Renacer Eléctrico Music Magazine. Enero 2016 (Especial 15 Aniversario) by Renacer Eléctrico Music Magazine

LA REVISTA DONDE CONFLUYEN TODAS LAS MÚSICAS

´ RENACER ELECTRICO ENERO 2016

MUSIC MAGAZINE 2001-2016

15 AÑOS INFORMANDO SOBRE MÚSICA

INVITADOS: STAR MAFIA BOY, LA TRAMPA, THE FOXHOLES, LOS BRINCOS, DOCTOR DIVAGO EL SOBRINO DEL DIABLO, FUNDACIÓN TONY MANERO, CAUSTIC ROLL DAVE Y MUCHOS MÁS...

CONCURSOS GANADOR CONCURSO NAVIDADES 2015 La respuesta a nuestra pregunta era la siguiente: Candy Caramelo Y el ganador que se lleva los seis CDs es: Alberto Montes Plaza En estos días nos pondremos en contacto con!go para enviarte tu premio..

GRAN CONCURSO REYES MAGOS 2016 Este año regalamos THE AZUL Y NEGRO COLLECTION (1982 - 2015), un comple"simo pack de las leyendas del techno pop, la electrónica y la experimentación nacional que cuenta con los siguientes elepés: LOCATIONS ISS RETROSPECTIVE MAKES ME HAPPY VISION INNOVATE RECUERDA THE MUSICAL MYSTERY BOX VOX DEJA VU SIMBIOSIS MARE NOSTRUM CRYSTALLINE WORLD

Acierta la pregunta que planteamos a con!nuación y entra en el sorteo: ¿Cómo se llamaba el grupo de rock progresivo nacional en el que tocó Carlos Vaso? En el próximo número daremos el nombre del ganador. Para par!cipar en este concurso mándanos un mail a renacerelectrico@hotmail.com con el asunto CONCURSO REYES MAGOS 2016 y la respuesta. 63 57

SUMARIO

Enero de 2016

04. LA ENTRADA. QUINCE AÑOS DEJANDO HABLAR A LA MÚSICA. 10. EXPEDIENTE 15 ANIVERSARIO (STAFF) + LOS 10 DISCOS DE 2015. SERGIO GUILLÉN, ANDRÉS PUENTE, JULIO L. TECGLEN, MARIA MANUELA CORTINAS, FAT PROFESSOR, ÁFRICA PAREDES. 26. EXPEDIENTE 15 ANIVERSARIO (INVITADOS). STAR MAFIA BOY, ANDRÉS GALERA, JACOBO LANSAC, HARRY PALMER, MANOLO BREIS, JOSE ANTONIO NOVA “ EL JOVEN”, ARMANDO G. RIVA “SIXX”, EDUARDO G. SALUEÑA, CAUSTIC ROLL DAVE, JONAH A. LUKE, RAÚL TAMARIT, SILVIA CANTERO, IGNACIO SIMÓN, ERRUKINE OLAZIREGI, CARLOS CABALLERO, STEVEN MUNAR, HÉCTOR BRAGA, GARRETT WALL, DAVID “MR. FURIOUS”, MANOLO BERTRÁN, LUIS G., ANTONIO ELZAURDIA, CARLOS VASO, ALBERTO MARÍN, KIKE G. CAAMAÑO, JOSÉ L. PÉREZ ANDRÉS, ALFONSO CITO, NANDO OTERINO, GABRIELLE DE VAL, VICENTE PERELLÓ, ANTONIO SÁNCHEZ, LALO LÓPEZ, HÉCTOR NUÑEZ, COQUE MARTÍN, JAVIER DEL PORTILLO, PABLO PEREA, MIGUEL MORALES, TANIA CE, EL CÍRCULO DE WILLIS, PEPE FERRÁNDEZ, ROBERTO VILLANDIEGO, JUAN GÓMEZ. *NOTA: EN ESTA SECCIÓN TAMBIÉN SE INCLUYEN EXTRACTOS DE RESEÑAS ESCRITAS POR NUESTRO STAFF EN ESTOS QUINCE AÑOS SOBRE ALGUNOS DE LOS MEJORES DISCOS EDITADOS EN ESTE PERIODO, AL IGUAL QUE EL LECTOR PODRÁ HALLAR DIVERSOS ENTRESACADOS DE LAS CENTENARES DE ENTREVISTAS REALIZADAS POR NUESTRO MEDIO A MÚSICOS DE TODO EL MUNDO.

80. LA FIRMA INVITADA. NO HAY FRONTERAS EN LA MÚSICA: MALICK DIAW ANALIZA AINSI VA LA VIE. 82. CRÍTICAS DE DISCOS. CHENCHO FERNÁNDEZ, THE CORRS, ENYA, SÖLAR, IMPERIAL JADE. 85. LIBROS. TUMULTO.

Dirección: Sergio Guillén Redacción: Andrés Puente, Sergio Guillén, Fat Professor, María Manuela Cortinas y Julio L. Tecglen Fotografía: África Paredes Diseño y maquetación: Sergio Guillén Encargado Facebook: Sergio Guillén / Encargada Twitter: África Paredes Contacto: renacerelectrico@hotmail.com Foto portada: África Paredes RENACER ELÉCTRICO MUSIC MAGAZINE no se hace responsable de ls opiniones vertidas por su colaboradores y anunciantes ni se identifica, necesariamente, con las mismas.

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Quince años dejando hablar a la música por Sergio Guillén

Siempre me ha parecido una exageración aquello de que el empo pasa volando si te estás divir endo; aun así, el poder disfrutar del quince aniversario de esta revista digital da veracidad a la aﬁrmación. Tocaba hacer un recuento y rar de la memoria, de todas las vivencias que han dado forma poco a poco a lo que actualmente se ofrece en nuestras páginas virtuales. Todavía me sonrojo al poner en limpio instantáneas del ayer en mi cabeza, aquella etapa inicial a ﬁnales de 1997 poniendo en marcha un programa radiofónico que servía de desayuno a la emisora Onda Mayor. Ese Despertar Eléctrico no era otra cosa que el comienzo de lo que estaría por llegar, una idea que tardó pocos meses en coger la forma correcta. El 19 de octubre de 1998 Renacer Eléctrico nace como tal, un revitalizado espacio en las ondas que pasaba a formar parte de la parrilla de emisión de una Radio Carcoma que por aquel

Let04the music do the talking kid!

entonces se cogía en la 96.2 de la FM madrileña. Fueron días de aprendizaje, de descubrir que hay mucho más de lo que te enseñan en la carrera. La inmediatez de la radio te absorbe y pronto se convierte en adicción. Durante la primera temporada en Carcoma, cuando aún los estudios estaban ubicados en un pequeño local de la calle Elfo, todo eran modiﬁcaciones y pruebas en la estructura de Renacer Eléctrico. Las sintonías sí parecían ﬁjas, se componían del “Steel Tormentor” (Helloween) para la cabecera y el “N.I.B.” (Black Sabbath, la versión en directo del Live Evil) para la sección de conciertos –aunque esto cambiaría con el empo–. Para sep embre de 2000 todo ha cambiado. Radio Carcoma ya está bien establecida dentro del colec vo cultural creado por El Lobo de Sanabria en plena calle García Noblejas. Parecía increí-

LA ENTRADA ble que los nuevos y mejorados estudios hubiesen sido ganados al espacio de los servicios de la cuarta planta de un ediﬁcio que por lo demás eran oﬁcinas. Una para anécdotas. Por otro lado, y como complemento de la labor con Renacer Eléctrico en la radio, entro a formar parte del equipo de redacción de la revista especializada Los+Mejores Rock Magazine. Casi dos años pasaré escribiendo para Jon Marín, compar endo aventuras musicales con otros compañeros que sin saberlo ayudarían a alzar los pilares en el futuro de un Renacer Eléctrico que pedía a gritos su espacio en la prensa escrita.

El primer centro de operaciones

Una vez más surgían inicia vas que me descolocaban, al mismo empo que aportaban esperanza al género. Quién habría imaginado que el hermanamiento de emisoras era posible. Pues sí, mensualmente empezamos a realizar charlas en clave de debate en diversas radios libres y comunitarias de Madrid. Casi todos los miembros de Los+Mejores tenían sus programas, así que no faltaba hogar ante el que calentarse mientras compartes opiniones e ideas en grupo. En julio de 2002 dejo finalmente Los+Mejores Rock Magazine, momento en el que se habían sucedido algunos hechos fundamentales para la actual revista digital. Primero, la edición en 2000 a lo largo de cuatro publicaciones del fanzine Renacer Eléctrico. Como segundo punto de influencia, mi corto paso por la revista Kerrang!, medio en el que entro en contacto con una persona esencial para dar forma a lo que debía ser nuestro salto final a Internet. Aquel compositor, redactor y webmaster era Fernando Manchado. Nuestra salida de Kerrang! fue la chispa que necesitábamos para establecernos de una vez por todas en la Red. En los primeros meses de 2001 ya tenía cuerpo Renacer Eléctrico, al igual que poseía su primera dirección en el ciberespacio. Los principios no son sencillos, y más cuando uno no se conoce la Red todo lo bien que quisiera y ene que descubrir poco a poco sus entresijos. Pronto nos percatamos de que no estábamos solos. A nuestra labor se unieron varios compañeros de Los+Mejores Rock Magazine, amigos como David Calderón, José Miguel Gala (xSir Galahadx), Almu Gu érrez, Miguel Ángel Prieto o Rubén González.

David, Fernando, Rubén, Sergio y José Miguel

José Miguel, Sergio y Rubén asaltan la radio

No sabría concretar en este momento quién llegó antes y quién después. Todo terminó convir éndose en una simple transición, de la nada al estar ya funcionando, colgando nuevas actualizaciones con bastante regularidad. También entramos en contacto en los años siguientes con otros portales que seguían ese amor por la música que nos había llevado a conformar

Jero Ramiro y Sergio en El Sol (2000)

la expedición de cibernautas. Pablo Campo sería el ar fice del cambio en cuando a imagen se refiere. Cual Llongueras le dio un magnífico repaso a la revista digital, convir endo Renacer Eléctrico en un espacio más actual en lo que a esté ca se refiere. La temá ca de nuestros contenidos también empezaba a ganar en es los y en diversas formas de pensar sobre los mismos que ya teníamos pero que hasta ese momento no nos habíamos atrevido a inyectar al proyecto. El jazz, el blues, el soul, el ska, el country, la electrónica o el pop, entre otras disciplinas, comparten desde ese momento crí cas, crónicas y demás chascarrillos con movimientos como el hard rock, el adult oriented rock, el heavy metal o el thrash de la vieja escuela. Savia nueva conforma con el empo la redacción de Renacer Eléctrico. Andrés Puente, Dani “GhostofCain” o Emilio Morote entran al terreno de juego en el campo de las teclas, mientras que Alex L. Demise pasa a tomar las riendas tras el puesto de webmaster. Dos pasos más y aterrizamos en nuestro primer dominio oficial. En el medio radiofónico se producen variaciones. Renacer Eléctrico 06

desaparece de las ondas una vez encuentra su si o en Internet, momento en el que ﬂorece El Puente De Cassandra. Este espacio estaba dirigido y presentado a medias con Miguel Ángel Prieto, dejando salir esas ganas que ya teníamos de ofrecer nuestra propia visión de los magazines radiofónicos de actualidad. Y como bien dice el nombre del espacio, el programa nos sirvió de idóneo puente para cruzar de Radio Carcoma a Radio Enlace. Allí sería

Miguel Ángel y Sergio aún en Radio Carcoma

donde Miguel Ángel Prieto se desvincularía de la revista Renacer Eléctrico y de El Puente De Cassandra, entrando a trabajar en la editorial cinematográfica T&B. Una nueva ocasión para fijar las futuras emisiones en la franja musical que va de 1960 a 1979, es decir, de poner sobre la mesa Un Mundo Entre Dos Décadas. En Radio Enlace topo con más entusiastas musicales que se unen a la caravana de Renacer Eléctrico. Primero Beatriz Herrero, locutora de la nombrada emisora, para pronto acompañarla Graciela G. Oyarzabal y Andrés Galera. La revista hace si o para las corrientes del pop indie y la fusión aflamencada. Roberto Coscoñas se conver rá en el úl mo en subir (por aquel momento) al tren, aportando un apoyo fundamental a Galera. Juntos habían presentado a Radio Enlace un interesante proyecto bajo el tulo de El Amigo Desconocido, así que no tuvieron demasiado problema para ocupar el hueco horario que dejó Un Mundo Entre Dos Décadas una vez decidí darle un largo descanso a mi labor como locutor.

LA ENTRADA Llega por fin 2006, materializándose así varias ilusiones. Por un lado se encuentra la posibilidad de brindar por los cinco años de la criatura llamada Renacer Eléctrico, mientras que por otro está la esperada publicación de Radiogra a Del Rock Experimental. Esta apuesta literaria concebida y escrita en tándem junto a Andrés Puente es hoy toda una realidad. Libro que versa sobre el desarrollo de la música experimental en todas sus variantes ha conseguido abrirse camino. Lo que sólo era un sueño nacido del Dossier del Rock Progresivo presentado en Renacer Eléctrico, al final fue aceptado por una editorial como una suerte de enciclopedia o libro de consulta sobre tan amplio campo es!lís!co. Y gracias a dicho trabajo terminaría surgiendo una nueva propuesta para un segundo libro musical. Los siguientes cuatro años se muestran bastante estables en el seno de nuestra revista digital; remarcando, eso sí, la par!cipación de Eduardo García Salueña, Julio L. Tecglen “Runner” y Pedro Menchaca, amigos de la casa que comienzan a funcionar en sus filas de manera oficial. La cosa no está tan calmada en cuanto a nuestras publicaciones de libros se refiere, ya que entre las editoriales Castellarte, Milenio y T&B, y en el periodo de !empo que va de 2006 a 2010, aparecen un total de seis obras de estudio: la ya citada Radiogra a Del

Sergio Guillén y Walter Giardino (2002)

Javier de Castro (Editorial Milenio), Andrés Puente y Sergio presentando el libro Glam Rock

Sergio y Andrés presentan el libro Discos Para Inquietos en la librería El Argonauta

Rock Experimental (2006), El Mundo Secreto De Las Canciones y Psicodelia Americana: El Sonido De La Contracultura (ambas de 2007), 80 Películas de los 80. Una Lectura Ácida (2008), Radiogra!a Del Rock Experimental II (2009) y Glam Rock: Sexo, Purpurina y Lápiz de Labios (2010). Y llegarían algunos más con el !empo, así hasta alcanzar un total de diez obras diferentes publicadas. En cuanto a diversos actos o inicia!vas relacionadas con la casa madre Renacer Eléctrico, no hay que olvidar el nuevo espacio radiofónico oﬁcial que nuestra revista pone en marcha en 2009, un programa llamado Discos Para Inquietos que traerá otras texturas y aromas cual recién horneada hogaza de pan. Cuando en los úl!mos meses de 2010 vemos acercarse nuestro décimo aniversario nos entran las dudas, los nervios, el pensar si una nueva década de trabajo merece ser llevada a puerto por los mismos caminos y usando los medios ya conocidos en nuestra revista digital. En este caso sí se plantea aquello de renovarse o morir, pues no te08

níamos claro si tal vez había llegado el momento de la disolución, abiertos tantos frentes como tenía el equipo de redacción por aquellos momentos. Pero al ﬁnal nos pudo el cariño a Renacer Eléctrico, a sus lectores y, ante todo, a la música. Así que transformamos la an!gua página en un magazine en formato blog por el que actualizar diariamente los contenidos que con anterioridad ofrecíamos a nuestros seguidores en raciones bisemanales. Conver!mos de esta manera el espacio en una opción más interac!va, más sencilla a la hora de navegar por ella y cargada de jugosos vídeos que, gracias a Youtube, han animado nuestras páginas virtuales. Abrimos también página oﬁcial en Facebook (y posteriormente en Twi#er). Y parimos a la postre una idea que será recibida con vuestros mejores comentarios, esa La Canción De Día que incluso celebraría su edición número cien. Y aunque desde nuestro décimo aniversario hasta la actualidad todo se precipitase con igual

LA ENTRADA

Sergio y Julio L. Tecglen en una de las sesiones fotográficas de África Paredes (2015)

afán de mejorar año tras año esta publicación musical digital, la verdad es que en este úl mo periodo de empo se han producido algunos de los más grandes reveses y algunas de las mayores decepciones con las que hemos tenido que lidiar, ante todo nuestra fotógrafa África Paredes –otra de las alma mater de Renacer– y el que esto escribe, pues como cabezas visibles de Renacer Eléctrico nos ha tocado sufrir las traiciones o absurdas incomprensiones de algunos mal llamados profesionales de la industria discográﬁca, los cuales han buscado aprovecharse de nuestra labor, infravalorarnos o simplemente nos han re rado la palabra –que también se puede entender como envío de material promocional, posibilidad de hacer ciertas entrevistas, etcétera– tras quinquenios trabajando en armonía. Sin embargo, no todo han sido nubarrones de tormenta, pues la llegada de dos nuevos redactores, Fat Professor y María Manuela Cor nas, han ayudado a cerrar uno de los equipos de redacción más potentes y trabajadores que jamás ha tenido

Renacer Eléctrico. Con su humildad y sus ganas de formar parte de la vida de nuestro medio han reforzado un staff en el que quedábamos Andrés Puente, Julio L. Tecglen, la fotógrafa África Paredes y un servidor; y junto a ellos hemos acome do el proyecto mil veces deseado y por fin puesto en claro, conver do desde hace meses en realidad: ver mutado este Renacer Eléctrico Music Magazine en una publicación mensual con forma de revista. Ciertamente no hemos podido pasarnos al papel como ansiábamos desde hace años, pero al menos, y aunque sea en Internet con formato digital, ya os estamos ofreciendo una publicación con cuerpo de revista, olvidando finalmente lo lineal del blog. Quince años contemplan a Renacer y el equipo de la citada revista, a su vez, también los contempla echando la vista atrás y sabiendo que, aunque el camino no fue necesariamente de rosas o de baldosas amarillas, el esfuerzo a la postre ha resultado grato.

SERGIO GUILLÉN

01. ILEGALES La Vida Es Fuego 02. LA BROMA NEGRA Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra 03. CABALLERO REYNALDO In The Lounge Of The Naldo King / Overkill / Close To The Lounge 04. MOTORZOMBIS Están Vivos! 05. MOHAMA SAZ More Irán 06. BOSS AND OVER Ultrarrealidad 07. HÉCTOR BRAGA La Fonda De Lola 08. NACHO, NANDO & MIGUEL L’Home Polaroid 09. EL LEGADO El Legado 10. AZUL Y NEGRO Loca"ons

LOS 10 DISCOS DE 2015 INTERNACIONAL 01. WILLIE NILE If I Was A River 02. FFS FFS 03. TONY FURTADO The Bell 04. FM Heroes & Villains 05. THE PRETTY THINGS The Sweet Pre#y Things 06. GHOST Meliora 07. JIM PETERIK & MARC SCHERER Risk Everything 08. TOM JONES Long Lost Suitcase 09. GIUDA Speaks Evil 10. DAN BAIRD & HOMEMADE SIN Get Loud! 10

NACIONAL

EXPEDIENTE

1. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Creo que en el texto de La Entrada de este mes, esa narración de parto, crecimiento y asentamiento de Renacer Eléctrico Music Magazine que prologa esta edición 15 Aniversario, queda bastante claro lo que ha signiﬁcado esta revista en mi vida. Y sí, digo revista, pues desde el inicio era eso; daba igual el formato, pues debíamos adaptarnos a lo que había, pero Renacer, desde el primer momento en el que se comenzaron a escribir textos para la misma, la teníamos siempre en mente como una revista – aunque no tuviese otra cosa que páginas virtuales –. A día de hoy, en este primer mes de 2016, tras muchas alegrías pero también no pocos sinsabores que me ha dado el periodismo musical, puedo decir que con"núo adelante con mis compañeros de equipo, con un staﬀ pequeño en número pero cargado de amigos, melómanos que sacan "empo de donde no lo "enen para seguir compar"endo su amor por la música con nuestros lectores. Y eso es algo de lo que merece la pena enorgullecerse. 2. El primer disco que llegó a tu vida. Desde que comenzamos con la nueva edición mensual de Renacer Eléctrico Music Magazine me he tomado la libertad de, en la sección de apertura La Entrada, recuperar algunos escritos que tratan sobre mi relación con la música, mis primeras experiencias en la misma por medio de diferentes canciones o elepés. Estos textos los concebí en un primer momento para un blog personal ya desaparecido que respondía al #tulo de Nacido En El 79. Sin embargo, hay ciertos primeros recuerdos musicales sobre los que aún no he hablado y que marcaron momentos muy importantes de mi vida como ese futuro proyecto de melómano que era entonces, cuando aún no pasaba de ser un criajo y comenzaba a descubrir discos y discos sin importarme en ningún momento su catalogación o es"lo, sólo rigiéndome por el placer que obtenía de ellos. Haré unas cuantas paradas en esas instantáneas imborrables. La primera que me viene a la cabeza es mi primer encuentro con Paul, John, George y Ringo. Mi padre, de cuya completa colección casera de casetes y vinilos disfrutaba en mi infancia, me pinchaba con frecuencia tres discos que fueron mi iniciá"co paso en el mundo de The Fab Four: The Beatles 19621966, The Beatles 1967-1970 y Rock’N’Roll Music. Los dos primeros son los famosos álbumes compilatorios conocidos popularmente como el Rojo y el Azul, editados en 1973, y que para muchos de los

ANIVERSARIO nacidos en los 70 resultaron el comienzo de todo. Rock’N’Roll Music, por su parte, es una compilación más rara y menos conocida, a día de hoy casi un disco de coleccionista de los de Liverpool, aunque cuando yo lo escuché por primera vez no hacía muchos años que se había puesto a la venta –la primera edición, la que atesoraba mi padre, era de 1976–. De aquellos trabajos salté a las obras oﬁciales de estudio, siendo desde el primer momento Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Abbey Road mis preferidas. Inclusoen la actualidad, que tengo todo de ellos (tanto discos, como libros, películas, DVDs, etcétera), sigo necesitando escuchar con frecuencia esos dos elepés, incluso tocarlos a la batería. Y hablo de la batería, uno de mis dos instrumentos predilectos junto al bajo, pero el único que sé

Led Zeppelin

tocar de ambos. Pues bien, más allá de lo que una base rítmica me pudiese llamar la atención desde la FM radiofónica, varias casetes de despegue en mi aprendizaje como adicto a la música serían las que me subyugarían, haciéndome enamorar de las dinámicas ejecutadas por los bateristas sobre los parches. Por un lado, los Led Zeppelin II y III; y por el otro, el Shades Of Deep Purple. Escuchar a Zeppelin y Purple –aunque de los segundos me sumergiese con ese álbum en su primera etapa entre art rock-progresivo-beat-pop– en aquel momento de mi vida fue una revelación. Yo todo lo que pedía en aquellos días eran casetes, casi nada de vinilos. Iba a todas partes con un walkman bastante armatoste que me habían comprado mis padres en Las Canarias, una mini radio con casete y bandolera para colgársela al hombro que resultaba de todo menos mini, y ponía sin parar esos álbumes de las dos bandas británicas... cara A y cara B, cara A y cara B, cara A y cara B, y así hasta la extenuación. También fue muy importante cuando a mi vida llegó la casete original de Dirty Deeds Done Dirt Cheap de un grupo que yo, aún siendo un chavalín, ya había escuchado por ahí. Este disco de AC/DC, con su portada parida por los genios del colec!vo Hipgnosis –sin duda los diseñadores gráﬁcos preferidos del que esto escribe–, era una de esas maravillas del rock and roll que te hacían abrir los oídos hasta sus límites, subiendo el volumen de tu equipo hasta el 11, que dirían Spinal Tap, y, sobre todo, presentándome el que para mí fue el primer encuentro con la voz y el carisma de Bon Sco#. AC/DC ya tenían un disco anterior grabado junto a Bon, High Voltage (no cuento el segundo T.N.T. sólo editado en Australia), pero para mí el Dirty Deeds fue el primero –sí, de acuerdo, lo reconozco... luego iría cayendo toda su colección, comprándome de forma com pulsiva el resto de su discogra$a, pidiendo que en el siguiente cumpleaños o celebración alguien me regalase una o dos de sus casetes–. Y aunque ese álbum !ene verdaderos clásicos, empezando por el tema %tulo, sería “Squealer” el que me noqueó al momento. Bon vivía las canciones, las interpretaba casi como un actor, pero en “Squealer” iba un paso más allá. A aquella edad todavía no disponía de un nivel de inglés necesario para traducir la totalidad de la canción, pero no hacía falta entender el texto pues Sco#, con su forma de narrarlo, de expresarse, ya te hacía meterte en la historia. Podías sen!r su toque de zalamero galán en las frases de introducción hablando de una chica que en un primer 12

momento se muestra cauta, inexperta y modosa; de ahí la ejecución de su parte vocal, junto al acompañamiento instrumental del resto del quinteto, va creciendo para estallar, ya con un Bon desaforado gimiendo a grito pelado. Algo muy parecido consiguieron con “Soul Stripper”, a la que siempre veré como hermana de “Squealer”. Pero, como ya he contado anteriormente en otros números de esta revista, en mi casa era muy sencillo amar la música, descubrir discos y escuchar canciones de lo más variado del universo musical. Mi padre dedicaba las mañanas de los fines de semana a ponerme sesiones con!nuadas de música de su colección, discos que podían ir de los Eagles, Pink Floyd, The Animals, Dylan, Vangelis, Mike Oldfield o Dire Straits –curiosamente, desde que se editó su quinto álbum Brothers In Arms, mi padre no dejaba un sábado pasar sin comenzarlo a primera hora de la mañana con la intro de batería del “Money For Nothing” a todo volumen– a los más memorables musicales norteamericanos (Singing In The Rain, Can Can, My Fair Lady) o las bandas sonoras de películas como Con Faldas Y A Lo Loco. Todo ello lo me%a yo en la misma ba!dora que los sencillos que sonaban por la FM en aquellos !empos (y de donde me grababa muchas canciones) o que cualquier otra influencia musical que se me pusiese a !ro y llamase mi atención, llegase de mano de algún familiar o amigo del colegio.

EXPEDIENTE

ANIVERSARIO

3. El úl mo disco que te has comprado. Uno de los úl mos discos que he comprado ha sido el Slaughter On 10th Avenue (1974) de Mick Ronson. Desde que escuché por primera vez la etapa glam de Bowie me volví un admirador irredento, tanto de David como en concreto de aquellas grabaciones gli!er. ¿Y quién conseguía el sonido caracterís co de dichas grabaciones? Ni más ni menos que su mano derecha, el autén co capitán de las Spiders From Mars, el guitarrista Mick Ronson. Miguel Ángel Prieto, un gran amigo que nos dejó hace ya algunos años, me prestó en su día para que me grabase el álbum Heaven And Hull, obra póstuma de Ronson en la que par cipaban ar stas como Ian Hunter, Bowie, Joe Ellio! o Chrissie Hynde, entre otros. Esa fue mi entrada a su discogra"a como solista ya que, aunque a Bowie le seguía desde mi juventud, nunca había llegado a profundizar en la obra de Mick fuera de las Arañas De Marte. Desde ese momento comence a rebuscar en su trayectoria y lo pude disfrutar con una visión más amplia de su arte. Este Slaughter On 10th Avenue lo llevaba buscando desde hace años, pero todavía no había dado con una edición decente en CD y a buen precio. Al ﬁnal ha caído en la muy completa edición del sello Lemon, que como postre ofrece varios temas en directo. Perfecto. Mick Ronson

Bon Scott 13

ANDRÉS PUENTE NACIONAL 01. LA BROMA NEGRA Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra 02. TOUNDRA IV 03. MONÓXIDO Creo En Ros 04. MARINA BBFACE & THE BEATROOTS S!ll Bea!ng 05. THE FOXHOLES Radio Cincinna! 06. MANOLO TENA Casualidades 07. ILEGALES La Vida Es Fuego 08. VIRGEN Polsaguera 09. POIRE Atlan!s 10. KAOTHIC Lights And Shadows

LOS 10 DISCOS DE 2015 INTERNACIONAL 01. FFS FFS 02. FAITH NO MORE Sol Invictus 03. ARCTURUS Arcturian 04. THE DARKNESS Last Of Our Kind 05. BLIND GUARDIAN Beyond The Red Door 06. LACRIMOSA Hoﬀnung 07. ENSLAVED In Times 08. GHOST Meliora 09. MUSE Drones 10. ZOMBI Shape Shi# 14

EXPEDIENTE

1. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Mi primer contacto con Renacer Eléctrico sería en el año 2002 ó 2003. En aquel entonces andaba a la búsqueda de cualquier si o Web que hablara de música. Sobre todo estaba interesado en leer reseñas de discos, cuanto más variadas mejor. De hecho ya llevaba varios años recopilando crí cas de álbumes que iba guardando en el ordenador o imprimía a decenas para leérmelas en los empos muertos que me dejaba la carrera de Biología. No puedo precisar si fue a través de un foro de música en el que comencé a escribir (The Sen nel) o por medio de una de las búsquedas que hacía en Internet que conocí Renacer Eléctrico (en aquel momento había una herramienta bastante ú l que eran los “anillos” temá cos de páginas Web en los que ibas pasando de una a otra, a veces de manera aleatoria a ver lo que salía), y posteriormente a su director Sergio Guillén. Lo que más me llamó la atención de Renacer fue la variedad de es los y la absoluta falta de prejuicios en lo musical. Yo llevaba un empo manteniendo de forma amateur una Web en la que iba colgando mis propias reseñas, y mi idea era exactamente la misma: en mi Web cabían desde los es los más extremos del metal hasta los géneros más suaves del rock. A pesar de lo limitado de mi espectro musical por aquel entonces, vi que el punto de par da era común: el amor por la música sin dis nción de es los. Con el empo, Sergio me propuso colaborar en Renacer Eléctrico (esto sería aproximadamente en febrero o marzo de 2003), a lo cual accedí, teniendo lugar nuestro primer encuentro en persona un día en el que él había quedado con dos componentes del mí co grupo de thrash metal Exodus, guitarrista y baterista a los cuales entrevistamos (bueno, más bien lo hizo él, yo estaba bastante cortado porque era la primera vez que estaba en una situación así) en las oﬁcinas de una distribuidora discográﬁca madrileña. Por lo tanto, he vivido toda la evolución de Renacer Eléctrico desde 2003 hasta ahora, y sigo trabajando con la misma ilusión de siempre. Es un orgullo pertenecer a este medio en el que se ama y se respeta la cultura sea cual sea su procedencia. Aparte de la sa sfacción personal, trabajar para Renacer durante todos estos años me ha permi do conocer discos y ar stas a los que posiblemente jamás habría accedido de ninguna otra forma. Así que el balance de todos estos años no puede ser sino posi vo.

ANIVERSARIO 2. El primer disco que llegó a tu vida. Aunque yo ya llevaba años coleccionando cintas de música, ya fuesen grabadas o regaladas (lo de comprar discos por mi cuenta con diez u once años... como que no), considero mi primer disco el Who Made Who de AC/DC. Principalmente porque es el primer CD que tuve, y mayoritariamente mi colección de música consta de discos compactos. Por consiguiente, en endo este disco como el que inició mi colección. Este CD me lo compraron mis padres a pe ción mía, porque yo conocía ya algunas canciones de este grupo por aquel entonces y el nombre de la banda “me sonaba”. Posiblemente hablamos del año 1990 ó 1991 a lo sumo. Supongo que también era una forma rápida de probar el primer lector de CD que hubo en mi casa, un robusto cacharro del po discman de la casa Sony o Panasonic, no podría precisar la marca. Acostumbrado a los problemas "picos de las cintas (lo de que se te enrollasen en la ple na y sacases la cinta toda arrugada era la mayor pesadilla de cualquier aﬁcionado a la música, jajaja), aquello del CD era como pasar de la Edad de Piedra al futuro más loco en cues ón de segundos. Era impresionan-

Brian Johnson

te comprobar cómo ibas de una canción a otra de manera instantánea, con la simple pulsación de un botón. ¡Qué maravilla era aquello! Tengo que decir también, a modo de conclusión, y como agradecimiento a mi madre, que dos de las primeras cintas que tuve fueron sendos volúmenes del recopilatorio Metal A ack. La verdad, no conozco a muchas madres que se atreviesen a comprar a sus hijos esa “música de melenudos”, cintas que tenían como portada esqueletos o ilustraciones "po Conan. Yo tendría unos diez años, y sin duda esas cintas inﬂuyeron crucialmente en el aspecto de alimentar en mi interior el gusanilllo de la música. Evidentemente, me las terminé aprendiendo de memoria. 3. El úl mo disco que te has comprado. Dado que en raras ocasiones compro un disco solamente, inevitablemente tengo que nombrar mis tres úl"mas adquisiciones. La primera, Hoﬀnung, el nuevo disco de Lacrimosa, uno de mis grupos preferidos que una vez más da totalmente en el clavo con su sonido gó"co y majestuoso. El segundo, otro trabajo de 2015, Shape Shi" de Zombi, un dúo que lleva ya unos cuantos años asombrando con su tremendo sonido de electrónica progresiva. Buenísimos. Y el tercero, Casualidades, el úl"mo álbum de Manolo Tena, al que tenía bastante perdida la pista hasta volver a verle en un reciente documental televisivo y que me sigue pareciendo uno de los grandes del pop-rock nacional.

Manolo Tena 16

Lacrimosa

EXPEDIENTE

ANIVERSARIO

JULIO L. TECGLEN NACIONAL

LOS 10 DISCOS DE 2015 INTERNACIONAL 01. GHOST Meliora 02. CASABLANCA Miskatonic Graﬃ! 03. TOTO XIV 04. VAN HALEN Tokyo Dome In Concert 05. FM Heroes & Villains 06. FAITH NO MORE Sol Invictus 07. DEVIN TOWNSEND PROJECT Ziltoid Live At The Royal Albert Hall 08. THE CARBURETORS Laughing In The Face Of Death 09. JOEL HOEKSTRA’S 13 Dying To Live 10. THUNDER Wonder Days

01. LOS BRAZOS Gas 02. ELDORADO Karma Generator/Babylonia Haze 03. TOPO El Ritmo De La Calle 04. ROSA NEGRA RN19732015 05. STRANGERS Survival 06. NUMEN Numenclature 07. LEIZE Cuando Te Muerden 08. ILEGALES La Vida Es Fuego 09. EL LEGADO El Legado 10. ANGELUS APATRIDA Hidden Evolu!on

1. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Renacer Eléctrico es mucho más que un medio, es un fin en sí mismo. En él confluyen la música, el cine, la literatura, la fotogra a… es decir, el arte en muchas de sus caleidoscópicas facetas. Y arropando toda esa vorágine de propuestas culturales, el alma de una persona infinitamente humana y crea va: Sergio Guillén. El modo en que conocí Renacer Eléctrico y posteriormente las demás extensiones que llevaba asociadas (Un Mundo Entre Dos Décadas, El Puente de Cassandra, etcétera) fue a través de su Web y más concretamente, de su foro. Es decir, la primera experiencia que tuve con este medio fue compar endo impresiones musicales con otros empedernidos fans del rock. Y como hablando se en ende la gente (y no con bombas ni con textos religiosos), pues hasta hoy. Entendiéndonos y haciéndonos entender en la medida de nuestras posibilidades. Ya han pasado más de diez años desde 17

ese día en que en una de esas noches de ordenador me topé con esa puerta que me adentraba a una nueva manera de entender la música. 2. El primer disco que llegó a tu vida. Es di!cil recordar el primer álbum que “llegó” a mis oídos pero sí el que lo hizo de una manera consciente, es decir, de ese modo en que uno se introduce en la música a través de un álbum, en este caso una cinta de casete –y es que hablamos de hace ya unas cuantas décadas– como si fuese el primer acto trascendente de su corta vida. Un walkman, unos auriculares y una cinta de casete. Nada que ver con trescientas carpetas en un disco duro repletas de discogra!as enteras de ar"stas a las órdenes del cerebro y transmi"das al ratón mediante un click. Una simple casete, la oscuridad de la noche y tenías garan"zado el acceso a otra dimensión, una dimensión que ya no dejaría de transitar el resto de mi vida. Y esa casete original contenía el álbum Pyramid de The Alan Parsons Project. Que un disco así te introduzca de sopetón en algo que hasta el momento no signiﬁcaba más que una amalgama de canciones sueltas que te podían llegar de la radio o del radiocasete del coche de tus padres y que más o menos te podían agradar, es algo di!cil de describir. Cada sonido de ese disco se quedó grabado en partes de mí que supongo que irían más allá de lo meramente psíquico. Sospecho que si me cortasen un brazo, éste, independiente y separado de mi cuerpo, podría sen"r las primeras notas de introducción de “Voyager” de igual modo que podría sen"rse dentro del útero materno. “In The Lap Of The Gods” estoy seguro de que podría erradicar cualquier posibilidad de creación de células cancerosas en mi organismo únicamente con la magia que transﬁere. Y entre este disco y el siguiente apenas hubo una transición cogni"va, ya que a ese disco le siguió Sin A"er Sin de Judas Priest y, por alguna razón que va más allá de la lógica, ambos discos van ín"mamente unidos en mi impronta de tal modo que puedo escuchar uno inmediatamente después del otro sin notar una transición es"lís"ca. Y a fe mía que la "enen. No puedo terminar de describir esta mi primera experiencia con la música sin hablar del tercer artefacto sonoro que se encadenó indefec"blemente a los dos anteriores: el Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart. 3. El úl!mo disco que te has comprado. El úl"mo disco que he comprado es… bueno, en 18

Suzi Quatro

realidad son varios, puesto que lo acabo de hacer por Internet, así que nombraré algunos de ellos: Suzi Quatro de Suzi Quatro, Twice Removed From Yesterday de Robin Trower, Dangerous Toys de Dangerous Toys, Clear Approach de Trillion, Desola!on Boulevard de Sweet...

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M. MANUELA CORTINAS NACIONAL 01. AEROLÍNEAS FEDERALES @AAFF#715 02. DOVER Complica!ons 03. JUAN MAYA Garabateando 04. LOS TOREROS MUERTOS En Vivo 05. MALA REPUTACIÓN Eternas Promesas 06. MUJERES Marathon 07. PEACHY JOKE No Heroes 08. SEBASTIÁN CHAMES Pick Up The Phone 09. STORMY MONDAYS Wading The River / The Lay Of The Land 10. VV.AA. Euskodemos

LOS 10 DISCOS DE 2015 INTERNACIONAL 01. BURNING POINT Burning Point 02. COURTNEY BARNETT Some!mes I Sit And Think And Some!mes I Just Sit 03. FFS FFS 04. GREGORIAN Masters of Chant X: The Final Chapter 05. IGGY POP Psychophonic Medicine (The Unreleased Tracks) 06. MUSE Drones 07. NEW ORDER Music Complete 08. SCOTT WEILAND AND THE WILDABOUTS Blaster 09. SWEET Fox On The Run: Rare Studio Tracks 10. THE PRETTY THINGS The Sweet Pre"y Things

1. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Antes que a la propia revista, conocí a Sergio cuando presentaba el libro Glam Rock. Sexo, Purpurina Y Lápiz De Labios, allá por 2011. Desde el primer momento me impresionaron sus vastos conocimientos sobre música. La revista la conocí a través del músico y musicólogo Eduardo G. Salueña, que también fue quien me puso en contacto con Sergio por primera vez. Yo le comenté mi interés por colaborar en este proyecto y, tras superar “duras pruebas”, inicié mi andadura en la revista digital. Poco a poco fui puliendo alguno de mis muchos defectos, mientras iba aprendiendo de la experiencia de Sergio y de los demás compañeros. Aunque llevo sólo unos pocos años en Renacer Eléctrico, he compar!do momentos importantes en la evolución de la revista. Recuerdo especialmente la emoción que sen" cuando tuve en mis manos un ejemplar del primer número de las ediciones espe19

ciales de Renacer Eléctrico, aquel con Pete Townshend en la portada. Aunque el mundo digital abre muchas posibilidades, las revistas en papel enen un encanto que no posee el formato electrónico –aunque Renacer sólo hizo unos pocos números conmemora vos en este formato, volviendo nuevamente a Internet–. Obviamente, yo no había vivido la etapa del primi vo fanzine. Durante todo este empo siempre me he sen do muy a gusto en la revista. He intentado hacer un buen trabajo y estar a la altura de la labor de mis compañeros con mis modestas colaboraciones, siendo siempre sincera al plasmar mi opinión. He tenido claro desde el principio que Renacer Eléctrico es una revista diferente, por contenido y por ac tud, que poco a poco y humildemente ha ido logrando un pres gio del que no todos los medios pueden presumir. Eso se pone de maniﬁesto en la ﬁdelidad de unos lectores exigentes. No es el obje vo primordial de esta revista ser mejor que nadie, tampoco alcanzar la perfección absoluta, ser el número uno en difusión o perseguir el reconocimiento de la masa. A mi entender, lo más importante es realizar un trabajo honesto. Lo demás, si ene que llegar, llegará.

De Ashley Davis y John Doyle el álbum tulado The Christmas Sessions (Daisy Rings Music, 2015). Es ya una tradición que cuando llega el mes de diciembre nos inunde una mul tud de discos con múl ples versiones de los clásicos soniquetes que ponen banda sonora a la Navidad. Entre toda esa variedad fonográﬁca te encuentras de vez en cuando con alguna rareza, como este trabajo de Ashley Davis y John Doyle. Una rareza que nada ene que ver con propuestas como aquel Meawy Christmas de los Jingle Cats, que arrasó hace unos años. Tampoco se parece al #pico disco de temas navideños interpretado por grandes –o no tan grandes– estrellas de la música. Ashley Davis y John Doyle, que son conocidos principalmente por su vinculación con la world music y los sonidos celtas, en este disco hacen una atrac va hibridación entre las tradicionales canciones navideñas y las melodías folk, además de aportar un par de composiciones originales. Resulta una propuesta interesante para estas ﬁestas, como alterna va al #pico villancico de zambomba y pandereta.

2. El primer disco que llegó a tu vida. El álbum homónimo de Revólver (Warner Music, 1990). No sé si es el primero, pero al menos es el primero que recuerdo, llegando a mis manos en el asequible y democrá co formato casete. Fue el primer álbum de Revólver, después de que Carlos Goñi dejase Comité Cisne e iniciase su carrera como solista acompañado, y estaba impregnado por un sonido claramente inspirado en el rock americano. Me llamó la atención por tratarse de una música muy diferente a la banda sonora que podía oírse en la calle o en la radio aquellos días, entre lo más extremo del rock radikal y los adalides del mainstream tardo-ochentero. Temas tan diferentes como “Rock ‘N Roll” y “Fuera De Lugar” pusieron banda sonora a una temprana etapa de mi vida. Aunque denostado por muchos, Carlos Goñi con aquel disco me puso en la pista que me llevaría a descubrir más adelante muchos ar stas y es los del rock, así como otras bandas nacionales que bebían de las mismas inﬂuencias. Se podría decir que, como sugiere alegóricamente su portada, este álbum me invitó a explorar nuevos horizontes musicales. 3. El úl!mo disco que te has comprado. 20

John Doyle

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FAT PROFESSOR NACIONAL 01. BURNING Vivo Y Salvaje 02. CANDY CARAMELO El Hombre Orquesta! 03. CUTI VERICAD El Camino Del Samurái 04. DIXIE TOWN Same Old Story 05. DR. OLMEDO Una Mala Tarde 06. EL HOMBRE TRANKILO Men"ras Y Halagos 07. KIKO GARCÍA BAND Cheap Talk 08. LOS TAL Elemental 09. LOS TUERCAS Guigneooza 10. THE KLEEJOSS BAND Villa Modesta

LOS 10 DISCOS DE 2015 INTERNACIONAL 01. AD VANDERVEEN Presents Of The Past / Requests Revisited 02. HANK SHIZZOE This Place Belongs To The Birds 03. LEEROY STAGGER Dream It All Away 04. MALCOLM HOLCOMBE The RCA Sessions 05. MOLLY GENE Delta Thrash 06. RYAN BINGHAM Fear And Saturday Night 07. SONS OF BILL Love And Logic 08. VAN MORRISON Duets: Re-working The Catalogue 09. WILLIE NELSON & MERLE HAGGARD Django And Jimmie 10. WILLIE NILE If I Was A River

1. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. ¡Renacer Eléctrico Music Magazine cumple quince años! Me cuentan los más viejos del lugar que en los primeros meses del año 2000 ya exis a un fanzine llamado Renacer Eléctrico… No, yo no lo conocía por entonces, yo lo conocí unos años después ya en su formato de blog en Internet ¿Y qué fue lo que aquí me encontré? Me encontré con un grupo de personas que viven por y para la música. Personas apasionadas todas ellas que se despiertan con música, se acuestan con música y que sueñan con la música. No voy a extenderme aquí mencionando el "empo y esfuerzo que le dedican (dedicamos) todos los días estos profesionales para dar vida a estas páginas que estáis leyendo. Tampoco mencionaré la pasión con la que se abordan los temas que conforman cada uno de los números de la revista. Ni tampoco haré mención a la cuidada atención que se presta a su contenido y el entusiasmo que 21

rodea a su publicación todos los meses. Pero sí hay algo que no puedo evitar preguntarme: ¿Cuál es mi papel en todo esto? ¿Qué hago yo aquí? Y sólo se me ocurre una posible respuesta: sencillamente tratar de aprender de la experiencia de este equipo de profesionales, tener las orejas bien abiertas a toda la música a la que me aproximan y poner lo mejor de mí mismo a la hora de escribir para unos lectores sin rostro, lectores anónimos de quien desconoces el nombre pero que sabes que están ahí, exigentes y expectantes, que quieren informarse y documentarse, diver rse y entretenerse. Este medio acaba de cumplir una bendita condena de quince años y un día, y está condenado a cumplir otros quince años más por reincidir, por no cesar en su empeño y apostar decididamente por la cultura. Y llegado ese día, en 2031, le habrán de seguir otros quince años más hasta alcanzar el 2046, el año al que –como en la película de Wong Kar-Wai– nos dirigimos todos los que viajamos y escribimos en este tren llamado Renacer Eléctrico Music Magazine que es, a un mismo empo, pasado y –por encima de todo– futuro.

John Lennon 22

2. El primer disco que llegó a tu vida. El primer disco que recuerdo haberme comprado de forma plenamente consciente fue The John Lennon Collec on, un compilatorio que recogía lo fundamental de un ar sta imprescindible para cualquier persona y a cualquier edad. Era en formato de disco compacto y, cubierto con una deslumbrante funda de cartón plateada con la icónica instantánea de Lennon sentado sobre un muro con la ciudad Nueva York como telón de fondo, te pedía a gritos desde la estantería de la enda de discos –¡qué años aquellos!– que te hicieras con él. Fue el primero de aquellos discos que llegabas a rayar debido al constante uso y abuso durante horas y horas, prolongando su escucha en bucle durante semanas y meses sin descanso alguno. Sin entender muchas de las letras que cantaba Lennon debido a tu falta de conocimiento del idioma, esos sonidos que llegaban a tus oídos procedentes no sabías muy bien de dónde resultaban más que suﬁcientes para captar completamente tu atención e hipno zar tus sen dos. Entonces eras capaz de recordar de memoria la lista de canciones que lo conformaban y saberte de memoria hasta el más mínimo detalle del libreto del disco, y todo ello porque pasarían meses hasta que tuvieras dinero

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suficiente para comprarte un nuevo disco o llegara el día en que te lo regalaran. Fue después cuando llegarían los empos de la opulencia discográfica y la atención que prestarías a cada nuevo disco disminuiría exponencialmente y algo de esa magia desaparecería y ya no regresaría jamás. No hace mucho volví a ver ese mismo disco (ya desprovisto de su atrac va funda plateada) con un John Lennon de lacónica mirada ocupando su descolorida portada, mirándome fijamente medio escondido desde un estante de una remota enda de discos con la funda amarillenta y cubierta de polvo. Ahora, para la ocasión, lo he vuelto a buscar de entre mis discos, lo he hecho sonar de nuevo y he sostenido nuevamente entre mis manos aquel libreto que tantas horas ocupó mi imaginación hace ya algunos años. 3. El úl mo disco que te has comprado. El úl mo disco con el que me he hecho es Bob Dylan 1965-1966. The Cu ng Edge, una recopilación editada en dis ntos formatos –a elegir en función del grado de dylani!s de que adolezcas y del poder adquisi vo que poseas para contribuir a la noble causa dylaniana– que recoge ensayos, tomas alterna vas y demás rarezas grabadas en el estudio de grabación durante la gestación de tres discos fundamentales en la carrera de Bob Dylan y del devenir de la historia del rock: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde On Blonde. Interesante para comprender la gestación de algunos clásicos irrefutables grabados en plena etapa mercurial –entre enero de 1965 y marzo de 1966– y para tratar de entender cómo evolucionan las canciones desde que apenas son un esbozo al entrar en el estudio hasta que, después de incontables cambios de texto, acordes, ritmo y arreglos se dan por buenas y finalizadas. Otras veces, las canciones quedan inacabadas y olvidadas en un cajón o en el más oscuro rincón de la memoria de su autor. Sólo apto para profesionales, abstenerse aficionados. O, mejor dicho, sólo posee cierto interés para estudiosos, crí cos, coleccionistas y demás enajenados mentales; perfectamente prescindible para el público en general.

Bob Dylan 23

ÁFRICA PAREDES NACIONAL

01. ILEGALES La Vida Es Fuego 02. LA BROMA NEGRA Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra 03. CANDY CARAMELO El Hombre Orquesta! 04. THE CRIERS Sexercise 05. BURNING Vivo Y Salvaje 06. BOSS AND OVER Ultrarrealidad 07. HÉCTOR BRAGA La Fonda De Lola 08. EL TWANGUERO Pachuco 09. DIXIE TOWN Same Old Story 10. LOS TOREROS MUERTOS En Vivo

LOS 10 DISCOS DE 2015 INTERNACIONAL 01. MUSE Drones 02. FFS FFS 03. TONY FURTADO The Bell 04. WILLIE NILE If I Was A River 05. VAN MORRISON Duets: Re-working The Catalogue 06. GHOST Meliora 07. POKEY LAFARGE Something In The Water 08. TOM JONES Long Lost Suitcase 09. DEF LEPPARD Def Leppard 10. TOTO XIV 24

1. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Mes de octubre. Año 1997. Cae la noche, nos disponemos a entrar a un concierto de Obús, muy cerca del por entonces Palacio de los Deportes de Madrid. Estoy con un chico, empezando algo precioso, pero me advierte: «Soy muy pesado con la música». Y tenía razón, y a mí eso me gusta y le admiro cada vez más. Al poco empo comienza su andadura en las ondas, durante nuestro periodo universitario, en una radio de un colegio mayor, y se va gestando el Renacer Eléctrico que hoy conocemos. Al poco ayudo a ese chico inquieto a sacar el primer fanzine. Con pocos recursos, pero no pocas ilusiones, sacamos como podemos las primeras copias en papel y empapelamos paredes en la noche madrileña anunciando la revista. Dieciocho años después veo como ese chico, junto con estupendos profesionales, que también son

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amigos, seguimos luchando por sacar ese sueño adelante en Internet, por esa pasión o quizá obsesión que nos hace volar, pese a no pocos tragos amargos que hemos tenido que digerir. Y yo me siento orgullosa y espero seguir muchos años más fotograﬁando la magia, si nos lo permiten, porque les aseguro que no es nada fácil. Muchas felicidades a mi Renacer Eléctrico, y con el permiso de mis compañeros, en especial a Sergio Guillén. Sigue siendo así de pesado. 2. El primer disco que llegó a tu vida. Realmente no podría decir cuál fue el primer álbum que llegó a mi vida. Recuerdo desde siempre tener vinilos en casa, pues según mi padre, él se encargaba de pinchar sus discos en los “guateques” que hacían entonces. Quizá pueda destacar el Imagine de John Lennon como uno de los álbumes que más me gustaba ponerme de la colección de casa, cuando ya tuve edad de ponerme el equipo de música yo sola (vamos, que me dejaban mis padres toquetear los botones). 3. El úl!mo disco que te has comprado. En casa, Sergio y la que aquí escribe compar!mos gustos musicales y compramos en comandita. Por tanto, y ya que él ha puesto el disco de Mick Ronson, yo digo la otra úl!ma compra: Dean Mar!n Eight Classic Albums, una edición especial que como bien aclara su "tulo, con!ene ocho larga duración grabados por Dean Mar!n (concretamente entre 1957 y 1962) que, como bien sabrá cualquiera que conozca a Dino, son verdaderas joyas.

Dean Martin 25

«Para mí, lo más corriente es que la inspiración surja tocando la guitarra mientras sueño despierto, al igual que puede ser leyendo o viendo una película. Me salgo de mi cabeza. Cuando escucho algo en la música que interrumpe la trama del libro o el hilo que sigue el filme que esté viendo, me despierto a ello. En otras palabras, entro como en una especie de trance».

Joseph Parsons (US Rails), 2012

STAR MAFIA BOY 1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Sensory Overdrive - Michael Monroe 02. One Day It Will Please Us To Remember Even This - New York Dolls 03. Pura Sangre - Burning 04. Crash Course... In Rock & Roll - New Genera!on Superstars 05. Live To Win - Paul Stanley 06. 15 - Buckcherry 07. Street Poetry - Hanoi Rocks 08. Revolución - The Dead Daisies 09. Vivo Y Salvaje - Burning 10. Let’s Do It Again - Giuda 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Vuestro medio me parece una forma genial y diferente de apoyar la cultura, realmente me encanta vuestra revista. Os conocí saliendo en portada (con Guitar Maﬁa, mi anterior grupo) cuando publicabais como fanzine en papel, concretamente en el número 3 de noviembre-diciembre 2000.

3. El primer disco que llegó a tu vida. El primer álbum que conseguí fue Let There Be Rock de AC/DC en cinta de casete original; ni me lo compré, ni me lo regalaron, lo robe en unos grandes almacenes. Ese álbum, junto a los primeros discos de Kiss, Burning y un pirata de los New York Dolls grabado en París en el 73, cambiaron literalmente mi vida.

Star Mafia Boy

4. El úl mo disco que te has comprado. Blackout States de Michael Monroe. Me encanta, como todo lo que hace este hombre; él y su banda están en buenísima forma tanto en directo como en estudio.

SEFRONIA - Tres (2010) En el caminar de Sefronia, y más en concreto en este Tres, la letra imprime su necesaria importancia para crear ese universo privado y de sana locura. Pueden fluir mecánicos, discípulos del primer Zappa, cual sonoro roman!cismo enrevesado, crí!cos o netamente inquietantes. Seguramente sea lo úl!mo nombrado lo que mejor defina su música, ese conocimiento para estructurar formas desconocidas por lo inesperado con pedazos que del sinsen!do cobran el !po de un con!nente con contenido sinuoso, especial, en defini!va, sobrecogedor. por Sergio Guillén 26

«Nunca me emocionó del todo ser mercenario, me hacía sentir frustrado. El día que agarré por primera vez una guitarra fue para conseguir hacer lo que hago ahora, la lucha ha sido y es dura pero siento que estoy haciendo lo que quiero y eso al final es lo importante».

Javier Vargas, 2012

ANDRÉS GALERA (EL AMIG0 DESCONOCIDO, EX REDACTOR RENACER ELÉCTRICO)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Yo, Minoría Absoluta - Extremoduro 02. Who Killed Amanda Palmer? - Amanda Palmer 03. Finisterra - Mago De Oz 04. Ultrasónica - Los Piratas 05. Tourist History - Two Door Cinema Club 06. 1999 - Love Of Lesbian 07. Six Degrees Of Inner Turbulence - Dream Theater 08. Los Días Más Largos - La Costa Brava 09. Flamingos - Bunbury 10. Analfabada - Mamá Ladilla 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Conocí Renacer Eléctrico gracias a la feliz coincidencia que tuve en Radio Enlace con Sergio Guillén. Fue por el año 2003 y colaboré como redactor de plan lla cuando Renacer tenía formato Web durante siete años de buena suerte. Recuerdo esa época como de vorágine de nuevas músicas que me llegaban y de aprendizaje para mí. Descubrí un horizonte musical inmenso y amplié mis conocimientos en cuanto a la redacción de ar!culos. Aunque lo más importante fue sen rse iden ﬁcado en un colec vo de gente cuya pasión común es la música. Disfrutaba viendo como los compañeros se lo pasaban pipa escribiendo sobre trabajos discográﬁcos y lo compar!an para deleite de lectores propios y ajenos a la revista.

Andrés Galera

3. El primer disco que llegó a tu vida. Aquí es donde tengo que mentar a Queen. He crecido oyendo a los de Mercury y en mi memoria siempre está la imagen de la gigante portada azul del vinilo del Greatest Hits II, por aquella época nuevo.

STRYPER - No More Hell To Pay (2013) Lejos de rar la toalla, y tras un disco versionando lo más granado del hard & heavy y otro de regrabaciones de temas propios (Second Coming), Stryper nos han dado una inesperada y agradable sorpresa. Este No More Hell To Pay quizá podría considerarse el disco que hubiese tenido que ocupar el lugar inmediato tras su imprescindible To Hell With The Devil, pero con una fuerza y una calidad tales que los sitúa en lo más alto de los mejores discos de 2013 y seguramente de su carrera. por Julio L. Tecglen 28

«David Byron es mi cantante favorito de todos los tiempos pues no sólo fue un gran cantante, ya que de igual manera poseía una impresionante personalidad sobre las tablas. Pasé bastantes años de mi vida escribiendo canciones específicamente para David; de hecho, creo que todavía hoy sigo pensando en él cuando compongo».

Especialmente recuerdo la cara A del primer vinilo: “A Kind Of Magic”, “Under Pressure”, “Radio Ga Ga”, “I Want It All” y “I Want To Break Free”. Guardo ese vinilo como la fuente primigenia de mi caldo esencial musical. Para mí, el punto de par da en la música fue Queen por culpa y gracias a ese álbum y a los que lo ponían sin cesar.

Ken Hensley (ex Uriah Heep, ex Blackfoot, ex The Gods), 2011

4. El úl mo disco que te has comprado. Hace empo que no compro música, ciertamente. Lo úl mo que compre fue el CD-DVD de Juan Perro y la Zarabanda. Se trata de un directo que guarda la gira de Auserón presentando su disco Río Negro acompañado del conjunto La Zarabanda. Buenas revisiones de sus temas clásicos y más recientes con un gusto moro y circense. San ago y sus expediciones por los ritmos del son negro. Buen souvenir pero no imprescindible en su obra. En mi colección sí.

JACOBO LANSAC (BOSS AND OVER)

1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Ground Up - Snarky Puppy 02. Reinven!ng The Steel - Pantera 03. Camino De Fuego - Eskorzo 04. Crack The Skye - Mastodon 05. Liquid Tension Experiment 2 - Liquid Tension Experiment 06. We Like It Here - Snarky Puppy 07. Down II: A Bustle In Your Hedgerow - Down 08. The Island - Pendulum 09. An Awesome Wave - Alt-J 10. Bon Iver - Bon Iver 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Renacer Eléctrico me parece una de las revistas mu-

Jacobo Lansac

TARJA - Act I (2012) En su actuación en directo en Rosario, Tarja Turunen nos vuelve a demostrar que no hay escenario demasiado grande para ella, ofreciéndonos un recital con mayúsculas, una obra grandiosa en un recinto monumental. Viendo el concierto se hace patente que esta música popular también es digna de escenarios suntuosos, y que no es necesario el esnobismo que suele estar asociado a otro po de espectáculos que allí se representan. El marco teatral digniﬁca aún más si cabe la propia actuación. por María Manuela Cor nas 29

«Recuerdo que en la audición para Genesis estuve bastante tiempo buscando un tono cercano al que consigue Phil. El problema es que era demasiado alto para mi voz, así que terminé adaptándome a la forma de cantar de Peter Gabriel. Al principio tenía dudas pero al conocerles, hablar con ellos e interpretar esas canciones junto al resto de la banda, me convencí de que aquello podía salir bien».

Ray Wilson (ex Genesis, ex Guaranteed Pure), 2003 sicales más cuidadas y con criterio propio que hay actualmente. Miman con extremo cuidado cada uno de sus ar"culos, entrevistas y reseñas de discos. Revistas como Renacer Eléctrico me dan cierta esperanza sobre el periodismo musical, el cual está actualmente tan comprado como el resto de la industria musical. La primera vez que oí hablar de Renacer Eléctrico fue porque realizó una crí ca a el nuevo EP que sacaba una banda jóven en la que toco personalmente (Boss and Over). La crí ca me hizo ver que esa revista era diferente porque cada una de las canciones del disco recibieron una crí ca concreta, construc va y meditada, al contrario que mul tud de reseñas que recibimos de otros medios en los que simplemente ponían información básica (e irrelevante) sobre nuestra banda. Hace falta en este país medios como Renacer Eléctrico, que si escriben una crí ca sobre una obra al menos enen la decencia de escucharla atentamente. Gracias. 3. El primer disco que llegó a tu vida. El primer álbum que llegó a mi vida fue I Was Dead For 7 Weeks In The City Of Angels de la banda madrileña Dover. Yo era bastante pequeño y me lo enseñó un amigo del colegio, el cual lo había mamado de su hermano mayor. 4. El úl!mo disco que te has comprado. El úl mo disco que me he comprado es Reborn de Lamprologus. Ciertamente aún no he escuchado más que el single porque lo he comprado a través de un crowdfunding y aún no lo he recibido. Lo compré porque el single me gustó mucho, y porque hoy en día hay que apoyar a las bandas emergentes, porque las grandes discográﬁcas no lo van a hacer a menos que sean una clara futura fuente de dinero, y eso empobrece la música y la cultura. La diversidad es riqueza.

HARRY PALMER (LA FRONTERA, BORDER CABALLERO)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Reform School Girl - Nick Curran & The Lowlifes 02. Making Love Is Good For You - B.B. King 03. Love Tatoo - Imelda May 04. Plas!c Fang - Jon Spencer Blues Explosion 05. The World Explained - Big Boy Bloater 06. Last Man Standing - Jerry Lee Lewis 07. Back To Black - Amy Winehouse 08. The Ul!mate Collec!on Recorded Live - Brian Setzer Orchestra 09. Santa Leone - Pájaro 10. Sign & Signiﬁers - J.D. McPherson 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Creo que formáis parte de un medio más que necesario, sobre todo por los momentos en los que se desenvuelve la música actualmente. Es un apoyo importante y necesario para los grupos underground y también para otros grupos más conocidos que hoy en día no están representados en el limitado, edulcorado y precocinado abanico musical que nos ofrece el mainstream actual y los mass media. Par cularmente os conocí a través de leer reseñas sobre discos y ar stas que forman parte de la escena actual, pero que como decía antes, si no es por estos medios, no habría un mínimo espacio. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Pues la verdad es que no lo sé, era muy pequeño y recuerdo varios a la vez. Se que a la edad de once años me regalaron dos recopilatorios de jazz y rock and roll cincuentas; también que más o menos con esa edad pude ahorrar y comprar High Voltage de AC/DC y la B.S.O. de Granujas A Todo Ritmo de Blues Brothers. Aunque esos discos fueron los primeros de mi estantería, antes descubriría la estantería de

THE SLACKERS - Close My Eyes (2003) Estos siete instrumen stas han conseguido aunar fuerzas y desarrollar con soltura cuatro corrientes como son el ska, el calypso, el dub y el reggae. Su es lo les permite moverse con rapidez y efec vidad entre dichos parámetros, para al ﬁnal lograr un resultado más que aceptable. A muchos puede que os recuerden a los años dorados de The Special, mientras que los más jovencitos descubrirán que no necesariamente por llamarte Ska-P estás haciendo honor al citado es lo. Toda una delicia para los que miran con nostalgia las imágenes sonoras dejadas en el pasado de ﬁnales de los 70. por Sergio Guillén 30

«Creo que si un artista condiciona su creación en función de lo que supone que el público espera, comete un error monumental. Una cosa es la música comercial, que como todo producto de consumo, debe ser preparado en función de la demanda. Otra cosa es lo que llamo art music, es decir, música como expresión artística. La música progresiva entra en esta definición, al igual que el jazz y la música clásica». © África Paredes

Carlos Plaza (Kotebel), 2008 mi hermano David, por lo que el primer álbum que llegó a mi vida sería algún disco suyo. Aprovechaba cuando no estaba en casa y los grababa en casete. Fue como empecé a descubrir álbumes como King Creole o NBC Comeback Special de Elvis, Phantom Rockers de The Sharks, San Francisco Days de Chris Isaak, Made In America de Blues Brothers y algunos más. A veces me servían para sacar algunas notas con la guitarra o simplemente me encerraba en el cuarto a escuchar las canciones una y otra vez. 4. El úl mo disco que te has comprado. Nunca me canso de escuchar e indagar los clásicos, así que la úl!ma adquisición ha sido The Sun Records Story, una recopilación de seis elepés, divididos en tres volúmenes: Roots / Good Rockin’ Daddies / Hits & Then Some! Un repaso por la historia de uno de los sellos que podemos considerar padres del rock and roll. Desde las primeras grabaciones de blues y rhythm & blues, hasta la aparición del rockabilly y su auge. Está bastante bien, ya que es una colección repleta de versiones originales, rarezas, tomas alterna!vas y algunos de los hits que ya conocemos. Una amplia retrospec!va sobre el material que conforma este legendario sello.

MANOLO BREIS (BREIS)

Harry Palmer

1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Love And Thef - Bob Dylan 02. Sky Blue Sky - Wilco 03. Abbatoir Blues/The Lyre At The Orpheus - Nick Cave And The Bad Seeds 04. American III: Solitary Man - Johnny Cash 05. Los Penitentes - La Búsqueda 06. Chaos And Crea"on In The Backyard - Paul McCartney

W.E.T. - W.E.T. (2009) Leyendo los comentarios de Jeﬀ Sco# Soto sobre lo que este disco supone para él, uno puede pensar que ha exagerado diciendo eso de que este CD podría haber sido la con!nuación de la discogra$a de Journey, sobre todo si pensamos que sus!tuir a elementos como Neal Schon, Jonathan Cain o Steve Perry no es moco de pavo; pero si escuchamos el úl!mo tema del disco, “If I Fall”, caeremos en la cuenta de que a Soto se le ha quedado una as!llita clavada proveniente de la carpintería de Journey. por Julio L. Tecglen 31

«Puedo recitarte docenas de textos sacados de musicales como West Side Story, Oklahoma, etcétera. Una de las quejas que tengo en relación a algunas agrupaciones de power pop es que, todavía teniendo grandes melodías, las letras son en ocasiones realmente obvias o meros clichés. Una letra mediocre puede echar por tierra una buena melodía; sin embargo, un gran texto puede transformar una buena canción en un clásico».

Seth Gordon (The Mockers), 2014 07. Illumina on - Paul Weller 08. Kid A - Radiohead 09. I’ll Never Get Out Of This Alive- Steve Earle 10. Live In London - Leonard Cohen 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Es indispensable que existan medios como Renacer Eléctrico, en el cual ene cabida un amplio espectro de música: desde lo más popular hasta ar stas desconocidos para el público. Es por ejemplo mi caso, que siempre me he sen do muy bien tratado, tanto a nivel de atención sobre mi carrera, como cualquier novedad que haya surgido. 3. El primer disco que llegó a tu vida. El primer álbum que llegó, y fue importante, fue Bruce Springsteen Live 1975-85. Fue la primera vez que un disco me enganchó de forma obsesiva. De esos discos que te empujan a coger la guitarra y querer hacer canciones. Esos son los discos importantes para mí, los que me empujan en esta carrera tan complicada y tan bonita. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Ha sido uno que hacía mucho empo que perseguía y quería tener en su edición en vinilo: el Plas c Ono Band de John Lennon. Me parece un disco maravilloso, por canciones, producción, un disco especial.

JOSE ANTONIO NOVA “EL JOVEN”

Manolo Breis

(LOS RADIADORES)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Abbatoir Blues/The Lyre Of Orpheus - Nick Cave & The Bad Seeds 02. Hurricane Bar - Mando Diao

US RAILS - Southern Canon (2012) No han sido pocos los que, ﬁjándose en los gustos de la banda, en las corrientes que manejan y en el hecho de ser lo que se denomina cual supergrupo, los quisieron comparar desde un principio con Crosby, S lls, Nash & Young o The Traveling Wilburys. Y aunque la estructura de “Heart Don’t Lie”, la pista que comienza su reciente Southern Canon, captura la estructura del blues tradicionalista para mojarla a la postre en los licores fronterizos, lo realmente cierto es que hay mucho más de The Band que de CSNY en este nuevo CD. por Sergio Guillén 32

«Nashville es una hermosa ciudad por varias razones: hay mucho talento y tiene muchísima historia musical. Creo que el mayor peligro de la ciudad es la excesiva atención que ponen en la industria musical, en lugar de en el arte en sí. Si no tienes cuidado puedes comenzar a dudar de tus instintos, de lo que hizo que amases la música en un principio».

Sam Wilson (Sons Of Bill), 2015 03. As Is Now - Paul Weller 04. En Otro Tiempo, En Otro Lugar - José Ignacio Lapido 05. Living With War - Neil Young 06. Broken Boy Soldiers - The Raconteurs 07. Sky Blue Sky - Wilco 08. La Belleza Muda De Los Secretos Del Mar - Doctor Divago 09. Blood From A Stone - Daddy Long Legs 10. Burro - Oscar Avendaño & Reposado 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Pues honestamente conocí vuestro medio cuando empezasteis a hablar de Los Radiadores. Resulta di!cil estar al tanto de todos los medios que existen y subsisten en medio del maremágnum digital. Pero a par r de ahí provocasteis mi curiosidad y mi interés y os he seguido habitualmente. Y queridos, para qué negarlo, las magníﬁcas fotogra!as de África Paredes han contribuido mucho. Me enen enamorado. 3. El primer disco que llegó a tu vida. No sabría decir si son uno o dos, porque ambos me marcaron de forma decisiva y los escuché obsesivamente con los auriculares a todo volumen cuando apenas tenía catorce años: New Boots And Pan!es de Ian Dury & The Blockheads y Rock’n’Roll Animal de Lou Reed. Ambos pertenecieron a mi hermana, en paz descanse, así que son muy importantes para mí a nivel musical, como inﬂuencia y emocionalmente. Determinaron lo que soy ahora. Eso sí, pocos años después descubrí el rockabilly y me acabó de revolucionar.

El Joven

4. El úl!mo disco que te has comprado. El úl mo álbum que me he comprado es Under The Savage Sky de Barrence Whi$ield & The Savages. Recientemente han estado en Valencia y fui a ver-

MUSE - Drones (2015) El mundo necesita urgentemente más grupos como Muse. Bandas que consigan reunir seguidores de toda condición y procedencia, capaces de aglu nar en sus conciertos mul tudes variopintas unidas en una pasión común por la música. Son comerciales, pero al mismo empo emocionantes, interesantes, aventureros y, sobre todo, conocen a la perfección lo que hacen. De dónde vienen y a dónde van. Una vez más, su nuevo disco supone un acontecimiento musical de primer orden. Mi deseo después de escuchar este álbum es claro y simple: Muse, no lo dejéis nunca. por Andrés Puente 33

«En el estudio Audiofil de Madrid me encontré con un total desconcierto ante mi presencia y mis pretensiones, aderezado con no poca desconfianza, técnicamente hablando. Pero yo sabía lo que quería para mi primer disco y realicé la producción no sin que sobraran toda suerte de problemas de distintas índoles y carices. El técnico Luis Fernández Soria al principio no entendía nada».

Eduardo Bort, 2012 los aconsejado por Sergio Domingo, bajista de Los Radiadores, que me había hablado maravillas de Barrence y sus muchachos, y no quedé decepcionado en absoluto. Su arrollador directo me convenció y me decidió. Es un disco magníﬁco.

ARMANDO G. RIVA “SIXX” (EX GUITAR MAFIA, EX DIESEL DOGS, EX VOODOO TALES)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Reflec ons In A Real View Mirror - Mother’s Finest 02. Anomaly - Ace Frehley 03. Terapunk - Dope Stars Inc. 04. Riding In A Black Swam - Casablanca 05. War Eternal - Arch Enemy 06. Rescue 1989 - Danger 07. Brides Of Destruc on - Brides Of Destruc!on 08. Heroin Diaries - Sixx AM 09. Imperial State Electric - Imperial State Electric 10. Ins nto Animal - Mercury Rex 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Siempre es bueno que haya medios que divulguen la cultura en general; una sociedad culta impide crear cerebros con taras y que acaben en Mujeres, Hombres Y Viceversa. En este caso, Renacer Eléctrico ofrece una amplia carta a la elección del cliente donde poder sa!sfacer sus curiosidades y al mismo !empo enriquecerse culturalmente. Me parece una apuesta muy interesante a la hora de ponerte al día con las úl!mas novedades en cuanto a música se refiere. Se agradece también que sea un medio en el que cabe todo !po de sonidos. Conocí Renacer Eléctrico muchos años atrás, cuando hicieron una cobertura sobre mi an!gua banda (Guitar Mafia) a través de Sergio Guillen, el cual

Armando “Sixx”

DUO KIE - Inferno (2013) Si hay algo a lo que Duo Kie se ha entregado con pasión desde su nacimiento ha sido a la tarea de crecer, de conferir a sus rimas y a la música que les ofrece colchón cada vez mayor enjundia, más pegada y talento, algo que les llevó con su anterior De Cerebri Mor s a atravesar el techo. En 2013, y gracias a Inferno, Locus y Nerviozzo con!núan ascendiendo, ﬂotando sobre las cabezas de muchos otros raperos contemporáneas que, aunque lo ha intentado, no han conseguido lograr su excelencia. Y es que Duo Kie ha venido al mundo para luchar y ganar. por Sergio Guillén 34

«Me encantaba Sam Cooke, la Motown y la música Soul. Después pasé a Journey, Styx y Van Halen, aunque también me engancharon con el tiempo gente como Iron Maiden y Scorpions. En cualquier caso, creo que Freddie Mercury y Prince me dieron las mejores lecciones, al mismo tiempo que me enseñaron que no había barreras. Me gusta una gran variedad de música, así que he tenido muchas influencias con las que forjarme».

Jeff Scott Soto (ex Talisman, ex Axel Rudi Pell, ex Yngwie Malmsteen), 2003 siempre nos apoyó y tuvo palabras amables hacia nosotros. Aquellos empos en los que la magia del fanzine seguía presente entre nosotros. Los recuerdos siempre fueron buenos, te podías poner las pilas acerca del panorama que reinaba el momento y aprendías cosas de tus “colegas” de carretera; una propuesta muy interesante, insisto. Cualquier formato para difundir cultura es y será siempre posi vo, en este caso Renacer Eléctrico es una apuesta segura. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Para mí seria hacer un poco de “postureo” el decir que mi primer álbum fue, por poner un ejemplo, el Made In Japan de Deep Purple, pero estaría faltando a la verdad. Desde que tengo uso de razón me ha gustado la música y yo era de los que le cogía las cintas de Serrat a mi padre para meterlas en el radiocasete, rezar para que el locutor de radio hablase lo menos posible y poder grabar lo que escuchaba en la radio. Recuerdo que me quedo una cinta bastante chula una vez con “Iron Man” de Black Sabbath y “Waterloo” de ABBA. Rock And Roll Over de Kiss probablemente fue el primer disco que me compré en formato casete, ya que el vinilo se me escapaba por aquel entonces. Seguramente este fue el principio de los dolores de cabeza de mis padres al ver que su hijo se había vuelto un rebelde y se había unido a la causa de “los rockeros”. 4. El úl mo disco que te has comprado. El úl mo ha sido un regalo fantás co que me hizo el que para mí es mi “puto héroe”, Sebas an Gava. Su úl mo disco llamado Uncensored, y en el que colabora nada más y nada menos que Bruce Kulick. Me ha encantado y parecerá que con este hombre no soy obje vo, pero es que me parece que su úl mo disco es un pepinazo en toda regla: hard rock sin concesiones y con ese eco aun de una de mis ban-

das de cabecera como son Kiss, pero que cada vez más rezuma a una personalidad propia.

EDUARDO G. SALUEÑA (SENOGUL, CUAC!, Edwin Moses, EX REDACTOR RENACER ELÉCTRICO)

1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Kid A - Radiohead 02. Absolu!on - Muse 03. Red Album - Baroness 04. Vende"a - Tomás Merlo & Freepunk Ensemble 05. Orixe Cero - Xan Campos Trío 06. Acougo - Iago Fernández 6et 07. SMPT:e - Transatlan c 08. Vrienden - Vrienden 09. Ouroboros - Kotebel 10. Discovery - Da! Punk 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Supe de Renacer Eléctrico a través de la serie de libros Radiogra#a Del Rock Experimental, co-escritos por Sergio Guillén, principal ar"ﬁce de Renacer Eléctrico, y Andrés Puente. Ambos libros son una guía discográﬁca más que recomendable para poder empaparse de sonidos experimentales. A par r de ahí, tuve el placer de colaborar como crí co musical durante unos años en esta Web, en consonancia con el espíritu ecléc co que caracterizó siempre al equipo. Espero que siga adelante y con esta misma ac tud otros quince años más, reinventando su formato pero sin perder su esencia. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Mis primeros discos (CDs) fueron varios, antes de tener un reproductor: En Solitario, de Lito Vitale; Watermark, de Enya; Tranquilo Majete, de Celtas Cortos, y tres discos que me marcaron por dis n-

PROYECTO SOLAZ - Homeoéxtasis (2014) El álbum es un complejo puzle de es los, con elementos hábilmente imbricados. Podemos escuchar desde arrebatos preciosistas al es lo Pink Floyd hasta oscuros recovecos musicales que evocan algunas de las composiciones más recordadas de Manta Ray. Está claro que no hacen música para las masas, pero tampoco buscan la crip cidad pretenciosa. Se trata simplemente de sen r la música sin e quetas, sin sucumbir a las modas. por María Manuela Cor nas

«Los Rolling Stones han conseguido perdurar casi inmutables década tras década porque tienen la fórmula secreta, como la Coca-Cola. El resto de los mortales, con menos entidad, necesitamos probar caminos antagónicos y luego volver a retomar senderos a medio andar para llevarlos un poco más lejos cada vez».

Bernardo Vázquez (The Refrescos), 2014

tos mo!vos: Both Sides, de Phil Collins (cuya canción principal y videoclip, “Both Sides Of The Story”, me había seducido totalmente), Tubular Bells II, de Mike Oldﬁeld (y que, tras escuchar “Sen!nel”, me sirvió para entender que podía haber música instrumental de piano que no fuese estrictamente música clásica) y la caja con los dos volúmenes de los Greatest Hits de Queen, cuyas canciones me acabé conociendo de memoria. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Mis úl!mas adquisiciones fueron dos discos de la España de los 70, por donde van mis preferencias personales desde hace ya varios años: Flamenco Studio de Pedro Iturralde, un disco para big band y grupo eléctrico con arreglos de Pepe Nieto, y el disco que aúna las dis!ntas grabaciones de la banda madrileña de rock Franklin, en cuya primera formación estuvo Antonio García de Diego. Ambos discos me han gustado mucho, por cierto. Es muy importante conocer y valorar nuestro pasado para así saber apreciar nuestro presente.

CAUSTIC ROLL DAVE 1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Panop!con - Isis 02. Oceanic - Isis 03. Songs For The Deaf - Queens Of The Stone Age 04. Rated R - Queens Of The Stone Age 05. Year Zero - Nine Inch Nails 06. No More Shall We Part - Nick Cave 07. Real Gone - Tom Waits 08. Sonic Nurse - Sonic Youth 09. Vol 9 & 10 - Desert Sessions 10. Turn On The Bright Lights - Interpol Eduardo G. Salueña

2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico.

EXTREME - Saudades De Rock (2008) Gary, Nuno y Pat están de vuelta, tomando Kevin Figueiredo las baquetas en esta ocasión. Su trabajo y esfuerzo para este disco ha valido la pena, y no únicamente por compensar la larga espera con un grueso compacto y notable. El caso es que la canción que abre el redondo, “Star”, la primera que se pudo escuchar en su mySpace, es un verdadero himno. Más que nunca se nota el seguimiento y tributo a la escuela Mercury de temas como “Tie Your Mother Down” o “Keep Yourself Alive”. Un corte “instant classic” que tendrá babeando a los acólitos de Extreme durante semanas... Disculpe, estoy manchando mi teclado de saliva. por Sergio Guillén 36

«Ojalá tuviera la fórmula para el éxito comercial, pero no. Nada fue premeditado. Un compendio de muchas cosas: tirón del primer disco, un sencillo pegadizo, una buena promoción en televisión y radio y una gira potente nos dieron nuestro primer disco de oro. Lo cierto es que todo aquello nos afectó bastante porque no creíamos que fuésemos a tener esa repercusión... ya sabes, el vértigo de la fama».

Pablo Perea (La Trampa), 2011 Conocí a Renacer Eléctrico a través de las redes sociales. Lo que más me sorprendió y sorprende es que van a su puta bola. Cuando por ejemplo el mes pasado, mirando el quiosco, veo en portada de tres magazines musicales a Bruce Springsteen, ellos a su rollo. 3. El primer disco que llegó a tu vida. No puedo contestar a esto porqué simplemente la música llegó a mi vida desde que nací. Mi padre ponía discos de Dylan, Stones, jazz, blues… Así que mientras jugaba a los clicks el veneno musical me entraba directo. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Pues como fan de Dylan y más de la época de la trilogía mágica en la que se electriﬁcó, no podía dejar pasar por alto el Bootleg Series Vol 12 - The Cu!ng Edge 1965-1966. Claro que me ha gustado. ¿Las razones? Dylan en esa época era de lo más grande que ha dado la música. No hay más.

JONAH A. LUKE (THE FOXHOLES)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Kid A - Radiohead 02. Seven Swans - Su"an Stevens 03. A Rush Of Blood To The Head - Coldplay 04. Holy Wood - Marilyn Manson 05. Get Ready - New Order 06. Beau"ful Garbage - Garbage 07. Sounds That Can’t Be Made - Marillion 08. Sea Change - Beck 09. Elephant - The White Stripes 10. Azul - Elefantes Caustic Roll Dave

2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico.

AD VANDERVEEN - Presents Of The Past / Requests Revisited (2015) De las dos facetas que nos muestra Vanderveen en este nuevo trabajo es en el primer disco en el que encontramos la esencia de sus composiciones en su forma más pura, textos oníricos entre acordes brumosos, sugerentes arreglos instrumentales para unas canciones grabadas de forma que puedes oír la respiración del propio Vanderveen y puedes, casi, aprehender la música misma entre tus dedos. por Fat Professor

«Yo siempre quise y admiré a Bob Hite. En mi libro escribo con detalle acerca de su sabiduría musical y su personalidad. Imagina a aquel gordito gracioso, al que siempre le gusta la fiesta y el desmadre, aquél que en la escuela siempre se metía en líos... casi todos hemos tenido un amigo así en la vida. Fue una verdadera desgracia que el alcoholismo, las drogas duras y la depresión se lo hayan llevado».

Fito de la Parra (Canned Heat), 2012 Os conocí a par!r de 2010 con vuestro an!guo blog. Lás!ma que no haya quedado únicamente como consulta. En cuanto la actual revista, me encanta el equilibrio entre la no!cias más mainstream, “remembers when” y proyectos más independientes. Encuentro perfecto también la par!cipación con los lectores, como son los sorteos que hay en los diferentes números. 3. El primer disco que llegó a tu vida. El primer casete que llegó a mis manos fue I Robot de The Alan Parsons Project, que me inició en el rock progresivo y sinfónico. El primer vinilo fue A Kind Of Magic de Queen, que celebraba escuchar cuando quería esos hits que ya conocía de la radio o de videoclips. El primer CD, el Tango In The Night de Fleetwood Mac, que me ayudó a profundizar en la discogra#a de ese grupo. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Hace mucho !empo que no me compro ningún CD #sico. Pero de los úl!mos (hace !empo ya) fueron: Living In Fear de The Power Sta!on y Sly-Fi de Dave A. Stewart. Ambos los disfruto y mucho a día de hoy, incluso los tengo como referencia de sonido y producción. Y en cuanto a CDs que he adquirido de proyectos “no de renombre” he de destacar: Black Burst y su Bright Light City, y el Le! Of Center de Crazy 4 Minds. Tienen a favor buena composición y producción, a la par.

RAÚL TAMARIT (LOS RADIADORES)

Jonah A. Luke

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Going Back Home - Roger Daltrey & Wilko Johnson 02. Blues Funeral - Mark Lannegan

PROTO-KAW - The Wait Of Glory (2006) Este nuevo álbum es sencillamente un compendio de todo lo bueno que tuvo el rock progresivo-sinfónico de hace tres décadas. Resulta curioso que Proto-Kaw recuerden a mul!tud de grupos de aquella época. A muchos... pero sorprendentemente jamás a Kansas. Un toque de King Crimson y Van Der Graaf Generator por aquí (“Physic”), una ﬂauta que en un determinado momento suena a la de Peter Gabriel en Genesis y en otro a Ian Anderson de Jethro Tull (“When The Rains Come”), algo de psicodelia (“Osvaldo’s Groceries”). Pero cuidado, Proto-Kaw !enen un es!lo personal, no nos confundamos. por Andrés Puente 38

«Escribir sobre algo político y social es más difícil de lo que parece, son temas demasiado complejos para tratar en tres minutos... ¿no crees? Así que no entiendo como hay tantos grupos que hablan de política. La mitad de ellos serían incapaces de explicarte concretamente los efectos de la globalización, la situación de los sindicatos o las leyes que protegen al empresario y no al trabajador».

Igor Paskual (Loquillo, ex Babylon Chàt), 2001 03. El Camino - The Black Keys 04. En Otro Tiempo En Otro Lugar - José Ignacio Lapido 05. El Shock De Leia - Lagar ja Nick 06. Monomanía - Deerhunter 07. Imperio - Doctor Divago 08. Vida Inteligente - Los Enemigos 09. The Third - Ki"y, Daisy And Lewis 10. Innerspeakers - Tame Impala 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Siempre es interesante ojear un medio independiente que no se cierra a lo de siempre, buscando una alterna va a lo establecido comercialmente. Ofreciendo calidad en sus textos y en los contenidos. Y a pie de calle. Conocí la publicación tras el interés que mostrasteis con Los Radiadores tanto con el primer disco, Manual De Supervivencia, como con el úl mo Gasolina, Santos Y Calaveras, cubriendo para la revista casi todos los conciertos que hemos hecho en Madrid; algo que es de agradecer ya que ni somos un grupo del foro ni unos grandes conocidos en la escena estatal. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Sobre este tema tengo dudas, me pilló en una época en la que era una esponja. Creo recordar que con mi dinerillo ahorrado fue uno de los dos primeros de Iron Maiden, no sé en qué orden porque fueron muy seguidos. Pero el que me tronó la cabeza fue el Animal Boy de Ramones. A par r de ese disco hubo un antes y un después en mi vida, sin ser de los mejores discos de su trayectoria.

Raúl Tamarit

4. El úl!mo disco que te has comprado. Un recopilatorio en vinilo doble muy completo de Buddy Holly. Se llama The Essen!al Tracks y está editado por Proper Records.

OZRIC TENTACLES - The Yum Yum Tree (2009) The Yumyum Tree es un disco compacto que perfectamente puede con nuar tras la estela de The Floor’s Too Far Away. Aquí no hay la mezcla entre bucólico, introspec vo y pizca tribal de Erpland. Los paisajes sonoros son muy evocadores, totalmente bailables en su mayoría, sinuosos a la par que diestros en la velocidad. Ozric Tentacles se saltan su propia leyenda –como vienen haciendo en este nuevo siglo– y siguen el camino encantando con fotogra!as de lo rítmico aterrizado desde otras galaxias. Moduladores del entendimiento tan crecidos como para hermanar el jazz con el breakbeat. por Sergio Guillén 39

«La banda se encontraba entonces buscando una dirección que poder seguir, por lo que en ello tal vez resida esa falta de éxito. Pero no estoy de acuerdo con la Rolling Stone sobre eso de que fuesen obras ignoradas. En América es verdad que no aterrizamos realmente hasta Razamanaz, pero los dos primeros LPs alcanzaron su fama en Europa, especialmente en Alemania, Austria y Suiza».

Pete Agnew (Nazareth), 2011

SILVIA CANTERO (CUESTIÓN DE MEDIOS)

1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Parachutes - Coldplay 02. Back To Bedlam - James Blunt 03. 1000 Forms Of Fear - Sia 04. New Eyes - Clean Bandit 05. Ghost Stories - Coldplay 06. Black Holes And Revela!ons - Muse 07. Hope And Fears - Keane 08. Love, Lust, Faith And Dreams - 30 Seconds To Mars 09. All That You Can Leave Behind - U2 10. The Invisible Band - Travis 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Os conocí por Internet hace cinco años y me parecéis un medio que informa muy bien de las novedades del panorama musical, crí!cas, entrevistas, fotogra"as de directos, algo que a los que nos gusta saber de música nos es muy interesante. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Mi primer disco fue la banda sonora original de Grease, que se la pedí a mis padres tras ver la película y volver bailando a mi casa. Cuando llegaba del cole a la hora de comer la ponía todos los días; la cantaba como una loca y a mi madre la tenía harta. También por las tardes subía a mis vecinas con las que siempre jugaba y se la ponía, pero como cantaban en inglés, no les gustaba mucho. A mí siempre me ha gustado la música en inglés. 4. El úl mo disco que te has comprado. Me he comprado el disco de Sia y me parece una maravilla, una voz espectacular. Me encanta, voy en el coche con el volumen a tope y ¡cantando como una loca!

Silvia Cantero

STATUS QUO - Quid Pro Quo (2011) Hay una regla en la discogra"a de Status Quo que no da pie a errores, una máxima que se cumple sí o sí: en cada uno de sus trabajos editados siempre exis!rán temas que te harán sen!r bien, que te sacarán una sonrisa; piezas que te ayudarán a bailar, a seguir el ritmo moviendo los pies o dando palmas. No importa si el disco en cues!ón no fuese el mejor de su carrera, siempre hay espacio para el diver!mento. Quid Pro Quo cumple con la norma, pero es que encima es un larga duración excepcional. por Sergio Guillén 40

«Debería quedar claro que el rock progresivo es música que progresa. No habla de progresar álbum tras álbum, al igual que tampoco es modernizarse ni nada de eso. Es sobre el progreso musical. Las canciones son más un guión de cine que una simple tonada. La música tiene mayores ambiciones, cuenta historias, saca a relucir ciertos temas olvidados y nos introduce en ellos».

Andy Tillison (The Tangent), 2006

IGNACIO SIMÓN (AL BERKOWITZ)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Vecka"mest - Grizzly Bear 02. Yellow House - Grizzly Bear 03. Tamer Animals - Other Lives 04. Amnesiac - Radiohead 05. Regions Of Light And Sound Of God - Jim James 06. Comicopera - Robert Wya" 07. Yankee Hotel Foxtrot - Wilco 08. The Dri# - Sco" Walker 09. Visiter - The Dodos 10. In Our Nature - José González 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Os conocí en vuestra época digital hace unos tres años, por casualidad. Me gustó lo ecléc!co de vuestra selección musical y desde entonces hemos coincidido en algún concierto que otro. Se agradece el esfuerzo y trabajo para mantener un medio así en estos !empos y dar a conocer tanta música. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Los primeros discos que recuerdo haber escuchado con mis padres, y que ahora puedo iden!ﬁcar, son A Hard Day’s Night, Revolver y el White Album de los Beatles. Aparte de muchas cintas originales y grabadas, me acuerdo del primer CD que fue mío: A Real Live One, un disco en directo de Iron Maiden, cuando tenía alrededor de diez años.

Ignacio Simón

4. El úl!mo disco que te has comprado. Compré Rock Bo$om de Robert Wya", Soul Mining de The The y Madcap Laughs de Syd Barre", en formato vinilo y como un regalo; hace poco me regalaron a mí Switched On Bach de Walter Carlos. El úl!mo disco que compré para mí fue el Spirit Of Eden de Talk Talk, también en vinilo.

SKUNK ANANSIE - Black Traffic (2012) Esta sí que es una reunión creíble y sólida, lejos de los ídolos con pies de barro que nos venden en las revistas de tendencias los profetas de lo cool y aquellos supuestos rockeros que se apuntan a la reivindicación de lo vintage intentando dárselas de autén!cos. Seguramente no se hablará demasiado de Skunk Anansie ni siquiera en los medios dedicados al rock en los próximos meses. No importará. Los años darán la razón al grupo y Black Traﬃc terminará siendo alabado tanto como Stoosh o Post Orgasmic Chill. por Andrés Puente 42

«Es inevitable que, si una banda se mantiene en funcionamiento durante mucho tiempo, terminen produciéndose ciertos cambios. Piensa en Deep Purple, Jethro Tull, Yes y demás. Las bandas de principios de los 70 son como equipos de fútbol: los jugadores cambian pero con suerte el carácter distintivo del conjunto se mantiene igual».

Andy Powell (Wishbone Ash), 2012

ERRUKINE OLAZIREGI (CROMÁTICA PISTONA)

1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Back To Black - Amy Winehouse 02. Mul!viral - Calle 13 03. Lágrimas Negras - Bebo y Cigala 04. La Ley Innata - Extremoduro 05. Contender - Royal Crown Revue 06. Come Away With Me - Norah Jones 07. La Estanquera De Saigón - Los Chikos Del Maíz 08. Entren Los Que Quieran - Calle 13 09. Hot - Squirrel Nut Zippers 10. Casta Brava - Cromá!ca Pistona 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Creo que Renacer Eléctrico hace una gran labor, dando espacio a nuevos grupos que di"cilmente encuentran espacio en los escasos medios de comunicación dedicados a la música en nuestro país y facilitando que el público los pueda conocer. El primer recuerdo que tengo de Renacer Eléctrico fue cuando Sergio se puso en contacto con nosotros para hacernos llegar la reseña que había escrito del concierto que dimos junto a Boss And Over. Fue amor a primera vista… Sea en el formato que sea, ¡larga vida a Renacer Eléctrico! 3. El primer disco que llegó a tu vida. A los once o doce años me regalaron una minicadena y los recopilatorios rojo y azul de los Beatles. Los habré escuchado mil veces. Todavía los tengo. 4. El úl mo disco que te has comprado. Un vinilo de los singles de Argo de E$a James. Llevaba !empo buscando algo de E$a James, pero no es fácil encontrarlo y... ¡por ﬁn lo conseguí! Errukine Olaziregi

JESS KLEIN - Learning Faith (2014) Apenas un año después de publicar su úl!mo álbum, la ar!sta de raíces country Jess Klein nos ofrece su nueva entrega discográﬁca, este Learning Faith en el que cuenta de nuevo con la producción de Mark “Professor Feathers” Addison y que le supone subir un peldaño más en el camino que la ha de llevar hacia la madurez ar&s!ca que todo músico debe aspirar a alcanzar cuando !ene ya algunos discos publicados y varios años de carrera musical a sus espaldas. Un disco lleno de fe y conﬁanza en el talento de una ar!sta que sabe lo que se trae entre manos y que lo hace evolucionar y crecer. por Fat Professor 43

«Ritchie Blackmore es una persona muy extraña, le encanta dramatizarlo todo y convertirlo en una tragedia. Es alguien que no sabe demostrar su afecto a los demás. Sigue siendo amigo mío, aunque debo reconocer que siempre se ha mostrado como un ser muy frío y calculador».

Glenn Hughes (ex Trapeze, ex Deep Purple, ex Black Sabbath), 2003

CARLOS CABALLERO (LA BROMA NEGRA)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Let England Shake - P.J. Harvey 02. My Beau!ful Dark Twisted Fantasy - Kanye West 03. Wind On The Wire - Patrick Wolf 04. Born To Die/Paradise Edi!on - Lana del Rey 05. 808 And Heartbreak - Kanye West 06. I Am A Bird Now - Antony And The Johnsons 07. An Appointment With Mr. Yeats - The Waterboys 08. Night Of Hunters - Tori Amos 09. Kingdom Of The Welcome Addic!on - IAMX 10. El Fuego Amigo - Sr. Chinarro 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Os conocí por una crí ca de un disco nuestro y si lo mejor que se puede decir –en mi opinión– de un medio musical, sea radio o revista o Web o lo que sea, es que sea ecléc co, vosotros lo cumplís como pocos; eso y tener una línea editorial crí ca os hace grandes. 3. El primer disco que llegó a tu vida. El primero de Mecano, y lo compré a medias con mi hermana porque no me llegaba el dinero; conocía todos los singles que habían ido sacando previos al álbum y me encantaban. Pero si hablamos de primer álbum que recuerdo haber oído y gustarme, ese sería el musical original en inglés de Jesucristo Superstar que mi !o ponía con nuamente en el coche. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Unrepentant Geraldines de Tori amos. Es muy bueno, como casi todo lo que hace esta mujer; sé que está medio defenestrada en el mundillo musical pero para mí ene una de las carreras musicales más tremendas que se hayan hecho.

Carlos Caballero

DR. GRINGO - Dr. Gringo (2010) En ocasiones volver a las raíces resulta más arriesgado y revolucionario que tratar de innovar en la música. El trío gallego Dr. Gringo puede dar buena fe de ello, dado que dedicarse a tocar rockabilly en pleno 2010 y en España sólo se puede caliﬁcar de osadía teniendo en cuenta el panorama actual. Sorprende la sobresaliente fusión conseguida entre pasado y presente en el sonido del álbum. Dr. Gringo consigue aquí un disco diver do, ágil y que deja con ganas de más. por Andrés Puente 44

«Es interesante analizar a Alice en sus inicios, ya que copió mi maquillaje dos años después de que yo lo sacara y lo hiciese popular con The Crazy World en 1968. En aquella época reconoció que había tomado esa idea de mí, así que lo hacía de forma consciente. Creo que tiene que ver con el hecho de que Frank Zappa nos conocía a ambos».

STEVEN MUNAR 1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Love And Thef - Bob Dylan 02. Sky Blue Sky - Wilco 03. Abbatoir Blues/The Lyre At The Orpheus - Nick Cave And The Bad Seeds 04. American III: Solitary Man - Johnny Cash 05. Los Penitentes - La Búsqueda 06. Illumina!on - Paul Weller 07. Chaos And Crea!on In The Backyard - Paul McCartney 08. Kid A - Radiohead 09. I’ll Never Get Out Of This Alive- Steve Earle 10. Live In London - Leonard Cohen

Arthur Brown, 2004

2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Conocí Renacer Eléctrico en el año 2011, cuando la compañía discográﬁca que me editaba los discos entonces, La Produk"va Records, me habló de la publicación. Desde entonces he sido un ﬁel seguidor y destacaría sobre todo su eclec"cismo bien entendido. 3. El primer disco que llegó a tu vida. El primer disco que recuerdo comprando con mi propio dinero fue la casete del Help! de The Beatles. Era muy joven, tal vez tenía siete años. Ya estaba inmerso en el mundo de los Fab Four desde la "erna infancia, pues en casa no dejaban de sonar, pero éste supuso mi primera decisión como comprador y el inicio de mi amor total por casetes y vinilos. 4. El úl mo disco que te has comprado. El úl"mo disco que compré fue el vinilo Blue A#ernoon de Tim Buckley, ¡el cual me parece un disco extraordinario! Steven Munar

MIKA - Life In Cartoon Motion (2007) Mika consiguió inventar un glam pop para la edad de los politonos, aunque eso no quita un ápice de valor a su meritorio Life In Cartoon Mo!on. Island Records no podía perder la oportunidad de ﬁchar a este enfant terrible del pop. El grueso del disco compacto combina aires de soul superventas (“Happy Ending”) con bubblegum de sonrisa amable y salto a la comba (“Lollipop”), algo de Scissor Sisters en su desenfado (“Love Today”), la corriente electrónica para las mejores pistas de baile (“Relax, Take It Easy”) y, por supuesto, “Grace Kelly”. El descubrimiento de 2007. por Sergio Guillén 45

«Soy un hombre al que le gustan mucho las policromías, las texturas, esos sonidos que se consiguen a base de unir varios sonidos; es decir, en cierta manera algo de lo que tiene el rock progresivo. Si tú escuchas grupos de esa onda te das cuenta de que, a veces, oyes un piano y en realidad es una voz, pero a continuación entran un montón de timbres distintos que configuran un muro que es lo que realmente a ti te puede impactar».

Julio Castejón (Asfalto), 2011

HÉCTOR BRAGA 1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Water From The Well - The Chie!ains 02. A Rush Of Blood To The Head - Coldplay 03. Live - Allison Krauss & Union Sta on 04. Lágrimas Negras - Bebo Valdés y Diego “El Cigala” 05. El Viaje A Ninguna Parte - Bunbury 06. Back To Black - Amy Winehouse 07. Clapton - Eric Clapton 08. Colapse Into Now - REM 09. The Goat Rodeo Sessions - Yo Yo Ma, Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer 10. 21 - Adele 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Os conocí gracias al pianista Eduardo García Salueña, cuando par cipé en el estreno de su Poema Sinfónico para la Banda Noega en 2011. Desde entonces os sigo regularmente porque me gusta mucho vuestra amplia y variada temá ca musical. Además, las crí cas me parecen honestas y ya he descubierto un buen puñado de grupos y ar stas gracias a vosotros. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Fue un Greatest Hits de Simon And Garfunkel. Aquello supuso un nuevo mundo que se abría al margen de la música que tocaba en el conservatorio de música. Desde entonces no he abandonado el folk.

Héctor Braga

4. El úl!mo disco que te has comprado. Una de mis úl mas compras en iTunes fue el Random Access Memories de Da! Punk (2013). Opino que es una producción con una calidad sonora impecable. Todos los temas dicen algo, y es compa ble con escuchas analí cas o con las meramente relajantes.

CAUSTIC ROLL DAVE - Approaching Noise (2014) Nunca antes la cacofonía ha sonado en tan armónica combinación, ni la distorsión ha mecido tan suavemente tus oídos; nunca antes el ruido te ha resultado tan melódico, ni la saturación acús ca se ha conver do en miel para tu paladar musical. El ar ﬁce de estos malabares sonoros es Caus c Roll Dave, un personaje que ha cocinado catorce platos inspirados en la cocina bluesera para ser servidos en una degustación que lleva por tulo Approaching Noise. por Fat Professor 46

«Ed Sullivan era un auténtico enigma. Podías quererle u odiarle pero estaba claro que tenías que tragar con sus reglas si querías salir en televisión a nivel nacional. Él era el rey. Sullivan sacaba a grupos de rock and roll en su espacio pues sabía las reacciones que podía obtener del público más joven, aunque eso nunca hará de él un amante de dicha música».

Eric Burdon (The Animals), 2006 © África Paredes

GARRETT WALL (TRACK DOGS)

1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Raising Sand - Robert Plant & Alison Krauss 02. Time Without Consequence - Alexi Murdoch 03. My Favourite Faded Fantasy - Damien Rice 04. The End Is Nigh - Bell X1 05. Postcards From East Oceanside - Paula Cole 06. Bad Self Portraits - Lake Street Dive 07. Songs For The Deaf - Queens Of The Stone Age 08. Singles - Future Islands 09. Light Chasers - Cloud Cult 10. Unbroken - Fiona 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Vuestro medio me parece cojonudo, dis!nto, original, sin prejuicios y abierto a todo !po de público por la pasión que desprendéis. Os conocí gracias al concierto que hicimos con The Val en la sala Arena en 2014 y fue una muy grata sorpresa la crí!ca que nos hicisteis, ¡y desde entonces he sido fan vuestro! De hecho, vuestras palabras forman parte de la biogra#a actual de mi grupo Track Dogs y estamos muy orgullosos de ellas. Y la foto hecha por África Paredes en la sala El Sol en junio pasado sigue siendo una de nuestras favoritas desde entonces. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Uf... pues a lo mejor el primer disco que más me afectó era el Boston de Boston, que descubrí gracias a mi hermano cuando volvió de los EEUU en el año 77 o 78. Flipé, y desde entonces posee una importancia muy especial para mí. Él también es responsable de haberme presentado la música de Queen y la de otros grandes del rock, como Kansas; “Carry On Wayward Son” es uno de los mejores temas nunca compuesto. Garrett Wall

GILES ROBSON AND THE DIRTY ACES - Crooked Heart Of Mine (2012) Existen imitadores y ar!stas de ﬁrma totalmente personal. Hay tahúres que nos intentan convencer con cartas muy desgastadas, con las marcas bien disimuladas en alguno de sus bordes, y también caminan las polvorientas sendas talentos de la música con ideas frescas que aportar. Giles Robson es de los que ha sabido brillar por méritos propios dentro de un punto intermedio entre el blues de The Yardbirds y el pub rock de unos Dr. Feelgood. por Sergio Guillén 48

«En aquel tiempo no estaba para nada contento con el sonido obtenido en ese disco [el elepé Tokyo Tapes], pues nosotros sonábamos mucho mejor en directo de lo que se escucha en el álbum. Pero hoy en día ya no me siento tan crítico con este trabajo».

4. El úl mo disco que te has comprado. La verdad es que no compro muchos discos ahora mismo, pero el úl mo que compre era Time Without Consequence de Alexi Murdoch. Él es un cantautor no muy conocido pero su música ha sido u lizada en un mogollón de series y películas. Cuando me casé el pasado verano, su tema “All My Days” fue la banda sonora del día. Es un temazo y si te gusta el rollo cantautor no muy elaborado te va a encantar.

Uli Jon Roth (ex Scorpions), 2013

DAVID “MR. FURIOUS” (FURIOUS PEOPLE)

1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Automa!c Thrill - Gluecifer 02. Basement Apes - Gluecifer 03. Sleep Is The Enemy - Danko Jones 04. We Sweat Blood - Danko Jones 05. Rock And Roll Is Dead - The Hellacopters 06. By The Grace Of God - The Hellacopters 07. Scandinavian Leather - Turbonegro 08. Apocalipse Dudes - Turbonegro 09. Between Devil & The Deep Blue Sea - Black Stone Cherry 10. 15 - Buckcherry 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Renacer Eléctrico me parece una buena manera de promocionar música. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Creo que el Agila de Extremoduro. Signiﬁcó mucho porque desde entonces no he dejado de escuchar y buscar música nueva, sea del es lo que sea. 4. El úl mo disco que te has comprado. Basement Apes de Gluecifer en formato vinilo 12”, me encanta este disco por eso me lo he comprado.

Mr. Furious

UNREAL CITY - La Crudeltà Di Aprile (2013) Qué tendrán los músicos italianos que han terminado haciendo una corriente par cular de su emo va forma de entender e interpretar la música experimental. Unreal City desprende el bouquet del más elegante vino Chan , con ese perfume intenso a fruta madura que retrotrae a la vieja guardia del sinfónico pergeñado en Italia, al clasicismo de los años 70; de la misma manera, y gracias a su producción y a la forma de manejar las progresiones, también se muestra el proyecto cual banda actual, con un puesto merecido si nos referimos a mirar más allá del marco de la ventana. por Sergio Guillén 49

«Me recuerdo llevando el transistor a la cama cada noche y escuchando las canciones del Top Ten, oyendo a The Beatles, que siempre tenían tres o cuatro temas en dicha lista. Ellos fueron una gran influencia para mí. Aunque viviendo en Memphis, por supuesto, era natural escuchar mucho soul, algo que también me caló».

Jimi Jamison (ex Survivor), 2012

MANOLO BERTRÁN (DOCTOR DIVAGO)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Chaos And Crea!on In The Backyard - Paul McCartney 02. El Shock De Leia - Lagar!ja Nick 03. Dig, Lazarus, Dig!!! - Nick Cave 04. Derrota - La Gran Esperanza Blanca 05. En Otro Tiempo En Otro Lugar - Lapido 06. Too Much Love - Harlan T. Bobo 07. 1971 - Rafael Berrio 08. A Nadie - Javier Corcobado 09. Carnevisión - Fernando Alfaro Y Los Alienistas 10. A Qué Viene Ahora Silbar - Víctor Coyote 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Pues conocí Renacer Eléctrico leyendo sobre música por Internet, la verdad es que no sé cómo ni exactamente en qué año. Muy pronto empecé a enviar material de Doctor Divago y después de Bonavena Música. Y ha sido todo un honor que en nuestras visitas madrileñas haya habido siempre gente de vuestro staﬀ en los conciertos. 3. El primer disco que llegó a tu vida. A Hard Day’s Night de The Beatles. Lo trajo mi hermano a casa cuando yo tenía ocho años y desde entonces nada volvió a ser lo mismo. Luego llegaron muchas otras cosas. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Paradoja de Rafael Berrio. Me ha causado muy buena impresión, aunque tengo que escucharlo más. Conozco a Berrio desde la época de Deriva, cuando compar$amos sello discográﬁco. Me gusta porque me suelen gustar las propuestas cantadas en español con personalidad, con sangre y con trasfondo. Y la de Berrio es de las mejores.

Manolo Bertrán

THE ARK - State Of The Ark (2004) El peso de este trabajo se sustenta en el hallazgo de la fórmula mágica, la fusión ideal. Un poco más electrónicos y menos afectados, pero manteniendo los estatutos originales del movimiento glam rock en el si!o correcto. “Rock City Wankers” suena urgente, nerviosa y hasta sensual, mientras que “Clamour For Glamour” es el canto a los principios de The Ark y a la ﬁesta de ﬁn de semana o “One Of Us Is Gonna Die Young” representa el retrato de esas bajas que se cobra la fama. Sudorosos, vitales y ofreciendo esa onza de chocolate para los golosos que ya estaban aburridos de tanto chan!llí de radiofórmula. por Sergio Guillén 50

«No existía ninguna escena garage rock cuando salimos nosotros, solamente muchas pequeñas y entusiastas bandas de rock intentando ser contratadas para tocar en escuelas, salones de iglesia y, más tarde, en pequeños clubes. Intentando siempre conseguir esa oportunidad para actuar frente a un público que se encontraba muy excitado».

Rob Lind (The Sonics), 2012

LUIS G. (CABALLERO REYNALDO, LOS VISIONARIOS)

1. Diez discos de los úl mos quince años. Hos as, ¿del 2000 para acá? Qué complicado, pues no soy mucho de escuchar las cosas actuales y encima soy de los que piensan que la música ha ido a peor cada década desde los años 90. Si acaso podría decir un par de grupos que me han más o menos sorprendido y agradado, y que he descubierto gracias a mi hijo, que si no ni me hubiera enterado de su existencia: Arc c Monkeys y De Staat. A ver, hay muchos discos que me gustan, pero no como para reseñarlos entre los grandes de la historia ni destacarlos de ninguna forma. 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. No recuerdo con exac tud, pero es hasta posible que os conozca de cuando erais únicamente un fanzine ya que Renacer Eléctrico es una sensación muy familiar para mí. Yo soy un po muy ecléc co con la música y vuestra revista es la más ecléc ca que existe, así que… 3. El primer disco que llegó a tu vida. Mis mayorcísimas hermanas quinceañeras tenían un montón de singles: Bob Dylan, Elton John, Led Zeppelin, Shocking Blue, etcétera; pero los primeros que me compré yo fueron cuatro de una tacada: Jethro Tull (This Was), The Who (Tommy), Cat Stevens (The View From The Top) y Elvis Presley (Rock’N’Roll) y supongo que de alguna manera el abanico musical que componen los cuatro es lo que me ha inﬂuido sobremanera hasta el día de hoy. 4. El úl mo disco que te has comprado. De Staat, todo. Un grupo holandés actual que mezcla el blues y el cabaret clásico con un sonido contundente, muy percusivo y bailongo. Me encantan.

Luis G.

PATTI SMITH - Banga (2012) Este disco poco ene que ver con su ya lejano primer y mí co trabajo, también con nombre animal, Horses (1975); pero en el fondo no está tan alejado de aquellos orígenes. Aquí aparecen muchas caracterís cas del punk más puro: guitarras distorsionadas, potente percusión... y, sobre todo, rebeldía. Y también la imagen simbólica del perro, que recuerda y de algún modo homenajea al “I Wanna Be Your Dog” de los Stooges. por María Manuela Cor nas

«Las actuaciones de Imán Califato Independiente eran en un principio improvisaciones que, una vez grabadas, en los ensayos íbamos moldeando. También había otras tantas ideas personales que se trabajaban en y para el grupo».

Iñaki Egaña (Imán Califato Independiente, ex Barrabás), 2012

ANTONIO ELZAURDIA (DOBLE ESFERA)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Chinese Democracy - Guns N’ Roses 02. Rebirth - Angra 03. Brave New World - Iron Maiden 04. Ode To Ochrasy - Mando Diao 05. Meliora - Ghost 06. Des!no Perdición - Uzzuhaïa 07. White - Güru 08. Forevermore - Whitesnake 09. El Camino Del Fuego - Rata Blanca 10. Unity - Rage 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Os conocí en el año 2002. En aquel empo yo tocaba en el grupo de heavy metal La Brigada junto a Eladio, con el que ahora formo parte de Doble Esfera. En ese año teníamos un contrato de distribución con el sello Akeloo y a través de ellos os llegó el primer y único disco de La Brigada: Connatura. Hicisteis una reseña de él alucinante y nosotros ﬂipamos, ya que en aquel empo éramos jovencillos y nos impresionó la crí ca tan buena del disco. Ahora con Doble Esfera hemos seguido en contacto y las reseñas siguen siendo muy buenas, lo cual quiere decir que, como dice Loquillo, tenéis buen gusto. Lo que más me gusta de Renacer Eléctrico es que es un medio muy ecléc co, en el que enen cabida numerosos es los musicales e incluso otras manifestaciones culturales. Puedes encontrar desde country hasta thrash metal, y esa mezcla a mí me encanta. Además escribís muy bien, manejando buenos recursos. Entonces, cuando se junta el buen gusto musical sin prejuicios con un nivel periodís co alto, sale una revista muy, muy interesante y buena. Y yo creo que nuestro grupo encaja muy bien con vosotros porque, aunque par mos del heavy metal,

Antonio Elzaurdia

ON THE RISE - On The Rise (2003) No hay duda, sólo con escuchar “Leaps And Bounds” uno se da cuenta del potencial composi vo de la formación de Terje Eide. Canciones frescas, pegadizas, posi vas, con una carga rítmica realmente interesante. En deﬁni va, estamos ante un CD cargado de todo eso que los seguidores del AOR world gustamos de digerir: voces algo melosas pero que desprenden rabia cuando es necesario, guitarras virtuosas pero que se mueven al ritmo de las composiciones sin hacerse protagonistas de las mismas y unas canciones que enen la suﬁciente consistencia en solitario como en el grueso del álbum. por Sergio Guillén 52

«Lovedrive resultó un momento muy especial para mí pues pude ayudar a mi hermano con mis habilidades musicales, dándole al álbum lo que había perdido. Acababa de dejar a UFO y Matthias Jabs, que estaba recién llegado a Scorpions, aún no se veía preparado para afrontar un disco entero. Por lo tanto, yo añadí mi toque y funcionó de una manera mágica».

Michael Schenker (MSG, ex Scorpions, ex UFO), 2013 somos también algo ecléc cos en nuestra música. 3. El primer disco que llegó a tu vida. A ver, la primera música que recuerdo cantar conscientemente es rock and roll de los 60, 70 y primeros 80: The Beatles, The Rolling Stones, Creedence, Miguel Ríos, Tequila… A mi padre le encantaba esa música y yo, con cinco años, ya me sabía mogollón de canciones. Pero el primer disco que pedí que me regalaran fue el primero de Hombres G cuando tenía diez años. Me lo regaló mi madre. Supusieron un fenómeno de masas en su día y sus canciones nos encantaban a todos los chiquillos de entonces. Fui a verlos tocar con esa edad y flipé. «Querido lector, si has nacido a finales de los 70, te gustaban Hombres G… y lo sabes». Esas canciones de los primeros discos de Hombres G forman parte de la banda sonora de mi infancia y aunque mis gustos musicales han ido por otros derroteros, les tengo un gran cariño tanto a los temas como al grupo. Además, tuve la suerte de conocerlos en persona ya de mayor y me parecieron una gente magnífica, gente muy normal, nada subidos. Cuando se reunieron en el nuevo siglo fui a verlos e hicieron buenos conciertos, muy profesionales y diver dos, y lo más gracioso es que me encontré a bastante peña rockera y heavy de mi quinta viéndolos. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Pues soy de los locos que siguen comprando discos y la semana pasada me compré tres de golpe en Discos Tráfico, una mí ca enda de Murcia. Fueron los siguientes: End Of The Century de Ramones, It’s Five O’clock Somewhere de Slash’s Snakepit y Manual De Supervivencia Extrema de Er Tabardillo. El disco de los Ramones lo tenía grabado en cinta en su día y lo escuché mucho. Me encantaba. Desde la era digital no lo había vuelto a escuchar, ni siquiera en plataformas digitales, y al verlo me lo

siquiera en plataformas digitales, y al verlo me lo pillé. Al volver a escucharlo, además de recordar buenos empos, me reaﬁrmé en que es un discazo. El de Slash nunca lo había escuchado, ni siquiera en los 90, y es un disco muy rico en ma ces, incluso algo experimental, pero le faltan temas realmente buenos. Preﬁero la etapa actual de Slash. Y Er Tabardillo es un grupo de rock-punk mí co de Murcia, que canta la mayoría de sus temas en murciano y ene un es lo muy personal. A mí siempre me han gustado mucho y enen temas muy mí cos para la peña de Murcia. Hace un par de años volvieron a la ac vidad y ahora han sacado un EP de seis temas que está muy bien, con buenas canciones y un sonido bastante bueno. Me ha molado bastante el disco. ¡Aúpa Er Tabardillo!

CARLOS VASO (AZUL Y NEGRO)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Loca!ons - Azul Y Negro 02. Deja Vu - Azul Y Negro 03. ISS - Azul Y Negro 04. Crystalline World - Azul Y Negro 05. Up - Peter Gabriel 06. Tron Legacy OST - Da$ Punk 07. The Rainbow Children - Prince 08. Brillant - Ultravox 09. The Endless River - Pink Floyd 10. The Time Machine - Jean Michel Jarre 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Conocí a Sergio Guillén hace años como autor de libros especializados de música en los que tuvo la amabilidad de mencionarme. Después supe de su aﬁción a la batería e incluso tuvimos ocasión de to-

TODD THIBAUD - Waterfall (2013) Thibaud es capaz de abarcar en sus textos la amplia gama de colores que forman el espectro de los sen mientos del ser humano, todo con una especie de aire de mis cismo de lo más su l que envuelve el conjunto sin dejarse percibir en un primer momento y que va ganando en intensidad en las sucesivas escuchas y a medida que abres tus sen dos a su propuesta. Son textos que perfectamente podrían funcionar pasados por el ﬁltro del folk acús co más minimalista; pero no es el caso, Thibaud los arropa con guitarras eléctricas de aire rock, guitarras contundentes en algunos momentos, y su les y delicadas en otros. por Fat Professor 53

«Así que nos reunimos con nuestros representantes en su oficina y terminamos alrededor de una mesa de juntas sugiriendo nuevos nombres. Tras un buen rato alguien dio con la palabra Saga, a lo que siguió un repentino silencio... luego la respuesta fue unánime: “¡Eso es!”. Creo que a todos nos cautivó la idea de ser algo “sin final” o que “mantiene su continuidad”».

Michael Sadler (Saga), 2012 car un rato juntos en mi estudio Technovision repasando viejos temas de Azul Y Negro, y lo pasamos genial. Por supuesto que conozco el magazine y me encanta; se trata de un inmenso trabajo, profesional donde los haya, de promoción a la cultura. Imprescindible para conocer a fondo la música que nos ha tocado vivir. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Fue Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles. Ese fue el primer LP que me compré y que aún conservo, después llegaron muchos más. Los Beatles siempre han sido para mí un referente. Conocí su música desde el principio gracias a un primo mío que tenía sus discos y me encantaba escucharlos en su casa; yo era demasiado pequeño y no tenía ni tocadiscos. Fue a par!r de 1967 cuando mis padres me regalaron un tocata monofónico. Sgt Pepper’s acababa de salir, fui corriendo a la !enda a comprarlo y ese fue el primer disco que sonó en mi ﬂamante tocata. Me lo sabía de memoria, lo escuché miles de veces y aún me sigue cau!vando cuando lo escucho. ¡Menuda obra maestra! 4. El úl!mo disco que te has comprado. The Endless River de Pink Floyd. Yo soy un apasionado del rock progresivo de los 70 y, por supuesto, Pink Floyd ha sido otro de mis referentes. Cuando supe que se editaba este úl!mo álbum corrí a comprarlo. Su escucha me dejó un poco contrariado, la verdad. He detectado muchos recording del Wish You Were Here y esperaba algo más; aun así, el disco merece la pena, claro.

ALBERTO MARÍN (KAOTHIC, ANKHARA, DEF CON DOS, EX HAMLET) Carlos Vaso

1. Diez discos de los úl!mos quince años.

CALIFORNIA GUITAR TRIO - Whitewater (2004) Whitewater no hace otra cosa que poner ese ladrillo necesario sobre sus diez primeros años de asentamiento a base de álbumes tan premonitorios como CG3 + 2. Y hay que remarcar que, aunque han sido pupilos del padre de los “frippertronics”, este tridente de guitarristas consigue algo que en varias ocasiones se le escapó al mismísimo Robert Fripp, y ese algo se llama concreción en actos; ya que es muy posible que el California Guitar Trio no se reinvente en cada uno de sus lanzamientos, pero sí posicionan sus intenciones de una forma cercana e in!mista –sin tener que perder por ello los alardes virtuosos–. por Sergio Guillén 54

«El problema con Yngwie Malmsteen es que se tornó un poco esclavo de sus recursos. Por el contrario, el recurso de Ritchie Blackmore es tocar lo que tiene que tocar cuando tiene que tocarlo. No es el intentar tocar de una única forma en cada uno de los pasajes, es simplemente darle ese toque exacto y preciso que merece cada momento».

Walter Giardino (Rata Blanca), 2002 01. Meliora - Ghost 02. Watershed - Opeth 03. From Mars To Sirius - Gojira 04. Black Gives Way To Blue - Alice In Chains 05. Leviathan - Mastodon 06. Dead Heart In A Dead World - Nevermore 07. Remedy Lane - Pain Of Salva!on 08. Deadwing - Porcupine Tree 09. Six Degrees Of Inner Turbulence - Dream Theater 10. Lights And Shadows - Kaothic 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Pues yo os conocí ya hace muchos años, creo que más o menos de cuando arranqué con Kaothic, que curiosamente formé en el 2001... así que casi, casi andamos a la par de aniversarios. El recuerdo de Renacer Eléctrico que tengo es de un medio diferente en el que caben muchos es!los dentro del rock, y que también ofrece otros contenidos interesantes como puede ser el cine del cual también soy gran seguidor. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Pues uno de los primeros discos que escuché y que me impactaron fue el Live At The Royal Albert Hall de Deep Purple que descubrí por curiosidad en la discogra"a de mi padre, por la mezcla tan maravillosa entre el rock y la música clásica. Curiosamente, bastantes años más adelante, un profesor de guitarra que tenía me regaló otro directo, muy diferente al de Deep Purple, que fue el Live At The Brixton Academy de Faith No More y que también cambió por completo la visión que tenía entonces de la música, y empecé a interesarme por terrenos mas ecléc!cos dentro del rock y del metal.

Alberto Marín

4. El úl!mo disco que te has comprado. Pues creo que el úl!mo disco que me compré fue

ARCTURUS - Sideshow Symphonies (2005) En Sideshow Symphonies prescindían por primera vez de uno de los miembros fundadores, el carismá!co vocalista Garm, para dar entrada al no menos par!cular Simen Hestnæs, conocido por su par!cipación en grupos señeros del black metal como Borknagar o Dimmu Borgir. Sin embargo, sí con!nuaban el teclista Steinar Sverd Johnsen y el baterista Jan Axel Von Blomberg, con lo que la esencia de Arcturus no se perdía en ningún instante. Esencia que incluía temas muy elaborados, ora oscuros, ora etéreos y siempre con una profusión de sinte!zadores que les hacía diferenciarse de cualquier otra formación de metal progresivo. por Andrés Puente 55

«Oigo cualquier cosa que llega a mis manos. Todo lo que sea auténtico. Me gusta el pop, me encanta la armonía... pero también amo la energía y vitalidad que reside en la música heavy, así que he intentado combinar ambos».

Devin Townsend (Strapping Young Lad), 2001

un recopilatorio de Thin Lizzy, así que sí que me gusto y mucho; iba sobre seguro, claro. Ah, y el úl mo disco de Nevermore en edición especial digipack; muy bueno también, aunque desgraciadamente el úl mo de la banda por ahora.

KIKE G. CAAMAÑO (ASHA)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Voli!on - Protest The Hero 02. For The Imperium - For The Imperium 03. A Different Kind Of Truth - Van Halen 04. Periphery II: This Time It´s Personal - Periphery 05. Lateralus - Tool 06. Extrac!on - Greg Howe, Victor Wooten, Dennis Chambers 07. Vital Tech Tones 2 - Sco" Henderson, Steve Smith, Victor Wooten 08. Arrows And Anchors - Fair To Midland 09. The Color Before The Sun - Coheed And Cambria 10. Ero!c Cakes - Guthrie Govan 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Los músicos tenemos una gran ventaja al tener a gente como vosotros apostando por la música, como fans que somos y que sois de este arte –además en todas sus ver entes–, es un privilegio que dediquéis vuestro empo a mantenernos informados de los eventos y novedades de las bandas; y además doblemente privilegiados por el hecho de apoyar como lo hacéis a esos grupos que lo enen más complicado al no recibir apoyo de discográficas, por lo que os quiero dar las gracias por vuestra labor y por vuestro buen hacer. Conocí Renacer Eléctrico allá por finales de los 2000, en 2008 más o menos... buscando Webs de rock para mantenerme informado de novedades me topé con vosotros y

Kike G. Caamaño

CHRIS JAGGER ATCHA! - Act Of Faith (2006) La sinceridad mostrada por este ar sta está fuera de toda duda y su vuelta a lo grande en 1994 con la apuesta Atcha! le sitúa en los primeros puestos de salida. Desenvolviendo su regalo en doce tonadas, y ayudado por su banda y amigos de la talla de David Gilmore, Billy Jenkins, la dulce Sam Brown o su hermanísimo Mick, este guitarrista y vocal trae bombones para todos. Es casi pecaminoso no menearse al ritmo de “Got Me Where You Want” o no vibrar escuchando al tándem Jagger en “The DJ Blues”. Act Of Faith es un trabajo para disfrutar sin prisas, meciendo sus cadencias en generosa copa. por Sergio Guillén 56

«Recuerdo que mi primer acercamiento a la música de Gentle Giant fue a los trece años. Crecí cantando junto a mi padre, que dirigía una orquesta, todas esas composiciones cercanas a la música clásica, cargadas de hermosos desarrollos y arreglos tradicionales. Me encantaban.Y cuando descubrí que Gentle Giant unían todo eso al rock, no sé, me quedé totalmente impresionado».

Neal Morse (Flying Colors,Transatlantic, ex Spock’s Beard), 2005 me sorprendió la calidad y la excelente presentación que siempre habéis tenido. Cuando cubristeis el evento de los premios de Carlos Pina, donde hablasteis sobre los premiados y sobre Asha, fue todo un subidón. Luego ya vendrían reviews y entrevistas que tan gen!lmente me habéis hecho, por lo que sólo tengo palabras de agradecimiento; el hecho de que me hagáis una entrevista y os intereséis por mis inquietudes musicales es todo un honor para mí, un lujo, pero sobre todo agradezco lo más importante, vuestra amistad. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Yo me crié en Betanzos, La Coruña, y mis hermanos mayores eran grandes consumidores de música –¡os recuerdo que eran los 70!–, por lo que en mi casa había una colección muy grande de discos, y además de todos los es!los. Te podías encontrar desde Deep Purple hasta Weather Report, pasando por Wishbone Ash, Zappa, Pink Floyd, Queen, John Mayall... discos de blues, jazz, heavy, funky; pero me ﬁjé en uno en especial, el Quo de Status Quo. Los Quo en los 70 eran un grupo muy poderoso y ese disco en concreto hizo despertar en mí algo especial, las guitarras sonaban ruidosas y potentes y los temas eran y siguen siendo brutales. Me enganchó tanto que quise componer temas propios, así que puedo decir que ese disco fue el que me incitó a entrar en el mundo de la música. Sigue siendo mi favorito de todos los !empos y no me canso de escucharlo. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Aunque hay una gran crisis y no se venden discos –al menos como antaño–, soy de los que si me topo con un disco y me gusta, por supuesto me lo compro. Hay muchas bandas nuevas muy interesantes que están editando material impresionante y suelo pillármelos vía Internet; pero la verdad es que

el úl!mo que me he comprado ha sido Three Of A Perfect Pair de King Crimson... no es una novedad, pero es que para mí es un discazo y sorpresivamente aún no lo tenía todavía en CD.

JOSÉ L. PÉREZ ANDRÉS (AOR HAVEN)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Wolfmother - Wolfmother 02. Rainy Day Music - The Jayhawks 03. The Hunter - Mastodon 04. Houston - Houston 05. Hinsingen Blues - Graveyard 06. Viljans Öga - Anglagard 07. Li!le Piece Of Music - Blackberry Smoke 08. Phanerothyme - Motorpsycho 09. Wonderland - Kharma 10. Lover’s End - Moon Safari 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Mola la revista. Abarca diferentes géneros sin olvidar el cine o las series, además de entrevistas “técnicas” con músicos en las que se habla de tornillería y cableado, guitarras, ampliﬁcadores, inﬂuencias y cosas por el es!lo que al común de los mortales le pueden parecer un catalogo de AKI pero que al seguidor más o menos puesto “le pone palote”. Que alguien diga: «El día más feliz de mi vida fue cuando conseguí una guitarra Mosrite como la de Johnny Ramone», o cosas por el es!lo. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Vayamos por partes, que diría mi amigo Jack The Ripper. El primer álbum (en formato casete) que llego a mi vida de forma consciente fue un recopilatorio de The Beatles de nombre A Collec"on Of Beatles Oldies (comprende canciones entre 1963 y

LA RAÍZ - El Lado De Los Rebeldes (2011) Menuda sorpresa me he llevado con este disco. La Raíz es un grupo cuya base de operaciones es Gandía, formado por once músicos y que realiza una de las fusiones más atrac!vas de ska, rock y ritmos la!nos que haya escuchado. Lo fácil sería compararles con grupos como Boikot o Ska-P, pero los once temas incluidos en este álbum les sitúan, a mi entender, en un escalón de musicalidad superior. En no pocas ocasiones nos encontramos en el panorama del rock español bandas con mucho empuje crí!co pero escaso contenido musical. El Lado De Los Rebeldes es la an$tesis de lo que ofrecen ese !po de grupos. por Andrés Puente 57

«Con los años, y en mi caso, como baterista en un conjunto, diría que mi técnica la he dirigido a ese dejarme llevar por mis sensaciones, a conseguir que las canciones fluyan.Ya no busco ritmos establecidos, sólo me dejo llevar y expreso mi interior por medio de la batería».

Ian Mosley (Marillion), 2008

1966) que me regaló un primo mayor. Eso fue cuando estaba en los primeros cursos de la E.G.B. Lo oí bastante, se suponía que me gustaba, pero hasta el recopilatorio M.U. The Best Of JT de Jethro Tull –también en cinta, también un regalo y también en época escolar (5º o 6º de EGB)– no supe lo que era que un disco me volara la cabeza. Nada extraño, ya que en ese disco está lo más granado de la primera época de los Tull.

José L. Pérez Andrés

4. El úl!mo disco que te has comprado. El úl mo disco que me he comprado ha sido el nuevo de Gentleman’s Pistols. A ende por Hustler’s Row y va de retro hard rock con un sonido y unas trazas que te llevan a esas bandas hard rockeras de ﬁnales de los 70 en UK (léase Judas, UFO, Lizz et al) que allanaron el camino a la incipiente NWOBHM. Grandes canciones, directas, ﬂuidas y cañeras sin desdeñar momentos intrincados, cosa esa que las hace más atrac vas. Me ha gustado por la sencilla razón de que ahora escucho los discos antes de comprarlos. Cosas de las nuevas tecnologías. Se pierde el factor sorpresa y gana el factor bolsillo. Seguro que la mitad de los discos que me he comprado en mi vida los habría desechado de haber tenido la oportunidad de chequearlos en condiciones. Realmente, el úl mo disco que me he comprado ha sido una reedición facsímil (con el gimmix cover de la lata de la portada y el inserto) del disco Melos (Ricordi, 1973) del grupo progresivo italiano Cervello reeditado por Comtempo en 1991. Esas reediciones se ven poco y están a precio de delantero centro metedor. Noventa y dos euracos me ha soplado un surcoreano en eBay. Considerando que un original se va a los 750 euros... No hace falta decir que el disco es teta de monja y que por supuesto lo tengo en CD, pero a mí esas cosas plateadas no me alimentan. Además, como no tengo que comprar zapatos a los chicos todavía me lo puedo permi r.

DARK LA EME - Chigre Y Dragón (2006) Chigre Y Dragon ensalza a un teclista que hila sus rimas con la misma destreza que se desenvuelve frente al piano, ar sta que preﬁere la música en directo a los samples. Así en su hip-hop hay desde arreglos de bossa hasta manierismos jazz –ese “So What” de Miles Davis en la versión como trío de “Planeta Perfecto”–. Posiblemente el mayor halago que se le pueda hacer sea el catalogarlo como un po normal con la cultura suﬁciente como para dotar a sus letras de todo un mundo descrip vo estructurado a conciencia para que el oyente se introduzca en cada historia haciéndola suya. por Sergio Guillén 58

«La idea de la música clásica dentro de Manowar es algo con lo que siempre hemos trabajado... Es lo que diferencia a nuestra banda del resto de grupos de heavy metal. “Nessun Dorma” lo demuestra a la perfección, ya que Eric tuvo que estar asistiendo a clases de canto especiales para preparar su voz para interpretar de manera correcta esta gran obra».

Joey DeMaio (Manowar), 2002

ALFONSO CITO (BREAK MUSIC)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Jeff - Jeff Beck 02. Get Behind Me Satan - The White Stripes 03. School´s In! - Maceo Parker 04. Raise Your Hand - Poncho Sanchez 05. Black Ice - AC/DC 06. Mojo - Tom Pe#y And The Heartbreakers 07. Brothers - The Black Keys 08. Royal Southern Brotherhood - Royal Southern Brotherhood 09. Hoodoo - Tony Joe White 10. The Breeze, An Apprecia#on Of JJ Cale - Eric Clapton & Friends 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Renacer Eléctrico me ha parecido siempre, en cualquiera de sus formatos, un medio eficiente, serio y me!culoso con todos sus contenidos. Yo entré en contacto por primera vez con Renacer Eléctrico hará unos cinco años, cuando era una Web y un buen día observé que en su apartado de no!cias figuraba una reseña informando con todo lujo de detalles sobre una gira del grupo británico The Brew al que representamos, y semanas después una crónica brillante de su actuación a su paso por Madrid. Bueno, creo que después habrá cubierto el 90% de las actuaciones que el trío ha realizado en la capital, y han sido muchas. Iniciada esa relación y durante estos años, han habido también otras colaboraciones apareciendo crí!cas y crónicas de otros ar!stas que hemos traído a girar o a actuar puntualmente en España. Así que en Renacer Eléctrico en sus diversos formatos, primero pasando de ser un portal musical a conver!rse en revista de papel, y ahora de vuelta al formato de revista digital pero viendo los contenidos página a página como en una revista

Alfonso Cito

CANDY CARAMELO - El Hombre Orquesta! (2015) El Hombre Orquesta! es un gusto –un gusto cocinado a fuego lento en casa, con esmero, dedicación y con sus propias manos de principio a ﬁn– que se ha dado este experimentado productor, compositor y músico que ha colaborado con algunos de los más relevantes nombres del rock en castellano. Caramelo quiere saciar nuestra hambre de rock and roll clásico y demás es!los aﬁnes ofreciéndonos un es!mulante y delicioso plato musical sazonado con buen criterio, elegancia y saber hacer. por Fat Professor 59

«Nada me fue impuesto, no lo hubiera permitido. Gonzalo García Pelayo, productor de todas las grabaciones, y Máximo eran amigos. Gonzalo lo contrató para hacer las fotos de portada, nos citamos en el estudio de grabación y él llevaba una carpeta con dos dibujos preciosos; de inmediato me quedé con el de los jinetes pues era perfecto hasta para el título de mi disco. El otro se lo llevó el grupo Triana, que también estaba grabando».

Daniel Vega, 2009 de papel, la esencia, profesionalidad, espíritu y la entrega de su fundador sigue siendo la misma. 3. El primer disco que llegó a tu vida. El primer disco que cayó en mis manos fue el LP Los Teen Tops. Yo tendría catorce o quince años y en mi casa no había tocadiscos, así que el disco lo escuchaba en casa de una vecina que vivía dos pisos mas arriba. Era una faná!ca del Dúo Dinámico y antes de dejarme escuchar mi LP me torturaba haciéndome escuchar el de sus idolatrados dinámicos. A mí a esa edad me gustaban Elvis Presley, Bill Haley, Paul Anka, The Shadows, y alguno más que escuchaba por la radio. Pero cuando escuché por primera vez la energía de los mexicanos Teen Tops cantando los éxitos de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Li"le Richard en castellano, descubrí una nueva dimensión. El LP me lo trajo de Argen!na de regalo el padre de un buen amigo del colegio; su padre trabajaba de cocinero en un buque trasatlán!co y volvía a casa un par de veces al año, y algunas veces me traía algún regalo. Los más memorables fueron este disco y algunos comics de “héroes del oeste”, como Red Ryder y Hopalong Cassidy, publicados en México en castellano. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Bueno, como gran fan de los Beatles, no podía esperar en tener la reedición de lujo del pack CD y DVD The Beatles 1 + que me ha traído hace unos días un buen amigo músico de Londres. Este pack ya salió en 2000 como The Beatles 1, pero no lo tenía y ahora al enterarme de la aparición de este “plus” con todos los singles número 1 remezclados en estéreo y todos los videoclips de esos singles remasterizados, algunos en diferentes versiones, y que no habían sido comercializados hasta ahora, no he podido resis!rme. En ﬁn, The Beatles son como un pozo sin fondo para mí.

Nando Oterino

THE PRETTY THINGS - The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course...) (2015) Todos los temas nuevos casan con ese r&b psicodélico y áspero que tan bien manejaba –y sigue haciéndolo– este combo. La rotunda “The Same Sun”, el árido blues “And I Do”, la beat revival “Turn My Head”, la monumental “Dark Days”, el ejercicio baterís!co de “Greenwood Tree”, el carácter un tanto folk de “Hell, Here And Nowhere”, la muy rítmica en su atmósferas ácidas “In The South” o esa “Dirty Song” que parece sacada de los primeros días de Pink Floyd, son en su totalidad un ejercicio de maestría y conocimiento del terreno. Disco del año incues!onable. por Sergio Guillén 60

«No hay duda que con lo 80 llegó un cambio importante: la new wave neoyorquina, el gran advenimiento del AOR, el movimiento disco... Fueron muchas cosas que hicieron cambiar la actitud de los oyentes. El rock progresivo en estado puro ya no tenía tanta aceptación como en la década anterior. Pero no hay que olvidar que bandas como Yes, ELP o King Crimson resistieron».

Geoff Downes (Asia,Yes,The Buggles), 2004

NANDO OTERINO

do el rollo.

(NACHO, NANDO Y MIGUEL, GRAN GALLINA)

1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Yankee Foxtrot Hotel - Wilco 02. Want 1 - Rufus Wainwright 03. Cuckooland - Robert Wya! 04. Performance/Todo Nos Parece Una Mierda - Astrud 05. Chaos And Crea!on In The Backyard - Paul McCartney 06. Back To Black - Amy Winehouse 07. Oracular Spectacular - MGMT 08. The Weirding - Astra 09. A La Hora Del Sol - Maga 10. La Figura Del Buit - El Pe"t De Cal Eril

4. El úl mo disco que te has comprado. Pues volviendo a los Beatles, hace poco me compré el Live At The BBC 2, y aunque el material se repite respecto al primero, me parece una maravilla. Puedes apreciar la manera en la que esos jovencillos de Liverpool dominaban tanto las claves del rock and roll, como las del soul de la Motown, Phil Spector y en general, de toda la música pop de los años previos a su explosión.

GABRIELLE DE VAL (THE VAL)

2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Renacer Eléctrico es un medio estupendo, donde "enen cabida muchos proyectos interesantes que desgraciadamente no encuentran si"o en las maquinarias comerciales... Y es un medio ciertamente independiente. En mi caso, conocí Renacer Eléctrico en 2009, cuando sacamos el primer disco de nuestro proyecto Gran Gallina. Nos trataron muy bien, así que el recuerdo es bueno.

1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Marillion.com - Marillion 02. The Heart Of Everything - Within Tempta"on 03. The Unforgiving - Within Tempta"on 04. Halestorm - Halestorm 05. The Strange Case Of... - Halestorm 06. Heroes And Villains - FM 07. Beau!ful Morning - Die Happy 08. All The Right Reasons - Nickelback 09. Here And Now - Nickelback 10. Artwork - Work Of Art

3. El primer disco que llegó a tu vida. Tenía yo el #pico “"to enrollao” que me llevó con ocho años a un concierto de Ilegales. Supongo que ahí empecé a sospechar que el rock era algo bueno. Era a mediados de los 80, y en esa misma época me pasó también sus viejos vinilos de los Beatles... Y ésa fue la puerta de entrada (igual que tanta otra gente). Me empecé a viciar con la música sesentera, y de ahí salté a los 70, y de ahí a las raíces en los 50. Los 90 me tocaron por generación y los 80... pues, al cabo de mucho "empo, también les acabé pillan-

2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Me encantan vuestras publicaciones por su concepto “humanista”. Son variadas, entretenidas y abiertas a muchas tendencias diferentes, ya sea en el terreno musical o en los demás temas que abarcáis. Me gusta el trato global que dais a la cultura, es decir, que no se limitan los ar#culos a la música sino que se incluyen también sobre cine o literatura, entre otros, y además tampoco hay límites en el "empo, así que resulta interesante poder empaparse de cosas que pertenecen a épocas muy anteriores y no

SOLEDAD VÉLEZ - Wild Fishing (2012) Wild Fishing es un disco luminoso en ese sen"miento sombrío que recorre algunas de las canciones, gritos de desconsuelo o susurros en la oscuridad. Vélez se viste, en pletórico estado de gracia, con unos ropajes de telas a cuerpo de tonadas ín"mas, inquietantes y hasta tocantes con la esencia más descarnada del blues y el folk negro. Cada canción está dotada de mul"tud de detalles impresos por medio de guitarras, banjos, teclados o percusiones, que son como pequeños grandes mundos en su mera existencia. Un misterio hecho voz y canciones. por Sergio Guillén 61

«Si sólo te preocupas por lo que vas a vender o por tu comercialidad, pierdes toda esa espontaneidad... toda la creatividad. De hecho, actualmente hay muchos grupos que se preocupan más por su pelo o su estética que por lo que son sus canciones. Y, seguramente, sean los más modernos pero sus composiciones dejan mucho que desear». © África Paredes

Ian Astbury (The Cult), 2001

Gabrielle de Val

por ello han perdido interés. El cine, la literatura, la música, las artes en general, están muy vinculados entre sí y además se apoyan los unos en los otros. Me parece por lo tanto un acierto vincularlos en una misma publicación. Dado que no estoy a favor de marcar fronteras demasiado claras entre los diferentes es!los que hay dentro de la música, agradezco mucho poder tener información y opinión sobre bandas o ar!stas que en principio se enmarcarían en contextos muy diferentes. Desde el punto de vista del lector, además son ar#culos (entrevistas, crí!cas, crónicas, ar#culos de opinión...) que resultan fáciles y apetecibles por estar bien escritos y estructurados, por no hablar de la presentación, que es impecable. También me llama la atención la calidad de las fotogra$as y de los !tulares, que son contundentes y muy acertados. Por eso os leo desde que hace un par de años os descubrí a través de una red social. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Es curioso, porque me llegaron tres álbumes muy diferentes al mismo !empo. Fueron tres regalos de cumpleaños, los tres en formato vinilo, y curiosamente pienso que los tres me han influido muchísimo a la hora de hacer mi propia música. Uno es el Ommadawn de Mike Oldfield, y lo definiría como el disco que abrió mi imaginación y eliminó cualquier límite para siempre. Es ese disco con el que cierras los ojos y eres capaz de llegar a lugares a los que la vida real jamás de dejaría acceder... lugares en los que te sientes bien y en los que de algún modo decides quedarte. Otro de los tres era The Kick Inside, de la inimitable Kate Bush, y lo considero responsable de la necesidad que siempre he sen!do desde entonces de expresar mis sensaciones y sen!mientos a través de la música para compar!rlos con otras personas. Me transmi#a (y transmite) un sin$n de cosas y de estados de ánimo extremos,

POPA CHUBBY - The Fight Is On (2010) Tras mostrar su imagen más asilvestrada e hiriente gracias a la stravaganza Vicious Country, editada a pachas junto a su compañera sen!mental, la bajista Galea, guarda en el saco ese fotograma tan country como punk para retomar su es!lo de hard blues con neta inﬂuencia setentas. The Fight Is On discurre como el disco potente que es, sin agujeros o manchas de aceite en los que pueda tropezar el oyente. Popa Chubby sigue la línea de redondos como aquel Booty And The Beast del 95, por lo que el melómano curioso que le descubrió en los 90 puede con!nuar apostando a que su próxima compra resultará acierto seguro. por Sergio Guillén 62

«De pequeño sentía una especie de respeto reverencial cuando iba a un teatro o a una sesión de cine matinal en donde la atracción del escenario era superior a mí. Hoy en día me sigue hechizando la magia que sale de un escenario cuando voy con mi hija a alguna función infantil. No olvidemos que la humanidad se ha construido alrededor de una fogata contando historias».

tanto por su música como a través de sus letras , que tratan temas complejos e incluso a veces tabú. El tercer disco era un vinilo de la legendaria banda británica de folk-rock Steeleye Span, Below The Salt. Había sido de la madre de un amigo mío que me lo regaló (aún no he descubierto si su madre lo sabe). Me fascinó su sencillez, la instrumentación y la mezcla del folk con las guitarras eléctricas.

Jesús Filardi (Galadriel), 2009

4. El úl!mo disco que te has comprado. El úl mo disco que he comprado es The Strange Case Of..., de Halestorm. Es un álbum que me fascina por su intensidad y también por la increíble Lizzy Hale, que sin lugar a dudas es una de las mejores vocalistas de nuestro empo. Consigue mezclar lo dúlce con lo amargo, lo intenso con lo suave. Los temas son brillantes en composición e interpretación y te llegan directos al corazón. Así que, sí, ¡me ha gustado!

VICENTE PERELLÓ (LA FRONTERA, JAZZABEN, DÚO LOCO)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Lágrimas Negras - Bebo & Cigala 02. 21 - Adele 03. Back To Black - Amy Winehouse 04. Resonances - Helene Grimaud 05. Direc!ons In Music - Roy Hargrove 06. Li" Quartet. Live At Village Vanguard - Gonzalo Rubalcaba 07. Valió La Pena - Marc Anthony 08. E_L_B - Peter Erskine 09. Autorretrato - Francisco Céspedes 10. Rivas Creek - La Frontera 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Genial que haya una plataforma como la vuestra

Vicente Perelló

RODRIGO MERCADO - Puntualmente Demora (2013) ¿De tal palo tal as lla? Sí y no. Rodrigo Mercado es hijo del gran Rosendo, pero no por ello vuelve a pisar con las mismas botas el camino ya transitado por su padre en su dilatada carrera. Sin embargo, sí que demuestra haber heredado el talento ar s co de Rosendo. La diferencia fundamental descansa en sus raíces musicales, al menos las que enen expresión en este su primer disco en solitario. Con su voz y sus teclados, y rodeándose de grandes músicos que completan los temas (además de una producción de lujo), ha dado forma a un álbum de notable alto. por Andrés Puente 63

«Brian May es un músico de los pies a la cabeza. Su pasión por la música va más allá de ser una leyenda de la guitarra y parece estar muy interesado en ayudar a gente que él cree que tiene talento. Pero no regala nada a nadie».

Momo Cortés, 2010

para apoyar y difundir la música. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Mi Tierra de Nino Bravo. Signiﬁcó empezar a introducirme por otras músicas, aparte de la clásica. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Three Times Three de Antonio Sánchez. Me ha gustado mucho, composiciones únicas y muy elaboradas.

ANTONIO SÁNCHEZ (REFLEXIONES DEL PISTOLAS)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Vapor Trails - Rush 02. It’s About Pride - The Outlaws 03. Permission To Land - The Darkness 04. A Bigger Bang - The Rolling Stones 05. Black Ice - AC/DC 06. Holding At The Roses - Blackberry Smoke 07. High Visibility - The Hellacopters 08. Inferno - Motörhead 09. Sensory Overdrive - Michael Monroe 10. Unvarnished - Joan Je! & The Blackhearts 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Vuestro medio me parece de lo mejorcito que se puede leer. Sergio Guillén y yo nos conocemos de hace empo, tanto por haber colaborado en Los+Mejores (entre 2000 y 2002), como después, por nuestros respec vos blogs. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Recuerdo ser un crío y que cada vez que iba a casa de mi primo, me llamaban mucho la atención los dos primeros discos de Boston, que los tenía en su colección entre discos de la época de Boney M, Bee

Antonio Sánchez

URIAH HEEP - Outsider (2014) Su úl mo disco, de atrac va portada, como casi todas las del grupo que han animado nuestras estanterías y que en la versión vinilo ene que brillar aún más, sigue la racha que comenzara en su enésima juventud, aquella que llegó con su magníﬁco LP Wake The Sleeper (2008), que tan buenas crí cas recibió. Seguimos encontrando canciones dentro de ese es lo, que ves do con ciertos ropajes progresivos, con núan centradas en el hard rock setentero, cargado de melodías y armonías vocales que no dan lugar a dudas sobre la calidad de esta incombus ble banda. por Julio L. Tecglen 64

«Improviso e intento cosas nuevas. Odio estancarme en algo... jamás he escrito canciones intentado copiar lo que estaba de moda en ese momento. Sólo seguía mis raíces musicales como un medio de inspiración, como el método que me lleve a crear algo realmente novedoso, dejando a un lado lo ya existente. Creo que es lo que hace a Iron Savior un proyecto tan original».

Gees, Village People y todo eso. Pocos años más tarde, mi primera cinta de casete sería Highway To Hell de AC/DC. Deﬁni vamente, cambió mi vida.

Piet Sielk (Iron Savior), 2002

4. El úl mo disco que te has comprado. Me he comprado dos. El úl mo trabajo de Michael Monroe, Blackout States, tan incendiario como sus úl mos discos, y la reedición del directo de Taste en el fes val de la isla de Wight. Un documento sonoro que todo fan del blues rock, y de Rory Gallagher en par cular, no debe perderse. Brutal lo que se escucha ahí.

LaLO LÓPEZ (FUNDACIÓN TONY MANERO)

1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Speakerboxx / The Love Below - Outkast 02. Phrenolgy - The Roots 03. The Unspeakable - Gonzales 04. Mul!ply - Jamie Lidell 05. In The Search Of... - N.E.R.D. 06. Acme - The Jon Spencer Blues Explosion 07. Inercia - Lagar ja Nick 08. Wast Up Knezz Down - Christeene 09. Blowout Comb - Digable Planets 10. The New Sound Of The Venezuelan Gozadera - Los Amigos Invisibles 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Entré en contacto hace poco con la publicación, a raíz de un reportaje y entrevista sobre Fundación Tony Manero y la salida de nuestro disco Superﬁcial en 2015. Previamente desconocía su existencia, pero fue un placer encontrar una publicación así y de larga trayectoria, en un panorama peridís co musical como el español. Hoy en día es muy loable que se siga editando, por

Lalo López

SHINE - Unpure (2013) Lo primero que destaca es que estamos ante un disco realmente de larga duración –más de una hora de música–, con once piezas también largas –todas superan los cuatro minutos–, pero que no se hacen pesadas, ni siquiera el colofón “Warsaw Skyline”, con más de doce minutos de ritmo cambiante e indeﬁnible, que parece ser un resumen de casi todo lo que con ene Unpure. Tema a tema los músicos desgranan sus habilidades en los más variados registros. Ya sea interpretando sus canciones con ma ces más o menos poperos, rockeros, alterna vos, progresivos o metaleros, al ﬁnal hacen buena música, que es lo importante. por María Manuela Cor nas 65

«Adrian Smith es para mí el mejor guitarrista de todos los tiempos. Lo tiene todo: feeling, clase, toque, deja espacio para los silencios en las canciones... es fantástico. En cuanto a su regreso a Maiden, pienso que era más que obvio. Steve Harris no podía vivir sin él ni sin Bruce, por supuesto».

Jordi Sandalinas (Sandalinas), 2005

las dificultades existentes, y deseo que tenga una larga vida y llegue a los veinte años con la misma salud que hoy en día. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Creo que si hay un disco fundacional para mi sería el Thriller de Michael Jackson, aunque se lo regalaron a mis padres. Me lo sabía de memoria y lo flipaba mucho, y es maravilloso el escucharlo hoy en día y comprobar lo vigente que es su producción; me sigue encantando aunque no lo escuche con frecuencia. Creo que es un disco que reúne a dos personalidades musicales increíbles, Michael Jackson y Quincy Jones, en un encuentro intergeneracional con una apertura de mentes total. Además considero que de alguna manera es la síntesis de toda una herencia musical, la del soul y el funk afroamericano, con el pop de los 80, que de alguna manera ha definido la música y el desarrollo industrial posterior. No voy a engañar a la gente, creo que el primer disco que me regalaron a mí fue el Like A Prayer de Madonna... Nada reseñable por lo demás, aunque su freestyle también es heredero del electro-funk de los 80, y hay momentos chulos. Tenía quince años y junto a ese casete mi #o me regaló una grabación pirata de un disco de Van Halen... y no me moló (lo siento por los rockeros en la sala). 4. El úl!mo disco que te has comprado. Pues el úl mo disco que me he comprado es de una banda madrileña de nu soul, Ikah & The Soul Commanders, tulado Go!a Get Out, y me parece un discazo descomunal. El trabajo vocal de Ikah es increíble, el grupo suena a medio camino entre el r&b de los 90 y una aproximación moderna al soul en la producción, a cargo del gran Pablo Herreros aka Zeta. Ha sido un sorpresón ver que mi disco favorito del año es nacional, porque no consumo

mucha producción de aquí. De todas maneras, debo decir que casi todos los discos que me compro son de segunda mano, ¡hay tanta música por descubrir todavía!

HÉCTOR NÚÑEZ (ASHES 2 ASHES)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Return Of Crystal Kharma - Glenn Hughes 02. Bag Of Bones - Europe 03. Rapture Of The Deep - Deep Purple 04. Los Poetas Han Muerto - Avalanch 05. Forevermore - Whitesnake 06. Equinoccio - Sypnos 07. Heading For The Surface - The Val 08. E"mero - Khael 09. What If - Mr. Big 10. 13 - Black Sabbath 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Renacer Eléctrico es un claro ejemplo del signiﬁcado de esfuerzo, ilusión, dedicación y, sobre todo, adaptación. Es evidente que precisamente en estos úl mos quince años todo lo relacionado con la industria y medios musicales ha evolucionado a pasos agigantados y son muy pocos los medios que han sabido seguir ese ritmo evolu vo con calidad y coherencia. La ebullición de Webs dedicadas a la promoción y soporte en el rock también diluye en cierto modo el efecto de alcance, pero a su vez nos ofrece a los lectores una perfecta báscula compara va en cuanto a contenidos y presentación que Renacer Eléctrico supera con nota alta. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Remontándome a hace más de treinta años, creo recordar que fue el Piece Of Mind de Iron Maiden

ALEX SKOLNICK TRIO - Transformation (2004) Si Apocalyp ca tocaron con sus cuatro chelos desbocados los clásicos de Metallica, si Pat Boone recurrió a la guía del perfecto amante del heavy en clave de swing para In A Metal Mood, por qué no poner algo de jazz en la vida del extenso campo del rock duro. Aquí hallamos a tres instrumen stas que, sacando todo el par do a la fusión y experimentación, logran recrear nuevos sueños que en una primera escucha seguro que se nos escaparon de sus originales. Y es que, quién era capaz de pensar que el “Electric Eye” de los Judas Priest y el “The Trooper” de Iron Maiden podrían tener un si o en un álbum de estas caracterís cas. por Sergio Guillén 66

«No nos vemos como una banda glitter, pero me imagino que “1984 (Nanny Nation)” se considera glam rock por el ritmo de la batería; aunque si tuviésemos que buscar una influencia sería T. Rex. Pero, en cualquier caso, no lo buscábamos».

Donny Tourette (Towers Of London), 2008

en casete original. Detonante de mi pasión por la música en general y el rock en par cular, este disco sigue siendo para mí una pieza angular del heavy de todos los empos por su al"simo nivel composi vo, la calidad de la producción y el gran número de canciones que con el paso del empo se han conver do en autén cos clásicos. Probablemente si Maiden no se hubieran cruzado en los oídos de aquel niño, la dirección musical que he desarrollado en estos vein cinco años habría sido muy diferente. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Como ávido comprador y consumidor de música en mul tud de es los y ver entes, he de ceñirme al sen do más literal y temporal de la pregunta. Mi úl mo disco adquirido (curiosamente) es de unos grandes amigos: Gaelbah acaban de publicar HäxaN, su segundo trabajo que, bajo mi punto de vista, los va a consagrar como una realidad dentro del heavy nacional. Un disco fabuloso en todos los sen dos, plagado de inspiración y calidad, con colaboraciones de lujo (Ralf Scheepers y Blaze Bailey) y que, al igual que ocurre con la historia de Renacer Eléctrico, es fruto del esfuerzo, constancia e ilusión de Jose María, Alejandro, Josemi, Diego y Antonio.

COQUE MARTÍN (LOS VENGADORES)

Héctor Núñez

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Parachutes - Coldplay 02. Origin Of Symmetry - Muse 03. Only Revolu!ons - Biﬀy Clyro 04. Un Día En El Mundo - Vetusta Morla. 05. Agujeros De Gusano - Izal 06. Let Go - Nada Surf 07. These Streets - Paolo Nu ni 08. Lazzareto - Jack White

BABYLON CHÀT - Bailando Con Brando (2001) Es bastante curioso el darse cuenta que al ﬁnal, por mucho que te lo esperes, hay músicos que te siguen sorprendiendo. Me encuentro ante un trabajo lleno de frustraciones, morbo, ero smo y caviar. Trece historias de las que brota un realismo estremecedor. El rock and roll llevado al límite de sus posibilidades pero sin perder las raíces. Composiciones que nos abren una puerta al glam más clásico, a esas guitarras de riﬀs repe vos e impactantes que, aunque se desarrollen en un ligero medio empo, no pierden un ápice de rabia. por Sergio Guillén 67

«Estudié arte dramático en Málaga y desarrollé mi carrera como actor.Tengo el honor de haber trabajado con directores a los que admiro, haciendo personajes muy interesantes. La música siempre fue paralela. Espero algún día poder compatibilizar las dos cosas».

Zenet, 2013

09. Estrella De Mar - Amaral 10. Lo Mejor De - Enrique Urquijo Y Los Problemas 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Os conocí a traves de un amigo. Desde que ﬁrmé con Universal Music en el 2005 no leía mucho la prensa musical, ya que por lo general me parecia totalmente subje va en sus comentarios. Todas cortadas normalmente por el referente musical que les marcaba la dirección. Renacer Eléctrico me pareció que rompía con esa tendencia. Una revista donde tenía cabida todo po de es los. Sin prejuicios musicales, que es lo que hace que te pierdas grandes grupos y grandes canciones. Si tuviera que decir una palabra para deﬁnirla sería: Auten cidad. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Recuerdo varios: Canciones de Duncan Dhu (1986), regalado en casete, el vinilo La Calle Del Olvido de Los Secretos (1989) y, ya en CD, August And Everything A!er de Coun ng Crows (1993).

Coque Martín

4. El úl!mo disco que te has comprado. El úl mo que me he comprado hace un par de semanas ha sido Caus"c Love de Paolo Nu ni. Es de 2014, pero me faltaba. Ya me había comprado los dos anteriores Sunny Side Up (2009) y These Streets en el año 2007. Paolo Nu ni es uno de esos cantantes que al que le guste las buenas voces personales no se lo puede perder. Nunca defrauda. Aunque he de decir que su disco debut These Streets ene una energía y esa inocencia de primer disco con canciones muy directas y sencillas, que con la voz que tenía ese chaval de dieciocho años te dejaba impresionado. Di"cil será que repita ése. Pero seguiré comprandome los que vaya sacando, ya que a esa voz se le añaden ahora algunas canciones más adultas que son geniales. Si es que no vuelve a tardar cinco años en sacar otro y se me olvida.

RITUAL - The Hemulic Voluntary Band (2007) Ritual siguen siendo ellos, esos músicos que demostraban en los noventa su pasión por las agrupaciones de cuño tradicionalista a las que intentaban insuﬂar aires de modernidad. Ahora, y gracias a un álbum portentoso, el cuarteto vuelve a dibujar su idea primera en favor de marcar férreas líneas de un es lo ya personal. Antes eran irreprochables, ahora además resultan la mar de reconocibles. Ritual se han subido al tren del nuevo milenio con razones para no simular enganches a la moda revival progresiva. Este disco ene todas las papeletas para representar el cambio. por Sergio Guillén 68

No te pierdas su nuevo disco HOMBRES MEJORES

DANIEL CROS

J A I R O M A R T ´I N

NO MÁS CANCIONES TRISTES es su octavo LP

«Somos fans devotos de Los Brincos. Para mí los juegos vocales de esos tíos están a la altura de los Hollies y los Beach Boys,... y no estoy de coña. Lo que pasa que tuvieron la mala suerte de ser españoles, algo que no se perdona en nuestro país. Para cierto público todavía son un grupo de guateque que se mete en el mismo saco que Karina y Luis Aguilé. Ellos se lo pierden».

Al Moretti (Loco Moretti), 2008

JAVIER DEL PORTILLO (THE DIESEL DOGS)

1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Send Away The Tigers - Manic Street Preachers 02. ...Like Clockwork - Queens Of The Stone Age 03. The Great Western Valkyrie - Rival Sons 04. First Four EP’s - Oﬀ! 05. One More ‘Round The Sun - Mastodon 06. Choice Of Weapon - The Cult 07. Behind The Music - The Soundtrack Of Our Lives 08. Contraband - Velvet Revolver 09. Down Where The Spirit Meets The Bone - Lucinda Williams 10. Handwri!en - The Gaslight Anthem 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Pues di con vosotros en Internet, aunque ahora mismo me cuesta recordar qué ruta seguí para encontraros. Lo que si me quedó grabado es el lado contracultural de Renacer Eléctrico. Una curiosa y sabia forma de mezclar rock and roll, polí#ca y arte en la misma coctelera, de una manera que #ene mucho que ver con lo que hacemos The Diesel Dogs. 3. El primer disco que llegó a tu vida. El primer disco que me compré –o mejor dicho, casete– fue la de Billy Idol Charmed Life. De aquella, ponían mucho en Euskal Telebista el vídeo de “Cradle Of love” y el tema me alucinó tanto que rompí la hucha para comprar la cinta. Esa voz, esa chulería innata de Billy levantando el labio superior, esa guitarra de Steve Stevens... Fue sin duda mi primera exposición brutal al rock and roll. 4. El úl mo disco que te has comprado. El úl#mo ha sido Berlin de Kadavar. Rock setentas con aroma a Black Sabbath o The Stooges. Riﬀs enfermizos y melodías con gancho. Una muy buena

Javier del Portillo

KARI - Pilot (2002) El sonido que os vais a poder encontrar en este álbum se mueve entre los medios #empos más relajantes, pasando por su#les ramalazos de new age y alguna que otra pincelada cercana al trabajo de Tori Amos. Aunque, y lejos de acercarla al es#lo de una ar#sta tan reconocida actualmente como es Enya, yo diría que en algunos de sus cortes #ene una inﬂuencia clara de la ﬁgura de Kate Bush. Aun así, sus desarrollos son más comedidos y su orientación instrumental bastante más oscura. por Sergio Guillén 70

«Sí, somos grandísimos fans de Kiss; de hecho, fue Ace Frehley el que me hizo meterme a tocar la guitarra. En cierta manera sonamos mucho a lo que él ha hecho en solitario».

banda y un muy buen disco. El rock siempre goza de buena salud, a veces sólo hay que buscar un poco más. Además la edición en vinilo con carpeta troquelada y ese portadón es maravillosa.

Michael “Mikkie” Nilsson (Bai Bang), 2001

PABLO PEREA (LA TRAMPA)

1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Salitre 48 - Quique Gonzalez 02. X - Ed Sheeran 03. The Truth About Love - Pink 04. Con!nnum - John Mayer 05. The Last Ship - S!ng 06. Souls!ce - David Ryan Harris 07. Magic - Bruce Springsteen 08. Come Fly With Me - Michael Bubblé 09. Slash - Slash 10. Raising Sand - Robert Plant & Alisson Krauss 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Yo os conocí en el 2012, con mo!vo de mi primer concierto en La Sala Live! con La Trampa. A par!r de ahí siempre mantuvimos contacto y reviso vuestra revista todos los meses en su versión mensual. Muy buena e interesante, por cierto. 3. El primer disco que llegó a tu vida. El primer álbum del que tengo cierto recuerdo (singles aparte, de los que tenía por cientos) fue el primer disco de Leño, mi grupo de cabecera desde los once a los dieciséis. Ahí estaban temazos como “Cas!go”, “Este Madrid” o “El Tren”… Himnos para una generación. 4. El úl mo disco que te has comprado. X de Ed Sheeran. Un disco imprescindible. Gran cantante y compositor. Muy buen guitarrista. Un disco

Pablo Perea

CHRIS DUARTE GROUP - Infinite Energy (2010) Inﬁnite Energy es uno de esos discos en los que la guitarra eléctrica es la protagonista absoluta del espectáculo. Ya sea emulando las hazañas de Robin Trower en sus primeros trabajos en solitario (“Ridin’”) como tributando a Jimi Hendrix con un espectacular “Sundown Blues”, Duarte demuestra conocer y dominar todas las facetas de la guitarra blues, desde la más desbocada hasta la rela!vamente más calmada y contenida (“Cross My Heart”, “Cold Cold Day”). por Andrés Puente 71

«No hay muchas películas que me parezcan groseras... Tal vez algunas partes de Necromantic o cosas así. Soy más de ver Traces Of Death o cualquier cosa que ha sucedido realmente y que es censurada por la televisión. Me gusta más la realidad, el realismo más que las películas. Odio los dibujos animados, siempre los he aborrecido».

Travis Ryan (Cattle Decapitation), 2002 de concepto para escuchar en casa tranquilamente, o en el bar tomando algunas cervezas. A pesar de su comercialidad no pretendida, ene momentos ín mos muy emocionantes.

MIGUEL MORALES (LOS BRINCOS, BARRABÁS, ETIQUETA NEGRA)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. Más que discos, serían diez ar stas: Adele, Amy Winehouse, Taylor Swi!, el joven grupo sueco Dirty Loops, The Fray, The Weekend, Demi Lovato, Maroon 5, Lorde y Vanessa Carlton. 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Creo que fue durante el año 2012 cuando Sergio Guillén contactó conmigo porque él y Andrés Puente habían hablado de la época progresiva de Los Brincos en su libro Radiogra!a Del Rock Experimental, obra publicada unos años antes. Luego se acercaron África Paredes y Sergio al club Segundo Jazz, donde tocaba con mi grupo de versiones E queta Negra. Después, ya en mayo de ese año, Sergio me hizo una gran entrevista sobre mi carrera. Y en agosto, cuando actuábamos Los Brincos en la Moraleja Green, por ﬁn le conocí en persona, a él y a su bella mujer África, la fotógrafa de Renacer que nos hizo unas fotos fabulosas. En ese empo recuerdo que salieron en la revista varios ar"culos sobre Brincos y Barrabás. Por tanto, felicitaros por esos quince años de Renacer Eléctrico con grandes reportajes de grupos músicales.

Miguel Morales

3. El primer disco que llegó a tu vida. El primer disco que llegó a mis manos fue un LP, pero algo más pequeño de tamaño, y que era de mis padres, claro. Era de Les Paul & Mary Ford. Era maravilloso, con las guitarras increíbles de Les

CLIVE NOLAN & OLIVER WAKEMAN - The Hound Of The Baskervilles (2002) Nos encontramos ante una obra que es narrada por el mismísimo Dr. Watson (inseparable compañero de Mr. Holmes) y en la que en su transcurso se van sucediendo dis ntos personajes que aportarán diferentes versiones y ma ces al relato. En un primer momento viene a la memoria el trabajo de 2001 de Nikolo Kotzev, ese doble álbum dedicado a la vida de Nostradamus. Pero no, realmente no van por ahí los ros, más bien diría que Oliver se ha ﬁjado en los que hizo su padre Rick con aquel Return To The Centre Of The Earth del 99. No sólo en la forma de estructurar el trabajo, también a la hora de componer al teclado. por Sergio Guillén 72

«Psicofusión es la etiqueta que nos inventamos para explicar la música que hacemos; creemos que nuestra música es una mezcla de rock progresivo, psicodélico, blues, funk y jazz fusión de los 70. Como era muy largo contar la música que hacíamos, con tantas etiquetas, nos inventamos la nuestra».

Paul y las armonías vocales de Mary. Con el empo me di cuenta de la diﬁcultad que habrían tenido en grabar ese disco pues sería pista por pista, doblando sus guitarras y sus voces po Sound And Sound, con un resultado ﬁnal asombroso. Contenía temas como “Just One Of Those Things”, “Falling In Love With Love” o “Swing Low Sweet Chariot”.

Jordi García (Gurth), 2008

4. El úl mo disco que te has comprado. El úl mo CD que me he comprado ha sido el de mi querida sobrina Shaila Dúrcal, donde muestra el trabajo en conjunto que hizo con su marido Dorio Ferreira con temas como “No Me Interesa”, “Has Sido Tú” o “Yo Daría”.

TANIA CE (MOSCÚ BABIES)

1. Diez discos de los úl mos quince años. 01. Sing The Sorrow - Aﬁ 02. 13 - Black Sabbath 03. Agony & Irony - Alkaline Trio 04. Sex, Love And Rock & Roll - Social Distor on 05. This Is Gonna Hurt - Six:A.M. 06. Back To Black - Amy Winehouse 07. 15 - Buckcherry 08. Wake Up! - The Roots & John Legend 09. Born A Lion - Danko Jones 10. BSO 1999/2000 - 995 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Conocí Renacer Eléctrico a través de Facebook. Así mismo, desde el principio me pareció una plataforma estupenda para mantenerme informada sobre los músicos alterna vos de siempre, y otros ar stas emergentes. En la variedad está el gusto, y Renacer Elcétrico realiza a la perfección la di!cil tarea de informar de una manera amplia y variada, de unos

Tania Ce

JOSEPH PARSONS - Empire Bridges (2014) Textos ín mos, narra vos y descrip vos sirven de vehículo para transportarnos a unos paisajes sonoros que, aun bebiendo de las fuentes del folk, el Americana y el rock, resultan bellamente imprecisos para tus oídos. Todo te resulta familiar pero no sabrías decir dónde te encuentras exactamente; una sensación como de regresar a un si o donde no habías estado antes... pero donde te encuentras a gusto. Cuando en “Leave This Town” Parsons menciona el camino hacia la Esperanza o hacia la Gloria, ¿de qué ciudad habla? ¿dónde se encuentran esos caminos? Lo ignoro, pero yo también quiero dejar esa ciudad y recorrerlos. por Fat Professor 73

«Desde que entramos en contacto con las compañías en el 79 ya descubrimos cómo funcionaban, y CBS no iba a ser de otra manera. El primer disco lo apoyaron y la promoción funcionó pero con grandes lagunas: no hubo tele, ni vídeo, etcétera. La compañía nos contrató porque tenía un buen proyecto de rock nacional entre manos pero no le salió bien».

Tony León (Rosa Negra), 2015 es!los que, lamentablemente, no cubren los grandes medios. 3. El primer disco que llegó a tu vida. El Revolver de The Beatles. Realmente no sé cuándo o cómo llego a mi vida, porque siempre ha estado ahí. Mi infancia se rodeó de la música de los Beatles, y el disco que más me marcó fue éste, que procede de su primera época. Melodías pegadizas, ritmos y riﬀs que recuerdan al rock and roll más primi!vo, estribillos que suben como himnos de una generación que, en forma es correcta, pero en esencia no. De hecho, si en mi infancia no hubiera estado esta banda, jamás me habría interesado en agarrar la guitarra y en ponerme a componer. Son mi máxima inﬂuencia. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Una reedición de At Last de E%a James. Este disco demuestra que E%a James era Reina en las sombras del soul de la época, al margen de la gracia de The Supremes o de la perfección de Aretha Franklin. E%a se descubre en At Last como una bes!a visceral, a nivel vocal e interpreta!vo, capaz de desenvolverse con maestría en temas que se nutren del jazz, del soul o de carácter más rockero. Se nota que estoy encantada con mi compra, ¿no?

EL CÍRCULO DE WILLIS

El Círculo De Willis

1. Diez discos de los úl!mos quince años. Como diez mejores discos, sabiendo que ésta pregunta es imposible de contestar, y teniendo en cuenta que somos cuatro personas con gustos musicales súper diversos, pondremos los siguientes (no van en orden y diremos que empezamos a estar entrados en años y, aunque escuchamos música actual muy diversa, nuestros “top ten” se encuentran

LUCY LUMMIS - With The Best In Town (2014) En With The Best In Town Lucy es la indiscu!ble crooner que, acompañada por una big band irreprochable, revisita canciones tan conocidas como “When You’re In Love”, “On The Street Where You Live” o “I Got Plenty O’ Nu"n’”, con resultados más que notables. Lucy no se sale demasiado del guión, siendo sus interpretaciones vocales siempre certeras y bien arropadas por varios de los músicos más destacados de la escena jazz barcelonesa. Nombres como Antonio Peral, David Pastor o Lluís Vidal de seguro serán reconocidos al instante por los aﬁcionados al es!lo. por Andrés Puente 74

«Soy de la opinión de que ningún estilo muere ni debe morir, que no estemos a la cabeza de una lista de ventas no quiere decir que no haya público y que no se tenga un sitio. Al igual que hay gente para escuchar e interpretar a Vivaldi, gente componiendo jazz be-bop, incluso con Miles Davis muerto, o tantísima gente intentando ser un dos por ciento de lo que fue Michael Jackson».

Guillermo Starless (Sexplosion), 2013 unos añitos más atrás): 01. Mescalero - ZZ Top 02. Live At River Plate - AC/DC 03. Absolu!on - Muse 04. Back To Black - Amy Winehouse 05. Live! - Screaming Headless Torsos 06. Stadium Arcadium - Red Hot Chili Peppers 07. Balkanica - Goran Bregovic 08. Out Louder - Medeski, Sco!ield, Mar"n & Wood 09. Fruit From The Loom - Billy Cobham 10. Ten Pieces To Save The World - Kroke 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. A Renacer Eléctrico lo hemos conocido a través de las redes sociales, y nos parece un magazine libre de e"quetas y en el que cabe la música en el más amplio sen"do de su manifestación ar#s"ca; pop, soul, jazz, electrónica, ska, psicodelia, progresivo y un largo etcétera caben en una coctelera en la que nada chirría ni está fuera de si"o, se aprecia el detenimiento, cariño, documentación de cada ar#culo y reportaje, y eso se agradece en unos "empos en los que muchas veces adquiere más importancia la forma que el fondo, el con"nente que el contenido. Sólo puede haber palabras de agradecimiento para quienes dan vida durante tantos años a esta manifestación de difusión músico-cultural que es Renacer Eléctrico. 3. El primer disco que llegó a tu vida. El primer álbum que llegó a mi vida (regalo de mi hermano en mi décimo cumpleaños) fue el vinilo de The Wall de Pink Floyd. Y el primer recuerdo de un disco original que compré es Dangerous de Michael Jackson. (Sergio “El Niño”, guitarrista y teclista) 4. El úl!mo disco que te has comprado. Pues el úl"mo disco que he comprado es de un grupo Valenciano, Los Zigarros, su primer álbum, y la

verdad es que me han gustado mucho; puro rock and roll guitarrero de riﬀs cañeros del de antaño pero con un sonido actual muy trabajado y contundente y unas letras cuidadas, frescas y que atrapan... ¡Muy guapo, la verdad!

PEPE FERRÁNDEZ (DIXIE TOWN)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Locked Down - Dr. John 02. Thickfreakness - The Black Keys 03. Live At Bonaroo - North Mississippi All Stars 04. Before The Frost... Un!l The Freeze - The Black Crowes 05. Memphis Grease - John Nemeth 06. Evil Urges - My Morning Jacket 07. Fate - Dr Dog 08. Consolers Of Lonely - The Raconteurs 09. Taledragger - T-Model Ford With Gravelroad 10. GT - Los Deltonos 2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico. Os conocí la verdad es que tarde y a raíz del disco de Dixie Town Burned Alive. Por lo que he visto desde entonces lo que llama la atención y encuentro más valorable es vuestro eclec"cismo e independencia siempre desde criterios estrictamente de calidad. Valorando y analizando los contenidos musicales estrictamente por valores cualita"vos y sin interferencias. Y eso, en los "empos que corren, es mucho decir y casi podríamos aﬁrmar que heroico. En cuanto a los contenidos, destaco el especial seguimiento que hacéis de actualidad sobre los escenarios, dando especial importancia a la giras que pasan por nuestro país y en deﬁni"va a la música en directo.

MONSTER MAGNET - Monolithic Baby! (2004) «Monster Magnet ya no son un grupo stoner», seguro que eso es lo que dirán muchos de los entregados a este movimiento –o mejor dicho a su pega"na dis"n"va–. Veis, esto es lo que pasa en los momentos en que te agarras a un caliﬁca"vo y no a la música que crean los mismos que acabas de encasillar. Y es que Monster Magnet presentan con Monolithic Baby! uno de los mejores trabajos que he escuchado en mucho "empo, aunque, lo siento, una pena para todos los que buscaban la marca estándar. Pero qué más dará, el combo "ene un álbum cargado de rock agresivo y eso es lo que debe engancharte. por Sergio Guillén 75

«Es cierto que todos somos muy inquietos musicalmente hablando. Cada uno de nosotros tiene un pasado musical distinto y Senogul ha supuesto la confluencia de nuestras inquietudes individuales. Pero aparte de ello siempre hemos mantenido un intercambio de ideas y gustos musicales, de modo que todos los miembros del grupo nos encontramos en continua evolución».

Israel Sánchez (Senogul), 2008 3. El primer disco que llegó a tu vida. No podría decir cuál fue primero, ya que son dos. Una colección de cintas que mi hermano mayor me regalo de Chess Records que cambiaron mi vida para siempre y me demostraron que sin tener ningún background musical cuando eres un niño puedes valorar lo bueno sin prejuicios. Cuando volví a aquellas cintas de mayor, ya con mucho más bagaje, descubrí que aquel niño había subrayado todos los blueses más notorios sin saber nada de su contexto. Lo bueno es bueno si lo escuchas sin prejuicios. Por otro lado, un recopilatorio de clásicos de Buddy Holly. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Compro discos de manera compulsiva, la verdad, es mi gran vicio. En úl"mo mes en comprado unos cuantos (superan la decena): Jerry Butler y su Singles Collec!on, In Memorium de ZZ Hill o a Be#y Wright y ese Danger High Voltage, todos ellos joyas.

ROBERTO VILLANDIEGO (ROCK ESTATAL RECORDS)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. 01. Vol 3: The Subliminal Verses - Slipknot 02. Supercharger - Machine Head 03. Stone Sour - Stone Sour 04. Something’s Dripping - Bonaﬁde 05. 30 Seconds To Mars - Beau"ful Lie 06. The Colour Before The Sun - Coheed And Cambria 07. Death Magne!c - Metallica 08. Echoes, Silence, Pa!ence & Grace - Foo Fighters 09. Salta La Banka - Sonotones 10. Besos De Perro - Marea Pepe Ferrández

2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico.

UZZHUAÏA - 13 Veces Por Minuto (2010) Hoy por hoy, Uzzhuaïa es uno de los grupos puntales del movimiento rockero en España. Ya lo avisaron con Diablo Blvd. en el año 2003. Su disco homónimo y el más reciente Des!no Perdición (2008) reaﬁrmaron la valía de esta banda. 13 Veces Por Minuto es la conﬁrmación de lo que todos ya sabíamos. Teniendo en cuenta la trayectoria de Uzzhuaïa, no sorprende que se presenten con un disco tan fantás"co como 13 Veces Por Minuto bajo el brazo; lo que sorprende es que no estén vendiendo miles y miles de copias y llenando estadios a estas alturas. por Andrés Puente 76

«Considerarse o no grupo stoner a estas alturas es algo complicado para nosotros. La música que hacemos sigue teniendo mucho en común con la que hacíamos hace cinco o diez años, y entonces el término stoner no existía. Las influencias, la actitud o la imagen son las mismas que las de cualquier grupo stoner, pero por el tiempo que llevamos haciendo este rollo, debemos ser un grupo de proto-stoner rock».

Marta Ruiz (Sex Museum), 2002 Conocí directamente a su director cuando coincidimos en Kerrang y me pareció un !o entregado al rock. Desde entonces no he hecho más que atormentarle presentándole a mis bandas para hacer entrevistas o reseñas. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Un Greatest Hits de Queen que cambió mi vida. Había tenido otros discos pero ninguno me cambió el chip como aquél. Estaba escuchando veinte años de música y genialidad concentrados en dos casetes. 4. El úl!mo disco que te has comprado. Una caja de Life Of Agony. Me ﬂipan. Pasé por Sun Records, la vi y quedé prendado. No pude resis#rme.

JUAN GÓMEZ (EL SOBRINO DEL DIABLO)

1. Diez discos de los úl!mos quince años. Me gusta bastante más la música anterior (especialmente de 1967 a 1979), pero haciendo una excepción os cito diez rela#vamente recientes. Por orden cronológico, que no de calidad, porque todos ellos me parecen discazos: 01. Life Before Insanity - Gov’t Mule 02. Sur O No Sur - Kevin Johansen 03. Vapor Trails - Rush 04. Rainyday Music - The Jayhawks 05. Stadium Arcadium - Red Hot Chilli Peppers 06. The Pick Of Des#ty - Tenacious D 07. Exit Strategy Of The Soul - Ron Sexsmith 08. Sight No More - Mumford And Sons 09. Cosmic Egg - Wolfmother 10. The Wirldwind - Transatlan#c Roberto Villandiego

2. Tu opinión sobre Renacer Eléctrico.

TEMPEST - Shapeshifter (2003) Lo que Tempest ofrecen, algo que ya trae cola en su historia como banda, es un folk eléctrico, unos sonidos unidos a las raíces celtas e inglesas con una gran carga de ambientaciones pop, rock musculado y hasta pinceladas progresivas. Lejos de argucias comerciales como las de esos grupos metálicos que juegan a ser originales mezclando el speed metal con la mandolina, Tempest rompen barreras... pero no en el mundo del heavy, ya que ellos realmente pertenecen a esa corriente folky de toda la vida, la que nació en los pubs al calor de una tonada popular y una buena pinta de cerveza. por Sergio Guillén 77

« Ver bandas en directo es los que hacíamos en mi juventud; los siete días de la semana podías ir a un bar o a un club y ver a bandas, grupos que seguramente jamás habrás oído hablar de ellos, que no tenían contratos discográficos. Fue una gran etapa para la música rock.Yo tenía catorce años cuando me uní a mi primera banda, y ya nunca volví a mirar atrás».

Rusty Brown (Electric Mary), 2014 Me parece un oasis de valen a imprescindible para seguir dando a conocer la música rock en los lamentables empos que corren, casi absolutamente dominados por el pop adolescente, el bombo a negras y las radiofórmulas. Os conocí cuando Sergio Guillén hizo una reseña de mi sexto disco, Perder La Dignidad (2009), y desde entonces os sigo. 3. El primer disco que llegó a tu vida. Fue Five Miles Out (1982) de Mike Oldﬁeld. Lo compré con mi semanada en formato casete cuando tenía doce años. Era mi primer disco no grabado en una cinta virgen y el inicio de una carrera de coleccionismo musical que aún dura. Por cierto, ¡la cinta aún funciona perfectamente! Treinta y tres años después… 4. El úl!mo disco que te has comprado. El úl mo me lo compré la semana pasada, pero no es precisamente una novedad. Estoy completando mi colección de The Kinks y adquirí un gran álbum que desgraciadamente pasó algo desapercibido en su momento: Sleepwalker (1977). Con ene maravillas como “Mr. Big Man” o “Prince Of The Punks”.

El Sobrino Del Diablo

THE TOY DOLLS - The Album After The Last One (2012) The Album A er The Last One, o lo que es lo mismo, el álbum tras el úl mo; no es este tulo únicamente la esperada sucesión de palabras que demuestren una vez más el gracejo del humor británico, ya que ante todo la frase viene a servir cual declaración de intenciones. The Toy Dolls podrán ser muchas cosas, pero no un conjunto que decepcione a sus acólitos. El cachondeo, el ritmo, la diversión y las canciones con gancho irresis ble siguen en la mente de Michael “Olga” Algar, ese Peter Pan cincuentón del punk con ocurrencias en la línea de los mejores Monty Python. por Sergio Guillén 78

LA CALLE CALIENTE

THE TRIBULETTES

OLE SWING

SEBASTIÁN CHAMES

NONO GARCÍA

IÑAKI ARAKISTAIN

JERRY GONZÁLEZ & MIGUEL BLANCO

www.youkalimusic.com

PATÁX

EL HOGAR DEL JAZZ, EL FLAMENCO, EL SWING, LA FUSIÓN... Y MUCHO, MUCHO MÁS.

HÉCTOR BRAGA CANTANTE Y MULTIINSTRUMENTISTA

No hay fronteras en la ´ musica Malick Diaw analiza Ainsi Va La Vie

Me decidí a sacar mi disco en solitario después de trabajar como guitarrista para muchos ar stas, ya que pienso que tengo mis propias experiencias que contar y así empecé a grabar “Hola” en noviembre 2014 en París junto a Oumar Sow (bajo), Georges Diéme (batería), Ousseynou Diouf (percusiones), Mariana Briones (coros), Rhim Zerguine (coros), que son los músicos con quien suelo tocar cuando actúo en Francia. Los temas: “Papa”, “Ziare Bamba”, “Lilovela”, “Maman”, “Ça Ira”, “Thiowli”, “Santa Yalla”, los he grabado en Madrid en mayo de 2015 con Miguel Gonzalo (batería), Mapote Gueye (percusiones), Pablo Alfieri (bajo), Sergio Salvi (teclado) y Mariana Briones (coros), porque son los músicos con quien suelo tocar cuando actúo en España. Los temas “Yemena” y “Ainsi Va La Vie” los he grabado en Ginebra en julio de 2015 con Papis Diongue (batería, bajo, percusiones), porque es un músico que suele acompañarme en mis conciertos en Suiza. Quería que estuvieran todos ellos formando parte de Ainsi Va La Vie pues al acompañarme en los conciertos en los dis ntos países, me transmiten cada uno un feeling dis nto según cada canción. He luchado mucho por este proyecto, lo he editado y financiado yo solo, pagando todos los gastos de derechos de autores de Francia, etcétera. Ahora sólo queda llevarlo en directo a todas las partes del mundo que pueda; los conciertos se van a poder ver anunciados según las fechas confirmadas en mi pagina oficial del facebook h ps://www.facebook. com/malickdiawmusic. 80

01. Santa Yalla En la vida no se puede alcanzar el éxito sin pasar por el sufrimiento. Siempre hay que saber aguantar los momentos di ciles de la vida: con paciencia todas las buenas cosas llegan. Habla de la lucha en la vida.

LA FIRMA INVITADA 02. Hola Trata la diferente concepción que enen los africanos y los europeos sobre el empo. A los africanos les gusta admirar el empo y a los europeos explotarlo. En África la gente se toma su empo para saludarse cuando salen de su casa mientras que los europeos dicen apenas “hola”. Les recomiendo a los africanos saludarse un poco menos y trabajar un poco más y a los europeos trabajar un poco menos y saludarse un poco más, para alcanzar un mundo un poco más equilibrado.

cruzado muchas mujeres en mi camino pero este es un amor muy especial, ya que la vi cantando y me dio mucha inspiración.

03. Ziare Bamba Habla de la fe, del peregrinaje hacia Touba que es una ciudad santa de Senegal cuya guía religiosa se llama Ahmadou Bamba Mbacké, que pertenece a la hermandad mouride.

06 . Papa Rinde homenaje a mi padre, que murió hace 3 años. Siempre fue un hombre ejemplar. Siempre hay que homenajear a los padres.

04. Lilovela Amor. Se han

05. Ainsi Va La Vie Habla de las experiencias como instrumen sta, ya que he pasado por buenos y por malos momentos en las diferentes bandas en las que he colaborado. Y de todas esas experiencias, una me molesta especialmente que es cuando tocas en una banda que todavía no ha alcanzado el éxito y el líder hace creer a los músicos que el grupo es algo de todos pero cuando los éxitos llegan, el lider cambia y dice que esa es su banda.

07 . Yemena Aconseja evitar la envidia hacia la gente que ha llegado a lo más alto, ya que en la vida nada te cae del cielo, cada trabajo ene su premio. 08. Maman Es un homenaje a las madres cuyas preocupaciones por los hijos son incomparables. 09. Thiowli habla de la inmigración, de los jóvenes africanos que vienen a Europa en patera. Les aconsejo to-

mar un camino más seguro, ya que no vale la pena arriesgar su vida porque llegar a Europa no garan za un trabajo, sin permiso de trabajo no te contratan y hoy en dia es muy di!cil conseguir un permiso. 10 Ça Ira Es una canción de mo vación a los inmigrantes que viven lejos de su erra, quiero darles ánimo. Cuando enes un bajón, son los padres los que te dan apoyo y mo vación, por eso ellos nunca se cansan de llamarles. 81

DADÁ ESTUVO AQUÍ (Chencho Fernández, Warner Music Spain) El sello Warner reedita, un año después de su publicación, Dadá Estuvo Aquí; se trata del primer largo en solitario de Chencho Fernández, un nombre bien conocido en la escena sevillana desde comienzos de los 90 tras haber militado en formaciones como Sick Buzos o Las Muñecas De La Calle Feria. Fernández nos ofrece una decena de composiciones de un pop-rock de !ntes costumbristas que toma como escenario la ciudad de Sevilla y en el que nos pasea por sus calles ya desde la inicial “La Estación Del Prado”. Entre relatos de desamor (“Muchacha Rural”, “La Garçonne”), historias de nostalgia (“Si Alguna Vez Mueres Joven”) y baladas llenas de melancolía (“La Canción”), nos encontramos con la guitarrera “Dadá Estuvo Aquí” que da "tulo al álbum o ese himno power pop llamado “Radio Fun Club”, todo un homenaje a la sala de conciertos sevillana del

mismo nombre y llena de referencias al rock de los primeros Burning. Los siete minutos de “Una Buena Noche”, el corte que cierra este trabajo, me rememoran aquellos otros siete minutos del “No Tan Buenos Aires” contenidos en el Hones!dad Brutal de Calamaro; y no es fruto de la casualidad ya que Chencho Fernández es capaz de escribir unos extensos textos narra!vos llenos de poesía y armar con ellos unas melodías desprovistas de un estribillo facilón pero igualmente efec!vas para que tus oídos las retengan casi al instante. Dadá Estuvo Aquí es el más que apreciable debut de todo un veterano que aúna la mejor lírica de los cantautores en lengua castellana con el sonido que ha dado vida al rock de este país en las úl!mas décadas. por Fat Professor

WHITE LIGHT (The Corrs, East West Records / Warner Music) En el mes de sep!embre de 1995 se publicaba Forgiven, Not Forgo"en, el primer elepé de estudio del cuarteto de origen irlandés The Corrs. El álbum funcionó tan bien que se pasaron los siguientes dos años extrayendo singles del mismo, cinco sencillos esparcidos del 1 de sep!embre de aquel 95 al mes de mayo de 1997. Incluso se publicaría una edición especial en Australia y Nueva Zelanda para apoyar el correspondiente tour. Por lo que cuando en ese 97 se puso a la venta en Irlanda su segundo Talk On Corners (llegaría a Estados Unidos ya en el 98), los cuatro hermanos ya tenían la corriente del caudal a su favor y una lista de coproductores kilométrica: Glen Ballard, Jim Corr, David Foster, John Hughes, Oliver Leiber, Rick Nowels, Peter Rafelson, Billy Steinberg y Randy Wine. 82

Su mezcla de pop y raíces celtas con gran carga melódica y pinceladas de modernidad se había hecho un si!o en la escena de los años 90 y las canciones de la banda se conver"an cada vez más en sencillos perfectos para ser pinchados en las emisoras de radio. Tras estos dos álbumes llegaría el asentamiento con su acús!co para la MTV y su In Blue, que fue número uno en las listas de éxitos de países como Noruega, Australia, Austria, Alemania, etcétera, etcétera. Borrowed Heaven y Home, de 2004 y 2005 respec!vamente, signiﬁcaron algo así como una despedida momentánea, un hiato para descansar que Andrea Corr aprovechó para lanzar su carrera como solista. Diez años después de aquello, los hermanos vuelven con nueva grabación en estudio, un White

C R ´I T I C A S D E D I S C O S Light que recupera esa balanza en la que ellos bien saben poner, por un lado, el pop directo para la FM, moderno y hasta bailable (“White Light”, “Do What I Like”, “Uncondi!onal”) y, por el otro, sus referencias al folclore irlandés (la suprema “Ellis Island”, la instrumental “Gerry’s Reel”, homenaje a su fallecido progenitor, o ese ﬁnal marcial de “Harmony”).

Disco perfectamente equilibrado que recupera a unos The Corrs por los que no parece pasar el !empo, ﬁeles a su marca y a sus puntos fuertes. Y yo que me alegro. por Sergio Guillén

The Corrs

DARK SKY ISLAND (Enya, Aigle Music / Warner Music) Enya no engaña a sus seguidores, no les da gato por liebre, sus piezas de new age cél!ca siguen una línea tan clara, tan marcada, que sus álbumes venden ﬁdelidad a un es!lo, a una ﬁrma de compositora, y así lo demuestra una vez más con Dark Sky Island. En 1988 llegó el primer bombazo de esta cantante irlandesa, el álbum Watermark y un single bandera, “Orinoco Flow”, que casi en!erra su obra anterior, su elepé de debut homónimo (también conocido como The Celts en su posterior reedición). Con Shepherd Moons pasó tres cuartos de lo mismo: su sencillo principal, “Caribbean Blue”, se radió hasta la extenuación en un 1991 lleno de cambios es!lís!cos; pero Enya, como siempre, no se salía ni un cen#metro de sus canciones atmosféricas, cau!vadoras de la calma y los detalles preciosistas para

es!mular la imaginación. Parecía que esta ninfa de pelo oscuro había salido de la nada, desconociendo los más novatos que sirvió junto a sus hermanos en la portentosa agrupación Clannad, con los que estuvo en sus discos de 1980 y 1981 (Crann Ull y Fuaim), años de transición de la primera época del conjunto, más centrada en el folclor celta, a esa segunda era más tocante con los arreglos pop ambientales. En el nuevo siglo su par!cipación en la banda sonora de la saga de El Señor De Los Anillos ha sido fundamental para darla a conocer a una nueva generación de seguidores que disfrutarán de Dark Sky Island tanto como los que nos compramos en su día aquel Shepherd Moons. por Sergio Guillén 83

C R ´I T I C A S D E D I S C O S ANOTHER WAY (Sölar, Discmedi Blau, 2015) La portada que ilustra este álbum de debut del cuarteto granadino Sölar resulta plenamente explica va con respecto al contenido de este trabajo. Un paisaje crepuscular por el que circula un coche, el logo po de la banda dibujado con un cierto ma z metálico... seguramente una de las primeras imágenes mentales que surgen en el melómano amante del rock al echar un vistazo a esta portada y su correspondiente contraportada es la del grupo estadounidense Alice In Chains. Y efec vamente, las diez canciones que forman parte de Another Way cons tuyen un homenaje total al sonido del llamado rock alterna vo de los 90 para unos, o el grunge para otros. En cualquier caso, el principal referente es la banda en la que Jerry Cantrell y Layne Staley ofrecieron sus mayores logros. Tanto las guitarras como la voz de estos dos autén cos referentes del rock más descarnado y electrizante son prác camente reproducidas por

Sölar en este disco. Es decir, que la melancolía épica con ciertos ma ces metálicos es la norma a seguir por estos cuatro músicos. Sí que es verdad que también se aprecian suaves referencias a Soundgarden o Kyuss, pero Another Way es puro Alice In Chains. Esto es bueno por una parte porque es un sonido no demasiado reproducido en nuestro país y el cuarteto lo hace realmente bien, pero siempre le queda a uno la sensación de que habría que pedir algo más que el mero mime smo de un es lo que claramente marcó una época en el rock. No por recordar demasiado a Alice In Chains hay que dejar de lado Another Way. No me cabe duda de que el disco es bueno, la producción está a la altura y los temas dejan un poso en el oyente, pero no estaría de más desear para un segundo álbum una mayor especialización en el es lo de Sölar. por Andrés Puente

PLEASE WELCOME (Imperial Jade, Lengua Armada) Con el rock setentas bien mamado, Imperial Jade presenta en Please Welcome un primer larga duración en oﬁcialidad de gran valor es lís co, de una rotundidad en resultados incues onable. Los antes conocidos como Blackway ya tenían un EP rodando por la escena, pero este elepé que ahora ponen a la venta es sin duda la carta ganadora. Ya desde su inicial “Satyr” el oyente entra en contacto con el tuétano del sonido de este quinteto catalán: rock macerado a golpe de guitarras vintage, con un revival por el puro sonido de la década de los 70 que les lleva a cubrir un amplio espectro de grupos dentro de dicha catalogación como inﬂuencias que les han servido de basamentos. Hay actualización de ideas, aunque siempre 84

procurando lucirse con la esencia del ayer, ofreciendo canciones con esas instrumentaciones que son capaces de dejar un delicioso regusto añejo en tu lengua y un poso imborrable en tu memoria. Canciones que funcionan a las mil maravillas en una grabación de estudio como este Please Welcome, pero que de igual manera parecen prometer una lectura todavía más brava, más osada si cabe, cuando son ejecutadas con ardiente pericia por Imperial Jade sobre la tarima de un escenario. Y esa es la clase de promesa que hace a un grupo grande. por Sergio Guillén

LIBROS

Hans Magnus Enzensberger

TUMULTO

(Hans Magnus Enzensberger, Malpaso Ediciones) El poeta y ensayista germano Hans Magnus Enzensberger ofrece en Tumulto un crí!co y muy ameno análisis de los convulsos años 60 y 70. ¿Cómo lo consigue sin caer en manierismos tontos o en fuegos fatuos? Teniendo como base el hecho de vivir de forma ac!va –aunque no excesivamente comprome!da o radical, como él bien reconoce– aquellas dos décadas, el autor plantea una entrevista de su yo actual a su yo de entre los treinta y tantos y los cuarenta, que es la edad que rondaba este escritor por entonces. Hans Magnus no es complaciente, no busca redimirse, no pretende caer bien al lector, sólo desea exponer sobre el tablero un buen puñado de cambios que se sucedieron en el mundo y que él pudo ver con sus propios ojos.

Enzensberger, perteneciente al conocido como Grupo 47, esa unión de plumas alemanas en pos de revitalizar la literatura de su país, buscando la cara más cosmopolita y de vanguardia, llegó a habitar en Noruega, Italia, Estados Unidos, México y Cuba, siendo en muchas ocasiones invitado por los altos estamentos de estos países por representar la regeneración de las letras en la Alemania post Segunda Guerra Mundial. Es por tanto este Tumulto un viaje sincero a las tripas de una sociedad que necesitaba con urgencia recuperarse en escasas dos o tres décadas de uno de los conﬂictos bélicos que más hicieron crujir las bisagras de la historia. por Sergio Guillén

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