VOLUMÉN 1 NÚMERO 2 | MAYO - JUNIO 2014 ISSN: 2357-6502
Lúpulo Iraca
Staff
DIRECTOR Alexander Montoya EDITOR Andrés C. Valencia EDITORA ADJUNTA Julieth Murcia Velásquez PORTADA Alexander Montoya DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Alexander Montoya REDACCIÓN Y CORRECCIÓN DE TEXTOS Julieth Murcia Velásquez WEB MASTER Y REDACCIÓN WEB Alexander Montoya
Equipo de Redacción
Alberto García Pujals Cristian Andrés Aristizábal Esteban Hoyos Jaramillo Johan Rodriguez Juan Pardo Julieth Murcia Velásquez Maria Alejandra Giraldo
Fotógrafos Andrés C. Valencia Lania Velasquez Cristian Andrés Aristizábal
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(057 6) 887 31 74 (057) 3206901094 editorial@alternativa.com.co Av. Lindsay No. 24-119 Of. 3B Manizales - Colombia
Volumen 1 Número 2
8 14 16 20
Rugby, hermandad y lucha en un mismo corazón
Los que lloran: La transexualidad aparece en la literatura erótica
Mazuka: La raza de los caminantes
Tito: Que aprenda ahora o que caiga para siempre
A respirar TEATRO…
24 26 28 34 Flow Barbershop
La Semana del Cine Colombiano 2014
Artesanos Cerveceros: Artesanal, pero como Ferrari
42 56 60 64
Manos transformadas en agujas
Construyendo barrio, truequeando sonrisas y sembrando imágenes.
Carnaval de inclusión, diversidad y respeto
Concierto de la Esperanza con Calle 13
70 74 78 82
La Fauna también produce música
SnowCrash: Rock alternativo electrónico moderno
Binarius Buxus: Dos músicos, un mismo sistema
Manizales Grita Rock 2014: Bandas Seleccionadas para Audiciones
“No tenemos la oportunidad de hacer muchas cosas, por lo que cada cosa que hagamos debe ser excelente. Porque esta es nuestra vida.” Steve Jobs
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-> Revista Alternativa
Andrés C. Valencia Chica Soy un fiel convencido que a través de mi lente puedo narrar miles de historias. Defino lo que hago en una frase: Una promesa, un sueño, mil historias. Una promesa a mi padre y madre, quienes me acompañan siempre, recordando lo importante de cumplir los sueños; un sueño de compartir mi trabajo y una historia que aún continúa en construcción. Actualmente disfruto ver como este sueño Alternativo cada dia se hace mas real, y aliento con el alma a través de mi lente, al equipo de mis amores, a mi gran Once Caldas. @andrescvalencia
Alexander Montoya Umaña Vagando por segmentos cada vez más largos en una cómica percepción propia que necesariamente me hace preguntar todo el tiempo: ¿Es real o una broma? Y entonces me pasmo en meditaciones. Fijo la mirada en el vacío. Y una especie de forajido-milenarista-apocalípticamente-infeliz que está tomando el control pronuncia un diagnóstico: Ligera Psicosis. Sacudo la cabeza y una chispa de cordura llama a la mesura. Y es aquí cuando llega a mis pensamientos la idea que para todos debe existir una especie de superhombre y a la vez un idiota interior, cómo descifrar cuál escribe en este momento, y cuál es el que me habla al oído? no hay manera. Finalmente lo único que logro concretar son una serie de adjetivos desarticulados que espero den una luz de quién soy: soñador, terco, creativo, aburrido, generoso, antipático, confiable, curioso, posesivo, tolerante, trabajador, idealista, humilde, perfeccionista y solidario. Todo plasmado en una moneda cargada con lo bueno y lo malo, y que cada día se lanza a la suerte.
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Alberto García Pujals
Lania Velásquez
(Reus, 1979), licenciado en Traducción e Interpretación y en Periodismo y con el Máster en Enseñanza del Español, es profesor universitario en Alemania. Las personalidades de su debut literario Los que lloran, se alegran y usan de este mundo proceden de una combinación de historias que todos hemos oído alguna vez en la calle.
Es difícil describirse cuando uno ha pasado tantos años hablando a través de lenguaje no verbal. He perdido la noción de mi edad actual, a veces olvido la carrera en la que he estado estudiando por más de dos años, solo sé que tengo ansias de volver inmortal cada lágrima de felicidad, cada mirada al Atardecer, cada suspiro.
Johan Rodríguez Estudiante de diseño, fotógrafo y cacharreador digital. Desarrollo proyectos cercanos a las artes mediales explorando nuevos métodos de captura de imágenes.
OK, lo haré más formal, soy Lania velasquez (Alias: Lex artis) tengo 21 años o más, creo que pronto cumpliere otra “vuelta al sol” que suelen llamar, llevo otro tanto de años intentando hacer fotografía y resguardándome de hacer este tipo de descripciones sobre mi u otra cosa, haciéndolo a través de imágenes. Me agrada el lenguaje de las pequeñas cosas, esas mismas por las que pasamos todos los días sin percatarnos, tal vez por eso parezco elevada casi todo el tiempo… Nací en un pueblo pequeño (allí mi gusto por las cosas pequeñas, no lo generalicen por favor, hay cosas grandes que me agradan), y ahora vivo en varios lugares a la vez, intentando que cada persona que ve lo que hago se transporte a este instante que logré captar con mi lente; Tal vez tenga miedo, miedo de olvidarlo todo y por ello es que cuando lo olvide sé que encontrare varias fotos que me lo contarán y lo mejor, es que lo harán a mi manera.
Julieth Murcia Velásquez Detesta la injusticia, a quien no respeta opiniones y habitar un país desigual. ¿Qué me gusta? Escribir, la lealtad y compañía de los animales, nacer y vivir en Manizales, las formas y colores de las nubes y compartir con las personas que amo. Comunicadora Social y Universidad de Manizales.
Periodista
de
la
María Alejandra Giraldo Diseñadora visual adicta a la moda, 3D fan; amante de la fotografía y del arte en todas sus manifestaciones, apasionada, surrealista, vivo a través de la imagen y sobrevivo gracias a la música.
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Cristian Aristizábal
Esteban Hoyos Jaramillo
Comunicador Social y Periodista apasionado por la fotografÍa y los Medios Audiovisuales.
Te imaginas un mundo donde puedas andar libremente con los pies descalzos, sin miedo de que algo te pueda pasar, dejar los libros en las calles para que otros los puedan usar y no hurtar. Correr con los animales por el parque y jugar hasta el cansancio. Sentarte en una ladera llena de colores a soñar con la familia, las nubes y el viento, asombrarse de las cosas simples. Sonreír para contrarrestar los altibajos, y sobre todo no perder la memoria. Muchas cosas no son así, pero nada cuesta soñar, quizás no existiría el periodismo, muchas historias se dejarían de contar y grandes aventuras se perderían.
Creador del Colectivo de Fotografía Documental en América Latina, actualmente me desempeño como Reportero gráfico, para diferentes medios, me interesa generar impacto, criterio y compartir como veo el mundo hoy. Mis Fotografías están pensadas para comunicar, para transgredir el pensamiento, pero también para contemplar lo esencial y en ocasiones invisible. Es una búsqueda constante de la luz y de muchos sueños por cumplir.
Juan Pardo Ingenuo y comediante, cósmico y provinciano; músico singular; espléndido mimo; espantadizo y supersticioso.
Afortunadamente existe la fotografía para inmortalizar los bellos momentos que hacen parte de mi estancia en la tierra, y aunque muchas veces cuesta recordar, con esa imagen podemos devolvernos en el tiempo. No dejes de soñar, porque es igual de placentero que dormir, y lo mejor de todo es que es gratis, quién sabe por cuánto tiempo. Estudio Comunicación Social y Periodismo, y fotografía. Algún día escribiré un libro porque es la mejor manera de encontrarme conmigo mismo. “Quien busque el infinito, que cierre los ojos”, Milan Kundera.
Buscamos colaboradores nte, que les guste escribir y pensar odifloere que hacen, que le pongan pasión y ganas aastody pensa miento crítico. esc fr as ide n ga ten que o, tod re y sob
Envíanos tus datos editorial@alternativa.com.co
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Has oído esa vieja ley de la física que dice: ‘Un abejorro no puede volar. Los principios de la aerodinámica afirman que su envergadura es demasiado corta como para soportar su enorme cuerpo en vuelo’. Pero el abejorro no lo sabe. Simplemente vuela y eso es precisamente es lo que debes hacer.
08.04.10 Legends, Trailblazers Inspire NASA's Future Rebecca Sprague NASA's John F. Kennedy Space Center
Adrenalina Por: Esteban Hoyos Jaramillo FotografĂa: AndrĂŠs C. Valencia
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Rugby
HERMANDAD Y LUCHA EN UN MISMO CORAZÓN El contacto con el contrincante es el principal movimiento, no solo físico, sino también espiritual, porque en la cancha se tiene que demostrar la destreza y la habilidad en el juego, pero también la honestidad, la hermandad y sobre todo la responsabilidad de llevar encima el cuidado por el contendor. El arma clave para desenfundar una buena jugada no se encuentra en el estado físico, sino en el respeto y la tolerancia por el otro. Eso es el Rugby y así lo definen varios de sus practicantes.
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Rugby HERMANDAD Y LUCHA EN UN MISMO CORAZÓN
Por: Esteban Hoyos Jaramillo
Es un deporte de muchos valores, acá no importa únicamente el estado físico de los muchachos, hace falta compañerismo. Nosotros no jugamos contra otro sino con un hermano, y por tal motivo procuramos el bienestar. Así, debe ser el respeto porque aunque no seamos del mismo equipo nos acobija la misma pasión”, así es como habla Édison Bernal cuando se le pregunta por su deporte, Secretario General del Club Suricatos y entrenador del mismo, quien más que un profesor, busca cultivar los pilares de la disciplina con pasión y razón, porque “más que un juego, es un estilo de vida”.
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Adrenalina
E
l rugby es un deporte bastante exigente que requiere de destreza, habilidad e inteligencia. A lo largo del desarrollo de esta disciplina se ha considerado que solo aquellos que tengan un cuerpo modelado para chocar, grueso, alto y fuerte tienen las capacidades para acceder a esta práctica, pero no es así. “No necesariamente hay que tener una estatura y peso adecuado o ser fuerte, es un deporte para todos como la vida, porque tenemos un cargo para todas las capacidades, no se necesitan prototipos, no buscamos esas condiciones”, puntualizó Catalina Osorio Morales, integrante del equipo Suricatos Femenino. El Rugby cuenta con varias posiciones que implican desde el contacto y la contención, hasta la velocidad y mentalidad. El único riesgo de atreverse a conocer más a fondo de este inusual deporte, es encontrar un atractivo que no se hallaría en otro lugar.
De la historia a Manizales. “El rugby nació en la época medieval en Reino Unido gracias a un loco llamado William Webb, estudiante universitario y que decidió asistir a un partido de fútbol, dada la época el deporte era muy elitista entonces el hombre se metió a la cancha y les robó la pelota, y lo que hizo fue correr con el balón de un extremo a otro sin parar. Y hace siete años acá en Manizales por primera vez se empezó a gestar esta nueva propuesta”, comentó Édison. El primer equipo que se creó fue precisamente Suricatos. De allí comenzaron a gestarse otras propuestas como Cumanday Rugby Club que surgió en base al primer grupo.
Posteriormente, ante la necesidad de abrir espacios para la participación de las mujeres que también son aptas para el deporte, se abrió Suricatos Fem y finalmente Kunty. En la actualidad los equipos siguen en su entrenamiento y en particular, Suricatos entrena entre semana 4 veces en la parte sur del estadio Palogrande, entre las 6:30 y las 9:00 de la noche, donde se dividen 2 días para entrenamiento técnico práctico y los otros 2 de gimnasio. Y un día de juego los fines de semana para poner en práctica lo aprendido.
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Rugby HERMANDAD Y LUCHA EN UN MISMO CORAZÓN
Por: Esteban Hoyos Jaramillo
Modo de juego
Modo de anotación
Se enfrentan 2 equipos, bien sea de 15 jugadores (2 tiempos de 40 minutos) o 7 jugadores (2 tiempos de 7 minutos) en un campo rectangular. En los extremos hay una línea de marca donde se encuentran 2 postes separados entre sí y unidos a 3 metros de altura por un travesaño, formando una H. El balón es de forma ovalada. El juego inicia con un puntapié de salida realizado desde el centro del campo, los jugadores que sacan deben ubicarse detrás del balón y los rivales a 10 metros de distancia. Cuando el tiempo se agota, el juego continúa hasta que se produzca una jugada de pausa.
El objetivo fundamental es obtener la mayoría de puntos posibles, y para lograrlo se puede hacer de varias formas:
El juego consiste en llevar el balón de un lado a otro y para ello hay varias formas: correr con la pelota en los brazos evadiendo al equipo defensor, pasar el balón hacia atrás o el costado (Hacia adelante con los brazos es falta), patear la pelota con el fin de que atraviese la parte superior de la H, y participar en las formaciones fijas en las cuales se disputa el balón al momento de una falta o saque. Mientras tanto el equipo rival tiene el objetivo de derribar el balón de las manos contrarias, interceptarlo o ganarlo. Para ello existe una maniobra conocida como tackle, que consiste en derribar al atacante tomándolo únicamente de la cintura hacia abajo, de lo contrario es falta. Una de las formaciones de disputa del balón más conocida es el Scrum, que consiste en una puja frente a frente, formado por un máximo de 8 o mínimo 5 jugadores por equipo. El objetivo es empujar a los contendores con el fin de obtener el balón que ha sido lanzado en medio de ambos y sin tocarlo con la mano. El grupo que haya obtenido el balón debe sacarlo detrás de la formación sin tocarlo con la mano a través de un jugador, quien dará pie a la próxima jugada del partido.
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· Anotando un Try que consiste en llegar con el balón entre las manos a la zona de marca del adversario. · Anotando un Try Penal que es cuando el equipo oponente comete una infracción en una jugada que evidentemente es de anotación. Se cobra en un punto equidistante a los postes. · Realizando un Drop Goal, es decir una patada que se realiza dejando caer la pelota al suelo y pateándola inmediatamente después. · Realizando un Goal Penal, es decir pateando el balón hacia los postes desde el lugar en que se cometió la falta.
Hermandad y pasión Para los integrantes de los equipos anteriormente mencionados, hacer parte de esta historia es exigirse para sí mismos mucho más que mentalidad de juego, es también comprender que quienes se hallan en la cancha son hermanos que poseen condiciones distintas, pero a la vez todos son iguales. El bienestar exige respeto y la pasión; dedicación. Muchos incluso toman esta disciplina como la mejor manera de alejarse de las energías negativas y llenarse otra vez de positivismo, porque a todos los une una causa en la cancha, alejado de lo tradicional. Un mismo corazón que puede llamarse de una sola forma, Rugby.
Adrenalina
La pelota o balón es de forma ovalada, está construida con cuatro gajos de cuero o material sintético parecido y pesa algo menos de medio kilo.
3
Drop Goal
ptos.
3 2 1
5
5 4
7
10 8
6
Goal Penal
ptos.
9
línea de marca
ptos.
12
13 línea de 22 m
Try Penal
línea de 10 m
5
14
min.59 m
ptos.
15
zona de marca
línea de “touch”
Try
línea central
5
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de 95 a 100 m
min 5 m
Posiciones Según Édison, quien explicó un poco acerca de la dinámica, los forward son las primeras líneas, los que tratan de romper la defensa del equipo contrincante, por eso deben ser los grandes y fuertes, porque siempre van a ir a chocar para desgastar la defensa. Por otro lado se encuentran los backs que son los que más deben correr a la otra línea para buscar una anotación cuando la defensa se vea desgastada o descubierta.
1
Loosehead prop Tightheadp prop
3
Blindside flanker Openside flanker
7
8
Left wing 11 Right wing 14 Consiguen los “try”. Son rápidos y ágiles.
4
Number 8
14
12
Inside centre Outside centre Jugadores de apoyo. Distribuyen el balón.
Second row
5
Empujan en el “scrum”. Musculatura y altura máximas.
9
Apoyo de los “winger”.
Defensores. Definen el juego.
11
Hooker
Asegura el balón en el “scrum”. El más bajo de los “forward”. Encargado de los saques.
Apoyos del “Hooker”.
6
2
Scrum-half Fly-half
10
Livianos y rápidos. Enlace con la delantera.
13
15
Full back 15 Colabora en el ataque. Es la última defensa.
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Mazuka LA RAZA DE LOS CAMINANTES
“Un caminante es un ser de luz y viento, encargado de llevar conocimiento de un lado a otro, y luego transportarlo para producirlo� Mazuka.
Escena Por: Esteban Hoyos Jaramillo
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A
ntes de adentrarse en este tema quiero que se pregunte algo amable lector ¿Quién fue la primera persona que se paró bajo el faro a jugar con malabares?
“Definitivamente la mejor escuela de vida y circo es esta, la calle”. Expresó Ignacio Flórez, de apenas unos 27 años de edad, conocido en el mundo artístico como Mazuka. Es una de esas personas aventuradas en ocupar “el faro” -abreviatura de semáforo- con malabares y juegos teatrales. Oriundo de Valparaíso, Chile, partió en el 2012 desde su país para viajar por todo Sur América, y vino a Manizales para ser parte del Día Mundial de Circo, celebrado 25, 26 y 27 de abril. “Somos la raza de los caminantes, los artesanos malabaristas y músicos, que venimos de lejos a ver y hacer arte”, dijo. Aunque el festival inició el día viernes 25 con talleres orientados por cirqueros nacionales e internacionales en Expoferias, Mazu fue de los pocos invitados extranjeros que no asistieron a este primer día, pues se encontraba en Bogotá en el Festival Iberoamericano de Teatro. Su cariño por el arte, sobre todo los malabares y el teatro, se vio reflejado desde el primer momento, pues tan pronto como llegó a la ciudad en horas de la mañana del día siguiente, se dirigió al Parque Ernesto Gutiérrez a demostrar un poco su talento sin siquiera tomarse la molestia de buscar casa. Con maleta en mano se dispusieron a relucir sus experiencias con los “juguetes” (los malabares).
sueños que tienen todos aquellos que le apuestan a los malabares y el teatro como una filosofía de vida. Sin importar la raza, credo y sexo todos pudieron hacer parte de este festín artístico. La noche he se mezcló con un poco de cerveza, personas foráneas y de casa, oscuridad, y sobre todo, actos que variaron entre malabares, clavas, aros e incluso fuego. El domingo fue el último día para celebrar esta fecha, y Mazu, junto con sus colegas, se dirigieron al foro de circo realizado en horas de la tarde en la misma Casa Trema, donde terminó de constatar la experiencia artística y el trayecto que tienen los representantes del país. “Definitivamente la mejor escuela de vida y circo es esta, la calle”, expresó orgulloso. Por lo pronto, la vida andante sigue y el futuro de Mazu está al otro lado del mundo, cruzando las fronteras más lejanas que su vida le permita, y gozando de los mayores placeres que le pueda brindar el camino sin rumbo ni fin. Mientras que en la ciudad, la cultura del faro sigue presente, y como él, hay muchas personas más bajo un semáforo que se educan en la calles del continente, para reproducir sus conocimientos en otros lugares del mundo. Finalmente, en lo que a la pregunta de inicio respecta, no hay una respuesta concreta, lo único que se sabe es que la cultura del faro es constante en muchas esquinas de las calles de Manizales, sobre todo, en fechas como el Festival Internacional de Teatro o El Día Mundial del Circo.
Entre las dos y las siete de la noche se presentaron las compañías locales y nacionales; basta recordar que aunque este no fue un espacio para que Mazu pudiera lucirse frente al público, estuvo presente desde el inicio hasta el final, como el agua que tampoco cesó. Mazuka en medio de juegos y risas se encontraba atento a los actos de sus colegas. Su aspecto extranjero, ropa simple y colorida, y su postura de despreocupado podía percibirse a simple vista en contraste con los citadinos que hacían parte del evento. “Llevo alrededor de semana y media en el país aprendiendo del arte colombiano, ingresé por Ecuador, subí hasta Cali por unos días y luego partí a Bogotá, y hoy estoy en Manizales”. Así es la vida de un cosmopolita, que no tiene hogar de 4 paredes, sino un continente, todo un patio que recorrer. La Casa Trema (Frente a la Fundación Rafael Pombo) fue el espacio siguiente, donde se le dio prioridad a los Revista Alternativa | 15
Tito
QUE APRENDA AHORA O QUE CAIGA PARA SIEMPRE ¡Carajo, se me olvidó preguntarle a Rob Cartwrigth por qué su nombre artístico era ‘Tito’! En cambio creí más importante inmiscuirme en su vida privada y averiguar la razón por la que no se había casado aún con Renata… (Léase con acento australiano) “No me he casado quién sabe por qué. A veces me pregunto, si ya estoy con mi pareja, ¿qué va a cambiar siendo casados? Los últimos años de vida he cuestionado eso”.
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Escena Por: Juan Pardo FotografĂa: Lex Artis
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Tito QUE APRENDA AHORA O QUE CAIGA PARA SIEMPRE
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Por: Juan Pardo
Escena
E
n instancias del Festival de Circo El Globo que se celebró en Manizales a finales de junio, Tito aprovechó para volver a Colombia, país que se encuentra entre los muchos destinos latinoamericanos que este extranjero ha visitado durante la mayor parte de su vida. Siendo muy joven se enamoró de la libertad al conocer unos brasileños en su natal país de Australia, viajó a Brasil, y después a México y ahí empezó su largo viaje artístico, el cual no ha terminado aún. Rob, o Tito, o Mr. Cartwright, como le quieran decir, es equilibrista, y este año presentó en el festival su obra, ´Fracásate conmigo’, en la cual representa el común rito del matrimonio desde un punto de vista muy “clown”. “Lo interpreto de una forma más libre, intento narrar una historia donde el casamiento es distinto, donde no hay necesidad de gastarse todo el dinero del mundo, disfrazado con ropa que nunca más se usará; un casamiento en donde todo el mundo tiene el derecho y posibilidad de casarse con sus seres queridos sin discriminación”.
En su otro espectáculo “Cayendo hacia el cielo”, que se presentó en el Festival Internacional de Teatro de Manizales en 2012, Tito vive y simboliza las caídas que lo han llevado a ser un equilibrista; a través de la cuerda floja. “Además, en lo que hago veo una forma distinta de ocupar el espacio público y de pensar abiertamente. También me gusta dibujar, pintar. Practico danza de contacto, improvisación, yoga y taichí, encuentro en estos muchos vínculos con el equilibrio del arte”. Actualmente vive en Chile con su novia Renata Abara, quien aprovecha los viajes para vender por Latinoamérica sus muñecos y artículos hechos con lana, bajo la técnica del “amigurumi”. Con respecto al matrimonio dice: “Me gusta la ceremonia, aunque tengo certeza de que el matrimonio no es necesario para vivir en pareja, pero sí me llama la atención el rito, más no el contrato, me parece un bonito acto de amor. Rob ha sido un buen maestro de viaje, he aprendido muchas cosas y he conocido lugares increíblemente bonitos”. Maestro de viaje y maestro del arte que realiza. Tito también durante su estadía en la ciudad dictó el curso de La Clínica de la Cuerda Floja en la Casa de la Cultura de San José, espacio que sirvió para que las personas que hubieran quedado antojadas de ser equilibristas después de ver la obra, pudieran experimentar y aprender esta fina y delgada actividad. Revista Alternativa | 19
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A respirar Teatro… MÉXICO: PAÍS INVITADO
En la edición número 36 del Festival Internacional de Teatro de Manizales, que en esta oportunidad tiene como país invitado a México, se pretende llenar las calles, las salas y por supuesto a su público de arte. Haciéndolo posible por medio de la intervención de los espacios con los que cuenta la ciudad; a la espera de continuar demostrando porque es conocido como uno de los mejores festivales de teatro en Latinoamérica.
Escena Por: Julieth Murcia Velásquez
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A respirar Teatro… MÉXICO: PAÍS INVITADO
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o anterior estará evidenciado en imponentes escenografías, vestuario, afluencia y calidad de presentaciones para cumplir la finalidad, la cual consiste en lograr que en los escenarios, las salas y las calles, los manizaleños y visitantes desde el 23 hasta el 31 de agosto hablen y respiren un mismo lenguaje, Teatro. La tradicional fiesta de la tablas y las bambalinas cada año visita la ciudad para resignificar y enriquecer todos los espacios, desde los recintos cerrados dispuestos para públicos mas exigentes, hasta los espacios mas concurridos, donde se encuentra el mas rico y variado público, un festival que carece de discriminación e invita a la pluralidad, al disfrute del arte escénico; que sin duda mezcla fiesta, tradición, cultura, opinión y profesionalismo por parte de todos, desde los asistentes hasta los actos invitados que en esta edición compartirán del talento y la magia del arte local, nacional e internacional. España, Francia, Inglaterra, Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Bolivia, República Dominicana, y por supuesto Colombia harán sonar las tablas de los espacios que este año estarán dispuestos para el festival, pequeñas muestras en escena de la cultura y los guiones diversos que transformaran cada presentación en un viaje por estos países. En versiones anteriores el gran protagonismo a pesar de la calidad de los exponentes se lo llevó el público, pues como siempre con su atención y disfrute que lo caracteriza, cada presentación se consagró como un momento mágico tanto para actores y asistentes, cabe resaltar que sus ovaciones mas que un agradecimiento, son una muestra del compromiso adquirido año tras año por el Festival, una invitación al esfuerzo por seguir llenando un público de sutiles y bellos momentos que solo el arte puede aportar. México como invitado, presentaciones de compañías extranjeras y el apoyo del talento colombiano hacen del Festival de Teatro una idea que siempre reúne lo mejor de la cultura y que va en busca de posicionarse cada año de una mejor manera. José Manuel Morelos, un mexicano que anda en estas tierras hace un tiempo fue el creador de la imagen promocional de esta versión del Festival, la cual seguro dejó muchas conclusiones y opiniones, puesto que la 22 | V1N2
Por: Julieth Murcia Velásquez
aparición de la imagen de la virgen de Guadalupe alzo las morales de más de uno, y otros un poco menos aferrados al significado de la misma, ven su utilización muy acorde, sencilla pero que manifiesta perfectamente el sentido del festival. Un evento incluyente; y es que el Festival internacional de Teatro deja al aire una propuesta para que cada quien la tome como lo desee, generando opinión y libertad en el tema del arte. Siendo desde mi punto de vista una imagen acorde, sencilla y que evidencia el fin de la misma, el TEATRO. En conclusión la Revista Alternativa extiende la invitación para todos aquellos que les guste o no el teatro, con una programación amplia y para todos los gustos, tomando espacios de la ciudad para que sea disfrutado por niños, adultos, jóvenes y todo aquel que apoya o critica estas manifestaciones artísticas, con la certeza de encontrar en cada obra un pedacito de arte, opinión y creatividad. La indicación es que durante esa semana de teatro y de circo, porque este último volverá a ser protagonista en esta versión, usted saque un tiempo, mire la programación y acorde a sus gustos y posibilidades se dirija a construir un evento que tiene como principal protagonista su público, así que apoye y vaya con el fin que sea, pero a darle una mano a estos eventos que son los que hacen de Manizales, un lugar mágico y por supuesto en lucha de mantener y promover la cultura y el arte.
Los que lloran LA TRANSEXUALIDAD APARECE EN LA LITERATURA ERÓTICA La transexualidad ha encontrado su espacio dentro de la literatura erótica de la mano del autor Alberto García Pujals con la editorial United P.C. en la novela Los que lloran, se alegran y usan de este mundo. La obra nos acerca la prestación de servicios íntimos de una señora transexual, el conflicto interior de su cliente favorito y el despecho de la esposa de este, todo aderezado con dosis de humor, drama y provocación.
De puño y letra Por: Alberto García Pujals
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parte de una trama entretenida e intensa, lo que más se elogia en la blogosfera es el personaje central de una entrañable prostituta transexual, la Trini, de la que afirman que se le toma cariño rápidamente por constituir un continuo canto a la vida, con su léxico vulgar y todas sus desventuras. Las reseñas que circulan por internet también aplauden el inesperado final de la obra que, dicen, “ha hecho alucinar un montón”. Sin embargo, tampoco le ha faltado alguna crítica por cierto exceso de perversión, descripción o giro argumental. Brevemente: prostituta transexual conoce a cliente de renombre, que descubre el pene en la mujer como complemento ideal de su heterosexualidad, lo que indigna a su esposa y seduce a otros personajes, que les acompañan hasta una bacanal, símbolo de los límites impuestos por la ley oprimiendo deseos irrefrenables. El Leitmotiv con citas bíblicas pone la ginda al pastel. Pero este conflicto en realidad no tiene nada de nuevo, ya que lo explicó el padre el psicoanálisis, Sigmund Freud, al hablar de la tensión entre el Ello, o lo que se quiere hacer; el Superyó, o lo que se debe hacer; y el Yo, o mediador entre lo que se quiere y lo que se debe hacer. Lo que sí resulta novedoso es la forma de ilustrarlo, contrastando el explícito libertinaje de la Trini con las convenciones respetadas por Valentín. Lo inusual de esta historia ha trascendido la blogosfera y los portales de noticias para llegar el próximo octubre a la serie de literatura del Festival Celebrate Orgullo de Miami Beach. Alberto García Pujals ya consta en el programa como autor rebelación junto a escritores de la talla del premio Pulitzer Johnny Díaz y los consagrados Elliot Torres y María Mejía, que presentarán sus obras en The Betsy Hotel, un lugar donde tradicionalmente convergen corrientes artísticas del continente americano.
SOBRE EL AUTOR Alberto García Pujals (Reus, 1979), licenciado en Traducción e Interpretación y en Periodismo y con el Máster en Enseñanza del Español, es profesor universitario en Alemania. Las personalidades de su debut literario Los que lloran, se alegran y usan de este mundo proceden de una combinación de historias que todos hemos oído alguna vez en la calle.
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Flow BARBERSHOP
Continuando con nuestra saga de barberías manizalitas que anda muy de moda por estos días, pasamos de las tradicionales y elegantes barberías, a la nueva onda de barbershops cargadas de ritmo y style que se han instaurado en los barrios de la ciudad. Un tipo de cortes de pelo para hombres inspirado en la cultura afro de Estados Unidos, manifestación artística en forma de grafos plasmados cuidadosamente con cuchillas y perfectas líneas geométricas en cabezas rapadas; marcando una nueva tendencia para los aficionados de lo no convencional.
Muy Visual Por: Maria Alejandra Giraldo Johan Rodríguez 26 | V1N2
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as “BARBERSHOPS” Recintos dedicados a la cultura urbana, la música y el grafitti; un sentimiento de barrio que se viene apoderando de la moda en general; la moda urbana adquiere una nueva posición a partir de un movimiento que otorga nuevos significados al glamour tradicional: deportistas, reguetoneros, raperos y gran cantidad de integrantes del Show business, han comenzado una ola fashonista que ahora llega a las calles de nuestra ciudad, demostrando como la cultura callejera esta mas viva que nunca y sigue teniendo un impacto significativo en diferentes generaciones y contextos socioculturales.
Las clásicas barberías, que aun siendo tradición newyorkina, se han reinventado gracias a nuestra cultura y sentir latino; donde el clásico poste de barbero y sus tradicionales colores blanco, azul y rojo ya no solo marcan una identidad si no también escenarios que reflejan actitud, pasión, estilo y sabor.
En esta oportunidad recorrimos el barrio La Cumbre de Manizales y visitamos la barbería “flow-‐barbershop” atendida por su dueño Alejandro Toro, su compañero Daniel Zuluaga y tres amigos más, quienes aseguran (Alejo y Daniel) han sido sus conejillos de indias para adquirir experiencia en esta habilidad que han desarrollado empíricamente. Y al mejor ritmo de Wiz khalifa, Ice Cube, Crack family y acompañados de la infaltable cuchilla y las sabias enseñanzas de pandillas guerra y paz, se han perfilado como especialistas en “barbería y líneas de diseño urbano”, profesión que llevan como pasión y estilo de vida; un lugar donde no faltan las risas, los parceros y el flow; así que para los que se sienten alternativos y están buscando un cambio radical, no duden en identificar su barbería más cercana.
Revista Alternativa | 27
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Semana del Cine Colombiano ¡MEJOR VEÁMONOS!
Son muchas las historias que se han visto en nuestras pantallas en estos once años en los que la Ley de Cine ha transformado la industria cinematográfica colombiana. Películas de distintas regiones del país, películas de directores noveles y de directores con trayectoria, películas sobre los problemas sociales del país y sobre situaciones cotidianas, documentales y ficciones, dramas y comedias; en total ciento cuarenta historias que muestran la diversidad del cine colombiano.
Escena Por: Ministerio de Cultura
Semana del Cine Colombiano ¡MEJOR VEÁMONOS!
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sa multiplicidad de historias y de maneras de contarlas es lo que celebramos en esta quinta versión de la Semana del Cine Colombiano. Porque no solo ha sido un decenio en el que se ha realizado la mayor cantidad de películas de toda la historia de nuestra cinematografía, sino en el que ha existido una mayor diversidad de temáticas y narrativas. Este panorama ha tenido como telón de fondo la Ley de Cine que ha propiciado un recaudo de ciento seis mil millones de pesos a través del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y de ciento treinta y cinco mil millones de pesos que han sido donados o invertidos por el sector privado en proyectos cinematográficos. Sin embargo seguimos teniendo grandes retos por delante: que nuestros productores tengan posibilidad de llegar a una audiencia mayor, que pensemos en nuevas ventanas; así como en mejorar la circulación de nuestras películas en el ámbito tanto nacional como internacional. En ese camino, hemos trabajado para que la industria cinematográfica se siga desarrollando y hoy contamos con una nueva herramienta: la Ley Filmación Colombia para promover a Colombia como escenario de rodajes internacionales y dinamizar el trabajo de los profesionales del cine y de las empresas de servicios cinematográficos. Es así como esta muestra de películas de la Semana del Cine Colombiano brinda a los espectadores la oportunidad de apreciar la diversidad temática del cine colombiano, un espacio en el que para resaltar nuestra identidad y celebrar la diversidad del cine nacional, la decisión sea: ¡mejor veámonos! Para esta semana hemos programado la muestra de películas en bibliotecas, universidades, sedes institucionales, casas de cultura y al aire libre con 47 entidades socias en 25 departamentos. Los exhibidores comerciales también se han sumado a la Semana del Cine con una programación en salas comerciales en 12 ciudades el día 30 de julio. Además, Señal Colombia programará desde el 28 de julio hasta el 3 de agosto una película colombiana diaria, tres de las cuales serán estreno nacional. Y como ya es tradición, el cierre de actividades estará a cargo de la maratón de exhibición y producción audiovisual Imaginaton, que se llevará a cabo en 25 ciudades del país. 30 | V1N2
Por: Ministerio de Cultura
Además de la muestra, hemos programado actividades académicas dirigidas a los profesionales y estudiantes: dos clases magistrales y el taller del Tribeca Film Institute, que ha escogido la Semana del Cine Colombiano como marco para su taller de desarrollo de proyectos de documental y ficción. Queremos agradecer a la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, Fundación Empresas Públicas de Medellín, Tribeca Film Insitute, El Tiempo, Hangar Films, Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, Proimágenes Colombia, Señal Colombia, Caracol Cine, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Laboratorios Black Velvet, la Cinemateca Distrital, la Cinemateca del Caribe, la Red de Bibliotecas Públicas Bibliored, el INPEC, los Consejos Departamentales y Distritales de Cinematografía, Cine Colombia, Cinépolis, Procinal, Royal Films y todas las entidades socias. Son ellos quienes hacen posible que la Semana del Cine Colombiano sea la fiesta de “nuestro cine para todos”. INAUGURACIÓN Y CLAUSURA
Para el Ministerio de Cultura es de gran alegría dar, por primera vez, la bienvenida a la fiesta del cine nacional en Medellín, con el apoyo de la Alcaldía, a través de la Secretaría de Cultura Ciudadana y Empresas Públicas de Medellín. Para festejar la diversidad y riqueza de la creatividad cinematográfica del país, es de gran importancia continuar con la descentralización de la circulación cinematográfica y apostar por un público deseoso de verse en todo el territorio nacional, especialmente en las zonas que menor acceso tienen a las películas colombianas. · Inauguración en el Teatro Lido, Medellín Viernes 25 de julio de 2014
Proyección de la película Sofía y el Terco de Andrés Burgos y un clásico de Patrimonio Fílmico Colombiano, Rapsodia en Bogotá. · Clausura en el Parque de los Deseos, Medellín Viernes 1 de agosto de 2014
Se realizará un gran evento al aire libre donde se premiará y se proyectará la película ganadora del Premio del Público, realizado con el apoyo de El Tiempo y Hangar Films y para terminar, se proyectará la compilación del Archivo Cinematográfico de los Acevedo, de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.
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Twitter @rvtalternativa
Claxon Por: Alexander Montoya Umaña Fotografía: Andrés C. Valencia
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Artesanos Cerveceros
ARTESANAL PERO COMO FERRARI Colombia vive una magnifica etapa en la producción e importación de cervezas artesanales, estos líquidos tienen diferentes fermentaciones, logradas con ingredientes de calidad excepcional como la malta, lúpulo y levaduras de talla mundial; por lo general estas cervezas no se ven ni se consumen en los lugares habituales, ¿por qué? muy sencillo: los grandes industriales no quieren competencia y los artesanos no quieren sacrificar la calidad por la cantidad necesaria para enfrentar a los grandes industriales. Sin embargo, las cervezas artesanales colombianas poco a poco están ganando terreno en el gusto del público. La elaboración de la cerveza es simple, sencilla e histórica. Los egipcios hacían ésta bebida con la fermentación de granos, azucares y lúpulo; después en los siguientes siglos siguió refinándose el proceso hasta llegar a los siglos de oro de la cerveza, cuando los monjes franciscanos preparaban esta bebida a partir de maltas, lúpulos, trigos, levaduras y azúcar dando con esto al inicio el cerveza como la conocemos hoy.
Artesanos Cerveceros ARTESANAL PERO COMO FERRARI
Por: Alexander Montoya
¡Empezamos a hacer cerveza! o bueno, algo muy parecido a la cerveza. Hace un poco más de cinco años, en medio de un curso de la universidad, Sergio Ocampo y Héctor Camilo Mora se dieron a la tarea de iniciarse en esto del arte de hacer cerveza, por pura curiosidad y a manera de hobby, comenzaron trabajando con una marmita de aluminio con 20 litros de capacidad y luego de mucha práctica, experimentación y aplicando sus conocimientos de ingeniería industrial, perfeccionaron su receta y los procesos que les permitiera conseguir una cerveza de alta calidad y con los mayores estándares del mercado. Hoy cuentan con una marmita de 300 litros que les permite 1000 litros/mes de producción, gracias a un recorrido que no ha sido fácil, por el contrario, como lo dice el mismo Sergio “empezamos con las uñas, casi a cocadas y ha sido muy muy difícil y complejo”, la industria en Colombia es recelosa y egoístas con su “know how” (del inglés saber-cómo), y eso es una desventaja que ha llevado a muchos emprendedores al fracaso, pero en el caso de Camilo y Sergio, los ha llevado a mejorar, a “aprender a los golpes”, les permitió presentarse al Concurso “Ventures”, organización que promueve la creación y el crecimiento de proyectos empresariales sostenibles en Colombia, y aunque no superaron la primera etapa, esto les ayudó a ver de una manera más clara que su idea de negocio era viable y sostenible, tanto que hoy su empresa Cervecería Artesana S.A.S pasó a hacer parte del banco de proyectos para el desarrollo y consolidación de ideas de negocio de la Convocatoria 560 de Colciencias, gracias a sus procesos constantes de investigación en busca de mejorar la calidad de sus cervezas.
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Elaboración de la cerveza.
Selección de los granos. Remojo y germinación de la malta. Secado y tostado de los granos. La malta se disuelve en agua. Se añade el lúpulo. Filtrado y fermentación. Embotellado.
Claxon
El viacrucis de un sueño. La construcción del sueño de llevar su cerveza artesanal a las manos de los consumidores los ha llevado por un viacrucis lleno de estaciones dolorosas pero que al final siempre ha logrado superar airosos, desde la fabricación de la maquinaria, “mandamos a fabricar este tanque con tres chaquetas, y solo por el hecho de eliminar una chaqueta y haber usado un serpentín interno de refrigeración nos hubiéramos ahorrado la mitad del dinero, pero eso nadie nos lo dijo y al visitar las plantas nos dimos cuenta que todas eran con serpentín“, pasando por los trámites INVIMA, que resultaron más costosos de lo que pensaban, “pintamos la planta o pagamos el registro INVIMA, pero sin la planta pintada no hay registro”, hoy la normatividad es muy estricta, lo que los ha llevado a mejorar la calidad de sus cervezas, pero en su momento se convirtió en un dolor de cabeza, “buscamos mucha ayuda de las universidades y conocidos, y al final la normatividad del INVIMA se volvió un enredo porque no sabíamos cómo era la cosa y los demás tampoco”, luego de varios traspiés lograron el registro, para encontrarse con un mercado desatendido por los proveedores, “¡que bien! ahora si vamos a vender, y no, no hay materia prima, y la importación era muy difícil porque había que importar por toneladas, y era una inversión muy grande, así pasamos casi 6 meses sin malta, comprando de a kilo por donde fuera para poder producir”, cuando ya tenían la producción lista, el paso a seguir era el impuesto al consumo, “se maneja por departamento y de nuevo nadie sabía cómo manejarlo, en cada parte nos decían una cosa diferente, se volvía muy complejo y no sabíamos para donde echar”, hasta que dieron con la Unidad de rentas de la Gobernación de Caldas, “ fueron muy amables y flexibles, porque solo declaraba la Industria Licorera de Caldas, y ya estaba estandarizado porque llevaban muchos años, entonces se volvió un proceso de aprendizaje mutuo, tan nuevo para ellos como para nosotros”, y empezaron con la capacitación, declaraciones, hasta documentos para el Ministerio de Salud, y así pasaron más de 4 meses en trámites legales, parados, con la inversión estancada y sin recuperar un peso, “se vuelve frustrante ¿Cuándo vamos a vender? ¿Cuándo vamos a recuperar?
Listos para la venta. “Al salir al mercado fue más difícil, creíamos que eso se vendía solo, pusimos la cerveza en algunos bares, y no se vendía, hicimos mercadeo, publicidad y nada que se vendía”, hasta que pararon y dijeron “algo tenemos que estar haciendo mal”, y se sentaron a replantear el mercado, entonces les surgió la idea de entrar al mercado de los restaurantes, un cambio que les triplicó las ventas en el último mes, “y pasamos a atender un mercado que nos dio mucha exclusividad, mucho reconocimiento y una forma de crecer más fácil”. Revista Alternativa | 37
Artesanos Cerveceros ARTESANAL PERO COMO FERRARI
Si producir CANTIDAD nos hiciera ricos, producir CALIDAD nos hará famosos Mensaje que encontramos al ingresar a las instalaciones de la Cervecería Artesana.
Artesanal pero como Ferrari. “Iniciamos con la idea del nombre Cerveza Nevada haciendo alusión al Nevado del Ruiz, pero ya estaba registrado, y empezamos a explorar ideas e imágenes que nos relacionaran con Manizales, sin encasillarnos y enmarcarnos con regionalismos que luego chocaran, y así dimos con el concepto de la Virgen de la Macarena que se relaciona con la Feria de Manizales“. Macarena es ante todo una cerveza artesanal, pero artesanal como un Ferrari, maneja pequeños lotes, alta calidad en las materias primas y mucho cuidado en la producción, hecha con maltas importadas de los más altos estándares de calidad, “no usamos aditivos como el arroz, atractivo para los industriales, porque da mayor rendimiento pero menor calidad”, lúpulo que le aporta aroma, amargor y cuerpo, levadura para la fermentación, y lo más obvio, el agua, agua de Manizales, una de las más limpias y puras de Colombia, “las cervecerías europeas se ubican en nacimientos de agua muy dura y mineralizada, minerales que le aporta a la cerveza un carácter especial, aquí tenemos control de agua de acuerdo a los reportes de Aguas de Manizales, y dependiendo de eso, de acuerdo a la receta, se agregan o se retiran minerales según los requerimientos de la cerveza. Esto nos permite hacer un muy buen producto a partir de ella”.
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Por: Alexander Montoya
Claxon
El acompañante perfecto para un buen momento.
Guía rápida para el maridaje de la cerveza
Macarena es una cerveza tipo Oktoberfest, elaborada con trigo malteado, tradicional en el sur de Alemania, reconocida por su sabor balanceado, refrescante y versátil, con pocos grados de alcohol, lo que le permite mezclarse con muchas comidas como los escabeches, platos en los que abunde el tomate, picantes y muy especiados como la comida mexicana, los ahumados y marinados, grasos como los quesos porque limpia el paladar y hace circular los sabores intensos, y las comidas a la brasa porque armoniza con los sabores tostados. “es una cerveza de buena calidad no para
pasarse de tragos sino para pasar un buen momento con los amigos”, lo que la enmarca en un concepto de
status y exclusividad.
Guía rápida del color de la cerveza.
El futuro. “Buscamos posicionarnos mucho en el mercado local, ser los mejores aquí para luego entrar al mercado internacional por la puerta grande”.
Pale Lager
Pilsner
Märzen/Oktoberfest
Stout
Doppel Bock
Brown Ale
Kölsch Cervezas de trigo
Old Ale/Scotch Ale Porter Dark Lager
Schwarbier
Sergio y Camilo se encuentran desarrollando la “Macarena Oatmel Stout”, una cerveza negra elaborada con café tostado de Caldas, una cerveza que sabe a cerveza pero deja un buen regusto a café, perfecta para acompañar chocolates finos y postres. En diciembre Cervecería Artesanal lanzará la Cerveza “Macarena Oktoberfest 300”, será una cerveza con 3 meses de maduración en el sector Nevado del Ruiz y 300 botellas con lista de exclusividad para compradores.
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Mochileros por el
Mochileros Por: Julieth Murcia Velásquez Fotografía: Andrés C. Valencia
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Artesanos de Aguadas MANOS TRANSFORMADAS EN AGUJAS Aguadas, ubicado al norte del departamento de Caldas y fundado en el año 1808, es un municipio que cuenta con gran potencial cultural y artesanal, pues allí es donde viven muchas personas que conservan la capacidad y la tradición para la elaboración y comercialización de los sombreros artesanales ‘aguadeños’, accesorio esencial para la identidad cultural de nuestro país.
Con el patrocinio de:
Artesanos de Aguadas MANOS TRANSFORMADAS EN AGUJAS
Aguadas
Por ser el primer municipio del departamento de Caldas fundado durante el proceso de colonización antioqueña, conserva muchos elementos propios y autóctonos, que testimonian la identidad de esta región; tal es el caso del Centro Histórico, ubicado en la zona urbana, declarado como Monumento Nacional en 1983 por mantener el estilo colonial antioqueño en su arquitectura, con casas señoriales de balcones y portones con hermosas tallas en madera, techos generosos en teja de barro, sostenidos por paredes de tapia y bahareque.
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Por: Julieth Murcia Velásquez
Mochileros
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Artesanos de Aguadas MANOS TRANSFORMADAS EN AGUJAS
Por: Julieth Murcia Velásquez
En este municipio caldense habita María Dilia Dávila de 35 años de edad, una mujer que desde los 10 años se enamoró de los tejidos, de la agilidad que espontáneamente sus manos expresaban y del compromiso con una tradición que sólo se sostiene de generación en generación. Las manos de doña María van dando pauta de lo que es el trabajo a base de palma de Iraca, deja claro que sus artesanías son un arte que sólo se aprende cuando se siente amor por lo que se va construyendo. Para ella la creación de sombreros es una manera de revelarse, de explorarse y descubrirse, pues estudió sólo hasta segundo de primaria, ya que sus padres no pudieron ofrecerle más en cuanto a educación. Su madre nunca tuvo la paciencia de enseñarle la tradición artesanal, pero sin dudarlo ella intentó por sus medios aprender la técnica, ya que contaba con el amor y el gusto por realizarlos, sólo faltaba alguien que le diera un empujón.
Cuando estaba pequeña me llamó la atención hacer sombreros, pedí que me enseñaran pero mi mamá no lo hizo porque no contaba con la paciencia para hacerlo; por eso encontré uno que estaba desbaratado con la intención de volverlo a armar, pero me dio muy duro dejarlo como estaba, mi mamá me pegó porque le había dañado el sombrero, pero pienso que lo dejé mucho mejor a como estaba.
Doña María, que combina sus palabras con diminutivos y ese acento paisa que no puede disimular, es una de las mujeres que cada día lucha por mantener viva una técnica que debe realizarse a mano, con dedicación y esfuerzo, y que ha permanecido en el tiempo en el imaginario de los ‘aguadeños’; pero además,para ella lo más importante es transmitirles a sus hijas esos conocimientos y conseguir que su tradición no se pierda en el tiempo. “Yo a mis hijas sí les enseñé a tejer el sombrero, yo si tuve la paciencia y siempre he tratado de guiarlas para que no pierdan la tradición.” 46 | V1N2
Lida y Ana Milena son sus dos hijas, la primera lleva 8 años en el oficio de tejer, “yo si tengo pensado continuar con la tradición de hacer sombreros a mano, uno no vive de esto, por esta razón hay que abrir otras fuentes de ingreso, pero esta práctica no se puede dejar morir”; y por otro lado Ana Milena sueña con ser veterinaria, pero al mismo tiempo tiene claro que le gustaría alternarlo con el arte de tejer.
Mochileros
El sombrero aguadeño es reconocido como una tradición cultural de más de 50 años, que fue introducido del Ecuador, se difundió por la región paisa y el Eje Cafetero como práctica artesanal colectiva, y se instituyó como un símbolo para las poblaciones que asumieron e interiorizaron su uso y creación. “En mi familia mi mamá, mis hermanas, mis tías han trabajado el sombrero”, aclara Doña María, con la idea fija de la necesidad de continuar con el legado por parte de su familia.
La Palma de Iraca es la encargada de entregarles el material para la construcción de los sombreros que ahora en día son reconocidos por todos los colombianos y en el exterior, pues su procedimiento, el trabajo a mano que trae individualmente es motivo de reconocimiento para muchas mujeres, hombres, niños y personas mayores que se dedican a este arte.
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Artesanos de Aguadas MANOS TRANSFORMADAS EN AGUJAS
Por: Julieth Murcia Velásquez
¿Considera su oficio un arte? Si claro. Es un arte maravilloso, porque es una artesanía que tiene fama, Aguadas es famoso por el sombrero, el pionono y el ‘putas’ de Aguadas. ¿Quién es el putas de Aguadas? Dicen que es un señor que era verriondo para todo, que no se le quitaba a nada, a ningún trabajo, ni a ninguna actividad. Por eso le decían así. ¿Cómo es el procedimiento de los sombreros y de que están hechos? El material, es decir, la fibra que utilizamos viene de la palma de Iraca, cultivada en la zona cafetera. De la palma se extraen los cogollos, se cortan, se ripia la fibra y luego se cocinan. Después se llevan al viento para que cierre, cuando la fibra cierra ya se remoja y se mete a la estufa; la estufa es una piecita selladita para que no se le salga el humo, porque el blanqueamiento que se le da a la fibra es con carbón y azufre. Al final se saca de la estufa a que le dé el sol, y el estufado final para ya ser sacado al comercio. ¿Cuánto tiempo se demora en hacer un sombrero? Eso depende de la calidad del sombrero.Hay unos que se demoran dos días y medio dedicando entre 8 y 9 horas días. Hay otros que se demoran 15 o más días. ¿Qué tipo de sombreros existen? Fino, extrafino, corriente y el común, son distintas definiciones que tienen que ver con el proceso. ¿Por qué son tan famosos los sombreros aguadeños? Son famosos porque siempre han salido de Colombia, su construcción es hecha por las manos de gente de acá, artesanal; además que lo usó un presidente, lo han utilizado altos personajes y eso agranda y le da significado a su uso e importancia. ¿Es valorado el trabajo como artesanos? Si yo le vendo mi sombrero a la Cooperativa artesanal o a Palmato, estas empresas si pagan bien el sombrero. Existen sombreros desde 30.000 hasta 70.000 mil pesos, hay también más costosos de $150.000;porque si se lo vendo al comerciante de la calle me toca venderlo más barato. ¿Cuántos sombreros han tejido sus manos? Muchos, desde los 10 años haciendo sombreros, es imposible tener un dato,siempre he creado y creado sin llevar cuentas.
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Artesanos de Aguadas MANOS TRANSFORMADAS EN AGUJAS
Por: Julieth Murcia Velásquez
Ser artesana y originar un producto que identifica mucho la cultura cafetera, realizado con un recurso que se cultiva allí mismo, es motivo de orgullo para todos, ya que el trabajo manual que trae cada uno de los sombreros es crédito para los artesanos que utilizan sus manos como única herramienta, es un proceso que demanda tiempo, conocimiento y amor por dejar siempre ese legado artesanal en sus núcleos familiares. A María Dilia ser artesana le ha regalado la posibilidad de conocer muchas ciudades del país y exponer su arte también en Estados Unidos; su recorrido local por ferias, conferencias y convenciones del tema la han llevado hasta Medellín, Manizales, Cali, Ipiales, Armenia, cumbre de la Américas en Cartagena entre otros. En el 2011 Estados Unidos tuvo el placer de tenerla como exponente de su arte, allí por medio del Ministerio de Cultura visitó un país que no era el suyo, pero que alabó su gran potencial con los tejidos.
Fue una experiencia maravillosa, la gente era feliz viéndonos trabajar, nos decían que nosotros teníamos en vez de manos agujas. He viajado mucho a costa del sombrero, me siento orgullosa de ser artesana, además porque nunca pensé estar en tantos lugares y todo gracias al sombrero, todo ha sido una experiencia muy linda.
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Mochileros
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Calle 7 # 9-09 CHIPRE
Contiguo al Monumento a los Colonizadores
Teléfono: 883 27 33
Carrera 23 # 60 -98 EL CABLE
Frente a la Universidad Católica de Manizales
Teléfono: 881 06 52
Manizales - Colombia
RevistaAlternativa
p m a ch Du p s
Construyendo barrio TRUEQUEANDO SONRISAS Y SEMBRANDO IMÁGENES Con una invitación colectiva se extendió la invitación por medio del voz a voz y otros medios alternativos, al Bazar en el Barrio San José en la Ciudad de Manizales. Por medio de un llamado colectivo y el voz a voz, se extendió una invitación para la comunidad y medios alternativos al bazar en el barrio San José de la ciudad de Manizales. Una actividad organizada por Urbital, Comunativa Huertas Urbanas, artistas y vecinos del barrio. Nos tomamos el puente en son de compartir una expresión, un alimento o una semilla.
Vox populi Por: Cristian Andrés Aristizábal
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l trueque, los juguetes, la lluvia y la danza dió lugar a una Minga colaborativa y artística que sacó a navegar, abrazos, miradas, gestos y demostraciones artísticas de toda clase; desde malabares, dibujos, pinturas, exposición fotográfica, música, canto, siembra y danza. El cielo azul se inundó de nubes, pero eso no fué impedimento alguno para aprovechar los colores y sonrisas que componían la tarde. Además de los plátanos, los pandebonos y otros manjares que prepara Doña Martha. Mientras unos se encargaban del sancocho y el salpicón otros jugaban, cantaban, reían y soñaban. Para esta muestra fotográfica surgió la iniciativa de hacer una infografía del bazar, abordando diferentes puntos de vista de las personas que también participaron del Bazar en San José. El #Colectivolab se encargó de el registro fotográfico, que pretende no solo registrar sino también salvaguardar y contemplar diferentes percepciones de este evento. Visibilizando como vemos, sentimos y vivimos estos encuentros con los demás e incluso con nosotros mismos. Estas fotos pretenden hacer un trueque de miradas de cómo percibimos los diferentes universos que nos rodean y que en ocasiones nosotros mismos desconocemos.
Fotografía
#colectivolab Angélica Delgadillo Melanie Espitia Diossa Sara Gómez Cristian Aristizábal
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Construyendo barrio MANOS TRUQUEANDO SONRISAS Y SEMBRANDO IMÁGENES
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Por: Cristian Andrés Aristizábal
Vox populi
Bazar San JosĂŠ
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Carnaval de inclusión DIVERSIDAD Y RESPETO
En el marco del Carnaval Cannábico Colombiano Manizales fue la ciudad que realizó el cierre a nivel nacional de esta manifestación ciudadana; en la capital caldense este año fue denominado Carnaval Cannábico por la Paz. Los parques de Los Fundadores y el Ernesto Gutiérrez fueron los lugares elegidos para realizar la movilización (simbólica) y el encuentro de conciencia, diversidad y cultura, que pretendían reunir a los usuarios y no usuarios del cannabis en torno a un diálogo que evidenció los diferentes usos, significados, discursos y libertades relacionadas, en un ambiente de respeto e inclusión social.
Visionario Por: Julieth Murcia Velásquez Fotografía: Andrés c. valencia
Carnaval de inclusión DIVERSIDAD Y RESPETO
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l colectivo THConsciente y los integrantes del semillero Plantas y Arte de la Universidad de Caldas fueron los organizadores, quienes realizaron las gestiones necesarias ante instancias gubernamentales como la Secretaría de Gobierno municipal, coordinaron una programación para el día con la finalidad de socializar con todos los asistentes los usos curativos y alternativos de la planta, los diferentes discursos e ideales de los activistas locales y aquellos venidos de diferentes lugares como Armenia, Pereira, Bogotá y Medellín; y al mismo tiempo fue un espacio de esparcimiento donde se difundió información de interés relacionada con parámetros educativos sobre el autocultivo y cocina a base de marihuana. Cabe resaltar que fue la segunda vez que se realiza el Carnaval en la ciudad, en la primera ocasión consistió en una concentración en el Parque Fundadores, esta vez se realizó un desplazamiento simbólico entre estos dos parques representativos y se desarrolló una agenda en la que se notó la gestión de recursos como el sonido y el uso mismo del espacio del Ernesto Gutiérrez.
¿Qué es el carnaval Cannábico? Es una manifestación alternativa donde el término carnaval evoca las expresiones artísticas, científicas y culturales sobre los diferentes usos del cannabis y sus diferentes usuarios. Lo que busca es llevar a cabo un ejercicio de derechos que tienen que ver principalmente con respeto y libertad. La diversidad fue un sinónimo acorde para la actividad que contó con todo tipo de manifestaciones, pues más que generar un espacio para consumir el cannabis, es una invitación a educarse, a generar intercambios de opiniones y de cultura, a exterminar los altos estigmas que tienen con el tema; y al mismo tiempo evidenciar sus propiedades tanto medicinales como gastronómicas. A diferencia de los encuentros realizados en la ciudad este contó con una connotación diversa, pues la organización estuvo a la altura del comportamiento de quienes asistieron, aunque al inicio las autoridades estaban alterando los ánimos, esto no fue razón para terminar con la actividad, y la presencia de artistas locales y una agrupación argentina como invitada calmo los ánimos y se logró desarrollar de forma pacífica, evidenciando que en Manizales hay más gente de mente abierta y principalmente consciente. 62 | V1N2
Por: Julieth Murcia Velásquez
Visionario
En este punto es importante resaltar la intervención de los integrantes de los colectivos locales y algunos activistas de otras ciudades, quienes estuvieron prestos a interceder ante la Secretaria de Gobierno y la autoridad policial para negociar el normal desarrollo del evento. La presencia de Donatien Gâteau un pastelero Cannábico de la ciudad de Bogotá abrió el apetito de más de uno, pues sus muestras de recetas con el cannabis son una de las mejores estrategias para lograr que se vea a la planta como una alternativa que se puede intervenir. A continuación algunas de sus recetas para quien desee experimentar y conocer sobre el híbrido del cannábis y la comida. Pero además en el Carnaval por la Paz hicieron presencia personas independientes y ‘parches’ de reconocida trayectoria en el campo del activismo marihuanero como son el Colectivo Tricoma, quienes trabajan los usos alternativos de la planta, principalmente el medicinal, y han sacado editorialmente adelante la Revista Tricoma una de las publicaciones importantes especializada en el tema. A continuación algunas de las recetas del pastelero cannábico para quien desee experimentar y conocer sobre el híbrido del cannábis y la comida.
MENÚ CANNÁBICO Estas son algunas de las opciones que presenta Donatien Gâteau en cuanto a su especialidad: Pastelería a base de cannabis. Naranjas con semillas de amapola, harina de hoja de coca y mantequilla Cannábica. Cupcakes de coco, piña y de chocolate. Nugtella. Ponqué de chocolate y mantequilla de corinto. Arecripi de Corinto (arequipe de marihuana).
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Concierto de la Esperanza CON CALLE 13
El pasado 21 de Enero en medio de las manifestaciones de apoyo a Canal Capital al frente de sus instalaciones, donde se unieron muchas voces en defensa del canal público de Bogotá por su labor de visibilizar los hechos ocurridos en la ciudad recientemente, se dio a conocer la noticia de que la banda puertoriqueña Calle 13 sería la protagonista del tercer Concierto de la Esperanza Canal Capital por la paz y la democracia, que tendría lugar el 14 de mayo en la Plaza de Bolívar.
Agenda Comunicado Canal Capital Fotografía: Andrés c. valencia
Concierto de la Esperanza CON CALLE 13
Fotografía: Andrés C. valencia
C
alle 13 fue escogida para este concierto por ser una banda que le canta a la democracia, a la libertad de expresión, a la inclusión, al sueño de una Latinoamérica unida, que revela la existencia de inequidades y el rechazo a la invisibilidad de los pobres, además del respeto por los derechos humanos. Al igual que en sus dos versiones anteriores, la Plaza de Bolívar fue el epicentro de este encuentro de la diversidad al aire libre como un homenaje a Gabriel García Márquez en cabeza de la ya mencionada Calle 13, Totó la Momposina, Systema Solar, Bomba Estéreo, la Severa Matacera y Consulado Popular. De esta manera, el canal reafirmó la defensa de los derechos humanos y una cultura de paz que se hizo presente en el corazón de la democracia capitalina, con miles de almas al unísono de las líricas de los artistas invitados, al igual que en ocasiones anteriores lo hizo con el artista franco-español Manu Chao y el año pasado, con los mexicanos de Café Tacvba.
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La Severa Matacera
Consulado Popular
Systema Solar
Bomba Estéreo (Archivo Canal Capital)
Agenda
Calle 13
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Concierto de la Esperanza CON CALLE 13
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Fotografía: Andrés C. valencia
Agenda
Tot贸 la Momposina
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La Fauna TAMBIÉN PRODUCE MÚSICA
La Fauna, el dúo argentino que estuvo de visita en la ciudad el pasado 31 de mayo en Mister Jack Galería Biocultural demostrando su talento con la unión de la cumbia y la electrónica, que tuvo como resultado una gran experiencia que lindó entre la danza, un poco de licor, muchas risas y sobre todo felicidad. Ellos han decidido orientar el norte de su vida en pro de la música y su fuente de energía, la diversión y la fiesta. Esta es la historia del grupo.
La Cigarra Por: Esteban hoyos Jaramillo Víctor Manuel Muñoz Aristizabal Fotografía: andrés C.valencia 70 | V1N2
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principios de la década anterior, Cristian del Negro (Color Kit) y Federico Rodríguez (Katar_sys) dos argentinos jóvenes y bohemios oriundos de Mendoza, se encontraban en sus escuelas asistiendo al bachillerato; en medio de una conversación sobre música en su grupo de amigos, ellos dos consiguieron una mayor empatía porque comenzaron a hablar de una banda que no era tan conocida en la época, y que ambos disfrutaban. A partir de ese momento comenzó a cultivarse una amistad, que en el año 2003 se terminaría de consolidar con la creación del grupo La Fauna, conformado por ellos dos, y en el cual iniciaron su rumbo con una fusión muy controvertida para la época y el territorio, la cumbia y la electrónica. “En Argentina se estaban separando ambos géneros. La cumbia que se relacionaba con barrios de estratos bajos, y la electrónica la escuchaban los estratos altos. Quisimos apuntarle a la unión de estos 2 géneros, lo cual fue un poco controversial y más por la idea tan original”, dijo Cristian. Desde entonces, el dúo que acogió el nombre por el amor a los animales y la naturaleza, optó por el riesgo como filosofía de trabajo ya que, como agregaba Cristian, “Hay gente que a los 30 años ya tiene su vida armada y quiere quedarse así hasta que se mueran. Hay que arriesgarse, empujar los ladrillos a ver qué sucede”. Los primeros 5 años giraron en torno a la experimentación a partir de la unión de ambos géneros, iniciaron con productores de Drum´N Bass, y de allí la cumbia y el folclor. En el 2008 se grabó el primer LP llamado La Manita de Fauna, un CD de 12 canciones que integraba 5 años de frutos recogidos por el mundo musical. Inicialmente no pasó las fronteras de Mendoza, pero cuando decidieron darse a conocer por medio de los festivales, ellos dos comenzaron a encontrar personas que escucharan su música y comentarios que enriquecieran su participación.
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La Fauna TAMBIÉN PRODUCE MÚSICA
Por: Esteban hoyos Jaramillo - Víctor Manuel Muñoz Aristizabal
El mayor inconveniente. En el año 2010 surgió un hecho que marco la historia de la banda, pues Federico Rodríguez, uno de los portadores del sueño de La fauna se suicidó cuando estaban en medio de una gira por razones personales. Gracias al apoyo de algunos amigos de Cristian, a su amor por la agrupación y de seguir con el legado de su amigo el proyecto continuó.
Estados unidos y Europa, con el cual se dio a conocer la nueva tendencia del dúo, en donde realizaron un arduo trabajo integrando géneros como el rap y sonidos más africanos, pero sin perder el rumbo que permanecía desde el principio. En este producto se deja ver por medio de las letras, la tendencia anárquica como postura política que comparten.
Posteriormente, en el 2012 entró Arturo Guelio (Zai) como integrante decisivo para el proyecto que aún seguía en pie. “Yo cantaba en otro lugar pero por cuestiones personales me salí, y al tiempo me encontré con Cristian. Inmediatamente comenzamos a hablar y finalmente me integré”, expresó Zai con una sonrisa en la cara. Con esta nueva configuración, se produjo un trabajo musical llamado Manshines en medio de una gira por
Para este año esperan sacar a relucir su nuevo trabajo producido por El Chávez, un buen amigo de ambos que además es reconocido por su trabajo en Argentina.
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Para aquellos que deseen conocer el trabajo del grupo, puede acceder a las redes sociales: Facebook: faunapower, Twitter: fauna_powa, o simplemente buscar en google y youtube fauna cumbia argentina. Colaboración: Colectivo Pura Vida.
La Cigarra
La Cigarra
La Cigarra Por: Esteban hoyos Jaramillo FotografĂa: AndrĂŠs C.valencia
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SnowCrash ROCK ALTERNATIVO ELECTRÓNICO MODERNO SnowCrash es un colectivo musical que propone el rock alternativo con sonidos electrónicos como género principal. El grupo nació en el 2007 en Bogotá, siendo una oferta musical distinta a la escena local de ese entonces, que además pudiera unir 2 géneros distintos y llamativos. Tan pronto como inician los ensayos oficiales se comienza a elaborar la música propia que más adelante tendría acceso en las emisoras alternativas de la ciudad. Actualmente los integrantes son Alejandro Chacón (vocal), Brian Ávila (guitarrista principal), Jaime Lozada (Batería) y Diego Molano en bajo y coros.
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SnowCrash ROCK ALTERNATIVO ELECTRÓNICO MODERNO
Todo comenzó cuando entre las calles y los espacios alternativos de Bogotá se hablaban de música. En ese entonces Alejandro, Jaime y Diego ya eran muy buenos amigos desde hace tiempo atrás. Compartiendo el amor por géneros idénticos, decidieron un día de 2007 emprender un sueño que pronto comenzaría a tomar forma, y se llamó SnowCrash. “El proyecto es ese ideal de un joven y yo no sabía tocar un instrumento, así que quise aprender a tocar batería porque ellos ya sabían manejar los suyos. La intención era fortalecer más la amistad y comenzar a buscar un sueño compartido”, comentó el baterista. El trabajo arduo fue transcurriendo de la mano del tiempo y fue así como en el año 2009 lanzaron su videoclip “AcidCandy” en Hard Rock Café Bogotá. Posteriormente en el 2010, tras su fuerte ascenso por la labor musical, compartieron tarima con la banda homónima Apoptygma Berzerk, durante la visita en el país.
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Por: Esteban Hoyos Jaramillo
Después de pasar por varias experiencias que fueron retroalimentando a la banda y soportar algunos altibajos, en 2012 estrenan su primer trabajo discográfico, compartiendo tarima con Koyi K Utho, llamado Not or bad Signal (No hay o mala señal), en el cual se vieron reflejadas las intenciones de seguir escalando por el mundo del rock electrónico. “¿Qué pasa cuando tú estás en el tv y se te va la señal? ¿Qué haces? Buscas otras opciones, cambias de ambiente. Queremos entrar en esa honda, sin influenciar a nadie queremos cambiar de ambiente, quitar esa señal común y divertir, comentó Alejo. En el 2013 se une el miembro más nuevo a la familia Snowcrash, Brian Ávila, llamado el bebé de cariño, y con quien comenzarían una etapa posterior a la producción del CD. Muy pronto se llegaría el 2014, donde se concluyeron uno de los más grandes objetivos del grupo. Inicialmente participaron en el “Car Audio
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Rock” en Bogotá y posteriormente en el “Hard Rock Café Raising”. En este último se llevaron el primer puesto en el país, y a nivel mundial, se quedaron con la posición 11, superando alrededor de 4 mil bandas que se presentaron.
El pasado 20 de junio algunos manizaleños que asistieron a Silmaril Café Rock en la noche, pudieron conocer en vivo la calidad, tanto musical como humana del grupo, y permitieron que todo un local vibrara con los ritmos de las guitarras y los efectos del teclado, marcados a su vez por la batería y el bajo. A la fecha, la banda prepara sus próximas aspiraciones y objetivos, enmarcados en la frase dicha por Brian “Hay que apuntarle al sol para llegar a la luna”, en donde buscarán una mayor experiencia para comenzar a compartir la escena con grandes músicos y nuevos CD´s que ofrecerles a aquellos que escuchan de este género.
La Cigarra Por: Juan Pardo FotografĂa: Lex Artis
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Binarius Buxus DOS MÚSICOS, UN MISMO SISTEMA
Esta vez las páginas de nuestra revista cuentan con la presencia de un dúo huilense (pero que suenan como si fuesen cinco). Ellos son Binarius Buxus, quienes visitaron Manizales el siete de junio, simultáneamente a la presentación de los Toreros Muertos, Los de Adentro, y Jorge González de Los Prisioneros en la Plaza de Toros.
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Binarius Buxus DOS MÚSICOS, UN MISMO SISTEMA
Quizá a raíz de tal magno evento, el toque de los opitas en el bar local Silmaril no contó con la participación de muchas personas. Siempre va a ser desalentador encontrarse en un escenario donde excelente música se difumina de a poco entre los dedos de escasos asistentes. ¡Sin embargo para Juan Guillermo Soto y Juan Trujillo tal situación no es preocupante! “Lo importante siempre es tratar de tocar bien la música, el que hayan muchas personas o pocas, no genera diferencia. Es más, cuando son escasas existe una mayor intimidad, mejor dicho: están los que son”. Binarius Buxus es un “coctelito” de rock, con elementos de música electrónica, donde la trompeta da ligeros toques de jazz. La primera palabra, ‘binarius’ hace referencia al mundo binario del 1 0 1 0, universo donde Juan y Juan son los únicos integrantes de este sistema. “Se refiere al lenguaje digital, pero también a que somos nosotros dos dentro de un estado emocional, el uno y el cero”.
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Por: Juan Pardo
Y el ‘buxus’ es una bella palabra en latín que significa arbusto, aunque según Juan Trujillo, encargado del bajo, los drums pads y los sintetizadores, también significa ‘caja’, así en el contexto musical la palabra simboliza los pedales, juguetes indispensables en la propuesta y dinámica del proyecto. Esa misma noche los muchachos estrenaron un par de pedales, los cuales les facilitan la creación de “loops” y “capas”, que al grabarlos en vivo dan el sello característico al dúo. El grupo ve en la electrónica un lenguaje que ofrece ritmos y sonidos universales, en el rock cimentan la experiencia que han adquirido al participar en varios proyectos de este género y le apuestan a un sonido clásico y fresco con la trompeta. “Al ser un proyecto de solo dos personas debemos encargarnos de varios instrumentos, es ahí cuando se empieza a pensar de forma global, en cuanto a la interpretación y la composición, se obtienen más responsabilidades”.
La Cigarra
“Los dos empezamos el grupo sin ninguna expectativa, después fue tomando forma y hoy lo consideramos un trabajo, “camellamos” todos los días en horario de oficina. Y sí, tenemos una edad en la que la mayoría de personas están consiguiendo un trabajo estable, estamos conscientes de ello, pero este proyecto nos da una satisfacción de poder generar un empleo propio y llegar a manifestarnos de forma humana”. “Buscamos tocar en todos los escenarios que nos sean posibles y vivir de eso. Es una apuesta del todo, es una apuesta a la música”.
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Recomiendo fervientemente que le den un vistazo en Youtube a los videos en vivo de ‘Catedrales’ y ‘Ctr-Alt-Supr’, tracks que hacen parte del trabajo discográfico de los muchachos.
Calle 65 #23B-14 Manizales
MANIZALES GRITA ROCK 2014: BANDAS SELECCIONADAS PARA AUDICIONES
Audiciones
BANDAS SELECCIONADAS
Después de evaluar las propuestas presentadas por las bandas interesadas en hacer parte de Manizales Grita Rock 2014, el jurado ha seleccionado 10 agrupaciones nacionales y 6 locales de las categorías Rock – Reggae – Fusión y Otros, para presentarse en las audiciones que otorgarán 3 cupos nacionales y 2 locales, y que se llevarán a cabo los días viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de agosto de 2014.
Este el listado de agrupaciones de Punk, Hard Core y Psychobilly, seleccionadas para presentarse en las audiciones que otorgarán 3 cupos nacionales y 2 locales para Manizales Grita Rock 2014.
Categorías Rock – Reggae – Fusión – Otros
Categorías Punk, Hard Core y Psychobilly
NACIONALES
NACIONALES
COLECTRO – Fusión – Bogotá PLÁSTICA – Retro Rock – Medellín 8BM – 8 bits – Bogotá HAGA QUE PASE – Urbano Fusión – Cali NUKLEUS – Psicomorphosis Music – Rionegro NO FEEDBACK – Rock – Bogotá CIUDAD PASARELA – Rock – Medellín TORO – Rock Pesado Tropical – Bogotá SUPERTRIUMPH – Rock Reggae – Bogotá SKARDADO – Ska – Medellín
LOCALES
MAKANA – Rock Fusion – Manizales T4R – Rap Hip Hop – Manizales ECOS DEL ASFALTO – Rap Hip Hop – Manizales NABU – Reggae – Viterbo BRICK – Blues Rock – Manizales UNIVERSOS PARALELOS – Rock Experimental – Manizales
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Son 10 bandas nacionales y 5 locales que tocarán para el público del Festival y el jurado los días viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de agosto de 2014.
REBELIÓN – Anarco Punk – Bogotá NO FE – Hard Core – Cali LOS GHOUL ESPANTOS – Horror Punk Psychobilly – Duitama G.P. – Punk Rock – Medellín COMPROMISO 54 – Hard Core – Bogotá GRITOS DE ASKO – Raw Punk – Monteria WASTED – Post Hard Core – Pereira R.D.T. – Hardcore – Medellín PSYCHOPATH BILLY – Psychobilly – Palmira DISTRACCION – Hardcore – Bogotá
LOCALES
CRISISS – Punk HC – Manizales THE EYELESS – Crust Punk – Manizales CAMPO DE BATALLA – Hardcore Metalcore – Manizales TETRIX – Pop Punk – Manizales KALAÑA – Punk Rock – Manizales
La Cigarra
Las agrupaciones de Metal seleccionadas para presentarse en las audiciones que otorgarán 3 cupos nacionales y 2 locales para Manizales Grita Rock 2014 son las siguientes:
Categoría Metal NACIONALES
ANGER RISE – Southern Sludge – Bogotá BESTIALIZED – Black Metal – Bogotá INCINERATING PROPHECIES – Brutal Death Metal – Barranquilla LOST ABOVE ETHER – Black Metal – Bogotá ETNOCIDIO – Death Metal – Medellín ABSOLUTION DENIED – Melodic Death Metal – Medellín SCOFIELD NAKAMURA – Death Metal – Pereira THE SOUTH – Metal Alternativo – Bogotá WITHIN THE HOUR – Metal Progresivo – Bogotá INNER VIOLENCE – Thrash Metal – Medellín
LOCALES
FUNEBRE – Death Black Metal – Manizales ENEMY – Thrash Metal – Manizales PSYCHOKILLER – Metal Industrial – Manizales THE RED DICE’S REVENGE – Groove Metal – Manizales ESTIRGE – Heavy Metal – Manizales PSEUDOPATHOLOGICAL VIVISECTION – Slam Death Metal – Manizales
Revista Alternativa | 83