Relevant BCN Magazine #8

urban music and art magazine BCN

08

FEBRERO

REGGAELAND reviewed

JUNGLE, D.N.B.

Bizzy B * Interview * Eskaba´s tunes of the month

HIP HOP

Hot album reviews * 5International News *

URBAN ART

Kram&Klinisbut * Interview * Lisboa *

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TRaSh VAN TraXXX ............ www.myspace.com/trashvantraxxx

¿Cómo te metiste en la música? ¿Cuándo empezaste a producir? La música es algo que siempre he llevado dentro, por lo que he intentado siempre estar muy cercana a ella organizando fiestas donde poder disfrutar de los estilos que he gustado en cada época de mi vida, de hecho sigo haciéndolo con las hYbRid. Aunque el momento decisivo fue cuando estaba viviendo en Londres, hace ya dos años, donde conoci el dubstep, estilo que me inspiró a querer aprender a pinchar. Y hace más o menos medio año e inspirada también por ese mismo estilo comencé a producir mis propios temas, algo que tenía bastante a mano, ya que vivo con un productor que lleva mucho tiempo metido en esto. Él fue quien me enseñó gran parte de lo que se y sigue enseñándome cada dia.

Gracias Murdarah!

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¿Cuáles son los estilos que más te atraen y qué productores te influencian? Bueno sin duda alguna el dubstep es el estilo con el que me siento más identificada, el que más me llena en este momento de mi vida, aunque escucho de todo cuando estoy en casa, pasando desde la música clásica hasta el breakcore. No me cierro a nada, mientras la música sea buena no importa el estilo ya que siempre te aportará algo, una sensación, una inspiracón, etc. aunque siempre me decanto por los más oscuros.

Mi productor favorito en estos momentos y que he descubierto hace poco es Ekaros, dusbtep fino, elegante, bien elaborado y con sonidos tristes, melancólicos, casi agónicos en ocasiones pero con unos graves brutales que me tienen enganchada. No hay dia que pase sin escuchar un tema suyo. Pero también me influencian muchisimo Goth-trad, Innasekt, Tes la Rock, Dysord Sith y algunos más cercanos como Cauto, Amph, Narcopsy, Autopsy Protocol y Murdarah.

¿Qué crees que puedes aportar con tus creaciones? Algún dolor de cabeza que otro... jaja. No, en serio, no se, hago un dubstep bastante experimental e intento innovar en los elementos que utilizo, a veces meto cortes de mis pelis favoritas, otras a un gato gritando pero no se, no creo que aporte mucho más que un poco de innovación dentro de este estilo. ¿Qué programas sueles utilizar para producir? Utilizo unicamente el Ableton Live, que es con el que mejor me defiendo, aunque ahora quiero empezar a meterle un poco de caña también al Logic. ¿Qué estás “cocinando” ahora mismo? Pues recién salido del horno está el primer tema de un nuevo proyecto, GRAY NOIZE, en el que estoy metida junto con Murdarah, nacido hace tan sólo un mes. Lo puedes escuchar en www.myspace. com/graynoize. Y también he empezado hoy mismo mi próximo tema de dubstep, ya os adelanto que será bastante oscurete...jeje. ¿Hasta dónde pretendes llegar con tus producciones musicales? Nunca he pretendido llegar a ningún sitio, empecé a hacer música por diversión y he tenido la suerte de que mis tres primeros temas los sacará INTOXIK LTD (berlin/bcn) y los otros dos Amenorea Netlabel (Rep. CH) por lo que estoy bastante contenta con el resultado... me da fuerzas para seguir produciendo y si algún dia saco un vinilo mejor que mejor, pero no me preocupa especialmente. ¿Qué es lo más RELEVANTE para ti a la hora de componer? Tener bien claro lo que quiero o al menos un pequeño esbozo de lo que voy a componer porque sino puedo pasarme horas dando vueltas sobre alguna idea sin llegar a ningún sitio...porque la inspiración te viene cuando menos te lo esperas asi que ahora, cuando se me ocurre algo bueno para meter en un tema, lo apunto en una libreta allá donde esté para luego poder utilizarlo. Lo más importante, una cabeza despejada llena de inspiración y creatividad.

How did you get involved in the music scene?

When did you start to produce?

Music has always been something I’ve carried inside, and I’ve always tried to be very close to it, organizing events where all of those styles I have enjoyed at different stages of my life can be enjoyed. In fact, I still do that with hybrid. The decisive moment, however, was when I was living in London, two years ago, where I discovered dubstep, the style which inspired me to want to learn how to DJ. So, more or less half a year ago and inspired by that same style, I began to produce my own pieces, something I had easy to hand since I live with a producer who’s already spent a lot of time involved in all of this. It was he who taught be the majority of what I know, and who continues to teach me every day. Thank you, Murdarah!

What styles are you most drawn to and who are the producers that influence you?

Well, without a doubt, dubstep is the style I feel most identified with; it’s the one which fulfils me at this moment in my life, although I listen to everything when I’m at home, from classical to breakcore. I’m not closed to anything; as long as the music is good, the style doesn’t matter since it will always bring you a feeling, a sensation, something, although I always tend to lean towards the darker stuff.

My favourite producer at the moment, and who I discovered only very recently, is Ekaros; fine, elegant dubstep, well elaborated and with sad, melancholic sounds, almost agonizing at times, but with some wicked deep tones that have me hooked. There isn’t a day goes by when I don’t listen to one of his pieces. But I’m also greatly influenced by Goth-trad, Innasekt, Tes la Rock, Dysord Sith and some others closer to home like Cauto, Amph, Narcopsy, Autopsy, Protocol and Murdarah.

What do you think you bring with your creations? A big headache, hah. No, seriously, I don’t know. I make pretty experimental dubstep and I try to innovate with the elements I use; sometimes I put in clips of my favourite movies; other times a cat wailing; but, I don’t know, I don’t think I bring much more than a little bit of innovation within the style.

What programs do you usually use to produce? I only use Ableton Live, which I am the most comfortable with, although now I want to start pushing myself with Logic.

What are you ‘cooking up’ at the moment?

Well, just out of the oven is the first piece of my new project, GRAY NOIZE, just one month old, which I’m involved in alongside Murdarah. You can hear it at www.myspace.com/graynoize.

And today I’ve also started on my next dubstep piece; I’ll tell you now, it’s gonna be pretty dark.

Where do you see yourself going with your musical production?

I’ve never pretended to be going anywhere in particular. I started making music for fun and I’ve been lucky enough to have my first three pieces released by INTOXIK LTD (Berlin/Bcn) and the other two by Amenora Netlabel (Rep. CH), and which I’m very happy about in terms of the result. It gives me the strength to continue producing and if, one day, I get to release a vinyl, that would be better than the best, but I’m not especially preoccupied with that.

What is the most RELEVANT to you at the moment of composition?

To be totally clear about what I want, or at least have a small outline of what I’m going to compose because without that I’ll spend hours going round in circles with some idea and arriving nowhere.

Inspiration comes when you least expect it and so, now, when something good happens to me, something that I can use for a piece; I put it down in my notebook, where it can stay until it gets used later. The most important thing is to have a clear head, full of inspiration and creativity.

DITI aka DjMAGMA ............. www.myspace.com/

Cómo te metiste en la música? ¿Cuándo empezaste a producir?

Siempre me ha gustado la la musica , pero la electrónica lo descubrí gracias a mis amigos. Empecé a producir hace muy poquito, no llega al año. ¿Cuáles son los estilos que más te atraen y qué productores te influencian?

Me atrae casi todo, desde el flamenco, jazz, breakbeat, downtempo, …cada uno tiene lo suyo.

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Productores que me influencian…..Dillinja, dj Muten, Aphrodite, Narcopsy, Aphex Twin, Simon Bassline Smith, Bombjack, Björk, Rapsus Klei… pufff…muchos ¿Qué crees que puedes aportar con tus creaciones?

De momento la satisfacción personal y alegrarle el dia a algun amigo, jajaja ¿Qué programas sueles utilizar para producir?

Empecé a utilizar Cubase aunque ahora toco mas Ableton Live y Reason . ¿Qué estás “cocinando” ahora mismo?

Arroz con tomate y un huevo frito y canciones para el proyecto Ajosekosnunkakuecen, junto a dj Muten, tambien intento hacer algo para Bypod, … y algunas cosillas para los amigos. Aunque hay mas cosas en la nevera que cocinandose jeje… ¿Hasta dónde pretendes llegar con tus producciones musicales?

Hasta el infinito y mas alla jajajaja no lo se, poder decir lo que pienso y siento ? Gritar a traves de un bombo y llorar utilizando un bajo, reirme de mi misma y de todo con una linda melodía de piano, y que los demas lo sientan e interpreten a su manera, claro esta.

I started to use Cubase although now I’m more into Ableton and Reason.

What are you ‘cooking up’ at the moment?

Rice, tomatoes and fried eggs… and some songs for the Ajosekosnunkakuecen project, alongside dj Muten. I’m also trying to do something for Bypod… and a few other little things for friends. But there are more things chillin’ in the fridge than being cooked up.

How far do you want to go with your musical production?

To infinity and beyond, ha. I don’t know… can I say what I think and what I feel? I want to shout with drums, cry with bass, laugh at myself with smooth piano melodies; and, of course, I want everyone else to feel and interpret what they hear in their own way.

What is most RELEVANT to you at the moment of composition?

Feeling something.

What are the styles you are most drawn to and which producers influence you?

I’m drawn to almost everything, from flamenco to jazz to breakbeat to downtempo... each one has something to say for itself.

The producers who influence me… Dillinja, dj Muten, Aphrodite, Narcopsy, Aphex Twin, Simon Bassline Smith, Bombjack, Björk, Rapsus Klei… phew…loads.

What do you think your creations bring?

At the moment, personal satisfaction and making a friend’s day that much better, ha.

What programs do you normally use to produce?

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¿Cuáles son los estilos que más te atraen y qué productores te influencian?

Tanto el dark ambient, IDM, experimental, electro, etc, todos los estilos que me transporten a un planeta imaginario y que tenga sabor a un futuro anticipado.

Productores que me han influenciado son Kero, Scape one, S:Cage, Kattoo, Ab ovo, Autechre, Einóma, venetian Snare, 000, Seelensolo, atmogat, … entre muchos más que …ah quinoline yelow, es gente que me ha marcado, porque me parecen super personales y eso me gusta. ¿Qué crees que puedes aportar con tus creaciones?

No me planteo lo de aportar algo, pero si aportan mejor que mejor. ¿Qué programas sueles utilizar para producir?

Pues la verdad es que voy combinando programas según lo que necesite. Por ejemplo el Reason lo utilizo a veces para crear las bases, como grabo con sintes analógicos utilizo el Cubase, y luego me paso al Protools para acabar de afinar.

Y ahora me estoy metiendo con el Reaktor que es un programa que me atrae mucho.

¿Qué es lo más RELEVANTE para ti a la hora de componer?

Sentir algo

When did you get involved in the music scene? When did you start to produce?

I’ve always loved music, but electronic I discovered thanks to my friends. I started to produce only a short while ago, not even a year yet.

día con gente que producía, cuando decidí meterme de lleno.

Y al volver a Barcelona formé METRONIQUE con el que ahora es el capo de LOVETHECHAOS, sello barcelonés de música independiente.

BIONIKKA............................... www.bionikka.com www.myspace.com/missnikka66 www.myspace.com/metronique www.myspace.com/lovethechaos www.lovethechaos.net

¿Cómo te metiste en la música? ¿ Cuándo empezaste a producir?

Desde siempre he estado rodeada de gente que producía o que pinchaba, o que amaba la música como yo. Mi hermano, Make-d es productor de música y siempre desde que soy una niña he estado rodeada de instrumentos analógicos.

Pero mi primer contacto con la música fueron los platos. Estuve pinchando durante muchos años antes de que me decidiera a producir. Fue después de pasar un tiempo viviendo en Londres, y trabajar en un local donde tenía contacto cada

Componer sin normas, y experimentar, y probar, y probar…hasta conseguir el perfume perfecto.

How did you get involved with music? When did you start producing?

I’ve always been surrounded who produced, span records or loved music like I do. My brother, Make-d, is a music producer and so I’ve always been surrounded by analogue instruments.

But my first contact with music was through decks. I’d been spinning records for many years before I decided to produce. It was after living for some time in London, working in a place where every day I made contact with producers, that I decided to take the plunge.

So when I got back to Barcelona I set up METRONIQUE, which now owns LOVETHECHAOS, the Barcelona independent music label.

What styles are you most drawn to and who are the producers that inspire you?

All of them; dark ambient, IDM, experimental, electro, etc; all those styles that transport me to an imaginary planet, that taste of the coming future.

The producers who have influenced me are Kero, Scape one, S:Cage, Ab ovo, Autechre, Einóma, venetian Snare, 000, Seelensolo, atmogat... amongst many others. And quinoline yellow.

They are people who have left their mark on me because they seem super personal to me and I like that.

¿Qué estás “cocinando” ahora mismo?

Pues justo hace poquito ha salido ISOTOPOS, mi primer disco como Nikka en la discográfica barcelonesa LOVETHECHAOS, y lo que estoy haciendo ahora es hacer directos.

También con el otro proyecto METRONIQUE, acabamos de terminar nuestro segundo disco, que sale ahora en febrero en un sello griego llamado CREATIVE SPACE. Y nos marchamos a tocar a Grecia. Y en cuanto me asiente en mi estudio, ya tengo un proyecto hirviendo en mi cabeza, y que será una nueva perspectiva musical.

What do you think your creations bring?

I don’t set out to bring anything, except to be better than the best.

¿Hasta dónde pretendes llegar con tus producciones musicales?

Pues tampoco me he planteado hasta donde me gustaría llegar, pero supongo que me gustaría el poder seguir produciendo y sacando discos, y que la gente le guste como para comprarlos porque sino no es viable.

What are you ‘cooking up’ at the moment?

Just a little while ago ISOTOPOS was released, my first album as Nikka at the Barcelona label LOVETHECHAOS. What I’m doing at the moment is live gigs.

Also, with the other project METRONIQUE, we’ve just finished our second album, which comes out in February under the Greek label CREATIVE SPACE. And we’re all off to Greece.

In terms of studio, there’s already a project sim-

¿Qué es lo más RELEVANTE para ti a la hora de componer?

What programs do you use to produce?

Well the truth is I combine programs according to necessity. For example, I sometimes use Reason to create bases; to record analogue synths I use Cubase; and then I go on to Protools for final touching up.

Now I’m getting into Reaktor, which is a program I’m really attracted to.

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mering away in my head and which will be a new musical perspective.

How far do you want to go with your musical production?

Well I haven’t really decided how far I’d like to go but I suppose I’d like to be able to continue producing and releasing albums, and that people like them enough to buy them, otherwise none of it is viable.

What is most RELEVANT to you at the moment of composition?

To compose without rules and experiment; to try and test... until I discover the perfect fragrance.

Por / By Lady Emz

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El sábado 22 de diciembre, se presentó en la Sala Apolo, el sello barcelonés Reggaeland, con un espectáculo en directo al estilo jamaicano.

Una banda de acompañamiento (backing band), los Jamdowners, tocando las bases para las actuaciones de Miguel Arraigo, Jah Nattoh, Prince Osito y Maia, además de los invitados especiales Oli, Pep Anthony y el duo Urie & Yuanan, quienes poniendo voces sobre los ritmos, prendieron el fuego musical en esta noche de talentos nacionales.

La banda Jamdowners son: Dani K-T-na (bateria), Pau Hernández (teclado), Xavi “Jamaica” Yerga (bajo), Joan “Titu” Vinyes (guitarra) y Genís “Genius” Trani (teclados).

La sala apolo estuvo llena de ambiente y la pena disfruto mucho de las actuaciones, sobre todo por la diversidad ofrecida en cuanto a estilos musicales y actuaciones, ya que los jamdowners supieron adaptarse a cada uno de los artistas facilitando las bases adecuadas para presentar lo mejor de cada acto; cubriendo de roots reggae a dancehall y ritmos con elementos africanos y latinos, difundiendo contenidos con mensaje y promocionando energia positiva.

El espectaculo comenzó con el Ex vocalista del grupo Arraigo (Badalona), quien desde el primer 10

REGGÆLAND ALL STARS SHOWCASE instante logro captivar el público para prestarle atención. Miguel Arraigo es un cronista social con opinión propia y argumentos para defenderla, y una visión muy cercana del valor del fruto que viene del trabajo diario. Ha publicado ya una veintena de canciones, y está preparando el primer disco en solitario “Sentires”, que verá la luz durante el 2008. El directo continuaba sorprendiendo con los muy buenos temas de los artistas invitados Oli, Pep Anthony, Urie y Yuanan, de los que seguramente escucharemos más en el futuro, ya que prometen mucho!

Miguel Arraigo por último presentó su tema con el joven Jah Nattoh quien de una vez se apoderó del escenario, encantando la sala con una actuación llena de pura energia.

Nacido en Badalona, Jah Nattoh, trovador consciente del siglo 21, dirige afilados versos al corazón de la Bestia, envueltos en dulces melodías, vestidos con los mejores ritmos, tocando la consciencia de quién los escucha, sin ceder al desaliento en que el sistema nos quiere hundir.

Comprometido con su discurso, Jah Nattoh ya ha triunfado en algunos países de América Latina, en una gira 2006/07 de 4 meses, por México, Venezuela, y Chile. Acaba de publicar su maqueta “R en tu Vida”, y prepara para 2008 el primer larga duración “El Saludo de un Angel”.

Cambiando de estilo, presenciamos la actuación de Prince Osito, el artista nigeriano afincado en Barcelona, es originario de la localidad de Port Harcourt, puerta del territorio del petróleo de Nigeria, y como otros, encontró en la música una alternativa a la violencia y la autodestrucción. Su primer disco “Diobu Boy” (2007, NoShakinginZion Productions) ha tenido buena acogida de público y crítica, con 14 canciones que abarcan del reggae moderno inspirado en instrumentales clásicos como el full up riddim “Jah Sit Up inna Heaven”, o rougher yet riddim “The Powers of Jah”, a los ritmos dancehall más actuales.

MIGUEL.ARRAIGO,JAH. NATTOH,.PRINCE.OSITO,.MAIA. INVITADOS:.PEP.ANTHONY./ URIE / YUANAN / OLI BACKED BY JAMDOWNERS 21H SALA APOLO

La Noche culminó con el espectáculo de Maia y sus bailarinas que de verdad lograron que saltara la chispa cuando de la primera a la última fila de la sala todos movían el culo.

Maia, desde chile con 15 años de experiencia en el mundo de la música, ha puesto -hasta ahorasu voz, en composiciones más tirando hacia la música de baile y el pop latinos. Su interès por la cadencia jamaicana la ha acercado al sello barcelonés Reggaeland, con quien está preparando un nuevo larga duración, del cual os avanzamos dos canciones “La Llamada” y “Mala Mujer”. Pop latino, reggae, dancehall y proyección internacional, con su voz aterciopelada y tan cercana al soul y al rythm & blues original.

La verdad que hacia falta un directo como este para Barcelona para ver y escuchar por donde se esta moviendo el reggae nacional del siglo XXI en éste pais. Esperamos mas eventos similares para este año, ya que seguramente hay muchos más talentos para descubrir – gracias Reggaeland por invitarnos a tu mundo...

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On Saturday 22nd December, local label Reggaeland made its presentation in Sala Apolo with a live Jamaican-style show. Backing band Jamdowners played the beats for performers Miguel Arraigo, Jah Nattoh, Prince Osito and Maia. Special guests Oli, Pep Anthony, and Urie & Yuanan put in the lyrics, and sparked up this evening of national talent.

The members of Jamdowners are: Dani K-T-na (drums), Pau Hernández (keys), Xavi “Jamaica” Yerga (bass), Joan “Titu” Vinyes (guitar), and Genís “Genius” Trani (keys).

Sala Apolo was flowing with good atmosphere and people were truly enjoying the show, especially because of the diversity in musical styles and performances, mainly because the Jamdowners adapted very well to each artist and provided the right base rhythms to let each and every one of the participants perform at their best. Rhythms went from roots reggae to dancehall, and grooves with a Latin and African touch were played in songs with a message that filled up the audience with positive energy.

The show started with the of Arraigo’s ex-lead singer, who made the delighted audience pay attention to him right off the bat. Miguel Arraigo is a social interpreter with thought-out principles of his own, and a very close vision on the benefits of daily work. Although he has already published around twenty songs, he is currently preparing his first solo album, “Sentires”, which will be released in 2008. The live show continued to be positively surprising with other guest artists like Oli, Pep Anthony, Urie, and Yuanan, from whom we will most surely be hearing more in the future.

They sound promising!

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Last, but not least, Miguel Arraigo presented his single with youngster Jah Nattoh, who got a hold of the stage and wouldn’t let go, delighting the audience with a very energetic performance.

Born in Badalona, Jah Nattoh, a 21st century troubadour, hits the heart of the Beast with sharp verses embedded in sweet melodies, all topped up with the best beats. His verses hit the audience’s consciousness and were an invite to resist giving in to the despair the system wants to make us fall in.

Jah Nattoh is fully involved with his speech, and he has already been successful in a few LatinAmerican countries through a four-month tour in 2006/7 around Mexico, Venezuela, and Chile. He has just released the demo “R en tu Vida”, and his first LP “El Saludo de un Angel” will be coming out in 2008.

The variety of styles included a performance by Prince Osito. This Nigerian artist living in Barcelona was born in Port Harcourt, the main gate to crude oil in Nigeria, and, as many others, found that music is an alternative to violence and destruction. His first release, “Diobu Boy” (2007, NoShakinginZion Productions), has been fairly well accepted among audience and critics. The CD has 14 songs that go anywhere from modern reggae inspired in classic instruments (like full up riddim “Jah Sit Up inna Heaven”, or rougher yet riddim “The Powers of Jah”) to very up-to-date dancehall rhythms.

www.myspace.com/reggaelandbcn www.myspace.com/geniousmusicproduction www.myspace.com/jamdownersbackingband www.myspace.com/jahnattoh www.myspace.com/miguelarraigo www.princeosito.com www.reggaeshack.org

The Evening was topped with the show offered

by Maia and her dancers, who really sparked up the audience, making everyone shake their ass, from the first to the last row.

Maia, who comes from Chile, has been in the music industry for 15 years. Up to now, her voice came in dance music and Latin pop, but her interest for Jamaican grooves has brought her to cooperate with Reggaeland. We can advance a couple of tunes from an album she is currently preparing with them, “La Llamada”, and “Mala Mujer”. Latin pop, reggae, dancehall, and international projection, with a velvety voice with a touch of the original soul and rhythm & blues.

The truth is that Barcelona needed a live show like this to have a look at 21st century reggae in Spain. We hope to be seeing similar events throughout this year, there’s a lot of talent to be discovered. Reggaeland, thank you for inviting us to your world…

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James Johnson-Perkins

LEGO ROBOTS Si quieres ver más o unirte a la Sociedad ‘James Johnson-Perkins’ visita: www.johnson-perkins.co.uk << >> www.myspace.com/jamesjohnsonperkins

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James Johnson-Perkins hace piezas de arte muy chulas con Lego y memorabilia de los 80. Es un artista inglés que, últimamente, ha estado mostrando su trabajo por todo el mundo. Estuvo recientemente en el cine IMAC, en Nueva York (EEUU), en el Centro Nacional de arte contemporáneo de Moscú (Rusia) y en la galería Nospace de Bangkok, en Tailandia. Está obsesionado en ser un niño grande y es la nueva “adquisición” de gran reconocimiento dentro de la escena del arte actual. Échale un vistazo a sus Robots de Lego, a sus placas fanáticas de los 80 y a sus animaciones en movimiento, muy pronto en cualquier galería cerca de ti. Es pura nostalgia con un toque personal. Si aún recuerdas estar sentado en casa construyendo cosas con Lego y jugando a juegos de ordenador antiguos, te encantará este trabajo.

Helen Smith, la directora de la galería de arte ‘Waygood’ en Newcatle Upon Tyne (UK) dice, ‘Sospecho que esta colección de‘robots’ de James Johnson-Perkins es un auto-retrato. Una colección de super–héroes, que son todos versiones del mismo artista. Si asi es, éste debe ser un chico realmente travieso.’

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If you want to see more or to join the James Johnson-Perkins Society visit: www.johnson-perkins.co.uk www.myspace.com/jamesjohnsonperkins

James Johnson-Perkins makes very cool artworks out of Lego and 80’s memorabilia. He’s an English artist whose been showing his work all around the world lately. Recently at the IMAC cinema, New York, USA, The National Centre for Contemporary Art, Moscow, Russia and at ‘Nospace Gallery’, Bangkok, Thailand. He’s obsessed with being a big kid and is the new hot property on the art scene today.

Check out his Lego Robots and 80’s fanatical plaques and dancing animations at a gallery near you soon.

This is pure nostalgia with a twist. If you remember sitting at home building stuff with Lego and playing old computer games you will love this work.

Helen Smith the gallery director of ‘Waygood’ in Newcatle Upon Tyne, UK says, ‘I suspect that this collection of ‘robots’ by James Johnson-Perkins is a self-portrait. A collection of super–heroes, who are all versions of the artist.’ If so he must be a very cheeky fellow indeed.

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kram+klinisbut

kram+klinisbut kram+klinisbut

Era otro día de búsqueda de artistas cuando llamé a Kram y Klinisbut, las reconocidas estrellas del rock de Barcelona. Un par de artistas que son de los que no se olvidan si los has visto pintar. Llenos de energía, rebosan talento y sus trabajos se dejan ver en los mejores rincones de la ciudad.

Me invitaron a su taller-galería en Poble Sec para charlar con ellos. El taller en sí ya transmite todo sobre el talento de estos dos artistas y su mundo: los lienzos cubren cada pared y hay unas hileras de pintura de spray que haría las delicias de cualquier artista que las viera.

Bueno, chicos, contadme: ¿cómo os metisteis en el mundo del arte?

Kram: Yo he dibujado toda la vida, me pasaba el día pintando. Entre los siete y los doce años empecé con los cómics. A los doce descubrí el graffiti y me interesé por este tipo de arte, así que con trece años empecé a pintar con spray.

Como todos los graffiteros, empecé taqueando y haciendo favores, y poco a poco me metí

mundo del graffiti, pintaba todos los fines de semana, pero ya iba a sitios más adecuados y hacía obras más largas, más complejas. ¿Cómo acabaste en Barcelona?

Kram: Bueno, yo soy de Barcelona. Estuve trabajando en Italia cuando tenía 17 años y luego volví a Barcelona. Es mi lugar preferido para vivir y trabajar, aunque para las vacaciones prefiero Holanda…

Klinisbut: Yo nací aquí. ¿Cómo os conocisteis y cuál fue la evolución hasta cooperar tan estrechamente?

Klinisbut: De niños, íbamos juntos al colegio, pero en realidad no nos conocíamos. Empezamos a pintar juntos en la calle en 2001 pero en 2003 ya estábamos más centrados en las exhibiciones y empezamos a trabajar juntos con asiduidad.

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en la pintura de murales, que es donde me he quedado. Ahora hago sólo murales.

Klinisbut: Yo conocí a un artista que me metió en el mundo del arte. Siempre empiezas con alguien que ya ha hecho cosas. Empecé sin saber demasiado y pintaba todo lo que veía, desde motos a paredes. Pero aprendes, y sobretodo te controlas cuando te has metido en líos con la policía. Estaba muy metido en el

Hay mucha diferencia entre ir a pintar con alguien y realmente trabajar con él.

Kram: Nuestros estilos combinan bastante bien y los dos queríamos que nuestros trabajos fueran en la misma dirección.

Vuestros estilos son bastante distintos. ¿Qué nos podéis contar sobre vuestras aspiraciones individuales?

Klinisbut: Mi trabajo aglutina una variedad de estilos; siempre hay que trabajar este aspecto.

Yo me centro mucho en un personaje, una “muñeca”, que es mi forma. La luz que se le imprime a la pintura también es muy importante porque influye mucho.

Kram: En mi opinión, el estilo de OWENS es una mezcla de Picasso y Pollock. (Risas).

No siempre me inspira lo mismo, ahora utilizo máscaras africanas como patrón básico y lue-

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go les pongo mi estilo. Se ha convertido en un patrón de mi trabajo actual. Trabajo mucho en 3D y en el volumen y forma de las cosas. ¿Qué nos podéis contar sobre vuestra influencia mutua?

Kninisbut: Está claro que tenemos influencias mutuas, aunque Kram sea más realista y yo más fantástico. Creo que la fusión de ambos estilos funciona bastante bien.

¿Cuáles son los cambios más grandes que habéis notado en Barcelona desde que trabajáis aquí?

Kram y Klinisbut: Pues ha cambiado bastante: antes podías pintar donde quisieras y cuando quisieras sin que la policía dijera nada. Entre 2002 y 2004 nació en Barcelona el arte callejero y la ciudad entera estaba cubierta; era como una explosión de graffitis y arte internacional.

Pero en 2005 empezó a cambiar todo. Cuando tiraron el Wall of Fame del MACBA, el arte urbano cambió para siempre en el centro. Hoy día las leyes son mucho más duras y estrictas, si te pillan puede caerte una multa de hasta 2000 Euros.

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¿Qué tal el último par de años, cómo han ido las cosas?

Kram: Nos hicimos con este estudio para trabajar hace dos años y nos ha ayudado mucho, ya que nos ha proporcionado un lugar en el que siempre podemos pintar.

Klinisbut: Yo pinto mucho menos que antes, prefiero pintar en sitios legales. Ahora trabajamos por encargo, hacemos lienzos o pintamos para restaurantes o locales. Me gusta hacer pinturas grandes, especialmente las que se hacen con rotuladores gordos.

Kram: Sí, ahora tenemos mucho trabajo y pasamos mucho tiempo planificando en el taller. Nos centramos más en la creación y el desarrollo de ideas en el estudio para luego salir a trabajar en algún lugar.

Hace poco trabajamos en el cómic “Graffiti Street At BCN, graffiti comic.” Además, estamos trabajando a largo plazo para montar nuestra propia agencia de artistas. ¡Gracias chicos!

WWW.FOTOLOG.COM/kram_dck WWW.FOTOLOG.COM/klinisbut

It was another day of artist searching when I called up the well known Barcelona rock stars, Kram and Klinisbut. A pair of artists that if you see them paint, you won’t forget it. They are full of energy, and overflowing with talent, and their art works can be seen in all the best spots around the city.

They welcomed me to their workshop/gallery in Poble sec to have a chat with them. The workshop itself communicates everything about the world of these two talented artists, with canvases covering every wall, and rows of spray paint to make any struggling artists mouth water.

So guys, tell me about yourself, how did you get mixed up in the world of art?

Kram: I drew my whole life; I would spend the day painting. When I was between the age of seven and twelve I started with comics. When I was Twelve I found graffiti, and started getting interested in that style of art, so when I was Thirteen I started painting with spray.

Like all first time graffiti writers I started with tags, and hit ups, I slowly got in to painting murals, and from then I have stuck to it. Murals are what I do now.

Klinisbut: I met an artist and he introduced me in to the art scene. You always start with someone who had done something before. I started with out knowing much, I would paint anything I wanted, from motos to walls. But you learn, and once you start getting in trouble with the police you gain more control. I was 100/100 for graffiti, I would paint every weekend but just started going to better spots and doing longer, more complicated pieces.

How did you end up in Barcelona?

Kram: Well I’m from Barcelona orginially. I worked in Italy when I was 17 for awhile, and then came back to Barcelona. It’s my preferred place to live and work, for Vacation I love Holland…

Klinisbut: I was born here.

How did you two meet and end up working so closely together now?

Klinisbut: We went to the same schools in Barcelona as kids, but we didn’t really know each other then. We started painting together in the street around 2001 and by 2003 we were concentrating on doing exhibitions and started working together on a regular basis.

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the major changes?

Kram and Klinisbut: Well, it has changed a lot.

In the beginning you could paint where ever you wanted, when ever you wanted. The police wouldn’t say anything if they saw you painting.

Basically, between 2002 and 2004 there was a boom in Barcelona for street art, the whole city was covered; it was like an explosion of graffiti and international artist.

In 2005 it all started to change. When they took down the MACBA wall of fame, street art changed for good in the center. Today the laws have gotten much tighter, and stricter, if you get caught you can receive up to a 2000 euro fine.

Its really different, the people you go to paint with, and the people you really work with.”

Kram: Our styles work well together, and we were both interested in going the same direction with our work.

Both of your styles are quite different from each other, what can you say about your individual inspirations?

Klinisbut: My work is a variety of styles. You always need to work on your style, I focus on one character a lot, which is a “doll” it’s my form. The Light of a painting is also very important, it needs to be right.

Kram: In my opinion…..Owens style is a mix of Picasso, and Pollock.”(Smiling.)

So what has been happing in the past 2 years, how has things been going?

Kram: We got this art space 2 years ago to work in, which has helped us a lot and given us a place to always paint at.

Klinisbut: Now I paint more limited works, I prefer to paint in legal places. We do commission works, canvas works, paintings for restaurants and locals.

I like to paint big pieces….And my favorite is with big fat tip markers….

Kram: Yeah, right now we have a lot of work and we end up spending a lot of time in our workshop.

We work more at creating and planning the ideas here and then going out to work in some location.

Recently we worked on the comic book, “Graffiti street art BCN, Graffiti comic.”

And we are working on our own artist’s agency for the future.

Thanks guys! Por / By Tina Ziegler

My inspirations…I don’t always paint the same, right now I am working with African masks as a base pattern and add on my style to it. It’s becoming a theme in my art for the moment. I work a lot with 3D, and the volume and shape of things.

What would you say about your influence on each other?

Klinisbut: We influence each other for sure, Kram does more Realism, and I work more with fantasy. It’s a type of fusion of the two styles. It works well I think.

Tell me what you have seen in Barcelona since your start as an artist here. What are some of 22

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daydream network

“La red Daydream es un un hervidero de estilos. Estamos aquí para aquellas personas, colectivos y negocios que se mueven en la dirección adecuada. Es una publicación que aglutina la esencia de la cultura creativa”.

Se trata de una red, un nuevo grupo de artistas que nace de las mentes creativas de Londres con la idea de promocionar a artistas emergentes mediante exhibiciones y publicaciones propias. Editan pequeños libros de bolsillo, cuyas páginas están especial e indivudualmente diseñadas por los artistas de la red. La red Daydream se ha asociado recientemente con Secret Wars para hacer un tour de mes y medio por toda Europa.

Pasaron un fin de semana en Barcelona, y el 1 de diciembre llenaron The Rojo de música, apasionados del arte y pintores en directo. La batalla del norte contra el sur, de 90 minutos, fue un escaparate de talento que incluía pintura en vivo ejecutada por TV BOY, ROYAL, FEAT, TECK, ONE, JIMI CRAYON e INKIE. Fue una noche inolvidable.

Infórmate y únete a la red en www.daydreamnetwork.com www.secretwars.co.uk “The Daydream Network is a boiling pot of styles. We are here for individuals, collectives and businesses moving in the right direction. A publication featuring the core of creative culture.”

The Daydream network, a new collective of artists coming from the creative minds of London to promote emerging artists through exhibitions and the network’s publications. They publish their own small paper back books, each page designed specially by the network’s artists. The Daydream network recently teamed up with Secret Wars for a one and half month tour across Europe.

They stopped off for a weekend in Barcelona, and on December 1st filled The Rojo art space with music, art lovers and live painters. The 90 minute North versus the South battle was a showcase of talent with live painting by TV BOY, ROYAL, FEAT, TECK ONE, JIMI CRAYON and INKIE. It was an unforgettable night.

Find out more and join at www.daydreamnetwork.com www.secretwars.co.uk

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Urban art lisboa

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art gall ery

Somos una tienda , galería de arte y fabricantes de juguetes. Nuestros exclusivos juguetes Munky King incluyen /figuras de LA-LA/ de Kii Arens, / Pushers/ de Thomas Han y /Possessed/ de Luke Chueh. En un futuro produciremos /EYEGORE/ de The Pizz, /Pink Elephant/de Amanda Visell, The Monkey King /de Nathan Jurevicius y la figura / Fish Head/ de Yoskay Yamamoto, también el maravilloso Dave Pressler siempre nos honra con sus diseños a mano!

Presentamos eventos de arte y presentaciones de artistas, al menos una vez al mes, así que si te encuentras en Los Angeles, por favor acércate y echa un vistazo a lo que hacemos.Visita nuestra página web para las últimas ediciones, fechas de eventos e información, información de artistas y lo más nuevo! *la Leyenda *Bromista...Guerrero...Revolucionario. Harto de vivir bajo el yugo del Emperador de Jade, Monkey King, usando su ingenio, su astucia y su largo bastón, tramó un golpe contra el Reino de los Cielos. En su legado: individualidad en lugar de conformismo. *los Juguetes *Se construyó este templo en su honor, llenándolo de juguetes que abarcan su espíritu rebelde y creativo. moldeados desde los corazones y mentes de artistas independientes de todo el mundo, estos “diseñadores de juguetes” o “Juguetes urbanos de Vini34

lo” son parte de un fenómeno que está creciendo internacionalmente. En una era dónde los megaconglomerados producen en masa pedazos de plástico barato desechable, estos coleccionables de edición limitada están revolucionando la visión de la gente sobre los juguetes. *the Store *Munky King es el niño-cerebrito de Patrick y Chanda Lam, con tiendas en Chinatown de L.A. y Melrose Ave. Además de exponer diseñadores de juguetes, mini-figuras, felpa, grabados, arte original y ropa, Munky King organiza en su tienda eventos de arte y fiestas de presentación de juguetes. La compañía está ahora produciendo juguetes con artistas de renombre cómo Luke Chueh, Thomas Han, Kii Arens, y Nathan Jurevicius. The Los Angeles Times hails Munky King for “presentar una revolución más contemporánea contra la conformidad - ésto último referido a los montones de arte comercial y juguetes producidos en masa”.

We host art events, toy releases, and artist signings at least once a month so if you find yourself in LA, please come out and check what we are up to. Checkout our website for release updates and event dates and information, and for artist infomation and updates! *the Legend *Trickster...Warrior...Revolutionary.

Sick of living under the yoke of the Jade Emperor, Monkey King staged a coup against the Kingdom of Heaven using his wits, his cunning and a very big stick. Individuality in the face of conformity is his legacy. *the Toys *In his honor we built this temple, filling it with toys that embody his rebellious and creative spirit. Cast from the hearts and minds of independent artists from around the world, these “Designer Toys” or “Urban Vinyl Toys” are part of a growing international phenomenon. In an age where mega-conglomerates churn out mass-produced disposable hunks of cheap plastic, these limited production-run collectibles are revolutionizing the way people think about toys. *the Store *Munky King is the brainchild of Patrick and Chanda Lam, with retail stores in Chinatown LA and Melrose Ave. Along with showcasing designer toys, minifigures, plush, prints, original art, and clothing, Munky King hosts art shows and toy release parties in its gallery. The company is now producing toys with such renown artists as Luke Chueh, Thomas Han, Kii Arens, and Nathan Jurevicius.

The Los Angeles Times hails Munky King for “launching a more contemporary revolution against conformity - this one aimed at the fieldoms of mainstream art and mass-produced toys”.

Por / By Tina Ziegler

www.munkyking.com www.myspace.com/munkykingtoys Munky King Chinatown 441 Gin Ling Way LA, CA 90012 Munky King Melrose 7308 Melrose Ave. LA, CA 90046

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We are a retail shop, art gallery, and toy manufacturer. Our Exclusive Munky King produced toys include Kii Arens’ /LA-LA figures/, Thomas Han’s /Pushers/, and Luke Chueh’s /Possessed/. For the future we will be producing, /EYEGORE/

by The Pizz, Amanda Visell’s /Pink Elephant, The Monkey King /by Nathan Jurevicius, and the /Fish Head/ figure by Yoskay Yamamoto, and the wonderful Dave Pressler is always gracing us with his handmade designs!

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BARNAROKEA,19/01/2008

¿Alguna vez te has preguntado quién está detrás de todos los espectáculos de hip hop que ves por la ciudad? ¿O es que los artistas aparecieron por ahí de casualidad? Este mes te traemos una entrevista exclusiva con el Mau Management Group, una nueva iniciativa empresarial en Barcelona que se dedica exclusivamente a traerte los mejores espectáculos de hip hop underground del panorama. Como están empezando pero parece que están aquí para quedarse pensé que lo mejor que podíamos hacer era acercarnos al primer evento que presentaban en Vilapicina, que lamaron “Barna Rokea”. También tuve la oportunidad de hablar con MC Knta K, de Bangha Dealers para descubrir algo más de este artista joven pero emergente que estaba en cartel¡Disfrutad!

El evento empezó a las cinco de la tarde y ofrecía graffitis en vivo, bailes y MCs durante toda la tarde. ¡También se hacían tatuajes y piercings! Durante la noche los platos fuertes de la noche empezaron a desfilar uno tras otro: West Barna, Kunta K, ARG, Tajo, The Reales, Chocos Bros, Primer Dan y Darmo estaban en cartel. Predominó un estilo bastante gangster en el rapeo aunque todos los grupos tenían shows muy bien preparados y lo demostraron sobre el escenario con una presencia más que aceptable y coros interesantes para acompañar. A pesar de esto, debo admitir que el como la mayoría de canciones tenían alrededor de 90 beats por minuto y los MC atacaban el micrófono con tanta fuerza, la música llegó a hacerse algo pesada después de tantas horas seguidas…

También había algo de arte visual más que interesante en la pantalla detrás del escenario a cargo de VJ Igor Molina, lo que le dio un toque interesante al espectáculo.

En mi opinión, el artista que destacó por encima de todos fe el barcelonés Kunta K, quien varió el registro y se sirvió e todo tipo de ritmos y de tempos, y consiguió que su show fuera más suave y acústicamente agradable. Los West Barna también trajeron buenas canciones y conceptos interesantes.

La afluencia de público fue notable durante todo el día y creo que podemos afirmar con rotundidad que el evento fue un éxito y que el Mau Management Group ha tenido un inicio prometedor en la organización de espectáculos similares. ¡No lo dudéis, oiremos hablar más de esta gente! ¡ Si lo que buscas es hip hop underground puro y duro, tienes que echarles un vistazo!

The event kicked off at 5PM and you could catch some live graffing, dancing and MCing acts throughout the afternoon, as well as get yourself a fresh new tattoo or piercing on the spot!

Later on as the night came along the main acts started to line up on stage one after the other with West Barna, Kunta K, ARG, Tajo, The Reales, Choco Bros, Primer Dan and Darmo. To define the global style of rap, it was pretty gangster. All the groups had well prepared shows with relatively good stage presence, neat backing vocals and they occupied the space on stage quite well. I will have to admit though that the fact that most tracks were around your 90BPM tempo and that the MCz were angry on the mic did make it a bit hard to listen to after so many hours of music in the day…

There was some interesting visual art going on too on the screen at the back of the stage from VJ Igor Molina which brought a nice touch to the show.

The artist that stuck out the most in my opinion was Barcelona’s Kunta K who didn’t just stick to one type of beat using some chilled out ones as well as fast ones; it made his whole show smoother and easier to listen to. The collective West Barna also came with some nice tracks and good concepts.

There was a good turn out of people throughout the day and I think we can definitely say the event was a success. On the whole it was a promising first event that the Mau Management Group put into place and we can expect to be hearing from these people again soon I’m sure! If you’re looking for some ruff and raw underground hip hop you want to check these people out no doubt!

Ever wondered who was behind all these hiphop shows you see round town??? Or did the artists just show up on stage by accident??? This month we bring you an exclusive interview with the Mau Management Group, a new company here in Barcelona dedicated strictly to bringing you nothing less than the hottest underground hip hop acts around. As they’re starting off and look like they’re here to stay I thought the best thing for us too do was go down and check out the first event they were hosting in Vilapicina, “Barna Rokea”. This also gave me the opportunity to meet up with MC Kunta K from Bangha Dealers who was performing that night, to find out a bit more about this young and upcoming artist… Enjoy!

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KUNTA K

¿Te puedes presentar un poco?

Soy original de Guinea Ecuatorial pero nací aqui, en Sant Cruz de Tenerife. Despues fui a vivir a Madrid, Alicante y acabé aqui en Barcelona. Llevo la musica dentro desde siempre, con la familia y todo este rollo, pero formalmente empecé con el rap en el 96 más o menos, es cuando me encaminé con la movida. Fue en Alicante escuchando mixtapes de Coolio, Wutang Clan, Run dmc… A partir de alli me fui iniciando con un grupos que se llama « Zonas y Ley » haciendo una maqueta, unos conceptillos… Pero por circunstancias de la vida, me tocó venir a Barcelona en el 1999 y aqui acabé, en el Barrio Chino.

Empecé conocer gente aqui como Elements, Coco, Bacardi Pro, Pachecos, Professor Angel Dust.

Tambien gravé 4 temas para un disco en Valencia con Phil Black que se titula « Herri Black » y que tuvo mucho éxito.

Tu estilo y tipo de letras Creo que es música, me considero artista, hablo de lo que vivo, de lo que veo, de lo que me rodea…

De lo que se lleva por dentro.

Es crear musica… Más que un sonido, intento crear un himno en cada tema, una sensación. Puedes bailar, reír, fumar, es el rollo, no?!

Tampoco me considero un gansgta rapper. Viviendo en este barrio pues hablo de lo que me pasa, de la vida que he tenido. Podría ser más alegre, pero no es gansgta rap, es música. ¿Qué discos has sacado?

Herri Black en 2003, fue el primero en colaboración, “Black Style” y el primer street tape “streetmuzik” en 2005, después un video que se titula “Grimey” y que está en el disco de Pachecos, y mi segundo mixtape en 2007, “Streetgame”.

Ahora estoy trabajando en mi LP que espero que salga en abril.

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¿Cómo ves la escena hiphop en Barna?

En general, la escena en España está dividida, confusa y también recién salida del cascarón. Es inexperta. Aqui cualquier cosa que sale parece nuevo. Si alguien sabe de dónde viene la música no hay nada nuevo, todo lo que vas a hacer es sacar y sacar y reinventar, la cuestión es reinventar bien. La gente piensa que está creando un mentalidad, una forma de vida nueva, una nueva forma de rapear o algo asi, pero ya existe. Es la confusión de aqui. No se dan cuenta de que están en un mercado con empresas detrás, esto no es sólo salir, rapear y contar… ¿Tiene España una identidad propia a nivel de Hip Hop ?

El problema es que lo que se vende, lo que la gente ha oído y lo que escuchan es Eric b & Rakim...Luego no pueden decir nada de cualquier cosa…cómo « me flipa Eric b & Rakim, pero no me gusta la peña que habla de cadenas” o no se que…

La gente se contradice mucho. Yo creo que el rap tiene que sufrir ciertos cambios. En EEUU creo que los Beef cambiaron el rap, un nuevo sonido lo cambia, nuevas formas de venderlo...

Esta nueva formula tiene que llegar aqui. Es todo un proceso, se lleva por dentro.

Tell us a little bit about yourself My origins are Equatorial Guinea but I was born in Santa Cruz in Tenerife. Later I went to live in Madrid, then Alicante until I finally ended up here in Barcelona. Music has always been a part of me, with my family and all that, but I formally started rapping around 1996, when I got into that scene. It began in Alicante, listening to mix-tapes of Coolio, Wutang Clan and Run DMC. From there I went on to begin in a group called ‘Zonas y Ley’, making demos and playing with concepts. Then, because of things that were happening in my life, I had to come to Barcelona, in 1999, and now I live in the Barrio Chino.

I began to meet people like Elements, Coco, Bacardi Pro, Pachecos and Professor Angel Dust.

I also recorded four tunes for an album called ‘Herri Black’ in Valencia, with Phil Black. The album was very successful.

Your style and lyrics I believe [my style] is music; I consider myself as an artist; I talk about my life, what I see, what surrounds me; I talk about what we carry inside of us. It’s all about creating music. More

than a sound, I try to make each piece an anthem, a sensation. You can dance, laugh, smoke; that’s what it’s all about, right? I don’t consider myself a gangstarapper. Living in the Barrio Chino, well, I talk about what happens, the life I’ve had. It could be more cheerful but it’s not gangsta-rap… it’s music.

What albums have you released?

Herri Black in 2003, which was my first collaboration; Black Style; the first street tape, Streetmuzik, in 2005. After that there was a video called Grimey, which can be heard on Pachecos’ album. In 2007 I released my second mix-tape, Streetgame. At the moment i’m working on an LP which I hope will come out in April.

How do you see the Hiphop scene in Barcelona?

In general, I’d say the Spanish scene was divided, confused and also a bit wet behind the ears. It is inexpert. Anything that comes out seems new here. If anyone knows where music comes from, they know there’s nothing new; all there is release after release and reinvention.

What’s important is that the reinvention is good. People think they’re creating a mindset, a new way of life, a new way of rapping or something… but it already exists. That’s the confusion we find here. Nobody realises that they’re in a mass market backed by corporations; it’s not just coming out, rapping and saying something.

Does Spain have its own Hiphop identity?

The problem is that what is sold, what the people have heard and what they listen to, is Eric B & Rakim. Later on, they don’t know what to say. You hear stuff like ‘I’m crazy for Eric b & Rakim, but I’m not into that whole chain production thing…” or whatever. People contradict themselves a lot. I believe rap needs to go through some changes. In the US, I reckon Beef changed rap; a new sound changed it, new ways of selling it… that new formula needs to arrive here. It’s a process, from within.

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MAU

MANAGEMENT GROUP

¿Podríais hacernos una introducción sobre qué es Mau Management Group, las actividades que tenéis y el tiempo que lleváis haciendo esto?

Es una empresa que se dedica a la organización de eventos, al management de artistas y a la producción audiovisual, con producción de cortometrajes, videoclips y también estamos metidos en programas de televisión. Además, trabajamos en colaboración con sellos independientes, como Bangadealers y Westbarna, para sacarlos adelante y sacar nuestra movida.

Al nivel de existencia, aunque hace tiempo que cada uno de nosotros se mueve independientemente, el grupo de trabajo Mau Management es reciente, viene de una iniciativa de Mauri. La idea venía de atrás, pero el movimiento más fuerte ha empezado realmente este verano. ¿Os dedicáis sólo al rap o promocionáis también otras cosas? ¿Cuáles son vuestros objetivos ?

No es sólo rap, queremos dar otra visión del movimiento hip hop.

No nos centramos en el rap en si mismo, sino más en lo que es el hip hop y la cultura urbana con los 4 elementos, DJs, MCs, breakers, graffiteros.

Estamos moviendo esto, que se conozcan los 4 ángulos que tiene la cultura del rap, lo que hace que la gente piense de una determinada manera o se mueva de una determinada forma.

Y es por eso que el plan audiovisual es tan importante. Para poder expresarnos necesitamos centrarnos en esta parte con cortos, sketches...sino no podemos hacer llegar nuestra movida afuera de aqui; no queremos que la gente nos conozca sólo por las pocas chispas que podemos dar en un momento aqui en Barcelona, tenemos ya comunicación con gente de Madrid, de Valencia... Poco a poco intentamos cambiar el panorama del rap aqui, que está un poco cerrado por los mismos grupos.

Ahora, mediante la imigración y los nuevos estilos, el hip hop está cambiando tal como pasó en Francia hace 20 años. Es un poco poner a España la altura de lo que es la música porque rechaza lo que no conoce. Esperamos cambiar el enfoque de la gente, abrir las mentes un poco a través de la música. ¿Trabajáis con unos artistas en particular o buscáis siempre diferentes?

Nosotros nos movemos con la ventaja que ten40

emos aqui en Barcelona, que es que muchos artistas que están sonando aqui son conocidos nuestros o amigos, tenemos contactos con ellos porque nos han visto montar algunas cosas y nosotros les hemos visto tocar en sus conciertos.

Cuando ponemos Barna Rokea lo que nos interesa es que salga primero el rap que hay aqui en Barcelona.

Aunque no son sólo los de Barcelona, tenemos contactos con gente de Zaragoza, Valencia, Madrid… Pero cuando ponemos “Barna Rokea” tienen que ser los artistas de Barcelona los anfitriones, ellos tienen que recibir a los que vienen de fuera, y cuando damos algo en Valencia o otro sitio son los artistas de alli que tienen que recibir.

Queremos impartir la cultura desde abajo, desde los artistas que suenan en la calle. No son los famosos sino los que tienen la mejor referencia. Si dices Kunta K, West Barna o ARG, la gente ha oído de ellos porque son los que están en todos los clubs y que están sonando.

Más que todo hay que diferenciar lo que es más rap nacional al rap. Yo hago rap, intentamos impartir eso. ¿Cuál es vuestra opinión sobre el movimiento Hip Hop en Barcelona y España ?

Países como EEUU y Francia nos llevan años de ventaja en cultura musical en general, no sólo en el rap. Antes del rap en EEUU había el Jazz, el Blues, el Soul… Es una cultura de música que va pasando, se va generando y evolucionando. En España hay un poco más de flamenco, pero ya ves que el “éxito del verano” a lo mejor es un tío que dice « bommmmmmmmba » he ahi el nivel de cultura musical, aunque ahora parece estar cambiando por el movimiento que está habiendo, por la inmigración y todo eso. ¿Qué opinais de internet y de cómo afecta a la industria de la música ?

Hay el problema de luchar contro el pirateo, todo el mundo piratea, todo el mundo tiene un ordenador en casa y puede sacar algo de beneficio con esto...

Pero proporciona los medios para que todo el mundo pueda ahora hacer su música o, al que se le da mejor, promocionarse por internet. Favorece a los artistas ya que es algo con lo que tu te pones en contacto directo con quien le gustes, no hay ningún intermediario, manager, discográfica, corporación. La gente a través de su web, o de su myspace, promocionan su producto. Eso es lo que agradecemos la gente joven a internet, quita un paso: sales de elaborar tu producto a poderlo promocionar.

Tell us something about what Mau Management Group is, what it does and how long it has been doing it.

It is a business centred round the organisation of events, managing artists and audiovisual production; we make short films, videos and we’re also involved in television. As well as that, we work in collaboration with independent labels, such as Bangadealers and Westbarna, to push them forward and get our movement out into the open.

In terms of our existence, although it has been a long time since any of us moved independently, the working group that forms Mau Management is recent and comes from an initiative of Mauri.

The idea came later, but the biggest movement really started in the summer.

Madrid… But when we put on Barna Rokea, the artists of Barcelona have to be the hosts; they have to welcome those from outside so that when we do something in Valencia or some other place we will be made equally welcome by their artists.

We want to impart the culture from the base, from the artists you hear on the street. They aren’t the famous; rather they are those who know the best.

Say the names, Kunta K, West Barna or ARG; people have heard of them because they’re the ones playing the clubs, they’re the ones who are being listened to.

More than anything we have to differentiate between what constitutes rap and what national rap.

I rap; that what we want to share.

Are you dedicated solely to rap or do you promote other things too? What are your aims?

It’s not solely rap. We want to provide a new vision of the Hip Hop movement. We don’t focus on rap in itself but more on Hip Hop and urban culture through the four elements: DJs, MCs, breakers and graffiti artists. This is where we’re at, that people recognise the four angles of rap culture, making them think and move in a certain way. It’s for that reason the audiovisual plan is so important. To express ourselves, we need to focus here on short films, sketches and so on otherwise we are not going to be able to reach out to further communities. We don’t want people to know us just for a few momentary happenings in Barcelona. We’re already in communication with people in Madrid and Valencia. We are gradually trying to change the panorama of rap over here, which basically revolves around the same groups.

Now, through immigration and the introduction of new styles, Hip Hop is changing, just as it did in France twenty years ago. In terms of what music is, Spain doesn’t quite reach the heights because it rejects what it doesn’t know. We hope to change the people’s perspective, to open their minds a little through music.

What is your opinion of the Hip Hop movement in Barcelona and in Spain?

Countries like the US and France have us at an advantage when it comes to musical culture in general, not just in terms of rap. In the US, before rap, there was Jazz, the Blues and Soul… It is a culture of music that is always on the move, generating and evolving. In Spain there is a little more than flamenco but you know the ‘summer smash hit’ is going to be some guy singing ‘bommmmmmmmmmmba!’ That’s the level of musical culture. Now, however, it seems to be changing, because of the movement going on, because of immigration and all of that.

ork with certain artists in particular or are you always looking for something different?

We have the advantage here in Barcelona that a lot of the artists that people are listening to are friends of ours or are known to us. We’ve got the contact with them because they’ve seen us set some stuff up and we’ve seen them perform at their gigs. When we put on Barna Rokea, what we want is that the rap we have here in Barcelona comes out shining.

However, it’s not just those in Barcelona; we also have contact with people in Zaragoza, Valencia,

What do you think about the Internet and how it affects the music industry?

There is the problem of the fight against pirating.

Everybody pirates; everybody has a computer at home and can take some advantage of it… So supply the means that allow everybody to make music or, better yet, to promote themselves on the net. It favours the artists as it allows direct contact with whoever it is that you like. There’s no intermediary, no manager, no record label or corporation. People promote their product, through their websites or myspace accounts.

This is what we young people like about the Internet; it removes a step. You go straight from making your product to promoting it.

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PACO PACOZU PACOZÜ una de las promesas con más proyección en el panorama del r&b nacional, presenta su trabajo “primer round “ un disco cargado de energía y sensualidad, con las colaboraciones de mc’s como, Sokorios, Pumpkin, Dj pro o Juaninaka. En la producción musical tenemos a aerreese, muy conocido en el panorama r&b, hiphop de España, ha sido grabado en los estudios Perez junto a Xavi Pérez (pianista y productor de Antonio Orozco). Este artista se transforma cuando pisa un escenario, actualmente le acompañan en sus directos bailarines de la compañía Uniq, Dj gus y una banda de músicos, todo ello junto crea una puesta en escena impactante, tanto VISUAL como AUDITIVA. Ya esta aqui su PRIMER ROUND. PACOZU, one of the biggest promises in the national r&b arena, presents “primer round”, an album charged with energy and sensuality, collaborating with MCs like Sokorios, Pumpkin, DJ Pro and Juaninaka. Involved in the production of the music we find AeRReesee, very well known on the Spanish R&B and HipHop scene; he’s been recorded in the Perez studios alongside Xavi Perez (pianist and producer of Antonio Orozco). This is an artist who transforms when he steps on the stage.

He is currently accompanied by live dancers from the company Uniq, DJ Gus and a group of musicians, all of which, together, creates a striking stage set up, for VISUALS as well as SOUNDS. PRIMER ROUND is now available.

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HIP HOP MUSIC REVIEWS Sesar a, “Demasiado Bueno”, reviewed by DJoe Es el tercer álbum que saca un artista que muchos puede que conozcáis del grupo de hip hop barcelonés IFS. La mayor parte del álbum está en islandés pero, siguiendo el concepto de IFS, también tiene parte en castellano, inglés, e incluso japonés en la reseñable “Carpe Diem”. ¡El trabajo contiene 11 pistas de calidad, con un amplio abanico de ritmos que van desde lo electrónicos y futuristas a otros más clásicos con samplers de calidad! Para mí la mejor canción es Syndicate.

Pero aún hay más, porque la carátula y el diseño son impactantes, así que no te lo descargues, ves a comprarlo! ;o)

This is the 3rd album from the artist which many of you probably know from the Barcelona Hip Hop crew, IFS. The main part of the album is in Icelandic but it also, following the IFS concept, has featurings in Spanish, English and even Japanese on the very good “Carpe Diem”. It bears 11 nice tracks and contains various styles of beats, going from some rather electronic and futuristic ones to others which are more like your classic hip hop tracks with some nice samples! Track of the album in my opinion: Syndicate! And as a nice bonus the cover and artwork look banging, so don’t download it, go out and buy it! ;-) http://www.myspace.com/sesara1 46

Maldib “Vol. 3-4: Beat Conducta India”, crítica de / reviewed by Apeyboy ¡Madre mía! ¡¡Llevo siglos esperando a que salga algo así!! ¡¡¡Música bollywoodense e india cortada y servida como un plato picante de hip hop!!! Y quién mejor para embarcarnos en este viaje a India que Maldib, un afroamericano (está claro que no tiene sentido, pero me parece una mezcla divertida). No, ahora en serio, realmente se puede ver que este tío se ha adentrado mucho en el sonido asiático y ha hecho lo que sóo él y Pete Rock son capaces de ofrecer con garantía de estilo y calidad (los dos ya no están en el mismo barco). ¡Las pistas tienen de dos a tres minutos, pero no te dejes engañar porque hay 34 diamantitos! ¡Puedes escuchar alguna muestra en Myspace y ver el video del trailer, con el que yo me partí! (Atención a la parte en la que el niño baila…)

Wow!! I been waiting for this kind of thing to come out for ages!! Bollywood/Indian music cut up & served as a freshly spiced Hip Hop dish!!! & who better to make us embark on this journey to India than Madlib, an Afro-American!! (That made no sense at all, I just said it cos I thought it sounded funny). But seriously though, you can tell this guy has put some serious research into his Asian sound & done what only him & Pete Rock are capable of offering in terms style/quality (the 2 aren’t aloud on the same plane anymore). The tracks are typically 2-3 minutes long, if that comes as a disappointment to you, you’ll be relieved to know there’s 34 of these gems!! You can hear samples on the Myspace & watch the trailer video that had me cracked up!! (Watch for when the little kid dances...) www.myspace.com/madlib

Terror Danjah presenta “Hardrive Volume 1”, critica de / reviewed by Apeyboy ¡Aquí tienes un CD que va a sonar de muerte en el coche! Os digo que este álbum debut, de 22 pistas, era de prever desde hace tiempo. Terror Danjah es el productor de AFTERSHOCK y ha producido canciones famosas como “Download”, de Sway. Tiene un estilo único, encontrarás montones de MC’s del Grime, pero también cantantes femeninas. La mitad del CD es con voz, mientras que la otra es instrumental (para los que sois SPITTERS). Todo el álbum es de calidad máxima y es un trabajo esencial para los oyentes del Hip Hop/Grime. ¡Este tío tiene mucha carrera por delante, no os lo perdáis!

Now here’s one CD that’ll sound good in your ride!! This 22 track long debut album has been anticipated for a while I can tell you. Terror Danjah is AFTERSHOCK’s head producer, & has produced big tunes in the game such as “Download” for Sway. His style is unique, you’ll find shed loads of MC’s from the Grime scene on this, but also female singers too. Half the CD is basically Vocal tracks the other half being instrumental (for you spitters out there!). The whole thing is delivered with the highest quality, & is an essential release for all you Hip Hop/Grime listeners out there. This guy’s got a big career ahead of him, don’t miss out!

Reain & Mr. Drastic presenta “All Bless”, crítica de / reviewed by Planet of the Apeboys & girls ¡¡Joder, aquí tenemos algo fuerte de verdad!! La primera canción tiene el poder que tiene la mismísima agua al moverse (la lluvia): superficialmente parece suave y sutil, pero de alguna forma tiene un efecto fuerte y profundo. Esta metáfora tan abstracta se puede ampliar a las nueve canciones de este CD callejero, ya que dos de los mejores MC’s de rap londinense (el campeón de las batallas y el maestro de mixtape) colaboran y lo enlazan todo a base de rimas de trisilábicas con más facilidad que un yonqui con sobredosis. Además los conceptos están bien pensados, son algo profundos. ¡¡¡Síiii, algo distinto!!! Si encuentras algo mejor que esto en la calle estaría realmente sorprendido. Échale un vistazo al Myspace de los dos, ya que se desplazan constantemente. ¡¡Algo grande!!

Fuck is this some heavy shit for u here!! ..the first tune has the moving power of the water element itself (reain!): it appears to be gentle & soft on the surface.. but somehow has the strongest, deepest most powerfull effect.. & that abstract metaphor pretty much goes for all 9 tunes on this street CD, as 2 of London’s best Rap MC’s (the battle champ & mixtape master) collaborate in lacing the whole thing with triple-syllable rhymes with more ease than a junkie that’s overdosed.. what’s more is the concepts are proper thought out, actually deep, yess! quite different.. if you find anything better than this on the street level I’d be very surprised!!

Check both guy’s Myspace’s out as they are constantly moving. Big stuff!! www.myspace.com/mrdrastickmusic www.myspace.com/reain 47

Damu The Fudgemun “Spare time”, album instrumental, crítica de / reviewed by DJoe Cuando vi que un tal Damu estaba regalando un álbum instrumental entero mediante descarga, pensé que le tenía que echar un vistazo. El tío se ha pasado horas haciendo un trabajo para chuparse los dedos, y lo hace por amor al arte. ¡A esto le llamo yo Hip Hop! Y, creedme, es un álbum por el que merecería la pena pagar. Hay 19 temazos con clase, 100% producción de MPC. Tiene un estilo muy relajado, en la línea de Pete Rock. Se presenta con esos ritmos del Hip Hop de los 90: ¡samples recortados sobre sucios bajos y tambores! Esto es música: ¡cualquiera puede disfrutar de ella, desde el fan del Hip Hop más hardcore hasta tus abuelos! ¡Estos ritmos seguro que harán mover las cabezas de los cuellos más rígidos! Un álbum de cinco estrellas desde todos los puntos de vista: calidad, duración, estilo y precio. ¡Ni siquiera tendría que hacer la crítica de esto, es gratis, así que descárgatelo y dile a un amigo que se lo diga a los suyos!

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When I saw this guy Damu was giving away a whole instrumental album for free download I thought I got to check this out! The man has spent hours of his time working on this to drop you it all to you for nothing at the end, respect to him that’s hip hop! And believe me this is an album that would be worth paying for! He delivers you 19 great tracks with class, 100% MPC production. He has a very chilled out style, in a similar way to Pete Rock. He’s coming to us with that 90’s Hip Hop vibe: dirty samples chopped up over grubby bass lines and snares! This is music: anybody can enjoy it from the most hardcore hip hop fan to your grandparents! These beats will get the people with the stiffest necks nodding their heads no doubt! A 5 star album from all points of view: Quality, length, style, and price! I shouldn’t even have to review this for you, it’s free, just download it and tell a friend to tell a friend!

Here’s the download link: http://www.megaupload.com/?d=FLO3FM60 http://www.myspace.com/damuthefudgemunk

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Bizzy B

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JUNGL

E&D RUM.N .BASS

THE OLD SKOOL JUNGLE LEGEND BIZZY-B (PLANET MU, SUBURBAN BASE, BRAIN) 22 de Febrero en hYbRid @ X-Pressing Underground (C/Valencia 196, Barcelona) Para quien no conoce a Bizzy B y a su sello Brain records, debe saber que ha sido, y sigue siendo, uno de los más futuristas en los primeros tiempos, cuando el hardcore aún se estaba conviertiendo en Jungle. Del 92 al 94 ha lanzado alguno de los mejores junglistic´ardcore que existen. Clásicos como Darkness, Weekend, Dubplate Wars, 2 Dope ep, y artistas como TDK (TOG sublabel, el cual fue la cumbre del recorte desenfrenado del amen break). Para quien esté muy metido en el tema del drum’n’bass de la primera época, cuando ni siquiera existía el concepto drum’n’bass y se hablaba de jungle, darkcore o hardcore breakbeat, el nombre de Bizzy B seguro que le suena: sus vinilos sólo para DJs, los que se pinchaban en las raves inglesas de antaño, los pinchaba todo el mundo, y consiguió convertirse en una leyenda del underground que aún hoy mantiene el tipo produciendo y pinchando (hace más o menos dos años estuvo por Valencia y la lió). Inrremidible adicto al anonimato y a las tiradas limitadas, ha sido hasta hace muy poco, y gracias al interés de jóvenes fans como Mike Paradinas (el dueño de Planet Mu), que Bizzy B ha sido rescatado de su retiro en el entorno rave y se le ha convencido para grabar material que pudiera llegar al gran público a gran escala. Hacia el año 1992 Bizzy B grabó dos maxis, “Science Ep I” y “Science Ep II”, que hoy son objeto de coleccionismo, y el año pasado volvió a la vida con una continuación,

“Science Ep III”, doble 10” de diseño excelente y contenido bestia, que le confirmaba como el rey del jungle oscuro y animal.

En el 2005 sacó otro doble 10”, “Science Ep IV”, y este CD recopila los dos últimos lanzamientos para aquella gente que prefiere los ceros y los unos al sonido del plástico. “Science Ep III + IV” es el tipo de disco que seguro te gusta si te va la contundencia extrema del drum’n’bass oscuro y desatado. En el 2006 nos vuelve a sorprender con “Science Volume V” y “Science Volume VI” y en el 2007 con “Obsessions VIP” en su propio sello Brain Records. Partiendo de las tinieblas de su propio sonido darkcore, Bizzy B ha renovado su equipo, su estudio y sus ideas. Si el drum’n’bass está en una crisis de estancamiento alarmante, Bizzy B consigue abrir brecha y entregar siempre un disco que se aparta de los tópicos y que reparte breakbeats brutales. Colosal.

For those who haven’t heard of Bizzy B and his label, Brain records, they should know that he was one of the most forward- looking artists during those early times, when hardcore was becoming Jungle, and remains as such today..

From ‘92 to ‘94 he has released some of the best Junglistic´ardcore tracks around; classics such as Darkness, Weekend, Dubplate Wars, 2 Dope ep; and artists like TDK (TOG sublabel, which was the peak of riotous amen break cut). For anyone deeply into old school, when the concept 51

of drum’n’bass didn’t even exist and we used to speak about jungle, darkcore or hardcore breakbeat, the name Bizzy B surely rings a bell: his DJ- only vinyls, the ones played at UK raves back then, were spun by everyone, and he became a legend of the underground sound, a title he still maintains, producing and mixing (he was in Valencia about two years ago and set the place on fire). Irredemable addict to anonymitty and limited editions, he has recently, thanks to the interest of fans such as Mike Paradinas (Planet Mu’s owner), been rescued from retirement from the rave environment and been talked into recording material for the public at large. He recorded two EPs in 1992, “Science Ep I” and “Science Ep II”, today a collector’s piece, and came back to life last year with “Science Ep III”, a double 10” of excellent design and atavistic content, which confirmed him as the king of wild, dark jungle.

He released another double 10’’ in 2005, “Science Ep IV”. This CD contains the last two releases for those who prefer zeros and ones, over plastic sounds. “Science Ep III + IV” is the type of record you’d definetly dig if you are into the extreme force of dark, unleashed drum’n’bass. He surprised us again in 2006, with “Science Volume V” and “Science Volume VI”, and with “Obsessions VIP”in 2007, released on his own label, Brain Records. Starting off from the darkness of his own darkcore sound, Bizzy B has updated his equipment, his studio and his ideas. If drum’n’bass is in crisis, for an alarming lack of movement, Bizzy B is managing to breach that wall. He always delivers records that go beyond the usual and transmit some sick breakbeats. Fantastic.

By hYbRid CReW www.myspace.com/hybridmuzik

¿Qué nuevos proyectos tienes ? Actualmente estoy trabajando en unos CD ROMs de prueba en www.sampleoidz.co.uk y en Nuevo material que salga exclusivamente a través de mis páginas web www.drumandbassdownload. co.uk, y www.choppage.co.uk Tengo un montón de temas gratis que estoy a punto de cargar, además, en el futuro, sacaré todos mis lanzamientos de vinilo solamente a través de estas páginas, asi que dales un vistazo. ¿Cómo ves la escena actual del d’n’b? ¿Qué conoces de ella en Barcelona? Está bien. Para serte sincero, y aunque creo que es bueno, no sigo realmente demasiado la escena DRUM AND BASS ya que no me inspira mucho, ahora me siento más como un artista de música

electrónica, como pueden ser Planet Mu o artistas, tanto nuevos como ya establecidos, como Remarc, Squarepusher, Aphex twin, exille, boxcutter, sumone, dub one, vexed ,Theory ,Bong Ra equinox, etc. Tal como ellos, yo hago lo mío y me encanta el sonido que hago con pasión. Es una fusión de old school jungle / Hardcore de1989 a 1997. Combinado con lo último en tecnología de studio, se abren ideas nuevas y frescas.

Por entonces, muchos temas que hice estaban inacabados debido a limitaciones tecnológicas. Por ejemplo, el sampler AKAI s3000 sólo tenía 2.5 Meg de memoria cómo máximo! Hoy en día mi teléfono movil tiene más memoria que eso!

Tras una larga carrera como la tuya ¿Qué momentos han sido más importantes o valiosos para ti? Conseguir una mezcla potente, viajar por todo el mundo como DJ, creating a sound that I am happy with , entertaining big crowds ,Releasing my own records, making a come back Selling 22000 copies of one of my records, Seeing other artists / Dj join my website CALLING ALL THE PEOPLE! ¿Cómo te sientes al ser el descubridor de 52

grandes productores como Technical Itch y dj Zinc? Aunque son buenos productores, no he sabido más de ellos y eso me duele. Supongo que están demasiado ocupados para llamar a B y saludar. De una cosa me siento feliz, y es que ninguno de ellos ha olvidado nunca donde empezaron en sus biografías de páginas web, lo cual agradezco enormemente.

Creo que es importante que la gente nunca olvide de donde proviene y que esté agradecida a las personas que le ayudaron a estar donde está.

me encantaría volver este año.(Saludos Louie(¡un euro!), jonnay, chola (mis amigos) y todo el equipo.

Disco favorito propio. No se, de nuevo estoy en blanco, todos me traen buenos recuerdos y tienen el mismo trabajo puesto en ellos, aunque no me parece como trabajo porque realmente me encanta hacer música.

Disco favorito de otro artista. ¡Vaya! Eso es demasiado dificil de contestar, hay tanta música que me encanta , y la música que hago… ¿Qué piensas del dubstep? ¡Excelente! es genial y crece rápido, cada vez me llaman más para pinchar en eventos de dubstep y es fantástico ser aceptado y estar involucrado en ello porque mi set de Dj es bastante diferente, toco para satisfacer al público, dame a un grupo de gente que sepa apreciar mi sonido y puedo tocar toda la noche sin parar, mis sets de dj son mi repesentación de la diversidad en la música electrónica. ¿Y del breakcore? Impresionante, de nuevo una evolución del ragga jungle, parte de mi reciente inspiración, los beats, la creatividad, algo totalmente nuevo para refrescar los oídos. ¡¡¡QUE VUELVA LA PERCUSION!!! Agradecimie ntos especiales a DIOS, mi familia y a todos mis amigos y seguidores. BENDICIONES! Bizzy B

Además, la calidad de sonido también estaba limitada debido a limite de memorial, asi que ahora es possible utilizar sonidos de mucha más alta calidad y llevar la creatividad un paso adelante.

Una vez escuché un gran filósofo decir “Tienes que retroceder para ir hacia adelante” que es basicamente lo que estoy haciendo. Pero diría que la escena drum and bass scene ha crecido y evolucionado a través de los años, y me siento orgulloso de formar parte de ella todavía. ¿Es la primera vez que vas a pinchar en Barcelona? SÍ. He visitado Barcelona antes, pero hasta ahora lo más cerca que he actuado ha sido Tenerife y Valencia. ¡Estoy impaciente por tocar en Barcelona! ¿Qué esperas de esta experiencia?¿Cómo fue la de Valencia? Sólo espero que vaya bien y que la gente tenga ganas,¿Valencia? Fue excitante, 53

What would you consider the most outstanding moments so far of your long, impressive career? Achieving a phat mix, travelling the world as a DJ, creating a sound that I am happy with, entertaining big crowds, releasing my own records, making a come back selling 22000 copies of one of my records, seeing other artists / Djs join my website CALLING ALL THE PEOPLE! How does it feel having found great producers like Technical Itch, and Dj Zinc? Although they are great producers, I don’t hear from them any more and that hurts, I guess they are too busy to ring B and say hi. But one thing I am happy about is that none of them has never forgot to say where they began in their web profiles, which I am ever greatful for. I think it is important that people should never forget where they come from and remain grateful to the people who helped to put them where they are.

3. What are your next projects? I am currently working on my sample CD ROMs on www. sampleoidz.co.uk and new material for release exclusively through my web sites www. drumandbassdownload.co.uk, and www. choppage.co.uk I have lots of free tracks that I am about to upload, I will also be releasing all of my future vinyl releases exclusively through these sites, so check them out.

4. What do you think about the drum ‘n bass scene nowadays? What about here in Barcelona? It’s ok. To be honest, although I think it is good, I don’t really follow the DRUM AND BASS scene as it doesn’t really inspire me much. I now see myself as more of an electronic music artist, along side the likes of Planet Mu and artists up and coming or established, like, Remarc , Squarepusher, Aphex twin, exille, boxcutter, sumone, dub one, vexed,Theory, Bong Ra equinox, etc. Just like them I am doing my own thing and I passionately love the sound I create.

It is a fusion of old school jungle / Hardcore 1989 to 1997, and combining with the latest studio technology brings fresh new ideas Back in the day a lot of the tracks I made were unfinished due to technological limitations. For example an AKAI s3000 sampler only had 2.5 Meg of memory max!

Nowadays my mobile phone has more memory than that! Sound quality was also limited due to memory limitations. Now it is possible to use much higher quality sounds and take creativity a step further. I once heard a great philosopher say “You have to go back to go forward” which is basically what I am doing. However, I will say that 54

the drum and bass scene has grown and evolved over the years and I am glad to be part of it still.

5. Is this your first time playing in Barcelona? YES. I have visited Barcelona but so far the closest I have played is Tenerife, and Valencia I can’t wait to touch down in Barcelona!

6. What are you hoping for from this experience? How was djing in Valencia? I just hope it goes well and the people are up for it.

Playing in Valencia? it was exciting; I would love to do it again this year. (Big up Louie (one euro!), jonnay, chola (my friends) and all the crew.

7. What’s your Favourite record? Damn! That’s too hard to answer because I love music so much, and the music I make...

8. Your own favourite production I don’t know, again I’m stumped, they all have good memories and just as much work goes into them, although it doesn’t seem like work as I really enjoy making music.

9. What do you think about dubstep? Excellent!

It’s great and growing fast. I’m being booked more and more to feature in Dubstep events and it’s great to be accepted and involved because my Dj set is quite different; I play to please the crowd; give me a crowd who can appreciate my sound and I can play all night non-stop. My dj sets are my representation of the diversity of Electronic music.

10. And what about breakcore? Awesom!

Again, an evolution of ragga jungle, part of my recent inspiration; the beats, the creativity, a totally new thing to refresh the ears. BRING BACK THE DRUMZ! Special thanks to GOD, my family, and all of my friends and followers BLES SINGS! Bizzy B

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¿Dónde te podemos ver en el próximo par de meses?

Estoy un jueves al mes en Plataforma, un sábado al mes en la Sala Instinto y en Valencia el mes que viene. Puedes echarle un vistazo en www. myspace.com/djbenvinda ¿Por último, le podrías nombrarle a nuestros lectores tus cinco canciones preferidas de Drum n Bass?

Uffff eso cambia cada semana (risas). Ahora mismo me decantaría por Everybody Pump , de Drumsound y Simon Bassline Smith, Don t be Silly , de Original Sin, 90 Seconds , de Mickey Finn, I am Ready , de Fidel Cartel, y In Love , de Chase & Status feat. Jenna G.

DJ BIENVENIDA

This month we managed to catch up with DJ Benvinda, a female Drum N Bass dj from Portugal who’s now living in Barcelona. We find out her opions about the differences in the scene here compared to back home and what she’s been up to during her time here.

Esta semana hemos tenido la suerte de encontrarnos con DJ Benvinda, una DJ de Drum n Bass portuguesa afincada en Barcelona.

Hemos hablado con ella del panorama local en comparación con el luso y de lo que ha hecho desde que llegó. ¿De qué parte de Portugal eres?

Soy de Setúbal, un pueblo a unos 30 kilómetros al sur de Lisboa, entre el océano y el río. Un sitio maravilloso ¿Perteneces a algún grupo? ¿Con quién has trabajado?

Bueno, no hace mucho que pincho en locales, hasta hace poco trabajaba por mi cuenta y no formaba parte de ningún grupo. Entonces llegó la DNBCN y me invitó a formar parte de su equipo. Yo estaba encantada porque me gusta mucho su trabajo, los MC son brutales y DJ Sniper tiene un estilo parecido al mío, así que fue perfecto. ¿Con qué estilo de DJ te identificas?

Me considero claramente del Jump Up, aunque también me gusta incluir algo de Liquid en las sesiones. ¿Cuándo y por qué empezaste a pinchar?

Estuve observando a los DJ durante años, y me apetecía aprender, pero sólo hace tres años y medio que me compré unos platos y aprendí a mezclar en serio.

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Qué te atrajo hacia el Spinning Drum n Bass?

Bueno, en 2002 vivía en Londres y ahí me enamoré del Drum n Bass. Después estuve viviendo en Oporto, donde el n Bass también es bastante importante, con lo que viviendo ahí aprender a pinchar este estilo de música fue algo natural. ¿Cómo ves el panorama del Drum n Bass en Barceona, y cómo lo compararías con el de Portugal?

En Portugal el Drum n Bass es algo enorme, cada fin de semana hay fiestas con tres o cuatro DJ s internacionales; es una locura. En Barcelona hace falta desarrollar más la música, y para ello hay que traer más DJ s de fama mundial. Aún así, creo que ha mejorado algo desde que llegué.

Cuéntanos un poco más de lo que has hecho desde que llegaste a Barcelona.

Vine a Barcelona con la sola idea de estudiar ingeniería de sonido y grabación de estudio en el instituto SAE pero después ya no me quería ir, me había enamorado de la ciudad. Ahora estoy haciendo un curso de Pro Tools. ¿Qué planes tienes en tu carrera como DJ y dónde te ves dentro de un par de años?

Espero pinchar en más fiestas, con más gente y DJ s importantes que nos den un par de lecciones (risas) y sobretodo espero seguir disfrutando como lo hago ahora.

So where are you from in Portugal?

I m from Setúbal, a little town about 30km south from Lisbon between the ocean and the river, such a beautiful place.

What collective are you with and who have you been working with?

Well it hasn’t been long since I’ve been playing in public and until recently I was a freelancer and didn’t belong to any collective at all. Then DNBCN came along and invited me to be part of their crew. I was delighted because I really like their work, the MCs are damn good and DJ sniper plays the same style I do, so it just felt perfect.

What is your DJing style?

Jump up is definitely my style, though I like to play some good liquid in my sets as well.

How are you finding the Drum n Bass scene in Barcelona and how does it compare to the scene in Portugal?

In Portugal the Drum n Bass scene is really big, there are parties with 3 and 4 international DJs in the same night every weekend, it’s crazy. Here in Barcelona the scene needs to develop more and that includes bringing more international DJs over, though I think that since I’ve got here it has somehow improved.

Tell us more about what you have been up to since landing in Barcelona?

I came to Barcelona with the purpose of studying sound engineering and studio recording in SAE institute, and after I’d done that I just didn’t want to leave since I had fallen in love with the city.

Nowadays I’m attending a pro tools course.

What are your plans for the future as a DJ and where do you see yourself in the next couple of years?

I hope I’m playing in more parties with more people and along international DJs that can show us how it’s done (laughs), and keep enjoying as much as I do now.

Where can we expect to see you playing over the next couple of months?

At Plataforma one Thursday a month, in Sala Instinto one Saturday a month and in Valencia next month: just check out www.myspace.com/ djbenvinda And finaly can you give our readers your top five Drum n Bass tracks?

Ufff... that changes every week (laughs). Right now I’d choose “Everybody Pump” from Drumsound and Simon Bassline Smith, “Don’t be Silly” from Original Sin, “90 Seconds” from Mickey Finn, “I Am Ready” from High Fidel Cartel and “In Love” from Chase and Status feat.

Jenna G.

When did you start DJing and why?

For years I watched other DJs and I wanted to learn, but it wasn’t until about 3 and half years ago when I bought my own decks that I really started to learn how to mix.

What attracted you to spinning Drum n Bass?

Basically I was living in London back in 2002 and there I fell in love with Drum n Bass, and after that I was living in Oporto where the n Bass scene is actually huge as well, so once I was living there it just felt right to learn how to play.

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Eskabas tunes of the month 58

J FREQUENCY FEAT. DARRISON GET WITH IT 2008 • DUTTY ROCK 3 Bajos vibrantes y animados, acompañados de la buena voz de Darrison, que harán las delicias de todos en la pista de baile.

A funked up wobbling base line and some cool vocals from Darrison will have everyone moving on the dancefloor

MARVELOUS CAIN ROLL DAT SHIT (COMPLEX REMIX) 2008 • RIQ 8 DJ complex ha echado sus garras sobre “roll that shit”, utilizando los ritmos originales, y les ha añadido bajos y drums cortantes y perversos, convirtiéndolo en una bestia que muerde. Agarraos a la silla porque esta es la bomba.

Dj complex gets his mitts on ‘roll dat shit’ taking the original samples and twisting it into a bassline warping, snappy drum snapping beast. Hold on to your seats this is going to be big.

KENNY KEN EVERYMAN (BENNY PAGE REMIX) 2008 • MIX & BLEN’ 33 Este clásico remezclado con maestría es una nueva versión de una de las canciones más famosas de Kenny Ken. Benny Page, el abuser preferido del reggae, rompe el hielo con este monumento de canción.

A classic record masterfully remixed.

An up to date rerub of one of kenny ken’s biggest tracks. Benny Page, everyone’s favourite reggae abuser, smashes this one all the way to the beach!

DRUM ADDICT BLOOD CLOT SOUND (G DUB REMIX) 2008 • RADICAL BEATS 3 G-Dub no puede equivocarse sacando otro remix brutal. ¡Sube el volumen y nota el poder!

G-Dub can’t go wrong with a another body shaking remix. Turn it up loud and feel the power!

MODIFIED MOTION & FACTION MAGIC MAN 2008 • DYNAMIC AUDIO 1 Para presentar su nuevo sello, Dynamic Audio 1, Modified Motion & Faction nos presentan con un rompepistas. Un pedazo de canción con dominio orquestal que se combina con la alternancia de cambios de bajo y patrones de ritmo apretado.

Launching the brand new label, Dynamic Audio 1, present Modified Motion & Faction with a dancefloor banger. A huge orchestral led monster with alternating bass switches and tight beat patterns.

DIE & CLIPZ WORK IT OUT (FULL VOCAL MIX 2007 • AUDIO ZOO 3 Sí señor. Este clásico con un toque de voces soul forma parte del tercer álbum de su sello Audio Zoo. Die & Clipz han convertido la canción en una bestia desencadenada. yes yes – A classic track with some soulful vocals added, the third release on his audio zoo imprint. This track is re-vamped and ready to be unleashed.

DJ PLEASURE VENGER / FIVE POINTS 2008 • LOWDOWN DEEP 7 Esta es una de esas canciones para estómagos fuertes, ya que los bajos tienen una potencia que podría derribar un edificio. Impactante y atrevido.

Woooo! This tune will have your stomachs churning. Warning the bass is so loud it could knock down a building. Hard hitting and in your face.

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RELEVANT PLANET

H2Cero / H2Zero

Una gota ¿Has oído hablar de la tortura china? En las pelis antiguas de espionaje, era un método que se utilizaba para sacarles información a los que no habían tenido suerte. Se amordazaba al prisionero y se le ataba a una cama bajo un grifo que goteaba. El sonido constante de las gotas al caer en el desagüe, que se amplificaban con el metal del lavamanos, acababa por sacar al prisionero de quicio y le hacía “cantar”.

Y otra gota Puede que pronto nos volvamos todos locos por la misma razón. Las reservas de agua en el mundo ya no son lo que eran y, tal cual están las cosas, no parece que vaya a mejorar. Pronto, el sonido de esas gotas va a ser conmovedor porque la frecuencia con la que caen va a ir disminuyendo de manera progresiva.

Y otra De todas formas, antes de volvernos histéricos e ir al supermercado para abastecernos de agua mineral ante el Apocalipsis, hay un par de consejos que, si todos los ponemos en práctica, serían bastante efectivos y reducirían el abuso que estamos haciendo de los recursos de nuestra Madre Tierra: cerrar el grifo al cepillarse los dientes (el clásico); no ser tan puntilloso y tirar de la cadena sólo en las visitas largas al baño (no sé si me explico…); al dejar correr el agua de la ducha para que salga caliente poner un cuenco bajo la alcachofa y usar el agua para regar las plantas; llenar la lavadora siempre; y no dejar el grifo abierto durante el afeitado. Eres inteligente y quieres vivir, seguro que puedes encontrar formas alternativas de hacerlo.

Y otra Trata el agua con respeto, no te olvides que todos venimos de ella.

Y otra Drip.

Did you ever hear of water torture? In old spy movies it was used to extract information from unfortunate operatives. A prisoner was gagged and tied down to a bed in a cell with a leaky tap in it. The regular, resonant pwoip.. pwiop… pwoip, as drops of water hit the plughole, magnified by the acoustics of the metal basin, would eventually drive the prisoner out of his mind enough to talk.

Drip.

We may all soon be going out of our minds for the same reason. The world’s water supply is not what it was. The way things stand it’s not going to get better, either. Soon those resonant drops are going to sound unbearably poignant as the interval between them grows longer and longer.

Drip.

However, before you go screaming off to the supermarket to stock up on mineral water for the coming apocalypse, here are a few tips which, should the majority put into practice, would go some way to easing the strain on dear old Earth’s resources: don’t leave the tap running while you brush your teeth (the classic); get over yourself and just flush crap away; when you’re running hot water for your shower in the morning, stick a bowl under the head and use that first cold rush for your plants; fill your washing machine; don’t shave under a running tap. You’re intelligent, you want to live, you can figure out other ways.

Drip.

Treat water with respect. Don’t forget it’s where you come from.

ACTIS Energia Sostenible, SL Tel. + 4 675 906 48 roger@actisenergia.com

Drip.

Por / By John Lane

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AGENDA / LISTINGS

s. vento e tus e s are. d s o an nt Inform en your eve .com h cn b w t s n Tell u fo@releva >> in

Bares dUSK

BASSLINE Cada Viernes / every Friday,

BREAK DA RULES

Cada Miercoles / every Wednesday, Breakbeat Reggae Dancehall vs Drum´N´Bass.

Sala Instinto, c/ Mexico con Gran via. 24:00- 05:00, Sala Sidecar, Placa Reial 7, metro Liceu.

7 euros con consumicion / with a drink, metro; España 10 euros con consumicion.

Jueves / every Thursday, ESSENTIAL DRUM´N´BASS Cada Jueves / every Thursday, Drum N Bass. Sala Santa Locura, c/ Consell de Sala Plataforma c/ Nou de la Rambla 145.

Cent 284. 24:00- 05:00, metro; Passeig de Gracia 24:00- 05:00 metro; Paral- lel, 6 euros 10 euros con consumicion / with a drink

BREAKSTORM Cada

CANIBAL SOUND SYSTEM

Cada Miercoles / every Wednesday, Sala Apolo c/ Nou de la Rambla 113, metro Paral- lel.

24:00- 05:00 10 euros

BRAZELONA SESSIONS

Cada Martes / every Tuesday, World Breaks.

Sala Sidecar Placa Reial 7, 24:00- 4:30, metro; Liceu 6 euros

Dusk tiene algo para todos, sofás de chill out y escuchar música funky o cenar en la sala guapa. Prueba algo diferente, puede que el ambiente te hace quedar toda la noche.

Dusk caters for all, chill on the sofas and listen to some funky beats or dine at one of the fabulous tables and try something different, the ambience will hold you there all night. c/ Merce 23. Metro: L4, Jaume 1 / Barceloneta

KULAS

Kulas esta situado en Pg Colom. Es un bar de cóctel con un ambiente cálido y acogedor.

Relájate con una mezcla de temas urbanos y bebe hasta la madrugada.

Kulas is located on Pg Colom. It’s a small cocktail bar with a warm atmosphere. Relax to a mixture of urban sounds and drink the night away.

Passeig de Colom 7. Metro: L4, Jamue 1 / Bcn

BASE NAUTICA

Eso es un bar para todos los quien encantar la playa. Admira la vista mientras bebiendo o cenando en el sol. Espera los eventos especiales.

This is definitely a bar for all you beach heads.

Take in the view from the terrace while drinking or dinning in the sun. Watch out for special events.

Avinguada Litoral s/n. Metro: L4 Llacuna / Poblenou

XPRESSING UNDERGROUND CLUB

Eso es el bar urbano de Barcelona. Hip Hop, dubstep, drum n bass, breaks and more cada noche ofrece algo diferente., ven y disfruta una copa con los ritmos mas urbanos This is the Urban Bar of Barcelona, Hip Hop, Dubstep, Drum n Bass, Breaks and more, each night offers something different. Join the crowd and drink to the sounds of the underground. c/ Valencia 196. Metro L2 / L1 Universitat

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Chief Editors.

Henry Bampfylde, David Saenger, Emma Pratsevall and Camilo Buendia Magazine Design, Photography.

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