Revista WILD #130 . Octubre 2011 by WILD Mag

HECHA EN PARAGUAY: Gs. 20.000 / AR: $ 15 / BR: R$ 15

AÑO 11 . Nº130 . OCTUBRE : APARICIÓN

karen fraenkel kitapena raya anonymous 18 cigarrillos y medio akahata

FOTO ken cabello

staff Director general

SEBASTIÁN PEÑA ESCOBAR sebastian.pena@emg.com.py

OCTUBRE#130

Coordinador editorial

juan ramírez

juan.ramirez@emg.com.py Diseño Creativo

KEN CABELLO

ken.cabello@emg.com.py

DAVE MAC

dave.mac@emg.com.py Redacción Creativa

eli gonzález

eli.gonzalez@emg.com.py Producción de moda

Este es mi editorial y he decidido hablar sobre el tráfico en la ciudad de Asunción. Eso que vivimos todos los días en la calle, tanto transeúntes como conductores, es la inminencia diaria de una guerra urbana. Llamarlo caos sería un eufemismo. Al menos, el caos tiene una teoría. Se trata más bien de una pérdida. Y no es que es que perdamos tiempo con el tráfico. Al fin y al cabo, somos nosotros los que nos inventamos esa cosa, y tal vez por eso tengamos la urgencia de estar permanentemente en otro lado. Aunque al final siempre estemos atascados en el tráfico y la vida se nos vaya igual. No, el tiempo no es lo que se pierde. Más bien, lo que perdemos es la capacidad de ver a los demás como ciudadanos que intentan moverse de un lado a otro. Es como si el tráfico de la ciudad de Asunción fuese una fuerza oscura y perversa que nos hace vernos los unos a los otros como enemigos en un campo de batalla. Quién dobla primero, quién alcanza el semáforo en verde, quién cruza la calle antes, quién se adelanta por la derecha. Gritar, insultar, gesticular, fruncir el ceño y pasar por alto reglas básicas de la razón, constituyen el alfabeto de un lenguaje callejero sin el cual uno parecería no poder circular por la ciudad. Es así como la razón se pierde en la aglomeración y el embotellamiento, en la violencia de gestos y palabras, en el smog y el escandaloso ruido, en la polución de todo aquello. Dejamos de razonar y nos movemos como electrones desenfrenados. Tapar una bocacalle por querer pegarme a la cola de una fila de autos que no se mueve, es perder la razón. Agredir al coche de adelante, bocinando como un loco, es perder la razón. Frenar en cualquier lugar para que desciendan peligrosamente pasajeros del micro, es perder la razón. Cruzar semáforos en rojo, es perder la razón. No respetar señales de PARE, es perder la razón. No señalar un giro, es perder la razón. Y así. Lo más preocupante de todo es que al tráfico de la ciudad de Asunción la gente lo resiste estoicamente. Lo aguantamos a base de agravios e incrementos en nuestro nivel de estrés; lo sufrimos como se sufre un akãrasy de novela. Algunos invocan a Dios. Otros, a los genitales de la lora. Nadie, sin embargo, invoca a la razón. Antes de pensar en solucionar el problema de calles estrechas, señalizaciones pobres, lomadas sin sentido y la cantidad irracional de vehículos, debemos recuperar aquello que perdimos. Fundamentalmente, perdimos la conciencia de que el tráfico somos nosotros mismos. Si la ciudadanía misma no se ocupa del tráfico en la ciudad de Asunción, estamos perdidos. Por favor, hagamos algo urgente: intentemos recuperar la razón. SPE

ANDREA MONTANARO andrea.montanaro@emg.com.py Gerente de logística

DIEGO PRAYONES

diego.prayones@emg.com.py Gerente de comunicación

MARCO ROA

marco.roa@emg.com.py Gerente comercial corporativo

PABLO TOMÉ

pablo.tome@emg.com.py Ejecutiva de ventas

ANALÍA RIVEROS

analia.riveros@emg.com.py Fotografía

MONICA MATIAUDA JAVIER MEDINA KEN CABELLO CARLOS BITTAR Sociales

GUSTAVO GAONA Corrección

SYLKE MARSAL Colaboradores

Emmanuel Baez Patricia Martinez Cardo Estrellado Pilar Peña Escobar Javier Medina Carlos bittar Impresión MERCURIO S.A

WILD

Cáceres Zorrilla 1037 c/ Papa Juan XXIII Tel. 662.114 www.wild.com.py

Publicación de

POMELO EDITORIAL S.A.

Colaboradores

Patty Martínez Redactora desde los 8 años. Escribía cuentos para sus abuelos. Profesa la filosofía y música de John Lennon. Los tatuajes y la lectura son alimentos recurrentes de su imaginación.

Pilar Peña Escobar Licenciada en Literatura y Redacción Creativa, Máster en Ciencias del Periodismo, escribe para las revistas de la editorial desde el 2004. Ávida consumidora de fotografía, cine y música.

Emmanuel Báez Se enamoró del cine a los 11 años. Sueña con días de 32 horas, para poder ver más películas. emmanuel@cinefiloz.com

Cardo Estrellado Estudió Periodismo y escribe lo que puede: crónicas, poesía, ficción, ideas sueltas. En su tiempo libre, medita. http://www.facebook.com/ marta.cortesmonroy

WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.

@revistawild revistawild.tumblr.com facebook.com/revistawild

FOTO ken cabello

INDEX ≤

index

VINILO Este mes, el mejor boliche te presenta más razones para ir a disfrutar de unas birras bien heladas, unas picadas riquísimas y lo mejor de la música. EL 1 de octubre, ¡no te pierdas de la proyección de los conciertos de Rock in Río, en la pared de Vinilo! Además, el viernes 7 de octubre: Vinilo Rock´s Party y el viernes 28 cerrará el mes con la fiesta electrónica Vibrations. DEMOSTRÁ TU MÚSICA El 8 de octubre es la batalla de bandas del concurso Demostrá tu música 4, que están organizando los Animales de Radio, ADR y Palermo. Este año dos bandas ganarán un disco completito, ¡cada una de ellas! El periodo de inscripción ya arrancó el 14 de setiembre. Más info la vas a encontrar en www.palermo.com.py ¡Animate!

AGENDA CULTURAL ≤

TRIBU SÓNICA El 1 de octubre, a las 22:00, en Rockero, el grupo nacional Tribu Sónica ofrece un concierto que promete mucho. No te lo pierdas. Rockero está ubicado en Manuel Domínguez casi Estados Unidos. La entrada es G. 15.000. ¡Apoyemos el rock nacional!

ELITE MODEL LOOK El martes 20 de setiembre se presentó la rueda de prensa a las 10 finalistas del gran concurso Elite Model Look Paraguay, en Living Room. En la ocasión, las finalistas posaron para los medios de prensa y también brindaron entrevistas. La gran final tendrá lugar el 2 de octubre, en el Sheraton Asunción Hotel. Elite Model Look International consiste en concursos de belleza en varios países alrededor del mundo en busca de nuevas top models, pasando a una gran final en donde las tres finalistas ganan un contrato de dos años garantizados con la agencia Elite.

PERSONAL ASUNCIÓN ROCK FESTIVAL: El festival denominado Personal Asunción Rock Festival 2011 se desarrollará en el mes de octubre, con dos conciertos históricos: el 15 de octubre, Guns N’Roses, y el 25 de octubre, Aerosmith, en el Jockey Club Paraguayo. Habrá preventa exclusiva de entradas para clientes de Personal, con beneficios y promociones, desde el 24 al 27 de agosto, en la Casa Central de Personal Asunción, Ciudad del Este y Encarnación. Nuevamente, Personal apuesta por conciertos de primer nivel, con infraestructura, producción, escenografía de alta calidad, haciendo historia en nuestro país, como ya se vivió con los shows de Shakira y Miley Cyrus. Para más información de prensa: Paola Sosa, Prensa y Comunicación: Cel.: (+595 971) 224 277, www.harveycomunicacion.com

CINE DEBATE El martes 11 de octubre, a las 19:30, se proyectará en la Sala Molière de la Alianza Francesa la película La vie en rose, en el marco del CICLO CINETIA. Al finalizar el filme habrá un debate sobre su contenido. La entrada es libre y gratuita.

CITA A CIEGAS Luego de las exitosas presentaciones especiales en el Teatro Leopoldo Marechal de la Embajada de Argentina, la obra Cita a ciegas se estrenará para el público en general en la sala del Arlequín Teatro, el viernes 7 de octubre, a las 21:00, continuando la temporada los sábados a las 21:00 y domingos a las 20:00. El elenco está integrado por José Luis Ardissone, Margarita Irún, Jesús Pérez, Marisa Monutti y Natalia Nebbia, con el apoyo del Fondec y bajo la dirección de Gustavo Ilutovich. Informes al Tel.: (021) 442 152.

TEXO Los trabajos de los 10 artistas emergentes seleccionados serán exhibidos del 5 a 10 de octubre, en el CCE Juan de Salazar y en la Uninorte, del 11 al 18 del mismo mes. La muestra digital de la Selección estará recorriendo el festival Vy’a Guasu, organizado por la Secretaría Nacional de Cultura, que recordemos declaró el proyecto Selección Texo de interés cultural.

HANNA Y SUS HERMANAS (Hanna and her sisters, EE. UU., 1986). No te podés perder esta peli del superdirector Woody Allen, el martes 11, en el Aula Magna de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte (FADA), de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), Campus de San Lorenzo. Nuevamente, Woody Allen fusionó en una película comedia y drama, reflexionando sobre la transitoriedad del amor, el temor a la muerte, el psicoanálisis y otras obsesiones suyas, pero también un homenaje a una Nueva York otoñal con la imprevista aparición de un arquitecto que enseña a las hermanas la hermosa arquitectura de la ciudad, entre otras cosas. Premios Oscar: Mejor Actor Secundario (Michael Caine), Mejor Actriz Secundaria (Dianne Wiest) y Mejor Guion Cinematográfico Original para Cine (Woody Allen). Más info en: FADA UNA. Tels.: (021) 585 558/9 (int. 124). Cel.: (0981) 57 48 23.

Es acuático e inalámbrico Para el calor que ya está aquí, tenemos este nuevo altavoz para disfrutar de la música en el agua. Si no puedes vivir sin música, el altavoz flotante es ideal para ti, ya que gracias a la incorporación de tecnología inalámbrica, podrás escuchar la música desde tu iPod, o cualquier reproductor de música digital, pues posee una salida mini Jack estándar. Este gadget es muy completo, ya que la emisión cubre hasta 100 metros de distancia. Tan solo tienes que conectar el transmisor en el conector de los auriculares y se transmitirá la música a través del altavoz. www.latiendadelmanana.com

INTERFASES ≤

El robot astronauta que twittea. Robonaut 2 (R2) ya es un astronauta oficial de la NASA. Al momento de empezar sus días de vuelo, Robonaut 2 ya contaba con más de 40 mil seguidores en Twitter, y esto sigue en aumento. Aunque en un inicio simplemente se le asigno la tarea de limpieza espacial, ahora ya realiza cierto mantenimiento de rutina, algunas reparaciones de emergencia e incluso complementa observaciones científicas. Todo esto seguido desde la Tierra por los twitteros que no dejan que Robonaut 2 pase de moda. www.twitter.com/astrorobonaut

Una puerta para Halloween Octubre es el mes para asustar a la gente. Una opción al llegar a un lugar es montar sobre una puerta un accesorio, una mezcla de animatronic y pantalla LCD que simula un loco peligroso tratando de escapar a hachazos. Si contás con más de US$3.000 para invertir en tu puerta, esta, no volverá a ser la misma con el Asylum Door. Por un lado una pantalla LCD de 22’’ muestra imágenes de un señor mal encarado empeñado en salir del interior. Y no lo hace por las buenas sino con un hacha. Para conseguir el efecto un mecanismo animatrónico simula los golpes y hendiduras que desde dentro ocasionaría tan sutil instrumento de precisión. www.palenightproductions.com

Una percha para todo Puedes tener un dormitorio demasiado pequeño o salir de viaje y querer tener toda tu ropa bien ordenada. Para estos y otros usos Slimline te resultrá de utilidad. Es una percha que cuenta con una parte desplegable que se configura en una mezcla entre tendedero y armario portátil. Slimline es una pieza de madera con unos cortes y unas piezas adosadas que debidamente colocadas quedan plegadas en el menor espacio posible para poder meterlo en la maleta sin que ocupe mucho pero que cuando llega el momento se crece. www.quirky.com

La micro cámara Una cámara digital muy especial por su tamaño diminuto, quizás, entre las más pequeñás del mundo, diseñada por Hammacher Schlemmer, actualmente puede tomar fotos de 2megapixeles a 1600x1200px de resolución y grabar videos a 30fps, y enviar todo vía USB. Un regalo ideal para amantes de la fotografía. www.hammacher.com

LIL'BITS ≤

1.000 JÓVENES RUSAS PERMITEN QUE LES TOQUEN LOS PECHOS EN APOYO A VLADIMIR PUTIN Se creó una polémica en Alemania en la que se niega atribuir el premio Quádriga a Vladimir Putin después de que 1.000 chicas decidieron que dejarían que les toquen las tetas para apoyar a Putin a ganar. Las campañas políticas mundiales se están volviendo cada vez más zarpadas, por lo visto, pero esta iniciativa –que inició Sam Nickel en apoyo al presidente de Rusia– bate todos los récords. Nickel les pidió a 1.000 mujeres que le dejaran tocar los pechos en un parque de Moscú, para después encontrarse con el gobernante ruso y estrecharle la mano. No se sabe si esa campaña tan inusual va a ganarle votos, pero sin dudas, más de uno habrá disfrutado de la “creatividad de Nickel!

JERINGAS PORTADORAS DEL VIRUS VIH PARA ESPANTAR A LADRONES Una doctora de Brasilia decidió protegerse de los ladrones a su manera, y fue denunciada por eso. ¿Qué hizo? Rodeó su casa con jeringas portadoras del virus del VIH/SIDA. La mujer consiguió las muestras del virus en el hospital en el que trabaja, y dijo que estaba harta de los continuos robos a su casa. Las jeringuillas estaban colocadas boca arriba rodeando su muralla. La doctora acordonó el perímetro de su casa en Brasilia con una decena de estas jeringas que contenían agua mezclada con el VIH. Además, para espantar a los ladrones colocó un cártel que decía: “Muro con sangre VIH positivo. No pase”. La doctora justificó sus actos diciendo que se sentía “desprotegida” y que las muestras las tomó del hospital público de Paranoá, en el que trabaja, en una ciudad de las afueras de Brasilia. ¿Paranoia? Hello?

DOGA: YOGA PARA PERROS Aunque sean indeseados en parques, prohibidos en ciertos edificios y con dueños que no les dan mucha bola, vivir en Hong Kong puede ser genial para los perros. Se sabe que en dicha ciudad el mayor problema que tienen los pobres canes con sus dueños es la falta de aceptación por parte del gobierno de la ciudad: hay miles de lugares por los que los perros no pueden ni pasearse; por eso, muchos pasan su vida sin salir de su casa. Pero… a falta de tiempo y opciones, y cada vez más dispuestos a adoptar las últimas tendencias, muchos de los dueños de perros de Hong Kong están recurriendo a formas alternativas para pasar más tiempo con sus mascotas. Ahora se las dan por la meditación canina. Se dice que, de hecho, los perros pueden entrar en un estado de calma, con el que les podés transmitir tu ánimo, dijo Suzette Ackermann, la primera instructora de “doga” (yoga para perros) en Hong Kong. WTF??

MONSTRUOS ATACAN TRENES EN JAPÓN Recientemente, gente disfrazada de fantasmas y horribles monstruos atemorizaron a niños pasajeros de un tren japonés. Si sos lo suficientemente malvado como para probar nuevas y más efectivas técnicas para asustar a tus hijos o sobrinos, esto es lo que necesitás: el tren Yokai, una de las atracciones de moda en el verano en Japón. El tren va decorado con espeluznantes pinturas del lado de afuera, las ventanas completamente cerradas, y una tenebrosa luz azul adentro. Estos vagones del tren eléctrico se convirtieron en una atracción para los nipones que llevan a sus hijos malcriados a pasar un “mal rato”. Apenas el tren se pone en marcha, un batallón de adultos disfrazados de fantasmas y monstruos aparecen a gritos para asustar a los pobres niños. Esta es otra extraña moda japonesa, un tanto cruel, pero que según los orientales ayuda a los nenes a soportar un poco mejor las altas temperaturas que se viven esta temporada en la isla. Qué freaks!

LOS ACENTOS MÁS SEXYS DEL MUNDO Recientemente, una encuesta reveló los que son considerados los acentos más eróticos del mundo. Los franceses e italianos se llevaron el primer puesto, qué predecible… De las 7.000 lenguas que se calculan que hay en todo el orbe, solo 12 podían figurar en el ranking del idioma del “amor”. Aunque sobre gustos no hay nada escrito, la encuesta reveló resultados bastante clichés, como la supuesta sensualidad del francés, o la espontaneidad sexy del italiano. También resaltaron otros acentos muy comunes, como el argentino o el brasileño. ¿Y el acento paraguayo?

DAMA DE HONOR ASISTE A BODA... DESDE SU WEBCAM La mejor amiga de la novia no pudo llegar a la ceremonia, pero estuvo presente vía internet. La ciencia ficción ya es realidad. En Estados Unidos, una pareja y su mejor amiga dieron el puntapié inicial a las “videoconferencias sociales”. Renée Armstrong, una chica de la ciudad de Denver, fue elegida por Jamie y Johnatan, sus amigos de toda la vida, para ser la dama de honor en su casamiento. Pero no pudo asistir a la ceremonia por encontrarse a más de 2.000 kilómetros del lugar. Sin embargo, gracias a la tecnología, la chica no se perdió la boda. Por medio de un iPad sostenido por un amigo que sí estaba en la ceremonia, y a través de su webcam, Renée no solo presenció la boda, sino que formó parte de ella. ¡Y hasta salió en las fotos! Qué loco…

PAREJA ROBA LA COMIDA PARA SU FIESTA DE CASAMIENTO Una pareja de recién casados fue detenida por robar la comida y el chupi para la recepción de su boda. Por lo visto, el catering para su fiesta era muy caro; entonces decidieron robar nomás todo. Eso pensaron Arthur Phillips y Brittany Lurch, una pareja de Pennsylvania, Estados Unidos. Pero el plan les salió mal y los novios terminaron tras las rejas. La policía les arrestó y les llevó detenidos al identificarlos, gracias a una cámara de seguridad de un supermercado, de donde salían con el carrito lleno, y sin pagar. Por el incidente, los novios-ladrones no pudieron asistir a su propia fiesta y está en duda su luna miel, que por el momento la están pasando en la cárcel del condado. ¡Qué bobos y qué bajón!

NOTICIAS DE MÚSICA ≥

PARIS HILTON QUIERE SER ¡LA MEJOR DJ DEL MUNDO! La mimada heredera millonaria lanzará un nuevo disco a fines de este año con el que pretende ser “la reina de la música house”. La multifacética Paris Hilton tiene ahora una nueva profesión: DJ! (wtf?). Hace poco se la vio a la rubia dorada jugando a encontrar a su mejor amiga en el reality show Paris Hilton My New BFF, y ahora quiere sorprender al mundo poniéndose delante de una consola con el objetivo de hacernos bailar. A ver cómo le va, jajajaja (imposible no reírse).

MADONNA CREE QUE LADY GAGA ESTÁ OBSESIONADA CON ELLA “Lady Gaga está obsesionada conmigo”, dijo Madonna en una entrevista a la revista Le Soir. La Reina del Pop medio que ya le tiene miedo a la fascinación de GaGa con su persona. Lady Gaga siempre expresó su admiración por Madonna de manera abierta, pero Madonna no piensa lo mismo. Cuando un periodista le dijo que Lady Gaga era una de sus mayores fans, Madonna dejó a todos pasmados al cuestionar el interés que Gaga tiene sobre su persona. Es que Lady Gaga exagera y parece que a Madonna le entró una paranoia. Uff, ¿guerra de divas?

FERGIE SE DEDICA A SU FAMILIA Y SE APARTA DE LA MÚSICA Fergie, vocalista de The Black Eyed Peas, confirmó que se va a tomar un descanso en su carrera musical para dedicarse a su hogar y su familia. Aunque Fergie haya sido elegida el año pasado como La Mujer del Año por la reconocida revista musical Billboard y la revista de modas femenina Allure, decidió dejar de lado la música y el show para centrarse en su hogar y su familia. La noticia la anunció ella misma a través de una entrevista para la revista Cosmopolitan, diciendo que necesitaba hacer un balance en su vida. Dijo: “Quiero estar más en casa, no en habitaciones de hotel recuperándome del jet-lag y del caos de los viajes. Necesito un descanso de eso. Quiero estar en mi casa ¡y decorarla!”. ¡Que le vaya bien!!

RIHANNA POSA PARA ARMANI La cantante pop Rihanna es la última en una larga lista de celebridades entre las que se incluyen al tenista Rafael Nadal; a la pareja formada por el futbolista inglés David Beckham y su esposa, la diseñadora y exintegrante del grupo pop Spice Girls, Victoria Beckham, y a las actrices Eva Mendes y Megan Fox, que también posaron para la firma Armani. Cuentan que Rihanna aparece en una primera fotografía en blanco y negro, capturada por el famoso fotógrafo Steven Klein, con el pelo muy corto y rubio platinado, portando unos ajustados leggings y un top con mucha textura frente a un automóvil vintage. Los fans de Rihanna, llamados “The Rihanna Navy”, esperaron con ansias la publicación de esta fotografía, que se publicó en exclusiva en la página de Facebook de la firma italiana. ¡Sexy!

MICHAEL JACKSON PODRÍA TENER UN HIJO “SECRETO” DE 25 AÑOS El cuerpo de este personaje parece que sigue sin poder descansar en paz de una vez. Ahora corren los rumores de que Michael podría ser el papá de Omer Bahtti, un chico de 25 años y que por lo visto estaba en el funeral celebrado el pasado 7 de julio acompañando a todo el clan Jackson. Se dice que el chico fue fotografiado en compañía de Michael cuando era más pequeño y que, de hecho, había vivido en Neverland… ¡Ya no saben qué más decir del difunto! ¡Déjenlo en paz al Jackson!

MANU CHAO DA UN CONCIERTO GRATUITO PARA OPONERSE A LA SB1070 El famoso cantante franco español Manu Chao ofreció un concierto gratuito el 21 de setiembre, en Arizona, en protesta por la controvertida ley estatal SB1070, que criminaliza la inmigración indocumentada. La SB1070, que entró en vigor el año pasado en Arizona aunque no en su totalidad, es la primera ley a nivel estatal en criminalizar la presencia de inmigrantes indocumentados. Una de las secciones bloqueadas de la 1070 es la que permitiría a la Policía cuestionar el estatus migratorio de las personas que se sospeche se encuentran de manera ilegal en este país. El cantante culminará su gira Ventura en Phoenix con este espectáculo gratuito. ¡Fuerza!

LENNY KRAVITZ INAUGURÓ EL 40 CAFÉ DE MADRID El cantante Lenny Kravitz fue el encargado de inaugurar el pasado 21 de setiembre, el 40 Café, un nuevo local en pleno centro de Madrid patrocinado por la emisora Los 40 Principales. Lenny presentó en un exclusivo concierto su nuevo disco Black And White America; además, miles de personajes del mundo de la música, el cine y la televisión desfilaron por la alfombra roja. Durante el acto se dio a conocer también la nueva programación de Los 40 Principales, y como superbonus, los presentes pudieron disfrutar de una sesión de música a cargo del DJ Carlos Jean. ¡Qué ganas de haber estado ahí!

BRITNEY FESTEJA LA CRISIS DE SUS 30 CON UN FIESTÓN La diva reveló que quiere celebrar su cumple número 30 con todo. En unas declaraciones a la revista Glamour Magazine, Brit aseguró que cumplir años no le afecta en absoluto; al contrario, cree que cumplir años es una forma de hacerse más sabio/a. Así que en lugar de deprimirse, optó por una actitud optimista y piensa reventar su cumpleaños. Confesó que estaba muy excitada por llegar a “the big three O”, por lo que tres meses antes del cumple ya empezó a planear la farra. Esperemos que no se mande ninguna cagada en la fiesta. ¡Feliz cumple, Britney! 25

THE TRASHION KING Conocido como el hijo perdido de la familia Addams, el belga de 22 años Achraf Amiri, es un joven ilustrador que ama expresarse a través de lo que él mismo define como “arte crítico”. Calzando el nombre del Rey del Trashion, término que acuña las palabras trash (basura) y fashion (moda), a partir del pasado setiembre, puede observarse su trabajo de manera mensual en las ediciones belgas de Elle Magazine. Entre sus irreverentes sátiras encontramos a Marc Jacobs como un payaso, a Louis Vuitton como Hellraiser y a Gareth Pugh como el muñeco de la película El juego del miedo, junto con retratos más realistas de personajes de la moda, como Ditta Von Teese, Karl Lagerfeld y Nicola Formichetti.

OBRAS DE ARTE UTILITARIAS La diseñadora y artista plástica londinense Uma Burke ha creado recientemente unas prendas de vestir inspiradas en el “trauma humano”. Las denomina obras de arte utilitarias, ya que poseen una gran sensibilidad estética y al mismo tiempo cumplen una determinada función. Bajo el título de Re.Treat, los trajes están plagados de un poder sorprendente, pero también reflejan la lucha interna y los sentimientos estancados. La idea de Uma recae en lograr una apreciación moderna hacia la artesanía en cuero, y que su concepto sea ambiguo y abierto a interpretaciones personales. Dentro de la colección encontramos cinturones, hombreras, chaleteras, chaquetas y bodies.

TXT ANDREA MONTANARO

DE COREA CON AMOR Exportado de Corea y egresado de la Royal College of Art de Londres, los diseños de Eudon Choi cuentan con lo mejor de ambos mundos, el femenino y el masculino, ya que utiliza técnicas con ambas tipologías. Su principal fuente de inspiración proviene de investigaciones referentes a vestimentas vintage, con un registro fotográfico histórico, enfocándose esencialmente en los detalles masculinos de cada pieza. Después de haber trabajado como director creativo de Twelve8Twelve, lanza su marca homónima con el look moderno y meticuloso ya característico en sus obras. Ha ganado varios premios y sus prendas aparecen en publicaciones como Elle, Harper’s Bazar, Marie Claire y Vogue.

LOUIS VUITTON: DOBLE EXPOSICIÓN Luego del filme-campaña debut de Louis Vuitton, protagonizado por Sam Taylor Wood a principios de año, le llegó la hora a la actriz británica Thandie Newton. Los capítulos de la serie Double Exposure crean dos retratos por cada intérprete; el primero, que imita la fotografía del siglo XIX, utilizando una técnica llamada: colodión húmedo, y el segundo dentro del filme en sí, donde esa persona revela lo más preciado para ellos y la historia detrás de todos esos objetos mágicos. De esa manera, las imágenes logran llevarte al corazón de la historia, creando escenas únicas con prendas exclusivas de la marca, que reflejan comodidad y seguridad en los protagonistas que la narran.

CONSTRUYENDO LO ETÉREO Kyna Marie es una joven fotógrafa de Pittsburgh, que actualmente reside en Brooklyn. Se describe como una enamorada de la figura y mente humana, y usualmente sus recurrentes fuentes de inspiración provienen de pinturas surrealistas, que poseen un cierto magnetismo hacia las atmósferas como salidas de un sueño. Utilizando sus lentes e ingenio, planea construir un mundo paralelo, sutil y volátil, tanto para sus sujetos de muestra, como para sus espectadores. Su meta es lograr despegarlos de la realidad, con sus obras románticas, suaves y a la vez caprichosas. Para observar su trabajo visiten su site: www.kynamarie.com.

LO NUEVO DE FORD Después del abrumador éxito de su largometraje debut A Single Man, Tom Ford decidió volver a la pantalla grande como director, esta vez con una comedia. A pesar de su gran pasión cinematográfica cuenta que no estará abandonando el campo de la moda para realizar películas full time, así que chicas, pueden relajarse, tenemos a Ford para rato y aún con más variedad. “Perdería la cabeza si solamente hiciera películas, diseñar me equilibra, es catarsis, así como dirigir. Amo realizar siempre cosas distintas, pero todavía creo que tengo mucho que decir y aportar con la moda”, dice Tom para la Vogue UK. El estreno de la misteriosa comedia está previsto para el 2013.

MUÑECAS DE ESPERANZA Lanvin ha unido fuerzas con la organización de caridad Dessine L’Espoir (o en español, Diseña la esperanza), para crear cuatro modelos de muñecas de trapo limitadas, que se estrenan conjuntamente con su nueva línea para niñas, Lanvin Petite. Las pequeñas han sido confeccionadas por mujeres del Reino de Suazilandia, todas portadoras del HIV. A través de su labor, la alianza trata de mejorar su calidad de vida formándolas para que después sean capaces de mantener a sus familias. Las muñequitas serán vendidas a €250 y podrán ser adquiridas a partir de noviembre en boutiques de la firma Lanvin. Un porcentaje de cada venta también será donado a la Fundación Dessine L’Espoir.

FASHION FACTS ≥

FASHION MASERATI Fendi ha unido fuerzas con la marca italiana de automóviles Maserati, para crear un elegante y nuevo modelo. Con diseño innovador y propiedades exclusivas, fue lanzado en el Frankfurt Motor Show, la edición especial del Maserati GranCabrio Fendi. Para la ocasión, Silvia Venturini Fendi fusionó los logos de ambas marcas, la F doble de Fendi junto con el tridente de Maserati, como símbolo de la nueva unión emergente. El interior del carro se encuentra recubierto por un suave cuero, también utilizado en la línea Selleria de Fendi; mientras que el tablero tapizado en color madera y las cabeceras muestran el unificado logo. Además, forma parte del proyecto The Whispered Italian Grand Tour, organizado por Fendi, un documental que busca recolectar lo mejor de la artesanía y la industria dentro de Italia.

FOTO ken cabello

Mad Men TXT eli gonzález

LA CAJA >

Mad Men es esa clase de serie que te transporta en el tiempo, gracias a la calidad de las actuaciones, la ambientación y su excelente atención a detalles históricos. Los mad men eran los publicistas que trabajaban en la famosísima Madison Avenue de Nueva York en los años 50 y 60, y fueron ellos mismos los que se autonombraron así.

Las series que se llevan a cabo en el pasado siempre tienen un desafío adicional, ya que tienen que recrear un mundo que ya no existe. La vida en los años 50 y 60 es quizás lo más cool de Mad Men, la vida en un mundo demasiado distinto al que vivimos ahora. Don Draper, un hombre misterioso y elegante, es el personaje principal de la serie, y través de sus ojos vamos conociendo la mentalidad de los hombres y mujeres de la época. Las mujeres estaban para ser amas de casa, hermosas y complacientes. Los hombres, típicos machos: duros trabajadores y muy expresivos a la hora de referirse a las mujeres que se les cruzan. Es un placer ver el vestuario, los hombres todos vestidos de traje y sombrero, y las mujeres elegantísimas, con vestidos coloridos hasta la rodilla. Una de las cosas más impactantes es cómo todos los personajes de la serie fuman, y

las percepciones que tienen acerca de cosas que para nosotros hoy son totalmente triviales. El cigarrillo es como el agua, y no debe faltar en ninguna oficina, restaurante o incluso baño. Fumar adentro es lo estándar, y de hecho, también se fuma en ascensores, cerca de niños y embarazadas (ellas también fuman). En ese mundo abrumado por el humo y el sonido de copas chocando (se tomaba whisky en las oficinas), también se desarrolla el lado más profundo de la historia: el pasado y la vida de Donald Draper. Don está casado y tiene dos hijos, es exitoso y aparentemente ama su trabajo. No obstante, es un hombre infeliz. De hecho, este es el caso de la mayoría de los personajes. Todos aparentan ser felices con lo que tienen, pero no lo son, y tampoco saben exactamente

qué es lo que necesitan para serlo. El misterio del pasado de Donald Draper se va develando a medida que progresa la serie: nada de Donald Draper es lo que parece, y esa complejidad lo hace un personaje interesantísimo. El mes pasado, Mad Men ganó el Emmy a Mejor Serie Dramática. Bien merecido. Todos los personajes de la serie son complejos y sus roles están bien desarrollados y personificados. Dentro del drama de la serie se encuentran destellos de humor, sarcasmo e ironía. Además, tiene todos los demás condimentos necesarios: amor, pasión, deseo, envidia, sufrimiento y fugaces momentos de felicidad. Parece más bien una excelentísima película extendida en cuatro temporadas. Altamente recomendable.

LOS PICAPIEDRAS YABBA DABBA DOOO! TXT juan ramírez

LA RETROCAJA >

Hace poco más de 50 años se emitió por primera vez esta serie animada que, siendo un reflejo humorístico de la sociedad norteamericana, sirvió de inspiración para una nueva generación de dibujitos enfocados a los adultos.

Uno de los momentos más cruciales en la vida de un niño de los 90 es el día en que se entera de que uno de sus sueños se hizo realidad: la existencia de un canal de televisión enteramente dedicado a dibujos animados: Cartoon Network. En aquella época pre-Ben 10, Los Picapiedras era uno de los programas favoritos para ser visto en familia, es decir, los padres y tíos se sentaban a ver estos dibujitos con las “criaturas”. Para sorpresa de estas últimas, los adultos eran los que más se cagaban de risa. Este hecho no es casual, todo estaba fríamente calculado por las mentes maestras de William Hannah y Joseph Barbera –quienes luego de producir El show de Huckleberry Hound, Tiro Loco McGrew y El Oso Yogi–, buscaron una idea que sea atractiva para un público más amplio, tal y como lo lograron anteriormente con Tom & Jerry, que podía entretener tanto a niños y adultos por igual. Fue así como se les ocurrió elegir el género sitcom y trasladarlo a la animación. Antes de decidir que las dos familias de clase trabajadora sean de la Edad de Piedra, vieron otras opciones, como la Roma Antigua y los indios americanos (qué extraño

hubiera sido eso). El programa fue estrenado en 1960 y culminó en 1966, con 166 capítulos repartidos en 6 temporadas. Aunque la historia se desarrolle miles de años atrás, los habitantes de la ciudad Piedradura gozan de comodidades y tecnologías modernas hechas con materiales y animales prehistóricos (entre ellos, los dinosaurios, que no pertenecían a esa época, pero bueno, si queremos exactitud histórica veamos un documental en Discovery). Muchas veces, estos “electrodomésticos vivientes” hacían los mejores comentarios sarcásticos sobre la tarea que les correspondían (imagínense qué diría un inodoro si pudiese hablar). Las dos primeras temporadas tenían un tono bastante adulto, tan adulto que la marca de cigarrillos Winston auspiciaba el show. Al final de cada episodio, incluían una escena con los personajes fumancheando y diciendo frases publicitarias como: “Winston

tiene un proceso de elaboración especial que le da ese sabor tan delicioso”. Irónicamente, las actrices que daban sus voces a Wilma y Betty murieron de cáncer pulmonar. En la tercera temporada, con el embarazo de Wilma, el show cambió su dirección para apuntar hacia algo que pueda ser visto por toda la familia. Obviamente, sustituyeron el cancerígeno auspiciante por Welch’s, que ofrecía mermelada y jugo de uva. Esta bebida “coincidentemente” era la favorita de Pebbles, la bebé de Pedro y Wilma. El programa fue el primero en su tipo en tocar (aunque sutilmente) el tema de la infertilidad con el episodio donde los Mármol están deprimidos por no poder tener hijos, entonces adoptan a Bam-bam. También fue pionero en mostrar a las parejas durmiendo en la misma cama. Parece una boludez, pero era algo nunca antes visto en una serie animada. Los Picapiedras fueron reinventados posteriormente en forma de películas y otra serie animada, donde los personajes eran niños. Pero fue la serie original la que dejó su huella en la cultura pop para así influenciar a otras como Los Simpson (que fue la primera en superar en cantidad de episodios a los de Piedradura) y Padre de Familia, cuyo creador, Seth McFarlane, adquirió recientemente los derechos para hacer una remake que será emitida en el 2013. Esperemos que el humor de esta nueva serie mantenga el estilo característico que ya conocemos, para que así todos podamos volver a disfrutar de los kilombos de Pedro y Pablo.

DETRÁS DEL AUDIOVISUAL PARAGUAYO

KAREN FRAENKEL

TXT juan ramírez

WILD PROFILE >

Varias películas que conocemos no serían posibles sin el rol del productor. Hace poco que Karen empezó a incursionar en este campo, involucrándose en unos cuantos proyectos audiovisuales que hoy ya están materializados. Ya sea desde una oficina o desde el vertiginoso ritmo de trabajo en un rodaje, esta chica de poco más de 30 años, es una persona fundamental en el emergente sector audiovisual nacional.

A todos nos llega ese momento en la vida donde tenemos que tomar la decisión sobre qué carajo hacer con nuestra vida después de terminar el colegio. Algunas veces elegimos una carrera, pero por cuestiones cósmicas que no comprendemos, terminamos haciendo algo totalmente diferente a lo que estudiamos. Un ejemplo de este fenómeno es Karen, quien estudió Administración de Empresas y trabajó en un banco por cinco años. Su primer acercamiento a la producción fue a través del teatro con el grupo Nhi-Mu, a quienes empezó a ayudar como amiga mientras aún trabajaba en el banco. Fue así como comenzó a descubrir su verdadera vocación, prácticamente por accidente, y ahora su nombre figura en los créditos correspondientes a 18

cigarrillos y medio, de Marcelo Tolces, la primera película donde trabajó. Luego se involucró en la recientemente estrenada Tren Paraguay, de Mauricio Rial, y en Migraña, de Martín Crespo. También participó en un par de cortometrajes de Marcelo Martinessi, como también lo hizo en otros, como El ropero, de Emilio Sanabria, y Out gorda, de Maneglia Schémbori. La dificultad más grande que enfrenta al trabajar en producción es el manejo de recursos humanos, aunque ella afirma que no es un problema exclusivo del audiovisual; también se puede dar en cualquier ámbito.

audiovisual), en un mail que recibí: “Somos un país de artesanos, ¿por qué el cine debería ser distinto? Parece que me gusta más la idea de lo artesanal que de lo industrial”. También considera que en este sector es sumamente importante formarse, pero que aun así, la práctica es fundamental.

Sobre la razón del inusual brote de producciones audiovisuales nacionales nos comenta: “No sé si hay un motivo o causa, creo que es parte del proceso y está buenísimo”. Cuando hablamos sobre qué hace falta para la existencia de una industria paraguaya de cine opinó que “para empezar, no estoy segura de querer que sea una industria de cine, como tal. Como alguna vez lo dijo Enrique Collar (artista plástico, guionista y realizador

Ahora se encuentra trabajando con varios proyectos en diferentes etapas, al mismo tiempo está en la TV Pública y como colaboradora en Ninguna, la actual obra de Nhi-Mu en temporada. Hasta hace poco estaba a full con el estreno de 18 cigarrillos y medio, película nacional que tiene una reseña en esta misma revista que tenés en las manos.

Estar metida en el campo audiovisual hace que sus días sean muy distintos por épocas; por ejemplo, ahora está de nuevo haciendo oficina desde que entró a la TV Pública, algo que es muy distinto a cuando está de rodaje de aquí para allá, “como loca”. De todas formas, cada tanto encuentra un espacio para relajarse y ver películas. No tiene ningún género preferido, como espectadora necesita que el filme le impacte en algún sentido: que le llegue al corazón, visualmente, actoralmente y con la historia.

A Karen le interesa bastante seguir trabajando en esto y trabajar con todos los directores que pueda. Reconoce que ama lo que hace y poder vivir de ello le parece algo enormemente increíble. Ella es prueba viviente de que alguien puede seguir su propio camino al dedicarse a lo que realmente le apasiona.

¡Novedades para las mujeres! TXT patricia martínez

Recientemente, Bayer lanzó un nuevo anticonceptivo al mercado. No se trata de uno más en la larga lista de medicamentos para las mujeres, sino que en esta oportunidad se presenta de manera distinta, tratando de brindar mayor naturalidad al ciclo femenino. Todas sabemos que al momento de elegir correctamente el anticonceptivo puede llegar a ser algo tedioso, como así también lidiar con las incomodidades que genera el ciclo menstrual. Es por eso que para otorgar mayor comodidad y seguridad a la mujer, salió al mercado Qlaira.

ESPACIO RESERVADO ≤

Para tener una idea más acaba del producto, decidimos conversar con el Dr. Prof. Miguel Ruoti Cosp, quien nos explicó qué diferencia a este producto de los demás. “Qlaira es el primer anticonceptivo oral con un estrógeno idéntico al producido naturalmente por la mujer, eso hace que sea más natural. Dicha hormona, en compañía del progestágeno –la otra hormona femenina involucrada en el ciclo–, asegura un buen control del ciclo, más regular”, enfatizó el doctor Ruoti. Además, es remarcable que Qlaira pueda ser usado por

mujeres de cualquier edad, desde adolescentes hasta mayores, ya que el producto fue testeado en mujeres de distintas edades. Un aspecto llamativo de la presentación de este nuevo anticonceptivo son los cinco colores que presentan las pastillas, debido a que tienen diferente formulación. A lo largo de los 28 días, la dosis de estrógeno va bajando y la de progestágeno va subiendo. Además, la presentación viene con unas indicaciones que explican detalladamente qué hacer en casos de que se olvide tomar la pastilla o cualquier consulta menor que se necesite, está todo ahí, sin necesidad de llamar al ginecólogo. Pero no debemos olvidar de que cada mujer tiene necesidades anticonceptivas diferentes, por eso es importante consultar previamente con un ginecólogo para tomar las opciones que se ajusten a cada una, de acuerdo a sus necesidades y estilo de vida.

KITA PENA TXT PILAR PEÑA ESCOBAR FOTO Liz Santa Cruz

MELOMANÍA >

Recientemente surgió un grupo que con su música y buena onda se dedica a quitar penas. Así que ¡allá fuimos a comprobar la leyenda!

Hablamos con los chicos kitapenas para conocer su historia y saber en qué ellos andan. “Kita Pena y su fiesta ambulante no es un grupo de música. Bueno, una mitad, sí; la otra mitad es arte de todo género y degenero, desarrollada en función de esa música. Mientras Kita Pena pone melodía y letra a un estado de ánimo, su fiesta ambulante lleva a cabo lo que dimos en llamar el caos más divertido del mundo”. Así se definen los miembros del grupo. En cuanto a su formación: “Kita Pena está compuesto por Undress Cinco-mil y Blas Rodrigo en voz; Jeibrix, en nylon y metal; Pablo G. Blaya, en ukelele al chutney, y Marcelo Soler, en cajón flamenco. La fiesta ambulante va comandada por Maiki, como La capitana del sanguche; Grupo We, en garabatos millonarios; Juanma López Moreira, guardián de la cámara de ocurrencias, al igual que todo aquel y/o aquella que se manifieste con ganas de participar de alguna u otra forma en este estado de fiesta permanente”. Pero, ¿cómo se formó este grupo que anda quitando penas por todos lados? Me contaron: “El grupo

empezó como un proyecto paralelo de Undress fuera de RBS (Ripe Banana Skins), banda que integran cuatro de los cinco músicos de Kita Pena. La idea de Undress era hacer temas distintos a los que venían haciendo con RBS, menos complejos y más hacia el lado del hip hop tocado con instrumentos. Ahí es cuando Undress habla con Jeibrix (guitarrista de Pipa Para Tabaco y Motherfunk), y se juntan con Marce para ver si podían darle forma entre los tres a algunas letras que él venía escribiendo”. Fue poco tiempo después que se les unió el canto de Blas, cambiando un poco la perspectiva hip hoper que Undress tenía en mente, haciendo que el proyecto tome un rumbo un chiqui más melódico. Cuando, finalmente, se les unió el ukelele de Pablo para terminar de cerrar la formación de músicos y así empezar a tocar en vivo y a componer más a menudo. “Hoy en día la meta a corto plazo es llevar la fiesta ambulante de Kita Pena hasta el último rincón del planeta y contagiar sonrisas a fuerza de canciones”, aseguran. Y lo están logrando. El origen del nombre del grupo es superinteresante, viene de los muñecos (o muñecas) quitapenas, que son unos muñequitos muy pequeños, originarios de Guatemala. La leyenda cuenta que si una persona (normalmente un niño) no puede dormir debido a sus problemas, debe contárselos a los muñequitos y guardarlos bajo la almohada antes de acostarse, así, mientras uno duerme, ¡los quitapenas se llevan tus penas y problemas! Aunque no llevan mucho tiempo tocando, los chicos están ganando cancha a pasos acelerados. El primer toque de Kita Pena fue a comienzos de junio de este año, en una fiesta en Vinilo. “Pablo había entrado a la

banda hace tres días, teníamos tres temas cerrados y decidimos salir a tocarlos. Generalmente, las bandas esperan tener 10 o más temas antes de salir a tocar; a nosotros nos daba la sensación que esos tres temas ya eran nuestro espectáculo, tres temas divertidos, al palo, sin mediar muchas palabras y chau. Ese minishow fue un desastre. Pero así como en el fútbol, la música también da revancha y la aprovechamos”, cuentan. Pero ese desastre, como ellos lo llaman, fue lo que les puso en el mapa. A partir de ese momento decidieron tocar en donde sea que se les convocase. “Es así que salimos a tocar a medida que componíamos, haciendo que cada concierto sea diferente al anterior. Tocamos en Rockero dos veces; tocamos en el Juan de Salazar para la gente de Akahatá; tocamos en la Feria Guazú del Puerto Abierto, siendo ese nuestro primer gran público, a menos de tres semanas de aquel primer concierto”. El concierto que ofrecieron en Puerto Abierto fue realmente el propulsor de la banda. Desde entonces, no paran. La misma semana de Feria Guazú arrancaron la gira Turista en mi país, con dos fechas en la Feria de la Frutilla de la ciudad de Areguá. Un proyecto superinteresante: “Se alquiló un micro de línea y se invitó a la gente a través de las redes sociales para que participaran de la fiesta ambulante. Micro lleno, tragos, globos, sanguchitos y muchas canciones, hicieron de ese domingo uno de los inolvidables. La última fecha que tocamos fue el 8 de setiembre, en Vinilo, boliche lleno, comprobando que la gente solo se quiere divertir”. Realmente, el grupo tiene unas pilas y un arrastre superpotentes. Hoy en día, ya suman muchos los seguidores que no faltan a sus conciertos.

Hablando sobre el estilo musical del grupo, me contestaron: “Kita Pena no tiene un estilo musical definido, lo que define el sonido del grupo es la combinación de instrumentos acústicos; después, cada canción es un mundo aparte. Algunos referentes podrían ser Muchachito Bombo Infierno, Ramones, Motorhead, Los de la gorra, La Cavacustic Band, Pipa Para Tabaco, RBS”. Una ensalada de buenos sonidos que dan un resultado único. No podíamos evitar hablar de la escena del rock nacional y qué pensaban de ella. “Siempre que nos preguntan qué pensamos del rock nacional, experimentamos sentimientos encontrados. Hace más de 12 años que venimos haciendo música en diferentes bandas, somos parte de lo que la gente conoce como rock nacional, pero como todas las bolsas, la del rock tiende a ser muy grande, o muy chica. Por eso preferimos no formar parte de nada más que de lo propio; no nos podemos hacer cargo de algo que no nos representa por completo; por eso, preferimos no opinar a nivel general del trabajo de los colegas músicos. Lo que sí es una suerte es que al día de hoy siga habiendo

gente que decide agarrar un instrumento y hacer de él su vida”. Me atreví a preguntarles cuáles les parecían las bandas más grosas del momento y por qué. “Cuando uno es grande, es grande para siempre; por eso no creemos en la banda del momento. En el ámbito nacional sí creemos en bandas como Dokma o The Tempranos, que transmiten casi como educadores, gente que propone cosas nuevas, que se mueven en paralelo de las tendencias, porque son ellos mismos los que las crean. Creemos en la gente que hace las cosas porque sí, que no sigue patrones, que comparte en vez de competir”. En cuanto a planes para el futuro, los integrantes de Kita Pena me contaron: “Los planes para el futuro próximo son terminar de grabar el disco y sacarlo antes de fin de año. Ya tenemos todos los temas compuestos, solo falta terminar de grabarlos y salir a tocarlos donde sea”. Por lo pronto, no te pierdas de los conciertos de estos chicos que arman una fiesta de cada show y que sí o sí, te quitan las penas.

WILDTHING >

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Fotografía . Javi Medina Producción y Estilismo . Andrea Montanaro Asistente de Producción . Pauli Arevalos Modelo . Cecilia Boschman para Up Models Peinó . Mónica Montiel Maquilló . Noemí Argüello para Rommy Masculino Femenino Vestuario . Wanama, Coco Complementos

LA TAREA MÁS LARGA Fe y Alegría es un movimiento internacional que hace más de 30 años está presente en nuestro país, promoviendo educación de calidad para personas de bajos recursos. Tal vez hayas escuchado sobre ellos por medio de su rifa anual, que este año fue lanzada de forma diferente y novedosa: un reality show de ecoaventura extrema que consiste en el desafío de recorrer los distintos y casi inaccesibles puntos del país, donde están ubicadas las escuelas de la asociación.

Uno de los grandes desafíos de nuestro país es la educación. Una dura realidad en este sentido es el acceso universal a un proceso educativo de calidad. Hay varios lugares dentro del territorio nacional que están prácticamente olvidados. Afortunadamente, la sociedad civil, como en muchos otros casos, está poniendo manos a la obra: la organización Fe y Alegría busca cambiar esta situación. En la actualidad cuenta con 21.110 beneficiarios directos, 10.495 alumnos en educación escolarizada, 99 centros infantiles, 5.773 participantes de educación radiofónica en 12 departamentos del país. La mayoría de las personas no saben sobre este noble emprendimiento y creen que la asociación solo se dedica a realizar rifas. Sin embargo, en este caso, se

aliaron con la agencia publicitaria Oniria y Fire Advertainment para difundir el trabajo que están realizando a través de La tarea más larga. El documental, dividido en 6 capítulos (uno por cada día de la aventura), narra la odisea de recorrer unos 1.000 kilómetros, pasando por 12 ciudades diferentes, entre ellas, 8 escuelas casi imposibles de llegar, todo esto en solo 6 días. Para seguir la aventura la gente tuvo la posibilidad de unirse al fan page (donde sortearon iPhones 4, entre quienes invitaban a sus amigos) y ver la aventura, a medida que iban subiendo los episodios en el sitio www.latareamaslarga. com.py . En esta misma web se puede conocer a los 6 aventureros que aceptaron el desafío y también ver el trayecto que debían recorrer. Luego de estrenar La tarea más larga en internet, el documental también hizo una aparición especial en televisión, a finales del mes pasado. Si querés saber si los participantes pudieron alcanzar la meta, ¡no dudes en ver todos los capítulos!

BLANCANIEVES DOMINARÁ EL CINe TXT EMMANUEL BÁEZ

CINEFILIA BY CINEFILOZ >

En un hecho insólito, aunque no tan sorprendente. Tres grandes compañías darán vida a Blancanieves en el cine entre el 2012 y el 2013, con lo cual habrá tres películas basadas en el mismo cuento clásico de Los Hermanos Grimm. Les contamos todo sobre las mismas.

No es ningún secreto que durante la última década, en Hollywood se estuvieron haciendo mayormente películas sobre propiedades existentes. Películas sobre héroes de cómics, juguetes, libros, dibujos animados, etc., pero es algo bastante peculiar lo que está sucediendo ahora con una fuente en particular: el clásico cuento de Los Hermanos Grimm, Blancanieves y los siete enanitos. Tres películas distintas, un mismo material. El primero está siendo conocido simplemente como ‘Blancanieves’, y será dirigido por el aplaudido director Tarsem (‘The Fall’). La historia girará en torno a cómo Blancanieves y los siete enanitos buscan reclamar su destruido reino. La joven actriz Lily Collins será la protagonista principal; Julia Roberts será la Reina Malvada; Sean

Bean, el Rey, y Armie Hammer será el Príncipe Andrew Alcott. La película se estrenará el 16 de marzo de 2012. La segunda es ‘Blancanieves y el cazador’, con la actriz Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) como la heroína, y Chris Hemsworth (‘Thor’) como el Cazador. La historia será sobre cómo este recibió la orden de asesinar a Blancanieves, pero en cambio se convierte en su protector y mentor, ayudándola luego a vencer a la Reina Malvada, que será interpretada por la hermosa Charlize Theron. Los primeros comentarios sobre la película indican que será una épica trilogía al estilo ‘El Señor de los Anillos’. Será dirigida por Rupert Sanders y se estrena el 1 de junio de 2012. La última película (por ahora…) llevará el título de ‘La orden de los siete’, y será una versión más o menos oriental del

clásico cuento. El guionista ganador del Oscar por ‘Little Miss Sunshine’, Michael Arndt, escribirá la historia donde en vez de siete enanos serán siete guerreros internacionales viviendo en China, los cuales refugiarán a una mujer inglesa que estará escapando de un antiguo mal. Así que en vez de un cuento de hadas moderno, tendremos una película de artes marciales con los personajes del clásico de Los Hermanos Grimm. Esta versión no tiene fecha de estreno, pero se presume que irá para el 2013. Tres visiones distintas de una historia más que conocida. Pero la pregunta es: ¿Cuál de estas tres películas se ganará más al público? Y, ¿cuál será la que rápidamente pase al olvido? Hagan sus apuestas.

OTRAS GRANDES PRODUCCIONES QUE SE VIENEN El sorprendente Hombre Araña El director Marc Webb (‘500 días con ella’) se está encargando de esta nueva versión que será mucho más apegada a los cómics originales. Por ejemplo, el interés romántico de Peter Parker será Gwen Stacy, y Spider Man tendrá sus disparadores de red mecánicos, y no los orgánicos como en la trilogía anterior. Y hablando del Hombre Araña, el elegido para interpretarlo fue Andrew Garfield, quien se viene haciendo un buen nombre últimamente, especialmente luego de actuar en ‘La red social’. También estarán Emma Stone, Martin Sheen, Sally Field e Irfhan Khan, quien hará del villano The Lizard. La película se estrenará en 3D en mayo del 2012. El caballero de la noche asciende No muchos pensaron que cuando Christopher Nolan decidió darle un gran giro de tuerca a la famosa historia de Batman en el 2005, terminaría siendo una de las trilogías más famosas del cine, algo que se dice sin titubear aunque la misma aún sea bien fresca. ‘The Dark Knight Rises’ es el título de la tercera película, con la que concluirá su trilogía el 20 de julio de 2012.

dirigida por Marc Foster (‘Stranger than Fiction, Quantum of Solace’) y protagonizada por Brad Pitt, que se rodea de un buen grupo de actores mayormente conocidos en televisión, como Mireille Enos, James Badge Dale y Elyes Gabel. La película tiene la fecha de estreno programada para el 21 de diciembre de 2012, lo cual convierte a ese mes en uno de los más fuertes en cuanto a grandes estrenos. Solo una semana antes se estrena la primera película de ‘El Hobbit’, y el 21 mismo caen ‘Life of Pi’, del ganador del Oscar, Ang Lee, así como ‘Hunter Killer’, de Phillip Noyce y ‘El Llanero Solitario’, de Gore Verbinski. Pueden leer sobre estas películas y más noticias actualizadas en www.cinefiloz.com, el primer blog paraguayo de cine escrito por y para los cinéfilos, y los no tantos. Pueden seguirnos también en www.facebook.com/ Cinefiloz y en Twitter @Cinefiloz

Poco se sabe sobre la historia de esta película, pero lo que sí se conoce hasta ahora es qué personajes estarán en la misma. Christian Bale vuelve como Bruce Wayne, alias Batman; Anne Hathaway será Selina Kyle, alias Catwoman, y Tom Hardy será el gran villano Bane. Se rumorea que también aparecerá Talia al Ghul, hija del villano Ra’s Al Ghul, de la primera película, pero más que eso no tenemos hasta ahora; habrá que esperar para saber más. Mientras tanto ya pueden ver el primer avance en internet. Guerra Mundial Z ¿Si una película de zombies tiene a grandes estrellas a la cabeza ya cuenta como algo para tener en cuenta? ‘World War Z’ es la historia de un representante de las Naciones Unidas escribiendo un reporte sobre los sobrevivientes de la Guerra Mundial contra zombies que comenzó en el año 2012. La película, basada en la novela homónima, está

EL EMPÍRICO ENFOQUE DE RAYA

EN GARDE! >

TXT ANDREA MONTANARO

Con principios basados en experiencias constantemente vividas, esta fotógrafa israelí consigue captar la atención de cualquiera que se tope con su arte. Como parte sustancial de su día a día, cree que la fotografía debe más bien narrar historias, pudiendo ser estas reales o ficticias. Gracias a su distintivo punto de vista y singular imaginación, logra inspirar la empatía y admiración de terceros. Curioseemos ahora en la asombrosa visión de Raya.

HISTORIAS QUÉ COMPARTIR Raya nació en Israel, y migró a la ciudad de París a los 10 años. Con su primer pequeño trabajo adquirió también su primera cámara fotográfica, apostando así por un camino del que ya no se desviaría. Por medio de diversos empleos y trabajos aburridos, consiguió comprarse un mejor equipo y con él empezó a desarrollar una irresistible pasión por crear historias que la mantenían despierta noches enteras. Al cabo de unos años, comenzó a trabajar como fotógrafa a medio tiempo, alternando esta profesión con otras cosas, hasta el día en el que decidió abandonarlo todo para volcarse de lleno a la cámara y buscar sustento a través de ella. Después de unos años, convierte a Nueva York en su nueva casa, enamorándose por completo de esa ciudad glamorosa. Allí, centró su trabajo en fotografía publicitaria para marcas de cosméticos y

joyas. Para ese entonces, ya había asimilado lo difícil que era vivir solo de la fotografía artística, así que decidió explorar los lucrativos terrenos de la moda. Actualmente, reside en Hong Kong, recolectando aún más aventuras e historias que contar. INSIGNIA PROPIA En sus imágenes, la luz es el acento y disfruta mucho inventando situaciones fotográficas inspiradas por cuentos de hada. También siente que es importantísimo seguir un esquema para cada imagen realizada, donde las modelos puedan lucir su mejor forma posible. Además, disfruta mucho trabajando con animales y afirma que ellos dan efectos no imputables a las fotografías. Teniendo como máximos referentes a fotógrafos de moda de la talla de Vincent Peters, Dominique Isserman y Ellen von Unwerth, Raya intenta hacer de cada fotografía una aventura y explota su imaginación

al máximo. Cree también que un buen equipo es fundamental para el fotógrafo y por eso ella usa una cámara Hasselblad. CONTROL DE CALIDAD Desde que decidió vivir de la fotografía, Raya fue superándose a sí misma una y otra vez, algo realmente elogiable, teniendo en cuenta que nunca recibió educación formal en fotografía. Empezó a fotografiar sin saber cuestiones básicas, y fue aprendiendo gradualmente a controlar la luz y su equipo. Después de haber ganado por defecto el “fashion eye” capturando las más imposibles escenas, Raya descubrió que el trabajo en equipo es lo que verdaderamente importa al final del día; ya que para una buena fotografía de moda hacen falta buenas prendas, interesante locación, y peinados y maquillajes que acompañen. Entre los muchos clientes de Raya,

encontramos publicaciones de moda, como Harper’s Bazar, Icon, Elle, Dansk, con las que trabaja hace casi una década. Entre las marcas de cosméticos y firmas de moda tenemos a Lolita Lempicka, Daniel Hetcher, Vuarnet y Cartier. Colabora a menudo con Unicef, ya que piensa que el trabajo de todos debe trascender también practicando buenas obras que aporten algo a los demás. Actualmente representa a Hasselblad y Balcar, ambas marcas de equipos fotográficos. A pesar de su line-up de clientes exclusivos, ella siente que puede hacerlo aún mejor y desea llegar a la cima. Fija como interés principal la fotografía publicitaria, ya que es la más viral de todas y su trabajo puede ser verdaderamente apreciado por todos en cualquier parte del mundo. PREMIOS Y EXHIBICIONES - En el 2005, fue ganadora del International Fashion Photography Festival en Cannes, por la editorial de moda junto a Briggite, la gallina. - Cuenta con numerosas exhibiciones por todo el globo: Beijing, París, Moscú y Nueva York. - En el 2006, fue escogida como Master Hasselblad, concurso de la marca homónima de cámaras fotográficas. - A partir del 2007, todas sus editoriales fueron patrocinadas por Balcar Professional Lighting.

carrie fisher

LA PRINCESA LEIA TXT JUAN RAMÍREZ

Actriz, novelista y guionista, que con mucho ingenio y humor comparte sus tragedias personales. En 1983 quedó inmortalizada como sex symbol dentro de la cultura popular al interpretar a la Princesa Leia vistiendo el bikini dorado en el tercer filme de la trilogía original de Star Wars. Esta escena constituye una de las fantasías sexuales más recurrente entre los geeks (y los no tanto), ya que inclusive Ross, de Friends, lo confesó, al lograr que Rachel (Jennifer Anniston) vista la mítica indumentaria de esclava para alegría de televidentes de ambos sexos alrededor del mundo.

PAPÁ SE FUE CON ELIZABETH TAYLOR En el mes de octubre se cumplen 55 años del nacimiento de Carrie Fisher, hija del cantante Eddie Fisher y de la actriz Debbie Reynolds, auténticas superestrellas de aquel entonces. De niña no recibía mucha atención como consecuencia de tener padres celebridades. Estos eran muy amigos de Elizabeth Taylor y su esposo Mike Todd, que fallecería en un accidente aéreo. A raíz de este suceso, el señor Fisher dejó la casa para ir a vivir un romance con la viuda Taylor. Desde ese entonces, Carrie vería más a su papá en televisión que en la vida real. Ella y su hermano Todd vivieron con su famosa madre, que la mayor parte del tiempo no estaba en casa. Como era de esperarse, una actividad simple como salir a comer era una experiencia familiar atípica, ya que todo el mundo se acercaba a la señora Reynolds para pedir autógrafos y esas cosas que hacen los fans rompebolas. A Carrie esto no le hacía mucha gracia, no le gustaba compartir su madre con toda esa gente. La primera vez que consumió drogas fue a los 13 años. Casi tuvo su debut con su mamá, que tuvo la idea de que su hija fume marihuana bajo su supervisión, aunque luego cambió de opinión. De todas formas, consiguió experimentar con el porro frecuentemente por unos 6 años, para luego cambiarse al opio: “¿Conoces

espacial). Entonces, en vez del brassier tuvo que usar un sustituto que también pueda sujetar: cinta adhesiva. Ella solía pensar que los muchachos de la producción hacían un concurso para elegir quién iba a despegar la cinta al final del día (probablemente, haya sido así). Cabe destacar que lo del “bikini dorado” inspiró a mujeres de distintas generaciones, que hasta el día de hoy visten el disfraz en las distintas convenciones alegóricas al filme (inclusive acá en Paraguay se pudo ver a una chica con el atuendo). También hay un sitio web donde chicas de todo el mundo salen vistiendo el bikini metálico (les tiro el link en la fan page de la revista). Además de actuar en Star Wars, también participó en varias otras películas y series como Austin Powers, Scream, Pollo Robot, Sex and the City y Padre de Familia.

eso que dicen sobre que la religión es el opio de las masas? Bueno, yo consumí masivas cantidades de opio religiosamente”, comentó en su autobiografía. Luego de sufrir accidentalmente una sobredosis, entró a un grupo de apoyo, al que aún acude semanalmente. Tras terminar la relación con su segundo esposo, invitaron gentilmente a Carrie que vaya a un hospital psiquiátrico. “Uno no tiene que ser grosero, entonces tiene que ir”. Ahí le diagnosticaron que era una maniacodepresiva (hoy en día el término correcto sería “desorden bipolar”). De todas formas, ella toma el asunto con buen humor: “Solo tengo mucha personalidad para una sola persona, pero no la suficiente para dos”. Hablar públicamente de sus problemas mentales la hizo merecedora de varios premios, hecho que le causa mucha gracia porque como actriz no ganó nada. Hoy en día vive al lado de la casa de su madre, que según la propia Fisher es bastante excéntrica: “Me sugirió varias veces que tenga un hijo con su esposo, Richard, porque tendría lindos ojos. A ella no se le ocurrió que esto podría ser extraño. Creo que solo pensó que mi vientre estaba libre y que somos familia”. LA PRINCESA DEL PEINADO RIDÍCULO Al ser hija de dos celebridades de Hollywood, naturalmente, escogió seguir el camino del espectáculo y en 1973 estudió actuación en Londres por 18 meses. Su debut en el cine fue dos años después en la comedia Shampoo, pero su verdadero salto a la fama internacional se daría en su siguiente filme: Star Wars (La guerra de las galaxias), nada más y nada

menos que una de las sagas de ciencia ficción más exitosa de la historia. Poco después de llegar al set de filmación, el director George Lucas hizo que la peinaran con el estilo característico de la Princesa Leia. Cuando preguntó a Carrie qué opinaba sobre el look, ella respondió que le encantaba, aunque en realidad pensaba que el peinado era estúpido; mintió porque tenía miedo de que la despidan por tener 4 kilos de sobrepeso. Otra curiosidad sobre su actuación en Star Wars es que mientras tenía puesto el vestido blanco no usó corpiño porque George Lucas le indicó que en el espacio no hay ropa interior. Su afirmación fue con tanta convicción, como si él mismo hubiera explorado todo el espacio exterior para asegurarse de que no existe ningún corpiño ni bombacha en ninguna parte. Su explicación consistía en que uno no tiene peso en el espacio, entonces el cuerpo se expande, pero el corpiño no. Es así como alguien puede morir estrangulado por su propia ropa interior (ahora ya saben bien, para la próxima vez que se suban a un transbordador

POSTALES DESDE EL BORDE A finales de los 80 publicó su primera novela llamada Postcards from the Edge. El libro estaba basado en su experiencia con la drogadicción. Esta sátira de su vida real se convirtió en un bestseller y también en una película con el guion adaptado por la propia Fisher y la actuación de Meryl Streep. En el mismo año del estreno (1990) escribió su segunda novela, Surrender in Pink, basada en su relación con el cantante Paul Simon. En los años posteriores, publicó más novelas: Delusions of Grandma y The Best Awful is Here. Además, en el 2008 publicó su autobiografía, Wishful Drinking, que luego se convertiría en una obra de teatro protagonizada por ella misma. Hay que destacar la capacidad de esta mujer de encontrarle el lado cómico a todo; un verdadero ejemplo de cómo enfrentar los problemas de la vida sin ser emo. Algo que poca gente sabe es que Carrie Fisher es una de las consultoras de guiones mejor pagadas en Hollywood. En esta profesión uno tiene que ser bastante capo, reescribir y mejorar los guiones, aunque no siempre reciba el crédito por ello. Desde estas humildes páginas felicitamos a la Princesa Leia por su cumpleaños. ¡Que la fuerza te acompañe!

MODA >

forsaken

Fotografía . Mónica Matiauda Producción y Estilismo . Andrea Montanaro Modelo . Analice Orrego para Up Models Peinó . Mónica Montiel Maquilló . Noemí Argüello para Rommy Masculino Femenino Vestuario . Vitamina, Uma, Jazmín Chebar, Patrol Jeans Calzados . Gino Ventori Accesorios . Coco Complementos, Uma, Gino Ventori

MODA >

Dominique Dubosc Dominique Dubosc es un director de películas francés que inició su carrera como tal en Paraguay, en los años 60. En esa época, el servicio militar en Francia lo obligaba a enlistarse para la guerra de Argelia, conflicto en el que se rehusaba a participar. Logró aplazar el servicio militar durante la universidad y luego vino a Paraguay mediante unos contactos familiares. En el segundo que pisó tierra paraguaya, el 1 de diciembre de 1966, sintió que había escapado realmente del conflicto bélico que lo atormentaba en su tierra natal. Le impresionó el color, los olores distintos y la luz que él llama “americana”: muy brillante y limpia.

El pequeño círculo intelectual asunceno de la época no le era suficiente para llenar el vacío que continuaba sintiendo. Ocurrió que en una visita a Filadelfia (que era un lugar lleno de polvo y mosquitos en aquel entonces), le escribió una carta extraña a un amigo contándole que iba a usar los pocos rollos de película que tenía, no para hacer una filmación sobre la vida, la muerte y las preguntas existenciales que atraían a los jóvenes de esa época, sino para filmar a una familia campesina. Buscó a la familia en la zona de San Juan Nepomuceno con la ayuda del padre Fariña, un hombre muy culto que vivía allá en aquel entonces. Dominique le preguntó cuál era el hombre más hermoso de la zona, refiriéndose tanto a la belleza exterior, como a su moral, y el sacerdote le guió hasta la familia Cabral. Con esa familia realizó el primer documental de su vida. Recuerda haber escrito una carta a un amigo al terminar de filmarlo, contándole que finalmente

MONOCROMO ≤

Se dedicó a enseñar Antropología en la Universidad Católica de Asunción con tan solo 25 años, a pesar de nunca haberse titulado en la materia. De hecho, aprendió más de antropología acá mientras se preparaba para dar clases, que en la universidad en Francia. A pesar de haber zafado de ir a la guerra, Dominique sentía que no estaba liberado del todo. A través de muchas cartas que escribió a sus parientes y amigos se dio cuenta de que estaba aburrido. Le faltaba “algo” y sentía que los amigos que hizo acá (que tenían

al menos quince años más que él), eran solamente conocidos. Instintivamente, salía de la ciudad cada dos semanas y recorría el campo. Elegía un punto en el mapa y se iba, y a pesar de que escribía, se seguía aburriendo.

instalaciones de la galeria monocromo para la presenación sobre dominique dubosc

había cruzado esa línea entre la luz y la oscuridad descrita tan bien por Joseph Conrad. La experiencia de haberse interiorizado con la familia fue lo que le hizo cruzar la línea entre esa primera juventud y la adultez. Desde ahí, no paró, y nunca más se aburrió. Después de haber viajado por Buenos Aires, volvió a Paraguay para mostrarle la película final a la familia Cabral. Por casualidad, el tren en el que viajaba paró en Sapucai, y se acordó de que en la ciudad había un leprosorio, donde vivía una monja francesa que era amiga suya. Llegó hasta el leprosorio y empezó a llover torrencialmente, entonces se vio obligado a pasar la noche ahí. Al final terminó quedándose ahí por cuatro meses. Hizo un montaje de imágenes y frases que había anotado con sus amigos leprosos, y escribió el primer y único guión de su vida con ellos. Tenía solo rollos para filmar 30 minutos, entonces no podía hacer segundas tomas. En solo cinco días rodaron la película que luego fue a llamarse, Manojhara. Dominique volvió a Asunción recientemente para exponer su último trabajo: una exposición donde se muestran 12 televisores proyectando diversas escenas de sus filmaciones en Palestina a lo largo de los diez años que vivió allá. Cada televisión tiene un clip corto en loop, y a pesar de que todas las escenas son muy diferentes, él encuentra que tienen un tema en común: el sentimiento de extrañeza y surrealismo, como en un sueño. Todos los clips muestran cosas que ocurren en un lugar que es relativamente “normal” (ya que todos los lugares son normales para las personas que viven en ellos), pero que en realidad no es normal del todo, y tienen una propia historia. Todo pasa en pocos segundos, pero alcanzan para ver un lugar donde no rigen las leyes de los hombres. Solo rige la ley de una ocupación arbitraria y violenta.

familia cabral

retrato de dominique dubosc mientras filma su 煤ltima pelicula en asunci贸n

MONOCROMO ≤

ALEJANDRA MASTRO

18 cigarrillos y medio TXT eli gonzález

WILD PROFILE �

Después de años de espera, al fin llegó 18 cigarrillos y medio. La película es tan buena como lo anticipamos y es un espejo bastante acertado de la juventud paraguaya.

La película empieza con Ezequiel, un joven asunceno que se mensajea con una tal Viviana. Ya en esa escena se prefigura un ritmo temporal sosegado, que se enfoca en las emociones y que predomina durante toda la película. El concepto detrás de los cigarrillos es explicado: el fuego es el único elemento de la naturaleza con el cual no podemos interactuar a diferencia de los otros tres (agua, aire y tierra). El cigarrillo es un medio para interactuar con el fuego.

y sencilla en sus formas. Los personajes –a través de charlas “con los perros”–, describen lo que pasa por la mente de muchísimos jóvenes que se encuentran perdidos en el limbo de lo que la sociedad y sus padres les exigen, y de lo que ellos quieren realmente hacer. Jóvenes cansados de la educación universitaria mediocre, de trabajos que no llegan y de no encontrar gente con la cual puedan compartir estos problemas.

Durante 18 cigarrillos y la mitad de uno, se ve la vida cotidiana de Ezequiel, que pertenece a la clase media-alta asuncena. Se levanta al mediodía, no trabaja, sale a farrear todos los días y no estudia. En el inicio, Ezequiel tiene intenciones de volver a la facultad, pero no antes de 3 meses en los que alega se va a “preparar”; pero su papá tiene otras ideas y le comunica que al día siguiente comenzaría a trabajar en la empresa de la familia. En ese último día de libertad, Ezequiel recorre lugares asuncenos, entre ellos, la Casa Clari, un burdel, el mercado, el bingo y un shopping, fumando los 18 cigarrillos a medida que progresa la historia.

En la historia resaltan detalles típicos de la cultura paraguaya, entre ellos el tereré, el fútbol y la vida tranquila que todavía nos está permitido disfrutar a algunos. Es un placer ver lugares de Asunción que conocemos, puestos en la pantalla grande. Otro aspecto que se manejó muy profesionalmente es el lenguaje, porque es difícil hablar correctamente y no perder el acento paraguayo, mezclando con el jopará en el proceso. Es un filme tranquilo, entretenido y sin pretensiones. No exagera, no deja lagunas desprolijamente abiertas, ni silencios incómodos. Para verla una y, por qué no, dos veces (y de paso fijarse en qué escena sale la revista Wild!).

A diferencia de las últimas películas de producción nacional que vieron la luz, 18 cigarrillos y medio es directa

surviving trends

SURVIVING IN TRENDS >

PRODUCCIÓN ANDREA MONTANARO FOTOGRAFÍAS KEN CABELLO MODELOS . MARÍA JOSÉ ALDERETE, BELÉN ALDERETE, RICHARD SMITH

Jean COOK G. 345.000 Champión CONVERSE G. 440.000 Jean LEVI’S G. 586.000 Champión CONVERSE G. 355.000 Jean UMA G. 570.000 Champión CONVERSE G. 245.000

Jegging UMA G. 510.000 Champi贸n CONVERSE G. 245.000 Jean COOK G. 374.000 Champi贸n PUMA Us$ 90 Jean UMA G. 510.000 Champi贸n CONVERSE G. 260.000

Jean PUMA Us$ 107 Jean VITAMINA G. 610.000 Champi贸n CONVERSE G. 260.000 Jean COOK G. 345.000 Champi贸n PUMA Us$ 66

Jean LEVI’S G. 586.000 Champión CONVERSE G. 880.000 Jean LEVI’S G. 639.000 Champión CONVERSE G. 440.000 Jean LEVI’S G. 524.000 Champión PUMA Us$ 66

El Tren 1989

TXT & FOTOGRAFÍA carlos bittar

Se cumplen 50 años de la nacionalización del ferrocarril paraguayo. El tren dejó de funcionar hace ya más de diez años. Se fue extinguiendo todo el sistema, de manera anunciada. Fue dando señales de su lento, pero inexorable fin desde entonces: los durmientes sostenes de rieles se fueron pudriendo; los vagones de madera que ya no servían cedieron el paso a los de metal ya oxidados, mientras las locomotoras obsoletas iban siendo remachadas a pulmón de tanto en tanto. Ante este clima de agonía, el asfalto con su implacable marcha dio el mazazo final al facilitar el avance del transporte de personas y cargas movido a petróleo, que dejó de lado al precario ferrocarril. En consecuencia, el sostén económico del símbolo de la Revolución Industrial, que comprendió entre la segunda mitad del siglo XVIII y comienzos del XIX, y del progreso de entonces, fue también diluyéndose.

llegada del tren en estacion central Asunción

CALEIDOSCOPIO >

Poco después del golpe de Estado, que trajo la democracia al país, tomé mi cámara y realicé casi veinte viajes a lo largo del año en los que fotografié la vida del tren. Fue mi manera de conectarme con un mundo muy distinto al de la ciudad, sumergido en el pasado, detenido en el siglo XIX de la Revolución Industrial con matices y adaptaciones locales.

Estas imágenes sirvieron de apuntes e introducción a mi ensayo fotográfico más conocido y extenso: Última Estación, en blanco y negro. Las 12 fotografías, que fueron tomadas en diapositivas color y datan de 1989, son una muestra de un trabajo fotográfico más amplio de tiempos ya muertos del ferrocarril paraguayo.

taller de asunción

talleres de sapucai

77 guarda

ramal AbaĂ-San Salvador

tren a areguĂĄ de asuncion

dentro de la locomotora, maquinista, foguista y pasaleĂąa

78 AbaĂ

estaci贸n Gral. Artigas

79 帽umi

CALEIDOSCOPIO >

Ramal Abaí - San Salvador

80 puente sobre Río Tebicuary mí

Paraguay Postcards En su canción Postcards from Paraguay, Mark Knopfler no quería ser encontrado, por eso nunca mandó ninguna postal desde este rincón del planeta. Pero hay una historia que sí busca ser descubierta: un entramado de momentos pasados que fueron capturados en imágenes que hoy están disponibles en el sitio web Paraguay Postcards. Era necesario un registro fotográfico. En un país donde nunca existió una política de archivo, era fundamental comenzar a registrar no solo momentos históricos tradicionales, sino también la metamorfosis cultural que estaba empezando a sufrir el Paraguay. El fotoperiodista Carlos Bittar tuvo la iniciativa de empezar a registrar ese cambio con la creación del banco fotográfico Paraguay Postcards, que por su importancia en el marco de incipientes políticas culturales de archivo, recibió apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec). A lo largo de su carrera, Carlos recorrió el Paraguay, capturando con su cámara instantes de la cotidianidad de este país. Con los años creó un archivo envidiable. La selección de fotografías con más de diez años dentro de su acervo fue un trabajo arduo. Algunas de estas miles de fotos fueron convertidas del formato analógico al digital, para luego ser editadas. El siguiente paso fue ajustar y clasificar todas las imágenes, además de elaborar los epígrafes correspondientes.

Finalmente, todo fue subido al sitio web www.paraguaypostcards. com, donde constantemente hay actualizaciones que pueden ser seguidas a través de la fan page de Facebook. Las fotos más antiguas del registro de Paraguay Postcards datan de 1989. De alguna manera, este colectivo de imágenes hace un recuento de muchas de las transformaciones que sufrió el país en ese lapso. Uno puede navegar entre las distintas categorías temáticas, como Gente, Edificio, Entretenimiento, Música, Manifestaciones, entre otras. Uno de los aspectos más atractivos del site es el blog en el cual Bittar narra atractivamente la historia de algunas fotografías, haciendo como un doble registro con las palabras y dándole todavía mayor valor a las imágenes. Entrá a Paraguay Postcards si querés merodear entre estructuras y carpas de Encarnación que hoy están bajo agua, o enterarte de que cuando vino el guitarrista de Supertramp a los medios no les interesó. Las historias están ahí, esperando ser conocidas.

MEMORIAS DE ASUNCIÓN fotografías gentileza familia montanaro-robledo

Sin darnos cuenta, Asunción se acerca a los 500 años. Este espacio está dedicado a compartir imágenes que nos ayuden a construir una memoria fotográfica de nuestra ciudad.

INSPECTOR SÁNCHEZ

EL MEJOR INSPECTOR DE SALUBRIDAD

El mes pasado estuvo bastante movido para el espacio audiovisual paraguayo. Uno de los motivos de esta revitalización cinematográfica fue el estreno del corto Inspector Sánchez, que cuenta con la particularidad de haber sido producido en Los Ángeles y de lograr ubicarse entre los 5 mejores del 168 Film Festival. Por si esto fuera poco, la película cuenta con la actuación de Erik Estrada (sí, ¡el de Dos mujeres, un camino!) El corto nació gracias al 168 Film Festival, un concurso internacional que se realiza anualmente en Los Ángeles, California, y que convoca a cineastas de distintas partes del mundo. El paraguayo Sergio Marcos y su equipo se ubicaron entre los 90 grupos de trabajo que participaron de la competencia, que consistía en realizar un cortometraje, desde cero, en el breve lapso de siete días. Sergio se encargó de la dirección y producción, mientras que un amigo que conoció en la universidad, Alberto Portillo, estuvo a cargo del guion y también de la producción. Ambos habían creado Martillo Pictures, una pequeña empresa dedicada a realizar filmes. “Somos un grupo de jóvenes latinos de Guatemala, México, Argentina y Paraguay, que queremos hacer películas en las que podamos resaltar la figura del latino”. Para Inspector Sánchez, Sergio buscó en todo momento la inclusión de otros paraguayos en el proyecto. “Invité a dos paraguayos más para que me ayuden; uno de ellos es Wilson de Souza, quien me ayudó con el retoque de color, y el otro que vive en Estados Unidos desde hace 20 años y que se llama Javier Morga; él actúa al principio del corto. Es un pequeño espacio, pero para mí significa mucho que otros dos paraguayos estén presentes en los créditos del material”, comentó Sergio.

La película pertenece al género comedia y trata sobre un inspector de salubridad demasiado responsable que es amenazado de muerte por un mafioso convertido en chef. Además, Sánchez decide cambiar de

rumbo y convertirse en galán de telenovelas. (MAR)COSPOR(TILLO) Alberto Portillo, nacido en Los Ángeles, California, hijo de trabajadores inmigrantes centroamericanos, estuvo en nuestro país dando una charla sobre introducción, estructura, formato y consejos para el desarrollo de guiones. Se dice que la primera página es la más difícil, por eso Alberto compartió los métodos que distintas corrientes y escuelas utilizan para comenzar a escribir. También habló sobre herramientas para el análisis y crítica del guion. Esto es fundamental en nuestro país, ya que este periodo de crecimiento en la producción nacional audiovisual debe ir aparejado con el desarrollo paralelo de un proceso de crítica. Sergio Marcos, director, guionista y productor, es fundador de la productora Metavisión. Luego de graduarse en Marketing en la Universidad del Norte, realizó un posgrado en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). Ganó una beca para viajar a Cuba y especializarse en cine documental. Su primer corto, Fuego , se estrenó en Washington DC.

selección texo Luego de realizar una convocatoria abierta a todas las modalidades artísticas y técnicas mixtas, Texo eligió a estos diez artistas paraguayos emergentes para así apoyar el desarrollo de la cultura e identidad paraguaya. carmen mendoza

vidal gonzalez

paolo herrera

sergio buzo

juanma cabarcos

jose bogado

ma. julia doria

mario nuñez

fidel fernandez

carmelo otto

«We are Anonymous. We are Legion. We do not forgive. We do not forget. Expect us!»

Anonymous TXT eli gonzález

En su libro 1984, George Orwell introduce la idea del “Gran Hermano”, una entidad gubernamental que todo lo controla, juzga y reprime. Anonymous, es su antítesis ideológico.

Anonymous es más que un concepto, más que algunas personas detrás de computadoras. Este grupo se erige como un portavoz de la libertad de expresión en contra de todas aquellas situaciones que reflejan las contracciones y la perversidad del sistema que rige al mundo. El grupo ganó fama recientemente por haber defendido a Wikileaks cuando le cortaron sus fondos por la información que develaron. No obstante, la historia de Anonymous tiene inicios no tan nobles. Anonymous existe desde alrededor del año 2003, cuando gente con opiniones similares se juntaba en foros para compartir imágenes de animé, pornografía y gatos. La idea detrás del nombre es que conforman un cerebro “digitalizado global anarquista”, al estilo del vigilante de la película V for Vendetta, y de hecho, usan la famosa máscara de V cuando se manifiestan en persona. Según cuentan, la revelación de la identidad de algún miembro resulta en su expulsión inmediata. Uno de sus primeros ataques fue a un juego llamado Habbo Hotel (una comunidad diseñada como hotel virtual), en el que todos usaron el mismo avatar de un hombre negro trajeado que bloqueaba el juego del resto de los jugadores. Se dieron a conocer mundialmente cuando en 2008 lanzaron Project Chanology, hackeando páginas relacionadas a la religión de Cienciología porque alegaban que el grupo religioso robaba a sus seguidores. Project Chanology fue quizás una de las últimas actividades de Anonymous, que podría tildarse de “inmadura”. A partir de ahí se dedicaron más que nada a defender la libertad de prensa. En 2009 ayudaron a los protestantes en contra de las elecciones presidenciales de Irán, y lanzaron una campaña en conjunto con el sitio de descarga de “torrents” Piratebay.org. Juntos formaron la página de Anonymous Iran, que ya tiene más de 20.000 usuarios y es usada por los rebeldes y el mundo para intercambiar información, a pesar de los intentos del Gobierno iraní de bajar el sitio y de censurar a los medios

de prensa que reportaban acerca de las protestas. En 2010, Anonymous lanzó su ataque más ambicioso para defender a Wikileaks, denominado Avenge Assange. En diciembre de 2010, Wikileaks fue presionado por el Gobierno americano para que dejen de publicar documentos confidenciales. Otra operación de Anonymous, llamada Operation Payback, estaba dirigida a los servidores de Sony. En simultáneo, procedieron a lanzar ataques de DDoS (ataque de denegación de servicio) a Amazon, Paypal, MasterCard, Visa y al banco sueco PostFinance por haber suspendido sus servicios a Wikileaks. Actualmente siguen atacando páginas gubernamentales en todo el mundo y apoyando a movilizaciones estudiantiles rutinariamente. El hecho de que haya un grupo de personas (quizás con nada mejor que hacer), que se dedican a reivindicar su visión del mundo a través de internet, nos da una idea de cómo los tiempos del 1984 de Orwell cambiaron. Internet se volvió un arma poderosa: puede derrocar gobiernos o tumbar empresas. ¿Cómo se defienden los gobiernos o las empresas de una entidad anónima y descentralizada?

AKÃHATÃ: Realidad dibujada TXT patricia martínez

La violencia escolar es un problema real y cada vez más grave. Sin embargo, los episodios de violencia, ya sea verbal o física, pueden ser evitados y controlados. Motivados por esto, un grupo de jóvenes artistas decidió buscar una manera eficiente de llegar a los estudiantes, a través de un lenguaje entretenido y a la vez eficaz. Nace así un nuevo cómic nacional que conjuga imaginación con realidad.

Desde hace un tiempo los ilustradores Oz Montania y Adriana Peralta venían trabajando tímidamente en un proyecto que tenía como plataforma el cómic, denominado “Juan Cobarde”, que en su momento abordaba el problema de la violencia de género. Y fue el punto de partida, con ese experimento pudieron poner a prueba la recepción de la idea “nos dimos cuenta de que el cómic es un lenguaje óptimo para abordar temas sensibles con jóvenes y nos quedo claro que podíamos hacer algo más” indica Oz. Fue así como en trabajo coordinado con el Vice ministerio de la Juventud, armaron un cómic que tratase el problema emergente sobre violencia escolar. Formaron un equipo de trabajo integrado por dibujantes, grafiteros, guionista y ensambladores, para poder fusionar a la perfección las historias basadas en hechos reales con los diseños.

Lo distinto de Akahata es la libertad de lenguaje que se expresa en cada cuento. “Quisimos hablarles a los chicos en un lenguaje despojado de afectación y entretenido sobre lo que les pasa a ellos y lo que ven todos los días.” explica la guionista Silvia Sánchez. La manera más efectiva de entrar en el sub mundo escolar es tratando de ser uno más de ellos, es por eso que en la lectura de las historias se utilizan vocabularios escuchados y usados por los que serán los principales

receptores de los cómics. El utilizar una ficción para recrear la problemática, suele ser en muchos casos de gran ayuda para poder enfrentarlos. Aunque una historieta no va a solucionar la complejidad de la situación, crea una abertura de los adultos hacia los chicos para que estos puedan tener cierta confianza en discutir y tratar de encontrar soluciones sin miedos. Las distintas historias que serán presentadas por los cómics partirán de una base de caso reales pero ficcionados. Los cambios otorgan un criterio estético y narrativo, de esta manera enganchar la atención de los lectores. Lo importante, indica Silvia, fue rescatar el centro de los conflictos, por ejemplo tratando temas de exclusión por hablar lenguas indígenas o provenir de entornos rurales pobres. Así también, el trabajo no se concentró sólo en contar las experiencias negativas, buscaron darle una vuelta positiva a las historias y

conseguir un final feliz, reducir las tragedias, con el objetivo de alentar a los chicos a buscar soluciones fuera de la violencia. La motivación principal del cómic Akahata es combatir la indiferencia sobre este tipo de temas. “La gente tiene que dejar de asimilar sólo noticias sensacionalistas sobre violencia en escuelas, si logramos que por lo menos una parte de estos chicos pueda reflexionar sobre las circunstancias que desembocan en las situaciones de violencia, habremos logrado algo” reflexiona Oz.

estudiantes en el ámbito escolar, “consideramos que aún falta ahondar en los indicadores de violencia estructural, que es un tipo de violencia prácticamente invisible y ejercida en varios sectores de la sociedad que condicionan a que las relaciones se den de manera violenta” agregó Laura Gómez del VMJ.

Viendo que este es el mes de la Juventud, descubrir gente joven que encuentra la forma de usar su creatividad e imponerse en el medio que se está tornando cada día más competitivo, es destacable. “Nos sentimos privilegiados de poder vivir del diseño, la ilustración, la fotografía, etc., en síntesis hacer lo que nos gusta, lo esperado sería que todos los jóvenes pudieran desarrollarse profesionalmente al igual nosotros” comentó finalmente Oz. Los cómics son gratuitos y su distribución está dirigida primordialmente a estudiantes de la Educación media de 13 a 18 años. Se podrán adquirir en el Son muy pocas las cifras que se edificio del Vice Ministerio de la Juventud: (Fulgencio manejan sobre acoso escolar en R Moreno 1040 entre Brasil y EEUU). También Paraguay. Si bien existen varios estarán disponibles en organizaciones que trabajan datos sobre los diferentes tipos con adolescentes: entre penitenciarias, centros de violencia contra niños, niñas educativos, como también en locales y comercios y adolescentes, son más bien para el público en general. El Proyecto también con respecto al maltrato físico y cuenta con la Cooperación de Plan Paraguay y el psicológico. En el Vice Ministerio se reciben denuncias de discriminación apoyo del Ministerio de Educación y Cultura en el marco de la campaña “APRENDER SIN MIEDO”. y violación de los derechos hacia

postales de cardo

TXT & FOTOS CARDO ESTRELLADO

Es distinto –ahora lo sé– despedirse que decir adiós. Tanto que me quedo sin palabras. Van siete días y cuatro noches de intentar escribir el reverso de estas postales; pero, a veces, en el viaje se naufraga y luego azota la distancia.

POSTALES DE CARDO >

Quería contarles, con más detalles, que Asunción no es la madre de mis ciudades, sino mi puerto; de Tobatí que está en mis sueños cuando descanso, y de Atyrá que es la cuna de un gran misterio. Y soy incapaz. No puedo ser la cronista de mi partida, de mi último viaje por Paraguay. Al final, la historia –como se sabe–, también está hecha de silencios.

socialITĂŠ lanzamiento afw

BIZZ ≤

YASMIN CUIDANDO TU PESO Y TU PIEL Yasmin es un anticonceptivo oral combinado altamente eficaz que, además de prevenir embarazos, cuida tu peso y tu piel. Al tomarla, no retenés líquidos, consecuencia que ayuda a mantener siempre el mismo peso, e incluso en ocasiones evitar su aumento. También posee efectos antiandrogénicos que ayudan a mejorar la piel controlando problemas de acné leve a moderado. Estas píldoras serán seguras siempre y cuando las tomes regularmente y de la manera indicada. Consultá a tu ginecólogo… ¡ya!, y descubre todos los beneficios de Yasmin.

PUMA EN EL NUEVO VIDEO DE J-LO En el nuevo videoclip de Jennifer Lopez, Papi, figuran notablemente algunos productos de la marca PUMA mostrando varios estilos claves incorporados de la marca, desde la Super Suede, que usa la cantante, hasta el Tekkie, Faas y Sky Hi, en gran parte de los bailarines. La première fue realizada en Good Morning America y luego estuvo publicado en el sitio de videos online VEVO, que posee los derechos de Universal’s Music Videos. La nueva canción de J-Lo tendría una dedicatoria muy especial, ya que está inspirada en quien fue su pareja y padre de sus hijos: Marc Anthony. De esta manera, PUMA una vez más logra un importante posicionamiento.

CERVEPAR DONA ALCOHOLÍMETROS El 21 de setiembre, Cervecería Paraguaya donó dos alcoholímetros de última generación a la Policía Caminera y a la Municipalidad de San Bernardino, en el marco del programa Vivamos responsablemente, su programa de educación en valores y conductas responsables a través de la cual la compañía busca generar conciencia sobre las consecuencias del consumo excesivo de alcohol y los riesgos de combinar las acciones de beber y manejar. El Plan apunta a controlar el cumplimento de la normativa vigente, y a concienciar a los habitantes a valorar la vida propia y la de los demás, para lo cual, sin duda, es necesario el consumo responsable, tal cual lo propone el programa Vivamos responsablemente.

SERGIO ‘KUN’ AGÜERO CON SPEED BOOT El jugador del Manchester City será la figura central en los programas de marketing mundial de PUMA en los próximos años, y un asset clave en la comunicación de fútbol de la marca de Sportlifestyle. Sergio ‘Kun’ Agüero dijo: “Estoy muy contento de firmar con PUMA. Es claro para mí que PUMA es una marca fantástica, que han hecho una gran impresión con el diseño de sus productos, planes de marketing y sus intenciones a futuro en el fútbol. Recientemente he estado usando los PUMA v1.11 en la cancha, y me dan una ventaja real y la confianza para jugar a mi mayor capacidad”. El PUMA v1.11 Speed Boot que Agüero usará, es uno de los zapatos de fútbol más ligeros que PUMA ha hecho nunca.

MILLER TURN UP THE NIGHT! La prestigiosa marca de cerveza Miller Genuine Draft presentó al renombrado DJ internacional GURU JOSH, en el marco de una noche de pura fiesta. Guru Josh es Paul Walden, una figura pionera y emblemática en la industria de la música dance. Su mayor hit es Infinity, que se convirtió en un himno de la música electrónica, vendiendo más de tres millones de copias. Toda esta fiesta se realizó bajo el concepto de la campaña TURN UP THE NIGHT, la cual ha recorrido el mundo con los más reconocidos DJ del género.

EFECTO PESTAÑAS DE MUÑECA Hypnôse Doll Eyes, de Lancôme, rellena y levanta las pestañas para un volumen exquisito y abierto, con un acabado de nylon resplandeciente. El nuevo cepillo cónico, fruto de una investigación de 7 años, proporciona una aplicación extremadamente lisa, a la vez que levanta y espesa cada una de las pestañas sin cargarlas. La máscara Doll Eyes tiene una fragancia única, delicada y femenina. También posee una exclusiva fórmula, FIBER SHINE, para volumen y máxima curva, longitud y separación, para pestañas seductoras, resplandecientes e irresistibles.

QLAIRA, ARMONÍA CON EL CUERPO Qlaira es una excelente opción para las mujeres que están conscientes de su salud y de sus hormonas, ya que es la primera píldora anticonceptiva oral que contiene estradiol. El estradiol es el estrógeno que produce y libera el cuerpo femenino naturalmente. Qlaira pasa a convertirse así en el anticonceptivo que está en perfecta armonía con el cuerpo de la mujer.

AMACMA Y DOVE MUSAS, MUJERES QUE INSPIRAN Fue inaugurado recientemente el local de la Asociación de Mujeres en Acción contra el Cáncer de Mama (AMACMA), gracias a la campaña de Dove, Musas, mujeres que inspiran. La misma consistió en una serie de encuentros durante el año para agasajarlas y a la vez, ayudar a personas e instituciones. Para ello se contó con la presencia de destacadas mujeres, quienes por su lucha y éxito se convirtieron en inspiración para otras. AMACMA está integrado por un grupo de mujeres que padecen de cáncer de mama, quienes crearon esta asociación para asistir a otras con la misma enfermedad y ayudar a prevenirla. Entre las acciones de Dove, se donaron 500 remeras con diseño de Romina Ruffinelli. La totalidad de las ventas se destinará a la asociación. Entre nuestras musas tenemos a Margarita Morselli, Jazmín Pazos, Rommy, Maricha Olitte, Natalia Doljak y Rosa Brítez.

HUGGIES Y OPERACIÓN SONRISA PARAGUAY La línea de productos para el cuidado del bebé Huggies, prestó su ayuda para que los niños con labio leporino cuenten con una actividad diferente. El evento fue llevado a cabo en el Hospital San Jorge, donde cada niño disfrutó del espacio Parque Huggies Huellitas, pintando y jugando mientras se esperaban los resultados de las evaluaciones realizadas. Además, el parque contó con la presencia de tres parvularias Huggies y un payaso, quienes ayudaron a los niños con sus actividades. De esta manera, KimberlyClark reafirma el compromiso asumido con la comunidad paraguaya, esta vez festejando su aniversario número 15, con el propósito de consolidar el desarrollo del país a través de la lucha para mejorar la calidad de vida de toda la población con necesidades básicas y la construcción de comunidades dignas.

CON HEINEKEN AL ROCK IN RIO 2011 Heineken, como espónsor oficial del mayor festival de música en el mundo: Rock in Rio 2011, premió a los aficionados de la buena música con tres paquetes. Estos incluyeron pasaje aéreo, traslado del aeropuerto al hotel, hospedaje y entradas para los días viernes 30 de setiembre, sábado 1 y domingo 2 de octubre, fechas en las que actuarán artistas como Lenny Kravitz, Coldplay, Maná, Maroon 5, System of a Down y Guns N’Roses. La promo consistió en enviar un código de lote de cualquier producto Heineken al 18800, participando directamente del sorteo. También se sortearon iPad, travel bags y laptos, entre otros. Heineken decidió sumarse al Rock in Rio para seguir apostando en los eventos más importantes del mundo, y en este caso, la música fue la plataforma ideal, ya que comparte los valores de la marca.

… todos los relojes en

Pulp

Fiction marcan la hora

4:20?

… en todas las escenas en que muere alguien en

Padrino hay una naranja

a la vista?

… en la famosa escena de El

Rey León, en que Mufasa le dice a Simba que en el cielo

estrellado están todos los reyes viejos, se puede ver la constelación de Leo?

… La

naranja

mecánica fue la primera película en usar el sonido

dolby?

… la película más larga de la historia fue “****” por

Andy

Warhol, realizada en 1967, y duraba 25 horas?

… los productores de Lo que

el viento se llevó

fueron multados con USD 5.000 (una suma millonaria para la época), por haber usado la palabra “damn”?

… Orson Welles tenía solo 21 años cuando protagonizó y

¿SABÍAS QUE... ≤

dirigió la famosísima

…

Citizen Kane?

… se usó chocolate como sangre en la famosa escena en la ducha de

Psycho, y

tardó 7 días en filmarse?

Ronald Reagan

fue el único presidente en haber usado un uniforme nazi? (Lo hizo siendo actor, por supuesto.)

… el disfraz de león en El

mago de Oz estaba hecho

con piel de leones de verdad?