Rock Brasil Anos 80 - Letra & Música - Jefferson Vicente by Rede Código

UNIVERSIDADE CRUZEIRO DO SUL CURSO DE JORNALISMO

JEFFERSON SILVA VICENTE

ROCK BRASIL ANOS 80: LETRA & MÚSICA

TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO

SÃO PAULO - SP 2020

JEFFERSON SILVA VICENTE

ROCK BRASIL ANOS 80: LETRA & MÚSICA

Relatório de Fundamentação Teórica e Metodológica apresentado ao Curso de Jornalismo da Universidade Cruzeiro do Sul, como requisito para obtenção do título de bacharel em Jornalismo. Orientador:

Prof.

Rodrigues de Assiz

SÃO PAULO - SP 2020

Me.

Antônio

Lucio

Dedicado à Ciro Pessoa (1957-2020).

Agradeço primeiramente a Deus por ter me dado forças para chegar até aqui. Aos meus familiares, minha irmã Marianne, minha avó Neilda (in memoriam) e meus pais José Vicente e Rosa Margaretti por terem me estimulado a retomar meus estudos após ter parado por alguns anos. Aos meus amigos Klaus Simões, Vicente “Pavão” Saraiva e Walter Marquezini, que me deram dicas e orientações com relação a edição deste projeto durante o período de pandemia. Aos entrevistados Alessandro Costa, Paulo Marchetti, Cesar Gavin, Kiko Zambianchi e Luiz Felipe Carneiro por terem aceitado participar deste projeto. Ao meu orientador Prof. Antônio Lucio Rodrigues de Assiz e todos os profissionais que mostraram seus conhecimentos de forma brilhante ao longo desses quatro anos de curso. Serei eternamente grato por tudo que aprendi.

FICHA TÉCNICA TÍTULO: Rock Brasil Anos 80 – Letra & Música GÊNERO: Documentário DIREÇÃO: Jefferson Vicente DURAÇÃO: 00:29:39 FORMATO: DVD (HD 1080p, cor, som estereo) ORIENTADOR: Prof. Me. Antônio Lucio Rodrigues de Assiz – MtB: 21.852/91 Projeto Experimental como Trabalho de Conclusão de Curso, do Curso de Jornalismo, da Universidade Cruzeiro do Sul. Novembro/2020.

RESUMO O Brasil viveu inúmeras transformações políticas, econômicas, sociais e musicais durante a década de 1980. A trilha sonora desse período foi justamente o Rock Brasileiro dos Anos 80. Influenciados pelo punk rock e pela new wave, novos artistas representavam uma juventude insatisfeita com a situação política e social do país, com o que tocava nas rádios e com os artistas da MPB tradicional, que àquela altura, já não eram mais tão jovens. O objetivo deste trabalho é trazer um pouco do contexto de um período de grande efeverscência cultural para os dias atuais. Letras e músicas feitas naquela época continuam atuais e vivas na memória de quem viveu e no inconsciente coletivo das gerações subsequentes, que se identificam com o discurso dos artistas surgidos na década de 1980. Palavras-chave: Rock brasileiro; anos 80; música brasileira; música; rock

SUMÁRIO 1.

Introdução..........................................................................................................8

Objetivos..........................................................................................................11 2.1 Objetivo Geral............................................................................................11 2.2 Objetivo Específico....................................................................................11

Problematização e hipóteses de pesquisa......................................................12

Justificativa......................................................................................................13

Plano Estratégico.............................................................................................14 5.1 Descrição do Produto................................................................................14

Referencial Teórico..........................................................................................19

Referências......................................................................................................23

Cronograma.....................................................................................................25

Orçamento.......................................................................................................26

Apêndices.................................................................................................................27 1.

Transcrição das Entrevistas............................................................................28

Roteiro.............................................................................................................73

Autorizações de Imagem.................................................................................83

Diário de Campo..............................................................................................87

Anexos.......................................................................................................................93 1.

Anexo 1............................................................................................................94

Anexo 2............................................................................................................94

Anexo 3............................................................................................................95

Anexo 4............................................................................................................95

Anexo 5............................................................................................................96

1. Introdução No início da década de 1980, o Brasil passava por inúmeras transformações políticas, sociais e comportamentais. A Lei da Anistia, assinada pelo então presidente João Batista Figueiredo em 1979 foi o primeiro passo para o fim do Regime Militar. O início da abertura política lenta e gradual que só foi concretizada em 1985 com a criação da Nova República. Em decorrência de anos de repressão e censura muitos artistas não conseguiram se expressar e a música jovem passava por um momento obscuro. Após o sucesso da Jovem Guarda durante os anos 60 através de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, Eduardo Araújo, Ronnie Von e grupos como Renato e Seus Blue Caps, Os Incríveis e The Fevers, a década de 1970 também teve uma ótima geração na história do rock brasileiro, iniciada com Os Mutantes ainda no final da década anterior. Bandas como O Terço, Made in Brazil, A Bolha, Casa das Máquinas, Joelho de Porco, Moto Perpétuo, Patrulha do Espaço, Som Imaginário. entre outras realizaram apresentações e gravaram ótimos discos, porém não chegaram a atingir grande público. As exceções desse período foram Raul Seixas, Rita Lee, recémsaída dos Mutantes e já ao lado do grupo Tutti-Frutti, o fenômeno Secos & Molhados e os Novos Baianos, que deixaram um enorme legado para a música brasileira. Os ícones da MPB tradicional que representavam os anseios da juventude no final dos anos 60, estavam chegando aos 40 anos e o jovem da década de 1980 já não se identificava com o discurso desses artistas, muito embora alguns deles tenham flertado com o rock em diversos momentos de suas carreiras. Movimentos como a Tropicália1, o Clube da Esquina2 e a geração nordestina com Zé Ramalho, Fagner, Belchior e Alceu Valença receberam influências roqueiras. Posteriormente, surgiram grupos formados por músicos já experientes, seguindo a linha evolutiva da música brasileira como A Cor do Som, 14 Bis, Roupa Nova, Boca Livre e o guitarrista Robertinho de Recife. Foram responsáveis por abrir 1

Movimento musical e cultural oriundo do final da década de 1960 que revelou nomes como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Tom Zé e Os Mutantes. 2 Coletivo de músicos e artistas surgidos em Minas Gerais entre o final dos anos 60 e o início da década de 1970, tendo nomes como Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Flávio Venturini, entre outros.

caminhos para uma nova geração, mas não representavam uma ruptura musical e estética com os grandes nomes nacionais. Enquanto isso, inumeras bandas surgiam influenciadas pelo espírito musical do punk e da new wave3. Com o estouro da Blitz e o surgimento da Gang 90 & As Absurdetes em 1982, as gravadoras passaram a investir no rock como uma nova onda musical e comportamental. Vários artistas chegaram ao grande público. Ao lado da Blitz, cantores como Léo Jaime, Celso Blues Boy, Lulu Santos, Lobão, Ritchie, os três últimos, exintegrantes da banda progressiva Vímana, cultuada nos anos 70 e os grupos Barão Vermelho, Os Paralamas do Sucesso, João Penca e seus Miquinhos Amestrados, Kid Abelha e Biquíni Cavadão faziam parte do cenário roqueiro do Rio de Janeiro. Também despontaram nomes que já se apresentavam desde a década de 1970 como Marina Lima, Eduardo Dussek e o grupo Herva Doce. Em São Paulo, enquanto a já citada Rita Lee, ao lado do esposo Roberto de Carvalho, Guilherme Arantes e a banda Rádio Táxi tornavam-se grandes expoentes do pop nacional, o movimento punk emergia da periferia através de grupos como Cólera, Inocentes e Ratos de Porão. A Vanguarda Paulista, movimento cultural que já existia desde o final dos anos 1970 com nomes como Arrigo Barnabé e Itamar Assumpção dividia espaço com um cenário roqueiro independente que tinha influências pós-punk e new wave. Essa sonoridade estava presente em bandas alternativas como Cabine C, Voluntários da Pátria, Smack, Mercenárias, Violeta de Outono, entre outras. Dessa safra consagraram-se em nível nacional os grupos Titãs, Ultraje a Rigor, Ira! e RPM. Na mesma época, chegava de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, o cantor e compositor Kiko Zambianchi, que também transitou pelo cenário paulistano. O Rock também se fez presente em outras capitais do Brasil. Brasília apresentava os conceitos musicais semelhantes aos da capital paulista. O fim da banda Aborto Elétrico - liderada por Renato Russo - em 1982, gerou a Legião Urbana e o Capital Inicial. No mesmo cenário também surgira a Plebe Rude e

Gênero musical surgido no final da década de 1970, contemporâneo ao punk rock.

segundo Paulo Marchetti (2013) o contexto político e cultural da capital do país foi fundamental para os grupos que lançaram discos e tiveram destaque nacional. Da mesma vertente musical, surgiu em Salvador a banda Camisa de Vênus e em Porto Alegre, Engenheiros do Hawaii e Nenhum de Nós chegaram ao grande público. Alguns dos artistas citados acima construíram uma carreira sólida e estão em atividade até os dias atuais, lançando novos trabalhos eventualmente e com shows lotados por todo o Brasil. Nomes já falecidos como Cazuza e Renato Russo e bandas que já encerraram suas atividades como Engenheiros do Hawaii e Kid Abelha permanecem relevantes por terem construído uma obra consistente. A força do chamado B-Rock4 e problemas recorrentes do nosso país fazem com que canções antigas ainda permaneçam atuais. Algumas delas, parecem ter sido feitas há semanas ou meses atrás.

Sigla criada pelo jornalista Arthur Dapieve para definir a geração 80 do rock brasileiro.

2. Objetivo 2.1. Objetivo geral O projeto tem como o objetivo principal analisar a formação e o surgimento de bandas e artistas daquela época, eventos importantes, os principais letristas e o legado da geração 80 do rock brasileiro. 2.2. Objetivo específico Contar a história desta geração através de um documentário com depoimentos de músicos, jornalistas e pesquisadores. Como o projeto também tem o objetivo de mostrar a influência das músicas nos dias atuais, pessoas de outras gerações também foram entrevistadas. Apesar da existência livros, documentários e grandes reportagens sobre a geração 80 do Rock Brasil, a bibliografia do rock nacional e da música brasileira ainda é muito pequena comparada a de outros países. É uma forma de preservar nossa memória cultural, especialmente de um período interessante e rico para a história da música brasileira.

3. Problematização e hipóteses de pesquisa A longevidade e a força da geração 80 também permitiu com que as canções ultrapassassem diversas gerações. Foi uma década onde se produziu muitas músicas de qualidade, sucessos, álbuns consistentes que tiveram grande aceitação popular. O país vive sucessivos problemas políticos, econômicos e sociais, essas músicas permanecem vivas e atuais. Até hoje, parte desse repertório ilustra a indignação do povo brasileiro diante de tantos problemas que são enfrentados ano após ano, além da ausência total de artistas de rock na grande mídia. Hoje em dia, não há mais nenhuma banda de rock nova no mainstream5 e nenhum artista que está em evidência apresenta letras mais elaboradas. Problema: Por que algumas canções feitas naquele período são lembradas e permanecem tão atuais? Hipóteses: 1.

A obra consistente das bandas e artistas da geração 80.

O Brasil enfrenta sucessivos problemas políticos, econômicos e sociais,

fazendo com que letras mais politizadas continuem atuais; 3.

A ausência de bandas de Rock e de artistas com letras mais elaboradas na

grande mídia; 4.

A influência do rock brasileiro para as gerações seguintes Após as gravações do vídeodocumentário, é notório que há uma herança

dessa geração que se reflete através das canções e de pessoas mais jovens que ouvem esse gênero musical. Apesar de ser pouco para alguns, o que ficou ressoa até hoje e chama atenção de outras gerações e até mesmo pra situação do nosso país e influenciou indiretamente a geração seguinte, a safra de roqueiros surgidos na década de 1990.

Grupo, estilo ou movimento de muito sucesso e acessível a maioria das pessoas.

4. Justificativa A importância do presente projeto é mostrar a consistência dessa obra e a forma que ela ressoa nos dias atuais. O rock brasileiro da década de 80 permanece relevante porque foi o período onde se produziu a maior quantidade de hits de qualidade para o cancioneiro popular brasileiro. O rock estava presente em programas de auditório, nas rádios mais populares e fazia sucesso em todas as camadas sociais, fato cada vez mais distante da realidade atual. Porém, mesmo fora das rádios e da televisão, as canções permanecem vivas no inconsciente das pessoas. Músicas longas como “Faroeste Caboclo” da Legião Urbana e “Infinita Highway” dos Engenheiros do Hawaii eram primeiro lugar em todas as rádios. Outras sem refrão como “Olhar 43” do RPM e “Eduardo e Mônica”, também da Legião Urbana, também tiveram esse mérito. O momento político, econômico e social vivido pelo Brasil também permitiu que muitas músicas politizadas fossem compostas. “Brasil” e “Ideologia” do Cazuza, “Alvorada Voraz” do RPM, “Selvagem” dos Paralamas do Sucesso, “Inútil” do Ultraje a Rigor, “Desordem” dos Titãs, “Pátria Amada” dos Inocentes, “Até Quando Esperar?” da Plebe Rude e “Que País é Esse?” da Legião Urbana apresentam essas características e traduzem nosso país até os dias atuais. As cinco últimas foram citadas em uma matéria do portal UOL intitulada “Músicas de protesto do rock nacional que poderiam ter sido escritas em 2017”6. Artistas inteligentes e articulados, poetas, jornalistas e escritores como foram responsáveis por letras e canções bem elaboradas que ultrapassam barreiras até hoje.

Conteúdo disponível em <https://musica.uol.com.br/noticias/redacao/2017/09/29/10-musicas-de-do-rock-nacional-quepoderiam-ter-sido-escritas-em-2017.htm> Acesso realizado em 3 de junho de 2020.

5. Plano Estratégico 5.1. Descrição do produto O documentário “Rock Brasil Anos 80 – Letra & Música” é fruto de diversas pesquisas referentes a geração 80 do rock nacional, realizadas entre os meses de fevereiro e junho de 2020, sendo o produto final de pesquisa e uma das peças fundamentais para se obter o título de baixarel em jornalismo. Inicialmente intitulado apenas como “Rock Brasil Anos 80”, o subtítulo “Letra & Música” surgiu após perceber que o conteúdo das bandas e artistas daquele período foi o que realmente fez com que o trabalho de muitos artistas perdurassem até hoje, muito mais do que o sucesso que foi feito durante a década de 1980. Por ser um período de grandes letristas como Renato Russo, Cazuza, Humberto Gessinger, Arnaldo Antunes, entre outros, o subtítulo fez ainda mais sentido além de coincidentemente, ser o nome de um álbum de Lulu Santos, outro ícone da geração 80, lançado em meados da década de 2000. Havia a intenção de utilizar duas câmeras DSLR Canon, um microfone lapela, um gravador de áudio e iluminadores para que pudesse obter a melhor qualidade de som e de imagem possível. Em decorrência da pandemia de COVID-19, que assola o mundo desde março de 2020, foi necessário buscar alternativas que permitissem a realização dessas entrevistas. Através da plataforma Zoom, popularizada nos últimos tempos, as sonoras conseguiram ser realizadas, não com a qualidade almejada na criação do projeto, mas com um bom resultado em termos de áudio e video. Inicialmente, gravar uma das sonoras via internet não era uma possibilidade totalmente descartada, já que um dos entrevistados reside no Rio de Janeiro. Pelo fato de todas as conversas terem sido gravadas pela internet, o plano fechado foi utilizado em todas as entrevistas. Quando iniciaram-se as gravações para o documentário, foi necessário investir em uma placa de vídeo NVIDIA para que programas de edição profissionais pudessem ser rodados em minha máquina. O software utilizado para editar este produto foi o Adobre Premiere Pro CC 2019. Outro editor utilizado em algumas imagens foi o VEGAS Pro, onde coloquei um “blur” em cima de logomarcas de emissoras de televisão, já que alguns desses vídeos foram gravados diretamente da

televisão e foram posteriormente colocados no YouTube, plataforma onde consegui encontrar boa parte das imagens de arquivo utilizadas no produto. Todas as imagens de internet estão devidamente creditadas. Os GCs foram também editados através do Adobre Premiere, com um template de Lower Thirds criado pela empresa AATA Creative Studio, que permite a utilização e a edição desses GCs em softwares de vídeo, assim como o efeito de câmera do primeiro vídeo, disponível pelo canal “Mamãe Nerd” no YouTube. O tipo de fonte, a TOX Typewriter também é disponível para os editores da Adobe e foi utilizada em toda a parte gráfica do documentário, incluindo a capa e o rótulo do DVD. A parte gráfica do DVD foi toda criada e elaborada através do Adobe Photoshop CC 2019. A idéia do logotipo ser uma espécie de pintura tem como referência o logo da banda paulistana Ultraje a Rigor, simulando uma espécie de pixação, já que os integrantes costumavam pintar os muros da cidade com o nome da banda. Partindo desse princípio, veio a idéia de utilizar um muro estilizado com o logo pintado e um cartaz que une fotos dos principais nomes da geração 80 do rock brasileiro. A contracapa também é composta pelo muro com cartazes colados com alguns dos principais letristas daquele período. Com 29 minutos de duração, “Rock Brasil Anos 80 – Letra & Música” possui classificação indicativa de 10 anos, pois apresentam algumas cenas com linguagem inapropriada, mas que mesmo assim, ainda podem ser consideradas leves. Direcionado a qualquer pessoa que se interesse pelo tema.

Imagem 1 – Capa do DVD

Imagem 2 – Arte do DVD

Imagem 3 – GC

Imagem 4 – Imagem de arquivo creditada

Imagem 5 – Foto creditada

Imagem 6 – Plano fechado

Imagem 7 – Efeito de Câmera (moldura)

Imagem 8 – Logo na abertura do documentário

6. Referencial Teórico Como embasamento teórico para o presente projeto, foi necessário o uso de uma bibliografia referente a década de 1980 no Brasil. Livros dos jornalistas Ricardo Alexandre, Arthur Dapieve, Paulo Marchetti, dos músicos Lobão e Clemente Nascimento e do escritor Marcelo Rubens Paiva foram citados ao longo deste projeto. Também foi usada uma dissertação de mestrado feita por Aline do Carmo Rochedo e autores clássicos como Stuart Hall, Michel Maffesoli, Roland Barthes, o historiador Reinhart Koselleck e o crítico Bill Nichols. O músico Lobão, que sempre foi crítico com relação a música e a produção dos anos 80, ao fazer seu quarto livro, percebeu o valor e a qualidade daquela geração. Trata-se de uma década de esplendor, talento e criatividade em termos de produção de músicas e discos primordiais, não somente para o tal cancioneiro da música popular brasileira, mas para o âmago do inconsciente coletivo de um povo (LOBÃO, 2017, p.12).

O contexto geral da época colaborou para que o rock brasileiro atingisse seu auge em termos poéticos e estéticos. A música brasileira tradicional encontrava-se em um perído de pouca ousadia após a febre da disco music no final da década de 1970. Grandes ícones apresentavam sinais de desgaste artístico, muito embora tenham produzido trabalhos de qualidade. Conforme atesta Alexandre (2013, p. 39), “a música popular se dividia entre esquerdismo e direitismo, engajamento e exaltação das belesas da vida, entre ‘Calabar’ de Chico e ‘Odara’ de Caetano”. Em suma, a MPB não falava mais a línguagem do jovem daqueles tempos. Para Lobão (2017) era fundamental a presença de um novo estilo para que os jovens pudessem expressar a sua insatisfanção com relação a tudo que estava acontecendo. Um novo modelo musical que segundo Alexandre (2013) deveria ser diferente, ousado e falar a linguagem das ruas. O rock seria representante desse novo paradigma.

O escritor, jornalista e compositor paulistano Marcelo Rubens Paiva viveu intensamente a década de 1980 mesmo estando em uma cadeira de rodas. Seu pai, o ex-deputado federal Rubens Paiva foi cassado, exilado pelo Golpe Militar de 1964 e desapareceu em 1971. Por ter vivenciado a questão política dentro de casa, Marcelo comparou os anseios da geração 80 com os desejos da juventude que lutou contra a ditadura durante os anos de chumbo7. Nos anos 1960, a juventude combateu com pedras, coquetéis molotovs, pichações, negou-se a se enquadrar no padrão do adulto-pai, anunciou que era proibido proibir. Parte dela pegou em armas. Nos anos 1980, outra juventude viu que a luta armada que acabou no terrorismo não dava em nada. O futuro não tinha solução. O desencanto virou cultura. O Rock, uma arma. (PAIVA; NASCIMENTO, 2016, p. 09).

Apesar de receber influências musicais estrangeiras, todos os acontecimentos citados acima permitiram com que o gênero fizesse parte da cultura popular brasileira, “se incorporando para sempre ao patrimônio cultural de uma nação” (LOBÃO, 2017, p. 15). Segundo Hall (1998, p. 50) “uma cultura nacional é um discurso, um modo de construir sentidos que influencia e organiza tanto nossas ações quanto a concepção que temos de nós mesmos”. O rock brasileiro trazia essa visão em seu discurso, adquirindo caracteristicas brasileiras em suas letras de forma madura. A grande preocupação com a mensagem ou o simples fato de traduzir o cotidiano deram uma nova cara para a música jovem da época. Na visão de Roland Barthes (2007), a palavra detém a linguagem da nação. A geração 80 não só falou da juventude como também fizeram uma radiografia do país através do uso da palavra, fator analisado pelo jornalista Arthur Dapieve (1995). Era um novo rock brasileiro [...] falando em português claro, de coisas comuns ao pessoal de sua própria geração: amor, ética, sexo, política, polaroides urbanas, dores de crescimento e maturação – Mensagens transmitidas pelas brechas do processo de redemocratização (DAPIEVE, Arthur, 1995, p. 23)

Expressão utilizada para definir o período de maior repressão do Regime Militar brasileiro, tendo início com o AI-5 em 1968 até o final do governo do general Emílio Garrastazu Médici em 1974.

O fato dos músicos falarem sobre sua própria geração permitiu segundo Rochedo (2011), uma relação intensa entre público e artista, pois estes assumiram um papel de expressão dos sentimentos e das experiências de vários jovens ao compartilharem suas vivências através de suas canções. Os artistas mostravam suas visões de mundo, opiniões e sentimentos tinha retorno por parte do público, que consumia e absorvia todo esse material. De acordo com Maffesoli (1998, p. 21-22), “a estética do sentimento não é de modo algum uma experiência individualista ou ‘interior’, antes pelo contrário, é uma outra coisa que, na sua essência é abertura para os outros, para o outro”. Um exemplo de compositor que possuia as características apontadas no parágrafo anterior era Renato Russo. O líder da Legião Urbana costumava elaborar relatórios sobre as composições quando entregava um álbum para a gravadora. A visão de Alexandre (2013, p. 285) para os textos de Renato é que eram muito mais do que simples resenhas. “Tratava-se de documentos sonoros que antingiam o ouvinte em pontos específicos de sua emoção, que se transformavam em dados capitais em sua vida”. Koselleck (2006) diz que qualquer história ou acontecimento sobre a Terra possui estruturas de repetibilidade e retorno, que a longo prazo podem criar situações semelhantes. Inevitavelmente, a história se repete e apesar das melhoras que tivemos ao longo dos anos, alguns problemas voltaram a tona e continuam sendo os mesmos. É possível enxergar a formação do rock nacional da década de 1980 com base em um pensamento de Maffesoli (1998, p. 206): “Através de uma sequência de cruzamentos e de entrecruzamentos múltiplos se constitui uma rede das redes”. Justamente o cruzamento de redes foi responsável pela criação e difusão do movimento. Primeiro, tendo casas noturnas como elo de ligação pra essas bandas, como Circo Voador no Rio de Janeiro, Madame Satã e Aeroanta em São Paulo e rádios alternativas, como a Fluminense FM, que tocava fitas demo8 desses artistas antes de chegarem ao estrelato.

Gravações amadoras com ideias musicais que podem furamente formar um álbum.

Posteriormente, com o apoio de empresários, gravadoras, emissoras de televisão e de rádio, o movimento foi disseminado e atingiu o grande público conforme aponta Alexandre (2013), que assistiu do Capital Inicial no Globo de Ouro9 ao RPM no Cassino do Chacrinha10, passando pelo Ira! em um show no Ginásio da Esportiva em Jundiaí, interior de São Paulo. O rock estava em todos os lugares e após duas décadas, a juventude se sentia representada nos palcos, no rádio, na televisão e principalemente, nas músicas. Através dos conceitos apresentados pelos teóricos e autores especializados, podemos ter uma visão da construção, da relevância e da importância da música jovem feita no Brasil durante a década de 1980. Época onde se produziu inúmeras canções que foram trilha sonora de um Brasil em transformação, fazendo parte de forma definitiva da história e do arcabouço cultural do nosso país. De acordo com Nichols (2009, p. 30) os documentários “significam ou representam os pontos de vista de indivíduos, grupos e instituições”. Seguindo este conceito e as pesquisas bibliográficas presentes neste relatório deram origem ao um vídeo documentário baseado em uma pesquisa qualitativa. Nichols (2009) diz que os documentários tem como tema conceitos e questões que geram interesse social ou debate e também “proporcionam uma orientação sobre a experiência dos outros” (p. 108). Portanto o objetivo do videodocumentário é mostrar através dos depoimentos dos entrevistados, a formação da geração, importância da produção do repertório roqueiro nacional que gerou obras fundamentais na história do cancioneiro popular brasileiro.

Programa exibido pela Rede Globo entre 1972 e 1990, que mostrava as músicas mais tocadas nas rádios de todo o Brasil. 10 Programa de auditório apresentado por Abelardo Barbosa, o Chacrinha nas tardes de sábado, também na Rede Globo.

7. Referências ALEXANDRE, Ricardo. Dias de Luta: O Rock e o Brasil dos Anos 80. 2. ed. Porto Alegre: Editora Arquipélago, 2013. BARTHES, Roland. Crítica e Verdade. Tradução de Leyla Perrone-Moisés. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, 2007. CHROMA KEY: EFEITO CÂMERA RODANDO #1. Mamãe Nerd. Brasil, 2016. Disponível em <https://www.youtube.com/watch?v=ldxCIF012xk>. Acesso em 20 nov. 2020. DAPIEVE, Arthur. B-Rock: O Rock brasileiro dos Anos 80. 1. ed. Rio de Janeiro: Editora 34, 1995. HALL, Stuart. A Identidade Cultural na Pós-modernidade. Tradução de Tomaz Tadeu da Silva e Guacira Lopes Louro. 11. ed. Rio de Janeiro: DP&A Editora, 2006. KOSELLECK, Reinhart. Futuro Passado – Contribuição à Semântica dos Tempos Históricos. Tradução de Wilma Patrícia Maas e Carlos Almeida Pereira. 1. ed. Rio de Janeiro: Contraponto: Ed. PUC-Rio, 2006. LOBÃO. Guia Politicamente Incorreto dos Anos 80 pelo Rock. 1. ed. Rio de Janeiro: Leya, 2017. Lower Third Pack 1 | Green Screen Motion Graphics Pack HD | 2019. AATA CREATIVE

STUDIO.

Ahmedabad,

Índia,

2019.

Disponível

<https://www.youtube.com/watch?v=6GPRyb13yTQ>. Acesso em 20 nov. 2020. MAFFESOLI, Michel. O Tempo das Tribos – O declínio do individualismo nas sociedades de massa. Tradução de Maria de Lourdes Menezes; revisão técnica de Amo Vogel. 2. ed. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 1998. MARCHETTI, Paulo. O Diário da Turma 1976-1986: A história do Rock de Brasília. 2. ed. Brasília, DF: Pedra na Mão, 2013. NICHOLS, Bill. Introdução ao Documentário. Tradução de Mônica Saddy Martins. 5. ed. Campinas: Papirus, 2010.

PAIVA, Marcelo Rubens; NASCIMENTO, Clemente Tadeu. Meninos em Fúria e o som que mudou a música para sempre. 1. ed. Rio de Janeiro: Alfaguara, 2016. ROCHEDO, Aline do Carmo. Os Filhos da Revolução – A Juventude Urbana e o Rock Brasileiro dos Anos 80. 2011. 152f. Dissertação (Mestrado em História). Programa de Pós-graduação em História. Universidade Federal Fluminense (UFF), Niterói, RJ, 2011.

8. Cronograma Mês

Atividades

Fevereiro

Escolha e delimitação do tema; Pesquisa;

Março

Objetivos, problemas e hipóteses; Introdução; justificativa; Elaboração e apresentação de seminário referente ao tema delimitado; Início da montagem do projeto; Desenvolvimento do projeto

Abril

experimental; Aspectos Teóricos e Metodológicos; Pesquisa de fontes; Elaboração

Maio

e apresentação do seminário de delimitação teórica; leitura dos autores teóricos;

Junho

Entrega da primeira etapa do TCC.

Agosto

Início das gravações do videodocumentário; Entrevistas Decupagem

Setembro

Outubro

edição

das

sonoras;

Início

edição

videodocumentário. Término das gravações; Elaboração da identidade visual. Término da edição do vídeo documentário e da elaboração do

Novembro relatório; Entrega do Trabalho de Conclusão de Curso.

9. Orçamento Item

Quantidade Valor Unitário

Valor total

(em média) 1

R$1.029,90

Capa de DVD

R$12,70

Impressão de Capa e Selo DVD

R$0,78

R$7,80

DVD-R Virgem Multilaser Original

R$5,39

R$26,95

Impressão

R$0,50

R$48,50

Encardenação

R$40,00

Total:

R$1.276,73

Placa de Vídeo Asus NVIDIA GeForce GTX 1050 Ti Phoenix 4GB

Gravável Com Logo 16x 4.7gb

APÊNDICES

Transcrição das Entrevistas

Entrevista – Alessandro Costa

Data - 24/08/2020

Editoria

Tema

Assunto

Cultura

Música

Rock Brasil Anos 80

Tempo

Conteúdo

in / out 00:20 / 00:55

Eu acho que eu já nasci com isso no meu sangue, porque meu pai é veterano dos anos 80. Ele era adolescente ali em 1985, tinha 15 anos. Então ele viu todas essas bandas maravilhosas no auge. Viu Titãs, Capital, Ira!, Ultraje. Me lembro que ele tinha CDs e Fitas também. No início da minha vida eu cresci ouvindo todas essas bandas.

00:56 / 02:01

O que eu lembro assim que me impactou muito lá por 97, 98 quando eu tinha uns 4, 5 anos foram esses discos aqui. Cabeça Dinossauro. Eu adorava tipo “Família”, “Tô Cansado”, gostava muito dessas músicas em especial. Só que eu era muito pequeno, não tinha muita noção do que eram os Titãs, do que era a música, mas eu curtia ouvir, só ouvir. Vivendo e Não Aprendendo do Ira!, essa obra prima aqui. Esse LP mesmo era do meu pai. “Envelheço na Cidade”, assim como a própria “Quinze Anos” também, “Flores em Você”. Eu adorava essas músicas. Não fazia ideia o que era, mas gostava muito de ouvir. O Papa é Pop dos Engenheiros do Hawaii, clássico de 1990. Trinta anos esse ano. Eu lembro que gostava muito da própria “O Papa é Pop”, gostava muito daquele refrão. “Olhos Iguais aos Seus”, que a voz do Humberto vai ficando mecânica, aquela coisa eletrônica. Eu achava genial e ficava pensando “como será que eles fizeram isso?”. Eu não fazia ideia, mas gostava muito. Tá assinado pelo Humberto e pelo Augusto Licks.

03:55 / 04:25

Junho de 2003 que a coisa ficou meio séria. Eu já tinha 9 anos. Me lembro que íamos sair. Eu, meu pai e minha irmã. Acho que íamos na casa da minha avó. Aí meu pai falou “escolhe um CD lá pra gente ouvir” e peguei o “Cabeça”. Deu um estalo na minha mente. Conforme as músicas iam “Cabeça”, “AA UU”, “Igreja”, “Polícia”, eu ficava lendo o encarte e eu pensava: “Caramba, isso é simplesmente maravilhoso”. Eu já tinha uma noção um pouco maior das coisas do que quando eu tinha 4, 5 anos aí a tampa da minha cabeça saiu voando.

04:54 / 05:34

Foi isso que abriu a minha cabeça pra outras bandas também e aí comecei a ter o interesse em tocar bateria. O som da bateria do Charles, eu acho que é a bateria mais maravilhosa que ouvi toda minha vida. O Charles é um mestre pra mim e eu aprendi a tocar bateria ouvindo o Cabeça Dinossauro e depois vendo ele nos shows, em outros discos e tudo mais. Eu digo que a coluna cervical do meu gosto pelo rock brasileiro é Titãs, Engenheiros do Hawaii e o Ira!.

07:51 / 08:20

Ouve o Police por exemplo. Naquela época não tinha nada parecido com o Police aqui. É genial, gosto muito deles. Uma discografia muito breve, mas é genial. A identificação com essas bandas que tem esse som agradável, energético como The Clash, fizeram com que os caras ficassem malucos. Porque aqui no Brasil não tinha nada parecido com isso.

09:28 / 10:01

A MPB na década de 80 já estava um pouco cansada. Os anos 80 pediam uma grande mudança. Outros artistas de rock também, com exceção da Rita Lee, já estavam fraquejando. O próprio Raul Seixas. Aquele disco de 1983 é muito legal, que chamam de “Carimbador Maluco”. Gosto bastante, mas não tem o mesmo brilho que o Raul teve antes. Ele também estava com outros problemas e é outra história.

15:56 / 17:56

A primeira vez que encontrei um dos Titãs, no caso o Branco, foi na pré-estreia do “A Vida Até Parece Uma Festa” lá no Cine SESC na Augusta. Em 2009 teve o lançamento do “Sacos Plásticos” em junho, 2 e 3 de junho. Aí teve a noite de autógrafos no Shopping Villa Lobos. Foi muito legal, porque eu não conseguia acreditar que os cinco Titãs estariam lá, Branco, Paulo, Britto, Tony e o Charles. Eu fui encontrar o Paulo Miklos no lançamento do disco dele em 2017. A partir desse encontro, eu comecei a ficar mais experto, fazer mais contatos. Tanto que hoje tenho contato pessoal com o segurança e o produtor dos Titãs. Isso aproxima muito mais, deixa a coisa mais próxima. Em 2014 fiz o canal Discos Importantes e em 2018 que tive a ideia de fazer o canal Titãs Fãs. A banda tem uma história tão legal, tem curiosidades muito bacanas e não vejo ninguém falando sobre isso. Aí eu fiz e estamos aí até hoje, aproximou ainda mais. É uma coisa muito simples, quero falar dos discos, momentos curiosos, coisas meio raras ou interessantes. Os caras me conhecem. O Britto mesmo, na última vez que estive com ele perguntei e ele se lembrava do canal. É muito legal ter essa proximidade com eles. Eu já tive com todos os Titãs, com exceção do Marcelo Fromer, mas tenho contato com a irmã dele, a Cuca e a Alice, filha dele. A Cuca é sensacional. Comentei com ela que tenho um projeto futuro daqui alguns anos de escrever a biografia do Marcelo e ela me deu total apoio, carta branca total.

18:10 / 18:46

Bruno do Biquini também, fui no lançamento da biografia dele no final de setembro do ano passado. Um cara sensacional, maravilhoso, só falta te pegar no colo. Ele me perguntou como eu tinha conhecido o Biquini e não esperava isso. É um dos caras mais gente fina que tive o prazer de conhecer.

20:41 / 21:26

Capital Inicial, Ultraje a Rigor, Golpe de Estado, Titãs, Legião, Ira!, todo mundo era muito inteligente. Tinham uma puta bagagem. Eles liam, conheciam, se informavam, eles sabiam o

que estavam falando. A própria Blitz, que fazia aquele som bem humorado. Fazendo um parêntese, o rock dos anos 80 começou com a Blitz, na minha opinião. O Evandro era um cara muito genial, tinha todo aquele lance do teatro, do Asdrúbal Trouxe o Trombone. Você pega o Leo Jaime que fez o “Phodas C”, acho esse nome genial. Aquele disco que tem “Sônia” e mais uma porrada de músicas que são um tabefe na cara de todo mundo, principalmente nos hipócritas. Você pega o Lulu Santos que também é outro cara genial. 21:35 / 22:02

O Renato era sensacional, um sujeito extremamente inteligente. Lamento que ele tenha tido uma carreira tão breve. Queria ver ele hoje em dia falando sobre os absurdos de hoje. Era um cara muito ácido, assim como o Cazuza. Meu disco favorito é o Ideologia e no Barão o Maior Abandonado, uma das melhores produções de 1984.

22:04 / 22:14

Muita gente por aí fala que o Marcelo Nova se aproveitou do Raul. Não foi nada disso. Foi um grande amigo que botou ele lá em cima e que fez ele ter um final de carreira digno, honesto e com qualidade.

25:23 / 27:00

Vou mostrar meus compactos aqui. Tenho essas joias. Descendo o Rio Nilo do Capital Inicial. Com “Descendo o Rio Nilo” no lado A e “Leve Desespero” no lado B. Esse aqui é de 85, se eu não me engano. Esses dois do Humberto, que ele lançou recentemente. Louco Pra Ficar Legal e o Desde Aquela Noite, também assinados. O RPM com “Louras Geladas” e “Revoluções por Minuto”, que foi censurada. Gosto muito desse compacto. O Tokyo antes de gravar o primeiro disco. Infelizmente é uma banda esquecida, mas gosto muito. Aquela coisinha adolescente, mas gosto muito. Esse aqui tem “Mão Direita” e “Humanos”, de 1984. Paralamas com “Vital e Sua Moto” e “Patrulha Noturna”. Primeiro compacto do Ira, ainda sem ponto de exclamação. Você percebe que é um som ao vivo, com Charles Gavin na bateria e

Dino no baixo. Ultraje a Rigor com “Inútil” e “Mim Quer Tocar”. No dia que o Roger assinou foi numa gravação do The Noite em 2015. Levei esse aqui e o Eu Me Amo. Levantei o compacto. O Roger viu e sinalizou que ia autografar. Esse aqui é especial. Titãs com “Sonífera Ilha” e “Toda Cor”. 27:25 / 30:00

Vou pegar esse aqui, Animal Nacional. Vou falar de “Cobra de Vidro”, que é a minha favorita desse disco. Pode ser uma filha de “Nas Ruas” do Ira!. Acredito que a temática pode ser a mesma, aquela coisa de você estar na rua, no meio da cidade. Aqui em São Paulo você sabe muito bem como é a coisa. Os mortos enfrentam as ruas junto ao perfume de lixo e gás. Do Oratório a Santo Amaro, das rodovias as marginais. Você pode fazer um comparativo com “Nas Ruas” também. Ponho meu capote e está tudo bem. Vejo pessoas não tão bem vestidas, podiam estar bem melhor. Vejo pessoas desmioladas. Poxa, acho que tem tudo a ver. A temática é a mesma. Tem outras letras nesse disco. “Santa Sampa” em parceira com Bernardo Vilhena. Se eu não me engano “Menina Veneno” do Ritchie é parceria com ele, fez as letras de todos os clássicos do Lobão. “A Prova” é uma letra do Arnaldo Antunes, que o Chuck pediu na época em que eles trabalhavam na MTV. “O Inimigo”, “Rir no Final”, “O Vício e o Verso”, é anos 80 total. Se tivesse sido gravado em 1986, 1987, não mudaria nada. A estrutura das letras seria exatamente a mesma. Especialmente nesse disco aqui, o Daqui pro Futuro. A música “Inutensílios” que tem bateria eletrônica, teclado, é muito new wave. Aqui tem parcerias com o Leoni, é muito bacana, muito 80. “Lambe-lambe” é outra música também nesse esquema. É um disco muito diversificado, que pode ser comparado com a diversidade dos Titãs. Se fosse lançado nos anos 80, seria tido como uma grande obra. É uma grande obra agora em 2020, em 2017 quando foi lançado, mas nos 80, seria mais especial ainda.

30:15 / 30:48

A própria 8080, que era banda do Chico Marques, ex-Flying Chair. Ele está com outra banda, os Androides. A própria Flying Chair tinha muito dos anos 80. A música “Todo Mundo Quer Amor” é muito Rita Lee, principalmente na época do Lança Perfume,

Saúde.

Mas

com

certeza

tem

muitas

bandas

underground que fazem um trampo muito legal e que infelizmente a gente não tem conhecimento. Não tem nenhum espaço na mídia, então demora um pouco pra essa informação chegar. Repórter: Jefferson Vicente

Entrevista – Paulo Marchetti

Data - 27/08/2020

Editoria

Tema

Assunto

Cultura

Música

Rock Brasil Anos 80

Tempo

Conteúdo

in / out 02:01 / 02:52

Eu já estava querendo formar uma banda desde 1983. Larguei meu time de botão pra ouvir o punk rock, seguir o movimento e ter minha banda. Quando o Peter Perfeito foi formado, no comecinho de 1984, sem Tom Capone, encontrava com eles quase todos os dias no estacionamento do Objetivo, porque eu pegava carona pra ir pra casa. Terminava a aula e ficava um bochicho ali. Pedi pra eles “pô, deixa eu ser vocalista”, mas eles não deixaram. Eu tinha 13, 14 anos. Mas a primeira letra que fiz, foi o Peter Perfeito que musicou, chamada “Estado de Sítio”.

04:13 / 04:56

Desde os 10, 11, eu convivia com aqueles caras. Mesmo molecão, não dando muita bola, mas eles faziam parte da minha vida. Brasília era uma “cidade do interior” sacou? Como eu descrevo no livro. Eu passava pelos shows, minhas irmãs eram amigas deles, estavam sempre na saída da escola. Então sempre tive contato. A gente sempre foi ligado a livros, a arte. Brasília não tinha nada pra fazer, então quando aparecia uma exposição, um festival de filmes independente do Iraque, exposição de um cara de Ruanda, a gente ia sabe?

05:02 / 06:08

Lá pra 1982, com 12 anos e tal, minha irmã voltou com uns discos do intercambio que ela fez. Entre eles o “Combat Rock” do The Clash, que havia saído há dois meses. Então isso foi uma coisa natural da minha vida. Não sei e não quis saber de outra coisa, sempre me senti bem com isso. A gente não comprava disco toda hora, a gente não tinha grana pra isso. Se for pensar hoje, era de R$50 a R$80. Tem R$80 por semana pra comprar 4 discos por mês? Impossível. Tinha uma força muito grande na parte social, porque eu dependia dos discos dos meus amigos e de fitas K7, tanto quanto disco. Não era tão barato, mas era mais barato do que discos. O que acontecia? Você pegava seus discos e ia pra casa dos seus amigos. Encontrava lá com mais três, quatro e passava a tarde inteira com quatro, cinco, seis pessoas. Não é como hoje, que você baixa na hora. Você escutar música, era visto como uma pessoa diferente. Só de escutar rock, andar de skate, surfar, ter um grupo. Estava meio fora do sistema, mais ou menos isso.

08:55 / 09:48

A gente tinha pouca informação visual. Você tinha as imagens que tinham no disco, aquelas fotos de encarte, capa, contracapa. Revistas só tinham três. Som Três, Pipoca Moderna e Roll. A Bizz surgiu em meados de 1985. Quantas fotos do Clash eu vi na Roll? Uma, duas. Tô falando na década inteira. Desde que ela surgiu em 1983 até 1990, vi duas fotos do Clash. Faltava informação e a gente amava rock, amava música. Até mesmo do que acontecia em São Paulo, movimento punk. Até surgir a Bizz, a Roll era a única referência. Tanto que ela que cobriu o primeiro Rock in Rio, mostrando o artista chegando no aeroporto, fazendo entrevista no hotel. Então, ela era a principal revista.

11:28 / 13:10

É mais ou menos assim. O punk de Brasília ele tem mais a cara do que era o punk de Nova Iorque. Mais a arte, não só aquela coisa agressiva. Você vê o Blondie, Talking Heads, Television, Patti Smith, tinha poesia, arte, tudo misturado com a música, tal. Postura, roupa. O punk inglês era mais o som, a agressividade. Pistols, Damned, Generation X, The Clash mesmo até o “London Calling” era mais agressivo, mais distorção, mais porrada. Porque eles ouviram Ramones e falaram: “é isso”. Então, Brasília tinha esse som mais puxado pro que era Nova Iorque porque absorvia essas influências do pós-punk. Brasília assimilou muito mais o pós-punk do que São Paulo, que também tem uma cena maravilhosa com Smack, Voluntários. Em 1985, conheci um cara que me deu uma fita que tinha o ensaio das Mercenárias com o Edgard Scandurra na bateria. Eu tinha isso até sair da MTV. Aí fiz uma entrevista com o Scandurra pro site que eu trabalhava, essa entrevista tá no “Sete Doses” inclusive. E a fita arrebentou. A entrevista foi na casa e entreguei pra ele: “Edgard, a fita arrebentou, mas é um ensaio das Mercenárias com você na bateria.”

17:55 / 20:32

O que marcou muito foi esse festival da Globo, o MPB Shell 81, que tinha Gang 90 e Joelho de Porco entre os participantes. A ideia do Júlio era fazer um coletivo, não um grupo. Por isso a Gang teve N formações. O Guilherme Arantes foi um dos primeiros, fez “Perdidos na Selva” se eu não me engano. Pelo menos o refrão foi ele que fez. Foi um choque. “Puta, que legal, graças a Deus!”. Porque foi a primeira vez que alguém apareceu com óculos escuros mais futurista, roupa colorida, pós-punk new wave, calça vermelha as meninas cantando tipo B52’s. Isso antes da Blitz, que recebeu influência direta da Blitz. O Júlio morou um ano em Nova Iorque. De lá ele escrevia, contava as novidades e tal. Isso que estou te falando é inclusive texto do próprio Julio contando. Ele estava em Nova Iorque e junto com o Okky de Sousa bolaram a Gang, fizeram o conceito da Gang 90. Ele

voltou pro Brasil e uma das primeiras pessoas que ele encontrou foi o Guilherme Arantes. Ele já tinha a letra de “Perdidos na Selva” e rolou toda a história. Também tinha uma forte influência dos beatniks. Então ele era boêmio, porra-louca. Tem a história do dente quebrado, que ele estava bêbado no dia que o John Lennon morreu. Ele foi encher a cara, caiu, quebrou o dente e disse que nunca mais ia consertar, porque tinha sido no dia que o John Lennon morreu. Os dois discos da Gang são maravilhosos. Falo e fico arrepiado. As músicas são curtas-metragens. A Gang não é um grupo comercial, fez 3, 4 músicas pop, mas o resto desse repertório são todas lado B, não é música que toca em rádio. O Cazuza também veio na onda do Júlio. Tanto que tem a história do enterro do Júlio em que ele e o Lobão estavam chorando e cheirando em cima do caixão, porque ele influenciou todo mundo. A partir da Gang tudo aconteceu. Aí veio o disco do João Penca que é de 83, um dos primeiros discos da geração 80. 29:02 / 30:05

O ponto de virada do rock candango foi o festival da ABO, que foi uma coisa da turma de Brasília mesmo, não foi nada externo. Todos se empenharam em fazer algo profissional, com luz, com som, com bom equipamento. Todos deram a devida atenção aos instrumentos. Não só os que tocaram, mas também os que não tocaram e estavam lá pensaram “isso pode dar certo esse negócio”. A partir daí, começou a surgir um contato mais forte com o eixo Rio-São Paulo, porque estavam prontos pra poder aparecer. Os Paralamas quando gravaram, já falavam de Brasília, citavam os grupos, falavam que tinham morado lá e tudo. Então já começou um burburinho. Agora em nível nacional, foi “Será” da Legião. Legião, Plebe, Capital começaram a participar do eixo Rio-São Paulo. Eles iam mais pro Rio e depois de um determinado momento começaram a ir pra São Paulo também.

31:04 / 31:26

A gente mesmo, que não tocava, era da turma e participava dos shows, ensaios, ouvia as demos, nós víamos a olho nu a mudança, a profissionalização deles. Aí quando surgiu a Fluminense FM, porra cara. Espaço pra tocar nas rádios de Brasília só surgiu depois do sucesso desses grupos. Por isso a bronca que a Legião tem um pouco de Brasília. Não bronca, mas ficou uma relação estranha depois do show no Estádio Mané Garrincha.

31:44 / 35:06

Eu sei de gente que entrou com droga, não só maconha, mas cocaína no bolso. O Dado conta que eles não quiseram ficar na casa dos pais, dos parentes, exatamente pra se concentrarem para o show. Então resolveram ficar no hotel ao lado do estádio. Lá em Brasília o que separava o hotel do estádio era o eixo central, onde tem a torre de TV, então era fácil chegar. Só que o Dado falou que quando eles chegaram no estádio, demoraram uma hora só pra atravessar o portão do estádio com o ônibus. O tumulto já estava generalizado desde cedo. Não sei que horas foi o show, mas desde as 6, começou uma zona, não tinha fila organizada. Polícia jogando cavalo em cima do público, coisa que a gente via no Hollywood Rock aqui em São Paulo. O Dado conta que eles ficavam no ônibus, andando de dez em dez centímetros até passar o portão, vendo todo o tumulto que estava acontecendo. Eles já ficaram tensos dentro do ônibus e saíram de lá mais tensos, o som deu problema, entraram atrasados no palco. Nego xingando, puto porque estava sendo maltratado. Foi culpa da organização, só que aí uma parte dos jovens de Brasília começou falar mal. Tem a famosa pichação “Legião não voltem mais” e isso chateou.

36:09 / 37:03

Lembro que encontrei com o grupo aqui em São Paulo um mês depois num show de aniversário da revista Bizz, bem legal inclusive. Fizeram dois em um, um de cover e no bis o show com repertório autoral, no Projeto SP. Encontrei Renato, Dado, Bonfá

e Negrete. Eles estavam todos muito chateados, era a primeira vez que eles estavam se reunindo pra tocar. Lembro que o Renato estava preocupado com algumas letras, eles tocaram Doors, Neil Young, Led Zeppelin Beatles, Stones, fizeram um showzaço de covers. Eles estavam tristes, muito pra baixo. O legal é que o show foi bom, foi do caralho e deu pra enfiar o pé na jaca no hotel depois (risos). 48:00 / 49:47

Estudei numa escola em Brasília chamada Sigma. Mudei pra essa escola logo quando abriu. A gente não precisava usar uniforme, o portão ficava aberto, era bem legal. Philippe Seabra estudava lá. Sabe aquela época que você vai pra sala, faz a prova e sai, tem que esperar a próxima prova? Em um desses dias, levei meu rádio gravador e levei uma fita com demo da Legião, fita nossa da turma. Levei pra mostrar pra galera, isso era 84, 85. Na primeira oportunidade, acabou a prova, saí e coloquei alguma coisa da Legião ou Plebe. Chegaram dois amigos muito playboys da minha sala, que eram primos, eu fazia 7ª série. Eles sentaram lá comigo, tal e falei que era um conjunto de rock de Brasília, era Legião que estava tocando. Aí passou uma música e eles falaram “meu, tira essa bosta, põe na rádio”. Um ano depois, já não estava mais nessa escola e fui visita-los em junho, bem nessa época de prova. Encontrei os dois no estacionamento da escola com o carro aberto escutando um som. O que eles estavam escutando? O disco da Legião Urbana. Isso é pra ilustrar o quanto que as pessoas em Brasília não davam a menor bola. Tudo que o Brasil veio conhecer da Plebe, da Legião, do próprio Capital, aquele repertório clássico, já estava tudo lá.

51:45 / 53:15

Não era uma coisa que só os amigos sabiam, ele falava isso em entrevista. Ele tinha esse desejo de escrever um livro da turma e dizia que quando a Legião terminasse, o desejo dele seria virar escritor. Vivia falando que um dos primeiros livros que ele iria fazer seria sobre turma e ele morreu em outubro de 1996. Em

1997, eu fui acometido com síndrome do pânico, que me pegou pesado, eu desmaiava, tinha dor no peito, foi bem esquisito. O pouco de literatura que tinha sobre síndrome do pânico falava pra sair da rotina, fazer esporte, pintar, ocupar a cabeça com outras coisas e eu já queria escrever um livro, mas não sabia como. Queria escrever, ponto. Aí estava lendo um livro do Doc Comparato, que é um roteirista e diretor. No prefacio ele dizia: “se você quiser fazer alguma coisa, comece pelo que você conhece”. Lembro até hoje. Fechei o livro e falei: “vou fazer um livro da turma”. Renato já tinha morrido, os grupos se deram bem, já tinha um legado e tinha pouquíssima coisa de literatura musical sobre a nossa música segmentada, o pop-rock. 55:03 / 56:20

Era mais pra ocupar a cabeça, não pra publicar. Não queria colocar essa responsa no ombro. Fazendo pra gastar meu tempo, curtir minhas férias, rever os amigos e ver no que vai dar. Comprei um gravador, fitinhas, um monte de pilhas e foi uma delícia. Tenho conversas que foram feitas em mesa de bar. Mas antes de fazer o livro, liguei pra algumas pessoas. Liguei pro Dinho, falei com o Bonfá, umas quatro, cinco pessoas. Só o Dinho que estava fazendo um livro da turma. Ele falou pelo telefone: “não fala mais nada, vem aqui em casa”, ele morava ao lado da MTV. Cheguei na casa dele, ele abriu o computador e era uma parte do primeiro capitulo do livro dele. Não sei porque ele parou, mas tinha ficção, era um romance. Eram os personagens da turma, algumas histórias, mas era um romance. O meu ia ser um documento mesmo, os fatos e ele falou “faz, porque não vai dar conflito”. Foi gostoso, ia pros lugares de bicicleta, mochila nas costas. Eu era solteiro, voltei pra São Paulo mais leve da síndrome, comecei a lidar melhor com a doença. Quando fiz o livro, pensei em fazer um livro atemporal. Preciso registrar aqui a forma como foi exatamente, porque daqui 200, 500 anos, não vai ter mais ninguém aqui.

57:10 / 58:05

Quando lançou ainda não tinha muito livro sobre pop-rock brasileiro. Principalmente desse jeito, segmentado, falando de uma cena específica, desse jeito maluco, com essa diagramação, com esse tamanho. Essa primeira edição faz parte da Biblioteca de Berkeley, da Universidade da Califórnia. Se não for o único, é um dos únicos livros escritos em português. Devem ter dois ou três. Tem livros de música brasileira lá, escritos em inglês, sobre bossa nova, samba. Mas sobre rock e escrito em português, é o meu livro. Muito legal isso.Você vê cenas no “Somos Tão Jovens” que eles escreveram baseados em textos que estão aqui. É o único documento real com a participação dos protagonistas. Tem outros livros de outros autores sobre Renato Russo, mas vieram depois do meu.

01:07:14 /

Cena rock não vai ter mais. Do jeito que foi a cena dos anos 80 e