LA REVISTA DONDE CONFLUYEN TODAS LAS MÚSICAS
´ RENACER ELECTRICO NOVIEMBRE 2016
MUSIC MAGAZINE
TESLA SAXON ELDORADO DESERT DOG AZUL Y NEGRO GEOFF TATE
JOE LYNN TURNER TODO SOBRE SU CONCIERTO EN MADRID RAVENEYE, EL HOMBRE GARABATO, KING OF THE NORTH, PALACE, DUDE CRY OF DAWN, GUILLERMO RAYO, DGM, LOS RETROVISORES, CRUZH
CONCURSO THE FOXHOLES Este mes sorteamos tres copias del nuevo álbum recopilatorio UN MAL MENOR de la banda THE FOXHOLES entre los que respondan correctamente la siguiente pregunta: ¿Qué artista firma la obra plástica que esta compilación lleva como portada? Mándanos la respuesta a renacerelectrico@hotmail.com poniendo en el asunto CONCURSO THE FOXHOLES.
Noviembre de 2016
SUMARIO 04. CRÍTICAS DE DISCOS. DUDE, DGM, PALACE, CIFU, LOS RETROVISORES, TESLA, OPERATION: MINDCRIME, DESERT DOG, KING OF THE NORTH, CRUZH, KING COMPANY, EL HOMBRE GARABATO, CRY OF DAWN, RAVENEYE, GUILLERMO RAYO, ELDORADO.
23. CRÍTICAS DE DVDS. SAXON.
24. CRÓNICAS DE CONCIERTOS. JOE LYNN TURNER, AZUL Y NEGRO.
38. LIBROS. LA GRAN HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS, ALIEN, EL VECINO DEL OCTAVO. Dirección: Sergio Guillén Redacción: Andrés Puente, Sergio Guillén, Fat Professor, María Manuela Cortinas y Julio L. Tecglen Fotografía: África Paredes Diseño y maquetación: Sergio Guillén Encargado Facebook: Sergio Guillén / Encargada Twitter: África Paredes Contacto: renacerelectrico@hotmail.com Foto portada: África Paredes RENACER ELÉCTRICO MUSIC MAGAZINE no se hace responsable de ls opiniones vertidas por su colaboradores y anunciantes ni se identifica, necesariamente, con las mismas.
www.renacerelectricomusicmag.com renacer.electrico
@renacerelectric
KID GLOVES (Dude, Nefarious P. Bellbottom Music BMI) La historia de Dude es algo desconcertante. En 2002, más concretamente en el invierno de aquel año, graba un villancico tulado “Santa’s On His Way” para una compilación navideña en la que se reúne a diferentes ar stas y bandas de Detroit. Dude, con apenas un teclado Casio, salva la papeleta con hones dad, minimalismo y buen gusto. Y de repente, sin avisar, este one-man band es tragado por la erra en cuanto a grabaciones oficiales se refiere –así lo asegura su propio bandcamp–. Sin embargo, diez años después, Dude, o lo que es lo mismo, Tony DeNardo (bajista de The Muggs), edita bajo Nefarious P. Bellbo"om Music BMI un soleado álbum de tonadas hermosas, un compendio
Dude 04
de canciones de escasa duración pero trufadas de ese sabroso relleno que hace que no lo olviden tus papilas gusta vas. De aquel 2012 al actual 2016 ha vuelto a transcurrir un empo considerable; y aunque no hay nuevo disco a la vista, sí una gira por nuestro país. Por tanto, e incluso sabiendo que los días en los que Kid Gloves era una novedad ya están lejanos en el retrovisor del aquí y ahora, merece la pena subrayar este elepé tan deudor del pop Beatle y de Brian Wilson, como de las astucias musicales firmadas por Harry Nilsson en los primeros años de la década setentas. por Sergio Guillén
C R ´I T I C A S D E D I S C O S
DGM
THE PASSAGE (DGM, Frontiers Records) Resulta gracioso comprobar cómo el paso de los años desvirtúa a veces el significado de ciertos nombres de grupos. En el caso de los italianos DGM, de quienes nos disponemos a reseñar su más reciente trabajo discográfico, las siglas vienen de los nombres propios de los tres fundadores, habiendo abandonado el úl mo de ellos (Diego Reali) la banda nada menos que en 2005. Por consiguiente, el quinteto actual nada ene que ver con el que inició la andadura en 1994. Eso sí, hay una con nuidad en el concepto y sonido de la formación desde sus comienzos, y es que los DGM de 2016 siguen siendo un grupo que apuesta sin concesiones por el metal progresivo. En los úl mos empos, DGM han actuado como teloneros de bandas como Symphony X o Pagan’s Mind, nombres con los que los italianos comparten más que evidentes concomitancias es lís cas. Su sonido es eminentemente metálico, aunque siendo Fron ers Records el sello con el que publican ahora, cabe esperar un alto componente de hard rock o rock melódico, y efec vamente así es. La manera de trabajar los coros o los muy estudiados y pulidos estribillos delatan esas formas que habitualmente
asociamos con los grupos estadounidenses, una de las especialidades de Fron ers. Por otro lado, hay veces en los que abandonan ligeramente esta senda aunque sea por poco empo, y se afanan en descargar riffs bastante duros y rayanos con el thrash metal, como ocurre en “Fallen”, uno de los mejores temas de The Passage. La velocidad también es una constante en el disco, contrastando muy bien las nerviosas líneas de guitarra de Simone Mularoni con las cristalinas y fluidas melodías vocales de Marco Basile. El tema "tulo sería un gran ejemplo de ello. Al igual que se podía comprobar en su álbum de 2009 Frame, los italianos se permiten meter casi de forma disimulada alguna pincelada funky (“Daydreamer”) y un par de baladas, pero como digo el grueso del CD se lo lleva el metal progresivo a velocidad endiablada, ejecutado con pasión y confianza. Para terminar, nos topamos con dos colaboraciones de lujo: el vocalista Tom Englund (Evergrey) en “Ghosts Of Insanity” y el guitarrista Michael Romeo (Symphony X) en “Dogma”. por Andrés Puente 05
MASTER OF THE UNIVERSE (Palace, Frontiers Records) Había fundados rumores de que un cuarteto sueco traería bajo el brazo este 2016 ese álbum de debut perfecto facturado para alegrar a la hinchada aoriana. Una vez en mis manos el CD de Palace, este Master Of The Universe, y viendo a los cuatro músicos que conforman la agrupación, podría perfectamente hacerme una composición de lugar, o tal vez incluso imaginar que estoy ante una de esas formaciones completada por un cuarteto de amigos que llevan años preparando su asalto a las grandes ligas, hasta que un sello de relumbrón les da luz verde a un posible primer elepé. Pues no, no es el caso de estos Palace. El conjunto se llama así por Michael Palace, cantante, guitarrista y compositor bien conocido por los seguidores y degustadores de lo que cada mes edita el sello italiano Fron!ers Records. Ha servido fielmente a la discográfica como músico de sesión para diversos lanzamientos de esta escudería, y parece que ahora le han dado vía libre para su proyecto personal. De hecho, este trabajo no es obra Michael junto al guitarrista Rick Digorio, el bajista Soufian Ma’Aoui y el baterista Marcus Johansson; nada de eso, que no te engañen las fotos promo-
Palace 06
cionales. Master Of The Universe ha sido grabado íntegramente por el propio Michael Palace y por el productor Daniel Flores, que se ha ocupado de baterías y teclados extra. Sí, Rick ha arrimado su guitarra en tres ocasiones, en tres temas del álbum, pero únicamente para grabar los solos de los mismos. El cuarteto del que antes hablaba parece ser que se ha conformado como banda con la que presentar en directo este disco, un trabajo por otra parte bastante meritorio. A pesar de una portada que poco o nada !ene que ver con la rama es!lís!ca en la que se centra este CD –más pareciese el artwork de un LP de power metal de finales de la década de los 90–, Master Of The Universe entrega un AOR bien pensado y en donde los teclados son parte importante para que el resultado final posea ese toque de personalidad tan reconocible. Un buen comienzo para un conjunto –o proyecto de estudio a lo one-man band– que espero siga evolucionando y creciéndose en futuras composiciones. por Sergio Guillén
No te pierdas el Mundo Paralelo de funk de los DESERT DOG. Ya a la venta en tiendas en formato CD y tambiĂŠn en descarga digital.
07
Juan Claudio Cifuentes
CIFU ENTRE AMIGOS (VV.AA.,Youkali Music) Juan Claudio Cifuentes fue, sin lugar a dudas, el mejor divulgador de la cultura jazz que ha tenido nuestro país. Hijo de padres españoles, nació en París en 1941, aunque a inicios de la década de los 60 ya llega a la Península y no tarda en ser una de las plumas más respetadas de la revista Aria Jazz. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2015 y Premio Ondas, Cifu, como se le conocía cariñosamente, marcó un antes y un después con su paso por la televisión y, ante todo, por sus queridos espacios en la radio. Jazz Entre Amigos, A Todo Jazz o Jazz Porque Sí son esos pedazos de su historia que sirvieron de instrumento para ampliar conocimientos jazzís!cos a muchos que compar!amos su amor por un género tan amplio. «La composición “We Remember Cifu”, marzo 2015, fue el punto de par"da de Cifu Entre Amigos. Aproximadamente un centenar de personas, músicos, técnicos, fotógrafos y periodistas par"cipan en este CD homenaje. Una vez iniciado, sólo 08
he aplicado un criterio: invitar a que cada uno expresase libremente su agradecimiento a Cifu, en el modo que entendiera que debía hacerlo», explica Chus Fernández en las primeras líneas del texto introduc"vo que abre el libreto de este trabajo. Y así, con total libertad crea"va, músicos como Kike Perdomo, Federico Lechner, Jorge Pardo, Jorge Rossy, ar"stas gráficos como Jorge Gay o fotógrafos como Jaime Massieu o José Ramón Ladra, entre muchos y muchos otros, fusionan tonadas con textos, textos con imágenes, imágenes con recuerdos. Es por tanto este Cifu Entre Amigos un trabajo tan emo"vo como emocionante. «Este ha sido otro jazz que os ha ofrecido Cifu... y a todos, muchísimas gracias por haber estado ahí acompañándonos. Aquí regresaremos», decía Juan Claudio. Hoy tus amigos han regresado por " y tocan todas estas piezas de jazz en tu honor, maestro. por Sergio Guillén
C R ´I T I C A S D E D I S C O S SONIDO JOANIC (Los Retrovisores, BCore) A pesar de que Los Retrovisores, grupo barcelonés para más señas, llevan un empo de ac vidad musical y gozan ya de unas cuantas grabaciones en estudio, parecen haber escogido 2016 como el año de su consolidación defini va. Y es que Sonido Joanic es precisamente eso, el disco que rubrica la forma de entender el pop por parte de este octeto. Todo en este LP huele a nostalgia bien entendida. Desde la portada del disco hasta su duración (vein siete minutos y medio), pasando por su estructuración en dos caras que no son tales, al menos en la edición en CD, todo nos empuja a pensar en los años 60. Mul tud de grupos nacionales se notan como influencias o referentes en los ocho temas que componen el álbum, bandas olvidadas por muchos pero que algunos todavía seguimos atesorando como joyas a rescatar. Hablo de formaciones de pop con potentes elementos soul como Los Canarios (en su etapa inicial), Conexion o Pop
Tops, o grupos de pop preciosista y rico en arreglos cual Los Pasos o Los Bravos. Al mismo empo, Los Retrovisores son firmes representantes de la escena neo mod. No es Sonido Joanic un LP para todos los públicos. Su apuesta por el sonido retro, si bien es firme y enjundiosa, parece apelar a una audiencia muy concreta. Sus canciones, casi todas ellas por debajo de los tres minutos de duración, a buen seguro ostentan la capacidad de cau var a cualquiera. Sin embargo, su peculiar idiosincrasia, basada en los instrumentos de viento, la guitarra fuzz, el r&b clásico y el órgano, quizá les aparta de los gustos de una mayoría ya casi ensordecida por lo que emiten los grandes medios de difusión a todas horas. Porque, seamos sinceros, ¿quién conoce hoy en día a ar stas como Bob & Earl o The Raven, que son versionados en este disco? por Andrés Puente
Los Retrovisores
09
©Ross Halfin
Tesla
MECHANICAL RESONANCE LIVE! (Tesla, Frontiers Records) Reconoce Phil Collen, guitarrista de Def Leppard, que la amistad de su banda con Tesla, el quinteto de Sacramento, se produjo de una manera muy natural. Los asuntos de representación tanto de unos como de otros los llevaba la misma gente, por lo que, asegura Phil, fue conocerse y rápidamente conver rse en camaradas. Collen se encontró por primera vez con el grupo norteamericano en 1986, en la que era primera gira europea de Tesla; más en concreto, en un concierto en el Paradiso Theatre de Ámsterdam. Varios Leppard –Steve Clark, Rick Allen y el propio Phil– subieron al escenario para acompañar a los estadounidenses en la versión del tema de los británicos “Rock Of Ages”. Y así comenzó todo. Hoy, treinta años después, Collen con núa siendo amigo ín mo de la banda. En 2015 Tesla gira junto a Styx y Def Leppard por Estados Unidos; de igual manera, Phil Collen ha compuesto e incluso producido el tema extra que con ene este nuevo álbum en directo, una canción grabada en estudio que lleva por tulo “Save That Goodness”. 10
Y tal vez habría valido la pena que el mismo Collen hubiese echado una mano a la banda con el asunto de la producción del resto del disco, la parte tomada en directo, ya que desluce un poco el resultado final. En cualquier caso, esto es un mínimo borrón ante el homenaje a un álbum supremo que sirvió de comienzo a una excelente carrera que no siempre ha sido reverenciada como merece. Bien es cierto que un elepé como aquel Forever More de 2008 les hizo pa nar, pero Simplicity les volvió a colocar en el carril. Mechanical Resonance Live! hace el quinto lanzamiento capturado en directo de Tesla, y aunque no es el mejor de ellos en cuanto a sonido, lo que no se le puede negar a la banda es que con núa ofreciendo unas actuaciones brillantes cargadas de pasión y amor por canciones ya imborrables como “Comin’ Atcha Live” o “Modern Day Cowboy”. por Sergio Guillén
C R ´I T I C A S D E D I S C O S RESURRECTION (Operation: Mindcrime, Frontiers Records) No sé muy bien por qué, pero los úl mos años han sido especialmente prolíficos en lo que se refiere a extrañas luchas en el seno de grupos plenamente establecidos. De estas “guerras” intes nas han surgido cismas como el producido en el núcleo de la banda italiana Rhapsody Of Fire (an guamente Rhapsody), generando dos unidades totalmente independientes entre sí, o autén cos culebrones como el que se ha vivido en relación a una de las formaciones mí cas del metal progresivo: los estadounidenses Queensrÿche. Actualmente, el carismá co vocalista Geoff Tate no ostenta los derechos sobre el citado nombre, así que, ni corto ni perezoso, decidió hace unos años rar por el camino de enmedio y crear su propio proyecto bau zándolo como uno de los discos más legendarios (seguramente el que más) de Queensrÿche. Opera on: Mindcrime, que así se llama esta banda creada a mayor gloria del portentoso Tate, presenta muchas de las señas dis n vas de aquella obra, que contó, hay que recordarlo, con una secuela en 2006. Resurrec!on es, consecuentemente, la segunda parte de una trilogía iniciada por el grupo en 2015 con el álbum The Key. Aunque Tate es el motor principal del presente disco y su sello es patente en la gran mayoría de las pistas que lo componen, el productor, guitarrista y bajista
Kelly Gray ha colaborado en su creación, así como Sco" Moughton y Mark Daly. En lo que a es lo se refiere, hablamos de metal progresivo aunque no de grandes florituras instrumentales. A lo largo de toda la obra, Opera on: Mindcrime hace gala de un sonido elegante, muy directo y compacto, arropado por una producción harto envolvente. Quizá se hace un uso excesivo de los medios empos y esto hace que la grabación se instale en una rela va monotonía por momentos, eso sí. Afortunadamente, cuando este sen miento se va haciendo con la mente del oyente, nos topamos con un “Taking On The World” donde colaboran Blaze Bayley, Tim “Ripper” Owens y Dave Ellefson en el que aceleran el paso y airean considerablemente el ambiente. Trabajos como Resurrec!on contribuyen de forma notable a refrescar un panorama, el del metal progresivo, demasiado estandarizado de un empo a esta parte. Y aunque tengo la sensación de que al bueno de Tate se le ha ido un tanto la mano en su empeño de crear obras conceptuales, hay que admi r que Opera on: Mindcrime es un proyecto cuando menos apetecible y posee la enjundia suficiente como para perdurar. por Andrés Puente
Operation: Mindcrime
11
RADIOGRAFÍA DEL ROCK EXPERIMENTAL www.castellarte.es
EL MUNDO SECRETO DE LAS CANCIONES www.cinemitos.com
PSICODELIA AMERICANA www.edmilenio.com
80 PELÍCULAS DE LOS 80 www.cinemitos.com
RADIOGRAFÍA DEL ROCK EXPERIMENTAL (SEGUNDA PARTE) www.castellarte.es
GLAM ROCK www.edmilenio.com
DISCOS PARA INQUIETOS www.castellarte.es
SÁTRAPA. ROMPECABEZAS PARA UNA CANCIÓN PERFECTA www.castellarte.es
EL TERROR DESCONOCIDO www.bubok.es
LA FRONTERA. PALABRAS DE FUEGO www.quarentenaediciones.com
Pídelos en tu librería más cercana o cómpralos directamente en las páginas Web de cada editorial (las que aparecen bajo los títulos de los libros)
C R ´I T I C A S D E D I S C O S MUNDO PARALELO (Desert Dog,Youkali Music) Lo hemos dicho una y mil veces en estas páginas, y no nos cansaremos de afirmarlo pues es una verdad incues onable: el funk está viviendo una nueva juventud en erras españolas. Este 2016 añade un nuevo proyecto musical a la ya larga lista de defensores del citado género. Ellos son Desert Dog, un quinteto de resuelta pericia instrumental que tomando como base de su sonido el es lo funk, logran realizar un muy interesante paseo por la tudes en las que residen movimientos musicales como el blues o el soul. La cantante Miriam Camino posee un registro bastante concomitante con el de la que fuese vocalista
principal de Boss And Over, y ahora funcionando fuera de la banda cual Delaporte, Sandra de la Por lla; gracias al mismo ofrece un gran resultado ante el micrófono, ya sea en temas cantados en castellano como en las piezas cuyos textos están paridos en inglés. Entre material original y un par de versiones, este disco redondea un producto a la altura de lo que se le debería pedir a todo primer álbum. Entre ene con cada uno de sus nueve temas y el talento queda patente a cada minuto. por Sergio Guillén
Desert Dog
13
GET OUT OF YOUR WORLD (King Of The North, Rodeostar Records) El guitarrista Andrew Higgs, actuando bajo el nombre de King Of The North, se dio a conocer en 2011 gracias a un elepé homónimo que le abrió bastantes puertas en la escena australiana, erra de la que proviene este proyecto. Cuando en 2014 logra lanzar su Sound The Underground, primer larga duración de este Rey Del Norte, se comienza a hablar de su música como del perfecto agitador de los cimientos del rock de Melbourne. Get Out Of Your World no hace otra cosa que ampliar sus habilidades y subrayar sus méritos cual apuesta musical. Encabezado todo por un trabajo de diseño gráfico excepcional a cargo de Keepsake Design, este Get Out Of Your World se asemeja en bastantes aspectos a los úl mos lanzamientos de estudio de los británicos The Brew... a excepción, claro está, de que
King Of The North 14
Higgs cuenta con diferentes bateristas para grabar su elepé (Danny Leo y Lucius Borich); eso, y el hecho de que su marca más representa va sea el The 3 From 1 Pedal. Andrew decidió en 2009 montarse un pedal para su guitarra que le permi ese sonar tanto como una guitarra solista, como una rítmica y como un bajo. Consiguió su propósito y este artefacto es el que hace que él, junto con el baterista Steve Tyssen, suenen como si fuesen un grupo de cinco miembros. Con estas cartas no solamente es sencillo ganar la par da de ser uno de los mejores trabajos de 2016, ya que también es augurio de estar pronto en la primera línea del rock internacional. por Sergio Guillén
C R ´I T I C A S D E D I S C O S
Cruzh
CRUZH (Cruzh, Frontiers Records) El conocido familiarmente como scandi AOR se topa en 2016 con una propuesta que ayuda a subrayar el género del rock melódico en el nuevo milenio. El trío formado por Anton Joensson, Dennis Butabi Borg y Tony Andersson, respaldado en el estudio por dos instrumen!stas más y tres vocales que ejercen de coristas, graba en este elepé homónimo un total de once canciones que les colocan en un punto intermedio de dos nombres que a su manera han dado una nueva frescura a este campo. Por un lado estaría la modernidad bien entendida de los H.E.A.T, mientras que por el otro aparecería inevitablemente el nombre de Sa!n, un ar!sta que ha logrado firmar canciones con ese amor tan ochentas por los estribillos de gancho inolvidable, piezas musicales que pareciesen ideadas todas ellas para poder funcionar cual single. Los que en su día estuviesen recorriendo la senda
glam rock bajo el nombre de Trash Queen, cambian de carril para poner en pie un disco destacable, un álbum donde la melodía elegante toma un nuevo sen!do. “In N’ Out Of Love” (no confundir con el sencillo de los norteamericanos Bon Jovi), la intensidad y las armonías vocales de “Stay”, los aires animados de juerga retro que clava “Hard To Get” o ese “Before I Walk Alone”, que habría encantado al Per Gessle de los Gyllene Tider de aquel The Heartland Café editado en 1984, son perfectos ejemplos de saber hacer. Antes del CD Cruzh, la banda ya había avisado a la escena aoriana con unos cuantos EPs; pero es sin duda este larga duración su gran acierto, una apuesta por un es!lo y un sonido que les aparta incues!onablemente del modern-day AOR. por Sergio Guillén 15
Si te gusta nuestra revista... ¡Compra nuestros libros!
RADIOGRAFÍA DEL ROCK EXPERIMENTAL www.castellarte.es
EL MUNDO SECRETO DE LAS CANCIONES www.cinemitos.com
PSICODELIA AMERICANA www.edmilenio.com
80 PELÍCULAS DE LOS 80 www.cinemitos.com
RADIOGRAFÍA DEL ROCK EXPERIMENTAL (SEGUNDA PARTE) www.castellarte.es
GLAM ROCK www.edmilenio.com
DISCOS PARA INQUIETOS www.castellarte.es
SÁTRAPA. ROMPECABEZAS PARA UNA CANCIÓN PERFECTA www.castellarte.es
EL TERROR DESCONOCIDO www.bubok.es
LA FRONTERA. PALABRAS DE FUEGO www.quarentenaediciones.com
Pídelos en tu librería más cercana o cómpralos directamente en las páginas Web de cada editorial (las que aparecen bajo los títulos de los libros)
C R ´I T I C A S D E D I S C O S ONE FOR THE ROAD (King Company, Frontiers Records) Qué empos aquellos en los que podías denominar a todo un género con el término heavy rock. Sabías que no estabas hablando de heavy metal pero tampoco de hard rock a secas. Los riffs de las guitarras descargaban va os con fuerza, pero al mismo empo la melodía inundaba los surcos de aquellos vinilos. Rainbow, Michael Schenker Group, Mr. Big, Praying Man s, Pre"y Maids, Cornerstone y tantos otros, nos alegraban los días de nuestras vidas –algunos de ellos lo siguen haciendo actualmente– consiguiendo una alquimia perfecta. Y la banda finlandesa King Company ha sabido recuperar con este disco de debut la magia de algunas de esas bandas citadas. Liderada por Pasi Rantanen en la voz y Mirka Rantanen en la batería (Thunderstone), y acompañados de An$ Wirman (Warmen) en las guitarras, Jaire Pailamo (Kiuas) en los teclados y Time Schleifer (Enfarce) al bajo, comienzan este álbum con una verdadera carta de
presentación. Y es que el tema que da %tulo al disco te hará creer que estás ante unos Mr. Big, ya que tanto Pasi como An$ jugarán a la perfección el rol de Eric Mar n y Paul Gilbert, respec vamente. La voz de Pasi se me antoja un cruce perfecto entre dos Mar n de reconocido pres gio: Eric y Tony. Es decir, el cruce perfecto entre el desparpajo hardrockero y la épica metálica. O en otras palabras, el disco que Jorn Lande haría si se empeñase. Desde las influencias antes mencionadas hasta esos toques a lo Coverdale que enen temas como “No Man’s Land” –el nombre con que inicialmente se quería dar a conocer la banda–, el disco es un verdadero muestrario de acertados riffs y melodías que te harán disfrutar como verdadero amante de eso que llamábamos heavy rock y que ellos han sabido recuperar con talento. por Julio L. Tecglen
King Company
17
DEMONIOS (El Hombre Garabato, Autoeditado) El quinteto granadino El Hombre Garabato lleva casi una década de andadura musical. Durante este empo han marcado una sólida, aunque discreta, trayectoria muy vinculada a la prolífica escena granadina. Siempre han sabido rodearse de grandes profesionales –y sin embargo amigos–, hasta el punto de que prác camente todos sus trabajos discográficos cuentan con alguna colaboración estelar. En su primer LP, La Vida Y Otros Defectos (2010), par ciparon Tony Moreno, líder del grupo granadino Eskorzo, y Alfredo “Alfa” Fernández, ex Buenas Noches Rose y ex Le Punk. En su anterior trabajo, Cuatro Disparos Por Cabeza (2014), trabajaron mano a mano con José Antonio García, cantante de 091, y contaron con el apoyo de Eric de Los Planetas, Víctor y José Ignacio Lapido, o Antonio Arias, entre otros. Por el medio, una nada desdeñable colaboración de su paisano Miguel Ríos en otro de sus álbumes. Aunque siguen muy vinculados a José Antonio García y a la nueva etapa de 091, los miembros de El Hombre Garabato siguen produciendo obras de cosecha propia. El EP Demonios, recientemente publicado, recoge alguno de esos trabajos. Precisa-
El Hombre Garabato 18
mente han decidido publicarlo en formato vinilo de 10” –aunque también incluye CD y puede ser descargado de las plataformas digitales–, muy acorde con el gusto por el pasado que invade las úl mas tendencias de la música urbana y sus entornos sociales. Lo primero que llama la atención del disco es su portada, con diseño a cargo de Vanesa Zafra, autora de las portadas de los discos de Lory Meyers. Haciendo sonar el vinilo, podemos encontrar algunos temas bien resueltos y sin demasiadas pretensiones. “Demonios” es el corte estrella, un ejemplo de pop-rock con fresca melodía y estribillo pegadizo. Por su parte, “La Sombra De Un Gigante” se diferencia por el mensaje que encierra su letra. Con este nuevo álbum, los polifacé cos El Hombre Garabato man enen su estatus como representantes destacados de la nueva escena independiente granadina. No obstante, siguen sin materializar su eclosión defini va, para la que están sobradamente preparados; aunque tal vez tampoco sea ese su obje vo actual. por María Manuela Cor nas
C R ´I T I C A S D E D I S C O S
Göram Edman
CRY OF DAWN (Cry Of Dawn, Frontiers Records) Toneladas de melodías, brillantes coros, sonido y producción perfectas no son suficientes para conver r un álbum de rock melódico en una joya imperecedera. La factoría Fron ers ha puesto en esta caso la maquinaria en modo automá co y el resultado es un disco demasiado predecible, donde todo está en su si o, cierto, pero que no te volará la cabeza. De nada sirve que cuentes con Göran Edman, una de las voces más excepcionales y con más versa lidad, si después no eres capaz de sacarle el suficiente par do. Y es que el proyecto Cry Of Dawn, pese a contar con una plan lla de primera clase como son Michael Palace, Sören Kronqvist, Daniel Palmqvist, Alessandro Del Vecchio o Daniel Flores, no pasa de ser un producto estándar; aceptable y digno, pero estándar. Un producto al que le falta esa brillantez
en las composiciones que algunos buscamos, y lo que es peor, ecualiza la voz del gran Edman de tal modo que es di!cil diferenciarla del maremágnum de vocalistas de rock melódico existente, cuando solamente con dejar libertad a su talento hubiese sido suficiente para aumentar un par de grados la temperatura. Este disco seguramente hará las delicias de muchos seguidores del AOR y rock melódico, podrá saciar la sed de otros tantos, pero no especialmente a los que vivimos aquellos años de gloria de este género. Temas como “Building Towers” o “Tell Me”, que podrían haber permi do el lucimiento de Edman, no han llegado al nivel que podría pretenderse. Otra vez será. por Julio L. Tecglen
19
NOVA (RavenEye, Frontiers Records) En una discográfica tan dada a rar de nombres clásicos del hard rock como Fron ers se agradece encontrarse de vez en cuando con propuestas nuevas y tan excitantes como el trío RavenEye. Una trayectoria meteórica les ha conducido al año 2016 habiendo publicado un EP y su primer disco de larga duración, este Nova que ahora reseñamos. Y digo meteórica porque esta banda, radicada en el Reino Unido, fue fundada en 2014. Puede parecer poco empo para embarcarse en la edición de un álbum completo, pero cuando uno escucha Nova se percata de que Oli Brown (guitarra y voces), Aaron Spiers (bajo y voces) y Gunnar Olsen (batería) enen las ideas muy claras. RavenEye actualiza el sonido de grupos de los 90 como Soundgarden o Pearl Jam (precisamente dos de los más influenciados por el rock duro de los 70) lustrándolo con el brillo de formaciones cual Alter Bridge, Queens Of The Stone Age o Foo Fighters.
RavenEye 20
Al igual que estos grupos, RavenEye hace gala de un imponente dominio a la hora de conseguir el equilibrio entre dureza sonora y melodía, algo tan di"cil de alcanzar. De esto hay que concederle también parte del mérito a la mezcla y producción de Warren Riker, quien ha dotado a Nova de un sonido crujiente, eléctrico y denso a la par que agradable al oído. Sin duda, RavenEye es un grupo del siglo XXI, aunque Brown y Spiers (compositores de la totalidad del trabajo) demuestran en estas once canciones que enen bien asimilado el pasado de la historia del rock. Nova es un álbum guitarrero, sustancioso y rebosante de magníficas melodías y, para redondear la faena, dura cuarenta y nueve minutos, con lo que nos ahorramos el relleno que otros muchos se empeñan en embu r en sus discos, casi a presión. por Andrés Puente
©Juan Pérez-Fajardo
C R ´I T I C A S D E D I S C O S
Guillermo Rayo
PIEDRAS RULANTES (Guillermo Rayo, Autoeditado) Guillermo Rayo es un ar sta polifacé co donde los haya: cantante, compositor, actor, presentador, reportero –algunos todavía recordarán su paso por Caiga Quien Caiga–, payaso, guionista… En lo musical declara estar influido por Bowie o los Rolling, pero también por Juan Antonio Canta –un limón y medio limón…– y Lola Flores. Con este nuevo disco, Rayo despliega con nuevo ímpetu todas sus dotes musicales, aunque sin olvidar las otras caras de su personalidad ar"s ca. “Piedras Rulantes” es también el "tulo del primer single, cuya temá ca enlaza perfectamente con la actuación de Rayo como vocalista/actor de la banda Rayo Stoned, tributo a The Rolling Stones. El interesante videoclip –sí, el “teclista” es Arturo Valls, la “bajista” Marta Belenguer y el “guitarrista”... ¿no les recuerda un poco a Velázquez?– cargado de guiños visuales y esté cos que a casi nadie se le escaparán. El resto de cortes recopilan reflexiones, a la
vez jocosas y honestas sobre temas como la vida, la muerte, el amor y otros asuntos trascendentales. Valgan como ejemplos destacados las piezas “Corazón Catódico”, “Cementerio Blues” o “Amor Versus Quesus”. El siempre sorprendente Rayo sigue demostrando ser uno de los músicos más originales del mayoritariamente encorsetado y previsible pop español. Aunque dirigido necesariamente a un público minoritario, no faltarán fans para una nueva muestra de lo que ya puede empezar a considerarse un es lo personal y único de canción protesta, ahora impregnada de un rock and roll muy teatral. En defini va, Piedras Rulantes es un disco interesante para escuchar con atención, aunque sea en el directo donde el ar sta logra expresarse en todas sus dimensiones. por María Manuela Cor nas
21
MUNDO AÉREO (Eldorado, Autoeditado) En la portada de este Mundo Aéreo se puede leer la siguiente frase que antecede al citado !tulo: «El genuino groove de Eldorado». Y no es una machada, una bravuconada únicamente escrita para darse fuste; al contrario, esas palabras son definitorias al ciento uno por ciento de lo que significa el sonido Eldorado. Sí, podemos hablar de un “sonido Eldorado”, de un genuino groove, como ellos bien dicen. He seguido los lanzamientos discográficos de la banda desde sus inicios y si hay algo de lo que siempre ha sido consciente el grupo es del resultado que buscaban ofrecer, del #po de canciones que querían grabar. Existen conjuntos que cuando uno los escucha puede pensar: «Bueno, no está mal este disco, pero a ver si al próximo redondean más el asunto... a ver si liman asperezas... a ver si evolucionan», y así decenas y decenas de topicazos que a la postre quieren expresar una sola cosa: a ver si el siguiente disco es mejor, pues éste no me ha terminado de convencer del todo. Con Eldorado esto no pasa, pues en cada disco, aunque los temas fuesen diferentes, la
Eldorado 22
idiosincrasia del cuarteto es cristalina, por lo que da igual que de uno a otro elepé quieran experimentar con tal o cual idea, al final el álbum tendrá en su sonido el sello inconfundible de Eldorado, el sello de Jesús, César, Andrés y Javi. Lo que vuelve a sorprender es que se autoediten. Sé que hay grupos que lo prefieren, que no desean sen#rse atados a un contrato... Pero no nos engañemos, los contratos que muchos sellos ofrecen ahora no son los que se podían leer en los años 70 o en los 80. Por tanto, a veces es mejor saltar sin red que estar bajo el manto de gente que no te va a defender como mereces y con los que vas a cobrar apenas las migas. Sin embargo, cada vez que escucho a Eldorado, me sigo preguntando la razón por la que una mul# no les ha contactado ya ofreciéndoles el contrato soñado que a otros, sin duda mucho menos talentosos que saturan la pequeña pantalla, recibieron por el mero hecho de juntar tres sílabas sin equivocarse. por Sergio Guillén
C R ´I T I C A S D E D V D S LET ME FEEL YOUR POWER (Saxon, UDR) Con casi cuarenta años de trayectoria a sus espaldas, Saxon es una de las escasísimas bandas surgidas en la New Wave Of Bri sh Heavy Metal que con!núan en ac!vo. Y digo bien lo de que con!núan, porque desde hace dos décadas publican un nuevo álbum prác!camente cada dos años, lo cual demuestra su energía y vitalidad inagotables. Sus úl!mos discos nos podrán parecer mejores o peores, pero de lo que no cabe duda es de que son plenamente coherentes con la historia del grupo, y así lo demuestra este Let Me Feel Your Power que reúne en un DVD y dos CDs una más que notable colección de temas en directo que ilustran fehacientemente tanto el presente como el pasado de la formación. El segmento “Live In Munich” recoge un concierto en el que Saxon compar!eron cartel con Motörhead y Girlschool, y en el que aprovecharon para presentar ante el respetable Ba!ering Ram, su úl!mo álbum de estudio hasta la fecha. Tres de los trece temas incluidos en esta sección pertenecen al citado LP, y no desentonan en absoluto al lado de los grandes clásicos de la banda. En cuanto al grueso del concierto, nada hay que objetar al repertorio: “Power And The Glory”, “Heavy Metal Thunder”, “Motorcycle Man”, “Wheels Of Steel” o “Denim And Leather” son himnos necesarios en la discogra"a de cualquier amante del heavy metal, y aquí son interpretados con una profesionalidad exquisita. Es de agradecer que Biff Byford cante prác!camente todas las partes vocales, evitando la molesta y ridícula (aparte de muy poco respetuosa con quienes han pagado una entrada) costumbre que se ha instalado en muchos viejos rockeros de dirigir el micrófono a la audiencia y que sean ellos los que canten las canciones. Esto no quiere decir que Byford no busque la par!cipación del público en muchos momentos, pero siempre dejando claro quiénes !enen que dar la talla sobre el escenario. El grupo, por tanto, no escurre el bulto, y hace un concierto de sobresaliente. En cuanto a la calidad de imagen y sonido y el montaje, hay que decir que son de un nivel elevado. En este sen!do bajan un tanto el listón los bonus incluidos: tres temas en di-
recto en una pequeña sala de Brighton (con dedicatoria de “Requiem (We Will Remember)” al recientemente fallecido Lemmy) y un concierto completo del grupo en Chicago. Respecto a este úl!mo recital, se en!ende su carácter de extra y no de plato principal de Let Me Feel Your Power, ya que no está tan bien producido como el de Munich. Los dos discos con!enen el audio completo del DVD a excepción de tres temas del concierto de Chicago, eliminados por razones evidentes de espacio. Muy pocos grupos son capaces de mover a día de hoy tantos seguidores como Saxon. Cuando la cámara enfoca a la audiencia, emociona ver personas de todo !po, desde chavales de quince o dieciséis años hasta hombretones en la sexta década de su vida, pasando por chicos y chicas de vein!tantos. Esto es la pura confirmación de aquello que decía MSG en 1983: Rock Will Never Die. por Andrés Puente
Biff Byford
23
Joe Lynn Turner
CRO ´NICAS DE CONCIERTOS
JOE LYNN TURNER + DYNAZTY Sala Changó, Madrid, 09/10/2016 «Yo deseaba una formación autén ca de Rainbow. En fin, había estado hablando con Bob Daisley, Bobby Rondinelli, Roger Glover y Don Airey... Si es que hay un buen grupo de excomponentes que eran capaces de organizarse las fechas para par cipar en este regreso». Esta es parte de la respuesta que, durante la entrevista que recientemente le realicé para este medio y que salió publicada en el pasado número de octubre, Joe Lynn Turner me ofreció a la pregunta sobre el ajuste en la nueva alineación de Rainbow. Una vez visto el concierto que interpretó en Madrid este vocalista, comienzo a colocar ciertas piezas del puzle que, incluso sabiendo ya su lugar, no me atrevía a dar por defini vas. Hacía bastantes años que no veía a Turner en directo, uno de mis vocales predilectos cuando está al cien por cien; ar sta que no únicamente ha brillado en Deep Purple o Rainbow, ya que también ha tenido momentos más que destacables respaldando con su voz al guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, militando en el proyecto Mother’s Army, el tándem junto a Glenn Hughes (HTP), par cipando en todo po de álbumes de hard and heavy e incluso firmando elepés bajo su nombre ar!s co – todo ferviente admirador del rock melódico de sobra conoce la valía de un vinilo como Rescue You–. Pues bien, cuál fue mi sorpresa al descubrir un día antes –gracias a los archivos de Setlist.fm– que la lista de temas que hasta agosto había llevado por bandera en Estados Unidos, había cambiado de manera significa va al aterrizar en España. Y donde antes interpretaba piezas grabadas por él a la voz en Rainbow (“Jealous Lover”, “Power”, “Can’t Happen Here” o “Street Of Dreams”), ahora pasaban a ser canciones de los Deep Purple mark II/mark IIB (“Smoke On The Water” y “Perfect Strangers”). «Ritchie sigue diciendo a día de hoy que Slaves And Masters es uno de sus discos preferidos de Deep Purple. En cuanto a los seguidores de la banda, he conocido a muchos que les encantaría escuchar más cosas de aquella alineación», me reconocía el propio Joe Lynn hace escasamente un mes. Turner trabajó para Purple de 1989 a 1992, en la que se conocería cual la mark V, donde la única diferencia en la alineación con la mark IIB era el
cambio de hombre frente al micrófono –el natural de Hackensack, New Jersey, sus tuyó al británico Ian Gillan–. Teniendo esto en cuenta, y sobre todo las palabras del norteamericano, ¿por qué no meter canciones de este disco en el setlist en lugar de temas que no se escribieron para tu registro y que a fin de cuentas no grabaste en los álbumes oficiales? Y no me parecería mal que esto fuese así si Joe Lynn Turner sólo tuviese un par de trabajos editados y requiriese de versionar otros temas para completar su show... ¡pero es que ha grabado decenas y decenas de canciones con todo po de grupos! Incluso acaba de publicar nuevo CD de Sunstorm y aún está reciente su par cipación en el supergrupo Rated X. Pero nada, encima de hacer un concierto realmente minúsculo en lo que a can dad de canciones interpretadas se refiere –apenas trece, cuando hace unas semanas Y&T se raron dos horas desplegando una muy extensa ristra de composiciones–, para más inri deja en el olvido piezas que le ayudaron a cimentar su carrera para, en lugar de eso, centrarse en hacer sus covers de “Highway Star”, “Burn”, “Man On The Silver Mountain”, “Long Live Rock And Roll” –las dos úl mas son su tributo a Ronnie James Dio... vaaale, aceptamos barco como animal de compañía, aunque Ronald James Padavona falleciese en 2010–; versiones, todo sea dicho, en modo karaoke, pues en algunas el cincuenta por ciento de la letra la tenía que cantar el público mientras Turner sólo agarraba el micro con cara de sa sfacción apuntando al respetable. Por lo tanto, y una vez finalizada la velada rockera, no fue extraño escuchar a algunos asistentes exaltados exigirle a voz en grito un concierto más largo, con más temas suyos –o cantados por él en su día– y con una mayor calidad en la interpretación vocal, pues Joe Lynn Turner cumplió pero no brilló como antaño –al menos no ante el micrófono, ya que como entertainer o showman no ene precio, pues tuvo cau vadas las miradas de la sala en todo momento gracias a sus tablas–. «He hecho de la música mi vida, por lo que soy muy afortunado de poder vivir de ello. Pero claro, eso significa que no puedes depender de un proyecto o de un grupo para ganarte el pan. Sigo recibiendo ofertas de todo po de conciertos o de 25
Joe Lynn Turner
CRO ´NICAS DE CONCIERTOS
Love Magnusson
28
CRO ´NICAS DE CONCIERTOS
Joe Lynn Turner
diferentes grabaciones, y las tengo que aceptar según van llegando», me explicaba Turner igualmente en la entrevista. Y eso es lógico, pues la vida del ar sta no cabe duda de que es bastante más dura cuando los años de fama y gloria desaparecen y tu intención es seguir viviendo de la música. Eso es algo digno de aplaudir, y por ello se en ende que Joe Lynn acepte todos los proyectos o ideas que Fron ers Records le ponga en bandeja: hoy un disco solista, mañana una nueva entrega de Sunstorm, pasado par cipar como vocal en Rated X, etcétera. El problema llega cuando, para una parte de tu gira, cambias de banda de apoyo. Y es que, para las escasas fechas españolas, fueron los teloneros, los suecos Dynazty, los encargados de tocar los instrumentos en el concierto del estadounidense. Y aunque se notaba que el grupo se había preparado el setlist del ex Rainbow a conciencia –repertorio que incluía un par de temas del elepé Odyssey, “Rising Force” y “Deja Vu”, que grabase Turner a finales de la década ochentas junto a Yngwie Malmsteen–, las 30
pifias se sucedieron en más de tres y cuatro canciones; o, más que pifias, yo las llamaría errores de entrada del cantante con la banda o de la banda con respecto al cantante. Razón fácil de resumir: no han dedicado el empo per nente a preparar todos juntos como combo único, es decir, Dynazty y Joe Lynn Turner, el total repertorio del segundo de los nombrados. Una autén ca lás ma. Eso no quita, por supuesto, para que la Changó se lo pasase de fábula, ya fuese con “I Surrender” o “Spotlight Kid” como con “Highway Star” –¿quién puede fallar con un tema así y con una sala que se ha destetado escuchando todos y cada uno de los vinilos de los Purple?–; pero después de lo que sucedió en su úl ma venida a nuestro país, me parece a mí que podría haber resuelto todos esos cabos sueltos esmerándose algo más en redondear sus conciertos. por Sergio Guillén fotos por África Paredes
´
ENTREVISTA
AZUL Y NEGRO
Sala El Sol, Madrid, 19/10/2016 Carlos Vaso veía con ilusión, a finales de 2013, como su proyecto Azul Y Negro, del que él ha cuidado desde que Joaquín Montoya se separase del dueto que conformaba el tándem original –y ya han pasado quinquenios y discos–, revivía el color de sus laureles más llama vos. Es cierto que la conocida como “segunda etapa” de la apuesta ha traído obras como ISS, Vox o Deja Vu, pero hay que darse cuenta de un hecho fundamental: el elepé Vision ha marcado un antes y un después. Primero, por recuperar el puro espíritu del techno pop ochentas, aunque grabado con el conocimiento de los nuevos empos. Segundo, por contener el álbum en sus tripas dos canciones perfectas, dos sencillos cristalinos que casan sin peros con la idea primera de Azul Y Negro como son “Imágenes” y “El Maniquí”. El disco al completo era una perita
en dulce, pero ese par de singles ejemplificaban lo que el conjunto había sido y seguirá siendo. Tal fue la recepción, tan el apoyo recibido desde las redes sociales, que Vaso se atrevió a encaminarse nuevamente por otro de sus es los fe che: el rock progresivo. Así salió Crystalline World, otro logro bien comprendido y mejor recibido por crí ca y público. «Se trata, sobre todo, de no repe rme, para que los discos sean variados y atrac vos. No puedo con aquellos ar stas que cuando han tenido un éxito, se limitan a hacer temas lo más parecidos posible. No es mi caso, y para ello empleo todas las herramientas a mi alcance, ya sean instrumentos an guos o de nueva generación, !sicos o virtuales», me contaba animado Carlos en una entrevista realizada para este mismo medio. Loca!ons, de 2015, era hasta el momento la úl ma referencia de la que
Azul Y Negro
Carlos Vaso
CRO ´NICAS DE CONCIERTOS
Carlos López en el Área 51
Carlos “Hombre Lobo” Vaso
CRO ´NICAS DE CONCIERTOS
Carlos Vaso
Carlos Vaso y Carlos Lรณpez
CRO ´NICAS DE CONCIERTOS teníamos no cias –además de ya tener en los créditos como miembro oficial al teclista Carlos López como segunda pieza del tándem–. Y en estas nos encontrábamos cuando Vaso avisa por las redes sociales hace algunos meses que una gran no cia sería desvelada, un acontecimiento importante en la historia de Azul Y Negro. Esa buena nueva no sería otra que la defini va edición en una única caja de todos los discos oficiales que los originales Azul Y Negro publicasen entre 1981 y 1986; o lo que es lo mismo: La Edad De Los Colores, La Noche, Digital, Suspense, Mercado Común y Babel. Además, y para añadirle más interés a DiCromo, que es el !tulo de esta obra, Carlos Vaso ha buscado ampliar cada tracklist aportando las versiones maxi de muchos de sus grandes éxitos, además de tomas en el estado primigenio de maqueta o versiones diferentes de piezas que aparecían en sus vinilos –como ese “Funky Punky Girl” de Suspense en su edición Volta 84–. Universal Music Spain es el sello que pone en las endas este trabajo, haciéndose finalmente jus cia con la historia de este proyecto fundamental que fue guía en nuestro país para muchas apuestas que nacerían años después. El pasado día 19 de octubre, y en la céntrica sala madrileña El Sol, Carlos Vaso y Carlos López se subieron durante algo más de una hora a tan reconocido escenario para presentar este DiCromo por medio de un repaso a piezas que ya son piedras bien asentadas en el techno pop patrio. Así, una animada audiencia reunida para la ocasión, buena conocedora en su gran mayoría de la completa discogra"a de Azul Y Negro, cantó, jaleó y coreó, en ocasiones las letras, en otras las melodías –por ser algunas de las composiciones enteramente instrumentales–, gemas del valor de “Fantasía De Piratas”, “No Controlo Nada”, “Vuelva Usted Mañana”, “Fu-Man-Chu”, “Technovision”, “Isadora”, “El Hombre Lobo”, “Números Rojos”, “No Tengo Tiempo (Con Los Dedos De Una Mano)”, “The Night”, “La Torre De Madrid” o “Hitchcock Makes Me Happy”. Todo ello aderezado con una cuidada puesta en escena en la que las luces futuristas o las máscaras que hacían referencia al concepto de uno u otro tema, se mezclaban a la perfección con vídeos y proyecciones que redondeaban aún más el show. Para los bises quedó el recuerdo a “Me Estoy Volviendo Loco”, pero también ese romper una lanza en favor de la nueva historia del dueto que repre-
sentan creaciones como “Área 51” y “El Maniquí”. En defini va, hay Azul Y Negro para rato... ¡y que dure! por Sergio Guillén fotos por África Paredes
Para ver más imágenes de estos conciertos y de muchos otros cubiertos por nuestra fotógrafa África Paredes, entra en:33 https://www.flickr.com/photos/africaparedes/albums
LA GRAN HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS
(Steven L. Kent, Ediciones B) Quince años después de su publicación inicial en Estados Unidos, por fin tenemos en nuestro país y editada en un perfecto castellano una de las obras más importantes dedicadas al estudio de los videojuegos. The Ul mate History Of Video Games, que así rezaba su tulo original, desgrana con un es lo ágil y siempre atrac vo el camino desde el desarrollo de los primeros videojuegos (y sus necesarios predecesores, las máquinas de pinball) hasta la llegada de las consolas Xbox, PlaySta on 2 y GameCube. Kent empleó una estructura dinámica y variada a la hora de plantear este libro de casi 600 páginas. Combinando la narración tradicional con entresacados de entrevistas a personajes claves de la historia del entretenimiento electrónico (apuntándose así al formato de “historia oral” tan en boga de un empo a esta parte) y extractos de ar culos perio-
38
dís cos e incluso de sumarios judiciales, Kent logra su obje vo con creces. Informa e instruye al lector al empo que le provee de una lectura apasionante, no sólo desgranando los aspectos meramente lúdicos de la industria, sino también diversas batallas legales, conflictos de derechos de autor y las tác cas empresariales que marcaron el devenir de este sector económico. Eso sí, en mi opinión el tulo de la obra es ciertamente decepcionante y lleva a engaño. Y es que pretender abarcar este asunto de una forma global y no incluir ni una mísera mención a nombres fundamentales de este negociado como Sid Meier, Peter Molyneaux (lo cual resulta doblemente gracioso, porque el propio Molyneaux prologa el libro) o Ron Gilbert me parece sinceramente imperdonable. Hay que tener en cuenta que Kent es estadounidense, y por lo tanto pone su foco
LIBROS en su país y como mucho en Japón, pero desprecia casi en su totalidad lo ocurrido en Europa en todo el período tratado. Además, queda claro que el interés primordial del autor reside en el mundo de las recrea vas y las consolas de videojuegos, dando de lado demasiado descaradamente bajo mi punto de vista los tulos creados para ordenadores. Y si tenemos en cuenta que muchos de los mejores y más influyentes videojuegos de todos los empos se desarrollaron para PC, por poner un ejemplo, esto se puede considerar un escollo importante para otorgar a este libro tan pomposo tulo. Aun así, y centrándonos en lo que hay y no en lo que falta (que ya digo, es bastante), hay que reconocer que nos encontramos ante un trabajo excepcional, imprescindible para cualquiera que
haya crecido matando el empo en los salones recrea vos o dándole al joys ck o al pad de manera inmisericorde (aquí levanta la mano quien escribe estas líneas), ya fuese solo o en compañía de algún amigo o familiar. La lectura es entretenida y sencillamente emocionante, con muchos momentos en los que se le pone a uno la carne de gallina. Hay anécdotas para dar y tomar, declaraciones sin desperdicio alguno de Howard Lincoln, Tom Kalinske, Nolan Bushnell y mul tud de gente de este nivel y muchos otros añadidos que enriquecen el texto. Por consiguiente, aquí tenemos un muy buen libro aunque no está a la altura de lo que promete su tulo. por Andrés Puente
ALIEN, EL VECINO DEL OCTAVO
(Joey Spiotto, Diábolo Ediciones) El 8 de julio de 1947 una sorprendente no cia aparece en el periódico “Roswell Daily Record”. Las autoridades militares aseguran haber capturado un pla llo volante estrellado unos días antes. Este hecho, posteriormente desmen do y some do a todo po de análisis contradictorios marca sin duda el comienzo de la era moderna de la ufología. A par r de entonces la proliferación de literatura en forma de libros y revistas tratando el tema de las invasiones alienígenas es más que notable. El cine no será ajeno a tal explosión, de modo que en los años 50 no faltarán películas que describan a los visitantes como malvados seres dispuestos a acabar con todo el que se ponga su alcance. Es la década de filmes como El enigma de otro mundo, La guerra de los mundos o Invaders from Mars. Los extraterrestres eran malos y venían a por nosotros. Con los 80 la cosa cambia. E.T. (1982), Exploradores (1985) y Mi novia es una extraterrestre (1988) nos muestran que los aliens también pueden ser, permítanos la licencia, unas bellísimas personas. Pero un suspiro antes del cambio de década, más concretamente en 1979, Ridley Sco" presentaba como director uno de los filmes más inquietantes y destacables sobre el fenómeno alienígena, aunque en este caso el monstruo jugaba en casa, es decir, en el espacio exterior.
El largometraje Alien: El Octavo Pasajero, la película a la que hacemos referencia, marcó un hito en el cine de ciencia ficción por fusionar con gran habilidad en una misma cinta: viajes más allá de las estrellas, extraterrestres y terror. Con el paso de los años no solamente llegaron diversas entregas que ampliaron la que actualmente ya es una saga asentada; igualmente se ha conver do ya en un autén co referente de la cultura pop, siendo recordados sus personajes, las frases más memorables o dramá cas y, por supuesto, la figura de ese alien que ya es sinónimo de maldad venida de las galaxias. El ar sta gráfico Joey Spio"o, que ya había realizado humorís cos homenajes a lo mejor del cine palomitero de las úl mas décadas, entrega con este Alien, El Vecino Del Octavo un entrañable trabajo de amor hacia una obra inmortal. De hecho, el propio Spio"o nos descubre que el mismo H.R. Giger quería contar con él para una apuesta similar. Al final no pudo ser, pues pasó el empo, no se concretó el proyecto y Giger nos dejó. Pero con el apoyo de Twen eth Century Fox finalmente ve la luz este trabajo que es tanto un homenaje a Giger, y al film de Ridley Sco", como un regalo para todos los que amamos a tan sanguinario bicho. por Andrés Puente y Sergio Guillén 39
RADIOGRAFÍA DEL ROCK EXPERIMENTAL www.castellarte.es
EL MUNDO SECRETO DE LAS CANCIONES www.cinemitos.com
PSICODELIA AMERICANA www.edmilenio.com
80 PELÍCULAS DE LOS 80 www.cinemitos.com
RADIOGRAFÍA DEL ROCK EXPERIMENTAL (SEGUNDA PARTE) www.castellarte.es
GLAM ROCK www.edmilenio.com
DISCOS PARA INQUIETOS www.castellarte.es
SÁTRAPA. ROMPECABEZAS PARA UNA CANCIÓN PERFECTA www.castellarte.es
EL TERROR DESCONOCIDO www.bubok.es
LA FRONTERA. PALABRAS DE FUEGO www.quarentenaediciones.com