Revista WILD #128. Agosto 2011

HECHA EN PARAGUAY: Gs. 20.000 / AR: $ 15 / BR: R$ 15

Aﾃ前 11 . Nﾂｺ128 . AGOSTO 2011 : SIN ALIENTO

DOKMA ANN LEE (AGRI)cultura permanente SYNTAGMA bibliotecas de asunciﾃｳn JEAN-LUC GODARD

staff Director general

SEBASTIÁN PEÑA ESCOBAR sebastian.pena@emg.com.py

AGOSTO#128

Coordinadora editorial

laura gauto

laura.gauto@emg.com.py Team leader de diseño

ERWIN BUKACZEK STEPA erwin.bukaczek@emg.com.py Diseño

KEN CABELLO

ken.cabello@emg.com.py Redacción

eli gonzález

eli.gonzalez@emg.com.py

Quisiera decir públicamente las razones por las que apoyo y promuevo el proyecto “Una Computadora por Niño”, implementado por la organización sin fines de lucro Paraguay Educa.

Lo apoyo porque no se trata de la mera entrega de computadoras. La computadora es una herramienta, como lo es el lápiz, el papel y la calculadora que muchos de nosotros usamos tanto en el colegio como en la facultad. Se trata, más bien, de un proyecto de inclusión social a través del conocimiento. Solo la formación de ciudadanos con capacidades y habilidades para la vida podrá disminuir la exclusión y la pobreza en nuestro país. Y, tal vez, se pueda hacer todavía más.

Promuevo este proyecto porque su componente educativo y pedagógico es la clave. Los contenidos, que se imparten tanto en la escuela como en talleres especiales los fines de semana, versan desde matemáticas, lecto-escritura y lenguaje de programación, hasta música, educación cívica, dibujo, fotografía y video. Creo en este proyecto porque brinda capacitación a los docentes de todas las escuelas en las que está trabajando y, al hacerlo, promueve la dignificación y el constante mejoramiento del rol del maestro en Paraguay. Doy soporte a este proyecto porque gran parte del software educativo que se usa para trabajar con los niños es desarrollado en Paraguay, por paraguayos, en base a plataformas open source que promueven la construcción abierta del conocimiento, que no tienen necesidad de pagar licencias, y que son parte de una gran cruzada mundial por hacer el conocimiento accesible a todos los seres humanos.

Colaboro en empujar este proyecto porque se trata de intentar crear las condiciones más favorables para que los niños desarrollen habilidades para la vida. Se trata de ayudarlos a desarrollar habilidades lógico-matemáticas que ejerciten el pensamiento crítico; se trata de trasmitir nociones de ciudadanía, de desarrollo comunitario, de trabajo. Se trata, en fin, de empoderar a la gente para que tenga la posibilidad de mirar con ojos críticos nuestra realidad y, de esta manera, poder intentar cambiarla para bien. Estoy seguro que con el tiempo e invirtiendo fanáticamente (este tipo de fanatismo sí es aceptable) en educación, capacitación, formación, investigación, Paraguay puede llegar a desarrollar competencias que no solo podrían mejorar su situación, sino que podrían ser un aporte para la humanidad.

Creo en este proyecto porque sus argumentos son fuertes y porque estoy convencidísimo que representa una verdadera oportunidad de innovar: Paraguay puede ser un lugar donde se empiece a pensar otra forma de organizar el mundo, otra forma de ver el futuro de la humanidad. ¿Por qué no? Si de los cientos de miles de niños que se podrían beneficiar con este proyecto, salen 100 osando pensar un mundo diferente, ya tenemos un buen comienzo.

Para pensar en un otro sistema organizacional del humano, uno que sea más justo, necesitamos crear un cambio paradigmático en la forma de pensarnos como sociedad.

Si el mundo se puede cambiar y, de hecho, el ser humano ha estado cambiándolo desde su aparición en la Tierra, entonces debemos apuntar a que ese cambio se de a través del conocimiento.

Un conocimiento accesible para todos nos debería encaminar hacia un mundo para todos.

Sebastián Peña Escobar

Producción de moda

ANDREA MONTANARO andrea.montanaro@emg.com.py Gerente de logística

DIEGO PRAYONES

diego.prayones@emg.com.py Gerente de comunicación

MARCO ROA

marco.roa@emg.com.py Gerente comercial corporativo

PABLO TOMÉ

pablo.tome@emg.com.py Ejecutiva de ventas

ANALÍA RIVEROS

analia.riveros@emg.com.py Fotografía

MARTÍN CRESPO KEN CABELLO JAVIER MEDINA Sociales

GUSTAVO GAONA Corrección

SYLKE MARSAL Colaboradores

GUSTAVO DÍAZ MEYER JUAN RAMÍREZ martín crespo Pilar peña escobar patricia martínez silvia burt CARDO ESTRELLADO Impresión MERCURIO S.A

WILD

Cáceres Zorrilla 1037 c/ Papa Juan XXIII Tel. 663.160 www.wild.com.py

Publicación de

POMELO EDITORIAL S.A.

INDEX ≤

index

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COYOTE En el verdadero After Office, tenés free pass y barra libre desde las 19 hasta la 01.00 h. Todo un clásico de la noche asuncena: cada miércoles, Coyote te lleva a esas épocas inolvidables. Andá entre amigos a escuchar buena música. ¡Date un descanso en la mitad de la semana! No te pierdas de la mejor música retro y la mejor onda, a cargo de los DJ residentes de la disco número uno de Paraguay. Tel.: 613-743.

AGENDA CULTURAL ≤

EL GRAN DESAFÍO (EGD) ¡Estén atentos porque en agosto se viene El Gran Desafío 2011 (EGD)!, que ya es todo un clásico en el ámbito colegial asunceno, y este año reunirá a 24 colegios, distribuidos en 18 equipos. Este evento, esperado con ansias por miles de estudiantes, implica todo tipo de competencias físicas, intelectuales y creativas, en las que participan los alumnos. El objetivo principal del EGD es que los participantes se integren y desarrollen todo su potencial creativo en un ambiente sano y divertido. ¡Anímense! Más info en: www.emg.com.py

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VINILO BAR Es el lugar donde podés pasar tus ratos libres de la mejor manera con picadas exquisitas, los mejores tragos, la cerveza más fresca y la música de todos los tiempos, a cargo del DJ de la casa Jorge Conejo González. El mejor boliche de Villa Morra te espera de miércoles a sábado. No te pierdas de los alucinantes conciertos en vivo y viví las noches en Vinilo.

Conectate a www.facebook.com/vinilobar.

TALLERES DE ACTUACIÓN EN EL DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS Siguen en pie los talleres de actuación en el Ateneo Paraguayo. Los mismos se dictan los martes y jueves, de 19.00 a 21.00, durante cuatro meses. El costo total es de G. 480.000 o 4 cuotas de G. 120.000. Además, Iniciación Stanislavsky, los sábados, de 13.00 a 16.00, con una duración de cinco meses y una inversión de G. 600.000 o 5 cuotas de G. 120.000. Finalmente, Stanislavsky avanzado, los sábados, de 16.00 a 19.00, por el mismo periodo de tiempo e idéntico costo.

Se requiere de la experiencia de un taller previo, al menos. Mayores datos en el Ateneo Paraguayo: Nuestra Señora 832 c/ Humaitá.

EL SECRETO PARA JÓVENES, DE PAUL HARRINGTON En la antigüedad, este gran “secreto” solo lo conocían faraones, emperadores, filósofos y reyes.

Fue codiciado, ocultado, robado y secuestrado, y posteriormente descubierto por científicos, inventores y grandes empresarios.

Ahora lo conocen desde la realeza hasta estrellas de cine, cantantes famosos, escritores de prestigio e ídolos del deporte. Es el secreto que arrasó en el mundo y cambió la faz de la humanidad. El secreto que despierta tus sueños y te ayuda a hacerlos realidad.

Editorial URANO. Precio: G. 200.000

EXCALIBUR El martes 9 no te pierdas esta peli en el Aula Magna de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA) de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), Campus de San Lorenzo. El director John Boorman realizó la película definitiva sobre el mítico Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda. Una versión llena de esplendor visual, de absorbentes personajes y actuaciones descollantes, en medio de un clima onírico y sensual de gran fuerza. El mito vuelve a cobrar realidad mediante una puesta en imágenes inolvidable que obtuvo el Premio a la Mejor Contribución Artística en el Festival de Cannes de 1981.

Más detalles en FADA-UNA. Tel.: (021) 585-558/9. Cel.: (0981) 574-823.

CURSO DE VINOS EN NUNCIATA Animate a participar en el curso guiado por la sommelière Mariela Castro en Nunciata. Las clases son los jueves 4, 11, 18 y 25 de agosto, a partir de las 20.00.

El costo por persona es de G. 560.000; incluye la cata de 4 vinos por clase, más picadas riquísimas, certificado y copas de regalo.

Además, todos los alumnos participan del sorteo para un viaje (2 personas) a conocer la Viña Undurraga, en Chile.

Para más info, llamá al 600-545 o encontrá Nunciata en el Facebook.

MODA AFW El Asunción Fashion Week (AFW) primavera-verano 2011/2012 se viene con todo para su 14.ª edición.

Esta vez, del 21 al 15 de setiembre, en el Centro de Convenciones de la Conmebol, de 16.00 a 23.00.

El encuentro, con ocho años de trayectoria en el mercado, que convoca a lo mejor de la moda tendrá a diseñadores nacionales e internacionales exhibiendo lo mejor de sus creaciones, a través de desfiles consecutivos. Serán cinco días con desfiles, degustaciones, conferencias de prensa, importantes lanzamientos, exposiciones permanentes de diseñadores y coberturas de los más grandes medios nacionales e internacionales. Las entradas para el único evento de moda que reúne a 20.000 personas, se realizará a través de la Red UTS. Una experiencia EMG*.

Más informes al 662-114 o ingresando a www.afw.com.py.

CENTRO CULTURAL DEL LAGO Te espera en Areguá con una colección permanente de piezas del lugar, exposiciones temporales e innovadoras producciones. Este mes, una muestra del ceramista Roque Maqueda y sus impresionantes trabajos. También se dictan talleres, cursos y hay citas de microcine con entrada gratuita. Este espacio exclusivo para la investigación y el diálogo está ubicado en Fulgencio Yegros 855 c/ Mariscal López de la vecina ciudad. Informate llamando al (0985) 860-965 o a los teléfonos (0291) 432-633 / 432.

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ANCIANAS DE 4 Y 6 AÑOS Niamh e Isabel padecen una extraña enfermedad de la piel. Con seis y cuatro años, respectivamente, estas niñas británicas sufren un trastorno genético llamado “cutis laxa”, que hace que los tejidos no tengan elasticidad y formen pliegues arrugados, como si se tratara de dos ancianas. Se estima que unas 200 familias en todo el mundo sufren de esta patología, que también afecta a los tejidos internos, lo que significa que puede generar complicaciones en el corazón, los pulmones o el sistema digestivo. La madre de las pequeñas aseguró que cuando quedó embarazada por primera vez nada hacía sospechar lo que le ocurriría al bebé. Niamh nació muy pequeña, arrugada y parecía más una anciana que una recién nacida. Al principio no le dieron mayor importancia, pero unos meses después, los médicos diagnosticaron la enfermedad. Para entonces, la mujer ya se había vuelto a quedar embarazada. Así, Isabel nació con el mismo trastorno genético que su hermana mayor. ¡Qué bajón!

EL FIN DEL MUNDO PREVISTO PARA EL 21.05.11 SE RETRASA HASTA EL 21.10.11 Harold Camping, de 89 años, se convirtió en una figura nacional norteamericana, tras el ridículo de advertir que el fin del mundo habría de llegar el pasado 21 de mayo, y gastar millones de dólares en difundir la nefasta noticia. El choque con la agradable realidad de que aún sigue vivo no le hizo rectificar. Lejos de eso, aventura ahora nuevas teorías. A juicio de este telepredicador, Dios no quiere que la humanidad sufra durante cinco meses y se plantea la eliminación total del mundo en un día: el próximo 21 de octubre. Camping está convencido de que la divinidad se presentó “de forma espiritual”, el pasado 21 de mayo, pero que aún no quiso acabar con todo el mundo. En su opinión, el cambio de fecha debe suponer un cambio espiritual de los norteamericanos, ya que “la Biblia claramente dice que el mundo se destruirá el próximo 21 de octubre y muy rápidamente”.

Cada loco con su tema, ¿no?

ARRESTADO POR MARCAR EL 911 SIN QUERER La policía de Maine, EE. UU., reportó que un hombre buscado por no pagar multas pendientes accidentalmente “se entregó” a las autoridades por llamar al 911 sin querer. El tipo tenía su celular en uno de sus bolsillos mientras trabajaba en su jardín y el 9-1-1 se discó varias veces por error. La policía dijo que James Green, de 29 años, llamó varias veces al número de emergencia sin siquiera darse cuenta, mientras hacía sus trabajos de jardinería. Los canas no tardaron en llegar a la casa del despistado de James, que tenía dos multas sin pagar.

Bien ahí, James, ¡felicidades! Jajajaja…

LOS PITUFOS: ¿RACISTAS Y NAZIS? ¿Aldea de los Pitufos o Berlín de Hitler? Son lo mismo, según un nuevo libro. El sociólogo y autor francés Antoine Buéno expone en “Le Petit Livre Bleu”, o, “El pequeño libro azul”, que las supuestas amistosas criaturillas azules que viven la más idílica existencia, en realidad están cargadas de propaganda racista y son la “encarnación de una utopía totalitaria, empapada de stalinismo y nazismo”. Antoine lo llama “racismo azul”. Detrás de su teoría, hay miles de argumentos que el autor defiende con garra… Algunos te dan qué pensar, eh, pero mejor dejémoslo ahí… Muyyy denso ya. Pero me pregunto, ¿qué papel jugaría Pitufina dentro de todo esto? Mmmm…

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CONDENAN A MUERTE A UN PERRO Un tribunal rabínico de Jerusalén condenó a la pena de muerte por lapidación a un can al considerar que el alma de un abogado deshonesto, al que habían maldecido 20 años antes, se había apoderado del mismo. El caso ocurrió en el tribunal de una de las comunidades ultraortodoxas del barrio Mea Shearim, al que el perro había entrado y luego negado a abandonar, incluso ante los repetidos intentos de los guardianes para ahuyentarlo. Según dicen, uno de los jueces rabínicos recordó entonces que 20 años antes, en el mismo lugar, sus predecesores habían maldecido a un abogado secular famoso cuya alma, al fallecer, debía quedar encerrada en ese animal que la ley religiosa judía considera impuro. Uno de los jueces, cuyo nombre no se da a conocer, dijo haber identificado al abogado en el perro. WTF! Los rabinos ordenaron apedrear al animal hasta que “el alma saliera”; es decir, hasta que muriera. Afortunadamente, antes de ver aplicada la condena, el perro huyó del recinto y salvó su vida.

Están de la cabeza los jueces estos…

COCA-COLA, ¡¿INVENTO ESPAÑOL?!

Un pueblo español proclama que la gaseosa más famosa del mundo fue inventada no por un farmacéutico de Atlanta, EE. UU., sino por una fábrica de licor española de 126 años de antigüedad. Un residente del pueblo de Ayelo, España, JuanJo Mico, operador de la cuarta generación de la Fábrica de Liquores, dijo que el invento top de su familia era la Coca-Cola. Según el hombre, su tío llevó el jarabe de la Coca-Cola a EE. UU., en 1884, y ganó un premio en una feria en Filadelfia. Supuestamente, los norteamericanos lo probaron, les gustó y, dos años después, la gaseosa Coca-Cola nació. Por supuesto que esto NO termina acá, pero quedémonos con la pregunta: ¿Será? ¿O es que el viejo JuanJo está delirando?

LIL BITS ≤

CADA VEZ QUE SE RÍE, SE DUERME Claire Scott, una británica de 24 años, sufre un inusual problema que la hace caer dormida cada vez que se ríe. Esta dolencia, llamada cataplejía, es tan frecuente para ella que llegó a sufrirla hasta en 50 ocasiones en un solo día. La cataplejía provoca a Claire un debilitamiento de los músculos tan fuerte que cada vez que se ríe, se duerme al momento. La última vez fue cuando su hija Ebony, de cinco años, le contó una broma y se quedó dormida luego de reírse de esto. Los colapsos de Claire, que padece esta enfermedad desde que era pequeña, pueden durar solo unos segundos o prolongarse durante varios minutos. La cataplejía está diagnosticada apenas en 2.000 personas, y es similar a la narcolepsia. ¡Cuidado de contarle chistes a esta señora!

POLICÍAS “MATAN” A UN YACARÉ DE GUA’U Al ver a un yacaré “raro” en los suburbios de Kansas City, EE. UU., la policía actuó rápidamente disparando al animal en la cabeza, mientras este se perdía entre unos arbustos que conducían a un lago.

No fue hasta después de un segundo balazo de rifle que rebotó en la cabeza de “la bestia”, que los policías se dieron cuenta de que se trataba de un mero ornamento de jardín. Un residente había reportado a las autoridades que sus hijos habían visto al animal cerca del lago donde jugaban. Cuando los polis se acercaron al animal “herido”, se dieron cuenta de que era una réplica tipo adorno y dijeron en su defensa que ya estaba oscureciendo, que el yacaré estaba escondido entre los arbustos y que seguro fue una mala broma de alguien. El dueño de la propiedad donde ocurrieron los hechos, explicó que era un cocodrilo usado para espantar a la gente, ante lo cual los policías dijeron que un cartel de “Prohibido el paso” hubiese sido más inteligente. Jajajajajaa… ¡Cualquiera la excusa de los canas!

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NOTICIAS DE MÚSICA ≥

PAULINA RUBIO ENCUENTRA HÍGADO EN TWITTER Cuando Paulina Rubio supo que una compañera de su discográfica tenía un cuadro agudo de hepatitis B y necesitaba un trasplante de hígado urgente, la artista no pensó dos veces y pidió ayuda en Twitter.

“Tras detectarle un cuadro agudo de hepatitis B, se necesita conseguir un donante y/o donadores de sangre. Necesitamos urgentemente un trasplante de hígado. Please, help! Gracias, Argentina”, twitteó la artista para salvar la vida de su amiga. Todos los seguidores de la Chica Dorada se preocuparon mucho y enseguida mandaron mensajes de apoyo para intentar ayudar a la compañera de su Pau. Además, el cantante Juanes, en cuanto se enteró, retwitteó el mensaje de la diva para que llegara a más gente. Finalmente, gracias al llamamiento que Paulina Rubio hizo desde Twitter, consiguió un donante para su amiga. ¡Qué loco!

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THE DOORS RECUERDA A JIM MORRISON Ray Manzarek y Robby Krieger, exintegrantes de The Doors, prendieron velas en la tumba de Jim, en París, el domingo 3 de julio, para conmemorar el 40.º aniversario de su muerte. Morrison, el vocalista del grupo rockero conocido por su gusto por la fiesta, murió el 3 de julio de 1971, a consecuencia de un paro cardiaco en su bañera en la capital francesa. Tenía 27 años.

Su tumba en el cementerio Père-Lachaise aún es un destino de peregrinaje para sus fanáticos. El tecladista Ray Manzarek y el guitarrista Robby Krieger encendieron velas junto a la lápida de su compañero, quien tenía el apodo de “Rey Lagarto”.

Admiradores de Morrison, considerado por algunos como un poeta, también le rindieron homenaje al dejarle flores.

MUSE QUIERE GRABAR EN EL ESPACIO La banda podría convertirse en la primera formación en grabar en el espacio, si su cantante Matt Bellamy encuentra la manera de hacerlo. Al trío Muse le encantaría tener la oportunidad de grabar una canción o grabar un video en uno de los vuelos de Virgin Galactic de Richard Branson, cuando el proyecto entre en funcionamiento. El cantante y guitarrista dijo: “Estamos tratando de conseguir un viaje gratis en Virgin Galactic.

Voy a intentar convencer a Richard Branson para que nos deje rodar un video o grabar una canción, creo que sería guay. ¿Si me asusta?

Creo que vamos a estar bien”. Bellamy tiene una fascinación desde hace tiempo con la astronomía y se mostró encantado cuando recibió un telescopio después de tocar en un reciente espectáculo en Moscú. Qué ocurrencia… ¡A ver si se les da!

ALEJANDRO SANZ ENFRENTA UNA NUEVA DEMANDA DE PATERNIDAD Esta vez, por parte de una joven de 21 años. Isabel Vázquez aseguró que el español es su padre, según indica la revista “Pronto”, cuya información reprodujo el sitio web de El País. La joven explicó que su madre, Charo Berea, y Sanz mantuvieron una relación entre 1989 y 1990. Señaló que cuando cumplió 18 años, su madre le confesó quién era su verdadero padre, pues otra persona le había dado sus apellidos. Sanz, de 43 años, tenía 22 cuando nació Isabel y ahora está esperando otro hijo junto a Raquel Perera, su asistente.

La Justicia española deberá decidir si tendrá que someterse a una prueba de ADN. En febrero de 2010, el cantante reconoció a Alexander, un pequeño de ahora cinco años, que procreó con Valeria Rivera, su estilista. También tiene una hija de nueve años con la modelo mexicana Jaydy Mitchell, actual pareja del futbolista Rafael Márquez. ¡Que pare la máquina de hacer hijos de Ale, che!

UNA MOSCA ES LA PROTAGONISTA DEL NUEVO DISCO DE RED HOT CHILI PEPPERS La banda acaba de revelar la portada de su nuevo disco “I’m With You”, que fue diseñada por el polémico artista Damien Hirst.

Sí, se trata del enfant terrible de los artistas británicos surgidos a principios de los 90. El mismo que se atreve a exponer en museos animales muertos diseccionados y en vitrinas con formol. A pesar de lo macabro que esto pueda sonar, es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada.

En la portada que diseñó para los Red Hot Chili Peppers podemos ver, sobre un fondo blanco, una píldora rosa y blanca con el nombre del disco; y encima una mosca. La imagen nos lleva a pensar que el tema de la muerte será un concepto bastante importante en este material.

Esperemos a ver qué onda.

LA AHIJADA DE AMY WINEHOUSE LE HACE DE PSICÓLOGA La problemática cantante se apoyó en su ahijada, Dionne Bromfield, después de la lamentable actuación que tuvo en Belgrado hace unas semanas, por la que su equipo decidió suspender la gira europea. Un video difundido en la Red muestra cómo cambió la que llegó a ser diva de la música soul. Durante esa presentación, Amy Winehouse apareció con los ojos dilatados, comportándose de extraña manera y con evidentes problemas léxicos al interpretar las canciones.

Ahora la pequeña Dionne Bromfield, de tan solo 15 años y con una breve carrera musical, declara que no entiende por qué tanta gente le pide consejos con su temprana edad. Ella misma dijo: “Es raro. Solo tengo 15 años, pero mucha gente me pide consejos. No me preguntes por qué”. Y Amy es una de esas personas, siempre viniendo por un consejo. ¿Qué tendrá esta chica?

NACE HIJA DE VICTORIA Y DAVID BECKHAM El 10 de julio nació, en la ciudad de Los Ángeles, el cuarto hijo del matrimonio de David y Victoria Beckham y la primera que es mujer: Harper Seven. Fue el propio publicista de la pareja, Simon Oliveira, quien compartió la noticia con todos desde su cuenta de la red social Twitter, y más tarde, el futbolista tuvo unas palabras para la recién nacida en su página oficial de Facebook. La ex-Spice Girl y el futbolista se casaron en 1999 en una de las bodas más mediáticas de los últimos tiempos, al igual que todo su matrimonio, nacimiento de sus hijos, fiestas y comerciales. Aunque pocos apostaban a que esta pareja durara demasiado, ya no solo llevan 12 años de feliz matrimonio, sino que le acaban de dar la bienvenida a su cuarto hijo. Felicidades a ellos.

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EL REGRESO DE FACCHINETTI La antigua directora creativa de Gucci y Valentino, Alessandra Facchinetti, vuelve al mundo de la moda con un nuevo proyecto en asociación directa con Pinko. La marca, bautizada bajo el nombre de Uniqueness, apunta a la construcción de las colecciones de manera diferente, ya que se interactuará con los propios clientes y se evitará caer en las 4 temporadas tradicionales conocidas por todos. Alessandra cuenta que la posibilidad de involucrarse en un proyecto tan innovador y poco convencional después de tanto tiempo, le dará la libertad de interpretar los tiempos con mayor efectividad y de esa forma generar una especie de DNA de la propia marca. Esta colección será la primera después de su partida de la maison Valentino, y será exhibida en París.

MÁS ALLÁ DE ORANGE COUNTY La actriz de la ya finalizada serie The O.C, Mischa Barton, se encuentra estudiando las posibilidades de lanzar su propia línea de prendas, expandiendo de esa manera su línea de carteras.

Actualmente se pasa de viaje en viaje, conociendo a posibles fabricantes e intentando propagar el repertorio. “Esto es algo que realmente quiero hacer. La marca tendrá principalmente aires de los años 40 y 70, con ocasionales toques de los 20”. Explica también que la colección tendrá cortes simples con colores brillantes, y en cuanto a tejidos, estos serán de excelente calidad. Las piezas serán variadas y alternas, para poder combinarlas a todas entre sí.

FASHION FACTS ≥

TXT ANDREA MONTANARO

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GAGA, NUEVO ÍCONO FASHION A pesar de que hace tiempo venimos viendo los descabellados y a la vez maravillosos cambios de look de esta nueva reina del pop, ahora, la noticia es oficial. El Consejo de Diseñadores de Moda de América ha certificado que a partir de este momento, Stefani Germanotta, alias Lady Gaga, es una Fashion Icon, alcanzando un nivel completamente diferente dentro de su carrera de cantautora. Utilizando desde lo más osado de Thierry Mugler y el látex de Atsuko Kudo, hasta alucinantes piezas vintage Versace o couture exclusivo de Alexander McQueen; cambiando peinados, bob cut, Rapunzel, melenas y melenas, con combinaciones de colores que integran el platinado, los verdes, los rosas y los violetas… Así, con una irreverencia que rompió barreras, se desveló este nuevo y ecléctico ícono.

LA SUBASTA DEL SIGLO El vestido más icónico del mundo ha batido el récord de precios en subastas, correspondiente a prendas de vestir. Hablo de nada más y nada menos que del vestido blanco con falda plisada que Marilyn Monroe utilizó para la película de 1955, “The Seven Year Itch”. El mismo, pertenecía anteriormente a la colección privada de la actriz de “Singin’in the Rain”, Debbie Reynolds, quien decidió venderlo después de que anunciaran su actual estado de bancarrota. No se ha informado quién fue el comprador de la pieza pero sí su precio, que llegó a la irrisoria suma de 4,6 millones de libras (más bien alrededor de 5,5 millones si se incluyen impuestos y demás). En comparación, el Ascot de Breakfast at Tiffany’s, que solo consiguió recaudar 923.187 libras, quedó avergonzado.

CONOZCAN A MS. MARLOES HORST La marca australiana de trajes de baño Seafolly, posee un innato talento a la hora de bookear nuevos rostros para sus campañas publicitarias, y a menudo ha sido llamada “la mayor cazatalentos de Australia”, ya que en sus haberes cuenta con debuts como los de Miranda Kerr y Jessica Hart.

Este año, tienen el agrado de presentar a la primera portavoz internacional: la holandesa Marloes Horst. La gerente internacional de Marketing, Kerri Chow, y el presidente de la marca, Anthony Halas, afirman que Marloes cautivó a todos con su belleza y la versatilidad de sus trabajos anteriores, escasos, pero enérgicos. A pesar de no ser una modelo muy conocida, ha participado en pasarela para firmas como Mulberry, Prada y Chanel. Que Victoria’s Secret tome nota.

DIOR: EL AMANECER DE UNA NUEVA ERA Tras meses de intriga y especulaciones, la maison Dior por fin ha dado con el sucesor del gran John Galliano. Luego de la negativa de Azzedine Alaïa, a quien se le ofreció el puesto después del revuelo que causaron las acusaciones atribuidas al antiguo director creativo, se logró llegar a un acuerdo con Bill Gaytten, quien trabajó lado a lado con Galliano por más de 20 años. El diseñador de 51 años comparte su nuevo rol con la WWD y cuenta que en realidad el trabajo es el mismo para él, ya que lo ha estado haciendo desde hace mucho tiempo, liderando el equipo de diseño y la colección Menswear desde su conceptualización hasta la pasarela. Gaytten estudió Arquitectura en la Universidad Barlett School of Architecture de Londres antes de aterrizar dentro del mundo de la moda, su trabajo con Christian Dior y la firma homónima de Galliano. Debutó recientemente con el desfile de la colección Menswear de Dior.

LA MODA: UNIDA POR JAPÓN Las remeras y camisetas de Fashion Unites for Japan han sido diseñadas por grandes personalidades, como Karl Lagerfeld, Alber Elbaz, Lady Gaga y Victoria Beckham, entre muchos otros. Las mismas ya están en venta alrededor de todo el mundo por aproximadamente 13 libras esterlinas (algo así como 73.000 guaraníes).

Creadas en asociación con las ediciones japonesas de las revistas Vogue y GQ, para ayudar a los sobrevivientes del terremoto del pasado marzo, están adornadas con mensajes de apoyo y aliento para el pueblo japonés. Varias celebridades, como Charlize Theron, Orlando Bloom, Cyndi Lauper y Blake Lively, también aparecen involucradas en el proyecto. La iniciativa espera recaudar alrededor de 100 millones de yenes (más de 4 billones de guaraníes), que serán donados a la Sociedad de la Cruz Roja Japonesa para ayudar a la restauración del desastre.

MARTA LEMOVSEK: HIGH ON LIFE Nacida en Eslovenia, Marta se aventuró a Londres en el 2009 y trabajó allí como fotógrafa y artista freelance. Cuenta con un título de posgrado en fotografía de la afamadísima Central Saint Martins College of Art & Design. Su obra ha sido divulgada en varias publicaciones, libros, revistas y hasta incluso, portadas de discos. Su filosofía nace a partir de la creación de imágenes fuertes y atemporales, que revelen secretos de nuestra humanidad o hablen de miedos u obsesiones. Tuvo el honor de trabajar para clientes como Ann Summers, Rewind Vintage, INQ Mobile, Impuls Tanz y Vivienne Westwood, solamente por nombrar algunos.

Actualmente se encuentra elaborando un proyecto sorpresa y compartiendo siempre su vida profesional desde su blog www. zadetaodlajfa.si, ¡visítenlo!

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Paraguay Vice Campeón de la Global Beer Champions

La Copa 6 vs 6 se juega desde el año 1.998 y fue ganada por Argentina en su edición 2.009 en el estadio Old Trafford, la casa del club inglés Manchester United. Al año siguiente fue Brasil quien se coronó campeón de la Copa en Sudáfrica.

En 2011, Argentina fue el país anfitrión y la definición del título se jugo en “La Bombonera”, el estadio del club Boca Juniors.

Allí participaron de la Global Beer Champions los siguientes países: Abu Dhabi, Argentina, Chile, Malasia, Qatar, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Ucrania, China, Alemania y Paraguay.

Paraguay tendrá su selección de la mano de la cerveza Pilsen, luego de un exitoso proceso clasificatorio donde se inscribieron mas de 1.000 equipos de todo el país y de donde 24 equipos clasificaron a disputar la Pilsen Cup. El ganador fue "La Vecchia Signora", el equipo que represento a Paraguay en la gran final.

El Lunes 18 de julio se disputaron las finales de la Global Beer Champions en el estadio La Bombonera del Club Boca Juniors, pese a las condiciones climáticas adversas de la jornada se vivieron momentos realmente dramáticos.

Paraguay se consagró vice campeón bajo la dirección técnica de José "El Pepe" Cardozo, luego de perder la final contra Ucrania.

Los jugadores del equipo paraguayo son Alejandro Llano, Horacio Chaves, Tibor Barath, Juan Daniel González, Sebastián Amarilla, Fernando Coscia, Oscar Barchini y Marcos Benítez.

El equipo nacional de la mano de Pilsen participó de una ceremonia de premiación en el exclusivo Yacht Club de Puerto Madero donde se distinguieron a los campeones y vice campeones así como también al mejor delantero del torneo el paraguayo Juan Daniel González.

Los chicos tuvieron la oportunidad de presenciar el histórico partido de Paraguay ante Brasil, así como el partido de semifinales de Uruguay y Perú. También visitaron el museo del club Boca Juniors, y el estadio monumental de River Plate.

Cenaron en exclusivos lugares de Puerto Madero y compartieron momentos con el ex capitán de la selección Argentina “Roberto Ayala” invitado especial de la Global Beer Championship.

Algunos detalles del torneo:

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Lugar de Hospedaje: Hotel NH City Hotel and Tower de Buenos Aires Argentina.

Locación: Estadio La Bombonera "Club Boca Juniors".

True Blood TXT eli gonzález

LA CAJA >

¿Por qué todas las historias con vampiros tienen que ser románticas? True Blood no es la excepción; pero a diferencia de las otras, esta sí tiene sustancia. Está basada en la serie Sookie Stackhouse (Southern Vampire Mysteries), y no, no le copia a Twilight porque fue escrita antes. En los últimos años se volvió superpopular, y hasta existe una bebida real basada en el milagroso líquido True Blood de la serie, que permite a los vampiros de la serie vivir sin consumir sangre humana.

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Imagínense un mundo donde los vampiros sean reales, que hayan declarado su existencia públicamente, y que puedas encontrarte con uno en cualquier momento de la noche en lugares públicos. Que tengan clubes exclusivos y hasta cajones portátiles para transportarse durante el día. En teoría no son peligrosos, porque ya no necesitan sangre humana para sobrevivir. Con su trago especial True Blood, viven igual que cualquier otro humano, sin poder salir de día, claro está.

En ese mundo encontramos a Sookie Stackhouse, una rubia de Bon Temps, Louisiana. Con su acento típico sureño, encaja perfectamente en el ambiente pantanoso, caluroso y country. Por otro lado, tenemos a Bill Compton, el vampiro galán de quien se enamora. A través de las reacciones ante su relación, introducen un tema importante en la serie: la discriminación. No todos están felices compartiendo sus casas y bares con vampiros.

Además del drama amoroso, hay un asesino suelto por la ciudad, que mata a todas las mujeres que se podrían haber relacionado con vampiros.

Hay muchos giros, muchas escenas “sensuales” y mucho drama. Y lo mejor de esto es que todo es muy realista.

Desde la sangre (más vale) hasta los personajes (con acentos incluidos) y, aunque suene paradójico, el estilo de vampiros. Con estilo, me refiero más propiamente a la percepción del autor sobre ellos, porque realmente nadie sabe cómo son los vampiros.

Los que coexisten en True Blood no brillan en el sol ni pueden reproducirse. Están muertos, se queman con el sol y tienen que dormir para recuperar sus energías. Además de esto, su sangre puede ser usada como una droga placentera para los humanos.

También hay sectas y monarquías con personajes hermosos (de ambos sexos), de esos que se visten bien góticos y románticos. Y, realmente, es un alivio ver vampiros de la onda más clásica a lo Anne Rice o Bram Stoker, porque en estos tiempos es inevitable pensar en los queridos chupasangres sin que las otras historias malas, como Vampire Diaries y Twilight, te salten a la cabeza. Hay otros seres mitológicos que se van presentando más adelante, pero eso ya es para que ustedes descubran. Una recomendación: No se pierdan la música de intro, porque la animación y la canción son increíbles, y van superbién con la serie: I wanna do bad things with you…

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LOS CABALLEROS DEL ZODIACO ¡DAME TU FUERZA, PEGASO! TXT juan ramírez

LA RETROCAJA >

Si estás en la veintena de edad (o por ahí si tenés más también), lo más probable es que hayas vivido en carne propia este fenómeno de la animación, que llegó a nuestras pantallas en los gloriosos años noventa para quedarse por siempre en los corazones de quienes seguían, capítulo tras capítulo, las violentas batallas de Seiya y sus amigos.

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Corría el año 1986. En Japón era publicado el primer capítulo de Saint Seiya (título original de Los Caballeros del Zodiaco) dentro de la revista de historietas Shonen Jump, compartiendo páginas con otros pesos pesados, como Dragon Ball y Los Supercampeones. El autor, Masami Kurumada, ya era un artista consagrado en aquel entonces, pero ninguna de sus obras anteriores tuvo la trascendencia internacional que logró con estos cinco jóvenes huérfanos, quienes vistiendo armaduras de diversas constelaciones, pelearon para proteger a la diosa Atena.

Esta historia, llena de referencias mitológicas y litros de sangre derramada, fue llevada a la televisión, para luego aterrizar en nuestro país en el año 1995, gracias a la emisión del canal argentino de cable, Magic Kids (que en paz descanse). Así empezó

el furor zodiacal en toda la región sudamericana, mientras que en Francia y España ya había una legión de fans, que persisten hasta la actualidad.

Resulta curioso saber que Los Caballeros del Zodiaco no logró el mismo éxito arrollador en su país de origen, vaya uno a saber por qué. Inclusive aquí en Paraguay, personas de todas las edades se engancharon con este animé (por si no sepas, así se le denomina a los dibujos animados japoneses). En aquellos días, era muy común ser dueño del álbum de figuritas “oficial”, jugar tapadita hasta romperte la mano y tener los muñecos de Bandai, que hoy valen muchísimo por ser coleccionables.

También había un caramelo de sabor espantoso, pero

que todo el mundo compraba porque venía con calcomanías de los personajes. ¡Qué buena época!

En el 2002, una noticia sorprendió a los fanáticos de todo el mundo: se produjo una nueva saga, luego de casi 12 años. Esto revitalizó a la serie, y el autor se dio cuenta de que podía seguir llenando sus bolsillos, entonces se lanzaron más historias nuevas relacionadas a los caballeros: Next Dimension, Lost Canvas y Episode G. Además de una película animada con megaproducción, pero que fracasó porque nadie entendió un carajo. Así que ya sabés, si necesitás más dosis de Saint Seiya, tenés todas esas opciones.

Ahora que estamos más grandecitos, podemos darnos cuenta de que la historia no era muy coherente, de que siempre mostraban las mismas animaciones cuando hacían los ataques, que siempre tenían que rescatar a la boluda de Saori (¡bah, de eso ya te dabas cuenta de chico también!) y que el argumento era algo monótono.

Pero hay algo dentro de vos que responde al volver a ver este dibujo animado. Podrían decir que tal vez sea por su música, que es totalmente majestuosa y te conecta emocionalmente con los personajes, o por la nostalgia, pero en realidad, es tu cosmos que está despertando.

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SOCIAL MEDIA DAY 2011

TXT juan ramírez

Este encuentro global celebra los avances tecnológicos que permiten a todos estar conectados en tiempo real; acceder a información, comunicarse desde largas distancias y tener voces que son escuchadas. Paraguay también se unió al festejo futurista mediante un evento que contó con la participación de expositores que compartieron sus experiencias 2.0.

Aunque el boom de las redes sociales es algo bastante reciente, ya se ha hablado sobre el asunto hasta el hartazgo. Las grandes corporaciones se dieron cuenta de que no solo basta con poner un banner de publicidad o tener una página web; ahora el asunto es más complejo: hay que poder dialogar y establecer una relación con los consumidores. El modelo unidireccional de comunicación que preponderó por cientos de años está siendo desplazado, o al menos, eso parece. Vivir este fenómeno histórico y al mismo tiempo dimensionar cómo está cambiando nuestra vida, es difícil.

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Aparentemente vivimos una gran revolución de información y comunicación, que está generando varios cambios en la sociedad (aunque tal vez la mayoría de la gente utilice internet para bajar pornografía). Paradójicamente, con tantos datos disponibles, se genera cierta incertidumbre sobre qué demonios está pasando y qué va a pasar. En este escenario emergen las figuras de los autodenominados “social media gurús”, que muchas veces son vistos como charlatanes (por más de que no lo sean), y los “community managers”, quienes ejercen un nuevo oficio, en base a una demanda emergente de

servicios específicos relacionados a las redes sociales. La gente también suele etiquetarlos como “chantas”, porque para los ojos comunes son solo personas tekoreis, jodiendo en Facebook y Twitter.

Pero eso no es necesariamente así, y lo podemos comprobar en la segunda edición del Social Media Day, llevada a cabo el pasado 30 de junio. Esta idea surgió de Mashable, un sitio web internacional especializado en redes sociales, tecnología y cultura internauta. La organización local estuvo a cargo de PuntoPy. El concepto del evento es socializar con la comunidad online, de forma offline. Algo que puede hacer recordar a aquellas primeras reuniones de chateros y foreros, unos cuantos años atrás, cuando Zuckerberg apenas sabía prender la PC. El asunto ha cambiado bastante desde esos encuentros karapes; en el Social Media Day Asunción, la colectividad internauta (o al menos, una parte de ella) estuvo reunida en una discoteca, en presencia de varios auspiciantes y mucho glamour.

Los expositores no se consideraban “social media gurús” ni nada de eso; solamente compartieron con los asistentes las experiencias que tuvieron en las redes sociales

para diversos tipos de emprendimientos. Entre los que hablaron estuvieron los microempresarios de KureDumas, Cuak! de Patito, Bombachas Shururú y Chip Cupcakes. La periodista y politóloga, Silvia Páez Monges, disertó sobre los nuevos medios y cómo manejar la crisis con ellos. El siguiente bloque de charlas estuvo a cargo de ABC Color con sus Crónicas Ciudadanas (que consisten en fotografías e información provistas por los lectores) y Última Hora, que presentó el caso del concurso organizado por este diario, para elegir los mejores blogs de Paraguay.

Por último en esta sección, estuvo presente Radio Falkor, emisora totalmente online especializada en rock y metal. La presentación de estos muchachos fue bastante bizarra e informal, hecho que encajó bien con el espíritu de la radio y el momento de la noche.

La etapa final de las charlas consistía en las redes sociales como factores de cambio social. Este bloque fue lo más interesante de la jornada. Lastimosamente, fue el que menos gente tuvo, debido a que ya era tarde. Los disertantes fueron las personas detrás de Shake Lomada (iniciativa para señalizar los mataburros con arte); WWF (sí, los del osito panda); Adoptame con amor y responsabilidad (comunidad para adopción de mascotas y defensa de los derechos de animales) y Una Computadora por Niño (tema que ya tocamos en el número anterior).

Se nota que los organizadores pusieron mucha garra, pero todavía quedan aspectos por pulir. Esperamos que con las próximas ediciones las temáticas vayan diversificándose y que la asistencia sea cada vez mayor. Con la preponderancia que tomaron las redes sociales en la vida del siglo XXI, es fundamental que sigamos compartiendo experiencias, ideas y desafíos.

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ANN LEE TXT ELI GONZÁLEZ FOTOGRAFÍA JAVIER MEDINA

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¿El arte imita la vida o la vida imita al arte?

Mil veces escuchamos esa pregunta ñembo filosófica que posee varias respuestas abiertas. Pero en este caso, Analía Marchi nos brinda una muy directa. Ella es el personaje “Ann Lee”, o “Ann Lee” es ella, y a través de la tira Mi vida conmigo: Diario de Lee, expresa todo aquello que muchos guardamos.

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Analía empezó a dibujar desde chica, casi como todo el resto de los mortales que alguna vez fuimos niños. Pero, notoriamente, a ella parecía gustarle más que al resto. Y a pesar de que nuestros padres y maestros insistan que todo lo que hacemos de pequeños es hermoso (sin serlo el 90 % de las veces), Analía sí mostraba una cierta aptitud para el arte. Le gustaba recrear los dibujitos animados de la tele y con su hermana, solía hacer novelas gráficas basadas en lo que veían en la pantalla. Era a ella a quien siempre se le acercaban sus compañeros de colegio para pedirle ayuda con sus trabajos de artes plásticas. En ese entonces, Analía no tenía idea de lo que significaba ser “ilustrador” o que existía una carrera llamada Diseño Gráfico. Pero sí sabía que quería ser artista cuando sea grande.

Terminó el colegio y buscó una carrera relacionada con las artes plásticas, pero en ese momento, era todavía un poco raro elegir esas ramas. Bueno, sigue siendo bastante inusual, pero hoy en día ya no hay prejuicios en contra de las carreras artísticas como antes. Quería algo que mezcle arte con práctica, y así se terminó decidiendo por el Diseño Gráfico.

Sin embargo, los trabajos que tomó como diseñadora gráfica no siempre le brindaban oportunidades para introducir ilustraciones, que es lo que más le gustaba hacer. Obviamente, no se le pagaba cuando dibujaba, porque era algo que “ella nomás hacía por voluntad propia”, y tampoco era consciente de que debía cobrar por esos servicios. Trabajó mucho tiempo en editoriales, hasta que le llamó Amelie Scheider, proponiéndole ilustrar en unos libros infantiles sobre la dictadura. Sin pestañear, aceptó.

Para dibujar, se iría a donde sea.

Esto coincidió con la época en que la gente empezó a tomar más en cuenta a los ilustradores, y entre las personas involucradas en el proyecto de los libros, formaron un grupo (que sigue vivo) llamado La Décima Esfera. Y fue la conformación de este grupo y ese primer trabajo, lo que le sirvió a Analía para empezar a hacer cosas por su cuenta.

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Con el grupo dibujaban postales y tarjetas para las fechas comerciales del año: Día de los Enamorados, Navidad…, fechas como esas. Pero lo hacían con un toque de humor negro, bien personalizado y sazonado al

estilo paraguayo. La primera tirada fue Antinavidad, en contra de los estereotipos extranjeros que no se aplican a nuestro país. Decían cosas como: “Andate, gordo boludo” o “Nuestra Navidad no es blanca”. Y a la vez trataban de resaltar las cosas de nuestra Navidad, como el pesebre o la flor de coco.

Fuera de lo comercial, Analía dibujaba sus sueños, que eran y siguen siendo medio retorcidos. Una vez soñó sobre unos cerdos caníbales, que además eran ciegos y comían humanos. Era en un escenario posapocalíptico y los cerdos dominaban el mundo. Como eran ciegos, se manejaban con el olfato, y las personas tenían que pasar días o meses sin moverse para que los cerdos no las atrapen y engullan. Ese sueño fue tan nítido y tenía tanta historia que sintió que tenía que dibujarlo. Así también se dio cuenta de que le gusta dibujar la violencia, la sangre y lo gore. Admite que tuvo una época gótica, pero ese interés en lo oscuro no pasa tanto por una tendencia.

Está más relacionado con la forma en que, paradójicamente, la oscuridad te ayuda a ver mejor en ciertos momentos.

También pasó por etapas muy malas en el ámbito amoroso y toda su rabia y enojo se transfirió al arte. Dibujaba situaciones que ella quería que se cumpliesen en la vida real, pero que obviamente no eran posibles.

Ahí nació el personaje Ann Lee, de esa experiencia “chota”, como ella dice. La tira, en comienzo, era solo para ella, y contenían solo algunas letras de canciones. Después pasó a tener diálogos e historias, y con eso adquirió voz propia. Fue posteando las tiras en su blog, y ahí empezó a hacerse conocer.

A pesar de que se está concentrando en la facultad, anda detrás de varios proyectos. Le tiene un poco de miedo a la pintura y a otro tipo de arte, pero está en sus planes dominarlos todos. Hizo una pelota para Vakapipopo, y tuvo que pintar botellas en otra ocasión. El mes pasado se enamoró de la tinta china, así que… ¿quién sabe qué puede salir de todo eso? Mientras tanto, tenemos a Ann Lee para que ventile a los cuatro vientos.

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Ann Lee es superviolenta, enojada y le encanta plaguearse por todo. Le molesta mucho la injusticia social. Últimamente, anda muy ecologista y putea contra la gente que tira basura en las calles o de las ventanas de los ómnibus, y, especialmente, contra las señoras que riegan las veredas. También le molesta lo que ella llama la “invasión hippie”, la gente excesivamente feliz que quiere imponer su felicidad a otros.

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BAJO CHACO

LAS POSTALES DE CARDO �

Al despertar una mañana fría en mi habitación, miré a través de la ventana y sentí un nudo cerrándose en mi garganta: la vieja palmera se mecía impaciente, el viento sacudía sus ramas y con el cielo negro de fondo, presentí que una tormenta tremenda estaba a punto de explotar sobre Asunción.

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TXT & FOTOGRAFÍA CARDO ESTRELLADO

Así que me animé y cerré las persianas pensando en salir lo antes posible.

Necesitaba un respiro, un recreo a mitad de semana, hacerle un traspié a la rutina: cortar la luz, el gas, regar las plantas, cargar la mochila y viajar al interior.

Minutos después, con los pies en la vereda, recordé un proverbio chino y lo asumí como un consejo: los caminos bellos no llegan lejos.

La partida Me voy al frente.

Rodeada de cinco muchachos vestidos con el buzo de la Armada Paraguaya, me embarco en Playa Montevideo, rumbo al horizonte. Todos vamos en silencio, mientras desaparece la ciudad, y puedo ver, de reojo en nuestras caras, que merecemos un buen descanso.

Cómoda a la popa de la lancha, tejo un plan muy sencillo: 1. Dar un paseo por Chaco’i.

2. Ir en mototaxi hasta Ruta 12.

3. Tomar un autobús que llegue a la Transchaco.

4. Bajarme en el control policial y esperar otro colectivo, directo a Benjamín Aceval.

5. Dormir esa noche en la escuela agrícola del pueblo.

6. Aprender a ordeñar una vaca; cosechar tomates o cómo se limpia un gallinero, siempre que sea posible.

7. Visitar la comunidad Toba Qom. 8. Conocer Villa Hayes.

9. Regresar por Puente Remanso a casa.

Primera parada Estoy en el más pequeño de todos los Chacos.

Descanso en una esquina atenta a que algo suceda y me distraigo un momento fotografiando a un caballo.

Reanudo el viaje, en motocicleta de cara al aire que iba calentándose por encima de los 25 grados, como si al

invierno le diera lo mismo durar ni media mañana. Me gusta ir, sobre dos ruedas, serpenteando un camino de tierra endurecida. Una experiencia impactante, lo confieso: mucho viento, mucho ruido, mucho polvo. Lo mismo cuando anduve en colectivo.

Breves recorridos, con las manos sujetas a alguna costilla para no perder el equilibrio y la confianza en los demás. Hasta que por fin llego a puerto seguro. Me quedo en Benjamín Aceval.

Segunda parada Almuerzo, oyendo el noticiero, en un parador de la Transchaco. Después, me encamino en dirección oeste.

En la escuela agrícola, María, la anfitriona, me da la bienvenida dejándome después un momento descansar en mi cuarto con baño privado. Es un ambiente perfecto para dormir la siesta, pero prefiero salir y ver de cerca corrales y sitios ad hoc en los que cerdos, gallinas, hortalizas, peces y otras especies vivas, crecen a buen resguardo.

Rápidamente me acostumbro al olor a campo y aprendo que las vacas se ordeñan con una máquina.

Al día siguiente, me despiertan cuarenta campanadas a las 6.50. Así que aprovecho la mañana. Me voy a pasear por el campo y un suave vaho a poder me rodea cuando me acerco al gallinero. Al otro lado de la reja, decenas de aves ponedoras se agrupan ante mí, cacareando sin parar. Les juego al corre que te pillo. Voy de derecha a izquierda, me detengo y así un

par de veces más mientras todas ellas van siguiendo a mi sombra, como si yo fuera la líder del clan.

Reírse bajo el sol en invierno, me hizo sentir que la vida es grandiosa. Última parada Casi me voy de espaldas. Inicio el camino de regreso, una vez más en motocicleta, y un cartel en la ruta que me advierte que me esperan 20 km más de viaje por la Transchaco.

Quiero conocer Villa Hayes, ciudad ribereña rodeada de camalotes y canteras profundas.

Al llegar me sorprendo descalza en la arena blanca, rodeada de mujeres que juegan al fútbol y de pescadores sin ambición; viajeros que duermen la tarde entera a la sombra de un monumento.

Una bella postal.

Quiero y respiro, siguiendo el curso del río Paraguay, por la costanera.

Veo a enamorados divertirse, a criaturas jugando en el agua y a un hombre viejo que también me mira y después voltea en dirección a dos barcos pequeños que flotan

desatados, cerca del barro.

El agua refresca.

Tengo que regresar y quisiera que fuera navegando, pero solo es un decir.

Entro al museo municipal y conozco a una mujer que me cuenta que estoy en la ciudad de los cinco nombres. Desde su fundación – me enseña el documento– han sido los siguientes: Reducción Melodía, Amancio Cué, Colonia Nueva Burdeos, Villa Occidental y, hasta hoy, Villa Hayes.

La mujer del museo me deja sin palabras: yo también he tenido cinco nombres antes de ser Cardo Estrellado.

El regreso Recuerdo al cruzar el Puente Remanso que los bellos caminos no llevan lejos.

He vuelto a casa con la mirada tranquila. Mi casa huele a mandarinas.

Esa es, por ahora, mi última postal.

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YOGA RAVE TXT PILAR PEÑA ESCOBAR

Las Yoga Rave, que se realizan desde el año pasado en nuestro país, están ganando cada vez más popularidad.

Fiestas sin espacio para el alcohol, los estimulantes y el humo promueven un estilo diferente de diversión. Te contamos más.

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mejoramiento de la calidad de Organizadas por la Fundación vida. En Paraguay trabaja hace El Arte de Vivir, en julio del año tres años de manera muy intensa. pasado, se celebró la primera Yoga Uno de los cursos más exitosos Rave en Asunción. Mucha gente se preguntaba de qué se trataban estas es el YES!+ (Youth Empowerment Seminar, o Seminario para fiestas tan sanas. La idea de que uno pueda divertirse en un ambiente dar Poder a los Jóvenes). saludable, libre de sustancias “Y aquí no estamos hablando de tóxicas para el cuerpo y la mente, resulta extrañísima para muchos; poder económico o político. En estos cursos se enseñan técnicas pero esa es justamente la misión de de respiración, meditación y yoga, estas reuniones, las cuales se dan que te permiten tener poder sobre a nivel mundial hace ya cinco años y cuenta con más de 11 ediciones. tu mente y tu vida. A través de estas Para entender más sobre ellas y técnicas, uno empieza a controlar mejor las emociones, incrementa la sobre la organización fundación energía para el trabajo y/o estudio que las coordina, hablamos con y te ayuda a mejorar tus relaciones.

Gaspar Insfrán, instructor y coordinador de Yoga Rave Paraguay.

Y no pienses que vas a aburrirte, el curso es una de las cosas más divertidas que te puede pasar”, EL ARTE DE VIVIR contó Gaspar. Generalmente, uno La Fundación El Arte de Vivir es una oenegé que trabaja en piensa que para meditar hay que ser aburrido y quedarse callado más de 150 países, ofreciendo todo el día. Sin embargo, El Arte de talleres vivenciales que estimulan Vivir demuestra todo lo contrario, ya la disminución del estrés y el

que su objetivo es hacer de la vida una celebración, llevando siempre como insignia una gran sonrisa.

Gaspar agregó que “teniendo en cuenta la realidad de los jóvenes en Paraguay: trabajo a full y estudio + novia/o + familia + amigos + complicaciones, etc., estas herramientas vienen muy bien para cumplir con todo lo que uno tiene para hacer e inclusive contar con tiempo de sobra. ¿Poder cumplir con todo y que encima que te sobre tiempo? Sí, así es, aunque parezca increíble. Esto es lo que pasa cuando usás estas técnicas, ya que te permiten explotar todo tu potencial, el cual está bloqueado por una cantidad enorme de estrés”.

LAS FIESTAS YOGA RAVE La Fundación actualmente ejecuta varios programas sociales en Paraguay. Sin duda alguna, el que más llama la atención es la Fiesta Yoga Rave.

“Es una experiencia totalmente nueva y diferente, donde el espectador hace un viaje muy intenso a las emociones más fuertes que puede dar la música.

Lo increíble es que no se consume alcohol ni se fuma cigarrillos, y más increíble aún es que la gente salta, se divierte y se ríe más que en ninguna otra fiesta”, explicó Gaspar. El grupo de la Yoga Rave, So What Project, toca mantras milenarios de la India remixados en versiones electrónica y rock. “Estos sonidos funcionan con vibraciones muy particulares que cambian el estado de la mente y el cuerpo, creando sensaciones de alegría, paz y entusiasmo. A esto se le suma una meditación guiada y un poquito de yoga (no hace falta tener

experiencia previa), teniendo como resultado la diversión más explosiva que uno se pueda imaginar”. ¿Les parece interesante? Lean más: “Uno pasa del silencio total al movimiento y la música, y de ahí directamente a la euforia descontrolada. En pocas palabras: ¡estás preparado para experimentar otros estados de consciencia y de manera natural!”, al decir de Gaspar.

En cuanto al propósito de la Yoga Rave, aprendimos que es crear un espacio de diversión sana, donde la gente pueda pasarla bien, teniendo la posibilidad de ser uno mismo, sin inhibiciones y con mucha buena onda. ¡Genial!

En la actualidad, las Yoga Rave se hacen en casi toda Sudamérica, EE. UU. y en varios países de Europa.

Comenzaron en Buenos Aires hace cuatro años. “Empezaron con fiestas chicas; pero hoy en día, tienen 1.300 personas, como mínimo. En Paraguay la primera edición fue en julio del 2010, en la discoteca Lotus, y con el apoyo del grupo EMG*. La segunda edición se repitió en el mismo lugar y la tercera fue en mayo pasado, en el Complejo Textilia, con más de 600 personas”.

Acude gente de todas las edades y todos los estilos. “Eso es lo lindo de la fiesta, que nadie tiene problemas con nadie ni con nada.

Gente de todas las religiones, ideologías, estilos, clases sociales e inclinaciones, se juntan a celebrar la vida en un ambiente lleno de energía y armonía”, concluyó.

La próxima fiesta se realizará en octubre, aproximadamente, una vez más en Textilia. ¿Te animás?

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si no leo, me aburro TXT LAURA GAUTO . ELI GONZÁLEZ ILUSTRACIÓN KEN CABELLO

«Por el grosor del polvo en los libros de una biblioteca pública, puede medirse la cultura de un pueblo».

John Ernest Steinbeck.

Entre los tesoros escondidos de Asunción, se encuentran varias bibliotecas disponibles para toda la ciudadanía. Lastimosamente, muchos no las usamos, prefiriendo utilizar solamente internet u otros medios para conseguir información.

He aquí una guía de las principales bibliotecas de la ciudad, con su ubicación y datos principales, ya sea para algún trabajo del colegio, la universidad o para un momento de edificante ocio.

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Biblioteca Roosevelt (CCPA) Dirección: Avda. España 352 e/ Brasil y EE. UU. Tel. y fax: 224-831 s ga Atención: de lunes a rti A viernes, de 09.00 a 19.00, y a id sábado, de 09.00 a 12.00 en v A Acceso: libre y gratuito para todos con la presentación de la C. I. con diferentes planes de asociación para prestar libros Internet WiFi: sí Página web: http://www.

Juan d e Sala zar y E ccpa.edu.py/biblioteca/ spinoz a Posee libros en inglés y Info: español, para niños y adultos en Aven ida E 25.000 volúmenes. Cuenta con un spañ a servicio de referencia, incluyendo búsquedas de información en internet para los usuarios Colegio San Jose Avenid a Espa ña

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Biblioteca Municipal Augusto Roa Bastos

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Biblioteca Municipal P AugustoaRoa lm Bastos a Dirección: Ayolas c/ Benjamín Constant Tel. y fax: 442-448 Es Horarios: de lunes a tre lla de 07.00 a 19.00, y viernes, sábados, de 07.00 a 12.30 Email: bibliotecamunicipal@ mca.gov.py Acceso: gratuito con presentación de C. I. No se pueden prestar libros Internet Wifi: sí Info: Posee libros sobre ética, religión, economía, arte, teatro, música, realidad social del Paraguay, medioambiente y obras de referencia, como diccionarios, enciclopedias, atlas, manuales y biografías

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Biblioteca de la Academia Paraguaya de la Historia Dirección: Avda. Artigas s ga y Dr. Andrés Barbero i t Ar Tel. y fax: 202-552 da i n Atención: de lunes a e Av viernes, de 7.30 a 11.30 Email: acapyhis@rieder.net.py Biblioteca de la Acceso: gratuito con Academia Paraguaya presentación de la C. I. de la Historia Internet WiFi: No Página web: http://www.

Juan d e Sala zar y E academiaparaguayadehistoria. spinoz org.py/html/biblioteca.html a Info: La Academia Paraguaya de Aven ida E la Historia contiene más de 4.200 spañ a volúmenes de libros sobre temas históricos nacionales, americanos y españoles, además de documentos Colegio históricos, en su mayoría San Jose enida e inéditos, de la ÉpocaAvColonial Españ a Independiente del Paraguay.

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Biblioteca Cervantes (CCEJS) Dirección: Tacuary 745 (de 8.00 a 18.30; a partir de las 18.30, entrada por Herrera 834) Tel. y fax: 440-701 y 449-921 Atención: de lunes a viernes, de 08.00 a 18.30 Av Email: biblioteca@ . M Colegio T ca juandesalazar.org.py l. L op Acceso: libre para todos los ez ciudadanos residentes en la Capital, acceso a préstamo con asociación Internet Wifi: sí Página web: http:// www.juandesalazar.org.py/ index.php/biblioteca/ Info: Colección de la Biblioteca Cervantes, con más de 7.000 volúmenes, que engloba destacadas obras de referencia como diccionarios y enciclopedias.

Además, ofrece las obras más importantes de autores españoles e iberoamericanos de poesía, narrativa, teatro y ensayo

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Biblioteca Ulrich Schmidl (icpa) Dirección: Juan de Salazar 310 c/ Avda. Artigas Tel. y fax: (021) 226-242 Atención: lunes, martes, jueves y viernes, de 15.00 a 19.00 Email: biblioteca@icpa-gz.org.py Acceso: libre para todos los ciudadanos, acceso a préstamo con asociación Internet Wifi: sí Página web: http://www. goethe.de/ins/pa/asu/wis/ bib/aus/esindex.htm Info: Posee un catálogo online con las obras en español y alemán.

Tiene O libros liv de referencia, además a de ámbitos especializados de arte, filosofía, literatura y teatro

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Biblioteca Nacional del Paraguay Dirección: De la Residenta 820 c/ Perú Tel. y fax: 204-670 Atención: de lunes a viernes, de 7.00 a 19.00, en horario continuado.

Email: info@bibliotecanacional.org Acceso: libre y gratuito para todos con la presentación de la C. I. Internet WiFi: sí Página web: http://www. bibliotecanacional.org/ Info: La Biblioteca Nacional cuenta con todos los diarios, revistas y publicaciones paraguayas publicadas en el país, así como publicaciones del exterior sobre Paraguay. Tiene una amplia sala de lectura con varias mesas, donde se puede trabajar tranquilo

SURVIVING IN TRENDS >

Medias PUMA USD 14 Cinto TASCANI G. 280.000 Campera TASCANI G. 350.000 Camisa LEVI’S G. 465.000 Remera LEVI’S G. 209.000 Champión PUMA USD 87 Champión PUMA USD 96

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Campera JAZMIN CHEBAR G. 955.000 Blusa ZHOUE G. 385.000 Medias PUMA USD 9 Pantalón VITAMINA G. 465.000 Champión PUMA USD 81 Chalina AKCESORIA G. 90.000

surviving in trends

PRODUCCIÓN ANDREA MONTANARO . ERWIN BUKACZEK FOTOGRAFÍA KEN CABELLO

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Jeans LEVI’S G. 655.000 Campera LEVI’S G. 525.000 Bandolera LEVI’S G. 329.000

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Cartera PUMA USD 42 Chalina ZHOUE G. 50.000 Bolero WANAMA G. 410.000 Camisa WANAMA G. 395.000

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Remera TASCANI G. 290.000 Camisa TASCANI G. 520.000 Cinto TASCANI G. 290.000 Bandolera PUMA USD 60

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Yo te saludo, Jean-Luc Godard TXT Martín Crespo

«El tiempo es la sustancia de que estoy hecho.

El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego».

Alpha 60-Borges

A sus 80 años de edad Jean-Luc Godard (JLG) sigue siendo una persona inquieta y creadora, como todo artista que se precie. El año pasado lo encontró muy activo en varios frentes; presentó su última película Film Socialisme en Cannes sin asistir, pero colgando on-line por internet en simultáneo el estreno; meses después fue noticia por ayudar económicamente a una persona condenada en Francia por descargar archivos de internet. Para coronar el año le hizo un desplante a Hollywood al no acudir a recibir el Oscar Honorífico, “a su edad es muy agotador el viaje para recibir solo un trozo de metal”, fue la disculpa ensayada por su compañera de vida y arte, Anne-Marie Miéville.

JLG dice en su monumental Historia(s) del Cine que “la cultura es la regla, el arte es la excepción.

Excepciones son Flaubert y Dostoievski, Gershwin y Mozart, Cézanne y Vermeer, Antonioni y Vigo”.

JLG es la excepción.

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El cine es un arte del siglo XX, y JLG lo reinventó junto a sus camaradas de la efímera pero decisiva nouvelle vague, quienes decidieron que era hora de dejar la crítica cinematográfica y salir a las calles con una cámara al hombro y una idea en la cabeza, como diría Glauber Rocha. No había grandes presupuestos, pero había una cinefilia desbordante y emulsiones fotográficas más sensibles que permitían filmar con la luz disponible inclusive por la noche. El decorado era óptimo: las calles de París de los 60. El tiempo de la reflexión había terminado y comenzaba el tiempo de la acción, invirtiendo el primer aforismo del reportero gráfico y espía, Bruno Forestier, personaje de El soldadito. Fue en boca del mismo espía que JLG transmitió algunas de sus más célebres frases, como la archiconocida: “La fotografía es la verdad, el cine es

la verdad 24 veces por segundo”.

Dentro de este grupo de jóvenes cineastas de la nouvelle vague, JLG se destacó como el más inquieto, prolífico, innovador y político. No era una novedad esta forma de trabajo fuera de los grandes estudios. Ya Rossellini –tan admirado por JLG–, había salido a las calles devastadas de la Europa de la posguerra a escribir las mejores páginas del neorrealismo; del otro lado del océano, Cassavetes se animaba con la película improvisada Shadows, y Satyajit Ray en la India había hecho lo propio con La canción del camino, comenzando la saga de Apu, el Antoine Doinel bengalí.

En 1960 JLG se convirtió en un director mainstream a partir de Sin aliento, y comenzó a filmar sin parar, llegando a rodar tres películas por año hasta fines de los 60, cuando se enfrascó en el cine político militante, su segundo periodo como creador que lo ocupó durante los años 70.

Sin aliento fue concebida y ejecutada en 1959 por un verdadero dream team sin puntos flojos: guion, de Truffaut; arte, de Claude Chabrol; fotografía y cámara, de Raoul Coutard; música, de Martial Solal; producción, de Georges de Beauregard. Como si esto fuera

poco los protagonistas eran JeanPaul Belmondo en su mejor forma y la encantadora Jean Seberg.

JLG dijo que el personaje de Jean Seberg (Patricia), en Sin aliento, era la continuación de la Cécile que interpretó en Bonjour Tristesse, de Preminger. Seberg venía de filmar en Estados Unidos con los métodos de los grandes estudios y tuvo sus problemas para acoplarse al equipo de Sin aliento, ya que JLG escribía sus escenas in situ durante cada jornada de rodaje. Por este motivo es que JLG siempre prefirió trabajar con actores profesionales que memorizaran rápido sus largos diálogos y que cobraran buenos sueldos para tener que soportar trabajar en esas condiciones; sin embargo, todos los actores se morían por trabajar con Godard aunque fuera gratis y a pesar de poder quedar en ridículo; me vienen a la cabeza Yves Montand de carnicero en Todo va bien o Michel Picoli haciendo de cornudo en El desprecio; Delon tampoco zafó y aguantó el vapuleo en Nouvelle Vague, mientras que Fritz Lang y Sam Fuller hicieron de sí mismos en El desprecio y Pierrot el Loco, respectivamente.

La literatura, la música, la pintura y el propio cine están presentes en todas las películas de JLG;

siempre hay una intertextualidad que nos conecta con otros artistas, contemporáneos o remotos; por ello JLG hace de vaso comunicante con la propia historia del cine: en Vivir su vida nos conectamos con Dreyer a través de las lágrimas de Falconetti y Karina, pero también vemos la marquesina de otro cine anunciando Jules et Jim; en Alphaville, algunos movimientos de cámara emulan la banda de Moebius y el uso del negativo nos remite al cine abstracto alemán y al Tarkovski de La infancia de Iván. En este aspecto JLG se emparenta con su colega y amigo (o enemigo íntimo), Truffaut, quien permanentemente nos estaba poniendo en contacto con otras películas y libros.

Si vemos las cincuenta y pico de películas de Godard encontraremos, además de su compromiso ético, un compromiso estético; pero también descubriremos muchas obsesiones temáticas recurrentes.

Siempre veremos choques de autos, pero es en Weekend, su última película mainstream, cuando se da el gusto de destrozar, chocar e incendiarlos en cantidad. En esa y otras películas como Pierrot el Loco o El desprecio, JLG nos muestra a las víctimas de un accidente de tránsito como si estuvieran

posando para la revista Vogue, fue una etapa en la que su cine contenía dosis de un sangrantes e impecablemente humor muy personal y una creatividad desbordante. vestidas en sus descapotables.

Pero esto no quita disfrutar e intentar descifrar sus “Amo a los Estados Unidos porque nuevas obras maestras, como Elogio del amor. Quizás la amo los autos americanos”, diría cercanía de su musa tenía algo que ver con aquel humor. irónicamente Bruno ForestierAnna Karina, una belleza venida de Dinamarca a la Godard. Las siluetas y retratos en que JLG conoció por un anuncio publicitario de jabones. contraluz de ventana también son “Quiero a esta chica para Sin aliento, dijo JLG a su omnipresentes y funcionan muchas productor, no pudo ser esa vez porque había un desnudo veces como un fuera de plano al y Anna era menor de edad, pudo ser en la siguiente, El no poder distinguir los rasgos y soldadito, y en seis películas más, todas entrañables. boca del actor. Si bien el fuera de plano es una característica que fue Al finalizar las 4 horas y media de Historia(s) del acrecentando con el tiempo en sus Cine, JLG cita a Borges: “Si un hombre atravesara el obras, quizás inspirado en Bergman, paraíso en un sueño y le dieran una flor como prueba fue el salto de eje la característica de que ha estado allí, y si al despertar encontrara más recurrente desde Sin aliento. una flor en su mano…, ¿entonces qué?”. JLG añade, Estos recursos, sumados a la con profunda nostalgia: “Yo fui ese hombre”. superposición de palabras escritas y orales en diferentes idiomas y el El paraíso, sin duda, fueron los años Karina. uso de figuras retóricas como el calambur, se han ido acrecentando No soy crítico de cine ni historiador y este para llegar al paroxismo en artículo sale desde lo pragmático, mi relación Historia(s) del cine. A tal punto ha subjetiva con la películas de JLG y lo que recuerdo llegado la complejidad y la cualidad haber leído por ahí a lo largo de los años. ensayística de su cine que ahora JLG exige que sean los críticos Por último, perogrullando, me detengo a pensar literarios y no los de cine quienes que a muchos kilómetros de distancia hay un analicen sus películas en Le Monde. anciano sabio, quizás durmiendo, quizás regando sus flores, quizás leyendo o escribiendo, quizás JLG ha estado experimentando con preparando una escena o mirando un partido de el relato cinematográfico desde el tenis. Es uno de los artistas más lúcidos del siglo comienzo de su carrera y lo seguirá XX y está vivo, respirando esta misma atmósfera. haciendo hasta el fin de sus días.

Si bien personalmente disfruto de Son las 2:44 AM –hora oceánica– en la neblinosa cada etapa de su prolífica obra, me capital de mi galaxia y es tiempo de dormir, pero quedo con los “años Karina”, porque antes… yo te saludo, Jean-Luc Godard.

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Hebe Duarte, una paraguaya que se suma TXT Patricia Martínez fotografías gentileza hebe duarte

Inesperadamente, la vida de Hebe tuvo un giro inusual. La mujer que se desempeñaba en un ambiente ajeno a las cámaras y las luces es ahora la protagonista de una película galardonada con el premio Cámara de Oro del Festival de Cannes. Una producción argentina, el filme tiene un fuerte tinte social y aborda la controversial vida de los inmigrantes paraguayos en el país vecino.

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Pablo Giorgelli, el director de la película, se esmeró en hacer algo íntimo, emotivo y minimalista con solamente tres personajes principales: una mujer paraguaya que viaja a Buenos Aires en busca de trabajo, su hijita de cinco meses en brazos y un áspero camionero.

Un día caluroso en la ciudad de Falcón, comenzaron a rodar Las Acacias. El actor que daría vida al camionero es Germán da Silva, de trayectoria en escenarios porteños; pero la novedad de este proyecto fue la actriz que tomaría el papel de Jacinta.

Fue así como sin pensar demasiado apareció en escena Hebe Duarte, oriunda de la ciudad de Areguá, de profesión comunicadora, ferviente activista de sectores sociales de su comunidad; además, funcionaria pública perteneciente a la sala de prensa de una secretaría del Gobierno, y amante del campo y el silencio; lejos estaba la idea de aparecer en la gran pantalla. El perfil de búsqueda del equipo de producción de Giorgelli apuntaba a una mujer de 35 a 40 años, de tez blanca, pelo oscuro. “En este esquema no encajaba yo; pero igual hice el casting junto con otras 40 señoras en Areguá, ya que las opciones que buscaban eran para profesionales y no profesionales”. Después de varias pruebas, finalmente, fue elegida como la ideal para encarnar a la madre de una beba que emprendería un viaje que cambiaría su vida.

La vida de Jacinta –papel que le tocó interpretar en la película–, es la realidad de muchas mujeres de nuestro país. Ella –madre de tres varones “en la vida real”–, pudo experimentar de manera más personal y vivencial el drama que conlleva la lucha por sobrevivir. Hebe reflexiona respecto a la vida laboral femenina y destaca cierta pasividad de sus congéneres en el reclamo de espacios y derechos. “Avanzaríamos mucho saliendo a buscarlos en forma organizada, forzando cambios en las políticas salariales, como también en las leyes y, fundamentalmente, tramitando un cambio cultural que posicione a las mujeres como decisoras de su condición,

y poder desarrollarnos en igualdad de género”.

La trama transcurre durante el viaje que realizan Jacinta y el conductor. De hecho, la mayor parte de la filmación se lleva a cabo dentro de la cabina del camión. Lograr tomas desde un lugar en movimiento no es trabajo sencillo, y mucho menos para equipos de producción que buscan mantener la crudeza del ambiente. El filme se desenvuelve en un relato de miradas, gestos, emociones y diálogos escasos. Estos silencios incómodos generaron un ambiente sublime que la cámara captó con precisión, logrando un filme de gran sensibilidad que terminó ganando varios premios hasta llegar al Festival de Cannes y destacarse como una de las mejores producciones latinoamericanas.

El largometraje recibió tres de los principales premios de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, como el del Jurado Joven de Francia y Alemania; el premio de la Asociación de Directores Independientes para la Distribución (ACID/CCAS) y el premio Rails D’Or, que otorga la Asociación de Cinéfilos Trabajadores Ferroviarios (UAICF). Llegado el día de la clausura del evento, con la entrega de los grandes premios, Las Acacias recibió la Cámara de Oro: la habían elegido como la mejor ópera prima del festival.

La pregunta más importante de esta conversación: ¿Cuándo se estrena en Paraguay? Al respecto, la figura central del filme comenta que las conversaciones para presentarla en los cines del país están en marcha y con suerte para setiembre se daría una fecha de estreno. Algo llamativo es que ella todavía no vio la película completa, así que también será la primera vez que verá su debut cinematográfico.

Es así como Hebe Duarte pasa a formar parte de la creciente lista de paraguayos y paraguayas que transcienden y representan al país en diferentes escenarios del Séptimo Arte. Paz Encina, Renate Costa, Joaquín Baldwin… y la lista sigue.

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MEMORIAS DE ASUNCIÓN fotografías gentileza familia montanaro-robledo

Sin darnos cuenta, Asunción se acerca a los 500 años.

Este espacio está dedicado a compartir imágenes que nos ayuden a construir una memoria fotográfica de nuestra ciudad.

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preguntas existenciales

El velo rojo TXT ELI GONZÁLEZ

Todos sabemos en cierta medida que China es comunista; pero extrañamente, está convirtiéndose en una potencia mundial económica y militar. Y toda la vida nos martillaron la cabeza con la idea de que el comunismo no funciona. ¿Qué hacen bien entonces? ¿Tiene algo que ver la censura de los medios? Hace unos meses prohibieron las críticas a una película proselitista. ¿Se imaginan lo que sería vivir bajo esa opresión, justificada por el éxito económico? ¿Renunciarían a sus libertades (simples, pero libertades al fin), a favor del supuesto progreso?

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El sabor de la represión no es ajeno al Paraguay; ya vivimos bajo y a costa de ella por muchos años.

Pero los tiempos eran diferentes, y no había tantos medios de comunicación. No había internet y por ende, no existían las redes sociales, los blogs, los diarios online y esas cosas. Los chinos siguen sufriendo bajo la estricta censura del Gobierno a todo tipo de medios, privándoles de libertades básicas, como ir al cine a ver películas extranjeras. ¿Querías ver Transformers 3? Olvidate. Ni Cars 2 ni Kung Fu Panda (la ironía de este último llega a dar risa). ¿Por qué? Por la simple razón de que el Gobierno decidió llenar todas las salas del país con una película de grandes envergaduras que engrandece al Partido Comunista Chino.

La primera película proselitista

de gran escala se estrenó en China en 2009, para conmemorar los 60 años de la creación de la República Popular. Se llamaba (muy creativamente, por cierto): La fundación de una República.

Hace unos meses se estrenó El inicio de un gran renacer, hecho por los mismos directores con un presupuesto enorme y más de cien estrellas chinas. En este caso, la película recuerda la “grandiosa” transición del imperialismo al comunismo entre 1911 y 1921, de la mano de Mao Zedong.

Según José Reinoso, un corresponsal del diario español El País, el Gobierno no solo fue a grandes leguas para asegurarse de que esta sea de las únicas películas en los cines, sino también se cercioró de prohibir las críticas.

La libertad de criticar todo en las redes sociales o medios varios de

comunicación ya es tan natural para nosotros que es difícil imaginarse cómo sería que te censuren, pero va más o menos así: se bloqueó la posibilidad de opinar sobre la película, y se sacó el sistema de calificarla con estrellas (aunque sí se puede calificar cualquier otra película). Los críticos de dos páginas webs conocidas, Douban.com y Mtime.com, tienen prohibido criticarla. Y, finalmente, por el momento no se van a estrenar otras películas extranjeras para que la gente no tenga opción.

Imagínense que eliminen los pocos estrenos internacionales que tenemos al mes por completo, y solo nos bombardeen con películas paraguayas a favor del Gobierno y de un partido, sea cual fuere. Esas cosas no pasan acá, por suerte. Pero siempre es bueno acordarse de que las libertades básicas que nosotros damos por sentado son reprimidas en algunas partes del mundo. También es bueno recordar que esas libertades pueden sernos arrebatadas si no las cuidamos. ¿Será que la censura influye en la creciente economía china? ¿Sería más efectivo volver a la censura por más mínimas que sea, a favor de la progresión económica y la unidad del Estado? En lo personal, prefiero no saber.

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Reserva Natural del Bosque Mbaracayú

TXT ELI GONZÁLEZ

ECOLOGÍA >

Escondido en las profundidades de la Región Oriental, se encuentra un paraíso natural que sirve de hogar a miles de especies de animales y plantas únicas en la región. Se trata de la Reserva Natural del Bosque Mbaracayú, ubicada en el Departamento de Canindeyú. A pesar de la destrucción masiva de nuestros bosques en la Región Oriental, hay esfuerzos para mantener áreas preservadas y vale la pena destacarlas.

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El área total de la Reserva es de 64.406 hectáreas. Fue creada en el año 1991, y es la primera Reserva de la Biosfera del Paraguay reconocida internacionalmente por la UNESCO, en el año 2000. Mucho del territorio pertenece a propietarios privados.

• Fue creada con esfuerzos conjuntos del Gobierno paraguayo, el Sistema de las Naciones Unidas, The Nature Conservancy y la Fundación Moisés Bertoni, oenegé fundada en 1988.

• La Reserva cuenta con una estación biológica, casa de visitantes y otra para los guardabosques, que en total suman 16 a tiempo completo, entre ellos, algunos son indígenas aché.

• Existen varios programas de capacitación en la zona destinados a emplear a los indígenas y pobladores de la zona, que en su mayoría viven en extrema pobreza. Entre ellos, está el Centro

Educativo Mbaracayú, que ofrece el bachillerato técnico en Ciencias Ambientales para mujeres.

• La ley de creación reconoce el derecho ancestral de los indígenas aché de cazar y recolectar con sus métodos tradicionales. En la zona también viven los avá latueté o chiripá, mby’a y los pai tavyterã.

• Existen árboles antiquísimos de hasta 25 metros de altura. Entre ellos, lapachos, cedros, yvyra pytã, yvyra to, incienso, yvyra ju, urundey para, yvyra ju y cancharana. Ocho de las 1.088 especies de plantas están amenazadas y 222 tienen valor económico.

• Es el hogar de 411 especies de aves. Treinta de ellas están en diversos grados de amenaza. Birdlife International, una organización dedicada a conservar áreas con aves en peligro de extinción, declaró a la reserva “Área Clave para la Conservación de Aves”.

• Hay 89 tipos de mamíferos y 19 de ellos están amenazados. El yaguareté y el puma están entre los más amenazados por la caza furtiva.

• Para los turistas, hay una zona de camping con electricidad y agua potable. Hacia el centro del bosque hay un lugar llamado Lagunita, en donde se erige un mirador de 12 metros de altura.

• La reserva es hogar de la mayor diversidad de mariposas en la Región Oriental. También hay 219 especies de hormigas.

Información: Fundación Moisés Bertoni, Memoria 2010.

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Sin Aliento

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Fotografía . Martín Crespo Asistente de Fotografía . Luis Rodríguez Producción y Estilismo . Andrea Montanaro Asistente de Producción . Fer Casanovas Modelos . Larissa Niebuhr, Erwin Bukaczek y Alanna Balbuena para Up Models Peinó . Claudia Encina, Maquilló . Noemí Argüello para Rommy Femenino masculino Vestuario: Gilardini, Doravera, La Trinidad, Wanama, unicentro, Andrea Montanaro Calzados . Gino Ventori Accesorios . Gilardini, Unicentro, Swatch Agradecimientos . Lido Bar, Alliance Française d'Assomption

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LA CIUDAD TXT JAVIER MEDINA VERDOLINI

La ciudad es la estructura material donde desarrollamos nuestra vida, nuestro lugar de nacimiento, de diversión, de trabajo, de agobio. La ciudad es un espacio compartido, un sitio privado, una constante en nuestro documento de identidad, un símbolo de pertenencia o de exclusión.

La ciudad es la transformación absoluta de la naturaleza para adecuarla a la necesidad de los hombres y con ello creamos un nuevo paisaje que pretende ser más seguro, pero que en la práctica se vuelve hostil. negib giha, asunciÓn

MONOCROMO ≤

Estas fotografías son una visión particular de lo que los autores encontraron en la ciudad que habitan, habitaron o simplemente estuvieron.

Un catálogo incompleto de su amplia diversidad.

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carlos bittar, asunciÓn

ANIK BIENVENU, PARĂ?S

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jorge vidar, montevideo

javier medina verdolini, asunciÓn

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simone herdrich, asunciÓn

francene keery, nueva york

fredi casco, asunciÓn

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rosa palazón, asunciÓn

LA GUERRERA CREATIVA DE LA NUEVA ERA TXT JUAN RAMÍREZ

Actriz, escritora, productora, comediante, violinista y adicta a los videojuegos. Esta chica probablemente sea más deseada por los nerds que Megan Fox. Con su talento y carisma ha demostrado que estamos viviendo el mejor momento para ser creadores independientes.

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LEVELEANDO Nació en Alabama, Estados Unidos, en 1979. Empezó su carrera actoral con apenas 7 años. Estudió canto lírico y ballet, alcanzando un nivel profesional que la llevó a actuar en conciertos y competencias de varias ciudades estadounidenses. La mayor parte de su niñez recibió educación por medio del home-school (sistema de aprendizaje dentro del hogar, sin necesidad de ir a escuelas). Por lo tanto, empezó la universidad a los 16 años. Además, gracias a su habilidad en el violín, fue aceptada en la Juilliard, una de las academias de música más prestigiosas del mundo. Aunque, finalmente, decidió ir a la Universidad de Texas, donde obtuvo dos títulos: uno en Música y otro en Matemáticas.

Luego de estudiar, se mudó a Los Ángeles, buscando solidificar su carrera como actriz. En ese lapso, consiguió algunos roles menores en varios cortos, películas independientes, comerciales y shows de televisión, que la condujeron a trabajos más importantes, como un papel en la película de porristas, Bring It On Again, y su interpretación del personaje Vi, en la serie Buffy, La cazavampiros.

THE GUILD Como Felicia quería más trabajo, se le ocurrió escribir su propia historia para mostrarla a los ejecutivos de televisión. Fue así como nació su ópera prima, The Guild, término utilizado para referirse a los equipos en juegos de rol masivos online.

Este tipo de vicio virtual es el eje central de la serie, ya que la historia consiste en cómo cambia la vida de una jugadora adicta, al conocer en la vida real a los integrantes de su equipo, cada uno con una diferente y divertida personalidad.

Se nota que Felicia Day escribió sobre lo que conoce a la perfección, pues se inspiró en la experiencia que tuvo al jugar World of Warcraft compulsivamente. La gente de los canales de TV no entendió nada del guión porque la historia y los chistes estaban muy dirigidos a un segmento del público muy específico: los gamers.

Al no conseguir que ninguna cadena de televisión se interese en el proyecto, The Guild tuvo que buscar otra forma de producirse, y también, transmitirse.

La alternativa para alcanzar a su público era un tanto obvia: subir los capítulos a internet. La producción fue hecha a pulmón, sin mucho dinero, con la cámara de uno de los actores y con pocas locaciones. En lo que respecta a promoción, utilizaron todas las posibilidades ofrecidas por internet, es decir, utilizaron las “redes sociales”, aunque cuando eso, allá por el 2007, ese nombre todavía no era muy utilizado.

Después de grabar los tres

primeros capítulos en dos días y medio, se quedaron sin dinero. Entonces, los fans dieron donaciones que ayudaron a financiar el tercer y cuarto episodio. En una entrevista, Felicia Day declaró que recibió más dinero de lo que salía producir la serie, entonces, sintió que estaba robando a la gente, y como consecuencia, canceló el asunto de recibir donaciones.

Debido a su gran popularidad entre los videojugadores, la serie web recibió el auspicio del gigante Microsoft. Con este soporte económico, la producción elevó notablemente su nivel de calidad. El aspecto negativo de esta alianza podría ser que los nuevos capítulos no fueron subidos a YouTube, como sus antecesores, sino a Bing y a Xbox Live. Ambos productos de Microsoft que, en la opinión de este redactor, dificultan más la experiencia de ver videos online.

La serie es todo un éxito. Ya cuenta con cinco temporadas, más de 100 millones de vistas, una historieta, videoclips y varios premios, entre ellos, Mejor Serie (YouTube Video Awards) y Mejor Serie Web Cómica (Streamy Awards).

DIOSA NERD Felicia Day se convirtió en un ícono indiscutible de la cultura geek. Actuó en la serie web musical de Joss Whedon (creador de Buffy…), Dr. Horrible’s Sing Along blog. También obtuvo roles en Lie to Me, Eureka, Dollhouse y otras más. Además, dio su voz a personajes de videojuegos.

Su nueva creación es la serie web sobre el juego Dragon Age: Redemption. Una vez más, está encargada del guión y del rol protagónico: una elfa asesina. Este nuevo proyecto tiene todos los ingredientes para ser un verdadero “nerdgasmo”.

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Con El Mundo En Sus Manos: Casos De Éxito de One Laptop Per Child en Caacupé TXT SILVIA BURT

El programa Una computadora por niño ha cambiado la estructura y el sistema de aprendizaje en las escuelas donde ya se ha implementado. Hace poco se completó la Fase II del programa en el distrito de Caacupé, con aproximadamente 10.000 computadoras entregadas a niños y docentes. Como voluntaria en Paraguay Educa, viajé a la ciudad para hablar con algunos de los pequeños protagonistas y cuyas historias sirven como ejemplos de casos exitosos. Con decir que me sentí humilde en presencia de estos niños es poco. La trayectoria que ya recorrieron en solo tres años es nada menos que admirable.

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La noción del éxito es subjetiva y también relativa. El éxito se puede definir contando los billetes en tu caja de ahorro o tal vez cuando lográs un ascenso en tu carrera profesional; o bien, al terminar una maratón para la cual entrenaste día y noche.

Sencillamente, tener éxito es lograr acercarte un paso más a alcanzar la meta que te propusiste un día. Para mí, ser exitosa o exitoso es llegar a utilizar todo el potencial que uno tiene como persona, superándose un poco más cada día, sin detenerse jamás. Y eso fue lo que noté en Pablo, Nadia y Benedicto, ejemplos de niños exitosos que forman parte del programa Una computadora por niño, y con quienes hablé un cálido sábado en Caacupé.

Para muchos niños que se encontraban aislados por la pobreza, la brecha digital se rompió al implementar este programa en las escuelas del distrito. La gran mayoría de estas escuelas no disponía si quiera de recursos pedagógicos básicos. Apenas sobrevivían. Con las computadoras XO, hoy alumnos y docentes comenzaron a tener acceso a una fuente infinita de información y de materiales para el día a día, utilizando la XO de mil formas, desde libro electrónico hasta portal para internet. Más que eso –me contaron Pablo, Noelia y Benedicto–, cambió la actitud de los alumnos y alumnas respecto a las escuelas, debido a que el aprendizaje

se volvió más dinámico para niños que encontraron formas de mostrar creatividad e iniciativa.

A simple vista, Pablo Salomón Ortega es un carismático y alegre chico de 12 años. Pero que sus hoyuelos no te engañen: conversar con él es como hablar con un señor cuatro décadas mayor, un alma antigua, que se dirige a una persona con una formalidad y respeto poco común, especialmente en niños de su edad. Pablito recibió su XO hace tres años y me juraba, entre sonrisas, que no podía entender la emoción que sintió ni mucho menos explicarla con palabras.

Recordando ese momento con un brillo en los ojos, Pablo me comentó riéndose: “Sentí que se me abrían las puertas al siglo XXI”.

Inmediatamente, Pablito sintió una inmensa curiosidad por la informática porque sabía que eso lo acercaría al mundo avanzado. Luego de pocos meses de ser dueño de una XO, Pablito logró formar parte del Club Tortugarte, un recurso pedagógico basado en un entorno gráfico de programación que utiliza la matemática para el aprendizaje.

Con la curiosidad que lo define, Pablo continuó investigando qué más podía hacer con los programas a su disposición. Hoy, Pablito ya creó dos juegos Scratch, manejándolo perfectamente, ya que con él

se pueden crear animaciones, arte interactivo, simulaciones y otros juegos, brindando a la vez una oportunidad para aprender conceptos informáticos importantes. Pero eso no es todo: este niño comenzó a enseñar a los formadores de la Fase II del proyecto cómo y para qué utilizar Scratch. Y como si eso fuese poco, como niño dinamizador de su escuela, Pablo fue invitado a actuar de formador en Paraguay Educa y a enseñar a docentes del Ciclo 3 en los talleres de XO que tomaron lugar en su escuela durante las vacaciones de invierno.

Nadia y Benedicto Sugasti Amarilla son igual de admirables a sus tempranas edades de 13 y 14 años, respectivamente.

Propietarios de las XO hace tres años, ambos se han convertido en genios de Scratch, aunque me contaron eso con modestia y timidez. Su mamá, la profesora Gloria Amarilla, fue la primera en traer una XO a la casa, y si bien ella trataba esa cosa nueva con extremo cuidado, sus hijos nunca sintieron aprensión al explorar la laptop. Así fueron perdiendo el miedo, expresaba Gloria: “Me sentí motivada al ver cómo ellos, sin temor alguno, comenzaban a explorar la XO, a tocar, a aprender”.

Tanta curiosidad llevó a los chicos

a investigar profundamente cada programa que ofrecía la XO, hasta que llegaron a dominar todos los comandos en cada uno, en especial el Scratch.

Una pasión por los dibujos y las animaciones fue lo que inspiró a Benedicto a desenvolverse en Scratch con tanta maestría. Nadia me contó que rápidamente desarrolló el mismo interés porque es un programa donde puede usar toda su creatividad y no es una actividad estática que aburre fácilmente. Compartir el interés es una cosa, pero estos hermanos además se apoyan mutuamente en temas de programación y se exigen uno al otro a sobresalir. Al trabajar en equipo, Nadia y Benedicto exploran todo su potencial, y las debilidades y fortalezas de uno se complementan con las del otro. Si Nadia tiene una idea, Benedicto la concreta; si Benedicto propone el siguiente paso, Nadia plantea el plan de ataque. Es tal la pasión por la programación, que los hermanos se propusieron hacer una competencia entre ambos, que consiste en crear ocho episodios de caricaturas en Scratch que será juzgado a fin de año. Al igual que Pablito, a Nadia y a Benedicto los distinguen una curiosidad que no les permite conformarse con lo que ven. Siempre hay un deseo de saber más.

Aunque los había conocido recién ese día que visité Caacupé, no pude evitar sentirme orgullosa de estos niños y de sus capacidades. Pero era algo más que orgullo. El deseo por saber más, la voluntad para seguir adelante y el entusiasmo que cada uno revela son pruebas alentadoras de un cambio social que ya se siente. En ellos se puede ver claramente todo el potencial que los niños paraguayos tienen dentro, y con las cosas que Pablito, Noelia y Benedicto ya han logrado, solo resta imaginarme los cambios y el progreso que llegaremos a ver en Paraguay en manos de esta generación de niños sobresalientes.

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(Agri)Cultura Permanente TXT GUSTAVO DÍAZ MEYER

La permacultura se trata de un cambio de actitud que propone convertir problemas en oportunidades positivas y los desechos en recursos, fomentando la diversidad en forma creativa y colaborativa.

PERMACULTURA ≤

La breve respuesta de “¿qué es la permacultura?”. Sería el arte de lo posible. El ambientalismo fue llevado a la atención del público en los años 60, con la propuesta de la “conservación”, es decir, la preservación de territorios sin mucha intervención humana. La permacultura busca ir más allá, hacia prácticas regenerativas, que restauren los sistemas ambientales globales de una manera viva, holística y adaptable a través del tiempo, en vez de simplemente detener la destrucción de pequeñas partes del planeta, y preservarlas como piezas de un museo.

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Hoy en día, la permacultura es una de las más ricas, vitales y emergentes síntesis del conocimiento humano en su búsqueda de una sociedad justa que “trabaja con la naturaleza, no contra ella”. Es posiblemente la más reciente cristalización del vínculo entre la sabiduría tradicional y la ciencia moderna. Así como hacen nuestros ancestros guaraníes, la clave es observar cuidadosamente e imitar los patrones de la naturaleza para conocer nuestro entorno y así poder diseñar el hábitat en el cual desearíamos vivir.

Sabiduría guaraní Para vivir precisamos de alimentos y la permacultura propone sistemas agrícolas productivos que tengan la diversidad, estabilidad y resistencia de un ecosistema natural. Por ejemplo, los bosques nativos producen servicios ambientales, como la purificación del aire, del agua, alimento y hábitat para las especies que residen; pero también resisten y resurgen ante catástrofes naturales (incendios o inundaciones) o artificiales (desmonte o monocultivos).

Teniendo eso en cuenta, la permacultura produce una ecología cultivada capaz de generar más alimentos para la gente y animales que la propia naturaleza a su ritmo, sin el factor humano.

Curva energética en el tiempo. Hoy se precisan 5 barriles de energía para extraer 1 de petróleo.

Huertas urbanas Las ciudades tienen muchas hectáreas de techos y de paredes, quizá más de lo necesario para terminar con el hambre. No es sustentable que todo se produzca en el campo y nada en la ciudad.

Además, los alimentos vienen cada vez más artificiales y procesados, y los pocos que se producen orgánicamente vienen caros. En este siglo se acaba el petróleo y así como está planteada la economía –globalizada y con altos costes en transporte y producción–, no habrá alimentos en las ciudades apenas duplique su precio el combustible. En ambientes urbanos, como el área metropolitana de Asunción, la permacultura plantea el uso de huertas urbanas.

Producir alimentos en la casa es sano y también más rico por la frescura que provee. De esta manera, no se colabora con la contaminación que se realiza entre el campo y la ciudad con tantos agroquímicos, combustible para maquinarias agrícolas y transporte.

En otro ámbito, el uso de huertas medicinales provee una alternativa más barata, práctica y sana que la medicina alopática occidental.

En las huertas permaculturales los caminos son curvos, espiralados, ondulantes. Se dice que deben imitar la naturaleza.

Cultivo de techos, balcones y paredes Cultivar hortalizas y árboles frutales en edificios de la ciudad depende nada más de querer hacerlo. Las hortalizas no tienen más misterio ni más cuidados que cultivar flores o plantas ornamentales.

Cultivo de plantas ornamentales…

Todo eso podría ser comestible.

Cuando se habla de huerta, uno se pregunta: “¿Cuánto espacio hay?”

Y entonces hablamos de metros cuadrados de suelo de tierra, pero raras veces se habla de los m2 de paredes y techos. Para cultivar las paredes se le pone una red colgando alambres o tejido metálico y se colocan enredaderas –uvas, calabazas, mburucuyá, pepinos, chauchas, arvejas, tomates, etc. –, que van trepando.

Muros verdes ayudan a aliviar el calor y podrían proveer alimentos.

El aprovechamiento vertical es importante en espacios reducidos.

Los techos verdes no solo embellecen, sino que aíslan a los edificios, reduciendo así los costos de enfriamiento y calentamiento, como también disminuyen el desagüe pluvial e incrementan el hábitat para la vida silvestre en las ciudades.

Una forma sencilla para cultivar los techos es “canalizar” enredaderas desde el suelo; por ejemplo: cerca de una pared hacemos un pozo de 50 x 50 x 50 cm, lo llenamos de basura orgánica mezclada con tierra y con pasto u hojas secas. Una vez lleno, ponemos semillas de especies enredaderas y las vamos atando guiándolas hacia el techo. Con el tiempo, la enredadera lo invade, cubriéndolo y manteniendo la casa fresca.

Desde un balcón, azotea, patio o en la repisa de una ventana se pueden producir frutas y hortalizas con macetas y otros tipos de contenedores con agujeros de drenaje. Las frutas y hortalizas que no resistan el frío se pueden llevar a cubierto cuando amenace heladas.

En estos tiempos en que la crisis económica parece imponerse sin tregua, la opción de cultivar nuestros propios productos se impone más como una necesidad que como una preferencia por lo natural. La permacultura es un cambio de actitud que propone convertir problemas en oportunidades positivas y los desechos en recursos, fomentando la diversidad en forma creativa y colaborativa.

Para más información sobre la Permacultura en Paraguay, seguinos en http://on.fb.me/permaculturapy

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PHotoESPAÑA 2011

TXT Sebastián Peña Escobar fotografías photoespaña 2011

Cindy Sherman. Sin título, 1975. Colección SAMMLUNG VERBUND, Viena. Cortesía: Cindy Sherman / Metro Pictures. © Cindy Sherman.

En medio de siestas insoportables de junio, con un calor que aplanaba Madrid, que nos pisaba y dejaba a todos en un sopor de espera constante, peleando con pendientes y elevaciones caprichosas en Lavapiés, avanzaba sobre Alcalá —como atravesando un desierto—, y terminé llegando a tres muestras fotográficas que justificaron aquellos ajetreos. Desperdigada entre museos, centros culturales, hoteles, tiendas, librerías, jardines botánicos, fundaciones y teatros, el XIV Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHotoEspaña 2011, nuevamente se adueñaba de un territorio importante en el mapa madrileño.

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Ambas montadas en el Círculo de Bellas Artes, una en la sala Minerva y la otra en la Picasso, las muestras Cámara Ardiente: Prostitutas de Fernell Franco y, Ron Galella: Paparazzo Extraordinaire!, se nos presentaban tal vez como extremos de una misma observación antropológica.

Fernell Franco. Sin título. De la serie Prostitutas. Cortesía: Fundación Fernell Franco, Cali.

La serie Prostitutas de Fernell gira en torno a la zona portuaria de Buenaventura, un espacio de callejas mugrientas y solitarias en las que pululaban prostíbulos de luces tenues, pasillos comunales y piezas de alquiler, iluminados más por las sombras que por las bombillas. En este escenario de abandono y marginalidad, el colombiano retrata a mujeres desnudas a la espera, acurrucadas sobre colchones sucios o haciendo rutinas diarias en baños fríos, describe con ellas la realidad fuerte entorno a la prostitución y señala aquella imagen de la ciudad ante la cual la sociedad se tapaba los ojos. Esta es la primera vez que la serie original, que consta de dieciséis imágenes, se muestra completa desde 1972.

Patrocinada por la marca Loewe, la segunda muestra consistió en una selección de la obra del aparentemente invencible paparazzi Ron Galella. Figura de fama y controversia, este fotógrafo neoyorquino ha parado ante nada para registrar a las celebridades

Sin título. De la serie Prostitutas. Cortesía: Fundación Fernell Franco, Cali.

Sin título. De la serie Prostitutas. Cortesía: Fundación Fernell Franco, Cali.

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Mick Jagger & Jerry Hall. 16 de enero de 1983. Los Ángeles, CA. Mick Jagger y Jerry Hall asistiendo al almuerzo de inauguración de la Galería Mizuno. © Ron Galella.

Windblown Jackie. 7 de octubre de 1971.

Nueva York, NY. Jackie Onassis paseando por la Madison Avenue. © Ron Galella.

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Halston, Pat Cleveland and Pat Ast. 19 de octubre de 1972. Nueva York, NY. Halston, Pat Cleveland, y Pat Ast concurren a la fiesta de los premios Coty Awards en el Halston’s Studio. © Ron Galella.

Cindy Sherman. Sin título. Colección SAMMLUNG VERBUND SAMMLUNG VERBUND, Viena. Cortesía: Cindy Sherman / Metro Pictures. © Cindy Sherman.

Frank Montero. Frank cantando la ópera Il Pagliacci. Puebla, 1897. Cortesía: Galería López Quiroga, México DF. Thomas Ruff. Retrato, 1985-1986.

Cortesía: Colección Telefónica. © Thomas Ruff. VEGAP. Madrid, 2011.

fuera de sus entornos auráticos, capturadas por sorpresa en poses cotidianas en las que el glamour ha sido desmantelado.

La curadoría de la muestra rescata un detalle sumamente interesante: las fotografías de Galella entallan encuentros cara a cara; aquel no usa la cámara para capturar una presa, sino para retratar su propio encuentro con ella. Atendidas con desdén en el medio artístico, las imágenes paparazzis y en particular las de Galella, muchas veces denotan una exquisita sensibilidad que rompe con los estereotipos del chisme y el sensacionalismo. La imagen fantasmal de Jackie Kennedy corriendo descalza por el Central Park a comienzos de los setenta; Mick Jagger y John Lennon charlando; encuentros con David Bowie, Andy Warhol, Al Pacino, Salvador Dalí; una extraña Greta Garbo sonándose las narices, la mirada intimidante de Marlon Brando avanzando hacia la cámara. El plus de la muestra: Smash His Camera (Aplasten su cámara), documental que ha sido premiado en el Sundance Film Festival y que recorre la vida y obra de Galella.

Las series de Fernell y Galella, a modo de cinta de Moebius, discurren sobre la superficie de un planteamiento familiar: extirpar el sensacionalismo alrededor de las putas y las celebridades, y alinear ambas figuras en su condición de sujetos públicos y objetos de “consumo”.

La tercera muestra, 1000 caras / 0 caras / 1 rostro, a la que llegué caminando como zombie bajo un acuciante sol madrileño, presentaba trabajos de Cindy Sherman, Thomas Ruff y Frank Montero. La reflexión de los tres artistas atraviesa las nociones de identidad y representación.

La selección de Sherman, cuya obra se caracteriza por el hecho de que la artista asume el doble rol de autora y protagonista,

trabaja sobre estereotipos de la cultura occidental, especialmente los modelos femeninos reproducidos por los mass media, que de esta forma los validan culturalmente. En esta exposición se incluyen las series Bus Riders, Murder Mystery People, ABCDE y una breve selección de Untitled Film Stills.

Como la dupla significado/significante, el trabajo de Thomas Ruff ensaya sobre la función identidad/identificación que viene adjunta al rostro retratado. En esta selección de 19 fotografías, Ruff presenta retratos con la estética de un archivo policial, despersonalizando a los sujetos que modelan para el artista.

Desde su obra Interiors de 1981, este fotógrafo alemán replica una fórmula de luz uniforme a idéntica, similar a la usada por la policía para la identificación de sujetos, de manera que los rostros adquieran un tono genérico e impersonal.

Finalmente, la obra del desconocido Frank Montero, un mexicano que vivió a mediados del siglo XIX y comienzos del siglo XX, y que a través de una obra de 23 fotografías relata diferentes momentos de su vida. Al estilo de Sherman, el artista aparece disfrazado en las imágenes, en situaciones dispares y a veces extrañas, lo que nos hace reflexionar sobre si representan ficciones creadas por el autor o verdaderos hitos de su vida. Tampoco se sabe si fue él mismo el autor de las fotografías o si solo fue el actor. Lo que sí se puede asegurar es que las leyendas escritas a puño y letra sobre cada una de ellas fueron hechas en el mismo momento.

Salí de la Sala Alcalá cuando la ciudad empezaba a desembarazarse, al menos durante algunas horas, de un verano madrileño que quedará entre los registros extremos. Por mi parte, he tomado los apuntes que de estas muestras me surgieron y con ellos he registrado mi paso por PHotoEspaña 2011.

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DOKMA TXT PILAR PEÑA ESCOBAR FOTOGRAFÍA JAVIER MEDINA

No necesitan presentación. Tienen más carretera que el correcaminos. Dokma es, sin duda, uno de los grupos musicales de referencia en Paraguay. Veamos en qué andan…

MELOMANÍA >

Al pedo tratar de acordarme e inclusive preguntarles a los miembros del grupo cuándo y cómo se formó Dokma. Me acuerdo de sus ensayos en The Ayala’s House, alrededor de la década de los 90. Se me mezclan recuerdos de gente que iba y venía, de mambos negros (y de todos los colores), de conciertos de la san puta, de males de barco y peleas entre ellos, de reconciliaciones, reuniones y farras, de todo un poco y mucho; pero lo que sí tengo bien fresco en mi memoria oxidada son los temas que marcaron épocas de mi vida y la de muchos fans (odio ese término), hasta hoy en día, ¡por supuesto!

Y así, Dokma forma parte de lo mejor que Paraguay produjo hasta la actualidad en el ámbito musical.

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de la humanidad, un origen común de todos en el mundo donde en algún momento fuimos uno y a partir de donde comenzamos a dividirnos hasta llegar a nuestra actualidad, donde todos buscan ser diferentes. Durante la grabación, las cuestiones conceptuales llevaron al alejamiento de Carlos Cáceres, a lo que se decidió terminar las guitarras con invitados (Mike Cardozo y Felipe Vallejos) y conmigo en otras. El sonido del disco no llenó las expectativas, pero las composiciones fueron más que eso, y fue un disco icónico de la época.

El resultado final superó cualquier expectativa”, nos explicó Yurú.

Entonces, antes de hablar sobre qué se traen entre manos los “chicos” de Dokma últimamente, creo meritorio tratar de armar el rompecabezas de la historia del grupo y recordar sus inicios, cuando el grupo se llamada Dogma (¿se acuerdan?). Hablamos con ellos y, primeramente, Yurú nos contó: “Al comienzo, Luego, nos contó sobre el el grupo se llamaba Dogma y estaba integrado segundo material que grabaron. por Aldo Cantero, Erik Hansen, Carlos Cáceres y “Buscando guitarrista se decidió yo… Creo que cerca de 1995 se llamó así por el comenzar a grabar el segundo significado (busquen en Wikipedia o en un diccionario). disco Amerikachorros. El plan La música le dio el toque irónico al nombre…”. era grabarlo en el interior, más específicamente en Altos... Mike Digamos que el grupo nunca mantuvo una formación se sumó de nuevo a la producción, por más de un disco... En Afroloco Uno (2000), en la y con la ayuda de otros amigos, guitarra, originalmente estaba planeado grabar con comenzó la movilización de equipos.

Carlos Cáceres. El concepto original del disco se definió Marco Todisco, Alejo Jiménez, como una búsqueda de orígenes... “pero no los ‘típicos’ Patrick Altamirano, Oliver Barúa, orígenes nacionalistas o localistas de siempre, sino Neine Heisecke, Laura Marín, más bien un origen más esencial, más profundo; de Clarisa Cabello, Leti Medina, entre ahí el nombre Afroloco..., como un concepto de cuna otras personas, que ayudaron

en todo, desde logística, comida, aguante… Bueno, todo… En ese momento, el guitarrista que se sumó resultó ser Jorge Salemme.

Con el ‘estudio’ en la quinta de la familia Hansen funcionando, comenzó la grabación (y también composición), siempre buscando un concepto. Este disco se caracterizó por sonidos y arreglos más latinoamericanos. Buscábamos sentar una postura sobre nuestra propia existencia como ‘tercer mundo’, y los cuestionamientos propios de nuestra historia...

Como un exorcismo de culpas y complejos... Festejar en vez de quejarse... Aceptar y disfrutar lo que somos y no envidiar lo que son otros. Ese fue, es y sigue siendo el significado y el mensaje de Amerikachorros. Para nosotros y para muchos, un disco mágico (todas las ranas y grillos que se escuchan en el disco ¡son reales!)”.

Después de épocas muy tumultuosas, una detrás de otra, de desencuentros y encuentros, y así sucesivamente, Erik Hansen se aleja definitivamente del grupo.

Salemme viaja a vivir Alemania, pero se suma Steven Wu, un nuevo aporte sonoro y compositivo que se

volvió parte única y trascendental del sonido de la banda. La idea de un siguiente disco se hizo latente: Eurofeo era el nuevo concepto.

Pero entre nuevas peleas, la banda se desintegra en pleno proceso de grabación, “… quedando solamente las maquetas de los temas, que algunos miembros deciden viralizar vía internet, de modo a dejar un ‘recuerdo’ de esos temas a la gente, causando más roncha en el grupo en sí, pero un gesto que a la larga fue muy apreciado para todos aquellos que pudieron bajar el material y poder TENER esas grabaciones”.

Como anécdota, contaron que el día que se lanzó a la web el disco, conocido como Pre Pro Eurofeo, colapsó el blog y tuvo un récord de descargas.

A fines del 2009, el grupo vuelve a unirse con Felipe Muñoz, aún en batería; Steven Wu, Oliver Barúa, Willy Chávez... y comienzan los conciertos otra vez. “No se sabía aún si se grabaría otra vez un material, pero el entusiasmo creció y así fue surgiendo otra vez un concepto: AsiaDonde. Felipe Muñoz decide salir de la banda, lo

cual generó cierta incertidumbre; pero el ingreso de Marcelo Soler puso las cosas en curso nuevamente.

En cuanto a cómo definen el género musical del grupo, lo catalogaron como: “Rock experimental paraguayo”, siendo estas tres palabras imprescindibles en el significado.

Tratando de sacarles información sobre cómo componen sus temas y cómo es la dinámica de creación, me respondieron: “La inspiración es y será cosa misteriosa e incontenible cuando se da la química de integrantes, tiempo y lugar. Las letras las escriben todos y cada uno cambia mucho la forma y el método”.

Y si hablamos de cuántos conciertos, más o menos, tienen encima, es imposible encontrar una respuesta concreta. Según Yurú: “Ni idea la cantidad… ¿20? ¿3.096.876? No sé, te juro. Conciertos pichos varios… Para mí, los mejores loo fueron con bandas de acá… Salamandra (en sus comienzos); ese, por ejemplo… Tocar con Deliverans, Shaman.

Decir que tocamos juntos es todo un honor”. ¿En qué andan ahora? Contaron que están grabando el material para AsiaDonde, “con un concepto digamos que posapocalíptico, pero con la ironía de siempre”.

La química entre los integrantes (Yurú, Willy, Oliver, Steven, Marcelo Soler) volvió a hacer de las suyas y la producción compositiva volvió a dominar sobre las antiguas tensiones... Creo que hay Dokma para rato.

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MODA >

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Fotografía . Martín Crespo Producción y Estilismo . Andrea Montanaro Modelo . Magdalena Estigarribia para Up Models Peinó . Óscar Marín para Rommy Femenino MASCULINO Vestuario . Doravera, Wanama, Vitamina, JazmIn Chebar

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SYNTAGMA

Eclosión urbana de foros, charlas y juegos para niños.

Arte, comercios callejeros, carritos con comidas humeantes, diversidad de culturas y voces y rostros. Y cantos y consignas. Sobre todo, unión, reunión, comunión; consenso y disenso. Vienen, llegan y se juntan. Hombres con arrugas y canas; niños, adolescentes, mujeres de todas las edades. Entonan el himno griego y al terminar se dan un aplauso a ellos mismos. Aplauden como forma de celebrar el ejercicio de su ciudadanía. Comparten ideas y dejan en claro que son libres.

Llegan, pasan el día, la tarde. Se escuchan, se hacen escuchar.

Padres y madres con sus recién nacidos. En bicicleta y en moto; a pie, tomados de la mano o abrazados. Solos y pensativos.

Silenciosos y preocupados.

Alegres, sonrientes y llenos de orgullo. Felices de que son griegos, de que son seres humanos levantando las manos, mostrando las palmas.

Atenas, junio de 2011

CALEIDOSCOPIO >

TXT & FOTOGRAFÍA Sebastián Peña Escobar

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socialITĂŠ coyote copa america

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socialITĂŠ hed kandi - luna

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socialITĂŠ coyote hay pringles hay fiesta

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socialITĂŠ coyote hay pringles hay fiesta

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Un pedazo de tela ¿Te puede proteger?

Este tema siempre me pareció muy interesante, y ahora lo comparto porque sé que muchos en alguna etapa de su vida lo hicieron.

Oniria en Cannes Camilo Guanes y Rodrigo Weiberlen llegaron a Cannes para representar a Paraguay y cumplir un sueño: el Festival de Publicidad de Cannes, el más importante del mundo. Durante una semana participaron en conferencias, seminarios, workshops, reuniones, noches de premiación y fiestas, en el lugar donde se marcan las tendencias de la industria publicitaria mundial. Paraguay inscribió 5 de un total de 28.828 piezas de todo el mundo. Trajeron buenas experiencias y aprendizaje, con la meta trazada de no parar hasta ganar el primer premio de este festival.

Audi Quattro Cup 2011 Ya está en marcha el Audi Quattro Cup 2011, el torneo de golf amateur más importante a nivel mundial y el más renombrado de nuestro país. Este año se realizan 2 clasificatorios en los principales clubes de golf del país: el Asunción Golf Club y el Yacht y Golf Club. El límite de inscripciones por club es de 60 parejas, los primeros 15 finalistas participan en la final nacional el 08 de octubre, en el Yacht y Golf Club. La pareja ganadora viajará a jugar el Audi Quattro Cup 2011 este año, en Hong Kong, del 7 al 11 de noviembre.

Cuando era más chico solía ver muchas películas de terror, éstas mismas eran la principal causa de pesadillas en mi persona.

Noches que me habré despertado en medio de la madrugado con un ojo semiabierto tratando de ver algo en plena oscuridad y alterarme ante cualquier sonido proveniente, capaz todos productos de mi imaginación.

Como fan de las películas de terror, también me encantaban las historias de espíritus, o también las de exorcismos, un niño atormentado ahora que escribo esto, el punto es que estas historias o películas siempre me hacían dormir poco, no dormir, o gritar como quinceañera descontrolada. Que soñaba que me venía la muerte gracias a una historia que contó una vez alguien que dijo “si te aparece una luz roja en tu sueño, es la muerte” ¿Qué soñé esa misma noche? Evidentemente la luz roja viniendo directamente hacia, despertándome todo sudado y escuchando cosas, la primera reacción que tuve fue la de cerrar bien los ojos, balbucear el Ave María y taparme de pies a cabeza con la sábana, sólo así me sentía seguro nuevamente. ¿Esa sábana te puede transmitir seguridad?, es como si fuera que todos los males se van y que sos intocable debajo de la misma.

Uno escucha cosas y se entierra en el colchón bajo la querida y arrugada mantita.

BIZZ ≤

Cuantas veces habré eludido la muerte, espíritus del más allá, pomberos y hasta al mismo Jesús. Seré solo yo el que se siente tan seguro debajo de una tela o en verdad tiene un poder más allá de lo conocido que te transporte a un lugar donde nadie te puede hacer daño.

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Philip Morris Y la Copa América Esta es tu jugada se denominó la campaña que premió a los clientes minoristas y mayoristas de Philip Morris en Asunción e interior del país. En el marco de su programa 2011 de Trade Marketing, la firma premió a sus clientes en todo el país por sus compras de abril y mayo. Se sortearon en total 84 remeras oficiales, 84 pelotas oficiales y 46 pasajes con hotel, viático y entradas para el partido de Paraguay vs. Brasil, el pasado sábado 9 de julio, en Córdoba, durante el segundo encuentro de la selección paraguaya por la Copa América Argentina 2011.

Si entra un ladrón en tu casa, ¿corrés o te tapás?, la mayoría se tapa, es así.

Nadie puede descifrar el poder de una mantita encima tuyo, es por eso que todo niño construye su fuerte de sábanas y se va a dormir más tranquilo.

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BIZZ ≤

Diego Torres en la Expo En su stand de la Expo 2011, Tigo desarrolló increíbles y sorprendentes actividades para sus clientes y visitantes.

Por ejemplo, el reconocido cantante argentino Diego Torres dio una conferencia de prensa y compartió con los invitados un momento ameno. El talentoso y popular autor, quien recorriera el mundo interpretando su megahit Color esperanza, interpreta el tema oficial de la Copa América titulado Creo en América, canción que la empresa telefónica trajo en exclusiva para su servicio de Back Tones.

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KENZO El apego por la naturaleza es uno de los valores principales de la marca, pero Kenzo quiere ir aún más lejos y adoptar un enfoque más responsable.

Es así como buscó la causa ideal para realizarlo: Plantemos para el planeta, una campaña fundada por las NN. UU. para acompañar una iniciativa mundial de sembrar árboles adaptados localmente en cada país. El propósito es provocar un esfuerzo colectivo entre varios ejecutantes: en este caso Kenzo, Monalisa Paraguay y la Municipalidad de Asunción, que se unen a la campaña de los Mil millones de árboles.

Torneo Stella Artois de Polo En julio se realizó la tercera fecha del Torneo Stella Artois de Polo. El Carlos Franco Country y Golf Club, ubicado en la ciudad de Arroyos y Esteros, en el km 56, es el lugar elegido para disfrutar enteramente de este acontecimiento.

Nissan invitó a clientes y amigos para participar en este evento, en donde la música fusión estuvo presente con la Grooving Band y los invitados se deleitaron con los mejores platos japoneses de Sushi Club. Havanna y Freddo invitaron el café y helados.

Nunciata Invitó a sus clientes cercanos a brindar por la reinauguración del local con promociones exclusivas. El local, ahora más amplio, cuenta con una mayor exhibición para bebidas, ambientes de sofás para compartir un rato con amigos y un deck para los que gustan de disfrutar al aire libre. Nunciata presentó su menú que consiste en tablas de jamones y quesos, mini pizzas y sándwiches gourmet; además del bar para tomar una copa de tu bebida preferida. El local queda sobre Tte. Vera c/ Senador Long. Abre de lunes a sábados, de 10.00 a 22.00.

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… el nombre completo y oficial de

Asunción

… la calle

…

llamada así por un decreto

Ciudad de Nuestra Señora

de Don Carlos, del 1 de abril

Mburuvicha Róga

Santa María de la Asunción?

dueños antes de ser la sede

de 1849? (Esto fue en honor a

Es el establecimiento

presidencial? (En algún momento

los símbolos patrios. La calle

permanente más antiguo

fue sede de la Embajada de

Azara se llamaba Del León

de la Cuenca del Río de la

Brasil).

hasta 1871).

Plata (¿Se imaginan escribir

Estrella

fue

es La Muy Noble y Leal

tuvo varios

todo ese nombre cada vez que te pidan la localidad?)

… la estación del

ferrocarril

… Carlos Antonio López estuvo

,

enterrado en la iglesia de la

conocida como la Estación San

¿SABÍAS QUE... ≤

Francisco, fue usada como Hospital

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de Sangre en la Guerra del 70?

… la avenida

López

Mcal. era conocida como

calle De la Asunción, y en la época de Carlos Antonio López llegaba solamente hasta la calle Salinares, que nosotros conocemos hoy como avenida Perú?

Santísima Trinidad

, hasta

que en 1939 fue trasladado al Panteón Nacional de los Héroes?

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