COLIBRIZURDO

Mestizaje 500 años de encuentro

Marco Ceballos

Para conmemorar el en-

cuentro cultural más importante de nuestro México, 7 artistas del Arte Popular de Oaxaca, se unen para crear una obra sin precedentes dando origen a la exposición cultural MESTIZAJE – 500 AÑOS DE ENCUENTRO.

Por iniciativa del Instituto de Intercambios Culturales y Educativos de Mexico A.C., con el objetivo de contribuir a la reactivación económica “post-covid” de artesanos y cultura de nuestro estado a galerías y museos nacionales e internacionales, en colaboración con el Instituto de Antropología e Historia de México, representado por la Zona Arqueológica de Monte Albán, desarrollan el concepto cultural “MESTIZAJE” el cual permite fusionar diferentes expresar mediante piezas de arte únicas y originales, sin precedentes la fusión de dos culturas España y Mesoamérica.

La colección de este Proyecto se integra por de: Talla de Madera (Alebrijes), Arte Plumaria en Hojalata, Textiles Prehispánicos y coloniales, Petate, representando la mezcla de creencias religiosas, artesanías, tradiciones y costumbres de los pueblos indígenas de Mesoamérica con continente.

En esta exhibición, podremos ver en su mayoría

guerreros mesoamericanos e ibéricos, represen

(cuerpos humanos fusionados con animales representativos de ambas culturas). Expresando conceptos religiosos, usos, costumbres y personajes que marcaron la historia de este representativo encuentro cultural.

Desde principios del 2020, se comenzaron a realizar los trabajos de curación de la obra y fue hasta enero del 2021, cuando se comenzaron a realizar las diferentes actividades que hicieron realidad este proyecto. En enero y febrero se seleccionaron a los siete artistas que intervendrían las 25 piezas establecidas para dicha colección.

En el mes de marzo, con el respaldo de la Secre por medio de una transmisión en vivo desde sus plataformas se presenta artistas seleccionados , dando inicio a una serie de actividades virtuales mensuales transmitidas por la página de Facebook de la Zona Arqueológica de Monte Albán, por los canales digi de Cultura y Turismo del Municipio de estos eventos, la participación de arqueólogos y antropólogos del INAH, asignados a la zona arqueológica de Monte Albán, quienes por medio de conversatorios con artesanos transmitieron co para alimentar la inspiración en los conceptos que integran el Mestizaje cultural de aquella época.

Octubre mes de la raza, del encuentro que conmemora los 500 años de aquel emblemático día que vio arribar los navíos españoles a tierras mesoamericanas, este mes es el elegido para que mostrar el talento y las expresiones artísticas de siete oaxaqueños talentosos que con amor y pasión han logrado fusionar su creatividad, inspiración, talento, disciplina y corazón, para La

inauguración será entre el 25 y 30 de octubre Arqueológica de Monte Albán.

Mestizaje y Sincretismo cultural.

Isaac Vásquez Studio

to del gran maestro de textiles de pedal “Isaac namente la herencia y innovar el uso de los textiles de pedal populares en su comodidad para intervenir guerreros mesoamericanos de la colección mestizaje.

Conoce a los artistas MESTIZAJE

El Tallador de Sueños “Quien los crea, los rompe y los reinventa”

Isaías Jiménez, destacado tallador de madera, hijo de Manuel Jiménez el gran maestro internacional quien es considerado el padre de las nahuales representados en esta colección. Inspirado en la herencia que le dejó su padre y con el deseo de consolidarse dentro de los grandes maestros del arte popular, acepta “reinventar” lo que su padre creó y ve en Mestizaje la oportunidad de mostrar al mundo algo nuevo, diferente y nunca antes visto, fusionando las tallas de madera con otras artes.

Óleo sobre Petate

El artista visual José G Cruz, egresado de la antigua Academia de San Carlos de la CDMX, recobra una de las técnicas poco usuales y poco tate” y lo fusiona con el arte de las tallas de madera, el arte plumario y la hojalata, representando dos obras sin precedentes que hablan del

Buiido Xtera Duub

El maestro de arte plumario Iván Cruz, es un danzante consolidado de la “danza de la pluma” y expresa su amor por este arte y su cultura al rescatar en su comunidad “el arte plumario” que se estaba extinguiendo. Mestizaje es la puerta para consolidar esta artesanía en Zaachila y proyectar su cultura al mundo.

El arte en hojalata es sin duda una de las expresiones artísticas más marcadas que aportaron los llegados del viejo continente. El maestro Tirso Cuevas ha sido multigalardonado en diferentes concursos nacionales y es reconocido a nivel internacional por la calidad de su trabajo. Brindara con su arte un contexto colonial a la exposición cultural.

Telar de Cintura Prehispánico de Jalieza

Crispina, Margarita, e Inés, junto con su madre Mariana, son dignas representantes del telar prehispánico de Mesoamérica. Por sus múltiples galardones en su trayectoria artística, no pueden faltar en la colección de mestizaje, pues su arte es considerado de los más antiguos del continente y ha sobrevivido a las múltiples etapas de desarrollo de nuestro país.

El maestro Arturo Salgado, su esposa e hijas, han trascendido en el arte de la orfebrería en plata, promoviendo la conservación de diseños y técni en cera, y al mismo tiempo proponiendo diseños nuevos, en Mestizaje prometen crear piezas prehispánicas y coloniales, dignas de museo.

Cosas Guapas de Museos Paz mental = Museos

Claudia

Les tengo una de las historias más intere ción, y todo esto es porque, en Bruselas se ha lanzado un programa piloto que durará un aproximado de tres meses en donde especialistas en salud mental podrán recetar asistir a los museos como medida para disminuir el estrés en medio de la emergencia sanitaria.

Ahí les va el chisme, el pasado 3 de septiembre salió un artículo que alegró los corazones personas que somos asiduas a los recintos culturales, de los nerds de museos pues… este artículo indica que el gobierno de Belga lanzó un programa en donde 5 museos públicos ofrecerán visitas y accesos gratuitos a personas con recetas explícitas para visitar un museo como su programa de salud mental, esta iniciativa busca reducir el agotamiento, entre otros malestares psiquiátricos, tales como, el estrés. ¡Aplausos! Esta investigación se inspira en un plan de Canadá en donde un médico especializado en la salud mental te puede recetar hasta 50 visitas a museos como parte de tu tratamiento.

Tanto es el impacto que estos recintos pueden o pudieran llegar a tener en mejorar la salud mental de una porción de la población, que en 2017 el Reino Unido recomendó a sus órganos de salud que la prescripción de arte debería de integrarse en sus planes de salud, ello debido a resultados en donde los museos aliviaron el sufrimiento de personas con demencia.

Aunque seamos sinceros, no todos hemos tenido experiencias “sanadoras” en los museos, mi primer recuerdo de un museo es ser empujada mientras sostenía un cuaderno con una mano e intentaba copiar todo el contenido de una cédula para una tarea, ¿alguno se han tenido una gran evolución en el camino, han pasado de ser estos monstruos que te dictan lo que es correcto o “aceptado” o “estético” a promover el libre pensamiento, a mostrarte nuevas formas de expresarse, a tener mayor contacto con la última tecnología, son unas empresas de servicio a la comunidad. La experiencia del cliente es un asset dentro de sus objetivos como museo.

Sin duda, para algunos es un gusto adquirido, en mi caso, se dio de a poco. El destino hizo que encontrara mi camino museístico y poco a poco, con los años y con mi afortunada cercanía a estos espacios, me enamoré de los museos y creo que si tu eres un amante de los museos tu deber es transmitir esa pasión a las personas que te acompañan a los mismos. Que esto sea como una ola que se hace más grande y les da paz a más personas, que cada experiencia siempre este cargada de energía buena y de salud mental.

Piénsalo, ¿qué no te haría feliz de un recinto que esta frente a ti con una propuesta?, con un detonante para hacer explotar tu imaginación o hasta para rechazarlo, para hacerte reír o para Para desconectarte.

La realidad es que la tecnología avanza y nos da mayores herramientas para nuestro pleno desarrollo como seres humanos. Podemos ver que otros factores integrados en la salud mental o en el bienestar mental tales como lo son los animales terapéuticos nos permiten explorar unas estrategias y nuevos espacios que nos generen un lugar seguro.

Y tú, ¿Qué piensas? ¿Los museos serán parte importante del tratamiento psicológico? O ¿sólo son los espacios destinados para las tareas del

*Mercadologa y gestora cultural enfocada en autogestión de recursos y relaciones públicas

UTERUS, una exploración del cuerpo y la imagen

Edgar

Mi madre es oaxaqueña —dice Zaida Kersten artista multidisciplina, entrevistada por Mujeres Shaíque—. Mi madre nació en un pueblo minero llamado San Miguel Peras y como a los cinco años llegó a la ciudad de Oaxaca. Yo nací en Calafell, un pueblo de pescadores del Mediterráneo catalán en España, y no fue hasta los ocho años que mi madre me trajo por primera vez a Oaxaca a conocer a toda la familia. Desde entonces no he dejado de venir. Siempre he sentido una conexión y admiración muy fuertes hacia esta tierra. Sus tradiciones, su historia, su cultura, sus creencias, su cielo, sus paisajes, sus colores, sus fragancias… ¡Todo es inspirador! Siento que la energía creativa aquí fluye como en ninguna otra parte. Es un lugar mágico y muy fértil artísticamente hablando. Hace casi dos años que vivo en Mazunte con mi esposo y mi hija, y somos muy felices aquí. Este lugar me ha permitido descubrir la fuerza y el poder de la naturaleza, y cómo ésta me regenera, empodera e inspira.

setenta, era la fotografía. Contaba con una pequeña colección de cámaras y a los 13 años me regaló mi primera cámara analógica. Así comenzaría mi relación con la fotografía.

Estudié Periodismo en Barcelona soñando con viajar y escribir, me licencié en el 2000 y trabajé por diez años en la reconocida agencia de noticias internacional AFP (Agence France Presse), en París. Con el paso de los años mi pasión por la foto se fue acrecentando, tomaba talleres y seminarios sobre fotografía en dife mar una formación en la escuela de fotografía Centre Iris de París, que lamentablemente ya no existe, orientada a la fotografía analógica algunos años compaginé mi trabajo de periodista con la fotografía artística hasta que terminé dejando el primero para dedicarme enteramente a mi pasión.

Me dedico a la fotografía artística. Trabajo en proyectos personales, fundamentalmente de sanación, me permite sacar mis sombras a la luz, mis secretos y mi verdad. Con la foto no puedo esconderme, ni pretender ser alguien que no soy. La fotografía me permite además dejar huella de aquello que me sacude, que me marca y/o me perturba. Si bien mis trabajos se centran en temas como la pérdida, el abandono, la memoria e identidad, desde que soy mamá, hace ya casi 5 años, estoy enfocada en los procesos del maternaje

Casi todos mis trabajos están hechos con cámara analógica, con la Leica M6 y la Mamiya C330. Aunque últimamente estoy explorando con la Holga y las cámaras estenopeicas. Me encanta la sensación de no tener el control, se imprevistas y sorprendentes.

Me siento muy cómoda con lo analógico porque sus tiempos van acorde con mis propios maravilla descubrir qué va a salir en el revelado. Soy una apasionada del laboratorio y la materia. Aparte de la fotografía ahora también estoy dedicándome a la elaboración de fotolibros artesanales. Disfruto muchísimo cada una de las etapas que comprende todo el proceso, desde la conceptualización hasta la materialidad de la obra. Me siento muy libre con este soporte

donde todo cabe y que permite tantas posibilidades. Puedo experimentar y crear una narrativa visual no sólo con fotografías sino también con otras técnicas artísticas como el grabado, el dibujo, la poesía… Y puedo jugar con diferentes materiales y texturas.

El fotolibro es una obra de arte en sí mismo, que perdura en el tiempo, que cruza las fronteras más fácilmente y permite que las historias lleguen a más personas. Una exposición es más selectiva y siempre es efímera. ¿Cuál es la génesis del proyecto Uterus?

Pues hace casi 10 años, cuando todavía vivía en París, viví una historia íntima y personal muy dolorosa. A partir de una revisión ginecológica loma humano) de alto riesgo que podía generar un cáncer de útero y que debía someterme a una intervención quirúrgica en la cual debían extirparme una parte de mi cuello uterino. Esto sucedió en un momento determinante de mi vida en el que me planteaba por primera vez ser madre. Para mí fue una mala jugada del destino. Sufrí un bajón emocional. Me sentía muy triste, culpable y tenía mucho miedo de lo que pudiera pasar. No quise decir nada a nadie. Guardé el secreto junto a mi pareja, que hoy es mi esposo. En ese proceso emocionalmente angustioso la cáma a tomar perspectiva de lo que me estaba sucediendo, y a su vez estaba dejando huella de ese episodio.

La serie que surgió a raíz de está compuesta de imágenes en blanco y negro que en su mayoría son autorretratos. Todas las copias están intervenidas. Las pinté, las manché, las rayé con papel de lija y les hice un virado con un té de hierbas que me tomaba en ese entonces para la tristeza. Deseaba plasmar en ellas esa mugre y fragilidad que sentía en mi interior… No las enseñé hasta un año más tarde a un par de amigos fotógrafos. Ellos me animaron a mostrarlas porque era un trabajo potente. Así fue como logré presentar

Más tarde surgió la oportunidad de exponer el proyecto en el reconocido festival internacional 2019, en Francia. Fue entonces cuando decidí hacer un libro de artista y presentarlo junto a la obra. Y así nació mi primer fotolibro en 2019 que se llamaría Uterus. (…) ca con mi familia y fue aquí donde se concebió la segunda edición de Uterus. Estuve trabajando mucho tiempo en la maqueta tras el taller que tomé en agosto de 2020 con Mariela Sancari en Miradas al Fotolibro. Se trata de una autopublicación completamente diferente a la primera en cuanto a formato, diseño y encuadernación, aunque la selección de los distintos papeles utilizados ha sido igualmente muy cuidada. No aparece ningún texto salvo una sola frase capital. Tiene un tiraje de 76 ejemplares, todos seriados, va acompañado de un facsímil con el expediente médico, y tiene la particularidad añadida de que una de las páginas del libro está intervenida con mi sangre menstrual. La Santísima Galería y el colofón con tipos móviles

¿Cuál es tu próximo proyecto?

Pues desde hace más de dos años estoy trabajando sobre el destete de mi hija. Es un proyecto largo que estoy realizando en analógico y en digital. Son fotos intervenidas, en su mayoría con bordado a mano. (…) Algunas de estas piezas se han expuesto por primera vez en Francia duran colectivo de fotógrafas AmaZones collectif. (…) Y junto al colectivo de mujeres Almácigo Bordadoras cadáver exquisito. Siguiendo las mismas reglas del juego inventado por los surrealistas, usaremos un lienzo de gran formado como soporte en el que cada una hará una intervención de 2022 y exponerla junto al conjunto de piezas realizadas desde el inicio de la pandemia.

NOTAS: (1) Uterus se puede encontrar en el Oaxaca y en la librería El Anhelo en Matamoros 404. En CDMX en la librería Casa Bosques. de la CDMX. (2) El autorretrato de Zaida Kersten es una colaboración especial para Mujeres Shaíque.

* Periodista cultural. edgarsaavedra@outlook.com