Catálogo Botánica Ilustrada by Pequeñas Colecciones

Pequeñas Colecciones Proyecto de arte y educación Exhibición realizada en: Casa Thays Jardín Botánico (11 de mayo al 9 de junio 2013) Cine El Plata (5 al 29 de julio 2013) Centro Cultural Sur (3 de agosto a 1º de septiembre 2013) Museo Bernardino Rivadavia de Ciencias Naturales (27 de septiembre al 12 de noviembre 2013)

Coordinación: Ana Luz Chieffo Curaduría: Laura Romano Educadora, diseño y edición del catálogo: Marina Etchegoyhen Agradecimientos: Proyecto Gran Aula/ A77, Alejo Distefano y Hernan Ramos.

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Pequeñas Colecciones

Botánica Ilustrada

Índice Pequeñas Colecciones / Ana Luz Chieffo / p.: Arte, juego y memoria / Soledad Giannetti / p.: Se me mueren todas las plantas / Laura Lina / p.: Una colección sobre el universo vegetal / Laura Romano / p.:

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Artistas expositores Carla Benedetti / p.: Ana Wahren Brie/ p.: Andy La Morticcella / p.: Julieta Anaut / p.: Carolina Spinelli / p.: Cátedra Madanes - IUNA / p.: María Paula Doberti y Débora Kirnos/ p.: Eliana Castro / p.: Elisa Dall´Occhio / p.: Florencia Zuñiga/ p.: Florencia Álvarez Guardo / p.: Florencia Fernández Frank / p.: Gabriela Gutierrez / p.: Julián D´Angiolillo / p.: Karina Quinteros/ p.: Laura Riolfi / p.: Mercedes Fidanza / p.: Nelda Ramos / p.: Sebastián Semino / p.: Roger Colom / p.:

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Actividades Educativas / p.: 53 Itinerancia / p.: 59 Bio de los participantes / p.: 63 3

Pequeñas Colecciones Para el coleccionista, la verdadera libertad de todo libro se encuentra en alguna parte en sus estantes. Walter Benjamin El coleccionismo como la acción de seleccionar y reunir objetos de la misma clase considerados valiosos, está presente en el mundo del arte y en la vida cotidiana. Colecciona quien sintiendo atracción por determinados objetos a los que ha dotado de valor, los adquiere según distintas motivaciones que le producen satisfacción… ¿por sentirlos cerca y disponibles para el deleite?, ¿para incrementar el patrimonio económico?, ¿para obtener prestigio y status?, ¿por conseguir la pieza clave que completa la serie?, ¿las colecciones se completan?. El coleccionismo como hábito presente en distintas edades y niveles socioeconómicos, aparece tempranamente en las colecciones de figuritas de la infancia, en las colecciones de fotos de los artistas predilectos de la adolescencia y en las colecciones de películas, libros o revistas de la vida adulta. Además de otros coleccionismos variopintos, tales como colecciones de llaveros, cajas de fósforos, piedras, postales. Excepto estos últimos donde prevalece el valor sentimental, el coleccionismo se enmarca en la cultura materialista del capitalismo occidental, en cuanto a la importancia que tiene el consumo de las cosas a través del “libre” juego del mercado y de la moda (Appadurai, 1991). Seguramente todos recordamos las campañas publicitarias para completar los álbumes de figuritas del personaje de la serie televisiva del momento, o las revistas de la adolescencia, con la profusión de fotos de las estrellas de rock o de los actores de las películas más taquilleras. Un coleccionismo de consumo y efímero en el que interviene “el culto al star” (Benjamin, 1939). En otro plano, está el coleccionismo de elites que, en virtud de un conocimiento específico, persigue objetos de comprobada calidad y alto valor económico, presente en las colecciones de libros, mapas, juguetes, monedas, entre otros. Y por supuesto el coleccionismo en el arte, que como práctica de origen real, noble y privada, dio origen a la conformación de los patrimonios de los museos públicos durante la creación de los estados nacionales europeos en los siglos XVIII y XIX. El Proyecto artístico y educativo Pequeñas Colecciones adopta como eje la idea de colección, por ser un concepto abarcador que ilumina distintos niveles de acción e interpretación. Colección número 2, Botánica Ilustrada, forma parte de un cuerpo mayor, que incluye otras colecciones y temáticas (Colección número 1, Mundo Hogar, Colección número 3, Buen Viaje!). Desde esta perspectiva, Pequeñas Colecciones funciona como un todo conformado por las distintas muestras que se articulan como “fascículos” de la Colección. A su vez, en Botánica Ilustrada como en todas las colecciones, hay un relato que se arma con las obras de arte, en este caso es un relato posible sobre el mundo natural que propone al espectador, los siguientes interrogantes, ¿Qué paisaje natural ha quedado fijado en tu memoria?, ¿Por qué el arte es un camino para conocer nuestro entorno natural?, ¿Qué lugar ocupa la naturaleza en nuestra vida cotidiana? Por otra parte al armar la colección, parte de las obras elegidas (dos o tres de cada artista) integran colecciones o series de esos artistas (la serie Mujeres Salvajes de Julieta Anaut o los Herbarios de Naturaleza Urbana de la Biblioteca Popular Ambulante/Roger Colom). Además en muchos casos, la obra en sí misma es producto del coleccionismo de los artistas como práctica estética contemporánea, artistas que coleccionan materiales, imágenes u objetos cotidianos (materiales encontrados en la calle, mapas, estampillas), los retiran de sus originales contextos de uso y función, para ubicarlos y/o modificarlos en una nueva configuración que los transforma en objetos estéticos significantes. 4

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Botánica Ilustrada La frase de W. Benjamin “Para el coleccionista, la verdadera libertad de todo libro se encuentra en alguna parte en sus estantes”, habla del libro como objeto vital y libre que encuentra su “destino” en la ubicación y relación con otros libros, con los cuales genera conexiones nuevas e imprevistas. Sin embargo, la frase alude además al rol del coleccionista quien cuidadosamente selecciona, adquiere y clasifica su pieza vinculándola con otras, salvándola tal vez de otros derroteros. ¿Semejanzas con el rol del curador?, ¿el curador es un coleccionista?. El curador es quien elige las obras de arte ubicándolas en el espacio según relaciones que dan lugar al relato visual de la exposición. El espectador por su parte, cuando se apropia de la obra de arte simbólicamente, construye un relato personal donde la obra elegida se relaciona con otras obras de arte e imágenes, tanto presentes en la exposición como en su recuerdo, confluyendo ideas, sensaciones y sentimientos. Entonces el espectador ¿no es también un poco curador, un poco coleccionista?. Excepto los álbumes de la infancia que en algunas pocas ocasiones lográbamos completar, el resto de las colecciones tienen algo de organismo vital que se transforma. Con cada nueva incorporación, el orden de ese todo cambia, generando otras interrelaciones y diálogos entre sí. Estas son las ideas que dieron origen al proyecto Pequeñas Colecciones, en el cual las colecciones artísticas reunidas a partir de una cierta temática, sin ser concebidas como completas ni suficientes, funcionan como un cuerpo orgánico, que recorriendo distintos espacios de exhibición, dan lugar a otras colecciones. Colecciones estas últimas que se conforman en distintos espacios y tiempos y que incorporan las producciones que los visitantes crean durante las actividades educativas y artísticas que se realizan en torno a la muestra. Pequeñas Colecciones entonces, es una invitación a ser un poco coleccionista, curador, artista, una invitación a experimentar algunos de los roles creativos del mundo del arte. Ana Luz Chieffo Coordinadora del proyecto

Arte, juego y memoria Hace ya cinco años que el Programa Inclusión Cultural -dedicado al trabajo con adultos mayores desde el artetrabaja desde el enfoque de Resiliencia, de la mano del CIER (Centro Internacional de Estudios de Resiliencia de la Universidad Nacional de Lanús). Porque considera que la misión es recuperar esos recuerdos, habilidades, posibilidades, fuerza, que los adultos mayores tienen. Es sólo cuestión -muchas veces- de favorecer un contexto apropiado para que ello emerja. En ese sentido, propuestas como Pequeñas Colecciones, son más que necesarias y relevantes, porque es desde el arte, el juego y la memoria que la resiliencia se produce. A través de Botánica Ilustrada (2013) y Buen Viaje! (2014) tuvimos la posibilidad de compartir variadas propuestas de artes visuales con los adultos mayores que participan diariamente de los Centros de Día del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Si bien esta población recibe diariamente en las sedes, propuestas culturales y recreativas, no siempre tienen los participantes la oportunidad de vivir una experiencia como la que propone Pequeñas Colecciones. “Salir por un rato de la cotidianeidad del espacio conocido, transportarse a través del arte a otras geografías, dejarse llevar por las temáticas propuestas, por el color, por las técnicas, por los mensajes de cada artista. Compartir además una salida a espacios patrimoniales de la ciudad no siempre visitados, como el Jardín Botánico, el Puente Transbordador de La Boca, el Museo de Ciencias Naturales, el Planetario. Hacer un viaje al pasado y al futuro, permitirse nuevamente soñar…”, reflexiona Cristina Riu, Coordinadora del Programa. Todo esto y mucho más es lo que Pequeñas Colecciones, a través de distintas herramientas y dinámicas de abordaje de obra, comparte con los grupos en una visita guiada de aproximadamente dos horas. En ella se recorre la muestra artística, se reconoce y valora el patrimonio histórico y cultural del lugar, y se culmina con una producción plástica colectiva. Poner el cuerpo, las manos en la masa. Llevarse no sólo conocimientos sino también sensaciones impregnadas en el cuerpo y la memoria. La realización de las visitas guiadas, que en 2013-14 alcanzó a un público beneficiario de aproximadamente 730 adultos mayores, es posible gracias a un efectivo trabajo de articulación. Para planificar los paseos, armar los contingentes, asegurar la movilidad hasta las sedes, realizar las visitas, el registro fotográfico, la producción plástica y la evaluación del proceso, se trabaja en forma asociada entre varios programas del Gobierno de la Ciudad. El Programa Inclusión Cultural, Centros de Día para la Tercera Edad y el Proyecto Pequeñas Colecciones (Circuito de Espacios Culturales). “Se activa una inteligencia colectiva, una sinergia de recursos y voluntades que hacen posible concretar, cada semana, el desafío de transformar desde el arte la cotidianeidad de nuestros adultos mayores”, concluye Cristina Riu. Soledad Giannetti Encargada de Comunicación Programa Inclusión Cultural

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Se me mueren todas las plantas

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Las montañas permanecen impávidas. Tremenda duda: arañarse bajo el manto carnal o remover los tallos difusos tratando de encontrar a la luz de un embeleso descolorido el perfil de la flor única. Alejandra Pizarnik Se me mueren todas las plantas. Las tengo un tiempo, y después, así como así, una por una, se van muriendo de a poco, como si se fueran contagiando de una especie de enfermedad mortal. Ojo: las plantas las riego. En el momento de su deceso, no presentan signos de resecamiento y/ o maltrato. Pero es así, haga lo que haga se terminan yendo. Tampoco es una cuestión de ubicación: me mude muchas veces, y otras opté por cambiarlas de lugar, pero el final es siempre el mismo. Empecé a pensar que era algo personal, que evidentemente había algo que no estaba haciendo, algo quizás en mi energía, en la manera de regarlas, no lo sé. Pedí consejos, “cómo hacer para que las plantas no se mueran”, buscaba en los portales de internet. En fin, como no eran de una importancia vital en mi existencia, opté por la solución más concreta: prescindir de ellas. A veces pienso cuánto más interesante, más apasionante, se vuelve una obra de arte (o mejor dicho, la posibilidad de asirla), cuando uno empieza a conocer la trama que la rodea. Cuando uno puede hurgar un poco en la vida del artista, cuando un hecho quizás nimio de su biografía se inserta en nuestro mapa subjetivo y despierta, en el momento en que observamos la obra, imágenes y sentimientos inesperados. Una de mis pinturas preferidas es Almendro en flor, de Van Gogh. Sobre un fondo de cielo celeste, se ve la figura recortada del almendro con unas flores blancas que cuando se ven de cerca se entremezclan con diferentes tonos de verde. La historia cuenta que Vincent lo pintó en un momento de felicidad, en un acto de profundo amor, cuando se enteró de la llegada de su primer sobrino. Me lo imagino rebosante de alegría, eligiendo el motivo, dándole vida con cada una de las pinceladas, intentando de alguna manera que esas dos cosas que se unían en la obra (el florecimiento del árbol, y el florecimiento de la vida), pudieran verse plasmadas. La naturaleza vuelve a aparecer en su última obra, Campo de Trigo con cuervos. La obra está rodeada de especulaciones y de anécdotas de dudosa validez. No importa. Los colores son otros, la pincelada es otra, él es un ser que sufre. ¿Cuál es la mejor manera de conocer a la naturaleza? ¿Conocerla te hace tratarla mejor, vivirla mejor? ¿Cómo se conoce la naturaleza? ¿Será cierto esto de que las plantas tienen reacción al estado de ánimo y a la voz de sus dueños? Hace poco pinté todo mi patio de blanco. Después de mucho reflexionarlo, pensé que claramente en ese patio faltaba vida. Bueno, vida ya había, estaba yo, estaba el gato. Me refiero a otro tipo de vida. A la vida verde. En distintos ambientes, a familiares, amigos, conocidos, empecé a decirles: me gustaría tener plantas. Casi sin que me diera cuenta, aparecieron una, dos, un regalo de mi mamá, que un amigo, que un conocido, en fin, de repente estoy nuevamente conviviendo con el mundo vegetal. Hay algo evidente: algo se modificó. Las plantas ya no se mueren. Están hermosas, carnosas, con unos verdes relucientes. No les hablo, pero las miro, las riego, pienso ¿qué lindas que son, no?, y tenemos una convivencia pacífica. Cuando nació mi primera sobrina, pensé que un regalo de lo más hermoso, era una reproducción de la obra del almendro de Vincent. Finalmente, por diferentes cuestiones lo fui posponiendo. Todavía se lo debo. Lo que sí hacemos, es caminar, y mirar las copas de los árboles, y de vez en cuando, le enseño a tocar y acariciarles las hojitas. Laura Lina - Docente y artista

Una colección sobre el universo vegetal Botánica Ilustrada es una muestra concebida como una colección de diversas miradas sobre el universo de la natu raleza vegetal; poner en relación, en diálogo y también en tensión ese mundo, a través de obras que desplegaran enigmas, asociaciones, reflexiones críticas, añoranzas, ficciones, deseos y memorias fue nuestro objetivo inicial. Entonces, conjugamos un repertorio de especies exóticas, dispares, anárquicas, etéreas, que fueron organizadas e inventariadas a partir de los diferentes espacios que las salas/invernaderos nos ofrecieron para contenerlas. ¿Qué misterios encierra una plaza tapiada, silencioso exponente de la caótica política pública de la ciudad? Julián D´ Angiolillo recorre ese espacio desde los bordes, imagina las extraordinarias cosas que suceden allí dentro, investiga y documenta las historias que palpitaron entre los caminos de grava y las copas de los árboles. El muro de chapa que acordona ese fragmento de naturaleza urbana puede ser un límite o una fortaleza. La ciudad y sus calles son examinadas por la lupa de Roger Colom, quien rescata del olvido y la indiferencia fragmentos de historias que, al agruparse y clasificarse, se convierten en herbarios de naturaleza urbana, especies que componen un paisaje sólo visible para aquél que observe la ciudad a ras del suelo. Débora Kirnos y María Paula Doberti crean especies de relucientes extensiones mecánicas. Goznes, tuercas y roldanas ponen en movimiento una sabia que circula por motores y máquinas industriales, inventariada por códigos, números y terminologías que se han impuesto como la única vía para relacionarnos con ese entorno natural al que ya consideramos una construcción humana. Esa naturaleza manipulada por el hombre, se convierte en advertencia y denuncia en los objetos de Sebastián Semino. A través de la comparación con el juego de azar, evidencia las consecuencias ambientales que los agronegocios provocan en suelos, cultivos y alimentos. Del inventario fantástico forman parte los organismos de Karina Quinteros, metáforas de vínculos y relaciones humanas corporizadas en nacaradas formas, o los paisajes de Florencia Zúñiga, donde el grafito se transforma en texturas y ritmos que forman una vegetación epidérmica y voraz. Salida de un sueño también, la vegetación submarina o interplanetaria que Carolina Spinelli fabrica mediante la superposición de planos de papel, nos transporta a los viajes que las novelas de Julio Verne o las películas de George Méliés crearon en el imaginario del siglo XIX. Naturaleza etérea, delicada y evanescente, aparece en la vegetación de papel de Elisa Dall´ Occhio y en las flores de Laura Riolfi, una filigrana hecha de líneas y puntos se extiende formando un velo de encaje, de transparencias, vaporosidad que también cubre la flora que crece en los márgenes de las cascadas nocturnas de Gabriela Gutiérrez, cuya luminosidad evoca el éxtasis místico de una naturaleza prodigiosa. Fantasmal y nebulosa, la naturaleza de Eliana Castro es imagen difusa, huella imprecisa de la transformación de un paisaje, estructura ósea del paso del tiempo. Espejo y reflejo natural se forma en los ojos de agua de la intervención Paisaje Infinito de la Cátedra Madanes (IUNA), convocando a los árboles y al cielo a formar parte del suelo del jardín.

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Botánica Ilustrada Lo trascendente, lo espiritual y los ritos para invocarlo, toman forma de planta carnívora, luminosa y parasitaria, en la instalación de Florencia Álvarez Guardo. Una enorme mata que mastica, procesa y regenera los fragmentos edilicios de los que se apropia. En el plano de lo sagrado también gravitan los fotomontajes de Julieta Anaut, habitados por divinidades femeninas de tiempos míticos que exhiben sus atributos naturales, mientras reciben las ofrendas y plegarias de los hombres para renovar el ciclo vital de la tierra. Y en el plano del deseo, las germinaciones de Florencia Fernández Frank nos proponen un particular altar de sueños, que, al igual que la naturaleza, va creciendo, desarrollándose y brotando con cada participación de los visitantes. Ana Wharen Brie y Mercedes Fidanza crean colecciones de especies vegetales que son metáfora y registro de la memoria y los vínculos sociales; cactus sin espinas modelados con distintos tipos de arcilla migran por el mundo, revelando en su cartografía historias de continuas despedidas y reencuentros; tramas vegetales que habitan en la casa familiar se convierten en espejo duplicado de la mirada de dos generaciones, y hacen visibles los lazos del afecto a través de sutiles analogías entre objetos hogareños y plantas. Alegorías del mundo privado y familiar son las obras de Carla Benedetti y Andy La Morticella, donde personajes que se mimetizan con una naturaleza exaltada y generosa, disfrutan de ese entorno paradisíaco y atemporal que el amor hace brotar a su alrededor. Los diferentes soportes que utiliza Nelda Ramos para confeccionar su colección Proyecto Cactus revelan la belleza que surge de la diversidad y la pluralidad que el mundo natural y el arte nos brindan. Con reglas propias, Botánica Ilustrada fue germinando y creciendo a lo largo de los meses, y aunque no echó raíces por ser su esencia itinerante, mutante y transitoria, dejó sus semillas en forma de experiencias, producciones e intercambios. Laura Romano Curadora Proyecto Pequeñas Colecciones

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Artistas expositores

Artistas

Carla Benedetti En la serie El Paraíso eres tú, a la cual pertenece esta obra, la artista muestra a su familia en paisajes idílicos, en paraísos y en situaciones de placer, descanso, sensualidad, afecto y armonía. Los cuerpos desnudos en esos paisajes prístinos y exuberantes, hablan de la búsqueda de la vida primaria, de lo originario vinculado a la naturaleza más allá de la cultura. La artista dice que juega con el concepto de paraíso en las distintas religiones. Utilizando un lenguaje pictórico pleno de color y luminosidad, celebra la vida en sintonía con la naturaleza, una naturaleza exaltada, generosa, productora de vida y belleza.

Detalle

S/t - De la serie El paraíso eres tú

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S/t - De la serie El paraíso eres tú Óleo s/ tela 100 x 70 cm. 2011

Artistas

Ana Wahren Brie Analogías es una serie de dípticos fotográficos integrados por fotografías sacadas por mi abuela Wanda en su jardín, y por mi en su casa. Mi abuela Wanda saca fotos a las plantas y flores de su jardín y su balcón porque le gustan. A su modo, elige cómo sacarle. Observa que hay unas flores y detrás otras y más lejos otras, aunque no está segura de que cuando apriete el botón de la cámara esté encuadrando lo que vió. Me contó que este último fin de semana que fue a la quinta, llevó su cámara con un rollo de 36. Le sacó fotos a las flores, rosas, lirios,… y se olvidó de sacarle a “los chicos”. Estas fotos son, de alguna forma, su cronología personal. En el 2009, habitando y compartiendo durante un tiempo la casa de mi abuela hice fotografías de texturas de su casa. Suaves, mullidas, ásperas, pinchosas. Este trabajo es un homenaje, un retrato de mi abuela Wanda. Un intento de cruzar nuestras miradas, de encontrarlas. A la vez una posible reflexión sobre la memoria, los recuerdos, las narrativas familiares, a través de imágenes fotográficas de mi familia. También un modo de pensar cómo una persona puede ir quedando en las otras, como un intento de permanecer.

De la serie analogías Fotografía color 10 x 30 cm. 2011

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De la serie analogías Fotografía color 10 x 30 cm c/u. 2011

Artistas

Andy La Morticella Mi obra se compone por la superposición y el troquelado. Capas de distintas telas superpuestas y una trincheta que va calándolas haciendo aparecer una forma y otra. Cada tela aporta un tono, un matiz y en el diálogo que conforman entre sí, empieza a dibujarse algo más concreto por sobre la primera impresión de esa superficie caleidoscópica. Suelo retratar momentos de viaje, donde la contemplación hacia un infinito sin tiempo, hacen que la mirada descanse, suspendida, atravesando la superficie.

Ella

Incrustación con telas 22 x31 cm. 2009

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Paisaje

Incrustación con telas 94 x 74 cm. 2011

Artistas

Julieta Anaut Fragmento del texto crítico de la serie, por Valeria González “Julieta Anaut escenifica rituales de regreso simbólico a la Naturaleza primigenia. No la naturaleza llana, aquella que perciben los animales, sino ese tesoro perdido del que sólo sabe el hombre desde que comenzó a cultivar sus propios frutos. Ese es el origen de la palabra cultura, y también del castigo divino que desplazó el Edén fuera de la Tierra. Ese territorio mítico es el que habita en sus foto performances Julieta Anaut, primero poniendo en escena su propio cuerpo y, en esta serie, contando con la concentrada complicidad de un grupo de jóvenes mujeres. El tránsito entre las primeras obras -aquellas en la que la artista se define, como Alejandra Pizarnik en sus versos doloridos, yo soy la ofrenda- y La llegada de las mujeres silvestres testimonia el sentido de salvación implícito en todo sacrificio.”

Pasionaria Serie La llegada de las mujeres silvestres Fotografía c intervención digital 45 x 35 cm. 2010 18

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Diluvio Serie La llegada de las mujeres silvestres Fotografía con intervención digital 45 x 35 cm. 2010

Artistas

Carolina Spinelli El olvidado arte japonés de creación de dioramas y perspectivas escénicas de papel representando historias. Una caja objeto que persigue la ilusión de tridimensionalidad utilizando planos seriados. Lo simple, lo portátil, poder ir a un parque a contar historias llevando un tatebanko a cuestas. Un escenario donde representar un relato. Donde cada uno puede inventar el suyo. Historias con las que podemos viajar a otras galaxias y dimensiones de la mano de un junco, un pulpo o un alga.

Entramos entonces en la región de los escombros estériles Serie Tatebankos Caja de madera, papel y tintas. 20 x 30, profundidad 10 cm. 2011 20

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Burbujas y algas tapaban mi visión Serie Tatebankos Caja de madera, papel y tintas 20 x 30, profundidad 10 cm. 2011

Artistas

Cátedra Madanes Cátedra Taller Proyectual Escultura Prof. Edgardo Madanes – IUNA - Año 2012 Coordinación: Mariela Aquilio y Paula Zaccaría. Analía Dupraz, Clara Passalacqua, Tamara Galenski, Jimena Valle, Daniela Di Candia, Roxana Rodriguez, Josefina Puch. Proyectar la vista del interior de la copa del árbol con su cielo circundante sobre el suelo y lograr extender la sensación que se genera estando debajo del árbol. Multiplicar el espacio, profundizar el suelo, pisar el cielo.

Jardín Infinito Reedición Jardín Botánico Detalle intervención Medidas variables 2012/13 22

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Jardín Infinito Reedición Jardín Botánico Detalle intervención Medidas variables 2012/13 23

Artistas

María Paula Doberti- Débora Kirnos El proyecto se pregunta acerca de las posiciones éticas y estéticas que rodean el artificio que modifica la naturaleza, y las posibilidades de acercar ideas de comportamiento humano a maquinarias industriales. La intencionalidad radica en introducir interrogantes acerca del corrimiento de los límites entre los artificios originarios y la naturaleza trastocada. En síntesis: ofrecer preguntas sobre la hibridez contemporánea.

Serie Natural/ Artificial Doberti- Kirnos Acrílico y collage 30 x 30 2013 24

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Serie Natural/ Artificial Doberti- Kirnos Acrílico y collage 30 x 30 2013

Artistas

Eliana Castro Como un rescate del instante en el que la luz choca con los elementos y desparrama haces luminosos en diferentes direcciones una porción de espacio etéreo e inmaterial permanece. La diversidad de los suelos, la temperatura del ambiente, el olor de la materia, los ruidos de las hojas en el aire, la mano que se funde en el trazo, todo ello otorga características propias a la sombra. La emoción golpea, abre y concede el sentido y la identidad a este artificio. La proyección de esos cuerpos en la escena modifican el paisaje, penetran en otro suelo y lo que veíamos ya no es lo mismo.

Detalle

Arqueología

Pequeñas Colecciones

Botánica Ilustrada

Arqueología

Dibujo, carbón sobre lienzo. 60 x 90 cm. 2007

Artistas

Elisa Dall´Occhio En ‘Cuerpo y manto’ un entramado de líneas de papel dibuja el diseño de finas fibras vegetales y descansa sobre un cuerpo indefinido con aplicaciones de calados y texturas diversas. Las tramas naturales se continúan en ´Instinto vegetal´ donde adquieren una solidez escultórica. Así como toda la naturaleza la vegetación irradia fuerza, estas obras a través del uso variado del papel y de la expresión de las formas comunican el pulso vital que anima toda creación.

Instinto vegetal Cartapesta y lana 140 x 40 cm. 2010

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Cuerpo y manto Cartulina y papel 100 x 120 cm. 2010

Artistas

Florencia Zuñiga Texturas que se mezclan, imágenes que se arman y se diluyen. Vientos, tormentas, caudales de ríos. Paisajes de una intimidad onírica. El grafito y la carbonilla sufren la corrosión y erosión sobre el papel. Violencia y placer.

Sin título

Lápiz de carbonilla y grafito s/ papel 50 x 66 cm. 2012

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Convertirse en maleza

Lápiz de carbonilla, lápiz y polvo de grafito s/ papel. 22 x 25 cm. 2013

Artistas

Florencia Álvarez Guardo “…una boca abierta, entre cuyos dientes hay un obstáculo. por consiguiente no pueden juntarse los labios. Para poder hacerlo es necesario atravesar el obstáculo mordiéndolo enrégicamente...” I CHING - Hexagrama 21. Instalación de papel misionero recortado a mano y papel dorado chino de uso religioso.

La Mordedura Tajante Detalle instalación Medidas variables 2012/13

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La Mordedura Tajante

Instalación en Museo de Ciencias Naturales Medidas variables 2012/13

Artistas

Florencia Fernandez Frank 1- tomarse un ratito 2- escribir y/o dibujar sobre el papel secante su sueño más anhelado 3- preparar el dispositivo clásico de germinación con el papel secante intervenido 4- elegir las semillas 5- agua 6- el primer paso para que un sueño se realice es saber que existe

De la serie crecimientos Tríptico, acrílico sobre tela 80 x 20 x 4 cm. c/u 2010

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Sueños (germinaciones)

Acción participativa Frascos germinados y material para acción Medidas variables 2013 35

Artistas

Gabriela Gutierrez Beatas es en principio una serie de retratos nocturnos de cascadas o pequeños altares lumínicos. Se trata de resaltar la variedad de formas que pueden tener estas caídas de agua, a veces más caudalosas, a veces casi un hilito pero en todas está la intención de mostrar el movimiento del agua al caer, imparable y continuo, ruidoso. La repetición para resaltar las formas, casi como un acto religioso de pintarlas, una tras otra. Sobre beata el diccionario dice: “que muestra una religiosidad exagerada”. Siempre vi a las cascadas como altares, tomando lo religioso en un sentido muy personal, como lugares que condensan mucha energía constante pero también como formas muy femeninas. La noche como lugar íntimo y que además resalta el blanco y la forma. La espuma del agua de noche brilla.

De la serie Beatas

Acrílico y lápiz de color sobre papel 35 x 25 cm. 2008

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Botánica Ilustrada

De la serie Beatas

Acrílico y lápiz de color sobre papel 35 x 25 cm. 2008

Artistas

Julián D´Angiolillo La desplaza / Biogeografía del Parque Rivadavia registra diversas excursiones que realicé como un intruso durante el largo lapso en que el parque estuvo cerrado, con la excusa de una remodelación que efectuó el Gobierno de la Ciudad de Bs. As. para desalojar a las familias y comerciantes que lo ocuparon luego de la crisis política y económica del 2001. El libro es un ensayo que hace eje en este hecho traumático para dispararse hacia sucesos formativos y deformativos de toda la historia del paque.

El affaire Beaucheff Detalle historieta Tinta s/ papel 55 x 43 cm. 2006 38

Pequeñas Colecciones

Botánica Ilustrada

Vallado 2003

Fotografía directa 35mm. 70 x 100 cm. 2003

Artistas

Karina Quinteros “De huéspedes, parásitos y anfitriones” La palabra huésped procede del latín hospes. En biología se llama huésped a aquel organismo que alberga a otro en su interior o lo porta sobre sí en forma de parásito. Creo realmente que no existen diferencias entre las relaciones que se establecen entre organismos y las relaciones humanas que se reproducen a su vez en la vida cotidiana. Somos, en definitiva, el uno y el todo, un engranaje más de esta vida.

De la serie Hospes

Porcelana fría c/marco 16,5 x 23 cm. 2012

Pequeñas Colecciones

Botánica Ilustrada

De la serie Hospes Instalación Medidas variables 2013

Artistas

Laura Riolfi En mi obra se percibe un profundo contraste entre la perfección de las líneas, el detalle extremo y lo orgánico, lo espontáneo del trazo, de la estructura. Un mundo de flores geométricas, conviviendo con simples líneas sinuosas que definen el espacio, delimitan. Áreas de alta densidad, conviviendo con momentos inacabados, silenciosos. El contraste entre lo vivido y lo imaginado. Trazos que se enredan unos con otros, como recuerdos, que caprichosamente florecen entre la tinta y el papel.

Serie Flora Gris Tinta s/ papel 50 x 50 cm. 2013

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Botánica Ilustrada

Serie Flora Magenta Tinta s/ papel 25 x 35 cm. 2013

Artistas

Mercedes Fidanza El Proyecto Cactus Migrantes puntualiza recorridos migratorios en el mundo de piezas cerámicas en circulación. Ya que estas pequeñas piezas viajan con personas en situación de migración hasta que encuentran un lugar donde vivir y envían una foto de la pieza cerámica en su nuevo hogar. Funciona como un lazo social, con historias de otros dentro de un proyecto unificador de esas múltiples identidades y recorridos. Es una obra que me desafía a comunicarme, que me enseña a través de sus desplazamientos a re-pensar el mundo en que vivimos. Este trabajo engloba la cerámica como material, el volumen en relación al espacio donde se sitúa, la fotografía y la circulación de la obra.

Mapa Migratorio Fotografía 32 x 22 x 5 cm 2011

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Botánica Ilustrada

Proyecto Cactus migrantes

Mapas intervenidos con cactus modelados en piezas cerámicas de pequeña escala. 32 x 22 x 5 cm. 2011 45

Artistas

Nelda Ramos Volver a las raíces, que más simbólico que un trueque. Dar y recibir vida. Un cactus, una suculenta, planta fascinante que vive y llena de energía espacios disímiles. Originarios de América se adaptaron, y viven en nuestras terrazas urbanas al sol. Que más arte, que la vida misma… El proyecto va mutando en cada presentación. Desde las acciones, al dibujo, a la instalación. Y también a los intercambios de cactus. Si tenés uno, en los intercambios te lo canjeo x otro mío. Se puede ver el registro de las actividades en: www.intercambiodecactus.blogspot.com.ar

Proyecto Cactus

Instalación – Arte de Acción – Intercambios Medidas variables 2010/13

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Proyecto Cactus

Instalación – Arte de Acción – Intercambios Medidas variables 2010/13

Artistas

Sebastián Semino Es un conjunto de elementos prefigurados y circunstanciales que se proyectan como naturalezas injertadas. Estas constituyen el signo de lo humano, el signo de la humanidad imaginante que pretende ser un más allá de la naturaleza naturante. Es un arrebato desesperado por restituir utilidad a lo inútil que se instala como necesidad.

Granadas

Plástico, semillas de soja s/mapa hídrico del río Paraná 40 x 50 x 16cm 2013 48

Pequeñas Colecciones

Botánica Ilustrada

Perinola (todos pierden)

Plomo s/plancha de corcho y mapa hídrico del río Paraná 34 x 20 x 20cm. 2013 49

Artistas

Roger Colom La Biblioteca Popular Ambulante (BiPA) es un conjunto de libros (unos 180 hasta la fecha) hechos a partir de basura encontrada en la calle y materiales de producción industrial, no artesanal, como tornillos y papel escolar común. Estos libros aspiran a mostrar, de manera precaria y temporal, momentos en el flujo de las ideas, los afectos y los desafectos en la vida diaria de la ciudad. No exentos de ironía, los libros de la BiPA buscan, también, reformular la idea de libro en una era de creciente y cada vez más eficiente digitalización de los textos: el libro como algo más que el texto.

Biblioteca Popular Ambulante- BIPA

Módulo ambulante que contiene equipo para producir ediciones de bajo costo en papel. Objetos- Instalación Medidas variables 2013 50

Peque帽as Colecciones

Bot谩nica Ilustrada

Biblioteca Popular Ambulante- BIPA

M贸dulo ambulante que contiene equipo para producir ediciones de bajo costo en papel. Objetos- Instalaci贸n Medidas variables 2013 51

Pequeñas Colecciones

Botánica Ilustrada

Actividades educativas

Pequeñas Colecciones de los Visitantes Durante las actividades educativas, los visitantes crean producciones visuales que forman parte e interactúan con la Colección de obras de arte (dispositivo de sala/ juego de fichas). Estas pequeñas colecciones evidencian distintos tipos de vínculos con las obras expuestas, desde las más literales respecto a la obra “inspiradora”, las realizadas en forma automática, hasta las producciones más elaboradas que expresan opiniones personales y creatividad. Por otro lado, en el plano imaginario, los visitantes vinculan lo que ven con sus colecciones personales de obras de arte, relatos y experiencias. En su recorrido, las actividades educativas realizadas en el marco de Botánica Ilustrada reunieron 450 adultos mayores de 18 Centros de Día (Programa Inclusión Cultural y Programa Centros de Día), 100 jóvenes (escuela media y terciaria) y 630 personas (propuestas participativas con familias). Además durante la Noche de los Museos, 5500 personas visitaron la muestra e interactuaron con ella.

Pequeñas Colecciones

Botánica Ilustrada

Pequeñas Colecciones

Botánica Ilustrada

Pequeñas Colecciones

Botánica Ilustrada

Itinerancia

Centro Cultural Sur

Cine El Plata

Pequeñas Colecciones

Botánica Ilustrada

Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia

Casa Thays Jardín Botánico

Pequeñas Colecciones

Botánica Ilustrada

Bio de los participantes

Artistas y equipo Carla Bendetti

Nació en mayo del 1975 en Bs. As., la misma ciudad en la que vive y trabaja. Desde chica tiene una imaginación frondosa que usa para crear una realidad paralela donde todo es más divertido y alegre. A los 19 años descubrió que la forma para ver esta realidad era pintándola y a partir de ese momento pinta. Desde 1994 al 98 estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y fue a los seminarios de análisis de obra de Yuyo Noé. En el 2011 participó de la Beca ECuNHi-Fondo Nacional de las Artes. En 2012 recibe la Beca F.N.A. a la creación. Expone periódicamente su obra en muestras y concursos, realiza murales y aplica su estética en trabajos de diseño e ilustración. www.flickr.com/photos/carlabenedetti www.boladenieve.org.ar/node/60

Ana Wahren Brie

Vive y trabaja en Buenos Aires. En 2011 finalizó sus estudios en Lic. Artes Visuales, IUNA. Desde el 1996 asiste a talleres y seminarios como complemento de su formación académica. En el 2009 fundó S.A. oficina de estampas, junto a Sofía Larroca. Recibió en 2010 la Beca para la Producción Artística Individual del IUNA. También la Beca Lipac 2010 con el Proyecto S.A. Oficina de estampas y la Beca ECuNHiFNA 2011. Ha expuesto su obra en galerías, centros culturales y espacios no tradicionales de exhibición. Además de dar clases de pintura en su taller trabaja como directora de arte en cine, videoclips y eventos. www.sasellos.blogspot.com.ar www.flickr.com/photos/anitawahrenbrie

Andy La Morticcella

Desde 2004 estudió pintura con Carla Benedetti, y mientras tanto cursó 3 años en Artes Visuales, IUNA. A partir del 2008 organiza una feria, viaja por el interior del país buscando ropa, telas y accesorios sin uso, en locales quedados en el tiempo. Así comenzó a incursionar en el arte textil, desarrollando la “Técnica de incrustación”. Gracias a las telas logró unificar y profundizar dos aéreas que la constituyen: FeriaSisita y su propia obra plástica. Desde el 2009 expone sus trabajos. En el 2010, 2011 y 2012 fue seleccionada para el Salón Nacional de Arte Textil. www.andylamorticella.blogspot.com.ar 64

Julieta Anaut

Artista visual, nació en Cipolletti en 1983. Recibida de la carrera de Artes Plásticas en el INSA, Río Negro. Participó en exposiciones colectivas e individuales, nacionales e internacionales. En: Consulado Argentino en Nueva York, Galería del IILA Roma, Centro Cultural Recoleta, CCEBA, Palais de Glace, Fund. Atchugarry Uruguay, MAC Salta, etc.; y las galerías: Arte x Arte, Zabaleta Lab, Pabellón 4, etc. Obtuvo el Primer Premio Adquisición en “XVIII Salón de Artes Visuales de Río Negro” 2013; Beca del Fondo Nacional de las Artes 2012; Premio Joven en “Bienal de Fotografía Arte x Arte” 2008. Participó en festivales de cine y videoarte de Argentina, México, Chile, Brasil, Cuba, España, Italia, Francia y EEUU. www.julietaanaut.com.ar

Carolina Spinelli

Nació en Buenos Aires donde vive y trabaja. Dibuja y pinta desde chica, estudió cine y realizó cursos de escenografía, resina, cerámica, pintura Japonesa, sumi-e, fotografía y guión cinematográfico. Concurrió varios años al taller de pintura de Bernardo Kehoe, a la clínica y taller de Diana Aisenberg y realizó un taller intensivo de observación y producción de obra con Margarita García Faure en 2012. A partir del 2001 participa de muestras individuales y colectivas con varios grupos de artistas. www.carospinelli.blogspot.com

Cátedra Madanes

Cátedra Taller Proyectual Escultura Prof. Edgardo Madanes, Artes Visuales IUNA, año 2012. www.catedramadanes.blogspot.com.ar

María Paula Doberti

Profesora Nacional de Pintura egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Licenciada de Artes Visuales egresada del IUNA. Su campo de obra abarca el arte urbano y político, utilizando como soportes la calle, las instalaciones, las acciones, los objetos, el dibujo y la fotografía. Es docente de la UBA y del IUNA e integrante del IUNACyT “Performatividad en teatro y artes” (2013-15). www.maripauladoberti.com.ar

Pequeñas Colecciones

Botánica Ilustrada Débora Kirnos

Profesora Nacional de Pintura egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Su campo de obra abarca el dibujo, la pintura y las instalaciones, ocupándose en los últimos años de problemáticas ambientales. Desde 1987 expone regularmente, tanto en el país como en el exterior. Es directora de Umbral espacio de arte, donde ejerce tareas de curaduría y coordinación de exposiciones, talleres y seminarios de arte contemporáneo. www.deborakirnos.wix.com/kirnos

Eliana Castro

Artista visual, nacida en Buenos Aires. Interviene espacios subacuáticos y a cielo abierto en relación directa con la naturaleza. Sus últimas intervenciones y exhibiciones: Lus Soli, Delta del Paraná, Península de Valdés, Bosques Boreales de Québec, Museé d´art Contemporain de Laurentides, Québec, 2012 y Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, 2013; Sal, Salar de Uyuni, Bolivia 2012; Lava, Campo de Piedra Pómez, Catamarca, Museo de Artes Visuales de Trelew, 2014. www.elianacastro.com

Elisa Dall´ Occhio

Es arquitecta y artista visual. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y asistió al taller de escultura de Carlota Petrolini. Ha participado en muestras individuales y colectivas en Galería Pasaje 17, Salón Nacional, Casa Thays, CC Recoleta, EFT, entre otros. En el campo de la escultura ha realizado obras de escala urbana que actualmente se encuentran emplazadas en la ciudad de Rawson y en el Tigre, prov. Bs. As. www.elidallocchio.blogspot.com

Florencia Zuñiga

Nace en Buenos Aires en 1983. Licenciada en Artes Visuales, IUNA. Participó en muestras colectivas en Buenos Aires: Los diabólicos habitantes del Senegal, Naranja Verde, Buenos Aires (2013); Susi adentro, Espacio 10 galería, Buenos Aires (2013); La isla del placer, Isla Flotante, Buenos Aires (2013); KDA Bravard, Buenos Aires (2012); La importancia de llamarse vaca, Lincoln, Provincia de Buenos Aires (2012); El complot de las cosas amables, Isla Flotante, Buenos Aires (2011); Modelo(s) para armar, Espacio de arte Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires (2009); Festín, Isidro Miranda Arte Contemporáneo, Buenos Aires (2009). www.flickr.com/photos/florenciaz

Florencia Álvarez Guardo

Nace en Buenos Aires, 1983. Estudió Lic. en Artes Plásticas (UBA) y Pintura y Dibujo (IUNA) sin concluir. Completó su formación en el taller de Julio Lavallén, Ana Tarsia y Marina de Caro. Estudió Story board, Artes marciales y Medicina china. Realizó exposiciones colectivas e individuales. Fue docente en Diseño de accesorios, Cátedra Kweitel-Kohon(FADU-UBA). Actualmente trabaja en el área de Educación del Palais de Glace. www.florencialvarezguardo.com

Florencia Fernández Frank

Nació en Buenos Aires en 1975, donde vive y trabaja. Grabadora que eligió atravesar los límites de las disciplinas, convencida de que el arte tiene el poder de transformar la realidad que nos rodea. Su obra incluye gráfica, objetos, dibujos, pinturas, fotografías, instalaciones, textiles, acciones participativas, obras colectivas, poesía visual, ilustración y video. Le interesan los cruces, las mezclas, los encuentros. A desarrollado proyectos y actividades en distintas ciudades de Argentina y en México, España, Croacia, Francia, Bélgica, Estados Unidos. Desde 2003 integra, con Melina Scumburdis y Violeta Cincioni, el Grupo Faldas. En 2009 comienza junto Pablo Martín el proyecto Periódica, grupo de Gestión. Desde 2011 colabora con el Proyecto La Estrella. Desde 2013 coordina Obrador junto a Gabriela Messuti. www.florfernandezfrank.com.ar 65

Bio de los participantes

Gabriela Gutierrez

Nació en Buenos Aires en 1977. Estudió Diseño de Indumentaria y Textil en la UBA, y fue docente durante varios años. Hizo ropa y se dedicó al diseño y producción de objetos en vidrio. En 2003 empezó a ir al taller de Diana Aisenberg, donde ahora trabaja como asistente. En el 2007 fue seleccionada para la Beca de Artes visuales en el Centro Cultural Rojas. Muestras individuales: Encanto sucurí en MasottaTorres, Retratos en la Casona de los Olivera y Beatas en Jardín Oculto. www./gabrielagutierrez.tedeartistas.com.ar

Julián D´Angiolillo

Licenciado en Artes Visuales (IUNA) y Dramaturgia (EAD). Publica el libro La desplaza / Biogeografía del Parque Rivadavia. Recibe una residencia en la Cité des Arts y el premio Elena Poggi de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Participa del proyecto Post It City. Su largometraje Hacerme feriante participa del Bafici y otros festivales. Proyecta y ejecuta el emplazamiento Antrópolis en Tecnópolis, y participa de diversas muestras. www.elnuevomunicipio.com.ar

Karina Quinteros

Nació en Caseros, prov. de Buenos Aires en 1974. Artista visual y docente. Es profesora de Dibujo (ENBARY) y de Pintura (ENBAPP). Actualmente se encuentra finalizando la Licenciatura en Artes (UBA). Realizó Clínica de obra con Horacio Zabala, Silvia Gurfein, Valeria Traversa. Participó de las residencias de Arte “INsiteOUT” Brasil, 2011; “AND SO ON, AND SO FORTH”, Valparaíso, Chile, y “Casa 13”, Córdoba, 2012. Participó en Conjugar Ciudad- Paternal Arte y Política 2011. Y Recibió entre otros, el “2° Premio Pintura Centenario-IUNA” 2005. www.karina-quinteros.blogspot.com.ar

Laura Riolfi

Nació en Buenos Aires en 1980. Comenzó su actividad artística influenciada por el trabajo de su padre, artesano en madera e ilustrador, y su madrina Reina Kochashian. Estudió Diseño Gráfico en la UBA. En 2006 co-fundó KRDG, su estudio de diseño gráfico y en 2011 abunda™ otro proyecto propio, con eje en el diseño textil. Actualmente, participa en muestras colectivas, galerías y ferias de arte contemporáneo. www.laurariolfi.com.ar

Mercedes Fidanza

Artista Visual, Bs. As. Profesora Nacional de Escultura, Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredon-IUNA y de Cerámica, Instituto Superior de Cerámica-IUNA. Expone periódicamente en forma individual y colectiva a nivel nacional e internacional. Docente en IUNA Artes Visuales. Recibió becas de especialización de los maestros escultores Leo Vinci, Enio Iommi y Tulio de Zagastizábal. Integra el grupo de artistas cooperativistas de la Oficina Proyectista. Miembro fundadora de Hijas e Hijos del Exilio. Integra el proyecto de artistas de Eyeseverywhere/ojosportodoslados desde 2008. Actualmente codirige y coordina Fronteras Migrantes. www.mercedesfidanza.com http://fronterasmigrantes.wordpress.com

Nelda Ramos

Nacida mujer el 4 de octubre de 1977 en Argentina. Agitadora Cultural. De chiquita, era muy inquieta, no paraba de dibujar y Mamá la mando a Bellas Artes. Le interesan el cruce de las prácticas; hizo muchas exposiciones colectivas y algunas individuales. Presentó su obra personalmente en Canadá, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia e Italia. Vive, piensa, sueña y respira gracias al ARTE, porque no puede separarlo de la VIDA. www.neldaramosperformance.blogspot.com www.nelda-ramos.blogspot.com

Pequeñas Colecciones

Botánica Ilustrada Sebastián Semino

Exposiciones Destacadas: 2013 “Amaranto” resistencia agraria-cultural Itinerante; 2010 “H” Universidad Nac. de Bahía Blanca; 2007 “Cada lugar una historia” 4° Festival de América do Sul, Museo ILA, Corumba , Brasil; 2006 “El sonido del color” C. C. Recoleta y obtuvo la Beca Fondo de Cultura De la Ciudad de Bs. As.; 2005“Alambrando Estrellas” Espacio Multiarte, Sindicatura de la Nación; 2003 “Manifestaciones del malestar Latinoamericano” CC Metropolitano de Quito, Ecuador; 2001 “Mudas” Espacio Giesso- Reich. www.sebastiansemino.blogspot.com

Roger Colom

Poeta. Nacido en México en una familia de anarquistas catalanes, ha vivido y trabajado en ese país, en Estados Unidos, en Europa y, desde hace 7 años, en Argentina. Su interés por la obra visual/ táctil parte de sus trabajos en el campo del lenguaje y la poesía. Mostrar es así, para él, una forma de llegar a lo real de la vida diaria urbana y contemporánea. Sus libros, hechos con basura, apuntan a mostrar instantes de algo así como el “inconsciente de la ciudad”, lo que fluye y se distribuye sin que prestemos demasiada atención, afectándonos de maneras que no siempre son evidentes. www.paseantextranjero.com

Laura Lina

Vive y trabaja en Buenos Aires. Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina. Es docente de arte contemporáneo en IUNA, UMSA, UCES y EMAD. Becaria del Departamento de Ideas Visuales del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Se desempeña en el Departamento de Educación de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, donde además realizó la cocuraduría de la muestra “Colección Abierta” en marzo de 2014. Realizó numerosos catálogos. Coautora del libro “Artes Visuales del Centenario al Bicentenario. Lecturas, Problemas y Discusiones en el Arte Argentino del último siglo, 1910-2010”Bs. As., FNA-CCC, 2010.

Soledad Giannetti

Lic. en Periodismo, Udad. del Salvador (Arg.), realizó estudios de grado en Comunicación Social y Medios Masivos en la Udad. de Wisconsin (USA). Acredita Curso de Postgrado en Gestión Socio-Urbana (FLACSO) y Formación en didácticas para el Desarrollo Local (UNSAM). Coordinó el Complejo Cultural Chacra de los Remedios de Pque. Avellaneda y actualmente trabaja en Prog. Inclusión Cultural, Min. Cult. GCBA. Fue fundadora de Cultura Senda, emp. que impulsa proyectos colaborativos en Latinoamérica. Coordina junto a Luis Quintana y Julieta Spina el área de Gestión y Sustentabilidad, y junto a Fernando Jeger, el área de Comunicación y Diseño.

Laura Romano

Es Profesora egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Licenciada en Artes, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Desde 2008 dirige el área de curaduría del Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera, dependiente del Ministerio de Cultura, CABA. Es profesora en las carreras de Artes Visuales y Artes, en el UNA y la UBA.

Ana Luz Chieffo

Es Licenciada y Profesora en Artes (UBA), realizó cursos de Posgrado en Medios Audiovisuales (UBA), en Gestión Cultural (FLACSO) y en Curaduría en Artes Visuales (UNTREF). Coordina el Programa de Educación Artística del Complejo Cultural Chacra de los Remedios (G.C.B.A.). Docente en áreas de arte, educación y museos. Miembro de Remcaa (Red de Educadores de Museos y Centros de Arte).

Marina Etchegoyhen

Docente y artista. Lic. Artes Visuales IUNA. Guía de Arte Argentino Museo Sívori 2009. Participa como educadora en el Proyecto Pequeñas Colecciones desde 2012. Profesora en Taller de Comunicación en el Bachillerato Popular Chilavert y Seminarios de Serigrafía en Ext. Universitaria Artes Visuales. Le interesa hacer con otros, los proyectos grupales y colaborativos. Expone sus trabajos en galerías, centros culturales y espacios independientes. www.marinaetchegoyhen.blogspot.com.ar 67

(CC BY SA) Libre circulaci贸n mencionando la fuente.

Peque帽as Colecciones, Cdad. de Buenos Aires, Abril 2015. Ministerio de Cultura DGPCul