WILD #102 Fuego Sagrado

HECHA EN PARAGUAY: Gs. 15.000 / AR: $ 10 / BR: R$ 10

AÑO 9 . Nº102 . JUNIO 2009 : FUEGO SAGRADO

OZ MONTANIA CHÁKE! SATOSHI TOMIIE ORIGAMI TEXTIL COVER GIRLS LUIS GONZÁLEZ PALMA

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#102 EDITORIAL

staff

Cuando llegué a la redacción de WILD, hace seis años, no tenía ninguna experiencia en hacer revistas, mis conocimientos editoriales se limitaban a la publicación de pequeños cuadernos de poesía contemporánea y catálogos de arte.

Director general

SEBASTIÁN PEÑA sebastian.pena@emg.com.py Editor general

FREDI CASCO

Claro, no tenía experiencia, pero sí algunas ideas, y sobre todo, muchísimas ganas. Pero además, conocía la importancia de las revistas para el mundo moderno. Me atrevo a afirmar incluso, que ellas constituyen desde hace tiempo vehículos privilegiados para la circulación de ideas, sueños, realidades.

fredi.casco@emg.com.py Director de arte invitado

VÍCTOR CANDIA vichi_py@gmail.com Producción

ANA AYALA

Nosotros, como decía antes, teníamos ideas, sueños… y WILD tenía todo el potencial para convertirse en un excelente vehículo.

ana.ayala@emg.com.py Team Leader Diseño gráfico

NATHALIA ROJAS

nathalia.rojas@emg.com.py

El equipo con el que tuve el privilegio de trabajar durante los primeros años, y las personas que me acompañaron (y a quienes acompañé) durante los últimos, saben que hicimos todo lo que estuvo a nuestro alcance para hacer de esta revista, una que valiera la pena. El tiempo dirá si lo logramos.

Diseño gráfico

ERWIN BUKACZEK erwin.bukaczek@emg.com.py

STELLA CANILLAS stella.canillas@emg.com.py Redacción

Hoy me toca el turno de decirle adiós a WILD, pues he cumplido la misión de acompañarle hasta una nueva etapa. Pero, no se preocupen, soy yo el que se va en busca de nuevos horizontes. La revista todavía tiene mucho que decir y mucho porvenir, de eso estén seguros.

PILAR PEÑA ESCOBAR pilar.pena@emg.com.py Webmaster & diseño web

MARCO ROA

marco.roa@emg.com.py Gerencia comercial

Ahora, solo me queda agradecer a todos los que hicieron y hacen de esta publicación algo más que una simple revista: lectores, coleccionistas, fans, colaboradores, amigos, auspiciantes… y a la familia EMG (a la que tanto debemos). Pero sobre todo, un agradecimiento especial al director general, Sebastián Peña, por haber sido el más ferviente defensor de una línea editorial que comenzó con él, seis años atrás, y que hoy alcanzó su punto de madurez.

CLAUDIA CASARINO claudia.casarino@emg.com.py Ejecutiva de ventas

VANESSA AYALA vanessa.ayala@emg.com.py Marketing y distribución

DULCE CENTURIÓN

dulce.centurion@emg.com.py Pasantía

MARÍA SILVIA DUARTE NANCY TORALES

We’ll meet again, don’t know where, don’t know when, But I know we’ll meet again, some sunny day...

Fredi Casco Editor General (SR)

Impresión AGR

WILD Sucre c/ San Martín Tel. 662.816 www.wild.com.py

Publicación de

Colaboraron en este número: gustavo kwak renate costa perdomo juanma y javier cabarcos 8

POMELO EDITORIAL S.A., una empresa

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INDEX 10.LIL'BITS Pequeños trozos de noticias de aquí y de allá

36.¿Qué horas son?

Barrio Obrero

12.INTERFASES Un acercamiento a la tecnología a través de gadgets,

38.moda Las horas

14.SEÑALADOR Para sentarse a leer

42.PORTFOLIO Oz Montania

16.dj vs. kWAK Un tour por el mundo de la música de la mano de

49.ilustración Cháke!

sitios y noticias en Internet

DJ Kwak

18.BLOGGERS El Pororó !Qué PY!

20.FASHIONFACTS Noticias y hechos del mundo de la moda nacional y regional

22.tendencias Entrevista a Fernando Aidar 26.origami textil La tendencia que está revolucionando el mundo de la moda

30.survival kit Lo que tenés que llevar contigo para sobrevivir con estilo 32.wild profile Satoshi Tomiie

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52.wildthing Cover Girls 59.caleidoscopio Cómo escribí mi primer libro Encuentro con Luis González Palma

68.fotografía

‘¡El mundo al instante!

77.agentes de cambiO ADOPTAME 78.

SOCIAlité Coyote Miller Ice Party + AFW Party

82. Bizz 84. AVATAR

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LIL’BITS >

TODO SEA POR UN PUCHO Las autoridades de Clearwater, Florida, dicen que una mujer desnuda apareció en el medio de la noche golpeando la puerta de una casa extraña para pedir cigarrillos. La policía reportó que la mujer de 52 años fue a la casa de unos desconocidos para saciar su vicio. Más tarde, las autoridades la encontraron en una casa rodante vistiendo nada más que boxers. La mujer llevó cargos de mal comportamiento y fue llevada a la cárcel pero liberada luego de unas horas. Y bueno, a la vieja aparte del nudismo le gustan los puchos. Sobre gustos no hay nada escrito ¿no?

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OREJA CONTROVERSIAL La fama de Vincent van Gogh puede deberse mucho al legendario acto autodestructivo, así como a sus autoretratos. Pero 119 años después de su muerte, la torturada y sangrienta oreja del post-impresionista está en el centro de una controversia, luego de que dos historiadores sugirieran que el pintor no se cortó la oreja sino que fue atacado por su amigo el artista francés Paul Gauguin. Según versiones oficiales, el perturbado pintor se cortó la oreja con una rasuradora luego de una pelea con Gauguin en 1888. Pero dos historiadores alemanes, que han pasado 10 años revisando las investigaciones policiales, los dichos de los testigos y las cartas de los artitas, sostienen que Gauguin, un as en esgrima, seguramente haya rebanado la oreja de su amigo con una espada durante una pelea, y los dos artistas acordaron callar la verdad. ¿Cuál será la verdad?

PARAGUAY EN LA X BIENAL INTERNACIONAL DE CUENCA (ECUADOR) La Asociación Internacional de Críticos de ArteCapítulo Paraguay (AICA-py) comunicó que Alexandra Dos Santos y Juan Carlos Meza participarán en la X Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador) representando al Paraguay. La selección de los mismos ha estado a cargo de Adriana Almada, en su carácter de presidente de la Asociación.

Esta edición de la Bienal, cuya apertura está prevista para el 22 de octubre, cuenta con la colaboración curatorial de diversas instituciones del arte -entre ellas la AICA Internacional- y con la participación de artistas de Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, el Caribe, Chile, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

Mayor información en: www.bienaldecuenca.org En esta edición (Intersecciones: Memoria, realidad y nuevos tiempos), Alexandra Dos Santos presentará “Chaco crepuscular”, serie fotográfica analógica, en blanco y negro, que viene trabajando desde hace varios años; y Juan Carlos Meza, “La condición humana”, serie reciente de fotografías digitales panorámicas en gran formato.

CHIHUAHUA PASEA POR USA. Chachi el Chihuahua está de vuelta en su casa en Florida, gracias a una pareja que lo encontró en el sureste de Ohio 10 meses después de que se perdiera. El dueño Robert Bartman, de Gainesville, Florida, dijo que no sabía cómo Chachi había terminado a 700 millas de su casa.

Bartman llenó una solicitud declarando a su perro como perdido en julio de 2008 pero no recibió noticias hasta fines de abril de este año, cuando una pareja en Middletown, Ohio, vio al perro sin collar caminando por la calle. Una veterinaria encontró un microchip incrustado en el perro que contenía información de su dueño, y así Chachi fue depositado en un avión con destino a Florida. Bartman dijo que Chachi tenía el aspecto de haber estado en la calle por mucho tiempo y que necesitaba ir al dentista. El costo de la veterinaria fue de más de 700 dólares, pero Bartman dijo que Chachi valía mucho más que eso para él. Final feliz, ¿no?

SE EQUIVOCÓ DE CASA (POR PEDISTA) La policía de Lincoln, Nebraska, contó que un joven de 21 años irrumpió en una casa, aparentemente, pensando que era la suya. La policía arrestó al joven en el sótano de la casa. Él se defendió diciendo que era su casa. El chico vive a unas cuadras de la casa, pero se confundió mal. Volviendo de alguna farra, forzó la entrada y luego fue arrestado por sospecha de traspaso a una propiedad privada y vandalismo. Menos mal que no estaba manejando, por lo visto estaba bastante ebrio el muchacho.

TALLER DE FOTOGRAFÍA CON CÉSAR CHARLONE El director de fotografía de las películas “Ciudad de Dios”, “El jardinero fiel”, “El baño del Papa” y “Ceguera”, César Charlone, vino a nuestro país para dictar un taller en el marco del ciclo “Formata Asunción”.

“Ensayo sobre la luz” es el taller de fotografía en cine con un perfil técnico-artístico cuyo principal objetivo es inspirar en el trabajo del encuadre y la luz. La convocatoria estuvo abierta para los responsables del resultado de la estética de la imagen en una producción audiovisual: realizadores, fotógrafos, operadores de cámara y directores de arte.

El 29 y 30 de mayo el citado director de fotografía hizo una introducción sobre la imagen en el cine y un análisis del proceso de trabajo de un fotógrafo en una película a partir de “Ceguera”, dirigida por el brasileño Fernando Meirelles. El programa del taller también incluyó el trabajo a partir del guión literario, la búsqueda e investigación de referencias estéticas, el trabajo con el realizador y con el director de arte y vestuario, definición de formatos y visionado de pruebas en distintos formatos y valoración estético-técnica de los mismos, entre otros.

LE CLUB FRANCAIS, NUEVO ESPACIO CULTURAL Un nuevo espacio cultural y social, Le Club Français o El Club Francés, fue inaugurado el 7 de mayo en su local, situado en 25 de Mayo 972 entre Tacuarí y EE.UU. El espacio cuenta con dos niveles de actividades, uno que ofrecerá actividades culturales gratuitas; y otro, que habilitará un servicio de biblioteca, que tendrá una suscripción que deberá ser abonada por el usuario. Con la habilitación del Club Francés se pudo apreciar la recuperación de un importante patrimonio edilicio de la ciudad, y en el acto de inauguración, la exposición de intelectuales y grandes artistas nacionales. Asimismo, se contó con las palabras del Presidente de la Fundación “Le Club Français” Jean Marc Dollard y, en representación de la Comisión Ejecutiva del Bicentenario, Carlos Villagra Marsal, y otras autoridades nacionales. Otro momento artístico lo ofrecerá a la Orquesta de la Cámara de Policía de la Capital.

El acceso para todo público es a partir del 8 de mayo.

"PON TU LIBRO EN PARAGUAY" BATE RECORD CON 135.000 LIBROS En el marco de las Fiestas del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid se ha realizado la X Campaña del Libro Solidario, dedicada este año a Paraguay, con el lema “Pon tu libro en Paraguay” a fin de apoyar 50 bibliotecas públicas de 32 localidades en todo el territorio, a través del incremento de sus fondos bibliográficos, para dar mejor servicio a los ciudadanos. Ésta fue la mayor colecta en 10 años, ya que en 2009 se han recogido 135.000 libros. La Comunidad de Madrid organiza esta campaña solidaria. LectuRedes se encarga de la gestión cultural y del voluntariado. Cuenta con el apoyo de la AECID / Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y la colaboración de la Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay. El proyecto de cooperación internacional “Libro Solidario” tiene como objetivo participar dentro de los esfuerzos que realiza el gobierno paraguayo en la promoción de la lectura y en el fortalecimiento de los recursos bibliográficos en bibliotecas públicas.

AL QUE NO CORRE, SE LE ATROPELLA Un conductor anciano fue citado a la corte luego de que un peatón haya contado que éste le chocó dos veces con su coche por caminar muy despacio. El hombre de 81 años fue citado por chocar y huir causando daños. Debe aparecer en corte en la primera semana de junio. La mujer de 54 años dijo que estaba caminando en el estacionamiento de un cine cuando el coche del hombre se acercó por detrás y le chocó dos veces en la pierna. Cuenta que quedó con muchos moretones pero que no fue dañada seriamente. El hombre niega haber chocado a la mujer y dice que él estaba manejando por detrás cuando ella se dio la vuelta y se volvió loca contra él. Quién sabe qué apuro habrá tenido el viejo…

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La portada del New Yorker A punta de dedo y iPhone

Uno Cicle La moto al estilo Segway El creador de este prototipo es un joven canadiense de 18 años, Ben J. Poss, a quien se le ocurrió fusionar la tecnología de los Segways con una motocicleta, con lo que nació “The Uno”: un vehículo de dos ruedas sobre el mismo eje. Su funcionamiento es muy similar al de los Segways, con giroscopios encargados de mover cada rueda en función de la inclinación que tengan. Es decir, si la moto se inclina hacia adelante, avanza; si se inclina hacia atrás, frena y retrocede.

Tras presentar su prototipo en el National Motorcycle Show en Toronto y haber aparecido en Discovery Channel y en la portada de Popular Science Magazine, la moto se ha hecho muy popular y ha recibido ofertas de todo el mundo. www.the-uno-tomorrowstransportation.com

Zero.1 Reproductor de vinilos, con nuevas funciones

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Zero.1 es un CD placer pero que además tiene la capacidad de reproducir discos de vinilo! Pero lo que lo hace realmente único es que incluye un sistema que puede leer y memorizar los espacios entre tracks y memorizarlos, de tal modo que podamos seleccionar los tracks de nuestro agrado, como si se tratara de un CD normal.

Desarrollado por Francesco Cugusi & Roberto Strippoli.

Jorge Colombo es un artista que viene utilizando una técnica muy particular para realizar sus obras: su dedo índice y un iPhone con la aplicación de dibujos Brushes instalada. Visto esto, The New Yorker, para quién ya había publicado en 1994 por primera vez, ha decidido darle su segunda portada, esta vez con una ilustración hecha integralmente en un iPhone. Durante el proceso de dibujo se utilizó otra aplicación para grabarlo y el video está disponible en la página de The New Yorker. www.jorgecolombo.com www.newyorker.com tag: Jorge Colombo

LG GD900 Crystal El teléfono transparente Lanzado recientemente en Europa y Asia, este teléfono tiene la particularidad de funcionar con un teclado táctil de cristal.

Este teclado transparente funciona como el touchpad/ratón de un portátil, incorporando la función “Multi Touch”, que permite acercar o alejar (zoom). También dispone de la opción “Gesture Shortcut”, que permite acceder directamente a los menús favoritos.

Principales características: cámara de 8MP, Crystal Touchpad, pantalla táctil de 3 pulgadas WVGA LCD, reproductor MP3, capacidad de hasta 32GB, Wi-Fi y Bluetooth www.lgblog.es

SEÑALADOR ≤ 16

CLINT EASTWOOD Autor: Christian Authier Precio: 40.000 Gs. Editorial: Fitway Publishing Clint Eastwood es un icono internacional que reúne todos los votos. Más allá de los espaguetis western, desde el inspector Callahan al alcalde de Carmelo (California) pasando por el director de cine y el jugador de golf, esta biografía íntima nos hace descubrir las facetas escondidas del gran Clint. El álbum de familia está abierto y nos descubre a un hombre verdadero, joven, padre, actor del mundo y una estrella internacional de crédito ilimitado según millones de aficionados.

LOS BEATLES – Archivos Inéditos.

Autor: Tim Hill y Marie Clayton Precio: 170.000 Gs. Editorial: Parragon En este libro se recogen 600 fotografías seleccionadas de los archivos del Daily Mail, en las que se documentan de forma exhaustiva los años en que los Beatles conquistaron el mundo con su música. Se incluyen más de 200 fotografías procedentes de negativos inéditos que se publicaron aquí por primera vez.

COCHES DEPORTIVOS Autor: Andrew Montgomery Precio: 85.000 Gs. Editorial: Taschen Guía completa de los coches con las mejores prestaciones, fabricados desde la Segunda Guerra Mundial. Ilustrado con magníficas fotografías en color. Los coches están ordenados por orden alfabético para facilitar la búsqueda y cada uno se acompaña de una ficha técnica con la información básica. Cada modelo aparece descrito de manera detallada con un entretenido texto.

LOS ‘70 EN FOTOGRAFÍAS Autor: James Lescott Precio: 90.000 Gs. Editorial: Parragon El volumen de Los Setenta en Fotografías forma parte de una colección que proporciona, década a década, una amplia visión global de la historia del siglo XX a través de sus imágenes.

La obra, que incluye más de 250 fotografías, constituye un reflejo único de una época, fascinante y aterradora a la vez, en la que la inseguridad atenazó a un mundo asustado.

Estas páginas dan cabida al conflicto de Irlanda del Norte y a la masacre de los juegos Olímpicos de Munich, a la jet set y al movimiento punk, al esperanzador nacimiento de la primera niña probeta y al vergonzoso escándalo del Watergate.

GAFAS & GAFAS DE SOL Precio: 100.000 Gs. Editorial: The Pepin Press En este libro encontrará un catálogo exhaustivo de los distintos diseños surgidos en este campo, así como los hechos históricos que influyeron en ellos. Esta detallada historia de las gafas incluye un breve texto explicativo y más de 500 fotografías.

Gafas & Gafas de Sol, dedica una especial atención especial a los diseños aparecidos durante el siglo XX. Basta con nombrar las gafas de sol de Jackie Kennedy y Audrey Hepburn; la montura de las gafas de Buddy Holly o Yves Saint Laurent.

Todos ellos y más, pueden encontrarse en este libro, que también ofrece un amplio abanico de los diseños contemporáneos más innovadores.

DJ VS. KWAK ≥

MICHAEL JACKSON THRILLER RECONSTRUYENDO LOS CLÁSICOS La base de la evolución del sonido de la música negra de finales de los ‘70 e inicios de los ‘80 gracias a las apariciones de los sintetizadores, dieron fruto al album más vendido de la historia de la música, con números arrasadores: 68 millones solo en los estados unidos y 109 millones de copias alrededor del mundo, datos de Record Guinness. Esta joya creada por Quincy Jones e interpretada por el célebre rey del pop de los ‘80, Michael Jackson, es el album a destacar este mes fusionando estilos como el rock, hard rock de los ‘80, R&B, soul, funk y disco. Se destacan creaciones que nunca se dejarán de escuchar por mucho tiempo, como “Billi Jean”, “Thriller”, “Rock (Beat it)” y “Baby Be Mine”.

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EVENTOS COLLECTIBLE SERIES/17 DE JUNIO MICHEL DE HEY WWW.MICHELDEHEY.COM Y continúa la saga de eventos denominados collectible, organizados por LBA. El visitante del mes de junio es el reconocido DJ y productor holandés Muchel de Hey. Sus sesiones Future en el club Nighttown (Rotterdam) le sirvieron como puerta de entrada para los sonidos tech house en la ciudad holandesa y desde entonces no ha parado de actuar en clubes fuera de sospecha como The End (Londres), Chemistry (Ámsterdam), I Love Techno o el Amnesia de Ibiza. Se ha hecho con una gran colección de sellos que lo mantienen muy entretenido durante el año, EC, CC, Brave New World y Miracle Records, cuatro de las plataformas holandesas que intentan dar cancha a artistas locales e internacionales como Night on Earth, Gerd, Coming Soon, Vinylwatch, Player One, Starchild, The Juice, Sensurreal, Chord Symbols, Secret Cinema, Graylock, Literon, Luminance, Sterac, Mr C, Circulation, Grooveyard y Biological. Como productor ha participado junto a Literon en "Mintage" (Plink Plonk Records) y en "Compound" junto a Grooveyard, además de ser el responsable de varias compilaciones como "Essential Elements", "Technological Elements" y "Dance Valley at Amnesia". IMPERDIBLE!

LA NOSTALGIA DE LA MUSICA DE LOS ‘90 Con bandas como Jane's Addiction o Limp Bizkit reuniéndose para volver a los escenarios, los promotores de shows están esperanzados con que los fans de la música de los ‘90 -que crecieron en la época del primer Lollapalooza- se pongan nostálgicos. Las señales: Jane's y los Bizkit se suman a los nuevos tours de Blink-182, No Doubt y Phish. Tracks clásicos de los ‘90 se pasan cada vez más por la radio, y VH1 está programando más programas como I Love the 90s.

Las entradas para la mayoría de las giras todavía no están a la venta, pero cuando Rage Against the Machine se reunió en 2007 para encabezar festivales y tocar en estadios en todo el mundo, eso demostró claramente la creciente demanda que hay por bandas de los 90s. El año pasado, Stone Temple Pilots vendió un promedio de 230 mil dólares en entradas por noche, más del doble de lo que ganaron en su última gira en 2002. E incluso bandas más chicas, como Portishead y My Bloody Valentine, están teniendo públicos más grandes ahora que antes.

Es un gran momento para ser una banda de los ‘90, ¿Y qué es lo que alimenta la demanda? La influencia de la generación baby boomer finalmente está empezando a menguar. La gente de la Generación X tiene ahora mucha renta discrecional. Ya tuvieron hijos y están empezando a volver a concentrarse en ellos mismos.

Los programadores de radio se dieron cuenta, y Nirvana, Pearl Jam y los Red Hot Chili Peppers están empezando a aparecer en los playlists de rock clásico y alternativo. Las investigaciones recientes nos muestran que el apetito por la música de los 90s era demasiado fuerte como para ignorarlo. Aumenta el porcentaje de música de los ‘90 en la programación mundial en un 40 %, y hay una suba definitiva en el rating. La radio satelital también agregó más música de esa década.

Con Jane's Addiction preparándose para su primera gira con miembros originales desde 1991 (arrancó en mayo con Nine Inch Nails y Street Sweeper, la nueva banda de Tom Morello, guitarrista de RATM), Perry Farrell está contento con este nuevo interés del público rocker: "Hay que sacarse el sombrero frente a todas esas bandas de los s que todavía andan dando vueltas. Todavía tienen vitalidad, pero ahora también tienen sabiduría musical.

Estoy ansioso por encontrarme con ellos en gira".

EL PORORÓ www.elpororo.com EL PORORÓ ES UN SITIO DEDICADO AL CINE QUE EMPEZÓ HACE MÁS DE UN AÑO MOSTRANDO PELÍCULAS A LAS QUE TENÍAMOS POCO ACCESO. LUEGO FUE CRECIENDO Y EMPEZARON A ESCRIBIR RESEÑAS DE PELÍCULAS NACIONALES, ESTUDIOS, CRITICAS Y ENTREVISTAS.

CANNES, tomándonos el pulso.

Por Renate Costa

El inmenso Festival de Cannes cuenta con seis programaciones: tres oficiales (la competencia, Una cierta mirada y la nebulosa de las sesiones especiales: de media noche, fuera de competición, etc.) y tres “paraleras” (La Quincena de los Realizadores, la Semana de la Crítica y el Acid). Aún con todas sus novedades, contradicciones y diferencias, lo que se ve en el Festival de Cannes sigue siendo lo más creativo del cine mundial. La gran casa del cine volvió a abrir sus puertas, por segundo año consecutivo, a dos directores paraguayos.

Más en www.elpororo.com

SOBERANíA VIOLADA de Malu Vázquez en Festival de Barcelona

NOCHE ADENTRO de PABLO LAMAR. Semana Internacional de la Crítica.

Pablo Lamar sigue cavando profundo, planteando una situación aparentemente simple para llegar a toda la complejidad de una situación.

“Noche Adentro” rodado en guaraní, en Asunción y Areguá, relata lo que ocurre la noche de bodas, cuando los novios dejan de bailar con los invitados. La novia aparece ensangrentada y muere. El novio arrastra el cuerpo de su mujer por un pasillo estrecho hasta que caen.

Con dificultad llega al río, donde la deja para, que éste lo lleve hacia sus adentros.

Como su primer corto ("Ahendu nde Sakupai", misma sección de Cannes 08) la proyección fue aplaudida y bien recibida por la crítica especializada. En los cortos de Pablo cada sonido y cada movimiento tiene un por qué. En su corto anterior una única toma secuencia con plano fijo. En éste, buscando nuevas formas de narrar buscó cierta complejidad en el lenguaje, siguiendo su estilo que algunos ya llaman “minimalista”. En sus cortos lo más importante es el clima, la sensación del espectador y no saber qué pasa.

Nos escribió desde Cannes, “este año estoy un poco más relajado… hasta pude ver algunas películas. Este corto lo hice un poco más por mi cuenta que Ahendu nde Sapukai pero por supuesto, tiene el apoyo de la FUC, sin la cual hubiese sido definitivamente imposible filmar y mucho menos terminarlo en 35mm”. (+) www.elpororo.com

Justo antes de que la ciudad explote de emoción por la victoria del Barça, cientos de jóvenes asistieron a las proyecciones del Festival OVNI en el Centro Cultural de Barcelona donde pasaron este intenso e importante documental que expone lo que pasa con la gente que vive cerca de los cultivos de la soja transgénica, lo que pasa con nuestra tierra, con el agua, con aquellos que finalmente venden sus tierras y emigran a la capital. Un tema que nos toca a fondo.

Fumando los 18 CIGARRILLOS & MEDIO de Marcelo Tolces SEBASTIAN’S VOODOO de Joaquín Baldwin.

BLOGGERS ≤

Ganador del 5º Short Film Corner.

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Eufórico y cansado nos escribía: ¡GANAMOS EN CANNES! Según Joaquín, el apoyo que recibió desde Paraguay, a pesar que somos una minoría con acceso a Internet, fue algo decisivo. Fueron diez cortometrajes que levantaron el polvo de la esquina de Cannes durante nueve días, recibiendo esas 170.000 visitas. Pero el premio mayor lo llevamos “nosotros” con gran ventaja. SEBASTIAN'S VOODOO fue seleccionado entre otros 1.400 cortometrajes. ¡La diferencia con el segundo puesto fueron 2.100 votos! El premio fue anunciado por Tom Perlmutter, de la NFB (National Film Board) de Canadá, quién animó a los directores a seguir creando cortos innovadores y valientes. Joaquín recibirá de NFB una cámara y una computadora con los software para editar, pero lo más valioso, es el reconocimiento que recibe.

Cuando elpororo.com se comunicó con él el día de la premiación para saber qué hizo al enterarse de la noticia, respondió: “No voy a mentir, sabiendo que los votos iban tan adelantados yo ya había diseñado el banner para mi página con las buenas noticias la noche anterior! Así que me tomó solamente un segundo en subir eso para hacerlo oficial en mi página. El segundo paso fue llamarle a mi mamá y el tercero el empezar a enviar emails de agradecimiento antes de que la gente se entere por otros medios. Hoy recibí muchísimos emails y llamadas de fans, de productores, agentes, de todo un poco. Mañana me imagino que recibiré mucho más”.

Más en www.elpororo.com

Arrancó el rodaje de “18 cigarrillos & medio”.

Todo el mes de junio todavía estarán todavía en producción, así que les deseamos lo mejor a todo el equipo. En una entrevista para el diario La Nación, Tolces fumando le dijo al periodista: "Quiero dejar de fumar hace rato, pero la promesa era para cuando termine de escribir el guión y ahora pasó a ser para cuando termine de filmar la película, y probablemente siga así después de editar”.

ยกQUร PY! http://queparaguay.blogspot.com

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FABY ROJAS, FINALISTA EN CONCURSO DE MAQUILLAJE La maquilladora nacional Faby Rojas ha sido seleccionada entre las finalistas para el concurso "Mejor maquilladora del año 2008" de la revista Emakeup.

De acuerdo con las normas del concurso de la revista Emakeup, el Equipo Editorial escoge a los finalistas entre todas las candidaturas recibidas. Estos finalistas serán anunciados en el número 2 de la revista. A continuación, los lectores votarán por su imagen preferida. Finalmente, en el número 3 de Emakeup, se anunciará el nombre de la persona premiada con el título "Maquillador del año 2008", que será la persona que haya logrado reunir un mayor número de votos de lectores. ¡Fuerza, Faby!

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CARLOS FELTES FASHION SHOW El diseñador nacional Carlos Feltes realizó el número de mayo en Kamastro, Paseo Carmelitas, el desfile de sus creaciones para la temporada otoño-invierno 2009. Su colección prêt-á-porter femenino y masculino se destaca por sus exclusivos diseños de vanguardia y por el sello personal que imprime en cada prenda.

Sus propuestas transmiten y destacan esa tendencia urbana y contemporánea bien lograda mediante tonos vivos, cuadros, detalles y ese singular estilo de crear a medida, para mujeres y hombres que no quieren solo dejarse llevar por lo que dicta la moda, sino que optan por lo atemporal e individual. Recordemos que Feltes fue el ganador del Concurso Pilar PuroTalento dentro del Asunción Fashion Week primavera-verano 2006.

NUEVA COLECCIÓN DE BIJOUX DE “SARA A.” El 12 de mayo a las 20:00 hs. se hizo el lanzamiento oficial de las nuevas pinturas y la nueva colección de joyas de Sara A. en Canvas. Se presentó una colección para un otoño – invierno muy colorido, con una variedad de tonos muy amplios. Esto le dio a Sara Allinquant la posibilidad de crear cuatro colecciones para su marca Sara A.: Standhal, Moliere, Fontaine y Floubert. Esta diversidad de tonos permitirá a cada mujer realzar su belleza y expresar su personalidad cualquiera sea su color de su piel, ojos, cabellos y vestidos.

VARIAS MARCAS NACIONALES VENDEN EN RESISTENCIA, ARGENTINA La tienda MANTRA, recientemente inaugurada en la ciudad de Resistencia, Argentina, vende mayormente prendas de diseñadores paraguayos. La propietaria Carolina Salas en varias visitas a nuestro país quedó sorprendida por el talento y la calidad existentes en el medio de la moda asuncena, por lo que decidió abrir su tienda con ropas paraguayas. Alguna s de las marcas que están a la venta en MANTRA son: Yamil Yudis Yaluff y Beats Club (de Yamil Yudis Yaluff), Tuakana (de Jorge Oneto, Alfredo Moraes y Letizia Rasmussen), ReinaBatata (de Jadiyi Yudis), Viuda Ramírez (de Fernando Preda), e India (de Leticia Barrail), entre otras a confirmar. Todo un éxito para estos diseñadores que se abren paso a nivel internacional.

Fernando Aidar: Cool Hunting ENTREVISTA Pilar Peña Escobar FOTOS Cynthia Passow

DESDE HACE CASI DOS DÉCADAS, FERNANDO AIDAR ESTUDIA EL COMPORTAMIENTO DE LA GENTE, EL PATRÓN DE CONSUMO DE LAS SOCIEDADES, PARA DESCUBRIR LAS TENDENCIAS QUE SE AVECINAN. ESTE CAZADOR DE TENDENCIAS “SE DEJÓ CAZAR” POR NOSOTROS Y NOS HABLÓ DE TODO. Fernando Aidar (Brasil) no se queda quieto. Se la pasa viajando a diferentes rincones del orbe en búsqueda de información. Observa, lee, estudia, investiga, curiosea, descubre, caza.

Aunque sea considerado un cazador de tendencias o Cool Hunter, él no se ve de esa forma.

Simplemente, se centra en hacer su trabajo, mirando siempre lo que está ocurriendo en el mundo, alrededor suyo, y enfocándose en la historia, la política, la economía, la sociología; en todo, porque todo influye en el comportamiento de la gente. Fernando no para, ya tiene la cabeza en el invierno de 2011. No podíamos dejar escapar a este cazador que tanto tiene para decir. ¿Cómo definís lo que es un Cool Hunter?

Es una persona que siempre tiene que estar ligada, conectada, con lo que está aconteciendo ahora. Tiene que estar muy preparada culturalmente para entender lo que está por venir.

Porque hay muchos estudios de sociología, psicología, que definen comportamientos de consumo. Es una persona que tiene que estar muy conectada, muy atenta y al mismo tiempo muy alerta y abierta para aprender nuevos conocimientos.

FOTOGRAFÍA �

¿Aprender cómo?

A través de Internet, viajar mucho, conocer a las personas, no solamente mirar a las marcas caras, sino mezclarse con el pueblo de cada región. También con los niños porque es muy importante el comportamiento de los jueguitos, la Internet, el mundo virtual. La preocupación por los medios orgánicos, la protección de la naturaleza también. Entonces; por un lado, tenés tecnología, y por otro, necesidades de agua, de productos ecológicamente correctos. Hay también el estrés de la vida misma, la tecnología en el desarrollo de los nuevos productos y las personas que son afectadas por todo esto. Y a veces no saben cómo mirar las cosas, cómo procesarlas porque esto está yendo todo muy rápido. Y por eso la persona tiene que estar atenta, pensar mucho en cómo es la visión del futuro.

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Explicame en qué consiste tu trabajo Viajamos tres veces al año a Europa y Estados Unidos para mirar lo que está sucediendo con las tiendas, con las personas, en las calles, de todo. Al mismo tiempo, tenemos informaciones por Internet y también libros de moda y de comportamientos que vienen de Europa y Estados Unidos, mostrando para dónde está apuntado el comportamiento de las personas y hacemos una mezcla de todo, juntamente con los filmes de Hollywood. Tiene mucha influencia la televisión y la tecnología.

¿Cuáles son las ciudades más comunes para los investigadores de tendencias?

New York se podría considerar como un todo, pero también me gusta mucho Londres, porque hay un mercado joven y las personas no tienen miedo de usar y cambiar todo, mezclar y esto es muy importante. Milán, que tiene la calidad de la confección y muy buena calidad de las ropas. Pero en todo el mundo hay tribus de personas específicas: surfers, grunge, rastas. punkers, rockers de los ‘80, hay India, hay de todo. Por eso es necesario viajar para conocer comportamientos. Hay una dirección; por ejemplo de estudiar mucho a la mujer musulmana, son mundos que necesitamos descubrir. Hace que un Cool Hunter sea una persona que estudia mucho y va a descubrir nuevos universos. Cuando hablo de descubrir, descubrir es estudiar para conocer. ¿Qué tribus urbanas o grupos sociales son los que están produciendo más tendencias?

Grupos muy distintos, pero pensamos que los niños que van creciendo, van a ser grandes consumidores. Hay muchas divisiones de grunge en Brasil, punk, todo. Pero que en las camadas sociales más populares es donde estos grupos se forman. Entonces tenés que mirarles, pensar también en sus creadores. Hay una conexión, hay historia. ¿Cuáles son las disciplinas ya sea arte, música, cine donde se pueden ver las tendencias actuales?

El cine es más importante, también música, Amy Winehouse, con su comportamiento, el cabello, el make up. Todas las chicas de Hollywood con make up, cabellos, también; ellas son patrocinadas por Avon, L’oreal, Revlon, usan las ropas de los estilistas, entonces los Oscar es una vitrina muy importante que más de un billón de personas miran y ven lo que es tendencias.

Por ejemplo, ahora todas las chicas de Hollywood usan cabellos cortos o rulos. Vamos a tener nuevamente a Romeo y Julieta este año, todo medieval. Es necesario hacer todas esas conexiones, y las revistas de moda ayudan mucho también para mostrar toda la historia de cómo es la moda.

Y ahora, ¿cuáles son las tendencias que se vienen?

Vamos ver cuatro direcciones, a mí personalmente no me gusta hablar mucho de tendencias, es una palabra muy fuerte. Y mí me gusta hablar de direccionamiento del comportamiento porque en toda estación vamos a tener siempre un comportamiento de un perfil romántico, un perfil étnico, de vanguardia y también un perfil minimalista. Estos son los cuatro estilos que siempre vamos a tener. El étnico puede ser India, China o puede mezclar todo. Lo minimalista está influenciado por la arquitectura, el futurismo, las novedades tecnológicas. El romántico está influenciado por lo campestre, el rodeo. La vanguardia es todo el perfil de mujeres que son locas en el buen sentido, que no tienen miedo de combinar colores, looks. Son perfiles de mujeres holgadas, que muestran todo a través de sí mismas. Hablamos también de los perfiles de comportamiento, pero que vamos también a probar cómo son estas personas. ¿Para qué firma trabajás en Brasil?

Es una firma de consultoría y atendemos el seguimiento de botones, tejidos, etiquetas, ropas para niños, ropa de baño. Atendemos todo el mercado, hacemos todo un libro de informaciones de productos y de comportamientos, que es lo más importante. Cinco personas trabajan conmigo, es un trabajo difícil, no es muy glamoroso.

Cuando vos viajás, ¿alguien te pide que investigues algo específico o vos te vas con la mente abierta?

No, no; vamos con la mente abierta para captar y sentir lo que está aconteciendo en todo sentido. Decoración, lámparas, el color en tal pared, colores y diseños de autos, etc. Todo, y me gusta mucho lo que hago.

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tradición con estilo

ESPACIO PUBLICITARIO �

EN EL AÑO 2007 VIVIANA VERA Y GERARDO PÉREZ CREAN LA MARCA INDIO CON UNA LÍNEA DE PRODUCTOS, QUE SI BIEN YA EXISTÍAN EN EL MERCADO, NO DABAN TODO DE SÍ. CON INGENIO Y CREATIVIDAD SURGIERON DISEÑOS QUE REINVENTARON AL CONOCIDO TERMO PARA EL TERERÉ.

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Así, INDIO crea un nuevo concepto, una nueva idea de lo que en poco tiempo sería el “termo-cartera”: Un nuevo concepto en termos forrados (ya que en Paraguay se vienen forrando termos desde hace más de 20 años). Nuevo porque fue INDIO la primera marca de termos forrados que utilizó el primer termo con bolsillos, el primer termo con un mango de cartera que también sirve para cargarlo como una cartera, con tira para el auto (para que el tereré no se caiga o derrame), con tapa-guampa, tapa-pico, entre otras innovaciones que antes de INDIO simplemente no existían. “Ahora se ven muchos termos forrados con todas nuestras innovaciones y nos enorgullece que la competencia siga nuestros pasos, nos da la seguridad que estamos adelantados en el rubro”, comentó Viviana.

En cuanto al nombre que eligieron para la marca, Viviana contó: “El nombre INDIO nace luego de un largo debate entre interesantísimas opciones pero nos encantó INDIO porque es un nombre corto, que suena fuerte y dice algo de nuestro ADN. Detrás del INDIO viene también su personalidad chic, hip e innovadora”. Así, vemos que los diseños son cuidadosamente creados por la diseñadora Viviana Vera y los termos son hechos a mano 100% por personal profesional entrenado por INDIO. Los materiales que utilizan son mayormente importados y de alta calidad, también les hacen tratamientos individuales a sus materiales, sea cuero o denim.

“Gracias a la gran aceptación y feedback que tenemos con los clientes y al buen rendimiento de nuestros productos

nos estamos aventurando a la confección. En breve, INDIO va lanzar productos como jeans y remeras”.

Viviana también comentó su experiencia en el último AFW: “Participar en el AFW nos dio la oportunidad de mostrar al mundo de la moda nuestro concepto e ideas. Increíble fue la recepción de la gente, recibimos muchos elogios y palabras de aliento para seguir adelante. Es la segunda vez que participamos en el AFW y ambas veces salimos muy satisfechos”.

INDIO trata siempre de innovar y de mantener lo primordial: LA CALIDAD. “Gracias a nuestros diseños revolucionarios e innovadores y la calidad de los productos INDIO es que ya se está proveyendo de termos de mate forrados al Uruguay con mucho éxito”. INDIO provee de un termo de mate adaptado para la cultura de mate uruguaya y se los encuentra en las tiendas Doite que están en todos los shoppings y en las ciudades más importantes del Uruguay.

Otro canal importante en el que INDIO incurre son los termos empresariales, también con diseños revolucionarios, materiales antes nunca usados y siempre manteniendo la suprema calidad.

Debido la alta demanda de regalos empresariales durante días festivos INDIO se compromete con una reducida cartera de clientes para así poder cumplir con las exigencias de cada uno. Lo que INDIO logra con sus termos empresariales es que de verdad se utilice el termo regalado y con orgullo, no que se reciba un termo de regalo y se lo guarde para siempre o se vuela a regalar.

ORIGAMI TEXTIL: PLEGANDO MODA

POR Pilar Peña Escobar FOTOS LEO ALMADA, DESDE CORRIENTES

SI BIEN EL ARTE DE PLEGAR PAPEL PARA DARLE FORMAS VARIAS ES CONOCIDO MUNDIALMENTE, EL ORIGAMI TEXTIL ES UNA NUEVA TENDENCIA EN EL MUNDO DE LA MODA QUE ESTÁ SIENDO USADA POR DISEÑADORES DEL CALIBRE DE GALIANO. RECIENTEMENTE, LA CIUDAD DE CORRIENTES, ARGENTINA, OFRECIÓ UN TALLER DE ORIGAMI TEXTIL. WILD NO PODÍA ESTAR AUSENTE.

Hablamos con Romina Goransky, diseñadora, modelista y realizadora de vestuario de obras teatrales, cine y shows, quien viajó desde Buenos Aires para dictar el taller. El mismo estuvo dirigido a diseñadores de indumentaria y accesorios, decoradores y artesanos. El taller tuvo una carga horaria de ocho horas (de 9:00 a 13:00 hs.), dividida en dos días, durante las cuales se enseñó la lectura de diagramas y la realización de piezas de origami tradicional, de ensamble y cajas varias.

El taller, organizado por Hada Irastorza fue todo un éxito, ya que participaron alrededor de 20 personas, de Corrientes, Posadas, Kurusu Kuatia y Asunción. En los dos días, los participantes lograron plegar decenas de piezas de origami tradicional y aprender cómo tratar los tejidos para utilizarlos como material de origami textil.

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“El Origami es una técnica tradicional japonesa de plegado de papel, conocida también como papiroflexia.

Con la misma se construyen cuerpos geométricos u orgánicos que pueden ser utilizados para diferentes fines, desde las artes decorativas al diseño de accesorios y vestimenta, especialmente si se utiliza la misma en materiales textiles”, explicó Romina.

Romina contó que lleva años trabajando con origami en papel y tela, y que siempre le interesaron las estampas japonesas. Estudió costura, moldería y economía, creó su marca de indumentaria, Mila, diseñó para otras marcas en Buenos Aires, pero con el tiempo se dio cuenta que lo suyo era el origami. Desde entonces, se dedica a difundir la técnica del plegado de papeles y cómo ésta se puede adaptar a los textiles.

Contó que en sus comienzos la costura era solo un hobbie, pero que luego cambiaron las cosas.

“Entonces, elegí este hobbie para que sea mi vida eso, ¿entendés? Es que todo esto lo tenía como extra, algo que estaba por fuera y empecé a hacer de eso mi vida, y empecé a pasarla bien, y no pensaba en eso que socialmente es lo más aceptado (la economía).

A mí me gustan mucho dos frases que dicen: 'no hay ningún cantante de rock que se arrepienta de no ser abogado', y la otra: 'querés ser feliz o tener la razón', que en Buenos Aires la escribieron en un puente y que está buenísima. Como que hay un punto en el cual uno entiende es que tenés que pasarla bien y hacer lo que a uno le hace feliz, es responsabilidad de uno. Que los otros piensen lo que quieren, y uno tiene que tener las agallas y animarse.

Y bueno, eso es un poco lo que me pasó a mí”.

Llegó al origami estudiando por su cuenta en diferentes lugares en Buenos Aires. “Estudié a lo largo de un año en todos los lugares que había para estudiar en Buenos Aires, y a la vez consulté mucho y sigo consultando mucho en la biblioteca. En la biblioteca de la embajada de Japón hay muchos libros y hay una publicación mensual de origami; voy una vez al mes y lo miro, y voy aprendiendo cosas nuevas, ni tanto lo busco por la Internet porque soy más del papel; me resulta más cómodo ir a un biblioteca, investigar, ir a fotocopiar es como muy simple no es nada complicado”.

En cuanto al origami textil también lo descubrió investigando, dándole la vuelta al origami tradicional, combinando la técnica de pliegue con la textura de los tejidos. “Yo soy autodidacta, son elecciones mías que voy poniéndoles a los vestidos, el trato que le doy a la tela, hay cosas que sí me dieron datos y que te mostré hoy. Yo no invento, yo como que fusiono y genero creando cosas nuevas o de cosas que ya están: lo que les mostré del círculo y el triángulo yo no las inventé, vi unas fotos de un sillón le saqué la vuelta de cómo lo resolvieron, lo llevé a la moldería y lo hice en una tela y eso después lo apliqué a distintos productos, pero yo no inventé ni el círculo ni en triángulo, o sea lo que yo hago es que de los distintos mundos de donde yo vengo, voy tomando cosas y hago una fusión qué genera algo nuevo; eso sí, las pieza yo elijo en que orden enseñarlas, el tema del papel reciclado y el tema de primero probar una y después ya estando en otro papel y hay ciertas cosas que fui aprendiendo como de maestros, cosas que fui probando en clases y fui fusionando más o menos y las voy incorporando”.

“El origami te deja enfrentado a tus ganas, porque papel hay, saber hacerlo ya lo vas a saber hacer y si no lo hacés es porque no tenías ganas o tenías más ganas por otras cosa, ya no existe la limitación: tengo papel que agarré del reciclado, no necesitás una luz especial ni una pinza especial, ni un martillo; es como lo que todo a uno en realidad no es impedimento, esto lo podés hacer en cualquier lado, con un libro sobre las piernas y plegar, es como muy accesible. A mí me gustó y me hizo bien en la concentración, y en ese sentido es como que yo enseño la posibilidad de pasar buenos momentos a otros”.

“A mí me dio mucha satisfacción el origami, y me comprometí a compartirlo y que creo que está muy bueno porque si ya no lo sentiste en la clase cuando lo hagas en tu casa lo vas a sentir, igual en la clase se puede ver que gente que sufre de neurosis se calma y también la posibilidad de uno de construir. Hoy en día, vivimos siempre con tanta inmediatez, de tantas cosas virtuales, la realidad de construir con nuestras manos, te hacés un vasito y tomás agua, o sea la posibilidad de hacer de lo simple, es como ponerse en contacto con la posibilidad de construir; por eso a mi me gusta mucho el origami modular, como lo que hicimos el diamante, o sea la última pieza, que vos hacés un módulo que en sí no es nada en particular, pero combinado genera algo, eso también me gusta mucho la idea de modular me parece interesante. Modulando las piezas y después las ensamblas y genera algo nuevo que no es el módulo y eso me parece que es hasta filosófico. A mí me pasa que me da mucho placer enseñar, y estoy muy abocada a eso porque descubrí que es algo que a mí me llena”.

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Además, Romina enseña en el Instituto Artilaria, en Buenos Aires.

“Enseño origami para moda, hago en seis clases de 2 horas cada una, un poco lo que hicimos acá: origami, que primero lo enseño con papel, luego un proyecto grupal usando géneros”. También, da clases particulares en su casa para grupos de a tres.

Hoy ya no se dedica al diseño. “No, ahora lo único que estoy haciendo para vender, son accesorios, en tela hechos en origami, uso la tela que es mucha tela del negocio de Constanza (una amiga) y hago productos de origami textil que venden en su tienda y nada más. Son prendedores, objetos de decoración, hay muchos que se llevan como para colgar, como móviles, objetos y ahora estamos viendo también para hacer bolsos origamizados, o sea la idea es empezar a hacer toda una línea de origami textil”.

“La ropa no la estoy haciendo porque la ropa requiere mucha inversión, mucho tiempo, y el tema de la comercialización de la ropa si no tenés tu propio espacio es muy complicado”.

En estos momentos, enseño, no como profesora porque suena raro, si no que estoy difundiendo el origami, y dentro del origami el textil, que está en todos lados. Y no sé, yo siempre estoy buscando, estoy contenta con lo que estoy haciendo ahora y todo el tiempo se van abriendo ideas y desafíos y también, de la gente que uno conoce, y viajar y conocer gente… te nutre todo y voy probando. Por un lado, estoy diseñando; y por otro lado, estoy enseñando, podríamos decir que en este momento sigo aprendiendo; eso es seguro, leo mucho, busco informaciones, de distintos lugares porque todo va sumando el universo de uno y en ese sentido disfruto ampliando mi universo, y que uno no tiene que tener miedo de probar y eso te libera de todo, porque es como que primero pruebo digo sí a todo, me voy para adelante. La primera vez que vine acá, era probar y funciono bien, entonces ya tenés la posibilidad de hacerlo de vuelta. Si no, no te hacés camino, si no te animás un poco también a hacer las cosas aunque no estés tan seguro, creo que está buenísimo para poder avanzar”.

Goransky, ha dictado cursos en la Ciudad de Corrientes el año pasado y recientemente durante la Bienal Internacional de Arte Textil. Se destacan los trabajos realizados para Cerati y las obras de Cris Morena Group, por ejemplo el diseño y la realización de piezas en origami textil para la obra teatral Casi Ángeles, temporada 2008, también la producción realizada para revista La Nación en diciembre de 2008.

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Agradecimientos Hada Irastorza, Leo Almada, Romina Goransky y la gente de “La Casa”.

1 Perfume BOUCHERON DE JOAILLIER PARFUMS 2 Reloj SWATCH 3 After shave y espuma de afeitar NIVEA 4 Zapato PROTOTYPE 5 Sombrero PROTOTYPE 6 Cartera UPTITUDE 7 Película 2001: ODISEA DEL ESPACIO, DIRIGIDA POR STANLEY KUBRICK, 1968

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1 Collar SWATCH 2 Perfume OCEAN LOUNGE, ESCADA 3 Reloj SWATCH 4 Paleta de maquillaje PUPA 5 Zapatos CARMEN STEPHEN 6 Cartera PUMA 7 Libro QUE DE MI PIEL UN ROBOT HAGA ORIGAMI, DE NICOLÁS GRANADA, EDICIONES DE LA URA, 2008

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PRODUCCIÓN Y DISEÑO ANA AYALA ACCESORIOS PUMA, SWATCH, CARMEN STEFFENS, PROTOTYPE, UPTITUDE, APRHODITE

SATOSHI TOMIIE

WILD PROFILE ≤

Escenario: Miller Ice Party + AFW Party + Satoshi Tomiie. Resultado: una fiesta exorbitante que fusionó lo mejor de la música house de la mano de uno de los mejores DJs del mundo con lo deEscobaR la PORmejor Pilar Peña moda nacional.

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Así, la noche del 14 de mayo, Miller nos trajo un espectáculo sin igual en conjunto con emg* (Entertainment & Media Group). La noche se inició con DJ Kwak en la consola, haciendo vibrar a todos los presentes. Luego, hubo un break para dar lugar a un desfile con algunos de los diseñadores que participaron en el AFW otoño-invierno 2009 y que ya son un icono en nuestro país. Ellos fueron: Uptitude, Viuda Ramírez, Yamil Yudis Yaluff, Tuakana, Wanama y Vitamina. Además, el show de luces, el despliegue tecnológico fue alucinante. Todo esto fue tan solo el preludio a lo que se venía, el plato fuerte de la noche, la presencia directamente desde Tokio, Japón, de Satoshi Tomiie.

Así es, Satoshi Tomiie, uno de los DJs que marca las tendencias de la música electrónica en el mundo, estuvo presente en la escena electrónica asuncena y no podíamos dejarlo ir así nomás.

Tuvimos la oportunidad de dialogar con él sobre sus inicios como músico (¡a los 5 años!), su evolución como DJ, productor e ingeniero musical.

La carrera musical de Satoshi comenzó a una edad temprana cuando sus padres le animaron a que estudiase piano. Y lo hizo, durante 10 años, durante los cuales desarrolló una gran pasión por el jazz.

Luego, tocó en varias bandas. Poco después, el hip hop no solo le hizo crear su propio grupo, sino también comenzar su carrera como DJ y productor.

Entonces tomó contacto con el house y la fascinación fue tal que se enganchó a sus primeras mix-tapes provistas con el sonido típico de Chicago. Hoy, es uno de los number one. Aquí una breve conversación con este maestro de la música electrónica: Sé que estuviste en otros países latinoamericanos muchas veces. ¿En cuáles?

En Brasil, Chile, Uruguay, Chile, Perú, Venezuela, Colombia, mmm, aparte de dos, éste es uno de los países en donde nunca he estado. ¿Cómo ves la movida electrónica en Latinoamérica, ya que no es tan grande como en otros países o continentes como Europa o Asia?

Está creciendo. He viajado varias veces y he visto el cambio. Especialmente Argentina, creo que es el mejor país para pasar música, porque creo que la gente es muy receptiva y entiende la música, a lo mejor no todo el mundo entiende la música electrónica. Pero ahí los grupos son grandes, la gente sabe de música electrónica y eso se nota. Ellos van a los shows porque saben el tipo de música que quieren oír, la gente que va a los shows sabe lo que significa la música para ellos.

Hablemos de tu estilo, ¿es estilo 100% house?

No sé, yo realmente no lo nombro, ante lo nombraba “música house”, pero después me di cuenta que la gente cree que cuando dices “house” tocas un solo tipo de música y eso es incorrecto. Para mí, mi música, lo mío es solamente “electrónica”. No quiero limitarme a un estilo; es como el techno, toco lo que siento. Es simplemente electrónica.

¿Por qué pensás que la música house es tan popular?

No sé, creo que este tipo de música le atrae a la gente, tal vez porque algunos de los beats son un poco sexy, no es nada de trucos, tiene un poco de underground en él, es un poco es sexy, es una mezcla de todo, la forma en que la gente baila. No lo sé, lo acabo de inventar (risas). ¿Pensás que cambió de lo que fue el inicio de la música house en los 80s a lo que es ahora?

En la superficie ha cambiado pero en la realidad para mí la base es la misma, la música para que funcione en la pista, para que la gente baile, uno tiene que tener creatividad, la mente abierta y ser más creativo. Esto no tiene que cambiar nunca.

Pero si hablamos de estilos, sí ha cambiado mucho, pero la filosofía creo que es la misma. ¿Pensás que la teología tiene que mucho que ver en el cambio?

Claro que sí, con la tecnología hacer un mix es mucho más fácil, mezclar las cosas. Es mucho

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más fácil que hacerlo en un estudio; yo lo hago, lo tengo que hacer, en laptops y con speakers. Puedes hacer de todo. Cuando empecé, antes, esto era imposible, nadie tenía esto. Es genial ahora.

Cuando eras un niño estudiaste piano desde los cinco años por 10 años. Empezaste con música clásica, ¿pensás que eso influenció en tu música hoy en día?

Sí, seguramente; todo lo que escuché, todo, definitivamente.

Todo lo que escucho me sirve. Todo. ¿Qué escuchás cuando no estás trabajando?

Mucha música brasilera, música en portugués Caetano Veloso, Chico Buarque, jazz, clásica, chill out, cosas electrónicas.

No escucho las cosas que hago para relajarme. ¿Cómo te describís en este momento de tu vida, DJ, productor, ingeniero de música?

No lo sé. Lo que hago más a menudo es ser DJ, después hago música, como quieras llamarlo. Creo que soy productor, pero DJ-Productor es aburrido, ese nombre es aburrido, no es nada especial, cualquiera puede hacer eso, lo cual no es especial. Cualquiera puede hacer un buen tema y pasar música. Estoy haciendo esto hace mucho tiempo, lo que me sorprende que haya gente que todavía le guste lo que estoy haciendo hace más de 20 años. Pasar música, si realmente te gusta, no es tan difícil. Ser DJ no es difícil, hacer una carrera de eso es otra cosa. ¿Qué significa la música para vos?

La música para mí es toda mi vida, especialmente después de los 15 años; es la razón por la que esté viajando por todo el mundo, sin la música no lo estaría haciendo. Es lo más importante mi vida; es mi amor y pasión. ¿Qué podés decirnos en cuanto a la escena electrónica asiática?

Tokio está muy buena, tiene muy buenos clubs, la gente está educada, sabe sobre música electrónica, y eso te hace sentir especial. No es porque que sea de Tokio, pero pienso que Tokio es una de las mejores ciudades electrónicas en el mundo. Tokio es la mejor ciudad en cuanto a electrónica, tienen muy buenos DJs, puedes preguntarle a cualquier otro DJ y te dirá lo mismo. La gente ahí es genial y se está abriendo aún más. Eso me gusta mucho. ¿Y en cuanto a Europa en general?

Muy bueno, pasé música en Italia, Ibiza también muy bueno, e Inglaterra; pero en este momento me está gustando más la escena de Latinoamérica, quiero introducirme para conocer a la gente acá y presentar mi música. La gente acá está fresca, quiero presentarles cosas que tal vez nunca escucharon antes. Y eso me hace sentir bien.

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¿Cómo son tus sets? ¿Cómo empiezan y cómo terminan?

A mí no me gustan esas cosas, los sets predecibles; a mí me gusta seguir a la gente, todavía no vi a la gente que está allá afuera esta noche, pero creo que la pasaremos bien.

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FOTOGRAFÍA MONICA MATIAUDA PRODUCCIÓN ANA AYALA

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QUE HORAS SON MI CORAZON <

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FOTOGRAFÍA ANA AYALA

Barrio OBRERO

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LAS HORAS

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FOTOGRAFÍA: negib giha . DIRECCIÓN DE ARTE Y PRODUCCIÓN: ana ayala . MODELO: fÁtima gonzÁlez para UP! model management VESTUARIO Y ACCESORIOS: uptitude, marÍa vazquez . MAQUILLAJE Y PEINADO: sabrina ayala, alexis para DINO

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EL PYROTAURO DE Oz entrevista fredi casco ilustraciones oz montania

LOS DIBUJOS, GRAFFITIS E ILUSTRACIONES DE OZ MONTANIA DAN CUENTA DE UN INAGOTABLE IMAGINARIO, CRUZADO POR DIFERENTES LENGUAJES Y CULTURAS DEL MUNDO. A CONTINUACIÓN, UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA. ¿Cuáles eran tus lecturas favoritas de la infancia?

Cuando era chico mis viejos tenían una distribuidora de libros, por eso nunca aprendí a jugar fútbol. Me pasaba horas encerrado en el depósito leyendo. Me gustaban Poe, Emilio Salgari, Alexandre Dumas, Lewis Carrol, Oscar Wilde, Verne y Arthur Conan Doyle, entre otros.

El primer libro que recuerdo era Simbad; no me acuerdo ni lo que desayuno, pero de ese libro no me olvido. Me encantaba lo fantasioso, lo hiperbólico, lo surrealista, lo misterioso; tenía una imaginación bastante hambrienta y nulas aptitudes físicas, así que prefería hundirme en los libros. Y cuando nos íbamos de viaje con mi viejo, me hablaba de historia medieval para mantenerse despierto, esas cosas se quedaron conmigo hasta ahora. ¿Qué papel jugaron en tu vida las ilustraciones de libros infantiles o las historietas?

De chico siempre me preguntaba cómo eran las personas que ilustraban los libros, que tipo de gente era, sin darme cuenta casi terminé siendo ilustrador editorial en un principio y haciendo dirección de arte más tarde, fue casi inevitable, me colgaba con las ilustraciones desde siempre.

Me fascinaban los grabados de Doré al igual que los X-Men. Hablame un poco del contexto familiar en el que comenzaste a desarrollar tu gusto por la ilustración.

Cuando recién empezaba la escuela tenía un tío que llegaba cada fin de semana a casa con un cuaderno de hojas blancas sin rayas, y me decía que para el fin de semana siguiente tenía que llenarlo de dibujos. Así que durante la semana me sentaba en la sala junto a un tocadiscos y me ponía a dibujar, aprendí a poner los vinilos de puro curioso también para dibujar con música. Obviamente de chico dibujaba de la manera más primitiva, como cualquiera. ¿Cómo y en qué momento pasaste de esa etapa infantil donde todos somos “ilustradores” de nuestras fantasías, a tomar tu talento (y tu deseo) en serio?

Supongo que fue en los últimos años de colegio, aunque ya me había dado cuenta de lo que me gustaba tiempo antes, recién en esa época pensé seriamente en dedicarme a la ilustración; sabía que a pesar de mis esfuerzos tenía muy

poca coordinación como para ser buen músico (siempre fui melómano y me hubiese gustado tener la facilidad que tienen muchos amigos míos para hacer música de la nada), así que un buen día agarré todos los folletos de las universidades, tiré a la basura los que tenían matemática en la malla curricular y quedaba diseño y nutrición creo, haha, sigo diseño. ¿Fue tu trabajo en ilustración el que te permitió acceder a ganarte la vida por tu cuenta o lo tomaste durante un tiempo como un hobbie?

La verdad nunca tuve tiempo de tomarlo como hobby, que haya salido de mi casa antes de terminar el colegio me obligó a enfrentarme a la realidad, ¡pasó todo muy rápido! Gracias a eso comencé a desarrollarme profesionalmente y artísticamente. Es altamente aconsejable que los padres saquen de sus casas a sus hijos a cierta edad, puede ser lo mejor que el pueda pasar a su hijo. ¿De qué fuentes te nutrís para tus temas y personajes?, ¿qué papeles juegan la música, la literatura, el cine?

Consumo mucho de todo, creo firmemente que el ojo que más ve es el que mejor ve; paso mucho tiempo leyendo, escuchando música, conociendo nuevos grupos, mirando arte, ilustración, diseño de personajes, cine independiente, fotografía, animación, tipografía.

Tengo un metabolismo mental que hace que mi sinapsis esté conectada a mi mano, todo lo que me llama la atención acaba siendo parte de una pieza, hasta los escritores. De todos modos a veces me secuestran temas recurrentes, los mitos guaraníes, política, religión, cine clase B, libros que me llamaron la atención, etc.

Me gustan los personajes contradictorios y conflictivos, los impredecibles, los busco en un tema de Pain of Salvation, en una película de Lars Von Trier o en una animación como Tekkonkinkreet, nunca sé dónde van a aparecer, puede ser el nombre de un tema o una frase en un diálogo, puede ser lo que sea. ¿Qué hay de la cultura urbana, la cultura pop?

Me considero un bicho de ciudad, no me cabe esa fantasia bucólica de vivir en el campo; entonces asimilo bastante de lo urbano, acá o en cualquier lado.

Me identifico con la falta de pretensiones de las intervenciones urbanas, las miles de contradicciones, el idealismo, la ironía, ese elemento cohesivo que hay en toda ciudad babilónica, lo infravalorado me llama mucho más la atención que lo aparentemente sofisticado.

Sé que has trabajado mucho para fanzines, magazines y otras publicaciones independientes ¿Cómo ha sido tu involucramiento en ellos?

A las publicaciones las veo siempre como una especie de laboratorio para experimentar. Valoro muchísimo la libertad en esos medios para probar distintas aproximaciones a la ilustración.

Además de que a través de las publicaciones fui conociendo a gente muy talentosa con los años. ¿Cuál es tu relación con el llamado “street art”? ¿Y cómo ha influido en tu trabajo?

Me apasiona bastante el arte callejero, el graffiti, las intervenciones, el paste up, el stencil; experimenté con todo y rescate varias cosas, la síntesis, la pregnancia valorada en segundos, el valor de lo efímero y me despegué totalmente de lo abstracto, inclinándome a lo figurativo y alegórico. Creo que eso es en parte herencia de estilos mas condescendientes de comunicación visual predominantes en el street art. Esos códigos se me hacen familiares, me siento cómodo con ellos. ¿Qué referentes tuyos me podes citar del mundo del grafitti y la ilustración?

Aleatoriamente te digo: en ilustración, Dr. Alderete, Alberto Cerriteño, Jamie Hewlett, Julien Lois, Edward Gorey, Ashley Wood, Dave Mckean, los hermanos Hanuka por citarte algunos. En graffiti y street art: Onesto, MRD, Os Gemeos, Craola, 123Klan, Ethos, Peru Dyer y Banksy, entre otros.

Veo que en tus temas hay muchas alusiones tanto a la política como a la religión. ¿Cuál es tu interés en esos temas?

Creo que expresar mis puntos de vista sobre eso usando como medio la ilustración es inevitable. Me enferma la indiferencia cínica de mucha gente hacia lo que pasa a su alrededor,

incluso no asumir una postura política es asumir una postura política. Convengamos que la ignorancia y la estupidez humana no conocen límites, pero hace falta que exista gente que se pare y diga lo que piensa, ya sea escribiendo, componiendo música, ilustrando, fotografiando, gente que preste sus voces. De verdad me gustaría poder hacer más desde donde estoy para llamar un poco la atención de tanta gente con el cerebro anestesiado.

Actualmente trabajás en el area de creatividad y arte en una agencia de publicidad. ¿Te genera conflictos?

En un medio como el nuestro, el lugar donde estoy es la mejor de las realidades posibles, es suficientemente flexible y a la vez exige un ritmo en el que todo el tiempo estás haciendo algo nuevo, reinventándote siempre, explorando recursos, es un ejercicio continuo, no podés aburrirte (de hecho la línea entre diversión y trabajo se vuelve cada vez más borrosa ahí). Me siento bastante satisfecho

por ese lado, siempre pensé que la publicidad era una zona de ética dudosa y prácticas perversas, pero está visto que depende del lugar en el que estés y la gente que te rodea. ¿Algún trabajo (obra) del que te sientas particularmente orgulloso?

Soy un eterno inconforme, nunca estoy satisfecho, al minuto que termino una pieza, deja de gustarme, creo que es sano por un lado, todavía no tengo una pieza de la cual esté particularmente orgulloso, pero sí tengo que mencionar las que disfruté haciendo, entrarían muchas: las portadas del Guarará, un comic para una ONG alemana, los proyectos tipográficos en los que estoy involucrado ahora, una serie de silkscreens que estoy preparando, un stop’motion que hicimos en Argentina con el Grupo We, los graffitis en Colombia y Canadá, las exposiciones acá, en Colombia, México, España y Canadá, los talleres de street art, esas cosas son las que me motivan a hacer algo, todo el tiempo.

una empresa

CHÁKE! POR PILAR PEÑA ESCOBAR ILUSTRACIONES CORTESÍA JORGE GOIRIZ

Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras, y esto lo podemos ver desde imágenes tan antiguas como los manuscritos medievales, las pinturas rupestres o los mosaicos religiosos.

Ahora bien, mirando al presente, recientemente tuvimos la suerte de poder asistir a la quinta edición de Cháke, muestra de ilustraciones cómicas, realizada en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”. Para entender más sobre la muestra y sobre el concurso que la acompaña (Injuve), charlamos con Jorge Goiriz, ilustrador paraguayo y organizador de Cháke. ¿Cómo y cuándo surge Cháke?

Cháke! es una muestra periódica de humor gráfico e historietas en Paraguay. Se realizó por primera vez en el año 2000 (casualmente, en conjunto con la muestra del certamen Injuve, que venía por primera vez al país).

Surge como el nombre que arropa a una serie de expresiones creativas, que van desde el humor gráfico, la historieta, la ilustración; hasta la incorporación del público a las actividades que se desarrollan durante la muestra. Surge por iniciativa mía, pero con la colaboración de colegas y amigos; entre ellos, Nico Espinosa, Andrés Colmán Gutiérrez, Carlos Argüello y otros.

El origen del nombre se relaciona con un cierto general de baja estatura pero altas pretensiones, que en aquel entonces se especializaba en Chákes! varios. Nos pareció una buena expresión para dejarla acuñada en una muestra que reflejara algo más positivo que la locura del poder y las intrigas palaciegas. ¿Cuántas ediciones tuvo?

Esta es la quinta edición, y es la tercera vez que lo hacemos en conjunto con la muestra del concurso Injuve. El tiempo promedio de realización es cada dos años. La única razón por la que no la hago más seguido es que cada versión me deja muy agotado. Lo ideal sería hacerlo cada año. ¿Cuál crees que es el rol del ilustrador en la actualidad?

Aquí, quizá cabría puntualizar algunas distinciones de base, ya que la ilustración, como disciplina, se incorpora a la muestra recién desde el año 2007. El humor gráfico, la historieta

ILUSTRACIÓN �

EL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN TIENE SUS ORÍGENES JUNTO AL NACIMIENTO DE LA IMPRENTA. SÍ, ES ASÍ DE ANTIGUO Y AÚN PREVALECE EN ESTOS TIEMPOS EN DONDE LAS MÁQUINAS LO HACEN TODO. EN ESTE CASO LO DIGITAL NO PUDO CON EL PUÑO. AQUÍ UNA MIRADA A CHÁKE Y A SUS ILUSTRES PARTICIPANTES.

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(o cómic) y la ilustración son disciplinas parecidas en ciertos aspectos, pero diferentes entre sí. Lo digo porque el desarrollo de cada una de estas artes implica una especialización, aunque hay creadores que han conseguido expresarse con igual calidad en todas ellas.

El rol de un creador en cualquiera de estos campos es cada vez más importante. Vivimos en plena cultura de la imagen, con una gran producción -y consumo- de imágenes en distintos medios, inclusive Internet. La producción de imágenes es una tarea prioritaria de cualquier país que aprecie su cultura y su identidad; o de cualquier artista que desee expresarse y además vivir de ello.

Creo que cada disciplina tiene distintas aceptaciones en nuestro país. Al humor gráfico lo veo bastante afianzado; hoy en día es difícil imaginarse un diario o revista sin su humorista gráfico, sin su caricatura o chiste diario. La historieta no ha tenido esa suerte, quizá por desconocimiento de su enorme potencial de comunicación. Los que nos dedicamos a esto hemos encontrado refugio para nuestras creaciones en editoriales de otros países. La ilustración tiene una cierta inserción en el sector comercial, específicamente el publicitario y el editorial. ¿Cómo ves el talento de los ilustradores paraguayos actualmente?

Es muy agradable para mí decir que nuestros creadores tienen un gran nivel. La prueba es la vigencia de algunos en el país, y la inserción y aceptación internacional de la obra de otros. ¿Cómo se forma un buen ilustrador? ¿Hay campo en nuestro país?

Lo primero es el talento, pero eso no basta. Hay que protegerlo, cuidarlo, educarlo. Y hay que tener ganas, muchas ganas, y una voluntad de hierro. Quizá con esos

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condimentos se pueda lograr un buen creador de humor gráfico, historieta o ilustración.

Nuestro país es algo escaso en espacios para nuevos artistas. El espacio hay que creárselo en base a voluntad. Sin embargo, recordemos que la globalización es un camino de dos vías. Hay que pensar en grande, me parece, y competir con el mundo. Y el mundo requiere constantemente de buenos artistas en distintas disciplinas, y no solo en las que mencionamos. Para contactar con el mundo, está Internet. Es muy simple si nos ponemos a pensarlo.

PARTICIPANTES CHÁKE! PARAGUAY: 1- Robin Wood 2- Juan Moreno 3- Carlos Argüello 4- Enzo Pertile 5- Kike Olmedo 6- Roberto Goiriz 7- Nico Espinosa 8- Carlos Sosa (Caló) 9- Mario Casartelli 10- Jorge Torres (Yor) 11- Melkiades Melgarejo (Melki) 12- Christian Ronnenbeck (ChrisBeck) 13- Chester Swann

¿Cuál es la línea curatorial de esta muestra?

Los objetivos de la muestra son varios, aunque no sé si hablaría de “línea curatorial”. El principal es acercar al público, en una única muestra, lo que se produce en Paraguay en estos campos, y contraponerlo con lo que se hace en otros países. De esa manera, todos aprendemos.

Además, esta actividad acerca al público y a los artistas en torno a estas expresiones, es como que se logra un espíritu de cuerpo. También se logra la difusión hacia el exterior, Cháke! ya figura en el calendario de eventos de este tipo a nivel internacional, y los invitados contribuyen con su testimonio a propagar lo que se hace aquí, a los artistas y a su obra. ¿Qué podés decirnos de los historietistas paraguayos que participan de la muestra este año? ¿Y de los invitados especiales y del extranjero?

Se puede apreciar una energía propia y un crecimiento paulatino en los creadores nacionales.

Los estilos se van consolidando y, al mismo tiempo, nuevas fuerzas creadoras van surgiendo.

Los jóvenes irrumpen, incluso dibujando en las paredes, incluso ganando trofeos (como el que Robin Wood otorgó la misma noche de inauguración), reclamando espacios y mostrando lo que saben hacer.

Este año tuvimos la presencia de excelentes artistas, propios y extraños. De Sudamérica, tuvimos a creadores de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay; y de Europa tuvimos a artistas de España. Los invitados especiales fueron de Argentina, Brasil y España. En todos los casos, el aporte de los participantes contribuyó a darle una extraordinaria riqueza a la muestra. ¿Cómo se une Cháke con Injuve? ¿Cuáles serían los puntos de convergencia y de divergencia de estas dos muestras? ¿En qué consiste?

La unión es fruto de la casualidad y la constatación de que la unión de ambos proyectos podía potenciar el evento. Yo presenté el proyecto de Cháke!, en el mismo año en que Injuve venía por primera vez a Paraguay. Me lo comentó la directora del Centro Cultural de España, las conclusiones fueron lógicas: debíamos unir ambas acciones. Se trata de una experiencia, quizá única, en que dos muestras, dos estilos, dos orígenes diferentes eligen potenciarse mutuamente. Y, ¿saben qué? Lo consiguen. Al menos, desde mi punto de vista. Es bueno comprobar que el humor gráfico, la historieta y la ilustración, pueden tener un mismo espacio para expresar tanto talento junto.

ARGENTINA: 14- Leonardo Manco 15- Pablo Túnica 16- Lucas Varela URUGUAY: 17- Matías Bergara 18- Hermenegildo Sábat CHILE: 19- Aldo Ruiz 20- Américo Palma 21- Claudio Rocco 22- Máximo Kalfuman BRASIL: 23- Mauricio Melo 24- Euclides Miyaura 25- Luis Podavin 26- Silvio Spotti HOMENAJE ESPECIAL: 27- Anibal Ferreira Menchaca (Tata) PARTICIPANTES INJUVE / ESPAÑA 1- Raúl Ariño 2- Martín López Lam 3- Igor Fernández 4- Germar & Jodoca/ Study H. (Gerar Marqués y Josep Domingo).

5- Jorge Parras 6- Alejandro Antoraz 7- Rayco Pulido y Brais Rodríguez 8- Raquel Aparicio 9- Gina M. Thorstensen 10- Marta Antelo 11- Mar Hernández 12- Pepón Meneses 13- Carlos Arrojo 14- Kika Hernández 15- J.M Ken Niimura.

INVITADOS ESPECIALES - Andrés Accorsi (Argentina) - Fabricio Grellet (Brasil) - Felipe Hernández Cava (España)

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COVER GIRLS

LAS RESIDENTAS DEL ROCK

WILDTHING �

Sylvia Pistilli, batería

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M贸nica Guppi, voz

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Sisi Pistilli, guitarra

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Natalia BenĂ­tez, bajo

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WILDTHING �

Dahia Valenzuela, guitarra

FOTOGRAFÍA: mÓnica matiAuda . DIRECCIÓN DE ARTE Y PRODUCCIÓN: ana ayala . MODELOS las residentas del rock MAQUILLAJE Y PEINADO: arturo baVera . AGRADECIMIENTOS: gisela duarte

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Cómo escribí mi primer libro.

Recuerdo que escribí mi primer libro –Las celdas del Seminario de Santo Toribio- algunos días después de recibir la llamada de un sacerdote, amigo mío –confesor más bien-, quien me solicitaba acompañarlo a una bahía para admirar ciertos muñecos que se estaban instalando en diferentes puntos del litoral. En un principio su pedido me sorprendió. No llamó tanto mi atención que el sacerdote deseara realizar la travesía –a esa bahía se llegaba sólo en barco-, sino la presencia de aquellos seres que, el cura me lo aseguró, tenían características diferentes a los demás muñecos conocidos. Me informó que habían estado guardados en diversas bodegas y almacenes durante muchos años -la mayoría de las veces en pésimas condiciones- pero que, sin embargo, todavía algunos de ellos eran capaces de proyectar vivos colores si estaban bajo la luz del sol o si sus interiores eran encendidos con focos. Parece que la mayoría habían sido instalados cerca al mar, en el malecón que abarca casi todo el frente de la bahía.

Los colocados en aquel sitio daban la impresión de ser los más baratos, o los que habían sido almacenados en condiciones inadecuadas. Incluso algunos de ellos eran peligrosos. El riesgo consistía en que mayormente sus instalaciones eléctricas se encontraban en condiciones casi siempre defectuosas, y si alguno llegaba a tocar sus superficies podía verse afectado por una descarga de energía. Precisamente los del malecón eran los muñecos en los que menos se podía fiar. Mi amigo el sacerdote, una vez que arribamos a la bahía después de un viaje de tres días, me informó que sabía también de la existencia de otra clase de muñecos. Parecidos a los del malecón pero más serios. En comparación con ellos, los que estaban colocados junto al mar eran de pacotilla, puestos en aquel lugar -sumamente transitadopara servir de parafernalia, como suertes de muñequitos de pastel cuya única misión era demostrar que en la bahía las reglas de conducta eran ahora diferentes. Mi amigo me dijo que los otros estaban instalados en las partes altas, pero que la mayoría no contaba con el permiso de las autoridades. Ningún habitante nos aclaró las razones por las que estos últimos muñecos eran considerados fuera de la ley. Tampoco fueron capaces de explicarnos los motivos de su proliferación. El fenómeno de la reciente aparición de muñecos –tantos los del malecón como los de las partes altas-, se trataba ya de una noticia de carácter internacional. Era la manera cómo mi amigo el sacerdote se había enterado de que existían. Al principio dudé si era cierta su propuesta, de realizar semejante travesía con el único propósito de apreciarlos. El tono que usó para decírmelo me convenció

de que era cierta su intención. A partir de nuestra llegada, mi misión fue detectar dónde estaban ubicados. Logré hallar desde el principio a los que estaban apostados a lo largo del malecón.

Empecé a notar su presencia durante la tarde inicial que pasamos en la bahía. Nos encontrábamos recién desembarcados.

Llevábamos con nosotros un equipaje considerable. Estaba compuesto mayormente por libros –para obsequiar a algunos intelectuales de la bahía-, y de una dotación de toallas. Alguien le había contado al sacerdote sobre lo apreciadas que eran las toallas en ese lugar, y que muchas veces servían como una moneda de cambio más valiosa que los billetes extranjeros.

Le habían informado que con el valor de una toalla de cuerpo entero, por ejemplo, podía rentar incluso alguno de los muñecos que tanto llamaban su atención. Desde hacía mucho tiempo atrás –bastante-, mi amigo el sacerdote había establecido una serie de contactos para vender las toallas. Sin embargo, pese a mantener comunicación con algunos habitantes de la bahía, parecía ignorarlo casi todo con respecto a los muñecos. Aparte de saber que existían, ignoraba cómo estaba conformada la red que los sostenía. Dónde se encontraban ubicados exactamente, qué podía significar la presencia de cada uno. Mi misión en el viaje parecía ser averiguarlo. La primera noche no pude conseguir mucha información, pues debimos buscar a los contactos del sacerdote para entregarles la dotación de toallas que veníamos cargando. Fue algo penoso arrastrar la pesada maleta por las calles de la bahía. La temperatura era alta, sin embargo no quise contradecir el deseo del sacerdote de negociar con el cargamento.

Seguimos los datos que mi amigo traía consigo y llegamos a un bar situado en una zona marginal. Cuando nos vieron entrar por la puerta con semejante equipaje, los presentes se quedaron mudos.

Algunos tomaron sus cosas, pagaron rápidamente sus cuentas y desaparecieron. Mi amigo fue a hablar con el administrador para preguntar los pasos a seguir con respecto a las toallas y ese hombre, vestido con una camisa que parecía de lino, rió a grandes carcajadas diciendo que hacía cerca de treinta años las toallas habían dejado de ser negocio en la bahía. Ahora la gente podía conseguirlas pagando incluso centavos. Ahora, en cambio, el artículo apetecido para rentar o poseer, tanto por los residentes como por los extranjeros, parecían ser los muñequitos que habían comenzado a diseminarse lentamente por la bahía. A pesar de que en principio eran un bien público, muchos habían sido robados. Algunos aparecieron poco después en tierras remotas.

Casi nunca eran conservados por sus dueños originales. Una vez

CALEIDOSCOPIO �

Por Mario Bellatin

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MUÑECO CONVERTIDO EN NOTICIA INTERNACIONAL

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FIGURA CONSIDERADA FUERA DE LA LEY

alejados de la bahía se les sometía a un interminable juego de –para quienes estaban destinados los libros que habíamos compra-venta. Para mí fue una suerte de alivio que se rieran de transportado- eran de las pocas personas que conocía en la bahía. las toallas. Eso significaba que no iba a estar ya en la obligación Aprovecharía la entrega de los ejemplares para preguntarles de encargarme de las negociaciones, como creí advertir iba a ser sobre los muñecos. Aunque sabía que ese grupo de pensadores mi obligación como compañero de viaje. El sacerdote las fue ignoraba todo lo relacionado con ese asunto. Ellos se limitaban sacando una por una y las regaló a los asistentes de esa noche. La sólo a pensar en diversos temas dentro sus casas. Cada cierto maleta en la que las transportamos nos fue arrebatada al final por tiempo se reunían en una suerte de minarete –ocultos a los ojos algunas mujeres que curiosamente fueron saliendo de la de los demás- para dar a conocer los resultados de sus trastienda del bar. Cada una de esas mujeres, por diferentes reflexiones. Precisamente al día siguiente iba a realizarse una de motivos –algunas aducían que eran madres solteras, otras que esas reuniones. A riesgo de ser sometido a escarnio o ridiculizado nunca había conocido varón. hubo una que adujo que había sido por mi interés, me iba a atrever en la sesión a tocar el tema de los campeona nacional de natación pero que por razones burocráticas muñecos. Algunos años atrás mencionar un asunto semejante tuvo que abandonar el deporte- se sentían con el derecho de que hubiera significado la prohibición para asistir a alguna reunión las toallas le fueran obsequiadas. Cuando nos quedamos sin nada más. Sin embargo, cuando planteé el asunto ninguno de los y preguntamos por los muñecos de la bahía, casi todos los intelectuales pareció sorprenderse. Puede ser que se encontraban presentes estuvieron de acuerdo al decirnos que los que estaban abstraídos en la revisión de los libros que acababa de entregarles, cerca al mar no eran los más bonitos. Había que adentrarse a las pero el caso es que rápidamente designaron a uno de sus zonas altas de la bahía para hallar a los que realmente nos integrantes de nuevo ingreso ¿quizá un aprendiz? para que me pudieran sorprender. Ir hasta las faldas de las montañas para ayudara en las pesquisas. Al miembro elegido lo llamaban el tener frente nuestro a un muñeco que, con su hermosura o su chino, y se dedicaba –aparte de su labor de reflexionar a solas en picardía, hiciera lógicos los trámites que habíamos debido realizar su casa- a la tarea de arreglar la apariencia estética de los demás para emprender semejante viaje. Pese al fracaso en el negocio de pensadores. A los que llevaban barbas largas se las arreglaba las toallas, mi amigo no parecía descorazonado. Al contrario, para hacerlas aparecer como símbolo de la brillantez de sus afirmaba que la experiencia había servido para saber más acerca pensamientos. A las poetas del grupo –a todas sin excepción- les de los muñecos. Supe entonces que mi misión era hallar al día pintaba el pelo de rubio. A los jóvenes les hacía coletas, a los siguiente la manera de tener acceso a las figuras ubicadas en las calvos no sólo los dejaba sin un solo pelo sino que les borraba las zonas altas. Esa noche casi no pude dormir. Pensé, durante huellas de sus calvicies. Una vez que me fue asignado, el chino interminables horas, donde quién debía recurrir para obtener la me dijo que la única manera de apreciar a los muñecos de las información necesaria. Quizá hubiera sido fácil llamar a la partes altas era asistiendo a una de las fiestas que el conde recepción del hotel o detener a un policía en la calle para –personaje sumamente conocido en el mundo del espectáculopreguntarle. Pero sabía que los muñecos de las zonas altas de la solía ofrecer con regularidad. Era difícil acceder a una de esas bahía no contaban con el permiso necesario para ser colocados celebraciones. Existía una complicada organización que llevaba en los lugares donde se encontraban. El grupo de intelectuales consigo los datos de las reuniones, pues aunque parezca poco

creíble esas fiestas eran itinerantes. El conde no contaba con una sede fija dónde llevarlas a cabo. Le dije al chino que debíamos averiguar, a como diera lugar, el lugar dónde se llevaría a cabo la de esa noche. Mientras tanto, mi amigo el sacerdote seguía conversando con el grupo de pensadores. Habíamos acudido al minarete muy temprano en la mañana –horario preferido por aquellos intelectuales para discutir-, cargando en esta ocasión el equipaje con los libros. Interrumpí su conversación para decirle que todo quedaba en manos del chino. Que debíamos esperar con paciencia –aparte de hacer las averiguaciones, el chino debía esa tarde someter a tratamiento las uñas de los pies de unos filósofos hiperrealistas- su llamada para informarnos cómo se iba a presentar la noche. El chino me había dicho que para conocer de verdad esos muñecos era imprescindible ir primero a la fiesta del conde porque en cierto momento, casi al rayar la media noche, se organizaban recorridos para visitar las figuras. El conde sabía perfectamente qué emplazamientos tomar. En qué lugar se encontraba en ese momento cada uno de ellos. Al principio llamó mi atención que los estuvieran cambiando todo el tiempo de posición. Cuando se lo conté, mi amigo el sacerdote me explicó que seguramente era porque los muñecos de las zonas altas de la bahía no estaban todavía registrados. Esperamos la llamada del chino en la habitación del hotel. Pedimos una botella de champaña para que la espera no fuera tan tediosa. Desde la habitación, situada a una considerable altura, se podía ver el malecón casi por completo. El mar se mostraba tranquilo. Desde esa altura eran apenas perceptibles los muñecos de aquella zona.

Las figuras oficializadas, por llamarlas de alguna manera.

Comenzaba a anochecer pero, sin embargo, con los últimos rayos de sol todavía se insinuaban algunos de los reflejos brillantes de sus cuerpos. No tardarían en ser encendidas las luces de su interior. Cuando esto ocurriera se convertirían en una suerte de antorchas delineando los bordes de la bahía. Se acabó la botella

actitud de duende sorprendido en medio del bosque

de champaña. Pedimos otra. Justo cuando el camarero la estaba acomodando en una mesita colocada frente a la ventana sonó el teléfono. Era el chino. Pasaría pronto por nosotros. Esa noche la fiesta del conde se llevaría a cabo en un lugar apartado. Debíamos conseguir un transporte semiclandestino para movilizarnos. Me dijo que sabía de la existencia de una organización de muchachos que realizaban el viaje de ida y vuelta. El regreso costaba el doble que la ida. Al preguntarle la razón de semejante cambio de tarifa, me contestó que de no ser por esos transportistas nunca podríamos regresar del lugar de la celebración. Me informó que era un sitio que ya ni siquiera formaba parte de la bahía, y que la entrada a la fiesta incluía una cena frugal y una botella de alcohol.

En ese momento todavía estaba trabajando con las uñas de los filósofos. Antes de colgar aseguró que esperaba demorar el menor tiempo posible para presentarse con nosotros. Mientras esperábamos, mi amigo y yo acabamos la segunda botella. A esa hora ya era posible apreciar a lo lejos a los muñecos encendidos.

A pesar de estar seguro de que era sólo un efecto visual, me pareció verlos moverse de vez en cuando. Tuve la sensación de que sus cuerpos iluminados, como los de unos duendes sorprendidos en medio del bosque, hacían rápidas incursiones a cierto punto y luego volvían, con la misma celeridad, a su lugar original. Quise decírselo a mi amigo, pero noté que se había quedado dormido sentado en el sofá desde el cual habíamos estado admirando el panorama. Mientras le acomodaba un almohadón en la cabeza supe que el chino no pasaría a buscarnos.

Me dirigí entonces a la mesa de noche de mi amigo el sacerdote, tomé su pluma y un papel, y comencé a escribir sin parar. Meses después, cuando regresamos de aquel viaje y di a conocer mis primeros escritos, recibí una curiosa invitación ya no de mi confesor sino del prelado mayor, quien solicitaba mis servicios de acompañante para realizar un recorrido por las zonas más deprimidas de la ciudad.

CALEIDOSCOPIO �

atuendo típico para asistir a las fiestas del marqués

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Encuentro con Luis GonzÁleZ Palma por Anet Bernic Fotos Luis GonzÁles Palma TRADUCCIÓN CAROLINA GALI

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AB: Luis, sos arquitecto de formación. ¿En qué momento comenzaste con la fotografía y decidiste dedicarte exclusivamente a esta actividad?

LGP: Fué un proceso largo, yo trabajaba en arquitectura pero tenía el pleno deseo de dedicarme a la fotografía. Quería alternar los papeles, que mi profesión fuera la fotografía y que mi “pasatiempo” fuera la arquitectura. ¿Cómo se dio ese proceso? realmente no lo sé, suma de situaciones, azares, coincidencias... y una total intuición al sentir que a través de la imagen podía explorarme internamente.

AB: Te diste a conocer rápidamente con un trabajo fotográfico utilizando técnicas mixtas, con lo cual le diste una particularidad única a cada una de tus obras, ¿Te consideras fotógrafo o artista plástico?

LGP: Yo soy un fotógrafo. Tengo una total admiración por cualquier fuente creadora, mis intereses no son únicamente fotográficos, más bien me interesan las ideas y la forma en que éstas se presentan en distintos medios. Eso es lo que intento, utilizando el lenguaje fotográfico.

AB: Al comienzo, cuando trabajabas mucho con técnicas mixtas, ¿Era un pretexto para esquivar ciertos problemas técnicos?

LGP: Yo creo que el uso de técnicas mixtas fue el resultado de explorar más allá de la imagen nítida y “perfecta”. Me parecía que ciertos “errores” técnicos embellecían la imagen, le agregaban información que complejizaba la imagen misma y encontraba en ello una herramienta más.

AB: ¿Te gustaría desarrollar algún otro medio de expresión?

LGP: El dibujo, la literatura, la música...

AB: Guatemala, tu país, se encontraba en guerra cuando comenzaste a trabajar la fotografía. Viviste tu juventud durante el periodo más terrible, los años ‘80 (bajo Ríos Montt del 82 al 85) donde hubo 200.000 muertos y 100.000 desaparecidos

en un país de 108.890 Km2 (un cuarto de Paraguay). ¿Qué lazo estableces entre tu trabajo y esta situación?

LGP: En esta época yo no tomaba fotografías, mas bien estaba totalmente dedicado a la Arquitectura, estudiando cuando se podía, ya que la situación en la Universidad era totalmente caótica y peligrosa. Posteriormente, y por charlas con otras personas totalmente involucradas en el arte, fue que tuve consciencia de toda esta situación y cómo esto se reflejaba en la creación artística de ciertos artístas.

AB: En los 90 la prensa europea te presentaba un tanto como “la lente focalizada en los intereses indígenas”, ¿Era una lectura pertinente de tu trabajo?

LGP: No, nunca intenté hacer algo parecido a esto. Más bien quería explorar otra forma de retrato. Salir de lo estereotipado que era ese concepto en cuanto a la imagen del indígena.

Me interesaba encontrar otra vía para presentarlo y sé que en esto hay mucho para discutir ya que es una situación compleja a muchos niveles ya que yo no soy indígena y hay muchas lecturas en relación al poder que entran en juego en este acto fotográfico.

AB: ¿En qué aspecto piensas que tu obra haya tenido una repercusión internacional?

LGP: Precisamente en eso... en tener de alguna manera otra mirada sobre lo mismo. Y principalmente en hacer de estos retratos, espejos. Espacios en donde las personas podían encontrarse, sin importar los razgos físicos o culturales. Encontrar en la mirada de los retratados la mirada propia, los propios temores, anhelos, vacíos.

AB: En el 92 (no recuerdo la fecha con exactitud) fuiste residente en la cuidad de las artes en París, Francia ¿Piensas que ese viaje haya modificado en algo tu manera de ver y de presentar tu trabajo?

LGP: No sé exactamente si fue en el 92 o 93, pero sí te puedo decir que esa experiencia me modificó, no solo como artista, sino como ser humano. Todo cambió en mi a partir de lo que ví y viví en París.

AB: Sí, sí; ¿en qué forma?

LGP: Empiezo por la gastronomía, la conciencia del placer, del gusto, las texturas. Sobre la complejidad de la historia, sobre el misterio de la lengua, otra forma de elaborar el mundo... ¡Sobre la música! su historia, su valor, sobre la danza y el movimiento. Sobre entender el cuerpo desde un punto de vista distinto.

En fin, aprendí a ver de una forma distinta, con más matices, con distancia hacia mi pasado y sin duda con más sensualidad.

AB: Hace algunos años, la presentación de tu trabajo te hacía sufrir, ¿Estás mas sereno hoy en día?

LGP: Sí, ahora me gusta presentar y hablar sobre mi obra, sobre la obra que hago en colaboración con mi esposa Graciela De Oliveira, sobre la relación de mi obra con mi familia y con mi cambio de vida, de país... ahora es todo muy distinto.

AB: ¿Era el hecho de tener que confrontar al público?

No, deseo hacerme comprender, trato de transmitir las razones que me llevan a crear una imagen, a compartir la experiencia íntima que genera el estar explorando esto que llamamos creación.

AB: ¿Qué es lo que hoy por hoy te permite progresar en tu obra?

LGP: El deseo de tener ideas frescas, de trabajar desde la honestidad y el amor, el deseo de explorarme abiertamente, sabiendo que no hay certezas.

AB: ¿Qué piensas que compartes con tus imágenes?

LGP: Mi sentido de la vida. Mis vacíos, mi camino en búsqueda de mi primer mirada, esa mirada fundante, ese reflejo que sé, jamás podré encontrar.

CALEIDOSCOPIO �

LUIS GONZÁLEZ (GUATEMALA, 1957), ACTUALMENTE ES CONSIDERADO UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES FOTÓGRAFOS DE LATINOAMÉRICA. NO OBSTANTE, SU GRADO DE EXPERIMENTACIÓN FORMAL HACE QUE SUS IMÁGENES EXCEDAN AMPLIAMENTE CUALQUIER CATEGORÍA.

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FOTOGRAFÍAS DE ROBERT LEBECK

¡EL MUNDO AL INSTANTE!

POR FERNANDO MOURE, DESDE BERLÍN

FOTOGRAFÍA �

EL MUSEO MARTIN GROPIUS BAU DE BERLÍN DEDICÓ UNA GRAN EXPOSICIÓN AL TRABAJO DEL FOTOREPORTERO ALEMÁN ROBERT LEBECK, EX EDITOR DE LA REVISTA GEO Y FOTÓGRAFO DE LAS REVISTAS STERN, REVUE Y KRISTALL.

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Un mes atrás tuve la oportunidad de visitar la exposición del fotógrafo Robert Lebeck, con 300 imágenes en blanco y negro que dominan casi toda esta retrospectiva de 50 años de trabajo. Allí descubrí un nombre más que apuntar a la lista de fotógrafos documentalistas célebres que forma parte del grupo de fotoperiodistas fundamentales del siglo XX. Nacido en Berlín en 1929, Lebeck pertenece a la generación de alemanes que marcharon a la guerra siendo todavía adolescentes. En 1944 fue llamado a filas, donde cayó prisionero con sólo 15 años, conociendo la angustia mortal de enfrentar, desquiciado, solo y hambriento a los tanques rusos que se abalanzaban sobre él.

Escapó a la muerte pero no a la disolución de su mundo, perdiendo a su familia y con tristes secuelas psicológicas. Alemania, dividida en dos países, castigada por sus sueños imperialistas y la locura nazista, era un escenario poco feliz para este joven. Se marchó a Suiza para estudiar Etnología, y de allí a Nueva York, junto a un tío.

Con 23 años y corriendo el año 1952, Lebeck era ya un fotógrafo autodidacta a su regreso a Alemania. A

los cuatro meses de emprender la carrera de fotógrafo aparecía su primera foto en la portada de un periódico: la imagen del primer presidente alemán de la posguerra Konrad Adenauer.

Sus motivos de la época eran múltiples, entre ellos bodas, partidos de fútbol, carnavales, niños, prostitutas, alcaldes, clubes de jazz, estudiantes. Pero la fama le llegaría pocos años después, cuando realizaba una gira de tres meses por el continente africano, al captar la imagen de un joven durante las celebraciones de la independencia del Congo.

"Sin el factor suerte no se llega a nada", dice Lebeck comentando aquel episodio. La suerte, en efecto, le ha sido fiel compañera de la constancia.

Las fotografías de Lebeck, sobre todo la de los años '50, '60, '70 y '80 retratan primordialmente un mundo en tensión, el de la Guerra Fría, y en un escenario privilegiado, su país, donde el capitalismo y el comunismo experimentaron sus utopías y fracasos.

Durante su carrera, estuvo en la España franquista, en la Italia de post guerra, en África, en Asia, en Oceanía, en la Unión Soviética y sus satélites, o en los Estados Unidos.

DISEÑO �

Reportero privilegiado Robert Lebeck es un referente obligado del fotoperiodismo en Alemania. Como hemos dicho, tempranamente comenzó a producir foto-historias para las principales revistas del país, notables por su intuición y calidad formal.

Las de esta exposición son fotos de toda una vida; íconos reconocidos y reproducidos regularmente en antologías del fotoperiodismo. Pero donde destaca primordialmente es en el retrato, con una galería de personalidades de las artes de su país, como Joseph Beuys, Romy Schneider o Klaus Kinski; a políticos como Adenauer o Willy Brandt.

Trabajando para el semanario "Bravo", le fue asignado cubrir la llegada de Elvis Presley, cuando ya era el rey del rock, en el primer día de su servicio en el ejército norteamericano en Frankfurt, en marzo de 1958. También está el director Alfred Hitchcock en Hamburgo, durante la presentación de "Vértigo" y que le pidió ser retratado en una pose misteriosa, asomando por una puerta.

O el inolvidable retrato de Jackie Kennedy junto a su hermana Lee Radzwill, captado en el entierro de su cuñado Robert Kennedy. "En su mirada cabía la tragedia de dos asesinatos", explica el fotógrafo, respecto al magnicidio que se llevó al presidente John F. Kennedy y luego a su hermano. La melancolía de la viuda es ya una mirada fría, glacial y escéptica, la misma que tendría para siempre.

La exuberante actriz Jane Maysfield, invitada por las tropas norteamericanas a brindar espectáculos a los marines, fue objeto de un memorable retrato en Berlín. Alzada en brazos, la rubia rival de Marilyn Monroe disfrutaba de homenajes a sus 28 años, a seis años de su fatídica muerte.

Fuera de Europa y también en los '60, África era en esos tiempos un infierno político, con el movimiento de independencia de las últimas colonias europeas. En Leopoldville (hoy Kinsasha), la capital del ex Congo Belga, actualmente Zaire, se había congregado la prensa mundial para cubrir las ceremonias de independencia, el país más grande del África Negra.

Destacado por el quincenario hamburgués Kristall, cubría las noticias de la ex colonia belga, lugar que inspirara al escritor Joseph Conrad la novela "El corazón de las tinieblas".

El Rey Balduino de Bélgica desfilaba por la ciudad de pie en un coche saludando orgulloso a la multitud. Imprevistamente, un joven le arrebató el sable y huyó corriendo con el arma conquistada.

Lebeck tomó entonces la foto más importante de su carrera, a la que bautizó "El sable robado". Un retrato simbólico, el del fin del poder colonial europeo, una imagen que se volvería clásica dentro de la fotografía de prensa.

FOTOGRAFÍA �

«De una u otra manera, Robert Lebeck siempre ha sido un coleccionista.

Un documentalista obsesivo. De continentes, países, personas, postales, arte, fotografía histórica y; finalmente, de publicaciones impresas.»

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Fotos de calidad para el consumo de masas La fotografía de prensa puede ser muchas veces patética, pero la de Lebeck es de una sobriedad desconcertante. Algunos pueden percibir en ellas frialdad; su manera impasible de ver las cosas y las gentes resulta en ocasiones chocante.

Pero es justamente esa frialdad, la indiferencia o el distanciamiento íntimo hacia el objeto y lo que ocurre en la escena lo que hace tan impactante estas obras fotográficas.

Sus fotos reflejan una tristeza callada, o de escepticismo frente a las apariencias.

Hoy, con 80 años recién cumplidos se declara un privilegiado "por haber visto y recorrido tanto, y encima estar vivo". Consciente de que su aspecto físico no es el de un octogenario,

fotografías reproducidas: 1. Konrad Adenauer en su 90º cumpleaños, Bonn, 1966.

2. RJackie Kennedy y Lee Radziwill en el funeral de Robert Kennedy, New York, 1968.

3. Rebajas de invierno, Berlin, 1983.

4. El artista Joseph Beuys, Düsseldorf ,1980.

5. Elvis Presley a su llegada a Alemania, 1958.

6. La actriz Jayne Mansfield en una fiesta, Berlin, 1961.

7. Alfred Hitchcock en Hamburgo, 1960. © Robert Lebeck

el fotógrafo explica que su secreto es "hablar despacio", "tal como he tratado de hacer siempre mi trabajo: con cierto reposo". Palabras que usa para explicar cómo un fotógrafo y periodista (es decir, un fotoperiodista) debe encarar la materia bruta, la realidad, de la que brotan sus instantáneas.

Está entre los maestros que se han pasado en los últimos años a la cámara digital..."en el fondo es práctico, eso de trabajar sin película...". A esta última etapa dedica también uno de los espacios de su exposición, al Berlín actual y los cambios que viene viviendo la metrópolis desde la reunificación alemana.

Robert Lebeck es, en definitiva, un fotógrafo que ha demostrado que el buen fotoperiodismo, más que la técnica, tiene que ver con una actitud ante el mundo y ante la propia vida. Todos los grandes fotoperiodistas o fotógrafos documentalistas son, creo, coleccionistas obsesivos de retazos de realidad, de grandes y pequeños momentos históricos. Aquellos que viven para documentar con su cámara lo que les toca vivir, aquí y ahora.

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Sus ingredientes clave: melocotón, rosa turca, semillas de tonka, vainilla.

PRESENCE D´UNE FEMME EAU DE TOILETTE La frescura vigorizante de las hojas crujientes de la piña se mezcla con el aroma omnipresente de la pimienta y la clementina. Un ramillete moderno de ciclamen y orquídeas, realzado por la madera de sándalo y de jacaranda, la flor de vainilla y el pachulí.

FEMME INDIVIDUELLE EAU DE TOILETTE Una explosión de bayas rosas y grosella en las notas de cabeza. La rosa y la flor de loto componen un exclusivo acorde femenino. Una mezcla envolvente de vainilla y ámbar con la sensualidad del almizcle.

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Solteros orgullosos

James Kyson Lee

por MARÍA SILVIA DUARTE

paula abdul

Singelringen es un anillo para vos que celebrás tu vida de soltero, no sólo es un accesorio. El anillo es una expresión de que la persona que lo lleva se siente bien con quién es y cómo vive su vida, y que disfruta de su soltería mientras deja abierta la puerta a nuevas emociones y relaciones.

Este anillo es un éxito global, porque muchas personas todavía tienen una idea muy negativa sobre ser soltero y les es más difícil aún la idea de hacerlo público. Sin embargo, esa es justamente la razón por la que el mensaje que transmite Singelringen es tan importante: No podemos apurar al amor, así que disfrutemos la libertad de la soltería mientras dure. Al sentirte feliz contigo mismo como soltero, serás más atractivo para otras personas, lo cual aumenta la probabilidad de conocer a la persona perfecta.

Singelringen busca hacer más atractivo el estilo de vida soltero y hacer sentir a los solteros menos estresados y presionados por encontrar una pareja. Ya que estar soltero es una opción y no una condición. Muchas famosas, como Paula Abdul, Naomi Campbell, Jennifer Love Hewitt y Kendra Wilkinson (“Girls at the Playboy Mansion”), entre otras, están a favor de esta ideología.

Y no solo mujeres lo usan porque el diseño moderno de Singelringen es unisex. También lo vemos en las manos de Mario López, James Kyson Lee (“Heroes”) y Wilmer Valderrama, entre otros famosos de todo el mundo.

Esta creación tiene un diseño especial, por un motivo especial, compuesto por una banda exterior de acrílico color turquesa

jennifer love hewitt

Buenas noticias para los solteros en Paraguay. Ya llegó al país Singelringen, el primer anillo para personas solteras en el mundo. ¿Por qué solo quienes están casados o comprometidos pueden demostrar su estado con un anillo?

Por este motivo Johan Wahlbäck creó Singelringen, un anillo para quienes disfrutan de esta etapa y quieren contárselo al mundo entero, con orgullo. junto a una capa interior de plata maciza. Turquesa por ser un tono que combina el azul y verde, los dos colores más neutrales tanto para hombres como mujeres. Con un corte en forma de media luna en el acrílico, que significa que quien lo usa está abierto a nuevas conversaciones, amistades o relaciones románticas, detalle muy importante. Se recomienda usarlo en cualquier dedo de la mano derecha, ya que es la opuesta al de las alianzas, o también se lo puede llevar en una cadena.

Singelringen es una manera de presumir la soltería y dar también a las personas una mejor oportunidad de conocerse y por qué no, regalar el anillo a una amiga cuando ya no lo necesites. Porque dentro de cada anillo está grabada la leyenda "Made in Sweden" (Hecho en Suecia), junto con un número de registro único. Éste le permite al propietario pertenecer a la Comunidad Global Singelringen, obtener un correo electrónico en Singelringen.com y comunicarse con otros solteros que estén registrados. De este modo, compartir experiencias y no sólo encontrar a tu pareja. También es muy bueno para reunir a solteros atractivos como amigos que comparten lo bien que se pasa la soltería cuando uno la sabe vivir.

Así que ya sabés, estar soltero no es estar solo, sentite orgulloso y demostrálo con Singelringen.

En Paraguay se puede adquirir en las tiendas Utopics (Cruz del Defensor c/ Mcal. López) y Rappsodia (Charles de Gaulle esq. Dr. Hassler), o contactando al 0981 400.886 ó escribiendo a juan@singelringen.com

ESPACIO PUBLICITARIO �

Johan Wahlbäck

mario lópez

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¡JÓVENES AL RESCATE! nota PILAR PEÑA ESCOBAR FOTOS CORTESÍA ADOPTAME

Hablamos con una de las fundadoras de ADOPTAME, Camila Araya, quien nos contó cómo comenzó este proyecto y cómo les está yendo. Empezaron creando una comunidad de rescates, cada uno haciéndolo de forma individual, pero luego se organizaron en equipo. “Empezamos vía Orkut en el perfil y comunidad ADOPTAME, e inició principalmente porque amamos a los animales, y todos los miembros de este proyecto sentimos la necesidad de ayudarlos, de darles la oportunidad de una vida digna a estos seres tan nobles, cariñosos e indefensos antes las crueldades e inconsciencias de algunas personas”.

El equipo está integrado mayormente por jóvenes. Hasta tienen líderes de pequeños comités que armaron para una mejor organización. Pero cuentan con una gran cantidad de voluntarios que no figuran en la lista de staff pero que conforman cada comité y del grupo ADOPTAME. Al preguntarle en qué consistía el proyecto, comentó: “Nos definimos como un grupo de jóvenes que de forma voluntaria une fuerzas para aportar nuestro granito de arena en pos de ayudar a los animales desprotegidos, maltratados e indefensos que recorren las calles paraguayas y rehabilitarlos para luego poder darlos en adopción. Queremos aclarar que NO contamos con un albergue pero; sin embargo, haciendo malabares entre hogares temporales y hospedaje en veterinarias nos movemos, cosa que no es fácil puesto que el hospedaje, medicamentos, tratamientos, balanceados y sobretodo tiempo que requiere recuperar a un perrito o gatito, cachorro o adulto, no es barato ni fácil por más que contemos con veterinarias voluntarias que nos hacen descuentos y nos atienden por medio de cuentas que vamos pagando como podemos”.

Y los resultados de su esfuerzo ya son tangibles. “Hemos rescatado hasta ahora aproximadamente unos 52 animales.

Para nosotros, el solo ver que un perro que estaba por morir se recupera y encuentra casa es un resultado tangible, nos llena el corazón el ánimo, las ganas de vivir, el amor, la lealtad y el cariño que estos animalitos nos muestran a diario por haberles sacado de su sufrimiento. Pero algo más tangible son las dos ferias de mascotas realizadas hasta ahora al costado del Shopping Villa Morra. En la primera, fueron adoptados todos bebés, 16 perros y cinco gatos. Y en la segunda, conseguimos 26 perros y tres gatitos adoptados, sin contar que la gente nos apoyó muchísimo en las donaciones hechas en los semáforos. Nuestras alcancías estaban felices de que al terminar la jornada podríamos saldar

un poco las cuentas que teníamos con las veterinarias”.

La reacción de la gente es la segunda cosa que más les emociona, ya que han tenido muchísima aceptación. “La gente ha reaccionado de forma positiva, las personas se acercan a felicitarnos, nos dan ánimos, fuerzas para seguir adelante, y más aún nos llena de alegría cuando alguna persona que adopta nos dice ‘acá viene un miembro más de la familia’, porque ése es nuestro gran fin: poder conseguirle a cada criaturita un hogar en donde pueda dormir tranquilo bajo los pies de su dueño, goce de amor y alegría, que jamás le vuelva a faltar un plato de comida y agua fresca, que tenga un lugarcito donde guarecerse del calor o frío y nunca más vuelva a pasar penurias e injusticias que los pobrecitos sin merecerlo tuvieron que sufrir antes de poder encontrarlos”.

La parte más difícil para este grupo de jóvenes es conseguir fondos para seguir con su proyecto. “El tema de los fondos es lo que más nos urge en realidad, porque como todos sabemos sin recursos, no llegamos a nada. Nos manejamos con una mensualidad que corre a partir de 20.000 guaraníes que aporta cada voluntario; por supuesto, hay miembros que dan y pueden dar mucho más que eso. Otros ofrecen otro tipo de aportes, como sus hogares, hogares temporales en donde nos dan ahorro en hospedaje en veterinarias; otros ofrecen sus vehículos sin cobrarnos la gasolina; y algunos aportan balanceado o consiguen más barato los medicamentos, y veterinarias que no nos cobran la consulta o mano de obra, y nos dan la posibilidad de abrir una cuenta con ellos. También hemos hecho una feria de comidas para poder recaudar fondos; y por supuesto, las donaciones que tenemos en los semáforos los días de las ferias”.

En cuanto al trámite de adopción, Camila nos contó: “Los adoptantes deben ser personas principalmente predispuestas y sobretodo ser capaces de cumplir con todas las necesidades que un perro o gato, ya sea cachorro o adulto, requiere. Es por eso que contamos con una planilla de adopción en donde se llenan los datos del adoptante, con dirección incluida para luego poder hacer un seguimiento y ver si nuestros animalitos se encuentran bien. Aparte de eso, voluntarias/os del grupo encargados de la parte de adopción conversan con las futuras familias para asegurarse de que están conscientes de todo lo que requiere integrar un nuevo miembro a la familia. Las adopciones son gratuitas, pero mucha gente de buena voluntad nos da su aporte para continuar con lo que estamos haciendo”.

AGENTES DE CAMBIO �

Hace apenas tres meses que ADOPTAME pasó de ser una idea para convertirse en un proyecto que ayuda a animales callejeros, abandonados y maltratados a conseguir un hogar y una vida digna.

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socialITé COYOTE

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YAZ En la medida en que la mujer no necesite preocuparse por el dolor abdominal, los cambios en el estado de ánimo, los antojos de comida, la hinchazón y la ansiedad, podrá disfrutar de su feminidad sin reparos. Con el beneficio de aliviar las molestias del Síndrome Premenstrual, Yaz le proporciona a la mujer la herramienta perfecta para vivir su día a día libre de las preocupaciones mensuales. Yaz, el primer anticonceptivo oral que entiende la anatomía del Síndrome Premenstrual. www.yazsoyfeliz.com

BIZZ ≤

STELLA ARTOIS Stella Artois llega ahora al mercado en una nueva presentación de 985 cc., una medida ideal para disfrutar en compañía de quienes aprecian la perfección. De esta forma, la cerveza europea más deseada del mundo, ofrece a sus consumidores la oportunidad de compartir y deleitarse.

Stella Artois tiene sus orígenes en Leuven, un pequeño pueblo en el centro de Bélgica. Allí, desde 1366, se producía cerveza de gran calidad en una casa llamada “Den Hoorn” (El Cuerno).

Años más tarde, esta casa fue rebautizada con el apellido de su más grande Maestro Cervecero: Sebastian Artois. Su obsesión por la calidad lo llevó a la búsqueda constante de un sabor superior, único y perfecto. Más de seiscientos años después, Stella Artois sigue siendo la cerveza más distinguida y la que mejor representa a la tradición cervecera europea.

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POLO WEEKEND – COPA SAX. En el marco de un ameno brindis realizado en Canvas, se lanzó el Circuito de Polo 2009, Las Talas Polo - Carlos Franco y el evento Polo Weekend - Copa Sax, el primer abierto de polo del año en las instalaciones del Carlos Franco Country Club. El circuito consiste en ocho Abiertos a desarrollarse a lo largo del año 2009. Los partidos serán fueron el viernes 29 y sábado 30 de mayo, a partir de las 13:00. El domingo 31, a partir de las 12:00, se realizó una exhibición de polo profesional y, a las 16:00 hs. hubo un desfile producido por Javier Saiach, con la presencia de la súper modelo argentina Sofía Zamolo.

EL ARTE DE NAVARRO CORREAS EN EL SHOPPING DEL SOL Navarro Correas invitó a disfrutar el “Arte por dentro y por fuera” en el Shopping del Sol, en el marco de un brindis para celebrar la apertura de la exposición de las barricas pintadas por artistas nacionales, el 8 de mayo. De esta forma, la prestigiosa bodega continúa dando muestras de su acercamiento con el arte, estrechando aún más el vínculo con el arte de hacer los mejores vinos. Las barricas fueron pintadas por reconocidos artistas nacionales, quienes plasmaron su arte ante la convocatoria oficial que realizó Navarro Correas durante el inicio de su campaña en el país. Algunas de las excelentes obras expuestas serán: “El regalo”, de William Paats; “Huellas”, de Félix Cardozo; “El paso del tiempo”, de Félix Toranzos; “Sin título”, de Ricardo Migliorisi; y “Desde adentro”, de Cristina Paoli; entre otras.

EVENTO DE MOET CON LA PESENCIA DE THANDIE NEWTON, JOSEPH FIENNES, MELANIE LAURENT Moet & Chandon, el champange del cine, presentó el 25 de mayo en su gala "Tributo al Cine" en el estudio Big Sky de Londres a su muy esperada celebridad vocera: la efervescente Scarlett Johansson. Siempre el pionero legendario, Moet es la primera Casa de Champán en presentar a una celebridad de Hollywood como embajadora, convirtiéndola en la cara del champagne más adorado en el mundo. Celebrando entre la constelación de invitados encantadores y glamorosos se encontraban estrellas de cine y figuras de la sociedad británicas e internacionales, incluyendo a Thandie Newton, Joseph Fiennes y Melanie Laurent. El tema "Tributo al Cine" de Moet estuvo en cada detalle de la velada, la cual se celebró en el estudio fílmico Big Sky de Londres.

SINGELRINGEN Hay anillos de matrimonio, hay anillos de compromiso… y ahora, gracias a Singelringen, hay anillos tanto para mujeres como hombres solteros. Singelringen es un símbolo de que quien lo usa disfruta su soltería y se siente cómodo siendo exactamente como es, además de estar abierto a las posibilidades.

Actualmente, casi 250.000 solteros en más de 25 países del mundo usan la pieza de diseño limpio y moderno, compuesta por una banda exterior de acrílico color turquesa, junto a una capa interior de plata maciza. En Paraguay, el producto está a la venta en http://www.singelringen.com

PUMA REANUDA APOYO A LOS ÁRBITROS La empresa KEMSA C.I.S.A, representante de PUMA, renovó su contrato con los Árbitros del Círculo Paraguayo y con los jueces internacionales con insignia de FIFA, quienes seguirán utilizando la marca “Puma” en todas sus presentaciones. El acto estuvo encabezado por el gerente de la empresa Daniel Schwartzman y contó también con la presencia de los representantes de la CPAF y de los Jueces Internacionales.

LA SECRETARí A NACIONAL DE CULTURA CON CASA NUEVA El lunes 4 de mayo tuvo lugar en la sede central de la Secretaría Nacional de Cultura (EE.UU. Nº 284 esq. Mcal. Estigarribia) el acto de inauguración oficial de dicho edificio, que fuera especialmente restaurado para asentamiento de la SNC. El acto, previsto para las 10:30, contó con la presencia del Presidente de la República, don Fernando Lugo Méndez, quien junto a Ticio Escobar, el Ministro de Cultura, desató la cinta simbólica, habilitando oficialmente para sus funciones culturales el antiguo edificio. Dado que no se cursaban invitaciones oficiales, La Secretaría invitó a todo el pueblo a asistir al evento que estuvo animado por la actuación de diversos elencos artísticos (músicos, teatreros, poetas, mimos, murgas, etc.).

"ROMANCE ALWAYS YOURS"

BY RALPH LAUREN “La esencia del romance eterno”. Esta fragancia encarna elegancia refinada y la firma del verdadero amor y devoción, siempre tuyo.

El lanzamiento de la fragancia se llevó a cabo en el local de Aphrodite III del Mariscal López Shopping el 13 de mayo a las 19:30 hs.

ROC RoC, la marca número 1 Anti Arrugas en Francia llega este mes con una promoción fantástica. La misma se denomina “Temps Exclusive” Tiempo Exclusivo. El tema central de la promoción nos cuenta que “Es tiempo de verte más bella y que te cuente menos”, y como dice el slogan de RoC “Promesas cumplidas”, RoC tendrá un 20% de descuento en toda la línea de sus productos, los cuales podrán ser encontrados en las mejores farmacias.

Con este motivo, RoC agasajó a todos sus socios comerciales en una exclusiva fiesta con todo el glamour de Francia en el Carmelitas Center el 8 de mayo. En esta fiesta los invitados encontraron una ambientación parisina, acompañada de obras teatrales realizadas por la compañía de Teatro Nhi Mu, cerrando la noche con un brindis para festejar desde el principio el éxito de la misma.

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NEUTROGENA® ULTRA-LIGHT HIDRATANTE FACIAL Neutrogena® lanza su hidratante Ultra-Light Hidratante facial, una línea de cremas livianas y humectantes de rápida absorción que protegen y nutren la piel de la cara, dejándola suave todo el día. Su fórmula no grasosa refresca e hidrata la piel instantáneamente, evitando el exceso de brillo posaplicación. Su nombre proviene precisamente del ultracuidado facial y la textura light de la crema, que facilita su aplicación. El gran beneficio de este producto reside en su filtro de protección solar 15, que se absorbe inmediatamente en la piel y permanece mucho tiempo.

La combinación del protector UV FPS 15, agua purificada, y un complejo vitamínico ayudan a: hidratar al mismo tiempo que nutre tu piel, proteger contra las agresiones del medio ambiente y prevenir el envejecimiento prematuro de la piel.

“AQUASOURCE NON - STOP” El poder de manantiales termales e ingredientes puros activos; experimenta un mundo de colores, placeres y sensaciones; una riqueza en sus texturas. Solo lo mejor de manantiales termales. “El equivalente a 5.000 litros de agua de estación termal concentrada en un frasco de 50 ml. Extracto puro de plancton termaluna experiencia única: una cadena de gel agua.

“Atrapa" los ingredientes activos, durante 24 horas. El lanzamiento de AQUASOURSCE NON-STOP se llevó a cabo el 14 de mayo en el local de Aphrodite II del “Shopping del Sol” a las 19:30 hs.

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avatar

ULTIMA PAGINA: AVATAR ≤

(Del fr. avatar, y este del sánscr. avatâra, descenso o encarnación de un dios). m. Fase, cambio, vicisitud. Reencarnación, transformación.

(Diccionario de la Real Academia Española).

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En Internet y otras tecnologías de comunicación modernas, se denomina avatar a una representación gráfica, generalmente humana, que se asocia a un usuario para su identificación (Wikipedia, la enciclopedia libre).

Marioneta africana representando a la fertilidad. En varios países de África se utiliza el teatro de marionetas con diversos fines pedagógicos. Origen: República de Malí.

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