista Ronnie Renner, en la prueba “Step Up”, superó la altura récord en los X Games de 14.3 metros. • Nolan Munroe, después de un gran giro de vuelta y media, logró el “McTwist” con skateboard más alto de la historia: 6.8 m. • En la categoría “Skateboard Street”, “P-Rod” Rodríguez logró derrotar al máximo favorito Ryan Sheckler. • Tanner Foust y Greg Tracy consiguieron un doble récord mundial al hacer un doble loop vertical de más de 18 metros de altura con sus coches de carreras. ¿La gota de hiel? El duelo entre Travis Pastrana y el mejor corredor de rally del mundo, Sébastien Loeb, no sucedió. Loeb ganó el “Rally Cross”, ya que Pastrana, en la clasificatoria, fue estampado contra un muro por Andy Scott. Esto le dijo Travis: “¿What the hell was that, dude?”. espn.go.com/action/xgames/
Vancouver Los kayakistas se lanzan al embravecido río Capilano, en el Red Bull Divide and Conquer. Dale Tidy
THAT’S THE WAY La documentación en HD ofrece una visión íntima sobre varios osados acróbatas de freestyle motocross.
DRAGO REGRESA La estrella de acción Dolph Lundgren tiene una nueva película y ganas de hacer política Con veteranos como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Jean-Claude Van Damme, el actor de 54 años vuelve a la pantalla de acción con The Expendables 2 (27 años después de abrirse paso como una estrella de acción con Rocky IV). Lo que pocos saben sobre este gigante de 1.96 m de altura, es que ha ganado varios títulos de karate y tiene un máster en ingeniería química. ¿Cómo se siente un buen puñetazo ante la cámara? Un golpe no es problema, lo puedes esquivar. Es más peligroso cuando eres arrojado contra una pared. La fuerza con la que tu cuerpo se estrella y cae al piso puede herirte muy gravemente.
TOWN OF RUNNERS Película documental sobre una pequeña ciudad etíope de la que, año tras año, surgen los mejores corredores de todo el mundo.
Edimburgo
Anna Glowinski gana el segundo lugar mundial en el “velódromo más pequeño”. Dougie Cunningham, Red Bull Mini Drome
¿Alguna vez te ha sido útil tu formación al filmar? En The Expendables 2, por primera vez: en una parte estamos atrapados en una cueva y mi personaje tiene la idea de liberar al equipo con dinamita. Si funcionó en la película no voy a decir, pero como técnico químico puedo decir que todos hubiéramos podido salir de allí. ¿También has coqueteado con la política como Arnie? El partido verde en Suecia me ha preguntado si quiero ser su candidato, debido a mi pública posición acerca de la protección del medio ambiente. Sin embargo, para algo así tendría que haberme mudado a Suecia y todavía me siento muy bien en California. www.theexpendables2film.com
Chicos duros (de izquierda a derecha): Randy Couture, Dolph Lundgren y Terry Crews.
Breda Jaco de Groot, con 21.39 metros, superó la distancia de salto más larga en Fierljeppen. Jarno Schurgers, Red Bull Fierste Ljepper 13
B U L L E VA R D
Hugo Becerra compite desde los ocho años, hoy tiene en mente llegar a la Fórmula 1. La obra de los alumnos del CEDIM. Sacaron un 10.
YoSoyMiniRedBull El futuro del capital industrial de Monterrey está asegurado gracias a estudiantes como Alejandro Macías y Madia Aymerich, quienes formaron parte del grupo que rediseñó el Mini Cooper de Red Bull en el CEDIM. Para ello, los inminentes cracks del diseño industrial partieron el coche en dos; una mitad quedó intacta, la otra se convirtió en prototipo para hacer del Mini un verdadero rayo. La obra terminada estuvo expuesta en el Satellite: Industrial Design Spring Show 2012. www.redbull.mx
Me río de los zombis Los muertos no respetan sexo, edad, religión ni sistemas económicos. Así que la llegada de zombis a la isla comunista de Cuba no nos debe sorprender. Juan de los muertos es una parodia cómica de terror que lleva el género al extremo, entre balseros y regímenes socialistas. “Desde niño he sido seguidor de las películas de zombis”, dice Alejandro Burgués, director argentino que llevó las riendas de Juan. “La comedia y los zombis combinan perfectamente gracias a un punto en común: subtexto”. Juan de los muertos se estrena el 24 de agosto. www.juanofthedeadmovie.com
Manchester
Mark Leslie y Tasha Gresham (centro) se ganaron un encuentro con Twin Atlantic. Jimmy Throgmorton
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Barcelona
KART MAN
Hugo Becerra ha desarrollado su talento sobre un kart y está listo para el siguiente paso Cuando Hugo Becerra tenía 8 años fue con su papá a un autódromo. Pidió que lo dejaran manejar y para alcanzar los pedales le pusieron unas Secciones Amarillas sobre el asiento. Tres años después, a los 11, ya corría karts. Necesitó uno más para competir en estos automotores oficialmente, en el Campeonato Copa Sierra Esmeralda, dentro de la categoría Cadet 80 (en velocidades de hasta 90 km/h), contra otros niños de entre 11 y 13 años. Terminó sexto de 15. En 2010, ganó el campeonato y arrasó en nueve de 11 carreras. También participó en las 24 Horas, que es turismo de resistencia y se convirtió en el piloto más joven en terminar esta carrera. En noviembre de 2011, Hugo fue parte de Red Bull Under my Wing con Memo Rojas. “Cuando un piloto habla con los medios de comunicación es diferente, pero cuando habla contigo y comparte sus experiencias sientes una confianza muy grande, aunque no lo conozcas”, dice Hugo, cuya meta en la vida es llegar a la Fórmula 1. Red Bull Kart Fight llega a México y busca al próximo Hugo. Las eliminatorias serán en septiembre y la final en octubre. www.redbull.mx/kartfight
El cantante estadounidense de soul, Jesse Boykins III, hace hervir al público del Festival Sonar. Lander Larrañaga
Praga
Las reglas del Red Bull Pump Riders: comienza en rampa sin cadenas, pura inercia; Michal Marosi acepta. Dan Vojtech
FOTOGRAFÍAS: SONY DSC, MAURICO RAMOS (2), JUAN OF THE DEAD
Balseros no muertos. Un verdadero horror.
B U L L E VA R D
MI CUERPO Y YO
AARON HADLOW El británico de 23 años es pentacampeón mundial de kiteboard y ha marcado, tatuado y esculpido su cuerpo en busca de la excelencia
5 BAJO PRESIÓN
Psicológicamente el deporte puede ser desgastante y por eso dejé de competir en la gira mundial hace unos años. Tomarme un descanso fue lo mejor que pude haber hecho.
www.aaronhadlow.com
1 DOLOR DE CUELLO
Para este deporte necesitas tener el cuello y los hombros fuertes. Ya que viajas a gran velocidad, el agua se siente dura y es muy común que en un impacto contra ella la cabeza dé un latigazo.
2 UN VIENTRE DE ACERO
Casi todos los movimientos que haces, ya sean vueltas sencillas o trucos, son como una sentadilla. Usas cada uno de tus músculos abdominales, incluso los que ni siquiera sabías que tenías.
TEXTO: RUTH MORGAN. FOTOGRAFÍA: THOMAS BUTLER
3 DEPENDENCIA MUSCULAR
Nunca me molesté en ir al gimnasio hasta que me operaron de la rodilla, pero ahora veo lo importante que es: los músculos te ayudan a evitar lesiones. Yo me concentro en mis cuádriceps haciendo press de pierna, sentadillas y desplantes.
4 ESTRENANDO RODILLA
En febrero me rompí la rodilla derecha y el ligamento cruzado anterior. Me la reconstruyeron con un pedazo del ligamento de la corva y con músculo de la pantorrilla. También se me rompió el cartílago. Aun así, mi pierna derecha es más delgada que la izquierda.
6 ANTEBRAZO
Hace seis meses me hice un tatuaje en el antebrazo izquierdo. Dice: “Cree en tu visión, cumple tu ambición”. Me lo hice para recordar que tengo que seguir adelante y no dejar las cosas para después. Me mantiene motivado.
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b u l l e va r d
En 2009, Morrison lanzó Aprendiendo a aprender, su primer material solista.
Nombre Carla Patricia Morrison Nacida 19 de julio de 1986, en Tecate, Baja California Le encanta Born to Die, de Lana del Rey Hail to the Thief, de Radiohead The Essential Recordings, de Patsy Cline Primeros pasos “Uno de mis primeros casets: Pies descalzos de Shakira” Modelos a seguir Mariah Carey, Björk y la cantante country Patsy Cline
doctora corazÓn
carla morrison
La teoría nunca ha sido el fuerte de Carla Morrison, lo suyo siempre fue la práctica y tal vez sea por eso que ahora se ha convertido en una artista que convence por el qué y cómo canta
Mientras tú dormías es el segundo disco de Carla, producido por Natalia Lafourcade.
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Sus 110 mil seguidores en Twitter no pueden estar equivocados. Tampoco el público que la ovacionó en España, Francia y Bélgica. Aparentemente salida de la nada, Carla se ha transformado en una de las cantautoras más seguidas de México, y su nuevo álbum, Déjenme llorar, si bien parece haber robado su título a un disco de rancheras, en realidad no es más que un reflejo de cómo interpretar los momentos tristes y convertirlos en canciones emotivas. El mood con el que Morrison escribe e interpreta refleja su origen. No hay músicos en su familia, pero sí melómanos. De The Beach Boys y The Beatles, hasta Ramón Ayala y Rocío Dúrcal ambientaron parte de su infancia en Tecate, Baja California y vivió durante seis años en Phoenix, así que las norteñas y la música country la marcaron sin remedio. Después de su experiencia en Babaluca (trío de electropop bilingüe que integró en Arizona), descubrió que puede seguir
sola con su guitarra, un sampler y una caja de ritmos. Ahora un cuarteto de multiinstrumentistas viaja con ella a (casi) todas partes. the red bulletin: ¿Qué prefieres a la hora de componer, la soledad o la compañía? carla morrison: La soledad, pero puede pasar en cualquier momento. El otro día escribí una canción en el auto de camino al cine. Si estoy inspirada y ando en la calle, tomo el celular para escribir. Con tu banda te presentaste hace un par de meses en Europa, ¿cómo les fue? Me di cuenta que soy afortunada por la gente que me rodea y por todo lo que tengo. Al final de uno de los conciertos en España, el público nos aplaudió de pie. Pensaba que eso era normal, pero me dijeron que no. Alguien nos comentó que la gente está acostumbrada al impacto musical, pero no al emocional. Al parecer mi música les volcó el corazón. Hubo personas que
b u l l e va r d
Carla Morrison fue nominada al Grammy Latino el año pasado.
DEsDE El PoDio
Atletas ganadores alrededor del mundo
Después de un fin de semana lluvioso, Mark Webber (AUS) consiguió su segunda victoria de la temporada en Silverstone (RU).
El colombiano y excampeón Orlando Duque, ganó la primera ronda del Red Bull Cliff Diving Series en Córcega, Francia.
TEXTO: BENJAMIN ACOSTA. FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES (3), COSMICA RECORDS (2), V. CURUTCHET/RED BULL CONTENT POOL, ROB JONES
“En España, el público nos aplaudió de pie. Allá están acostumbrados al impacto musical, pero no al emocional. Al parecer mi música les volcó el corazón” lloraron y yo al principio estaba muerta de miedo porque no sabía cómo iban a reaccionar. Eso sí que nos dejó sin palabras, fue algo muy intenso. ¿Cuándo te diste cuenta de que podías cantar? Desde que era niña. En la universidad reprobaba todo lo que era teoría. Una maestra nos dijo que si no éramos buenos en matemáticas, no iba a funcionar. Eso fue como si me mandaran a la fregada. Pero en una feria en Arizona vi a un chico haciendo música con tenedores, cuchillos y cucharas. Entonces, si él podía, ¿por qué yo no? Durante un mes tomé clases de ópera y aprendí algunas técnicas. Cuando me animé a cantar y a hacer música en público fue que me convencí de que sí podía. ¿La tristeza te inspira más que la alegría? Podría decírtelo después porque ahora vivo un momento de felicidad en el que estoy escribiendo. Con el próximo disco me daré cuenta de eso. Antes era la adoración hacia una persona, ahora escribo desde la perspectiva de una relación equilibrada, de compañerismo. Tu público te deja saber lo que piensa. Es un gran premio cuando la gente te dice lo que puede significarles una canción. Es curioso cómo un acto egoísta que significa hacer canciones puede convertirme en una especie de sana corazones. ¿Morrison? Mi papá es de Durango y a los 12 años se fue a trabajar a San Diego. Un inglés que había llegado de Liverpool lo adoptó. No me lo puse de apellido para sonar más simpática. Aunque mi papá me dice que no dé tanta explicación y diga que mi tío fue Jim Morrison[risas].
Sébastien Loeb consigue, en el Rally New Zealand, su tercera victoria consecutiva del WRC Rally Championship 2012, tras ganar en Argentina y Grecia.
En el MTB Downhill World Cup, Rachel Atherton (RU) logró un doblete en Mount-Saint-Anne (CAN) y en Windham (EU).
www.carlamorrisonmusica.com 17
B U L L E VA R D
ANTES Y AHORA
Cambio de piel Tecnología de punta en lugar de hecha a mano, bolsas de aire en lugar de contener la respiración. Los trajes de motociclismo hacen un poco más seguras las carreras de hoy en día. No está mal, si compites a 300 km/h
CIERRE
Los trajes de cuero para ciclismo tenían botones, los de motociclismo tenían cierres. El cuero se encoge, así que los motociclistas los pedían en tallas más grandes, nunca los dejaban secar al sol y los mantenían flexibles con jabón de calabaza.
BOLSILLOS
Las primeras carreras en motocicletas probaban el desempeño de los pilotos, los cuales cargaban pequeñas herramientas y las refacciones que pudieran necesitar para cualquier reparación.
PANTALONCILLOS
Los pantalones eran amplios en la parte de arriba y estrechos en la parte inferior. Así, las botas entraban cómodamente. El corte es parecido al de los pantalones para montar y eran populares en los uniformes militares.
Hasta la década de 1950, la mejor opción en ropa de protección para motociclistas era un traje de dos piezas hecho de cuero de vaca curtido. Los trajes de una pieza se hicieron populares cuando los competidores del Grand Prix comenzaron a usarlos en los sesenta. Esos primeros trajes completos tenían puntadas dobles y las costuras no se rompían con facilidad. La protección con relleno no apareció hasta los setenta. www.motorradmuseum.at
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Lo utilizó Rupert Hollaus, campeón póstumo de 125cc en 1954 (murió ese año en Monza).
TEXTO: WERNER JESSNER
1950 TRAJE DE CUERO
Seguridad primero: las bolsas de aire se abren antes de que el motociclista toque el suelo
BOLSA DE AIRE
Este spoiler aerodinámico en la parte trasera tiene un microprocesador, una batería y un módulo de inflado para las dos bolsas de aire que están contenidas en los hombros.
CUERO
Suave piel plena flor de 1.3 mm de grosor, con múltiples costuras, paneles de Kevlar y 45 “zonas de flexión” distintas para asegurar la movilidad y protección.
ALMOHADILLA DESLIZADORA
FOTOGRAFÍAS: KURT KEINRATH, ARCHIV HELMUT OHNER, GOLD & GOOSE/RED BULL CONTENT POOL
La “tercera rueda” del competidor está hecha de plástico y se adhiere al traje con velcro extremadamente fuerte. Puede reemplazarse en segundos.
2011
TECH AIR RACE DE ALPINESTARS
Actualmente, los trajes de piel hechos a medida brindan la mejor protección en el caso de un accidente, con refuerzos en la espalda y hombros hechos de termoplástico, al igual que los protectores para rodillas y espinillas. También tienen bolsas de aire en los hombros, que se inflan en 45 milisegundos. A pesar de ir tan ajustados que hacen que el competidor se encorve un poco, son extremadamente cómodos en la motocicleta. www.alpinestars.com
El australiano Casey Stoner obtuvo su segundo título MotoGP mientras vestía uno de estos trajes.
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b u l l e va r d
¿Qué tiene en la cabeza?
Christian Bale
Con la nueva película de Batman a punto de apoderarse de los cines de todo el mundo, la identidad secreta de su estrella queda revelada: los payasos, las caras fruncidas, los buenos y los malos momentos
Un peq ueñ o hom bre, una gra n her enc ia
La di eta de l pr otag on ista
Christian Charles Philip Bale nació en Haverfordwest, en el suroeste de Gales, el 30 de enero de 1974. Su padre fue, entre otras cosas, piloto e importador de patinetas. Su mamá era bailarina y cirquera. No muchos chicos pueden decir que su madre se subía a un elefante para ganarse el pan, tampoco que su primer beso fue con una trapecista polaca.
Para interpretar a un tipo devastado por el insomnio en El maquinist a (2004), Bale bajó 28 kg, llegó a pes ar 54 kg. En seis meses sacó músculo para Batman Begins y volvió a 86 kg. Al subir y bajar de peso para otros papeles , un crítico lo llamó “la firma caracterís tica” de Bale. El actor dijo, muy a su estilo, que le gustaría vaciar su vejiga en los zapatos del crítico.
Al inicio había un nerd
Altos y baj os
Christian estuvo inscrito brevemente en la misma compañía de teatro para niños que Kate Winslet, pero su primer trabajo pago como actor fue un anuncio para TV de un suavizante de telas. A los diez años, apareció sobre el escenario en el West End de Londres en The Nerd, donde ganaba £12 como el hijo del personaje principal, interpretado por Rowan Atkinson. En 1986 tuvo, su primer papel en cámara: el príncipe ruso en Anastasia: The Mystery of Anna.
Julio de 2008 fue para Bale una máquina centrífuga con fuerza gravitacional para astronautas, llena de emociones: profirió de maldiciones a un miembro del equipo en Terminator Salvation, fue interrogado por la policía por una discusión familiar en el Dorchester Hotel de Londres (sin cargos) y vio el multimillonario inicio de The Dark Knight.
de Spielberg El imperio del sol, la historia ión japonesa pris una en sobre un jovencito no es un al, ndi Mu rra Gue a und en la Seg años de 13 de ien algu a mal comienzo par de poner a do mo el iste “Ex o... per edad, todo salga bien, actuar a un niño joven y que o se puede ir al pero el hecho es que tod e mucho tiempo Bal dijo caño muy rápido”, tirse en estrella ver con de rca ace s, despué omiendo”. rec lo no , juvenil. “De verdad
Se “Bale ” escapar
Luego de Empire, Bale estaba consciente de su fama creciente y su deuda con Spielberg. Así que peleó contra ambas solo aceptando papeles secundarios fuera del circuito comercial y “preocupándome de no verme como sanguijuela. No contacté a Spielberg… Tenía que alejarme y retarme”. En 2000, llegó su sorprendente papel estelar en Psicópata americano.
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La tercera película de la nueva trilogía Batman podría ser la mejor de todas: los avances muestran un gran interés romántico en la encantadora Catwoman, el razonamiento del nuevo villano Bane y, por supuesto, escenas espectaculares. Lo que sí será es el último batipapel de Bale. “Es como despedirse de un viejo amigo”, comentó.
“Hola, habla Chris. ¡Fuera!” La reputación de Bale por ser intenso emergió en Psicópata americano con reportes de sus 18 meses de preparación y las advertencias, a los actores en la lista corta para el papel principal, para que se retiraran. Algo hay de verdad: hubo una que otra llamada telefónica 100% Bale. “Por supuesto”, le dijo Christian a GQ. “Llamé a algunas personas para que sepan de mi dedicación”. Entre los que recibieron llamadas estuvo Ewan McGregor.
El llama do del papel
Bale compensa Batman con personajes muy distintos. En 2007, fue uno de los siete personajes inspirados en Dylan en I’m Not There. El año pasado participó en el filme épico chino The Flowers of War y ganó un Oscar por su actuación en El peleador. Este año rodará con el reclusivo Terrence Malick. “Lo interesante sobre una película”, dice Bale, “es la película”. www.thedarkknightrises.com
texto: paul wilson. ilustración: lie-ins and tigers
Aqu í es don de se batiac aba
En cr ec im iento
B U L L E VA R D
FÓRMULA GANADORA
CON EL VIENTO EN CONTRA
ESTO DICE LA CIENCIA... Los veleros pueden ser más rápidos que el viento. Es cierto, pero solo en el caso de las embarcaciones con escasa resistencia al agua. Los catamaranes de extremo 40, con un viento de 28 nudos (52 km/h), pueden alcanzar hasta 40 nudos (74 km/h). Podría decirse que el catamarán con viento de cola (“por delante del viento”) es el más rápido. El barco es impulsado por el viento y por lo tanto puede ser tan rápido como este. Para entender el “navegar más rápido que el viento” se necesita ver tres puntos y algunos vectores. Con las indicaciones de tiempo antes citadas, podemos suponer que el catamarán, navegando a 90° hacia el viento, está navegando con “medio viento”. Paso 1 (fig. 1): Definición de “viento aparente”. Al viento que podemos percibir en una embarcación que está anclada, lo llamamos “viento real” (en nuestro caso esta velocidad es de vreal = 28 kn). Al estar navegando, el catamarán se desplaza a través del aire y de este movimiento resulta un viento adicional (vmov = 40 kn). La suma de ambas velocidades la denominamos “viento aparente” y se calcula con el teorema de Pitágoras: vA = √ v²real + v²mov ≈ 49 kn. Este viento total es perceptible para el deportista y determina su rumbo y la posición de navegación. Paso 2 (fig. 2): Definición de fuerza total sobre la vela. El impulso se verifica de otra manera que cuando navegas por delante del viento. La vela se arquea y actúa como un ala fijada verticalmente. Generando fuerza de resistencia aerodinámica (FR) y una fuerza de sustentación (FS). Esta última, a 90° hacia el viento aparente, es paralela a la superficie del agua. Paso 3 (fig. 3): Definición de fuerza de propulsión. El total de la fuerza generada por el viento en las velas actúa sobre el mástil del catamarán. Esta fuerza se puede descomponer en dos partes: una transversal que es interceptada por la orza y el timón, en la que el movimiento de avance no interfiere (sin embargo lleva a la embarcación a inclinarse de manera espectacular hacia los lados, escora), y un componente relacionado con la dirección, el impulso. Este último puede acelerar el barco a mayor velocidad que la del viento. Esta fuerza de propulsión es mayor a la que logra el catamarán cuando navega por delante del viento – opone menos resistencia al agua. ... Y ¿QUÉ DICEN LOS DEPORTISTAS? “Los catamaranes de extremo 40 alcanzan su mayor velocidad con ‘medio viento’ y este debe ser uniforme”, dice el dos veces campeón olímpico Roman Hagara. “Con la mínima resistencia. Esto significa con aguas tranquilas y el coeficiente de fricción más bajo posible en los dos cascos del catamarán. ¿Cómo se consigue esto último? Con nano-recubrimientos. Mientras tanto, también se trabaja arduamente en orzas dobladas de una forma especial. Esto proporciona una sustentación gigantesca. Hoy los barcos pueden flotar por la superficie, solo con la orza y el timón en contacto con el agua”. www.extremesailingseries.com * Lic. Martin Apolin, 47 años, físico y científico deportista. Trabaja como maestro de enseñanza secundaria y como lector en la Facultad de física de Viena.
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TEXTO: MARTIN APOLIN. FOTOGRAFÍA: ROB TRINGALI/RED BULL CONTENT POOL. ILUSTRACIÓN: MANDY FISCHER
¿Navegar más rápido que el viento? No hay problema, dice el físico y explica cómo hacerlo
2 de julio de 2011, puerto de Boston: Roman Hagara, Hans-Peter Steinacher y su equipo navegando al lĂmite contra el viento en la cuarta de las nueve series extremas de regata de la temporada.
B U L L E VA R D
NÚMEROS DE LA SUERTE
MARILYN MONROE
Tartamuda frente a las cámaras, primera playmate del mundo y una hábil mujer de negocios. Cerca del 50 aniversario del día de la muerte de Marilyn, algunos hechos que te sorprenderán
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En 2009 apareció un controvertido material fílmico. Allí se puede ver a Monroe inhalando una sustancia, al parecer, prohibida. Cuatro minutos dura el film, grabado por una de sus amigas, que adquirió un documentalista estadounidense por 275,000 dólares. No es el único precio astronómico pagado por un recuerdo de Marilyn: en 2010, su certificado escolar se subastó en 21,250 dólares y sus radiografías en 45,000. También cayó el martillo, en 2011, por su legendario vestido blanco de la película The Seven Year Itch. Precio: 5.6 millones de dólares. Comprador: anónimo.
Joe DiMaggio con Marilyn
20,000 En 1947, después de su primer protagónico en el cine, Monroe se desnudó en una sesión fotográfica. Los derechos de las imágenes los compró un joven por 500 dólares: Hugh Hefner. Seis años más tarde, aparecieron las primeras ediciones de Playboy en EU con Monroe en portada y en una foto plegable (en pose atrevida) en el interior. Así, la rubia de 27 años fue la primera playmate. En 2007, Hefner reeditó nuevamente 20,000 ejemplares de esa primera edición.
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“Fue algo horrible, los productores me gritaban”, dijo Marilyn acerca de sus primeras escenas de grabación para la pantalla grande. Tuvo que repetir hasta 59 veces su parte antes de que la fluidez del texto y la articulación fueran correctas. Pero, tan pronto se ponía nerviosa, la actriz tartamudeaba. Finalmente, la solución fue una forma de hablar sexy, con las vocales sopladas, que más tarde se convirtió en su marca registrada. Ejemplo: la serenata de cumpleaños al presidente John F. Kennedy. Se puede escuchar en YouTube.
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Rayos X de Marilyn
Diva: talla 10 de cintura
Hugh Hefner en 1960
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El papel de la rubia ingenua, con el tiempo, le resultó demasiado vacío a la actriz. A pesar de su contrato con 20th Century Fox, en 1954 se negó a aparecer ante las cámaras. Luego de innumerables procesos judiciales, un año después, Fox accedió a hacer un nuevo contrato en el que aseguraba a Monroe una mayor participación creativa. La primera película con estas condiciones Bus Stop, le valió a Marilyn la aclamación de la crítica y la primera nominación a los Globos de Oro.
20 Para muchos, Joe DiMaggio fue el gran amor de Marilyn. Incluso cuando el matrimonio con la estrella del beisbol no sobreviviera ni siquiera un año. Después de la muerte de la diva, DiMaggio no solo se encargó de todo lo relacionado con el funeral, sino que además dispuso que tres veces por semana le fueran enviadas rosas rojas a su tumba. Sin falta, durante un total de 20 años. www.marilynmonroe.com
TEXTO: ARKADIUSZ PIĄTEK. FOTOGRAFÍAS: CORBIS (3), GETTY IMAGES, PICTUREDESK.COM, ACTION PRESS
¿Tendría hoy Marilyn una oportunidad como modelo? No. Las tallas de confección de la sex symbol iban de la 8 hasta la 12 (hoy en día, en las agencias de modelos, esta última talla es vista como “demasiado grande”. “Yo me mataría si fuera así de gorda”, deslizó la modelo Liz Hurley en una revista de belleza. Y en efecto, las medidas deseadas en la actualidad por las mujeres son de tamaño menor: las modelos de pasarelas usan talla 4 de cintura, o sea, “demasiado delgadas”.
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Estilo
vudú
En la Bienal del Ghetto, el arte se exhibe donde se hace: las calles y favelas de Puerto Príncipe. Escultores haitianos y 40 artistas extranjeros transforman áreas de la ciudad en un floreciente festival. Texto: Florian Obkircher Fotografía: Benjamin Lowy
El arte atrae a expertos de todo el mundo. Marla C. Burns (centro), directora del Museo Fowler de Los Ángeles, dice: “Es fascinante cómo la situación de Haití se refleja en los trabajos, y cómo la idea del reciclaje se ha extendido hasta convertir la basura en arte”.
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Latas, llantas, trozos de madera, tableros de circuitos de computadora: los escultores de la Grand Rue hacen arte de objetos cotidianos usados 27
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E
l calor es opresivo. Hay ruido, polvo y apesta a diesel. Las motonetas abren paso entre autobuses pintados de colores brillantes. Los comerciantes venden baratijas frente al mar. Los mecánicos sueldan, las llantas se apilan, las mujeres balancean tinajas de agua. Es la hora del almuerzo en la Grand Rue, la tumultuosa vía principal de Puerto Príncipe. Al sur de la calle, un coloso metálico de ocho metros se eleva hacia el cielo entre las casas semiderruidas. El cuerpo está hecho del chasis de un camión; la cabeza fue, alguna vez, un tanque de aceite. La estatua viene del estudio de André Eugène, director de la colonia de artistas Atis Rezistans: Los Escultores de la Grand Rue. “Rezistans” se refiere a su voluntad de seguir adelante y no dejarse abatir por las catástrofes que han caído sobre Haití. Eugène y sus colegas trabajan en esculturas hechas de autopartes, madera, cabezas de muñecas y calaveras humanas. Es arte de desperdicios, infundido de simbolismo vudú. Las esculturas se levantan en patios traseros, sobre techos y en chozas, lo cual le otorga al área un atractivo morboso. Su encanto ha cautivado al mundo del arte y los escultores de la Grand Rue exhiben en Londres y Miami regularmente. El año pasado los invitaron a la Bienal de Venecia. Y cada dos años hacen su propia muestra: la Bienal del Ghetto. 28
Durante la Bienal del Ghetto, esta atestada favela en Haití se transforma en un museo al aire libre donde los artistas extranjeros trabajan y exhiben junto a los escultores locales
Allison Rowe
es una de los 40 artistas invitados a participar en la Bienal del Ghetto. En el primer festival de 2009, la canadiense desenmadejó una enorme bola de estambre en la franja costera de Puerto Príncipe para mostrar la altura que alcanzaría el nivel del agua como resultado del calentamiento global. Esta vez juntó donativos, pero no para la población local. Más bien: ¿qué le darían los haitianos al Occidente?
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La Bienal del Ghetto le abre territorios nuevos a la autoestima. “Cuando la gente viene de todo el mundo para ver nuestro trabajo”, dice un artista, “eso motiva a los jóvenes a seguir el mismo camino” 30
Leah Gordon
, fotógrafa de Londres (centro) y André Eugène (abajo) fundaron la Bienal del Ghetto. El Museo de Arte Frost en Miami invitó a algunos de los escultores de la Grand Rue a una exhibición en 2004, pero a los artistas no les dieron visas de entrada a Estados Unidos. Así que Eugène pensó: “Si no podemos viajar a la Bienal, haremos que todo el mundo del arte venga hasta Haití”.
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Leonce Love (arriba) tiene 15 años. Quiere ser artista desde que tiene memoria. Como muchos de sus amigos, aprendió su oficio de André Eugène. Todos los días después de la escuela, se encierra en un abarrotado taller de concreto y trabaja con herramientas que él mismo creó. Está especialmente orgulloso de esta pieza (abajo): una sacerdotisa vudú o “Mambo” en busca de la iluminación.
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Jean Hérard Celeur, de 46 años (abajo), es el padre del movimiento de la Grand Rue. Comenzó a coleccionar llantas de auto abolladas para reciclarlas y usarlas en sus piezas artísticas en 1998. “Mi arte siempre ha tenido un ángulo social fuerte”, dice. Para una de sus piezas (arriba), hizo un collage con zapatos de tacón alto, sandalias y botas de hule, suministros de auxilio del Occidente que son completamente inútiles en Haití.
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“Solía querer ser futbolista”, dice Eugène. “Nos desilusionamos cuando nuestros campos de juego se volvieron un deshuesadero de autos. Pero descubrimos una nueva pasión: hacer arte con autopartes”
El arte enfrenta lo cotidiano
Mientras sacerdotisas vudú sacrifican a un cerdo durante un ritual (derecha), el colectivo artístico Fungus llena los huecos de las paredes de las casas con cubos de colores y parcha las fachadas destrozadas con cinta adhesiva color neón.
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La primera Bienal del Ghetto
se llevó a cabo en diciembre de 2009, apenas tres semanas antes del enorme terremoto. Muchas de las casas que se derrumbaron todavía no se reconstruyen; sus habitantes aún viven en poblaciones cercanas formadas de tiendas de campaña. Los primeros en regresar a sus hogares fueron los artistas, en un gesto que manifestaba que la vida sigue.
www.ghettobiennale.com
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OLIVER “ tengo
STONE :
derecho a estar
enojado Texto: Rüdiger Sturm Fotografía: Denis Rouvre/Corbis Outline
“Me siento del carajo”. Cuando a quien vas a entrevistar comienza la entrevista con esas palabras, sabes que la próxima hora va a ser tan placentera como un maratón doble de las Kardashian. Oliver Stone podrá habernos invitado a su hogar en una ubicación idílica en el extremo oeste de Sunset Boulevard, pero el día de ayer tuvo una larga noche y está lidiando con una cruda bastante pesada. Jugó tenis de mesa un ratito en la mañana para que “fluyera la sangre”, pero no ayudó y luego se perdió una carta importante que había dictado el día anterior. Pero los primeros síntomas eran engañosos. El director estaba siendo demasiado duro consigo mismo, cosa que debimos haber esperado. En las últimas décadas, muy pocos directores hollywoodenses han mostrado tanta vitalidad o superado obstáculos como este hombre de 65 años. Así que es lógico que buscara otro tema provocador para su película más reciente. Savages cuenta la historia de dos jóvenes que cultivan marihuana y comparten una novia que es secuestrada por un cártel mexicano (encabezado por Salma Hayek y Benicio del Toro) y ponen en marcha una feroz campaña para rescatarla. Así que podemos sencillamente ignorar a Stone cuando dice que es posible que haga comentarios inconexos y poco claros en el transcurso de nuestra conversación. Esta entrevista es una clara evidencia de su lucidez... y pasan casi dos horas antes de que, al fin, pida un analgésico.
E
n algunas de tus películas más clásicas (incluidas Pelotón y Wall Street) los jóvenes que protagonizaban eran los álter ego del juvenil Oliver Stone. ¿Eso se puede aplicar también para los veinteañeros dealers de mota en Savages? oliver stone: estos nuevos personajes no tienen nada que ver conmigo, personalmente, excepto que de más joven podría haber sido un poco como ellos. Tuve la violencia en mi interior y me gusta la mota (digo, me gustaba la mota). Claro que como director me identifico con mis personajes. Pero este nunca fue mi estilo de vida. Nunca hice esas cosas.
”
¿Así que nunca te tentó involucrarte en el mundo del crimen? Ahora que estoy cómodamente instalado como dramaturgo, supongo que puedo decir que en mi juventud hice todo lo que pude para sobrevivir tanto de este como del otro lado de la ley. Tenía veintitantos años, conducía un taxi y hacía todo tipo de cosas para mantenerme a flote y escribir dos guiones al año con la esperanza de abrirme paso. He olvidado mucho. ¿Qué te hizo dejar la mota? Paré de fumar marihuana hace unos años. Ya lo hago mucho menos, cada tanto. No quiero volverme adicto a nada. No quiero ser esclavo de nada. Pero muestras un retrato auténtico del mundo de la droga en Savages. Claro. Investigamos todo. Construimos una casa de verdad para cultivar la mota, hablamos con agentes de la DEA, con los mexicanos. También pasé un poco de tiempo, como lo hice en Scarface, con personas que están del otro lado. ¿Te refieres a los cárteles? Así es. Durante el periodo de los ensayos con los actores, trajimos a tres o cuatro personajes importantes del mundo de la droga, del lavado de dinero, varios sicarios y una mujer que había estado con uno de los dealers más importantes. Fui junto con Benicio del Toro y mi productor ejecutivo, Fernando Sulichin, a Tijuana para ver a uno de los peces gordos. ¿Quién era? No te puedo decir quién era. No se trataba de un líder de algún cártel, pero era uno de los principales en el lavado de dinero. 37
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¿Cómo encontraste a estos tipos? Teníamos contactos hispanos desde los documentales que hice sobre Fidel Castro y Hugo Chávez. No quiero sugerir que ellos nos dieran los nombres, pero una persona nos dio el indicio: “Está este tipo en Tijuana que trabaja con un cártel”. Un tipo fascinante. Nos reunimos con él y él nos llevó con otra gente. Tuvimos que ir más de una vez para pasar. ¿Qué tienes que hacer para pasar? La primera vez fue todo formalidad. La segunda vez, Benicio, Fernando y yo nos tomamos 25 caballitos de tequila para el almuerzo. Era la colección privada de tequila de ese tipo. Más tarde ese día, nos llevó a una de sus oficinas, que tenía perros chihuahueños que corrían por todos lados; en el cuarto de atrás preparaban el tequila, basándose en la fórmula creada por un chino que tenía unos 103 años de edad. Ahí vi lo que había estado tomando, era asqueroso: tarántulas, escorpiones, víboras de cascabel, una cobra, penes de toro. Pero todo se conjuga para crear ese estupendo y sabroso tequila. ¿Qué tan arriesgado te fue investigar dentro de ese inframundo? Nada arriesgado. No estábamos en las profundidades, como los periodistas que sacan información, eso sería muy peligroso. Estábamos haciendo una película de ficción con gente que salía de una novela y estábamos tratando de tener una idea clara de la atmósfera. Por otro lado, no desconoces el peligro: eres uno de los poquísimos directores de Hollywood que luchó en la guerra de Vietnam. ¿Puedes platicar algo de esa experiencia? Después de mi primer año en Yale, fui al extranjero para dar clases en Saigón, que resultó ser seis meses. Después renuncié y me fui con la marina mercante. En invierno de 1966 volví a Estados Unidos en un barco. Tras mi regreso comencé a escribir una novela, Child’s Night Dream. Después regresé a Yale en septiembre. Otra vez no pude terminar, me fui y acabé mi libro. Los editores lo rechazaron. Estaba muy desilusionado y me alisté en el ejército en abril de 1967 para desaparecer, volverme anónimo y asumir quién era. Pero no a todos los que abandonan sus estudios universitarios ni los escritores fallidos se les ocurre ir a la guerra para reencontrarse. ¿Cuál era tu estado mental en esos momentos? ¿Qué te puedo decir? El periodo de la adolescencia es muy difícil, muy volátil. Y yo estaba repleto de enojo. Enojo por las mentiras. Las mentiras de nuestras vidas. Cuando naces, tus papás te dicen mentiras y cuando lo descubres te enojas. 38
Te refieres al hecho de que tus padres se divorciaron cuando tenías 15 años. Eso también. Hubo todo tipo de mentiras. Ellos me mintieron también con respecto a mi condición médica. ¿Qué tipo de condición médica? No puedo hablar del tema. Se me hicieron algunas cosas médicas que mis papás nunca me contaron. Entonces te asustas y no confías en ellos. Son unos habladores. Se divorcian, mientras crees que son una familia feliz. Pero luego te vas a Vietnam, y las mentiras son aún mayores porque todos hablan de que somos los buenos. Solo que no nos estábamos portando como los buenos. Nos comportábamos como unos hijos de p***. ¿Tu experiencia en Vietnam fue algo similar a la de Pelotón? Pelotón realmente refleja el viaje, porque no sabía lo que hacía. Te vuelves fatalista en situaciones como esa. Muchas veces sentí que no iba a sobrevivir. Después mejoré como soldado y fue una cuestión de conocimiento, o de lo que llaman “entrenamiento práctico”. En la escuela era atlético y tenía buena visión nocturna. Más que nada necesitas visión periférica, necesitas oler… todos esos factores entran en juego. Ya no es cerebral, se vuelve un instinto primitivo. Cuando tuve que irme, era todo un animal. Pero no hablo de que fuera un asesino en el sentido de no poderme controlar. Era un buen tipo. Sin embargo, una parte de mí se arruinó. Nunca podría regresar a la generación con la que crecí. No podría, ni podré, ser parte de ellos otra vez. A pesar de esas cicatrices, has logrado una carrera única que incluye tres premios de la Academia. Volví con mucha estabilidad, comparado con otra gente. Hay muchos veteranos exitosos. Si lees mi novela, que al final publiqué en una versión reescrita en 1997, te da una idea de mi personalidad. El protagonista viene de un lugar en el que se identifica como un “realizador solitario”, que es un término budista. Es una persona que vive sola en su cabeza por mucho tiempo; no tiene la habilidad de unirse a una organización. Trata de andar por el mundo con sus propios estándares. Es lo que llaman ser autodidacta. No cree en lo que dicen en la escuela. Quizás en física y matemáticas sí, pero no en historia. Ellos no te pueden decir cómo vivir la vida. ¿Te consideras un ser solitario? No. Colaboro con gente, la disfruto. Es muy importante para mí procurar no estar desconectado. He sido escritor por muchas horas del día, pero si continúas haciendo solo eso y no lo mezclas con la vida, puedes volverte una persona muy
“ Yo no
Era un
aA ss ee ss ii nn oo yo era un buen tipo
”
desagradable y poco sociable. Por eso muchos escritores resultan ser personas más que desagradables. ¿Eso era un peligro real para ti cuando comenzaste como autor? Sí. En ocasiones me volvía loco. Por eso renuncié a la novela. Era una locura. Pero nunca fui de los que participaban, ni siquiera en la preparatoria. ¿Te acosaron en la escuela? No, porque era de los que se escondían. Solo atendía mis asuntos. Mi padre, que era judío, siempre me dijo: nunca llames la atención hacia ti: esa era su lección del Holocausto. Una vez me metí en muchos problemas: estaba en cuarto de primaria, tenía ocho años, había una vendetta en contra de un niño que era un poco teto y tampoco era bueno en la escuela. No lo conocía muy bien, pero no me gustaba que lo molestaran, así que lo defendí contra la clase. Como consecuencia, ese año me expulsaron, muchos se voltearon en mi contra, algo que me pareció increíble. Fue una forma muy interesante de entender los asuntos humanos. Con el tiempo, la experiencia se repite, ya que te atacan muchas veces por tus perspectivas no conformistas de la historia y la política estadounidense. ¿A veces te irrita esa burla y vilipendio? Me irrita. Claro que uno espera volverse más fuerte como resultado. Lo tienes que aguantar. Pero si en realidad sientes algo con convicción, no puedes echarte atrás. Ya hay mucha controversia en torno a tu próxima serie de documentales, La historia oculta de Estados Unidos. Lo que queremos es mostrar la historia norteamericana desde otra perspectiva externa a Estados Unidos, que es lo más difícil de hacer en Estados Unidos.
“
Vamos a votar por Obama:
No nos
queda otra opciĂłn
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Por ejemplo, decimos que durante la Guerra Fría nos estaban hipnotizando con la idea de que los rusos estaban en camino. Los rusos se convirtieron en ese enemigo fácil. El concepto de crear un enemigo ha obsesionado a nuestra política extranjera e interna por generaciones. Es ridículo la cantidad de dinero que gastamos en eso. Eso ha sido una preocupación de toda la vida para mí. Según algunos reportes de prensa, se supone que ofreces también una visión comprensiva de Hitler y Stalin. Sin duda, Hitler y Stalin hicieron mucho daño y mataron a mucha gente. También lo hizo Mao. Pero también lo hizo EU. Simplemente subimos el nivel en torno a estas figuras para mostrar qué estaba ocurriendo en todo el mundo. No puedes nada más escoger a los villanos y decir: “Estos tipos son los agresores”. Tienes que verlo en el contexto de la época. Había una razón por la que a Roosevelt le gustaba Stalin y se llevaba bien con él. Pero la gente no sabe eso por medio de las lecciones de historia norteamericana. Nos dieron esto en la escuela, lo aprendimos y todavía no sabemos nada de nuestro país. Revisé todo con nuestros historiadores tres o cuatro veces. La verificación de datos para la serie es increíble. Así que cuando decimos algo de Stalin, realmente sabemos lo que estamos proyectando. ¿Qué tipo de reacciones esperas? Sé que me van a volver a matar de alguna manera. Pero estoy muy orgulloso de todo el trabajo y espero que se quede allá afuera en el cosmos y que encuentre una vida propia. Quizás algunos jóvenes lo podrán ver y les ayudará un poco a entender la historia. ¿Qué más puedes hacer excepto luchar por el cambio? ¿Así que Oliver Stone no se encuentra del todo sin esperanza? No me doy por vencido con la gente. Las personas tienen poder. Y la mayoría de la gente quiere ser buena y quiere que el mundo sea un mejor lugar. ¿Obama es tu hombre? Todos vamos a votar por Obama porque no tenemos opción. Si Estados Unidos es profundamente ignorante y se mueve más a la derecha con Mitt Romney, será una tristeza. Pero Obama no es un hombre de izquierda, es un hombre de centro derecha. En realidad, no ha cambiado nada; siguió adelante con la guerra contra el terror con los mismos métodos ilegales; dejó el sistema en su lugar. ¿Alguna vez has pensado en entrar a la política tú mismo? No creo que podría. Hay que tener un buen temperamento; tienen que gustarte las negociaciones. Claro, en cierto sentido, 40
Lo destacado En su larga trayectoria, el cándido Stone nunca ha temido hacer lo que predica en sus películas
Pelotón 1986
Ganadora de cuatro premios Oscar, incluyendo su primer reconocimiento como mejor director, Pelotón es una reflexión íntima de la experiencia de Stone en Vietnam.
JFK 1991
Quizás la representación de Stone del complot para asesinar a JFK no fue del todo precisa, pero por lo menos fue emocionante.
Nacido el Cuatro de Julio 1989
En la segunda victoria en el Oscar como mejor director para Stone, Tom Cruise dio una poderosa interpretación como un rabioso veterano de Vietnam.
Asesinos natos 1994
Esta historia de amor entre asesinos seriales es una de sus películas más violentas y se le ha acusado de alentar crímenes de imitadores. ser director es una tarea política, pero el consenso que debo lograr tiene que ver con ilusiones. Es un consenso para soñar. Además, nunca he sido del estilo activista. Yo soy un dramaturgo, un recolector de noticias, un investigador. Y un hombre enojado, parece ser. Bueno, hay un enojo que se acumula, mientras veo cómo se suman las mentiras de la política estadounidense. Seguimos volviendo a otra guerra. ¿Por qué no debería tener el derecho a enojarme? Pero de lo que se trata es de llevar ese
enojo y convertirlo en enojo creativo, en vez de que se convierta en amargura, lo transformo en enojo creativo y educativo. ¿Cómo haces eso? Medito todos los días. La respiración en la meditación también ayuda. Leo todo tipo de textos que te enseñan en el camino hacia el lado espiritual de tu naturaleza, enseñanzas budistas, entre otras lecturas. Aunque no me llamaría un budista, solo soy un mero estudiante. Nunca llegas, ni cuando crees que ya lo hiciste. ¿Con qué nociones del budismo crees que te identificas mejor? Con que estás hipnotizado por el mundo, o engañado… o como quieras llamarlo. Y tienes que ver entre las ilusiones, encontrar la realidad. No veo el budismo como una religión, pienso que es más bien una meditación. Es ponerle atención a tu vida todos los días. Si puedes llevar a cabo eso el resto de tus días, sería maravilloso. Pero a menudo perdemos el camino, nos dejamos abrumar por nuestros procesos de pensamiento. Nuestras emociones. Nos agobian tantas cosas. Y el budismo para mí es lograr desprenderse de todo eso. Se trata de una conciencia, muy fuerte en todo sentido, de que el mundo es algo más que una ilusión pasajera. Así que crees que sí hay algo más allá de nuestra realidad visible. Sí, yo estoy de acuerdo con Buda en que hay algo imperecedero que sigue adelante en nuestra estructura. Una conciencia. Siempre ha estado ahí y permea el mundo. Por eso me identifico con la historia. Tenemos algo que lograr en nuestra vida, mejorar el espíritu. Pero no me presiones mucho con este tema, porque mucha gente podría percibirlo solo como algún tipo de mafufería mística. Entonces quedémonos aquí, en nuestra realidad. ¿Qué es lo que realmente te hace seguir adelante? Terminas por desgastarte si te molestan todo el tiempo. Te desmoraliza, sin duda. Pero estoy en búsqueda de algo que es mucho más importante que aliviar mi propio dolor personal. Es estupendo obtener una recompensa, pero sé que eso no ocurre a menudo. En cierto sentido, me veo como un ingeniero ferrocarrilero: solo quiero asegurarme de que el tren funcione. Eso es, tengo que asegurarme de que mi película tenga suspenso. Sea cual sea la historia que cuente, el desafío personal es hacerla funcionar. Así que si logro armar Savages y si funciona como un buen thriller, estaré muy muy feliz. Pero debo decirte que en realidad me duele la cabeza. Si quiero estar feliz justo ahora, necesito una taza de café. En cines en septiembre: www.savagesfilm.com
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expediente
Blani III La formación imposible
Cinco paracaidistas vestidos con trajes alados y dos planeadores forman un escuadrón de hombres y máquinas en el aire. Aquí está la cronología de una acrobacia aérea que durante mucho tiempo se consideró imposible Texto: Manuel Kurzmann Fotografía: Heinz Stephan Tesarek y Wolfgang Lienbacher
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Con un aire a Hollywood El equipo de paracaidistas de Red Bull Skydive y el de planeadores BlanĂk ante su reto mĂĄs desafiante.
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06:30
Comienza a amanecer en la pista del aeródromo Niederöblarn en el noroeste de Estiria, Austria. Hace buen tiempo, solo pocas nubes dispersas atraviesan el cielo. Mientras los primeros ruidos de los motores rompen el silencio, Paul Steiner revisa los sistemas de apertura de su paracaídas sobre la pista de aterrizaje. El hombre de 49 años parece estar ausente, controla las anillas de su paracaídas dos veces. “Mi cabeza está llena de cosas. Debo tener cuidado, esta intranquilidad interior me hace más propenso a cometer errores”, nos dice. Y Paul sabe de lo que habla: el paracaidista ha vivido más de 4,200 veces la sensación de la caída libre. Hoy quiere coronar su magnífica carrera con un proyecto que lleva en la cabeza desde el 2010: (Blani)X III.
La teoría Ewald Roithner demuestra la formación ideal de los planeadores. ¿Lograrán los paracaidistas alcanzar a las veloces aeronaves?
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En resumen: Paul planea crear en el aire, junto con otros cuatro paracaidistas y dos planeadores, un escuadrón en forma de rombo. Cuatro de los paracaidistas deberán volar junto a cada una de las alas de los dos planeadores y el otro lo hará entre ellos. Los aviones estarán volando uno sobre otro. La dificultad es evidente: el hombre y la máquina juntos no se adaptan en el aire. “Con un planeador puedes alcanzar una velocidad de hasta 250 km/h, con un tiempo de caída de unos pocos kilómetros por hora. Nosotros los paracaidistas volamos alrededor de los 60 km/h”, aclara Steiner. “Ahí está el inconveniente: poder llevar dos objetos completamente diferentes a un espacio en el que puedan interactuar juntos”. Steiner reunió un equipo formado por cuatro de sus compañeros del equipo Red Bull Skydive y dos pilotos del equipo de planeadores Blaník. En seguida, se percató que el tamaño del grupo gravemente dañaría la planificación: “Siete personas con diferentes ideas tardan una eternidad hasta llegar a un concepto en común. Hemos hablado durante horas, incluso de lo menos trascendente como los plazos adecuados para el proyecto”. Todos los involucrados comprendimos que deberíamos llevar nuestra capacidad hasta el límite. El problema básico para los paracaidistas radica en ¿cómo disminuir su descenso y mantener una velocidad máxima de 180 km/h? (Por la ausencia de una propulsión externa, los trajes no permiten vuelos más rápidos). Al mismo tiempo, los planeadores deben reducir rápido 75 km/h, en contra de su velocidad habitual, asegurándose de no sobrepasar los 180 km/h. “Encontrar un ángulo de desplazamiento en el cual los paracaidistas y los aviones puedan armonizar, ha llevado meses de cálculos (y muchos nervios). Además, tuvimos que esperar una jornada con clima perfecto. Con corrientes de aire ascendente y el cielo cubierto de nubes no puedes ni sentarte en el avión”. Por lo menos la elección del nombre del proyecto, “Expediente (Blani)X III”, tomó poco tiempo. Está inspirado en la
La dificultad: el hombre y la máquina juntos no se adaptan en el aire
Los primeros preparativos Paul Steiner (en la imagen superior) y el equipo de Red Bull comprueban la funcionalidad del traje alado. Una breve reuni贸n informativa final (abajo a la izquierda) y entonces podr谩n comenzar.
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Equipo Blaník L-13 Este planeador biplaza fue desarrollado en 1956 por la empresa aeronáutica checa LET. El aeroplano, utilizado en un principio con fines de entrenamiento, debido a su robustez y a su excelente vuelo, se transformó en el planeador más fabricado en el mundo. Especificaciones técnicas Longitud: 8.40 m Envergadura: 16.20 m Peso en vacío: 292 kg Vel. máxima: 253 km/h Material: todo metal
La fase de aproximación Ambos planeadores se encuentran separados por unos pocos metros. Los pilotos dan la señal “Blaník ready” por radio.
serie de televisión Expedientes-X, en la que los agentes del FBI, Mulder y Scully, investigan fenómenos paranormales. “Ya he realizado dos proyectos de acrobacias en el aire junto al equipo de planeadores Blaník (ve el recuadro “Cómo comenzó todo”) y mucha gente en ese momento creyó que era algo imposible. Por eso el nombre nos pareció bueno”, dice Steiner. Luego se introduce en su traje alado y se contonea como un pingüino en dirección a la pista del aeródromo. ¡Showtime!
09:00
Los pilotos del equipo Blanix suben a sus planeadores. Ewald Roithner y Martin Strimitzer están activos desde los 90 y en conjunto acumulan 12 mil horas de vuelo. En pocos minutos serán elevados por los aviones remolque. Al alcanzar la altura deseada de 4,000 m, los termómetros indicarán -18°C, las yemas de los dedos de Martin y Ewald se entumecerán. Luego de que los cables de remolque se desenganchan, Ewald gira su Blaník L-13 180° hasta quedar al revés. Ahora se encuentra volando al límite y lucha contra la fuerza centrífuga. La visión de túnel y el gris trasluz reducen su percepción. Martin Strimitzer puede ver a su colega que vuela justo sobre él, solo unos pocos
metros separan a ambos aviones. Los dos pilotos activan las válvulas de freno y así aumentan su velocidad de caída. Los planeadores son más difíciles de controlar. Ewald da la señal por radio: “Blaník ready”, tras él, lo hace Martin. Por los auriculares escuchan la orden: “¡Exit, exit!”. Es la señal de salida para el equipo de Red Bull Skydive, que a unos pocos cientos de metros por encima de ellos, en la puerta lateral del transportador Pilatus Porter PC 6, se preparan para saltar. Si todo funciona a la perfección, los paracaidistas deberían encontrarse con
Antes del salto El showdown espera: Georg Lettner, David Hasenschwandtner, Paul Steiner y Michael Löberbauer (de izquierda a derecha), del equipo Red Bull Skydive, están en plena concentración.
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Traje alado El traje de todo el cuerpo, equipado con tela especialmente diseñada, le permite a los paracaidistas cubrir grandes distancias en el aire. Extendiendo brazos y piernas, el traje de nailon se estira y toma la forma de una superficie rígida que disminuye la velocidad de caída. Desarrollo de prototipos: 1930. Disponible comercialmente: 1998. especificaciones técnicas Envergadura: 1.50 m Área del ala: 1.65 m² Peso en vacío: 1.5 kg Vel. máxima: 180 km/h Material: nailon
El paso al vacío los planeadores en pocos segundos para poder intentar la formación con las máquinas. Pero Martin pierde de vista al Blaník L-13 que vuela sobre él. Está volando ciego, teme que su colega Ewald choque con él. Además, los paracaidistas deben estar en alguna parte: para ellos un choque con los aviones, a esta velocidad, podría ser mortal. En una fracción de
En el aire, los paracaidistas y los pilotos se desenvuelven en el límite de sus cualidades
segundo, Martin toma una decisión: “¡Abortar, abortar!”, grita a todo el equipo a través de su radio transmisor.
09:30
Paul Steiner tira de la anilla y respira hondo. No hubo ningún tipo de accidente ni de contacto entre ellos, pero habrá que hacer todo una vez más. Paul, en el momento en que la formación se disolvió, voló a solo unos metros del ala de uno de los Blaník. Al final, por lo menos el aterrizaje se ejecutó de forma rutinaria. Ya en tierra, Steiner se encuentra con su colega del equipo Red Bull Skydive, Marco Waltenspiel, quien tiene su nariz manchada con sangre. “En los saltos de gran altura siempre tengo hemorragia nasal. Estando allí arriba es bastante feo”, cuenta Marco, que viene precisamente de recuperarse de una gripe. Estuvo durante una semana en cama, mientras que los
Cuatro mil metros de altura, -18°C, sin viento: los paracaidistas se lanzan hacia el vacío atentos de que los planeadores estén en la posición correcta, unos metros por debajo ellos.
otros integrantes del Red Bull Skydive, junto con los pilotos, ensayaban en un campo de entrenamientos en Eslovenia. La falta de Waltenspiel habría hecho fracasar al proyecto de inmediato. “Me ponía muy mal saber que podía no estar allí”, dice Marco. “Pero tampoco es la primera vez que vuelo con un traje alado”.
17:00
Se anuncia que, debido al aumento en la térmica, deben hacer una pausa. Solo en caso de que el viento esté absolutamente calmo sería posible llevar a cabo otra salida. Tanto los paracaidistas y los pilotos aprovecharon el descanso para analizar la dramática situación vivida esa mañana. 47
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¡Lo conseguimos!
Paul Steiner, Martin Strimitzer, Ewald Roithner, Georg Lettner y Marco Waltenspiel (izquierda a derecha) se felicitan orgullosos.
cómo comenzó todo Expediente (Blani)X I En 2008, Paul Steiner y el equipo Blanix hicieron su primera acrobacia aérea juntos. Steiner: “Conocí a los chicos en una exhibición aérea. Tuvimos un acalorado debate sobre si un paracaidista podría abordar un planeador, mientras este se encuentra volando al revés. Al principio, los pilotos creyeron que mi idea era una locura, porque las alas de los planeadores ofrecen muy poca resistencia y superficie de apoyo”. Paul buscó durante semanas una solución y la encontró de casualidad en la carretera. “Vi dos trabajadores que trabajaban en un parabrisas y que llevaban ventosas en sus manos. Ese mismo día, llamé a un vidriero conocido y le pedí prestadas un par de ventosas para vidrio”. Las montaron en las alas de los Blaník L-13 y también les sirvieron de asidero a los paracaidistas, cuando abandonaron la cabina del avión. El momento crucial de la acrobacia aérea de Steiner a 1,800 m, fue cuando el planeador giró 180° sobre su eje longitudinal y él se subió a la parte posterior del ala a 160 km/h, con una carga de 2G. Al final, se sentó durante unos segundos en el fuselaje de la aeronave. Expediente (Blani)X II En 2010, Steiner fue transportado nuevamente por un Blaník L-13. En esta oportunidad se elevó a 2,100 metros de altura. Allí se trepó al borde del ala de un planeador y luego se subió a un segundo. Entonces, detenido en un vínculo entre lo humano y lo material, tocó por unos segundos ambas aeronaves. “El hecho de que si podría aferrarme a ambos planeadores era una de las cosas que dudaban los pilotos Ewald Roithner y Kurt Tippl. Decían que entre su estrecha formación de vuelo no podría caber una persona. Yo les dije: ‘Bueno, eso me lo deben demostrar’”, cuenta Steiner. La repercusión en los medios de comunicación fue enorme: incluso se realizó un informe en un programa sobre el hecho.
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Mientras tanto, el viento se calma. El proyecto “Expediente (Blani)X III” puede continuar. El equipo se reúne para ultimar algunos detalles. El piloto Ewald Roithner anuncia un cambio en el desarrollo: “La distancia entre los aviones de transporte y nosotros los planeadores debe ser menor. De esta manera, vamos a aumentar las probabilidades de que los paracaidistas nos puedan alcanzar en el momento indicado. La última vez tomó demasiado tiempo”. El riesgo en este caso es que para los paracaidistas cambia el ángulo de los Blaník L-13. Pero ya no queda tiempo para hacer ensayos.
17:30
Últimos preparativos del próximo intento. Los paracaidistas hacen un círculo, tiene lugar una última arenga. A continuación, Paul Steiner sube al Pilatus Porter PC 6, seguido por Georg
Lettner. En la formación, él será quien ocupe la posición que más riesgo presenta: aquella entre los dos Blaník L-13. “No es una sensación muy agradable cuando te encuentras entre dos máquinas de unos 300 kilos”, nos describe. Despegan. Georg se sienta en silencio contra una de las ventanas del Pilatus Porter PC 6. Solo puede pensar en el salto ahora: Georg es el paracaidista que lo hará en primer lugar. Si lo hace una milésima de segundo tarde, los dos planeadores quedarán muy lejos para poder darles alcance. El piloto del avión comunica la orden, Georg se prepara. Abre la puerta lateral, el viento helado lo golpea en la cara. Georg puede ver perfectamente el planeador debajo de él y salta del avión seguido de cerca, en forma compacta, por los otros paracaidistas. Las condiciones son ideales, casi no hay viento. Georg conduce su traje alado con ligeros movimientos hacia arriba y hacia abajo de sus brazos y piernas. Se acerca a los planeadores deslizándose entre ellos. A solo unos centímetros de las alas de los planeadores, flotan los otros paracaidistas. Durante 40 segundos, el escuadrón de hombres y máquinas se cierne en el cielo. Vistos desde el suelo los paracaidistas son apenas reconocibles, solo se distinguen cinco pequeños puntos pendiendo junto a los aviones. Entonces se disuelve la formación. Tan pronto abre su paracaídas, Georg grita exteriorizando toda su alegría. La formación imposible es una realidad. www.redbullskydiveteam.com www.blanix.com
Los récords se logran con trabajo en equipo Se necesitaron 15 especialistas, cinco aviones y cientos de horas de preparación para llevar a cabo el proyecto Expediente (Blani)X III.
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on 500 hombres con sus máquinas, todos en formación marcial. Están completamente rodeados. Es una escena casi bélica. Los pilotos se encuentran en el ombligo de la Montaña de Acero, una mina a cielo abierto que los rodea con sus laderas de más de 50 m de alto. En las cimas, cientos de aficionados que se pierden por momentos entre la niebla los observan, algunos incluso con binoculares. Las motos solo tienen un camino para salir de ahí, una pronunciada y larga rampa de arena y piedras sueltas, del tamaño de una pelota de beisbol. Ahí está Homero Díaz, el mejor motociclista mexicano de enduro, en la primera línea de salida, dentro de los 50 mejores de la competencia. “Quería salir dentro de los primeros porque si sales adelante, lo haces con pilotos de tu nivel y evitas los atorones, aparte te toca la pista un poco más limpia porque no se han hecho hoyos tan feos en medio del lodo”. La lluvia del día anterior provocó que los primeros metros del recorrido hacia la subida estén cubiertos por enormes charcos, pero una salida rápida es crucial, así que no hay tiempo de rodearlos, deben pasar a toda velocidad sobre de ellos. El arranque es con moto apagada. A la hora del banderazo la primera línea enciende sus máquinas y los 50 pilotos salen. Una línea cada minuto, hasta que salgan las diez. “Cinco segundos antes de iniciar, tienes que meterte en un estado de concentración completa. Lo único en que pensaba era en que mi motocicleta arrancara con la primera patada”, asegura Homero. “Salir dentro de los diez primeros es vital porque debes mantener las antiparras limpias de lodo el mayor tiempo posible porque no te los puedes quitar: si en esa primera subida alguna de las motos te lanza una piedra y te pega en el ojo, hasta ahí llegó tu carrera deportiva”. 50
Red Bull Hare Scramble es la madre de todas las competencias de enduro extremo. Homero Díaz, nuestro mejor rider, estuvo ahí y nos cuenta cómo sobrevivir a la Montaña de Acero Texto: Armando Aguilar
Fotografía: Flo hagena
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sí es, las dificultades comienzan desde la arrancada y la primera pendiente: algunos pilotos ven con angustia cómo los demás se alejan porque su moto no arrancó a la primera patada, otros patinan en el lodo y llegan sin impulso a la subida, mientras que el más desafortunado está a dos metros de alcanzar la cima cuando su moto comienza a caer: las piedras y la arena movedizas lo arrastran hasta abajo. Homero tiene una gran salida y supera la pendiente entre los primeros diez pilotos. Existen dos tipos de deportistas: los que dan la vida por su disciplina, como una metáfora y los que literalmente la ofrecen en cada competencia. Esta última categoría bien podrían encabezarla los motociclistas de enduro. En esta edición del Red Bull Hare Scramble, el 10 de junio pasado, 1,800 pilotos creyeron que tenían lo suficiente para competir; solo 500 clasificaron y únicamente siete riders solitarios alcanzaron la meta. Homero hizo un buen tiempo en el prólogo, la prueba clasificatoria de dos minutos sobre terracería a máxima velocidad. Esto le valió el lugar 16 de 1,800. “Pude clasificar mejor pero me tocó polvo y traía un poco lastimado el pie. Preferí asegurar una posición en la primera línea sin arriesgarme”. Una semana antes, Díaz entrenaba para Baja 500 cuando en una bajada flexionó de más el pie. El resultado: un esguince en el tobillo, una pequeña fractura en la tibia y otra en el hueso del empeine. “El médico me dijo que si corría la Baja 500 me destrozaría el pie, pero que, si me cuidaba, llegaría al 90% a Erzberg”. Homero decidió apostar por el Red Bull Hare Scramble que se realiza en el Erzberg Rodeo, en Austria: 30 kilómetros de un sinuoso recorrido que circunda la Montaña de Acero y debe conquistarse en menos de cuatro horas. “¡El promedio de velocidad es muy lento! Así de complicado es”. Y para empeorarlo, las pésimas condiciones climatológicas del día convirtieron al Gigante de Acero, como también se le conoce a la prueba, en un baño de barro
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red bull hare scramble
Arriba. Así comienza uno de los terrenos más complicados del mundo del motociclismo: los primeros pilotos caen a solo unos metros de la salida y faltan cuatro horas de camino.
con niebla espesa, lluvia constante y veredas resbaladizas. “Luego de unos cuatro minutos sobre piedras, terracería y charcos, entramos a una zona de bosque donde había unas subidas que, por las raíces mojadas y el lodo, era casi imposible treparlas arriba de la moto”, relata Díaz.
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os motores se sobrecalientan, los pilotos invierten demasiada energía y las llantas no dejan de patinarse. Por más que aceleren para atacar con impulso las subidas de unos 45°, la gravedad los aniquila. En uno de esos ascensos imposibles, alguien le tiende una mano a Homero: el público está listo para hacer su parte. “Uno de los espectadores me lanzó una cuerda con un mosquetón en la punta y yo lo enganché a una cinta especial que traemos en la salpicadera delantera para cuando suceden este tipo de cosas”. Entre ocho personas, tiran con fuerza para subir a Díaz. “¡Fuerte, más fuerte!”, gritan quienes solo ven. “La vibra que se siente en esos momentos es muy especial porque ellos se cargan de energía con mi esfuerzo por seguir adelante y yo me cargaba de energía con la euforia que ellos transmiten”. El público no deja de gritar alentando a los que se ocupan de la cuerda. Tiran y se cuelgan, tiran y se cuelgan perfectamente sincronizados hasta que Homero sube con su moto. Hay gritos de alegría, la gente está orgullosa de su esfuerzo. “Ellos se entusiasman
Listo para arrancar
Homero cuida hasta el último detalle. Esta vez, no quiere errores. En la edición pasada de Red Bull Hare Scramble, Díaz se saltó un check point sin querer y fue descalificado.
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porque conocen este tipo de eventos y saben del sufrimiento que pasamos los pilotos”. Luego de esta zona, Homero y los demás motociclistas avanzan por áreas menos complicadas del bosque, donde pueden encontrar una mejor tracción pero no menos peligros. El camino son angostas veredas que se han hecho por el paso de las motos y que se adaptan entre raíces tramposas, piedras enlamadas y senderos al borde de pendientes resbaladizos por las que incluso caminando te daría miedo pasar. Al terminarse una de estas veredas, uno de los punteros de la competencia trepa su moto a una roca de
dos metros de alto e intenta descender sobre un par de rocas un poco más chicas. Acelera pero la llanta delantera se atora entre las piedras y él sale disparado hacia adelante. Por no soltar el manubrio, su pecho y su rodilla derecha se impactan contra las rocas. Un golpe seco que haría pedazos la articulación de cualquier persona. Por un instante, el piloto se encoge, como un niño que quiere rumiar su dolor, pero reacciona: no hay tiempo que perder y más de 490 competidores lo vienen persiguiendo de cerca. Se sube a la moto y vuelve a acelerar, intentando de recuperar su ventaja.
“Si en esa primera subida alguna de las motos lanza una piedra y te pega en el ojo, hasta ahí llegó tu carrera”
Al principio...
FOTOGRAFÍAS ADICIONALES: mathias kniepeiss/red bull content pool, philip platzer/red bull content pool
...algunas rectas dominadas por arena y lodo. Ya vendrán el bosque y las grandes rocas. En la Montaña de Acero el terreno cambia de golpe.
Descenso al “infierno”
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poco más de una hora luego de iniciar la competencia, cerca del check point cinco de 20, Homero se enfrenta a un obstáculo que lo pone al límite de su resistencia. En el bosque, otros también se enfrentan a bajadas muy complicadas, llenas de lodo. Esta era especialmente peligrosa, de unos cuatro metros de altura. “Un piloto español se la aventó arriba de la moto. Y dije: ‘Pues va, me la hecho arriba de la moto yo también’. Empecé a ganar demasiada velocidad, una velocidad incontrolable, empecé a colear la moto para que me ayudara a frenar pero fue imposible”. Homero salió volando y cayó sobre unas piedras, rebotó un par de veces sobre las rocas y terminó en la terracería.
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No podía moverse; el golpe le había sacado todo el aire. “Mientras me golpeaba en las rocas, llegaron hasta mi mente mi esposa y mi hijo. Creí que me había lastimado gravemente y pensé: ‘¿Por qué sigo en este deporte que tantas veces me ha lastimado, que tantas veces me ha hecho sufrir? Fue uno de esos momentos en que quieres mandar todo a volar”.
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omero se incorporó poco a poco. Una sensación cálida y húmeda llevó su atención a su mano izquierda. “Mi guante estaba empapado en sangre, chorreaba. Me lo quité, vi que tenía un gran corte pero que todavía podía moverla. Subí por mi moto y en cuanto empecé a rodar,
olvidé la caída gracias a la adrenalina”, dice Díaz. Eso es la Montaña de Acero, una invitación a la épica personal, oportunidad de enfrentarte a tus propios límites y miedos. Y, de paso, a los ajenos. “Me alcanzó Xavi Galindo, un piloto español muy bueno. En un ascenso muy complicado, de unos 100 metros, Xavi comenzó a subir, subir y subir… cuando le faltaban tres o cuatro metros, sintió que ya no podía y lanzó la moto para arriba con la intención de que por lo menos ella llegara”. No lo logró. La motocicleta rebotó incontrolablemente cuesta abajo. Xavi, tirado a unos metros de la cima, solo pudo llevarse las manos al casco mientras veía cómo su moto daba tumbos. Hasta ahí llegó su carrera. “Al ver cómo Xavi
FOTOGRAFÍAS ADICIONALES: philip platzer/red bull content pool, samo vidic/red bull content pool
Dudarías en meterte a pie. Las secciones de rocas de la Montaña de Acero son implacables con los errores de cualquier piloto.
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que Red Bull Hare Scramble es una carrera de pura sobrevivencia, en la que tienes que ayudar a un compañero en problemas pero si resulta que ese piloto te detiene de más, debes tomar la decisión difícil de dejarlo. “En serio, esto es la guerra: ¿qué haces? ¿Dejas atrás a un amigo herido o te lo llevas cargando? Te juegas tu posición. Es una decisión difícil”.
“Sentí frustración. Mi cuerpo no podía más pero mi mente estaba decidida a terminar” Homero exhausto
Los calambres atacan su cuerpo, el lodo se le mete en los ojos y Homero recibe la peor de las noticias: no podrá concluir la carrera.
Largo y sinuoso camino
De los 1,800 pilotos que llegaron al Red Bull Hare Scramble con sus motos, únicamente siete cruzaron la meta, es decir, 99.6% se quedaron sin ver la bandera a cuadros.
había deshecho su moto y al recordar mi caída anterior, tuve la necesidad de entrar en un estado de calma, sin arriesgar tanto. Las bajadas más complicadas me las eché ya debajo de la moto. En algunas subidas trataba de tomar más vuelo, descifrar la línea que iba a seguir y tomarme mi tiempo. Ahorré mucha energía”. Y qué bueno, porque apenas lleva poco más de la mitad del camino. Más allá del check point 13, Homero se encontró con un área de piedras gigantes de 500 o 600 m de extensión bautizada como Carl’s Dinner. “Era un lugar tan increíblemente difícil que tardé 30 minutos en cruzarlo”. Carl’s Dinner es una de las zonas más famosas y difíciles de la Montaña de Acero, un lugar en el que cualquier ser humano sensato dudaría en meterse a pie. “Es implacable esta montaña, nos enviaron a través del infierno”, diría más tarde Johny Walker, piloto inglés que tuvo el estómago para soportar una caída en Carl’s Dinner y quien resultaría el ganador de la competencia. Luchando en Carl’s Dinner, Homero dio alcance al piloto español Melcior Faja con quien comenzó a hacer equipo. Si Díaz pasaba una zona con relativa facilidad, dejaba su moto y regresaba a pie para ayudarle a Faja. “Te nace el espíritu de hermandad en este tipo de competencias tan difíciles. Es como irte a la guerra y a la mitad de la batalla, encontrar a unos aliados”, reflexiona Díaz, quien asegura
Después de tres horas de negociar a golpes con la Montaña de Acero, a cinco check points de la meta, una persona le grita a un Díaz exhausto que se detenga. Han suspendido la carrera. La niebla ha asesinado la luz del sol y los reportes de pilotos perdidos y accidentados por la poca visibilidad obligan a los organizadores detenerla. Homero queda en el lugar 19. “Sentí una frustración horrible. Me dieron ganas de llorar. Trabajé tanto… en la caída pude romperme la cabeza y ahora me dicen que no puedo continuar… mi cuerpo ya no podía más pero mi mente estaba decidida a terminar”. Sí, se acabó, pero ahora qué. ¿Cómo regresar a los pits? ¿Volver por el camino avanzado? ¡Jamás! Y seguir por la ruta trazada tampoco es una buena opción. “Perdido en la montaña, creí que solo con un helicóptero me podían sacar de ahí”. Homero bajó de su motocicleta. Decidió caminar hacia su izquierda, alejándose del recorrido. Al girar el manubrio, la mano cortada comenzó a dolerle. La adrenalina que recorría su cuerpo desapareció y los dolores en las rodillas, brazos, piernas y espalda le recordaron de su fragilidad humana. Hombre y moto avanzaron algunos minutos entre las ramas y no tardaron en hallar a muchos otros pilotos desilusionados, algunos con lágrimas, otros más pensativos y todos bañados en lodo. Los organizadores los llevaron por la ruta corta a los pits. “El punto más triste de todo fue cuando llegué al camión y le entregué la moto a mi mecánico. Este evento es durísimo, la carrera más difícil de mi vida, pero cinco minutos después de entregar la moto, dices: ‘¡Quiero volver a intentarlo!’. Me sacaré la espina y estaré aquí el próximo año, seguro, sufriendo”. www.homerodiaz87.com
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Hace partir de cuatroAentonces se años,ha tomado el para Travistiempo borrar las Barkerfronteras estabaentre géneros gravemusicales, en unreunirse con su banda hospitalde pop punk deBlink-182, y cubrir su Georgia.cuerpo cada acción
vez con más tinta. El baterista habla de la familia, las giras y un genio muppet Texto: Steve Apple-
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Barker, fan de la tinta desde siempre, ha llegado al punto de quedarse dormido en el sill贸n para tatuajes.
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ravis Barker sobrelleva una adicción seria y cualquiera puede ver las marcas en todo su cuerpo: manchones de tinta en forma de mujeres e insignias de autos y banderas. Tiene tatuajes dedicados a todas sus bandas, amigos y familiares fallecidos, a sus hijos y a su exesposa más unos nuevos en el cráneo de la Virgen María y las palabras “One Life, One Chance” (Una vida, una oportunidad). Tatuarse es lo que el baterista de Blink-182 hace para relajarse. Incluso lo hace mientras duerme, durante el tiempo libre que tiene entre cirugías, giras o proyectos alternos con DJs, raperos y punks hardcore; desde Steve Aoki y Yelawolf hasta los dinámicos Transplants (cofundador con Tim Armstrong, de Rancid). Ya está casi completamente recuperado del accidente aéreo de 2008 en el que murieron cuatro personas y que lo dejó, junto con su amigo cercano Adam Goldstein (DJ AM), en estado grave. Apenas a días de que le sacaran las amígdalas, luce listo para la acción, sentado en el cuarto de control del estudio en Los Ángeles, del cual es dueño junto con Mark Hoppus, de Blink. El estudio es un laberinto de cuartos bajos y oscuros con baterías aquí y allá, con el tipo de ruidos que esperarías de un lugar bien transitado. Él está aquí a diario, luego de dejar a los niños en la escuela. Tras ir a Europa en barco, Barker y Blink son el acto principal en varios festivales en el viejo continente. Pero ser el baterista de una banda de pop punk de platino y extraordinariamente popular parece no ser suficiente en la actualidad. Barker es un hombre de muchos géneros y apetitos, que tanto patrocina a peleadores extremos como dirige su compañía de ropa Famous Stars and Straps, desde hace 13 años. También acaba de terminar un nuevo álbum con Transplants y una serie de EP que mezclan sus tambores en vivo con EDM y hip hop. Algunos días de la semana entrena muy arduamente múltiples técnicas de pelea. Se mantiene en forma y listo para los problemas. “Es importante conocerlos, viejo”, le dice a The Red Bulletin. “La vida es una locura. Nunca sabes lo que va a tocarte”. 58
the red bulletin: Tu banda acabó una gira en EU y está por ir a Europa para la temporada de festivales veraniegos. ¿Te gusta tocar en festivales? travis barker: Realmente disfruté nuestro último viaje a Europa. Fue una locura tocar para 200 mil personas más o menos. Es bárbaro. No existen festivales así en EU. El rock está vivo y pateando traseros en Europa. Es más grande que nunca. Es como un océano: puedes ver gente por días. Cuando fuimos la banda principal en Leeds fue una locura. No puedes prepararte para algo así. Es mucha gente, ¿qué se siente estar frente a esa multitud? Es como prepararse para una pelea. Me encierro en mi cuarto, caliento por una hora y salgo a hacerlo. Siempre toco como si fuera a morir ahí mismo, lo entrego todo. Solo somos tres ahí arriba… Es un sentimiento grandioso. ¿Hacen algo distinto cuando se trata de un público gigantesco? No hay manera de rockear más duro solo porque hay 200 mil personas ahí. Simplemente das tu 200%. A veces me pregunto qué habrá sido ver a una banda como los Stones en los sesenta o setenta, en un lugar gigante pero sin pantallas. Me encanta. Desearía que se hubiera quedado así, que no existieran cosas como producción, en serio [Ríe]. Pone a todos en el mismo terreno. Simplemente tienes que salir y rockear.
Se encierra en el estudio durante horas y horas. “Tienes que decirme que no venga aquí”.
“Es como prepararte para una pelea” Sin hologramas de 2Pac. Es un viaje, eso es a lo que hemos llegado. Ahora todos traen a gente muerta de vuelta en las giras con hologramas, incluyendo a Michael Jackson. No es interesante. Rindes honores una vez con el concierto benéfico, pero es algo frío. Llevas tres años de vuelta con Blink. ¿Cómo reaccionan los fanáticos a la banda actualmente? Esta será la gira más grande en apoyo al álbum en Europa. Eso sí, no voy a volar.
Es difícil decir qué podría hacer la banda porque no llegaré a todos lados. Estoy considerando que me noqueen y vaya en avión a Australia. Quiero superar eso en algún momento. Creo que será Australia. Confío en Qantas. Nunca se han estrellado, ni hubo una sola muerte, toco madera. Lo quiero superar. Mis hijos le tienen pánico a volar y quiero que vean cómo lo supero. Hay otros artistas, como Lenny Kravitz, que no disfrutan de volar pero de alguna manera han logrado hacerlo. Creo que Lenny hará el vuelo hasta allá y luego no hará vuelos domésticos. Yo haría lo mismo en Australia. Hay que superarlo. Podría decir que no voy a volar por el resto de mi vida, pero no voy a hacerlo. Es algo que honestamente quiero olvidar. Mientras, cruzas el océano en un barco transatlántico. ¿Al final te gustan? Tuve una buena experiencia la última vez, en el crucero de seis días. De regreso
tomó 12 días y nos encontramos con olas de 11 metros y vientos de 270 kilómetros por hora. Fue terrible. No quedó otra sino armarse de valor. ¿Qué haces durante esos seis o 12 días? Entreno. Llevé mi batería y tocaba a diario. Para cuando llegamos a Europa, mis habilidades estaban mejor que en años. ¿Quién más va a bordo cuando estás en el crucero? Casi todos viejos. Soy como 100 años más joven que cualquier otro pasajero. Eso es lo bueno: si algo sucede, llegaré al bote salvavidas antes que nadie. ¿Alguien se queja de los ensayos con tu batería en el barco? Los viejos que van en el barco andan deambulando por ahí. A veces cuando practicaba, cerraba los ojos y para cuando los abría, había varios señores sentados viéndome. Fue lo más viajado en mi vida, pero también muy cómico. 59
FOTOGRAFÍAS ADICIONALES: GETTY IMAGES
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Tu laptop tiene una estampa que dice: “Las cajas de ritmos no tienen alma”. ¿Ese podría ser tu lema? Medio contradigo eso porque también me gusta programar, pero jamás programaré algo que no tenga batería grabada en vivo. Los tambores en vivo agregan una sensación de que algo está activo y moviéndose. Tener tambores grabados en vivo en una grabación de dubstep high energy de Steve Aoki es algo superloco. ¿Sientes que fue fácil cuando comenzaste a trabajar con un DJ? Nunca había oído hablar de un baterista y un DJ que tocaran juntos. Fui con AM (DJ Adam Goldstein; compañero sobreviviente de Barker en el avionazo, quien murió de una sobredosis de drogas en 2009) cuando Blink se disolvió y le propuse hacer algo. “Tiremos otra p**a puerta”. No sabíamos lo que hacíamos. Él trajo sus tornamesas, yo llevé mi batería. ¿Se supone que un baterista y un DJ palomean? Eso hicimos y es lo más divertido que hice en la vida. Durante mucho tiempo hubo muros entre los géneros. Me encanta que esas líneas se borren. Así tiene que ser. Ese es el futuro. Trabajas con mucha gente distinta. ¿Tienes algo en común con ellos? Me gusta que todos sean diferentes. Eso es lo que me parece más refrescante. Creo que si haces solo un tipo de música, te fastidias y se te acaban las ideas. Acabamos de terminar un álbum con Transplants. Es un golpe a la cara. Está basado más en el hardcore que cualquier otra cosa que Transplants haya hecho. Me encanta hacer música así. Pasar de eso a algo como lo de anoche. Estuve en el estudio con el rapero French Montana. Es algo totalmente distinto. Es realmente divertido tener un verdadero cambio de ritmo. ¿Siempre has sido así? Tan pronto tuve la oportunidad. Al inicio de Blink, me pidieron salir en un video de Puffy (“Bad Boy for Life”). A la semana siguiente entré al estudio con will.i.am y toqué algunos beats; eso fue divertido, muy interesante ir ahí y tocar la batería de otra manera muy distinta. Alguien iba a rapear encima de eso. A partir de entonces, siempre pareces estar trabajando en algo cuando Blink no está en acción. Solía ocurrir que volvía a casa de una gira y no tocaba batería por meses. Odiaba un poco eso y sentía que algo me faltaba. Entonces, tan pronto compré este lugar, todo cambió: hago lo que me encanta todo el tiempo. En todo caso, tengo que recordarme: Trav, no necesitas estar todo el tiempo en el estudio. Vete a casa y relájate”. En especial últimamente con los
Tras un vertiginoso éxito entre 1999 y 2004, los tres miembros de Blink-182, Barker, Tom DeLonge y Mark Hoppus (arriba) se separaron cuatro años en 2005.
“Blink sigue siendo loco, divertido y salvaje” problemas médicos que he tenido. Tuve que frenarme. Pero tienen que decirme que no venga aquí. Solo quiero practicar. ¿Acaban de sacarte las amígdalas? Hace aproximadamente 12 semanas, me hicieron una endoscopia, de esas en las que te meten una cámara por la garganta. Descubrieron que tenía seis úlceras y una condición llamada esófago de Barrett, donde, básicamente, tuve un reflujo ácido verdaderamente extremo o por haber fumado excesivamente, el revestimiento del esófago se vuelve precanceroso. En ese instante, cambié mi vida por completo. Tuve que dejar de comer y beber ciertas cosas. Y tenía un bulto en la garganta también. Mis amígdalas eran tres o cuatro veces más grandes de lo normal. Así que hace ocho días me sacaron las amígdalas y las adenoides. Entonces, ¿esto no tiene relación con los otros problemas médicos que derivaron del accidente? No. No sabía que tenía tanta acidez. No sé si mucha gente tenga esófago de Barrett. Es irreversible, algo que me parece terrible. Para mí fue como un despertar. Antes ya era alguien verdaderamente saludable; era vegano. Sí, a veces me destrampaba y fumaba, pero me alegra decir que llevo tres meses de sobriedad total y planeo seguir así el resto de mi vida.
¿Tuviste que dejar de tomar alcohol por ese problema? Jamás fui bebedor. Y no, no puedo tomar. Si fumara un cigarro o algo así, sería lo más tonto que podría hacer. Tuve que dejar el café, que es algo que me encanta. Pero prefiero estar vivo que tomar café. Duff McKagan, el bajista de Guns N’ Roses, recibió básicamente la misma advertencia: si vuelves a beber, te mueres. Y simplemente dejó de hacerlo. Yo también lo hice. Me encantaba fumar marihuana. Especialmente después de mi accidente, cuando dejé de tomar los 19 medicamentos para bipolaridad y todo lo que decían que tendría que tomar por el resto de mi vida y fumaba marihuana en las noches si me entraba ansiedad. Pensé que podría hacer eso por el resto de mi vida, pero cuando la salud está en riesgo, no andas con p*********. Me encanta ser papá y me encanta tocar música; no pienso dejar de hacer ninguna de esas dos cosas. Y por lo visto tampoco has dejado de tatuarte. Se nota que tienes algunos muy recientes… Tras las cirugías, no puedo hacer mucho, así que en mi tiempo libre estoy aquí tocando ritmos o tatuándome. Así soy. Si me encerraran en casa todo un año, no quiero saber cómo terminaría mi cuerpo. ¿Ya superaste el punto en que tatuarte es doloroso? Ya hasta me quedo dormido. No solté un solo quejido cuando me tatuaron la cabeza. Soy adicto a los tatuajes. Me encanta documentar distintos puntos de mi vida en mi cuerpo y me gusta el aspecto permanente. Todos acabaremos muertos y en la tierra un día. Hay cosas más grandes de qué preocuparse que de tatuajes. ¿Cuál fue tu primero? Mi primero se quemó en el accidente aéreo. Estaba en la pierna; me tatué mi seudónimo, “Bones”. 61
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¿Cuándo comenzaste a tocar? Tenía cuatro años. Animal en El show de los Muppets fue el que me inició. Lo vi y quedé encantado. Quería ser baterista. Luego vi a Alex Van Halen, Tommy Lee, grandes bateristas de jazz como Buddy Rich. Vi a Buddy Rich en una batalla contra Animal, algo bien loco. Yo tuve una batalla contra Animal hace dos meses. Fue tremenda. Cuando todo esto termine, en 10 o 15 años, me encantaría tocar en una banda de big-band jazz. Toqué en una banda de jazz toda mi vida en la preparatoria y secundaria. No tenían clases de introducción a las bandas de rock. Puedo leer música y toqué jazz por seis, siete años. Me gustaría hacerlo de nuevo. Fuiste parte de la primera gran oleada de reality TV con Meet the Barkers en 2005. ¿Cómo te sientes con lo que ha pasado desde entonces? Me da gusto haberlo hecho cuando lo hice y me da gusto haber parado cuando lo hice. No había guiones estúpidos que me dijeran qué hacer. Esa era mi vida entonces. Había cámaras 24/7. No podría imaginarme ser una de esas personas 62
Las secuelas del accidente aéreo y otros problemas médicos le quitaron a Barker los deseos de ir de fiesta.
“Cuando esto termine, me haría feliz tocar en una banda de big-band jazz” que lo hacen por seis temporadas o más. Es algo enfermo en mi opinión. ¿El programa afectó tu vida entonces? Fue divertido por el periodo que sucedió, pero para cuando estábamos por terminar e íbamos a comenzar otra temporada, querían que nos peleáramos más. Querían que no nos lleváramos bien, así que les
dije: “Oigan, esto no va a funcionar. Esta es mi familia. No van a hacer disfuncional a mi familia por razones televisivas”. Después me di cuenta de que mi vida era igualmente de divertida sin las cámaras por todas partes. ¿Puedes imaginar un documental estilo Some Kind of Monster de Blink? Es el de Metallica, ¿cierto? Sería bastante entretenido. Me encanta Metallica, pero siento un poco de pena por ellos. Entiendo que cada relación necesita sus elementos particulares, pero el psiquiatra de banda fue demasiado para mí. Y con Blink, honestamente puedo decirlo, incluso en los peores momentos, Blink no pelea. No vas a verme pegarle a Tom [DeLonge]. No vas a ver a Mark [Hoppus] y a Tom gritándose. Eso no sucede. En la realidad la banda es tan funcional que es extraño que tuviéramos problemas. Blink es muy saludable y sigue siendo bastante loco, divertido y salvaje. Cuando nos vemos nos abrazamos y tengo que detener a Tom e impedir que me agarre las nalgas o haga algo inapropiado. La ruptura de Blink siempre ha sido descrita como la separación total en que ni siquiera se hablaban unos a otros. ¿Eso está mal? Se sintió así porque no dijimos nada más. Simplemente se acabó. No le hablé a Tom y le dije: “Oye, tenemos que reunir a la banda”. Mark no me llamó diciendo: “Oye, tenemos que reunir a la banda”. Ellos tampoco se llamaron. Todos dijimos simplemente: “Está bien”. Cuando por fin hablamos, años después, nos dijimos: “¿Por qué ca***** hicimos eso? No fue problema grande”. No fue una gran discusión. Es una pena que haya sucedido y que hayamos perdido tanto tiempo. ¿Fue necesario tu accidente para recordarles a todos cuáles son las cosas importantes de la vida? Fue tan fácil. Apesta que haya tenido que ser algo tan grande como mi accidente aéreo lo que nos abriera los ojos a todos, pero una vez que estuvimos de vuelta en un cuarto, todo estuvo bien. ¿Entonces incluso si aún no se siente como algo de tiempo completo, sigue teniendo duración indefinida? Es como cuando vuelves a una relación: tratas de avanzar con cuidado. Nunca ha sido tóxico. No hay miembros de la banda amargados. Creo que los tres necesitábamos tiempo para acercarnos y volver a conectarnos como grupo y ahora lo importante será poder estar juntos y hacer un disco en el mismo estudio otra vez. Esa es la clave para el futuro de Blink-182. www.blink182.com; www.redbull.com/TravisBarker
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Fotografía adicionaL: Tracy Kraft
delante, échales un vistazo a las siguientes páginas. De todos modos lo vas a hacer, así que, ¿por qué no empezar por ahí? Tez y pelo de miel con destellos de sol, dientes blancos en una sonrisa de vecinita de al lado: ahí está, posando con su tabla de surf en Oahu y una mirada aventurera y juguetona. Ahora ve a la portada: Maya Gabeira. ¿Te suena? Google te puede ayudar un poco: ganadora de ESPY, cinco veces ganadora del premio Billabong XXL Big Wave Award por desempeño femenil. ¿Y en YouTube? En uno de esos videos Maya aparece enfundada en una armadura de neopreno, las piernas a horcajadas en su tabla, los ojos abiertos del miedo, mientras la cresta de una ola monstruosa en México, Tahití o Hawái se precipita sobre ella. Es otra surfista más que atrapa y es asolada por olas grandes, con apenas un indicio que ofrece su colita de caballo. ¿El bikini? No es su uniforme de trabajo. Es puro show; lo necesita para salir en la portada, vender patrocinios, volverse la marca que aparece en los talk shows masivos de Brasil y trabajar como conductora de surf en EU. La brevísima prenda no está entre la ropa que empaca, un tres de enero, en una habitación en Oahu mientras se pasea, de un lado a otro, nerviosa. “Estos chicos están malditamente locos”, expresa, y se sienta otra vez en el sofá. Levanta la guitarra que le regaló su novio en Navidad y comienza a rasguear unos acordes. Los chicos probablemente son veinte o veinticinco de los mejores surfistas de ola grande del
mundo. Por el momento, todos están en camino a Maui, a media hora de ahí en avión. El cuatro de enero, afuera de la playa norte de la isla, se encontrarán con un mar de fondo del tamaño de un edificio de dos pisos que comenzó la semana pasada en algún punto entre la costa de Japón y las Islas Aleutianas de Alaska. Ahora chocan contra el primer punto de resistencia submarina que encuentra en una orillera llamada Pe’ahi a unos 300 metros de la costa, cerca del aeropuerto de Maui. Ahí lanza olas de 12 a 15 metros de altura, batidas por el viento, que se mueven a más de 48 kilómetros por hora, una serie legendaria de olas conocida simplemente como Jaws. En 1992, leyendas locales como Dave Kalama y Laird Hamilton montaron estas olas por primera vez (o fueron los primeros en registrarlo). Usaron motos acuáticas para ir mar adentro, pues la velocidad de la ola la vuelve demasiado veloz para llegar remando. Las caídas en Jaws son extremas: costillas rotas, tobillos quebrados, hundirse por largo tiempo. Sobre la costa, las rocas son un cementerio de fibra de vidrio. Ahora, dos décadas después de que las motos acuáticas ofrecieran un salto cuántico en el tamaño de las olas que se podían surfear, la nueva medida del machismo se ha vuelto remar hacia Jaws. Y mañana por la mañana golpearán el mar de fondo más grande que haya llegado para esa temporada invernal de ola grande, que hasta el momento fue tranquila. Gabeira está lista para ir con ellos. Solo que no lo hará. Por lo menos no en esta ocasión. “No creo que sea un buen escenario para mí”, dice. “Casi nadie la considera remable. La alineación (de surfistas en las olas) es mucho más amplia, más grande. Las series llegan con más frecuencia. Es todo un espacio de reacciones distintas: agua y viento”. El teléfono suena, como lo ha hecho varias veces esta tarde. Ella contesta y empieza a hablar portugués. Son sus amigos surfistas brasileños que la protegieron cuando comenzó a aparecer en la costa norte de Oahu en 2004, una novata de surf en los últimos años de la adolescencia, hablaba poco inglés pero tenía un ferviente deseo de ponerse a prueba en un mar de fondo grande. Cada quien hace su mejor esfuerzo por convencerla para que vaya. La otra opción es atractiva: surfear en lo que seguramente serán olas grandes en Waimea Bay, por la carretera King Kamehameha. Es su terreno, el lugar en el que lleva años surfeando. A Maya la remolcaron hasta una ola en Jaws de 12 metros en Navidad de 2010, pero nunca remó hacia ellas. Así que ¿dónde arriesgará su vida mañana? “Son muchos los surfistas de ola grande que nunca harán esto”, explica mostrando videos en YouTube de los primeros que remaron hacia las Jaws hace tres años. “Se espera que lo haga, sí. Pero después, cuando es una locura y lo hago, creen que no debería estar ahí”. Keala Kennelly y Jamilah Star, entre otras, son dos surfistas que hicieron su nombre en olas grandes y ganaron premios. Pero ninguna ha perseguido olas ni surfeado alrededor del globo con la consistencia de
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Fotografía adicional: David Holmqvist
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esta brasileña de 24 años. Como resultado, a ella le ha tocado la mayor parte de los comentarios sexistas e insultos. Los surfistas de olas grandes forman una hermandad y toleran a la hermanita, pero hasta ahí. Vuelve a sonar el teléfono. Al otro lado está Carlos Burle, uno de los más hábiles surfistas de olas grandes de Brasil y el mentor de Gabeira. Su amistad le ha dado las olas más grandes de su vida, pero también algunas heridas brutales: la moto acuática de Burle le rompió la nariz cuando una ola la aventó encima; la caída espectacular en Tahití, el pasado agosto, cuando se quedó bajo el agua durante seis olas consecutivas mientras Burle trataba de encontrarla. Él la frena cuando se vuelve demasiado ambiciosa y la alienta a hacerlo de nuevo cuando ya no puede más. Pueden entrar y salir llamadas, pero al final, la opinión de Burle es la que más importa. Hablan durante unos minutos y luego cuelga. Su atención se desvía hacia la MacBook en la que tiene abierta la página de confirmación del boleto de avión para salir de Honolulu hasta el cercano Maui en tres horas. Su mouse sobrevuela el botón de “aceptar”, y luego lo aprieta. “¡Mierda!”, exclama. l pasado agosto, Gabeira se unió a la crema y nata de la comunidad de surfistas (y al circo de fotógrafos, cámaras de video y representantes de los patrocinadores) en Tahití para lo que se consideraba uno de los mares de fondo más grandes en golpear la famosa orillera de Teahupo’o. 68
La ola es un importante marcador del progreso de Gabeira en su carrera de alto riesgo. Aunque ha sufrido caídas brutales (se pueden ver en YouTube), su desempeño en el complicado y profundo barril de las olas en “Chopes”, como lo llaman, también ha cambiado la percepción de los demás sobre sus agallas. Aquella vez la remolcó Burle y montó una ola más pequeña, pero salió demasiado tarde y estaba muy metida en el peligroso arrecife seco, donde ningún surfista debería quedar atrapado jamás. El canal estaba lleno de barcos, motos acuáticas y otros surfistas, Burle no la podía alcanzar. Su cuerpo estaba sumergido a medias mientras veía cómo una ola gigantesca se le precipitaba encima. La siguieron cinco olas más. Cuando finalmente la sacaron, estaba aturdida y tenía un corte en la oreja. Un rato después, tenía la presión alta con fiebre y tenía inflado el estómago por tragar tanta agua de mar. Para ella, los síntomas eran típicos de sus caídas más grandes. Los que estaban reunidos a su alrededor creían que estaba al borde de la muerte. El mismísimo Kelly Slater la criticó por haberse metido en una situación que no podía controlar y poner en peligro las vidas de otros. La reprimenda (pública y dicha por la mayor estrella de surf) le rompió el corazón. “Todavía me lo rompe”, confiesa Gabeira. El trauma de la caída la hizo llorar por las noches durante una semana. La experiencia de Tahití también trajo las persistentes críticas sobre su estilo de surfear y su falta de experiencia. Gabeira decía que,
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en ocho años de hacer surf de olas grandes por todo el mundo, había llegado al punto en que la gente “todavía habla de mí, pero lo hacen a mis espaldas en vez de hacerlo de frente”. Pero ahora las críticas estaban en público, donde todos las podían ver y escuchar. Y Gabeira, el símbolo femenil del surf de olas grandes, se desconcertó. “A nadie le importa los otros tipos que recibieron golpes allá”, dice en un tono más incrédulo que enojado. “A muchos les pasó, pero no dijeron nada. Es porque soy la niña frágil que se queda atorada en las olas seis veces... Entiendo su punto de vista de que no estaba preparada. Pero también tengo el mío: tal vez tuve la suerte (de sobrevivir), pero ¿y qué de todas las otras veces que sobreviví, también ahí tuve suerte?”. Suelta una risa socarrona. “También dicen que tengo suerte cuando monto una ola grande. Así que ahora supongo que tengo doble suerte”. a serie de olas no paran de llegar a la playa que recorre la carretera King Kamehameha. Gabeira maneja durante una hora hacia el aeropuerto de Honolulu. La gran ola comienza a levantarse con muros de tres a 4.5 metros que chocan con fuerza. Ella reduce la velocidad de su camioneta mientras atraviesa la bahía de Waimea. “Siempre siento el estómago raro cuando sé que me estoy yendo y que mañana será algo grande”, explica con la vista sobre el camino. “Siempre ha sido uno de mis lugares favoritos... pero, sabes... se volvió en un trabajo. Y pude dar ese siguiente paso”. La tabla rosa de 3.2 metros de Gabeira, envuelta desordenadamente en papel burbuja con cinta adhesiva y metida en un bolso para tablas, se asoma por la parte de atrás del cajón de la camioneta. Atrás del asiento, tiene una mochila que contiene la última revelación para la comunidad del surf: el traje de neopreno Billabong V1. Tiene un recipiente de CO2 metido en el bidón de flotación tejido en la parte posterior y así el traje se infla con solo jalar un cordel, que le permitirá escapar de la lavadora que generan las olas y flotar hasta la superficie. También tiene un producto de Da Kine llamado el “chaleco de impacto Matrix” que se vería bien si lo llevara puesto un soldado en Kabul. La realidad de lo que tiene planeado para mañana acecha en segundo plano. El último año ha sido el más duro para ella, con la pérdida de su amigo Sion Milosky, veterano de las grandes olas, quien se ahogó en la rompiente del Maverick en California. También tuvo muchas caídas difíciles, culminando en la de Tahití, como para darle la sensación de que quizás, a los 24 años, era hora de comenzar a pensar en otro trabajo. “Tuve que poner los pies en la tierra varias veces en el último año. Perdí a héroes, como Sion; ves a personas que están en su mejor momento y que también se ahogan y sabes que te puede pasar”. Si pasa en Jaws, pasa en el lugar más público de todos, donde hay decenas de cámaras apuntadas hacia cada serie de olas. Jaws es un campo de pruebas; más allá del respeto que te da la hermandad, una buena toma o un buen video puede lograr que los patrocinadores le echen bien el ojo a un surfista. Gabeira nunca se acostumbró a eso: “Siempre estoy 70
más nerviosa por la gente ahí que por surfear”, dice. “Y creo que eso hace que me reprima”. El momento más feliz es cuando solo están ella y Burle. Pero también le gusta la atención y las fotos de portada. Sabe que tendrá que seguir arriesgándose para poder agarrar ese poquito del reflector que se reserva para la gente en su línea de trabajo. “Es un circo”, explica. “Pero es en el circo donde tienes que demostrar lo que vales”. “¿Por qué hago esto?”, pregunta mientras maneja cerca del aeropuerto. Ríe y sacude la cabeza; no hay una respuesta clara ni siquiera para ella. Un poco después, desliza el bolso con su tabla hasta el punto de documentación. Los empleados de la Hawaiian Airlines ni se fijan en la tabla cubierta de masking. No es la primera que ven hoy. odavía es de noche y hay mucho viento cuando Gabeira despierta a las 4:30 de la mañana en una habitación de hotel que huele a humo de cigarro. Después de una hora y un latte de soya, se encuentra en el estacionamiento anegado del cercano Kahului Harbor, donde los fotógrafos y camarógrafos esperan las lanchas que los llevarán al show. Atornilla tiras en su tabla más pequeña para que la remolquen y salta sobre ella unas cuantas veces en la caja de su camioneta. Si no logra remar en la grande, por lo menos estará lista para atacar las gigantes en una tabla remolcada. Ese viaje de 40 minutos entre las olas oscuras y tornadizas en la parte de atrás de una moto acuática es rudo y tempestuoso, Maya llega a Jaws completamente empapada. El cielo es un revoltijo de gris metálico a las siete de la mañana. En los riscos de barro rojo, las tablas de diferentes colores brillan como corcholatas en el sol del amanecer. La multitud se ha juntado desde temprano, pero apenas se puede vislumbrar entre el espeso follaje. Se balancean en el agua lanchas, motos acuáticas y surfistas que han remado desde los riscos, entre las fuertes corrientes. En el hueco de uno de esos monstruos desaparece la tierra, que queda a 300 metros de distancia. Solo vuelve a aparecer cuando se llega a la cresta. La ola ondula en tres picos y el viento de 15 nudos azota desde arriba como si fuera el copete de un Rockabilly. Las paredes son desde seis hasta nueve metros de altura. Se estima que más tarde llegarán a 15 metros. Pero nadie se obsesiona con las cifras. Si surfeas Jaws en un día grande, lo platicarás por el resto de tu vida. Significará que sobreviviste a las condiciones difíciles y la aritmética cruel de la ola. De los 30 que salieron al agua hoy, solo un puñado se lanzará por la pared de la ola sin caer. Y solo dos o tres de ellos realmente retomarán la ola sin que terminen bajo el agua que
moda: Billabong Peinado & Maquillaje : Katy Yung for Tresemme and MAC Producción: FX Group
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los succionará en tanto los arrastra hacia las rocas. Gabeira rema cuidadosamente con el resto de los surfistas. Mientras los primeros prueban la ola, los viajes exitosos (unos cuantos) se aplauden con grandes gritos y porras; las caídas se reciben con el tipo de gemido que obtienes cuando el equipo pierde el tiro que ganaría el juego. Los lugareños y los conocedores de olas están a la orden del día. Dave Wassel, un salvavidas sarcástico de North Shore en Hawái, es uno de ellos. En 2004, sufrió una de sus peores caídas en Jaws, fue succionado tras abandonar una ola durante “el minuto más peligroso, revoltoso, aterrador” de su vida, como dice.
“La suerte tiene mucho que ver con que estés en la posición correcta para atrapar la ola”, explica. “Luego tienes al viento que te llega a la cara y sopla hacia arriba, así que es como si estuvieras en un papalote. Un papalote de tres metros”. Sin embargo, esta vez logra controlar su tabla y se lanza directamente por la pared de un monstruo que la mayoría considera uno de los viajes del día. Derribado al final por las aguas rugientes, jala el cordón de apertura de su traje de neopreno V1 para flotar y remar hacia la seguridad de un bote cercano. Rechaza el ofrecimiento de tomar agua o Red Bull y dice: “¿Alguien tiene una cerveza?”, deleitándose ante las felicitaciones de los surfistas que reman. Echa una mirada por encima de la alineación a Gabeira, quien ya se acercó más a una de las áreas de arranque en los picos pero todavía se ve vacilante. “Se dio un trancazo en Tahití”, expresa Wassel. “Eso debe sacarte de onda. Pero no hay duda de lo que ella ha hecho por las mujeres en el deporte”. Es que está impulsando el nivel de surf femenil, sigue con lo que pioneras, como Kennelly, habían comenzado. “Es un deporte dominado por hombres”, remata. Al pasar la mañana, disminuye la oportunidad de que Gabeira agarre una ola. No hay nada peor que estar ahí sin remar hacia nada. “Te asusta, te cansa, te frustra... te hace vislumbrar caídas”, dice más tarde. “Te chupa la energía, también mentalmente”. Burle también pasó un día difícil, pero no por falta de intentos. Fue empujado hacia abajo tres veces luego de caerse de su tabla en la pared de la ola. Pero el brasileño, quien a sus 44 años está en mejor condición que la mayoría de los veinteañeros que prueban el agua hoy, es insaciable. Después de que se rompe su tabla, vuelve a agarrar una ola para llegar a donde está Gabeira. Los dos se encuentran entre fotógrafos y barcos, como en la escena de una comedia romántica, en cámara lenta para darle más efecto. “¡Vamos Maya, Vamos!”, grita. “¡Vamos! ¡Solo nosotros!”. Son las palabras que Gabeira estaba esperando. Mientras que los últimos remadores dejan la ola, se amarra a la tabla de 1.85 m y agarra la cuerda para remolcarse atrás de la moto acuática de Burle. La mayoría no se atrevería a remolcar a Gabeira hasta una ola. La responsabilidad de asegurarse de que viva es suficiente como para disuadir hasta a los más confianzudos. “No es lo mismo con los chicos, que pueden soportar las golpizas”, dice Edison de Paula, un surfista brasileño y amigo de Gabeira. “Las mujeres son distintas”. Si la medida de igualdad es lo que las mujeres han logrado en la mayoría de las áreas de su vida, entonces las palabras de De Paula y los tuits de Slater sugieren una doble moral. La misma Gabeira rehúye a que la comparen con los chicos. “Serena Williams no le ganará a Federer”, dice. “Ella es increíble, pero él es más poderoso. Paren de comparar... no tengo que seguir demostrando lo que valgo. Si lo hago, lo hago por mí”. Así Gabeira salta sobre su tabla y la jalan hacia Jaws. La ola es más pequeña que las que atrapó aquí en años anteriores, pero de todos modos es un alivio. Ejecuta dos giros en la base de la ola, luce llena de confianza. No lo hace por nadie. Solo por ella. Más de la sesión fotográfica de Maya en www.redbull.com
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7 El sitio de lanzamiento de Red Bull Stratos visto desde arriba.
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Roswell Serpientes de cascabel y centros turísticos para esquí, pistoleros y alienígenas, dunas blancas y un río llamado Felix: echamos un vistazo a los posibles sitios en que aterrizará Red Bull Stratos Texto: Werner Jessner
Esto es Red Bull Stratos
FOTOGRAFÍA: Predrag Vuckovic/Red Bull Stratos
Red Bull Stratos es una misión al borde del espacio en la que Felix Baumgartner ascenderá a 36.6 kilómetros en un globo de helio y bajará a la Tierra en caída libre, mientras recolecta datos de gran utilidad científica, al mismo tiempo que impone cuatro récords mundiales:
1. Alcanzar la velocidad del sonido 2. La caída libre de mayor altitud 3. Tiempo de caída libre más largo 4. Vuelo en globo tripulado más alto The Red Bulletin sigue la misión de cerca, y en cada número se enfoca en un tema específico. Todos los números anteriores pueden descargarse por tablet.
En FEBRERO entrevistamos a Felix
Baumgartner (1.1) y Joe Kittinger (1.2).
En MARZO echamos un ojo a la cápsula de Baumgartner (2.1), su cabina (2.2) y las cámaras a bordo (2.3). En ABRIL conocimos cómo se elevó
el globo de helio que cargaba la cápsula y a su ocupante (3.1) y cómo hizo Felix Baumgartner para aprender a dirigir un globo en dos días y conseguir su licencia de vuelo (3.2).
En MAYO discutimos el traje espacial de Baumgartner (4.1) y exploramos la historia de los trajes espaciales (4.2).
EN JUNIO hablamos con Jonathan Clark, director médico de Red Bull Stratos, acerca de los riesgos al cuerpo de Baumgartner (5.1) y tomamos un fantástico viaje de ciencia ficción a Überworld (5.2). EN JULIO hicimos caída libre con Luke Aikins (6.1), calculamos si Baumgartner puede alcanzar una velocidad supersónica (6.2) y escuchamos al mismo Baumgartner mientras hacía pruebas a 21.8 kilómetros (6.3). ESTE MES nos dirigimos al lugar más peculiar de Estados Unidos: Roswell, Nuevo México (7.0), área de lanzamiento (y, esperemos, aterrizaje) del proyecto Red Bull Stratos.
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años tras el supuesto aterrizaje forzoso de un OVNI que puso en el mapa a la quinta ciudad más grande de Nuevo México, Roswell está de vuelta en el escenario internacional gracias a Red Bull Stratos. Claro que por el momento los OVNI aún acaparan los reflectores. Un conteo rápido por Main Street revela 57 extraterrestres. Los hombrecillos verdes lo anuncian todo: comida, bebida, hoteles, autos, zapatos, música... además de, obviamente, todo el ejército de productos que van desde playeras con ingeniosas frases como “¿Y qué si no creemos en ustedes?”, hasta pisapapeles. Solo el panadero ubicado en un breve callejón, al lado del museo con el largo nombre de “International UFO Museum and Research Center” (Museo y Centro Internacional de Investigación OVNI), es un tanto ambivalente. Para ir a la segura, también cree en Jesús, con calcomanías del resucitado y de los aterrizados de
Baumgartner llegó a su primer salto de prueba vistiendo una chaqueta que decía “Cazador de alienígenas”
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emergencia alienígena conviviendo en gran armonía (uno junto al otro) a todo lo largo de la fachada de la tienda. Todo esto solo porque en el verano de 1947 un tal William Mac Brazel encontró objetos extraños en su granja a 48 km al norte de Roswell. Él creyó que el origen de la basura y los residuos de globo regados parecían sospechosos. Sin embargo, entre una llamada telefónica al diario local y la fiebre OVNI mundial que duró y fue cultivada por décadas, yace una muy poco atinada política de comunicaciones de la Fuerza Aérea de EU: cuanto más la negaban, disfrazaban y ocultaban, más se interesaba la gente en la rara historia. Estados Unidos, que desde antes era suelo fértil para teorías de conspiración, había encontrado un gran tema… Y uno que podía animarse una y otra vez. Sobre la mencionada calle Main de Roswell, el International UFO Museum and Research Center aún irradia ese encanto de los setenta. Hay carteles escritos a máquina cuidadosamente laminados en
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Estación de esquí Apache
ROSWELL 380
Parque Estatal Bottomless Lakes
Red Bull Stratos
HAGERMAN 285
White Sands
Río Felix
BOSQUE LINCOLN
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CARLSBAD
Roswell: una ciudad próspera con una población de cerca de 50 mil humanos (e innumerables alienígenas).
FOTOGRAFÍAS: Sven Hoffmann, ddp, Predrag Vuckovic/Red Bull Stratos ilustración: andreas posselt
Monumento Nacional de White Sands: hasta hace 150 años, esto era territorio apache mescalero.
cartulina que cuentan historias de lo que pasó o tal vez no sucedió. Siempre son lo suficientemente vagos para no quedar en completo ridículo, pero al mismo tiempo ponen las piezas del rompecabezas poderosamente juntas para no desilusionar a quienes creen que los alienígenas llegaron a la Tierra. ¿Qué fue lo que Mac Brazel realmente encontró? Jon Clark, director médico de Red Bull Stratos: “Parte de un globo, bastante parecido a uno de los que usamos para nuestro Red Bull Stratos”. ¿Y los supuestos alienígenas? Clark ríe: “Muñecos equipados con instrumentos, como aquellos dummies utilizados por la industria automotriz para pruebas de impacto. En 1940 dichos muñecos eran nuevos, así que, ¿cómo podría un hombre rural de Nuevo México tener la menor idea de lo que se trataba?”. Roswell prospera gracias al furor OVNI: la ciudad encontró su punto de diferencia, vive bien gracias a él, progresa y te costaría tanto trabajo encontrar a un
Roswell y sus alrededores: mucho que descubrir.
lugareño que no crea ni un poco en la existencia de aliens como encontrar a un agnóstico en pleno Vaticano. ¿Qué sería de Roswell, qué sería de Nuevo México, sin alienígenas? A decir verdad, probablemente seguiría siendo un lugar bastante emocionante. Tomamos la autopista 380 hacia el este. A menos de una hora del centro Roswell está el Parque Estatal Bottomless Lakes. El sol golpea despiadadamente y hay señales que advierten al visitante beber agua. La escasa vegetación que crece aquí es dura, gris y correosa. Estas plantas tienen que adaptarse para sobrevivir con poca humedad, así como todos los especialistas de aquí han evolucionado para estas condiciones únicas. En Bottomless Lakes, la franja más al norte del desierto chihuahuense se topa con la pradera, lo que origina depósitos de yeso. El agua disuelve el yeso y deja cráteres en la tierra que se llenan de agua, las llamadas dolinas. Son los Bottomless Lakes. Su color turquesa dio a los vaqueros la idea de que eran inconmensurables (en realidad tienen una profundidad máxima de 27 m). En 1.6 kilómetros cuadrados se puede encontrar tanto agua fresca como 75
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Donde el Viejo Oeste se encuentra con E.T.: alcohol, póquer y un teléfono rosa para, eh, llamar a casa. Conoce amigos alienígenas en el festival anual OVNI (“Un gran lugar donde caer”).
James John Hagerman, quien construyó la línea ferroviaria de Roswell al actual Carlsbad, Nuevo México (Carlsbad se llamaba Eddy: parece que en Nuevo México gustan de bautizar lugares con nombres de pila). Líneas férreas han cambiado dramáticamente las vidas de la gente. En el pasado, los rebaños eran guiados por vaqueros en marchas de una semana del sur al norte y de regreso. Esa profesión se hizo obsoleta. El ferrocarril le quitó lo salvaje al Salvaje Oeste. Muchas historias clásicas del Viejo Oeste ocurrieron en esta región. Lo que Roswell es para los alienígenas, Lincoln es para el joven forajido, pistolero y cuatrero, Billy the Kid (famoso en cine, cómics, TV, y más tarde baleado por su examigo y sheriff Pat Garrett). El célebre villano de Lincoln fue inmortalizado en la cinta de
Te costaría tanto trabajo encontrar a un lugareño que no crea en los aliens como encontrar a un agnóstico en pleno Vaticano
FOTOGRAFÍAS: CHRISTIAN PONDELLA/Red Bull Stratos, Werner Jessner, PREDRAG VUCKOVIC/Red Bull Stratos (3)
salada, corriente y estancada. En esta agua viven peces y ranas que no existen en otro lugar. En la tierra hay que tener cuidado con las serpientes de cascabel. Aquí uno espera toparse con el tráiler de Michael Madsen, alias Budd, de la obra maestra de Tarantino, Kill Bill 2, con el exquisito De Tomaso Mangusta 1969 estacionado al frente. Pero en la vida real se trata de una pareja de retirados venidos del norte con su gigantesca y nueva casa rodante. Linda y AJ vinieron de vacaciones. Eligieron este lugar por el aire seco del área: Linda padece problemas de bronquitis y su esposo sufre de artritis. Tomamos una carretera secundaria y nos desplazamos a 80 km/h por un paisaje perfecto para la fotografía de portada de un álbum de Calexico. Un puente, una señal: Felix River (Río Felix). Si el viento lleva a Felix al sur en su cápsula, podría aterrizar en el río con su nombre. Hagerman, el pueblo más cercano, fue rebautizado en 1905. Una lástima porque en 1894 se fundó con el nombre de “Felix”. ¿Por qué el cambio? En honor a
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Puente del río Felix: un buen lugar para aterrizar. Cuando la aledaña ciudad de Hagerman fue fundada, se llamaba Felix. ¡Cuán adecuado fue eso!
Sam Peckinpah de 1973 (en gran medida por la banda sonora de Bob Dylan) y ahora es parte integral del canon de los más grandes westerns. Aquí, en el área que circunda Lincoln, William H. Bonney, al parecer el verdadero nombre de Billy the Kid, vivió, disparó, mató, amó, se ocultó y fue capturado. La frontera entre EU y México siempre ha atraído a personajes turbios; gente que ha cambiado de bando o desaparecido. La frontera es un punto límite entre dos mundos, entre dos vidas: los cuatreros de la pradera se ocultaban aquí; Black Jack Pershing dirigió una expedición de hombres a México para derrotar a Pancho Villa; un pobre contrabandista, los indios pueblo, los mescaleros, los apaches, los zuñi. Quienes pasan por aquí pueden reconocer el territorio indio antes que nada por los casinos al lado del camino que brotaron y trajeron un ingreso lucrativo a las tribus nativas norteamericanas luego de la Ley India de Regulación de Juegos de Azar de 1988. Y por lo general hay una vinatería cercana. Es una parte pintoresca del país pero también algo triste.
Si el viento llevara a Baumgartner a una hora en coche hacia el norte, podría creer que aterriza en su nativa Austria. El Ski Apache Resort en Mescalero es una región hecha y derecha para esquiar incluso para estándares de Europa Central: nueve telesillas, más senderos negros que azules, el pico Sierra Blanca tiene una elevación de 3600 metros y una nevada promedio de casi 4.6 m. En el horizonte puedes ver el desierto chihuahuense. Es casi imposible obtener mayor diversidad en un área tan pequeña. Si Nuevo México fuera un apartamento, estaría ubicado en el centro de la ciudad de Tokio y estaría equipado con mobiliario sueco. Si los vientos del sureste son ligeros, Baumgartner otra vez podría aterrizar en polvo blanco, pero esta vez en arena de yeso. White Sands, con 434 kilómetros cuadrados de superficie, es el desierto de yeso más grande del mundo, espectacular por sus gigantescas dunas blancas y por las plantas y animales que sobreviven en estas difíciles condiciones. Sin embargo, Baumgartner ha recibido advertencias de dónde aterrizar. Parte de White Sands es un sitio de pruebas de aviones robot y cohetes para el ejército de EU. Aquí, el 16 de julio de 1945, detonó la primera bomba nuclear del Proyecto Manhattan. Hace 30 años, el transbordador espacial Columbia aterrizó aquí por el mal clima en el lugar de aterrizaje planeado, la Base Edwards de la Fuerza Aérea, en California. A decir verdad, es algo improbable que Felix Baumgartner llegue tan al oeste. Pero, ¿y qué si descendiera exactamente en el lugar de su partida? El aeropuerto en Roswell, el lugar que servirá como plataforma de lanzamiento para Red Bull Stratos, está en lo que alguna vez fue la Base Walker de la Fuerza Aérea, misma que los militares entregaron a la ciudad el 30 de junio de 1967.
El International UFO Museum and Research Center en la calle Main de Roswell aún irradia ese encanto de los años setenta 77
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El aeropuerto de Roswell también funge como estacionamiento de aeronaves y en ocasiones alberga a más de 300 aviones.
COMPETENCIA DROP ZONE
¿Exactamente dónde aterrizará Felix cuando salte desde el borde del espacio? Adivínalo. Ve a www.redbullstratos.com y participa en la competencia Drop Zone. Funciona así: decide tu posición basado en la velocidad del viento, su dirección y temperatura, así como en pistas de los expertos de Red Bull Stratos. Marca tu posición y compártela con amigos (Drop Zone funciona con Google Maps). Verifica tu identidad a través de Facebook o Twitter. El fanático cuyo pin esté más cerca de la posición de aterrizaje real de Felix (longitud/latitud), gana un premio que no se puede comprar: un souvenir de la misión.
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El aeropuerto de Roswell y la Base Walker de la Fuerza Aérea tienen una historia accidentada. Durante la Segunda Guerra Mundial, aquí entrenaban pilotos. Los dos bombarderos estadounidenses que soltaron las bombas nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki estaban apostados aquí. Cuando los militares tuvieron que irse, se llevaron todo con ellos. Lo que quedó fueron pistas de despegue y aterrizaje: más de dos mil hectáreas tan solo dentro del terreno enrejado. ¿Cómo sacar provecho y administrar una extensión de asfalto con conexiones aéreas de estas dimensiones? En 1991, la ingeniosa gente de Roswell lo convirtió en un estacionamiento de aeronaves. En la primavera de 2012, había 200 aviones en Roswell. Cuando la economía de EU tocó fondo, había unos 350, de acuerdo con Jennifer Brady, “y teníamos más espacio disponible, si lo requeríamos”. Ella trabaja en el Aeropuerto de Roswell desde 1983, y actualmente la pequeña dama es la gerente del aeropuerto. De hecho, algunas de las aeronaves han estado ahí desde 1991. Las cuotas que han acumulado deben de ser estratosféricas a estas alturas. El sistema de cobro es muy parecido al de un estacionamiento típico. “Cobramos por día y en tres tarifas diferentes, dependiendo del tamaño del avión”, explica Brady. Este negocio es de temporada. En primavera, cuando la temporada de vacaciones inicia, muchos aviones se ponen en marcha y despegan para no volver hasta el otoño. Brady y su equipo son flexibles, algo impertérritos y abiertos a peticiones especiales. Pero quedó sorprendida cuando Joe Kittinger, el poseedor del récord para
www.redbullstratos.com
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Próximo mes: el premio mayor Si todo sale de acuerdo con lo planeado, tendremos al mismo Baumgartner hablando sobre su salto desde la estratosfera.
FOTOGRAFÍA: mauritius
Los militares se fueron y llevaron todo con ellos. Solo quedaron pistas de despegue
salto libre con paracaídas y uno de los consejeros más cercanos de Baumgartner, así como algunos de los miembros del equipo de Red Bull Stratos, entraron a su oficina en el primer piso del edificio principal hace tres años. No obstante, ya que el aeropuerto es propiedad municipal, cuando se hizo la petición, esta fue aceptada con los brazos abiertos: sí, Roswell no tenía problemas en servir de anfitrión para Red Bull Stratos. Se hizo un acuerdo para el área en la parte trasera del campo de aviación en la que se encuentran dos hangares vacíos: perfectos para Red Bull Stratos y suficientemente alejados del estacionamiento de aeronaves, del tránsito aéreo normal y de los obsesos de los OVNI que no tienen sino un destino en mente: Hangar 84, donde los supuestos alienígenas fueron examinados luego de su aterrizaje de emergencia en 1947. Cuando todo salga de acuerdo al plan, Roswell tendrá una segunda atracción este verano, junto con los alienígenas. “En el aeropuerto tenemos mucho espacio para un monumento de Red Bull Stratos”, dice Brady. Y Felix, un tipo empático con los lugareños, llegó a su primer salto de prueba vistiendo una chaqueta, pero en lugar de su nombre, decía “Alien Hunter” (cazador de alienígenas). Todo Roswell lo amó por eso.
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Contenido 82 VIAJA La Tomatina 84 EQUÍPATE Philipp Schuster 86 ENTRENA Ryan Doyle 88 VIDA NOCTURNA Out Now: TNGHT/ Buceo nocturno/ El Club Room 26 de Roma/ Coctel: Buddho Banana/ Toma 3: Mike Skinner/ Bocadillo: Churros, Barcelona 92 PANAMÉRIKA 94 LA LISTA 96 APARTA LA FECHA 97 KAINRATH
FOTOGRAFÍA: RUTGER PAUW/RED BULL CONTENT POOL
98 EL OJO DE LA MENTE
El ganador de Red Bull Art of Motion, Ryan Doyle, comparte su serie de ejercicios, los cuales lo mantienen en forma, en la página 86.
Entomatados
la tomatina. La ilustre celebración de la esfera roja y jugosa está marcada con peleas rituales a tomatazos, cada año a finales de agosto, en el municipio español de Buñol, cerca de Valencia
Tomateros La Tomatina: una excusa para que decenas de miles de personas (el año pasado fueron 30 mil) de todo el mundo se reúnan y se lancen unos a otros tomates apachurrados y pasados de maduros.
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Pintado de rojo La Tomatina se lleva a cabo en Buñol, un pequeño municipio de tan solo diez mil habitantes, más o menos a 40 kilómetros al oeste de Valencia. El evento le ha ganado renombre internacional a Buñol y cada año provoca una notable transformación artística de la ciudad. Antes de la fiesta, Buñol luce como una obra de Cristo; después de ella, luce como uno de las obras monumentales de Hermann Nitsch.
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Ven preparado El evento muestra la indulgencia cada vez mayor de las autoridades españolas. Fue prohibido cuando se llevó a cabo por primera vez en 1945, tolerado por las autoridades en 1959, apoyado activamente por el gobierno municipal después de 1975 y a partir de 1980 es este último quien lo organiza. Actualmente el municipio provee los tomates. (Antes los participantes debían traer sus propias municiones). Cada año el evento se realiza el último miércoles de agosto (en 2012 será el 29 de agosto).
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La hora del tomate El inicio y el final del evento están marcados por un disparo de cañón que no podrás dejar de escuchar incluso entre
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el ruido infernal de la batalla de Buñol. La Tomatina transcurre entre las 11am y el mediodía. Lanzar tomates antes o después de los cañonazos será recibido en Buñol de la misma manera que en cualquier otro lugar del mundo. Bloody Mare La Tomatina es parte del festival folclórico de Buñol dedicado a san Lluís Bertran (Luis Beltrán) y la santa Mare de Déu dels Desemparats (Nuestra Señora de los Desamparados, santa patrona de Valencia). Pero la fiesta en sí no rinde homenaje al santo de los tomates ni sirve como plataforma política en pro o contra de los rojillos. Simplemente se celebra para arrojarse tomates unos a otros.
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Fotografías: Biel Alino/EPA/Picturedesk.com (4), Manuel Bruque/EPA/Picturedesk.com (1)
más cuerpo & mente
Muy salsa: La Tomatina, en la parte oriental de España, es una pelea de comida que dura una hora y en la que los tomates son el arma por elección.
Días ensalados Consejos de viaje para este mes
Tomates de mundo Los llevan al municipio en camiones de carga repletos. El año pasado pesaron más de 100 toneladas; un aproximado de 3 kg de municiones para cada uno de los 30 mil participantes. Más que suficiente para teñir muchas playeras de rojo.
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¿Tomates pecaminosos? ¿Desperdiciar tanta comida no está mal? Bueno, este es un caso excepcional y no hay necesidad de una crisis de conciencia: solo los tomates pasados de maduros son lanzados.
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Tom Tom ¿Y cómo llegar? Vuela a Valencia y ahí renta un auto o toma un autobús o el tren. Los veteranos de guerra de tomate más experimentados recomiendan llegar a la víspera de la batalla para entrar en ambiente con el festival folclórico y salir de fiesta en la noche; esto es más una necesidad que una decisión, pues en
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Buñol hay carencia de hospedaje. Incluso los organizadores recomiendan pasar la noche en Valencia y viajar temprano al día siguiente. Para salir de la batalla con un aspecto medianamente civilizado, al terminar, los lugareños disfrutan de limpiar con cubos de agua y mangueras a las víctimas de la guerra de tomates. Al cuerpo de bomberos también le gusta unirse a la limpia y convertir las calles de Buñol en torrentes remolinados de un menjurje parecido al típico gazpacho. Las reglas: 57 variedades 9 Son claras, tanto en número como en complejidad. Las más importantes son deshacerse de botellas y demás objetos que podrían resultar peligrosos en el enfrentamiento. No tirar de la ropa de aquellos a los que no conoces (esto es respetado solo de manera parcial por ambos sexos). Y apachurrar los tomates antes de lanzarlos (esta regla es una cuestión de honor para evitar lesiones).
Moda tomatosa Si quieres que te identifiquen como víctima perfecta, viste camisa de marca y gafas costosas. El conocedor utiliza zapatos viejos con buen agarre y playeras usadas (¡y blancas!). Muchos buscan protegerse con gorras de baño y goggles; por lo menos una parte de su cuerpo no quedará teñida de rojo, aunque los goggles terminarán completamente entomatados en cuestión de minutos.
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Hechos puré Aquellos que valoren demasiado verse bien no disfrutarán sumergirse hasta los tobillos en puré de tomate ni se sentirán cómodos entre una masa que grita histéricamente. Durante la fiesta, Buñol luce exactamente como esperarías que se vea un pueblo de diez mil personas cuando más de 30 mil visitantes avientan 100 toneladas de tomates por doquier.
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Para información, imágenes y videos, visita el sitio web oficial: www.latomatina.es
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Patinaje en la sala
CONSIGUE EL EQUIPO Los esenciales del pro
El austriaco profesional del skate, Phillip Schuster, ha creado en las ruinas de un chalet en Salzburgo, Austria, su propio y privado parque para patinetas. Así lo hizo
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Antes de... La mansión fue demolida a finales de agosto, luego el patinador de 27 años y sus amigos trabajaron por tres días en las rampas de las paredes y en los bancos de las habitaciones.
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Después de... En cinco días, el cemento secó y las habitaciones quedaron decoradas. La favorita de Phillip: la chimenea en la “sala de caza”.
TEXTO: ULRICH CORAZZA. FOTOGRAFÍAS: PHILIPP FORSTNER (2), ERWIN POLANC
Lista de material e instrucciones Herramientas Destornillador, tornillos, sierra, cortador de metal, una máquina de mezcla o una cazuela, una pala, carretilla, espátula, máscara y guantes.
doblarse fácilmente en el montaje) o tela metálica en la instalación. Se unen con ganchos en el encofrado y se aseguran con un poco de alambre.
1. Madera contrachapada Para darle forma a los obstáculos y encofrado (o cartón) a la medida, con un radio de 3 a 4 cm de espesor.
5. Bordes Los bordes superiores de los obstáculos generalmente se componen de un material diferente que el residual (losas de piedra natural, tuberías metálicas o concreto. Aquí estaba la repisa de ladrillo de la chimenea). Los bordes pueden ser de Flex redondeado (sellado) y con un spray de laca transparente o resina epoxi.
2. Molduras de instalación El refuerzo transversal del encofrado va en las placas y en el piso con tornillos de pared. 3. Material de relleno Como material de relleno, la grava gruesa y los escombros son ideales. La capa superior lleva grava más fina. 4. Refuerzo del entramado Se coloca sobre la grava, la alfombra de hormigón y acero (estabiliza) es una rejilla de piso galvanizada (esta puede
6. Hormigón Para tener una superficie suave y plana, mezcla cemento, arena y agua en una relación 3:5:8.
Esto es importante: la consistencia no debe ser demasiado líquida (puedes formar una bola con tu mano, pero debe ser desmenuzable). Cuanto más empinada la superficie, más seco debe ser el material. 7. Espátula aplanadora Después de remover los sobrantes y de dejar una capa de hormigón de por lo menos 10 cm de espesor, con una espátula plana se deja la superficie perfectamente suavizada. Nota: lo ideal es dejar el cemento secar durante, por lo menos, cuatro semanas. 8. Tabla Blind 8.25 En espacios angostos, utiliza una tabla Blind de 8.25 pulgadas, con ejes suaves Fury Evo 2 y con ruedas de 52 mm.
Para un buen trabajo: una alisadora de metal todo lo puede.
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Entrena La variedad
Ejercítate con los profesionales
Corre como el viento
RYAN DOYLE. A sus 27 años, este oriundo de Liverpool, profesional del free run y el parkour, ha ganado dos veces el Red Bull Art in Motion y mejora su estilo de artes marciales en el gimnasio y en la calle
Las calles son el hogar indiscutible del parkour y el free running (una forma más expresiva del parkour), pero la variedad del entrenamiento es crucial. “Cómo entrenas depende de lo que tengas disponible”, afirma Doyle. “Es bueno tener acceso a un gimnasio donde hay colchonetas y albercas de hule espuma, que ayudan a que uno agudice su percepción aérea”. Ryan Doyle. Pero si usas un piso de resortes te ablandas, tus músculos se acostumbran a ese ambiente y cuando regresas al concreto se llevan un impacto. Por eso necesitas mucho tiempo en la calle. “Tienes que adaptarte a aterrizar en concreto por periodos largos de tiempo para que no te lastimes con un impacto fuerte. He visto a muchos abandonar la escena por completo porque han hecho demasiado y muy rápido”. Doyle nunca entrena solo, ya que sus compañeros lo inspiran y motivan. “Uno de los aspectos más importantes del parkour es entrenar con otras personas”, dice. “Si alguien hace algo nuevo, eso abre nuevas posibilidades, movimientos que puedes adaptar a tu propio estilo. Cuando me tocó ganar el Red Bull Art of Motion en Brasil apenas el año pasado, uno de los movimientos con los que conseguí la victoria, la palma giratoria, fue originalmente idea de un niño estadounidense de diez años”. 86
es clave
Combinando enseñanza y aprendizaje Doyle se mantiene siempre muy activo Lunes 8 am: para el desayuno una barra de granola y una manzana. “He estado a dieta desde que tenía 16 años. Al día hago cinco comidas ligeras bajas en carbohidratos. Mis favoritas son pescado y verduras y alimentos salteados”. 9-10 am: gimnasio. “Hago pesas con amigos casi todas las mañanas”. Una sesión de siete minutos para trabajar abdominales y espalda, 15 minutos en la caminadora, 10 lagartijas parado de manos y 30 minutos de estiramiento. 7:30-8:30 pm: imparto una clase de trucos (una versión de parkour en terreno plano). Medianoche: “No puedo dormir a menos que haya hecho 10 dominadas en la barra fija que tengo en mi cuarto, es un hábito”. Martes 9-10 am: pesas en gimnasio. 12-2 pm: gimnasia. Ejercicios de piso, acondicionamiento y estiramiento para fuerza y flexibilidad. Postura de caballo, sostener la posición de sentadilla sin apoyo hasta cinco minutos para fortalecer las rodillas de impactos fuertes. 4-6 pm: me encuentro con amigos en Liverpool para hacer una sesión de free running urbano. Medianoche: 10 dominadas.
Miércoles 11-1 pm: una buena sesión de parkour/free running con amigos. 6-7:30 pm: clase de parkour para principiantes en el gimnasio local. 7:30-9:30 pm: gimnasia. Sesión de acrobacias en piso y trucos de altura cayendo en una alberca de hule espuma. “Siempre intentamos nuevos trucos locos”. 11 pm: 10 dominadas. Jueves 9-10 am: pesas en el gimnasio. 6-9 pm: doy clases de parkour para principiantes y avanzados. 11 pm: 10 dominadas. Viernes 11 am-1 pm: gimnasia. 2-4 pm: clase de snowboarding. “Aprendo en una pista techada de Liverpool y lo estoy disfrutando”. 7:30-9 pm: doy una clase avanzada de parkour en el gimnasio local. 9:30 pm: “El viernes mi hermano y yo nos damos un gusto y cenamos pescado y papas fritas”. SÁBADO 10-11 am: pesas en el gimnasio. De mediodía a 5 pm: ensayo y filmo escenas de acrobacias para la nueva película Shinobi Code. “Se trata de entrenamiento de parkour y artes marciales. Es material tipo Jackie Chan, lo cual me parece fabuloso porque es mi héroe”. Medianoche: 10 dominadas. Domingo “Me lo tomo libre. Pero igualmente hago dominadas antes de dormir”. www.redbull.com
texto: ruth morgan. fotografías: Sebastian Marko/Red Bull Content Pool, rutger pauw/Red Bull Content Pool
Ryan Doyle arrasando las favelas de Río de Janeiro
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Vida Nocturna El poder de la noche
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Buceo nocturno
Se necesita: un LED impermeable y resistente
a la presión o una linterna halógena para buceo.
Tener en cuenta: primero: ¡No bucees nunca
solo! Segundo: ¡Solo elige sitios de buceo que conozcas! Y tercero: ¡Bucea como máximo a 20 metros de profundidad! Puedes observar: muchas criaturas marinas son animales nocturnos, puedes mirar peces que no verías durante el día. Debido a la luz de las lámparas, sus colores se ven más intensos. Puedes sumergirte en…
Manta Ray Night Dive, Kailua Kona, Hawái: mantarrayas de hasta nueve metros de largo. Maaya Thila, Maldivas: tiburones de punta blanca, tortugas, pulpos, morenas, camarones limpiadores, entre muchos otros.
Ya a la venta
Revientan las ventanas TNGHT hacen bailar hip hop a robots futuristas en su gira alrededor de todo el mundo Cuando estos dos egresados de la Red Bull Music Academy se unen, el mundo del hip hop contiene la respiración. Se hacen llamar TNGHT; Hudson Mohawke y el canadiense Lunice crean nueva música con computadora, que suena a algún tipo de planeta digital. Con bajos pesados, ritmos de hip hop agitados y sonidos extraterrestres. Esto es música bailable para robots. ¿El futuro del hip hop? Suena exactamente así. ¿Qué es lo mejor de trabajar juntos? Lunice: Tener una segunda perspectiva. El trabajo fluyó rápidamente porque al menos uno de los dos siempre tenía ideas frescas. Mohawke: En la música, cuando trabajas solo te obsesionas muy fácil con una idea o trabajas demasiado tiempo en los detalles. Nos hemos contenido mutuamente. Así el disco ha salido espontáneo, depurado, perfecto para el club.
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Con ritmos bastante pesados... M: Aparentemente en el festival SXSW, en Austin, reventamos algunos vidrios de ventanas con nuestros beats. Al parecer se han vuelto unos expertos gastronómicos durante la gira. M: Siempre busco los restaurantes donde comen los locales. Por ejemplo, recientemente comí una hamburguesa de ballena en Islandia. La música en realidad es algo secundario: estamos de gira de restaurantes por el mundo... L: Exactamente. Los conciertos no son más que un pasatiempo que tenemos entre las comidas.
El EP de TNGHT ya está a la venta. Fechas de conciertos y beats pesados puedes encontrarlos en: www.warp.net
Cuota nocturna
“La Noche. Cuando las palabras se desvanecen y las cosas cobran vida” Antoine de Saint-Exupéry, escritor.
CoCtel
Buddho Banana El trago del mes de agosto nos lo presenta un barman top de Sudáfrica. Brent Perremore, jefe de los barman en “Asoka”, Ciudad del Cabo, nos revela el secreto detrás de su Buddho Banana. Dulce y con un leve toque de vodka es la bebida ideal para las calurosas tardes de verano y cualquier otro momento
CLUB
Room 26 ROMA
foTografías: georgia Kuhn, geTTy images, room 26 (4), foTosTuDio eisenhuT & mayer
CluB
“En nuestro antro no tenemos DJs comerciales” El sistema de sonido del Room 26 es uno de los mejores del mundo. Por eso en esta construcción monumental al sur de Roma, solo se escucha música house de primera clase. Desde DJs americanos legendarios hasta cantantes de la India ROOM 26 Piazza G.Marconi 31 00144 Roma, italia www.room26.it
iNGREDiENTES Medio plátano Seis fresas ocho hojas de menta 25 ml de miel 25 ml de jarabe de vainilla 100 ml de jugo de lichi 37.5 ml de Absolut vodka
PREPaRaCiÓN Triturar medio plátano, fresas y hojas de menta agregando la miel. Completar con el vodka, jugo y jarabe. Pasar la mezcla por un colador fino y servir en un vaso con hielo. Por encima, hielo picado. ¡Listo! A disfrutar.
Han abierto el club con el fin de... …de crear el mejor espacio acústico del mundo. Por fuera el club tiene aspecto de... ...es una construcción monumental moderna. De mármol de Carrara blanco y magnas columnas en la entrada principal. La edificación está bajo la protección de la comisión artística nacional. Y cuando uno entra al club... ...estás en un espacio multimedia. Las imágenes y la música conducen los movimientos de los visitantes. Y dentro caben... ...aproximadamente 2 mil personas. Sus instalaciones nos recuerdan a... ...Blade Runner de Ridley Scott. Sus DJ son... ...maestros de la música house. ¡No tenemos DJ comerciales! Y comienza realmente con... ...Mary J Blige “Ain't Nobody” remixado por Luis Radio & Spellband. La mejor bebida para empezar es... ...caipirosca suprema: limones frescos del sur de Italia, azúcar e hielo hecho con agua de los alpes. una noche inolvidable... ...cuando la leyenda del house India subió espontáneamente al escenario. un taxi desde el centro cuesta... ...15 euros. Entrevista con: Alessio fabrizi y Massimo Tucci, Managers del Club
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más cuerpo & mente
Man Like Me Ya desde su primer hit “Oh My Gosh” me encantó esta banda. Aunque no son realmente raperos supe que encajarían muy bien en mi sello, ya que el trío actualmente está presentando su nuevo material entre el afro-beat y grime de manera muy poco convencional. Originalmente, solo quisieron que yo mezclara su álbum, pero la química fue tan buena que el nuevo disco saldrá en otoño por The Beats Recordings.
Toma 3
“Me guío por intuición” Que Mike Skinner es uno de los mejores raperos de su generación ya lo ha demostrado con The Streets. Ahora, el británico se refugia en su nuevo rol: como jefe del sello discográfico busca nuevos talentos, tres de ellos nos los presenta aquí En el ambiente del rap, Mike Skinner es el Charles Bukowski del siglo 21, incluso profesores de literatura se ocupan de analizar sus letras. Hace diez años aparecía el primer álbum de sus The Streets, Original Pirate Material vendió un millón de copias y recibió críticas fantásticas. Con sus textos, el británico trajo una nueva sensación de vida al centro de la escena. Historias perspicaces sobre las aventuras nocturnas y la resaca del día siguiente; la amistad entre hombres y la frustración de las mujeres. Luego de cinco álbumes, el británico de 33 años cierra el capítulo con The Streets para concentrarse en su trabajo de productor y revivir su viejo sello discográfico The Beat Recording, que cerró en 2007 para concentrarse en su carrera artística. Ahora quiere darle una oportunidad a sus jóvenes colegas. “Música no convencional, arraigada en el rap. Eso es lo que busco”, dice. Antes de la ofensiva publicitaria de publicación, nos presenta tres extractos del programa.
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elro Vi en internet uno de sus videos y quedé asombrado. Quería que la canción fuera parte de mi próxima producción, así que nos encontramos para conocernos. Él es el benjamín del sello, pero su rap y sus juegos de palabras son geniales. Algo depresivo, pero genial. En la primera fase del sello, contraté artistas como Professor Green y Example, ahora son estrellas. Me dejo llevar por mi intuición –y con Elro tuve una muy fuerte.
The D.O.T. Mi nuevo bebé, mi nueva banda con Rob Harvey de “The Music”. Rob y yo ya nos conocemos desde hace diez años de conciertos y peleas en el bar donde hemos estado de pie uno al lado del otro. El año pasado, cuando armé unos ritmos nuevos, lo llamé. No quería estar yo en primer plano. A partir de estas sesiones, que fueron muy divertidas, hice un disco entero entre electrónica, rock clásico y soul. ¡Estén pendientes!
Tentempié nocturno
Barcelona:
Churros
La noche en Barcelona termina dulce y caliente. Acaba tan tarde que uno podría comer los churros para el desayuno. En las muchas churrerías de la ciudad, se cocinan los típicos rollos de masa y pueden acompañarse con chocolate derretido.
Text: Texto: Klaus kamolz. fotografías: David Levene/The Guardian, fotostudio Eisenhut & Mayer
Breve churrología Churrero, el (m.) fabricante y vendedor de churros en una churrería. Churrera, la (f.) por un lado es la vendedora de churros y, por otro, el aparato para la preparación de churros con la típica forma de estrella de sección transversal. Hay pequeñas, de accionamiento manual o también máquinas eléctricas del tamaño de una nevera familiar.
Inmersión Harina, mantequilla, huevos y azúcar –nada más lleva el tentempié preferido de Barcelona de antes de ir a la cama. Luego, la pasta frita es bañada en azúcar y sumergida, previo a ser devorado, en chocolate caliente. Poco dinero, muchas calorías Desde 1.50 euros se pueden comprar los churros. Vienen en un cucurucho de papel. Para acompañarlo, chocolate caliente desde 2.50 euros. En suma y sobre todo por las calorías que tiene, es una comida casi completa.
Liturgia nocturna Una noche española a menudo comienza en la terraza de un café, continúa con un tapeo –tour por los bares de tapas– y termina, la mayoría de las veces, en las calles delante de las churrerías.
Diferencias entre los negocios Que Madrid, la capital española y Barcelona, la metrópolis catalana se diferencien también en materia de churros no sorprende: en Barcelona los rollos de masa son esencialmente más delgados y a veces hasta trenzados. Por el contrario, en Madrid son más cortos y más gruesos.
De incógnito en la Churrería Pablo Tusset es un escritor enigmático en España. Sobre su vida se sabe tan poco como sobre la vida de J. D. Salinger o la de Thomas Pynchon. Su irrupción se produjo con la novela “Lo mejor que le puede pasar a un cruasán”. Según los rumores gestiona una churrería en Barcelona.
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más cuerpo & mente
Panamérika
De neocumbias a tecnosalsa, cada mes la más filosa selección musical latina
Chicha, la nueva cumbia La chicha es una bebida fermentada. También es un género musical vibrante y selvático del Perú amazónico, hipnótico y fluorescente, con ritmos afro, rock, guitarras surf, psicodelia y melodías andinas en teclados chirriantes. Un francés radicado en Brooklyn -Olivier Conan- desenterró álbumes de chicha en vinilo durante una visita al Perú. Conan, apasionado por el híbrido musical, se encargó de conseguir los permisos de estas grabaciones hechas a finales de la década 60, para editar la seminal compilación Roots of Chicha, publicada en 2007. En México, el álbum llegó a las manos del Dr. Alderete. Junto a algunos músicos del grupo de countryrockabilly Los Twin Tones comenzaron una nueva banda, Sonido Gallo Negro, para explorar la chicha desde un punto de vista chilango: Cumbia Salvaje es su infeccioso y genial debut.
Otto Von Schirach tiene que ser (con ese nombre) un tipo suficientemente freaky como para entrarle a la escena breakcore y volver locas a las chicas rudas de los sótanos de Miami y también es suficientemente jarioso como para ponerse a explotar el Miami Bass más nalguístico en la sala de su casa con sus amigas. Otto Von Schirach es un outsider del booty shake, pero esto es solo uno de sus múltiples proyectos. En el último video de Miami Booty Club, “Super Sucia”, Von Schirach colabora con Debbie D. Attias, bajo una premisa contundente: una apropiación natural de cómo se ve un aparador American Apparel vestido por las morras que lo compraron y con una letra que, si el gobierno fuera inteligente, podría usar como una de las mejores campañas de salud.
www.facebook.com/sonidogallonegro
www.ottovonschirach.com
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Otto Von Schirach “Super sucia”
Las 210,000 personas que se juntaron una tarde en el Zócalo del DF venían de todos lados. Fuera de los chaperones que acompañaban a los demasiado jóvenes para ir solos, se trataba de los fanáticos enloquecidos por ver a Justin. ¿Pero quiénes eran? Hace unos meses Justin Bieber visitó la Ciudad de México para ofrecer un concierto gratis en el Zócalo. Ya sea que fueran víctimas del marketing o carnadas de una estrategia política, legiones de niñas fueron al encuentro, eclipsando cualquier especulación conspiratoria con una ingenua pasión adolescente catalizada por un colectivo de no más de 1.50 metros de altura. Más allá de registrar el paso del ícono juvenil del momento, nos interesó conseguir un retrato de la última cultura juvenil dirigida: uniformada en morado (el color de Justin Bieber) y levantando collages con fotos del músico canadiense. El fotorreportaje de Rodrigo Jardón para Panamérika retrata la temperatura de este evento, que parece una instantánea de cómo es tener 13 o 14 años en México en el 2012, con todo y sus contrastes socioeconómicos, políticos y morales.
Bieber fever. Más fotos en el blog de Panamérika: http://panamerika.fm/blog/galeria-beliebersen-el-zocalo/
Texto: Panamérika. Fotografías: Rodrigo Jardón, Sarah sitkin, Sonido gallo negro
Beliebers en el Zócalo
COMPETICIÓN
DROP ZONE
¿DÓNDE ATERRIZARÁ EXACTAMENTE FELIX BAUMGARTNER CUANDO SALTE DESDE LAS PUERTAS DEL ESPACIO?
VE A LA PÁGINA WWW.REDBULLSTRATOS.COM, PARTICIPA EN NUESTRA COMPETICIÓN DROP ZONE Y GANA UN EXCLUSIVO RELOJ ZENITH EL PRIMERO STRATOS FLYBACK STRIKING 10TH. Este verano, Felix Baumgartner saltará de 36.576 metros en un intento de romper la barrera del sonido en caída libre - por el avance científico y humano. La fuerza y dirección del viento definirán la trayectoria de vuelo y punto final de aterrizaje en el desierto de Nuevo México. Usando pistas del clima y el paisaje, dinos con precisión en qué punto exacto crees que Felix va a aterrizar y compártelo con tus amigos en Facebook y Twitter. La predicción que más se acerque a la posición final donde Felix aterrice ganará un reloj como el que Felix llevará cuando intente romper la barrera del sonido en caída libre, un Zenith El Primero Stratos Flyback Striking 10th. Del resto de participantes, los cinco que más se acerquen ganarán merchandaising oficial del Red Bull Stratos, disponible en Agosto.
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MÁS CUERPO & MENTE
El mundo en acción Agosto 2012
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Deporte AGOSTO 11-18, ISLA DE WIGHT, REINO UNIDO
Cowes Week
En 1826 se celebró por primera vez Cowes Week en el estrecho de Solent que divide a la Isla de Wight de la costa sur de Inglaterra. El premio del vencedor consistía en un trofeo y 100 libras. Desde entonces, en este lugar se desarrolla la mayor regata a vela del mundo. Cuarenta salidas por día de regata, alrededor de mil embarcaciones y 8 mil 500 participantes. Quienes quieran vivir de cerca el evento, tienen la posibilidad de seguirlo desde barcos para espectadores, botes de alta velocidad o helicóptero.
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AGOSTO 24-26, TRIER, ALEMANIA
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WRC Rally Alemania El año pasado, tras obtener ocho victorias consecutivas, Sébastien Loeb fue relegado al segundo lugar por su compatriota Sébastien Ogier. El atractivo del campeonato mundial de rally al oeste de Alemania es que no es solo una carrera, sino tres. En el primer día, a las traicioneras horquillas en los viñedos le siguen rápidas rectas. El segundo día se lleva a cabo en asfalto y hormigón en una zona de entrenamiento militar en Baumholder. Y en la última jornada son pruebas especiales de alta velocidad.
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AGOSTO 19, INDIANÁPOLIS, EU
Red Bull Indianapolis GP
Sobre la pista de Flushing Meadows se llevará a cabo el último torneo de Grand Slam del año. El estadio Arthur Ashe (el más grande del mundo: 22 mil 500 espectadores) es terreno fértil para sorpresas. En la última edición, la australiana Samantha Stosur venció en la final a la estadounidense Serena Williams para su primer título en Grand Slam. Entre hombres, en 2009, Juan Martin Del Potro (Arg) fue el último ganador de un torneo de Grand Slam con otro nombre a Djokovic (defensor del título), Nadal o Federer.
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AGOSTO 8, ZÚRICH, SUIZA
Desde 2004 el “Weltklasse Zürich”, en el estadio Letzigrund, es el mejor evento de atletismo de un solo día en la temporada. Es la penúltima reunión de la Liga Diamante del año para las grandes estrellas del atletismo. No solo se trata de la victoria sino además del premio de 40 mil dólares (y un trofeo de diamantes) para aquellos atletas que permanezcan invictos en su disciplina en todas las contiendas de la Liga de Diamante del año. El estelar en Zúrich será el hombre más rápido del mundo; tras dos años de ausencia, el jamaiquino plusmarquista mundial Usain Bolt (en 2009 ganó los 100 metros en 9.81 segundos) vuelve a la pista en Letzigrund.
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Tenis, Abierto de EU
IAAF Diamond League Reunion
El colorido de los veleros en el Canal de la Mancha.
“Es increíblemente inmenso”, dijo Nicky Hayden tras sus primeras vueltas en el autódromo de Indianápolis. Es el mayor estadio deportivo de Estados Unidos, con capacidad para 300 mil espectadores. Desde 2008, el circuito tradicional de 4.2 kilómetros también recibe al campeonato mundial de motociclismo con su legendaria bandera a cuadros. El año pasado se consagró el último campeón mundial, Casey Stoner (AUS), al triunfar aquí por primera vez.
AGOSTO 27 – SEPTIEMBRE 9, NUEVA YORK, EU
Casey Stoner tras su triunfo en el “Indi” 2011.
MÁS CUERPO & MENTE
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El DJ norteamericano Diplo viaja hacia Sudáfrica. AGOSTO 29 – SEPTIEMBRE 8, VENECIA, ITALIA
AGOSTO 9-11, NORTHAM, SUDÁFRICA
Festival de cine
El mejor festival de música para aventureros y emprendedores: el Oppikoppi tiene lugar en la remota y árida estepa del norte de Sudáfrica. Durante el día es extremadamente caluroso y por las noches extremadamente frío. Por suerte, ídolos locales como Fokofpolisiekar, junto con invitados como Eagles of Death Metal y Diplo, se ocupan de que los headbangers y los ravers no se congelen en las frías noches.
Antes fueron Federico Fellini y Sophia Loren, hoy son James Franco y Keira Knightley. Es el festival de cine más antiguo; fundado en 1932. La élite del espectáculo se reúne en el mórbido esplendor de la ciudad de los canales. El centro de atención será, de nuevo, el “León de Oro”, uno de los galardones cinematográficos más importantes. En 2011, el premio fue para el ruso Alexander Sokurov por la cinta Fausto. Este año el director estadounidense Michael Mann será jefe del jurado y elegirá la película ganadora.
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AGOSTO 27 – SEPTIEMBRE 9, DESIERTO BLACK ROCK, EU
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Burning Man
Es el carnaval de los locos: cada año, 50 mil espíritus libres se encuentran en un salar en Nevada. El lugar se transforma en un mundo paralelo con sus propias reglas. La primera de ellas: haz lo que tú quieras. Presenta arte, toca con tu banda, ponte un disfraz o simplemente anda desnudo. Da exactamente igual lo que hagas mientras no molestes a nadie (y no dejes basura tirada). Un paraíso de una semana para hippies postmodernos que culmina con la tradicional quema de una estatua de madera de 12 metros.
FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES (5), GOLD & GOOSE/RED BULL CONTENT POOL
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¿Podrá Usain Bolt ser el primero en Zúrich? 6
Cultura
Ambiente apocalíptico en el desierto de Nevada. AGOSTO 31, NEJAPA, EL SALVADOR
Las Bolas de Fuego
AGOSTO 7-11, OSLO, NORUEGA
Øya
el festival más verde del mundo; galardonado 6 Es con numerosos premios ambientales. La electricidad para los cuatro escenarios de Øya la proporciona una represa hidroeléctrica junto a una cascada. Todos los artistas son transportados en autos eléctricos. Los puestos de alimentos venden exclusivamente comida elaborada con el cultivo regional y para el reciclaje de residuos hay 14 categorías diferentes. También es sustentable el programa del festival con artistas como Björk, The Stone Roses, The Black Keys, Feist y Bon Iver.
Dos equipos de jóvenes se enfrentan entre sí. Sus rostros están pintados de blanco y negro, sus manos sostienen ardientes bolas de fuego hechas de alambre y tela, con las que se tiran unos a otros en una fogosa competencia que enciende de luz el cielo nocturno. Lo que en un primer momento parece una batalla callejera, es en realidad una de las fiestas del fuego más espectaculares del mundo. Desde 1922 este espectáculo en Nejapa, en agosto, le rinde homenaje a San Jerónimo quien, según dicen, defendió del diablo a la ciudad con bolas de fuego.
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La cantante Feist en el festival ecológico de Oslo.
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MÁS CUERPO & MENTE
Aparta la fecha Agosto 2012
17 DE AGOSTO, TEATRO METROPÓLITAN
Instituto Mexicano del Sonido
El ambiente actual va muy bien con Político, el álbum más reciente del Instituto Mexicano del Sonido. Pero no hay como una prueba en directo para comprobar las bondades de este esfuerzo mexicanísimo. El Centro Histórico de la Ciudad de México va a retumbar de gusto; Camilo Lara es un tipo que sabe cómo tratar a sus invitados. www.myspace.com/institutomexicanodelsonido
HASTA EL 26 DE AGOSTO, MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
¿Amistoso? Esto siempre es una batalla.
Bridget Tichenor 15 DE AGOSTO, ESTADIO AZTECA
México vs. Estados Unidos Será amistoso, pero un partido entre México y la selección de Estados Unidos siempre despierta pasiones. En esta ocasión nos toca recibir a los vecinos incómodos en la mera catedral de nuestro futbol, el Azteca. El juego podría ser un digno ensayo del hexagonal que ambos equipos tendrían que disputar por el billete a Brasil 2014, así que esperamos que el Chepo de la Torre presente las mejores cartas de su baraja. Este no lo podemos perder. www.femexfut.org.mx/
17 DE AGOSTO, GIMNASIO JUAN DE LA BARRERA
Red Bull Street Style
Tres minutos. Dos jugadores. Un balón. ¿Está claro? ¡Qué bueno! Ese es el reglamento de RB Street Style, madre de todas las competencias de futbol libre. Cancún, Guadalajara y Monterrey ya tuvieron sus eliminatorias rumbo a Italia 2012, pero falta ver acción en la Ciudad de México. Los ballers capitalinos ya esperan a sus rivales para mostrarles sus mejores dominadas y coreografías, todo con tal de acceder a la gran final en el Bel Paese. www.redbullstreetstyle.com/
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25 DE AGOSTO, HORNO 3 PARQUE FUNDIDORA DE MONTERREY
Red Bull BC One B-Boys de todo el mundo, ¡uníos! Las eliminatorias de Red Bull BC One están en marcha y ya toca el turno de que México demuestre que lo suyo es el break dance. Para ello está “Gato”, B-Boy de Torreón, que se hace acompañar por Acme y Rythm Invade. El mexicano se medirá contra los mejores exponentes de Sudamérica, como Roflow, Lildrez y Xandín, los campeones del RB BC One Cypher de Perú, Colombia y Brasil. www.redbullbcone.com
BC One es, como ven, la pura sabrosura.
FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES, NAIM CHIDIAC/RED BULL CONTENT POOL, RAUL TOBON/RED BULL CONTENT POOL
Ya va siendo hora de que alguien adapte la vida de Bridget Tichenor al cine. Se dice que era descendiente de la monarquía británica; fue modelo de Coco Chanel, amiga de Man Ray, le arreglaron el matrimonio y bueno, tuvo aventuras de todo tipo en Francia, Inglaterra y EU. Pese a todo, su país favorito siempre fue México y fue aquí mismo donde se desarrolló como artista surrealista. Hoy tenemos 100 de sus mejores piezas al alcance, pero no por mucho tiempo. Hay que aprovechar. www.cultura.df.gob.mx
ILUSTRACIĂ“N: dietmar kainrath
K a i n r at h
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ace un par de años, estando en una de esas disyuntivas que marcan el camino por recorrer en otra etapa de la vida, me descubrí a mí mismo anhelando lograr equilibrio por encima de otras cosas tan diversas como riquezas de jeque árabe, un trabajo como evaluador de hoteles de lujo o una cita con Megan Fox. Sí, equilibrio, algo tan simple como eso. ¿Por qué? Mi razonar en ese momento era que el anhelo desmedido por lograr cosas fuera de lo ordinario aniquilaba un poco mi propia humanidad, mi tendencia a lo familiar y a la cómoda posición pasiva en torno a diversas facetas de la existencia. “Ni todo el amor ni todo el dinero”, en lo concerniente a la pareja. “Ni tanto que queme al santo ni tanto que no lo alumbre”, en materia de obligaciones laborales asumidas en pos de una economía personal más robusta. “Ni que se muera de sed la milpa ni que se ahoguen las mazorcas”, en el terreno de cultivar gustos y aficiones. Hallar el justo medio, en resumen, me parecía lo más noble y deseable de ese momento en adelante. Y desde luego, como suele ocurrir con una alarmante frecuencia, estaba yo más equivocado que nadie. En el papel, situarnos a tono con la realidad es un buen punto de partida para estimar el éxito o fracaso de una labor que vamos a realizar. No puedo sentarme a componer una sinfonía sin saber notación musical, por ejemplo, así que quizá deba reconsiderar mis objetivos y limitarme a ensamblar una sencilla cancioncita con los cuatro acordes que puedo tocar en la guitarra. De lo contrario la frustración me hará desistir de esa labor creativa, o de esfuerzos similares a futuro. Pero tenemos otra cara de la moneda. Seguro has escuchado la cansada fábula del lanzador de jabalina que se entrenaba intentando alcanzar la Luna con cada lanzamiento, a sabiendas de que ensartar un cuerpo celeste era una idea ridícula.
El ojo de la mente
Precario Equilibrio ¿De qué se trata encontrar el punto medio? Si supone dejar de correr riesgos, entonces no debemos ser equilibrados La historia culminaba con el gran triunfo del atleta por un cómodo margen y su éxito se debía a que sus intentos por lograr lo imposible le habían hecho aventajar a los pobres diablos que se entrenaban de manera común y corriente. Bonita historia, con una gran verdad: la urgencia es un poderoso aliado en la búsqueda del éxito. De pronto recuerdo algunos de mis momentos más gratos en el ámbito personal y descubro siempre el factor común de saber que enfrentaba probabilidades mínimas de éxito. ¿Ese trabajo de ensueño que obtuve, pese a que apliqué para el mismo sabiendo que mi experiencia no se equiparaba a la de
otros aspirantes al cargo? Obtenido, con gran celebración de mi parte al escuchar la noticia. ¿La carta que le escribí a un famoso escritor expresándole mi admiración, como el fanboy más ordinario? Recompensada con una misiva de vuelta, que atesoro como un cheque en blanco. Esas fueron solo dos instancias de hacer lo contrario a lo que me aconsejaba mi mentalidad equilibrada: no arriesgues de más, no te expongas a la desilusión, no te desgastes en lo que aparentemente luce como algo inalcanzable para mí. Estúpido equilibrio. De acuerdo, a veces me has ayudado a mantener la cabeza fría cuando todo a mi alrededor se desmorona, pero me pregunto cuántas grandes oportunidades he llegado a perder por hacerte caso. ¿Docenas? ¿Cientos, quizá? Espero que no sea así, pues me está pesando bastante la desestimación de mis alcances y mi potencial como para encima descubrir que tanto balance me ha convertido en alguien temeroso de hallar la consecución de sus sueños. Wayne Gretzky decía que uno falla el 100% de los disparos que no intenta y el hombre es apodado “The Greatest” por todo el mundo del hockey. Eso de ser equilibrado suena bien cuando uno se halla en estado contemplativo, pero la vida rara vez suele otorgarnos esa clase de condiciones para transitarla. Hay que arriesgar, atreverse, ir un paso más allá. Esta revista lleva buen rato documentando los esfuerzos de un tipo que pretende romper la barrera del sonido saltando en caída libre desde la estratosfera. Puedo asegurarles que lo último que pasa por su mente antes de caer al vacío es cambiar su idea por un salto tradicional. ¿Significa ser un desequilibrado? Si la respuesta es afirmativa, quiero aprender a desbalancearme de esa manera. Antonio Sempere es periodista y locutor. Ha sido editor de revistas internacionales como ESPN y Men’s Health en español.
THE RED BULLETIN México es publicado por Red Bull Media House GmbH. Editor en jefe Robert Sperl Coordinador editorial Alexander Macheck Gerente general imprenta Alexander Koppel Director de la editorial Franz Renkin Editor México Alejandro García Williams Project Manager Paula Svetlic, Rodrigo Xoconostle Waye Editor de cierre Gerardo Álvarez del Castillo, Jose Armando Aguilar Editor adjunto Pablo Nicolás Caldarola Editor asociado Marion Wildmann Editor en jefe de fotografía Fritz Schuster Director creativo de fotografía Susie Forman Editores de fotografía Ellen Haas, Catherine Shaw, Rudolf Übelhör Director creativo Erik Turek Diseño Martina de Carvalho-Hutter, Silvia Druml, Miles English, Kevin Goll, Kasimir Reimann, Carita Najewitz, Esther Straganz Oficina editorial Ulrich Corazza, Werner Jessner, Ruth Morgan, Florian Obkircher, Arkadiusz Pia˛tek, Andreas Rottenschlager, Stefan Wagner, Paul Wilson Corrector Alma Rosa Guerrero, Inma Sánchez Trejo Publishing Corporativo Boro Petric (Dirección), Lisa Blazek, Daniel Kudernatsch (iPad), Markus Kucˇera, Christoph Rietner, Dominik Uhl, Nadja Žele Litografía Clemens Ragotzky (Dirección), Karsten Lehmann, Josef Mühlbacher Gerente de producción Michael Bergmeister Producción Wolfgang Stecher (Dirección), Walter Sádaba, Christian Graf-Simpson (iPad) Impreso por R.R. Donnelley de México, S. de R.L. de C.V. (R.R. DONNELLEY) en su planta ubicada en Av. Central no. 235, Zona Industrial Valle de Oro en San Juan del Río, Querétaro, C.P. 76802 Fecha de impresión 24 de julio de 2012 Finanzas Siegmar Hofstetter, Simone Mihalits Gerencia de Marketing y Management Nacional Barbara Kaiser (Dirección), Stefan Ebner, Lukas Scharmbacher, Elisabeth Salcher, Peter Schiffer, Julia Schweikhardt, Sara Varming Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Strasse 11-15, A-5071 Wals bei Salzburg, FN 297115i, Landesgericht Salzburg, ATU63611700 Distribución Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103 piso 2, col. Los Morales Polanco CP 11510, México DF. Tel. 5481 1570 y Milenio Diario, S.A. de C.V., Morelos no. 16, col. Centro, del. Cuauhtémoc, México, DF. Periodicidad mensual Para anunciarte Un producto de llama a Jesús González, +5255 54811570 ext. 1561 o envíale un correo a jesus.gonzalez@mx.redbull.com o a Frauke Landi: frauke.landi@at.redbulletin.com The Red Bulletin es publicada simultáneamente en Austria, Francia, Alemania, Suiza, Irlanda, Kuwait, México, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Reino Unido y Estados Unidos. Sitio web www.redbulletin.mx Escríbenos a redbulletin@mx.redbull.com. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429. Editor responsable Rodrigo Xoconostle Waye
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