"РЕПЛИКА" №15

№4 (15) май/июнь май/июнь 2012

гений места 3

Мастерская на Беговой 5 Саша Денисова 9

Люпа 11 Коляда 13 «Я ТЯ ЛЮ» Егор Черлак 15

«Если хочется, то делается» Михаил Лабазов 3

реплика регулярное издание Центра драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина

Новосибирск 21

связь 26

незамеченное чудо 7 www.cdr.theatre.ru (495) 945-32-45

ТЕАТР — ЭТО 20

2

от редакции

новости Центра драматургии и режиссуры

МИР, Т РУД , М А Й !

актриса не востребована так, как того заслу-

Преодолевая страх прослыть западником, предложу

живает. Вспоминая шутку Раневской о том,

такую трактовку этой словесной триады, этого послания

что такие актрисы, как она, на дороге не ва-

нам из прошлого:

ляются, можно заметить, что в репертуарных

Mirth, truth, mind.

театрах мы видим зачастую расточительное

Веселье, истина, ум.

отношение к актёрским силам.

Иначе говоря: «Веселье — всему голова».

Елена Морозова — актриса другого поко-

Так возрадуемся же! Как пелось в хорошо известном вам

ления, которой я когда-то преподавала исто-

средневековом гимне Gaudeamus, что в переводе, кстати,

рию театра в Школе-студии МХАТ, горячо

означает «Возрадуемся»:

отозвалась на эту инициативу ЦДР. Сейчас,

«Итак, будем веселиться, Пока мы молоды! Жизнь пройдёт, иссякнут силы, Ждет всех смертных мрак могилы». Не поверите, есть люди, у которых нечто подобное не выходит из головы никогда. Такие люди не покидают поле на-

ПРОЕКТ: « КУМИРЫ. НОВЫЙ ФОРМАТ» Ольга Галахова, театральный критик, куратор проекта:

когда я смотрю за кулисами, как сложилась актёрская компания, то понимаю, что Вика Звягина застроила всё очень правильно. Ведь она в этом спектакле не только использовала опыт двух талантливых актрис, но и открыла актёра Сашу Ливанова, при-

шего кругозора, о них мы пишем. Иногда ругаем, но чаще

Суть проекта заключается в том, чтобы спо-

гласила в проект свою актрису, умеющую

хвалим. Да-да, речь об околдованных зловещим Дионисом

собствовать встрече известного актёра, ма-

точно слышать авторское слово, Анаста-

драматургах и режиссёрах. Некоторая созвучность двух

стера с молодыми драматургами и режиссёра-

сию Марчук.

фамилий — Коляда и Люпа — побудили приглядеться к твор-

ми на сцене ЦДР. Многие известные актёры

Мы обсуждали и продолжаем обсуждать

ческой деятельности их носителей в рамках одного номера.

самых разных поколений, увы, не востребо-

идею проекта с худруком ЦДР Михаилом Уга-

Похожим принципом мы руководствовались при совмеще-

ваны в должной мере театрами, где они рабо-

ровым. Я очень признательна Мише и за под-

нии д'Аннунцио и Эйзенштейна — здесь сыграло свою роль

тают, и открыты для предложений, которые

держку, и за ценные советы, а главное состоит

равное количество символов в обеих фамилиях.

исходили бы от театральной молодёжи.

в том, что он спокойно дал шанс на реализа-

И ещё полно интересного. С любовью, главный редактор журнала «Реплика» Ноль Вариантов

Первым шагом в этой программе стал вы-

цию проекта. Сегодня ведь это главное и для

пуск спектакля «Путешествие Алисы в Швей-

актёров, и для режиссёров, и для критиков —

царию» по пьесе современного швейцарско-

быть допущенным к этому праву.

го драматурга Лукаса Берфуса в постановке

Если «Мастерские» Марата Гацалова на-

молодого режиссёра, ученицы Леонида Хей-

правлены на будущее ЦДР, и я уверена, что

феца Виктории Звягиной. В проекте согла-

результаты дадут знать о себе не сра-

силась участвовать выдающаяся актриса

зу, но через два-три года может наступить

Ольга Михайловна Яковлева, а также неза-

расцвет, то наш проект больше направлен

урядная актриса среднего поколения Елена

на поддержку репертуара здесь и сейчас.

Морозова.

Хотя больших задач мы тоже не исключаем,

Вика Звягина — режиссёр, умеющий ра-

иначе не надо и затеваться. Проект должен

ботать с актёрами. Это было видно уже в её

вписываться не только в программу театра,

первой режиссёрской работе, поставлен-

но и в общий театральный контекст.

ной в ЦДР, что явилось решающим в её приглашении лично для меня. Потом она чув-

Агриппины Стекловой, Владимира Большо-

ствует слово, у неё есть литературный вкус,

ва, Валерия Баринова, Александра Фекли-

чувство авторского стиля, который Звя-

стова и др. Эти актёры проявили интерес

гина умеет выражать театрально, всё-таки

к проекту. Председатель СТД РФ Александр

по первой профессии — журналист. Однако

Калягин также поддержал этот проект

идея проекта должна сразу же соответство-

и даже в беседе, состоявшейся на «Радио

вать нескольким задачам. У каждого, кто интересуется театром и ки- но, думаю, есть актёры особо любимые, особо чтимые. Лично для меня таковой является Ольга Михайловна Яковлева. Не хочу повторять все клише о «музе Эфроса», но с её именем и именем режиссёра Анатолия Эфроса связана эпоха выдающихся достижений. На мой взгляд, эта уникальная реплика №4 (15) май/июнь 2012

В портфеле театра — предложения для

России» с Михаилом Угаровым, попросил пьесу для себя.

ДИСКУССИОННЫ Й КЛУБ ГР ИГОР ИЯ ЗАС ЛАВ С КО ГО 3

Софус Торуп: «Всегда надо думать, кто что по этому поводу может сказать тебе. Или не обязательно тебе. Но кто что сказать может. Может сказать. Может не говорить. Но может и сказать. Но, при этом, может сказать, при этом, не смотря. При этом. А может сказать, смотря. При этом. Может сказать, смотря. При том. Притоптывая, может сказать. Сказать, смотря может. Смотря и притоптывая, может сказать. Может не говорить. Смотря и не смотря, говорить притоптывая. Притоптывать и говорить. Смотреть и может. Хотя, может и не мочь. Хотя, при этом, при всем при этом, не может не мочь и может не мочь мочь. Не может не мочь и может не мочь мочь. При всем при этом, несмотря на все это, при этом и при том, и может, не смотря, но притоптывая — когда как, когда как». («Гроб несли», 1923)

ОСТАНОВК А НА БЕГОВОЙ

Г Е Н И Й МЕСТА Фрагменты дискуссии, состоявшейся 28.03.12

ЕК АТЕ РИН А ПРОНИ ЧЕВА — первый заместитель руководителя Департамента культуры города Москвы

СОФЬЯ ТРОЦ ЕНКО — основатель и руководитель Центра современного искусства ВИНЗАВОД

АС Я ФИ ЛИППОВА — директор Центра Творческих Индустрий ПRОЕКТ_FАБRИКА МИХ А И Л ЛА БА ЗОВ М ЛА ДШИЙ — главный архитектор Центра дизайна ARTPLAY

А НН А М А НЮК — партнер компании «CLUSTER — развитие территорий и сообществ», экс-директор по развитию Дизайн-завода ФЛАКОН

А ННА НИСТРАТОВА — куратор культурных и арт-проектов Дизайн-завода ФЛАКОН ОЛЬГА КОРШ А КОВА — театровед, продюсер LIQUID THEATRE СЕ РГ ЕЙ ВАСИ ЛЬЕВ — автор и основатель «Кабаре безумного Пьеро» ЕК АТЕ РИН А БОН Д А РЕНКО — представитель Театра.doc, драматург ПОЛИН А ВАСИ ЛЬЕВА — театральный менеджер, продюсер, представитель ЦДР Встречу вел Г РИГОРИЙ ЗАС Л А ВСК ИЙ — театральный критик, обозреватель А н н а М а н юк: …Каждый существующий сейчас в Москве проект, который мы можем называть кластерным образованием, имеет свою индивидуальность, свою особую концепцию, особый подход. Для меня, например, на карте Москвы на сегодняшний день ARTPLAY является и изначально заявлен центром дизайна, ВИНЗАВОД — это современное искусство, проект Центр современной культуры ГАРА Ж — это в первую очередь арт-институция, презентующая общественности состоявшиеся международные и российские арт-проекты, проект ФАБРИК А — замечательный душевный проект, созданный изначально для малого круга людей, связанных, как правило, с театром, танцем, выставочными проектами и т. д. Красный Октябрь — кластер, объединяющий медийные проекты, клубы, рестораны, места особого статуса, как телеканал «Дождь» и т. д. Каждое из этих мест в городе притягивает самые разные форматы аудитории. Ол ьга Корш а кова: …Первый наш спектакль «LIQUIDация», за который мы получили «Золотую Маску», был сыгран на ФАБРИКЕ, и все другие там же. И ни с одним другим пост-индустриальным арт-центром отношения у нас пока не сложились. Хотя мы делали неоднократные попытки, и даже на ВИНЗАВОД мы смогли придти только с Кириллом Серебренниковым и «Платформой» в качестве составной его проекта. Софья Троце н ко: …Для нас самый важный критерий — интерес аудитории к тому или иному направлению. В какой-то момент, после разовых показов на ВИНЗАВОДЕ спектаклей мастерской Кирилла Серебренникова, мы поняли, что это вызывает огромный интерес у публики, и решили сделать «Платформу» постоянным проектом, отдать под него одну из наших центральных площадок. >

4

в центре

<

Е к ат е ри н а П рон и ч е ва: …Нам интересны любые инициативы, которые мы можем поддержать и реализовать в рамках города, нам интересны площадки-генераторы таких инициатив, и любое сотрудничество в рамках городских программ было бы очень интересно и полезно для развития города. А н н а Нист ратова: …У нас театра никогда не будет. ФЛАКОН не предназначен для такого рода мероприятий, это слишком все затратно и по коммуникациям, и по производству. У нас будет баскетбол, волейбол и скейтбордическая рампа. Не думаю, что театр у нас приживется. Но! Например, нам нужен уличный театр. Когда я стала делать research, я поняла, что ничего нет. (поднимается гул несогласия) Почти! Се рг е й Васи л ье в (из зала): …Интерес к театру будет закономерен, потому что театр — просто та технология, которая позволяет вовлечь аудиторию в коммуникацию с искусством, с каким-то высказыванием художника, на 10 порядков сильнее, чем все остальное. Это его свойство, он на этом построен. Е к ат е ри н а Бон д а ре н ко: Допустим, авторы понимают, что их проект не вписывается в формат театра (например, традиционного театра или театра.doc), и начинают искать, где бы реализовать свою идею. Что им делать в таком случае? Софья Троце н ко: …Что касается любого проекта, у нас абсолютно открытая информация на сайте, любой может прислать заявку, описание проекта, у нас оно достаточно быстро рассматривается — можем мы ему предоставить площадку или нет. Всегда у нас так было. Это касается и готового проекта, и проекта, который потенциально можно быть готов. Мы не занимаемся доработкой чьих-то идей, у нас нет на это ни возможности, ни времени, ни сил, ни желания. Если человек знает, как осуществить свой проект, то он приходит с идеей, готовой к реализации. Ася Фи л и п пов а : …У нас было несколько попыток сделать театр на ФАБРИКЕ в той или иной форме. Из них получились ровно 50 на 50: <…> Удавшиеся попытки — это с Liquid theatre и с «ЦЕХом», современным танцем. <…> А остальные проекты, которые не удались, это были попытки <…> внедрить театр в непрофильное пространство. Театральные коллективы после определенного периода мучений с электрикой, с туалетами, с раздевалкой, все равно пришли к выводу, что существует огромное количество театральных площадок, на которых удобнее делать спектакли. И мы в свою очередь поняли — ну да, зачем притягивать сюда проекты, не нуждающиеся в таком контексте. М и х а и л Л а ба зов: …Мы все занимаемся тем, что делаем из этих красивых мест места волшебные. Условно об этом говорим, а хочется в это верить. Этакий город-сад с культурным уклоном. По крайней мере, со своей стороны — со стороны ARTPLAY, я за любой кипиш — театр, концерты, полеты в космос. В принципе, вопрос не в жанре, вопрос в каждом отдельном проекте. По ли н а Васи л ье ва: У нас у всех одна и та же задача: нужно добиться, чтобы город поддержал нас и помог проложить к нам путь. Мы все прикладываем усилия, распространяем информацию, рекламу, всячески стараемся, поднимаем руки, машем, но город нам очень мало помогает, мы как бы сами за себя. Нам нужно решать общую проблему — как сделать так, чтобы люди узнали, что искусство в этом городе живет на странных территориях, вдалеке от Тверской улицы. Только объединив усилия — в том числе, информационные, можно привлечь к себе внимание.

О следующей «Остановке на Беговой» информация появится на сайте cdr.theatre.ru реплика №4 (15) май/июнь 2012

М а стер ская на Беговой

№4 «Мастерская на Беговой» — платформа для нового театра, эксперимента, лаборатория молодой драматургии и режиссуры. Проект под руководством режиссера Марата Гацалова осуществляется на базе «Центра драматургии и режиссуры» А. Казанцева и М. Рощина, при поддержке Департамента культуры города Москвы.

в центре 5

II ТУР ИТОГИ

«Мастерская на Беговой» — это практическая лаборатория для молодых режиссёров с правом на эксперимент и даже «на ошибку»; пространство художественных коммуникаций; профессиональная режиссерская мастерская с привлечением экспертов в области современного театра для анализа творческого результата. Впервые была опробована практика «второго тура» после завершения «Мастерской». Это уход от стихийности первых показов работ молодых режиссеров, проверка эскиза «на прочность» основным правилом профессионального театра — навыком повтора.

2 и 3 марта были представлены результаты первого тура четвертой «Мастерской на Беговой», посвящённой памяти основоположника тольяттинской драматургической школы — Вадима Леванова. Четверо режиссёров за короткий срок подготовили эскизы по четырём тольяттинским пьесам. Три из них перешли во второй тур, было предоставлено время на доработку эскизов. Второй шаг к спектаклю совершили Алексей Размахов («Север» Вячеслава Дурненкова), Александр Созонов («Медленный меч» Юрия Клавдиева) и Александр Суворов («Легкий способ бросить курить»). Показы второго тура состоялись 29 марта. Команда молодых театроведов продолжает наблюдение за ходом лабораторной работы.

Эскиз #1

«Север» Вячеслава Дурненкова

Режиссер — Алексей Размахов Три существенных отличия от показа первого тура: играется теперь на большой сцене, сменилась актриса главной роли, концептуально изменился финал. В финале Костя теперь не спускается к своей умалишённой возлюбленной — не позволяет устройство балкона большой сцены. Знаменитая «новодрамовская» Светлана Иванова-Сергеева сменила малоизвестную актрису Театра им. Гоголя Екатерину Молоховскую. Хорошо это или плохо, сказать сложно. Совсем иначе. Рисунок роли сохранён, только на место экстраверта встал интроверт. Поменялось, к слову, ещё несколько актёров. Вводные персонажи-интервьюёры теперь не пародийно простонародны, а сдержанно провинциальны. И это, кстати, хорошо. Режиссёр пошёл по пути детализации, в том числе — в работе с актёрами. По тексту особых изменений по сравнению с первым вариантом не заметно. Похоже, если шагать дальше, спектакль будет изменяться больше в нюансах исполнения, нежели в сторону смыслового и эстетического углубления. Путь найден. Алексей Киселев

>

6

Мастерская на Беговой

< Эскиз #3

«Мастерская на Беговой» №5

«Легкий способ бросить курить» Михаила Дурненкова

Режиссер — Александр Суворов Второй шанс даётся не многим. Но главное — уметь им воспользоваться. Время — песок, соль, пыль. Главное — не упустить его. Александр Суворов как режиссёр, думаю, это понимает. Он шансом воспользовался: сгладил неровности, основной свой посыл заострил, придал ему завершённость. Эксперимент начинает обретать содержание, обрастать внятной формой. С течением действия стала больше видна разница между пространствами, видны изменения как внутри героев, так и во внешнем мире. Мир переходит из нормального среднестатистического состояния в состояние никотиновой зависимости. Все вокруг смотрят на мир через дым, зазеленивший глаза, никто никого не видит. Становится сложнее друг друга понять. Мир и пространство шагают вместе с героями. Костя, центральный персонаж, остался прежним, за исключением того, что в его глазах появилось больше безвыходной опустошённости. Его глаза и внутренности как будто высохли от соли. Она наполняет его, сыпется из него — это всё его проблемы, которые по сути являются ничем, пустяком. Это его мир, который стёрся и превратился в пепел. Между Катей и Таней в исполнении одной актрисы — Софьи Райзман — стала больше видна разница. Ощутимее стало перевоплощение героинь друг в друга. Причинно-следственные связи не нарушились. Появился объем. Татьяна Уткина

4–10.6.12 9 ИЮНЯ, СУББОТА

«БЕДНЫЕ В КОСМОСЕ»

Максим Курочкин, реж. Евгения Беркович

курс К. С. Серебренникова, Школа-студия МХАТ

«ПОРНОГРАФИЯ» Юрий Муравицкий, реж. Семён Серзин

курс В. М. Фильштинского, СПбГАТИ

10 ИЮНЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ

Эскиз #2

«ВИЙ»

«Медленный меч» Юрия Клавдиева

Режиссер — Александр Созонов В эскизе, где идёт речь о смысле жизни, как и после первого, так и после второго тура смущает один вопрос: о какой жизни идёт речь? Поясняю: «Миша, к примеру, Круг, вот если взять — он же всё испытал. Он реально всё прошёл, и никого не сдал. И он в сто раз лучше разбирается». М А С Тис-Е РСК А Я Н А Просто если рассуждать о спектакле и пьесе, как о произведениях БЕизГмира ОВ ОЙ № 5: кусства, где, показательности ради, возникает немало отголосков реального, как, например, фамилия президента или обильный мат, то реТ Е М (теА : СОВ РЕ МЕ НН А Я жиссёрскую работу оценить несложно: спектакль сделан добротно АЯ перь — ещё добротнее), придуманы ключи — комиксы и клубнаяРОССИЙСК культура, Д РА М актёры весьма неплохи и найдено несколько достойных визуальных ре-АТ У РГ И Я шений. ЦДР « СЦ Е Н А Я бы и готов рассуждать в таком ключе, но никак не могу отделаться от мысли, что Клавдиев всё же стремится дать более-менее реалистичную Н А БЕ Г ОВ ОЙ » картину мира. Ряд жанровых нестыковок позволяет утверждать, что удаС второму 7 ПО 13 М А Я ётся ему это не вполне. То же и с режиссёрским решением — ко туру Созонов подготовил доделанную форму, оставив в покое случайно возникающие смысловые казусы. ПОК А ЗЫ ЭСК И ЗОВ СОС Т ОЯ Если подытожить — пьеса хороша и богата мыслями, эскиз спектакля — Т СЯ 12 идеи. И 13 М А Я 20 12 . это пьеса плюс несколько режиссёрских задумок, но без своей Но ни тому, ни другому не верю. Такие дела. Василий Поспелов

FA C E B O O K . C O M / W O R KS H O P O N B E G O VAYA реплика №4 (15) май/июнь 2012

ТЕМА: СОВ РЕ МЕ НН А Я РОССИЙСК А Я Д РА М А

Наталья Ворожбит, реж. Денис Азаров

курс И. Л. Райхельгауза, ГИТИС

«ТЕХНИЧЕСКАЯ НЕИСПРАВНОСТЬ» Константин Костенко, реж. Алексей Логачев

курс Е. Б. Каменьковича и Д. А. Крымова, ГИТИС

драматургия 7

незамеченное чудо В день выхода первой книги стихов Габриэле д’Аннунцио анонимная телеграмма сообщает всем газетам о смерти молодого поэта. Книги раскупаются, а поэт воскресает и творит дальше.

«Пизанелла», акты I, II, III ``` фотография спектакля из журнала «Le Theatre» июнь 1913

Он привлекает к себе все больше внимания стихами, рассказами, затем и романами, а также статьями в газетах, нарядами, дуэлями, скандалами с прекрасным полом (в том числе с Элеонорой Дузе и Сарой Бернар) и слухами. И слухами ли? Говорили, что поэт пьет вино из черепа девственницы и носит туфли из человеческой кожи. Что каждое утро д’Аннунцио купается в морском прибое нагой, верхом на коне, а на берегу его поджидает Дузе с пурпурной мантией в руках, чтобы накинуть ее на плечи Габриэле после купания. Его избирают в парламент, и там он красноречиво выступает за «политику красоты». Во время войны он — авиатор. При неудачной посадке, повредив зрительный нерв, слепнет на один глаз, и к его образу прибавляется черная повязка. После войны он возглавляет независимую республику Фиуме, завоеванную у хорватов итальянцами. Полуторогодовая прекрасная анархия с конституцией в стихах с пунктом об обязательном музыкальном образовании и государственном культе муз. Это был круглосуточный карнавал, где, когда не было хлеба, народу выдавали кокаин. А народ — безумные, поэты, изобретатели, аферисты, проститутки и другие гениальные личности. После вынужденной сдачи города, Муссолини поселяет поэта в поместье близ Альп, чтобы тот творил красоту в своих хоромах и в своих строках, но не в его политике. Он проживает там долгие годы, умирает в 75 лет, и за четыре часа до смерти комнату его покидает прекрасная молодая девушка. Тогда, в этом доме на берегу озера остановилось его сердце, но только не его слава. Он стал величайшим итальянским поэтом, правда, которому всегда приписывают фашистские взгляды, и за то любят его не с той силой, с которой могли бы. На восьмых Русских сезонах в театре Шатле Мейерхольд поставил «Пизанеллу» Габриэле д’Аннунцио. Играла в спектакле Ида Рубинштейн, оформлял спектакль Лев Бакст. Пьеса-мистерия на средневековом французском написана специально для Иды Рубинштейн. Специально у главной героини мало слов, и много танца — она так и не смогла избавиться от своего русского акцента. Молодой король Кипра, влюбляется в святовыглядящую девушку, напоминающую ему Мадонну. А она оказывается всего лишь пизанской куртизанкой. Мать короля, противящаяся этой связи, избирает для нее благоуханную смерть — во время танца Пизанеллу засыпают лепестками роз насмерть. Эта «куртизанка» стоила 400 000 франков, в спектакле было занято 212 человек. С каждым действием поднимался свой занавес, а то и два, открывая все новые великолепия сцены (всего занавесов было пять, а действий — три). В описании спектакля современники произносят фразы, «варварская красота», «озноб страсти, медленные и таинственные движения», «смертельная нега», «бесконечно влачащаяся фиолетовая мантия Пизанеллы»). Мейерхольд уловил роскошь на грани вычурности и поэзию на грани высшей красоты, столь любимых автором. Он переманил их на сцену из слов д'Аннунцио. Было сотворено чудо, так легко незамеченное слепыми современниками. Марфа Некрасова

8

режиссура

НА ВСЯКОГО ЭЙЗЕНШТЕЙНА ДОВОЛЬНО МОНТАЖА Се рг е й Эй зе н ш т е й н: «Аттракцион — элемент театра, подвергающий зрителя чувственному или психологическому воздействию, опытно выверенному и математически рассчитанному». То есть, определенное движение на сцене должно вызывать у зрителя определенную эмоцию, именно ту, которую предполагает режиссер. Это своего рода управление впечатлениями зрителя. В бальном зале Морозовского особняка (в начале Воздвиженки, напротив метро Арбатская, в то время площадка Пролеткульта) был выстроен манеж, и спектакль состоял из цирковых номеров, подход к снаряду означал выход на сцену, отход от него — прекращение участия в действии. Проволока, снаряды, шесты, трапеции, тросы, канаты, лестницы, кольца, сетки использовались активно. По сути, все здесь были клоунами, которые делились на белых и рыжих. Костюм пародировал цирковой и мюзикхолльный. Действию аккомпанировали рояль, песни Вертинского и пародийный шумовой оркестр. Один из диалогов произносился в момент перехода по проволоке. В раздумье актер чесал не затылок, а пятку. Со словами «я выхожу из себя», актриса начинала раздеваться. В сцене любовного объяснения актрисы снабжались светящимися бюстгальтерами, сила свечения которых прямо зависела от накала страсти. Мадам Мамаева взбиралась на «мачту смерти» — «перш», торчащий из-за пояса генерала Крутицкого, на высоту до балкона. Влезала и кричала «Voila!». Мамилюков-Мамаев кого-то тащил назад за фалды и натужно кричал: «Назад, назад, к Островскому!». Помимо этого были обливания водой, сбрасывания на публику привязанной к подносу посуды, иллюзии исчезновения, пародии на церковные обряды, манеры игры разных театров и т. д. Но самое уникальное, что было в этом спектакле — это эксперимент с использованием кино в театре. В киноролике, снятом Дзигой Вертовым, Глумов превращался в того, кем его хотят видеть перед героями спектакля. Перед Мамаевой, например, он превращался в младенца, а перед клоуном — в осла. Это было такое хулиганское обличение буржуазии. Оканчивался фильм тем, что Глумов в черной маске, в цилиндре и фраке с аэроплана прыгал в мчащийся автомобиль, подъезжал к театру Пролеткульта и в тот момент, когда погасал экран, с криком влетал в зрительный зал, держа ролик пленки в руках. Был еще спектакль «Противогазы», игравшийся в цеху реального газового завода у Курского вокзала. Вдохновившись этим местом, он снимает фильм «Стачка», следом — «Броненосец Потемкин», и понеслось. К театру он вернется лишь спустя много лет, в 1940-м году, когда поставит оперу «Валькирия» Вагнера в Большом театре. Обрели мы гениального кинорежиссера или потеряли гениального театрального? Марфа Некрасова

реплика №4 (15) май/июнь 2012

28 апреля 1923 года на сцене театра Пролеткульт — премьера спектакля «Мудрец». Это не совсем Островский или даже совсем не Островский. Во-первых, пьеса переработана Третьяковым, действие перенесено в Париж в эмигрантскую среду, во-вторых… сейчас увидите. Режиссер — Сергей Эйзенштейн, ученик Всеволода Мейерхольда, возомнивший привнести в театр свою собственную теорию — «Монтаж аттракционов» youtube: tiny.cc/glumov

СА ША ДE НИ СО ВА:

в центре 9

«Продолжаем движениe в сторону весны»

Журналист и драматург Саша Денисова, недавний лауреат «Золотой Маски» за спектакль «Зажги мой огонь» (Театр.doc) поставила в Центре драматургии и режиссуры собственную пьесу — «Пыльный день». Премьера состоится 24 мая.

О чем пьеса?

Вообще бог знает, о чем она. Как автор я не люблю рассуждать, о чем там собственное произведение, это как-то стыдно и нескромно. Будто у тебя там вселенские смыслы. Но как режиссер, который взял эту вещь к постановке, скажу, что в узком смысле это история про поколение тех, кому за тридцать, чья юность пришлась на 90-е годы, развал совка, чьи мамы были уволены из НИИ и кому в юные годы приходилось торговать газетой «Шесть соток», варить «варенки», носить дедушкины пиджаки с особым эстетизмом, потому что шмоток не было, крутить динамо за еду и рюмку амаретто в первых коммерческих ресторанах. Они это излишне драматизируют, персонажи. Можно было бы забыть и жить дальше. Но они так себя идентифицируют — как людей бывалых, переживших демонтаж совка, ой как пострадавших. Это то, что они могут противопоставить двадцатилетним, которые выросли уже в спокойные годы. А двадцатилетние — типа слишком нежные, милые, все у них есть, айпады, путешествия, фэйсбуки, а как-то огня маловато — считают персонажи пьесы. Эти тридцатилетние вообще такие чайльд-гарольды немножко. В припадке романтизма присвоили себе лозунг Гертруды Стайн «мы все — потерянное поколение», который касался Хемингуэя и Фитцжеральда в 20-е годы, переживших Первую мировую и ударившихся вместе с послевоенным поколением во всякие удовольствия. Отчасти поэтому пьесу играем мы в костюмах 20-30-х годов, под фокстротики. Отчасти потому, что сейчас время такое, что-то есть общее — тоже дансинги, авто, костюмированные вечеринки. Крена в семейные ценности немного, вокруг меня люди, которые хотят отжигать бесконечно — в «Жан-Жаке» или на Гоа. А если шире — то пьеса, наверное, о желании бессмертия. В том виде, в каком мы имеем о нем представление в юности. Все — навсегда: идеалы, дружба, любовь. О желании вечной юности как лучшего человеческого времени. Клятвы себе самому — остаться таким навсегда. Принципиальным, свободным, горячим щенком. И в каком-то смысле героям это удалось. Не без жертв, впрочем. Не без горечи. Не без напускного цинизма и понтов. Героям по 34 года, и они впервые заметили, что вокруг выросли другие взрослые люди. И им по двадцать. И, может быть, они даже получше, чем мы. Открытее, честнее, чище, незащищеннее. И что нет никаких поколений, это ерунда: есть жизнь как высшее чудо. Это осознание приходит к персонажам или к зрителям уже, увы, трагическим образом. Драматург и режиссер часто конфликтуют в тебе?

На первых порах конфликтовали. Драматург в ужасе думал, что надо было бы все переписать. Это пока режиссер спал. Потом режиссер проснулся и решил, что эта пьеса — не его. Надо ставить, как написано. >

10

Саша Денисова

<

И дело пошло. С тех пор мы на репетициях стали с актерами говорить «как у автора написано» или «автор понаписывал, а мы тут мучайся». Актеры подбирались к пьесе или пьеса писалась для конкретных актеров?

Пьеса была написана для фестиваля молодой драматургии «Любимовка» полтора года назад, за пару месяцев до начала работы над спектаклем «Зажги мой огонь». Поэтому она писалась не под актеров, я еще с ними не работала, а про моих друзей — у каждого из персонажа есть прототип, к примеру, мой вечный герой Гусева перекочевала из колонок в «Русском репортере» в пьесу. Сразу у меня были мысли, что писательницу колонок Папируса должна, конечно, играть Арина Маракулина, кто же еще? И чтобы актер Юдников присутствовал в этой пьесе. С любимовской читки в спектакль пришли актриса Татьяна Паршина в роли Гусевой, и Алексей Маслодудов в роли ухажера Гусевой, банковского работника Коли, играющего на тромбоне. После «Огня» нам хотелось продолжать делать что-то вместе и остальные роли распределились естественным образом — преподавателем литературного мастерства Колпаковым, любителем Умберто Эко стал Ильяс Тамеев, а актер Михаил Ефимов сыграет сами увидите кого. Наша труппа уже давно живет жизнью рок-н-ролльной коммуны. Поэтому им оборганичить написанное мной — легко. Герои близки актерам?

О да. В том, что они тридцатилетние придурки, в основном. Что они такие же беззащитные, хрупкие, но никогда не признаются со своими понтами. У кого-то роль на сопротивление. Ильясу Тамееву приходится играть тормоза, хотя у нас вообще-то Тамеев — Моррисон. Актер Юдников играет гламурного телеведущего. Мне кажется, он может уже от его лица ходить в супермаркет за рукколой. Спектакль — это реализация пьесы или нечто вообще другое?

Спектакль — это мы продолжаем движение в сторону весны. В сторону живого театра, где существование актеров нетеатральное, бытовое, взаправдашнее, будто бы мы видим фрагменты реальности, но почему-то в театральных декорациях, с театральным светом, костюмами, реквизитом, видеопроекциями. Но, конечно, хотя мы все страшно заняты переосмыслением театра вообще и в частностях (где возникает музыка? почему такие костюмы?), стиль работы у нас все еще отдает несерьезностью. Когда художник Лариса Ломакина, известная по работам с Васильевым, Богомоловым, Назаровым, супермегапрофессионал в какой-то рекордный срок сделала нам декорацию на поворотном круге, мы подумали: о, какая отличная игрушка. Первые недели просто катались на ней как на карусели. А вы говорите — взрослые люди, театр… Поскольку это первая постановка пьесы, мне как автору хотелось бы, чтобы ее поставили буквально. Как бы, типа, чтоб оценили текст. Но что такое текст? Театр — это же ведь не текст. Поэтому как режиссеру мне хотелось дать жизнь на сцене помимо текста, над ним, чтобы эти персонажи зажили своей жизнью, и одновременно хотелось войти в какой-то новый этап, с новыми задачами для нашей труппы. Между этими двумя задачами приходилось балансировать. Как получилось — бог его знает. Когда кто-то ставит твою пьесу, наверное, можно еще свалить всю вину на него. А тут-то куда. Тут некуда. Вопросы задавал Алексей Киселёв

реплика №4 (15) май/июнь 2012

Владимир Маяковский

«Дело мое меня интересует, только если это весело». («Я сам», 1928)

Лев Шестов «Самые важные и значительные мысли, откровения являются на свет голыми, без словестной оболочки: найти для них слова — особое, очень трудное дело, целое искусство. И наоборот: глупости и пошлости сразу приходят наряженными в пестрые, хотя и старые тряпки — так что их можно прямо, без всякого труда, преподносить публике». («Апофеоз беспочвенности», 1905)

ЛЮПА «После просмотра этого спектакля проникаешься презрением к русскому театру», — сказал один юный театровед. В «презрении», если хотите, вся соль события под названием «спектакли Кристиана Люпы в Москве».

так или иначе 11

Презрение, или неловкость, или сомнение — оттенки одного чувства. Люпа кричаще контрастирует с тем, что мы привыкли смотреть в Москве. И при этом говорит почти шёпотом, над сценой висят микрофоны, чтобы подкрепить естественность актёров. Контраст первый, скоро бросающийся в глаза — это именно особая естественность актёров Люпы. Они, конечно, играют, но как-то не по-актёрски, а по-театральному. По-европейски. Каждый из них, как по камертону, настроен на общую интонацию спектакля, вернее спектаклей, и не позволяет себе мельчить, вставлять повествования своих эмоций. Их выразительность сдержанная, внутренняя, но захватывающая тебя. Второй контраст, проступающий по мере того, как спектакль увлекает нас, — это сам Люпа — его режиссёрская воля и свобода. Именно в таком сочетании он абсолютно лишён какого-то проступающего режиссёрского ремесла, уловок, ходов, придумок. Но спектакли сделаны режиссёрски безупречно — «не видно швов». Они звучат единой музыкальной композицией. Этим мастерством у Люпы обрамлена какая-то невиданная в нашем театре авторская свобода. Совместно с драматургом (надо полагать, в немецком смысле слова) Марчином Завадой он сам создаёт текст спектакля, формирует его из процесса репетиций. Поляки играют про себя и про каждого из нас, делая это невероятно убедительно. Это сам Люпа — режиссёр Артур, который ищет подступы к личности Симоны Вейль в «Теле Симоны»; это актёры Люпы, которым непросто понять его, которым неинтересно «изображать» или даже «играть» кого-то, какой-то персонаж, они хотят войти в его мир, также представить себя во Вселенной. Актриса Элизабет репетирует роль Симоны в одной сцене будущего спектакля, где Симона оказывается наедине с мужчиной — момент, когда вопрос обоих спектаклей достигает пика напряженности: «Кто я? Что есть „я“? Я несвободна от самой себя или всё, что мне дано, это только моя судьба, моя личность, моё тело?» Авторы спектаклей не утверждают, они только формулируют вопросы и размышляют. Они пытаются в пространстве театра воплотить момент судьбы Симоны, момент конфликта — мистическое отдаление от самой себя и такое близкое человеческое тепло. Одно не позволяет другое. Живой и слабый человек между двух половин мироздания. Она и он — Симона и Эммануил, лежа на полу, только несмело сближают руки — мы видим это снятым сверху, на экране над сценой. В комнату, где помещается вечность, врываются какие-то личности — пара, ещё одна девушка, парень, раздевающийся догола и почему-то выкрашенный в сиреневый цвет. Люпа распахивает свою сценическую медитацию в наше время и заставляет ещё острее >

12

люпа

<

ощутить игру театр-реальность-трагедия о каждом из нас сейчас в реальном времени и пространстве, создаваемом живыми, импровизирующими исполнителями. Позже на сцене появляется актриса, портретно одетая и загримированная под Симону — слои театра в театре множатся, всё равно неспособные приблизиться к истине, и две исполнительницы успокаиваются, изможденные, в обнимку засыпая на простенькой кроватке посреди жизни и смерти. «Мэрилин» проще по «конструкции» театра, прямее. Мы сразу видим актрису в роли — Сандру Коженяк — как бы Мэрилин, бежавшую в похожее большое и пустое пространство от собственной славы, от самой себя. По сути, весь спектакль — один развернутый образ пустоты, в которой дрейфует героиня. Актриса-героиня и наоборот… Живая женщина в пустом пространстве под нашими взглядами, незащищенная, обнаженная… Фирменный эксгибиционизм Люпы принципиальный, невычленимый из режиссерского языка. Он задаёт интонацию открытости и бескомпромиссности, и «Мэрилин» в этом смысле — манифест. В сценографии якобы старого павильона появляются люди, мужчины, женщины, они разговаривают с Мэрилин, фотографируют её, ложатся с ней в постель — безразмерный рабочий стол, застланный бельём и заваленный хламом нашей жизни. Но мы смотрим только на неё. Есть только она — одинокая, не знающая, что ей делать с самой собой — персоной Мэрилин. И всё. Свобода и своевольность Люпы непоколебимы. Если образ, нащупанный его театром, скроен из пустоты, незнания, блуждания вокруг неразрешимого вопроса — он не будет утешать нас ответом и разрешением, он увлечёт нас в медитацию сомнения, в движение жизни, цели которого не знает никто. «Персона. Тело Симоны» и «Персона. Мэрилин» — одно целое, размышление о двух противоположных путях, отправляющихся от одной точки — вопроса о собственном «я». В одну сторону — трагический слом X X века и религиозное самоотречение, в другую — вневременье, очень похожее на наше, и пустота героини, уходящей от себя в. А всё вместе — потрясающий театр Кристиана Люпы, говорящий о каждом из нас, «играющий» о каждом из нас, но «играющий» — неподходящее слово. Воплощающий вопрос о каждом из нас. Сава Купленье

«Персона. Мэрилин»

«Персона. Тело Симоны» реплика №4 (15) май/июнь 2012

так или иначе 13

КОЛЯДА Предисловие к неизданной книге

Пару лет назад одно издательство готовило представительный двухтомник пьес Николая Коляды — драматурга и театрального деятеля, чей вклад в региональную культуру неоценим. Издание рухнуло, и осталось предисловие, которое теперь можно опубликовать, сославшись на то, что это — предисловие.

Николай Коляда — из поколения драматургов, которым пришлось отвоевывать право на профессию. Он одновременно принадлежал когорте и последних советских, и первых постсоветских театральных авторов, но было время (в промежутке между этими статусами), когда их поколение по правде оказалось потерянным. Многие так и не оправились после удара 1990-х, когда большой театр и большие режиссеры жили под фальшивым лозунгом «У нас нет современной драматургии». Коляда все же был, существовал. Он жил и работал, писал пьесы. Коляда почему-то все время сражается за свое право быть драматургом — уж такое время ему досталось. В этом времени, чтобы тебя заметили, нужно усиленно махать ручкой. Коляда по своей природе бунтарь, но не истребитель и ниспровергатель, а защитник с крепкими борцовскими качествами. Ожегшись на молоке, он не дует на воду — а делает свое молоко, с приятным для себя и других температурным режимом. Все в его жизни — от ожога. Ожог от репертуарного театра, где Николай Коляда начинал артистом, вывел его в писатели, драматурги. Ожог от второго конфликта с театром, куда Коляда вернулся режиссером, заставил его основать собственный «Коляда-театр» — один из важнейших, раритетных частных театров России, ставший едва ли не самым заметным явлением нестоличной отечественной сцены. Поняв, что отечественная драматургия пребывает в кризисе, он основал единственную в России и весьма плодовитую авторскую школу современной пьесы. Поняв, что необходим ресурс для продвижения своих учеников, Коляда создает конкурс «Евразия». Осознав, что премии драматургам — это еще не гарантия постановок, Коляда создает фестиваль «Коляда plays» — мощное лобби своей уральской школы и современной пьесы в целом. Коляда — это фабрика событий. Он множит возможности, он создает колоссальную по сути инфрастуктуру творческого содействия. Он умеет включить в свой круг, а по сути в круг театра — сотни, если не тысячи людей. Он не умеет быть художником-одиночкой, он любит и умеет тратиться на других. Так — почти что не бывает. Это надо отчетливо понимать. Ревнивый и порой злоречивый, «противный», он ясно видит цель и смысл. Цельность мировоззрения — тоже раритет. В последние годы Коляда-деятель заслонил Коляду-драматурга с его почти сотней драматургических произведений, которые уже третье десятилетие составляют весомую часть репертуара российских театров. Лучшие его пьесы печатаются здесь — в первом по сути большом сборнике, напечатанном не в Екатеринбурге, а в федеральном издании. О чем пишет Николай Коляда? По его же словам, он любит, когда в театре сперва долго смеются, а затем долго плачут. Классическая структура мелодрамы. Но Коляда далек от красивости, украшательства. Его мир — >

14

коляда

<

мир провинции, глубинки, где человек выживает, не живет, где красота, мир, покой, гармония никак не заводятся. Это очень беспокойные пьесы — здесь люди сражаются друг с другом за свой уголок жизни, пытаясь урвать кусочек несбыточного счастья. Провинция. Театр. Смерть. Вот главные темы Николая Коляды. Можно ставить между этими тремя словами знак равенства, а можно и знак неравенства — это уже вопрос режиссерской интерпретации. Ключ к эстетике Коляды — его же постановка «Ромео и Джульетты». Веронские любовники у него жили в загаженном уральском фабричном городке, где самое красивое место — кладбище с дивным и диким ритуалом оставлять на могильных плитах пестрые конфетки, блестки, фольгу. Чтобы «птички поели». Нищие веронцы объедались конфетами и наслаждались коллекционированием цветастых фантиков. Ромео и Джульетта из Верхней Салды у Коляды были обречены на умирание, на гибель, и все в этом мире напоминало им о том, что они должны усопнуть. Успение Богородицы — самый «популярный» православный сюжет; Успенскими соборами Россия вся усыпана. Смерть манила их конфетами. Их мир — мир запретной карамельной сладости — моментально оборачивался могильной плитой. И когда на смертном одре Ромео и Джульетту осыпали дождем из конфет, зритель понимал глубину образа — этот конфетный рай, эта патока, эта кладбищенская сладость были единственной радостью в жизни затравленных всем светом зверьков, противопоставивших войне свою беспомощную нелепую любовь. Этим неказистым деткам не хватало по жизни конфет, не наесться любовью до сыта. Конфетный рай для недолюбивших. Это был ужасающе трогательный, щемящий спектакль о том, как мало человеку дано испытать счастья на земле. Счастья-то — с сосальную конфетку. Конфета как символ беззаботной радости, доступной только молодым, и одновременно как напоминание о смерти, прощальная сладость на могиле. Или еще, вот кто помнит деревенскую культуру — фотографические портреты оборачивали в крашеную вату и блестки, звездочки, вот точно такие же — конфетные. Метафора райских кущей, облаков — для близких усопших. Конфеты, фантики, фольга — атрибут погребальной культуры, атрибут памяти, дары Харону. Актерство, театр для Коляды — метафора жизни вообще. Актер красив, изящен, он как цветок перед гибелью демонстрирует свою прощальную красоту, но залезешь в душу — и там мрак и беспросветность. И чем беспросветнее внутри, тем ярче сияет артист на подмостках. Этим свойством лицедея Коляда наделяет всех своих персонажей. У Коляды герои — артисты, артисты по жизни. И предмет этого артистизма — язык, фантастический русский живой подвижный язык. Коляда — гениальный слухач. Он вслушивается в состояние речи на переломе веков и фиксирует ее переливы и потертости, ее косные обороты и ее своеобразную неотесанную лиричность, ее загаженный масс-медиа строй и ее типичную нежность, округлость. Язык героев Коляды густой, наваристый, жирный — именно внутри языка, живого, беспокойного, переливчатого, очевидно, и живет тот задорный противоречивый дух россиянина, который противится смерти неминучей. Только бы никто не умирал. Пусть гадко, пусть больно, пусть скучно. Но только бы никто не умирал. Только бы щебетал, куражился бы без устали, неугомонно язык, изобретая все новые и новые, бесконечно новые формы самосознания и самораскрытия. В куражащемся языке — сопротивление смерти. Павел Руднев

реплика №4 (15) май/июнь 2012

Артур Смолянинов и Дарья Белоусова в спектакле по пьесе Коляды «Мурлин Мурло» — Современник (реж. С. Гармаш)

Олег Ягодин и Ирина Ермолова в спектакле Николая Коляды «Ромео и Джульетта» — Свердловский театр драмы

Леонид Окунев, Игорь Кудрявцев в спектакле по пьесе Коляды «Ностферату» — Молодежный театр «Ангажемент», Тюмень (реж. О. Гетце)

пьеса 15

Егор Черлак

Я ТЯ ЛЮ СЛУЧАЙНЫЙ РАЗГОВОР, СЛУЧАЙНО ПОХОЖИЙ НА ПЬЕСУ

Челябинск, 2011 ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА: А БОНЕНТ 909 - 42 -38 -597; А БОНЕНТ 952 -112 - 66 - 80.

На сцене пусто и темно. Точнее, на сцене густые сумерки — почти как в зрительном зале. Но спустя несколько секунд мы начинаем различать две стоящие поодаль друг от друга человеческие фигуры — они слабо выделены боковым светом. В руках у фигур сотовые телефоны, но зритель узнает об этом чуть позже. Раздается характерный сигнал прилетевшей эсэмэски. Звук настойчиво повторяется снова и снова. В ладони одной из фигур начинает пульсировать неяркий огонек включившегося дисплея мобильника. Фигура подносит телефон к лицу, нажимает кнопку, читает. Одновременно с этим загорается большой монитор в задней части сцены. На нём будут дублироваться все SMS-сообщения.

АБОНЕНТ 909 - 42 -38 -597: Мам кинь на этот N 950 р. Очень надо у мя беда. Объясню позже Пауза. Получившая сообщение фигура никак не реагирует. Сигнал звучит вновь.

597: Мам срочно кинь 950 мне оч плохо АБОНЕНТ 952 -112 - 66 - 80: Зачем?

597: Попал в дтп сроч надо денег. Потом расскажу Пауза.

Егор Черлак 48 лет. Живет и работает (журналистом) в Челябинске, автор 28 пьес, трех книг поэзии и прозы. Лауреат и дипломант таких драматургических конкурсов, как «Свободный театр», «Действующие лица», «Евразия», «Любимовка», «ЛитоДрама», Володинский фестиваль, конкурса пьес имени Виктора Розова и др. Публиковался в журналах «Урал», «Современная драматургия», «Станиславский», «Москва», «Я вхожу в мир искусств» и др. В марте 2012 года спектакль Красноярского ТЮЗа по пьесе Егора Черлака «Ипотека и Вера, мать ее» стал участником внеконкурсной программы «Золотой Маски».

597: Мам 66 - 80: Гуляй лесом козел 597: Сам пидор 66 - 80: Лохов на бабки разводишь? Пауза.

66 - 80: Много повелось?

597: Номер попутал 66 - 80: Ага харэ гнать 597: У матушки похож N не отвечает мож ты выручишь?

66 - 80: Скока надо?

597: 950 66 - 80: А че такое? Пауза.

66 - 80: Нах те бабосы?

597: Чела сбил. Все оч серьезно 66 - 80: Наглушняк?

597: В больничке щас. Надо пацанам звонить а баланс 0 Пауза.

597: Че смолк?

66 - 80: Уссываюсь 597: В смысле >

16

Егор Черлак Я ТЯ ЛЮ

<

66 - 80: Каж день такие смски прилетают и все сбили 597: Реально отвечаю. Край надо 950 можно 800: Отдам 66 - 80: 500 хватит?

597: Ок 66 - 80: Не. У мя тока 300 597: Гандон 66 - 80: Ладно 350 597: Херач по азимуту 66 - 80: Уломал. 450 597: Срыгни мудак 66 - 80: Не в курсе как мудак жен рода?

597: ХЕЗ. Пауза.

597: Ты че баба?

66 - 80: Как бы да 597: Скока лет?

66 - 80: До фига и больше 597: Замужем? Малолетка?

66 - 80: Не замужем 597: Че так?

66 - 80: Не берут 597: А по серьезу?

66 - 80: Нормальных нет. Разводилы тока 597: Намек?

66 - 80: А че не так?

597: Откуда знал что девка извини 66 - 80: Не парься 597: В натуре не хотел 66 - 80: Ладно проехали я не в обидках. Чем маешься?

597: Сижу 66 - 80: Дома телек зыришь?

597: Тут тв тока в 9: Программа время 66 - 80: Предки злые?

597: Кум суровый. Я на зоне 66 - 80: Реал или опять стеб?

597: ИК-18 пятый отряд 66 - 80: Слыхала за 18-ю. В Промыслах?

597: Да где цемзавод 66 - 80: Сеструха грила там по малолетке 597: Сестренка симпотная?

66 - 80: Снова прикалываешься?

597: Дай N сестры 66 - 80: Обломидзе 597:?

66 - 80: Разведешь на лавэ. Она доверчивая 597: Лю таких 66 - 80: За то и сел?

597: Не. Ст 161, 162, 111 ч 3 66 - 80: Че за байда?

597: Разбой и тяж телесные 66 - 80: Кул! Во щастье упало с разбойником замутить 597: Я добрый разбойник 66 - 80: Типа робингуд? реплика №4 (15) май/июнь 2012

597: Точняк 66 - 80: Сперва замочишь после пожалеешь?

597: Наоборот 66 - 80: Ясно. Че щас в тюряге робингудам мобилы дают?

597: Кто при капусте. Штуку старшаку и ноу проблем 66 - 80: Богатый буратино 597: Биз ништяк лохов хватает 66 - 80: А лохушек?

597: Ревнуешь?

66 - 80: С какого пива? Так спросила 597: Лохушек еще больше 66 - 80: Жалеешь что я не такая?

597: Нет 66 - 80: Жалеешь 597: Не жалею 66 - 80: А че? Бобиков подрубил бы 597: Твоих не надо 66 - 80: Брезгуешь?

597: Не хочу. Думаешь я мразь конченая?

66 - 80: Не думаю Пауза.

66 - 80: По чесноку не думаю. Те скока тянуть? Пауза.

66 - 80: Знаю по малолет много не сидят. Скоро откинешься не киксуй 597: Не киксую надоело просто 66 - 80: Потерпи время быстро идет 597: Здесь долго. У тебя че быстрее?

66 - 80: Не, тож долго. 2-я четверть тока полгода еще ждать 597: Че ждать?

66 - 80: Выпускной 597: Ты че в школе?

66 - 80: Ну 597: В каком? В11-м?

66 - 80: В 9-м Пауза.

66 - 80: Че заочковал?

597: Схуяли 66 - 80: Типа мелкая для тя 597: Мне т че 66 - 80: На вид мне 16 дают 597: Посрать. Хоть 20 Пауза.

597: Парень есть? Пауза.

597: Есть?

66 - 80: На жопе шерсть 597: Обиделась?

66 - 80: На даунов не хмурюсь 597: Че эт даун? Сама ссыкуха 66 - 80: Мудозвон 597: Манда мелированная 66 - 80: Олень мелкозавитый

пьеса 17 597: Мартышка обтруханная Пауза.

597: Ладно извини — за парня. Не хот обидеть 66 - 80: Ниче 597: Правда не дуйся 66 - 80: Не дуюсь ты тож прости 597: За че?

66 - 80: Отхэесэ тебя с психа 597: Все пучком не заморач 66 - 80: Нервы все 597: Фигня 66 - 80: Гавкаю на всех 597: Обидел кто?

66 - 80: Сама дура виновата 597: Че случ?

66 - 80: Грю чухня 597: Колись давай 66 - 80: Девки с класса на денюхе водяры ужрались кобылы а вечером спалились перед родоками… Надпись на мониторе: «Некоторая часть текста отсутствует».

…А после все стрелки на мя. Теперь дома наезды, в школе терки с завучихой 597: Во таксы! Девкам люлей и потолковать по взросляку 66 - 80: Игнорят мя. Типа бойкот 597: Мандавошки! Сами накосячили а ты крайняя. Сдать с потрохами 66 - 80: Шутишь? Я не стукачка 597: Терпеть будешь? Терпила 66 - 80: Пускай терпила зато не крыса 597: Из школы выпнут 66 - 80: Пайбать Пауза.

66 - 80: Че затих?

597: Правильно 66 - 80: Че правильно?

597: Я б тож так. Не сдал бы 66 - 80: Спс 597: Это ты млдц. Реал 66 - 80: Мож спросить?

597: Ок 66 - 80: Девушка у тя есть? Осталась на воле?

597: А че?

66 - 80: Ниче просто. Не хоч не отвечай 597: Была 66 - 80: Куда делась?

597: Замуж. Кто 7 лет ждать будет 66 - 80: У тя че 7 лет срок? Пауза.

66 - 80: В натуре — 7? Пауза.

66 - 80: Я б ждала 597: Херня. Никто не ждет 66 - 80: Я б ждала

597: Базар гнилой дешевый 66 - 80: Ждала бы 597: Салага еще. Не врубаешься 66 - 80: Ниче не салага. В классе всех девок выше 597: Замуж пора 66 - 80: Я че ебн по жизни? Специальность сперва получу 597: Инстит?

66 - 80: В фазанку после 9: На крановщицу или продавца 597: А че предки?

66 - 80: Мамка орет. В политех пихает 597: А ты?

66 - 80: В рог не упиралось. Стоко лет мозги морщить 597: Крановщицей лучше?

66 - 80: Луч 597: Ибашить за гроши?

66 - 80: Зато свобода 597: Горбатить на дядю здец свобода 66 - 80: От мамки не зависеть 597: Напряги у вас?

66 - 80: Мораль читает. Заманала 597: Яс 66 - 80: Че те яс?

597: Тож так думал когда из дома убегал 66 - 80: Совсем сбежал?

597: В 8-м на неделю слинял потом совсем. Тока жука взял 66 - 80: Че за жук? Кореш?

597: Пес мой. Черный как жук 66 - 80: Я тож собак лю 597: Ких пород?

66 - 80: Всяких. Особ овчарок, 4 ксов, догов 597: И я овчарок они верные 66 - 80: Не предадут никогда 597: А музон любишь?

66 - 80: Оч. Саша снегирева, пин скул бойз, южн ветер 597: Южный гвн 66 - 80: Ниче не гвн. Клево поют 597: Блевотина 66 - 80: Четкие песни. Дождл день, ты от мя далеко, поезд в никуда 597: Сопли. Тексты наивняк 66 - 80: Когда хрустальная душа по фм — реву аж 597: Бесит мя 66 - 80: Просто не въезжаешь 597: Нехрен въезжать. Для 2 пых мокрощелок песни 66 - 80: Урод 597: Курица 66 - 80: Долбоеб мохнорылый 597: Соска драная Пауза.

597: У снегиревой ниче есть песни Пауза.

597: Лучше на парикмахера Пауза.

>

18

Егор Черлак Я ТЯ ЛЮ

<

597: Слыш на парикмахера луч учись. Они зебс получают Пауза.

597: Особ если салон. Или домой на заказ 66 - 80: Я не проститутка домой на заказ 597: Я не про то. Прическа маникюр 66 - 80: Куда надо туда пойду. Тя не колышет 597: Ну прости 66 - 80: Дурак 597: Дебилоид по всему периметру 66 - 80: Пингвин 597: Ваще пельмень 66 - 80: Во-во 597: Характер завожусь с полтыка. За то и срок 66 - 80: Ты ж за гопстоп 597: Снач грабанули тока фраер упертый в залупу полез. Задел его пером 66 - 80: Жесть. Убил?

597: Живой че ему. А мне семерик Пауза.

66 - 80: С родоками общаешься?

597: Писал не отвечают 66 - 80: Мож не получили Пауза.

66 - 80: Еще напиши Пауза.

66 - 80: Напиши 597: В пзду. Болт на них 66 - 80: Родители же 597: Батя не просыхает ласты небось склеил. А мачехе пох 66 - 80: Давай я узнаю 597: Че узнаешь 66 - 80: Про отца. Съезжу позвоню 597: Не надо 66 - 80: Правда давай 597: Сказал нет 66 - 80: Мож он ждет мож ему помочь 597: Ага стольник на флакон 66 - 80: Зачем так 597: Знаю. Потому и сбежал Пауза.

66 - 80: Че делать буш кд выйдешь?

597: Нзн. Найду 66 - 80: Мож учиться?

597: Тут всему научили 66 - 80: Пенсов на чирик разводить 597: Хотя б 66 - 80: А по нормалу жить не хош?

597: Эт как?

66 - 80: Работать. Учиться 597: От работы кони дохнут 66 - 80: Грабить лучше?

597: Не парь а мне тут лекций хватает 66 - 80: Извн. Хош узнаю куда можно поступить? реплика №4 (15) май/июнь 2012

597: В ментовку мечтаю. Опером 66 - 80: У нас 3 завода метизка химпласт строймаш 597: Рабочий от слова раб. В артисты пойду 66 - 80: Техникум есть филиал агрономического 597: Точ. В мичурины подамся 66 - 80: Не стебайся 597: А ты шнягу не гони 66 - 80: Правда подумай 597: Сам решу не лезь 66 - 80: Могу справочник прислать 597: Задрала отвянь Пауза.

66 - 80: Не хочу чтоб снова грабил Пауза.

66 - 80: Не хочу чтоб бомжевал Пауза.

66 - 80: Не хочу чтоб сидел опять 597: Отсоси тварь падла иди на хер и там подохни коза достала не сри в душу без тя тошно Долгая пауза.

597: В ломком граненье бокала стиснутая хрусталем терпко и дерзко ало влага сквозит огнем (надпись на мониторе: «Некоторая часть текста отсутствует»)

…И хочется тихо плакать кого-то беззвучно звать с собою в промозглую слякоть и хочется вспоминать (надпись: «Некоторая часть текста отсутствует»)

…О том что была влюбленность и вечером дома у вас в рубиновую бездонность смотрели две пары глаз («Некоторая часть текста отсутствует»)

…Хотели того мы сами иль вырвалось невзначай соприкоснувшись губами сказали друг другу прощай (та же надпись на мониторе)

…Погаснут сегодня свечи судьбу испытав дотла такой же промозглый вечер вползает в огромность стекла Долгая пауза.

66 - 80: Ты написал?

597: Я. Как угадала?

66 - 80: Так. Поняла 597: Понрав?

66 - 80: 597: Серьез?

66 - 80: Оч. У тя много?

597: Че много?

66 - 80: Стихотворений 597: Много. Хош тебе сочиню?

66 - 80: Нет 597: Я хорошее сочиню длинное Пауза.

597: Все равно сочиню Пауза.

597: Прости за наезд сорвался переклинило 66 - 80: Простила уже 597: Как дундук ся вел

пьеса 19 66 - 80: Я уж забыла. Честно 597: Спс Пауза.

66 - 80: Ты эт своей дев написал? Пауза.

66 - 80: Ало где завис? Девушке?

579: Неважно 66 - 80: Важно. Дура что не дождалась 579: Не дура красивая просто 66 - 80: Знач красивая дура. Любишь до сих пор? Пауза. На мониторе начинает мигать один из двух значков аккумулятора — батарея разряжается.

66 - 80: Любишь?

579: Да 66 - 80: Везучая 579: Кто?

66 - 80: Конь в пальто!!!

579: Пнтн 66 - 80: Че те пнтн?

579: Все Аккумулятор мигает все интенсивней.

66 - 80: Зато мне ни хрена не понятно 579: Подрастешь поймешь. Еще другим объяснишь 66 - 80: Луч ты объясни Значок приобретает красный оттенок — батарея почти на нуле.

579: У мя не выйдет. Не умею. Знаешь я б хотел я б оч хотел тока… На экране монитора пульсирующий значок аккумулятора окончательно гаснет — связь прервалась.

66 - 80: Эй кому молчим? Молчание.

66 - 80: Опять обиделся? Молчание.

66 - 80: Если так извн. Не хотела Молчание.

66 - 80: Не хотела тя обидеть честно Молчание.

66 - 80: Не молчи я стока не успела спросить. Девушку как зовут? Молчание.

66 - 80: А тя как? Где щас жук? Молчание.

66 - 80: Твои стихи все про любовь? Молчание.

66 - 80: Не молчи пжлст не молчи Молчание.

66 - 80: У тя че трубка села? Зарядник есть? Молчание.

66 - 80: Мож у тя деньги кончились? У мамки попрошу кину Молчание.

66 - 80: Я сразу 500 кину или 1000 не молчи Молчание.

66 - 80: Поч не отвечаешь?

Молчание.

66 - 80: Не хочу чтоб молчал не хочу чтоб потерялся Молчание. Фигура с телефоном подходит к краю сцены, садится на корточки. Лихорадочно нажимает на кнопки мобильного.

66 - 80: Я тя лю Молчание.

66 - 80: Слыш я тя лю Молчание.

66 - 80: Оч лю слыш не молчи тока не молчи не молчи Молчание.

66 - 80: Думаешь не дождусь? Дождусь увидишь дождусь я тя лю Молчание.

66 - 80: Вправду. Не молчи прошу!!!!!!! Молчание.

66 - 80: Я тя лю я тя лю я тя лю я тя лю я тя лю ятя лю я тялю я тялю я тялю ятялю ятялю ятялю ятялюятялюятялюят… Символ второй батареи также гаснет. А вместе с ним тухнет и экран на заднике сцены. Заряда больше не осталось. Совсем. Абсолютно. Конец

20

тем временем

Т Е АТ Р — Э Т О Отвечают люди, оказавшиеся одним весенним вечером возле станции метро «Университет». Выслушала и записала Саша Платущихина.

Нина Константиновна (75 лет, пенсионер, преподаватель химии и биологии): Отдых, знания какие-то, развлечение, знакомство с любимыми артистами, с новыми людьми. Я с Горбачевым встретилась в театре когда-то, он меня с 8 марта поздравил.

Никита (14 лет): Показ зрителю чего-то особенного. Елена (28 лет, бренд-менеджер): Времяпрепровождение интересное, новинки, интересные интерпретации разных произведений, выдумка.

Александр (22 года, ОМОН): Культурное заведение, считается. Олег (46 лет, ремонтник электроники): Действие какое-то. Марья Степановна (75 лет, продавец цветов): Развлечение, во-первых. Во-вторых, знакомство с артистами. Ольга (22 года, будущий логопед): Искусство перевоплощения, создание новых художественных образов, новых музыкальных образов. Поиск новых взаимоотношений для решения своих жизненных проблем. Кирилл (23 года, сетевой инженер): Место представления. Ассоциации с театром — Джокер, Пьеро, Буратино. Людмила (58 лет, пенсионер, военный финансист): Черт его знает. Развлечение. Люблю только классику смотреть, пьесы Чехова знаю наизусть, Островский там, что-то такое. Мюзиклы не люблю. Андрей (23 года, работник сферы торговли): Что-то крайне скучное. Для романтиков и мямлей, если говорить о мужчинах. Это идеальное место, чтобы поспать. Татьяна Ивановна (61 год, работник Академии наук): Зрелище, душевное удовольствие.

реплика №4 (15) май/июнь 2012

Александр (25 лет, занимается «всем»): Вид искусства, способ выражения мыслей, чувств, потребностей. Театр может отражать состояние дел в обществе и государстве. Роман (24 года, салон «Связной»): Романтичное место, куда можно пойти с девушкой, женой. Испытываешь ностальгию, положительные эмоции, иногда театр на подвиги толкает. Гриша (24 года, «звук»): Это жизнь, если вкратце. Лао-Дзы (24 года, менеджер по связи с общественностью): Новшество, которое привезли примерно тогда, когда окно в Европу открывалось. Банальное копирование европейского взгляда на жизнь. Амина (32 года, стилист): Культура, искусство, жизнь. Человек, который находится на сцене, должен проживать. Сейчас этого очень мало. Сейчас уже почти не живут так на сцене, как это делала Раневская, например. Ольга (21 год, геофизик): Это другой мир. Как кино, как книга, но более реальный. Это гримерные, сцена, красивые костюмы. А вообще, театр разный. Мужчина (не представился): Ничто. Терпеть его не могу.

тем временем 21

НОВОСИБИРСК:

DRAM-SIB Появлением современной российской пьесы на новосибирских подмостках сегодня никого не удивишь. Театры столицы Сибири активно осваивают драматургические опусы москвичей, уральцев, тольяттинцев. Другое дело — сибирские авторы, не удостаивающиеся ни постановок, ни маломальского внимания.

Само понятие «современная новосибирская драматургия» вызывает у наших театралов откровенное недоумение. Такой парадокс: драматурги — потенциальные, отставные и действующие, писавшие и пишущие пьесы есть, а направление — отсутствует. Исправить региональную несправедливость вот уже полгода пытается Товарищество сибирских драматургов «Драм-Сиб», объединившее новосибирских авторов, которые хотят писать для театра и готовы сотрудничать с режиссерами. Как известно, в Новосибирске случались времена, когда местная драматургическая школа получала официальное признание и даже пользовалась широкой популярностью в не самых узких театральных кругах. Речь идет о драматургах 1980-1990-х — Александре Косенкове, Юрии Мирошниченко, Игоре Муренко, Владимире Солодове и иже с ними, чьи пьесы входили и продолжают входить в репертуар сибирских театров. После недолгого всплеска взаимной любви пути местных драматургов с новосибирскими театрами разошлись. Впрочем, попытки создания консолидированного драматургического движения в Новосибирске случаются примерно раз в десятилетие и заканчиваются грустным открытым финалом, отягощенным потерей идейного вдохновителя. Второй драматургический демарш предприняла в начале нулевых Виктория Холодова, включившая конкурс непрофессиональных драматургов «Новый стиль» в основную программу международного фестиваля-лаборатории независимых театров Sib-Altera. Победители конкурса получили приглашение на знаменитую «Любимовку», однако долгожданной интеграции не получилось. А с переездом госпожи Холодовой в Москву и конкурс, и фестиваль прекратили свое существование. Третья попытка случилась в прошлом сентябре: в рамках Международного молодежного инновационного форума «Интерра-2011» прошла «Лаборатория современной драматургии» — семинары-практикумы начинающих новосибирских драматургов под руководством Михаила Дурненкова и Анны Банасюкевич. В конкурсе приняли участие 15 авторов, представившие драматургические этюды, в основе которых лежал некий документальный факт, произошедший в Новосибирске в наши дни. Читки пьес представляли молодые актеры новосибирских театров. Кульминацией драматургического тренинга стал эскизный спектакль в технике вербатим, поставленный новосибирским режиссером Алексеем Крикливым в реальных декорациях подземной автостоянки. Резюме лабораторному действу подвел драматург Михаил Дурненков: «Когда меня приглашали в Новосибирск вести „Лабораторию драматургии“, сразу предупредили, что драматургов здесь нет. На самом деле это миф. Драматурги в Новосибирске есть, нет >

22

Новосибирск

<

среды, где бы эти авторы могли звучать и совершенствоваться. Для авторов профессиональная среда имеет огромное значение. Когда пишешь только для себя, ты, грубо говоря, все находишься на уровне своей первой пьесы. Когда ты начинаешь общаться с коллегами, делаешь шаг на следующий уровень. Если в Новосибирске будут регулярно проводиться подобные „Лаборатории драматургии“ встречи, то через полтора-два года мы услышим о новосибирских авторах не только в местной прессе, но и в театрах. Нужно „вариться“, и все будет хорошо». Оптимистический прогноз коллеги, равно как и понимание силы цеховой солидарности, послужил толчком к созданию Товарищества сибирских драматургов «Драм-Сиб». Свои цели и задачи объединение сформулировало в нескольких предложениях: «Современному театру нужен современный герой. Это не обсуждается. Где взять современного героя? В современной пьесе — и это тоже не обсуждается. Обсуждается только то, насколько современная пьеса может соответствовать нынешним зрительским запросам, и насколько она интересна театру. Но нельзя разговаривать о том, чего не знаешь — и вот именно поэтому Товарищество сибирских драматургов „Драм-Сиб“ („Dram-Sib“) объявляет о начале сезона постановочных читок». Постановочные читки от Товарищества сибирских драматургов «ДрамСиб» идут два-три раза в месяц на двух городских площадках — в Доме актера и Сибирском центре современного искусства. Ни один драматический театр города приютить новорожденное объединение не решился: срабатывает гордое «фи» и старый стереотип «современных новосибирских пьес нет». Возможность достучаться до верхов местного истеблишмента драмсибовцы, однако, не исключают. Вокруг «Драм-Сиба» формируется своя заинтересованная среда, появляются зрители, постановщики (нередко драматурги сами выступают в качестве режиссеров) и постоянно пишущие авторы, осваивающие не только этюды и монопьесы, но и широкий формат. К читкам прибавляются конкурсы и круглые столы, участие в минкультовских проектах. Новые сибирские пьесы все еще не походят полноценную проверку сценой, но уже апробируются «смотрением» и «слушанием», что приводит к снижению дефицита качественных текстов и формирует здоровый социокультурный контекст. Сейчас в круг постоянных драмсибовских авторов входит десяток имен — Борис Гринберг, Екатерина Мохова, Татьяна Трушко, Екатерина Галямова, Александр Липовской, Юлия Голованова, Екатерина Климакова, Ольга Римша, Кристина Кармалита, Михаил Немцев etc. В планах «Драм-Сиба» — выращивание талантов и создание действующей драматургической инфраструктуры. По результатам сезона читок в следующем году обещан большой фестиваль сибирской драматургии «Драмсибирский экспресс» (DramSiberian express) и выход на регион — сотрудничество с авторами Сибирского федерального округа из Кемерово, Читы, Барнаула, Томска и Красноярска. По сути, эксперимент по поиску оптимальных способов выживания брошенных сценой драматургических сил только начался. И у «Драм-Сиба» есть все шансы сформировать новый «сибирский» или «новосибирский феномен». Марина Вержбицкая

Мартин Хайдеггер «Сущность искусства вот что: истина сущего, полагающаяся в творение». («Исток художественного творения», 1935)

Ханс-Георг Гадамер

«Для автора свободное творчество — это только одна сторона его посредничества, связанного заданным воздействием. Он не свободен в изобретении фабулы, даже если сам воображает, что это так. Напротив, даже до сегодняшних дней сохраняется нечто от старого фундамента теории мимесиса. Свободное творчество автора — это изображение общей для всех истины, которая сковывает и его самого». («Истина и метод», 1960)

реплика №4 (15) май/июнь 2012

контекст 23

:Т Е АТ Р Формат не позволяет охватить и половины событий марта-апреля, о которых бы хотелось писать подробно и много. Остановила внимание на тех, кто находится в поиске новых форм — Елизавета Царевская:

ВО ВРЕМЯ СПЕКТАКЛЯ ТЕЛЕФОН МОЖНО НЕ ОТКЛЮЧАТЬ

Проект «Золотой Маски» «Новая пьеса», набирающий с каждым годом обороты, обнаружил не просто активность театров в поиске новых текстов (странных, не всегда «игральных», а потому сложных для академических театров), но и попытку взаимодействия с ними. Спектакль «Пустошь», поставленный Маратом Гацаловым по пьесе Анны Яблонской в эстонском театре «R A A A M», несмотря на дисгармоничность и разлаженность самого сценического действа, давал зрителю иную возможность — ощутить фантастическое пространство игры как смысл образующего элемента спектакля, полноценного и, может быть, главного героя всей этой истории. Неожиданно многофигурным и визуально наполненным оказался спектакль Романа Феодори по пьесе «Наташина мечта» Ярославы Пулинович, столь полюбившейся в провинции. Пьеса, обычно ставившаяся как моноспектакль, была лишним поводом доказать, что молодой режиссёр отлично владеет большой формой, а также имеет склонность к конструированию особого мира — как бы поверх того, что задано текстом. Спектакль Феодори очень живой и юный, в нём есть нерв и драйв, способные привлечь к такому архаичному заведению, как театр, даже самых строптивых и критично настроенных подростков. Отдельным событием в программе «Новой пьесы» стал спектакль питерского режиссёра Дмитрия Волкострелова «Хозяин кофейни». Тут же стоит прибавить, что в маe состоялись гастроли Театра Post, показавшего четыре спектакля Волкострелова. Объяснить, почему «Хозяин кофейни» или «Запертая дверь» — спектакли невероятно крутые, сложно: кажется, что ничего особенного на сцене не происходит. Да и сцены никакой нет. Есть бар или кафе. Вокруг сидят люди, пьют, непринужденно общаются. «Во время спектакля телефон можно не отключать, — предупреждает режиссер, — они нам не помешают». И действительно, никто никому не мешает. На сцене сидит парень и рассуждает вслух от имени Павла Пряжко о чем-то таком, о чём сидящие вокруг даже и не задумывались. За спиной может зашуметь кофемолка или кто-то разобьет стакан, но это не нарушит ход спектакля. Самое фантастическое в этих постановках — особая сценическая ткань, которую создаёт режиссёр. Найденная Волкостреловым форма для этих спектаклей равнозначна тому, как когда-то в «Практике» был поставлен спектакль «Июль» Виктором Рыжаковым, в котором способ подачи текста был едва ли не важнее содержания.

>

24

контекст

:ИСКУССТВО : К Н И Г И О галереях и прочих выдумках — Саша Акимова: Российский арт-рынок — крохотный мирок, который в данный момент переживает драму: три монстра галерейного дела заявили о своём грядущем исчезновении — галерея Марата Гельмана, Айдан и XL. Впрочем, каждая переформатируется и пойдёт новым путем. То, что раньше передавалось горьким шёпотом, теперь звучит окончательным громким признанием — рынка искусства у нас нет. Однако и вопреки галереи существуют, и порой их выставочная деятельность заслуживает внимания. Уникальный случай — галерея при театре — галерея «Комната» в здании «Школы современной пьесы». Здесь проходит выставка Александра Шишкина (Шишкин-Хокусай), петербургского сценографа, оформлявшего спектакли Юрия Бутусова и Андрея Могучего. Шишкин также номинант прошлогодней Премии Кандинского в разделе «Проект года» и лауреат нынешней «Золотой Маски» за работу над спектаклем Могучего «Счастье». Известное дело, что современное искусство об искусстве в основном и толкует, занимается своими проблемами. Театральный художник Шишкин создает объекты в духе такого искусства, но все они о театре. Выставка «Головной отдел» в «Комнате» о том, что театральное пространство — оно внутри головы и там полноценно может развернуться все действие. Антропо-, зооморфные, маско-, шлемообразные головы торчат с красных стен. Если в них заглянуть, то увидишь застывшее представление. Декорация декорации получается. Выживший мэтр галерейного дела «Риджина» в своем пространстве на Винзаводе представила выставку художника Евгения Антуфьева, созвучную экспозиции «Комнаты»: «Исследование материала: поглощение». Его объекты — тоже маски и монструозные существа. Антуфьев — молодой художник, выпускник ИПСИ, успевший завоевать Премию Кандинского в 2009 году в номинации «Молодой художник. Проект года». Работы его отличаются высоким классом и качеством, выходят за рамки российской специфики, доказывают реальность достижения мирового художественного уровня. Рукодельные объекты — область, закрепившаяся за жен-артом, женским феминистским искусством. Однако Антуфьев не критичен к своему материалу, он с упоением работает с текстилем, хоть лепит из него чудовищ, но выдуманный им мир уютнее зубастой реальности. Обе выставки, два выдуманных мира, театр и изобразительное искусство, там все так же можно спрятаться от грозящей и неприятной действительности.

реплика №4 (15) май/июнь 2012

Май проведём в компании титулованных писательниц Урсулы Ле Гуин и Айрис Мердок. Чтение на месяц от Евгения Абакумова: Обозрение этого месяца начну с не совсем доброй новости: книжный магазин «Гилея», который радовал нас литературными артефактами и новинками, прекратил своё существование. Не будем вдаваться в долгие размышления о причине произошедшего, отметим лишь то, что подобных литературных центров остаётся всё меньше и меньше, а масс-маркеты с книжной макулатурой прочно занимают «свято место». 1 мая завершилась ликвидация всего книжного богатства «Гилеи». Теперь о литературе. В последнее время всё большую популярность получают переизданные книги. Так в свет вышел фантастический роман «Апрель в Париже. Зарубежная новелла в переводах Норы Галь». Это первое фантастическое произведение известной американской фантастки Урсулы Ле Гуин. В том избранных переводов Норы Галь (1912–1991) вошла короткая проза разных стилей, жанров и эпох от изощрённой психологической зарисовки Сэлинджера до патетической эссеистики Сент-Экзюпери и Камю, от обаятельных и бесхитростных историй Брета Гарта до тёмной и смутной прозы Сьюзен Зонтаг, от юмористических миниатюр О. Генри до лирической фантастики Рэя Брэдбери… Любители долгого и кропотливого чтения в этом месяце тоже не останутся обделенными: на российских прилавках появилась впервые переведенная книга Айрис Мердок — «Книга Братства». Айрис Мердок — обладательница ордена Британской империи, лауреат «Букера», ставшая лидером по числу попаданий в шорт-лист этой премии. Читая новое произведение Мердок, я мысленно стал его сопоставлять с нетленным творением Михаила Шолохова «Тихий Дон», нет, сравнивал я их не по стилю, не по сюжету, так как это совершенно невозможно. Сравнение напрашивалось по насыщенности, информативности произведения, так же, как и при чтении «Тихого Дона», хотелось взять ручку и блокнот и записывать основные имена многочисленных персонажей, кто с кем познакомился в колледже, кто на ком женился, кому с кем изменял и какова ситуация на сегодняшний день. При этом сюжет романа крайне прост: целью жизни главного героя является написание «Книги». Друзья решили его поддержать, создав «братство», которое должно было помогать ему в работе над книгой не только идеями, но и деньгами. С тех пор прошло немало лет, книга еще не написана, а разговоры о ней давно всем надоели. Да, ещё важно, что этот квази-философ всё время норовит увести чужую жену. И ему это даже удаётся сделать.

контекст 25

:МУЗЫК А: К И Н О О новой классике дум-метала и конкурсе «10 молодых музыкантов» Иван Варенцов: Тяжёлая, вязнущая и зачастую с очень печальным характером музыка, именуемая дум-металом — стиль, замкнутый сам в себе. Да, за последние два десятка лет над ним вполне удачно производились эксперименты по добавлению в него элементов многих других жанров: от убаюкивающей заунывности пост-рока до костоломности хардкор-панка. Однако успешных обратных опытов по примерке элементов дум-метала на другие жанры с ходу не припомнишь. Иначе как этой замкнутостью и последовавшим кризисом идей довольно сложно объяснить появление за последние два года целого ряда убедительных групп, играющих традиционный, без каких-либо примесей дум-метал. Дебютный мини-альбом американцев Pallbearer «Sorrow and Extinction» оказывается сейчас, пожалуй, самым удачным из релизов подобных артистов. Pallbearer, как и положено, тяжелы, неторопливы и трагичны. Мелодии гитар и вокала а-ля молодой Оззи Осборн сплетаются друг с другом с почти Beach Boys-овским изяществом. «Sorrow and Extinction» получился красочным и благодаря этой красочности становится чуть ли не сильнее всей классики дум-метала. Заметную форму это своеобразное движение за чистоту дум-метала приобрело пока только за рубежом. Прекрасную возможность изыскать местные таланты, не заходя в непотребные клубы и интернет-свалку VK, предоставил портал Look At Me, устроивший конкурс «10 молодых музыкантов». Десяти условно модным зарубежным музыкантам предстояло выбрать по одному исполнителю, наиболее достойному призов вроде выступления на фестивале Primavera. Понятно, что не суть важно, кто из 364 подавших заявку исполнителей стал лауреатом: за исключением электронщицы-интеллектуалки Ishome победителями предсказуемо стали малоприметные исполнители. Главное, что теперь хоть кто-то узнал, что в России есть прекрасные группы вроде инфантов с гипертрофированной самоиронией CYK A, упоротых шестидесятыми BESONDERS и ультра-ортодоксальных панков Пауки из Верхнего Хребта. Пока такие группы существуют, будет жить и надежда на интересное будущее российской музыки.

Кино все еще может выводить человеческие эмоции за пределы допустимого. Скандальной аргентинской премьерой фильма, запрещенного к показу в 193 странах мира, включая Россию, восхищается Антон Черенков: Неизвестная за пределами Аргентины актриса Паула Сиеро переквалифицировалась в режиссеры и выпустила шокирующий фильм «Вода с конца света» («El agua del fin del mundo»), который буквально взорвал кинофестивали мира, привел к закрытию международного кинофестиваля в Каракасе и явился причиной массового переосмысления понятия «неформат» в современном кино. Наивный и романтичный молодой человек Хорхе ведёт по аргентинской пустыне свой «Бьюик» 1959 года, который с трудом преодолевает неровности песчаной дороги. Хорхе уверяет всех, что автомобиль подарен ему лично Фиделем Кастро, но жители родной деревни считают его лжецом, поэтому он никак не может завести друзей и купить молоко после 18:00 ежедневно. Юноша влюблен в прекрасную Виржинию, которая живёт в долине Красной реки на берегу Тихого океана. Все меняется, когда «Бьюик» застревает в глиняной яме. Хорхе всегда держит при себе трофейный подарок отца — сапёрную лопатку, которую тот пронёс через Вьетнам и Северную Корею. Откапывая колесо стремительными движениями, он случайно разрубает крота, который полз мимо, но уровнем ниже. Герой фильма сразу понимает, что это знак свыше. Его переполняют сентиментальные эмоции, которые режиссёр Сиеро иллюстрирует рисунками детей-аутистов из сиротского приюта г. Лима. Хорхе приезжает к своей возлюбленной Виржинии и вручает ей верхнюю половину крота в знак любви и вечной верности. Вторую половину он отвозит к себе на ранчо и закапывает под амбаром. На запах падали и разложения в дом Виржинии сбегаются пятнистые гиены (лат. Crocuta crocuta), которые уносят с собой подругу главного героя, ее мать и половинку крота. Утром местные жители собирают разведывательный отряд, догоняют стадо гиен и убивают их. Они находят часть крота, в то время как от Виржинии осталось только небесно-голубое платье, в отражении пуговиц которого мы видим слёзы шерифа Рамиреса. Толпа устремляется в дом Хорхе, и, обнаружив там начало крота, жители жестоко избивают юношу, лишая его зрения и сжигая амбар с «Бьюиком» Фиделя Кастро 1959 года. Когда слепой Хорхе пытается найти выход из охваченного пламенем ранчо и нащупывает глубокую дорожную колею. Он ещё не знает, что её для Хорхе вырыли кроты и ведёт она к обрыву над океаном.

26

связь

друзья не знаю о какой публике вы там пишите

к статье «Срежиссированная публика» («Реплика» № 2 (13))

если у нас проблема начиная от афиш до самого буфета а иногда и туалета.. тут режиссурой не пахнет. со зрителем не работают вообще (имею в виду нового или юного зрителя) ну а те что с биноклями на балконах — они сами себе режиссеры хлопать испуская слюну при виде сериальных светил то что кидали и беспардонно уходили из театров то хочу напомнить что в те века и не такое делали особенно за пределами театра так что мы не в шекспировском театре а в театре 21 века и извольте выходить тогда когда антракт или когда шум сливается с тьмой а уж если досидели до конца то будьте добры хлопните в ладошку не новость, что спектакль как и любое другое произведение искусства может нагнать вас позже или точнее вернуть вас обратно, туда где вы с недовольным лицом бежали за курткой.. простите, это я так о наболевшем. картинки красивые а список знаменитых режиссеров потряс.. Саба Орлова

СПАСИБО ЗА ЖУРНА Л!

Жан Люк Годар «Вертов говорил Ленину, что правда проста, но говорить правду — непросто». («Исследование образа», 1972)

Лев Рубинштейн

«Концептуальное сознание предполагает в тотально «окультуренном» просветленном пространстве отношение к тексту как к объекту, а к объекту — как к тексту».

Никогда не верил в реальное существование людей, пишущих письма в редакции малопри-

(«Предварительное предисловие к опыту

метных изданий. Решил разрушить для себя этот миф — вот он я, реальный, пишу письмо

концептуальной словесности», 1990)

в редакцию малоприметного издания. «Реплику» увидел у друзей, взял полистать, оставил себе. Где можно найти предыдущие номера? В общем-то, все. Спасибо. С уважением, Лев

Здравствуйте, Саба! Здравствуйте, Лев! Статья «Срежиссированная публика» («Реплика» #2 (13)), о которой речь идет в письме уважаемой Сабы, не претендует на новизну темы, ее задача — анализ зрительского восприятия. Вы, безусловно, правы: искать причины всех проблем отечественного театра в голове зрителя — путь, мягко говоря, странный. Но, согласитесь, мыслить в этом направлении — не порок. Но если у Вас есть идеи о том, с какой стороны подойти к продуктивному изучению современного театра, предлагайте — мы непременно отзовемся! Спасибо за неравнодушие! Лев, до недавнего времени на Ваш вопрос я мог лишь развести руками. Но теперь с гордостью сообщаю: все номера «Реплики», начиная с первого, Вы теперь можете полистать в интернете. На сайте Центра драматургии и режиссуры и на странице Центра в Facebook теперь регулярно появляются ссылки на актуальные и архивные номера. Спасибо за интерес! С вопиющим уважением, Главный редактор журнала «Реплика» Ноль Вариантов реплика №4 (15) май/июнь 2012

cdr.press@gmail.com

и еще 1 2

реплика регулярное издание Центра драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина

3

Художественный руководитель ЦДР — Михаил Угаров

4

5 6

7

8 9

10

11 12 13

редакция Ноль Вариантов — главный редактор Александра Федорова — главный художник Ольга Шарова — корректор Алексей Киселев Марфа Некрасова Саша Акимова Евгений Абакумов Антон Черенков Иван Варенцов Елизавета Царевская Сава Купленье Саша Платущихина Василий Поспелов Татьяна Уткина Марина Вержбицкая cdr.press@gmail.com Тираж 900 экземпляров

14

места распространения Центр драматургии и режиссуры, «Сцена на Беговой» ул. Беговая, д. 5

15

по горизонтали

по вертикали

Центральный Дом Актера, офис театра «Центр драматургии и режиссуры» ул. Арбат, д. 35 (3 этаж, оф. 352)

2. Сюжет, но не совсем.

1. Смешное слово, обозначающее нечто помпезное и безвкусное.

Театр.DOC Трехпрудный пер., д. 11/13, стр. 1

3. Фонтанирующая бессодержательная праздничность, считается театральным жанром.

Центр им. Вс.Э. Мейерхольда ул. Новослободская, д. 23

4. Музыканты и дирижеры используют ее в готовом виде, а актер создает ее себе вместе с режиссером.

6. Гипертрофия условности.

7. Тотально нигилистическое направление в искусстве ХХ века.

9. Противоположность фурору в театре.

12. Когда Шварц писал «Дракона», врачи диагностировали тяжелую стадию этого недуга, распространенного в голодное военное время.

13. На это человеческое чувство театр обычно воздействия не оказывает.

14. До сих пор, после Аристотеля, не найдено более значимой цели театрального действия.

15. Модель действия, построенная на участии зрителя.

4. Если бы братья Пресняковы не приземляли собственный пафос, название самой гротескной их пьесы выглядело бы так: «Явление тела». Но первому слову они оставили только буквальный смысл.

5. Культовый авангардист Борис Понизовский считал эту категорию реальности значительнее всех других для театра.

6. Вместо маски.

7. Метод работы художника, подразумевающий разрушение с целью воссоздания.

8. Так переводится с итальянского слово «Bravo».

10. Неизменная театральная категория, неизбежное «как бы».

11. Не самая популярная пьеса Гоголя.

Ответы к кроссворду из номера 3 (14): 1. Водевиль; 2. Годо; 3. Наш; 4. Тошнота; 5. (верт.) Гришковец; 5. (гор.) Гашиш; 6. Глобус; 7. Цирюльник; 8. Касса; 9. Строк; 10. Нос; 11. Занавес; 12. Ермолова; 13. Руллпафцельыв

Книжный магазин «Фаланстер» на Винзаводе 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6 Книжный магазин «Циолковский» Новая площадь, д. 3/4 (здание Политехнического музея), подъезд 7 Галерея «Арт агентство Колония» на территории завода «Красный октябрь» Берсеневский пер., д. 2, стр. 1 Государственная библиотека иностранной литературы им. М.И. Рудомино ул. Николоямская, д. 1 Театр Школа Современной Пьесы ул. Неглинная, д. 29/14 Театр «А.Р.Т.О.» Сретенский бульвар, д. 6/1, строение 2 Театр и Клуб «Мастерская» Театральный проезд, д. 3/3 Центральная научная библиотека СТД РФ Страстной бульвар, д. 10/34 Кафе «Дети райка» Никитский бульвар, д. 25 facebook.com/CentrDramaturgii facebook.com/WorkshopOnBegovaya vk.com/cdr_teatr lookatme.ru/users/cdr

в мае

в июне

*Пер Гюнт 19:00

2 сб, 3 вс

*Ближний город 20:00

9 сб

16 ср

Генрик Ибсен реж. Наталия Сомова

17 чт

Марюс Ивашкявичюс реж. Игорь Селин

*Пыльный день 20:00

15 пт, 16 сб

Юрий Клавдиев реж. Александр Созонов

*Мастерская на Беговой №5

Саша Денисова

17 вс

*Ближний город 20:00 Марюс Ивашкявичюс реж. Игорь Селин

Современная российская драма

Бедные в космосе Максим Курочкин реж. Евгения Беркович

*Ночь феникса 20:00

18 пт

по мотивам рассказов Татьяны Толстой и Юрия Буйды реж. Виктория Звягина

> Половое покрытие 19:00

18 пн

Братья Пресняковы Постановка и концепция оформления — Ольга Субботина

Порнография Юрий Муравицкий, реж. Семён Серзин

*Я — пулеметчик 20:00

20 вс

Юрий Клавдиев

*Медленный меч 20:00

спектакли премьеры

19 вт

*Двое 20:00

Джим Картрайт реж. Вика Михеева

*Мастерская на Беговой №5

10 вс

Современная российская драма

21 пн

> Пленные духи 19:00 Братья Пресняковы реж. Владимир Агеев

24 чт, 25 пт

*Пыльный день 20:00

28 пн

21 чт

*Русалка 20:00

А. С. Пушкин реж. Вероника Родионова

*Папка 20:00

> Смерть Тарелкина 19:00

22 пт

*Страх и отчаяние Третьего рейха (Меловой крест) 20:00

24 вс, 28 чт

11 пн

Семен Киров реж. Алексей Дубровский

А.В. Сухово-Кобылин реж. Алексей Казанцев

~Жизнь удалась 20:00 Павел Пряжко реж. Михаил Угаров, Марат Гацалов

Техническая неисправность

Юрий Клавдиев реж. Кирилл Вытоптов

Константин Костенко реж. Алексей Логачёв

*Папка! 20:00

Семен Киров реж. Алексей Дубровский

20 ср

Наталья Ворожбит реж. Денис Азаров

Саша Денисова

26 сб

*Развалины 20:00

Вий

12 вт

Бертольт Брехт реж. Мария Павловская

Лукас Берфус реж. Виктория Звягина

*Ощущение бороды 19:00

25 пн

Ксения Драгунская реж. Ольга Субботина

*Заговор чувств 19:00

13 ср

Юрий Олеша реж. Ольга Субботина

*Путешествие Алисы в Швейцарию 19:00

~Жизнь удалась 20:00

26 вт

*Ночь феникса 20:00

14 чт

Павел Пряжко реж. Михаил Угаров, Марат Гацалов

по мотивам рассказов Татьяны Толстой и Юрия Буйды реж. Виктория Звягина

*Сцена на Беговой: ул. Беговая, д. 5 >Центр В. Высоцкого: Нижний Таганский туп., д. 3 ~Театр.doc: Трехпрудный пер., д. 11/13, стр. 1

Информационные партнеры:

Билеты в кассах театра и МДТЗК Заказ билетов: 8 (499) 795-92-82, 8 (499) 248-02-54 Касса театра: Сцена на Беговой — ул. Беговая, д. 5, 8 (495) 945-32-45 Также билеты на спектакли Ц ДР можно приобрести в салонах связи «Евросеть»

Билетные партнеры: