PLAN DE COURS Entre documentation et création: approches intermédiales des images École d’été du CÉRIUM - Université de Montréal 27 mai au 1er juin 2019 - PLU6034-A 3744, rue Jean-Brillant (Montréal) Cotitulaires : Claudia Polledri (claudia.polledri@umontreal.ca) Rémy Besson (remy.besson@umontreal.ca) Éric Méchoulan (eric.mechoulan@umontreal.ca) Cette École d’été est organisée pour le Centre de Recherches Intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques (CRIalt) dans le cadre des Écoles d'été du CÉRIUM.
Présentation : Le document est défini comme une information portée sur un support. Sous forme de mots, de sons, d’images, l’information doit être structurée et intelligible. C’est de cette définition juridique des technologies de l’information (art. 3 de la LCCJTI de 2001), que nous souhaitons partir afin d’interroger les gestes qui sont posés sur les documents visuels aussi bien dans le temps de leur conservation que de leurs usages créatifs. C’est donc moins le documentaire (au sens d’un genre photographique et cinématographique) que nous aborderons, que l’action de travailler aujourd’hui avec des documents. Ainsi, la manière dont la relation information/support se trouve transformée par l’avènement des technologies et cultures numériques sera questionnée. Les modes de circulation des flux d’images dans l’espace public seront aussi étudiés de manière tout à la fois compréhensive et critique. Enfin, la façon dont certains réalisateurs et artistes contemporains parodient, mettent à distance ou s’inscrivent dans la continuité de la définition du document susmentionnée sera présentée. Ainsi, c’est l’articulation entre ces trois axes — conservation, circulation et usages créatifs — qui nous retiendra pendant cette École d’été. Plus précisément, nous soulignerons la complémentarité, trop souvent ignorée car ces gestes relèvent de disciplines différentes (sciences de l’information, archivistique, études cinématographiques et médiatiques, histoire de l’art, etc.), entre ces axes et les gestes qu’ils impliquent. Pour cela nous adopterons une approche intermédiale, celle-ci nous semblant la
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mieux à même de faire émerger des systèmes de relations occultés ou passés inaperçus (Méchoulan, 2003). La semaine est structurée autour d’une série de points méthodologiques et d’ateliers. Chaque intervenant.e fera un exposé, puis un temps long sera consacré à des échanges. Ceux-ci seront modérés par un chercheur invité ou par l’un des titulaires. Nous remercions la Cinémathèque québécoise, le CRILCQ, le laboratoire CinéMédias et la revue Hors Champ pour leur soutien.
Éligibilité à l’École d’été : L’École est organisée en collaboration avec la Faculté des arts et sciences de l’UdeM et peut être créditée au niveau de la maîtrise et doctorat en tant que PLU6034-A (3 crédits). L’École peut aussi être créditée pour un étudiant au baccalauréat ayant déjà complété au moins 60 crédits avec une moyenne de plus de 3,5. Dans ce cas, l’inscription est conditionnelle à l’approbation de la direction du programme auquel l’étudiant(e) est inscrit.
Calendrier : Lundi 27 mai 9h30-12h30 : Introduction par Claudia Polledri et Rémy Besson (cotitulaires de l’École d’été), et présentation du Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques (CRIalt) et de la revue Intermédialités par Marion Froger (Université de Montréal, cinéma) avec Maude Trottier et Ouennassa Khiari. Lectures : ● Besson, Rémy. 2014. « Prolégomènes pour une définition de l’intermédialité à l’époque contemporaine ». Archive ouverte HAL. https://hal-univ-tlse2.archives-ouvertes.fr/hal-01012325v2. ● Méchoulan, Éric. 2003. « Intermédialités : le temps des illusions perdues », Intermédialités, n° 1 (printemps), p. 9-27, https://doi.org/10.7202/1005442ar.
14h-17h : Atelier autour de la photographie documentaire avec Thierry Gervais (Ryerson University, directeur du Ryerson Image Centre). Lecture : ● Gervais, Thierry. 2016. « Introduction ». Dans The "public" life of photographs, sous la direction de Thierry Gervais, p. 1-13. Toronto, Canada : Ryerson Image Centre; Cambridge, Massachusetts : The MIT Press.
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Mardi 28 mai 9h30-12h30 : Nouveaux usages, nouvelles plateformes documentaires par Martin Bonnard (UQÀM, études médiatiques/ Labdoc) en dialogue avec Rémy Besson. Lectures : ● Uricchio, William. 2011. « The algorithmic turn: photosynth, augmented reality and the changing implications of the image ». Visual Studies 26, n° 1, p. 25‑35. https://doi.org/10.1080/1472586x.2011.548486. ● Paci, Viva, et Martin Bonnard. 2015. « Le webdocumentaire à la croisée d’un réseau… ». Cahiers du CIRCAV, n° 24, p. 153‑72.
14h-17h : Exposer le document, avec Luce Lebart (Archive of Modern Conflict, historienne de la photographie et commissaire d’exposition). Lectures : ● Paci, Viva, et André Habib. 2009. « Exposer : entre photographie et cinéma ». Dans Les espaces de l’image, sous la direction de Gaëlle Morel, p. 190-200. Paris, Montréal : Le mois de la photo. ● Bénichou, Anne. 2010. « Ces documents qui sont aussi des oeuvres...». Dans Ouvrir le document : enjeux et pratiques de la documentation dans les arts visuels contemporains, sous la direction d'Anne Bénichou, p. 47-76. Dijon : Les Presses du réel.
Mercredi 29 mai 9h30-12h30 : Enjeux actuels de la préservation documentaire par Yvon Lemay, Annaëlle Winand et Simon Côté-Lapointe (Université de Montréal, archivistique). Lectures : ● Côté-Lapointe, Simon, Annaëlle Winand, Sébastien Brochu et Yvon Lemay. 2018. « Archives audiovisuelles : trois points de vues ». Papyrus. http://hdl.handle.net/1866/19887 ● Klein, Anne, et Yvon Lemay. 2018. « De la diffusion à l’exploitation : changer de point de vue sur les archives ». Dans Consommer l’information : de la gestion à la médiation documentaire, sous la direction d'Anne Klein et Martine Cardin, p. 159-81. Québec : Presses de l’Université Laval.
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14h-17h : Atelier à la Cinémathèque québécoise avec Marina Gallet (directrice de la préservation et du développement des collections): préserver les images animées à l'ère du numérique. Lecture : ● Fossati, Giovanna, et Annie van den Oever. 2016. « Introduction: Exposing the film apparatus ». Dans Exposing the film apparatus: the film archive as a research laboratory, sous la direction de Giovanna Fossati et Annie van den Oever, p. 13-42. Amsterdam : Amsterdam University Press.
Jeudi 30 mai 9h30-12h30 : Usages créatifs des archives audiovisuelles par Rémy Besson et Philippe Despoix (Université de Montréal, littérature comparée). Lectures : ● Winand, Annaëlle. 2016. « Archives et réemploi dans les films expérimentaux ». Archives 46, n° 1, p. 35-45. https://doi.org/10.7202/1035721ar. ● Farocki, Harun. 2009. « Comment montrer des victimes? ». Trafic, n° 70 (été), p. 16-24.
14h-17h : Atelier sur le cinéma expérimental avec André Habib (Université de Montréal, cinéma), Éric Thouvenel (Université Rennes 2, cinéma) et le réalisateur de films de réemploi Bill Morrison. Lectures : ● Morrison, Bill. 2004. « Conversation avec Bill Morrison (1ère partie) : Matière et mémoire ». Entrevue menée par André Habib. Hors champ, 4 octobre 2004. http://www.horschamp.qc.ca/spip.php?article154. ● Herzogenrath, Bernd. 2018. « Aesthetics of the archive: an introduction ». Dans The films of Bill Morrison : Aesthetics of the archive, sous la direction de Bernd Herzogenrath, p. 11-30. Amsterdam : Amsterdam University Press; EYE Filmmuseum. ● Habib, André. 2018. « Drafts and fragments ». Dans The films of Bill Morrison : Aesthetics of the archive, sous la direction de Bernd Herzogenrath, p. 31-50. Amsterdam : Amsterdam University Press; EYE Filmmuseum.
Vendredi 31 mai 9h30-12h30 : Atelier autour des travaux des étudiant.es inscrit.es à l’École d’été, animé par Claudia Polledri et Rémy Besson (cotitulaires de l’École d’été) en dialogue avec Jenny Brasebin (coordinatrice du CRIalt).
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14h-17h : Atelier avec Laurent McFalls (Université de Montréal, sciences politiques) sur une plateforme interactive composée de films amateurs (le cas Open Memory Box). Ressource à consulter : ● Herskovits, Alberto. s.d. Open Memory Box. http://www.open-memory-box.de/.
21-22h30 : Projection spéciale à la Cinémathèque québécoise : programme de films de Bill Morrison.
Samedi 1er juin 9h30-12h30 : Actualité de la recherche en études intermédiales avec Jean-Marc Larrue (Université de Montréal, théâtre) en dialogue avec Suzanne Beth (Université de Montréal, cinéma) et conclusion par Claudia Polledri et Rémy Besson (cotitulaires de l’École d’été). Lectures : ● Bem, Caroline. 2017. « Introduction. L’intermédialité est la carte autant que le territoire. » Intermédialités, n° 30-31 (automne 2017-printemps 2018), s.p. https://doi.org/10.7202/1049943ar. ● Larrue, Jean-Marc. 2014. « Du média à la médiation : les trente ans de la pensée intermédiale et la résistance théâtrale ». Dans Les archives de la mise en scène : hypermédialités du théâtre, sous la direction de Jean-Marc Larrue et Giusy Pisano, p. 29-56. Villeneuve-d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion. http://hdl.handle.net/1866/13227
14h-17h : Retour sur le déroulement de l’École et cocktail avec l’équipe du CÉRIUM.
Évaluation : Composantes : 1. Participation active lors de l'École d'été (10%). Étant donné la nature intensive de ce séminaire, la présence à l’ensemble des conférences est obligatoire. De plus, l’étudiant doit être actif lors des discussions. Sa participation doit permettre d’approfondir la réflexion et l’analyse des données vues dans les lectures ainsi qu’en classe. 2. Présentation de la problématique et du plan en prévision du travail final incluant une bibliographie (40%). La problématique et le plan pourront être discutés avec les titulaires pendant l’École d’été, en particulier lors de la séance de vendredi matin. Le choix du sujet est libre dans la mesure où il s’inscrit dans le thème de l’École d’été. Date de remise : 21 juin 2019.
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3. Travail final de 10 pages (50%), évalué en fonction de la grille mise en annexe. Il prend en compte les retours qui auront été faits à la suite du dépôt de la problématique et du plan. Le texte ne doit pas dépasser le 25 000 signes. Date de remise : 10 juillet 2018. Les composantes de l’évaluation sont identiques pour les étudiants au baccalauréat. Cependant la répartition du pointage est un peu différente : participation (20%), présentation de la problématique et du plan (30%), travail final (50%). Par ailleurs, si la grille d’évaluation du travail final est identique, les attentes seront différentes en fonction du niveau d’étude.
Présentation : Les travaux doivent être rédigés en double interligne et dans l’un des deux formats suivants : Arial ou Times New Roman 12 points. La norme de citation à appliquer est le style Chicago.
Plagiat : Le CÉRIUM porte une attention toute particulière à la lutte contre le plagiat, le copiage ou la fraude lors des examens. Le plagiat consiste à utiliser de façon totale ou partielle, littérale ou déguisée le texte d’autrui en le faisant passer pour sien ou sans indication de référence à l’occasion d’un travail, d’un examen ou d’une activité faisant l’objet d’une évaluation. Cette fraude est lourdement sanctionnée. Voir à cet effet le règlement disciplinaire dans l’Annuaire générale de la Faculté des arts et des sciences p. II.
Pénalité de retard : 5% par jour de retard
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Annexe : Grille d’évaluation du travail final Introduction (15 pts) : Présentation du thème et/ou de la problématique Annonce du plan Développement (40 pts) : Pertinence du propos Clarté de l’argumentation Articulation entre les parties du développement Articulation entre la question et le cas abordé (en fonction du sujet) Qualité des références mobilisées (en fonction du sujet) Qualité des illustrations (en fonction du sujet) Conclusion (10 points) : Qualité de la synthèse du développement Respect du plan annoncé/ cohérence avec le thème Capacité à créer des liens (20 pts) : Liens implicites et explicites avec les thèmes abordés lors des séances du cours Intégration des acquis des lectures menées pour le cours Cohérence du travail avec le sujet déposé ou justification de la modification du sujet (10 pts) Respect des normes de présentation : bibliographie et forme donnée au travail (5 pts)
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