repriza_november_7_notes_of_Kharkiv by Repriza

дизайн культура искусство

Kharkiv art guide

ноябрь 2011 [13]

СКРИПКА СТРАДИВАРИ ВНОВЬ В ХАРЬКОВЕ

7 НОТ ХАРЬКОВА ТОП-САУНДТРЕКИ ENNIO MORRICONE В КИЕВЕ МУЗЫКАЛЬНАЯ КАРТА МИРА ПЭРИС ХИЛТОН НА UFW ART KYIV CONTEMPORARY В ХАРЬКОВЕ

ВИНИЛ: ИСКУССТВО УПАКОВКИ

http://issuu.com/repriza

LINK THE FIRST SWISS LUXURY SMART PHONE

t ЧЕРНАЯ КОЖА АЛЛИГАТОРА И НЕРЖАВЕЮЩАЯ СТАЛЬ t ПЕРЕДОВОЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ANDROID™ t УДАРОПРОЧНАЯ КОНСТРУКЦИЯ t 3.5G, E-MAIL, GPS, WI-FI t УПРАВЛЯЯ СКОРОСТЬЮ С МОЩНЫМ ПРОЦЕССОРОМ 1 ГГЦ t БОЛЬШОЙ 3,5-ДЮЙМОВЫЙ ДИСПЛЕЙ

Мир — это застывшая музыка Что такое музыка? А что такое карамель? Вы хотите услышать ответ или хотите наслаждаться?

Можно сколь угодно много определять, но обязательно останется недосказанное, необъяснимое и непонятное. Попытаться объяснить — все равно, что ответить на вопрос «А что такое жизнь и почему парус белый?». Конечно, существует академизм, который говорит что-то вроде: «Музыка — это согласованное сочетание звуков, возникающих при колебании или вибрации материалов, используемых для изготовления музыкальных инструментов». И это все?! А как же быть с радостью или грустью, любовью и ненавистью, ощущениями счастья или печали, которые рождаются внутри нас? Как объяснить музыку, заставляющую терять сознание или решиться на отважный поступок? Что меняет наше настроение так же легко, как бабочка взмахивает крыльями, перелетая от одного цветка на другой?

ра слово редакто

Наши эмоции — это музыка. Наши чувства — это музыка. Наши переживания — это музыка.… Наш мир — застывшая музыка… Мария Мартиросян

содержание

Intro / 1 стр. Слово редактора содержание

Музыка / 4 стр. 7 нот Харькова Музыкальные легенды Харькова Новые имена/ Серебряная свадьба Концерты в Харькове Филармония Мнение/ Юрий Янко Музыка/ релизы Гастроли Barcelona Jazz Festival 2011 ТОП-саундтреки Музыкальная карта мира Музыкальные музеи мира

World ART / 30 стр.

ART-Харьков / 36 стр.

События в мире Выставки в мире Аукционы

Художница Даша Ракова Выставки

Театры / 40 стр. Театры Харькова

Кино / 44 стр. Мюзиклы Боммер

Fashion / 48 стр. Звездный Helloween Ukraine Fashion Week

Книги / 60 стр. Легс Макнил и Джиллиан Маккейн Майлс Дэвис Грейс Слик

Спорт / 66 стр.

Design / 62 стр. Креативные обложки винилов Креативные музыкальные плакаты

Гольф/ «Закрытие сезона»

Promotion / 68 стр. Volkswagen Scirocco

Лица арт-столицы / 70 стр. Эпиграф / 72 стр. 3

7 нот Харькова С тем, что у Харькова есть своя уникальная музыкальная традиция, уже давно никто не спорит. И неудивительно, ведь помимо широчайшей музыкальной инфраструктуры город, не смотря на свой небольшой возраст, может похвастаться впечатляющей музыкальной историей.

До

Театр начинается с вешалки, а музыкальное наследие нашего города начинается с основания музыкального театра (теперь — ХАТОБа), а именно с 1780 года. С того времени и до сегодняшнего дня на сцене ХАТОБ можно увидеть лучшие театральные труппы мира, поражающе масштабные оперы и концерты любимых музыкальных исполнителей. Сюда приходили и продолжают приходить как молодежь, так и люди старшего поколения, но лишь одно осталось неизменным — аншлаги.

Говоря о музыке и говоря о Харькове, не вспомнить о 5’nizzе нельзя, так как именно этот дуэт привлек внимание и завоевал уважение к городу, раз и навсегда закрепив за Харьковом звание музыкальной столицы Украины. Всего за пару лет, с неофициальным альбомом за $30 в кармане, после пары акустических концертов в харьковских дворах, Отец (Сергей Бабкин) и Sun (Андрей Запорожец) смогли завоевать признание миллионов и сделать свою музыкальную революцию.

ХАТОБ

5'nizza

Ре

Скрипка Страдивари 4

Queen в Харькове

Ми Соль Французский кинорежиссер Бруно Монсенжон, известный своими проникновенными картинами о музыке и музыкантах, в 2004 году неожиданно решает снять документальный фильм о харьковчанине, талантливом скрипаче и, на тот момент, просто семнадцатилетнем мальчишке Валерии Соколове. Кинокартина, названная режиссером «Скрипка в душе», действительно проникает в самые глубины, осторожно задевая наиболее тонкие и уязвимые струны.

Фа

Самая популярная опера композитора Камиля СенСана «Самсон и Далила», единственная из его наследия, до сих пор не сходящая со сцен современных оперных театров, была поставлена киевским режиссером Ириной Нестеренко на сцене ХАТОБа после восьмилетнего перерыва в 2004. Переосмысление известнейшей оперы вдохнуло в постановку новую жизнь и дало возможность харьковчанам насладиться новым прочтением легендарного библейского сюжета.

Когда легенда рок-сцены приезжает в твой город — это событие. Когда Queen приезжают, чтобы выступить под открытым харьковским небом на площади Свободы — это значит, что там будут все и даже больше. 300 тысяч человек на площади — самая большая аудитория за 40 лет существования группы! Концерт «Life must go on!» стал наиболее крупным событием, посвященным борьбе со СПИДом в нашей стране, и знаковым событием в жизни всей Украины.

Ля

По-настоящему европейский фестиваль камерной музыки прошел впервые в 2010 году, наглядно продемонстрировав ценность и уровень камерной музыки. Спустя год фестиваль вновь собрал в Харькове музыкантов с мировым именем, среди которых первый американец, получивший гран-при Ростроповича, Гари Хофман; кларнетист, профессор Парижской консерватории Марк Коппэ и многие другие именитые музыканты, готовые открыть харьковчанам красоту музыки.

Си

Скрипка Страдивари в виртуозных руках шестнадцатилетней кореянки Esther Yoo заставила встрепенуться музыкальный Харьков в 2010 году. Традиционно, все инструменты Страдивари имеют собственное имя — скрипку, за считанные минуты околдовавшую полторы тысячи, сидящих в зале ХАТОБа, слушателей, зовут «Князь Оболенский», так как ранее инструмент принадлежал молодому князю Алексею. К слову, в ноябре этого года харьковчане вновь смогут насладиться божественной музыкой Страдивари.

Харьков часто называют музыкальной теплицей, ведь даже те, кто не родился здесь, приехав однажды, остались, чтобы потом во всей полноте и многогранности раскрыть свой музыкальный потенциал.

Вадим Мулерман

Неповторимый, всеми узнаваемый баритон, популярный эстрадный певец и народный артист СССР, кроме всего являющийся еще и первым исполнителем всеми любимых песен «Лада» и «Трус не играет в хоккей», не только родился в Харькове и обучался в Харьковской консерватории. Спустя годы вернулся в Харьков, где создал молодежный театр песни, в котором он продолжает жить и творить.

В. Мулерман

Клавдия Шульженко

Советская певица, актриса театра и кино, народная артистка СССР, оказывается, начинала свой творческий путь в родном городе как артистка Харьковского украинского драматического театра. Тогда же Клавдия Шульженко дебютировала как певица, исполнив романс «Звёзды на небе» в спектакле «Казнь», тем самым раскрыв зрителям свой изумительный вокальный и драматический талант.

И. Дунаевский

Исаак Дунаевский

К. Шульженко

Крупнейший советский композитор, автор 13 оперетт и балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, автор множества популярных советских песен, оказывается, тоже начинал свой музыкальный путь в Харькове, а именно в музыкальном училище. Здесь будущий народный артист СССР занимался игрой на скрипке и композицией. Позднее, поразив талантом Харьковскую консерваторию и русский драматический театр, покорил и весь мир, дебютировав с музыкой к спектаклю «Женитьба Фигаро».

Марк Рейзен

Советский оперный певец, солист Большого театра СССР, лауреат множества премий и народный артист СССР в 1917—1918 гг. учился в Харьковской консерватории у Федерико Бугамелли, после чего четыре года был солистом Харьковского оперного театра. Открывшись в Харькове, Марк Рейзен пленил своим невероятным басом и более далекие территории.

В. Соколов

Валерий Соколов

Известнейший украинский скрипач, получивший в Бухаресте Гран-при Международного конкурса имени Дж. Энеску, начинал свой путь наверх с Харьковской специальной музыкальной школы, по окончании которой поступил в лондонский Королевский колледж музыки к Феликсу Андриевскому, откуда Валерий Соколов и его скрипка начали покорять мир.

М. Рейзен

Михаил Гулько

Необычайно харизматичный авторисполнитель русского шансона родился в Харькове в семье, где музыкальная атмосфера царила всегда. Став одним из первых в жанре современного городского романса, он заставил страну говорить о себе, после чего, в силу исполняемого им жанра, сложился устойчивый миф о его лагерном прошлом. И хотя в тюрьмах Михаил Гулько не сидел, выступлений в этих местах у него было множество.

М. Гулько

музыкальные легенды Харкова 7

Они способны за 2 минуты вызвать спектр эмоций от смеха до слез. Куклы, чемоданы и чайники — вот основной реквизит, без которого не обходится ни одно появление на сцене беларусского фрик-кабаре бенда «Серебряная свадьба». Танцующая и поющая, бесконечно талантливая, компрометирующе честная…Светлана Бень.

Серебряная свадьба Об альтернативах

Мне очень-очень хотелось бы попробовать себя во всех профессиях мира. Кроме режиссера, потому что быть режиссером кино — это как быть руководителем запуска космического корабля, от которого зависит жизнь и здоровье множества людей. И еще я не хотела бы быть человеком, который думает, что он что-то знает. Хотелось бы побыть месяц человеком, который что-то делает руками. Ведомым человеком в какой-либо профессии.

Об ответственности

Я несу некую информацию, за которую не всегда вообще отвечаю потому, что она бывает космического происхождения, и я не могу ее анализировать или рационализировать. Я несу ответственность за то, чтобы информация была донесена максимально точно, честно и не меркантильно. За все остальное люди несут ответственность сами.

новые имена

О театре

Меня интересует современный, экспериментальный театр, но любому драматическому театру я, конечно, предпочту поход в театр кукол. На спектакли, в которых есть какой-то поиск, какой-то творческий импульс. 8

О сложностях

Тяжелее всего вызвать пограничные эмоции. В равной степени тяжело вызвать смех и слезы.

О важном

Больше всего времени у меня занимает физика, а театр и музыка — это мое отдохновение от тягот жизни. Для меня важно общаться с людьми, на все остальное мне в большей степени наплевать. Будь то музыка, театр, изобразительное искусство или вообще созерцание стены — во всем этом нет вообще никакого предназначения перед лицом вечности.

ноябрь пер. Театральный, 11/13 т.: 706 48 19 www.jazzter.com.ua

19.11. суббота 19-00

ГРУППА �EIMIC� ��EVERYTHING IS MADE IN CHINA� г.Москва – indie-rock

05.11. суббота 19-00

КОНЦЕРТ ГРУППЫ �М.А.Т.Е.� ^ pop-jazz, lounge

11.11. пятница 19-00

DAVID BROWN & KENNY LYON �BRAZZAVILLE�. НОВАЯ АКУСТИЧЕСКАЯ ПРОГРАММА! 03/10/17/24.11. четверг 19-00

МАГИЯ ДЖАЗА: �FOLK CLASSIC BAND� ^ jazz

02/09/16/23/30.11. среда 19-00

TIME FOR JAZZ. JAM SESSION. Вход свободный

20.11. воскресенье 19-00

�ДЕЛЬФИН�. КОНЦЕРТ В ПОДДЕРЖКУ НОВОГО АЛЬБОМА!

13.11. воскресенье 19-00

�VLAD CHUENKO’S BAND� ^ jazz, smooth Jazz

12.11. суббота 19-00

�ХОРОНЬКО ОРКЕСТР� И ЯКОВ ОКУНЬ 27.11. воскресенье 19-00

25.11. пятница 19-00

КОНЦЕРТ ГРУППЫ �JIVING BO� ^ blues-rock

ГРУППЫ �TNTC� И �МДМА�. СОВМЕСТНЫЙ КОНЦЕРТ.

* в программе возможны

Скрипка Страдивари вновь в Харькове! 4 декабря, Филармония

И вновь юная талантливая скрипачка Эстер Ю, которая уже в третий раз посещает наш город, готова подарить незабываемый концерт харьковской публике. Ее непревзойденные виртуозные пассажи и проникновенная скрипичная лирика не оставили еще никого равнодушным. Она — ученица прославленного Захара Брона, именно ей была вручена в пользование скрипка работы семьи Страдивари. В газетах Эстер Ю называют «всемирно признанным вундеркиндом», а на престижных конкурсах и фестивалях жюри присуждает ей первые премии. В Харькове Эстер Ю исполнит потрясающий концерт для скрипки с оркестром Бетховена, а оркестр филармонии дополнит программу классикой Моцарта — Симфонией №39.

Эстер Ю

Alizbar (Moscow) 13 ноября, Pintagon

Alizbar

концерты в Харьк ове 12

Alizbar — венгерский мультиинструменталист, который играет на нескольких десятках инструментах, в том числе и экзотических: аррай-мбира, циттерн, чаранго, бойран. Однако последнее время он известен в среде любителей этнической музыки как виртуоз-арфист. Вид арфы, на которой играет Элизбар, широко распространен в Ирландии и почитается там как национальное достояние. Однако такой инструмент не используют арфисты академической школы, его нельзя услышать на концерте симфонической музыки. Его стиль — «музыка-сказка». Музыка, в которой каждый человек найдет для себя частичку сказки и счастья, это авторские композиции волшебного настроения, артнеофолк, блюграсс, аранжировки в стиле импрессионизм, минимализм.

Pompeya (Live/Moscow)

PO MP EY A

25 ноября, Panorama Lounge

POMPEYA — молодая московская группа с необычным звучанием, собранным из танцевального поп-рока, насыщенного яркими гитарными партиями, и стильного new wave-вокала. Группа, которая появилась в 2006 году, сразу же возымела грандиозный успех среди публики и прессы, выпустив всего 2 трека: «Check» и «Traveller». Они дали множество концертов во всех известных клубах Москвы и других городах России. Они выступили с такими маститыми музыкальными коллективами как Stereophonics и Travis. После активной студийной работы POMPEYA выпустила сингл и видео на песню «Cheenese». Новый взгляд на звучание и отличный видеоряд клипа перевернули представление многих людей о российской музыкальной индустрии. Буквально после 2-го прослушивания Tropical (дебютного альбома группы) приходит осознание того, что эта меланхоличная дурманящая поп-пластинка явно станет гимном/ саундтреком беззаботной молодости целого поколения. Через 10 лет все будут делиться на тех, кто ходил и слушал Pompeya и на тех, кто будет притворяться, что тоже был на них.

Дельфин

20 декабря, Jazzter

Сначала он был лицом русского рэпа, сочинил несколько манифестов поколения 90-х. Потом перепридумал себя заново, принялся сочинять нежнейшую индитронику, только чтобы следом вновь совершить крутой вираж и записать «Юность» — самый лучший и самый страшный русскоязычный альбом 2008-го, на котором его ранимая и ранящая, до предела мальчишеская лирика заключена в твердую скорлупу емящее холодного ритма архаичных драм-машин. Такому описанию отвечает дискография одного единственного музыканта — Дельфина, одновременно самого непредсказуемого и самого честного в своих непрерывных творческих метаниях артиста на одной шестой части суши. Что бы он ни делал — это все всерьез и по-настоящему, без заламывания рук, без пустых шутовских гримас; каждое отдельное выступление попрежнему выстрадано им, прожито будто бы в последний раз. Только 20 ноября: долгожданная новая программа и презентация свежего альбома «Существо». 13

Премьера! Светомузыкальное 3D шоу

12 ноября / (Концерт органной музыки в сопровождении световой проекции с элементами 3D-анимации)

Говорят, что нет более фантастического инструмента, чем орган. Слушая его музыку, непременно погружаешься в некий звуковой вакуум, а зрительные образы начинают окутывать все концертное пространство. Теперь в нашем городе появился уникальный проект содружества света и музыки. Музыкальная составляющая концерта — это классические произведения органного искусства: от старинной музыки до современности. Световая часть, разработанная дизайнерами — это мир иллюзорных образов, фантазий и причудливых грез, воссозданные посредством 3D-анимации.

Премьера! «Борис Годунов»: спектакль-опера в стенах филармонии 4 ноября

Опера «Борис Годунов» М.П. Мусоргского — истинный шедевр русской классики, гениальность которого, как правило, раскрывается лишь в отечественной постановке. Только славянской душе под силу передать всю идейную мощь, полноту образного содержания, которыми насытил свое творение великий композитор. Именно поэтому оркестр, хор и солисты харьковской филармонии во главе с Юрием Янко решили воссоздать крупномасштабное полотно прямо на сцене концертного зала филармонии. Впервые скромный камерный зал станет концертной площадкой для оперы, а слушатели откроют для себя новые горизонты музыкальной жизни нашего города. Кроме того, этот концерт станет генеральной репетицией гастрольного тура музыкантов, которые в скором времени отправятся в Европу, дабы порадовать заграничную публику оперой «Борис Годунов» в концертном варианте.

3D шоу

Борис Годунов 14

филармония

Юрий Янко: «Классика — музыка для умных!» В преддверии выхода «музыкального» номера Реприза пообщалась с директором Харьковской областной филармонии и узнала его мнение: О влиянии музыки: Однажды Ницше сказал: «Без музыки Ваша жизнь была бы ошибкой». Я с ним полностью согласен. Жизнь без музыки — фатальная ошибка! Наши люди заботятся о хорошей еде, качественной одежде, уютном доме, но совершенно не задумываются о том, какая музыка их окружает. А ведь большая часть современной музыки оказывает очень пагубное влияние на наш организм. Не секрет, что уже после 8 недель с момента зачатия маленький зародыш внутри будущей мамы способен различать звуки! С музыки все начинается: когда человек еще не умеет читать, писать и даже говорить, он уже может наслаждаться мелодиями, окружающими его. О современной музыке: Современная музыкальная помойка — это глобальная проблема общества, окружающая нас со всех сторон. Это краеугольный камень моих ежедневных беспокойств. Если кто-то думает, что я устану и замолчу, то я этого никогда не сделаю!

О воспитании молодежи: Все, что мы делаем, направлено на то, чтобы новый человек пришел к музыке, настоящей. Возможно, через встречу с известными людьми, которые в последующем станут для него личным авторитетом. Для этого мы и начали проводить встречи Лиги друзей, чтобы каждый имел возможность пообщаться с именитыми музыкантами. Также проводим просветительские лекции со студентами. Мы делаем всевозможные шаги, чтобы как-то пригласить человека сделать первый шаг.

интервью

О музыке как шоу: К сожалению, внимание современных людей очень сложно привлечь. Только шоу. Именно поэтому мы выступаем в метро, на Южном вокзале, регулярно устраиваем традиционное «Янкошоу», 3D-шоу… Все это в большей степени направлено на молодежь. Отдельная авторская программа — «Эффект Моцарта» — концерты для беременных, на которых музыканты исполняют классические произведения Моцарта, Шопена, Вивальди и Гайдна. О, Вы бы видели лица этих будущих мамочек! Также устраиваем специальные вечера «Музыка при свечах». Мы приняли наступательную стратегию, и она себя оправдывает. О реализации желаний: Я искренне верю в то, что когда служишь искусству — оно тебя обязательно будет благодарить. Так случается и со мной. Однажды, попав в Вену, для меня этот город был святой святых. Это столица классической музыки, именно здесь – больше всего музыкальных храмов. Я настолько восхищался, восторженно смотрел и слушал все, что меня окружало… а буквально через пару лет меня пригласили туда дирижировать для симфонического оркестра! Попав в Прагу, наибольшее восхищение у меня вызвал «Рудольфинум» — один из лучших залов в мире. Я раз 20 обошел вокруг него, сфотографировал со всех сторон, не мог сдержать восторга… и вот результат: в декабре этого года меня приглашают туда дирижировать!

О планах на будущее: Музыка является объединяющим звеном: для театра, изобразительного искусства, хореографии. Поскольку сегодня в Украине очень ограничен доступ к оперному искусству (на 25 областей всего несколько достойных залов), мы приняли решение запустить пилотный проект — вскоре состоится премьера оперного спектакля «Борис Годунов». С этим спектаклем мы сможем ездить по различным городам (в т.ч. и небольшим) и знакомить украинцев с классикой. По поводу нового здания филармонии скажу лишь одно: здесь будет все, чтобы соответствовать мировым стандартам. Главное, чтобы наши люди тоже начали им соответствовать. Но мы к этому идем. Даже строитель теперь знает о классической музыке — он работает в филармонии! «Я счастливый человек — я занимаюсь музыкой!» 17

Чему быть, того не миновать

Rihanna, «Talk That Talk» (2011)

Как жизнь у самой Рианны? «Да потихонечку». Ей незачем сомневаться относительно своего главенства в мировых поп-чартах при производительности труда «шесть альбомов за шесть лет» и десятикратном восхождении на вершину Billboard Pop Singles Chart. За месяц до выпуска нового альбома, сингл «We Found Love» был #1 в Дании, Франции, Ирландии, Норвегии и Великобритании. Путь к пьедесталам для очередного студийника «барбадосского сокровища» вновь расчищен. Сейчас певица находится на финальной стадии Loud Tour (99 шоу за полгода, не считая внеплановых) и в ее исполнении все желаемое является действительным: pop, reggae, club dance, hip hop, R&B…

Tom Waits

Rihanna

Добрый Донор Айболит

Peter Gabriel, «New Blood» (2011)

Кудесник звуков и новатор технологий, подаривший миру студию Real World Records, фест World of Music, Arts and Dance и массу этнических музыкантов Питер Гэбриэл совершил очередной «финт ушами». Создавая прошлогодний диск «Scratch My Back» и исполнив вокальные партии в сопровождении только оркестра, он решил пересмотретьпереслушать заново личное знаменитое творчество под другими углами восприятия. И сделал то же самое со своими композициями. На второй диск вошли только инструменталы. Пересекаясь с первой вокальной пластинкой («Don't Give Up», «Red Rain» и др.), обе независимые половины «Новой крови» дают ценителям симфомузыки именно то, что надо.

Кто сказал «В-в-а-а-а-у-у»?

Tom Waits, «Bad As Me» (2011)

музыка

Свежевыжатый (из бывшего у Тома ранее) и крепко ударивший (как и в прежние времена) слушателей студийный слоеный коктейль из авангардных «мусорных аранжировок», блюзов, «кантрешников» и нео-джаза «Bad As Me» вышел из-под рук звездного скопления музыкантов. Хрип, фальцет, рык и вой Тома, его манера и стиль непререкаемы и моментально узнаваемы повсеместно. Да возрадуются все такие же «плохие», как и сам автор. Больше добавить нечего.

Рейс «Киншаса — Мир — транзит» Damon Albarn, «Kinshasa One Two» (2011)

Эта пластинка — сотканная с европейскими друзьями и местными музыкантами вязь корневой племенной музыки и пения («Lingala»), оформленная техновычурностью («African Space Anthem (A.S.A)») и преподнесенная в формате electro-ethno-IDM. От рэгги и фриджаз-рагга-маффина с сэмплами-скретчами до чуть ли не рэйва 90-х, — вот спектр «заряженного» ритмикой Центральной Африки материала, выпущенного пионером английских инди-лейблов Warp Records. P.S. И ничего «чистого», все перемешано. Любопытно? Туда лететь не обязательно. Подкидываем адресо— www.drcmusic.org

Coldplay

Раз слезинка, два слезинка — будет песенка! Coldplay, «Mylo Xyloto» (2011)

Пригласив поучаствовать в производстве нового релиза «гигантов мыслей» Леонарда Коэна и Брайна Ино, Coldplay «по ходу зацепили в работу» даже Рианну, одновременно обратив взор на Восток. И хотя подобный альянс казался для многих нереальным, песня «Princess of China» (обвиненная в плагиате, нелегально «утекшая» в Сеть, доставившая хлопот исполнителям и вообще снятая с Youtube) вошла в альбом, а Крис Мартин признался: «Вы знаете, честно говоря, это моя любимая песня с пластинки». Группа, услаждая уши поклонников мелодичными фортепианными экзерсисами, никуда не спрыгивает с фундамента, воздвигнутого старшими товарищами из U2. Такая музыка составит идеальную компанию уравновешенным экстравертам-меланхоликам (и не только им, и не только осенью).

«Прослушкой» чего занять себя от нечего делать? С какой музыкой лучше всего просыпаться в выходные? А в будни? Каким альбомом «рвать свои динамики», застряв в автомобильной пробке? Получите, распишитесь, делимся свеженьким на ноябрь: Chris Isaac, «Beyond the Sun» (rock n' roll, roots rock, rockabilly, surf rock) Brett Anderson, «Black Rainbows» (indie, alternative rock, brit pop) Erasure, «Tomorrow's World» (synthpop) Everlast, «Songs of the Ungrateful Living» (blues rock, hip hop, alternative rock) Kate Bush, «50 Words for Snow» (Art rock, progressive rock) Evanescence, «Evanescence» (alternative metal, gothic metal) Florence and the Machine, «Ceremonials» (indie pop, baroque pop, art rock, soul) Justice, «Audio, Video, Disco» (electro house, electronic rock, disco house) Jane's Addiction, «The Great Escape Artist» (alternative rock) Noel Gallagher, «High Flying Birds» (indie, brit pop, alternative rock)

Ennio Morricone Киев / 20 декабря

Сложно встретить представителей старшего поколения, которые не слышали бы музыку из сериала «Спрут» и не знают саундтреков из кинокартин «Профессионал», «Хороший, плохой, злой», «Однажды в Америке», «Малена», «Убить Билла»… В этот вечер будет звучать «Музыка из фильмов». Самые знаменитые произведения в исполнении Национального симфонического оркестра и хора в сто голосов (всех солистов дирижер отбирал лично, а состав искал среди творческих личностей по всему миру) гений сочинительства шедевровсаундтреков (и не только к ним), маэстро Энио Морриконе подарит в преддверии Нового года. Разумеется, зал Дворца Украина не вместит всех желающих. Остальные миллионы поклонников уповают на то, что этот концерт покажут по TV...

Paul McCartn ey

Paul McCartney Москва / 16 декабря Милан / 27 ноября Париж / 30 ноября

Ennio Morricone

В ноябре Пол МакКартни возобновляет On the Run Tour и завернет «Back In USSR». Запланированное выступление станет уже третьим шоу «Битла» в России и четвёртым на территории бывшего СССР (также это 10-й концерт здесь кого-либо из The Beatles, учитывая 6 концертов Ринго Старра). В турне сэра Пола сопровождает квартет гастрольных музыкантов с которыми он неразлучен уже почти десятилетие: гитарист Расти Андерсон, басист Брайан Рэй, клавишник Пол Уикенс и барабанщик Эйб Лэйбориэл. Все они в разное время работали со многими именитыми исполнителями, в числе которых нашумевшие Gwen Stefani, Dido, Eros Ramazzotti, Shakira, Mylène Farmer и Lady GaGa…

Charles Aznavour Москва / 12 декабря

Обладатель уникального голоса, Командор Ордена Почетного Легиона, общественный активист и дипломат сыграл более шестидесяти ролей, написал около тысячи песен (почти половина из них на иностранных языках) и продал свыше 100 миллионов дисков (последний — «Aznavour toujours», 2011). Великий французский шансонье и актер Шарль Азнавур своими глобальными гастролями вот уже 5 лет прощается с лучшими сценами мира. Если Вы проявите желание и поторопитесь, то еще сможете посетить аншлаговые концерты лучшего эстрадного исполнителя XX века.

Берлин Nigel Kennedy /13 ноября Peter Frampton / 21 ноября Bombay Bicycle Club / 22 ноября Marillion + Saga / 22 ноября Smashing Pumpkins / 23 ноября Kaiser Chiefs / 24 ноября Melanie C / 1 декабря Париж Motörhead / 21 ноября Jamiroquai / 22 ноября Zucchero / 5 декабря Jill Scott / 6 декабря Милан Lenny Kravitz / 21 ноября David Garrett / 26 ноября Noel Gallagher / 28 ноября The Wombats / 5 декабря

Дмитрий Хворостовский Киев / 16 декабря

avour s Azn e l r a Ch

Один из самых востребованных и высокооплачиваемых оперных певцов мира, Дмитрий Хворостовский всегда находит возможность выступить в Украине, несмотря на гастрольный график, расписанный на много лет вперед. Своими концертами он вызывает неподдельный восторг и восхищение профессионалов и любителей музыки. Выступления величайшего певца современности обладают феноменальной энергетикой, дарят прекрасное настроение, положительные эмоции и никогда не оставляют зрителей равнодушными. В этот раз при участии Государственного Академического Симфонического оркестра Украины «золотой баритон России» исполнит всемирно известные оперные арии.

гастроли остовский Дмитрий Хвор

fest Barcelona jazz

Крупнейший и самый продолжительный европейский Международный фестиваль джаза ежегодно проводится в традиционное время — осенью. Организаторы считают, что это лучшее время для него: спадает летняя жара и в городе заметно меньше туристов.

Barcelona Jazz Festival 2011 20 октября — 1 декабря

Проходящий уже в 43-й раз, фестиваль ведет свою историю с 1966 года. Он был одним из первых мероприятий такого плана в Испании, но, постепенно развиваясь, стал важным событием в мире джазовой культуры. Сейчас его посещают более 50 тысяч человек. Некоторые события бесплатные и проходят в общественных местах или под открытым небом. Остальные же основные события — в главных концертных залах Барселоны. В зависимости от толщины Вашего кошелька и ориентируясь на музыкальные пристрастия, вы найдете свою сцену: будь то светский гранд-зал Palau de la Musica, либо более компактные и менее презентабельные бары а-ля Jamboree или Harlem Jazz Club. Единого разового абонемента на разбросанные по всему городу площадки нет. Всего на фесте выступают более 80 исполнителей, стоимость билетов варьируется от 5 до 145 евро. В этом году фестиваль открыл блистательный Maria Schneider Orchestra, а в финале 1 декабря выступит Paolo Conte. Традиционно сюда приезжает большое количество звезд мирового масштаба из разных стран, чтобы показать свое мастерство, новинки и встретиться, пообщаться с коллегами: Jamie Cullum, Omar Sosa, Richard Galliano, Paolo Angeli… Кроме известных джазовых саксофонистов, пианистов, певцов, оркестров здесь обязательно много молодых музыкантов, которым на фестивале предоставляется уникальная возможность быть открытыми.

Программа Barcelona Jazz Festival обширна. Помимо огромного количества концертов все любители джазовой музыки в дни, когда город живет в ритмах джаза, участвуют в мастерклассах, конференциях, семинарах и творческих встречах и посещают фотовыставки и кинофильмы, посвященные истории джаза. Кстати, Вы еще успеваете попасть на концерты к легендам: Ryuichi Sakamoto, 18 ноября, Pat Metheny Trio, 24 ноября

7 самых надоедливых песен в истории кинематографа

Cranberries

В честь выхода музыкального номера Реприза подготовила список композиций, которые слышал каждый, кто когда-либо в своей жизни смотрел кино…

7. Cranberries, «Dreams» Если Вы любитель мелодрам и романтических комедий, то Вы должны знать эту песню наизусть. Самые ярые поклонники знают ее по фильму «Вам письмо» с Мег Райан и Томом Хенксом. Так же ее можно услышать в: «Миссия невыполнима», «Безопасный проход», «Парни по боку» с Дрю Бэримор и помимо прочего в фильме «Няньки», где два брата-качка пытаются уследить за двумя непоседами.

6. Yello, «Oh Yeah»

Так и хочется сказать: «Вы знаете эту песню! Она застряла у вас в голове!». Самая популярная композиция, используемая для комедийного жанра. Под примерно следующий текст: Bum, bum. Oh Yeah! Chicka-chick-ahhh! овчарка Джери Ли, из комедии «К-9» впервые встречается со своей «невестой», белым пуделем… Помимо прочего, композиция использовалась в фильмах: «Секрет моего успеха» с Марти Мак Флаем из «Назад в будущее», а также «Она неуправляема» и «Случайные потрясения» — популярные комедии 90-х.

TOP-soundtracks 24

Yello

5. George Thorogood, «Bad to the Bone»

Эта песня просто-таки флагман голливудского кинематографа. Впервые ее можно было услышать в фильме «Терминатор-2» или в картине «Трудный ребенок», где она звучит, когда главный герой собирается совершить очередную шалость. Ну и еще целый набор голливудских «шедевров»: «Ловушка для родителей», «Цвет денег», «Кристина» по роману Стивена Кинга, «Гарфилд» — мультик про невероятно толстого кота.

4. Smash Mouth, «All Star»

Эта относительно новая песня была выпущена в 1999 году, но уже успела набить оскомину. Эта современная альт-рок композиция используется в основном в мультфильмах, самый известный из которых — это, конечно же, «Шрек». Также была замечена в следующих картинах: в диснеевских комедиях «Инспектор Гаджет» и «Крысиные бега». Проблема этой песни в том, что она уже смертельно заезжена, но продолжает нещадно эксплуатироваться по сей день. Ребят из Smash Mouth уже ждет местечко в аду…

3. Jackie Wilson, «Higher and Higher»

Самая танцевальная композиция в нашем списке. Под нее сразу хочется двигаться. И этим нагло пользуются боссы кинематографа. Итак, попеть, потанцевать и послушать ее можно в следующих картинах: «Холостяк» с молоденькой Рене Зельвегер, комедиях «Саймон Бирч», «Операция слон» и «Непобедимый дикарь» с молодым Кевином Бейконом. Но Вы ее обязательно вспомните по фильму «Охотники за приведениями — 2».

James Brown

2. Katrina and the Waves, «Walking on Sunshine»

Katrina and the Waves, молодое канадское дарование, которые в начале 80-х выпустили данную композицию и навеки «похоронили» ее в недрах кинематографа. Ее бы, наверное, в жизни никто не слушал, если бы она случайно не опала к очередному «творцу» в руки… и понеслась: «Секрет моего успеха», ранее уже упоминавшийся, «Смотрите кто заговорил» с Джоном Траволтой, всем известный «Мистер Бин», комедии «Дежурный папа», «Фанатик» Стивена Фрирза, «Девушка из Джерси» с Лив Тайлер и т.д. Этот список можно продолжать бесконечно, и дай Бог, чтобы он когда-нибудь закончился.

1. James Brown, «I Got You (I Feel Good)»

Вот мы и добрались до первого места нашего ТОП 7. Если по какой-то преступной случайности Вы не слышали ни одной композиции из вышеперечисленного, то эту знают абсолютно ВСЕ! Самая жизнеутверждающая песня нашего списка, может быть, поэтому ее все так любят, и используют налево и направо в каждом втором фильме. Особенно выделяется жанр семейной комедии: «Миссис Даутфайер», уже упоминавшийся выше «К-9», «Улыбка как у тебя», «Большое разочарование», «Двое: я и моя тень» с близняшками Олсен. Это далеко не полный перечень картин, также в список не включены тысячи еще не вышедших, но которые с удовольствием будут петь зрителю с экрана «I feel good!»… 25

Рэп

(Бронкс, Нью Йорк) Интересно, что родиной этого стиля является не страна и даже не город, а район Бронкс, куда в 70-х годах стиль «экспортировали» приезжие ямайские ди-джеи. И хотя свое начало рэп взял на солнечном острове, свое развитие получил непосредственно в черном квартале Нью-Йорка, посему именно эта часть города по праву носит почетное звание столицы рэпа.

Джаз

(Новый Орлеан) Европейская гармония, евро-африканская мелодия и африканский ритм. Все это появилось в конце XIX века благодаря почти 300-летнему смешиванию черной и белой культур. И хотя родиной джаза, несомненно, являются США, те ритмические качества, которые сделали джаз столь характерной и легко распознаваемой музыкой, берут свое начало именно в Африке.

Кантри

(Теннесси, США) Этому стилю удалось объединить свободолюбивую музыку белых поселенцев Нового Света и ковбойские баллады Дикого Запада, но кроме гитары, банджо и скрипки в этой музыке чувствуется наследие елизаветинских мадригалов, ирландской и шотландской народной музыки. И, тем не менее, родины у кантри не отнять, ею всегда будет загадочный и опасный WildWest.

Рок-н-ролл

Поп

(Лос-Анджелес) Уходя корнями глубоко в народную музыку, уличные романсы и баллады, традиционный поп совершил свой прорыв благодаря появлению в США стиля «диско». После рождения музыкального телевидения и формирования культуры видеоклипов штаты закрепили за собой звание столицы поп-музыки, с собственной правящей монархией в лице Мадонны и Майкла Джексона.

(Кливленд, Юг США) Неизвестные никому белые и черные музыканты американского Юга, экспериментирующие с ритмэнд-блюзом, буги-вуги, кантри и госпелом, явили миру не просто синтез различных жанров, но и первый стиль в современной популярной музыке, наравне играемый как белыми, так и негритянскими исполнителями, что даже частично снизило расовую накалённость тех лет.

Количество музыкальных стилей, кажется, стремится превысить количество стран на карте, рождая каждый день новое характерное звучание, и все же стоит взглянуть на музыкальную карту мира, чтобы вспомнить об истоках той музыки, которая сегодня играет в наших наушниках.

Рок музыка

(Лондон) Хотя вплоть до появления бит-музыки Англия в области рока не могла составить Америке никакой конкуренции, после «британского вторжения», накрывшего рок-волной всю территорию США, Лондон стал настоящей столицей рок-музыки, переплюнуть которую ни по количеству, ни по качеству рока до сих пор не удалось ни одной стране.

Шансон

(Париж) Оказывается, история такого родного и, казалось бы, понятного стиля, как шансон, началась еще в XIV веке вместе с песнями французских поэтов. Настоящий же бум в истории жанра случился благодаря французским кабаре, быстро трансформировавшим шансон в эстрадную песню, яркой представительницей которого была несравненная Эдит Пиаф.

Классическая

(Вена) Музыка прошлого, не имеющая исторической родины, но выдержавшая испытание временем, нашла свою столицу в современности. Австрия, а именно Вена, на сегодняшний день является неоспоримым центром классики. Именно там за одни сутки проходит от 100 до 200 концертов классической музыки.

музыкальная карта м ира

Звуковой музей в Вене В Вене, городе музыки, есть место, где можно удивить свой слух. Отправьтесь в музыкальное путешествие по единственному в своём роде в Вене Звуковому музею — в историческом дворце Эрцгерцога Карла в Старом городе. Здесь можно понаблюдать за великими композиторами прошлого в процессе сочинения произведений, повстречаться с лучшими музыкантами современности и заглянуть в музыкальное будущее компьютерной музыки. 6 этажей музея ежедневно приглашают в мир звуковых феноменов. Музыку здесь можно не только услышать: в Доме Музыки Вы можете звуки так же видеть, чувствовать и самостоятельно создавать. Самые современные компьютерные инсталляции станут Вашим сопровождением в этом путешествии: неожиданные приключения, ощущения и открытия мира высоких технологий, единственные в своем роде игровые залы, — в стенах Дома музыки пространство звуков, шорохов и мелодий распахнется перед Вами во всех своих проявлениях. И Вы обратитесь в слух...

Вена

на Барсело

Музей рок-музыки в Барселоне

Тем, кто всегда хотел знать, что общего у Лас Харманас Уртадо с Битлз, или что случилось с золотой ванной, которую Элтон Джон использовал в 90-х, просто необходимо посетить первый испанский музей рок-музыки, который открылся 31 марта в одном из торговых центров Барселоны. В музее размещается выставка более 500 экспонатов из барселонского частного фонда музея рок-музыки, который насчитывает более чем 5000 различных экспонатов и около 1 млн документов, 500 песен и 1000 фильмов. Это собрание — одна из крупнейших коллекций памятных вещей рок-музыки в Европе. Выставка состоит из четырех комнат, одна из которых посвящена The Beatles, другая — The Rolling Stones, третья — национальному року, и четвертая должна предоставлять помещение временным выставкам, которые сменяются каждые три месяца. Музей проводит концерты, а также управляет образовательной программой для школьников, названной «На сцене», которая даем молодежи шанс почувствовать себя звездой на сцене с софитами, концертным звуком и настоящей аудиторией. В числе представленных экспонатов — оригинальные записи The Beatles и The Rolling Stones, один из пиджаков Майкла Джексона времен его тура Bad в 1987 году, письменная жалоба гражданской жандармерии Майорки от Йоко Оно и Джона Леннона, неопубликованное письмо Брюса Спрингстина, и роспись Ринго Старра на чеке Национального банка Вестминстера.

Парижский музей музыки

Музей знакомит своих посетителей с этапами развития европейской музыки. Он представляет собой собранную Парижской консерваторией богатую коллекцию самых разнообразных музыкальных инструментов (более 900 экспонатов), изготовленных в XVXXІ веках. Здесь можно увидеть как старинные инструменты (например, скрипку Страдивари), так и современные (саксофоны и сакструбы Адольфа Сакса). Итальянские скрипки и лютни, французские пианино, фламандские клавесины... Некоторые музыкальные инструменты являются настоящими произведениями искусства. Также в экспозиции музея представлена коллекция различных записей и фонограмм, картин, рисунков, фотографий и афиш, свидетельствующих о музыкальной истории человечества. Музыка в этом музее сама является полноценным и достойнейшим экспонатом: на входе Вам предложат наушники, благодаря чему у Вас будет возможность услышать звучание экспонирующих музыкальных инструментов.

музеи музык и

Музей грамзаписи и старинных музыкальных инструментов в Киеве

Представители старшего поколения наверняка помнят те времена, когда виниловые пластинки и проигрыватели были не у всех, но иметь такую полезную вещь хотелось каждому. Сейчас же увидеть винил можно лишь у ди-джеев и любителей раритетов. На Крещатике по выходным можно услышать «шипящий» вальс с виниловой пластинки, которая медленно прокручивается на старинном граммофоне, а рядом с ним — седой и сухой дедушка, который помнит времена, когда и телевизоров-то не было, и радио — только на столбах в виде тарелок. Мало кто знает и о том, что в небольшой коммунальной квартирке на этой самой улице есть уникальный музей грампластинок и старинных музыкальных инструментов. Основную часть коллекции составляют пластинки с музыкой: хор, церковные песнопения и даже дореволюционные записи Н. Садовского, Н. Лысенко, М. Кропивницкого. Есть здесь и концерты Тарапуньки и Штепселя, которые артисты давали по всей стране во время войны. Но особый интерес, безусловно, представляют пластинки с записями голосов политиков: речи и выступления Хрущева, Брежнева, Калинина. Граммофоны и патефоны в музее работают, тут же можно что-нибудь и послушать. А кроме раритетных пластинок, в коллекцию музея входят уникальные афиши 1904-1927 годов, музыкальные инструменты дореволюционного периода, обширная музыкальная библиотека. Есть даже первая нотная книга, которая была напечатана в Украине.

Париж

Кристкиндльмаркт Вена / 12.11 — 24.12

Ежегодно на Ратушной площади в Вене проходит главная рождественская ярмарка Австрии — Кристкиндльмаркт. Разноцветные гирлянды и по-особенному украшенные фасады старинных зданий создают праздничное настроение приближающегося Рождества. Сотни деревянных киосков предлагают рождественские подарки и сувениры, игрушки и сладости, традиционные для таких ярмарок угощения — жареные каштаны и горячий пунш. И не забудьте купить к новогоднему застолью знаменитый на весь мир венский шоколадный торт «Захер» с абрикосовой начинкой.

Вена

события в мире

Берлин

Фестиваль татуировки

Берлин / 02.12 — 04.12

Международный фестиваль Tattoo Convention в Берлине — это трехдневное мероприятие, посвященное искусству татуировки. В 21-й раз обменяться опытом и продемонстрировать свои работы соберутся 150 ведущих мастеров и тату-студий. В программе — профессиональные конкурсы в 10 номинациях: «лучший орнамент», «самая большая татуировка», «самое смелое тату» и т.д.; демонстрации шедевров нательной живописи, шокирующие и поражающие воображение развлекательные программы, выбор королевы фестиваля «Tattoo Queen» и… показ мод!

Фестиваль огней Лион / 08.12 — 11.12

Каждый год в начале декабря Лион сияет разноцветными огнями и световыми картинками. В эти дни здесь проходит необычный фестиваль — «Fete des Lumieres». В программе фестиваля — выставка объектов городской среды, преображающая городской пейзаж благодаря использованию современных световых технологий и необычной подсветки. Сказочный вид примут старинные здания, церкви, соборы, площади, мосты, памятники и другие места города. Фантазия мастеров иллюминации неисчерпаема! Так же в программу фестиваля включены праздничные представления, концерты и салюты, которые, вне сомнений, сделают Фестиваль огней в Лионе еще ярче.

Лион

Париж

Праздник «Божоле Нуво» Париж / 24.11 — 27.11

«Третий четверг ноября» — обычному человеку эта дата ни о чем не скажет. Только истинные ценители знают, что каждый год, в третий четверг ноября «Прибывает Молодое Божоле». «Le Beaujolais Nouveau est arrive!» — этими словами начинается один из самых веселых праздников Франции «Божоле Нуво». По традиции, старт празднику дают виноделы из города Божо, затем тысячи людей во всех барах, кафе, бистро и ресторанах Франции соревнуются друг с другом, кто первым откроет бутылку. Божоле — самое молодое и легкое вино Франции, но каждый год оно получается разным. Никто заранее не может сказать, какие ароматы будут доминировать в вине нового урожая…

Kunst Zürich1990—2005

Цюрих / Швейцария / 17—20 ноября

Kunst 11 Zürich — это ярмарка современного искусства, где свои работы демонстрируют более 80 международных галерей. За последние 17 лет, ярмарка дружественных посиделок превратилась в место встречи для коллекционеров, галеристов, кураторов, художников и любителей искусства. Наряду с традиционными программами от модерна до современного искусства, мероприятие оказывает активное содействие в развитии будущих поколений галерей и молодых амбициозных художников. Kunst Zürich ежегодно привлекает тысячи посетителей и неизменно показывает качество, открытость и развитие инноваций в мире искусства.

ометти Альберто Джак

Альберто Джакометти

Малага / Испания / Музей Пикассо / 17 октября — 5 февраля

Впервые за 20 лет в Испании демонстрируется ретроспективная выставка Альберто Джакометти, в программу которой вошли 198 артефактов. Это картины, скульптуры, рисунки, гравюры, мебель, текстиль, созданные знаменитым швейцарцем, а также 20 фотографий, запечатлевших художника за работой. Основной массив произведений предоставил Фонд Альберто и Аннетт Джакометти. Сама выставка структурирована в хронологическом порядке и раскрывает последовательность эстетической эволюции художника: ранние работы, его переезд в Париж, этап заинтересованности поздним кубизмом, знакомство с Сезанном и Пикассо… По материалам artukraine.com.ua

выставки в мире 32

Энни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005 Москва / Музей личных коллекций / до 15 января 2012

Это выставка «чудовищно заслуженной» женщины-фотографа. У Энни Лейбовиц до смешного много регалий, она очень хорошо снимает, ее персонажи — очень известные и важные люди. Но этот проект — не только о знаменитостях, которых (от Обамы до королевы Елизаветы) Лейбовиц отщелкала немало. Он еще и о частной жизни самого фотографа в ее самых интимных проявлениях: от беременности и рождения ребенка до семейных праздников… По материалам www.afisha.ru

ц Энни Лейбови

Масштабная выставка «Обнаженной натуры» Эдгара Дега Бостон / США/ Музей Изящных искусств/ до 5 февраля

Это первая выставка, посвященная исключительно работам Эдгара Дега в диапазоне ню. Экспозиция прослеживает эволюцию художника от изображений проституток и купальщиц 1870-х — 1880х годов до постимпрессионистских ню последних лет его творчества. Данная выставка по-новому исследует концепт человеческого тела в творчестве Дега, демонстрируя работы, созданные им на протяжении 50 лет. В выставку вошли произведения, собранные из более чем 50 коллекций со всего мира. На ней представлены 165 экспонатов, среди которых 145 работ Дега — живопись, пастель, рисунки, монотипии, офорты, литографии. По материалам artukraine.com.ua Эдгар Дега

Из-под молотка уйдет «говорящая картина»?

8 ноября, Нью-Йорк Christie's приготовил в этом сезоне приятный и дорогой сюрприз для любителей современного искусства — 4 шедевра главных мастеров стиля поп-арт: Уорхола, Лихтенштейна и Рихтера. Главным лотом торгов станет одна из самых выдающихся работ Лихтенштейна — картина с говорящим названием «Я вижу всю комнату... Но в ней никого нет!» Она воспроизводит фрагмент из популярной серии комиксов «Стив Роупер». С полотна сквозь маленький люк выглядывает герой произведения, который и произносит ключевую фразу.

Sotheby's продаст реальную картину вымышленного художника

16 ноября, Лондон Sotheby's впервые в истории выставит на продажу картину абстрактного экспрессиониста Нэта Тейта под названием «Мост № 114». Полагают, что главное, что привлечет публику, — это личность художника, который в действительности никогда не жил. Нэт Тейт является вымышленным персонажем книги Бойда «Нэт Тейт: американский художник». В ней автор настолько достоверно изложил биографию придуманного живописца, что у всего арт-сообщества сложилось впечатление, будто Нэт Тейт существовал в действительности.

Нью-Йорк

«Предсказательная» картина Рериха из коллекции М. Горького Тейт

аукционы

Рерих 34

28 ноября, Лондон Одна из главных работ на ежегодном осеннем аукционе Sotheby’s «Шедевры русского искусства» — картина Рериха «Град обреченный» из его знаменитой «довоенной» или «пророческой» живописной серии. Она стала своеобразным визуальным пророчеством художника о грядущей мировой войне. Картина произвела настолько сильное впечатление на Максима Горького, что тот назвал Рериха «величайшим интуитивистом современности». Эту же картину Рерих подарил писателю для его личной коллекции.

Потомственная дочь математиков и талантливейшая харьковская художница. Встречайте: Даша Ракова — участница городских, всеукраинских и международных выставок, работы которой сегодня находятся в частных коллекциях Украины, России, Канады, Германии.

Даша Ракова: «Харьковским художникам не хватает достойной галереи и грамотных менеджеров»

Ночная бабочка

У нее неподражаемая манера рисунка и картины, которые не могут оставить равнодушным даже самого черствого человека. В гостях у Репризы Даша поведала нам секреты своего мастерства и поделилась своим мнением… 36

Чайка ждет

О музыке: Если говорить о музыке, которая вдохновляет больше всего, — это, безусловно, легендарная французская певица и актриса Патрисия Каас. Но, если честно, музыка меня расслабляет, поэтому предпочитаю слушать ее отдыхая. А вот работать все же лучше в тишине.

О необходимости образования: Лично я получила не одно профессиональное образование. Однако не могу сказать, что это необходимо современным художникам. Может быть, классическое образование иногда даже мешает раскрыться истинному таланту молодого дарования, поскольку уже с первых дней обучения загоняет в определенные рамки и каноны, которым нужно соответствовать. О коммерческой составляющей: Художнику всегда приходится балансировать между «для души» и «для продажи». Это извечная дилемма. Я закончила факультет станковой графики, очень люблю это направление. Однако сегодня, покупая произведения художников, люди гораздо больше обращают внимание на что-то маленькое, цветное, доброе, милое, — то, что будет радовать глаз и создавать домашний уют.

О свободе: Лично для меня свобода очень важна и я к этому стремлюсь. Думаю, это применимо к каждому представителю творческой профессии. Очень важно, когда к художнику есть определенная степень доверия, когда его изначально не пытаются каким-то образом ограничить. Когда же появляются рамки, художник превращается в исполнителя, ремесленника.

О тех, кто повлиял: Безусловно, очень существенное влияние на меня оказал Пабло Пикассо. В свое время заметный вклад также сделал Винсент Ван Гог. Из украинских художников безумно нравится художница Екатерина Билокур — мастер народной декоративной живописи и представитель «наивного искусства». Среди книжных иллюстраторов мне очень импонируют польские художники. Когда-то в детстве папа подарим мне книгу с иллюстрациями Екатерины Штанко. Возможно, именно его рисунки во многом и определили мой нынешний род деятельности.

О вдохновляющем: Больше всего на творчество меня вдохновляют: необычные люди, молодые деревья, дождь, Ванин затылок, любовь, осенние листья, желуди, красные ягоды и кино.

О мечтах: Мне безумно хочется попасть в Париж! А вообще жизнь сама приносит нам неожиданные сюрпризы, поэтому стараюсь получать удовольствие от того, что есть, и радоваться тому, что рядом.

художник

Ваня Попов

Алексей Борисов «Живые и Мертвые Звезды»

(живопись) Галерея современного искусства «АС»/ 25 ноября—15 декабря

Автор известных циклов работ «Поиски выхода», «Многомерное» приглашает зрителя совершить путешествие в новую реальность…

Алексей Есюнин

А. Борисов

«Зоосад»

(оригами, металл) Галерея современного искусства «АС»/ 4—24 ноября

Искусство оригами, зародившееся в Китае и получившее дальнейшее распространение в Японии, декларирует красоту малых и незаметных на первый взгляд вещей. Алексей Есюнин дает свое прочтение философии оригами, заменив бумагу металлом и создав множество образов, обратившись к царству зверей…

А. Есюнин

выставки в Харькове

Харьковчане на ART KYIV contemporary

Мистецький арсенал, Киев/ 2—13 ноября

Ежегодная международная ярмарка ART KYIV contemporary — наиболее масштабный проект украинского арт-пространства, проходящий при участии лучших галерей Украины и мира. При поддержке Муниципальной галереи в Киев надвигается харьковский арт-десант. В Арсенале наши художники представлены в двух боксах. В одном — проект «На земле» с огромными абстрактными живописными работами Юрия Ваткина и видеоинсталляцией Владимира Бысова — диалог о творческом и сексуальном акте, о плодородности природы как женского начала, о ярких красках оргазма-вдохновения. Во втором, подготовленном галереей «VOVATANYA», — тяжелая АРТилерия трех поколений харьковского арта, а именно: Борис Михайлов, Виталий Куликов — признанные мастера современности; Павел Маков, Вачаган Норазян, Эдуард Яшин, Елена Полященко— зрелые, ведущие художники отечественного арта; Артём Волокитин, Гамлет Зиньковский, Роман Минин и Алина Клейтман — молодежный авангард Харькова. Браво, харьковчане!

Альбрехт Дюрер (графика) Харьковский художественный музей / с 19 октября

Имя Альбрехта Дюрера является символом расцвета немецкого искусства Возрождения. За свою жизнь мастер создал 150 гравюр на металле и около 180 ксилографий. На выставке, посвященной 540-летию со дня рождения художника, представлено более 30 гравюр на металле и дереве из коллекции Харьковского художественного музея.

Выставки Муниципальной галереи

28—29 ноября / нашей Муниципалке

исполнится 15 лет! К своему юбилею галерея подготовила ряд интересных экспозиций:

10—25 ноября / Татьяна АльбицкаяКостомарова, Сергей Костомаров, «Наши» (скульптура);

11—23 ноября / (арт-подвал)/ Владимир

Оглоблин, «Командировка в один конец» (фото);

28 ноября — 5 декабря / (верхний

зал)/ экспозиция работ, приехавшая из ART KYIV contemporary!

25 ноября—7 декабря / (арт-подвал)/ новые работы Вачагана Норазяна и специальный проект-подарок от Владимира Бысова

А. Дюрер

«Наши» Гамлет

«Больше всего я люблю…» (выставка детского рисунка) Галерея АВЭК/ с 24 октября

«Больше всего я люблю…» — именно так назывался одноименный конкурс, работы победителей которого будут представлены на выставке. Более 70 картин маленьких жителей Харьковщины, Волыни и Болгарии повествуют о семье, увлечениях, любимых животных, сказках и их героях

«Двери» (невероятное происшествие) Театр 19 / Дом актера / 17 и 22 ноября / 19.00

Однажды три ранее незнакомых между собой человека встретились в одном довольно странном месте. В городе начинаются «химические учения» — и Командор, Капитан и Профессор оказываются заблокированными. Начинают происходить странные, необъяснимые вещи. Необъяснимые? Но ведь все можно объяснить! Хотя лучше убраться бы отсюда подобру-поздорову. Но как? Выхода нет... Как ведет себя человек, оказавшись блокированным в замкнутом пространстве, где творится черт знает что? А если этих людей — трое? Наверное, каждый человек хотя бы однажды задумывался: что ждет нас после смерти? И ждет ли вообще что-то? А если ждет — как ВСЕ ЭТО будет происходить? И как быть, если ты к этому ну совершенно не готов?! Живешь — живешь, и вдруг — бац! Если ЭТО действительно смерть, и грядет Страшный Суд — все можно быстро поправить, ведь современный человек так умеет приспосабливаться. Можно попробовать договориться — да хоть и с самим Господом! А если просто наваждение какое-то? Фу, забыть, как дурной сон — приснится же!, — и спокойненько жить дальше… «Двери» — это очень смешная комедия, которая вместе с тем предлагает поразмыслить о вечных вопросах человеческого бытия.

Двери

утят Любовью не ш

Йа, Чайка

«Йа,ЧАЙКА»

Театр «Новая сцена» / Дом актера / 25 ноября /19.00

ЗА ЧЕМ Вы придете сюда? Чего Вы ждете от «Чайки» Чехова? Обновления смутных воспоминаний о «классике» не будет. Будет ли просто обновление? Все зависит от Вас. И от всех, кто выйдет сегодня на эту сцену. Если Бог даст, и все совпадет, Вы вернетесь домой и разыщете книжку этого странного доктора А.П.Чехова. «Чайка» написана им о себе самом: о своем мучительном выборе между творчеством и любовью, любовью и другой любовью, свободой и любовью, любовью женщин к себе и своей любовью к женщинам… Вот уж, поистине, «пять пудов ЛЮБВИ!». Только смерть может стать самой легкой платой за неправильный выбор. А расплата за него неизбежна – вот тогда-то комедия вдруг обращается трагедией. И уже не важно, кто чьи отцы и кто чьи дети на берегах колдовского озера. И почему эта вечно простая история о выборе происходит именно с Вами, снова? Ответ, увы, не найти в интернете. Еще не думали об этом? Жизнь продолжается. Время истекает. Театр начинается…

Премьера! «Любовью не шутят»

Театр «Новая сцена» / Дом актера / 13 и 26 ноября /19.00

Пердикан любит свою кузину Камиллу, но она из гордости и благочестия бежит его любви… Раздосадованный Пердикан переносит свое внимание на очаровательную, хотя и бедную девушку Розетту. И тогда Камилла возвращается к Пердикану, однако Розетта умирает не в силах пережить коварство Пердикана, игравшего ее сердцем… Слишком откровенно выраженная любовь редко вызывает взаимность. «Если ты не любишь меня, я тебя люблю...»

«РеVIзоР. Мистическая комедия»

РеVIзоP

Театр Шевченко / 17 ноября/ 18.00

Режиссер спектакля избавился от хрестоматийного глянца классической пьесы и вольно обошелся с ее текстом, поручив (на свой риск) актерам в образах Хлестакова и его слуги Иосифа говорить, как приезжим из Петербурга, на русском языке, а другим сценическим персонажам, как аборигенам уездного украинского городка, — на украинском. Авторская обличительная сатира громко звучит в сценической трактовке этих трусливых и вороватых уездных божков, ее смысл прочитывается не в общественносоциальном разрезе, а в плоскости, определяемой противостоянием «ада» и «неба». Выходцы из ада Хлестаков и Иосиф сознательно вербуют в свою обитель неофитов из украинского чиновничества, что подробно следует из «сцены взяток» в спектакле. А относительно «неба», путь к которому ненавязчиво заявлен в сценографическом решении спектакля, пусть зрители подумают об этом в уютном зале театра…

театры

Театр PS

«4отири середньоВІЧНІ ФАРСИ про це…» (Народні анекдоти для еліти) Театр P.S. / Будинок архітектора / 13 листопада / 18:00

Чотири короткі історії на вічну тему, зіграні у жанрі середньовічного французького фарсу — це хіба не те, що потрібно сучасній людині для вдалого відпочинку? Тим більше, що гарантована порція почуттів цього разу приправлена пікантними нюансами народного анекдоту.

«OUT of ORDER или О-О-ОП!» Безумно смешная английская комедия.

В начале декабря Театр МДТ представит в «Боммере» английскую комедию «OUT of ORDER» по мотивам одноименной пьесы Рэя Куни, заслужившей внимание мировой публики. К слову, этот британский актер и драматург считается одним из самых кассовых театральных писателей мира. На спектакли по его пьесам, переведенным на 40 языков, продано в общей сложности свыше 100 млн. билетов!

театры

Ричард Уилли, помощник премьер-министра, останавливается в гостиничном номере, в который он приглашает свою секретаршу Джейн отнюдь не для игры в шахматы. Всё могло закончиться вполне предсказуемо, но на сцене появляется «третий лишний» — случайно придавленный оконной рамой сыщик. Ричард и Джейн беспокоятся: куда девать труп и как обезопасить себя от подозрений? Подобная завязка не является «откровением», а продолжение зависит от автора. Он может сделать из такого начала криминальную драму, где все будут «вздыхать» над телом. Может сделать детектив, посвященный расследованию обстоятельств и причин гибели. Можно «ужастик», если некая магия вернет труп к жизни, или катастрофу…

Куни сделал из данной ситуации комедию, постоянно ставя своих героев в невыгодные абсурдные ситуации, из которых им приходится выкручиваться. В номере начинается настоящее столпотворение с участием не только Джейн, Ричарда и его секретаря, но и служащих отеля, и жены Ричарда, и мужа Джейн, сестры Глэдис по просьбе мамы Джорджа его разыскивающей, и много кого еще, кто по своим личным или общественным нуждам пытается сунуть нос в ситуацию.

Дополнительная информация тел.: 063 68 00 323 / 095 85 00 977

Как ни пытались главные герои отвертеться, им все же пришлось играть в шахматы…

MUSIKл на все времена Ни один другой киножанр не оставляет такого приятного послевкусия, как этот. По мнению многих, лучшие его образцы остались в прошлом. Однако и новые времена принесли любопытные образцы мюзиклов — от анимационных до биографических и постмодернистских коллажей из шлягеров былых времен.

Еще во времена советского застоя было принято отвлекать народ от экономических проблем с помощью развлекательных фильмов с использованием песен и танцев. Символом 30-х годов была, несомненно, Любовь Орлова, первая леди советского кино и знаменитая «Волга-Волга». В 50-х ее сменила Людмила Гурченко и «Карнавальная ночь», чья песня «5 минут» до сих пор считается символом новогодних праздников. Особую популярность музыкальные фильмы приобрели в 70х, после выхода всеми любимых «Собака на сене», «31 июня», «Д'Артаньян и три мушкетера», «Летучая мышь».

Кабаре

Пока в Советском союзе жанр телевизионного мюзикла только приобретал популярность, Голливуд сразу распознал перспективность данного направления, и вовсю штамповал хиты, начиная с 30-х годов и первого голливудского музыкального фильма «Певец джаза» в 1927 году. Особенно популярны и по сей день адаптации успешных бродвейских мюзиклов, которые приобрели всемирную известность и любовь зрителя: «Кабаре», «Чикаго», «Призрак оперы», «Мама Миа», «Мулен Руж» и др.

Мама Мия

Мулен Руж

31 июня

мюзиклы

(СССР, 1978)

Один из самых неординарных музыкальных фильмов советских времен с элементами фантастики, снят по мотивам одноимённой повести Джона Бойнтона Пристли. С самого начала фильм преследовали неудачи и бюрократические неурядицы, руководству не нравились чуждо звучащие для советской эстрады музыкальные номера и слишком откровенные наряды танцоров. Фильм был снят в 1987 году и на долгие 7 лет лег на полку из-за придирок руководства к текстам песен, которые могли косвенно указывать на выехавших за границу танцоров или на сюжет иностранных фильмов, чтобы было неприемлемо в те времена . Но несмотря на все неурядицы, мир увидел удивительную сказку, историю любви, дополненную замечательными композициями Александра Зацепина, и до сих пор не устаревшую и бесконечно перепетую песню «Ищу тебя».

Призрак Оперы (США, 2004)

Имя Эндрю Ллойда Вебера знают даже те, кто не отличит мюзикл от музыкального клипа. Его творение «The phantom of the Opera» гремит на весь мир до сих пор, сложно найти более популярный саундтрек из музыкального фильма. Но несмотря на звездность и гениальность оригинального произведения, проект не обошелся без проблем. Съемки картины были запланированы на 1990 год, а в главной роли должна была сняться Сара Брайтман, являющаяся на тот момент женой Эндрю Ллойда Вебера, который являлся продюсером, композитором и главным вдохновителем фильма. Но к моменту начала работ Сара и Эндрю неожиданно развелись, и проект был отложен в долгий ящик, на целых 14 лет.

В 2004 году картина получила второе дыхание. Вебер не принимал участие в отборе актеров, но выдвинул основное требование: актеры должны петь своими голосами. В итоге фильм стал не только самой известной экранизацией знаменитого романа, но и прославил (на тот момент малоизвестных) Эми Росум и Джерарда Батлера. До сих пор ведутся жаркие споры вокруг этого жанра: будет ли он востребован у будущих поколений, приживется ли в тех странах, где о нем пока мало что известно? Но пока мы видим, что мюзикл завоевывает все больше и больше поклонников в самых разных уголках планеты. Можно воспользоваться торрентом, заварить ароматный чай, укутаться пледом и наслаждаться гениальными произведениями в холодную зябкую погоду.

Призрак Оперы

Женщина года Woman of the Year

Боммер

США / 1942 / 23 ноября [ретро-среда] Он ведет спортивную колонку для нью-йоркской газеты и приходит в ярость, когда слышит Хепберн по радио, нагло призывающую запретить бейсбол до конца 2-ой мировой войны. Хепберн, дочь дипломата и журналистка, пишущая о международном положении, работает в той же газете, что и Трэйси, и ее замечания начинают войну, которая ведется через их колонки. Но когда они встречаются лицом к лицу, обоих влечет друг к другу, к большому удивлению их друзей и коллег. В конце концов Трэйси и Хепберн женятся, но их брак расположен на шатком месте. Попытки Хепберн заняться домашним хозяйством можно назвать только стихийным бедствием, да к тому же она еще чувствует, что работа должна стоять на первом месте. Трэйси злится, так как она уделяет недостаточно внимания их браку и, не выдержав, напивается до такой степени, что не может написать свою колонку. Хепберн, чье знание спорта ничуть не лучше ее способностей домохозяйки, пишет колонку Трэйси, и результаты просто катастрофические. В газете все иронически проголосовали и объявили Хепберн «Женщиной года»… Этот фильм — замечательная комедийная драма, блистающая остроумием и умом, стилем и тонкостью. Хепберн сильна и уверенна. Она женщина, работающая на гордости и приличного размера эго.

РЕПЕРТУАР НА НОЯБРЬ/ ДЕКАБРЬ: 10—15 ноября Пина: танец страсти 16—18 ноября Театрально-художественное действо «Голова — среда обетованная» 19 ноября МДТеатр: «Ужин с дураком» (французская комедия) 22 ноября День Свободи 23 ноября [ретро-среда] Женщина года (1942) 25 ноября МДТеатр: «Однорукий из Спокана» 26 ноября МДТеатр: «Ужин с дураком» (французская комедия) 27 ноября Концерт. Павел Алдошин 1—7 декабря Британское кино 15—21 декабря Влюблённые невротики

Внимание! Показ фильма о легендарной танцовщице Пине Бауш, который мы анонсировали в сентябрьском номере, все же состоится (10-15 ноября). ПИНА: танец страсти Pina Франция / Великобритания / Германия / 2011

Звездный Helloween

Для зарубежных звезд (а с недавних пор и для наших) Хэллоуин является поводом не просто выбраться на очередное светское мероприятие, но и показаться в необычных образах. При этом фантазия звезд порой переходит все известные границы…

Великая любительница Хэллоуина Агилера может явиться на празднование в образе злого полицейского, непослушной медсестры, в костюме скелета или барби… Однако больше всего она привлекла внимание папарацци вместе с теперь уже экс-супругом Джорданом Брэтманом, когда они явились на публике в готичных нарядах зомби-молодоженов.

fashion

Абсолютными чемпионами в гонке за оригинальность и находчивость по праву можно считать певца Сила и его супругу, супер-модель Хайди Клум. Каждый год пара появляется в оригинальных образах, никогда не оставаясь незамеченными: то неординарные звезды прилетают переодетые в черных ворона и ворону, то ведьмочка Хайди подвозит супруга-колдуна на метле. Но больше всего Сил и Хайди поразили всех своими библейскими образами: райским деревом и змеейискусительницей. 48

Еще один любитель эпатажа рэпер Пи Дидди любит шокировать «собратьев» по цеху своими нестандартными нарядами. То он стыдливо прикрывает лицо маской римского легионера (видимо, крутому рэперу не пристало расхаживать в юбке на публике), примеряя на себя образ Юлия Цезаря. То останавливает свой выбор на скромном одеянии… царя. Что ж, весьма «по-русски», так что Тимати есть с кого брать пример в этом году.

Может показаться, что все мыслимые и немыслимые наряды уже были примерены знаменитостями. Остается только гадать, куда забредет фантазия звезд в этом году?

29-я Ukrainian Fashion Week

Глубина дизайнерских концепций

На ежегодном модном событии Ukrainian Fashion Week, официальным партнером которого выступила наша «Реприза», украинские и иностранные дизайнеры представили весеннелетние коллекции 2012 года. В здании «Мистецького Арсенала» проходило около восьми показов в день. Дизайнеры вдохновлялись экологическими темами, используя природные мотивы, шокировали агрессивными образами и темными тонами, удивляли чудаковатыми шляпками, воспевали украинскую культуру в этнических коллекциях. Хотелось бы отметить, что украинские творцы создавали не просто одежду прет-а-порте, а по-настоящему глубокие концепции, которые безошибочно угадывались в образах.

Andre Tan

Tan Andre

Открыла новый модный сезон нежная и легкая коллекция Лилии Пустовит, затем последовала элегантность от Виктории Гресь и минимализм от Елены Бурениной.

fashion 50

Король эпатажа Алексей Залевский покорил публику романтикой и фэнтези. По подиуму ходили модели-единороги, а завершали показ раненные эльфы. Акцент на рыцарскую тематику был создан с помощью тяжелых доспехов и металлических аксессуаров.

Идею романтики поддержала и Олена Даць, используя мотивы выразительной живописи Олени Онуфрів.

fashion

Коллекции отечественных дизайнеров то и дело создавали контрасты на подиуме: сначала – погружая зрителя в сладкие мечты, а после – обыгрывали животрепещущие темы, заставляя о многом задуматься. Так монохромная коллекция LUVI создавала мистическое настроение, наталкивая на размышления о жизни и смерти.

Трагизмом была наполнена коллекция Артема Климчука. Украинскую тематику автор выразил в достаточно тяжелых образах. Волосы моделей окрашены в черный с сединой цвета, бледные лица, темные брови, фиолетовые тени под глазами… Но при этом образы не были лишены женственности, которую подчеркивал идеальный крой и роскошная вышивка.

Олена Даць

Mitus Design для Евро2012

Артем Климчук

Юлия Айсина

V ANISIMO

LUVI Андре Тан

Контрасты сохранялись не только между коллекциями, но и внутри каждой из них. Одежда от Елены Бурбы «Be Woman» в формате проекта Fresh Fashion показала внутренний и внешний мир Женщины. Борьба или гармония? Сила или беззащитность?

Лилия Литковская указывает на двуличность униформы, которая воплощает идею контроля — не только над социальным, но и над внутренним «Я» и при этом хрупкая женская натура в ней еще более изящна. И, несмотря на запреты Верховной Рады о ношении колористики «камуфляж», можно убедиться, что стиль «милитари» с подиумов не уйдет. Обувь c тракторной подошвой и тончайшей шпилькой — результат совместной работы с молодым дизайнером Ali.

Литковская

итковской Обувь Ali для Л

Юлия Айсина

fashion

Потрясающий симбиоз сдержанности и экспрессии проявился в показе Юлии Айсиной «Пепел», олицетворяющей возрождение птицы Феникса.

fashion

Коллекция Андре Тана «Джунгли в офисе» раскрыла мощный дух природы и буйство зелени для женщины урбанистического мегаполиса. Лицом коллекции a-Tan весна-лето 2012 стала всемирно известная светская львица Перис Хилтон, которая вышла в финале в обворожительном лимонном платье с восхитительным декольте.

Залевский

i Cristiano Buran

В целом дизайнеры показали 42 коллекции. Приятно удивили и дебютанты недели моды в рамках проекта Новые имена. А разнообразие внеподиумной программы помогало окунуться в fashion-мир полностью. Кстати, как отметили во время пресс-конференции некоторые из дизайнеров, вскоре их шоу-румы должны открыться и в нашем городе. Интригует?

fashion 58

книги

Грейс Слик

«Любить кого-то»

Ее голос узнается безошибочно: в нем есть магия, позволяющая гипнотизировать людей. Ее рассказ нельзя спутать с чьим-либо другим — каждая строчка, написанная вокалисткой Jefferson Airplane, пропитана бунтарством и безграничной творческой свободой. Саркастичность, часто мешающая ей в жизни, усиливает и без того впечатляющий поразительной откровенностью текст, открывая правду о психоделических 60-х и самой Грейс.

Легс Макнил и Джиллиан Маккейн «Прошу, убей меня!»

Рваный, острый, местами дерзкий и до последнего слова настоящий — именно таким должен быть документальный роман о панк-роке, составленный из обрывков многочисленных интервью, взятых у основных действующих лиц контркультуры конца 60-70-х годов. Игги Поп, Лу Рид, Sexpistols, TheVelvetUnderground и многие другие культовые личности, чьи истории повергают в ступор, а внутренний мир шокирует.

Майлс Дэвис «Автобиография»

Женщины, наркотики и расовые проблемы. Эту книгу легенда джаза Майлс Дэвис «наговорил» внимательному журналисту Куинси Троупу, который кропотливо записал каждое слово, не оставив без внимания и эмоциональную сторону истории жизни из джаза. Вполне реальные ситуации джазовой повседневности музыканта неожиданно выводят к самой сути африканской музыки, представляя вниманию читателей суперподробный исторический контекст.

Винил: искусство упаковки 1960-е…

60-е годы прошлого столетия — это время нового поколения. Борьба молодости против опытности. Длинные волосы, свободная любовь, расширенное сознание, новые права и новая музыка. Это было время твиста и рок-н-ролла, время Битлз, Боба Дилана и Роллинг Стоунс.

Bob Dylan, «Self Portrait», 1970

Оказывается, что среди известных всему миру исполнителей немало таких, которые имеют выдающийся художественный талант. «Автопортрет» Боба Дилана — это картина, которая стала обложкой альбома певца в 1970 году. Вероятно, это наиболее известное его произведение. Помимо музыкальных, конечно.

Bob Dylan

Винил — это целая эпоха. Кто держал в руках пластинку, поймет. Создание обложек для пластинок стало настоящим искусством. Почему-то обложки CD-альбомов так не радуют. Может, из-за формата. Может, потому что на обложках пластинок годов 70-80-х звезды выглядят не так привычно-глянцево… Зачастую истории, связанные с изготовлением конвертов оказываются весьма необычными и более интересными, чем музыка, которая в них упаковывается. Реприза подготовила для вас небольшой экскурс в историю создания обложек.

The Dovells, «You Can’t Sit Down», 1963 год

«Просто представьте, что вытираете салфеткой зад и одновременно обеими ногами давите окурок». Столь остроумная инструкция по обучению танцевать твист была придумана отнюдь не Моргуновым из к/ф «Кавказская пленница». Истинного автора этой фразы, да и самого танца, звали Чабби Чекер, и произнес он ее в 1960 году. Разглядывая обложку пластинки «You Can’t Sit Down», сразу становится понятно: сидеть действительно не удастся. Все гениальное — просто? Возможно. Именно такой дизайн обложки (автор которой, к сожалению, остался Unknown) как нельзя лучше передает содержание и настроение музыки «внутри».

1970-е…

После бессознательных 60-х пришло время осознанности и взросления. Музыка поколения 70-х разделилась на различные жанры, отображающие скорее нарциссизм, чем реализм. Это время распада идолов 60-х и первых хитов Майкла Джексона, Рода Стюарта и Элтона Джона. В это же время появляются первые рок-коллективы и зарождается панк-рок.

Queen, «Jazz», 1978

Дабы проиллюстрировать свои скандальные хиты Fat Bottomed Girls и Bicycle Race, группа включила их в виде иллюстрации на саму обложку винила, что сразу давало прямую ассоциацию с песнями и клипами. Клип Fat Bottomed Girls, снятый в виде «живого» выступления, вызвал гораздо больше шума в виде сингла. В США он был внезапно запрещён, и, чтобы не снимать его с продаж, на всех плакатах велосипедисткам от руки были пририсованы трусики. А на песню Bicycle Race существует два официальных клипа: первый в основном состоял из кадров, снятых на стадионе Уэмбли, где 65 обнажённых женщин катались на велосипедах наперегонки. Велосипеды для съёмок клипа одолжили в магазине Halfords. Когда велосипеды сдавали обратно, в магазине отказались принимать сёдла…

The Rolling Stones, «Some Girls», 1978

Скандальная обложка не стала ноу-хау, однако была очень забавная, высмеивала и самих музыкантов Stones, и других знаменитостей, и всевозможный гламур, и папарацци. Дизайнер Питер Корристон использовал рекламу париков из журналов начала 60-х . Он вырезал лица, получились своеобразные окошки, сквозь которые были видны разные лица, запечатленные на вкладке. При вытягивании вкладки в окошке, обрамленном причудливым париком, появлялось другое лицо. Это напоминало детскую игру. Глупо, но смешно. Черно-белые рисунки париков живо контрастировали с красными губами, а старые, «подкрашенные» фотографии кинозвезд были перемешаны с лицами участников Rolling Stones. P.S. Кстати, недавно Мик Джаггер поведал, что в ближайшем будущем наконец-то будет переиздан ремастированный вариант альбома «Some Girls»…

design

1980-е…

Новая эпоха — это новый виток в развитии музыкальной индустрии. Новые носители в виде кассет и компакт-дисков, появление MTV и звездный час для короля и королевы поп-музыки.

Debbie Harry, «Koo Koo», 1981

Ганс Гигер — представитель фантастического реализма и самый известный хоррор-художник, в 1981 году создал серию картин-портретов Дебби Харри (актрисы и певицы из группы Blondie). На них Дэбби изображена в странном виде: ее лицо проткнуто четырьмя акупунктурными иглами. Сам художник только позже понял, почему решил изобразить ее именно так. Игла около глаз символизирует огонь, у носа — воздух, у рта — воду, в шее —землю; пятая игла, появившаяся в клипе с этой картиной, означала дух. Это те самые 5 элементов, из которых, согласно древним мистическим представлениям, состоит все сущее.

design

Kraftwerk, «Computer world», 1981

«Computerwelt» (нем. «Компьютерный мир») — пятый концептуальный альбом немецкой электронной группы, посвящённый на этот раз миру компьютеров, калькуляторов и цифр. Ко времени выхода «Computerwelt» поп-музыка насчитывала уже десятки добившихся успеха электронных коллективов, которые, взяв на вооружение предыдущие идеи Kraftwerk, вывели их на следующий уровень. Однако так «в лоб» заявлять о специфике своей музыки первыми стали именно Kraftwerk.

2000-е…

Современные обложки винилов, к сожалению, уже не радуют глаз так, как это было ранее. Возможно, это связано с чрезмерной диджитализацией всего сущего и потерей индивидуального творческого подхода к выполнению работы «с душой». Однако, все же, есть еще мастера, которые не прекращают удивлять, заставляя содрогаться от восторга и нестандартного подхода. 64

Red Hot Chili Peppers, «I'm with You», 2011

Дэмиен Херст — обладатель статуса самого дорогого современного художника. Недавно Херст создал обложку для нового альбома группы Red Hot Chili Peppers, которая тут же вызвала резонанс у мирового сообщества. На конверте изображена бело-розовая капсула, на которой размещено название альбома I'm with You, а сверху на капсуле сидит муха. Непонятно? Дабы успокоить вас, Энтони Кидис (вокалист «перцев») охарактеризовал обложку следующими словами: «Это всего лишь образ. Икона, если хотите. Мы не вложили в эту работу никакого смысла, чтобы каждый смог найти для себя в этом творении что-то своё».

Музыка в плакате

Плакат для концерта, как платье для девушки: должно соответствовать музыке, подчеркивать уникальность, притягивать взоры и манить. И их должно быть много! К каждому событию — новый плакат. Реприза подготовила для вас небольшую подборку дизайнерских плакатов, которые, на наш взгляд, можно бы примерить, будь мы концертом...

1970 г. Автор-создатель этого плаката, к сожалению, остался «unknown». Однако мы решили его отметить, поскольку данная работа для Berliner Jazz Tage существенно отличается своей лаконичностью и креативом. 1973 г. Дизайнер —John Pasche. Именно он является создателем легендарного «губастого» логотипа всех времен для Rolling Stones. 2005 г. Methane Studios

всегда отличались «своим» видением всего вокруг происходящего, что существенно выделяет их работы среди конкурентов. Вот и для French Kicks ребята создали оригинальный плакат «в лоб».

2010 г. Mara Piccione — невероятно талантливая голландская художница, создающая неординарные плакаты по всему миру. В данном случае — для Melt Banana.

design

Закрытие Сезона в Superior Golf Club

Конец октября ознаменовался для Superior Golf Club еще одним грандиозным событием — 22-23 октября состоялся турнир «Закрытие сезона», а накануне 21 октября, за первенство в последний раз в этом сезоне сражались юниоры. Взрослые распределили между собой последние в этом сезоне призы таким образом: 1 место в Stableford выиграл Волколуп Петр, а в Stroke Play — Нестеров Артем. В командном зачете Scramble победу одержала команда в составе Дениса Курьяна, Тимура Мустафина, Максима Полякова и Алексея Дудки.

cпорт

На церемонии награждения Президент клуба Юрий Анатольевич Сапронов поздравил всех победителей и участников турнира с успешными выступлениями в этом сезоне и пожелал не менее блистательных побед в будущем 2012 г. на расширенном 18-луночном поле Superior Golf Club! Бесспорно, этот сезон выдался богатым: как на турниры, так и на результаты. Начиная с апреля, Superior Golf Club провел на своем поле более 40 турниров. Профессиональные, любительские и промо-турниры объединили вокруг этой увлекательной и новой для Украины игры более 500 участников. Среди них: профессионалы из России, Великобритании, ОАЭ, любители со всей Украины, новички и бывалые гольфисты. Несмотря на то, что официальный турнир «Закрытие сезона» уже состоялся, поле Superior Golf Club будет работать до наступления настоящих холодов. Пока погода еще радует умеренным теплом — «Добро пожаловать!»

Volkswagen Scirocco — автомобиль-ветер — переменчивый и внезапный, как погода в пустыне. В наших широтах мало известен факт, что scirocco — жаркий ветер, который приносится из Сахары в Средиземноморье. Однако именно так концерн Volkswagen в 1974 г. назвал новое спортивное купе, смоделированное Джорджетто Джуджаро. Новинка сразу попала в число лидеров многих рейтингов, благодаря отличительному дизайну кузова-купе, практичному багажнику типа «хэтчбэк» и 4-цилиндровому двигателю, установленному перпендикулярно и проводящему передачу через передние колеса с острой, чувствительной динамикой.

В качестве основы для нового Scirocco были использованы платформы Golf и Jetta, при этом почти все элементы автомобиля были модернизированы в пользу спортивного дизайна.

Volkswagen Scirocco: скажите ограничениям «Нет!»

Страстно и вызывающе смотрит новый Scirocco на своих почитателей. Ему есть чем гордиться: выразительные галогеновые фары, задние фонари новой формы, дугообразные контуры, которые безукоризненно дополняют форму кузова. Внешние зеркала, ручки дверей и защитные накладки окрашены в цвет кузова и добавляют новому Scirocco лаконичность и элегантность иконы стиля.

promotion

Сегодня Scirocco по праву считается самым «горячим» автомобилем в гамме Volkswagen. Он действительно способен подарить ураган эмоций, искушая скоростью и щедро добавляя в кровь адреналин.

Более подробная информация: ООО «Автодом Харьков» ул. Клочковская, 94-А (057)-705-20-25 www.volkswagen.kharkov.ua

Харьков

Лица арт-столицы «Реприза» совместно с фотографом Владимиром Лелюком, студией WOW Production и агентством «Бумеранг» представляют art-проект «Серьезные и несерьезные харьковчане». Известные и успешные деятели культуры, искусства, спорта, представлены в нехарактерных для себя образах — естественных, открытых и неожиданных.

Выставка — осенью этого года.

Лица арт-столицы Сергей Давыдов

Во время работы над номером мы: Ира: поняла, что в наше время сходить в театр — это еще и повод встретить старых знакомых. Дима: не ожидал, что самая актуальная пьеса о современном Харькове — «Вишневый сад» Чехова. Андрей: посетил спектакль «Бестолочь»... смеялся до слез... рекомендую! Маша: отпраздновала свое тридцатилетие. Лена: еще раз убедилась, что в этой жизни «Реальна только музыка»… Оля: не хотела мириться с тем, что в жизни приходиться выбирать. Хотела все и сразу. И чай с сахаром, и хлеб с маслом, и шубу! Мари: разрабатывала стратегию лучшей жизни и радовалась каждому лучику солнца! Таня: наслаждалась киевской театральной постановкой Жадана, проводила ночи в кинотеатре и в Word_е. Рената: убедилась в том, что никогда (!) не стоит поручать мужчине самостоятельно совершать покупки. Он принесет все что угодно, только не то, что вы просили. Мия: долго думала, с кем больше общего: с Чулпан Хаматовой из «Бедной Лизы» или Ноной из «Дня радио»…

Фраза месяца:

Ukrainian Fashion Week. Случайная девушка, заглядывая в зал для пресс-конференций, увидев Пэрис Хилтон: «Так она не настоящая! Ее тут не может быть! Я ее час назад по MTV видела!»

На обложке:

работа Даши Раковой «Парижанка»

эпиграф 72

Журнал «Реприза» Учредитель и издатель: Грицкая И.А. Главный редактор: Мартиросян М.В. При верстке использован шрифт Vida32Pro Свидетельство о регистрации: СЕРИЯ ХК №1599-340 Р, от 03.06.2010 Адрес редакции: 61057, пер. Театральный 11/13. Тел. (057) 760 16 33 e-mail: boomerang@uaone.com Отпечатано в типографии: Первая экспериментальная типография. Харьков, Маршала Конева 21, тел.: (057) 759-99-60 Тираж: 2000 экз. Распространяется бесплатно.