The Red Bulletin Agosto de 2014 - MX

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

SKRILLEX

BACKSTAGE CON EL REY ELECTROPUNK

¡CHANGOS! KERI RUSSELL Y ANDY SERKIS E N E L P L A N E TA D E LOS SIMIOS

ROXRITE A LA PISTA

LOS HOMBRES SÍ SABEN BAILAR

SEÑOR

SIN CITY JESSICA ALBA, MICKEY ROURKE, EVA GREEN: ROBE RT RODRIGU E Z LOS TIENE A TODOS

AGOSTO DE 2014 $ 30

/redbulletin

© Jörg Mitter

LI K E WHAT YOU LI K E

TU MOMENTO. MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

EL MUNDO DE RED BULL

58 ARRANCONES

Dos autos, dos pilotos y una línea recta. Son 60 años de aceleradores al fondo en EU.

MICHAEL MULLER (COVER), DAVID HARRY STEWART, CARLOS ALVAREZ MONTERO

BIENVENIDOS Vivimos en un mundo repleto de imágenes.

Muchas intentan vendernos algo o convencernos e inclinar nuestra opinión hacia un lado o hacia el otro. La tendencia principal es de simplificar un símbolo para que una forma muy sencilla nos llene de ideas preconcebidas.

Pero no todos usan las imágenes con un fin predeterminado. Desde la página 14 verás una selección de fotografías que no dicen nada en específico, pero que sí te revuelven algo por dentro: peligro, tristeza, aventura y misterio capturado con tecnología que vimos por primera vez 175 años atrás. Una colección vanguardista al estilo The Red Bulletin. ¡Relájate y gózalo!

Tu equipo de redacción THE RED BULLETIN

“Era mi sangre de guerrero.

Tenía el ojo del tigre” ROXRITE, PÁGINA 50

5

AGOSTO DE 2014

ÉCHALE UN VISTAZO

30

BULLEVARD 14 BULLEVARD Fotografía

PRINCIPALES

ROBERT RODRIGUEZ

El mundo oscuro y peligroso de la serie de comics Sin City vuelve a la pantalla gigante con A Dame to Kill For.

30 Robert Rodriguez

Sin City 2: el oscuro hit del verano.

38 Valgur

42

Una tonada istmeña.

40 El planeta de los simios La saga continúa.

42 Skrillex

El pináculo de la música electrónica.

50 Roxrite

El veterano sigue dando la nota.

74 14

BULLEVARD: FOTOGRAFÍA

Tenemos 175 años de historia capturada en imágenes. Aquí traemos un resumen que muestra hasta dónde llegamos.

6

Acción de 400 hp y de más también.

SKRILLEX

Joven, rebelde y cortés. El príncipe de la escena EDM admira a su pueblo desde un trono dentro de una nave espacial.

84

VIAJES: MACAO

La plataforma más grande del mundo: 233 metros sobre la Tierra. Una linda vista que se te acerca a 200 km/h.

72 Lluvia de ideas

MB Labs, a la vanguardia creativa.

74 Barranquismo La nueva frontera extrema.

ACCIÓN 84 VIAJES Salto en Macao 85 MI BARRIO Seattle 86 EQUIPO Off Road 88 ENTRENA Stuart Broad 89 RELOJES DUROS Fifty Fathoms 90 JUEGOS Destiny 92 FIESTA Playa del Carmen 93 MÚSICA 50 Cent 94 ENTRETENIMIENTO Tortugas ninja 96 APARTA LA FECHA Lo mejor del mes 98 MOMENTO MÁGICO Trampa de golf

THE RED BULLETIN

MICHAEL MULLER, JOZEF KUBICA, BEN RAYNER, GETTY IMAGES, AJ HACKETT

BARRANQUISMO FREESTYLE

Warren Verboom practica un deporte donde centímetros hacia un lado o el otro podrían significar una catástrofe.

58 Arrancones en EU

COLABORADORES ABORDO EN AGOSTO “No se trata de hacer trucos, sino de crear sentimientos y conectar con la música” En palabras de Roxrite, página 50

COLE LOUISON

MICHAEL MULLER

El galardonado fotógrafo David Harry Stewart viaja por el mundo para publicaciones como The New York Times, captando moda y tecnología.

Pero siempre ha tenido una pasión por los deportes motor. “Son muy sexy”, dice. “Hay algo intoxicante en el ruido, el humo y la aceleración. No hay premios de dinero, ni patrocinios corporativos. Ellos corren sólo por diversión. “Hay un espíritu de comunidad muy refrescante. Cada carrera es tan relampagueante como la anterior”. Llega a la página 58.

Se puede decir que Skrillex es uno de los DJ más populares del mundo, pero su esperada gira igualmente trajo varias sorpresas. “Al ser un tour de una estrella tan joven, me imaginé un descontrol: fiesta, drogas y chicas” comenta el periodista Cole Louison, quien acompañó a Skrillex durante tres fechas de su gira.

“Pero en realidad son más como ‘nerds cool’. Algunos chicos vinieron con sus papás.

Skrillex estuvo gran parte del tiempo trabajando en su vestuario o en el bus”. Visita al príncipe en la página 42.

El veterano fotógrafo de entretenimiento Michael Muller ha tomado a Robert Rodriguez antes, pero esta reunión con el director de Troublemaker Studios en Austin trajo una energía diferente a la sesión. “Durante los años he oído y leído sobre este lugar totalmente autosuficiente, en el que crea todas sus películas, así que estaba dispuesto a comprobar que todo fuera cierto”, dice Muller. “Estar en su terreno es más emocionante”. Ve al director del otro lado de la lente en la página 30.

TRAS LA CÁMARA

Tormenta perfecta

ALREDEDOR DEL MUNDO

beyond the ordinary

live better A dAy in the life in 2030

drAG ShOW

t h e fa s t and the furIous

ChriStiAn bAle

tOp

“ I h av e m y lImIts”

fOrm

iA n WA l Sh A nd the future Of trAininG

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DAVID HARRY STEWART

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16.06.14 16:10

The Red Bulletin se publica en 11 países. Aquí puedes ver la portada muy surfer de nuestra edición de Estados Unidos.

Rodriguez es un tipo que sabe una o dos cosas sobre la oscuridad.

Es apropiado que para nuestra sesión de portada con Robert Rodriguez −atado a la premiere de la película de cine negro Sin City: A Dame to Kill For− el fotógrafo Michael Muller llegó a Austin, Texas, en una noche oscura y tormentosa. “A las 11:30, el rayo fuera de las ventanas del avión se sentía como una disco,” dice Muller.

“Si miraba por la ventana, me iba a asustar mucho”. Todo el mundo llegó a salvo y el estado de ánimo estaba puesto para las fotos que ponen a Rodriguez en el corazón de las tinieblas.

8

THE RED BULLETIN

POR DERECHO PROPIO

Paquete completo The Red Bulletin online muestra todo lo que antes era imposible

S

on a los pioneros a los que amamos, a los que piensan diferente, a los incómodos, a esos de los que primero se ríen y finalmente son admirados. Gente fascinante cuyo destino es trascender los límites. Nosotros los acompañamos en aventuras que nos llevan a los lugares más remotos del mundo. Nos cuentan historias que nos ponen la piel de gallina. Estamos con ellos cuando llevan a cabo hazañas que previamente se creían imposibles. Una buena nota, una buena entrevista o una buena historia te dan un impulso, una excelente historia te da alas. The Red Bulletin inspira a sus lectores con imágenes impresionantes y artículos brillantes –y ahora también lo hace con nuestra totalmente renovada presencia online, a través de la cual puedes acceder a nuestras notas en cualquier momento, desde cualquier lugar y con la más alta calidad para todos los dispositivos. Con el sitio www.redbulletin.com estamos ampliando nuestra revista con aún más fotos, videos e historias multimedia de forma exclusiva. Actualizada diariamente, al instante y con ese fuerte impulso de energía que hace que la vida esté llena de aventura y que sea más divertida.

C O N T E N I D O E X C LU S I VO / M Á S F O T O S / V I D E O S / M U LT I M E D I A 10

THE RED BULLETIN

Una buena historia te da un pulso, una excelente historia te da alas The Red Bulletin ahora te inspira con aún más poder digital

Una historia, cuatro pantallas, una misión

www.redbulletin.com proporciona la resolución ideal de todo su contenido para todos los dispositivos. Esto garantiza un rendimiento perfecto en cualquier situación, para alcanzar el entretenimiento sin límites. The Red Bulletin, es el próximo paso en el periodismo de revistas digitales y el arte contemporáneo.

AC T UA L I Z AC I Ó N D I A R I A E N W W W . R E D B U L L E T I N . C O M THE RED BULLETIN

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Director editorial Robert Sperl Editor en jefe Alexander Macheck Editor-at-large Boro Petric Director creativo Erik Turek Directores de arte Kasimir Reimann (Stv. CD), Miles English Director de foto Fritz Schuster Editora asociada Marion Wildmann Coordinador editorial Daniel Kudernatsch Redacción Stefan Wagner (Jefe de textos), Werner Jessner (Editor ejecutivo), Lisa Blazek, Ulrich Corazza, Arek Piatek, Andreas Rottenschlager Independientes: Muhamed Beganovic, Georg Eckelsberger, Sophie Haslinger, Holger Potye, Clemens Stachel, Manon Steiner, Raffael Fritz, Marianne Minar, Martina Powell, Mara Simperler, Lukas Wagner, Florian Wörgötter Diseño Martina de Carvalho-Hutter, Silvia Druml, Kevin Goll, Carita Najewitz, Esther Straganz Fotografía Susie Forman (Dirección creativa), Rudi Übelhör (Subdireccción creativa), Marion Batty, Eva Kerschbaum Ilustrador Dietmar Kainrath Publisher Franz Renkin Ventas internacionales Patrick Stepanian Disposición de cuadrícula Sabrina Schneider Gerencia de Marketing y Management Nacional Stefan Ebner, ­Manuel Otto, Elisabeth Salcher, Lukas Scharmbacher, Sara Varming

Gerente de producción Michael Bergmeister Producción Wolfgang Stecher, Walter O. Sádaba, Matthias Zimmermann (App) Litografía Clemens Ragotzky Karsten Lehmann, Josef Mühlbacher Suscripciones y distribución Klaus Pleninger (Distribución), Peter Schiffer (Suscripción), Nicole Glaser (Marketing de ventas), Alexandra Ita (Marketing de suscripciones), Yoldas Yarar (Marketing de suscripciones) Gerente general y Publisher Wolfgang Winter Dirección Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena Teléfono +43 1 90221-28800 Fax +43 1 90221-28809 Web www.redbulletin.com Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Salzburgo, Número de empresa: FN 297115i, Registro mercantil: Landesgericht Salzburgo, UID: ATU63611700

Directores generales Christopher Reindl, Andreas Gall

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THE RED BULLETIN México, ISSN 2308-5924 Editor Alejandro García Williams Editor Adjunto Pablo Nicolás Caldarola Asistente editorial José Armando Aguilar Corrección de estilo Alma Rosa Guerrero, Inma Sánchez Trejo Suscripción y distribución 270 MXP, 12 ediciones Publicidad +5255 5357 7024 o redbulletin@mx.redbull.com Distribución Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103 piso 2, col. Los Morales Polanco CP 11510, México DF. Tel. 5481 1570 y Grupo Reforma, San Lorenzo 1139, col. Santa Cruz Atoyac, CP 03310. Periodicidad mensual Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429 Impreso por R.R. Donnelley de México, S. de R.L. de C.V. (R.R. DONNELLEY) en su planta ubicada en Av. Central no. 235, Zona Industrial Valle de Oro en San Juan del Río, ­Querétaro, CP 76802 Fecha de impresión 24 de junio de 2014 Editor responsable Rodrigo Xoconostle Waye

THE RED BULLETIN Alemania, ISSN 2079-4258 Editor Andreas Rottenschlager Corrección Hans Fleißner Publicidad Alfred Vrej Minassian (Coordinador AT, DE, CH), Martin Olesch (Ltg. DE); anzeigen@at.redbulletin.com Suscripciones 25.90 Euros, 12 revsitas por año, www.getredbulletin.com, abo@de.redbulletin.com

THE RED BULLETIN Austria, ISSN 1995-8838 Editor Ulrich Corazza Corrección Hans Fleißner Publicidad Alfred Vrej Minassian, Thomas Hutterer, Romana Müller, anzeigen@at.redbulletin.com Suscripciones 25.90 Euros, 12 revistas al año www.getredbulletin.com, abo@redbulletin.at Impresión Prinovis Ltd. & Co. KG, D-90471 Nürnberg Divulgación según la 25 Ley de Medios Información para los propietarios de los medios están directamente en la siguiente dirección web: www.redbulletin.at/impressum Contacto redaktion@at.redbulletin.com Cartas al editor leserbriefe@at.redbulletin.com

THE RED BULLETIN Brasil, ISSN2308-5940 Editor Fernando Gueiros Corrección Judith Mutici, Manrico Patta Neto Publicidad Marcio Sales, (11) 3894-0207, contato@hands.com.br

THE RED BULLETIN Estados Unidos, ISSN: 2308-586X es una publicación mensual de Red Bull Media House, América del Norte, 1740 Stewart St., Santa Monica, CA 90404.

Director de publicación Nicholas Pavach Editor Andreas Tzortzis Editora Adjunta Ann Donahue Jefe de redacción David Caplan Publicidad Dave Szych: dave.szych@us.redbull.com Impreso por Brown Printing Company, 668 Gravel Pike, East Greenville, PA 18041, www.bpc.com Dirección PO Box 1962, Williamsport, PA 17703 Oficina en EU 1740 Stewart St., Santa Monica, CA 90404, Suscripciones www.getredbulletin.com, subscriptions@redbulletin.com, Suscripción básica $29.95 dólares por año. Oferta válida sólo para Estados Unidos. The Red Bulletin se publica 12 veces al año. Permita 4 a 6 semanas para su entrega.

Servicio al cliente 888-714-7317; customerservice@redbulletinservice.com

THE RED BULLETIN Francia, ISSN 2225-4722 Editor Pierre Henri Camy Asistente de redacción Christine Vitel Traducción y corrección Susanne & Frédéric Fortas, ­Ioris Queyroi, Christine Vitel, Gwendolyn de Vries Manager Francia Charlotte Le Henanff Publicidad Cathy Martin 07 61 87 31 15 cathy.martin@fr.redbulletin.com Oficina en Francia 12 rue du Mail, 75002 Paris, Teléfono 01 40 13 57 00 Impreso por Prinovis Ltd. & Co. KG, 90471 Nuremberg Dépôt légal/ISSN 2225-4722

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THE RED BULLETIN Nueva Zelanda, ISSN 2079-4274 Editor Robert Tighe Oficina editorial Nancy James (Subeditora en jefe), Joe Curran (Subeditor) Publicidad Brad Morgan, brad.morgan@nz.redbull.com Impreso por PMP Print, 30 Birmingham Drive, Riccarton, 8024 Christchurch Suscripciones precio: 45 NZD, 12 ejemplares, www.getredbulletin.com, subs@nz.redbulletin.com Oficina en Nueva Zelanda 27 Mackelvie Street, Grey Lynn, Auckland 1021 +64 (0) 9 551 6180

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THE RED BULLETIN Sudáfrica, ISSN 2079-4282 Editor Angus Powers Oficina editorial Nancy James (Subeditora en jefe), Joe Curran (Subeditor) Publicidad Andrew Gillett, +27 (0) 83 412 8008, andrew.gillett@za.redbull.com Impreso por CTP Printers, Duminy Street, Parow-East, Cape Town 8000.

Suscripciones precio: 228 ZAR, 12 ejemplares, www.getredbulletin.com, subs@za.redbull.com Oficina en Sudáfrica Black River Park North, 2 Fir Street, Observatory, 7925 8005 +27 (0) 21 486 8000

THE RED BULLETIN Suiza, ISSN 2308-5886 Editor Arek Piatek Corrección Hans Fleißner Management en Suiza Antonio Gasser, Melissa Burkart Publicidad Mediabox AG, Zürich; Zentrale, 044 205 50 20 contact@mediabox.ch Suscripciones The Red Bulletin Leseservice, Luzern; Hotline: 041 329 22 00, Precio 39 CHF, 12 revistas por año www.getredbulletin.com, abo@ch.redbulletin.com

THE RED BULLETIN

EL ARTE DE LA IMAGEN HACE 175 AÑOS SE INVENTÓ L A F O T O G R A F Í A . H O Y, J Ó V E N E S F O T Ó G R A F O S D E T O D O EL MUNDO LA REINVENTAN. TE MOSTR AMOS CÓMO

14

REN HANG

FRED MURRAY

BULLEVARD

JENNY ODELL

THE RED BULLETIN

17

BULLEVARD

SAMO VIDIC

19

BULLEVARD

DAVE LEHL

MAXIME BALLESTEROS

21

BULLEVARD

EVA STENRAM

22

THE RED BULLETIN

PAULO CALISTO

BULLEVARD

LAS FOTOS DE LOS ARTISTAS Lo que dicen sobre su trabajo

FOTOS INCREÍBLES De las llamadas fotos de stock, hay algo para todos los gustos.

Algunas ilustran temas complicados. Las agencias las producen para quienes algún día puedan necesitarlas. Pero ¿quién sería capaz de imprimir estas fotos? Bueno… además de nosotros

REN HANG

FRED MURRAY

“No puedo explicar mi foto. Además, no tiene título”. ¿Y cómo se llama la señorita?

“Estaba ventoso y muy alto. Peligroso.

Pero Danny MacAskill sobrevivió”.

JENNY ODELL

SAMO VIDIC

Son Google Maps cortados en pedazos.

“Mi favorito es ‘The Bean’, en Chicago”.

“Me gusta mucho el barro y la suciedad.

A mi cámara por desgracia no tanto”.

¿Piñas anónimas? ¿Kim Dotcom lucha contra Ninja Fruit? ¡No lo sabemos!

¿Los leñadores son nuestros mejores amigos? ¿Los perros odian los árboles?

Felix Baumgartner y Mi bella genio en un western sobre la recolección de basura.

DAVE LEHL “La imagen dice: ¡No importa si te das la cabeza contra la pared! ¡Vive tu vida”.

MAXIME BALLESTEROS “La buena foto plantea preguntas, no se limita a halagar”.

24

EVA STENRAM

PAULO CALISTO

Sobre el erotismo: “Al ocultar se revela nuestro deseo más obvio”.

“Quería mostrar cuán pequeños, pero también cuán valientes somos los humanos”.

¿Alimento saludable pese al microondas? El Nintendo Wii Senior causó polémica ¿O solo galletas de queso olorosas? entre los defensores de los animales.

THE RED BULLETIN

SHUTTERSTOCK(3), GETTY IMAGES(2)

¿El peligroso amor de unos muñecos de choque? ¿¡No beses y conduzcas!?

BULLEVARD

4,000,000,000,000 Cuatro billones, más tu última selfie. Esta es la cantidad de fotos que fueron tomadas desde 1839. Aquí, algunas cosas que pasaron desde entonces

400

350

FACEBOOK

INSTAGRAM

350 MILLONES DE FOTOS DIARIAS Y en Snapchat, 400 millones

35 MILLONES DE SELFIES ¿Cuántas de ellas en el baño?

Estimamos unas 34 millones.

250 MIL MILLONES Facebook es el mayor archivo fotográfico del mundo.

60 MILLONES DIARIAS En todo el siglo XIX se hicieron menos.

380 G

INSTANTÁNEAS Desde 1925 la cámara compacta testifica nuestra vida.

300

250

200

1G

0 1940

1950

1925

1930 1 Mrd.

LA MÁS GRANDE

Esta foto de la Luna tiene 681 mil millones de píxeles.

Cada uno es de cuatro m2.

26

LA MÁS CHICA

Esta es la sombra de un átomo en el láser, tiene 0.0000002 mm de ancho.

¿TODAVÍA NO LUCES BIEN? Una décima parte de las fotos en el mundo actual, sean impresas o digitales, las hemos tomado en algún momento de los últimos doce meses.

LA MÁS COMÚN ¿Lady Gaga o Lady Diana? No se puede determinar con exactitud qué persona fue fotografiada más veces en la historia.

Pero que se trate de una Lady no nos sorprendería. El primer fotoretrato del mundo, de 1839, también era de una mujer… La asistente del fotógrafo.

THE RED BULLETIN

LROC, GRIFFITH UNIVERSITY, LA CHAPELLE

50

MENOS ES MÁS Ahora es fácil: la compresión de las JPEG reduce archivos de imagen a la décima parte. Y el espacio en tarjetas de memoria crece y crece.

2013

100

GENERACIÓN BABY BOOM ¿Qué hacen los papás todo el día?

Fotos del bebé. ¡Ay, los papás!

Desde 1960, en una de cada dos fotos podía verse un bebé. “¡Qué tierno!”.

1997

¡SNAP! ¡SHOT! La Leica le ofrece a la humanidad 25 G una nueva 10 G sensación: captar el momento. La 3G primera cámara NÚMERO DE FOTOGRAFÍAS TOMADAS ANUALMENTE con película de 1960 1970 1980 1990 2000 2014 35 mm conquista 3 Mrd. 10 Mrd. 25 Mrd. 57 Mrd. 86 Mrd. 380 Mrd. el mundo entero.

57 G

1960

86 G

150

BULLEVARD

¡QUÉ BUENO VERME!

GATO BARBA

CAZA DE FAMOSOS

YO, MI MASCOTA & YO

ICONOS 2.0

¿Hombre? ¿Gato? ¿Hipster?

El hit publicitario de la barba.

“¡Adivina a quién me acabo de encontrar en el baño!”.

¡Acuéstate! ¡Siéntate! ¡Y ahora, por favor, luce simpático!

Perfectamente iluminada por un halo de gracia.

PRESIÓN DE GRUPO

CÓSMICA

FOTO DE GANADOR

HISTÓRICA

Solo yo y mis más, más, más cercanos amigos.

Yo y millones de dólares. (Es la selfie más cara del universo).

No seas mal perdedor: ¡saca el teléfono!

¿Churchill hacía selfies? ¡Las fotos no mienten! ¡Nunca!

28

ANIMAL

ORIGINAL

SEXY

CINTA SELFIE

Tendencia entre las especies amenazadas: “¡Ese era yo!”.

Primera selfie. Robert Cornelius inició la tendencia en 1839.

“¿Quién es esta belleza?

Ah sí, soy yo”. ¡Clic!

Cirugía estética rápida, para billeteras empobrecidas.

THE RED BULLETIN

WENN.COM, VIENNAREPORT, CATERS (3), AP PHOTO(3), NASA, LIBRARY OF CONGRESS, INTERTOPICS, PICTUREDESK.COM

El motivo más interesante sigue siendo tú mismo. Pero a la élite de los autofotografiados recién perteneces cuando participas de la tendencia de las selfies… y perdiste a todos tus amigos

BULLEVARD

MUÉSTRAME EL FUTURO ¿Quién hubiera pensado hace veinte años que algún día podríamos tomarnos fotografías con nuestros teléfonos? Y por lo que parece, en el futuro vamos a tomarlas con una esfera

EL JUEGO DE LA APP Tres apps que nos gustaría tener. Pero sólo existe una de ellas. ¿Cuál es?

LÁNZALA Imágenes como en Google Street View: gracias a sus 36 pequeños objetivos incorporados, esta inusual cámara esférica Panono tiene todo al alcance de su vista. ¡Sólo hay que lanzarla al aire, del resto se encarga ella misma!

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BIEN EN FOCO

Los tiempos en los cuales los fotógrafos se podían esconder detrás de la cámara ya terminaron. Ahora, gracias a las pantallas transparentes (de marcas como Samsung y LG), fotógrafos y modelos pueden verse las caras. Sólo falta la cámara invisible.

Para todos aquellos que no quieren concentrarse sólo en una cosa, Lytro inventó la nueva cámara de campo de luz. Su sofisticada memoria permite enfocar en la pantalla cualquier parte de la imagen después de hacerla. ¡Realmente en foco!

Se acabaron ya los tiempos de gordura.

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LA PRIMERA Y LA ÚLTIMA FOTO Así es como ve nuestro artista Kainrath el destino del mundo y de la fotografía en color

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SMILAR ¿Depresión? ¿Algún fallecimiento? ¿Te despidieron?

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29

REBELDE CON

CAUSA Con SIN CITY: A DAME TO KILL FOR, Robert Rodriguez hace una gran película para el verano siguiendo sus propias reglas TEXTO: ANN DONAHUE FOTOGRAFÍA: MICHAEL MULLER

30

“FUE DWIGHT MCCARTHY! ¡ESTÁ LOCO! ¡LOCO! HA ESTADO AMENAZANDO, Y AHORA HAY SANGRE POR TODOS LADOS. POR FAVOR, APÚRATE!” AVA LORD

“Mientras puedan sacarle dinero, a Hollywood no le importa cómo hagas una película”

D

Frank Miller, de EU, es el autor de Sin City −publicada en el 1991 y 1992 por Dark Horse Comics.

Esta segunda película se basa en A Dame to Kill For, cuyas citas se encuentran en este artículo.

32

e un lado del cuarto está una silla eléctrica. Es más grande de lo que esperarías –tan grande que, más que una silla, parece un trono– y eso le da la presencia de una bestia de madera, con tiras de cuero listas para atarte y atraparte.

Directamente al otro lado del cuarto de la silla eléctrica hay un confesionario, otro bloque gigante de madera entintada, pero este último tiene decoraciones delicadamente talladas para enfatizar su propósito etéreo.

Los temas de ruina y redención aparecen siempre en los filmes de Robert Rodriguez, así que no es de sorprender que haya decorado la sala de conferencias de su Troublemaker Studios con dos de los símbolos más evocativos y escalofriantes de fragilidad y fe. La silla eléctrica es una pieza de utilería de Sin City, su película de 2005; el confesionario de El mariachi 2, de 1995.

Son artefactos impresionantes y llamativos, pero uno creería que sólo son artículos nostálgicos de filmes en los que hace mucho tiempo dejó cuerpo y alma; ya que para Rodriguez siempre hay algo nuevo para explorar en el mundo de la cinematografía. Una pieza enmarcada de arte justo afuera de su oficina lo dice todo; es una cita de Steve Jobs, y dice: “Esto es en honor a los locos. Los inadaptados. Los rebeldes. Los problemáticos. Las piezas redondas en agujeros

cuadrados… y pese a que los consideran locos, para nosotros son genios. Porque la gente que está suficientemente loca para pensar que puede cambiar el mundo, lo termina haciendo”.

Rodriguez está suficientemente loco como para haber cambiado el mundo del cine. En lugar de trabajar bajo la mirada siempre vigilante de los jefes supremos corporativos que se encuentran en un estudio en Los Ángeles, él opera Troublemaker desde Austin, Texas, dentro de los hangares del aeropuerto abandonado de la ciudad. Él creó toda su nueva película, Sin City: A Dame to Kill For, aquí: desde el casting y la filmación hasta la creación del guardarropa y la utilería. Incluso la composición de la banda sonora, los efectos especiales y el diseño de los carteles. Considerando que el filme que se estrena el 22 de agosto es la secuela de Sin City, una película que recabó 158 millones de dólares a nivel mundial, es sorprendente ver este nivel de autonomía en el gigantesco mundo de Hollywood.

“Alguien más creó el sistema y el negocio de Hollywood, pero para una persona creativa, eso realmente no tiene sentido”, dice Rodriguez.

“Debes tener una pequeña incubadora de ideas donde puedas tener la libertad de fracasar y la libertad de arriesgarte en algo. No puedes ir a un estudio y decir: ‘Oigan, préstenme su estudio, aun si ni siquiera con una idea fija. Déjenme ver qué pasa’. Todos te dirían: ‘Lárgate de aquí’”.

Los créditos al final de un filme de Rodriguez parecen la definición de monomanía en la Guía de consulta de los criterios diagnosticados del DSM-5: para dos de ellos, él es codirector, productor, compositor, director de fotografía y editor. “Mis hobbies favoritos al crecer fueron la fotografía, el dibujo, la música y hacer películas”, comenta Robert. “Decidí hacer cine porque podía conservar mis pasatiempos favoritos dentro de un proyecto fílmico. Por lo tanto, en todos mis primeros filmes yo lo hice todo. Y luego, conforme fui entrando al sistema de Hollywood, pensé: ‘No entiendo por qué habría que renunciar a todo esto. Siguen siendo mis trabajos favoritos’”.

Es una ética laboral que nació de una historia de hacer películas con un presupuesto ajustado.

El primer filme de Rodriguez, El mariachi, de 1992, trata de un músico que es confundido con un asesino y fue realizado con siete mil dólares.

Los derechos de distribución fueron adquiridos por Columbia Pictures, que luego gastó un millón de dólares para comercializarla. Terminó ganando el doble de eso y la leyenda de Robert como un director que podía filmar una película en un mes y con bajo presupuesto, nació.

“Me convertí en el tipo que hacía películas muy poco costosas, así que siempre resultaban viables comercialmente”, dice. “Hice El mariachi en mi apartamento. Pensé: ‘No tengo que estar en Hollywood, a ellos no les importa. Mientras puedan distribuirla y hacer dinero con ella, no les importa dónde o cómo la hagas’. La formalidad se fue al diablo cuando vendí esa película”.

“DEBES TENER CUIDADO CON UN TIPO COMO MARV. NO PRETENDE HACER DAÑO, PERO CAUSA MUCHO” DWIGHT McCARTHY

“Y ENTRABAN LOS ‘TAL VEZ’.

TAL VEZ NO DEBERÍA CULPARTE. TAL VEZ, CUANDO LIBERÉ AL MONSTRUO, ERA SEGURO QUE ALGO MALO IBA A OCURRIR, TAL COMO SIEMPRE HA SUCEDIDO” DWIGHT McCARTHY

“Iba a una tienda de cómics y compraba un Sin City y cuando llegaba a mi casa, me daba cuenta de que ya lo tenía.

Pero lo amaba” Lo que consolidó la fe que Hollywood tiene en Rodriguez fue su serie Mini espías, que comenzó en 2001; las cuatro películas han recabado más de 500 millones de dólares a nivel mundial. Eso dio a Rodriguez la capacidad para perseguir cualquier proyecto que deseara… y lo que a él le obsesionaba era filmar una serie de novelas gráficas noir creadas por Frank Miller. “Yo iba a la tienda de cómics, compraba un Sin City, iba a casa y me daba cuenta de que ya tenía tres copias”, dice Rodriguez. “Me gustaba tanto y sabía que nadie podría hacer un filme de eso, pues simplemente echarían todo a perder”.

Lo que enamoró a Robert fue el estilo visual de la novela, los dibujos de Miller con líneas en blanco y negro; al igual que con sus personajes, en sus viñetas no existen tonalidades grises. Él narra historias de terribles asesinatos, prostitutas, policías vengativos y políticos corruptos. En 2005, en la primera Sin City, Rodriguez llevó

35

“TOMA MEDIA HORA TREPAR LAS COLINAS DE SIN CITY, HASTA DONDE EL AIRE SOPLA FRÍO Y VIVEN LOS TIPOS RICOS” DWIGHT McCARTHY

crudeza y violencia a la pantalla utilizando tanto del estilo visceral de Miller como creyó necesario.

“En el primer filme no fui tan lejos porque pensé que la gente no entendería lo que veía”, dice Robert. “Habría sido una distracción demasiado grande, habría sido muy extraño. Pero resultó que la gente la consideró innovadora. Yo pensaba: ‘Y ni siquiera hice todo lo que quería’”.

Ha habido algunos tropezones en el camino de Rodriguez: la conceptualmente elevada colaboración Grindhouse con Tarantino fracasó en lo comercial, pero derivó en dos filmes más: los exagerados Machete y Machete Kills.

Pero cada vez que entraba a su oficina en Troublemaker, él veía la hilera de novelas gráficas de Miller acomodadas detrás de su escritorio.

Rodriguez quería regresar a Sin City.

L

a filmación de Sin City 2 comenzó con una llamada telefónica: Rodriguez le marcó a la actriz Jessica Alba y le pidió que se presentara tan pronto como le fuera posible en Troublemaker.

“Yo dije: ‘¡Dios mío, Robert, tienes que decirme más que eso!’”, ríe Alba.

“Pero así son las cosas”.

Ya que Alba apareció en la Sin City original como la bailarina exótica Nancy Callahan, ella ya se esperaba hasta cierto grado los llamados impulsivos de Rodriguez. Al recibir el guion seis meses antes, ella comenzó a trabajar con un coreógrafo para dominar los múltiples bailes que realiza en la secuela. Luego de tanta preparación, su trabajo en Austin terminó en cuestión de días. “Él hace las cosas rápido”, dice. “Es muy relajado y siempre muy amable”.

Además de Alba, Rodriguez no tenía a ningún otro actor cuando comenzó a filmar. “Al tener tu propio estudio no tienes que pedir permiso para arrancar”, dice Rodriguez. “Una vez que el tren salió de la estación, la gente se sube”. En cuestión de días, todos estaban arriba del tren, incluyendo a Eva Green, que interpreta a la dama fatal del título y Joseph Gordon-Levitt, quien interpreta a un apostador con una misión misteriosa.

Al filmar la primera Sin City, Robert fue uno de los pioneros de la técnica de pantalla verde, que pone a los actores frente a un escenario vacío y luego llena digitalmente sus alrededores durante posproducción. El estudio de pantalla verde en Troublemaker es inmenso, grande como una fábrica. Pintado con una tonalidad verde brillante reminiscente, puede ser algo muy sorprendente para aquellos que no hayan trabajado en este medio anteriormente.

“Cuando Josh Brolin llegó, dijo: ‘¿Dónde está Mickey Rourke?’, y yo le dije: ‘A él ya lo filmé’”, recuerda Rodriguez. “Y él me contestó: ‘Todas mis escenas son con Mickey. Él me carga y vamos a beber juntos y me lleva en autos…’, y yo le respondí diciéndole que lo sabía: ‘Ya sabré qué hacer cuando llegue ese momento y todo saldrá bien, porque ya lo hice anteriormente’”. Sin City:

“Cuando tienes una propiedad mágica como esta, quieres hacerlo bien” A Dame to Kill For consta de cuatro historias de Miller y dos de ellas nunca habían sido editadas: la novela gráfica que le da título al filme y otra, The Long Bad Night. Es una estructura de viñetas que imita al primer filme, pero Robert desea que esta sea más grande, fuerte y que se alinee mucho más al estilo impactante del trabajo de Miller. Conservará la severidad de blancos y negros de la original, pero también habrá 3D. “Quería ir más allá de lo que los libros ofrecían originalmente”, confiesa Rodriguez. “Cuando tienes una propiedad mágica como esta, quieres hacerle justicia”. Filmar la película tomó 35 días, un tercio del tiempo requerido por el típico filme triple A veraniego.

Esto dio a Rodriguez tiempo para perseguir otros intereses. Mientras trabajaba en la posproducción de Sin City 2, Robert también lanzó la cadena de TV El Rey, enfocada a un auditorio hispano angloparlante en Estados Unidos. Hasta ahora, DirecTV, Comcast y Time Warner la distribuyen en toda la nación y posee dos series originales: una versión televisiva de Del crepúsculo al amanecer, la película de 1996 de Rodriguez, y la divertida historia de un agente encubierto, Matador, de los creadores de Fringe, Roberto Orci y Alex Kurtzman.

El Rey goza de los mismos valores que las producciones fílmicas de Rodriguez; From Dusk Till Dawn se filma en Troublemaker. De hecho, el escenario del bar del programa hace a veces de bar en la vida real para las fiestas de los empleados. Para Robert, sus esfuerzos creativos se ejecutan bajo sus propias reglas y todos ellos se hacen realidad gracias a su bien merecida libertad para ser un poco loco. “Siempre sentí que crecí haciendo películas en casa, en mi patio”, nos explica al contemplar su pasado. “¿Por qué eso habría de cambiar?”. www.sincity-2.com

CONTINUARÁ...

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VALGUR

Tehuana pop

De Juchitán para todo el mundo, Valgur es una joven cantautora talentosa, melodiosa y está lista para que la conozcas

Quien escuche alguna de las canciones más melosas y contemporáneas de Valgur batallará en creer que la joven cantautora es una artista con raíces zapotecas muy profundas. Su sonido es puro pop y de ese pop que puede gustar en cualquier ciudad y casi en cualquier país y si se escucha con atención a las letras y los arreglos de sus canciones, se encontrará que Juchitán de Zaragoza, el pueblo del Istmo de Tehuantepec, en Oaxaca, donde nació y creció, está muy presente.

Sus influencias musicales son una rara mezcla entre música popular actual, jazz, música de alabanza y son istmeño. Y es esa rara mezcolanza la que le ha valido más de dos millones de visitas en su canal de YouTube, donde está completito un primer disco/demo llamado Trébol, que grabó con su hermano menor cuando tenía 20, hace apenas tres años.

Después de hacerle cambios, regrabar partes, eliminar una canción y meter otras dos, Valgur lanza comercialmente este primer experimento en el que ella se presenta como una tehuana pop. the red bulletin: ¿Cómo fue que te involucraste en la música? valgur: Desde muy chica empecé a cantar en la iglesia porque mis papás son pastores y a los 12 años mi mamá me regaló mi primera guitarra y fue así como yo empecé a tocar sola y a componer mis canciones. Un día le dije a mi hermano: “Oye, hay que hacer algo con todo esto” 38

y empezó a hacer los arreglos. Decidimos entonces grabar un demo de 13 canciones que se llama Trébol, que está completo en la red, el que quiera lo puede encontrar en YouTube. ¿Qué escuchabas además de canciones de alabanza? ¿Con qué más empezaste a empaparte de música?

En Juchitán hay mucha tradición; crecí escuchando a compositores juchitecos, mucha música zapoteca, porque en mi

“La diferencia en mi música la marca mi sonido istmeño” casa se habla zapoteco, había una buena colección de música vieja que pertenecía a mis padres. Aunque a mi mamá le gusta mucho el jazz, el bossa nova y los boleros antiguos.

Juchitán es un lugar con raíces culturales y tradiciones fuertes y vistosas. ¿Cómo fue que lograste despegarte de eso y hacer pop?

Mi idea era que mi música le gustara no solo a la gente que conoce la tradición del Istmo de Tehuantepec; mi objetivo era salir y darme a conocer en otras partes.

Simplemente mis canciones empezaron a

surgir y así como yo podía hacer un son regional, también podía componer un bolero o algo más pop. No busqué no ser tradicional, pero sí fue esa influencia de todo con la que yo crecí, la que me hizo tal vez tener un sonido más universal y no clavarme tanto en lo tradicional.

El traje de tehuana es uno de los trajes regionales más famosos de México.

Desde Frida Kahlo hasta Lila Downs (y Beatriz Paredes) lo han usado sin siquiera ser del Istmo. ¿Lo usarías en tus presentaciones para aprovechar la imaginería de tus raíces istmeñas?

Lo uso cuando puedo, pero no me visto tradicional porque mi música no lo es.

A veces se me hace una falta de respeto mezclar todo eso. Quizá nada más lo deba usar en Juchitán pero me dice mi mamá: “Ponte tu huipil” y me lo pongo.

Quizá simplemente trato de vestirme normal; para mí es muy sagrado.

Por tu estilo, el público podría ubicarte cerca de artistas como Carla Morrison, ¿dónde te ves dentro de la escena de la música mexicana?

Mi objetivo es que tanto la gente joven como adulta pueda escuchar mis canciones. Y que el público me coloque donde me quiera colocar. La diferencia en mi música la marca mi sonido istmeño. En cada disco que haga siempre voy a incluir canciones dedicadas a mi tierra o a un personaje emblemático de Oaxaca.

Busca Trébol en grooveshark.com y conoce su sonido istmeño…

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CORTESÍA VALGUR

Texto: Berenice Andrade

Nombre real Elizabeth Valdivieso Gurrión Lugar y fecha de nacimiento Juchitán de Zaragoza, Oaxaca. 6 de noviembre de 1989 El inicio Cuando tenía 12 años, su madre le regaló su primera guitarra acústica Muy estudiosa En 2011 ganó la Beca María Grever para la Composición de la Canción Popular Mexicana. La aprovechó bastante bien

¡HUMANOS CONTRA

SIMIOS! ¿Quién ganará la pelea por conver­tirse en el primate más importante de todos?

Las estrellas de cada uno de los bandos de Dawn of the Planet of the Apes nos revelan qué nos espera Texto: Paul Wilson

E

ste año en las salas de cine los humanos deben enfrentar ataques de robots que se transforman, dinolagartijas gigantes y contemplar cómo nuestros protectores superpoderosos pelean contra villanos malignos. Pero la batalla más intrigante es entre la humanidad y los simios. En Dawn of the Planet of the Apes, que ocurre diez años luego del levantamiento simiesco y de la pandemia viral que inició al final de la excelente El planeta de los simios: (R)evolución, un grupo de sobrevivientes de la pandemia descubre la comunidad de macacos que ha florecido mientras los insignificantes humanos casi fueron erradicados.

La coexistencia no es una opción. Andy Serkis, que retoma su papel de Caesar, el simio líder, y Keri Russell, como Elli, la heroína de los sobrevivientes, cuentan sus propias versiones de la historia.

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Andy Serkis

JOHN RUSSO(2), FOX FILM

Keri Russell

the red bulletin: ¿Cómo arranca Dawn, desde el punto de vista de tu especie?

ANDY SERKIS: Estamos en una sociedad utópica idílica que Caesar ha creado cuando los humanos llegan. Él es el líder de las tribus de orangutanes, gorilas y chimpancés. Los simios creían que los humanos habían desaparecido, cuando de pronto descubren la intrusión en su reino. Esto despierta en Caesar reacciones en cadena: cómo convenir con los humanos, en lugar de pelear contra ellos.

KERI RUSSELL: Los humanos sobrevivientes están muy perturbados. Se aferran unos a otros, en una paz frágil que se crearon ellos mismos. Y, por distintas razones, van al bosque donde se encuentran con los simios. Cada bando tiene la necesidad innata de proteger a su familia y a la gente que ama.

THE RED BULLETIN

¿Qué hay de la relación entre sus dos personajes?

AS: Caesar está casado, tiene un hijo adolescente y uno más pequeño. Él conoce a algunos humanos al buscar una manera pacífica de trabajar con ellos.

Dos de ellos son Malcolm, el personaje de Jason Clarke, y Ellie. Malcolm es un científico que busca reactivar una central eléctrica. Ellos son pareja.

Malcolm perdió a su esposa y tiene un hijo adolescente. Hay mucho en común entre ellos y la familia de Caesar, entonces una relación cercana se desarrolla entre Ellie y Caesar.

KR: Ellie era enfermera y peleó contra el virus por años. Ahora, los que aún viven se dan cuenta de que son inmunes. El virus era una influenza simiesca y eso despierta mucho miedo, pero debido al perfil médico de Ellie, ella sabe que fue creado por científicos. Ella no

les teme a los macacos, sino que se siente atónita ante su aparición y lo que ha ocurrido.

En verdad le importa Caesar y distingue de inmediato que no es un simio cualquiera. ¿Qué desafíos existen en interpretar a alguien de tu lado del conflicto, comparado con el otro?

KR: Nosotros los humanos simplemente estamos ahí afuera, un poco desnudos, en el espacio de los simios. Pero Andy es dedicado y fascinante.

Lo mismo pienso de todos los otros actores que interpretan a simios, de los tipos del parkour contratados para hacer las acrobacias. Fue sorprendente.

AS: Casi el 95% de la película fue filmada en locación, en los bosques de Vancouver, entre finales del invierno y principios de la primavera. Estaba helado.

Luego bajamos a Nueva Orleans, en pleno verano y filmábamos con una humedad del 100%.

Créanme que no querrían estar parados junto a alguien vestido en un traje para captura de movimientos en pleno verano.

Es un trabajo físicamente muy duro, puesto que utilizas músculos que no usarías si actuaras como humano. ¿Les gustaría estar en el otro bando?

AS: Ah, no. Por supuesto que no. El corazón de estos filmes son los simios, su metáfora de la condición humana.

“Caesar está casado. Tiene dos hijos” Andy Serkis

“Yo sí sería una simia, es increíble lo que los simios hacen” Keri Russell KR: Yo sí sería una simia.

Además, es increíble lo que (los actores simios) hacen.

Cuando filmaron la película original, en 1968, los actores “simios” se sentaban con los de su especie a la hora del almuerzo. Era algo tribal. ¿Aquí sucedió algo similar?

KR: Qué curioso. Fue algo parecido. Creo que la razón principal por la que pudo haber ocurrido algo así es porque los actores que participaban en el entrenamiento de simio estuvieron juntos meses antes que los actores de humanos llegáramos, así que, sí, hubo un poco de bandos. Algo como “esta es mi gente”. ¿Y quién creen que ganaría en una batalla real entre humanos y simios?

AS: Al final de todo se resume a potencia de fuego. Pero los simios pueden sobrevivir bastante bien, mientras que los humanos necesitan recursos.

Ellos ya no pueden cazar ni encontrar comida. A decir verdad, yo apuesto a favor de los simios.

KR: Bueno, ya sabes, por algo las películas se llaman El planeta de los simios y no “Planeta de los humanos”.

Dawn Of The Planet Of The Apes se estrena mundialmente el 11 de julio: dawnofapes.com

El próximo paso de la evolución.

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Skrillex se prende cada vez que se para sobre un escenario.

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SKRILLEX es uno de los tipos más ocupados en la escena. Con más de 300 presentaciones al año, produce grabaciones ganadoras de Grammys y dirige dos disqueras. Su empresa más reciente es un escenario con forma de nave espacial que dispara láseres en una gira mundial. The Red Bulletin echa un vistazo al espectacular show en vivo y descubre que el artista todavía tiene al punk en el corazón Texto: Cole Louison Fotografía: Ben Raynor

HACE CALOR cuando el termómetro marca 26° y el reloj indica las 6 p.m. en Louisville, Kentucky, en el Iroquois Amphitheatre, un espacio al aire libre ventilado pero cubierto, en el Iroquois Park. Huele a brea el lugar y el camino sin señalamientos pintados que cruza el bosque y ambos están completamente tapizados de autos, así como de una multitud que agotó las entradas del espectáculo de esta noche.

Hay tres mil personas. De todos colores, formas, tamaños y credos. Uno de cada 50 parece haber perfeccionado su apariencia: pelo con caída hacia un lado y un costado rasurado, lentes de pasta y esos zarcillos con forma de ‘O’ que dejan un hueco en el lóbulo y que el comediante Louis CK describe como algo que no sabe describir. Algunos portan cuentas, diademas y mallas fluorescentes, todas son reminiscentes de los viejos raves noventeros. Hay patrones de planetas, estrellas y la cabeza del marciano sonriente que salió en la cubierta del álbum del hombre al que todos esperan: Skrillex.

Uno de ellos es Terri Macskimming, una mamá sin disfraz que se para con Andre, su hijo de 12 años, quien vitorea emocionada.

“Mi hijo me dijo: ‘Existe este género de música llamado dubstep’, y yo dije: ‘¿Qué diablos es eso?’, y ahora me encanta”, dice.

“Puedes bailarla, pero al mismo tiempo es suave”, agrega. “No sé cómo logra hacerlo”.

El estilo musical que describe se llama EDM –electronic dance music–, el género musical con el crecimiento más rápido en EU en la actualidad. Desde hace cinco años productores como David Guetta empezaron a trabajar con actos pop para hacer que géneros como trance, house y dubstep fueran accesibles para las masas. Hoy, los artistas jóvenes de EDM dan conciertos en estadios y son las figuras principales de gigantescos festivales de rock. De acuerdo con la revista Forbes, en 2012, los diez DJ mejor pagados sumaron 125 millones de dólares.

Sonny John Moore, mejor conocido como Skrillex, es uno de ellos. En tan solo cuatro años, el estudiante trunco de preparatoria, que ahora tiene 26 años, ganó seis Grammys, 44

TÚ CONOCES AL REY DEL DUBSTEP COMO SKRILLEX. DE GIRA, ES SONNY

Aunque algunos le digan “aprietabotones”, Skrillex piensa que las emociones genuinas que inspira en sus fans son una forma de arte.

16 millones de seguidores en Facebook y genera, según se dice, 15 millones de dólares al año aun si regala sus álbumes. ¿Quién es este hombre?

En los vestidores algunas horas antes del show, este tipo es un relámpago bajito vestido completamente de negro, con el cabello húmedo, que sale corriendo de su camerino vibrante por un pasillo repleto de señalizaciones hacia el Escenario. El servicio de comidas y autobuses pasa por donde hay gente que muestra distintos niveles de pases para camerinos y hasta la entrada al escenario donde Milo & Otis, el dúo angelino que abre el espectáculo, se encuentra, bueno, eso, abriendo el espectáculo. Sonny (todos le dicen Sonny en la gira) se queda justo en la periferia de la luz multicolor, mueve la cabeza y tararea algo, voltea a ver su teléfono agrietado y corre de vuelta a su cuarto –permitiendo un vistazo a una nube de humo, a su laptop y a una mesa llena de botellas– y cierra la puerta.

“Ya está molido”, dice un tipo llamado Skaruse, es el asistente diario de Sonny durante la gira, quien explica que él se encuentra poniendo los toques finales a una pieza que compuso hoy.

Pese a que aparentemente siempre está agitando la cabeza, haciendo música o diciendo “WHOOOOO” cuando se topa con sus fans, en persona Sonny es educado y centrado, aunque no menos entusiasta.

EN PERSONA, SKRILLEX ES EDUCADO, CENTRADO Y MUY ENTUSIASTA

Cómo es que aún tiene energía, es un misterio, puesto que los últimos años ha estado muy, muy ocupado. Tuvo 322 shows en 2011 y hasta tres presentaciones por noche (por lo general son dos sets y el afterparty). Para finales de 2013 estaba terminando Recess, en cierto modo, su primera larga duración, una colección densa, pesada, divertida y expresiva que inicia con un fragmento de una vieja conferencia científica que encontró, acompañado del sonido creciente de un despegue: “Para alejarse a 1,600 km de la Tierra, un cohete necesitaría de toda esta energía… De toda esta energía…”.

E

sta noche es el tercer show en la nueva edición de su Mothership Tour, una gira de 23 fechas en EU que tiene escalas en casi puros escenarios al aire libre.

“Para mí, lo principal es crear experiencias”, dice respecto al tour; un concepto de hace unos años que ha repensado para incluir un espectáculo de luces de alta tecnología y una nave espacial hecha a la medida desde cuya cabina hace su labor de DJ. Elevadores hidráulicos levantan la nave sobre la multitud mientras libera vapor, a la vez que la pantalla detrás de él muestra todo tipo de imágenes que van desde hipnotizantes patrones art deco hasta un loop de la serie Full House protagonizado por Uncle Jessie y Steve Urkel.

El Mothership Tour ha crecido desde su debut en 2011. Al inicio, un joven DJ con un peinado extraño les presentó a los estadounidenses el dubstep y les voló la mente con un show visual que era igual de poderoso: una nave espacial, pirotecnia, tremendas luces. Y a pesar de ser un éxito, en aquel entonces el tour se presentaba en escenarios pequeños y en clubes, muchos de los cuales ya cerraron.

Así andan arreglados para ir a un concierto de Skrillex. La pura moda.

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THE RED BULLETIN

EL MOTHERSHIP TOUR ATERRIZÓ EN 23 SHOWS EN EU Y OTROS LUGARES

Alguna vez relegado a clubes chicos, hoy la EDM encabeza festivales.

Este verano, Skrillex prometió hacer pedazos todos los tours pasados. Su equipo creativo y él trabajaron durante cinco meses en una bodega de 3,000 metros en el centro de L.A., en lluvias de ideas, ensayos, experimentación, construcción y reconstrucción de un espectáculo de luces multifacético, una nave del tamaño de un helicóptero y una pantalla de tres pisos de altura. Los reflectores giran, se despliegan y se repliegan en brazos mecánicos y disparan haces de luz tan densos como un jugo de naranja de todos los colores del arcoíris. Seis cañones frente del escenario disparan hielo seco y fuego. Una vez desarmado, el equipo del escenario llena ocho contenedores de tráiler.

El estruendo de los fans de Skrillex crece hasta llegar a su vestidor, que tiene un letrero que dice SKRILL-VILLE. Afuera están Skaruse y algunos otros miembros de tiempo completo de su tour. De sus cuellos penden los codiciados pases “ALL ACCESS”, cartones negros con las tres rayas típicas que Skrillex pone en sus álbumes y productos comerciales. Un sonido hueco como de rayo láser sale del vestidor y cubre el corredor. Nadie tiene autorización para entrar.

“Está en modalidad creativa”, dice Skaruse. Él y su equipo hacen un plan postshow. Esta noche hay un toque de queda, pues la intención es empacar todo y salir de ahí tan pronto Skrillex termine (10:50). El plan es dormir en el autobús, ya que tienen un espectáculo al siguiente día. Llegarán a Cleveland a las 4 a.m.

En otro cuarto, los técnicos comen con los tramoyistas, asistentes y demás.

La jerarquía es complicada, pero está el equipo de tour, asistentes, seguridad del tour y local, policías, médicos, encargados 48

de alimentos y tipos más grandes con pinta de mánager que se encargan de imprimir las señalizaciones que están pegadas por todo el lugar y que dirigen a las personas hacia el escenario, comedor o identifican cada vestidor. Cuanto más grande sea el lugar, más señalizaciones habrá. Esta noche hay cerca de 20.

Todos los que trabajan en el escenario visten botas y jeans con clips que portan un número ridículo de llaves. O carecen de tatuajes o tienen montones de tatuajes.

Parece que este elenco de personajes sabe cómo divertirse y aunque se la pasen bien, vale la pena notar que esas locas anécdotas de las giras de Skrillex no ocurren aquí. Un reportero atestiguó un grupo de corredores antes del show y hay un jugo energético en la barra de alimentos naturales. La única noche en que salieron

involucró unas cuantas bebidas y un bar solitario en el centro de Cleveland, con una única bailarina y una mesera topless. Se quedan en el hotel que esté disponible y nadie espera encontrarse en los vestíbulos o pasillos al talento.

Después de todo, probablemente está metido en su iPhone agrietado.

Tal vez esto sea porque todos están concentrados en el show. Porque aunque la mayor parte del tiempo es un relámpago que corre, golpetea y grita, las cosas cambian cuando la hora de la presentación se acerca. Cuando está en la cabina para hacer una prueba de luces para esa noche, habla muy poco y tiene la mirada fija en el panel de control. “Es de hospital.

No me gusta. Nada. ¿Podemos probar otros tonos?”, dice sobre el reflector azul que tienen sobre él. La luz se apaga,

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Apenas una imagen borrosa durante sus shows, Skrillex se enfoca antes de subir al escenario.

alguien hace una broma en la oscuridad sobre John Hughes y se escucha una risa, pero no es de Sonny. Él toma un sorbo de un vaso y una fumada de un American Spirit, pero sigue mirando al frente. Está en la cabina de una nueva nave espacial, un objeto gigantesco, sombrío y angular de metal oscuro que luce como si pudiera volar. Alguien presiona un botón y salen dos haces más pálidos y finos, con el tono azul deslavado y casi iridiscente de unos jeans viejos. Él asiente. “Sí. Sí. ¿Qué tal luce eso?”.

Luce bien. Eso es parte del EDM. Hay buenas vibras por doquier.

Lo difícil para el personal de seguridad es hacer que la gente permanezca en su lugar. Todos los asistentes están de pie antes de que Skrillex siquiera aparezca en la nave espacial del escenario y active un interruptor que emite un zumbido grave y palpitante hacia la multitud. Entonces él se balancea sobre su mezcladora y levanta su mano hacia las diez mil manos que lo saludan. La nave se eleva continuamente de un nido de humo en una explosión de luces. Un minuto después, está parado al lado de las tornamesas, con su peinado ya ensopado. “¿Están todos bien?”, pregunta

SKRILLEX CREA SU PROPIA ESTRUCTURA Y SU PROPIO SONIDO THE RED BULLETIN

al posarse las luces sobre el público, que pasan de un color carmesí a un verde marciano. La multitud estalla.

Todo está bien, especialmente Sonny, a pesar de algunas críticas duras recientes a su trabajo y música. Al crecer el público y los intereses corporativos en la EDM, más gente cuestionó su legitimidad como una verdadera forma musical, incluyendo a algunos en su misma comunidad. Artistas exitosos como Deadmmau5 se refieren a Skrillex y a otros artistas del EDM como “aprietabotones”. “Ya que ellos no pinchan discos”, dice él, “algo se pierde”.

Cuando se le pregunta al respecto, al término de la presentación, más que dar la idea de que lo superó, a Sonny parece simplemente no interesarle. “Para mí no es controvertido porque no me importa un carajo”, dice. “No me ofende”.

“Los Ramones tocaban tres acordes.

No se trataba de esos tres acordes. Se trataba de la energía y el movimiento. Por tanto, amo esas críticas. Son parte de lo que hace que esto sea rebelde. No es así como la gente hace música en general”. Él señala su equipo básico durante este tour y afirma que cualquiera con una computadora puede crear y subir a la red EDM, pero muy pocos son muy buenos.

“Todo va de arriba a abajo. Si ves al público enloquecido, ves una conexión verdadera con la música; no es posible que haya algo falso en eso. Cuando sientes pasión de verdad y eso es lo que yo pienso con mi público, esto es real”.

Su auditorio es indiscutiblemente algo real. Nada falso hay en esa vibra de gente que mueve las manos para saludarlo.

Ellos son fanáticos de Skrillex que hacen fila afuera por millares. También hay un grupo que espera no muy lejos y que es

llevado por asistentes hasta el back stage para un convivio con el artista.

Uno de ellos es Paxton Titus, de 15 años, de Howell, Michigan, y sostiene un retrato a lápiz de Skrillex que dibujó su hermano Carver, de diez años. “Él hace algo completamente diferente a lo que oyes en Sirius XM”, dice, refiriéndose a la radio libre de comerciales. “Demuestra que se puede ser ingenioso y no caer en la trampa de la música electrónica donde el 95% de todo es la misma cosa. Voces de mujer, una progresión creciente y luego esos graves, luego otra vez los graves y entonces entra el beat. Siempre la misma estructura. Skrillex hace su propia estructura. Tiene un sonido monstruoso”.

Otra es Mandee Edwards, de 24 años, que vino desde St. Louis y pasó dos horas preparando su maquillaje, botas gogó y un tocado blanco y negro que ella misma hizo. “Su música hace feliz a la gente”.

Una puerta se abre y Sonny corre hacia ellos con un estruendoso “¡Heeeyyyyyy!”.

Saluda de mano, da abrazos, posa para las selfies y firma fotos, pases, playeras, el uniforme de un chef, una cajetilla de cigarros y un surtido de brazos y caderas que se convertirán en tatuajes, le dicen. De inmediato firma el retrato del hermano de Howell y luego pide que un fotógrafo le tome una imagen.

Tras media hora, su mánager le dice que es hora de irse. Tienen dos shows en Toronto y hacer que toda esta multitud cruce la frontera a media noche no será fácil. Él agradece a sus fans, levanta las manos en señal de disculpa y dos tipos con radios lo llevan al piso de arriba.

Ha estado extraordinariamente cerca de sus fans siempre. Ya sean convivios, Instagram o que les haga llegar su música antes, todo tiene la filosofía de “hazlo tú mismo” que ya tenían los primeros espectáculos que dio cuando apenas era un chico y lo hace como agradecimiento, pero también es parte integral de él como artista creativo. Él necesita crear, aunque también necesita asegurar que las cosas salgan. Esa apertura es la clave.

“Es una manera rápida de hacer cosas y obtener una reacción. Y si es demasiado planeado, como un concierto punk en un lugar con cervezas de 20 dólares, los chicos no están de acuerdo. Los chicos están de acuerdo con la sinceridad. En YouTube hay un video de un niño de dos años que rockea con Skrillex. Eso está bien, puesto que a esa edad no hay nada que pueda persuadirte. No hay medios. Tampoco hay escena. Ni estereotipos. Solo escuchas algo y te transmite un sentimiento. Creo que es una buena señal” dice Skrillex. www.skrillex.com

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INVENCIBLE

SOBRE ES UNO DE LOS MEJORES B-BOYS DEL PLANETA, PERO PARA ROXRITE BAILAR SE TRATA DE MUCHO MÁS QUE SER EL NÚMERO UNO

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THE RED BULLETIN

LA PISTA TEXTO: EVARISTO CORONA FOTOGRAFÍA: CARLOS ÁLVAREZ MONTERO

HÉLICES DE HELICÓPTERO: LAS PIERNAS DE ROXRITE RESPONDEN AL RITMO DE LA MÚSICA

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RODRIGO JARDÓN GALEANA/RED BULL CONTENT POOL, JAIME FERNÁNDEZ DAZ/RED BULL CONTENT POO

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us piernas cortan el aire como si fueran hélices de helicóptero y para el ojo no entrenado, parece más un gimnasta que alguien que responde a la música que las bocinas explotan. Gira sobre su cabeza.

Se para no solamente sobre sus manos, sino también apoyado en el antebrazo o de formas que nunca se te ocurrirían.

Los movimientos son imposibles para una persona común. Si intentaras hacerlo te fracturarías tres huesos en 30 segundos.

Mueve los pies más rápido que cualquier espectadores y sólo muestra una pequeña parte de su talento. No está compitiendo.

Omar Delgado Macías, a sus 32 años, es ya un veterano del breakdance, pero aún trata de entender a su cuerpo para seguir haciendo lo que ama durante el mayor tiempo posible. 20 años después de haber conocido a los B-boys de California, es uno de los que mejor los representa.

El nombre de batalla de Omar es Roxrite y actualmente vive en San Diego, California. “Cuando empecé en el 95 no pensaba que esto pudiera ser un trabajo, porque no conocíamos a nadie que ganara dinero con el baile. A mí me encantaba la forma de ser, cómo me sentía cuando lo hacía, las reacciones de quien te ve y la batalla”, dice el B-boy nacido en México.

“En esos tiempos yo sólo quería aprender las movidas que me gustaban y ganarle a los mejores B-boys de mi área. Eso era lo

único que importaba. No existía aquello de hacer un paso para grabar tal película o para ganar dinero; nada. Yo quería ser el mejor de la comunidad entera. Quise ser el mejor desde San Francisco hasta Oregón y que no me ganara nadie. Esa era la mentalidad y eso fue lo que pasó”.

Roxrite empezó a bailar en 1995 aunque no en su natal Guadalajara, sino en el área de San Francisco, donde su padre pintaba casas y ayudaba en la cosecha de uva. Ahí había muchos bailadores y en ese entonces no hacía nada con su tiempo: “Sólo estaba con mis amigos ahí de vago y luego conocí el baile. Me llamó la atención y comencé a practicar y nunca me detuve”.

Le tomó tres años salir de su ciudad y competir por su estado. “Entendí que me tenía que chingar para poderle ganar al mejor de EU. Era mi sangre de guerrero.

Tenía el ojo del tigre”. A su entender y con pesar, la corrección política ha afectado también al hip hop y a su espíritu competitivo: “Ahora la gente es muy sensible y dicen que no se trata de batallas y muchos B-boys quieren que todos seamos amigos, pero cuando iniciamos no era así. En cada evento al que ibas peleabas contra alguien.

No nada más ibas y bailabas siendo amigo de todos. Eso no existía. Entrabas, veías el círculo y te dabas cuenta de quién era el mero mero. Si probabas tu talento con él y si te ganaba, ibas a tu casa, entrenabas y regresabas hasta que le ganaras”. Así se forjan los campeones. Los héroes de la cuadra. Superhéroes del asfalto.

Roxrite fue uno de los tres jueces de la edición en México de Red Bull BC ONE, que se llevó a cabo en El Centro Cultural Estación Indianilla, un antiguo taller de tranvías cerca del Centro del DF. Nos referimos a la competencia más grande de B-boys. El ganador competirá por el

“QUISE SER EL MEJOR DE SAN FRANCISCO HASTA OREGÓN, Y ASÍ PASÓ”

La final nacional de la batalla entre B-boys, Red Bull BC One, se realizó el sábado 24 de mayo en el Centro Cultural Estación Indianilla de la Ciudad de México. El vencedor va a la final latinoamericana en Belén, de Pará, Brasil, el 30 de agosto.

orgullo de representar no sólo a su barrio, sino a su país en Brasil, para eliminarse con los mejores del continente y después pelear por el título supremo del planeta en la competencia final en París, una ciudad donde la escena del hip hop es amplia. De tradición y abolengo.

La organización para hallar el campeón local es sencilla: 16 participantes compiten en formato de uno contra uno con tres rondas de baile, intercaladas, para cada quien. Participantes de Piedras Negras y Torreón, Coahuila; León y Celaya, Guanajuato; Distrito Federal, Guadalajara y Querétaro. Ellos son jóvenes y dedican su tiempo a entrenar. Claro, las dificultades vienen cuando el cuerpo envejece. Roxrite 53

¿QUE LOS HOMBRES MEXICANOS NO BAILAN? “ESO LO DICEN POR HACERSE LOS MACHOS”

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ENTRAR Y RETAR AL MERO MERO, ASÍ SE FORJAN LOS HÉROES DE LA CUADRA

RODRIGO JARDÓN GALEANA/RED BULL CONTENT POOL

“Antes, en cada evento, ibas y peleabas contra alguien. No era sólo ir y bailar siendo amigo de todos”. Esa es la filosofía de Roxrite, B-boy leyenda y uno de los tres jueces de la edición en México de Red Bull BC ONE.

“TUS PASOS Y TU FORMA DE ATACAR LA MÚSICA DEBEN CAMBIAR CON LA EDAD”

“NO SE TRATA DE TRUCOS, SINO DE SENTIMIENTO. CONECTAS CON LA MÚSICA” .

JAIME FERNÁNDEZ DÍAZ/RED BULL CONTENT POOL (2), RODRIGO JARDÓN GALEANA /RED BULL CONTENT POOL

ha hecho algunos cambios en su vida para mantener el nivel: “Cuando era joven hacía muchas cosas que en ese tiempo eran avanzadas y de alto nivel de dificultad, pero cuando me empecé a lastimar y a sentir que no podía hacer las movidas de antes, me di cuenta de que tenía que hacer ajustes. En este baile el estilo es muy importante. Si no tienes un estilo propio y nada más haces movidas, se acaba pronto.

El estilo es algo duradero y te ayuda a seguir progresando. Esto lo aprendes con la edad y te das cuenta de que no se trata de trucos, sino de sentimiento. Conectas con la música. Eso me ayuda a competir en los niveles más altos del mundo y aquí sigo, compitiendo”.

El breakdance es uno de los cuatro elementos del hip hop junto al graffiti, la música y el rap. Los dos últimos también estuvieron presentes. Desde el micrófono y presentando a los contendientes, vimos a Serko Fu. También oímos a Simpson Ahuevo quien nació en Culiacán, Sinaloa, pero tiene ya unos cinco años viviendo, rapeando, tomando fotos y siendo el azote de las fiestas de la Ciudad de México.

En los últimos dos años ha sorprendido con el éxito de canciones como “Ponte bien buena” y, sobre todo, “Méxtasis”, que escuchamos en escenarios tan distintos como los del Vive Latino y Ceremonia, así como en distintas estaciones de radio y en la vida nocturna de la ciudad. Simpson tiene la capacidad de cruzar mundos y poder coexistir, lo mismo entre rimas y tornamesas que en el rave y el antro. Es un artista increíblemente versátil.

16 B-boys se enfrentan en un formato de uno contra uno con tres rondas de baile, intercaladas, para cada quien. El público es el gran ganador.

THE RED BULLETIN

E

n México es común decir que los hombres no bailan, pero Roxrite opina otra cosa: así son muchas culturas. “En la del hip hop, donde vivo, eso no existe. Bailo lo que me gusta y como me gusta. No bailo música sin ritmo.

Me gusta el ritmo y si sabes interpretar la música y vas a un club o a un baile y te gusta lo que suena, lo bailas. Eso lo dicen sólo por hacerse los machos”.

Las lesiones son de cuidado. El ganador de la final nacional fue Fernando Malagón.

En el barrio lo conocen como El Cirujano.

Porta una camisa a la que le arrancó las mangas y unos Suede de PUMA. Él no busca los pasos más vistosos pero sí tiene los más precisos. Es parte del crew de los Kadetes del Toke, con quienes ha ganado torneos y batallas desde, cuando menos, el 2005 y hace un mes sacó en Perú una torcedura de tobillo que no tenía nada asegurada su participación en el Red Bull BC ONE de este año, pero como él dice, “le eché ganas”. ¿Y qué pasa para decidir dedicarse a ser B-boy de forma profesional? ¿Cuándo deja de ser un pasatiempo y se da uno cuenta que ese es el sendero? “La primera vez que me di cuenta de que podía hacer algo con el baile fue en 1999 cuando gané una competencia, una de las más grandes de Estados Unidos y mundialmente. Hay momentos que me cambiaron. El primero fue cuando tuve una batalla con un chico en el ‘96 y él hizo head spins y yo nunca había visto a alguien girar sobre su cabeza.

Fue en una fiesta que hicimos en una bodega y batallamos durante 30 minutos.

Hasta este momento no sé cómo le duré tanto tiempo con movidas tan básicas.

En 1999, Roxrite batalló contra una leyenda cuando aún era un desconocido.

Se llamaba B-boy Crumbs y es uno de los breakdancers que han hecho historia en el baile. Nadie conocía a este muchacho de 16 o 17 años y le estaba ganando. Al final, Crumbs ganó en muerte súbita, pero le costó más de lo que cualquiera hubiera pensado. “En ese momento mi mentalidad cambió, me di cuenta que no importa de dónde seas sino el talento. Si eres de aquí o él tiene fama es algo que no importa. Tú tienes que demostrarles quién eres”. Luego

EL GANADOR DE LA FINAL FUE FERNANDO MALAGÓN, “EL CIRUJANO”

Chicos de Piedras Negras y Torreón, Coahuila; León y Celaya, Guanajuato; DF, Guadalajara y Querétaro, todos dispuestos a ser el mejor B-boy mexicano.

de eso, en 2000, tuvo una batalla en un círculo contra dos personas durante 30 minutos y terminó por ganarles. “Eso me enseñó que no sólo en competencias podía dominar, sino también fuera de ellas y logré lo que más importa, que es el respeto de la calle. Cuando tenía 24 o 25 gané nueve competencias seguidas.

Nadie me ganó individualmente por dos años y medio” .

En el 2005 ganó el UK Champs, en 2011 ganó el Red Bull BC ONE con movidas que nunca nadie había hecho. “Lo hice a mi estilo y representando a la comunidad entera. Lo que sigue es ganar 100 torneos.

Ya llevo 85 y me faltan 15 para dejar la competencia. Cuando gane 100, ya no voy a entrenar tan en serio. No me voy a retirar pero ya no voy a competir con tanta intensidad”.

La vida no debe ser nada fácil luego de dedicarse a recorrer el mundo girando mucho más rápido que él. Los chicos que se enfrentaron aquella noche en el corazón de la colonia Doctores tienen un futuro lleno de competencia, con rivales a vencer y retos por cumplir. Quedan muchos países por conquistar y batallas que ganar.

Siempre hay alguien nuevo que va en busca de ser mejor y a pesar de prepararse día a día para conseguirla, la supremacía absoluta es un sueño inalcanzable. www.redbullbcone.com

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LOS CLÁSICOS

ARRANCONES LAS REGLAS SON MUY SIMPLES Y EXACTAMENTE IGUALES DESDE HACE 60 AÑOS: UNA RECTA, DOS CARRILES, DOS AUTOS, LUZ VERDE Y ¡ACELERADOR A FONDO! ¿QUIÉN ES EL MÁS RÁPIDO EN EL CUARTO DE MILLA? ACELERACIÓN PURA, RÉCORDS, DRAMAS APASIONANTES Y ACCIDENTES AFORTUNADOS. DAVID HARRY STEWART EXPLORÓ ESTE EXTRAÑO MUNDO CON SU CÁMARA FOTOGRÁFICA

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Los arrancones (drag racing) nacen en la ilegalidad. Luego de la Segunda Guerra Mundial los soldados estadounidenses que volvían a casa requerían adrenalina, mientras los autos eran cada vez más baratos... Así se pactan las primeras carreras, en la década de 1950, en campos de aviación en desuso y pistas de carreras.

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LOS ARR ANCONES SON UN DEPORTE ARCAICO: ERES TÚ O TU OPONENTE. L A G R A N M AY O R Í A D E L A S V E C E S YA CONOCES TU DESTINO DESPUÉS DE UNOS POCOS METROS

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400 HP SON UN BUEN PAR ÁMETRO PAR A LOS PRINCIPIANTES MÁS AMBICIOSOS. DE AHÍ Y EN ADEL ANTE TODO ES POSIBLE. ¿MÁS DE 600 CABALLOS? ¡SÍ, GR ACIAS!

EL RIGUROSO CALENTAMIENTO DE LOS NEUMÁTICOS, PARA PODER LOGRAR UNA MÁXIMA TR ACCIÓN EN LA LARGADA, ES UNO DE LOS RITUALES INFALTABLES EN ESTAS CARRER AS DE ACELER ACIÓN

Los pilotos van agazapados dentro de una jaula, rodeados por decenas de tubos de acero, atados a sus butacas y protegidos con casco, collar cervical y traje antiflama. Cuando en los arrancones algo sale mal y toda la potencia del vehículo se abre paso en una dirección distinta a la deseada, entonces la cosa se pone seria. Realmente seria. Estas máquinas responden a la aceleración, frenar no es una de sus características más destacadas.

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La brillante idea de trasplantar los motores más grandes, más potentes y más ruidosos a los autos de tamaño mediano, le dio origen a la gran leyenda de los “muscle cars”, construidos en los años 60 y 70.

Aquellos autos se llamaban, por ejemplo, Barracuda, Fury, Superbird o Charger y justamente así es como se veían: peligrosamente potentes.

Y continúan luciendo así en la actualidad, especialmente en las carreras de arrancones.

EL BUEN GUSTO NO TIENE LÍMITES DE EDAD: NUNCA ERES DEMASIADO JOVEN PARA LOS MÁGICOS 12 SEGUNDOS DEL CUARTO DE MILL A EN UN COCHE QUE TIENE 40 AÑOS 66

Los clásicos motores V8 tienen hasta diez litros de cilindrada y respiran desde la prominente toma de aire que llevan en el cofre.

Una buena oportunidad para lucir una reliquia entre conocedores. Y la familia también es bienvenida: en algunos sitios de los Estados Unidos los arrancones tienen un carácter de fiesta popular. Las dos principales asociaciones, la NHRA y la IHRA, se subdividen en más de 100 categorías diferentes, lo cual aumenta mucho las posibilidades de trofeos para muchos competidores. Incluso los ciclistas son bienvenidos.

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LOS OJOS FIRMES SOBRE EL SEMÁFORO: EL TIEMPO DE REACCIÓN PROMEDIO DEL SER HUMANO SE ENCUENTR A ENTRE LOS 200 Y LOS 300 MILISEGUNDOS Al igual que los jugadores de videojuegos o los velocistas profesionales, los pilotos de arrancones también entrenan el tiempo de reacción. Los mejores consiguen un tiempo en torno a los 120 milisegundos.

Sólo a modo de comparación: dentro del atletismo, todo movimiento antes de los 100 milisegundos se considera una salida en falso. Así que cada centésima de segundo que puedas conseguir tú mismo, no la tienes que buscar invirtiendo en material.

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El pie derecho en el acelerador, el izquierdo en el freno. La caja automática en posición “drive”. Calentar bien los neumáticos. Listo en la línea de largada; no desperdiciar ni un milímetro. Esperar la luz del semáforo, conocido como “árbol de navidad”. Quitar el pie del freno, sostener firme el volante y sentir la dulce locura de la aceleración.

Un poco más y otro poco más, hasta que aguante la caja de transmisión.

PEQUEÑO Y LIGERO, PERO CON MUCHA CLASE: CLÁSICOS COMO ESTE CHEV Y NOVA 72 ESTÁN PREDESTINADOS A UNA VIDA ETERNA EN LAS PISTAS DE ARR ANCONES 70

www.dhstewart.com

Lluvia de ideas Un grupo de jóvenes inventores e ingenieros de Chicago van a la vanguardia (sí, estuvimos ahí) de la comunidad creativa mundial Texto: Anne Ford Fotografía: Hank Pearl

B T I TA N E S T EC H MB Labs, de Chicago, son los campeones defensores de Red Bull Creation. Aquí, nos muestran su poder en su espacio de trabajo innovador y futurista.

ill Fienup y sus colegas son rápidos, pero no están furiosos. Tal vez esa es la razón por la que, luego de terminar la edición anual del año pasado del desafío Red Bull Creation –una competencia nacional en la que seis equipos de inventores tienen sólo 72 horas para idear y construir un invento basado en un tema determinado– Fienup y el resto de su equipo se quedaron muy tranquilos a beber cervezas: ellos habían terminado su proyecto 90 minutos antes.

“No nos burlamos”, cuenta Fienup, un ingeniero mecánico de 33 años de rostro inexpresivo. “Ese no es nuestro estilo”.

Sea cual sea su estilo, funcionó. El equipo de Fienup, MB Labs, que tiene como base Chicago, ganó la bolsa de diez mil dólares por Autoloop, un instrumento que permite a los usuarios de cualquier edad o nivel de habilidad crear música al colocar canicas en una mesa repleta de sensores. El juez principal de dicha competencia, Greg Needel, dice: “Los jueces quedaron maravillados por la total reimaginación de lo que un sintetizador y un dispositivo musical pueden ser”.

Por gratificante que fuera su victoria, los muchachos de MB Labs hacen y son capaces de hacer mucho más que crear una novedad musical. No es que no les encanten los gadgets, sino que este grupo, formado hace cuatro años con ingenieros, diseñadores, emprendedores y artistas, tiene una reputación nacional de crear productos creativos que con un potencial no sólo sirve para dejar boquiabierta a la gente, sino para mejorar vidas.

MB Labs es parte del “movimiento creador”, un fenómeno de crecimiento constante que puede ser descrito como la faceta tecnológica de la cultura “DIY” hazlo tú mismo. En resumen, Fienup dice. “Un creador es alguien que construye algo físico”, pero esos algos suelen ser mecánicos y tecnológicos; imagina a Mythbusters y no a Martha Stewart.

Muchas invenciones de creadores son extravagantes, este grupo tiene debilidad particular por los lanzallamas y los robots boxeadores, pero, gracias a la llegada de Kickstarter y otros sitios similares de crowdfunding, los creadores, cuyas invenciones tienen una utilidad más general, ahora también pueden convertirse en emprendedores serios. “Kickstarter llevó las cosas al siguiente nivel”, dice Fienup.

Para MB Labs –un grupo fluctuante cuyos miembros base incluyen a Fienup, al ingeniero de software, Josh Billions, al artista de nuevos medios, Harvey Moon y al ingeniero eléctrico, Daniel Lindmark– ir al siguiente nivel significa trabajar juntos no sólo en Red Bull Creation, sino como una firma consultora de desarrollo de productos. “Si tienes la idea de un proyecto que involucre hardware, pero no tienes la experiencia necesaria para crearlo solo, somos el equipo que necesitas”, explica Billions, que, con Moon, lanzó MB Labs en 2011, cuando era estudiante de la School of the Art Institute de Chicago. “Le añadimos personalidad a cosas cotidianas”.

La gente de MB Labs está ocupada en la planeación de su proyecto clasificatorio para el Red Bull Creation de este año, que se llevará a cabo en Detroit este julio. Los aspirantes deben inventar una solución para alguna necesidad específica de una comunidad. Luego de mucho hablar, Bill, Josh y sus compañeros se decidieron por una red de complejos pequeños y al aire libre, alimentados por energía solar, donde miembros de la comunidad puedan cargar sus teléfonos y sus tabletas, utilizar wi-fi gratuito y acceder a mensajes y ofertas de trabajo de forma hiperlocal.

Mientras el equipo sigue en su lluvia de ideas, sobre un muro aledaño cuelga el proyecto clasificatorio del año anterior, una instalación llamada Persistence, que consiste de un brazo robótico de 1.82 m y repleto de LED que dibuja sobre un lienzo fosforescente. Los usuarios envían dibujos a www.mblabs-persistence.com y el brazo los recrea en forma brillante.

“La mayoría de lo que han enviado ha sido diseños realmente buenos o dibujos de gatos”, dice Billions, “aunque un día apareció un pene de 2 m. Le conté a mi mamá y me dijo: ‘Ah, ese lo envié yo’”. www.redbullcreation.com

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UN

HOMBRE CASCADA CONTRA TODA LA

Donde otros ven sólo una cascada, el barranquista f r e e s t y l e r W a r r e n Ve r b o o m ve un parque de diversiones para la aventura. He aquí el gran desafío: encontrar los escasos centímetros e n t r e las rocas filosas, la hierba y los bordes invisibles para sus clavados mortales hacia la profundidad del barranco Tex t o : A l ex L i s e t z Fo t o g r a f í a : J o z e f K u b i c a

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Hobby refrescante: Warren Verboom inici贸 con el descenso de barrancos estilo libre cuando el salto BASE ya le parec铆a algo demasiado aburrido.

W

arren Verboom es un niño pequeño en el cuerpo de un hombre de 32 años.

Este niño resplandece en sus ojos cuando Warren Verboom platica sobre sus caídas en aguas bravas y sus saltos mortales desde el borde de una cascada.

Verboom el mayor y Verboom el más joven tienen un acuerdo: el niño aporta las ideas locas y el valor para hacerlas, mientras que el hombre de 32 años tiene la experiencia para cosechar un éxito tras otro en cada aventura.

“No te atreverás a hacerlo”, dice el hombre cada vez que el niño idea una nueva prueba de valor; y este responde siempre: “¿Quieres apostar?”.

De esta manera, Verboom primero aprendió a hacer salto de esquí, salto BASE y luego vuelo en wingsuit. “Pero en algún momento”, dice, “el miedo a saltar desaparece y ahí es cuando me empecé a aburrir”. Por lo tanto, este suizo inventó un deporte que esconde muchos de estos “no te atreverás a hacerlo”: el barranquismo freestyle.

La primera regla del barranquismo freestyle dice: olvida todo lo que sabes sobre el descenso de barrancos.

En el barranquismo se atraviesa un barranco de arriba hacia abajo, siempre siguiendo el curso del agua.

“Se trata de una gran experiencia en la naturaleza”, dice Verboom. Pero al chico inquieto en su interior no le basta con emprender experiencias hermosas en la naturaleza.

Por este motivo, Verboom, de 1.80 m Sim dolutat aliquis de altura y musculoso cuerpo de 80 kg, alis dolutate faci blaoelementos de otras disciplinas recombina minisi. Sequat lodeportivas enrat el barranquismo. Por el rErspit, accaboris rerrovidi fugiti mediosum de la cascada se desplaza de culparior omni- como un freerunner, piedraaccae en piedra hicsalta ta hacia las profundidades como 76

un clavadista, analiza la roca como un escalador y, finalmente, el curso del agua como un kayakista.

“El barranquismo freestyle tiene un enorme potencial”, dice, “porque aquí se pueden reinventar atletas de todas las disciplinas”. Hay muchos lugares vírgenes que esperan ser descubiertos.

Nuevos trucos podrían ser inventados o adaptados al medio ambiente en las tres dimensiones: la roca, el agua y el abismo. Pero por encima de todo, ese juego con las estrepitosas fuerzas elementales te obliga a enfrentar tus miedos. “Al estar parado al borde de una cascada me imagino la línea por la cual podría deslizarme y saltar…”, dice y hace una pausa enigmática. Es el momento en el que sus ojos resplandecen, como los de un niño pequeño frente a la vidriera de una tienda de juguetes, “entonces sí reaparece esa sensación de hormigueo”.

SALTO BASE DESDE LA CAMA ALTA Verboom conoció esa sensación de hormigueo con tres años al estudiar el piso de su habitación desde el borde de la cama alta. “No te atreverás”, pensó el niño de tres años. Y, sí, su diminuto cuerpo respondió: “¿Quieres apostar?”.

Warren terminó enyesado ese día.

Pero lo llevaba como si fuera un trofeo.

“La emoción que sentí ese día, el triunfo de superar el miedo… Esas son las sensaciones que persigo”, dice.

El precio de la entrada a esta tierra desconocida, más allá del miedo, suma hasta la fecha diez huesos rotos, un par de docenas de esguinces, contusiones y una fractura de cráneo. “Pero haciendo barranquismo freestyle todavía no me ocurrió nada grave”, agrega. Nada grave significa una rotura de ligamentos y cuatro perforaciones de tímpano.

La primera regla del barranquismo freestyle: olvida todo sobre el descenso de barrancos

Warren Verboom y su interpretación de rock ’n’ roll: un salto hacia atrás en una minialberca de poca profundidad, a la que tiene que acertar milimétricamente.

Tic tac y sideflip-backflip desde 11.5 m de altura: Warren Verboom ha combinado elementos de Freerunning y de Cliffdiving con el barranquismo clรกsico.

EL AGUA ES MÁS FUERTE QUE TÚ Warren Verboom, hijo de una suiza y un holandés, se mudó hace apenas dos años a Tesino, Suiza. Aquí la naturaleza ha provisto al lugar con escenarios muy bellos especialmente apropiados para la práctica del barranquismo. Verboom entrena actualmente en uno de los tantos barrancos extremos que existen: el Val d’Iragna, muy apreciado por los barranquistas por su complicado descenso en rápel. Verboom tiene una desgastada guía en la cual están descritos en detalle todos los puntos clave del barranco. Con una advertencia valiosa: “Nunca hacer barranquismo durante el derretimiento de nieve”, se lee en letra negrita que resalta y las impresionantes imágenes ilustran el porqué. El enorme volumen de agua que arrastra esta cascada en primavera es más fuerte que el barranquista mejor entrenado.

En este lunes de finales de mayo, las imágenes de la guía en realidad parecen algo apacibles frente a la atronadora realidad.

Con su traje, Verboom se detiene con seguridad sobre una roca plana y resbalosa al lado de la masa de agua que se precipita velozmente.

“El secreto es”, grita Verboom a través de la niebla de gotitas de agua finamente atomizadas, “trabajar con la fuerza del agua en lugar de hacerlo en contra de ella”.

Warren asciende la pared junto a la cascada con sólo tres o cuatro movimientos de brazo y se balancea sobre una piedra redonda, que resulta tan estrecha que ni siquiera tiene lugar para apoyar los dos pies. Allí el tipo se abstrae del ruido, la humedad y el frío, hasta que sólo quedan él y su total concentración. A su derecha el agua cae abruptamente sobre el valle: la vista es espectacular, hay diez metros hasta llegar a la próxima cuenca.

Warren Verboom está casi listo para lanzarse, para practicar el clavadismo más extremo que cualquier clavadista olímpico pudiera imaginar. Pero aún hay algo que considerar.

Las medidas estimadas de la zona de aterrizaje son de sólo dos metros por dos metros y no es uniformemente profunda. “No debería caer en el agua por el medio, sería un terrible error”, dice, “porque allí es demasiado plano.

Más bien tengo que lograr hacerlo lo

más cerca posible de esa roca que está más hacia la izquierda”. Aclaración: “Esa roca que, lamentablemente, desde aquí no se puede ver”.

Verboom se concentra, se pone de rodillas y se aproxima al vacío. La pared que tiene por debajo no cae verticalmente, sino que forma una pendiente pronunciada. Por lo tanto, primero debe tomar una distancia de seguridad de dos metros de la pared.

Entonces salta dando una voltereta hacia atrás, antes de caer de pie.

“En aguas poco profundas como estas tus piernas hacen el trabajo de dos amortiguadores”, nos cuenta un tiempo después.

Pero el éxito de la acrobacia, en realidad, se decide mucho antes de caer al agua: cuando saltas. “Tienes que permanecer de forma estable sobre ambos pies y, sobre todo, estar

muy tranquilo interiormente sin que te importe cuántos metros de altura tiene el abismo que espera frente a ti.

Y sólo debes saltar cuando ya no tienes absolutamente ninguna duda de que el salto será tan preciso como lo habías imaginado previamente”.

Warren Verboom aprendió cómo hacer esto con algo de atrevimiento: con 2,000 saltos en paracaídas. ¿Y el miedo? ¿Cuándo se te activa el miedo, Warren, ese hormigueo del que has platicado antes?

“Mucho, mucho antes”, dice. “El miedo aparece cuando se me ocurre una nueva idea que suena totalmente loca. Y cuando me doy cuenta de que tengo que ponerla en práctica, porque hasta que no lo haga no voy a poder pensar en otra cosa, toma el primer y último lugar en mi mente hasta el momento después del salto”.

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PRIMERO BUCEAR, DESPUÉS SALTAR Lo que hace Warren Verboom no todos lo encuentran del todo razonable.

“Algunos me consideran un loco porque sólo ven a un tipo haciendo un salto acrobático en una cascada”, dice.

“Pero no ven lo que he hecho antes. No saben que ya estuve miles de veces en ese lugar sujetado con cuerdas, ni que conozco cada piedra y cada remolino.

Tampoco saben que antes de un salto, por seguridad, siempre hago una inmersión en el lugar donde voy a caer, incluso cuando se trata de un lugar en el que ya lo hice muchas veces sin tener ningún problema”.

Warren tiene un lado osado y muy decidido, pero también es un estratega genial que hace realidad sus visiones a partir de un paciente y meticuloso plan y lo realiza paso a paso.

Esto no sólo es así con sus objetivos deportivos inmediatos, sino también con el plan maestro, con el cual él pretende establecer el barranquismo freestyle como una nueva disciplina de deporte extremo.

Hace tres años reunió a un equipo de exclavadistas, freerunners y gimnastas artísticos: el “Deap Team”. En 2012 atrajo a algunos patrocinadores para rodar con los miembros de Deap The Beginning y subió un vertiginoso tráiler a Youtube. Ahora lanza su segunda película: Continue. Y lo próximo que quiere hacer es diseñar equipamiento profesional destinado a barranquistas y llegar a producirlos.

“Míranos, ves lo que digo”, dice extendiendo sus brazos, “parecemos payasos. Traje de neopreno de buzo, casco de skater, arnés de escalador y nada de esto es exactamente ideal para nuestras necesidades”.

ATERRIZAJE DE PRECISIÓN “Lo más divertido”, dice Verboom, “es cuando se combinan varios elementos en un solo recorrido”.

Esta vez está a 18 m sobre una cuenca y observa desde una placa horizontal hacia la cascada que resuena intimidante a su derecha en el valle.

Toma envión y salta con las piernas hacia adelante tres metros de largo hasta un canal liso con agua, que lo 80

S i e n e s e m o m e n to no tuviera buena velocidad, seguro se golpearía contra una roca lleva verticalmente hacia abajo como si fuera el tobogán de un parque de diversión acuático.

Con el fin de distribuir la energía del impacto tiene que hacer contacto con el canal con los hombros, la espalda y las piernas y al mismo tiempo levantar la cabeza. “Es algo así”, nos explica, “como un judoca practicando una técnica de lanzamiento”.

Verboom logra un buen aterrizaje exactamente en el blanco. Un poco más afuera es demasiado plano y un poco más adentro demasiado empinado. Un poco más a la izquierda hay un borde afilado y un poco más a la derecha hubiera caído en el canal.

Warren practica la precisión de sus acrobacias en la alberca y en el trampolín, una vez en la cascada ya no hay lugar para el error.

El canal lo lleva unos metros más abajo con la corriente de agua y lo catapulta sobre una rampa. Si no tuviera la velocidad suficiente, seguro se golpearía contra una roca. Pero él agita sus manos en el aire desde lejos y aún ensaya otra acrobacia antes de sumergirse en la gran cuenca donde desemboca esta poderosa cascada en las afueras de Iragna.

Cuando sale del agua, Verboom no deja de mirar hacia arriba. “Allí arriba, esa otra saliente”, dice. Si hiciera desde allí un salto hacia atrás, entonces aún podría hacer otro cork en el canal antes de aterrizar. “No te atreverás a hacerlo”, le dice su niño interior.

Un forward backflip con una pequeĂąa dificultad adicional: debajo del lugar desde donde se va a lanzar sobresale una roca dos metros hacia delante y el punto de aterrizaje reciĂŠn se puede ver durante el vuelo.

La funda protectora para iPhone con más volumen del mundo, MÚSICA, página 93.

Tu programa de agosto

AC C I Ó N

V I AJ ES / C I U D A D ES / EQ U I P O / ENTR EN A / C LU B ES / M Ú S I C A / E V ENTO S / FI ESTA

“… ¿qué diablos estoy haciendo aquí?”

AJ HACKETT

LOS CINCO SEGUNDOS MÁS LARGOS DE TU VIDA COMIENZAN A 233 METROS DE ALTURA SOBRE MACAO, CHINA A VIAJAR, página 84.

THE RED BULLETIN

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ACCIÓN

VIAJES

Y ALGO MÁS LO QUE HAY QUE HACER EN MACAO

A VITOREAR No te pierdas el Gran Premio de Macao, una batalla de F3 por las calles de la ciudad con grandes pilotos: Michael Schumacher es uno de los campeones. macau.grandprix. gov.mo

BUNGEE SE NECESITA VALOR PARA TIRARSE Y, AÚN MÁS, PARA HACERLO DESDE LA PLATAFORMA MÁS ALTA DEL MUNDO Doscientos veintitrés metros por encima de la superficie, la plataforma de bungee en la Torre de Macao de China es la más elevada del mundo, un salto tan alto que el hombre que lo ideó, AJ Hackett, tuvo que crear un nuevo tipo de cable para bungee. Desde su inauguración en 2006, aquellos con la determinación requerida se han lanzado al aire fresco sobre la ciudad durante cinco segundos de caída libre y a una velocidad de hasta 200 km/h. Henrique Ferreira, uno de los gerentes de la torre, ha saltado 17 veces, pero eso no implica que cada nuevo salto sea más fácil. “Aún sientes cómo el corazón se acelera cuando te paras sobre la plataforma”, dice, “ya sea tu primer o tu milésimo salto”. Miguel Soares, un ingeniero eléctrico portugués de 29 años, requirió de tres años para conseguir la valentía necesaria para su primer salto. “Desde el momento que reservé el salto empecé a sufrir de insomnio”, dice. “Al llegar a La tarifa comienza la plataforma estaba aterrorizado. Tu en los 360 dólares. cuerpo grita: ‘¿Qué demonios haces Cada salto se debe aquí?’. El primer segundo es puro terror; reservar con alrededespués, es una sensación grandiosa, dor de dos meses como si volaras. Lo primero que piensas de anticipación. ajhackett.com/macau al llegar abajo: ‘Quiero volver a hacerlo’”.

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ELÉVATE Utiliza el teleférico para subir hasta la colina Guia y admira la vista.

Luego sube aún más, en la ruta conocida como La caminata de las 33 curvas. macautourism.gov

CONSEJO EXPERTO LEVANTA LA CABEZA… “Mi consejo es no mirar hacia abajo”, dice Miguel Soares. “En serio: no lo hagan. Hasta que llegas ahí, 233 metros no es sino un número. Cuando empiezas a ver que los autos son del tamaño de Micro Machines debajo de ti, te vuela la mente”.

Pero no dejes de ver el escenario

“Abre los ojos”, dice Henrique Ferreira.

“En mi primer salto no los abrí hasta que empecé a rebotar, pues estaba muerto de miedo y por eso mismo me perdí la increíble vista”.

APUÉSTALE Todo aquel que se sienta afortunado luego de saltar desde el bungee, debe visitar uno de los casinos de Macao, como Wynn Macau con su dragón gigante. wynnmacau.com

THE RED BULLETIN

AJ HACKETT, MACAU.GRANDPRIX.GOV.MO, SHUTTERSTOCK(2)

Hasta arriba

En la torre: ¿serías capaz de saltar desde esta altura?

ACCIÓN

MI BARRIO

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SEATTLE TAL VEZ LOS SONICS SE FUERON HACE SEIS AÑOS, PERO UNA ESTRELLA DEL BALONCESTO NO TIENE SINO AMOR HACIA SU CIUDAD NATAL

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I - 5 E X P R E S S

W E S T S E A T T L E B R I D G E RGIN E M A

Pese a que ahora tiene como hogar a los Clippers y Los Ángeles, Jamal Crawford sueña por las noches con su ciudad natal, la Ciudad Esmeralda. “Tiene a la mejor gente”, dice entusiasmado el veterano de 13 años de la NBA. “Todos son buenas personas.

El aire está limpio. Es completamente diferente de todo a lo que estás acostumbrado. Es el lugar más hermoso del mundo”. Y para aquellos que busquen criar a una futura estrella del basquetbol, Seattle no es el peor lugar del mundo para esto. “Llueve tanto en Seattle que pasas mucho tiempo en lugares cerrados. Lo que yo hacía era quedarme en el gimnasio”, dice Crawford. “Vaya que eso tuvo una influencia directa en mi juego y en mi persona”.

E V E

LAKE WASHINGTON

Llueva o truene

I - 5 E X P R E S S

A U R O R A A V E N

Jamal Crawford, jugador de Los Angeles Clippers.

AY AL W S

TOP CINCO

5

LOS AMORES DE JAMAL

1 SEATTLE PRO-AM

BASKETBALL Seattle Pacific University Se lleva a cabo del 5 de julio al 30 de agosto. “Tenemos a mucha gente ya confirmada para este verano. Rajon Rondo dijo que vendría. Paul George, Gerald Wallace…”. Nada mal.

2 KEY ARENA

305 Harrison St. “Es en verdad bueno porque tiene una configuración muy llamativa. Pueden hacer que se oscurezca completamente, así que toda la atención está en el escenario. He visto ahí a Sade y Kendrick Lamar”.

TI R O EXTR A EL RITMO DE LA CIUDAD

THE RED BULLETIN

3 PIKE’S PLACE MARKET

4 DICK’S DRIVE-IN

5 SEWARD PARK

86 Pike St. “Mi abuelo vivía justo arriba.

En todas las fotos que veo del mercado de Pike’s Place llego a ver el apartamento de mi abuelo. Nunca he atrapado un pescado en la pescadería, pero algún día lo haré”.

115 Broadway E “Es un clásico. Macklemore cerró toda la línea de autobuses de Broadway para hacer un video en la azotea de Dick’s. Es único, las papas y malteadas son muy buenas.

Hasta Bill Gates viene aquí”.

5895 Lake Washington Blvd. S

EMP MUSEUM

EL CORAZÓN

Tiene un diseño bastante extraño y posee la única exhibición de Nirvana que necesitarás ver en toda tu vida. Te urge venir.

También se le conoce como el Off Ramp, por tanto, es conocido a la par como el lugar donde Pearl Jam tocó por primera vez.

SEATTLE CENTER FOUNTAIN

“Está en Lago Washington y puedes pasear a su alrededor, ver el agua y los árboles.

Está limpio y fresco. Desde ahí también puedes ver Mt. Ranier en la distancia”.

El lugar para recordar a las leyendas musicales fallecidas. Además incluye espectáculos de fuentes.

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ACCIÓN

EQUÍPATE

SÍ GU ELO A la cajuela Más espacio en la parte trasera (17.1 L) significa llevar más equipo, herramientas y repuestos para superar todo.

EL CAMINO ESTÁ PLAGADO DE OBSTÁCULOS. ESTO TE AYUDARÁ

Gira que gira El poder para virar del MAX permite esforzarse menos en curvas cerradas y genera menos fatiga durante las carreras.

LUCES LED ¿No hay luz en el camino? No hay problema. Este kit de iluminación te muestra el camino. trialtech.com

Sin topes La base del eje alargada (214 cm) crea un paseo más confortable, lo que permite mayor velocidad en terreno adverso.

El estirón El cuadro de 301 x 188 cm brinda más espacio para las piernas, ideal para carreras largas.

LUZ EXTREMA Puedes controlar cada una de las tres luces para seguir la carrera de noche. trialtech.net

EL CAMINO ANDADO OFF ROAD DEREK MURRAY Y SU EQUIPO SABEN CÓMO TERMINAR LAS CARRERAS MÁS DURAS, PERO NUNCA LO HACEN SOLOS Derek Murray y su equipo corren en una Can-Am Maverick Max 1000R.

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Cuando vas en medio del desierto, ardiendo a 35 grados y con la línea de meta aún lejana, necesitas toda la ayuda que puedas tener. Derek Murray lo sabe y también sabe dónde buscarla. El equipo Murray Racing terminó segundo en la serie BITD de 2012 y para 2013, comenzaron a construir sus propios UTV

junto con BRP Can-Am. “Nuestra ventaja competitiva más grande es la confianza en el Can-Am Maverick. Nuestro porcentaje de carreras terminadas es muy alto y eso muchas veces significa podio. Si no cometemos errores, la Maverick seguro que nos lleva hasta la meta”. murrayracing.com

LIFTTRAX Este innovador cojín inflable aguanta hasta cuatro toneladas y ayuda a salir de cualquier bache. lifttrax.com

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ENTRENA

Inglés completo: Broad es bateador zurdo y bolichista derecho.

Stuart Broad es una de las estrellas del equipo inglés de críquet.

Campo travieso CRÍQUET EL LANZADOR CAMPEÓN STUART BROAD REVELA LOS TRUCOS PARA SUPERAR LA POSICIÓN MÁS DURA DEL CRÍQUET “Elegí el rol más difícil del críquet, ser un lanzador rápido”, dice el capitán de 28 años de edad, del Twenty20 de Inglaterra, Stuart Broad, mientras la nación se está preparando para enfrentarse contra India en cinco tests y seis juegos de forma corta este verano. “Cargamos diez veces nuestro peso corporal en las rodillas y tobillos cada vez que lanzamos. Peso 85 kg, así que puede ser bastante. Durante un encuentro test vestimos un GPS y viajamos 18 km por encuentro en promedio, entre caminar, correr y salir a toda velocidad, así que nuestras piernas terminan adoloridas al final del día. El índice de lesiones es alto en los lanzadores. Tenemos muchas fracturas por esfuerzo, ya sea en los pies o en la espalda, donde los huesos están siempre bajo presión, así que tienes que fortalecer esas áreas. Pero llegamos a jugar hasta 250 juegos al año, por eso no puedes hacer entrenamientos que te dejen rígido o inflamado”. stuart-broad.com

DE PERRITO

I N T E N TA E S T O E N C A S A “La gente asume que la potencia de los lanzadores viene del hombro”, dice Broad, “pero todo está en las piernas. Los desplantes sirven para los muslos, glúteos y tendones de la corva y torso”.

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BOLAS RÁPIDAS

“Entrenamos con esas máquinas para lanzar pelotas que utilizan los dueños de perros”, dice Broad. “Nos aventamos bolas de críquet unos a otros. Lanzo hasta a 145 km/h y esto es más rápido, salen volando, así que entrenamos con mayor intensidad que en un encuentro”.

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Comienza con una pesa en cada mano. Debe presentar un desafío o no fortalecerás tu torso.

Da un paso al frente, doblando la rodilla y manteniendo el tobillo alineado. Levanta el brazo opuesto.

Al tener un desplante completo, la pierna del frente y la trasera se doblan en un ángulo de 90°.

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NATHAN GALLAGHER (2), SCHECKER.DE

NO INTENTES ESTO EN CASA

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RELOJES DUROS

FIFTIES DE HOY LAS VERSIONES ACTUALES DE LA LEYENDA

El padre de los sumergibles

ALEXANDER LINZ

BLANCPAIN “FIFTY FATHOMS” UN INVENTOR VISIONARIO Y UN HOMBRE RANA DESARROLLARON EL PRIMER RELOJ MODERNO DE BUCEO EN EL MUNDO ¿Relojes de buceo? Sin porvenir.

Tal era la opinión general de los fabricantes suizos de relojes a principios de 1950. Sin embargo, hubo un hombre que vio las cosas de otra manera: el buzo deportivo Jean Jacques Fiechter, quien fue director ejecutivo de Blancpain y trabajó en el desarrollo del primer Un “Fifty Fathoms” reloj de buceo. En la misma época de 1953. el capitán Robert “Bob” Maloubier fundó la “École des nageurs de no podían “extenderse” por un combat”, una unidad de hombres error (y mucho menos el tiempo rana de combate del ejército de de suministro de oxigeno).

Francia. Maloubier quería relojes Con el Fifty Fathoms (50 brazas de pulsera sumergibles. Fiechter y corresponden a una profundidad Maloubier, por fin, se encontraron. de 91.44 m), Maloubier logró el El capitán exigió: sumergible hasta primer reloj moderno de buceo 100 m, de fácil lectura, robusto del mundo. Aunque no era el y con bisel giratorio (anillo único que lo tenía, lo comen el borde exterior del praron también las fuerzas reloj). El dial y el bisel especiales alemanas, debían ser de color negro; estadounidenses, israelíes y los índices y los números españolas e incluso Jacques luminosos, grandes, para EL SÍMBOLO “NO Cousteau. Con este último, ofrecer buena visibilidad RADIATIONS” al novedoso “Fifty Fathoms” en la oscuridad. en la esfera del Fiechter desarrolló un “Fifty” de 1968. le esperaba una famosa aparición en el premiado sistema de doble corona documental El mundo del silencio. sellada, le adaptó a la caja una tapa atornillada, construyó un meca¿Radiactivo? Son especialmente nismo automático al que protegió populares entre los coleccionistas de los campos magnéticos con una los viejos “Fifty Fathoms” con el estructura interior de hierro forjado símbolo de “No Radiations” en el y le puso al dial, a las seis en punto, dial. He aquí el trasfondo: en una un indicador de humedad en clasificación “Mil-Spec 1”, llevada a forma circular azul y rosa. Si se cabo por militares estadounidenses, humedecía cambiaba su color de se determinó que era necesario azul y rosa a sólo rosa. mantener plena legibilidad en la Fiechter también revolucionó oscuridad. Por ese motivo, algunos el bisel; hasta entonces sólo podía modelos utilizaban un isótopo de girarse en el sentido antihorario. prometio como fuente de luz. En Cuando se giraba accidentalmente, el fondo de la caja de los relojes se cambiaba la marca del inicio de del ejército de los Estados Unidos la inmersión hacia “atrás” y nunca venía grabado: “Danger. If found hacia “adelante”. Las inmersiones THE RED BULLETIN

CLÁSICO

El “Fifty” actual es sumergible hasta 300 m.

return to nearest military facility”.

(Peligro. Si lo encuentra devuélvalo a la base militar más cercana).

Para poder distinguir las versiones civiles de las militares, Blancpain cambió el símbolo amarillo de radioactividad por el indicador de humedad, tachó el símbolo dos veces y finalmente le agregó debajo: “No Radiations”.

Robert “Bob” Maloubier hoy (izquierda) y en 1955 (abajo), al regresar de una inmersión con su “Fifty” en la muñeca.

ORO MACIZO

La versión en metal precioso del clásico de Blancpain.

500 FATHOMS

Limitado a 500 piezas. Sumergible hasta 914.4 m.

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ACCIÓN

JUEGOS

Disparo al éxito: 500 millones de dólares el marketing y desarrollo de Destiny.

PEQUEÑAS J O YA S PRONTO EN TU TABLET Y TELÉFONO

DARKLINGS Segunda temporada del juego de aventura interminable realizado en atmosférico blanco y negro. Su elegante mecánica de juego te hace “dibujar” símbolos en la pantalla para ganar. Sólo en iOS. mildmania.com

Tu destino te llama

LO QUE VIENE

Tiros verdes

DESTINY ¿PODRÁN LOS CREADORES DE HALO DAR AL CLAVO DOS VECES CON SU NUEVO SHOOTER DE CIENCIA FICCIÓN? Han pasado 13 años desde que el innovador Halo apareció: dos generaciones de consolas en términos videojuegadoriles.

Halo fue uno de los títulos de lanzamiento de Xbox, suficiente razón para comprar la consola. Después apareció Xbox 360 y ahora Xbox One. Halo aún sigue vivo, pero el desarrollador que lo hacía, Bungie, ya no está involucrado; es un poco como ver a J.J. Abrams hacer las nuevas películas de Star Wars, mientras George Lucas mira desde la distancia.

Desde 2010, Bungie trabaja en Destiny, que este mes entra en fase beta, para que los superfans que apartaron el juego, que sale en septiembre, puedan pulir las fallas para todos.

Hasta ahora, lo que han mostrado del juego es al mismo tiempo no muy sorprendente e increíblemente emocionante: es un shooter masivo de ciencia ficción, al estilo de Halo, con gráficos increíbles. Lo realmente innovador es el intento de Bungie por hacer lo que llaman un “shooter de mundo compartido”, una mezcla de shooter en vista objetiva con elementos de un multijugador masivo como World of Warcraft.

Y no sólo los fans esperan que el juego haga que nos olvidemos de Master Chief: Destiny es una inversión de 500 millones de dólares en desarrollo y mercadotecnia. destinythegame.com

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PLANTS VS. ZOMBIES. GARDEN WARFARE.

Plants vs. Zombies mostró que los juegos casuales, como los de teléfono, pueden tener tanta acción como los grandes títulos.

En el mes de agosto, la más reciente versión hará su debut en PS3 y PS4 (disponible en Windows y Xboxes).

La lucha de esos seres vegetales contra los humanos en estado vegetal estará llena de sangre, sudor y bayas.

OC:TANE Se parece al juego futurista de carreras Wipeout –y ese parecido es realmente bueno–, con un diseño inspirado en Tron, así como un total de ocho jugadores por encuentro. syncinteractive.co.uk

popcap.com

Cara o cruz

¡A CELEBRAR!: MADDEN CUMPLE 15

Si hay un videojuego deportivo cercano a la perfección, ese es Madden y es porque se trata del simulador deportivo que más se acerca a la acción en la vida real.

Cuando juegas, se siente como si te metieran en un juego de futbol americano televisado y no como una interpretación del deporte en formato de videojuego.

El más reciente, que sale en agosto, promete ser uno de los más grandes y mejores.

easports.com/madden-nfl

80 DAYS Es como La vuelta al mundo en 80 días: un desafío steampunk que, en parte es un juego y en parte una aventura narrativa que te lleva por 150 ciudades repletas de intriga y riesgo.

Solo en iOS. inklestudios.com

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Tus artistas favoritos comparten sus playlists personales: Headphone Highlights en rbmaradio.com

La mejor selecci贸n musical de la web.

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CLUBES

Ambiente electrokitsch tropical. Nos gusta cómo suena eso.

A LA MAÑANA S I G U I E NTE ¿ESE MEZCAL TE PEGÓ? HE AQUÍ TRES REMEDIOS MEXICANOS CLÁSICOS PARA LA RESACA

MENUDO Tal vez una sopa de panza de res no suene tan bien en este momento, pero te garantizamos que este picante y pesado caldo, lleno de carne suave, tiene poderes, en verdad, mágicos.

El rey de la playa Las fiestas playeras eran muy diferentes cuando La Santanera abrió hace más de diez años en Playa del Carmen. La mayoría de los sitios para ir de fiesta eran malos.

“No había lugares alternativos en donde pasarla bien”, cuenta Alejandro Gámez, dueño de La Santanera. “La mayoría sólo ponía pop comercial. La única otra opción eran los raves que se organizaban cerca de los cenotes”. Y luego, llegó La Santanera.

Al apostar en una escena electrónica que estaba aún por florecer, el club ofrecía una opción diferente a todo lo de Playa.

“Creamos un entorno funky y una pista de baile más underground en el interior.

Intentamos ser muy eclécticos”. Es kitsch aunque sofisticado. Es inmoral, divertido y lujurioso, entretejido con una vibra caribeña. No hace falta decir que a la gente le encanta. Transformó la cultura musical de Playa del Carmen y aún se mantiene como uno de los mejores clubes de México.

“Buscamos estar un paso adelante y eso es lo que a la gente le gusta”.

LA SANTANERA Calle 12, Mza. 30 Loc. 2 Playa del Carmen, Q Roo, México 77710 lasantanera.com

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Todas las noches, La Santanera hace subir la temperatura.

PEZ EN EL AGUA ¿ES TU PRIMERA VEZ? HE AQUÍ ALGUNOS CONSEJOS PARA PASARLA BIEN

QUÉ BEBER Hay miles de cocteles que puedes pedir, pero Gámez recomienda hacer a un lado las margaritas e inclinarte hacia lo realmente bueno: “Mezcal Papadiablo derecho… Y tal vez una cerveza como chaser”.

QUÉ VESTIR “Con frecuencia la gente se disfraza para intentar impresionar; aquí no funciona”. ¿Y entonces qué hay que hacer?

Cuanto más auténtico seas, más te notarán.

A CHARLAR Un “de dónde eres” siempre es una buena manera de iniciar una conversación.

“Aquí hay gente de todo el mundo, así que es la mejor frase para ligar. También sirve ser amable y divertirse”.

POZOLE Este caldo picante, otro favorito, se hace con maíz, carne, orégano y rábano, un remedio muy popular para todos los males, en especial aquellos derivados del alcohol.

CHILAQUILES Nada puede salir mal con tortillas fritas, salsa muy picante (verde o roja, no importa mientras te haga llorar) y algo de proteína como huevos o pollo, tapado con queso.

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BENNETT SELL-KLINE FOR THEBPMFESTIVAL.COM(3), SHUTTERSTOCK.COM

PLAYA DEL CARMEN ANTES DE QUE LA SANTANERA EXISTIERA, SOLO HABÍA POP Y RAVES. AHORA EL CLUB MARCA EL RITMO

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MÚSICA

NUEVOS JUGUETES Curtis Jackson era un traficante de drogas de 24 años, cuando en un tiroteo en las calles de Nueva York en mayo del 2000 casi pierde la vida. El incidente lo cambió todo: Jackson se concentró en su carrera de rapero bajo el nombre 50 Cent y en 2003 editó junto a Dr. Dre su álbum debut. Get Rich or Die Tryin fue el cuarto disco más exitoso de todos los álbumes de hip hop y marcó el inicio de una carrera excepcional. Entretanto, 50 Cent hace películas, escribe libros y diseña zapatillas y auriculares. ¿Aún hay tiempo para la música? “Claro. Pero las cosas buenas necesitan tiempo”, dice convencido sobre su primer álbum después de cinco años: Animal Ambition. Aquí, las cinco canciones que lo inspiraron.

Curtis Jackson: conocido como 50 Cent, 38 años, músico y empresario de Nueva York.

“Bieber es el nuevo rey del pop” PLAYLIST UN CLÁSICO HIMNO PORRERO Y SOUL CRÍTICO: EL GIGANTE DEL RAP, 50 CENT, NOS DEJA ECHAR UN VISTAZO EN SU COSMOS MUSICAL

1 Marvin Gaye

2 Rick James

3 Michael Jackson

En la década de 1970 las letras de las canciones soul hablaban en su mayoría de amor. Hasta que Marvin Gaye rompió con esa tradición y comenzó a escribir sobre las injusticias sociales, como en “Inner City Blues”. Aun así, la canción suena tan suave que la podrías cantar en la ducha. Gaye no es un predicador, es un observador. Y por eso lo admiro.

El mejor himno porrero de uno de los tipos más cool del mundo. Rick James fue el progenitor de todos los tipos malos, a pesar de usar pantimedias y tener un flequillo rasta. Sobre sus excesos ególatras de estrella de rock habló poco antes de su muerte en 2004, en un sketch brillante con el comediante Dave Chappelle. ¡Está en YouTube, no se lo pierdan!

El álbum Thriller lo convirtió en mi ídolo. Pero mirando atrás, considero que esta canción de 1992 es la mejor de su obra. Principalmente por el video clip; un viaje de nueve minutos al antiguo Egipto. Hasta el día de hoy insuperable.

El único artista en la actualidad que podría seguir los pasos de Michael es Justin Bieber. ¡Lo digo en serio!

4 Curtis Mayfield

5 Prince

Una canción de la mejor banda sonora de todos los tiempos. Al oír “Pusherman”, de inmediato sientes la atmósfera de la película Super Fly: pandilleros cool de los 70. La música de Mayfield en la película es casi la protagonista principal.

Un álbum contundente. Exactamente eso es lo que yo quisiera lograr con Animal Ambition.

Con este disco, Prince se ha superado a sí mismo. El título de la canción es atemporal (para mí el mejor elogio que puede recibir una canción). ¿Cómo escribir una canción atemporal? No lo sé. Un artista intenta hacer un clásico con cada canción, pero no hay una receta.

Y si la hubiera, “Purple Rain” sería, sin lugar a dudas, el modelo a seguir.

“Inner City Blues”

“Pusherman”

KATHERINE HAWTHORNE

50cent.com

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“Mary Jane”

“Purple Rain”

TRES APPS PARA SMARTPHONE QUE TODO AMANTE DE LA MÚSICA NECESITA

BEATGUIDE Te informa sobre las fiestas en 15 ciudades del mundo y ofrece sesiones de DJ para escuchar. ¡Facilita la decisión de a dónde salir!

“Remember the Time”

WHOSAMPLED ¿Qué clásico del soul utilizó como sampler Jay-Z para su nuevo hit? Esta aplicación analiza tu biblioteca musical y te dice de dónde copian las estrellas.

AU D I O ACTIVO DISPOSITIVO DEL MES

GRACE DIGITAL ECO EXTREME

Este práctico altoparlante para el aire libre reproduce música desde el iPhone (30 horas con una carga de batería) y está protegido: es a prueba de polvo, resistente al agua hasta cinco metros y soporta caídas de hasta diez metros de altura. Algo imperdible para los aventureros fans de la música.

PHONOPAPER Esta aplicación convierte el smartphone en un sintetizador que puede mostrar, leer y reproducir las grabaciones de audio gráficamente.

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¡ L UCES, CÁMARA, ACCIÓN! P& R : LU L A C A RVA L H O

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES El director de fotografía del filme revela lo que sucede cuando los hombres y las tortugas se encuentran Texto: Geoff Berkshire

La tecnología de captura de movimientos ha cambiado por completo el maravilloso mundo de los efectos visuales de Hollywood. Desde Gollum en El señor de los anillos hasta los na’vi en Avatar, algunos de los mejores personajes no humanos en realidad son interpretados por actores de carne y hueso en un escenario antes de ser transformados en posproducción. La más nueva versión de esos quelonios comepizza, Las Teenage Mutant Ninja Turtles, utiliza tecnología de captura de movimientos para

traer a la vida a su cuarteto titular. Pedimos al director de fotografía, Lula Carvalho, que nos contara qué se siente al filmar a actores reales que interpretan a tortugas ninja. the red bulletin: ¿Qué fue lo más sorprendente para ti de tu experiencia con captura de movimientos?

Lo disfruté mucho más de lo que creí que lo haría. Al final del día me gusta imaginar los elementos que no están ahí, pero que sí aparecerán luego de posproducción. ¿Cuál es la desventaja principal de filmar a

personajes creados con captura de movimientos en lugar de utilizar efectos visuales o CGI? Creo que lucirá mejor y más real a la larga debido a la captura de toda la actuación.

Además, sí se siente más “vivo” tener a una persona que actúa frente a la cámara.

Es una manera muy efectiva de utilizar la capacidad de actuar de un actor. ¿Recomendarías esta experiencia a otros directores de fotografía? ¿Crees que la tecnología se convertirá en algo

“La realidad es que en una sola película mezclas muchas técnicas distintas” persistente en el cine?

Sí, la recomendaría. Creo que prevalecerá, sí, pero también creo que cada proyecto tiene sus propias características, y las mentes creativas involucradas siempre deben encontrar la mejor solución para cada proyecto. TMNT se estrena el 8 de agosto.

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accidente de excursionismo y regresa como miembro de los nomuertos. El director, Jeff Baena, nos cuenta los desafíos de lograr esta toma perfecta: “Teníamos medio día para filmar en Griffith Park, en Los Ángeles, y era el penúltimo día

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¿No te molesta cuando tienes que cargar un horno?

del rodaje. La mayor preocupación era por asegurarnos de capturar esa hermosa luz dorada que sólo existe, como máximo, por una hora. “Esa locación está en la ruta que suelo tomar cuando salgo de excursión. Estaban todos nerviosos ese día porque había

muchos elementos involucrados: dobles de acción, efectos visuales, efectos especiales y maquillaje. “Aubrey cargaba el horno con un arnés, era falso pero aun así era muy pesado. ¿No odias cuando tienes que cargar hasta un horno?

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MMXIV PARAMOUNT PICTURES(2), PMK.BNC

¿CÓMO LOGRASTE ESA TOMA?: LIFE AFTER BETH La comedia de zombis Life After Beth presenta a Dane DeHaan (The Amazing Spider-Man 2) y Aubrey Plaza (Parks and Recreation) como una pareja de Los Ángeles cuya relación trasciende al más allá: ella muere en un

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APARTA LA FECHA

Finales de julio, Feria de Chapultepec

Red Bull Rollercoaster Apenas tenía seis meses de edad y el francés Julien Dupont ya era transportado a toda velocidad en motocicleta con su papá, quien entonces practicaba trial. El hijo siguió sus pasos y desde pequeño soñó con ser campeón mundial. A los 24 años, en 2004, fue el primero en hacer un backflip en moto y un año después logró el primer 360° en Europa. Ahora graba sesiones de freestyle urbano; así ha pasado por los techos, paredes y escalones de favelas en Río de Janeiro o el puente Millenium Bridge de Reino Unido. Esta vez el rider visitará la capital del país para hacer acrobacias en los juegos mecánicos y montaña rusa de la Feria de Chapultepec. dupontandco.org

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A los 16 años Julien Dupont ya competía internacionalmente.

18 de julio, Lunario del Auditorio Nacional

Ely Guerra En diciembre del año pasado la cantante regiomontana presentó El Origen, un concierto en el Centro Cultural Roberto Cantoral (después de haber lanzado el DVD Ciclos). Quienes no pudieron verlo tienen ahora una nueva oportunidad. Con esto, Ely se une a las celebraciones del décimo aniversario del Lunario. elyguerra.com

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NO F A LT E S

Del 11 de julio al 30 de septiembre, nueve estados y el DF

Festival Deportivo Panamericano 2014

MÁS DIVERSIÓN Y MUCHA ACCIÓN PARA ESTE MES

Aguascalientes, DF, Estado de México, Hidalgo, Jalisco, Morelos, Nuevo León, Puebla, Querétaro y Tlaxcala recibirán competencias de 23 deportes olímpicos individuales protagonizados por 3,600 atletas de América. Además del entrenamiento de los deportistas, en algunas disciplinas los eventos serán preclasificatorios para los Juegos Paname­ricanos 2015 y los olímpicos de Río 2016. festivaldeportivo.com

25 JULIO

GUANAJUATO FILM FESTIVAL

26 de julio, Tequesquitengo, Morelos

Triatlón Tequesquitengo 2014

Patrick Loliger estará ahí.

Es la cuarta vez que en este pueblo a la orilla de una laguna se organiza esta competencia. Habrá dos categorías: super sprint (natación 400 m; ciclismo 10 km; carrera 2.5 km) y corto (natación 1 km; ciclismo 30 km; carrera 7 km). triatlon.com.mx

Con funciones nocturnas en un panteón, eróticas en túneles y un rally universitario, este festival se ha diferenciado del resto. Para la edición de este año, el festival tendrá como país invitado a Polonia. giff.mx

09 AGOSTO

Del 17 al 20 de julio, Punta Mita, Nayarit

COPA NACIONAL DE BMX

SAMO VIDIC/RED BULL CONTENT POOL, DIEGO FIGUEROA, MAURICIO RAMOS/RED BULL CONTENT POOL(2)

Punta Mita Beach Festival

La antepenúltima fecha de la gran competencia nacional de BMX se llevará a cabo en Fresnillo, Zacatecas.

La carrera tiene cinco categorías, desde los 13 años, tanto en rama femenil como en varonil.

Celebrado en una de las plazas más exclusivas de todo México, este año el Punta Mita Beach Festival contará entre sus muchas actividades con clínicas de surf para principiantes, impartidas por Jamie O’Brian y lecciones de standup paddle cortesía de Jessica Cichra y Javier Álvarez, además de sus famosos eventos gourmet. Cuatro días de fiesta que celebran la cultura del mar.

bmxmexico.com.mx

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eventospuntamita.com/beachfestival

AGOSTO

3 de agosto, Aldama, Chihuahua

13 de agosto, José Cuervo Salón, Ciudad de México

5 al 10 de agosto, Ciudad de México y Tijuana

10 de agosto, Ciudad de México

Nascar México Series

Killswitch Engage

Festival de cine para niños

Duatlón Ciudad de México

La novena de 15 fechas del serial más importante de automovilismo en stock cars llega por única vez en el año a El Dorado Speedway, una pista en forma de D y un kilómetro de extensión. Vehículos a 240 km/h en el que, dicen, es el mejor autódromo de México. nascarmexico.com.mx

Una de las primeras bandas en tocar metalcore en todo Estados Unidos y tras cinco álbumes visitará el país.

El año pasado publicaron Disarm the Descent, disco en el que guitarras pesadas son muy bien acompañadas por vocales melódicas. killswitchengage.com

La Matatena, Asociación de Cine para Niñas y Niños invita a su Festival Internacional, que llega a su edición 19 y se extenderá a Tijuana. Exhibe cortometrajes y largometrajes de ficción y animación, además de documentales dirigidos al público infantil. lamatatena.org/19ofestival

Esta carrera combina correr y pedalear por zonas muy bellas de la ciudad: el Bosque de Chapultepec, el Circuito Gandhi y Paseo de la Reforma.

Participarán 1,500 atletas y servirá para calentar las calles antes del Maratón de la Ciudad de México. asdeporte.com

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CAMPEONATO DE MOTOCROSS En las faldas del Cerro de La Beata, en Tangancícuaro, Michoacán, hay una pista llamada “La Quemada” y sobre su superficie las y los mejores riders latinoamericanos en 85cc y WMX se enfrentarán. fmm.org.mx

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MOMENTO MÁGICO

En el torneo de golf King of Greens, juegan deportistas que se destacan en otras disciplinas.

Este año participan en Windlesham, al norte de Londres, el snowboarder Ben Kilner (el ganador), de Escocia, y el esquiador freestyle PK Hunder (Noruega), que aquí escapa magníficamente de una trampa de arena –y el fotógrafo, Lorenz Holder, lo captura en una imagen perfecta. king-of-greens.com

Los golpes en las trampas son muy simples: no se debe golpear la pelota Antigua máxima del golf

LA PRÓXIMA EDICIÓN DE THE RED BULLETIN SALE EL 11 DE AGOSTO DE 2014.

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LORENZ HOLDER

Una pizca de arena en el juego

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