"РЕПЛИКА" №13 by Alex Kiselev

№2 (13) февраль 2012

Памяти Вадима Леванова 3 Мастерская на Беговой 5 Драматургия/режиссура 7 Зрители 9

Срежиссированная публика 11

«По поводу» К. Терентьева 15 тем временем — вне зоны доступа

«Все важнейшие события в современной пьесе сегодня ста ли феноменами провинциа льной культуры»

реплика Павел Руднев 3

ежемесячное издание Центра драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина

www.cdr.theatre.ru (495)945-32-45

от редакции

новости Центра драматургии и режиссуры

К Т О В Ы ТА К ИЕ ,

ПОЛЕ ЭКСПЕРИМЕНТА

МИРОВОЙ КОНТЕКСТ

зачем вы нужны, что с вами делать? Вы, зрители. И что,

С 2012 года Центр драматургии и режиссуры,

Центр драматургии и режиссуры вступает

по-вашему, от вас требует театр? Почему вы плачете и сме-

возглавляемый Михаилом Угаровым, основ-

в творческие контакты с ведущими мировы-

етесь? Почему вы аплодируете, даже если спектакль вам

ные силы направляет на создание поля для

ми институтами, деятельность которых свя-

решительно не нравится? Вы нужны театру или театр ну-

театрального эксперимента посредством

зана с образованием и организацией в сфере

жен вам? Почему вы говорите, что не знаете, как ответить

режиссерской лаборатории «Мастерская

культуры, в частности, с исследованиями

на эти вопросы? Почему вы так скромны и почтительны?

на Беговой» под руководством Марата Га-

вопросов современного театра и драматур-

Зачем вы здесь? Вы очень разные.

цалова. Деятельность лаборатории направ-

гии. Уже реализовано несколько междуна-

У нас, людей занимающихся исследованием театра, много

лена на всестороннее изучение современной

родных проектов: совместно с Норвежским

вопросов. Мы совершили попытку хотя бы частично на них

драматургии и режиссуры и формирование

Домом драмы, с Немецким культурным

ответить. Мы ловили вас в фойе, подсовывали анкеты,

пространства художественных коммуника-

центром им. Гете, Йельским университетом

заглядывали в глаза. Мы следили за вашим поведением

ций среди молодого активного поколения

(США). На 2012 год запланированы ответные

в театре. Вся проделанная работа сконцентрирована в этом

театральных деятелей. Репертуар будет

визиты в США и Норвегию, а также проведе-

номере.

формироваться главным образом через ла-

ние «Мастерской» по теме «Современная ис-

бораторный процесс.

панская драматургия».

С любовью, главный редактор журнала «Реплика» Ноль Вариантов

УЧАСТИЕ ЗРИТЕЛЯ В открытый рабочий процесс ЦДР включается аудитория — зрители приглашаются на открытые лекции и мастер-классы, на смотр режиссерских эскизов «Мастерской» и на их обсуждения, ведется учет зрительских мнений. Привлекается аудитория будущих профессионалов в области театра.

ФОРМИРОВАНИЕ АУДИТОРИИ Такие направления «Мастерской», как «Те-

ный процесс ту аудиторию, которая через

Марат Гацалов, руководитель проекта «Мастерская на Беговой»:

несколько лет станет основной — так назы-

«Центр драматургии и режиссуры Казанце-

ваемое подрастающее поколение. Для реа-

ва и Рощина» становится пространством ху-

лизации этих проектов при Центре создается

дожественных театральных коммуникаций.

атр для детей и юношества» и «Современная классика» призваны включить в театраль-

специальная драматургическая лаборато-

Помимо осуществления текущих театраль-

рия под руководством драматурга, режиссе-

ных проектов, мы планируем устраивать

ра и худрука ЦДР Михаила Угарова.

показы работ молодых кинорежиссеров, привлекать современных эксперименти-

8 13

17 14

6 10

12 11

серов, драматургов, актеров, художников, молодых театральных продюсеров, дать

5 15

рующих музыкантов. Территория Центра должна объединить современных режис-

им возможность свободного эксперимента. Очень важно на этом фоне вести профессиональную дискуссию с участием молодо-

5 1

ных журналистов, непрерывно исследовать

20 22 21 23

процессы, происходящие в современном

театральном искусстве и в смежных с ним

27 24

реплика №2 (13) февраль 2012

го поколения авторов, критиков и культур-

областях. 3

ДИСКУССИОННЫ Й КЛУБ ГР ИГОР ИЯ ЗАС ЛАВ С КО ГО 3

ОСТАНОВК А НА БЕГОВОЙ

ПА МЯТИ

Алексей Хвостенко

«Ах вот как Ах вот оно что Ах вот оно как Ах вот что»

(«Подозритель», 1965)

Ва дима Леванова Фрагменты монологов со встречи, состоявшейся 29.01.12, посвященной ушедшему из жизни драматургу Вадиму Леванову Действующие лица: ЯРОСЛАВА ПУЛИНОВИЧ — драматург. ПАВЕЛ РУДНЕВ — театральный критик, переводчик, обозреватель, кандидат искусствоведения.

Ежи Гротовский «Есть одна только ценность, которую ни кино, ни телевидение никогда не смогут перенять у театра: непосредственная связь, рождающаяся между живыми существами. Связь, которая приводит к тому, что каждый акт провокации со стороны актера, каждое проявление его магии (а этого зритель не в состоянии повторить) становится чем-то огромным и необычайным. От этого хищного, всепоглощающего всплеска волны ничто не должно отгораживать зрителя; пусть он станет лицом к лицу с актером; пусть почувствует на себе его дыхание и его пот». (<<От бедного театра к искусствупроводнику>>, 1965)

КСЕНИЯ ПЕРЕТРУХИНА — художник, сценограф. МИХАИЛ ДУРНЕНКОВ — драматург, сценарист. ГРИГОРИЙ ЗАСЛАВСКИЙ — театральный критик, обозреватель,

профессор,

автор книг, модератор дискуссионного клуба «Остановка на Беговой»

Григорий Зас лавский: Многие ученики Вадима Леванова сейчас в других городах. Мы получили от них видео, какие-то слова, которые мы хотели бы, чтобы вы услышали. Ярос лава Пулинович (на видео): Привет всем, это Екатеринбург… Вадик, он всех собирал — Москву, Екатеринбург и Тольятти, и он в центре, такой папа. ... Он меня всегда называл одной буквой — «Я». «Привет, Я», «Как дела, Я?». И, наверное, осознание смерти Вадима ко мне пришло с тем пониманием, что меня так больше никто никогда не назовет… Паве л Р уднев: …сегодня очень многие критики это замечают — все важнейшие события в современной пьесе сегодня стали феноменами провинциальной культуры, провинциальной театральной жизни. …Провинциальный темперамент Вадика и его нездоровье, его всевозможные проблемы как раз крепили в нем провинциальный дух. Именно его провинциальный темперамент заставлял его действовать. Он чувствовал, что за свой гений места он ответственен. В какой-то момент родилась шутка замечательная, что в Тольятти все пишут пьесы — «завод стоит, все пишут пьесы». …Часто мы сталкиваемся с оппозицией по отношению к новой драме и стереотипными разговорами про чернуху, мат и все что угодно. Мы устали уже все это опровергать. Кто-то умный однажды сказал, Парфенов что ли: «Для того, чтобы разрушить веру американцев в русскую угрозу, нужно показать им лицо Евгения Леонова». Так вот надо собрать все стереотипы новой драмы и показать лицо Вадима Леванова — от стереотипов не останется и следа… Ксения Перетрухина (на видео, на берегу шумного моря): Привет, Вадик! Очень часто тебя вспоминаем, я совсем не могу поверить, что ты умер. Мне все время кажется, что я сейчас приеду в Тольятти и приду к тебе. Михаи л Дурненков (на видео, рядом): Мне вообще сказать нечего. Потому что не укладывается в несколько слов все, что я думаю. Вернее, могу сказать. Или даже сказать не могу. Не сформулировалось. Так же, как у Ксюши. Картинки. Приезжаешь в Тольятти. Идешь к Вадику. (долгая пауза, шум моря)

Следующая «Остановка на Беговой» состоится 22 февраля Подробности на сайте cdr.theatre.ru

4 <

в центре

АКТЕР ЦЕНТРА ДРАМАТ УРГИИ:

АРТЕМ СМОЛА Лето, день, вечером спектакля нет, мы снимаем ролик для гастролей. В театр заходит Артем Смола, такой в рубашке, что-то вроде интеллигентско-гавайской, со всеми здоровается, садится за рояль, садится и долго играет. Не смотрит ни на что вокруг, ЦДР утопает в музыке, к нему подходит одна наша актриса, кокетничает, что-то спрашивает, он, не переставая играть, что-то отвечает, продолжает играть. Он играл наверное полчаса, а может быть, весь день, а потом в какой-то момент встал и ушел, как будто и не приходил никогда, но все поменялось. Он просто шел мимо? Наша вдохновенная администратор Марина Георгиевна как-то раз побывала у него в гостях и потом несколько дней подряд рассказывала всему офису, что он читал ей свои стихи и показывал свои картины. Вообще, Артем Смола — это актер. Играет в Центре с его самых первых спектаклей, любимец Агеева и Субботиной, но и еще много где. Помню его в «Потрясенной Татьяне» в Практике и в фильме «Вдвоем» Хомерики. Он там в Каннах что-то получил. Недавно увидела его по телеку в «О чем говорят мужчины», не знаю, каким считается этот фильм в ваших кругах, но я его досмотрела до конца, правда, Смола больше так и не появился. Сейчас в ЦДР вы можете увидеть его в спектаклях «Половое покрытие», «Ощущение бороды», «Сны Евгении», «Полуденный раздел», «Меловой крест» и «Смерть Тарелкина». Вы можете увидеть его и на премьерах, он всегда приходит на них посмотреть, и подобно ему поступают совсем не многие наши актеры. Такой худой, с вытянутым лицом, взглядом через века, голова слегка опущена, хотя мне кажется, он больше смотрит на небо, и с неба там тоже на него глазеют, на его творчество во всех областях, ну и на хулиганства простительные. Он может быть и трагедийным, драму серьезную играть, тоску по Грузии, сидение у умирающей матери, и также веселить напропалую, и импровизировать. Он вообще очень близок и по внешности, и по природе к комедии дель арте. У меня такое ощущение, что он бы очень круто сыграл персонажа «Доктор» с накладным пузом. А в принципе — кого угодно, и самого Арлекина, конечно. И женские роли, кстати, тоже. Не знаю, играл ли он их когда-нибудь. В нем есть какое-то женское начало, да и видит он их насквозь, в принципе на все у него свой внимательный пытливый взгляд. И оттого амплуа его многогранное, хамелеонное. Так и по жизни — у него разные роли, и не умещается он в них, и в одном актерском мастерстве он тоже не умещается, хотя да, такой худой и гибкий. И даже если он начнет где-то вести колонку, издаст альбом, снимет фильм, отправится в Индию или будет записывать сны — все равно, его будет оставаться еще на многое. Марфа Некрасова

реплика №2 (13) февраль 2012

М а стер ская на Беговой

№4 «Мастерская на Беговой» — платформа для нового театра, эксперимента, лаборатория молодой драматургии и режиссуры. Проект под руководством режиссера Марата Гацалова осуществляется на базе «Центра драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина», при поддержке Департамента культуры города Москвы.

в центре 5

ИНФОРМАЦИЯ

Предварительное расписание

Подробное расписание ищите на сайте cdr.theatre.ru

26 февраля — 1 марта:

2 и 3 марта: публичные показы

билета — 50 рублей

репетиции

и обсуждения

для студентов театральных

стоимость входного

вузов вход свободный

Четыре режиссера, четыре пьесы, пять дней для подготовки эскиза спектакля. Шестой и седьмой дни — публичные показы и открытые обсуждения. Наиболее удачные эскизы по решению группы экспертов и итогам зрительского голосования могут стать основой для будущих спектаклей и войти в репертуар Центра.

Проект «Мастерская на Беговой» призван: » расширить границы современного театрального движения в России; » создать креативное пространство для профессиональных рабочих встреч молодых драматургов, режиссеров, критиков и представителей других специальностей, участвующих в формировании театрального процесса; » открывать новые имена в драматургии и режиссуре; » способствовать постановке новых театральных пьес; » предоставлять молодым режиссерам спектр реальных возможностей: проявить себя в сценической практике, создать эскизы будущих спектаклей на основе современных драматургических текстов, получить навыки работы в действующем театральном коллективе с привлечением ресурсов театра, освоить основные принципы лабораторной работы, нацеленной на результат и реализуемой в ограниченные сроки; » включать молодых участников проекта в российское и международное профессиональное театральное и драматургическое сообщество.

В основе четвертой «Мастерской» — тольяттинская драматургия. На поле современной российской драматургии особенно заметны, по крайней мере, две «школы»: екатеринбургская, под лидерством Николая Коляды, и тольяттинская. Вадим Леванов — скромный лидер уникального драматургического направления, основавший легендарную тольяттинскую студию на Голосова, 20, собрал вокруг себя драматургов совершенно непохожих, но объединенных своей непохожестью. Среди них особенно выделяются Михаил и Вячеслав Дурненковы и Юрий Клавдиев. Внезапный уход из жизни Вадима Леванова, воспитавшего целое поколение молодых авторов, стал поводом посвятить ему эту «Мастерскую». Мы впервые собрали тексты самого Вадима и его единомышленников для практического и теоретического осмысления этой театральной аномалии с географическим названием — «Тольятти». >

мастерская на Беговой

Пьесы — участницы программы «Мастерской на Беговой» № 4: «20:30 (пьеса про коров)» Вадима Леванова

Вадим Леванов (1967–2011) Прозаик, драматург, режиссер. В 1998 году окончил Литературный институт им. Горького. В 1999–2007 годах занимался организацией и проведением международного независимого литературно-театрального фестиваля «Майские чтения» в Тольятти, а также был редактором одноименного литературного альманаха. В 2001 году вышли авторские сборники на русском и французском языках. В 2001–2007 годах являлся художественным руководителем тольяттинского Театрального центра «Голосова, 20» и группы «Цех драматургов». Был постоян-

более 15 действующих лиц две части

ным участником Фестиваля молодой драматургии в Любимовке и московского

«(Самый) Легкий способ бросить курить» Михаила Дурненкова

рассказов и эссе. Один из авторов сценария сериала «Школа». Пьесы ставились

9 действующих лиц 17 эпизодов

«Север» Вячеслава Дурненкова 11 действующих лиц 18 сцен

фестиваля «Новая драма». Автор более тридцати пьес, а также киносценариев, Москве, Санкт-Петербурге, Тольятти, Нанси (Франция), Екатеринбурге, Элисте, Липецке, Ди (Франция), Саратове, Клайпеде (Литва), Ханты-Мансийске, Гиссене (Германия) и других городах. Лауреат многих литературных и драматургических премий.

Вячеслав Дурненков (1973)

«Медленный меч» Юрия Клавдиева

Драматург, художник-график. Автор около двух десятков пьес. Ряд текстов на-

более 15 действующих лиц 10 эпизодов

писан в соавторстве с младшим братом — драматургом Михаилом Дурненковым. Участник фестивалей «Майские чтения», «Новая драма», «Золотая Маска», фестиваля молодой драматургии «Любимовка» и др. Лауреат конкурса драматургии «Действующие лица» 2004 года (2-е место) за пьесу «Ручейник», лауреат премии

Имена режиссеров, участвующих в работе «Мастерской», будут опубликованы на сайте ЦДР за две недели до запуска лаборатории. Профессиональное обсуждение и разбор режиссерских эскизов будет вести группа приглашенных экспертов — специалисты в области современного театра и драматургии. Анализу подлежат как режиссерские работы, так и тексты пьес. За две недели до старта «Мастерской» на сайте ЦДР будут временно опубликованы все четыре выбранные пьесы для предварительного прочтения всеми желающими принять участие в профессиональной дискуссии. Приветствуется активность молодых специалистов в области театра и драматургии, особенно студентов театроведческих и режиссерских факультетов.

первой степени в номинации «Пьеса» на фестивале «Текстура» за пьесу «Сухие завтраки» (Пермь, 2010) и ряда других авторитетных премий. Пьеса «Культурный слой» (написанная совместно с М. Дурненковым) поставлена в МХТ им. Чехова (2005), пьеса «Пьяные» (в соавторстве с М. Дурненковым) — на сцене Королевского Шекспировского Театра (Англия, 2009). Пьеса «Экспонаты» поставлена Маратом Гацаловым в Прокопьевске и Дмитрием Егоровым в Омске, оба спектакля — участники программы фестиваля «Золотая Маска 2011».

Михаил Дурненков (1978) Драматург, сценарист. Автор более пятнадцати пьес и киносценариев. С 2001 года постоянный участник фестивалей современной драматургии «Майские чтения», «Любимовка» и «Новая Драма», конкурсов «Свободный театр» и «Евразия». Несколько постановок в Москве. На французский язык переведен сборник стихов «Слесарные Хокку», а также совместная работа с Вадимом Левановым «Сны Тольятти». Пьеса «Хлам» получила гран-при на международном конкурсе драматургов «Евразия-2008».

Если вы хотите принять участие в профессиональной дискуссии, присылайте заранее краткую информацию о себе на электронный адрес masterskaya.cdr@gmail.com

Юрий Клавдиев (1974)

с пометкой «Участник дискуссии».

Драматург, сценарист, участник тольяттинского музыкального коллектива «Клад Яда». С 2002 г. участвует в ежегодном фестивале молодой драматургии

Следите за обновлениями информации на сайте театра —

«Любимовка». Пьесы публиковались в журналах «Театр» и «Современная драма-

www.cdr.theatre.ru

тургия», ставились в московских театрах Практика, Театр.doc, Центр драматургии и режиссуры и др., в театрах Санкт-Петербурга, Тольятти и Перми. Соавтор сценария фильма «Кремень» режиссёра Алексея Мизгирева (приз им. Гр. Горина «За лучший сценарий» на фестивале «Кинотавр» в 2007 году). Автор сценария к фильму Валерии Гай Германики «Все умрут, а я останусь», соавтор сценария сериала «Школа».

реплика №2 (13) февраль 2012

драматургия 7

РЕЗУЛЬТАТЫ ЯНВАРСКОГО ОПРОСА

современных драматургов

<<<

КОТОРЫХ ЧИТАЮТ И СМОТРЯТ ЗРИТЕЛИ ЦДР В опросе приняли участие 50 человек — люди от 19 до 67 лет: юристы, менеджеры, инженеры, журналисты, историки, театроведы, пенсионеры, студенты, бухгалтеры, дизайнеры и пр. Полные списки насчитывают более 35 отмеченных имен: драматургов — 37, режиссеров — 87.

Появление имени Евгения Гришковца на вершине полученного рейтинга современных драматургов вполне понятно и ожидаемо. К его заслугам в области драматургии можно относиться по-разному, но ставят его по всей стране, во многих странах, печатают на разных языках. Читали (или, по крайней мере, слушали) его в общем-то все театральные и нетеатральные люди. А зрительный зал на спектаклях ЦДР наполняют и те, и другие в равном соотношении.

ОПРОС ПРОДОЛЖАЕТСЯ

tiny.cc/dramatistspoll <<<

1. Евгений Гришковец

|||||||||||||||||||||||||||||||||||

2. Эдвард Радзинский

|||||||||||||||||||||||||||

3. Людмила Петрушевская

|||||||||||||||||||||

4. Иван Вырыпаев

|||||||||||||||||||||

5. Николай Коляда

|||||||||||||||||||

6. братья Пресняковы

|||||||||||||||||||

7. Том Стоппард

|||||||||||||||||||

8. Мартин МакДонах

||||||||||||||||||

9. Юрий Клавдиев

|||||||||||||||||

10. Михаил Дурненков

|||||||||||||

11. Максим Курочкин

|||||||||||||

12. Василий Сигарев

|||||||||||||

13. Вячеслав Дурненков

||||||||||||

14. Стивен Фрай

||||||||||||

15. Павел Пряжко

|||||||||||

16. Ксения Драгунская

|||||||||||

17. Михаил Угаров

|||||||||||

18. Елена Гремина

|||||||||||

19. Марк Равенхилл

|||||||||||

20. Ярослава Пулинович

||||||||||

21. Нина Садур

||||||||||

22. Анна Яблонская

||||||||||

23. Вадим Леванов

||||||||

24. Герман Греков

||||||||

25. Екатерина Нарши

|||||||

26. Юрий Муравицкий

|||||||

27. Наталья Ворожбит

|||||||

28. Нина Беленицкая

|||||||

29. Маргарет Мирошник

|||||||

30. Елена Исаева

||||||

31. Марюс Ивашкявичус

||||||

32. Алексей Вартанов

||||

33. Сара Кейн

||||

34. Семен Киров

35. Дорота Масловская

режиссура

РЕЗУЛЬТАТЫ ЯНВАРСКОГО ОПРОСА ||||||||||||||||||||||||||||||||||

1. Олег Табаков

|||||||||||||||||||||||||||||

2. Петр Фоменко

||||||||||||||||||||||||||||

3. Марк Захаров

||||||||||||||||||||||||||

4. Кирилл Серебренников

|||||||||||||||||||||||||

5. Юрий Любимов

|||||||||||||||||||||||||

6. Галина Волчек

||||||||||||||||||||||| |||||||||||||||||||||

7. Эймунтас Някрошюс 8. Лев Додин

||||||||||||||||||||

9. Анатолий Васильев

||||||||||||||||||||

10. Римас Туминас

|||||||||||||||||||

11. Сергей Женовач

|||||||||||||||||||

12. Марк Розовский

|||||||||||||||||||

13. Кама Гинкас

|||||||||||||||||||

14. Евгений Каменькович

||||||||||||||||||

16. Константин Богомолов

|||||||||||||||||

17. Иван Вырыпаев

|||||||||||||||||

18. Нина Чусова

ЧЬИ СПЕКТАКЛИ ВИДЕЛИ ЗРИТЕЛИ ЦДР В опросе приняли участие 50 человек — люди от 19 до 67 лет: юристы, менеджеры, инженеры, журналисты, историки, театроведы, пенсионеры, студенты, бухгалтеры, дизайнеры и пр. Полные списки насчитывают более 35 отмеченных имен: драматургов — 37, режиссеров — 87.

19. Дмитрий Крымов

|||||||||||||||

20. Валерий Фокин

|||||||||||||||

21. Миндаугас Карбаускис

|||||||||||||||

22. Владимир Мирзоев

|||||||||||||||

23. Иосиф Райхельгауз

||||||||||||||

24. Виктор Рыжаков

||||||||||||||

25. Генриетта Яновская

||||||||||||||

26. Сергей Голомазов

||||||||||||||

27. Игорь Яцко

|||||||||||||

28. Андрей Могучий

|||||||||||||

29. Николай Коляда

|||||||||||||

30. Сергей Арцыбашев

|||||||||||||

31. Роберт Стуруа

|||||||||||||

32. Иван Поповски

|||||||||||||

33. Алвис Херманис

||||||||||||

34. Виталий Соломин

|||||||||||

35. Кирилл Вытоптов

реплика №2 (13) февраль 2012

современных ре ж иссеров

<< < <<

15. Юрий Бутусов

|||||||||||||||||

||||||||||||||||

Честно сказать, результатами мы были сильно удивлены. Редакции известно, что Олег Павлович Табаков, не считая спектаклей «Вечно живые» (1956) и «Обыкновенная история» (1990), периодически выступает в качестве режиссера за рубежом, но никак мы не могли предположить, что его имя претендует на первое место в списке современных режиссеров. Удивительно также, к примеру, наличие в списке 35-ти имени Сергея Арцыбашева и отсутствие Михаила Угарова или Марата Гацалова. Но факт в том, что самим зрителям эта статистика вовсе не покажется удивительной.

ОПРОС ПРОДОЛЖАЕТСЯ

tiny.cc/directorspoll <<<

в центре 9

ЗРИТЕЛИ ЦЕНТРА ДРАМАТУРГИИ И РЕЖИССУРЫ О РОЛИ ЗРИТЕЛЯ В ТЕАТРЕ Сергей, 48 лет В театр хожу часто. Достаточно давно хожу в ЦДР. С первого спектакля в Центре Высоцкого

(предпочел не публиковать фото)

в 1998 году. Тогда появлялось достаточно мало новых театров, это было событием. С тех пор хожу. Роль зрителя в театре — приходить и смотреть спектакль, размышлять. Размышлять можно и над комедией, и над трагедией, здесь не играет роли какой-либо жанр вообще. Не особо люблю прямой контакт актера со зрителем, взаимодействие должно происходить на виртуальном уровне.

Дарья, 20 лет студентка факультета психологии В театр хожу часто. Театр Фоменко, Таганка, МХТ, театр Табакова, Новая опера, зал Чайковского и другие. Сюда пришла впервые, потому что очень люблю Марюса Ивашкявичюса и вообще литовскую драматургию и режиссуру. Видела два спектакля по Ивашкявичюсу — «Мистрес» и «Мадагаскар». Если в зале рядом со мной некомпетентный зритель, меня это раздражает. Вообще, я очень трепетно отношусь к театральной атмосфере. Очень не люблю, когда ее нарушают. Считаю, что зритель должен придерживаться определенного формального кодекса поведения в театре. Я уверена, что актеры чувствуют включенность зала и чувствуют отдачу. Важно приходить без каких-либо предустановок, без особенных ожиданий. Разве что с позитивными. Тогда появится позитивная отдача, которую почувствуют актеры.

Владимир, 24 года предприниматель В театр хожу очень редко, последний раз в прошлом году ходил. В ЦДР — впервые, пригласили. От зрителя требуется внимание, контакт. Реакция зрителя на прямой контакт с актером от настроения зависит. Нет правил, как поступать со зрителем можно, а как нельзя — отношение и реакция зависят от конкретного зрителя и его настроения.

Егор, 21 год музыкант Хожу в театр раз в месяц, теперь почаще. Все равно в какой. Ходил сюда на «Сны Евгении», на прогон Шагалова — понравилось, пришел еще. Ожидаю каждый раз чего-то нового. Режиссер ждет понимания и реакции от зрителя, а актеры… точно не знаю. Когда режиссер задействует зрителя в спектакле — это интересно.

зрители

Ирина и Лидия пенсионерки В театр мы стали ходить в связи с выходом на пенсию. Сюда пришли потому, что слышали об этом экспериментальном театре, но ни разу не были. Понравится — будем ходить. Из недавнего, ходили в Новый драматический театр, в Шалевича на Арбате, в театр Гоголя, в Сатирикон, Дом кино, «Гафт читает Гафта» в Современнике. Каждый театр имеет свой стиль. В Вахтангова (то, что маленькая сцена, новая) смотрели традиционный водевиль. В Новом драматическом что-то более современное. В Современнике не поняли, что хотел сказать Гафт — все это оскомину набило, хотелось в середине спектакля уйти, несмотря на все регалии. «Синее чудовище» в Сатириконе — это такое… еле досидели. Хотя сказка Гоцци — тоже оригинально. Сюда мы пришли увидеть что-то экспериментальное, посмотреть куда движется театральное искусство. Роль зрителя — сопереживать. Главное, чтобы спектакль захватил.

Дарья, 28 лет инженер В театр хожу довольно-таки редко. Интересно все — и современное, и классическое. Последний раз была здесь же, буквально на прошлой неделе. Смотрела в ЦДР «Русалку» и «Ночь Феникса» — там везде играют молодые актеры. А сейчас я пришла посмотреть на более опытного человека (имеется в виду Владимир Носик в спектакле Алексея Дубровского «Папка» — прим. ред.). От зрителя требуется внимание. В какие-то моменты в нем проявляются эмоции — радость, смех — это участие. Для артистов это важно.

Евгений, 26 лет инвентаризатор Я совсем не театральный человек. В театре случайно. Здесь впервые. Все, что требуется от зрителя — присутствие на тех спектаклях, которые заставляют в нем что-то отозваться, от зрителя требуется отдача. Если спектакль не его, ничего не выйдет.

Виталий Николаевич пенсионер Я — нетипичный зритель. У меня бесплатный билет из Совета ветеранов. Посещаю театр примерно раз в два месяца. Куда билеты дают, на то и иду (смеется). Больше всего нравится у Райкина в Сатириконе. Здесь я был последний раз, когда здесь был еще театр «Вернисаж». Вот тогда я бывал здесь часто, весь репертуар, по-моему, пересмотрел. Сейчас мне любопытно, остался ли кто-нибудь здесь из прежних актеров «Вернисажа». Задача зрителя — нести деньги, вот его главная ответственность (смеется).

Андрей, 24 года монтировщик в театре Я работаю в театре города Мытищи, театр называется «Фэст». Решил посетить другие театры, для сравнения. Так что в театр хожу очень часто. К тому же я учусь на актерском факультете в МГУКе. Считаю, что зритель должен все прочувствовать и пережить вместе с актером. Читать пьесу перед спектаклем зритель не должен, сначала нужно посмотреть, потом только читать.

Мария, 20 лет инженер В театр хожу очень часто, но здесь впервые. Мне нравилось на Таганке, когда там Любимов еще работал, Маяковка, иногда Моссовет, пару раз была в Малом. Я посмотрела репертуар здесь, ничего мне не известно, поэтому пока сказать ничего не могу. Фото: Дарья Аксенова и Алексей Киселев реплика №2 (13) февраль 2012

Актеры смотрят прежде всего в зал, они видят лица зрителей. Если актер замечает отсутствие интереса, отрешенность, это пагубно влияет на спектакль в конечном счете.

так или иначе 11

ССРЕ РЕЖ ЖИИССССИИРРООВВААННННААЯЯ ПП УУ ББ ЛЛ ИИ КК АА DD II RR EE CC TT EE DD AA UU DD II EE NN CC EE SS Независимо от того, как далеко уходит театр в освобождении от необязательных элементов, публика (группа людей, объединенных наблюдением за представлением) есть всегда. Исходя из этого, видится резонным изучить этот неизбежный элемент театра.

* То, что факт покупки билета делает из зрителя участника спектакля, было отмечено семиологами. См: Aston E., Savona G. Theatre as sign-system: a semiotics of text and performance. London; New York: Routledge, 1996. **Различные группы посетителей театра (исследования литовской аудитории показывают, что типичные посетители театра — это студенты, женщины-учителя, пары без детей) могут иметь ряд разнообразных причин выбора конкретного спектакля. Часть из них — культурного характера или связаны со стилем жизни, в то время как другие могут быть совершенно случайными (сломался компьютер, свидание, спонтанное решение, пришедшее по дороге мимо театра). ***Bennet S. Audience. In: The Oxford encyclopedia of theatre & performance T. 1/Sud. D. Kennedy. Oxford: Oxford Universtity Press, 2003, p. 88–91.

Наука о публике объединяет в себе множество тем: как воздействовать на аудиторию, как вступать в эффективный контакт со всеми видами аудитории в рамках любого рода перформанса; она затрагивает самые разные нюансы — от принятия решения пойти на спектакль и покупки билета, до дискуссии об увиденном представлении и частной рефлексии об увиденном. В этом тексте будет дан краткий обзор всех этапов взаимоотношения аудитории и спектакля: начиная с решения о покупки билета и, таким образом, становления зрителя соавтором спектакля*, останавливаясь и концентрируя внимание на действии аудитории во время спектакля, и, заканчивая рассмотрением эффекта, произведенного спектаклем на конкретного зрителя. Современная публика чаще всего выглядит группой случайных людей, объединенных простым актом покупки билета. Так что первый вопрос, который приходит в голову — зачем эти люди собрались смотреть это конкретное представление? Обычно силой, притягивающей к конкретному мероприятию, может являться комбинация предыдущих опытов, желание увидеть или понять что-то, необходимость создать или поддержать социальные контакты, оправдать свой общественный статус и т. д. Хорошая маркетинговая стратегия становится решающим поводом поверить, что все ожидания будут оправданы на сегодняшних театральных представлениях. Но такие элементы, как популярные актеры и режиссеры, специальные центры, спорная или классическая драматургия, ничего хорошего по ТВ, или даже плохая погода, по прежнему сильно влияют на решение пойти в театр **. После принятия решения о походе в театр и после покупки билета, перед зрителем встает следующая задача — добраться до места, где будет дан спектакль. Факт перемещения и место само по себе важны не только в вопросе кто будет смотреть спектакль, но и в вопросе как этот спектакль будет воспринят***. Например, Старинный дом оперы выбирается исторически сформировавшейся зрительской группой, имеющей специфические ожидания. Поскольку опера — самая консервативная форма театра, где сюжет известен всем, и все заранее знают как должна звучать музыка, она в редких случаях является местом для поиска нового опыта. Скорее это место для хорошего общества, слушающего хорошую музыку. Несколько случайных панков могут быть терпимы в более либеральных оперных театрах, но в консервативных их могут попросить более не приходить. И причина тому не в непонимании играемого в опере, а в игнорировании дресс-кода. Это может привести к определению самого спектакля как разочарования, хотя разочарование произошло до начала спектакля. >

срежиссированная публика

* Например, наблюдение за актером из темноты — считалось своего рода подглядыванием, некогда это осуждалось, требовали включить свет в зале.

реплика №2 (13) февраль 2012

После приезда в театр, зрители занимают свои места и готовятся увидеть то, что срежиссировано на сцене, не отдавая себе отчета в том, что каждый момент от покупки билета до посадки в кресло был также срежиссирован. Это означает, что выбор места постановки спектакля, людей, благодаря кому он будет окупаться, и исходя из кого будут определены границы и количество коммуникативных кодов и кто будет наполнять зрительный зал. Но режиссура зрительских действий на этом не останавливается. Создатели спектаклей используют различные методы вызова в зрителе реакции, соучастия, концентрации внимания, понимания особых смыслов. Это могут быть просто ярко выделенные моменты спектакля (посредством музыки или света) или более сложные системы, провоцирующие зрительские эмоции — брехтовское отчуждение или зрительское соучастие. Выбор метода и техники воздействия зависит от задачи режиссера и его целевой аудитории. Один из наиболее очевидных, захватывающих и рискованных способов режиссировать зрителя — непосредственное задействование аудитории. Подразумеваются все разновидности включения аудитории в действие: разговор с ней, предложение выйти на сцену или даже сыграть роль в спектакле. Сегодня это почти обязательный элемент детского спектакля: актеры задают вопросы, просят подпевать, танцевать или участвовать каклибо еще. Юрий Лотман определяет детей как аудиторию соучастников, а взрослых, как знатаков правила поведения в общественных местах, и потому имеющих склонность к наблюдению, нежели к соучастию. Но, очевидно, попытки задействовать зрителя направлены не исключительно на юную аудиторию. Взрослые, как и дети, способны отвечать на вопросы или совершать какие-то действия с актерами. Взрослых могут также попросить выйти на сцену, заменить актера (как в «Театре угнетенных» Боаля), определить развитие действия (путем ответов на вопросы до представления или путем голосования в процессе) или просто побыть самими собой не в комфортной темноте, а в хорошо освещенном пространстве прямо напротив, так, чтобы актерам были видны их глаза и реакции. Участие в спектакле обычно подразумевает захватывающий интерактивный опыт для аудитории, элемент сюрприза и неопределенность актеров. Интерактивные спектакли обычно базируются на вере в то, что зрители и актеры поймут друг друга и создадут коллективный piece of art. Но быть участником спектакля не всегда приятно, особенно если спектакль намеренно провокативен (как в авангардных перформансах начала XX в.). С другой стороны, даже когда спектакль в основе своей традиционный, изменение роли или положения зрителя может вызвать неприятные ощущения. В каждом задействованном зрителе срабатывает внутренний цензор и диктует ему каждый шаг, при понимании того, что его поведение оценивается не только другими зрителями, но и актерами. Таким образом, внимание смещает фокус со спектакля на задействованного зрителя и на всех остальных участников аудитории. Здесь связь между зрителями усиливается (восстановление коммуникативных функций особенно важно) и они могут вернуть себе чувство прежнего значения, как в театре до модернистских реформ. Но сейчас уже эта важность и возможность затмить актеров менее привлекательны, поскольку тогдашние изменения в театре стали уже привычными*. С другой стороны, кто захочет испытывать эмоции или даже плакать перед взором других зрителей и актеров? Но плачь, даже рыдание, активные эмоции, даже неуместные, в темноте зала кажутся не столь конфузными. Таким образом, типичный взрослый зритель предпочитает интимную темноту, откуда можно спокойно наблюдать за действием искусства.

так или иначе 13

Тем не менее, даже в темноте зрители знают о способе сделать из себя значительную часть спектакля посредством живой реакции на сценическое действие. Эти реакции могут быть срежиссированы (особенно смех, включающий комические сцены и комментарии), но ни один режиссер не может быть уверен, что аудитория отреагирует так, как он рассчитывает. Например, зрители могут засмеяться во время очень драматичной сцены оттого, что у главного героя расстегнута ширинка и драматичный монолог контрастирует с несоответствующим видом. Так или иначе, существует несколько способов вызова реакции у публики и создания из нее соавтора спектакля. Существуют аплодисменты, смех, свист, погромы или вставания с места и выходы из зала. Так как взрослая аудитория знает, как контролировать большинство возможных спонтанных реакций и никогда не бывает столь откровенна, сколь аудитория детей, она выработала тонкие способы выразить радость и разочарование. Взрослые к настоящему моменту стали настолько вежливыми, что считают дурным тоном покинуть театр до финального занавеса, даже если на спектакле они переживают самую неутешительную трату времени. Но, как известно, публика не всегда бывала так деликатна. Были времена, когда громкий разговор, прием пищи или даже метание предметов в актера, вызвавшего негодование, не считались дурным тоном. Это была совершенно обычная практика для театральной публики позднего средневековья или возрожденческого шекспировского театра. Позже были специально разработаны такие институции, как клака, и даже сыграли в определенный момент особую роль**. Ныне негативная реакция на представлении редка (экспериментальные, не институциональные театры иногда становятся исключениями). Самая суровая кара создателей спектаклей — сидячие овации или разочарованное фырканье зрителей при обсуждении увиденного. Несложно заметить, что аплодисменты более не имеют непосредственной связи с удовлетворением от спектакля, и что для аудитории становится все важнее и важнее просто аплодировать. Это не означает, что зрители аплодируют на протяжении всего представления. Вообще, хлопки во время действия — это редкость (исключая оперу, мюзикл, цирк и иногда комедию). Есть несколько соображений о причинах возрастания важности аплодисментов по завершению спектакля. Во-первых, это ассоциируется с поп-культурой, где ценится быстрая и бескорыстная реакция. На концертах, ТВ-шоу, политических дебатах зрители аплодируют значительно активнее, большего успеха для какого-либо мероприятия трудно себе представить. А так как поп-культура более востребована, нежели высокая культура, опыт переживаний современного среднего зрителя формируется посредством поп-культуры и переносится в высокую. С другой стороны, рост значения и количества аплодисментов указывает на уменьшение важности коммуникативной функции аплодисментов и рост перформативных***. Это означает, что публика аплодирует не в знак благодарности за показанный спектакль или чтобы показать артистам, что они оценили их работу. Публика аплодирует, чтобы быть замеченной, чтобы придать себе значения. И стоячие овации превращаются в спектакль зрителей для актеров. Хотя до сих пор в тексте говорится о публике, как о группе людей, пришедших в театр и принимающих участие в создании спектакля, понятно, что не бывает такого аудитории, аплодирующей и смеющейся одновременно и с одинаковой интенсивностью. Даже если зрители кажутся сконцентрированными на действии, нет никакой гарантии, что кто-то из них

** Например, в Париже XIX века существовало несколько категорий шифрующихся клакеров. Bennet S. Claque. In: The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance/ed. Kennedy D. Oxford: Oxford University Press, t. 1, p. 280-281.

***Gilbert R. Joyful Noise. Reflections on Applause. In: Southwest Review. T. 86, nr. 1, 2001, p. 13-33. Pavis P. Applause. In: Dictionary of the theatre. terms, concepts, and analysis. Toronto: University of Toronto Press Incorporated, 1998, p. 28.

срежиссированная публика

не замечтался или даже не решил вздремнуть. И трудно выяснить, кто смотрит, а кто планирует празднование дня рождения, до тех пор, пока спектакль не закончился и они не начали говорить. Это тот элемент, которого не знает большинство режиссеров и актеров, но единственный, для которого они работают. Реакции зрителей были просчитаны, предлоги прийти в театр были созданы, усилия для воздействия на зрителя были приложены. Ирония состоит в том, что те, кто прикладывал эти усилия, точно не знают, срабатывают ли они. И хотя всегда есть зрители, на следующее утро забывающие о том, что были в театре, для некоторых из них спектакль продолжается еще долгое время после своего завершения. Возвращения мыслей, образов, звуков, эмоций, пережитыми зрителем в театре, размышление об этом — это все создает театр, спустя долгое время после фактического завершения спектакля и оказывает более значительное влияние на зрителя, чем предполагалось. Произведет ли представление значительный эффект на зрителя зависит не только от повода пойти в театр, ожиданий и индивидуального опыта, но и от того, как зритель подготовлен к конкретному спектаклю. По словам Марко Де Маринис, существует два типа театральных представлений, требующих от зрителя разного уровня предварительной подготовки*. Первый — закрытые спектакли, созданные для особой аудитории, требующий специфических знаний. Например, если человек придет на пьесу про геев, ничего не зная о гей-сообществе, скорее всего он будет разочарован. Второй тип театрального представления — открытый любому зрителю, не зависимо от уровня его подготовки. Он устроен таким образом, что имеет различные уровни коммуникации, которые могут быть считаны симультанно или быть проигнорированными. Спектакли этого типа ассоциируются с эстетикой постмодерна и обычно визуально экспрессивны и динамичны, любой зритель может насладиться их зрелищностью. Так, с момента зарождения мысли о посещении театра и до рассуждений после спектакля, зрители режиссируются театральными деятелями. С другой стороны, публика — не беспомощный объект манипуляций. Существуют способы выражения зрительского мнения, способные изменить жизнь театра. Но это уже совсем другая история. Кристина Стейблите (Kristina Steiblyte`, аспирант гуманитарного факультета Университета Витовта Великого, Каунас) Перевод с английского — Алексей Киселев

реплика №2 (13) февраль 2012

* Marinis De M. Dramaturgy of the Spectator. In: TDR: The Drama Review. Vol. 31, No. 2, 1987, p. 100–114.

пьеса 15

ВТОРАЯ ЧАСТЬ, ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ начало в номерe 1 (12)

иллюстрации автора

25 Петр владимирович находится один на сцене он оценивает всю важность и нежность своего одиночества Сам я никогда не научусь переживать мою смутную жизнь сам я едва пойму что мне делать тут падает стул все что я решил может мне помочь что же сегодня делать я прямо и не знаю год за годом шли и вот я пришел к тому что мне осталось только оплакивать свою беззащитность я сам к этому пришел я решил все так как есть все так как будет и будет так как есть и мне нечего на это ответить я постоял помолчал (садится на стул) но вот что главное голодать то совсем не приходится и мне и другим я руками своими луну качаю а реже я просто хожу в ночь и поле и горы и дом мне нипочем и я не скучаю я просто думаю и все я просто дрожу где и как? подумайте обо мне

26 Действие происходит в Германии 18-го века (возможно горит вывеска на которой написано германия 19 век) Геннадий Иванович Соль молча стоит на сцене с ним говорит Масел Зинаида Ивоновна Проп мешает соль на дне стакана Геннадий гундит о своем Маслов Петр бреет ухо но к концу сцены никого не остается лишь дым полыхает в углу комнаты

27 Вдруг входит генерал Привет Виталий Привет Герман уходят и болит душа у одного из них и в этот момент загораются свечи

28 Глотает слюну и вот начинается мрак Господин входит плохо Виднеется и берег и на нем я вижу красную мачту черного фонаря а рядом болтается самая что ни на есть желтая кобура и вдруг начинается шторм голос начинает кричать очень громко и вокруг начинается паника начало начал положено загорается свет на сцене лежит чучело убитого бизона

29 вдруг начинается магия смерти (возможно горит вывеска начинается магия смерти) уступают место выносят белый стул

30 итак в глянцевом мире я нахожу одно лишь болото во рту этого болота я вижу свое отражение отражение своей рожи и жизни и вместе с этим я прохожу гору дорог город дом тротуары синие улицы полеты птиц и многое из того что даже и не снилось я беден голоден слаб я весь измучен и в этой бедности голоде и слабости я продолжаю находить моменты для роскоши той роскоши которая уже не нужна которой ботинки пощекочешь и не нужна тоже >

Константин Терентьев ПО ПОВОДУ

я просто безумен безумен как многие другие как табуреты безумен как ночь безумен как гора как лопата я как трава безумен безумен как сволочь что вырывалась наружу и молчит потому что сволочь загнанная и забитая которую убить забыли стоит и молчит на мороз дышит и на ночь смотрит выпуская пар из ноздрей увы господа драма этой жизни такова рад вам очень поклон Вам ура и праздник ура

песня Прямо по курсу корабля проплывает лодка она улыбается и молчит она черешня она вишня вчерашняя навстречу ей выходит Николай он хмур нелеп грустен и стар в его глазах тоска в его душе пустота в руках гитара Примерно этим же днем он пил чай на стуле а стул тем временем почернел и его ледяной стол превратился в тень и на этом месте падал снег горит звезда молчит луна Николай поет Послушай лодка золотая послушай месяц золотой послушай берег мой далекий послушай край ты мой родной послушай песни колыханье послушай речи дальних звезд

рычанье рек твоих холодных златые звезды струны слез михаил или николай продолжает петь а лодка молча колышется на картонных волнах вишневое дерево опадает листвой падает снег стул темнеет в луче света

32 близость скептицизм магия и опора радость и грубость волнение и отвага я был ранен я был убит мнение обо мне складывались криво и не уверенно я сам ломал не раз себе руки и ноги реплика №2 (13) февраль 2012

но и выживал не раз помню как сломал куст роз но до слез дело не дошло шел по мятному ковру а головой ловил чаек я вилкой ел луну с мело заедал мелом многое прямо и уродливо но многое и честно все вместе прямо чистая правда да где галеты а где котлеты в трико и вышел на мороз отъел арбузов рябь поел монет повсюду голуби и мразь холодная долгая мерзость наперевес с проливным дождем мне помахал рукой прохожий и я жизни увидел жизнь (это говорит владимир находясь в глубине сцены на черном досчатом полу слева чуть ближе горит лампа накаливания)

33 понемногу находясь в саратове глаза наполнялись снадобьем море хотело есть слон хотел пить дождь хотел лить трава расти хотела

могила хотела спать а я летать и мы все согласились на утро добрых дел осел пошел за калитку баран наелся капусты пустые щи молились о родине в памяти овец царил отряд солдат и им снилось как их съедят ни проливая слез а камыш спал и видел сон как он влюблен луна не моргала даже берег неба глотал слюну молились только углы да корыта в чане варился обед а на небе какша облаками летала

пьеса 17 и только гуси не спали болели утиным сном и все в носках уснули и плечи думали и были как шея на руках и ничего

чистые мысли снег упал мне на голову я поймал ногу уронил дно у вне дна они помогли мне мне помогли дни человек поднялся с колен он болен ему лень говорить не может его жена слова слон магнит и капитон тон его пальто зонт и шляпа а с небес капает течет тень

мне и не сказали что замужем девок нет сто лет лебедя в небе а гуси только и лоси сам я не местный губы мои обсохли и вы не слышите их там тоже в озере болота там в норе енот в грозе барсук в сосне дупло там луна а где-то снег его съели и луна летит плутом

над морем все что мне говорили во все что говорили глянь полубог глянь лень тебе погляди блядь могил гляди крокодил наполеон гляди полей капитан отними пирога гляди пулемет гляди самолет улей в друзья гвоздь корабля я свел к кочерге отряд черепа а мел и гора орла голова все это проносилось над морем во фразе минуты

хор птиц

на луже огонь рыжие

35 гнездо драматурга начинается с его кресла а сам он болеет травой и звездой длинна длинною в лень пою пью я не могу я волен полем мне снится сон я голоден болен мне книжки в жены я чист и смел я плен

с чем ты с чем с кем ты с кем я град где гладиатор увы мотор овала понемногу затем наступила весна затем наступил пар грань блюда под лед все мы ухитрились смело а что же чиж он скакал с воробьем он много летал он молчал и чистые мысли его повсеместно летали и он не хотел ничего он реже мылся и брился он даже не чистил зубов а перья его вылетали и мягко стелились вчерашними снами а сам поутру надевал он пальто к воробью >

Константин Терентьев ПО ПОВОДУ

что же что слез большое множество слез молчанье большое решето моих колес солнышко красное ос след оглушил слепой мотор мавританский сельская местность там и туда пушистый ковер и душистые кресла а слезы из сланца а руки и гребни а кости и гривы и черное око

наблюдение из окна просто я сказал ему что он корнем держится за землю а душа не из корня я поглядел на корабль и он уплыл настолько далеко что что вне его оставалась одна только радуга прямо по курсу еще я увидел ногу но уже потом ничего видеть не мог я напрягся а сам после этого пол дня отходил на ребре рядом с домом тут же находилась грядка на которой рос редис красный лук и вечерняя морковь а рядом росла пшеница в которой по ночам находились слезы из глаз а я тут же усмехнулся и подмигнул им обоим так же как вчера и сейчас же на меня снизошла мысль об одном вчерашнем примере примере уже нерожденного переулка красных домов все мы и тут можем не понять но вот сказать что тут все решено мы никак не можем и вместе с тем глядя на вечер все-таки ночное небо остается таинственно непогашенным как решето из мокрого малинового куста а стая пчел уже поет медовую песню усни усы проспи до утра полей молока на дне у ла по утру все так же режет глаз утреннее солнце что жизнь сказочна непроста и просто узники и сны вместе с ними усни капусты кусты

луч лишний вес лишен лишнего смысла сама мысль наполнена ржавой дорожной пылью просто я не хотел опять пить внезапно в углу гостиной зашевелился червь или лиса тихо выбежала из своего шнурка Михаил медленно садится на стул черного цвета при этом роза на подоконнике желтеет Вином наполнены бокалы отряд бизонов режет кость волнует берег полупьяный моя ржавеющая трость Михаил наполнен вином и зельем громко поет этот текст Сам я смел и весел сам

реплика №2 (13) февраль 2012

просто я большой подлец красен мир и красен сам словно особи самец продолжает петь заливая вино себе в горло из стеклянного графина сверху появляется ветка обклеенная фольгой О нежная моя сова о глупая венера постой погоди блеет волк несется в стужу за тобой из угла веет снег отряд литовцев хочет видеть эту рощу господин входит на его ботинках зеленый лес на них луч света

крики глазами мир пронизан знанием тут и делу конец сказал заяц царь как плотник обрубил концы свинец перешел в коня ножницы упали вниз сам гренадер пробовал все сам колодец держал штаны

пьеса 19 а араб набрался бодрости латинские ладони гладили щеку крутая гора стала пологой перегон из простыней полетел в небеса а сам тротуар расплылся в луж око Сам подумай господин Вениамин из угла сцены выкатывается книга

тигр мало помалу присматривался к жизни суицид драм манящая даль Леопольд генадьевич всю ночь рычал а анна ивановна глотала слюну на пороге меня встретил господин лет двадцати пяти и его мраморное лицо потихоньку катилось на убыль я вдруг понял вы представляете я вдруг понял я зарыдал я понял сущность как тогда летом в трамвае возле реки понял и опять уснул на жестком полу я зарыдал от счастья и шелестящая ночь продолжала петь в уши густой туман заволакивает сцену и на нее выходит серебряный тигр из фольги

шум шести чуть позже мне сказали потоп пошел по коридору потом станислав подозвал меня я ответил клятва была дана клетка без птицы церемония без короля корона без облака свист птиц царица ночей шатер голубей гвидон птицы над полем поют пляска свинца пронизывает тело лето превращается в сквозь горбы подпирают горы гробы подпирают горбы

город все в лице сошлось и жара и стужа и даже мокрый дождь море вода пена град дыры рыданье слезы зима пустая радость и горе чем все это кончится сам не знаю я даже не ведаю стыда дым мой давно вышел сам я прожил долгую жизнь и все-таки я хочу просто сказать потолок луны тоже хочет череп города видимо тоже женская радость по уму я стал глупцом реже себя никого не вижу даже голову мыть забываю а что касается луж то они мне сегодня как родные

шесть главных провозглашение клятвы паука гордая гора земная пыль весь состою из уловок на утро проснусь в корыте тем временем душа улетит на юг голландия попросит временного убежища роща зашелестит газетами листами мне кажется попугай умирает весело мне кажется что ножницы не нужны вообще картофель ранит душу жена режет кожу крапива видит сон как я влюблен жаба дышит как морж город спит балетом театр пуст кусты наполнены смыслом над ними луна и лужа

возможный стих в утиных лапах карпаты в гусиных ногах лопаты в кармане индюк и утка в ботинках солома кубка в груди три стрелы и семя в душе катастрофа бомба томат и куриный крик кормил диких птиц старик воет поленом поле блеет ракетами горе крик капитанов моет сердце в земле зароет

он уходит луна поднялась как обычно темно но под горой раздался выстрел пушка упала в воду дым под горой >

Константин Терентьев ПО ПОВОДУ

угля шахта шахматы шах падишах шатры штаны узоры каблуки черенки червивые яблоки ветки черешни сам я расшил себе горе о ворон я беду подковал а пустой нет войной и ты уходи он уходит

занавес смешно и глупо что комедия не удалась прости те меня я не хотел я хлеба съел я не хотел вас обидеть я видеть вас не хотел я просто хотел вас увидеть убить я вас не хотел мне просто хотелось сказать вам что ниже и реже не стоит ходить и всем полегчает промозгло и горло мое поболеет слов не найду потому возьмите и пойте станцуйте и пойте простите усните спасибо большое спасибо друзья

второй занавес а если серьезно

50 пространство густилось капитан морган дал мне в руку другую руку и уснул в кустах таблеток выпил вовремя город добавил в правую руку пенсионеры по утрам напоминали ищущих галок так же просили есть и так же порхали повсюду утренний таллин напоминал мокрого бизона упавшего в камыш я рядом танцевал на одной ноге стояла изба ветер плыл прогоняя облака дальше по небу вместе с чайками предчувствие нового года застыло навечно дед мороз застрял в трубе санта клаус ударился на своей упряжке об луну и упал на пару эстонских домиков в центре города дети в честь этого собрались на площади и пели веселую песню взявшись за руки: Командир Потап ребята реплика №2 (13) февраль 2012

бравый армии солдат в голове его граната в рукаве его арбат во фрегате столб полена в сенокосе голова он виднеется белеет будто бобр и коза снег медленно падал на пряничные домики и зеленый танк на дистанционном управлении медленно ездит вокруг них

один из монологов угощайтесь смейтесь смейтесь грустите тайте пейте плюйте примите как есть возникшие проблемы из ничего потихоньку пройдут и может заставят себя ждать очень долго гордитесь своей родиной ведь продать ее тоже придется крайне не скоро я прямо вам скажу что упустить меня из виду не составляет труда но даже если вы это сделаете вы поймете что не напрасно живете потом погодя пару минут я прямо в лицо скажу вам что принятое вами решение скорее всего верно потому что ничего неверного то и быть не может вы скажите погоди, и тут появятся снова мысли слишком долго я с вами тут прохлаждался слишком долго оставался один на один долго молчал долго ждал и все-таки ни к чему не пришел я понял что вам без меня так же как и мне без вас крайне скучно и тошно но все же не быть нам вместе я сам понимаю что радужность вашей жизни не скрасит молчание дня и вечерний закат но так же я понимаю что другого выхода нет его нет просто по причине я даже не знаю какой просто нет сами подумайте поплюйте поешьте попейте чаю и родите детей возможно они дадут вам ответы на все вопросы в общем с новым годом родом домом примером ручного глаза и снова с вами

тем временем 21

В Н Е

З О Н Ы

Когда театр называют провинциальным, в голове появляется мысль, что это не просто характеристика, а уже диагноз.

Д О С Т У П А

Мы привыкли надменно пропускать мимо ушей новости периферийной сцены и снисходительно судить о ней. Сам образ провинциального театра стал превращаться в штамп. С одной стороны, хотелось бы осмыслить, что сейчас происходит за пределами столицы, и развеять снобистское отношение к регионам. Но, с другой стороны, хочется понять, какие проблемы не изживаются не просто годами, а долгими десятилетиями. Тема провинции крайне болезненна, ведь до сих пор это слово неприлично произносить в стенах какого-нибудь нестоличного ТЮЗа. В этом кроется особая уязвимость и уязвленность. Каждый год фестивали, такие как «Золотая Маска», позволяют москвичам составить какое-то представление о репертуаре Ярославля, Перми, Самары и других городов. Но это мизерный процент всего того, что выпускается в стране. При этом существуют такие места, в которых наличие театра кажется просто немыслимым. Можно предположить, что ни один московский зритель не имеет понятия о существовании Норильского Заполярного театра драмы им. Вл. Маяковского. А этот театр, между прочим, строили лагерные заключенные в качестве КВЧ (культурно — воспитательных частей). Здесь отбывали срок Лев Гумилев, Георгий Жженов и Иннокентий Смоктуновский. И как живет Норильский театр в 2011 году? Да, так же как и многие другие региональные театры: репертуар состоит из двенадцати названий, среди которых, конечно же, выделяется «Слишком женатый таксист» Куни, пара детских представлений, Островский и Чехов. Но если учесть, что труппа театра включает более тридцати актеров, возникает вопрос — что же они все играют? На сайте норильского театра нет ни одного упоминания о действующих режиссерских лабораториях или премьерах драматургов-дебютантов. Театр абсолютно замкнут, ориентируется на развлекательную драматургию. Придерживаясь позиции оберегать видимое благополучие, руководство лишает театр каких-либо перспектив. А ведь так важно вовремя разрушить иллюзию местечкового царства искусства. Совсем другая история с Красноярском — Театром драмы им. Пушкина руководит ученик Петра Фоменко режиссер Олег Рыбкин. Именно он создал драматургическую лабораторию «ДНК — Драма Новый Код». В рамках этого фестиваля проходят читки пьес современных драматургов (Пулинович, Дурненков и другие), обсуждения, показы. Конечно, было бы глупо противопоставлять Красноярск Норильску, ведь у Рыбкина гораздо больше финансовых возможностей, хотя бы благодаря фонду Прохорова. Например, затраты на одну новую постановку театра им. Пушкина превышают 2 миллиона рублей, для сравнения — Канский драматический театр получает из бюджета на 6 спектаклей 800 тысяч. >

провинция

Но дело даже не в лаборатории и финансировании, а в том, что Рыбкин сопротивляется процессу провинциального кокона, приглашая молодых режиссеров. Недавние премьеры — «Похороните меня за плинтусом» Алексея Крикливого и «Тартюф» Романа Феодори демонстрируют какие-то изменения. Рано делать выводы, позитивные это изменения или нет. Репертуар театра совсем не идеален, здесь тоже играются Рэй Куни и Кен Людвиг, но постепенное вымещение такого материала может подвинуть театр к чему-то живому. За последние несколько лет прослеживается такая тенденция: приезжие режиссеры, имеющие силы и какие-то способности для руководства, просто-напросто уничтожаются патриархальной труппой. Можно было бы посчитать простыми совпадениями ситуации Никиты Гриншпуна на Сахалине, Романа Феодори в Барнауле и Евгения Марчелли в Калининграде, но это лишний раз обнажает кризис репертуарной системы. Получается, что в провинции проблема эта еще более обострена, нежели в столице. Актеры, которые, в лучшем случае, десятилетиями играли Бальзаминовых, Чиполлино, Шариковых, а в худшем — приходили раз в месяц за зарплатой, наконец, вспоминают о великих традициях русской режиссуры. Феодори уличили в неумении работать с актерами, а против Марчелли восстали не только актеры, но и зрители, обвинившие его спектакль «Дачники» в порнографии. Нецензурная лексика и оголенные тела — это крайне оскорбительно для целомудренной публики. Если смотреть на эти конфликты более глобально, то все начинает рифмоваться не только в пределах провинции, но и по стране в целом. Только за последнее время можно вспомнить столкновения актеров и руководства в театре на Таганке, Вахтангова, Станиславского. С другой стороны, для многих молодых режиссеров работа в провинции — это не просто опыт, становление характера и лекарство от снобизма, но и ощущение свободы. При всех проблемах с местными управами, актерскими труппами, бюджетом многие из них признаются, что только здесь можно почувствовать особенный драйв от своей работы. Вот и получается, что провинция со всеми ее сложностями и загадками, совсем не безнадежна. Пока есть проекты, фестивали, лаборатории (например, под руководством Олега Лоевского), можно верить в то, что режиссеры-выпускники будут и дальше осваивать русские труднопроходимые края. Не исключено, что молодое поколение режиссеров вызреет именно там. Ведь даже в поселке Мотыгино, находящемся в 500 километрах от Красноярска, есть муниципальный театр, и неважно, что туда можно попасть только на вертолете. Зато здесь есть своя реликвия — благословляющий портрет Станиславского. О том, что Константина Сергеевича дорисовали из Ленина, зрителям знать необязательно. Главное, чтобы в будущем к Ленину-Станиславскому не присоединился третьим слоем Владимир Владимирович.

Наталья Абакшонок

реплика №2 (13) февраль 2012

Ги Дебор: «Если мир перевернуть с ног на голову, истина в нем станет ложью». («Общество спектакля», 1967)

Даниил Хармс: «Если бы небо было криво, оно не стало бы от этого ниже». («Голубая тетрадь», 1937)

Максимилиан Волошин: «Творческий ритм от весла, гребущего против теченья, В смутах усобиц и войн постигать целокупность. Быть не частью, а всем; не с одной стороны, а с обеих. Зритель захвачен игрой — ты не актер и не зритель, Ты соучастник судьбы, раскрывающий замысел драмы. В дни революции быть Человеком, а не Гражданином: Помнить, что знамена, партии и программы То же, что скорбный лист для врача сумасшедшего дома. Быть изгоем при всех царях и народоустройствах: Совесть народа — поэт. В государстве нет места поэту». («Доблесть поэта», 1925)

контекст 23

:Т Е АТ Р Начало календарного года для столичного театра не стало сенсационным. Ни громких увольнений, ни скандалов, ни вызывающих оторопь назначений. В январе московский театр перестал истерить и занялся делом, считает Анна Кузина.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЖУРНАЛИСТЫ ЕДВА ЛИ НЕ РАСКОЛОЛИСЬ НА ДВА ЛАГЕРЯ

Из нашумевшего — премьера «Талантов и поклонников» Миндаугаса Карбаускиса в Театре Маяковского и гастроли рожденного в питерском «Приюте комедианта» спектакля «Лир» московского режиссера Константина Богомолова. «Талантов» ждали. Именно с этой — первой на посту художественного руководителя — постановкой Карбаускиса связывают возрождение легендарной Маяковки. Режиссер посвятил спектакль именитой труппе театра, заняв в «Талантах» сплошь Заслуженных и Народных. Из «своего» на новом месте у режиссера — исполнительница главной роли, верная театральная спутница Карбаускиса Ирина Пегова. Своеобразный режиссерский талисман обнаружился и в гастрольном «Лире». Роза Хайруллина на этот раз сыграла у Богомолова Короля. На три дня питерский спектакль переехал на сцену ТЦ «На Страстном». В том числе, чтобы собрать свою порцию столичной критики. После премьеры «Лира» в Санкт-Петербурге местные театральные журналисты едва ли не раскололись на два лагеря, шумно реагируя на «этическую и эстетическую пощечину» режиссера. Не найдя пока более точных слов для этой явно новой эстетики, «Лиру» прочат звание самой громкой за последние годы театральной провокации. «Цирко Амбуланте» Андрея Могучего в Театре Наций стал одной из первых попыток на театральном языке поговорить на актуальную «декабрьскую» тему свободы, личного выбора, противостояния одиночки и общества. Любопытная закономерность: как и у Богомолова в «Лире», на главную роль «с мужским характером» в «Цирко Амбуланте» назначена хрупкая миниатюрная актриса. В премьере Могучего доспехи странствующего рыцаря и борца за справедливость Дон Кихота на себя примерила народная артистка России Лия Меджидовна Ахеджакова. За неделю до гастролей «Лира» на основной сцене МХТ им. Чехова Богомолов представил еще одну премьеру — «Событие» по пьесе Набокова, связав фарс, реальность Европы 40-х годов прошлого века в сложносочиненное театральное кружево. Свой «фирменный» стиль в январе представил Дмитрий Крымов. В «Школе драматического искусства» состоялась премьера «Горок-10» по текстам Погодина, Пушкина, Розова и Вишневского. Напомнила о себе и SounDrama: по роману Шодерло де Лакло «Опасные связи» она сыграла, спела и станцевала свой новый спектакль. Здоровое озорство театральной афише января придали студенческие показы. Ученики 7-й студии МХТ Кирилла Серебренникова провели открытую репетицию музыкального спектакля «Охота на Снарка» по Льюису Кэрроллу. А в легендарной «выпускной» аудитории ГИТИСа 4 курс мастерской Л. Е. Хейфеца представил спектакли по МакДонаху и Хармсу. >

:ИСКУССТВО : К Н И Г И Фотоискусство в зимние дни оказывается более доступным. О том, куда пойти, не заледенев в очереди, рассказывает Мария Старыгина: Москва все еще стоит на морозе на Караваджо и Блейка в ГМИИ им. Пушкина и Джотто в Третьяковскую галерею. Абсолютный must have, если вы знаете, как выжить, стоя три часа на морозе, или обладаете сакральным знанием правильных часов посещения музея, когда количество посетителей падает до минимума. Глядя на такой ажиотаж, можно подумать, что в соседнем корпусе — галерее стран Европы и Америки ничего не происходит. Но почти до конца февраля выставка «Польский плакат» остается обязательной для посещения как театралами, так и дизайнерами. Культура оформления театральных афиш была доведена в Польше до уровня искусства, и наивно хочется надеяться, что теперь начнет появляться у нас. Вдохновиться есть чем. И если живописные шедевры прячутся по большим музеям с очередями, то фотоискусство в зимние дни оказывается более доступным, не менее вдохновляющим и обживающим совершенно разные пространства. В Московском доме фотографии (ММАМ) ещё можно успеть застать двух удивительных рассказчиков. Тарин Саймон с «Фотографиями и текстами» — современный фотограф, в четырех циклах работ разных лет исследующая синтез визуального материала и текста, а так же способность человека сделать правильное умозаключение только на основе фотографии. Один из циклов — «Невиновные» — представляет серию портретов людей, невинно осужденных на основании фотоматериалов следствия, чем ставит под сомнение эффективность и правдивость фотографии как улики. Известный режиссер Стенли Кубрик с «Историей в фотографиях 1945–1950» ко всему прочему был профессиональным и востребованным фотографом. На выставке представлено около 200 снимков Нью-Йорка в послевоенные годы для журнала «Look», прямого конкурента «Life». В Центре фотографии им. Братьев Люмьер в январе прошла ретроспектива Рут Оркин, автора снимка «Американской девушки в Италии», который один вмещает в себя всю сцену прохода Моники Белуччи по площади в фильме «Малена», и замечательного портрета смеющегося Альберта Эйнштейна, кажется даже более очаровательного, чем тот, где ученый показывает язык. Туда стоит вернуться в феврале на экспозицию «Фотография и неореализм в Италии, 1945–1965» и вспомнить про Кубрика. реплика №2 (13) февраль 2012

«Конец Кикапу» и поэзия будетлянства. Евгений Абакумов и его друзья пытались разобраться в творчестве Тихона Чурилина: В литературном обзоре этого месяца, я решил обойтись без привычного мне мейнстрима. И как на удачу, издательство «Гилея» обогатила книжный мир нашей страны повестью малоизвестного в наши дни автора Тихона Чурилина — «Конец Кикапу», напечатанной единожды в 1918 г. издательством «Лирень». Эта повесть представляет собой оригинальный симбиоз мистической автобиографии с интерпретацией мифа об умирающем и возрождающемся божестве. Текст наполнен «зашифрованными» символами и метафоричными образами египетской религии додинастического периода. Перед началом погружения в эту повесть всем настоятельно рекомендую ознакомиться с биографией автора, лично меня это сильно подтолкнуло и мотивировало к чтению, а некоторые факты помогли понять литературу. Будучи истинным поклонником акмеистов и имажинистов, могу честно признаться, что первые 60 страниц книги дались с большим трудом. Поэтому решил спросить мнение у более квалифицированных людей, которые за неимением повести «проштудировали» поэзию автора. Анна Борисова (историк): Учитывая то, что футуризм еще, все так рублено (хотя, как я понимаю, он сам себя к футуристам не относил), но влияние Хлебникова чувствуется. Чурилина читаешь и понимаешь, что он поэт своего времени, начало Х Х века, декадентство и это все чувствуется. Ну и знаешь, читаешь и понимаешь, да, ген гениальности и ген шизофрении один и тот же, вот они творческие люди! Ирина Юматова (филолог, редактор): Прочитала несколько стихотворений Чурилина, отметила часто встречаемое слово «черный». Очень мрачные строки, даже радость — не радость: «Но печальна не песня, а радость в глазах. Но светлеет не радость — то снег в волосах. Но пестреет не луг наш — могила в цветах». Итог — мотив смерти. Просто, отдельные строчки, говорят о самом явном.

контекст 25

:МУЗЫК А: К И Н О О взрыве идей, случившемся с артистами нового R’n’B, рассказывает Иван Варенцов: Выпустив под занавес 2011 года «Echoes of Silence» Абель Тесфайе, сценическое имя которого The Weeknd, не только завершил трилогию микстейпов, начатую в марте с выходом дебютного творения певца «House of Ballons». В истории современного R’n’B была поставлена точка с запятой, обозначившая генерацию новых артистов, объединенных стремлением раздвинуть рамки сложившейся сцены. The Weeknd раздвигает эти рамки особенно искусно. Заимствуя элементы далеких от R’n’B жанров, начиная с постпанка и заканчивая всевозможной электронщиной, он под минималистичный аккомпанемент поtт мрачные песни про прелести жизни тусовщика. Изобилие мата, секса и наркоты в лирике The Weeknd создает местами эпатажный контраст с его нежным фальцетом. Примерно по такой же схеме действует Дрейк, друг Тесфайе. В его втором альбоме «Take Care» сопровождение стало намного лаконичнее, чем в его ранних работах. Голос теперь чаще поющего, нежели читающего Дрейка остается в разреженной атмосфере, добавляющей искренности текстам. Ярким примером работы такого подхода является трек «Marvin’s Room», на котором грустный подвыпивший Дрейк под пульсации приглушенного бита и легкие протяжные клавишные звонит бывшей. Работающий под псевдонимом How to Dress Well Том Крелл на альбоме «Love Remains» напевает мотивы, отдаленно напоминающие куплеты R’n’B-хитов 80–90-x годов. Но делает это так, как будто забыл некоторые слова, промямливая их. Неразборчивое пение Крелла просачивается сквозь марево из эффектов, шумов и глухих битов. Сделанные таким образом треки являются образом музыкальной памяти. Участник хип-хоп группы Odd Future Фрэнк Оушен на микстейпе «Nostalgia, Ultra» поступает, как подобает участнику Odd Future. Он стебется, пародирует и радуется жизни, делая презентабельный коммерческий R’n’B. Это заметно не только в ехидных текстах, но и в неожиданном использовании минусовок песен Coldplay, Eagles и MGMT. Именно в последние год-два движение в музыке R’n’B стало особенно активным. Если 2011 год нужно было бы назвать годом одного жанра, то этим жанром стал бы R’n’B.

Отец Маккензи написал текст проповеди, которую никто бы никогда не услышал. Никто и не пришел. Было видно, как он работает: штопает носки по ночам, пока никого нет. Что у него было на уме? «Все эти одинокие люди, откуда они берутся?» — задается вопросом Антон Черенков: Список лауреатов «Золотого глобуса 2012» вгоняет в уныние — что-то по-настоящему хорошее сейчас делают только старички вроде Мартина Скорсезе и Вуди Аллена. Нельзя гарантировать, что к концу наступившего года человечество будет удовлетворено содержанием кинематографических полотен, но есть шанс хотя бы начать его красиво. Причем, так красиво нам никто не делал со времен «Аватара», а это, без малого, два года. Мартин Скорсезе, который с момента выхода «Славных парней» слегка расслабился и выпустил несколько картин уровнем ниже, внезапно обратил свой взор на произведение Брайана Сельзника «Изобретение Хьюго Кабре» про то, как «отца кинематографа» Жоржа Мельеса выкинули на помойку истории, а потом его внучка и один отважный юноша вернули маэстро былую славу. В «Хранителе времени» Скорсезе удалось собрать выдающийся актерский состав: роль Мельеса исполнил Бен Кингсли, чей Ганди когда-то был живее того, которого убили. «Убивашка» из «Пипца», Хлоя Морец — современная Грейс Келли пубертатного диапазона — невероятно аристократична в роли внучки. Саша Барон Коэн размахивает исключительно букетом цветов и вообще ведет себя крайне мило. Даже какой-то мальчик в главной роли играет на удивление хорошо. Без лишнего преувеличения — с небывалой красотой и изяществом Скорсезе снял свою «Амели», без блекджека и шлюх. И очень обидно, что столь грандиозный пир духа для любого синефила утонул под натиском проходных новогодних релизов, в которых Финчер с энтузиазмом покойника бисирует шведскую беллетристику, Гай Ричи натягивает на глобус персонажей Конан Дойля, а Том Круз пенетрационно возвращает нас в атмосферу инфантильной идиотии шпионского боевика времен холодной войны. Семьдесят лет спустя со смерти Мельеса складывается ощущение, что уехал совсем не тот цирк, а остались совсем не те клоуны. Что касается последнего года российского кино, то он начался 26 января с «Шапито-шоу». Создателям «Пыли» и Петру Николаевичу Мамонову пока еще можно доверять.

связь

«РЕП ЛИК А», ДОБРЫЙ ДЕНЬ! Вы где таких авторов прятали?? Прошу прощения конечно, но он даст

Лихо вы так на польский театр свернули! Статья мощная, конечно, про га-

фору всем братьям и сестрам вместе взятым. Я может быть за послед-

строли на «Золотой маске». Любопытно это все, но и дико как-то. В нашем

нее время ничего интереснее не читал, такого прям, чтоб мурашки

театре такое сложно представить, обязательно что-то дрогнет и прорвется

по телу. Колотит до сих пор. Речь о «По поводу» К. Терентьева, понятно.

сентиментальность. Постдрама, эксперимент, провокация, интеллектуаль-

Может вам именно такие вещи ставить? А что? Посложнее придется, ко-

ное испытание… умно, ярко и современно, а для самих поляков еще и очень

нечно, чем с чернушными мелодрамами, ну так оно ведь и лучше будет.

актуально и животрепещуще. Только я этот польский театр знаете, где видел?

И актерам, и зрителям. Любители Хармса и компании еще не переве-

А нигде я его не видел. Схожу теперь, если возможность будет и посетит жела-

лись! А тут новый сильный текст молодого автора, оригинальный аб-

ние помучиться. В конце концов, в театр ходим не отдыхать. Заинтересовали

солютно, цитировать тянет с любого места. И такая нежность там скры-

вы меня, прямо скажем. Да и в целом газета развивается, успехов! Надеюсь,

та. Рисунки — вообще отдельный разговор. Жду второй части, уверен,

никого не обидел.

не разочаруюсь.

Павел Андреевич

В ЖУРНА ЛЕ «РЕПЛИКА» УВИДЕЛ ЭТОТ А ДРЕС. Хотелось бы, чтобы это письмо чтобы дошло до главного редактора.

пьеса, а случайный набор слов — ни персонажей, ни конфликта, ни вообще

Меня зовут Арнольд Тихомиров, драматург. Интересуюсь современной

ничего. Но это не важно, я хотел задать вопрос. Каким образом к вам попадают

драматургией, стараюсь читать все, что нахожу. Совершенно неожиданно об-

новые пьесы, как вы их отбираете? Я сейчас заканчиваю комедию под назва-

наружил, что журнал «Реплика» (ко мне в руки он попал случайно, в кафе на

нием «Шапочное знакомство», буду рад опубликовать ее в вашем журнале.

столе кто-то на столе оставил) публикуются пьесы современных авторов. Пье-

Жду ответа,

са Константина Терентьева мне не понравилась. Это, на мой взгляд, вообще не

Арнольд Тихомиров

Здравствуйте, Павел Андреевич! Здравствуйте, Арнольд! Прошу прощения, что отвечаю одним письмом на два. Но это видится резон-

Павел Андреевич, не представляете как обрадована редакция Вашим пись-

ным, покуда оба письма подняли вопрос о публикуемой нами драматургии.

мом! Не зря, значит, стараемся.

В обозрение нашей редакции попадает немало свежих текстов. Большая часть из них — по рекомендации экспертов-театроведов. Пьесу Константина Терентьева порекомендовал к печати наш редактор Алексей Ки-

Арнольд, присылайте комедию, когда закончите. Прямо на этот адрес. Решение мы можем принять только после прочтения и обсуждения. Спасибо Вам за внимание!

селев, лично знакомый с автором. Аргументы его были просты и весомы:

С восторженно пульсирующим уважением,

редкий экземпляр постобэриутской поэтики, неординарность структуры,

Главный редактор журнала «Реплика»

чистота стиля.

реплика №2 (13) февраль 2012

Ноль Вариантов

cdr.press@gmail.com

и еще 1 3 4

реплика ежемесячное издание Центра драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина Тираж 900 экземпляров

редакция Ноль Вариантов, главный редактор Александра Федорова, главный художник Алексей Киселев 7

Марфа Некрасова Антон Черенков

Иван Варенцов 9

Евгений Абакумов Мария Старыгина Кристина Стейблите Анна Кузина

Анастасия Абакшонок Дарья Аксенова Адрес: cdr.press@gmail.com

места распространения 12

Центр драматургии и режиссуры, «Сцена Сцена на Беговой» Беговой ул. Беговая, д. 5 Центральный Дом Актера, офис театра «Центр драматургии и режиссуры» ул. Арбат, д. 35 (3 этаж, оф. 352) Театр.DOC Трехпрудный пер., д. 11/13, стр. 1 Центр им. Вс.Э. Мейерхольда ул. Новослободская, д. 23 Книжный магазин «Фаланстер» на Винзаводе 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6

УГАДАЙТЕ АВТОРОВ ПЬЕС по горизонтали

по вертикали

4. «Квадратура круга» (Россия)

1. «Стакан воды» (Франция)

6. «Мухи» (Франция)

2. «Месяц в деревне» (Россия)

8. «Мертвый город» (Италия)

3. «Маскарад» (Россия)

9. «Летят журавли» (Россия)

5. «Валентин и Валентина» (Россия)

10. «Елка у Ивановых» (Россия)

7. «Мещане» (Россия)

12. «Оптимистическая трагедия» (Россия)

10. «Утина охота» (Россия)

14. «Пигмалион» (Англия)

11. «Разбитый кувшин» (Германия)

15. «Эмигранты» (Польша)

13. «Калигула» (Франция)

Книжный магазин «Циолковский» Новая площадь, д. 3/4 (здание Политехнического Музея), подъезд 7 бар MILK (Дизайн-завод «Флакон») ул. Большая Новодмитровская, д. 36/4 Галерея «Арт агентство Колония» на территории завода «Красный октябрь» Берсеневский пер., д. 2, стр. 1 Государственная библиотека иностранной литературы им. М.И. Рудомино ул. Николоямская, д. 1 Клуб «ArteFAQ» ул. Большая Дмитровка, д. 32, стр. 1 Театр Школа Современной Пьесы ул. Неглинная, д. 29/14 FAQ Cafe ул. Б. Полянка, д. 65/74 стр.1 Театр и Клуб «Мастерская» Театральный проезд, д. 3/3 Центральная научная библиотека СТД РФ Страстной бульвар, д. 10/34 Кафе «Дети райка» Никитский бульвар, д. 25

в феврале спектакли премьеры

2 чт*Класс Бенто Бончева

20:00

Максим Курочкин, реж. Михаил Угаров 3 пт, 6 пн*Папка 20:00 Семен Киров реж. Алексей Дубровский

14 вт*Страх и отчаяние

Третьего рейха (Меловой крест) 20:00 Бертольт Брехт, реж. Мария Павловская

19:00

15 ср*Ночь феникса 20:00 по мотивам рассказов Татьяны Толстой и Юрия Буйды, реж. Виктория Звягина

Юрий Олеша реж. Ольга Субботина

21 вт*Путешествие Алисы

5 вс, 7 вт*Заговор чувств

9 чт*Сказочная жизнь

русских девушек 20:00 Маргарет Мирошник реж. Илья Шагалов

10 пт, 12 вс*Пер Гюнт 19:00 Генрик Ибсен, реж. Наталия Сомова 11 сб*Ближний город 20:00 Марюс Ивашкявичюс, реж. Игорь Селин

в Швейцарию 19:00 Лукас Берфус реж. Виктория Звягина

24 пт*Сны Евгении 19:00 Алексей Казанцев, реж. Владимир Агеев 26 вс*Русалка 20:00 А. С. Пушкин, реж. Вероника Родионова 29 ср> Половое покрытие

19:00

Братья Пресняковы Постановка и конценция оформления — Ольга Субботина

22 ср*Дискуссионный

клуб «Остановка на Беговой» 19:00

23 чт, 25 сб*Развалины 20:00 Юрий Клавдиев, реж. Кирилл Вытоптов

*Сцена на Беговой: ул. Беговая, д. 5 >Центр В. Высоцкого: Нижний Таганский туп., д. 3

Информационные партнеры:

Билетные партнеры: