DOCTOR GAME
eclé
20
Zombie Walk en Doctor Game Sitges
sumario
T3
NOV_2013
Portada: “Guniloscars Troll” Ilustración: Jordi Valbuena
Ocio, 04 Entrevista: Paco Pepe Campos, 09 Festival de Cine de Sitges, 12 Ludoteca Doctor Game, 23 Cine: Thor 2, 26 Rincón friki, 27
Desde que se abrió Doctor Game y su espacio de ocio en Sitges, este nuevo proyecto ha ido fagocitando el tiempo disponible para la edición de esta revista, al igual que los zombis de esta foto, que acudieron a Doctor Game el día de la Zombie Walk (durante el Festival de Cine) para conseguir un mazo promocional de un famoso juego de cartas que todavía sigue de moda 20 años después de su creación. Os pedimos disculpas por el retraso, sin poder garantizar que no vuelva a suceder en un futuro. Puesto que la opción de devolver el dinero no tiene sentido en este caso, esperamos la máxima comprensión de nuestros lectores. Luis d’Estrées
ocio Acabó el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Doctor Game abrió sus puertas el 12 de octubre. Los enlaces se nos acumularon y a lo mejor ya no son de rabiosa actualidad, aunque no por ello dejan de ser divertidos. Y si alguien desea enviarnos sugerencias, que nos las haga llegar a esta dirección.
Después de este número, ya sólo faltarán otros cinco para dar por finalizado el proyecto Troll_2.0. Mientras tanto, seguiremos proponiendo en esta sección de ocio enlaces a vídeos para amenizar vuestros momentos de ocio. Y luego, ya se verá.
MÚSICA
No todo va a ser enlaces a clips musicales en este apartado. Para aquellos que añoren las vacaciones de verano (ya sea porque fueron cortas o inexistentes) os brindamos un enlace refrescante y veraniego grabado en un hotel de Canarias. El Bolero de Ravel interpretado en directo en un lugar algo inusitado, para regocijo de los sorprendidos espectadores. T
Splashmob - Hotel Cordial Mogán Playa
5’21” Amira Willighagen - O mio babbino caro Los concursos para descubrir talentos proliferan en todos los países y Holanda no es una excepción. Del mismo modo, también se dan sorpresas como la que en su día protagonizó Paul Potts en el programa inglés. En esta ocasión, es una niña de nueve años llamada Amira Willighagen la que dejará patidifusos al jurado y los espectadores... cantando ópera. T
4’04”
o
ocio
cine y animación Para empezar el apartado de cine y animación, nada mejor que un corto alusivo al reciente festival de cine de Sitges. JOO2E3 es el título de un corto de animación que se inspira de un hecho real científico ocurrido en septiembre del 2002 (con ese mismo nombre) al que se le añade una ambientación de terror lovecraftiana. Para no desmerecer el corto presentado, no daré ningún dato más, pero aconsejo que, tras su visionado, busquéis en la Wikipedia JOO2E3... T
T5
JOO2E3 - Sci-fi horror animation
5’49” HerBunk - 50 Beautiful Women
Este vídeo, que ha sido realizado usando la técnica de secuenciado morph presenta, a criterio de su autor, las 50 mujeres más bellas de la historia del cine. El tema de fondo titulado “Different Dreams” compuesto por Richard Kates e interpretado por Claire Moore acompaña esta completa galería de actrices, desde Greta Garbo hasta Natalie Portman, ordenadas por fecha de nacimiento. T
4’10” Captain Harlock - Extended Trailer Una de las películas de animación más esperadas del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges era sin duda Captain Harlorck. La versión 3D prometía ser uno de los títulos más impactantes en lo que ha tecnología de animación se refiere. Y a la vista del trailer extendido que os presentamos en este enlace, motivos no le faltan. Sin embargo, las críticas no fueron tan buenas como se esperaban; para ello os encomendamos al reportaje publicado en esta misma revista. T
12’02”
Para promocionar el remake de la película Carrie, Sony ha realizado un vídeo con cámara oculta en una cafetería de Nueva-York que ya ha conseguido más de 25 millones de visitas en la red. Un montaje de lo más elaborado que consigue impresionar de manera evidente a los inocentes clientes que fueron testigos de la discusión entre dos jóvenes, después de que uno de ellos derramara el café con leche sobre el ordenador de la mesa contigua. T
Pixar - El coche nuevo de Mike
Coffee Shop Surprise - Promo Carrie
2’24” Lo reconozco. Los cortos de Pixar son mi debilidad. Por eso ocsionalmente hago un barrido por las redes para ver si encuentro alguna novedad. Reconozco que este no es de los mejores, pero aun así es un gustazo ver las pequeñas maravilllas que realiza este estudio de animación. De modo que os dejo con ese par de monstruos estrenando coche nuevo. T
3’32”
Ilustración En esta ocasión he escogido un vídeo que refleja el proceso que realiza María Elena Cariapaza para elaborar su ilustración Mermaid, con el objeto de poder comprobar toda la laboriosidad de su trabajo. Gracias a la acelerada velocidad de la grabación la complejidad de la elaboración se nos hace incluso amena, aunque nos podemos hacer perfectamente una idea de la extrema dedicación que requiere un trabajo de este tipo. T
RG Studio - Mermaid
3’39”
ocio
Humor En la entrega 34 de la primera temporada de la nueva serie de Borja Pérez y Rubén Ontiveros para vadejuegos.com hemos podido disfrutar de un episodio dedicado a los juegos de mesa, aderezado con el humor característico de dicho personaje. Y de paso, hemos podido rememorar juegos de nuestra infancia con nostalgia... y otros que todavía siguen muy vigentes. T
T7
Borja Pérez - Juegos de mesa
3’24”
Turismo Alexandr Kravtsov - Barcelona Timelapse
Entre agosto y octubre del 2013, Alexandr Kravtsov realizó este corto con imágenes de animación en volumen y timelapse, consiguiendo reflejar un documento filmado de gran calidad en el que se puede disfrutar de una completísima visita a los lugares más emblemáticos de la ciudad mientras se escucha el tema Uppermost del grupo Revolution. Excelente. T
5’16” National Geographic - Trailer Life in a Day Para cerrar este apartado os dejo con un suculento aperitivo: el enlace de un tráiler de un documental del National Geographic titulado Life in a Day. El título lo dice todo y se trata de un vídeo de un día... en la Tierra. Producido por Ridley Scott y dirigido por Kevin MacDonald, este documental es muy recomendable. Se estrenó el 24 de julio 2011. ¿A qué esperáis para verlo? T
3’52”
Denuncia Un vídeo grabado en el distrito de las luces rojas de Amsterdam. Sin embargo, recomiendo su visionado ya que no se trata de lo que uno puede pensar a primera vista. Asombrosa campaña realizada por Duval Guillaume Modem para concienciar al público de una manera tan efectiva como rotunda. Una sonora bofetada a nuestra sociedad que no te deja indiferente; impactante. T
Duval Guillaume - Girls going wild
1’40”
Publicidad State Farm - Chaos in your town
Divertido y original anuncio viral de la compañía de seguros State Farm que os invita, a través de su página web, a poner vuestro nombre y dirección... antes de que se desate el caos en vuestra ciudad. A pesar de mi reticencia hacia las compañías de seguros, he de reconocer que esta campaña sabe como captar la atención de sus potenciales clientes. T
3’50” Para terminar esta sección y el apartado de publicidad, el siguiente enlace os presenta el vídeo del anuncio del periódico The Guardian, presentado en forma de cortometraje de misterio y suspense en el que se destaca el papel de los medios de comunicación. Que lo disfrutéis. T
The Guardian - Three Little Pigs
2’01”
Su primera colaboración, un módulo para la Llamada de Cthulhu titulado “Friday, the 13th”, se publicó en la revista Troll nº 12. Le siguieron muchos más y una expansión para Cthulhu (“A propósito del Diablo”), así como otros módulos (James Bond 007 en Troll 18). Especializado en Cthulhu, colaboró asiduamente en casi todos los números de la revista a partir de ese momento. Su última colaboración se publicó en el penúltimo número de Troll (#24).
Paco Pepe Campos Francisco José Campos, más conocido como “Paco Pepe”, es uno de los personajes de referencia del sector lúdico. Además de su enorme capacidad para crear y producir contenidos para juegos de rol, fue uno de los primeros en convertirse en un profesional de la edición de juegos de rol, dirigiendo la publicación de referencia en aquellos tiempos. Inquieto y polifacético, Paco ha trabajado para diversas publicaciones especializadas de temáticas muy variadas.
entrevista
T9
El “look” habitual de Paco. Aunque le definen como “biker”, el prefiere decir que es “paragótico”.
¿Qué pasó luego? Intentaré resumirlo: por un capricho del destino, entré a trabajar como redactor de la revista Sado-Maso, a las órdenes de Jose María Ponce. Allí pude pulir la experiencia que traía del mundo de los fanzines y aprender como se hace una revista profesional. Hacía verdaderos malabarismos para poder compaginar mi trabajo, mis estudios, mi vida como jugador, que era muy activa, y la relación con mi novia. Acabé dejando los estudios (a mi novia no, de lo que me arrepentiría muchos años después), trabajando y perfeccionándome como periodista de temas bastante fronterizos: cine de terror, ciencia ficción, BDSM, informática, entretenimiento adulto, videojuegos etc. Entré en la órbita del FICEB (Festival Internacional de Cine Erótico de Barcelona) y acabé siendo su portavoz oficial durante varios años. Mis obligaciones eran cada vez mas exigentes, viajaba y trabajaba sin parar, así que fui descuidando mi faceta como jugador de rol cada vez más. Por suerte, nunca perdí el contacto con los muchos y buenos amigos que hice en esa época, como demuestra el hecho que esté contestando estas preguntas ahora mismo.
Cuéntanos como se produjo la transición de tu etapa como aficionado al mundo profesional.
¿Cuáles son tus recuerdos más gratos de tu época como profesional del juego de rol?
Cuando la revista Sado-Maso cerró por problemas económicos, allá por 1990, surgió la oportunidad de marcharme a Ediciones Zinco, a las órdenes de Luis Vigil, para acometer un proyecto editorial que incluía muchísimas revistas de temática variada. Atesoré una enorme experiencia como colaborador, traductor y redactor jefe. Llevaba varios años en Zinco cuando se firmó el contrato con TSR para la publicación del Advanced Dungeons & Dragons, por lo que era evidente que alguien formado en la casa y con bagaje rolero era la persona idónea para asesorar el proyecto. Después vendría el acuerdo con FASA, con títulos como Battletech o Shadowrun, de los que llegué a encargarme de traducir al castellano. Y por supuesto, no podemos olvidar la revista Dragón, una de mis cabeceras predilectas y de la que fui redactor jefe hasta su cierre. Quizá sea por esta última faceta por la que mas se me recuerde. Cuando Zinco cerró, liquidando todo su catálogo de juegos de rol, ya estaba preparado para dar el salto, y pasé varios años dirigiendo revistas de tatuaje, supervisando proyectos multimedia y dedicándome en cuerpo y alma al FICEB, tanto en Barcelona como en otras ciudades y países.
Hay muchos, y los recuerdo todos como si fuese ayer. Primero, mis inicios: la formación de mi primer club, Warmice, donde todo empezó para mi: aunque pequeño, entablamos lazos fraternales con los “grandes” de la época, como M&S, Auryn, Ares o Sturmtruppen. Las jornadas de juegos, acontecimientos en los que me implicaba muchísimo y en los que disfrutaba como un loco, con mención especial a las GenCon: pasar de participante a organizador me dio una perspectiva totalmente nueva en materia de eventos, que luego pude aplicar a otras temáticas. No he olvidado las muchas noches sin dormir que pasé cada vez que tenía cierre editorial de algo relacionado con AD&D, ni las muchísimas veces que reescribía mi artículo de cierre en Dragón, “La Ultima Tirada”, hasta que quedaba como yo quería. Trabajar con la gente de TSR y FASA fue un auténtico privilegio: gracias a ellos, hasta llegué a asesorar a Activision USA e Infogrames/ Atari en materia de videojuegos relacionados con nuestro catálogo. Todo el mundo me trataba con muchísimo respeto, por mas que yo me consideraba un jugador afortunado que había estado en el sitio adecuado en el momento correcto. Ni mas, ni menos. El BDSM ha sido siempre una constante en la vida de nuestro amigo, y nunca lo ha escondido.
Junto a Mistress Amrita y Luis García Berlanga, a quien Paco considera su maestro y mentor.
Paco en los tiempos heroicos del FICEB, allá por 1994
¿Qué otros hobbies te apasionan especialmente? Nunca me he limitado a una sola cosa, y ese ha sido uno de los grandes problemas en mi vida: siempre estaba metido en varios temas a la vez. Nunca renegaré de los más de veinte años que he pasado vinculado al mundo del sadomasoquismo: me ha hecho disfrutar mucho, crecer como persona y ser mucho más abierto de miras. El tatuaje es otra de mis pasiones: mi piel es ya como un mapa que cuenta muchas historias acerca de mí. Empecé a jugar videojuegos con el Spectrum, y no he parado desde entonces: hace relativamente poco que me he aficionado a los MMORPG, y ahí ando. Me encanta el ilusionismo y la magia, y aunque no paso de mago de cuarta regional, tengo una habitación en casa dedicada a ello. Una de las facetas menos conocidas mías es que me fascinan los robots de juguete, especialmente los de cuerda, y tengo una buena colección. Con Joaquín Ruiz, en una fiesta de Halloween de temática rolera.
entrevista
T11
¿Cuáles son tus proyectos actuales y futuros? Actualmente estoy retirado del entretenimiento adulto, después de que el FICEB desapareciera como tal. Sigo activo en el mundo del tatuaje, participando en convenciones como la de Barcelona, donde ejerzo de portavoz. Salvo alguna colaboración puntual, ando bastante desconectado del mundo de las editoriales, quizá porque la crisis ha sido especialmente cruel con ellas. Ando en conversaciones para participar en la creación de un videojuego con un equipo de Estados Unidos, aunque es un proyecto a largo plazo. Entretanto, mi familia y mis amigos de toda la vida me presionan para que me anime a escribir un libro, una de las pocas cosas que me quedan por hacer en mi currículo. Me prometo a mi mismo que practicaré más la magia (cosa que nunca hago) y me mentalizo para cuando llegue el momento, cada vez más cercano, en el que me tatúe la espalda entera. Estoy más centrado que nunca en mi trabajo de todos los días, relacionado con redes e Internet, e imparto cursos corporativos de vez en cuando, lo que me demuestra que la vida es capaz de llevarte por los mas diversos vericuetos sin T empacho alguno. Paco posa junto a Rafael, Lucio y Paul Booth, de Last Rites, considerado como uno de los mejores tatuadores del mundo
Con Mistress Basia y la actriz Nina Hartley, uno de los grandes ídolos de Paco y a quien pudo conocer en persona.
Por Xavi Porta La 46a edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya tuvo lugar una semana más tarde de lo habitual, con 150 títulos presentados (unos 40 menos que el año pasado) y un día menos de programación. Y este año el clima sí permitió celebrar la popular y exitosa Zombie Walk. El tema de este año fue el Mal representado por ese excelente cartel que homenajea a La Semilla del Diablo de Roman Polanski ; y se festejó el doble aniversario de La Guerra de los Mundos: 60 años del estreno de la película de Byron Haskin, y 75 de la retransmisión radiofónica de Orson Welles. Nuevo récord de venta de entradas a pesar de que han subido los precios y nuestros bolsillos están más vacíos. Para ser sinceros, un día menos tampoco afecta drásticamente en cuanto a calidad de títulos pues lo cierto es que, como todos los años, algunos merecerían seguir su curso en vídeoclubs o pases televisivos de sobremesa, o incluso quedarse en un cajón y olvidarlos. Como también es cierto que muchos de los títulos proyectados, incluso films de gran calidad, no encontrarán distribución en salas de cine y deberán conformarse, si hay suerte, con verse editados en formato doméstico. Corren malos tiempos para la cultura, y tendremos que empezar a plantearnos el aprender idiomas si no queremos perdernos los títulos que nos interesen. En general, el mercado del vídeo doméstico en nuestro país es penoso: tener que recurrir al extranjero para acceder a títulos de producción propia es vergonzoso. Si al poco respeto (por no decir algo peor) de algunas editoras nacionales y majors, que ofrecen
ediciones infectas, capadas o con soportes físicos poco fiables (o todo junto, que las hay), le sumamos la política destructiva del gobierno hacia la cultura, el panorama se vuelve cada día un poco más negro. Como se dice en Enemy, película vista en el festival, “Las dictaduras mantienen a la sociedad ocupada. En la antigua Roma con pan y circo, proporcionando entretenimiento. Aunque hay quien lo hace de otra forma. Limitando la educación, promoviendo la desinformación, reduciendo las libertades, la cultura, etc”. A pesar de los recortes, hubo desfile de famosos por la alfombra roja: Elijah Wood, Takashi Miike, Terry Gilliam, Eli Roth, Alejandro Jodorowsky, Taissa Farmiga, Simón Andreu, Carlos Areces, Eugenio Mira o Pino Donaggio. En cuanto a las películas, esto es un pequeño recorrido de lo que pude ver en los días que estuve.
La producción española Grand Piano, Eugenio Mira, inauguró la edición. Con un Elijah Wood como protagonista absoluto en un film de aires hitchcockianos y sobre todo muy De Palma, que contentará al gran público y seguro llenará salas. La historia es simplísima, (¿alguien recuerda Última llamada de Joel Schumacher? ) previsible, alargada a pesar de que solo dura 90 minutos, y por momentos poco verosímil. Tal como decían en la presentación, una vez le preguntaron a Hitchcock por la verosimilitud de sus películas; a lo que contestó que no hacía películas en ese sentido. Pero una cosa es lo inverosímil en Hitchcock y otra el grado que en algunos momentos alcanza aquí. Pero sin duda está muy bien realizada, es muy entretenida, mantiene el interés, y destaca sobremanera en el apartado narrativo-visual.
Enemy, de Denis Villeneuve, es una libre adaptación de la novela “El hombre Duplicado” de José Saramago. Un acertado Jake Gyllenhaal interpreta, por partida doble, a un profesor que descubre que tiene un doble de sí mismo. El director de las estupendas Incendies y Prisioneros, recientemente estrenadas, nos ofrece un relato metafórico, sobrio e inquietante en este viaje hacia la identidad, a lo que nos hace ser nosotros y no otras personas. ¿Somos como creemos o todo es resultado de nuestro subconsciente controlador y opresivo? Visualmente atractivo y de ritmo pausado, como en sus anteriores films, en esta ocasión el resultado es cansino; y un guión reiterativo en su discurso y sus acciones termina por resultar en un film aburrido y frio, con el que es difícil empatizar.
REPORTAJE
T13
Contracted, de Eric England, nos presenta la descomposición física (literalmente) de Samantha después de un encuentro sexual sin protección con un desconocido. En ese aspecto, la película (en sus dos tercios) y su protagonista (Najarra Townsend) cumplen; los efectos de maquillaje son efectivos; para conformar un retrato angustioso, impactante y empático. Sin embargo en su parte final el film va abandonando el buen pulso en aras de una narrativa más convencional. Y dos matices: no dejo de tener la sensación de que me están vendiendo la vieja historia de si “te portas mal, Dios te castigará”; y ese lesbianismo/bisexualidad de diseño no veo que aporte nada más que un toque “guay”.
Proxy, de Zack Parker, es un terrorífico drama que explora el desequilibrio emocional, las carencias, las relaciones y la maternidad. Impactante, sorprendente, durísima (el asalto a la protagonista duele como nunca); la película podría ser más redonda sino fuera por uno de los personajes femeninos
(la lesbiana convicta) que parece salida de otra película (tipo carcelarias de los años 70) que te saca continuamente de la historia; y un final que formalmente se acerca a los convencionalismos del thriller más comercial. Byzantium supone el regreso de Neil Jordan al fantástico y más concretamente al género vampírico años después de Entrevista con el vampiro. Autor de esa maravilla que es En compañía de lobos, cuento sobre la sexualidad y el paso de niña a mujer, nos ofrece un relato de chupasangres sin tonterías de adolescentes. Solo por esto ya merece la pena. Pero además nos encontramos con un film visualmente atractivo, de fotografía impecable, donde la desigualdad de la mujer (hasta los vampiros son machistas) conforma un drama sosegado y violento. El film reformula algunos cánones vampíricos (los vampiros no tienen colmillos para alimentarse, usan su larga uña para tales menesteres), y cuenta con el rostro enigmático y fascinante de Saoirse Ronan, descubierta en la excelente Expiación, más allá de la pasión de Joe Wright. Entre el clasicismo y la modernidad, Byzantium es una interesante propuesta que tropieza en los flashbacks, necesarios pero desequilibrados, y en algunos planteamientos de guión poco convincentes.
De Hong Kong nos llegó Rigor Mortis, de Juno Mak; una revisión de los clásicos films chinos de vampiros, fantasmas y otras especies (tipo Una historia china de fantasmas), que se desarrolla en un fantasmagórico y típico bloque de viviendas chino. Efectos buenos; historia, como no, confusa y estirada; es un entretenimiento que cumple pero no le pidamos nada más, pues tampoco lo pretende..
Johnnie To, uno de los fijos de cada edición, participó con dos títulos: Drug War y Blind Detective (que le dio el premio al mejor actor a Andy Lau ). Me perdí la primera, que dicen es excelente, y me dejó frío la segunda. Mezcla de comedia, cine de acción y thriller; con un planteamiento atrayente, ese detective ciego tiene sus momentos, pero es demasiado larga, su humor no siempre me llega, y termina agotando.
Space Pirate: Captain Harlock 3D, de Shinji Aramaki, reboot japonés del manga de Leiji Matsumoto, era muy esperado. Técnicamente es una gozada. La calidad de la animación es incuestionable, apabullante. No en vano a tenido a los mejores profesionales y todos los recursos. Pero el problema viene con el guión, resultando confusa, cansina y excesiva.
REPORTAJE
T15
En general el cine oriental parece afectado por un mal endémico que comprende la excesiva duración y la aparente incapacidad de cerrar el final, lo que lleva a una multiplicación de los mismos. Magic, Magic, de Sebastián Silva, se llevó el premio a la mejor actriz para Juno Temple. Es curioso lo de este film, pues en buena parte del metraje no sucede nada pero consigue atraparte en todo momento y, terminada la proyección, se te queda en la memoria. Quizá sea su extraña atmósfera, mezcla de ensoñación y belleza natural, sin duda sus buenas interpretaciones, o tal vez sea como reza su título: cuestión de magia. En cualquier caso este viaje a la inestabilidad emocional de una joven tiene “algo”, intencionado o por accidente, que no la hace recomendable pero tampoco desdeñable.
Los inocentes, producción dirigida a doce manos por alumnos de L’ESCAC, es un slasher canónico: eso es, guión mínimo y muertes elaboradas. Con Viernes 13 como gran referente y una duración de apenas 70 minutos; por momentos el ritmo decae; es demasiado previsible (todos los tópicos están presentes); y tantas manos “cocinando” afectan la cohesión del film; pero tiene un final original. No engaña y no es gran cosa, pero hay infinidad de slashers con un presupuesto diez veces mayor y de resultados iguales o inferiores a este.
Hooked Up, Pablo Larcuen, es un film realizado por completo con un iPhone 4S (claro, luego está la postproducción para ponerlo “más bonito”), que narra la noche infernal de un par de turistas americanos en busca de chicas y sexo en la noche de Barcelona, al parecer contagiados con esa manía de grabar todo lo que hacen: vamos, found footage o film de metraje encontrado que ya empieza a ser cansino. Bajón considerable de ritmo y de tensión en los momentos menos indicados; pero sobretodo un malo o mala de pega y discusiones bizantinas que aburren. Pero es innegable el esfuerzo para dotarla de cierta frescura.
Nunca me ha despertado gran interés el cine de Eli Roth, y tampoco el subgénero canibalismo es que me emocione. Así que con reticencias entré a ver The Green Inferno. El resultado es su mejor película. Sus señas de identidad están presentes: crítica social sin sutilezas, gore y, por supuesto, un
amor incondicional al cine de género con el que creció. Y la estructura narrativa es siempre la misma: una primera parte expositiva (que muchas veces solo sirve para rellenar metraje), deja paso al gran carnaval del horror. Así, en esta ocasión, una bien llevada y nada sutil feroz crítica burlesca a la hipocresía de ciertas ONGs y activistas, que se lucran de una forma u otra con el medio ambiente, deja paso al espectáculo de gran guiñol de la caza/cocinado de los desafortunados por parte de una tribu caníbal. Toda esa parte es, indudablemente, gore y casquería; y homenaje a, entre otros títulos italianos de los 80, Holocausto caníbal de Ruggero Deodato. Pero a diferencia de sus anteriores films (y de otros directores que utilizan similar estructura), Eli Roth consigue conjuntar todo de forma acertada e inteligente. No es perfecta, pero es un buen film que no pierde el interés, con grandes aciertos y sobre todo una grata sorpresa. También Brad Anderson con The Call, consigue su mejor película. Fue otra gran sorpresa, pues por sus anteriores trabajos uno esperaba encontrarse con otro telefilme más; y la presencia de Halle Berry, que no acaba de acertar en la elección de los proyectos, no auguraba nada bueno. The Call es una lección de cómo llenar 90 minutos sin que el ritmo baje en ningún momento. Estupendamente llevada, no da respiro, pasa volando, te engancha, es trepidante. Cierto que su parte final recuerda demasiado a El silencio de los corderos de Jonatham Demme. Da igual, no desmerece en nada el resto; y la resolución, el cierre, al menos es original. No pasará a la historia, pero es muy recomendable para pasar un muy buen rato.
The World’s End, Edgar Wright, es un regalo y un buen cierre a la llamada trilogía del Cornetto (Zombies Party y Arma fatal). Simon Pegg y Nick Frost, las otras dos almas de esta trilogía, están espectaculares al igual que el resto de compañeros de viaje: Martin Freeman, Eddie Marsan y Paddy Considine. De las mejores comedias del año, y una mirada a esos tiempos pasados de juventud, a las asignaturas y cuentas pendientes, a la madurez (o falta de ella), a las oportunidades perdidas. Los diálogos y réplicas a ritmo endiablado; los gags; las estupendamente coreografiadas escenas de acción; el cariño por todos los personajes. Y cuando el elemento fantástico explota con ese hermoso homenaje a las invasiones alienígenas de los films de los 50, en especial La invasión de los ladrones de cuerpos (cualquiera de sus versiones), la fiesta es perfecta. Imprescindible.
Mindscape, de Jorge Dorado, producción española con Mark Strong y Taissa Farmiga, es un más que interesante thriller bien rodado. Esta historia de un especialista en introducirse en los recuerdos ajenos, algo así como en Origen de Christopher Nolan, mantiene el interés a pesar de algunos momentos de
guión innecesarios, repetitivos y poco claros. No es espectacular y le falta algo más de garra, que acabe de soltarse; pero es un producto muy disfrutable y un buen ejemplo de cine fantástico.
Patrick, de Mark Hartley, es todo lo contrario. Remake del film de mismo título que en 1978 dirigiera Richard Franklin, son un montón de escenas unidas sin mucho sentido con la única finalidad de asustarnos a base de ruido, mucho ruido, efectos y sustos baratos. Con este Patrick uno sufre, pero por sus oídos y nervios.
Dark Touch, de Marina de Van, es un film donde los posibles abusos a menores articulan una historia de terror que no avanza. Juega a si esos abusos son o no son, pero al mismo tiempo queda claro desde el principio; y juega a si la respuesta defensiva a esos abusos, a modo de poltergeist, es sobrenatural o humano; pero también queda claro ya en el primer tercio del film. Si Marina de Van pretendía, como ha declarado, ofrecer una mirada a como los traumas no superados nos afectan, el discurso es muy pobre y el film vacío y hueco. Si pretendía hacer un film de terror le ha salido uno más, reiterativo hasta el agotamiento.
REPORTAJE
T17
En la edición del festival del año 1998, Vincenzo Natali consiguió el premio a la mejor película y guión por esa pequeña maravilla que es Cube. Sus posteriores trabajos, mejores y peores, no conseguirían superarla. Ahora nos trae Haunter, una especie de cruce entre la célebre e ingeniosa Atrapado en el tiempo de Harold Ramis, y una historia de fantasmas narrada desde el punto de vista de los mismos. El resultado es un film aburrido, falto de interés, con malos previsibles y de cartón piedra, y fácilmente olvidable.
Quentin Dupieux es otro de los fijos del festival. Con Rubber, film de un neumático asesino, se dio a conocer y de paso mostró sus señas de identidad: cine irreal, entre la comedia, el terror y lo absurdo. Este año nos trajo Wrong Cops, una historia de policías corruptos que funciona a base de escenas entrelazadas por un mínimo hilo conductor. En otros palabras: una acumulación de sketches, algunos más graciosos que otros, que
se dejan ver y en algunos momentos hasta son divertidos. De haber intención crítica o ironía, quedan ahogados por un guión que parece no querer ir a ninguna parte y que solo le preocupa llenar x minutos de metraje con tonterías varias. Quizá de haber visto sus anteriores films me parecería olvidable como apuntan algunos críticos; pero para ser mi primer acercamiento a su cine, y más a la una de la madrugada sin que me durmiera, el resultado me parece pasable.
Mariah Mundi and the Midas Box, Jonathan Newman, es la adaptación de la primera de las novelas que forman la trilogía escrita por G.P. Taylor. Coproducción entre España y el Reino Unido pretende ser (o al menos así se la publicitó) el nuevo Harry Potter. Quédate tranquilo Harry que nadie te quita la corona. Ya la elección de Aneurin Barnard, demasiado mayor para el personaje juvenil que interpreta, es un despropósito. En realidad toda la película es un despropósito: aburrida, sin gracia y en la que te importa tres pimientos lo que les pase a los personajes. Sólo quieres que acabe. Eso sí, la ambientación está bien cuidada. Si alguien vio La brújula dorada de Chris Weitz, esta es peor.
Machete Kills, de Robert Rodriguez, es la segunda aventura del “héroe” mexicano interpretado, es un decir, por Danny Trejo. Rememorando el cine explotation de los 70 el film es lo que es: Machete matando a todo dios. No engaña, repite fórmula y da lo que promete y busca encontrar quien va a verla. Violencia, gore, crítica social de andar por casa; todo ello sin tomarse en serio, con mucho humor de sal gorda, cameos de famosos (Lady Gaga, Antonio Banderas), chicas explosivas (Amber Heard, Michelle Rodriguez, Sofía Vergara) un villano malísimo (Mel Gibson). ¡Y tiene tráiler de su tercera entrega, a lo Grindhouse! Si detrás de ella no hubiera un director y un reparto conocido o “famosillo”, y un presupuesto adecuado, sería una de las películas que pasan en las típicas maratones de madrugada, como el año pasado con Hobo with a Shotgun, de Jason Eisener, a pesar de contar con Rutger Hauer. We Are what We Are, de Jim Mickle, es el remake americano de Somos lo que hay, de Jorge Michel Grau, film mexicano visto en Sitges en 2010. Drama de horror, turbio, húmedo y cautivador; buena muestra del llamado american gothic; espléndidamente fotografiado, dirigido e interpretado; ritmo pausado e intenso; de atmósfera triste, que se te pega en la piel, como lo era la magnífica Déjame entrar de Tomas Alfredson (y su remake americano también era fantástico); sin efectismos baratos; donde se explora la relación padres/hijos, y el debate moral entre tradición, el consumo de carne humana (convertida en religión), y el cambio como camino a seguir para encontrar la propia esencia. Su final, a pesar de alguna situación más propia de un thriller al uso, es tan brutal como necesario para los personajes. Y cada vez que pienso en ella, me gusta más.
reportaje
Coherence, de James Ward Byrkit, se llevó el Premio al Mejor Guión así como el del Jurado “Carnet Jove”. Y mereció más, pero quizá por ser un divertimento inteligentísimo y no una sesuda película se quedó solo con eso. Esta pequeña joya hecha con cuatro duros es mejor ir a verla sin saber nada de su argumento, y dejarse atrapar en ese puzle sin tregua durante hora y media. Luego, al salir, permanecerá en tu cabeza y empezarás a encajar piezas, y desearás volver a verla para reconocer las piezas que te han pasado desapercibidas. No es compleja, es tremendamente cautivadora. Coherence tiene eso tan difícil de encontrar: talento y alma; y es una de las mejores películas de esta edición. No hay que perdérsela.
Only God Forgives, de Nicholas Winding Refn, la nueva película del autor de la magnífica Drive (en la que repite como actor Ryan Gosling), era muy esperada sobre todo después del varapalo que se llevó en Cannes. Premio a la Mejor Fotografía; película polémica, te gusta o la odias; maravillosamente realizada; hipnótica; un prodigio visual y sonoro; pero es muy difícil de recomendar aunque te haya gustado Drive. Aunque el sello del director se mantiene inalterable, está mas cerca de uno de sus anteriores films, Valhalla Rising, que de Drive:
T19
es decir, menos accesible o comercial. Mínimos diálogos; metafórica y aparentemente compleja; decir que Only God Forgives es solo una historia de venganza sin fin no sería justo. También es un sutil estudio de personajes a partir de gestos, miradas y pequeñas o grandes acciones. Requiere un esfuerzo por parte del espectador; requiere dejarse arrastrar a esa Bangkok inquietante, de sombras y neones rojos, azules y amarillos, y almas tortuosas y negras. Se estrellará en cartelera, la catalogarán de “truño” y pedante. También lo decían del cine de David Lynch y ya sabemos lo que este hombre aportó. Sea como sea, lo que es innegable es que no te deja indiferente. Y a pesar de críticos, premios y demás, lo que cuenta al final es lo que despierta en tí una película: eso la hará mejor o peor para tí, y con eso debes quedarte.
Borgman, de Alex van Warmerdam, se llevó el Premio a la Mejor Película. Borgman y su banda, un grupo de inadaptados y asesinos, viven cual sanguijuelas de las familias acomodadas. Film enigmático; con un humor negrísimo, irreal; donde el horror no es efectista pero muy palpable; que te engancha de principio a fin; desmenuzamiento de la familia, y por ende de la sociedad, sumida en un sueño de inestable seguridad y fortaleza. El personaje de Borgman da miedo, pero más miedo da lo que se esconde detrás de nuestra mirada civilizada, de nuestras carencias y frustraciones.
L’Étrange Couleur des larmes de ton corps de Hélène Cattet y Bruno Forzani, el esperado regreso de los autores de Amer (presentada en Sitges 2009), es otro de esos títulos muy difícil de recomendar. Más giallo y con más narrativa que Amer, es un espectáculo visual y sonoro de primer orden; de una belleza plástica abrumadora; una experiencia irrepetible que necesariamente hay que disfrutar en una sala de cine. Es una maravilla técnica envolvente; pero también es un embrollo de cuidado y metraje alargado; aunque sin duda despierta un mundo de sensaciones. Sólo para conocedores de su cine, o ávidos de nuevas experiencias para los que la forma prime sobre el fondo.
No soy un entusiasta del cine de Ben Wheatley. Tanto Kill List como Sightseers, vistas en Sitges en anteriores ediciones, me parecen correctas pero no tan fascinantes como se ha dicho. Ahora nos presenta A Field in England, una irreal búsqueda del tesoro que no es más que la excusa para explorar la psicología y la esencia humana. Rodada en un excelente blanco y negro y totalmente en exteriores, es de un aburrimiento y pesadez considerables; además de carecer de la empatía necesaria que te permita disfrutarla a pesar de su ininteligible desarrollo.
The Zero Theorem de Terry Gilliam, con Christoph Waltz, es en parte una decepción. Vuelve el mejor Terry Gilliam, que algunos ya dábamos por perdido, con su estética barroca y sus personajes tan característicos. Mundos alucinados; visualmente potente; y mucha mala baba social. Pero el discurso (y la película) resulta cansino, alargado y demasiado deudor y parecido a esa maravilla suya que es Brazil.
Algo similar, pero peor, le sucede a Passion. Brian De Palma regresa al género que domina como pocos con este thriller tan falto de pasión en su primera parte, como autocomplaciente en su segundo tramo. Sus primeros 45 minutos, aunque identificables con su estilo, son de una frialdad y desgana alarmantes además de aburridos; luego De Palma se pone las pilas y nos regala esos movimientos de cámara y planos deliciosos. Pero el problema no es que estos recursos visuales tan suyos los tengamos muy vistos, pues consigue levantar el film y alcanzar sus mejores momentos; ni que la historia de un vuelco hacia lo absurdo, ya que suele darse en algunos films del director. El problema es que los recursos visuales los utiliza sin criterio; y el guión, sobretodo en su resolución, roza el ridículo resultando precipitado y mal cerrado.
reportaje
Para incondicionales, como yo, de De Palma. Al igual que con Terry Gilliam, siempre tendrán un rinconcito en nuestro corazón. Europa Report, de Sebastián Cordero, cuenta el viaje de un equipo de investigación enviado a Europa, la cuarta luna de Júpiter. Es otro film de metraje encontrado, pero bien realizado. Las imágenes son las que nos proporcionan las cámaras de la nave, pero Sebastián Cordero sabe conceder el tiempo necesario a cada plano y el mejor encuadre; lo que beneficia mucho la progresión de la narración dramática hasta el punto que, muchas veces, nos olvidamos de que estamos ante un film de metraje encontrado. A ratos no consigue enganchar del todo y resulta algo fría y cansina, pero es una pequeña y estimable muestra de ci-fi seria, a años luz de títulos de idéntico formato.
Insidious: Chapter 2, de James Wan, continúa donde lo dejó la primera de la saga. La principal desventaja con la que cuenta el film es que poco antes nos llegó The Conjuring: Expediente
T21
Warren. No solo porque ésta y las dos Insidious compartan temática y estilo; sino porque The Conjuring es una obra casi redonda y muy superior a las otras. Pero dicho esto, este segundo capítulo es irregular y a veces absurdo por querer unir perfectamente los dos capítulos, lo cual también es de lo mejor del film. Los personajes aparecen y desaparecen de escena a veces sin criterio; algún espíritu o fantasma es demasiado cliché (y pesado de narices); las reacciones de algunos personajes a veces no tienen mucho sentido; y esa casa parece diez veces mayor de lo que es, pues no parece que sus habitantes se enteren cuando alguno de ellos se ve amenazado por un jolgorio poltergeistiano en la habitación de al lado. Todo esto, poco trabajado y descuidado, deja un sabor un tanto agridulce. No es tan fresca como su primer capítulo, lógico; pero me parecen injustas algunas críticas tan desmesuradas hacia un film que es muy disfrutable; vuelve a ser de lo mejor que nos llega dentro del género (de lo mejor); consigue momentos realmente inquietantes; introduce un humor acertado; y, afortunadamente, la historia no es una repetición de la anterior: si en el primer capítulo el relato de casa encantada dejaba paso a un homenaje a Poltergeist de Tobe Hooper; aqui se decanta por los mecanismos de la aventura (sobrenatural). Y sí, habrá capitulo 3, se está escribiendo; pero el final de esta deja claro que irá por otros derroteros. Es una pena que James Wan deje el género como afirmó, aunque esperemos que solo sea momentáneo. Es comprensible e inteligente después de tres films seguidos muy hermanados. Pero James Wan es de los pocos que le pone alma a sus proyectos y nos devuelve la confianza en el género.
Y por último V/H/S/2, segunda entrega de esta recopilación de historias realizadas por distintos directores y que, una vez más, se inscribe dentro del llamado metraje encontrado. En esta ocasión son cuatro los vhs y el resultado general es superior a su primera entrega. Fantasmas, zombies, sectas y aliens; además de la historia que sirve de hilo conductor. Alguna historia es superior a las otras, esto siempre ocurre en films de episodios, pero aquí tenemos además a algunos directores excelentes como Gareth Evans, que hace un par de ediciones nos regaló con su magnífica The Raid. Todo es mucho mejor en esta ocasión: más intenso, divertido cuando toca, terrorífico y disfrutable; aunque el último episodio tiene lo peor de este formato: marea y es difícil ver lo que pasa. Una buena muestra de género y, junto con Europa Report, de lo más inteligente dentro del estilo de metraje encontrado.
Y termino con una reflexión en voz alta. Sin duda Borgman es una excelente película que merece ser premiada. Ahora bien, ¿es la más indicada para ganar un festival de género fantástico cuando no tiene estrictamente elementos fantásticos? Máxime cuando había otras excelentes propuestas de género. Es como si en un festival de western ganase Lo que el viento se llevó. Según parece, la razón, y no es la primera vez, es darle el espaldarazo necesario para que pueda llegar a las salas comerciales españolas. Y si eso es así, es doblemente triste. Primero porque esta solución implica relegar o negar distinciones merecidas. Y con ello, según la razón antes dada, también impedimos que films genuinamente fantásticos y de calidad tengan la adecuada difusión; y el género fantástico ya está bastante menospreciado socialmente. Y segundo, y no me refiero a Borgman, si exhibidores y distribuidores llenan las salas comerciales con lo premiable, lo seguro y lo tópico (ya sea bueno, malo o mediocre), e ignoran lo diferente, estamos haciendo nuestro mundo muy pequeño. El cine es un negocio, de acuerdo, y lo “extraño” o desconocido parece que nos “asusta” o no nos interesa. Pero eso no quiere decir que no haya espacio para todo; ni que se niegue, a los que quieran, la posibilidad de conocer otras cosas sin que para ello se tenga que recurrir a la aprobación oficial, y social, que implica un premio. T Un reportaje de Xavi Porta
Spot del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2013
Ludoteca Doctor Game Más de una decena de juegos nuevos se han incorporado a la ludoteca desde que publicamos nuestro anterior número en agosto. La selección que os vamos a presentar a continuación está formada por títulos muy diversos y temáticas muy variadas. Grandes clásicos y novedades recientes para todos los gustos. Juegos festivos, de cartas o de tablero. Solitarios y multitudinarios. Como reza cierto anuncio: Enjoy it! *
reseñas
T23
1ª ronda: descripción verbal sin utilizar palabras de la propia tarjeta, traducción de las mismas o similares. 2ª ronda: con una única palabra (y manteneniendo las restricciones anteriores). 3ª ronda: usar la mímica sin palabras para que tus compañeros adivinen el contenido de la tarjeta. Este sencillo mecanismo proporciona partidas muy divertidas y delirantes. Un recurso lúdico muy efectivo para veladas con nutrida asistencia y ganas de diversión. T
* Y de paso, le hacemos un guiño a nuestra sección de ocio...
Times Up!
Mag TV de Time’s Up! 3 realizado por 5mpj.
Asmodee 4 a 12 jugadores. Festivo. 45 mn.
Time’s Up! es todo un clásico de los juegos festivos. De hecho, el juego ya ha publicado tres ediciones (azul, amarillo y la última violeta titulada Celebrity). Ideal para jugar por equipos y para grupos más numerosos, Time’s Up! funciona especialmente bien después de una animada cena o en una fiesta nocturna. El objetivo del juego consiste en adivinar los nombres que aparecen en las tarjetas de juego, a lo largo de tres rondas. En cada una de esas rondas, los jugadores tienen un tiempo limitado (por reloj de arena) para darles pistas a sus compañeros de equipo respetando las siguientes normas:
Bohnanza Mercurio Juego base + expansión. 2 a 7 jugadores. Cartas. 60 mn.
Bohnanza (La judía tenía un precio) es otro de los juegos de cartas con solera que recomendamos encarecidamente. El concepto del juego consiste en conseguir, y posteriormente vender, plantaciones de judías de diversas variedades. Pero
aunque Bohnanza podría confundirse a primera vista con un juego de cartas y familias algo peculiar, lo cierto es que es mucho más sutil que eso. Los jugadores tendrán que negociar, planificar y estudiar la mejor estrategia si no quieren desaprovechar sus cosechas, perder ingresos o incluso tener que deshacerse de toda una plantación y no conseguir ingresos. Esta versión de Bohnanza incluye además una expansión (La buena, la fea y la agricultora) con nuevos tipos de judías, una variante que aumenta la estrategia del juego y amplía las partidas hasta siete jugadores. Si el juego anterior era un clásico de los juegos para fiestas, estamos ante uno de los más recomendables en formato de cartas. T
ferias. La base del juego son 84 cartas de gran formato que se utilizan para descubrir el título o la frase misteriosa que uno de los jugadores (el cuentacuentos) ha planteado. Ideal para disfrutarlo con amigos o en familia, Dixit es un ingenioso juego de estímulo intelectual, de perspicacia e intuición en el que la imaginación y las sutilezas de los jugadores se ponen de relieve cuando hay que descubrir cual de las cartas presentadas (con preciosas ilustraciones) es la correcta. El notable éxito del juego ya ha aportado dos expansiones para jugar con el juego básico, que contienen 84 cartas nuevas cada uno. T
Dixit, realizado por Jugando con Ketty.
Jugar a Bohnanza, realizado por FrikiGuias.
Dixit
El laberinto mágico
Morapiaf
Devir
3 a 6 jugadores. Juego de mesa. 30 mn.
2 a 4 jugadores. Juego de mesa. 30 mn.
Y ahora le toca el turno a un juego de mesa que también merece un puesto destacado entre los grandes, como lo confirman los diversos galardones que ha cosechado en diferentes festivales y
El laberinto mágico es un juego de mesa familiar de concepto y diseño tan atractivo como original. Hasta un total de cuatro jugadores asumirán ser unos jóvenes aprendices de mago que intentan conseguir cinco símbolos mágicos adentrándose en
un laberinto muy peculiar, puesto que los muros y los pasillos que lo componen parecen invisibles hasta que el jugador intente atravesarlo. El efecto está muy bien conseguido gracias al original diseño del tablero realizado en dos capas: en la inferior se coloca la rejilla con los muros del laberinto y en la superior las fichas de los jugadores que están imantadas y tienen por la parte inferior un bola metálica que resbala por la superficie... siempre y cuando no choque con un muro, lo que obligaría al mago a volver a su casilla inicial. Un juego con indudable atracción... magnética. T
reseñas
T25
Story Cubes, realizado por MsEnglishcorner.
agruparemos los dados para elaborar una buena historia que, a ser posible, contenga introducción, desarrollo y desenlace. T
El laberinto mágico (reglas) , realizado por Juegosdemesatop.
Story Cubes Asmodee 1 a 8 jugadores. Dados. 20 mn.
Un juego de tamaño de bolsillo que se puede jugar en solitario compuesto por nueve dados con símbolos y unas sencillas reglas; Story Cubes nos plantea un reto en cada tirada, para que elaboremos una historia que empezaremos con el consabido “Érase una vez...”, enlazando los nueve símbolos o dibujos que hayan salido después de lanzar los dados. Aunque la imaginación y la retórica sean una parte importante del juego, también será importante planificar previamente como
Letra a letra Mercurio 2+ jugadores. Pasaratos. 20 mn.
Seguimos con los juegos de palabras para presentar a continuación Letra a letra, un divertido y rápido juego de cartas circulares donde se ocultan tres palabras en diferentes círculos de colores (azul, rojo y negro). La rapidez mental de los participantes permitirá determinar al mejor jugador, cuando éste haya conseguido descubrir antes que sus rivales diez palabras ocultas en las cartas. Un juego trepidante y ameno que combina rapidez visual con capacidad mental, presentado en una caja transportable que contiene 100 cartas con 3 palabras cada una. Creado por Thinkfun, la versión en castellano del juego Word A Round es un entrenimiento lúdico estimulante que también se puede jugar en su versión original para aquellos que deseen practicar sus conocimientos de inglés. T
Letra a letra, presentado por ThinkFunInc.
Super Comics, realizado por Scorpion Masqué.
Super Comics
30 Carats
Asmodee
Morapiaf
3 a 20 jugadores. Festivo. 30 mn..
3 a 6 jugadores. Juego de mesa. 40 mn..
Dentro de la categoría de juegos festivos os presentamos a continuación Super Comics, en el que los jugadores se enfrentarán en divertidos y absurdos retos asumiendo el rol de un superhéroe (y escogiendo un nombre ad hoc para la ocasión, a poder ser ocurrente y ameno como por ejemplo: Coloso Libidinoso). Los retos se presentan en un formato de cartas muy sencillas que normalmente serán leídas por otro jugador que hará de árbitro en el duelo de super héroes. Las pruebas son muy variadas y ponen a prueba nuestras capacidades físicas y mentales de una manera hilarante. Ideal para ser jugado con numerosos jugadores, ya sea en una fiesta o en un evento con bastante público. Los jugadores de Super Comics tienen como objetivo ser los primeros en superar cinco retos. T
En 30 Carats los jugadores interpretarán a un aventurero que quiere enriquecerse con el tráfico de piedras preciosas. Pero para conseguirlo tendrá que tener cuidado con las falsificaciones ya que no todas las piedras son buenas. El juego empieza con un número de jugadores que poseerá la misma cantidad de piedras preciosas de diferentes colores. Gracias a la observación, la especulación y el engaño, el jugador más hábil conseguirá acumular la mayor fortuna al final de la partida. Reglas sencillas aunque sutiles son la receta de este juego familiar que se ha llevado numerosos galardones y en el que se plantea un sistema fresco e innovador para simular una subasta usando el faroleo y la capacidad de deducción. T
reseñas
Revolver 2 White Goblin Games 2 jugadores. Cartas. 45 mn.
T27
Las montañas de la locura Edi Gráfica Games
Revolver 2 es un juego de importación de White Goblin Games que ha sido amablemente donado a la ludoteca de Doctor Game por Chechu Nieto, ilustrador y diseñador gráfico del juego, desgraciada e inmerecidamente más conocido por sus trabajos y colaboraciones en productos lúdicos fuera de nuestras fronteras que dentro de ellas. Revolver 2 es una novedad con una presentación de lujo en caja metálica (al igual que la primera), que plantea un juego de cartas para dos jugadores ambientado en el Salvaje Oeste. El escenario parece insirarse de las películas Los siete magníficos y Grupo Salvaje. los granjeros del pueblo de Malpaso piden ayuda al padre Esteban para librarse de los ladrones liderados por el General Mapache, por lo que se recluta a una banda de pistoleros. El enfrentamiento está servido y parece que va a ser sangriento. Cada jugador llevará un bando e intentará eliminar al oponente antes de que llegue el ejército mexicano... Aunque no tengamos un vídeo para presentarlo, os podréis hacer una buena idea con la reseña del primer juego realizado por Tom Vasel (en inglés). T
La otra primicia que nos complace presentar en Doctor Game es Las Montañas de la Locura, el nuevo juego de tablero basado en el mundo de Fanhunter, que nos fue entregado por el mismísimo Cels Piñol en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Basado en la novela del mismo título, los jugadores tendrán como único objetivo sobrevivir en este último reducto del continente antártico, a los peligros que les acechan desde las profundidades insondables. Hasta un máximo de cinco equipos de tres exploradores defenderán el barco Gigamesh de los ataques de los numerosos monstruos que acechan en la oscuridad. Personajes emblemáticos como Don Depresor, Ridli Scott o el mismísmo Alejo Crown forman parte del épico elenco de héroes que tendrán que mantener los monstruos a raya. Un juego de tablero cooperativo muy sencillo que entusiasmará a los fans. T
Review de Revolver por Tom Vasel, para The Dice Tower.
Trailer de presentación de Las montañas de la locura.
1 a 5 jugadores. Cooperativo Temático. 30 mn.
Laser Maze
Room-25
Mercurio
Asmodee
1 o + jugadores. Reto de ingenio. 30 mn.
1 a 6 jugadores. Tablero temático. 30 mn.
ThinkFun sigue creando productos para que ejercitemos nuestras capacidades mentales, como la observación y la lógica. En esta ocasión utiliza un recurso tecnológico con láser y nos presenta su última novedad, titulada Laser Maze; un juego dentro de la misma categoría que las otras referencias de su catálogo, que potencian el juego en solitario usando el formato de retos con tarjetas que van incrementando la complejidad del planteamiento. Pero en este caso la propuesta contempla un original sistema de arcos y diversos espejos con diferentes ángulos que se combinan con un puntero láser de salida y un punto de llegada donde queda reflejado el impacto del láser. Este llamativo y original solitario, que también se puede compartir con otros jugadores cuando se busca la solución en equipo, hará las delicias de niños y adultos, con 60 desafíos de dificultad progresiva. Y si alguien se decepciona al no ver el rayo que sale en la portada... ¡que use humo! T
Y hemos dejado para el final un juego temático de tablero que presentaremos este mismo mes durante la sesión del Café Tour que se celebrará en Doctor Game. Room-25 nos plantea un futuro supuestamente cercano en el que los reality shows han evolucionado hasta extremos... peligrosos. Aunque beba de diversas fuentes, Room-25 está inspirado principalmente en la película de ciencia ficción Cube y consigue reflejar con bastante fidelidad el ambiente opresivo, peligroso y paranoico que se respira en el film. La caja y los componentes son muy atractivos (incluye las figuritas de cada personaje), plantea opciones de juego competitivo o cooperativo y está planteado para que las partidas sean frenéticas sin por ello durar demasiado. Los jugadores son concursantes que intentan encontrar la salida: la habitación 25. Desgraciadamente, tienen que pasar por otras muchas habitaciones (algunas mortales) y estar muy atentos, ya que la estructura del edificio se mueve. T
Laser maze, presentado por ThinkFunInc.
Mag TV de Room-25 y Super Comics, realizado por 5mpj.
Tienda de juegos y espacio de ocio
Everybody plays. Horarios de Doctor Game
jueves, viernes, sábado, domingo y unes: de 10h30 a 13h30 de 17h00 a 21h00 martes: Cerrado miércoles por la mañana: Cerrado
Doctor Game - c/ Àngel Vidal 17-23 bajos - 08870 Sitges (Barcelona) - T. 93 128 92 20
cine
THOR: EL MUNDO OSCURO
por Xavier Porta El trailer...
Alan Taylor, director especializado en series de televisión como Juego de tronos o Boardwalk Empire, es el responsable de esta segunda entrega de las aventuras en solitario del dios del trueno. Hay quien la define como un cruce entre la saga de El Señor de los Anillos y la de Star Wars; y algo de razón tiene. Recordemos que Thor, en los comics y cuando no comparte aventuras con Los Vengadores, se mueve en mundos plagados de elfos, gigantes de hielo y criaturas varias. El mismo Asgard es como un trocito de Tierra Media. Así, que en este aspecto, la película es respetuosa con el personaje y su ambiente. Pero sucede que tanto la saga de los anillos como la de las galaxias son las más influyentes de los últimos 35 años; y entre las cosas que han influido está el diseño de producción, personajes, efectos… lo estético. Y aquí sí; aquí los elfos parecen salidos de Mordor, y las armas que portan las hordas del malvado Malekith (incluso las batallas y palacios de Asgard) tienen un déjà vu a los mundos imaginados por George Lucas. Al margen de esto, este Thor es mucho más en varias cosas. Tiene más humor; aunque no es suyo el guión, se nota la mano de Joss Whedon (supervisor de la llamada “fase 2” de Marvel que aglutina todos los films relacionados con los personajes de Los Vengadores) en algunos diálogos y personajes, lo que a sus fans les encantará y sus detractores detestarán. Tiene más acción; más efectos y en general es más entretenida que la primera. Pero también tiene un pero, y grande, y es que tienes la sensación de estar viendo un episodio triple de una serie de televisión: visualmente resulta plana y poco imaginativa. Alan Taylor hace excelentes series, pero la película pide a gritos ponerle más ganas tras la cámara. La película cumple, sobre todo en su tramo final, cuando por un lado Tom Hiddleston (Loki) se adueña de la función; es entonces cuando un malo de primera y un excelente actor remontan el film. Y cuando lo puramente comic, eso que hemos leído y visto tantas y tantas veces en las viñetas, cobra vida en la pantalla. Y atentos, esta vez hay dos escenas post-créditos: una casi al principio y otra al final de todo. T
encarte La revista Troll nº 20 de la primera época El S.O.P.P.S. Informe Traveller 4 Ayuda Traveller Ayuda El Señor de los Anillos Ayuda Dune Módulo Traveller Módulo AD&D / D&D Módulo Cthulhu
Descarga en web
rincón friki
T31
La culpa es nuestra. Nos hemos retrasado en sacar el siguiente número de la revista y los vídeos de 5mpj se han ido acumulando. Como no cabe todo, publicamos los enlaces más destacados: Reportaje TV de las Juguem 2013 y Mag TV de Dungeon Twister: The Card Game, Ajo y agua, Lord of Gaia, La puta i la ramoneta, Senderos de gloria, Inkognito, Coup, Especial PerePau Listosella, Novedades Mercurio, Enigmarius y Especial Dau Oriol Comas. ¡Feliz visionado! T
Troll_2.0 Una publicación virtual y gratuita dedicada al ocio y los juegos. Me interesa tu opinión. Puedes enviar tus sugerencias, colaboraciones o peticiones al correo electrónico de la revista.
Troll_2.0 - Nº 20- Noviembre 2013 - Razón Social: c/ Àngel Vidal 17-23 bajos - 08870 - Sitges - Barcelona Edita: DES3 Portada: “Guniloscars Troll” Ilustración: Jordi Valbuena Colaboradores: Diego Pérez, Paco Pepe Campos, Stéphane Cittadino, Germán Lobos y Xavier Porta. Enlaces a vídeos de juegos: 5mpj, FrikiGuias, Jugando con Ketty, Juegosdemesatop y MsEnglishcorner Todas las marcas y logotipos representados son propiedad de las respectivas compañías y fabricantes. Todos los derechos reservados.