Edición especial Ilustre - Revista Alternativa 2022

Una vez más, Alternativa puso sus reflectores sobre el trabajo de los artistas que han colonizado cada rincón de Manizales, una tierra abonada por una cofradía de ilustradores y creadores, que en cada trazo delatan su esencia, pensamientos, luchas internas y críticas contra los fenómenos ambientales, políticos y sociales, que han hecho de este planeta un lugar menos habitable.

Sin embargo, lo sería menos invivible sin el trabajo de estos artistas, que en un acto generoso nos enseñan que el arte es una forma de encontrar en el otro, en el paisaje, y la relación del hombre con el mismo una resistencia ante cualquier acto despojado de humanidad.

Alternativa lleva en sus hombros una década, subvirtiendo las viejas fórmulas para informar. Las comunidades, el turismo regional, el trabajo comunitario y las apuestas locales y artísticas han marcado nuestra agenda y son una brújula en nuestro proceso creativo.

Agradecemos a estos artistas locales, por confiarnos sus hijos, sus creaciones, que nacen de un proceso socrático para plasmar su verdad. En este número, quisimos ser coherentes con nuestra línea editorial e incluimos una pluralidad de voces, de técnicas e ilustraciones, que conducen a un mismo camino: la mirada del artista y su relación con el entorno.

En la otra orilla, están ustedes los espectadores, a quienes también damos gracias, por regalarnos un poco de su tiempo para ingresar a este universo variopinto, donde ocurre un encuentro con la estética, el pensamiento y el ser.

Producido por Alternativa producciones S.A.S / Revista Alternativa Apoyado por Instituto de Cultura y Turismo de Manizales Andres Camilo Valencia Chica – Director General Eloisa Castillo Torres – Directora de proyectos Tatiana Guerrero – Editora y Periodista Andrea Gómez – Estratega Digital Ilustración portada y contraportada – Jhon James Marin Artistas invitados: Sergio Blandón Luisa Velasquez - Arre Tijera Mateo Valencia - Craneo one Andrea Zúñiga Delgado Juan David Alzate Henao Medio Aliado – Polifonia Urbana Contacto: 310 371 5266 director@alternativa.com.co

Sergio Blandon

12 años de trabajo como ilustrador, diseñador de personajes y props.

Arre Tijera

@arretijera

El estilo artístico de Arre Tijera se caracteriza por ser colorido, enigmático y, en muchas ocasiones, cargado de humor e ironía, pues a Luisa le inquieta dejar ver sus realidades narrando sucesos a través de metáforas, evadiendo la literalidad y el lenguaje explícito.

Su apuesta expresa lo que transcurre en su vida cotidiana, donde la artista argumenta no tener pretensiones de cambiar al mundo, pero sí de generar inquietud, curiosidad y reflexión. Su trabajo insiste en reflejar la construcción que somos a partir de fragmentos diferentes.

Recicla, clasifica y transforma.

Exploro mis inquietudes por la región, por el país, por el lugar, por el espacio donde me situó, desde el color, el sonido, la composición, el movimiento de los transeúntes y animales. Planteo un juego entre espectador e imagen a través del lenguaje visual.

Entre Iguanas y Guatines de la serie, la Perla es una campaña que surge de manera espontanea con la idea de señalizar la presencia de iguanas y guatines en espacios urbanos del municipio de Pereira. y su relacion con la cotidianidad del barrio y sus habitantes.

Craneo one

@craneo.one

Mateo Valencia Florez es un artista plástico y urbano de la ciudad de Manizales, quien pinta bajo el seudónimo de “CRANEO ONE”. Cuenta con experiencia de mas de 8 años. Gran parte su trayectoria se ha hecho partícipe del trabajo con comunidades tanto en la urbe como en zonas rulares del país.

Aparte del muralismo, Mateo dibuja y también hace ilustración, pero en lo que más profundiza es en la pintura.

«Arte son las expresiones más sinceras que uno pueda tener, es una verdad y siempre busco verme reflejado ahí».

Los caminos de la memoria, caminos llenos de recuerdo, de olvido, de violencia, de alegría, caminos que a través del tiempo se tornan borrosos con la violencia del olvido, de la indiferencia, caminos que resguardan los grandes tesoros de la memoria, de nuestros ancestros, de nuestra cultura, caminos que han surcado los mares de la historia perpetuando los más relevantes recuerdos, conservando lo más puro y sincero…

Sin memoria nos acostumbraron a vivir, sin sentido y sin recuerdo, nos obligaron a olvidar, desfiguraron nuestra esencia que poco a poco se desvanece con el pasar del tiempo, la violencia del olvido y la indiferencia pesa más y es más dura que la violencia física por que la violencia del olvido perdura en el tiempo y es etéreo; los caminos sin memoria son más difíciles de andar, son caminos oscuros y con trampas, son caminos que a causa del olvido nos lleva a la repetición, a volver al error; los caminos sin memoria son caminos que duelen en el alma por que son caminos que poco conservan, que poco aman, son caminos inciertos y sin rumbo; los caminos sin memoria están trazados con el rojo de la violencia, la sangre de todos los muertos a causa de esa indiferencia; los caminos que forjaron nuestros ancestros son caminos que han tratado de pisotear con el paso del tiempo y que en agonía aun lucha por permanecer y ser recordado, la memoria de nuestro pueblo es un ser moribundo a causa de los atropellos que ha vivido la cultura de nuestros territorios, vivimos en una sociedad que violenta la memoria, hace de ella un ser vulnerable y lo despoja de su esencia, en este sentido cada trazo, cada rasgo, cada parte, cada mirada que encarnan en la obra presentada son un gesto de lo violento que es olvidar…

Andrea Zúñiga Delgado

@andreazunigadelgado

Me apasionan los espacios compartidos de conocimiento, por ello mucho de lo que hago involucra encontrarme con otras personas y sentipensarnos diversos fenómenos de manera colectiva desde herramientas creativas.

Simultáneamente disfruto el dibujo, la ilustración, la composición y la escritura, que exploro también desde el universo editorial en propuestas como el libro de artista, las libretas, el fanzine y otros artefactos impresos.

He cultivado con mucho cariño un oficio que me permite trabajar desde roles distintos dentro del campo artístico. En relación al universo gráfico, sobre todo con proyectos colectivos que tienen un enfoque social, político y cultural cercano a mis afectos y afinidades. En donde el dibujo no es el resultado final, sino un trayecto y una compañía hacia otros rumbos y paisajes.

«Soy artógrafa, es decir, artista, educadora e investigadora al mismo tiempo. Con tres mundos cruzados y difusos: la sensibilidad, el aprendizaje y la curiosidad».

Soy una obsesiva de los apuntes y los mapas, arqueóloga y coleccionista de esquemas, diagramas, papelitos viejos e imágenes de internet. Todos estos elementos hacen parte de mis materiales básicos al momento de definir una imagen.

Sin embargo, no creo tener un estilo concreto, sino quizás uno que se revela según lo que estoy viviendo, las preguntas que me rodean, la intención de la imagen o el interés del proyecto específico.

Durante mucho tiempo me pregunté cuál era mi intencionalidad y por ello precisamente me interesó el enfoque pedagógico y la cocción de situaciones y acontecimientos más que de objetos.

Pero siempre me han alucinado ciertos fenómenos visuales en los libros y los mapas que me han llevado a probar el azar y las conexiones inesperadas al momento de crear imágenes, sobre todo si son en proyectos más personales que no tienen un rumbo fijo o un interés colectivo definido.

Me gusta poner elementos en un caldero y dejarme llevar por lo que mi propia mirada ha plantado para ver qué pócimas insospechadas salen de la mixtura de símbolos, palabras, texturas, colores y significados.

Alguna vez un profesor de dibujo nos sugirió hacer una bitácora íntima, que recogiera nuestro dibujo más personal. En ese momento me di cuenta de que mis líneas más cercanas, las que me acompañan desde niña y siguen mis pasos, no son principalmente formas y personajes sino sobre todo palabras. Desde entonces combino fotografía, dibujo y texto en mis fanzines, libros y trabajos.

PROYECTOS, DISEÑO, Y MAQUINADOS CN

Juan David Alzate Henao

Siempre he sentido una necesidad de captar las imágenes de mi cotidianidad por medio del dibujo, vivo el dibujo incluso casi como una obsesión por representar y aislar diferentes elementos del entorno que habito.

Esto me ha llevado a realizar una lectura personal de las formas, las texturas, la ciudad y como observamos los espacios comunes, Desde allí he seguido dos líneas temáticas dentro de mis propuestas y las desarrollo por medio del dibujo y la pintura: por un lado, el deterioro y la convivencia en los lugares donde desarrollamos las actividades más cotidianas.

Foto por: Manuela Jaramillo

El dibujo y la exploración en libretas de todo tipo ha sido un detonante para experimentar con las técnicas gráficas bidimensionales haciendo una mixtura especialmente en la pintura. En ocasiones, esta búsqueda se extiende y mi proceso se enriquecen con las personas que me rodean concluyéndolos en propuestas colectivas.