Revista Wild #126. mayo 2011 by WILD Mag

HECHA EN PARAGUAY: Gs. 20.000 / AR: $ 15 / BR: R$ 15

Aﾃ前 11 . Nﾂｺ126 . JUNIO 2011 : GHOST TOWN

the librarian job Lorena Ortﾃｺzar El Ojo Salvaje Lﾃｭa Colombino Revolber Yluux

staff Director general

SEBASTIÁN PEÑA ESCOBAR

JUNIO#126

sebastian.pena@emg.com.py Coordinadora editorial

laura gauto

laura.gauto@emg.com.py Team leader de diseño

ERWIN BUKACZEK STEPA erwin.bukaczek@emg.com.py Diseño

KEN CABELLO

EDITORIAL Confieso haber perdido la noción del tiempo en la vieja Estación del Ferrocarril. La Feria del Libro del Bicentenario había ocupado andenes, vagones y vías, creando pasillos, galerías y estrechos recovecos atestados de libros que, acumulados así, desprendían en el ambiente un inconfundible olor a lo impreso. Todo esto, y los cientos de títulos por explorar, hicieron que dos horas hayan transcurrido en el lapso aparente de unos cuantos minutos. Me había quedado, en otras palabras, colgadísimo. Y esto me puso contento porque significaba que había encontrado mucho material con qué colgarme. En aquellos pasillos encontré novelas, cuentos, ensayos, poesías, manuales, guías, álbumes fotográficos, enciclopedias, libros para niños, recetarios de cocina. Descubrí, más que cualquier otra cosa, una importante cantidad de trabajos sobre historia paraguaya. No faltaban en aquellas estanterías revisiones sobre las figuras de Francia y Solano López; novelas inspiradas en Elisa Lynch; diferentes recuentos sobre la Revolución del 48; relatos sobre batallas chaqueñas; biografías de grandes conductores de la Guerra Guazú. Encontré también un importante rescate de figuras de nuestra historia que habían sido condenadas al olvido por la censura en tiempos de la dictadura. Todo esto me pareció excelente porque denota, más allá de la vigencia de un espíritu de análisis y reflexión sobre nuestro pasado, que existen distintas miradas sobre personajes y hechos de nuestra historia. Esta variedad de puntos de vista habla de un debate latente que no puede sino ser tributario positivo de un proceso general de “pensar” el país. Cosa extraña de nuestra cultura actual: no estamos acostumbrados a pensarnos en términos de país, de nación. En algún momento de su historia, nuestra sociedad perdió el hábito de pensarse como un todo orgánico que tiene que definir hacia dónde va y, al mismo tiempo, revisar de dónde viene, qué derroteros ha tomado y qué lecciones ha aprendido. Descubrir esta elogiable producción libresca es constatar un retorno al hábito de mirarnos por dentro, de vernos desde fuera, de entendernos en relación a otros países, de sabernos, en fin, parte de esa densa trama de culturas y redes sociales que hoy configura al mundo. Me gusta decirlo: este país está cambiando. SPE

ken.cabello@emg.com.py Producción de moda

ANDREA MONTANARO andrea.montanaro@emg.com.py Pasantía de diseño

Antonio Fuertes Gerente de logística

DIEGO PRAYONES

diego.prayones@emg.com.py Gerente de comunicación

MARCO ROA

marco.roa@emg.com.py Gerente comercial corporativo

PABLO TOMÉ

pablo.tome@emg.com.py Fotografía

MONICA MATIAUDA JAVIER MEDINA RENE ROMERO Sociales

GUSTAVO GAONA Corrección

SYLKE MARSAL Colaboradores

eli gonzález JUAN RAMÍREZ Pilar peña escobar rene romero EMMANUEL BÁEZ CARDO ESTRELLADO Impresión MERCURIO S.A

WILD

Cáceres Zorrilla 1037 c/ Papa Juan XXIII Tel. 663.160 www.wild.com.py

Publicación de

POMELO EDITORIAL S.A.

index

12.LIL'BITS Pequeños trozos de noticias de aquí y de allá

58.efw Otoño.invierno 2011

14.NOTICIAS DE música 62.MODA que no son de música The librarian job 16.FASHIONFACTS 74.todd mcfarlane Noticias y hechos del mundo de la moda nacional y regional 22.la caja Game of Thrones

78.Melomanía Revolber

24.WILD profile Lorena Ortúzar

"Excelentísimo" Don Carlos

28.las postales de cardo 32.wildthing Ghost town 44.surviving 56.EN GARDE! Gail Sorronda

82.timeline 84.caleidoscopio

90.habitantes Feria del libro del Bicentenario 96.socialité 100.BIZZ 102.SABíAS QUE?

TRIBU SÓNICA: LANZAMIENTO DE SU PRIMER CD En el marco de los festejos del Bicentenario, este grupo nacional presentará al público “Tribu Sónica”, su primer disco, con un concierto que se realizará el domingo 5 de junio, de 20 a 22 h, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane. El acceso es libre y gratuito para todos los fanáticos de la buena música. Más info en: http:// www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww. myspace.com%2Ftribusonicapy&h=140ef http://www.youtube.com/TribuSonica

AGENDA CULTURAL ≤

CEMENTERIO DE PRAGA (UMBERTO ECO) Treinta años después de “El nombre de la rosa”, Umberto Eco vuelve para mostrarnos que en la literatura y en la vida nada es lo que parece, y nadie es quien dice ser. Todo tiene que ver con la conveniencia, y así hasta puede acabar triunfando el rufián que desconfía de todos y que siempre se mantiene alerta, aunque casi no se mueva del sitio, donde lo vemos al comenzar esta historia verdaderamente extraordinaria. Editorial Lumen. Disponible en Quijote. Precio: G. 120.000.

VINILO BAR ¡Claro que ya lo conocés! Vinilo es el bar en el que podés relajarte y pasarla de lo mejor, disfrutando de alucinantes picadas, tragos exóticos, cervezas desubicadamente heladas y la música de todos los tiempos, a cargo del DJ de la casa Jorge “Conejo” González. De miércoles a sábado, ya sabés adónde ir para pasarla superbién. Sin duda, uno de los mejores, si no el mejor, boliche de Villa Morra. Más info en: www.facebook.com/vinilobar. Tel.: 613 743.

FELLINI: SATYRICON El martes 7 podés ver este filme del brillante director Federico Fellini, en el Aula Magna de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA) de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), Campus de San Lorenzo. Comentario: Luego de una década de “La dolce vita”, Fellini encaró nuevamente un fresco sobre la “romanidad”, cuyo resultado es un apabullante y desconcertante viaje surrealista lleno de imágenes profanas e irreverentes de belleza y barbarie, poesía y escarnio. Más info en: FADA UNA. Tels.: 585-558/9 (int. 124). Cel.: (0981) 574-823.

GRAN COMILONA DE TELETÓN El Bicentenario Patrio será un tema a celebrar también desde la tradicional Comilona de Teletón, que se desarrollará el domingo 5, de 9 a 16 h, en el ex Seminario Metropolitano, avenida Kubitschek esquina 25 de Mayo. Durante el encuentro, que incluirá el más variado menú, podrán adquirirse tickets por G. 5.000, mientras que las comidas tendrán un costo de G. 15.000 y 20.000. Será una ocasión ideal para congregar a las familias, que podrán disfrutar de shows, entretenimientos y un delicioso y amplio menú. Tel.: 552-300.

DR. STRANGELOVE El martes 14 no te pierdas esta peli que se convirtió en un clásico del cine: “Dr. Strangelove” (1964), del reconocidísimo director Stanley Kubrick. En tono de comedia negra, Kubrick realizó una sátira al terror nuclear de la Guerra Fría con la genialidad que lo caracterizó siempre, un guión contundente, un atractivo diseño de producción y una actuación antológica de Peter Sellers, en su caracterización de tres personajes de la película. Se proyectará en el Aula Magna de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA) de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), Campus de San Lorenzo. Más info en: FADA UNA. Tels.: 585-558/9 (int. 124). Cel.: (0981) 574-823.

LA MUJER MÁS OBESA SUFRE AHORA ANOREXIA La triste vida de Malissa Jones, de 21 años, es una auténtica paradoja. Hace años saltó a los periódicos por ser la mujer más obesa del Reino Unido con sus 215 kilos. Los médicos le advirtieron que necesitaba quitarse al menos, y con urgencia, 120 kilos, ya que su vida corría peligro. La joven decidió pasar por el quirófano para someterse a una operación de bypass gástrico, lo que la devolvió a las portadas de los medios por ser la persona de menor edad en pasar por una intervención de este tipo. Bajó 165 kilos, y ahora, reaparece en los medios por un motivo jamás sospechado: sufre anorexia y su vida, una vez más, corre peligro. ¿¡Cuál es la solución de esta chica!?

LIL’BITS >

¡LASAÑA DE 71 MIL CALORÍAS! Por separadas, la lasaña y las hamburguesas son deliciosas a su manera. Pero, ¿qué pasa cuando se combinan en un mismo plato? Los chicos de Epic Meal Time, un sitio web dedicado a crear (¡y después, comer!) comidas engordantes y bizarras, quisieron averiguarlo. Crearon una lasaña hecha con 45 hamburguesas, licor, queso y panceta. La lasaña entera tiene 5,463 kg de grasa y 71.488 calorías. Ah, y eso sin contar los aros de cebolla frita que le agregaron al final. Los ingredientes son: salsa de carne Jack Daniels, 15 Big Mac, más 1 litro de salsa Big Mac, 15 Wendy’s Baconators, 15 hamburguesas A&W, muchas capas de panceta y más queso, y aros de cebolla. Rinde 30 porciones, y cada una tiene 182 gramos de grasa y 2.382 calorías. ¿Te animás a dejar la dieta para el lunes y comerte un pedazo de esta bomba calórica?

PROMETIÓ NO AFEITARSE LA BARBA HASTA QUE MATARAN A OSAMA Y LO HIZO Tras los atentados del 11 de setiembre de 2001, Gary Weddle quedó tan afectado por la tragedia, que olvidó por completo afeitarse. Una semana después, decidió que no lo haría más hasta que el líder de la red Al Qaeda, Osama bin Laden, fuese atrapado. Cinco años más tarde, Weddle, un maestro de Ciencias, de 46 años, proveniente de Washington, tenía una barba de más de 40 centímetros, que comenzó a llenarse de canas. Al inicio de cada año lectivo, el profesor explicaba a sus alumnos de secundaria la razón de su decisión. A 10 años del 9/11, Weddle cumplió su promesa: se deshizo de su barba (que seguro ya parecía una cabellera), y ahora es un hombre diferente; no solo por la satisfacción personal de que se haya hecho “justicia” con la muerte de Bin Laden, sino porque finalmente se afeitó. ¿Cuánto tiempo más hubiese aguantado sin afeitarse?

NIÑO DE 6 ACUSADO DE ACOSO SEXUAL Un pequeño de 6 años fue acusado judicialmente por jugar al “doctor” con una compañerita. En el estado de Wisconsin, las autoridades hicieron lugar a una acusación contra él por “asalto sexual” a una niña de 5. Bajo la ley estatal, el chico no puede ser condenado por un crimen, pero la parte querellante presentó su caso como un pedido de “servicios de protección para el menor”. Si el juez encuentra culpable al muchacho, la Corte podría exigir que él y su familia reciban algún tipo de tratamiento. La demanda está apoyada en el hecho de que el niño, el verano pasado, le apretó los pechos a su niñera, se sacó la ropa, se frotó contra sus piernas e intentó besarla. El abogado defensor, Stephen Eisenberg, sostuvo que el caso es “loco” y que jamás escuchó que se acusara de asalto sexual a un chiquito de esa edad. Tal vez se trata de un niño precoz, ¿o un pequeño freak?

ENCONTRÓ SU BILLETERA DESPUÉS DE 50 AÑOS James Simpson estaba emocionado por ir al baile con su novia, hace casi 50 años, pero descubrió un gran problema cuando fue a buscar su esmoquin: su billetera había desaparecido. Pero medio siglo después, el misterio de la billetera por fin se aclaró. Fue descubierta dentro de los muros del colegio Mariemont en Cincinnati. Unos obreros la encontraron, mientras se preparaban para la demolición de la escuela. “Estaba en perfecto estado; adentro, encontraron la licencia de conducir de Simpson, una tarjeta de proyecto, fotos antiguas y entradas para la fiesta de graduación de 1963; pero faltaba la plata”, contaron. Simpson dijo que sospecha que cuando la perdió alguien la encontró, agarró el dinero y metió la cartera en la pared, donde permaneció intacta durante casi medio siglo.

A CHUPAR Y CENAR CON TU PERRO Adiós a los días en los que te ibas a comer afuera y tu mascota se quedaba sola en casa. Ahora podés ir a comer con tu perro y brindar juntos con una cerveza. ¡Sí! Llegan a Europa los restaurantes para perros, donde dueño y mascota pueden compartir mesa y mantel. Los pioneros de esta iniciativa fueron los belgas. El nombre del restaurante es Tou Tou, y está ubicado en uno de los barrios más importantes de Bruselas, en el corazón del parque Wolvendael, donde las mascotas pueden corretear libremente sin necesidad de usar collar de miércoles a viernes, a partir de las 18 h. Además, diseñaron una cerveza creada especialmente para perros: La Red Dog, sin alcohol y con sabor a hueso. En cuanto al menú, los canes pueden elegir un amplio surtido de platos. Entre sus opciones se encuentran la pasta, el arroz, verduras o hamburguesas. Todas incluyen poca sal y mucha fibra, como exige la dieta canina. Estos menús pueden ser compartidos por dueños y animales. WTF?

GOLF EN BOLAS Francia es reconocida por su fina cocina, su alta moda y sus grandes vinos; pero ahora una cancha de golf de 18 hoyos, donde el uso de ropa “no es una opción”, está dando de qué hablar. La Jenny Naturist Course, en la costa oeste francesa, es el único campo de golf en el mundo donde el nudismo no solo es permitido, sino obligatorio. Los golfistas deben desvestirse antes de entrar y pueden tomarle fotos solo a sus familiares y amigos. Ah, y cualquier tipo de actividad sexual allí tropieza con un definitivo “NO”. La Jenny es la excepción en su especie en Europa, lo que la hace popular en todo el continente. No es raro que muchos gringos estén envidiosos y quieran hacer lo mismo, solo que admiten que sería muy costoso mantenerla ocupada todo el tiempo y sin el apoyo de las ventas de ropa de golf, ya que es innecesaria. No le cazo la onda a todo esto, ¿y vos?

JOHNNY DEPP COMPONE CANCIONES CON STEVEN TYLER No es la primera vez que el actor se sube a un escenario para tocar con un grupo. Hace años tocó la guitarra con la desaparecida banda Oasis. Esta vez no sabemos si actuará o no, pero el nuevo proyecto musical de Depp es escribir canciones con Steven Tyler. Explicó: “Hemos estado pasando el rato aquí y allá. Es alguien a quien siempre he admirado mucho. La idea de escribir canciones con él es un sueño hecho realidad”. La admiración entre los dos artistas es mutua. Recientemente, Tyler dijo que le gustaría que Johnny le interpretara en una película acerca de su vida. A esto, Depp respondió: “Lo intentaría, ¿por qué no?”. Lo que sí que no se sabe qué puede salir de este extraño dúo…

RICHIE SAMBORA EN REHAB El guitarrista de Bon Jovi ingresó en una clínica de rehabilitación, debido a una recaída en sus ya conocidos problemas con el alcohol, así que no podrá salir de gira con su banda por Estados Unidos y Europa durante este año. Según un comunicado enviado a las agencias, el grupo apoya totalmente a Richie: “Es y siempre será un miembro de Bon Jovi. Aunque estará ausente en los próximos conciertos, esperamos con ansias que se recupere y vuelva. Mientras, seguiremos con nuestros compromisos con nuestros fans y seguiremos de gira”. Al parecer, su sustituto será Bobby Bandiera, quien desde el 2005 hace ya las labores de guitarra rítmica en la sombra y corista de Bon Jovi en sus actuaciones en vivo. Más vale que Richie se ponga las pilas porque, ¡el que va a la villa pierde su silla! SUBASTAN MECHÓN DE ELVIS PRESLEY Un mechón de pelo de Elvis, conservado durante décadas por un fanático del legendario roquero, será puesto a la venta, anunció una subastadora británica. La casa dijo que la muestra del cabello pertenece a Thomas B. Morgan Jr., fan de Presley y exadministrador de una comisaría en el condado de Shelby. Morgan dijo a los subastadores que recibió el pedazo de pelo de Homer Gill Gilleland, el peluquero personal del cantante durante más de 20 años. La subastadora Henry Aldridge & Son dijo que el mechón, junto con cartas y certificados, tendrá un precio guía de 250 a 415 dólares. Recientemente, un mechón de pelo que se cree le fue cortado a Presley cuando entró al ejército en 1958, recaudó 15.000 dólares. ¿Tanto vale el pelo hoy en día?

LADY GAGA PROHÍBE HIELO EN SUS CONCIERTOS ¿Por qué GaGa prohibió el hielo? Porque teme que sus fanáticos le lancen algunos de los cubos que les sirven en las bebidas. Según lo que se ha podido averiguar, GaGa les comunicó a todos los responsables de organizar sus conciertos que no permitan que se vendan bebidas con este refrescante producto. Sólo lo podrán hacer hasta media hora antes de su presentación, como dando tiempo a que hasta el pedazo de hielo más grande se derrita. Bastante precavida Lady GaGa, pero que no se olvide de que no sólo eso se puede arrojar a un escenario. Si no, que le pregunte a Justin Bieber qué le pasó en Sydney con los huevos (le tiraron seis en pleno concierto). SHAKIRA SE DESLIGA DE GUITARRA OBSEQUIADA A CHÁVEZ La cantante colombiana se desligó del obsequio al presidente venezolano Hugo Chávez: una guitarra con su autógrafo, que el propio mandatario había agradecido públicamente, según un breve comunicado de sus representantes en Colombia. “Queremos comunicar que durante su concierto en Venezuela, Shakira firmó seis guitarras a petición de los organizadores del evento”. “… Nos hemos informado de que una de ellas fue enviada a Presidencia de la Nación”, señaló el comunicado. Chávez dijo que había tratado “de sacarle una canción (a la guitarra). Gracias a Shakira por esto; yo no sabía de este regalo”. En ese mismo tono, los representantes de Shakira desearon “que hechos como este contribuyan a seguir uniendo a los ciudadanos de dos países tan hermanos y queridos como lo son Colombia y Venezuela”.

UN AÑO SIN CERATI Parece mentira: ya se cumplió un año del accidente cerebrovascular que dejó a Gustavo Cerati en coma. Y la espera, por supuesto, continúa. El trágico episodio ocurrió en la noche del 15 de mayo de 2010, cuando el músico fue internado por una descompensación, luego de presentar su show en Caracas, Venezuela. Gustavo sigue en las mismas condiciones (sin cambios, “clínicamente estable”, tal como lo informó el último parte médico). Pero sus familiares sintieron la necesidad de emitir un nuevo comunicado. Y así lo hicieron. En la carta agradecen “la calidez, el acompañamiento y el respeto con que es tratado él y su obra, además del apoyo constante”. No es fácil pasar un año así, casi en vigilia. Por eso, bien vale reforzar el apoyo. ¡Fuerza Gustavo, carajo!

GAGA Y MADONNA… ¡SON PRIMAS LEJANAS! ¿Creés que GaGa es una mala imitación de Madonna? ¿Que se copian entre ellas? ¡Supuestamente, son tan parecidas porque comparten genes! ¡Se dice que son primas! Por lo visto, la genética de la transgresión musical y estética corre por la sangre de las dos estrellas del pop. De ahí las grandes similitudes entre ellas, por lo menos según Chris Child, el genealogista de las celebrities, quien parece haber descubierto que ambas artistas provienen de la misma familia de granjeros franceses. Aparentemente, esta familia emigró a Québec, Canadá, en el siglo XVII, y de ahí, tras muchas generaciones, matrimonios, partos y cruces de familias, nacieron Madonna y GaGa. ¿Podría ser cierto que fueran primas lejanas? La verdad es que cosas en común no les faltan: cantan, rompen esquemas, luchan contra los tabúes con su música y sus videos... No sé che…

LA FILOSOFÍA DE MONSIEUR KARL Karl Lagerfeld, el rey sucesor del imperio de Coco Chanel, es un ferviente creedor del vivir y disfrutar de la vida al máximo. “No existe nada mejor que la vida en sí –o peor–. La cuestión es descubrir cuál es el tipo de vida que estás viviendo. Hay muchísimas maneras de celebrarla y estar vivo es una de ellas, así como gozar de buena salud y ser exitoso”. Además de diseñar, Karl también es fotógrafo y director de cine, y agrega que la gente no debería limitarse simplemente a hacer lo que sabe. “La vida es un largo camino de aprendizaje”. Entre otras particularidades personales, el diseñador confiesa que no usa ni posee dispositivos celulares, ya que los considera una completa intrusión. “Leo, escribo, tomo notas… ¡pero no utilizo el teléfono celular!”.

EXPLOSIÓN CULTURAL: THEBLOWUP Esta revista norteamericana se define como una publicación con “estilo intelectual”. Desde su base en Nueva York, mantienen que a través de TheBlowUp están creando la nueva ola de creación y criterio que se mide por medio de su distintivo diseño, producciones de moda transgresoras y entrevistas y ensayos desafiantes. Rápidamente, esta revista logró convertirse en un referente cultural y no solo dentro de la ciudad que la gesta, sino que a través de todo el mundo. El objetivo de los creadores de TheBlowUp es el de convertirla en una fuente esencial, donde las nuevas voces creativas puedan discernir sus mensajes y generar consciencias individuales de estilo, para partir a una nueva base de vida sustentable. Visiten la página www.theblowup.com

TXT ANDREA MONTANARO

EL STRIPTEASE DE AGYNESS La modelo inglesa Agyness Deyn ha sido elegida para interpretar el papel de una bailarina exótica en el remake de la película de culto “Pusher”, estrenada originalmente en 1966. La dirección de esta nueva versión estará a cargo del español Luis Prieto, quien cuenta en sus haberes filmes como “Mariposas de fuego” y “Condón Express”. Prieto cuenta que cuando vio la audición de Agyness como la intrépida Flo, sabía que habían encontrado a la mujer indicada para el papel. La fecha de estreno aún está por verse; mientras esto ocurra, disfrutemos de los antiguos trabajos de la modelo como cara de Burberry y tapa de Vogue.

PIERS ATKINSON: THINK “AHEAD” Este nombre tal vez no sea el primero que venga a la cabeza al asociar los fabulosos tocados de la boda real, pero tengan por seguro que Piers es el hombre al que hay que acudir cuando se genera este tipo de acontecimientos. Con una mezcla que percibe tendencias avant-garde, el diseñador ya ha vestido las cabezas de varias celebridades, dotándolas de un estilo que causaría hasta la envidia del mismo Sombrerero Loco de Alicia. Algunos de sus trabajos, toman parte en los extravagantes tocados utilizados por Lady Gaga, las piezas frutales oversized de Anna Dello Russo, y los headsets florales de Rihanna.

EL UNIVERSO GABRIELE DI MOLA Gabriele Di Mola es un fotógrafo de moda italiano, nacido en Florencia. Comenzó a dedicarse de manera profesional hace ya 4 años, pero afirma que desde la escuela primaria le han atraído múltiples formas de arte visual; fue por esto que más tarde decidió estudiar en el Art Institute of Pisa y en la Academy of Fine Arts en Florencia. Comenzó trabajando en varios estudios fotográficos como asistente y actualmente lidera el equipo de posproducción digital. De manera freelance, se dedica a la fotografía de moda, y cuenta con un sitio web interactivo donde observar su trabajo. Una de sus obras más icónicas es la historia de dos hermanas gemelas, personajes principales de la serie “Twin Sister”, donde relata la vida de estas dos mujeres tan similares y tan diferentes al mismo tiempo, tan cercanas y tan distantes, explorando la realidad dual de una misma variante.

¿LA NUEVA AVENTURA DE ROITFELD? Recientemente, el mundo de la moda se encuentra elaborando especulaciones acerca del posible nuevo camino de la ex editora de la Vogue France, Carine Roitfeld. Una fotografía ha sido publicada a través de Twitter, donde la modelo Amber Atherton muestra un top de encaje rosa sujetando la etiqueta que tenía el nombre de la famosa editora. Este tweet desencadenó una serie de teorías relacionadas a esta prenda. “Carine lanza su línea de vestir femenina?”, “Será una extraña imitación hecha en Hong Kong?”, entre otros comentarios realizados. Actualmente, Roitfeld trabaja en su autobiografía y la nueva campaña de Chanel, y sigue sin desmentir los rumores. Veremos.

LAS CONEJITAS DE MARCHESA La última alianza de la casa de moda Marchesa, tal vez dé mucho de qué hablar y sorprenda a la mayoría de los fans del sello. Pero sí, esta lujosísima marca se ha unido nada más y nada menos con la firma Playboy, y aún de manera más extraña afirma ser su pareja perfecta. Georgina Chapman (una de las cabezas de Marchesa) cuenta que estuvo más que entusiasmada al recibir la invitación para trabajar junto con ellos. Esta sociedad consiste en rediseñar el traje de conejita Playboy, dándole una interpretación de fantasía y escapismo dignos de Marchesa, para celebrar la apertura del Playboy Club de Londres.

FASHION FACTS ≥

BELLEZA SALVAJE A partir del pasado mes de mayo, el Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute con base en Nueva York, inauguró en compañía del Met Ball, una vasta exhibición titulada “Savage Beauty”, que muestra el insólito trabajo de uno de los diseñadores de moda más controversiales de los últimos tiempos: el difunto Alexander McQueen. Cosechando las obras de casi 20 años de trabajo, el curador Andrew Bolton escoge las piezas más siniestras, pero a la vez más representativas del autor. La exposición cuenta con 100 prendas y 70 accesorios de los archivos de McQueen que se remontan incluso a su primera colección del año 1992: “Highland Rape”. Incluye también su trabajo como director creativo en la firma Givenchy y pasa, por supuesto, por su marca homónima, concluyendo con su trágico suicidio en febrero del año pasado. La muestra estará abierta al público hasta el 31 de julio.

Lo que vivimos

curiosidades de la

Teorias sobre el origen de la luna:

1.- Era un astro independiente que, al pasar cerca de la Tierra, quedó capturado en órbita. 2.- La Tierra y la Luna nacieron de la misma masa de materia que giraba alrededor del Sol. 3.- La luna surgió de una especie de “hinchazón” de la Tierra que se desprendió.

¡Ya somos mas de 10735 LUNATICOS! ¿Todavía no sos parte de esto?

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la experiencia

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Lore H.

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cumpleaños MEMBERS 02 - STEPHANIE BARRAIL 02 - ROSSANA ROJAS 02 - OLIVER KOOP 03 - DAVID MARTINEZ 03 - JULIO RODRIGUEZ 04 - LYNDA IRIARTE 05 - MARTA VARGAS 05 - EMANUEL PEREIRA 06 - LAURA HEINROTH 08 - BRUNO DUARTE 08 - ROSA RUIZ 08 - MA.VERONICA GOMEZ 08 - LORENA SOSA 09 - HERNAN COCALOTO 11 - NATALIA MENDOZA 11 - ALEJANDRO CODAS 14 - ANA MIERES 15 - ASIR PEREZ 16 - VALERIA ROMERO 19 - ALBINO JARA 20 - GLORIA ZUBELDIA 22 - GIOVANNA PARINI 23 - JOSE LUIS CANILLAS 24 - WILSON DOS SANTOS 27 - MARIA ELOISA MORAN 28 - JUAN JOSE OBELAR 28 - LILIAN ALFONSO 29 - JUAN DIAZ, 30 - SANDRA ACOSTA 30 - JULIO OCAMPOS

cumpleaños!

Lo que SE VIENE

MI LUNA Estoy re feliz! La semana pasada me fui a Encarnacion al Encarnacion Fashion Weekend, había muchísima gente y llegue re tarde! Pero cuando llegue, además de las 2 entradas de gentileza, había un sector exclusivo re lindo para los miembros LUNA! Y teníamos acceso a la primera fila de todos los desfiles! Estuvo re bueno... Gracias Lunitaaa!

CINEFILIA by CINEFILOZ

TEMPORADA DE COMEDIAS De junio a agosto las carteleras generalmente están repletas de películas de acción, de grandes producciones de ciencia ficción o fantasía. Este año tenemos películas como X-Men: Primera Generación; Capitán América: El Primer Vengador; Transformers 3 y el final de Harry Potter para el 15 de julio. Pero, al parecer, las comedias quieren ganar terreno perdido con algunas apuestas más que interesantes.

TXT EMANNUEL BÁEZ

Bad Teacher es el nuevo intento de Cameron Diaz por regresar a las buenas comedias. Acá hace el papel de una disparatada y desbocada maestra de secundaria que, luego de que su novio rompiera con ella, hará todo lo posible por conseguirse un nuevo galán. También actúan Justin Timberlake y Jason Segel. Se estrena en Estados Unidos el 24 de junio.

Horrible Bosses es la más grande de todas, con un gran elenco que incluye a Jennifer Aniston, Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Colin Farrell y Kevin Spacey. Es la historia universal de tres amigos, cansados de sus trabajos y de los maltratos de sus jefes, solo que ellos decidirán que asesinarlos es la mejor salida a sus problemas. Contarán con la ayuda de un asesino (Jamie Foxx) para conseguir sus objetivos, pero las cosas saldrán tan mal como se espera. Se estrena en Estados Unidos el 8 de julio.

Friends With Benefits es acerca de dos amigos, interpretados por Justin Timberlake y Mila Kunis, quienes decidirán agregar algo más a su relación de amistad, complicando bastante la situación. Básicamente, es una premisa similar a la película No Strings Attached, con Natalie Portman y Ashton Kutcher, estrenada hace unas semanas, pero con mejor oportunidad de conseguir risas. Se estrena en Estados Unidos el 22 de julio.

Crazy, Stupid Love es la apuesta más interesante de todas. Cal (Steve Carrell) y Emily (Julianne Moore) tienen una vida de casados envidiable, hasta que Emily le pide el divorcio. Ahora Cal deberá lidiar con eso y sus hijos, mientras intenta seguir adelante con la ayuda de su exitoso amigo soltero Jacob (Ryan Gosling). Acompañan otros buenos actores, como Marisa Tomei y Kevin Bacon. Se estrena en Estados Unidos el 29 de julio.

The Change-Up es una comedia al estilo Un Viernes de Locos, donde Ryan Reynolds y Jason Bateman cambian accidentalmente de cuerpo, luego de desearlo. El primero es un Casanova sin preocupaciones; el segundo es un padre de familia con muchas preocupaciones. Ambos deberán lidiar luego con la vida del otro, hasta que regresen a sus respectivos cuerpos. Se estrena en Estados Unidos el 5 de agosto.

30 Minutes or Less es la historia de dos ladrones novatos que secuestran a un joven que trabaja entregando pizzas, y le atan una bomba a su pecho. Ahora está obligado a robar un banco con su mejor amigo o pasará lo peor. Actúan Jesse Eisenberg, Danny McBride, Aziz Ansari y Nick Swardson. Se estrena en Estados Unidos el 12 de agosto. ¿Cuál de estas comedias les llama más la atención?

EL PERFIL DEL MES: JENNIFER LAWRENCE Vamos a escuchar el nombre de esta chica bastante en los años siguientes, así que mejor vamos a conocerla. Jennifer Lawrence es una actriz norteamericana, de 20 años que, tras unas cuantas películas y papeles pequeños, sorprendió a muchos con su interpretación en Winter’s Bone, por la cual consiguió la nominación al Oscar como Mejor Actriz este año. GANDALF EL GRIS REGRESA EN EL HOBBIT En caso de que aún no lo reconozcan, probablemente, no deberían estar leyendo esta sección. Estamos hablando de Sir Ian McKellen, interpretando nuevamente a Gandalf, el Gris, en las dos películas de El Hobbit, adaptaciones del libro homónimo, que servirán como precuelas a la trilogía de El Señor de los Anillos. Esta reciente fotografía fue tomada por el director Peter Jackson desde el mismo set de filmación, unos días después de iniciar el rodaje de la película que se dividirá en dos partes. El Hobbit Parte I se estrenará en diciembre del 2012; mientras que la segunda parte, un año después. Las películas relatarán las aventuras de un joven Bilbo Bolsón, y cómo fue que llegó a encontrar el Anillo Único de Sauron, muchos años antes de los eventos relatados en La Comunidad del Anillo. Por si aún se preguntan a qué se debe el anteojo que tiene Gandalf, es porque ambas películas llegarán en 3D.

Luego de ese papel, obtuvo el rol de Raven Darkholme, alias Mystique, en X-Men: Primera Generación, película que relatará los inicios de los famosos mutantes que llegaron a la pantalla grande en el año 2000. Acá hará de la joven Mystique (que en las primeras películas era interpretada por la hermosa Rebeca Romjin), cuando apenas descubre la habilidad de cambiar de cuerpo que le otorga su mutación. En la imagen se ve a Jennifer como Katniss Everdeen para la adaptación de la novela de ciencia ficción posapocalíptica Los Juegos del Hambre. Un gobierno poderoso llamado el Capitolio se hizo con el poder después de varios desastres devastadores, y una vez al año realiza un evento televisado en el que un chico y una chica de cada distrito sobreviviente son elegidos y obligados a matarse unos a otros hasta que quede uno solo. Así que la veremos patear traseros a diestra y siniestra, desde Mystique hasta Katniss Everdeen. Incluso se la escucha como posible candidata para la nueva Lara Croft: Tomb Raider, cuya película se planea para el 2013 como un reinicio de la historia de la famosa aventurera que apareció en el cine en el año 2001, gracias a Angelina Jolie. ¿Qué les parece? Pueden leer sobre estas películas y más noticias actualizadas en www.cinefiloz.com, el primer blog paraguayo de cine escrito por y para los cinéfilos, y los no tantos. Pueden seguirnos también en www.facebook.com/Cinefiloz y en Twitter @Cinefiloz

GAME OF THRONES TXT eli gonzález

LA CAJA >

De chicos, a todos nos gustaban las novelas mexicanas, por más de que neguemos y finjamos demencia cuando nos lo recuerdan. Sean mexicanas o venezolanas, o de donde sean, al decir novela ya saben a lo que me refiero. Series llenas de dramas estereotipados, como el problema del hombre rico que se enamora de la empleada doméstica o viceversa, o el infaltable conflicto entre poder y dinero. “Game of Thrones” cumple bastante bien ese vacío que quedó cuando dejamos de ver esas novelas.

En algún punto, nos dimos cuenta de que realmente son una mierda y a todos nos hartó escuchar ocho mil nombres como Julián Rafael Fernando de Guadalupe, con acento mexicano. “Game of Thrones” está basada en una saga de 4 libros, y tiene la dosis perfecta de codicia, arrogancia, violencia, pasión y sangre. La serie se lleva a cabo en algún momento medieval indefinido, donde naturalmente predomina el sistema feudal. En ese contexto, hay un lord que maneja extensos pedazos de tierra y a la gente que vive en su territorio. También hay caballeros, príncipes, y vasallos. Y, por supuesto, todos estos personajes sirven a un gran rey, el monarca absoluto y la autoridad mayor de todos los reinos. Hay varios nobles que pertenecen a una “casa”, con un linaje histórico y poderoso; son los lords de los siete reinos. La casa más importante, en lo que va de la serie, es la de los Stark de Winterfell. Winterfell es una ciudad que se encuentra al norte de los reinos, hacia el límite de su territorio. El Lord de Winterfell es Ned Stark, un hombre valiente, honesto y bueno, muy amigo del rey. La serie abre con esta familia, nos introduce a la esposa de Ned Stark, que también es buena y honrada, y a sus varios hijos. A través de ellos, van mostrando cómo se maneja la sociedad en esa época (cosa que cualquiera que haya estudiado sobre la época medieval sabría). Las mujeres son delicadas y se las usa para forjar alianzas políticas a través del casamiento. Los hombres tienen que ser valientes y servir a su rey. Ellos pueden tener hijos bastardos, meterse con prostitutas, embriagarse de vino y hacer lo que quieran. Las mujeres no. Se usan armaduras de hierro y espadas largas y gruesas para combatir. El honor de un hombre es su

virtud más grande, y cualquiera puede matar a cualquiera en nombre de él. Hay competencias de justas (ese “deporte” en que dos caballeros corrían a caballo como para chocarse con lanzas enormes y escudos), burdeles, herrerías, posadas y todo lo que uno podría imaginarse que había en la época medieval. Según el autor de la saga, los libros no fueron escritos en un orden lineal. Como hay tantos personajes, puede ocurrir que en el segundo libro esté pasando algo a la misma vez que algo que pasó en el primero, solo que en lugares muy remotos y sin que estas dos partes tengan algo que ver con la otra. La serie se maneja de la misma forma. Mientras vemos a la familia Stark, ya nos introducen a las otras familias y van mostrando cuáles son sus relaciones entre ellas. La esposa del rey, por ejemplo, pertenece a la casa de los Lanisters, que conspiran contra todos. Los Targaryen están al otro lado del mundo, exiliados porque el padre (y exrey de los reinos) había sido asesinado. Hay muchos conflictos de intereses, muchos problemas y secretos

que se van revelando de a poco. Son demasiadas casas, personajes y conflictos como para contar todos acá. Lo que sí puedo comentar, es que entre ellos quieren matarse, traicionarse, casarse o hasta meterse sexualmente. Hay mucha sangre, mucha violencia, drama y acción. Imagínense, que hay páginas enteras en internet dedicadas a explicar la genealogía de las casas para que sea más fácil de entender. No es tan confuso una vez que se ven los primeros capítulos, y tampoco es para nada fácil dejar de mirar la serie. Te quedás con las ganas de saber quién fue el que quiso matar a uno, quién es el culpable de la desaparición del otro, de la traición, etc. Además de la historia bien rica, la propuesta está muy bien ambientada, los disfraces son exquisitos y hermosos, y todos los actores cumplen muy bien sus papeles. Así que ya sabés, si estás buscando un programa de televisión que incluya sexo, sangre y violencia, con ambientación medieval y fantástica, “Game of Thrones” es perfecto para vos.

XENA: LA PRINCESA GUERRERA TXT juan ramírez

Mezclando eficazmente fantasía, aventura y acción, las andanzas de la princesa Xena se han convertido en una serie de culto. La sensualidad de una mujer voluptuosa, que aparte sabe pelear, fue sin duda un ingrediente que ayudó a que la serie deje su marca en la cultura popular televisiva.

Al principio de la historia, Xena era una tipa bien jodida; comandaba el ejército de Ares (el dios de la Guerra), siendo merecedora de que la llamen “Destructora de Naciones” (un apodo no muy chulina). Pero, al conocer a Hércules, se dio cuenta de que andar por ahí matando y destruyendo no era el mejor estilo de vida. Fue así que este aguerrido personaje, interpretado por Lucy Lawless, empezó su viaje para redimirse de sus pecados, ayudando a la gente, en vez de desmembrarla en nombre de un Dios. En esta búsqueda por hacer el bien, tuvo como compañera

a Gabrielle, quien la ayudó a no sucumbir a la tentación de regresar a su antigua vida. En el curso de los hechos se mezclan, de forma bastante interesante, la mitología griega, la oriental, elementos judeocristianos, y hasta personajes históricos, como Cleopatra. Esto no tiene ningún sentido espacio/temporal, pero eso no importa, porque gracias a esta libertad estructural, la serie fue un verdadero éxito. Aquí, en Paraguay, tal vez no obtuvo la popularidad que se merecía, ya que la serie fue transmitida en un canal abierto que interrumpe a cada rato con publicidad. Además, si tenías cable, te sentías medio pelotudo viendo eso. En este mes de junio se cumplen 10 años de la culminación de la serie, pero aun así, los fans (autodenominados “xenitas”) de todo el mundo no dejan de comentar y debatir sobre distintos aspectos del programa. Como los xenitas se quedaron con ganas de más, tuvieron la idea de escribir

sus propias historias basadas en el universo de Xena. Estos miles de fanfics ya empezaron a ser publicados en internet poco después del estreno de la primera temporada. Como era de esperarse, varios de estos escritos relatan cosas que no mostraban en la tele, pero que todos se imaginaban. Por ejemplo, escenas de sexo lésbico entre Xena y Gabrielle (para alegría de todos los puñeteros y lesbianas). Es que la propia Lucy Lawless admitió la relación homosexual entre su personaje y Gabrielle, aunque nunca fue muy evidente, gracias a la habilidad de los guionistas para crear ambigüedad. Debido a esto, la pareja se convirtió en un ícono lésbico; por lo tanto, es muy común encontrar chicas disfrazadas de Xena en los desfiles de orgullo gay. Las feministas también la adoptaron como símbolo. El particular grito de guerra de Xena sigue sonando e influyó en varias otras heroínas, como Buffy, Max de Dark Angel, Sydney Bristow de Alias y La Novia de Kill Bill.

LA RETROCAJA >

La primera aparición de la princesa guerrera fue en otro suceso de los 90: Hércules. Originalmente, debía permanecer en esta serie por solo tres capítulos, y morir en el tercero. Pero, debido a su gran popularidad, Xena, en vez de estirar la pata, se ganó un show propio, que duró seis temporadas (desde 1995 al 2001). La producción ejecutiva estuvo a cargo del capo Sam Raimi, director de las últimas películas de Spider-Man.

LORENA ORTÚZAR

Algunos miramos los dibujitos animados de nuestros héroes favoritos de chicos y decimos: ¡Cómo quisiera ser como ellos! Y algunos, como Lore Ortúzar, dicen: ¡Yo quiero y voy a ser como ellos! Lore siempre fue deportista, pero la arquería, es hoy su pasión. No se limitó a ver a la famosa Xena the Warrior Princess. Aprendió y dominó la arquería que veía en su heroína de chica, y hoy, es la campeona nacional.

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TXT ELIANA GONZÁLEZ . FOTOS MÓNICA MATIAUDA . VESTUARIO VITAMÍNA . CALZADOS GINO VENTORI . ACCESORIOS COCO COMPLEMENTOS

Lore es una persona multifacética. Desde chica fue deportista. En su colegio siempre se incentivó mucho el deporte. Empezó con atletismo, practicando desde salto alto y largo, hasta carrera, bala y disco. En algún momento, fue campeona nacional de natación, y entre todas esas disciplinas, ganó alrededor de 38 medallas. También practicó todo tipo de artes marciales y esgrima. Es abogada y ejerce la profesión. Es música: ejecuta el saxo, el piano y la guitarra. Compone músicas e incluso tiene un disco grabado. Además, pinta, y algunos de sus trabajos están expuestos en bares de Asunción. La arquería siempre fue su materia pendiente y, como le gustan mucho las mitologías griega, escandinava, egipcia y amazónica, era un perfecto nexo con ese mundo de fantasía y la realidad. El destino lo quiso. En su colegio se empezó a impartir clases de arquería. Actualmente, no solo es campeona nacional, sino también integra la Federación Paraguaya de Arquería (Fepar).

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Se inició con un grupo grande y nuevo, del cual solo quedaron tres personas (ella es la única mujer). Primero, se ejercita con una goma, como las que se usan en las honditas. Dice: “Es un deporte que no tiene límite de edad. Me parece fantástico porque los chicos que están, por ejemplo, en el colegio y no tienen mucha aptitud para los deportes, son apartados por sus propios compañeritos, no les incluyen ni en los partidos de fútbol. Ellos tienen la oportunidad de cultivar un deporte OLÍMPICO y ¡llegar tan lejos como se lo propongan! Para mí, eso es espectacular.”

Para competiciones se trabaja en equipo, en su casa; aparte de los entrenamientos los fines de semana. “Son muy simpáticas las caras de mamá y papá viendo entrar a los arqueros con semejantes armas. Pero una de las mejores cosas es que creamos un grupo muy lindo. Me refiero a la amistad. Tengo compañeros que se volvieron hermanos. Hay muy buena onda y nos divertimos”, cuenta.

El objetivo principal de los “arqueros” en Paraguay es tener un predio propio, en el Consejo Nacional de Deportes, donde hay varias canchas inutilizadas. Ellos solo piden una para que los interesados (sean o no federados) tengan libre acceso. Se puede incursionar para competir o para la recreación. Lo malo es que en el país no existe una tienda donde comprar un arco profesional, flechas u otros accesorios. Todo se trae del exterior. El arco de Lore es de Europa, y es personal. Cuando el entrenador tiene clara la potencia, la fuerza de los brazos y la espalda, te aconseja cuál es tu arco ideal. Mientras uno no decida comprometerse, la federación pone todo. Otros elementos necesarios son: quiver (donde guardan las flechas), finger tap (para tomar la cuerda), flechas (obvio), plumas, puntas, miras y button. Lo que más le gusta a Lore es que no solo ayuda al cuerpo, sino también a la mente. Brinda armonía física, mental y espiritual. Una dificultad es mantener la postura, que va desde los pies, manos y brazos hasta el cuello, mentón, espalda y la cabeza. Una vez dominada la postura, acertar a un blanco es más fácil.

En mi ignorancia en cuanto a arcos, le pregunté si el suyo tenía nombre. (Ya pensaba que era como una espada; muchos libros y películas de fantasía, me parece.) “No tiene nombre, pero así, de primera, le llamaría Diana o Artemisa, en honor de las diosas griegas/romanas de la arquería”. Finalmente, pregunté cuáles son sus metas, como termina toda entrevista cursi y normal. Pero ella no es normal ni es cursi. Me contestó: “¡Imposible contestarte porque esto recién empieza! ¡Pero algo grande por este país, seguro, lo haré!”.

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Suelen llegarles invitaciones del exterior para participar en torneos, pero lastimosamente, muchos no pueden costear el viaje. Los organizadores ofrecen estadía, pero el pasaje a los lugares más lejanos puede ser una traba.

Es muy consciente de que es un deporte inusual, y más aún en nuestro país. Para ser sinceros, casi nadie sabe que es un deporte olímpico ni en qué consiste. Y no solo sirve en el ámbito deportivo. “Una vez salí frente a mi casa con mi arco porque estaba un tipo muy raro mirando hacía horas. Era extraño. Mi mamá salió tontamente para intimidarle. Salí volando detrás. No la iba a dejar sola en su muy inteligente travesía. No sé si el tipo era o no un chorro, ¡pero el pobre hombre corrió por su vida!”, recuerda. En realidad, no le hubiese disparado; respeta a todos los seres vivientes, pero no le vino mal “parecer” letal e intimidante esa vez. Nunca practicó la arquería con animales ni lo haría.

Aquí, próximo mes:

“Las postales de Cardo” A partir del séptimo mes de este 2011, nos llegarán “Las postales de Cardo”: impresiones de Paraguay y su interior. La viajera, que se hace llamar en Facebook “Cardo Estrellado”, es una periodista chilena, un tanto particular, que para el registro de sus travesías usará, sin flash, una cybershot recién comprada y su libretita de anotaciones porque es despistada.

FOTOGRAFÍA CARDO ESTRELLADO

En WILD, estamos curiosos y antes de recibir su primera postal, quisimos conocerla un poco más, ir al meollo del asunto para entrar en confianza y, por qué no, hacer buenas migas.

Bicentenario? Ahí tienes un ejemplo: la postal es historia, memoria y, en cuanto al laburo, me da poco problema, en el sentido de ir a un lugar, hacerme una idea, sacar unas fotos y escribir la experiencia.

Lo primero, si me permitís la pregunta, ¿quién sos?

Entiendo. Y si, en este instante, tuvieras que enviar una postal desde este lugar, ¿cuál sería?

Tranqui. Soy Cardo Estrellado y ando de allá para acá, desde los 17 años, y estoy por cumplir 36. Casi toda una vida, que estirar la ropa, comprar tacitas, pala y escoba; cambiar el colchón, adornar con plantas en tarros vacíos, escribir otro código país; bueno, son asuntos que me atañen. ¿Y el arraigo?

Muy interesante tu pregunta. Mira, déjame pensar… Si tengo que elegir una postal de Paraguay, tomaba una particularmente verde hasta el horizonte. Verde y morena como los guaraníes y su selva ultrajada. Ahora, si llevara música, sería una polca de las que se bailan con los pies enterrados, frente a la Bahía de Asunción, en Chaco’i, cuando hay fiesta popular. Sin duda.

Cierto, no soy una persona muy estable; pero me sostengo.

¿Y un olor a Paraguay?

Contame, Cardo…

Chipa caliente y cocido instantáneo.

Desde que dejé la casa materna, he vivido en otras quince alquiladas, una propia, y en cinco departamentos compartidos, junto con amigos de todo el mundo. En esos vaivenes míos, llegué a Paraguay por amor, a mediados del 2000, vía terrestre. (Calla un momento y continúa.) ¡Qué recuerdos! Pasó el tiempo con su filo veloz y me fui con el corazón roto, al otro lado del mar, en el 2006.

¿Cómo describirías tu filosofía viajera?

¿Y después? Vinieron los días con sus noches, lejos de aquí; hasta que en el 2010 decidí volver y lo hice, vía aérea, con una lista de pendientes que sigo sin resolver. No quiero entrar en detalles. Volvamos al asunto de las postales; o sea, a los viajes que haré pensando en WILD. Está bien. Tu columna se llama “Las postales de Cardo”. ¿Por qué? Porque una postal es práctica, rápida de escribir, de leer, y estamos en la era de las pocas palabras, los emoticones, la prisa. Porque, además, una postal siempre es un detalle memorable que puede pasar de generación en generación. ¿Viste cuántas colecciones de postales del Paraguay se publicaron por el

Bueno, lo primero que tengo en mente antes de empezar la ruta es que la vida es bella, que nacer es una bendición y que renacer un milagro. Y que en cada viaje hay parte del equipaje que se deja para siempre, que el lugar se hace más y más ancho en las despedidas; que un tren por el Sur del mundo puede llevarme hasta mi nueva casa o la de grandes amigos, si la voluntad y la paciencia me acompañan. Ilusión, coraje y una buena almohada te hacen imbatible. Cuando a veces me asalta la nostalgia, hago con ella como con las duchas frías al amanecer: agacho la cabeza, lloro o me quejo si es necesario, y de pie cierro la canilla hasta la última gota; me visto con los pies completamente despierta, hago yoga, desayuno con ganas y salgo después a la calle, en una sola inspiración, por el mejor de los recuerdos. En fin, qué más puedo decir que ya no supongas. Los viajes tienen la majestuosa virtud de hacerte perder cosas y causas, de acostumbrarte a la distancia y, sobre todo, te obligan a cambiar de planes de tanto en tanto. Una vez al mes, por lo menos. 31

SWATCH AMPLÍA SU POPULAR COLECCIÓN FULLBLOODED CON DIEZ ACTUALES MODELOS NUEVOS La marca suiza de relojería y joyería de moda SWATCH presenta los relojes FULL-BLOODED más modernos. Diez nuevos relojes Diaphane Chrono en las características cajas de plástico de SWATCH con esferas de colores recién salidos de la pasarela, bisel de resistente aluminio y correa en colores perfectamente conjuntados y muy actuales. Estas novedades se dirigen a mujeres seguras de sí mismas que siguen las últimas tendencias. Tres de los nuevos modelos llevan marcas horarias de brillante cristal y colores vivos, mientras que otros dos reflejan la extendida fascinación por las calaveras, presentando unas inquietantes siluetas de calavera plateadas. A estos se une un juego adicional de cinco nuevos modelos unisex monocromáticos, con colores a la última diseñados para adaptarse a las últimas tendencias. Todos los modelos de la nueva FULL-BLOODED COLLECTION de SWATCH mantienen el aspecto clásico y el estilo de los Diaphane Chrono, con esferas de fácil lectura y un diseño ligero, deportivo y elegante.

PUBLINOTA �

Como complemento de esta última ampliación de la FULL-BLOODED COLLECTION, presentamos una sorprendente nueva gama de joyas de SWATCH Bijoux. Tres colgantes que exhiben tres calaveras, hechos de acero inoxidable 316L y que cuelgan de un cordón de seda o de plástico negro. Dos colgantes de calavera, uno grande y otro un poco más pequeño, hechos de acero inoxidable 316L con PVD negra; y un colgante de acero inoxidable 316L pulido y con brillantes cristales blancos engarzados, una pieza llamativa y vistosa para todas las ocasiones.

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ghost town

FOTOGRAFÍA Y CONCEPTO Javier medina . PRODUCCIÓN virginia saavedra. MODELO soledad ainesa MAKE UP David Friedmann . peinó Carmen Riveros, para Rommy - Femenino/Masculino. VESTUARIO Y ACCESORIOS Dora Vera, Wanama, Joyas Fió. agradecimientos correo paraguayo

MICHAEL JACKSON TXT JUAN RAMÍREZ

¿Qué pasaría si diéramos una cantidad ridícula de dinero a un niño? Podemos responder a esta interrogante al ver la enorme cantidad de videojuegos, juguetes y otros objetos, que el Rey del Pop coleccionaba. 44

Todo esto, además del parque de diversiones y su actitud infantil, lo ayudaba a no crecer, a seguir siendo un niño, ya que, habiendo empezado su carrera artística a los 5 años, no pudo tener una infancia normal ni feliz. ETERNO REY Dos años atrás, en este mismo mes, una de las estrellas más importantes de la música abandonó esta dimensión. La influencia de su tremendo talento fue más allá de la música pop, alcanzando otros géneros y ambientes totalmente distintos. No importa si sos reguetonero, metalero o jazzero; de seguro, alguna vez trataste de hacer algún paso de baile suyo, o lastimaste los tímpanos de tus amigos cantando sus temas en algún karaoke. Pero ahora no hablaremos de su música ni de la polémica que lo atormentaba; en esta ocasión, conoceremos más sobre aquel “niño interior” que hizo todo lo posible para exteriorizarse. NIÑEZ INEXISTENTE En vez de jugar o ver películas, como todos los niños de su edad, Michael tenía que practicar incansablemente. Si cometía algún error, su padre lo golpeaba con un cinto. Además de la violencia física, también tuvo que soportar el maltrato psicológico que lo marcó de por vida; arrastrando así insatisfacción con su apariencia, pesadillas, trastornos crónicos del sueño, y, obviamente, su deseo de ser niño por siempre, al igual que Peter Pan. A pesar de esto, la estrella del pop sostenía que, gracias a la extrema disciplina impuesta por su padre, pudo alcanzar el éxito. EL RANCHO DEL NUNCA JAMÁS Por si no lo recuerden, Neverland (El País del Nunca Jamás) era la isla imaginaria de la novela “Peter Pan”, donde los niños nunca crecían. Michael Jackson no pudo elegir mejor el nombre para su rancho de más de 11 kilómetros cuadrados. Este terreno albergaba lo que todo nene querría tener en su patio: un parque de diversiones temático, con rueda de la fortuna, carrusel y montaña rusa, un zoológico con varios animales exóticos, entre ellos, el mono Bubbles, la famosa mascota de Michael. Dentro de la mansión donde vivía Jackson, había todo tipo de objetos sorprendentes, como el Oscar a Mejor Película de “Lo que el viento se llevó” (estatuilla que compró por 1.5 millones de dólares); cuadros que lo retrataban en contextos fantásticos, estatuas y hasta una habitación secreta.

Lastimosamente, luego de que 70 policías allanaran el rancho en busca de evidencias que lo incriminen (recordemos que fue declarado inocente, y que el pequeño que lo acusó admitió que su padre lo obligó por el dinero), el ídolo pop ya no sentía al lugar como su hogar. Entonces, ya no volvió a vivir ahí. Los juegos fueron desmantelados, se acabó la diversión. COLECCIÓN SOÑADA Del 15 al 29 de abril de 2009, más de 2.000 objetos de Michael Jackson fueron exhibidos en Beverly Hills. Las cosas iban a ser vendidas en una subasta que fue cancelada. Luego de la exhibición, la colección fue devuelta a Michael, quien cambió de opinión sobre separarse de sus posesiones. Se necesitaron 30 hombres, 10 semicamiones y más de 3 meses para sacar las cosas de Neverland. Probablemente, Michael Jackson fue la persona que más dinero haya gastado en videojuegos. Solo en 1993, gastó más de 500.000 dólares en diversos juegos y libros infantiles. Por este motivo, resulta interesante echar un ojo a esta tremenda muestra. Gracias a internet es posible hacer un tour virtual en la sección de arcades (máquinas de juegos a moneda) de aquella exhibición. Googleá “Michael Jackson arcade entry”, hacé click en el primer resultado, y sentite como un niño otra vez, en tributo al Peter Pan de la música pop.

Remera LEVI’S G. 209.000

Remera LEVI'S G. 214.000

Chaleco TASCANI G. 780.000

Rompeviento TASCANI G. 980.000

Rompeviento PUMA US$ 54

Champión PUMA US$ 68

Botín GINO VENTORI US$ 140

Champión GINO VENTORI US$ 124

Billetera PUMA US$ 33

Cinto TASCANI G. 280.000

Camisa WANAMA G. 430.000

Zapato GINO VENTORI US$ 155

Saco TASCANI G. 1.200.000

Campera PUMA US$ 75

Camisa TASCANI G. 490.000

Jean TASCANI G. 750.000

PantalÛn TASCANI G. 550.000 47

Camisa LEVI'S G. 470.000

Camisa WANAMA G. 430.000

Tailleur ROSA TATUADA G. 730.000

Falda LEVI'S G. 440.000

Short LEVI'S G. 439.000

Jean LEVI'S G. 595.000

Billetera LEVI'S G. 399.000

Cinto GINO VENTORI US$ 63

Billetera TASCANI G. 220.000

Camisola ZHOUE G. 385.000

Camisa VITAMINA G. 555.000

Pashmina WANAMA G. 260.000

Mini VITAMINA G. 495.000

Medias VITAMINA G. 70.000

Vestido VITAMINA G. 920.000

Bota GINO VENTORI US$ 173

Botineta GINO VENTORI US$ 126

Botineta GINO VENTORI IS$ 155 49

Paola Irún dirigió y estrenó en NUEVA York “Only. Only me. Just…”, se llama la pieza que presentó el mes pasado en el Dixon Place. Nos cuenta que fue un resultado de ARRITMIA, a su vez hija de “En Borrador… teatro en construcción”, proyecto que creó y estrenó en Paraguay, en agosto de 2010, abordando temáticas como la comunicación, internet, la soledad y los latidos del corazón. El proyecto no terminó ahí.

“En Borrador siempre buscó una colaboración auténtica entre artistas de distintas disciplinas y nacionalidades. Viviendo en el extranjero, mi sueño es poder construir un puente cultural sin pausa”, cuenta Paola sobre la necesidad de continuar este proyecto de más de dos años. ARRITMIA fue el primer paso y ahora en el Dixon Place, un espacio experimental muy importante, se completa el ciclo sobre los mismos temas. Estos conceptos nacieron con artistas americanos en Nueva York (NY) en el 20092010. Luego, en Paraguay, ya con artistas paraguayos, nació ARRITMIA. Ahora vuelven a NY, esta vez creando una nueva obra con actores americanos. “Only. Only me. Just…”, es un experimento no lineal sobre lo que significa la soledad para tres personas distintas.

EL PROCESO Los nuevos actores, Sanam Erfani, Eric John Meyer y Sara Oliva, no fueron solo intérpretes, sino también creadores. “Sería imposible sin artistas lo suficientemente abiertos a experimentar, sin temor a equivocarse, sobre todo, sin detenerse tanto a pensar y a analizar, sino a hacerlo simplemente. Y lo más importante, imposible sin actores que no confiasen en mí”, comenta. Para Sanam, “este proceso intensamente creativo me ha afectado profundamente. El hecho de utilizar mi propia experiencia de vida en el trabajo, ha hecho que pueda crear desde mi verdad y poder compartirlo con mis compañeros y con el público. Paola tiene el poder de dejar que el proceso surja y fluya”.

“Conociéndole a Paola y su trabajo, supe que quería estar involucrado aunque sea por el hecho de trabajar juntos. Luego de ver el video de ARRITMIA, se despertó también mi curiosidad de lo que podría llegar a salir”, describe Eric. El método supuso una forma diferente de trabajar, de encarar la actuación y de generar el material. Para Sara supuso contribuir con sus “experiencias más profundas, más temidas y más cercanas. Sin ningún tipo de edición para sonar mejor o más interesante o más inteligente o más poético. Fue terrorífico, pero tan liberador al mismo tiempo, escuchar y tener mi propia voz”. DIFERENCIAS Y SIMILITUDES – ASUNCIÓN, NUEVA YORK “Con ARRITMIA, el título fue uno de los elementos que se adhirió a última hora, en medio de uno de los picos de estrés de todo el proyecto. Ahora en NY, lo primero que me pidieron los productores fue que les dé el título… ¡cuando todavía no había obra!”, dice Paola. Esperaba que la respuesta de los actores americanos sea

totalmente distinta a la de los paraguayos, aunque comprobó la total universalidad. Pero sí, existió una diferencia resaltante: para los actores americanos, estar “solo” tiene una connotación mucho más positiva e incluso resulta una opción altamente deseada. Y Eric agrega: “Soledad es algo de lo que podemos hablar de forma concreta. Internet se ha convertido en un aspecto imposible de evitar en nuestras vidas, lo usamos, aunque lo amemos o lo odiemos, tenemos una experiencia inmediata de lo que significa para nosotros. Es un tema tan cercano a todos y omnipresente, que la mayoría de las veces ni siquiera nos ponemos a pensar”. TEATRO EN NUEVA YORK “Extremadamente difícil y competitivo, sobre todo si no tenés el lujo de poder autoproducirte. En mi caso, se resume, por un lado, a un sinfín de propuestas enviadas a cuanta convocatoria encuentre a mano, que se adecue al tipo de teatro que me guste hacer; y por el otro lado, juntarme con otros artistas que compartan mi visión y juntos empujar los

sueños. A veces, te sorprende gratamente cómo una de esas propuestas es aceptada cuando menos te lo esperabas. Y esa misma lleva a otra, y a otra y así sucesivamente”, dice Paola acerca de la construcción de una carrera artística donde la cartelera de espectáculos tiene cientos y cientos de opciones distintas. Eric no encuentra mucho secreto: “La clave para hacer teatro aquí (NY) o en cualquier lado, es no esperar que te den permiso para hacerlo”. Para Sanam, depende de uno mismo: “Hacer lo que uno ama, creciendo consistentemente, mejorando y creando con tu vida y pasión. Y si no puedo conseguir los personajes que quiero interpretar… los creo yo misma”. Para Sara, la clave está en no cesar la búsqueda: “Como artista, no hay momento de descanso. No existe ‘me voy a tomar unas vacaciones de este trabajo’. Los artistas están constantemente empapados de tanta riqueza, imaginación, creatividad y deseo de hacer todo realidad, que nunca paran”. Así, en medio de la marea infinita de actividades artísticas, se estrenó una obra de origen paraguayo, dirección paraguaya e inspiración paraguaya; mismos puntos de partida, pero de resultado único y distinto. “Estoy muy feliz de haber podido cerrar el ciclo con ARRITMIA y ONLY, y de haber tenido un sueño y que se esté cumpliendo. Nada hubiera sido posible sin todos y cada uno de los artistas involucrados en la creación de ambas obras y a ellos estaré eternamente agradecida. Ahora queda comenzar un nuevo ciclo, que empieza este año con En Borrador 2011, una nueva edición”, concluye Paola Irún.

BICICLENTENARIO TXT LAURA GAUTO

“Un pedaleo por nuestra historia”, es la iniciativa nacida entre amigos, como nos cuenta Sergio Huttemann, su productor general. Junto a Joaquín Serrano, organiza este paseo en bici pensado para hacerlo en familia o con amigos. Será el domingo 12 de junio; justamente, fecha que nos trae a la memoria la firma de la Paz del Chaco, tras la Guerra contra Bolivia. Partiendo desde la Manzana de la Rivera a las 10 h, recorrerá lugares históricos del centro relacionados con los últimos 200 años: El Cabildo, el Teatro Municipal, la Casa de la Independencia, el Palacio de López, el Puerto de Asunción, el local del famoso Cine Yguazú, el Estadio, el Club Sajonia, la Naval, el Teatro Latino, la Escalinata, el Bar San Roque, el Ferrocarril, el Hotel Guaraní, el Cine Victoria y el Panteón de los Héroes. Pero no se asusten: a mitad del trayecto habrá un descanso en la Plaza Carlos Antonio López, en donde se disfrutará de una puesta teatral histórica en honor al Bicentenario. El circuito cierra en su punto de partida. “Queríamos hacer algo innovador, divertido, pero que a la vez sea deportivo y tenga que ver con el Bicentenario. Entonces nos dimos cuenta de que andar en bici está muy de moda, y ahí fue cuando fusionamos el deporte con lo cultural”, dice Sergio y agrega que un apoyo importantísimo fue el de la Municipalidad, que lo declaró de Interés Turístico, a través de la Dirección General de Cultura y Turismo. “También tenemos apoyo de muchas marcas y empresas, televisión, radios y las revistas, como ustedes, y muchísimas otras colaboraciones”.

Otra novedad es que los 12 km irán acompañados de un móvil guía y frente a cada punto, una audiohistoria contará sucesos y anécdotas pasados allí. “También con esto queremos promover lo siguiente: el Bicentenario de nuestro país se debería festejar hasta diciembre, ya que es el AÑO del Bicentenario, y no porque haya pasado el Día de la Independencia debemos dejar de festejarlo”, comenta Sergio.

El cupo máximo de participantes es de 1.000, pero tras dos semanas, el fanpage ya tenía 1.150 personas. “Nos sorprendió muchísimo, la aceptación de la gente es impresionante y aumenta”, finaliza nuestro amigo. Para tener en cuenta: Ese día, el tránsito vehicular estará momentáneamente clausurado por la Municipalidad en las calles por donde circularán los ciclistas. Inmediatamente después, será rehabilitado. Además, se sugiere no abusar con la farra el sábado de noche y, por supuesto, llegar con sus bicis al punto de encuentro. De la hidratación se encarga el equipo organizador, así como de la seguridad, gracias a la cooperación ya comprometida de la Policía, los Bomberos y servicios de ambulancias. Los niños deben ir con sus padres o responsables mayores de edad. El único requisito es querer a tu país.

¡Anímense y acompañen este “pedaleo por nuestra historia”! Más info: www.facebook. com/biciclentenario Sergio Huttemann (24) trabaja en marketing estratégico, relaciones públicas y especialmente en la producción de eventos, producción audiovisual para comerciales o cobertura de eventos. Joaquín Serrano (25) dirige OtromundO Audiovisual, realiza comerciales, también produce eventos y audiovisual, como cortometrajes, y se dedica a comunicación en redes sociales para marcas.

TXT LAURA GAUTO

El 2011 verá dos acontecimientos similares. El primero ya se viene desarrollando desde el mes pasado y es la Feria del Libro del Bicentenario, en la Estación Central del Ferrocarril Don Carlos A. López. La segunda, será la tradicional Libroferia de Asunción. Esta se realiza ininterrumpidamente desde 1994, usualmente entre junio y julio. Esta vez será en agosto, cerca del 15 y 16, en coincidencia con la Fundación de Asunción y el Día del Niño. Para quienes no estén al tanto, la Libroferia recorre 16 localidades del país, durante todos los meses del año desde hace más de cuatro años seguidos.

antes de cumplir cien años). Luego se hizo en el Mariscal López Shopping durante varios años para finalmente montarla en el Centro de Convenciones del mismo centro comercial, ex-Martel. Lo positivo de que el evento se desarrolle en un Centro de Convenciones o un lugar como el Ferrocarril Central es que las personas concurren exclusivamente para la Feria, analiza Vidalia.

Para tener una mirada retrospectiva de este encuentro anual, que cada vez aglutina a más jóvenes y adultos, contactamos con Vidalia Sánchez, APOYO actual miembro y expresidenta de la Cámara Paraguaya del Libro El montaje se fue perfeccionando, (Capel), entidad que organiza enriqueciendo la propuesta. desde sus principios con el apoyo “Inicialmente era una organización a de instituciones que se fueron puro pulmón, como se dice. Hasta sumando progresivamente, como ahora todos los libreros y editores el Ministerio de Educación y pagamos el montaje que es lo Cultura (MEC), la Secretaría más caro. Organizar una feria así Nacional de Cultura (SNC), la cuesta unos 150 o 180 millones Municipalidad y para la del de guaraníes. ¿Cómo se paga Bicentenario hasta se sumó el eso? –y ella misma se responde–: Banco Central del Paraguay (BCP). Pagamos nosotros porque el espacio se vende por metro hace 17 años cuadrado, que incluye alfombrado, iluminación, etc.”, comenta. La primera edición fue en el Mall Excelsior. El segundo año, en el Es necesario decir que las mismo lugar, hubo más expositores. empresas tanto del sector público, Después, se hicieron varias como privado apuestan cada vez con ediciones en el Shopping del Sol más fuerza al evento, acaso debido cada vez con más exposiciones. al éxito y la receptividad con que el La siguiente sede fue el Estadio propio público lo recibe. Gracias a Polideportivo León Condou, cuando ese apoyo, a los editores libreros les tuvimos el honor de contar con la resulta más barato formar parte y presencia de don Ernesto Sabato tener más espacios. Prueba de ello (fallecido en abril pasado, poco es que en 2010 hubo ya 91 stands,

y se espera llegar al centenar en agosto próximo. No solamente se presentan editoriales, también lo hacen organizaciones no gubernamentales, el Banco Mundial, embajadas como la de España, de Alemania. Aquello de que el paraguayo no quiere leer “es algo que me da mucha bronca. No se trata de que el paraguayo no quiera leer, sino que no tiene a su alcance el libro y lo que es peor, no tenemos bibliotecas públicas. Aunque la Biblioteca Municipal Augusto Roa Bastos –en la Manzana de la Rivera– hace ese papel. Cuando voy a otras ferias del mundo, hablo y el electricista que nos armó el stand de Paraguay en Montevideo, por ejemplo, me preguntaba: ‘¿Y qué trajiste de Casaccia, trajiste La babosa?’. Él conocía nuestras piezas porque allá en cada barrio hay una biblioteca”. “La industria editorial paraguaya mejoró mucho en estos últimos años. Nosotros no tenemos nada que envidiar a los libros que vienen de afuera, en cuanto a calidad y contenido. Acá hay tecnología de punta en impresión, tenemos diseñadores buenísimos. De hecho, Celeste Prieto fue premiada en Europa. Si una empresa editorial quiere hacer un buen trabajo, aquí hay todas las posibilidades de hacerlo”. Recodemos que el 25 de junio es el Día del Libro Paraguayo, por decisión del MEC, en 1980; además del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, celebrado cada 23 de abril, por decisión de la Unesco, ya que en esa fecha de 1916 murieron dos grandes representantes de la literatura universal: Miguel de Cervantes y William Shakespeare –y Garcilaso de la Vega, en otro año–.

El ojo salvaje TXT LAURA GAUTO

Marcando presencia en la Feria del Libro del Bicentenario nos encontramos con la Asociación de fotógrafos El Ojo Salvaje. Hablamos con su actual presidente, Fredi Casco, quien nos contó muchas cosas nuevas acerca de este colectivo que lleva ya varios años promoviendo la fotografía de autor en Paraguay.

Fredi comenta que los prolegómenos de esta organización se dan con el regreso de Jorge Sáenz, fotógrafo argentino, al país. Jorge había vivido y trabajado en Paraguay un tiempo largo y volvió, contratado por la Associated Press. “Retomó contacto con sus antiguos colegas, pero también con nuevas generaciones dedicadas a la fotografía y no solamente al fotodocumentalismo y al fotoperiodismo, sino artistas que trabajaban en ella”.

ampliar la difusión como la exposición de la fotografía, e ideó lo que se llamó “Click, Fotografía de Autor en Paraguay”. Allí, aparte de incluir los trabajos de los alumnos de ensayo fotográfico, había trabajos de fotógrafos con trayectoria, como Carlos Bittar, Juan Carlos Meza, Fernando Allen; y de Argentina invitó a Alfredo Srur, Ataúlfo Pérez Aznar y otros más. Fue el primer evento internacional generado en torno a ese proyecto, antecedente inmediato a El Ojo Salvaje.

El retorno de Sáenz a Paraguay coincidió con el ingreso de Fredi a la revista Wild, donde fue inicialmente jefe de Redacción, y al poco tiempo, editor. “El plan de la revista era fomentar la difusión de la fotografía, además del contenido, que es donde conecté con Jorge”, cuenta.

En el transcurso de ese mismo año, Jorge propuso, como tema del taller, “El Ojo Salvaje”. Eso quedó relegado por otra temática más fuerte: hacer ensayos fotográficos de Asunción, porque era una ciudad que necesitaba ser más fotografiada desde el campo autoral. A inicios del 2008, planteó un Mes de la Fotografía en Paraguay. “Jorge estuvo siguiendo mi trabajo editorial, y decidimos emprender el Mes de la Fotografía”, recuerda.

En el 2000, Sáenz comenzó su serie de talleres de ensayo fotográfico en Buenos Aires y quiso replicar el modelo, abriendo un programa que, a partir de 2004, mostró exposiciones colectivas. Unos años después, en el 2007, quiso

El primer mes fue en 2008, entre octubre y noviembre. “El Ojo Salvaje” existía como proyecto, no como organización. “No teníamos fondos propios y comenzamos a visitar embajadas, centros culturales extranjeros y nacionales, al sector privado (con nulo éxito, salvo EMG*, a través de Pomelo Editorial, que sí nos apoyó con la página web), y el

Inicialmente, todo se financió con aportes de los alumnos del taller, el Fondo Nacional de Cultura (Fondec), que empezó a apoyar fuertemente, sobre todo después de “Click…” y siempre fue así, a pulmón.

René González. De la serie "Guerreros". Festival El Ojo Salvaje 2010.

Tamara Miguelson, de la serie Comedores. Festival El Ojo Salvaje 2008

Fondec, que nos apoyó desde un primer momento”, dice. El proyecto del Festival incluía, además, exposiciones nacionales colectivas –resultado de dos talleres: “Asunción, documentos recientes”, y “Miradas particulares” –. Aparte, participaron autores franceses, españoles, argentinos, brasileños. Hubo una exposición grande de fotoperiodismo argentino y otra de la Associated Press. Así, se ocuparon aproximadamente 11 salas de centros, galerías y eventos en Planta Alta y en el Instituto de la Imagen de Mario Franco. “A fines del 2008 teníamos un festival de fotografía sin precedentes en el país y creo que a nivel de Artes Visuales también”, comenta Fredi. Debido al éxito, El Ojo Salvaje se constituyó en una oenegé llamada “Asociación de Fotógrafos El Ojo Salvaje”, también planteada como plataforma de difusión de la fotografía en Paraguay, a través de proyectos editoriales, talleres y de la realización del

Festival. El segundo de ellos fue más grande y más atractivo; proponiendo charlas de profesionales venidos de afuera, y tuvo mucho éxito. Sin embargo, todavía no tienen un lugar propio. “Las reuniones las realizamos en lugares aleatorios; a veces, en Galería Monocromo o en casa de los amigos”, revela. Tampoco tienen fondos propios; si bien existen, son pequeños y no dan para organizar festivales. “Siempre dependemos de las donaciones o aportes de instituciones”, sostiene. El próximo Ojo Salvaje será en el 2012. La actividad más reciente es la itinerancia de dos exposiciones del festival del año pasado, en el marco del Vy’a Guasu del Bicentenario, en los 17 departamentos del país. Casi terminando la conversación Fredi nos dice: “Queremos que entre gente con ganas de trabajar en la difusión de la fotografía paraguaya, no necesariamente personas muy avezadas. Sí buscamos figuras, buenos representantes de la fotografía, pero no es un requisito excluyente. No somos sectarios ni pretendemos decir: ‘Este es un círculo exclusivo de fotógrafos renombrados’, ni dejar de dar lugar a fotógrafos que quieran integrar la organización”. Y, de hecho, el primer libro de autores fotográficos en Paraguay que sacaron es de un fotógrafo que no integra El Ojo Salvaje, como lo es el autor Carlos Bittar. 57

EL UNIVERSO VOYEURISTA DE GAIL SORRONDA

EN GARDE! >

TXT ANDREA MONTANARO

La moda no tolera limitaciones, ya que el diseño es una forma de arte donde el cuerpo humano es el principal lienzo. En ocasiones, la obra explora representaciones visuales indiscutibles del propio alter-ego, y en otras, solo pasa a ser una mera fantasía sumergida en el inconsciente. Este es el concepto primordial que maneja la australiana Gail Sorronda a la hora de crear sus emotivas líneas. La exploración de los opuestos y la búsqueda de una versión ideal del propio ser, también forman parte de la ideología de esta versátil diseñadora.

HIJA DE LOS 80 Gail Reid nació en Brisbaine, la tercera ciudad más grande de Australia, en el año 1981. El nombre de su firma se inspiró en un sentimiento familiar y perduró gracias a la conmovedora respuesta de todos a su alrededor; ya que Sorronda, es el apellido de soltera de su madre, quien fue la mejor amiga y compañera de Reid durante todos los años de su existencia. Cuenta con el título de Fine Arts Fashion Design de la australiana Universidad Tecnológica de Queensland. Aun antes de adentrarse al mundo de la moda, estudió Built Environment, y es allí precisamente donde nació su pasión por la forma, la estructura y la perspectiva, como medios primordiales de creación textil. Actualmente, confecciona en Italia, con una sede administrativa en Brisbaine, aunque desea mudar su base a Londres en cualquier momento, para así estar más cerca de sus principales distribuidores en Italia, el Reino Unido y Bélgica. SENDA NO LINEAL Poco tiempo después de culminar sus estudios universitarios en el año 2005, Gail dio vida a lo que ya sería su firma, participando del Rosemount Australian Fashion Week con la colección “Angel at my Table”, luego de ganar el concurso de diseñadores amateurs Mercedes-Benz Start-Up Awards. Desde este punto, su carrera se disparó sin vuelta atrás; con colaboraciones especiales para Target Australia en el 2007, con ventas en todas las tiendas a escala nacional, participaciones en distintas semanas de la moda de su país natal, varios certámenes y tiendas físicas esparcidas a lo largo de Australia, Japón, Rusia, Ucrania, Canadá e Italia. Gail describe a su marca como un sello emotivo, que sigue caminos sin ningún esquema particular y que expresa ante todo, la apropiación de sus verdades universales. Celebra una armónica convivencia con los drapeados, los encañonados de encaje, los tejidos de hilo y las líneas puras que terminan siendo expuestas a la oscuridad total del negro.

Representa su estilo individualista mediante definiciones que caen en categorías, como el romanticismo dark y la monocromía emocional y estructural. Sus referencias más cercanas son los trabajos de Azzedine Alaia, Madeleine Vionnet y Rei Kawakubo, personajes que admira sobremanera. Las cualidades que precipitaron el éxito de sus obras fueron enumeradas por la misma creadora: determinación tanto personal, como contextual; la visión única dada por sus exclusivos diseños y, la fe ciega al encarar cualquier nuevo desafío. DESIERTO POLAR Así se titula su última colección otoño-invierno 2011, que toma por inspiración principal el ciclo de vida universal. La primera etapa conceptual recae en la dualidad y el contraste de las cosas (de ahí el juego de palabras con el nombre); describiendo luego cómo la Tierra, cada medio millón de años, da una especie de gran salto mortal para volver a la unidad.

Como resultado, Desierto Polar es el retorno de Gail al minimalismo clásico, pues mantiene el énfasis en la silueta, a su vez contrastado por texturas inmersas en la paleta monocromática, propia de la marca. La línea explora contrastes a través del movimiento contra la estática, la masculinidad contra la femineidad y la oscuridad contra la luz, cual paisaje desértico. Los polos opuestos son encontrados en los anversos y reversos de cada prenda, quienes al mismo tiempo están unidos a través de la percepción balanceada de la proporción. El ánimo de la colección es de desolación y oscuridad, pero al mismo tiempo lúdico e impredecible. Lo que resulta evidente y a la vez halagador para Gail, es la madurez que demuestra a lo largo de todas las prendas, dada la evolución a simple vista de su corto legado textil. Blazers clásicos de corte italiano en paño de lana, elegantes chaquetas y blusas de seda natural se encuentran dispersos entre diversas prendas de estilo más revelador, junto con delicados vestidos baby doll. Todos estos elementos están contrastados por drapeados y estructuras esenciales, anexados a tejidos italianos y australianos. Esta colección será lanzada alrededor del globo en las tiendas representantes dentro de Australia, Italia y el Reino Unido.

ENCARNACIÓN Fashion Weekend

ENCARNACIÓN FASHION WEEK ≤

Otoño-invierno 2011

la trinidad

de liz

salustro

alicia villalba

joyas fi贸

alicia villalba

four one

eneache

busca pies

sport house

avelina de maier

maria sonia

maura marti

the librarian job

MODA >

Fotografía Javier Medina Producción y estilismo Andrea Montanaro Modelo Karin Ballasch para Up Models Peinó Laura Rojas Maquilló Antonia Marin para Rommy Intercoifure Vestuario Wanama, Doravera, Jazmin Chebar, La Trinidad, Vitamina Calzados Gino Ventori Accesorios Joyas Fió, Gino Ventori, Coco Complementos, Vitamina, TDR Agradecimientos Biblioteca Nacional de Asunción y Sra. Zaida Caballero

YLUUX: LET THERE BE LIGHT… Originaria del idioma aché, Yluux engloba sentimientos y sensaciones volcados a la naturaleza; sin significado literal, se muestra también generosa hacia la madre tierra y los frutos de su creación. Además, entre sus letras puede aislarse la palabra “lux”, cuya traducción directa del latín es “luz”, materia prima de toda fotografía. Este es el nombre que Tetsu Espósito y Elton Núñez eligieron para sus intrigantes capturas, cometidas en el territorio nacional.

FOTOGRAFÍAS TETSU ESPÓSITO

POR ANDREA MONTANARO

Inspirados casi en su totalidad por la narrativa visual del blog Big Picture (perteneciente al Boston Global de los Estados Unidos), se impulsó realizar un propio portal con imágenes impactantes, y, por sobre todo, autóctonas. La idea de Yluux radicaba en ampliar el espectro donde se compartían las fotografías, reducido hasta ese entonces a amigos y contactos en distintas redes sociales, como Facebook y Twitter. Otro de los principales móviles fue crear un formato mucho más interesante para cualquier espectador, ya que para los creadores es sumamente importante difundir su trabajo siempre con la mejor calidad y puesta en escena. Bajo esta premisa de resolución HD, se quiere rescatar el efecto “pareceque-estoy-allí”, debido al tamaño y la nitidez de cada fotografía. La visión recae no solo en el compartimiento de las fotografías per se, mas sí en que cada una de ellas cuente una historia y brinde testimonio veraz de situaciones vividas por nuestra gente. Manteniendo siempre el lado artístico, cuenta de igual manera con grandes influencias periodísticas, ya que los relatos que surgen alrededor toman prestados aspectos socioculturales de nuestro país. Por regla general, se proponen mostrar exclusivamente aspectos positivos de Paraguay, con entornos que traigan consigo reacciones afirmativas. “No sacamos fotografías de niños de la calle, pero sí de gente ayudando a esos niños”, comenta Elton.

La explotación del turismo interno viene por sí sola, ya que al recorrer distintos lugares de la región animan a otras personas a hacer lo mismo, a interesarse más por el activo geográfico que este país posee y que la mayoría de los asuncenos desconoce. Algunos hasta se preguntan si los paisajes de las fotografías son en verdad en Paraguay, cosa que para ellos es tener la mitad del trabajo hecho, con muchísimo orgullo. El primer post que vio la “lux” allá por abril del año pasado se tituló “Una semana en la campiña”, y obtuvo respuestas muy positivas. Ya para el segundo trabajo, decidieron montar la página web, comprando el dominio, diseñando, buscando logo y cumpliendo con todas las peripecias correspondientes que este emprendimiento requiere. Un mes después se inauguró el sitio, gracias a la colaboración de Alejandro Valdez y Viviana Marandari (alias “Piojita”). A medida que los posts eran lanzados iban teniendo mucho más tráfico, y como consecuencia decidieron que, para que todo siga fluyendo normalmente, necesitaban llegar a la marca de 2 posts mensuales. Cabe recalcar que ambos tienen trabajos “normales”, y planear los viajes no resulta siempre tarea fácil. “A veces, terminamos pidiendo permisos especiales o vacaciones para cubrir ciertos eventos, pero no siempre se da la ocasión”, cuenta Tetsu.

El trabajo volcado hacia el sitio es algo que por el momento no rinde ningún tipo de retribución económica, así que es preciso decir que este es verdaderamente un proyecto “a puro pulmón”, nacido de las ganas de ambos de ir más allá de lo establecido y romper los esquemas. Mencionan que el año pasado fueron seleccionados por el diario Última Hora como uno de los 10 Mejores Blogs del Paraguay, hecho que los llena de orgullo y los motiva a seguir mejorando siempre. Entre los planes futuros está el tema de que Yluux se convierta en un portal bilingüe, que según ellos, es en este momento lo que la gente solicita con mayor frecuencia; también coinciden en que de esta manera se podrá lograr un mayor impacto de manera internacional. Otra meta es la publicación de un libro, ya que cuentan actualmente con suficiente material para el mismo, cabe solo buscar gente que quiera apostar al proyecto. Ahora bien, el objetivo que en verdad buscan alcanzar es que Yluux se convierta en una especie de lugar de referencia sobre Paraguay, donde las personas de cualquier lugar del mundo puedan acceder y apreciar enteramente nuestro país, llegar a conocerlo mediante las propuestas fotográficas y de alguna manera, incentivar e inspirar su amor por nuestra misteriosa tierra.

FOTOGRAFÍAS ELTON NÚÑEZ

TODD McFARLANE: ENGENDRANDO EL ÉXITO DEMONíACO TXT JUAN RAMÍREZ

Dibujante, beisbolista, productor, empresario y diseñador de juguetes. Esta superestrella del mundo del cómic batió récords y se convirtió en uno de los más famosos artistas de historietas.

De más está decir que el tipo está forrado con millones de dólares. Así que, chicos, sigan dibujando mientras la maestra habla. DEL BÉISBOL AL HOMBRE ARAÑA Nació en Canadá, pero pasó la mayor parte de su niñez en el Sur de California. Descubrió las historietas cuando estaba en la secundaria, gastando en ellas todo el dinero que podía. En esa época, dedicaba mucho tiempo a dibujar superhéroes; pero en realidad, su verdadero sueño era ser jugador profesional de béisbol. Mediante este deporte, consiguió una beca universitaria para estudiar diseño gráfico. Al graduarse, podría cumplir su sueño de jugar profesionalmente, pero una lesión en el tobillo truncó sus planes. Entonces, era tiempo de regresar a su otra gran pasión: dibujar cómics.

Todd mandó muestras de su trabajo a varias editoriales de Estados Unidos y Canadá,

acumulando así unas 700 cartas de rechazo. Esto no lo detuvo y siguió luchando, hasta que, finalmente, consiguió un trabajo como dibujante en Marvel Comics (editorial propietaria de megaéxitos, como Spider-Man, X-Men, Los 4 Fantásticos, Hulk y Thor). También puso sus trazos al servicio del otro gigante de la industria, DC Comics (principal competencia de Marvel y dueño de íconos como Superman y Batman). Pero, la verdadera fiebre McFarlane empezó cuando escribió, dibujó y reinventó al hombre araña. Su “Spider-man #1”, publicado en septiembre de 1990, vendió más de 2.5 millones de ejemplares y se transformó en el cómic más vendido de todos los tiempos. LA REBELIÓN DE LÁPICES Y TINTAS Un año después de convertirse en estrella, McFarlane empezó a

sentir frustración al trabajar para las grandes editoriales; pues, estas daban muy poca libertad creativa y ejercían mucho control sobre las propias creaciones de los artistas. Además de esto, tampoco estaba muy satisfecho con la repartija monetaria. Los otros dibujantes compartían este mismo punto de vista, por lo que decidieron acompañarlo y salir de Marvel, quedándose esta editorial sin sus máximos referentes que le hacían facturar millones. “Los artistas vienen, se van y vuelven”, bromeaba uno de los directivos de la firma, comentario que luego le costó el puesto. Tras unos meses sin saber qué carajo hacer, estos dibujantes desempleados decidieron establecerse en Malibú para fundar una nueva editorial: Image Comics. En esta nueva empresa, los autores tenían control total sobre sus creaciones, y, por supuesto, también podían hacer mucho más dinero. Fue así que varios jóvenes

artistas se volvieron millonarios de la noche a la mañana (compraron autos lujosos sin saber manejar. Obviamente, chocaron). La mayoría de los guiones no tenía mucho sentido, pero a la gente les gustaba mucho; por lo tanto, se rompieron récords de ventas. SPAWN Ya con su propia editorial, McFarlane pensó que podía publicar la historieta de un viejo personaje suyo, creado en la época de colegio: Spawn. La oscura historia de este cómic trata sobre un militar llamado Al Simmons, quien al morir hizo un trato con un demonio para poder volver a la vida, y así, ver a su esposa nuevamente. Pero, como todos sabemos, los demonios no son criaturas muy fiables que digamos. Simmons resucitó, pero en forma de engendro infernal, destinado a comandar las tropas del infierno en la batalla final contra el cielo.

El primer número de este antihéroe vendió la impresionante suma de 1.7 millones de ejemplares (el promedio en ese entonces era de 300.000), alzándose como el cómic independiente más vendido hasta ese momento. Spawn también era vendido en los kioscos asuncenos e influyó en una generación de artistas locales. IT’S EVOLUTION, BABY! Además de sus cómics, Todd hizo portadas de álbumes de Korn y Disturbed. También dirigió y produjo videoclips para estas bandas (uno de ellos, el famoso “video de la bala” de Korn). Sumemos a su extenso currículum el diseño de videojuegos; la realización del videoclip “Do the evolution”, de Pearl Jam; la producción de la serie animada de Spawn, y su película. MCFARLANE TOYS Al querer hacer “figuras acción” (una forma más cool de decir “muñecos”) de sus personajes, McFarlane no estaba satisfecho con lo que ofrecían las compañías fabricantes de juguetes. Así decidió crear una empresa dedicada a ese tipo de productos. Los juguetes con el sello “McFarlane Toys” no son boludeces para niños; más bien, están enfocados a un público maduro coleccionista, amante de los detalles meticulosos y la buena calidad. En el variado catálogo de esta compañía, podemos encontrar muñecos de famosas películas, como The Matrix, Terminator, Alien y Depredador, además de íconos de la cultura pop, como Kiss, The Beatles, Elvis Presley y AC/DC. “Me gustaría ser recordado como un tipo que hizo historietas y juguetes de calidad, mientras hacía otras cosas diferentes, incluso si eso no era el camino a seguir más fácil”. (Todd McFarlane) CURIOSIDADES VARIAS Gastó 3 millones de dólares en una pelota de béisbol. Fue demandado por uno de sus ídolos deportivos por utilizar su nombre para bautizar a un personaje mafioso de Spawn. En este mes de junio, su nombre entrará al “Canadian Comic Book Creator Hall of Fame”. También hace juguetes de deportistas conocidísimos y franquicias de videojuegos, como Halo y Metal Gear Solid. 78

REVOLBER CARGADO TXT PILAR PEÑA ESCOBAR

“Sacoleiro Mágico…”, tercer disco de Revolber. Confesión: Sí, lo tengo, pero no lo había escuchado con mucha atención. Como muchos, me colgué con el superclásico “Siete hermanos y un misil”, de su segundo disco “Kai’monomacaco”. Pero… Un viernes de noche fui a mi primer concierto de Revolber. En realidad, no sé por qué no les había escuchado en vivo antes… Lo que sí que quemé bulbo.

MELOMANÍA >

Aparecen Patrick, Juampa, Rolfi, Robert y Willy… Luces rojas, lilas, verdes, azules, sombras, murmullos, aplausos, gritos, birra a bulto, humo…

00:30 h en punto: Inicio del concierto. Mi universo melomaniaco se dio vuelta con todos los temas. Entre chistes de Patrick (vocalista), risas, gritos y comentarios de un público amigo y con la mejor onda, me introduje (sin siquiera darme cuenta) al mundo de uno de los mejores grupos nacionales, que no conocía no sé por qué. Así es. No tengo excusas, tampoco las busco; solo puedo decir que la presentación estuvo de puta madre. Y más… Hablé con Juan Pablo Ramírez, bajista de Revolber. Me contó más sobre el grupo: “Somos una banda que propone el ‘yopará’, como filosofía de vida. Bajo el influjo de las calles de Ciudad del Este (CDE), el grupo mezcla guaraní, portugués, español e inglés en sus letras, así como

diferentes estilos musicales”. La agrupación está compuesta por Patrick Altamirano (voz), Roberto Bernal (batería), Juan Pablo Ramírez (bajo), Willy Chávez (guitarra) y Rolfi Gómez (teclados). Hasta ahora tienen tres discos: “Kasero, Sucio y Barato” (2000), “Kai'monomacaco” (2004) y “Sacoleiro Mágico” (2008). Además, tienen un DVD en vivo filmado en Tacumbú. “El material está compuesto por un show dentro de la penitenciaría nacional que abarca una selección de canciones desde los inicios de la banda, un documental de aproximadamente 25 minutos; y también una pequeña edición del show realizado en la cárcel de mujeres del Buen Pastor, además de un conjunto de fotos de todo lo transcurrido dentro y fuera de la cárcel durante la grabación”, contó Juampa. En cuanto a sus influencias, comentó que les movían “las diferentes corrientes dentro del rock, los distintos medios de expresión artística, la literatura, las vivencias de cada día... Todo lo que se haga con sinceridad y con el corazón”. Y eso se ve reflejado en las letras de los temas, así como en las diferentes fusiones que crean con cada pieza musical que, sin dudas, rompe esquemas. Lo que les interesa es “hacer música que sea divertida, y al mismo tiempo, creativa e inspiradora... Llegar a muchos oídos con mensajes y ritmos revueltos en varios estilos. Promover el rock latinoamericano y la cultura del Paraguay. El Revolber de ideas cotidianas de un mundo marginal, y a la vez hermoso, sumergido en el corazón de Sudamérica, de un país que promueve el psicoturismo... Paraguay, el centro de las venas de América Latina”, reveló. Su primera experiencia discográfica empezó con el disco “Kasero, Sucio y Barato”. Juampa comentó que “así como se titula, el contenido es bien bruto (bien puerco); fue grabado en Limbo Estudios, Lamber City, del señor Mike Cardozo, en un periodo de casi un año y medio”. Y añadió que “poder llevar adelante ese disco sin duda fue una prueba bastante estresante en aquel tiempo, ya que tuvimos que ir y venir

constantemente de CDE a Lambaré, muchas veces, con lo justo en el bolsillo, por lo que a duras penas se pudo concretar. Encima, no tuvo un resultado auspicioso. Fue un rotundo fracaso musical y económicamente, lamentable (risas)”. Pero marcó la historia del grupo y les lanzó para adelante. “No podemos decir lo mismo sobre ‘Kai’monomacaco’”. Lo grabamos en Kamikaze Records, con la producción de Willy Suchar, en un periodo también bastante largo. Nos mudamos a vivir por acá (ASU) y hasta ahora seguimos anclados por aquí”, continuó. “Sin dudas, este trabajo nos metió de lleno en el ruido. Conseguimos estar en todas las ediciones de los muy recordados festivales Pilsen Rock. Viajamos a Brasil, Venezuela, Argentina... Recorrimos todo el territorio nacional promocionando el mismo, y empezamos a ganar algo de plata, ya que siempre perdíamos (risas)”. Definitivamente, este segundo material de Revolber les impulsó aún más, posicionándolos como uno de los grupos más fuertes a nivel nacional. Por supuesto que no faltan anécdotas y recuerdos que comparten: “Una gran anécdota que nos tiene marcado este trabajo (Kai’monomacaco) es que hubo días en los que el sogue nos daba un gran abrazo; comíamos arroz con ajo frito (carcajadas), y merendábamos café en el estudio, líquido infaltable en Kamikaze Records”. El siguiente disco que grabaron fue “Sacoleiro Mágico”. “Ya con cancha en la cancha, tratamos de seguir haciendo lo que siempre hicimos: no encerrarnos en ningún estilo, hacer lo que sale de las zapadas, grabarlas y laburar sobre eso, contar lo cotidiano, incluir lo nuestro en los temas; en fin, es un disco a lo Revolber”, recuerda. “En ‘Sacoleiro…’ aprendimos también mucho en esto de producir un disco, ya que trabajamos con el productor venezolano Gerson Briceño, señor que tiene experiencia con bandas como Los Tetas y Los Cafres, entre otras buenas bandas del continente”, me explica. Con tres discos grabados y años

de experiencia en la escena musical, Revolber se convirtió en un arma musical de orgullo nacional. Volviendo a mi primera experiencia en vivo con ellos, les digo que fue excelente. Esa noche salí sin mi cámara. Grave error. Pero hoy puedo decir, con propiedad, que Revolber es uno de los mejores grupos que tenemos en Paraguay. Difícil y ridículo tratar de encasillarlos en un solo género musical. Osaría en definirlos como una bofetada placentera de ska, reggae, hard core, funk… Un recorrido que te lleva desde temas “light” hasta otros que te incitaban a saltar de tu silla y hacer un pogo frente al escenario o donde sea que estés. Aparte de los temas de sus discos, tocaron un cover de The Doors (“Riders on the Storm”), y otro de Rage Against the Machine (“Bulls on Parade”). Cerraron el show con el clásico e infaltable “Siete hermanos y un misil”. Un show completo. Para mí, un disparo de revólver a la sien.

ABRIENDO PALABRAS TXT laura gauto

Alguna vez, leyendo algo, acaso pensamos: “¡Cómo me encantaría escribir así de lindo…! Pero, ¿qué lo que voy a escribir?”. Unos dirán que se aprende a escribir leyendo; otros, que escribiendo. Lo cierto es que si tenés ganas de trabajar desde la escritura, profesionalmente o no: ¡podés! Ese espacio para dar rienda suelta a tus elucubraciones existe. Lia Colombino, quien desarrolla Abrapalabra desde hace más de 10 años, te da la pista. Ella asistió durante cuatros años a un taller de escritura en Buenos Aires, llamado Al filo de la palabra, coordinado por Gabriela Yocco, a quien recuerda como una persona supergenerosa. “Nos recibía en su casa y nos sacaba palabras que ni sabíamos que teníamos adentro. Allí me fui dando cuenta de que me gustaba esa dinámica. ‘Nadie puede enseñar a escribir’, nos decía (muchos lo dicen), pero aprendí mucho. No sé si aprendí a escribir, pero sí a mirar, a leer de otra manera, a pensar en el texto de los demás, a decir lo que pienso y a pensar colectivamente. Con el tiempo, una amiga fue dándome sus textos para que los adaptara, le diera sugerencias... Me gustó eso de meterme en los textos de otra persona, con su permiso, claro. Me di cuenta de que le gustaba el resultado y eso me hizo ver que, quizá, yo servía para eso”.

Acá todo aterrizó en 1997, en reuniones de amigos con interés en la escritura, generalmente, en

verano y de manera esporádica. Desde 2000, esos encuentros se sistematizaron. No eran muy conocidos: iban de boca en boca. Alguien traía a alguien más y se fue conformando un grupo. “Con el tiempo y la práctica también me fui haciendo, aprendía con la gente que venía. Luego el trabajo de edición, al cual me metí de prepo, agudizó mi mirada y me fue sirviendo cada vez más. El taller me motiva siempre, sobre todo, cuando tengo una contrapartida peleadora, a la vez receptiva y juguetona”, me dice. En 2003 ya tuvieron un lugar fijo. Pero quise saber si se busca escribir “correctamente” o qué. Me aclara que “Abrapalabra (nombre que no inventamos; en Colombia hay festivales de poesía multitudinarios con ese nombre) es un taller de escritura, no literario y debe ser concebido, según esta perspectiva, como un lugar de trabajo, de producción de textos, de discusión. Nadie pretende realizar un texto poético o literario, antes

de empezar a escribir. Nadie se dice escritor ni se sube a ningún plinto ni se imparten clases”. Buscar estimular, tratar de canalizar lo que se quiere decir a través de la escritura, que no es poca cosa. “Y hacerlo de manera lúdica, puede tirar resultados magníficos”, agrega. La duración de estos talleres varía. Este año se planteó por módulos de tres meses. En agosto empieza la segunda etapa. La metodología siempre es diferente. “El taller al que fui en Buenos Aires se había nutrido mucho de los talleres de Alma Maritano o Gloria Pampillo, pero obviamente abrevaba en los juegos del OuLiPo, etc. Sigo esa línea pero, según lo que siento como necesidad del grupo, voy flexibilizando”.

En cada reunión se establece una consigna; puede ser un ejercicio más libre o menos, con condiciones. “Como todo juego, hay regla. La idea es que nos prendamos al juego. Eso ayuda a desacralizar un poco esto de escribir. Se da un tiempo para producir pequeños textos que después se leen. Se trata de producirlos in situ, y luego vienen los comentarios: escucharlos, pensarlos, decir algo de ellos. No un simple ‘me gusta’ o ‘no me gusta’, sino argumentando posiciones. A veces, los participantes no saben cómo expresarlo, pero creo que se va adquiriendo con la propia experiencia colectiva”, sintetiza. Durante dos años, trabajó con niños, tarea que abandona temporalmente por escasez de tiempo, pero la describe como una experiencia increíble: “Trabajé con niños pequeños y adolescentes en la Escuela Taller de Expresión Infantil y Juvenil (ETEIJ). Con ellos yo también fui experimentando otro mundo. Creo que nunca perdí mi capacidad de jugar, aunque a veces se deje de lado. Pude jugar mucho, reírme y ¡cansarme! Eran tres horas de corrido en un solo día y quedaba exhausta”. Las gratas sorpresas no faltaron. “La mayor satisfacción es que a la gente le sirva, en cualquier ámbito de su vida. Me da pirí que quienes se fueron de Paraguay me digan que una de las cosas que más extrañan es el taller. El taller al cual asistí, me abrió un mundo. Y creo que como a mí, a mucha gente puede serle útil”. ¿Quisiera saber qué te parece a vos? ¿Se nos abriría también otra parcela interna no descubierta? ACERCA DE SÍ Lia Colombino escribe desde chiquita. Recuerda que se enojaba con su mamá, encerrándose en su cuarto. “Salía de allí hecha una seda, tras haber escrito cualquier cosa. Eso desde los ocho años, más o menos. Mi viejo escribe, y seguramente eso me influenció”. Siempre le regalaron libros de

cuentos. “En el TEI, donde entré desde chica, se estimulaba contar cuentos, aunque sea oralmente. Y luego, por muchas cosas, dejé de escribir”. Pero no paró de leer. “En Buenos Aires volví a escribir, un poco tímidamente. Tardé como tres años en animarme a ir a un taller. Un día, mi amiga Valeria, me dijo: ‘Si conseguís todo, me voy contigo’”. Y así fue. “Me encontré allí cómodamente con la gente y con ese hacer. Descubrí un lugar donde me sentía más a gusto. Luego, en Asunción, el Seminario coordinado por Ticio Escobar, fue superimportante y vino a reforzar una intuición”, me asegura. Sus trabajos muchas veces van y vienen. “Lo más estable es lo que hago en el Museo del Barro, donde empecé como voluntaria por dos años, mientras hacía otras cosas. El trabajo en el Museo fue parte de mi formación y lo considero como uno de mis espacios de inscripción. Coordiné su Departamento de Documentación e Investigaciones, y luego, desde 2008, empecé como directora del Museo de Arte Indígena, que es parte de la institución”, me dice. Su cita: «Lo poético dice más por lo que omite que por lo que declara, habla desde la falta» (Ticio Escobar).

FOTOGRAFÍA VÍCTOR CANDIA

“Excelentísimo” Don Carlos TIMELINE >

TXT pilar peña escobar

Siguiendo con los festejos patrios del Bicentenario, este mes, Timeline recuerda a Carlos Antonio López, un eminente paraguayo que dejó huellas indelebles en las crónicas de nuestra historia.

eguro que lo primero que se te viene a la mente al pensar en Don Carlos Antonio López es que fue uno de los presidentes y dictadores de Paraguay hace muuuucho, más específicamente, entre 1844 y 1862. Pero ¿qué más hizo este ilustre señor en sus días, y por y para el país? ¿Quién fue este hombre astuto, ambicioso, imparable emprendedor, autócrata, (además de obeso –un “gran mar de carne humana”–, como lo describió un conocido suyo?

Y… bueno, vayamos desde el principio. Don Carlos Antonio López nació en el barrio Manorá de Asunción, el 4 de noviembre de 1790. Sus padres le impusieron que estudiase Filosofía y Teología, en el Real Seminario de San Carlos, pero abandonó ambas carreras para estudiar Derecho. Además, alcanzó un doctorado en Jurisprudencia y fue catedrático en el Seminario. Pero por culpa de las hostiles relaciones con su tío, y en aquella época, dictador, José Gaspar Rodríguez de Francia (a quien recordamos en la edición de mayo de Timeline), Carlos se vio obligado a mantenerse aislado por varios años. En 1826 López contrajo matrimonio con Juana Pabla Carrillo. Sin embargo, la censura de Francia no lo detuvo. Obtuvo un profundo conocimiento de leyes y asuntos gubernamentales, y así, cuando murió El Supremo, en 1840, luego del breve gobierno de la Junta Provisoria que dirigió nuestro país entre 1840 y 1841, fue elegido cónsul, junto con el teniente Mariano Roque Alonso, puesto que sostuvo de 1841 a 1844. Y siguió adelante. No en vano, muchos lo llaman: “Don Carlos Antonio López, abogado, primer presidente de Paraguay y

segundo dictador del país (después del Dr. Francia)”. Además, se lo considera uno de los hombres más educados que tuvo nuestra nación. Pero Francia se consideraba el primer ciudadano de un Estado revolucionario, mientras que López utilizó al todopoderoso Estado, legado por el honrado Dr. Francia, para enriquecerse a sí mismo y a su familia. De hecho, López se convirtió en el hacendado y ranchero del ganado más grande del país, y amasó una fortuna que aumentó gracias al monopolio del Estado sobre el comercio de la yerba mate. A pesar de su desmesurada codicia, Paraguay prosperó bajo el mando de “El Excelentísimo”, como era conocido. La población paraguaya aumentó notablemente de 1840 a 1860. Se construyeron varias carreteras y se estableció un sistema de telegrafía. Una empresa británica empezó a edificar un ferrocarril, uno de los primeros en Sudamérica, en 1858. Durante su periodo de gobierno, López mejoró la defensa nacional, abolió los residuos de las Reducciones Jesuíticas, estimuló el desarrollo económico e intentó fortalecer las relaciones con los países extranjeros. También, tomó medidas para reducir la amenaza de las tribus indígenas que aún rondaban el Chaco. Paraguay también realizó grandes adelantos en cuanto a la educación: cuando López asumió el poder, Asunción tenía tan solo una escuela primaria. Pero luego, se fundaron numerosas escuelas. Además, instituyó como estatal a la educación secundaria. ¿Qué más hizo Don Carlos durante su gobierno? Fundó el primer diario nacional: "El

Paraguayo Independiente", órgano de defensa de la Independencia y soberanía nacional, el cual imprimió su primer número el 26 de abril de 1845. Promulgada la Ley de la Administración Política de 1844 (considerada como una Constitución por algunos), el 14 de marzo de ese año, reunido el Congreso, se dio por terminado el gobierno consular y se decidió elegir un presidente, siendo proclamado Don Carlos Antonio López primer presidente de la República para el periodo 1844-1854. Al finalizarlo, fue reelegido dos veces: una por tres años (18541857) y otra por diez (1857-1867); aunque esta tercera etapa de su presidencia no pudo completarse debido a su muerte, ocurrida el 10 de setiembre de 1862. Aunque nominalmente era un presidente obrando bajo una Constitución republicana, gobernó despóticamente. Su gobierno fue, en general, dirigido con sabia energía al desarrollo de los recursos materiales, dotó al país de un ejército moderno. Entre los más importantes aportes de su mandato podemos citar: El primer tramo del Ferrocarril Nacional, la creación de la Flota Nacional, las fundiciones de hierro de Ybycuí, el desarrollo del Arsenal, el incremento de la producción y el comercio. También se firmaron tratados comerciales con Francia, Estados Unidos y el Reino Unido. Se crearon escuelas, declarándose la enseñanza gratuita y obligatoria, más la creación del Himno Nacional, la reforma de la agricultura, la concesión de la ciudadanía a los indígenas, la fundación del periódico “El Paraguayo Independiente”, la reorganización completa de la Administración pública, con un mayor presupuesto, la instalación de imprentas, el resurgimiento de la vida social, el afianzamiento de las fronteras paraguayas, así como el reconocimiento de la Independencia por parte de muchos países. El celo que guardaba a los acercamientos extranjeros varias veces lo envolvió en disputas diplomáticas con Brasil, Inglaterra y Estados Unidos, que en muchas ocasiones lo llevaron al borde de la guerra, pero siempre lograba redimirse, a través de audaces evasiones. De tonto, no tenía nada… A su muerte, dejó el camino marcado para que su primogénito, Francisco Solano López (18261870), a quien anteriormente había confiado cargos de responsabilidad, lo sucediera en la Presidencia del país. Pero esa es otra historia, que será contada en otra ocasión…

ROSTROS DEL INTERIOR

CALEIDOSCOPIO >

El “interior” del Paraguay –como se suele llamar en este país a todo lugar que no sea Asunción– no solo fue coprotagonista de los últimos 200 años. De hecho, capítulos críticos de la historia del Paraguay se iniciaron y concluyeron fuera de la capital. Las fachadas de antiguas casas y vetustos edificios que aún se mantienen, nos ayudan a remitirnos al pasado porque de alguna forma representan las caras de las ciudades de otros tiempos. En este sentido, las ciudades del interior aportan un gran caudal de imágenes que ayudan a reconstruir esos antiguos rostros y, de esta forma, nos ofrecen otra mirada al Bicentenario patrio.

AREGUA

HUMAITA

PARAGUARI

CONCEPCIÓN

CALEIDOSCOPIO >

ITACURUBI DE LA CORDILLERA

NUEVA ITALIA

NUEVA ITALIA 89

ESCOBAR

CONCEPCIÓN

CALEIDOSCOPIO >

PILAR

NUEVA ITALIA

FOTOGRAFIAS SEBASTIÁN PEÑA ESCOBAR (1,3,7,9) CARLOS BITTAR (2,4,5,8)

LA FERIA DEL LIBRO DEL BICENTENARIO TXT Y FOTOS RENÉ ROMERO

HABITANTES >

Nombre: Diego Ferreira Edad: 24 años ¿A qué te dedicás? Soy docente en Ciencias Sociales ¿Qué te motivó a venir? Mi pasión por la lectura ¿Cuál es tu autor nacional favorito? Uno de mis autores favoritos es Efraím Cardozo y también Augusto Roa Bastos ¿Qué te parece esta edición de la Feria del Libro? Me parece muy buena y muy amplia para nuestro conocimiento

Nombre: Juan Martín Aguilera Edad: 20 años ¿A qué te dedicás? Yo soy preventista ¿Qué te motivó a venir? La curiosidad de ver qué clase de libros había y la lectura ¿Cuál es tu autor nacional favorito? La verdad, no tengo uno en particular ¿Qué te parece esta edición de la Feria del Libro? Todo muy bueno, en serio

Nombre: Alejandra Verni Edad: 17 años ¿A qué te dedicás? Soy estudiante ¿Qué te motivó a venir? Curiosear más libros, leer más ¿Cuál es tu autor nacional favorito? Augusto Roa Bastos, por ejemplo ¿Qué te parece esta edición de la Feria del Libro? Está buena, hay libros muy interesantes para leer

Nombre: Ana Aguilar Edad: 21 años ¿A qué te dedicás? Estudiante ¿Qué te motivó a venir? Nos enteramos del tren en la guía turística, y pensé que iba a ser interesante venir. No imaginé que iba a haber una feria de libros ¿Cuál es tu autor nacional favorito? Tampoco tengo ¿Qué te parece esta edición de la Feria del Libro? Esta genial, hay un montón de libros viejos que pudimos ver, y me encanta saber más sobre la historia del país

Nombre: Óscar Quevedo Edad: 25 años ¿A qué te dedicás? Estoy estudiando Relaciones Internacionales ¿Qué te motivó a venir? La verdad que me gusta mucho, siempre me interesó el tema de leer, es algo que me gusta, y siempre vengo a la feria ¿Cuál es tu autor nacional favorito? Y como siempre, Roa Bastos es el que mejor nos representa ¿Qué te parece esta edición de la Feria del Libro? Está muy buena, está muy interesante el lugar por su trasfondo histórico

Nombre: Kevin Ferrina Edad: 24 años ¿A qué te dedicas? Soy un estudiante, ahora estoy estudiando para ser un contador ¿Qué te motivó a venir? Tenemos unos amigos que viven aquí, los conocimos en San Francisco, y ahora los estamos visitando ¿Cuál es tu autor nacional favorito? No, la verdad no tengo aún. ¿Qué te parece esta edición de la Feria del Libro? Está muy buena, llena de historia

MODA MARISCAL LÓPEZ SHOPPING OTOÑO-INVIERNO 2011

ÓPTICA CARRÓN

dora vera

tommy hilfigger

portsaid

pombero

nueva americana

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maestro 95

TEXO SELECCIONA TXT ELI GONZÁLEZ . FOTOGRAFÍA JAVIER MEDINA

Siguiendo con su tradición de dar reconocimiento a artistas nacionales, la publicitaria ofrece ahora un espacio para aprender y promover su trabajo a todo tipo de artistas emergentes visuales multidisciplinarios. Nos reunimos con Martín Nasta, director estratégico de Texo; y Tony Roberto, asesor cultural, quienes nos contaron más.

Recordemos que durante 25 años, Nasta eligió un artista anualmente, obsequiando sus obras a clientes y amigos. Entre esos autores están Ricardo Migliorisi, Claudia Boettner, Raúl Garrido, Óscar Centurión, Roberto Vera, Nelson Martinessi, Mónica Matiauda, Sebastián Boesmi, y muchos otros. Esta vez, pensaron escoger a 10 pintores, pero supusieron que no se presentarían suficientes. Quisieron hacer una expedición por todo el país para encontrar a quienes no tuvieron la oportunidad de exponer alguna vez esas piezas de calidad. La solución fue abrir las puertas. Artesanos, pintores, fotógrafos, músicos, dramaturgos, bailarines y otros dedicados a diversas maneras de expresión artística, son los invitados. Se aceptan videos, dibujos, esculturas, grabados, fotos, proyectos con comunidades, colectivos o editoriales que estén realizando. Participarán de una clínica/ laboratorio con Marina de Caro, artista plástica y licenciada en Historia del Arte, en la Facultad de

Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Todo el proceso será digitalizado e impreso en un libro, que dará a los participantes que resulten electos la posibilidad de darse a conocer. Para Tony, está la posibilidad de inmortalizar el trabajo, a través de un medio como un libro; esto, entre otras cosas es lo que le hace única a esta selección. PREMIOS Los ganadores realizarán la clínica/laboratorio de obra, durante cinco días, desde el 12 al 16 de agosto en Planta Alta (Caballero 294, Asunción). En setiembre y octubre, habrá exposiciones locales en centros culturales, como la Manzana de la Rivera, El Cabildo, un shopping y también en instituciones educativas, como universidades e institutos. Divulgación internacional, en Buenos Aires. A través de Marina de Caro, Texo está gestionando que las piezas se exhiban en universidades y centros culturales.

Un libro con registros del proceso de todos los trabajos de los ganadores; una compilación de todo el proyecto y se distribuirá también a empresas patrocinadoras, contactos nacionales e internacionales y centros culturales. JURADO Estará compuesto por tres miembros definidos por la organización: Doris Strübing (Paraguay), Osvaldo Real Torres (Paraguay) y Marina de Caro (Argentina.) El fallo será inapelable. Inscripción Pueden participar todos los artistas paraguayos desde los 20 años en adelante con ciudadanía natural o legal. Solamente tienen que ingresar al sitio web del proyecto: www.selecciontexo.com. py y registrar sus datos (nombre, apellido, cédula, dirección, teléfono, mail, ciudad, fecha de nacimiento) para incursionar oficialmente. Ahí se encuentran todos los requisitos. 97

socialIT茅 encarnaci贸n fashion weekend

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BIZZ ≤

Torneo Stella Artois de Polo 2011 El desafío este año arrancó en abril, con seis fechas en total, que se desarrollarán en los meses siguientes. El Carlos Franco Country y Golf Club, en Arroyos y Esteros, fue el lugar elegido para disfrutar enteramente del acontecimiento. Se pudo apreciar una excelente exhibición con polistas nacionales e internacionales, como Martín Barrantes, Benjamín Viale y Tavi Usandizaga, entre otros famosos. Nissan, lanza su “Nissan Test Drive”, en el Abierto de polo, donde todos podrán conocer más de las opciones para tener el mejor auto del mercado y del mundo. Hay que verificar y unificar todos los tiempos. Si todavía falta lanzar o ya se lanzó el auto de prueba.

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SONY Redefine el concepto de televisión con la nueva línea de televisores LCD de alta definición BRAVIA. Sus nuevos modelos lideran la innovación con acceso sin precedentes a contenido de internet, Skype, 3D, en un producto con sorprendente diseño, con tamaños de pantalla desde 32 hasta 60 pulgadas. “Los televisores BRAVIA de Sony ofrecen una experiencia de entretenimiento completa, desde acceso inmediato a contenido de video online hasta las vívidas experiencias cinematográficas, de deportes y videojuegos en formato 3D. Estamos reinventando la forma y la función del televisor”, manifestó Maximiliano Altieri, gerente de Sony Paraguay. Más detalles en: www.sonylatin.com/bravia o www.sony.com.py.

HI-TEC KEMSA CISA lanza la afamada y reconocida marca de calzados deportivos HI-TEC, presentando los modelos Palo Alto, Vera Cruz, Quadra Classic. Los mismos están exclusivamente en las tiendas Sport House del Shopping del Sol, Mariscal López Shopping, Multiplaza Km 5, Shopping Mariano, entre otros. HITEC impulsa el incansable deseo de asegurar que la gente disfrute de la vida al máximo. Los productos son desarrollados con las necesidades de los consumidores en mente. HI-TEC es una marca auténtica, con productos auténticos, para gente auténtica.

NIVEA FOR MEN Una fórmula suave, sin grasa con hidratantes especiales, Vitamina E y Provitamina B5 que calma al instante las molestias del afeitado, proporciona un alto nivel de hidratación duradera, repara y regenera en profundidad. El kit trae, además, un desodorante de la nueva gama Cool Kick, que da una agradable e instantánea sensación de frescor. Su ingrediente activo Cool-Care-Complex fue especialmente diseñado para hombres activos. Combina frescor intenso y cuidado con un aroma fresco que revitaliza tus sentidos.

Le Premier Parfum, de Lolita Lempicka “Le Premier Parfum” fue creado como un auténtico objeto del deseo en femenino, se reinventa sin cesar y se convierte en un teatro de interpretaciones olfativas y creativas que se renuevan con emoción. Las creadoras fueron: la estilista Lolita Lempicka, la directora de orquesta Catherine Dauphin, la perfumista Annick Ménardo y la diseñadora Sylvie de France. “Le Premier Parfum” habla a las mujeres del despertar de su feminidad, del estremecimiento de la espera y revela la esencia de la feminidad.

BUDWEISER La firma da a sus consumidores de todo el mundo la oportunidad del The Big Time, que cumplirá sueños y hará historia, producido por el ganador de seis premios Emmy, Evan Weinstein. Los fanáticos serán elegidos para competir por demostrar su talento, alcanzar el éxito en su escenario soñado y protagonizar el reality show que se transmitirá a nivel mundial y que todos querrán protagonizar. Inspirado en el éxito de “Bud United: Bud House”, el innovador reality show en línea durante la Copa Mundial 2010 FIFA World Cup™, Budweiser lleva el concepto al siguiente nivel. Hasta el 29 de junio está abierta la solicitud al casting, ingresando a www.facebook.com/Bud.

VITAMINA Renovó su espacio en el Shopping del Sol, estrenando “El vestidor”, servicio exclusivo y personalizado de asesoramiento de imagen, apuntando a quienes aman la moda y el buen vestir. En el lanzamiento, recientemente realizado, estuvo Camila Gassiebayle, estilista exclusiva de Vitamina en Argentina, asesorando individualmente a las clientas, para que ellas encuentren las combinaciones que destaquen lo mejor de sí mismas, según el tipo de evento: fiesta, cóctel, trabajo, casual. La modalidad está disponible en los locales exclusivos en Argentina: Paseo Alcorta, Unicenter, Dot, Córdoba Shopping y Portal Rosario. Y desde mayo, en Paraguay.

COCA-COLA CUMPLIÓ 125 AÑOS La emblemática marca Coca-Cola celebra su 125º aniversario destapando felicidad, dando las gracias a la gente alrededor del mundo y comunicando una mirada positiva al futuro. La compañía y sus socios embotelladores prepararon una serie de eventos innovadores y mundiales durante el 2011. “A lo largo de este año, queremos celebrar agradeciendo a la gente de todo el mundo que han convertido la marca en lo que es hoy. A nuestros empleados, clientes, socios y todo aquel que ama Coca-Cola, le expresamos nuestro mayor agradecimiento”, dijo Muhtar Kent, presidente y CEO de The Coca-Cola Company.

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AdeS Unilever de Paraguay SA, en el marco de su programa de RSE, a través de su marca AdeS, apoya nuevamente el Programa Vida, de la Sociedad Paraguaya de Cardiología. El objetivo principal es lograr mejores condiciones de vida en la población, promocionando la prevención de los factores de riesgo de ENT (enfermedades no transmisibles), como diabetes, hipertensión, hipercolesterolemia, obesidad, etc., y la adopción de estilos de vida saludables en las comunidades educativas. Instituciones asuncenas y de Central reciben capacitaciones, como parte de la iniciativa.

VANITAS VERSACE EAU DE PARFUM La vanidad y la belleza representada en una fragancia seductora y brillante que evoca sensaciones táctiles y etéreas. Su persistente encanto flota en el aire y se percibe gracias al sentido del olfato que lo transforma en algo maravillosamente real. La parte más femenina del ego ahora es un perfume: Vanitas. La modelo norteamericana Lindsey Wixson es el rostro de este aroma captado desde la flor de Tiare (flor, en idioma haitiano). El frasco, por supuesto, también es estilo Versace.

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… este 2011 es el Año Internacional de los

Bosques

aprobado el 20 de diciembre de 2006, por la Asamblea General de las Naciones Unidas?

… albergan a

millones

de personas y

… contienen el

80 %

300 1.600

millones de ellas dependen de los bosques para su

de la

alimentación y sustento vital?

biodiversidad de la

¿SABÍAS QUE... ≤

Tierra?

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… la

deforestación causa la emisión de gases de efecto invernadero?

efecto invernadero … el

un fenómeno natural y beneficioso, pero cuando aumentan los gases del efecto invernadero en la atmósfera, comienza el calentamiento global del planeta?

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