La Comunicación Gráfica La comunicación gráfica se nutre de su entorno para poder construir algo nuevo que se adapte a las tendencias actuales para producir un sentido; esto significa que debe existir un dialogo entre la intención y el efecto; para esto, se hace un uso de diversas disciplinas para lograr transmitir adecuadamente el concepto. El diseño se convierte así, en una herramienta capaz de transformar su entorno y nutrirse del mismo generando ideas y aplicando conceptos, los cuales deben ser confrontados con la realidad; esto invita a los diseñadores a ser reflexivos y creativos a la hora de comunicar, colaborando con métodos de investigación, creación y articulación de acuerdo a la situación del entorno para destacar en el ámbito laboral.
Fundamentos
HISTÓRICOS En el transcurso de la historia de la comunicación gráfica, esta ha demostrado que su campo de acción es muy extenso pero, siempre ha mantenido la contextualización como una constante inamovible, asegurando una buena transmisión de información. El diseño debe adaptarse a los tiempos en lo que se desarrolla, la cultura y las personas siempre están en constante cambio y lo mismo sucede con el diseño, se adapta y crea nuevas estrategias para establecer un dialogo con el espectador revalorizando sus costumbres, su cultura, sus cambios , etc. Con las nuevas tecnologías y el crecimiento constante de internet, los paradigmas de la comunicación cambian y este cambio se muestra constante, esto las vuelve una gran herramienta a la hora de crear nuevas formas de interactuar con el público y transmitir mensajes, de interactuar y generar comunidad.
PRINCIPIOS Hoy en día en el mundo en el que vivimos, las imágenes poseen una gran relevancia tanto en nuestras vidas, afectándonos directa creando de esta forma, realidades. Esta visión de un mundo integral se ha venido dando por la globalización, y es por esto mismo que los diseñadores de hoy están obligados crear imágenes con un fuerte atractivo visual; esto solo se consigue con la fusión de elementos como signos (centrando su peso en aspectos culturares de una sociedad) y el lenguaje (encargado de traspasar las fronteras de los diversos géneros visuales como la fotografía o la ilustración). Todos estos elementos nos hacen darnos cuenta que para para construir una imagen son necesarios tanto elemento icónicos como plásticos y su combinación va de acuerdo a una composición de elementos que se encarga de distribuirlos y darles una dinámica.
Comunicación
TIPOGRÁFICA La tipografía nos transmite mensaje y nos genera sensaciones respondiendo a una necesidad de comunicar. Tenemos tipografías que cumplen una determinada función para cubrir una necesidad, también nos otorga identidad y nos diferencia del resto. La creatividad aplicada a la creación de nuevas tipografías han pasado a formar parte dela construcción moderna de identidades corporativas; se aprovechan los espacios y los ritmos para crear imágenes con un gran potencial comunicativo pero, también con un gran potencial visual. Ahora gracias a las nuevas tecnologías, las tipografía se adapta a los nuevos medios para presentar mensajes más dinámicos y precisos sobre ideas complejas; un recurso muy actual se muestra en la tipografía cinética que juega con las palabras y los espacios para transmitir su mensaje y generar interés en la persona que lo ve ,
ILUSTRACIÓN La ilustración es un fuerte elemento que va acompañado de una idea y un texto usando el lenguaje visual para transmitir y generar un mensaje. En diseño esto se aplica para muchas actividades y aspectos del mismo y siempre representa un concepto y entabla vínculos entre el texto e imagen. Otra serie de ejemplos también pueden ser los libros de autor, los cuales depende por completo del imaginario de su creador para generar mundos, apoyándose en imágenes y texto para articular un recorrido por la memoria del autor, siendo tan varios como las personalidades de los creadores, adoptando distintos formatos y diferentes formas; el uso de la ilustración es muy importante ya que da forma al pensamiento y la emoción, teniendo una gran libertad conceptual.
EDITORIAL La comunicación editorial digital es un espacio plenamente colaborativo, con amplias posibilidades de audiencia, con una gran responsabilidad social generada gracias a la inteligencia colectiva de los usuarios que la componen. En la actualidad contamos con varios ejemplos de comunicación editorial digital, los diferentes portales de periódicos, blogs que pueden abarcar un ingente cantidad de temas, los ebooks o libros digitales, las wikies virtuales. Todo esto tiene una narrativa visual, ofreciendo una colaboración texto e imágenes para crear un recorrido visual, una composición mixta que se rige bajo diversos principios de diseño para poner ofrecer una buena lectura del mensaje; Texto e imagen interactúan entre si para crear un dialogo y esto invitar al observador a una observación permanente.
CORPORATIVA Y
DE MARCA Para hablar de este tema debemos primero tener en claro el propio concepto de”marca”, siendo esta una entidad engloba distintas partes y que es construida para tener ese lenguaje universal que comunica símbolos, todos y cada uno, portadores de significado; Esto nos dice que “la marca” es una combinación de elementos que juntos logran un determinado fin. En diseño, se utiliza la creación de marcas verbales para así, dotar al nombre de la marca de las mismas características del diseño o la gráfica; esto se debe a que el público de consumo no está pensando en comprar productos, más bien, ellos compran marcas y junto a ellas, las imágenes mentales que estas despiertan en el púbico. De todos estos elementos que la componen, es lo más importante, incluso del propio logotipo de la esta; esto es así por que el nombre será leído, visto y pronunciado muchísimas veces más que cualquier otro elemento de la marca.
PUBLICITARIA Para hablar de este tema debemos primero tener en claro el propio concepto de”marca”, siendo esta una entidad engloba distintas partes y que es construida para tener ese lenguaje universal que comunica símbolos, todos y cada uno, portadores de significado; Esto nos dice que “la marca” es una combinación de elementos que juntos logran un determinado fin. En diseño, se utiliza la creación de marcas verbales para así, dotar al nombre de la marca de las mismas características del diseño o la gráfica; esto se debe a que el público de consumo no está pensando en comprar productos, más bien, ellos compran marcas y junto a ellas, las imágenes mentales que estas despiertan en el púbico. De todos estos elementos que la componen, es lo más importante, incluso del propio logotipo de la esta; esto es así por que el nombre será leído, visto y pronunciado muchísimas veces más que cualquier otro elemento de la marca.
WEB La información y la interacción que se genera en la red son parte de toda una cultura virtual que se ha ido formando a través de los años desde los textos e imágenes, hasta las redes sociales o juegos en línea. Con el pasar de los años, este segunda realidad, que es la virtual, ha ido tomando más y más importancia en nuestras vidas, incorporándose a nuestras actividades de producción como de consumo. Crear entorno en los que la comunicación sea tanto rápida como interactiva son necesarios para una cultura virtual, para comprenderla tenemos que echar una mirada a los medio de comunicación sociales ya que estos son plataformas creadas para generar actividad integrando la tecnología, las telecomunicaciones y la interacción social, desde los blogs hasta formatos más completos como los podcasts o los videocasts asegurándose de tener una interacción entre pares.
AUDIOVISUAL El diseño audio visual sirve de apoyo conceptual al inicio de cada producción; se crean personajes, entornos, escenarios y las diferentes escenas que componen a este tipo productos, habiendo un proceso para cada uno de ellos como las películas convencionales, las películas de animación y los comics o novelas visuales llevadas a la pantalla. Todos estos elementos que llevan el diseño a la imagen en movimientos para productos audiovisuales se le denomina video diseño. El video diseño es la respuesta actual encargada de poner en contacto los conceptos con la tecnología, promoviendo su discurso en la imagen en movimiento para muchos productos desde comerciales hasta la creación de obras de ficción creadas para entretener, planteándonos nuestro propio mundo.
ESPACIOS Y OBJETOS hoy en día el diseño es una actividad que genera realidades e instala mediante recursos materiales, un entorno, participando activamente en el acto de rediseñar la realidad; gracias a esto, el diseño interviene de forma estratégica en el espacio público para transmitir de forma adecuada la información. Existen muchas variedades en las cuales el diseño se presenta en el espacio público, relacionándose con la calidad de vida para tomar aspectos de ella, encontrando vías de dialogo y asegurando la interacción de la identidad con su dinámica; en esta intervención y creación de espacio se incorpora la señalética, el diseño de escenarios, espacios, stands,ferias y eventos; todo esto nos muestra una visión en la cual el diseño se encarga de formar al público a la par que cumple su función comunicadora e informativa; por esto, todo proyecto debe ser realizado bajo condiciones reales. La intervención grafica de cualquier elemento ya sea edifico o escenario siempre nos remite a una identidad concreta que quiere ser mostrada al público. Con todo esto en mente, podría decirse que el diseño de espacios ejerce un tipo de comunicación interactiva para poder conectar con los diversos elementos que son participes de el para generar un compresión ampliada.
MODAS El diseño de moda se encarga de diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del diseñador según su talento y conocimientos. El diseño de modas es el proceso dedicado a la creación y confección de prendas de vestir y accesorios, capaces de resolver proyectos, su planificación y el desarrollo. El diseñador posee los conocimientos y habilidades para proyectar colecciones de ropa determinando los cortes, tallas, materiales que se utilizarán para ello, además de los conocimientos de confección, alta costura, patronaje industrial y técnicas de dibujo.
EVENTOS Este variante de diseño esta regido por decisiones tomadas a partir del universo que se decide crear, para darle una visión cuyo parámetros estarán determinados por una determinada estructura y una dinámica que se rigen en el evento; después de esto, seguirá toda una serie de pasos ligados a la gestión y el funcionamiento del mismo, tanto en actividades como en financiación. Diseñar un evento significa emplear una serie de estructuras y desarrollar actividades para generar dinamismo y generar toda una gráfica que pueda sirva de apoyo para este, su diseño se basa en el marco comunicativo y las condiciones para realizarlo, evaluándolo constantemente etapa por etapa para asegurar el correcto desarrollo. Diseñar la grafica de estos eventos tiene un orden especifico, primero se diseña el logo y sus diversas aplicaciones dentro del evento, tarjetas, gigantografías, catálogos, etc, siendo siempre lo más importante representar la personalidad del eventos y asi poder implicar al publico en la dinámica que posee.