Wild #103 Rincones urbanos by WILD Mag

HECHA EN PARAGUAY: Gs. 15.000 / AR: $ 10 / BR: R$ 10

AÑO 9 . Nº103 . JULIO 2009 : RINCONES URBANOS

MILVA GAUTO AFTER OFFICE 4 AÑOS CAFÉ TACVBA JOAQUÍN BALDWIN EL GRAN DESAFÍO CUIDADO CON LOS BRUJOS

#103

staff Director general

SEBASTIÁN PEÑA

EDITORIAL A veces uno se da cuenta de cómo pasa el tiempo cuando algo, un acontecimiento, una persona o una emoción fuerte, deja una marca que actúa de referencia y, como un hipertexto, te “linkea” a otro momento en el pasado. Hace ya casi seis años dejé de escribir en este espacio de la revista. En ese momento tomaba el timón editorial el que se convertiría en el innegable curador de la WILD, Fredi Casco. No necesito elaborar sobre el legado que ha dejado este señor, profesional, artista y amigo. Los resultados están a la vista, y el más importante de ellos es que en el 2009 la revista esté editorialmente más sólida que nunca. Sólo me queda agradecer en nombre de todo emg* el compromiso, la lealtad y el cariño que Fredi volcó a este proyecto. Los mejores augurios para Fredi en su continua y cada vez más exitosa carrera artística.

sebastian.pena@emg.com.py Redacción

PILAR PEÑA ESCOBAR pilar.pena@emg.com.py Producción

ANA AYALA ana.ayala@emg.com.py Team Leader diseño gráfico

NATHALIA ROJAS

nathalia.rojas@emg.com.py Diseño gráfico

ERWIN BUKACZEK erwin.bukaczek@emg.com.py

STELLA CANILLAS stella.canillas@emg.com.py Webmaster & diseño web

MARCO ROA

marco.roa@emg.com.py

WILD comienza así un nuevo capítulo en un año bastante duro, un 2009 que ya ha dejado grandes sorpresas. Los desafíos son enormes, pero el espíritu de seguir construyendo, de continuar haciendo historia, constituye una fuerza aún más poderosa. Con un equipo de gente comprometida y profesional, encaramos esta etapa con la certeza de que una vez más lograremos dejar algo a nuestro paso. Como cada tanto tiempo, ya en esta edición y en las próximas, iremos introduciendo nuevas propuestas de contenido que irán moldeando una vez más la línea editorial de la revista. No voy a extenderme mucho sobre los cambios que se vienen, creo que desde el punto de vista de nuestros lectores, va a ser una experiencia mucho más reconfortante ir viendo dichos cambios paso a paso. Ahora, si bien este nuevo capítulo traerá consigo cambios editoriales, todos ellos se darán dentro de un marco de criterios muchos más generales, un marco que desde el 2002 viene trazando la proyección de la revista. En este sentido quiero recalcar que WILD continuará manteniendo los parámetros estéticos y el rigor en el desarrollo de sus contenidos que siempre la caracterizaron.

Gerencia comercial

CLAUDIA CASARINO claudia.casarino@emg.com.py Ejecutiva de ventas y distribución

VANESSA AYALA

vanessa.ayala@emg.com.py Fotografía

MÓNICA MATIAUDA CYNTHIA PASSOW Pasantía

MARÍA SILVIA DUARTE AGUSTÍN VERA BOOJA LEE ROCÍO MARTÍNEZ Agradecimientos

sasha sborovsky Rebeca Schneiderman Impresión AGR

WILD sigue siendo WILD, por eso seguimos trayéndoles contenidos de moda y entretenimiento. Este mes --menciono así nomás, bien al azar-- podrán encontrar en nuestras páginas a la diva total de la radio en Paraguay, Milva Gauto; el retorno de Café Tacvba; los prodigios animados de Joaquín Baldwin; a Pilar Jarpa, modelo chilena que marcó la pasarela del último AFW; el cuarto aniversario del After Office de Coyote, una fiesta semanal que cambió la noche de la ciudad; además de nuevas secciones, como por ejemplo, una que nos insta a pensar en el medio ambiente y otra que presenta la agenda cultural de la ciudad. En fin, lectores, un gusto volver a escribirles desde este espacio. Estoy confiado en que seguiremos llenando sus expectativas y que en esta nueva etapa de WILD, nos sentiremos acompañados por Uds. en todo momento.

SPE.

Colaboraron en este número: gustavo kwak FERNANDO MOURE

WILD Sucre c/ San Martín Tel. 662.816 www.wild.com.py

Publicación de

POMELO EDITORIAL S.A., una empresa

INDEX 10.LIL'BITS Pequeños trozos de noticias de aquí y de allá

40.survival kit Lo que tenés que llevar contigo para sobrevivir con estilo

12.INTERFASES Un acercamiento a la tecnología a través de gadgets,

44.Moda AM/PM

14.FASHIONFACTS Noticias y hechos del mundo de la moda nacional y

48.TrenDspotting Una rápida mirada a las tendencias del momento

sitios y noticias en Internet

regional

16.SEÑALADOR Para sentarse a leer

18.AGENDA CULTURAL De todo un poco para no aburrirse 21.dj vs. kWAK Un tour por el mundo de la música de la mano de DJ Kwak

52.wildthing Rincones urbanos 59.Fotografía ¡Cuidado con los brujos! 62.Portfolio

Joaquín Baldwin

66.Raúl de Orofino

“La cultura del buen humor”

25.MÚSICA Café Tacvba

71.Publicidad Daniel Nasta

28.After Office 4 años

78.agentes de cambiO FUNDAR: Rescatando niños

31.Wild Profile Milva Gauto

80.SOCIAlité

86.Bizz 36.ENtretenimiento EL Gran Desafío 38.pASARELA Pilar Jarpa 10

88.Vimos por ahí

LIL’BITS >

PÁGINA INTERNET DE LA EMBAJADA DE FRANCIA En esta primera página encontrarán un enlace con el sitio “Tour de France” (“La vuelta de Francia”), la carrera ciclista de casi 3.500 km a través de Francia, que un periodista deportivo como Ustedes: Géo Lefèvre, tuvo la inspiración de concebir a principios del siglo XX. El 1° de julio de 1903, 60 pioneros partieron de Montgéron en bicicleta... nació de este modo el Tour de France, generador de espectáculo y emoción a lo largo de su historia. Este año, el Tour tendrá lugar del 4 al 26 de julio. En el sitio del Tour, propuesto entre otros idiomas en español, pueden acceder a la información de esta prueba deportiva que proporciona “honra a las ciudades” por las que pasa, “a sus campiñas e incluso, desde 1910, a sus montañas”.

“DE MEMORIA” REGISTROS FOTOGRÁFICOS DEL PARAGUAY En el Centro Cultural de la República “El Cabildo” se habilitó la muestra “De memoria. Trazos del apuntador fotográfico”, que recorre una parte de la historia del Paraguay, sobre todo entre 1860 y 1935, a través de registros fotográficos que se encuentran en archivos de museos y colecciones particulares, entre ellos el Museo de Historia Militar del Ministerio de Defensa, la Colección Müller cedida por Jorge Rubbiani, colecciones de Javier Yubi, Jaime Grau y otras. La misma está coordinada por Gabriela Zuccolillo, Fernando Allen y Luis Vera. La colección es el inicio de una muestra que pretende abarcar un extenso recorrido por la vida del Paraguay hasta llegar a los 200 años, pero teniendo en cuenta que la invención de la fotografía es de 1827, posterior a la independencia, y, sobre todo a que las imágenes más antiguas, serían las tomadas alrededor de 1850. Entre ellas la colección de retratos Gill Aguinaga.

“NAT GEO” ESTUDIA LENGUAS INDÍGENAS Un equipo enviado por la National Geographic, dentro del programa Enduring Voices (Voces resistentes) está preparando un estudio acerca de las lenguas indígenas del Paraguay. Mediante este programa se está realizando un trabajo de documentación de las lenguas en peligro de desaparecer en todo el mundo. Paraguay integra uno de los “puntos calientes” de los idiomas en el mundo. Así denominan a los lugares donde hay una gran diversidad lingüística, poca documentación científica y pocos hablantes de las lenguas en cuestión. El programa, que es una colaboración entre el programa de misiones de National Geographic y el Instituto de Lenguas Vivientes para Idiomas en Peligro (Living Tongues Institute for Endangered Languages), ha focalizado 24 “puntos calientes” y está recorriendo estos lugares. El grupo ha estudiado a los chamacoco, toba qom, ishir y maká. Ha realizado grabaciones de video y sonido con equipos de alta fidelidad, que serán subidas a Internet, de manera que las lenguas puedan ser estudiadas y que perduren.

“EFECTO CINE” MUESTRA ITINERANTE DE PELÍCULAS DEL MERCOSUR En el marco de la XIV Reunión de la RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR) se desarrolló el proyecto uruguayo denominado “EFECTO CINE”, del 1 al 5 de junio en varias ciudades de nuestro país El mismo estuvo enmarcado dentro de las actividades de la Secretaría Pro-Témpore del MERCOSUR y contó con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura a través de la Dirección de Industrias Culturales. Entre las películas paraguayas seleccionadas estaban: “El portón de los sueños” de Hugo Gamarra, corto ficción “Liberada” de Ray Armele, corto animación “Caperucita Roja” de Marcial Ruiz Díaz, y “Capibara” de Pablo Meilicke, entre otras. Fueron proyectados también diversos audiovisuales de los países del MERCOSUR Las proyecciones se llevaron a cabo del 1 al 5 de junio de 18:00 a 19:30hs en las siguientes ciudades: Trinidad, Ñemby, Lambaré, San Lorenzo y Asunción.

UN MONSTRUO SELENITA EN ASUNCIÓN Este mes se cumplen 40 años de la presencia en la televisión paraguaya de un horroroso monstruo lunar. En aquella ocasión, Jorge Morínigo Escalante, hijo del fundador de Canal 9, participó de las emisiones televisivas que se hicieron, simulando la proeza de los astronautas de la NASA. Además de documentales proporcionados por la Embajada Norteamericana en Asunción, en el canal tenían unos muñequitos astronautas, globos terráqueos y la maqueta de la nave espacial. Se armó en el piso un simulacro de la llegada del hombre a la luna y, cada vez que los astronautas se iban acercando a la luna, Morínigo Escalante y sus compañeros movían en el piso las figuras de tal forma que pareciera real. El 20 de julio, día del alunizaje, debían colocar al astronauta muñeco sobre el “suelo lunar”. “Durante un corte estábamos preparando eso —relató Morínigo Escalante— cuando el camarógrafo tomó el muñequito para ubicarle sobre la supuesta luna; entonces, repentinamente el “switer” largó al aire la imagen y apareció una mano gigantesca que tomó al astronauta. Parecía que un monstruo le agarró al astronauta. Nos llovieron llamadas telefónicas de la gente que, desesperada, quería saber qué pasó con el astronauta. ¡Jajajjaja!

MAESTROS DEL ARTE 2009 EN QUINTO ANIVERSARIO DEL CABILDO En ocasión de los festejos del quinto aniversario del Centro Cultural de la República “El Cabildo” del Congreso de la Nación, fueron entregadas las distinciones a los “Maestros del Arte 2009”, en literatura, Félix de Guarania; en música, Quemil Yambay, en teatro, Manuel E. B. Argüello; en artes visuales, Michael Burt y Sussy Saco, en danza. El acto solemne se realizó en la Sala Bicameral del Congreso el martes 26 de mayo a las 20:00 hs. La distinción “Maestros del Arte” es un homenaje del Cabildo cuyo propósito es reconocer en vida a quienes se han destacado en la promoción de manifestaciones artísticas nacionales, así como en la tarea de la gestión cultural en beneficio de la ciudadanía. La selección corresponde a un jurado compuesto por los asesores del Centro.

TABORDA COORDINA EXPOSICIÓN KABUM MIX Esta muestra de carteles realizados por adolescentes de escuelas públicas de las favelas de las ciudades de Río de Janeiro, Salvador de Bahía y Recife es el resultado de talleres de diseño coordinados por Felipe Taborda y Alain Le Quernec. Los temas que desarrolla la exposición son “Agua”, “Derechos Humanos” y “Embarazo Precoz”. La muestra estará abierta al público del martes 25 de junio hasta mediados de enero. Recordemos que el impulsor de esta exposición, Felipe Taborda, es un reconocido diseñador gráfico brasileño. Cursó sus estudios de cine y fotografía en London Internacional Film School (Inglaterra) y Comunicación de las Artes en el New York Institute of Technology y Graphic Design en la School of Visual Arts (Estados Unidos). Ha sido comisario de varias exposiciones y autor de diversos libros, entre los que se destaca Latin American Graphic Design, recientemente publicado por Taschen, en donde fueron mencionados el diseñador gráfico nacional Vichi Candia y la mismísima revista WILD. SPINETTA EN PARAGUAY Después de 20 años de su última presentación, volvió a Paraguay Luis Alberto Spinetta. En un único show, Spinetta realizó una recorrida por su extenso repertorio donde interpretó sus grandes clásicos en un show especialmente preparado para esta ocasión. En esta oportunidad, el “Flaco” estuvo acompañado por su compañero y “escudero” de los últimos años: el excelente pianista y arreglador rosarino Claudio Cardone. El marco de nuestro querido y remozado Teatro Municipal de Asunción, sirvió para el reencuentro del “Flaco” con sus numerosos fans paraguayos en la noche del lunes 8 de junio. Ofició en esa noche como grupo telonero, Neine Heisecke y su banda. Kamikaze Records, productor de este show, de esta manera continúa con sus actividades culturales, festejando sus primeros 10 años en el mercado paraguayo.

LA EXPEDICIÓN RUTA DE LA CONSTITUCIÓN SE ENCUENTRA EN PARAGUAY Los expedicionarios José Piñeiro, empresario, y Natalia Botaro, médico, ya se encuentran en Paraguay, a donde llegaron con el propósito de investigar y recuperar la memoria de los diputados americanos que participaron en las Cortes de Cadiz “La Pepa” que celebra su Bicentenario de 2010 a 2012, así como la posición de Paraguay en este momento histórico, grito de independencia. Cumplieron siete meses de viaje por carretera, más de 43.000 kilómetros viajando por el continente americano realizando cientos de visitas y entrevistas para conocer y divulgar la realidad actual de Ibero América. José Piñeiro y Natalia Botaro llegaron al continente americano a principios de noviembre de 2008, comenzando una travesía por carretera en Miami, EEUU, cruzando hasta California para continuar con nuestro propio vehículo por México, Centroamérica, Colombia Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, y Uruguay, desde donde continuarán por Paraguay hasta concluir la expedición 13 en agosto de 2009 en Venezuela.

POR MARCO ROA

MyDeskFriend El pingüino robot que se conecta a Facebook Este pequeño robot llamado MyDeskFriend es un juguete interactivo que se conecta a tu cuenta de Facebook, te lee los mensajes que te van dejando en la red social o deja que tus amigos interactúen con él. Además, responde al contacto físico y posee cinco diferentes estados de ánimo-reacciones… www.arimaz.com/mydeskfriend

Spezify Búsquedas más visuales Spezify es una herramienta de búsqueda que incorpora sitios web, videos, imágenes, post de microblogs y algunos otros resultados en una experiencia visual realmente interesante, ya que los resultados de las búsquedas realizadas los muestra en una especie de pared multimedia donde podés ver toda la información en un solo vistazo. Otra cosa que vale la pena destacar es la posibilidad de ver los videos en los resultados sin salir de la página. www.spezify.com

INTERFASES >

Glastonbury La tienda del futuro

La empresa Orange ha creado una tienda para acampar llamada Glastonbury, que según ellos será “la tienda del futuro“. Posee un techo con tela fotovoltaica, que puede capturar los rayos solares durante el día, y acumular suficiente energía para darnos luz y calor en las noches. Además, un suelo impermeable y capaz de regular el calor que deseamos. Otros puntos fuertes: posee un sistema de localización, cargadores para móviles, notebooks, etc. Lamentablemente, se trata solo de un prototipo, pero si llegan a salir al mercado, acampar ya no será lo mismo, ¿no? newsroom.orange.co.uk

Scott Campbell, de 13 años “Cambié mi iPod por un Walkman” Cuando el reproductor de cassettes Walkman de Sony fue lanzado hace 30 años, empezó una revolución en la música portátil. Pero, ¿se puede comparar con los reproductores digitales de hoy en día? La BBC invitó al joven Scott Campbell, de 13 años, a que cambiara de aparatos por una semana y nos diera su opinión: “Mi padre me había dicho que el Walkman era el iPod de sus días. Me explicó que era grande, pero no me imaginé que fuera TAN grande. Desde el punto de vista práctico, el Walkman es un tanto incómodo, y ciertamente no es de tamaño de bolsillo, a no ser que uno tenga bolsillos muy grandes. Trae una correa práctica atornillada al lomo para pasar por el cinturón, pero la unidad es tan pesada que le podría bajar a uno los pantalones”. Interesante opinión. www.bbc.co.uk palabras claves: walkman ipod

FASHION FACTS ≤

“LA HIJA DEL PADRE” LANZÓ SU PRIMERA COLECCIÓN El 1º de junio a las 20:00 hs. en Luna Vinera Bistro & Bar (Avda. Rodríguez de Francia c/ Chile), se llevó a cabo el lanzamiento de la primera colección femenina de ropas de la marca “La Hija del Padre” de la joven diseñadora paraguaya Luján Gaona. Según la diseñadora: “La colección está inspirada en la fantasía y el circo”, contando con una amplia paleta de colores muy vivos y alegres sin dejar de lado los tonos sobrios y clásicos de la temporada invernal. Todo esto pudo verse dentro de un espacio mágico preparado especialmente para el evento en el que se conjugaron desfile y performance. Las prendas con diseños únicos y exclusivos, fusionan en su elaboración la confección artesanal con la industrial, caracterizándose además por estar fabricadas con la técnica del crochet, por medio de la reingeniería ecológica de telas de jersey principalmente.

DESFILE DE VÍA ALLEGRA Una tarde al estilo Vía Allegra se realizó el 9 de junio a las 17:30 hs. en Vía Allegra, Senador Long c/ Avda. Gral. Genes. Un glamoroso encuentro con la belleza y las últimas tendencias en cuanto a moda y accesorios es el que propuso la galería Vía Allegra. Se vieron las colecciones de temporada de las tiendas La Loca, Mammy Blue, Ginza, Della Poletti, Loë Lencería, Toqe y Shaylee Posh. En pasarela vimos a Rosemarie Ruiz, Bone Salas y Ana Ortíz Livieres. Además, la perfumería Fuschia hizo demostraciones de maquillaje con productos Dior, mientras que La Clínica del Cabello de Adri Moura enseñó las técnicas para hidratar el cabello y embellecerlo. Los asistentes pudieron disfrutar de todos estos atractivos en el marco de un brindis con comidas típicas, teniendo en cuenta el mes de las fiestas de San Juan.

DUMOND LLEGÓ A PARAGUAY La marca brasileña de calzados abre su primera concept store en América Latina. Asunción fue la capital que eligió la famosa etiqueta de calzados brasileña Dumond para abrir su primera concept store en América Latina, fuera del Brasil. La marca inauguró oficialmente su exclusivo local en Paraguay en el marco de un brindis el 10 de junio en el primer nivel del Mariscal López Shopping. Si bien es su tienda número 14 a nivel mundial, Dumond se instala por primera vez en el país de la mano de La Costa SRL, empresa nacional que lleva más de 15 años de trayectoria en el rubro de calzados. La inauguración contó con selectos invitados, quienes pudieron apreciar de cerca las tendencias de temporada en calzados y carteras con el prestigioso sello Dumond.

Havaianas cuida a jóvenes con cáncer El producto más fashion de exportación brasileña alcanza nuevas dimensiones al crear versiones únicas intervenidas por sus celebridades favoritas que serán rematadas en la famosísima tienda Selfridges de Londres a beneficio de la Fundación Clic Sargent, que asiste a niños y jóvenes diagnosticados con cáncer. Las 12 zapatillas totalmente personalizadas y exclusivas en el mercado fueron creadas por estrellas de la moda tales como Naomi Campbell, Jade Jagger y Manolo Blahnik. La subasta va liderada por Blahnik, gurú de los zapatos, quien a dos días del cierre ya había recaudado más de 500 libras esterlinas.

Hermione Granger es la nueva cara de Burberry. Burberry, icono de la moda inglesa por excelencia, ha visto renacer su popularidad de la mano del diseñador Christopher Bailey, quien para esta temporada recurre a Emma Watson, más conocida como la amiga de Harry Potter, para representar a la marca en su campaña gráfica. El lente del famosísimo fotógrafo peruano Mario Testino es el responsable de retratar la fresca actitud de Burberry, dándole el vuelco moderno que Bailey siempre imprime a sus diseños. ¿Será que J.K. Rowling imaginó un final tan glamoroso para su personaje?

Jimmy Choo para H&M Una vez más, H&M nos sorprende juntando sus fuerzas con la de algún diseñador súper exitoso para crear piezas de alta moda al alcance de todos los bolsillos. Luego del éxito que significaron las colaboraciones de diseñadores de la magnitud de Karl Lagerfeld, Roberto Cavalli y Stella McCartney, por primera vez H&M invita a una diseñadora de accesorios, Tamara Mellon, a crear una colección de prendas que acompañe el lujo de los zapatos y carteras que caracterizan a la marca Jimmy Choo. A partir de noviembre de este año, millones de mujeres y hombres tendrán acceso a los codiciados Choos, antes reservados exclusivamente para los pies de las celebridades.

La versión rockera de Kate Moss La modelo inglesa sorprendió a todo el público al subir al escenario en un concurso de karaoke de famosos a favor de niños carenciados en Palestina, en el que participaba como jurado invitado. Realizó una presentación cargada de la sutil sensualidad que la caracteriza de la canción “Summertime” a dúo con David Gilmour, legendario guitarrista del grupo Pink Floyd. Todavía no se sabe si su motivación para animarse a cantar en frente a un numeroso público y miles de cámaras fue el vodka o su costado altruista. Lo que sí se sabe es la debilidad que Kate tiene por la música, habiendo colaborado con bandas como Primal Scream y The White Stripes en discos, videos musicales y hasta en sus vidas sentimentales, apoyada siempre del brazo del último rock star del momento.

DESFILE JORK’S CLOSET 2 El 5 de junio a partir de la media noche se llevó a cabo el desfile de indumentaria masculina Jork’s Closet 2 en Hollywood Disco Pub (Independencia Nacional c/ Tte. Fariña, ex Cine Cosmos) con más de 30 modelos en pasarela. Con la participación especial de Nico García, Guiseppe Miglioree, Aldo Calabrese, David Friedman, Juan Toledo y Rayam Mussi, entre otros. La musicalización estuvo a cargo de DJ Nati Doljak. El sábado 6 de junio desde las 22:30 hs. se abrió el local para la venta de prendas y accesorios.

SEÑALADOR ≤ 18

EL LIBRO DE LOS AMORES RIDÍCULOS Autor: Milan Kundera Editorial: Tusquets Precio: 70.000 Gs. Milan Kundera protagoniza siete ensayos, encuentros y desencuentros con los que, con la brillantez que lo caracteriza, incita a una risa traviesa, a un humor sabio, refinado y gozoso. El libro nos plantea una serie de pequeños relatos que abarcan temas como el amor, la amistad y el sexo de una forma “aparentemente” irónica y sarcástica. Son siete relatos que ocupan poco más de 250 páginas.

LOS SUEÑOS DE MI PADRE Autor: Barack Obama Editorial: Debate Precio: 100.000 Gs. Es un extraordinario libro de memorias donde Obama narra las vicisitudes de una vida dividida entre dos mundos: el de los blancos y el de los negros. Nacido en Hawai, hijo de negro africano y blanca norteamericana, Barack tenía sólo dos años cuando su padre les abandonó para regresar a Kenia. “Los sueños de mi padre” es un testimonio clave para conocer el fenómeno Obama.

EMOCIONES TÓXICAS Autor: Bernardo Stamateas Editorial: Javier Vergara Precio: 95.000 Gs. Nuestras emociones están allí para ser sentidas, pero no para dominar nuestra vida porque, de hacerlo, se volverán tóxicas. Sanar nuestras emociones implica prepararse a uno mismo para liberarse de las emociones negativas y tóxicas que, en definitiva, no nos ayudan a encontrar una solución.

1.001 PELÍCULAS QUE HAY QUE VER ANTES DE MORIR Autor: Steven Schneider Editorial: Grijalbo Precio: 350.000 Gs. Este fascinante libro nos presenta las mejores películas de todos los tiempos, aquellas que no hay que perderse. La selección que presenta este volumen considera tanto la importancia de las películas en la historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron el público y la crítica.

MENSAJES DEL UNIVERSO Autor: Mike Dooley Editorial: Urano Precio: 120.000 Gs. “Mensajes del Universo” es un conjunto de amables recordatorios acerca de nuestro papel protagonista en la película de nuestra vida. Para tener todo aquello que deseamos, debemos abrazar una nueva visión y avanzar con ella.

KARAOKE Si tenés ganas de cantar, andá los días miércoles al Casino de Asunción by Worest (Avda. España Nº 151 esq. Sacramento) de 22:00 a 03:00 hs. La entrada es gratuita y no se requiere consumición. Reservas al 603-170 int. 112.

MÚSICA “DOBLE CLICK” EN KAMASTRO Disfrutá de los martes de bossa nova con el grupo Doble Click en Kamastro Arte y Bar (Paseo Carmelitas, España c/ Senador Long). Integrantes del grupo: Angie Duarte (voz), Pablo Marcantonio (guitarra), Rafa Arce (percusión), Javier Pistillli (saxofón) y Goyi Martínez (bajo). Entradas gratuitas, reservas al 615-041 y 0981 845-067

AGENDA CULTURAL ≤

CONCIERTO Café Tacvba en su Tour 20/20 (20 años, ciudades) el viernes 11 de julio en Arena Circo. Venta anticipada de entradas en RED UTS. Gaudí hará de teloreno, grupo nacional que re reúne luego de 8 años de separación.

MÚSICA “ODISEA” EN CONCIERTO EN KILKENNY: Clásicos del Rock en Vivo todos los martes y jueves de julio en el Irish Pub “Kilkenny”. Los días martes presentan un unplugged desde las 22.30 y los días jueves levantan al público con un contundente formato eléctrico acompañados de la cantante Andrea Valobra a partir de las 23:30 hs. ODISEA es una joven agrupación musical que versiona el repertorio clásico del pop y rock internacional tanto en formato acústico como en formato eléctrico. Desde el año 2007 que se presentan dos veces por semana en el concurrido pub Kilkenny, además de actuar semanalmente en el clásico Café Bohemia y en Café en Sintonía. Contactos: 021-232381 / 0983-196326.

FOTOGRAFÍA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE JUVENTUD DE AHECHA PARAGUAY Del 7 al 18 de julio en la Alianza Francesa de Asunción (Mcal.Estigarribia 1039 casi EEUU). “Ahecha Paraguay” tiene la misión de desarrollar la creatividad y auto-expresión que ya existen dentro de cada niño y joven paraguayo, a través de la fotografía. En el segundo ano, Ahecha Paraguay expone el talento y la creatividad de los jóvenes de 16 comunidades del Paraguay entre Mayo y Agosto de 2009”Esta muestra fue presentada del 19 al 30 de Mayo en el Centro Cultural Paraguayo Americana, será igualmente presentada en la Embajada de los Estados Unidos del 28 de junio al 6 de julio, posteriormente será presentada en la Alianza Francesa en la fecha mencionada más arriba y por último estará en la Terminal de Ómnibus en Asunción del 24 de Julio al 24 de Agosto. Informes en: Ahechaparaguay. blogspot.com y cocumu@gmail.com

CINE INDEPENDIENTE Todos los lunes en el 6to. piso de la Universidad Columbia (Avda. España c/ Padre Cardozo) a las 19:00 hs. La entrada es libre y gratuita. Cartelera: LUNES 13: CINEMA PARADISO (Nuovo cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, Italia, 1988, 155 min. – CINE EUROPEO) LUNES 20: EL BAÑO DEL PAPA (César Charlone y Enrique Fernández, Uruguay, 2007, 90 min. - CINE LATINO INDEPENDIENTE) LUNES 27: YO, EL SUPREMO (Agustín Núñez, Paraguay, 1991, 90 min. Aprox. – EL TEATRO QUE NO VIMOS)

TEATRO PALABRAS ENCADENADAS Una mujer es secuestrada y encerrada. Ramón, su captor, le propone un juego:”Palabras encadenadas” Aterrada decide seguirle el juego para luego continuar con una serie de análisis psicológicos a través de los cuales pretende lograr que su captor la deje salir. Un thriller teatral en un juego de horrores. Del 19 de junio al 19 de julio. Funciones y entradas: Los viernes y sábados a las 21:00 hs y los domingos a las 20:00 en ARLEQUÍN TEATRO (Antequera entre Rca. de Colombia y Tte. Fariña- Tel 442-152). Entradas :Gs. 40.000.- (los viernes 2 X 1 para todos. Con tarjeta Interbanco 2 X 1 cualquier día).

ESCULTURAS Muestra de esculturas denominada “Una Mirada” por Luis Torres del 2 al 23 de julio, en la Manzana de la Rivera (Ayolas 129 c/ El Paraguayo Independiente), a partir de las 20:00 hs., entrada gratuita. Más informes al 442-448 / 447 683

TALLER Curso/Taller Internet,Cultura y Sociedad Los miércoles de 19:00 a 21:00 hs. El acceso es libre y gratuito. Las clases se llevarán a cabo en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (Tacuarí 745 c/ Herrera), de julio a diciembre de este año. Inicio: miércoles 1 de julio Informes: 0991 20 94 10, gadeasaguier@gmail.com NUEVAS TECNOLOGÍAS: Internet, Cultura y Sociedad se denomina el curso/taller que organiza el Centro Cultural de España Juan de Salazar. Los encuentros se realizarán todos los miércoles de 19:00 a 21:00 hs. desde 1 de julio hasta 16 de diciembre. El ciclo es libre, gratuito y no se necesita formación previa. El ciclo busca responder a la pregunta ¿Cómo entender mejor los cambios que se están produciendo en la sociedad actual por medio de Internet?, y busca comprender el significado e impacto en nuestras vidas de la llamada sociedad digital. Será impartido por Christian Gadea Saguier y se otorgará un certificado de asistencia. 21

A continuación, repasamos las joyas que nos dejó el Rey del Pop: Las joyas del Rey: -Michael Jackson es el artista más premiado de la historia. En sus vitrinas tiene 405 premios discográficos, entre los que figuran 18 Grammys. En 1984 obtuvo 8 Grammys en una sola entrega. -“Thriller” es el álbum más vendido de la historia, según el Libro de Récords Guiness, con más de 50 millones de copias comercializadas alrededor del mundo. También es el álbum más vendido en EE.UU. con 25 millones de unidades. -Tuvo el contrato más costoso, según Guiness, que comprendía 890 millones de dólares con Sony, con ingresos proyectados de mil millones de dólares. -Tuvo el comercial mejor pagado del mundo, por cuatro comerciales de TV para Pepsi que le pagó 12 millones de dólares. -“Bad Tour” fue la gira con mayores ganancias al alcanzar más de 124 millones de dólares entre setiembre de 1987 y diciembre de 1988. -Michael Jackson fue el primer artista afroamericano en tener un video al aire en MTV.

DJ VS. KWAK ≥

NOTICIAS WILD En la edición 100 de WILD hablábamos del retorno del Rey del Pop de los ’80. Nos referíamos a Michael Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009). Hoy, nos toca hablar nuevamente del Rey del Pop, de su partida, de su legado musical, de lo que nos deja para que podamos disfrutarlo y rendirle un homenaje póstumo aquí desde WILD. Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios, con la gira This Is It (Esto es lo que hay), con 10 conciertos a celebrarse en Londres, en el O2 Arena en el mes de julio; los cuales, dijo, serían los últimos que daría en la capital inglesa. Lastimosamente, este anuncio no tuvo final feliz, ya que el día 25 de junio del año 2009 fue hallado sin vida luego de haber recibido una inyección de calmantes.

RECONSTRUYENDO LOS CLÁSICOS Underworld – Dubnobasswithmyheadman 1994 Iba por el año 1991 cuando se forma esta banda conformada por el multi- instrumentista y guitarrista Rick Smith, el vocalista Karl Hynde y el joven DJ Darren Emerson. Es el primer disco del trío de ingleses que bautizaron a la banda como Underworld y al primer álbum “Dubnobasswithmyheadman”. En nuestro país la banda es conocida por su trabajo en el film de Danny Boyle y su himno en el film Trainspotting. Pero aquí destacamos su primer álbum como el trío Underworld. Con un comienzo perfecto del disco/álbum con Dark & Long, música house progresiva atmosférica con arreglos de guitarras eléctricas que pocas bandas pudieron resaltar y fusionar. Otro tema a destacar es Dirty Epic, música house con muchos arreglos atmosféricos y aires melancólicos, es uno de los mejores tracks realizados por Underworld hasta el momento. Se destacan también Cowgirl, Rez , Mmm, Skycraper, I Love You, Spoonman y River of Bass. Es de los discos que uno comienza a escuchar, lo conoce y no puede dejar de escucharlo durante mucho tiempo. Para los que lo escuchen por primera vez, no aparenta ser un disco hecho 15 años atrás…

DJ VS. KWAK ≥

DISCO DEL MES “It’s not Me, It’s You” es el título del segundo disco de Lily Allen, que en principio se iba a llamar “Stuck on the Naughty Step”. Un álbum de 11 canciones grabado en los estudios Eagle Rock Studios de Los Ángeles con el productor y compositor Greg Kurstin, de the Bird and The Bee, quien ya produjo tres canciones de su debut “Alright, Still”. “Deseaba trabajar con una persona de principio a fin para hacerle una parte más del trabajo”, comenta Allen. Se incluye una canción country, “Not Fair”, y sus meditaciones sobre su padre ausente, el comediante Keith Allen, en el tema “He wasn’t there”. Toca el xilófono en “Everyone’s at it”. Contiene temas que tratan del racismo (Fuck you), de las discriminaciones por la edad (22), del lado oscuro de la cultura de los famosos y del consumismo (The Fear), y de la dependencia de las drogas (Everyone’s at it). En la portada del álbum, Allen lleva uno de los vestidos de marca de la casa, y aparece sentada en una postura complicada sobre una L.

EL DISCO QUE TE HACE BAILAR 12 Great Remixes for 11 Great Artists M.A.N.D.Y Es el nombre artístico del dúo alemán conformado por Patrick Bodmer y Philip Jung, ellos son DJs y productores de la alta sociedad musical electrónica que nos presentan este álbum llamado “12 Great Remixes for 11 Great Artists”, disco/álbum de reversiones, según ellos, de tracks de artistas de la talla de los clásicos como Roxy Music (Bryan Ferry), Sugarbabes (Björk), Tracey Thorn (Everything But the Girl) y los nuevos como Royskoop, Rockers Hi Fi y Tiefschwartz . Se destacan remixes como damage , 49 percent, dreams y sparks. Es un disco donde no caben los desperdicios.

EVENTOS MILLER PRESENTA M.A.N.D.Y. / TOUR DE INVIERNO ¿ADIVINEN QUIÉNES NOS VISITAN EN JULIO? Pues ni más ni menos que el dúo de DJs y productores de Berlín Patrick bodmer y phillip jung, bajo su nombre o alias artístico: M.A.N.D.Y. Iniciando como siempre su tour por Sudamérica, arrancando en Asunción el dia 15 de julio en el Complejo Mediterráneo, nos estarán haciendo saltar a todos con su arsenal de producciones musicales donde se destacan tracks como “Oh, Superman”, “49 Percent”, “Sparks” y la archiconocida por los oídos de los lectores de WILD “Body Languaje”. El warm up estará a cargo de los DJs de la agencia local 120 BPM y la organización correrá por cuenta de LBA Entertaintment Group. Con el apoyo de Miller, que apoya todos los eventos con los DJs tops a nivel mundial. Las entradas están en venta en Red UTS. www.myspace.com/getmandy

20/20

CAFÉ TACVBA:

ENTREVISTA Pilar Peña Escobar

Este mes, tenemos visita y se trata del los Café Tacvba, quienes vienen a ofrecer un concierto como PARTE de su tour 20/20 el 11 de julio en Arena Circo con el auspicio de WILD y la buena onda de todos los fans. ¡Bienvenidos! Es muy difícil definir a los Café Tacvba, pero se puede decir que son un grupo musical de rock alternativo mexicano ganador de varios Grammy de USA y Grammy Latinos. Son originarios de Ciudad Satélite en Naucalpan de Juárez, Estado de México. El grupo se formó en 1989, ¡hace 20 años! - aunque en realidad existía desde años antes - cuando sus integrantes comenzaron a participar en los “toquines” (conciertos pequeños en los que actúan, normalmente, bandas en crecimiento) de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Café Tacvba está integrado por Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz y guitarra), Emmanuel del Real Díaz (teclados, guitarra,y voz), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra) y Enrique Rangel Arroyo (bajo).

Sin dudas, es una de la bandas musicales más osadas y creativas del boom del rock alternativo de los ’90, cuya música no se puede colocar fácilmente en una categoría particular debido a la versatilidad de sus ritmos que combina los estilos pop modernos (desde rock a hip-hop y electrónica) con la música folclórica latina y mexicana (incluyendo mariachi, ranchera, Norteña, tejano, banda y samba).Cuentan con 10 materiales de estudio editados hasta la fecha y estos chicos no paran de coleccionar éxitos. Es todo un honor que incluyan a Paraguay en su gira 20/20 y recuerden con nosotros esos 20 años de éxitos, música y buena vibra. Aquí, una breve conversación con ellos.

MÚSICA ≥

El peculiar nombre del grupo fue tomado de un restaurante típico del Centro Histórico de la Ciudad de México, el “Café Tacvba”, pero para evitar problemas legales sobre derechos comerciales por el uso del nombre, los chicos creativamente utilizaron una tipografía antigua de “Tacuba”, sustituyendo la “u” con una “v”.

¿Quiénes son los Café Tacvba? Café Tacvba somos músicos, artistas, exploradores musicales y gente que se juntó un día gracias al Universo y comenzamos a explorar, cada uno tenemos raíces y fuentes de inspiración diferentes que nos han convertido en una mezcla de estilos que le han dado a través de los años ese sonido tan especial que nos caracteriza. ¿Tienen algún mensaje o mensajes que transmitir a través de las letras de sus canciones? Pues todas las canciones están llenas de mensajes, todo tiene mensajes, nosotros hacemos canciones algunas con fondo y crítica social, autocrítica; otras que reflejan a nuestra sociedad y no necesariamente de alguna manera aburrida o tradicional. Hemos encontrado piezas importantísimas que hemos interpretado o reinterpretado. ¿Cómo definen su estilo musical? Es una fusión de estilos, las clasificaciones musicales no entendemos la utilidad, si se trata de ver en qué sección de una tienda de discos nos ponen, nos han puesto en rock, en rock latino, en pop… ¿Qué significa la “música” para Uds.? Es todo, es nuestra fuente de trabajo, nuestra forma de vida, nuestro hobby, nuestra pasión, nuestro escape. ¿Qué sienten cuando están tocando frente al público? ¿Aún sienten nervios? Nos emociona, nos alimenta y claro que nos da nervios. ¿Cómo es la relación entre los integrantes del grupo? ¿Se pelean? ¿Discuten? ¿Son buenos amigos? Como todas las familias, momentos de todo, es natural que peleemos, que nos abracemos, que riamos. ¿Cómo es el proceso de creación/ composición de las canciones? Nos apartamos un rato, escribimos, cada uno tiene proyectos alternos y nos dan nuevas ideas. Llegamos, nos juntamos, platicamos, tocamos y van saliendo las cosas.

Han estado en Paraguay varias veces, ¿qué impresión tienen del país y su gente? ¡¡Nos encanta!! Es fabuloso encontrase con su vibra y sus caras de emoción. Nos reciben muy bien y cantan y echan desmadre como todos unos campeones; por suerte, el destino coincidió que cerraremos nuestro tour en su bello país! ¿Conocen grupos musicales paraguayos? ¿Creen que hay talento musical en Paraguay? Por supuesto que hay talento en Paraguay, el talento pensamos no es sujeto a popularidad o a reconocimiento mundial, a veces hay gente reconocida en todo el mundo que no canta o que verdaderamente no tienen un talento o escuela musical tan importante, y otras más, te encuentras que músicos de lugares escondidos y personas que nunca pisaron escenarios son grandes músicos, experimentalistas y creadores. ¿Qué piensan de la música electrónica? ¿Piensan que los DJs de música electrónica están desplazando a las bandas de rock y otros géneros musicales? Nos gusta la música electrónica y como en todo hay buenas y malas propuestas a nuestros gustos claro… porque lo que es bueno para uno puede ser fatal para otro, Tacvba incluso agrega elementos electrónicos a muchos de sus temas. No creemos que la música electrónica desplace nada, creemos que es importantísimo que haya más ofertas culturales y artísticas, nos vuelve más sensibles y abiertos, nos da un panorama más amplio y enriquece nuestro espíritu. ¿Qué van a presentar en el show del 11 de julio en Paraguay? Un show diseñado especialmente para esta celebración donde se escucharán los temas más clásicos de toda la historia del grupo. Al show se le han incorporado elementos de producción especiales y diseñados solo para estos shows, sets de luces y video que estamos seguros le agradarán a la gente. ¿Otros comentarios? Invitarlos el 11 al Arena Circo para echar desmadre con el Café Tacvba y agradecerles el apoyo durante estos 20 años, mandarles buena vibra, ¡y nos vemos pronto!

AFTER OFFICE: HACIENDO HISTORIA POR PILAR PEÑA ESCOBAR FOTOS CORTESÍA DE COYOTE

ENTRETENIMIENTO ≥

Siguiendo las tendencias modernas globales, Asunción también tiene un After Office, hace 4 años y de la mano de la disco numero uno del país. Este mes, celebramos su cuarto aniversario y te contamos cómo empezó todo.

El After Office es una nueva tendencia en la industria global del entretenimiento, orientada a satisfacer las mayores necesidades del mundo corporativo y empresarial, en un horario y día optimo, sin interferir con el descanso necesario para cumplir al día siguiente con las responsabilidades laborales. A mitad de semana, con el fin de amenizar el stress laboral, relajarse y conectarse con el grupo de trabajo (y también con amigos o con la pareja). La idea es romper por unas horas la formalidad de las empresas para lograr estrechar lazos informales. El After Office fue creado como un evento semanal, en un espacio cómodo, lujoso, alternativo y elegante, a mitad de la semana. Así, con esas características, Coyote creó el primer After Office del país. Para saber más acerca de los inicios de esto que ya es un clásico de la noche asuncena, hablamos con Maika Rasmussen, Gerente de Marketing de Coyote. “Todo empezó en julio del 2005: si bien la idea estaba pensada hace tiempo, ese año nos pusimos como meta abrir la disco un día más, y que sean los miércoles para cortar la rutina de la semana y dar una opción a la gente más grande, a esos clientes que ya no venían los fines de semana porque sus vidas habían cambiado, aquellos que probablemente los fines de semana estaban llenos de compromisos”. La reacción de la gente al comienzo fue extraña. Paraguay no sabía que los miércoles también se podía salir a bailar y no solamente a comer y tomar algo. Era una propuesta nueva, osada. Maika comentó: “Al principio era raro, más que nada era distinto a lo que nos habíamos imaginado, todos decían que estábamos locos para abrir los ¡MIÉRCOLES! Pero desde el primer día fue divertido. Una cosa que al principio quisimos hacer era que la

gente vaya realmente temprano y después de la oficina, cosa que hasta hoy no logramos, ya que a diferencia de otros países donde también hay After Office, vivimos muy cerca de nuestras oficinas; entonces no nos cuesta nada ir a nuestras casas a darnos una ducha, comer algo e ir al After más tarde. ¡¡Sería bueno poder arrancar tipo 20:00 hs. y dormir más temprano!!” El After Office así como lo conocen hoy no fue un éxito instantáneo, costó acostumbrar a la gente al concepto de salir entre semana y romper el esquema semanal. “En el primer After hubo 82 personas, sin contar al staff de servicio, y éramos nosotros más nuestros papás, nuestros hermanos mayores y amigos que los habíamos convencido a que salgan a bailar UN MIÉRCOLES. Era medio raro y la gente no entendía muy bien lo que estaba pasando: en la cabeza de la gente el fin de semana arrancaba para algunos el jueves, y el miércoles ya sonaba demasiado. Pero a medida que pasaron los miércoles cada vez iba más gente, tanto así que hoy el promedio de personas que van es de 1.500 por miércoles. Un logro muy importante, y obviamente que estamos contentísimos de haber superado esa prueba”. Los After Office no son solo un día hábil más de Coyote, si no que son días de fiesta, donde hay desde conciertos, fiestas temáticas y eventos benéficos, hasta emisiones de partidos de fútbol, sorteos de premios alucinantes y promociones especiales. Al respecto, Maika nos contó: “En estos 4 años pasaron muchas cosas, en cuanto a eventos y fiestas temáticas, sorteos, con premios increíbles, desde vales de consumición hasta pasajes a Buenos Aires, a Brasil, o a conciertos en otros países como Soda Stereo, Shakira y Madonna, entre otros; vacaciones a Miami, all inclusive; laptops; heladeritas para la oficina, entre

otras miles de cosas. Además, tributos a los mejores grupos de la época en vivo y eventos a beneficio. Nos dimos cuenta que teníamos un espacio donde también podíamos ayudar; lo que hacemos es asociarnos a fundaciones o grupos que necesiten juntar plata, donde les damos cierta cantidad de entradas y estas entidades se quedan con la recaudación”. Una típica noche de After Office es más o menos así: “La noche empieza con clásicos de los ‘80 y ‘90 en inglés (con el típico cassette de ‘lentas en inglés’) y sigue con un poco de rock inglés, Madonna, hasta rock argentino y música latina, incluida el remix de Tropicana Club que escucharlo es ¡UN SENTIMIENTO! Sin ir más allá del ’99, aproximadamente, como tope en cuanto a la época. La verdad que es una mezcla de todo sin llegar a la música de ahora. El reguetón y la música electrónica actual están prohibidas en el After. Esa experiencia musical es lo que le hace tan especial al After, escuchar y revivir lo mejor de ‘tu época’”. Cuando le preguntamos sobre alguna anécdota simpática del After, nos contó más bien una experiencia recurrente, que le ocurre a muchísima gente cuando va a Coyote los miércoles: “Llega un momento en el After donde tenés que tomar la decisión de ir a tu casa a dormir porque trabajás al día siguiente o quedarte, y la decisión es siempre QUEDARTE porque es imposible salir de ahí, te atrapa y no te importa tener que ir con 12mil neuronas menos y con anteojos de sol a la oficina”. Para que el After Office haya llegado a ser lo que es hoy, se mantenga y siga creciendo, hace falta un buen staff. Sin dudas, Coyote lo tiene. Pero no solo el staff, el After no sería nada sin la gente, sin los fanáticos, sin los infaltables, sin esos que eligen el After para festejar su cumpleaños, o hacer su despedida de soltero/a, o simplemente pasar un buen rato los miércoles en Coyote. “El After hizo, hace y va a seguir haciendo la gente, si

la gente no se hubiera animado a salir los miércoles o confiado en que se podía, probablemente hoy no existiría, y obviamente no puedo dejar de nombrar al equipo de trabajo, los DJs y VJs, staff de marketing y producción, relaciones publicas, de operaciones y logística, y el equipo de la noche: mozos, cajeros, barmans, porteros, etc., etc., ¡que cada miércoles esperan con la mejor predisposición para atender a los clientes!”. Cuando le preguntamos a Maika ¿qué significaba para Coyote que su “hijito” cumpla 4 años de éxitos sin parar?, respondió lo siguiente: “Es muy difícil responder esta pregunta pero si las puertas, la pista, los vasos y las pajitas hablaran, tendrían mucho para decir; es INEXPLICABLE con palabras, ¡tenés que vivirlo! Esa expresión de la gente moviendo la cabeza como diciendo ¡Sí!, o el jueves encontrarse en la oficina con tus compañeros y te digan: ‘estuviste en el After, ¿verdad?’, y estás muerta pero te reís sin parar acordándote de la noche, y ¡QUÉ NOCHE! Jaja. En fin, ¡el After es el After!”. Y ahora tenemos una gran novedad: ¡El primer Off Site del After Office! Maika nos contó sobre este proyecto: “Después de 4 años nos podemos dar el lujo de salir de casa, si bien es el casi vigésimo Off Site de Coyote, es el primero del After, ¡y preparamos una fiesta donde los recuerdos son protagonistas! en el Ferrocarril de Asunción, donde invitamos a todos los DJs y personajes de la noche de los 80s y 90s. Están como invitados: Mario Ferreiro, Jorge Ratti, Emilio Marín, Juan José Salerno, Alan Wood, Pasto, Julián Crocco, Cacho Colmán y Pablo Tomé, ¡entre otros! Además de shows y una experiencia pensada intencionalmente para una noche llena de energía como los Off Sites de Coyote te tienen acostumbrado. ¡En la próxima edición de WILD te contamos lo que fue!”.

LA GENTE OPINA SOBRE EL AFTER “Para las que estamos más cerca de los 30 que de los 20, el AFTER es el lugar ideal para ver qué ofrece el mercado masculino”. Mujer, Licenciada en Administración de empresas, 28 años. “Prometo que SOLO voy a tomar Sprite Zero porque sino al otro día no sirvo para nada... a eso de las 03:00 no quiero que el mozo se mueva de mi lado para que me solvente rápidamente de Millers frías para seguir bailando al ritmo de “A mi chica le gustan las de miedo” sobre alguna mesa”. Mujer, Estudiante de Economía, 25 años. “Te juro que a mí antes no me gustaba tanto, de vez en cuando iba, alguna que otra escapada ñembo para kilombear... hace un tiempo fui de vuelta y siempre recibimos buena atención, ya se hizo costumbre, a esto se le suma la adrenalina de tener que ir a la oficina al día siguiente, las reuniones a las 9, llega un momento que mandas todo a la m… Explota la noche, pedimos más Heineken y se vuelve una noche inolvidable. Todo esto depende con quién compartas ese bendito miércoles... “. Hombre, MBA Marketing y Licenciado en Administración de empresas, 28 años. “A veces pensás, “¿Esta gente no trabaja?” ¡Como si uno mismo no trabajara!”. Mujer, Licenciada en Nutrición, 28 años. A mí me pasa que siempre digo que no voy a tener aliados para venir (por mis amigos), ya que al día sgte se trabaja... vengo solo... le encuentro a todo el mundo y a medida que pasa el tiempo vaaaan cayendo todos mis amigos que me habían dicho que ni ahí venían jaja...”. Hombre, Estudiante de Marketing, 25 años. “Vamos hasta las 12:30 máximo! Jajajaja la mentira más grande del mundo!!!”. Hombre, Abogado, 25 años.

“Lentes de sol a la ofi los jueves!“. Mujer, estudiante de Diseño Gráfico, 25 años

MILVA GAUTO: POR SIEMPRE Y PARA SIEMPRE TRANSGRESORA WILD PROFILE ≤

ENTREVISTA Pilar Peña Escobar FOTOS MÓNICA MATIAUDA

Quién no la ha escuchado por la frecuencia de Venus, quién no la ha visto en la TV, en los diarios, en algún evento o fiesta electrónica. En fin, esta inconfundible pelirroja (¿PELIROSA?) que no tiene problemas a la hora de transgredir las normas charló con nosotros sobre su infancia, su vida diaria y otras cosas más.

WILD PROFILE ≥

“La Venus de Milva” se emite de lunes a viernes de 12:00 a 14:00 hs. por Radio Venus. Especio ideal para escuchar sobre la realidad nacional enfocada con el ácido estilo de Milva, un espacio hecho para la gente, a la medida de una Diosa Intergaláctica, que no tiene ni un pelo en la lengua. Denuncia, critica, putea y cuenta realidades, con un equipo encargado de describir un Paraguay, con jóvenes inquietos dispuestos a llamar, participar, dialogar y expresar lo que a veces no se quiere escuchar. De noche, ya más distendida, de la mano de Walter Verdún, la escuchamos en “Venus Global Mix” de lunes a viernes de 22:00 a 23:00 hs. Una hora a full, con las tendencias bailables más destacadas, la música electrónica de primer nivel, lo nuevo, lo que vendrá, y en algunos casos, paralelismos con artistas que suenan bien cool pero que ya han dejado su imborrable estilo en otras vertientes en años anteriores. El cautivante mundo electrónico de la mano de Milva y la selección musical y mezclas de Walter. Es ahí donde encontramos a Milva de seguro, en el planeta Venus. Pero, ¿qué más podemos indagar sobre esta mujer de otros mundos? ¿Cómo eras cuando eras chica, adolescente? ¿Siempre fuiste diferente, digamos “transgresora”? Me gustaba mucho jugar a ser grande, cuando le acompañaba a alguien a comprar, llegábamos al Lido y le miraba a la cajera, ese día yo era cajera, luego al hospital y era enfermera, empaquetadora de La Riojana, la mujer maravilla, Charlie’s Angel, mercadera para buscar vuelto en el delantal… ¿Qué querías ser cuando seas grande? ¿Quiénes eran tus ídolos? Tuve varias etapas, pero creo que la respuesta anterior responde… Entraba en un colegio religioso y me pasaba discutiendo, pero BIEN BUENA ONDA,,. con las monjas… por que había cosas que no me cerraban ja ja, pero me encantaba hasta por mis 15 años le pedí a mi familia quedarme a dormir en el colegio con las pupilas porque quería verlas dormir y descubrir si se rapaban la cabeza realmente cuando se quitaban el coso de la cabeza, y nunca pude ver porque sus camas tenían cortinas... ja ja..! Esa noche de mi cumple dormí en el cole y al otra día ¡EXPLOTÓ CARACOL! ¿Seguís siendo esa niña? ¿O cambiaste por completo? Creo no estar siempre pendiente de dar la mejor imagen de “SERÍA”, juego mucho con el humor que hasta creen que es inmadurez, pero… ¿Qué es finalmente el significado de “MUJER SERIA”…? Cara de culo o simplemente POKER FACE? ¡qué se yo! Con mis amigos me divierto jugando como niños, es sano, son las excepciones que hacen la regla, siempre me quedo con los especimenes raros que son mis pares… ¿Quién es Milva Gauto? No sé, te aviso cualquier cosa… dalep besitos, chau chau. ¿Cómo te iniciaste en lo medios? Siendo RRPP del Caracol, empecé creando noches temáticas electrónicas con Pablo Mera, que fue mi mentor y nunca terminaré de agradecerle, es todo culpa suya, ja ja, trabajando con un grupo grosso como Claudia Galanti, Aline Morosine, Charlie Saucedo, fue creo la mejor época que revolucionó EL GLAMOUR Y LAS PRODUCCIONES EN LAS DISCOS, de ahí nace la 1ra que bailó en los parlantes, ja ja, FUI YO CON PLUMAS Y LENTEJUELAS, me pagaban 250 mil por noche, era una millonada a comienzos de los 90s. ¿Cómo “aterrizaste” en Venus? Siguiendo con la misma RED CARACOL que era la MEJOR DISCO DEL MOMENTO, contaba con su propia Radio. Tenía un programa llamado CARACOL DANCE ENERGY, creando spots para la noches temáticas, arranqué haciendo un par de programas hasta que me picó el bicho de los MEDIOS. No dormía y soñaba un formato de programa donde informé de toda la puerqueza pero con un TOUCH DE GLAMOUR, entonces decidí hacerlo con un amigo, Walter Evers con quien lo hacía: él LORENZA AGRIA RE SUPERFICIAL, así yo podía densear libremente… luego de unos meses, se uniría Clara Franco (Gertrudis), una nenita pesada que nos daba con palos todo el tiempo. ESO ERA ULTRASÓNICO. Contános cómo es un día de tu vida. Ña Beni a las 06:30 hs. entra a mi habitación con la bandeja de café con leche y Toddy, quesos y galletitas o no nos despertamos ni a palos Oliver y yo... le baño a Oliver 15 minutos bajo la ducha o no le pasa el pirevaí terrible antes de ir al cole. Prendo la tele, veo los noticieros hasta las 08:30 hs., luego ya prendo la radio y escucho a.m. hasta las 9 y monedas. Checkeo

WILD PROFILE ≤

mis mails y respondo. Seguro encuentro un mail de Walter Verdún, mi productor, que tengo que hacer no sé qué cosa de Comercial Radio Venus o recordar ñi ñi ñi—bla bla bla—Si no respondo el mail, ya llama y me grita ¡¡¡CONCENTRATEEE!!! Y enviame yaaa bla bla... Arranco ya con ediciones de sonido de alguna música o tema que haya que bajar o re editar o elaborando algún spot de radio o viñetas. Me voy a Radio Venus y ya me quedo casi toda la tarde. Vuelvo a mi casa, hago la tarea con Oliver, me baño y regreso a Venus a las 22 hs. para Venus Global Mix. Vivo con tres hombres- no puedo con uno solo, ja Nigel (20), Elliott (19) y Oliver (6); Wawi es mi perrita, de la raza DELTA- (del-ta-ller) es muy fea Wawi, ¡horrible! Nigel, Elliott y Oliver son mis hijos, amigos y compañeros reales de mi vida POR SIEMPRE Y PARA SIEMPRE. ¿Estás satisfecha con lo que tenés ahora? En absoluto. Me falta muchísimo. Ni vale la pena alargar la respuesta. ¿Sos familiera? Familiera con NIGEL, ELLIOTT Y OLIVER. Solo ellos. Siempre juntos. Papá, mamá, abuelos no tengo. Y tíos, sobrinos, y el resto, cada vez que muere alguien, nos vemos un rato. ¿Tenés mascotas? Wawi, que tengo que llevarle a sicólogo. Tiene complejo de superioridad. Jura que es Doberman. Pasa alguien y ladra como una tarada. Es gorda y petiza, y cuanto más vieja y fea está, más enamorados de ella Nigel, Elliott y Oliver. Con decirte que a esa perra de porquería le miman más que a mí… le llevan a bañarse a una veterinaria a la vuelta de mi casa y siempre le ponen un glamoroso moño de colores. Pero ya les pillé a Nigel y Elliott que le bañan ellos con mi shampoo y acondicionador fashionista y la manguera, le ponen un moño de cualquier tela de morondanga que encuentran por ahí y se reparten miti miti la plata del baño de Wawi. ¿Cuáles son tus planes para el futuro? Tengo varios, de los cuales no pienso contar ni uno solo. No soy Cavalera ni nada, pero como que si me adelanto a los hechos, cambia siempre el rumbo y prefiero asegurar. ¿Qué es lo que más te gusta hacer en la vida? Vencerme a mí misma y no tener límites. Que cuando ya no podía, seguí. Sorprenderme todos los días y que nunca un día sea igual al otro. Crecer y verle crecer a la gente que quiero. Y cuando la vida me da la espalda, meterle el dedo en el cu..! ¿Qué significa la música para vos? (especialmente la electrónica). Elemento principal para evitar constantes cambios de ánimo. Material catártico. Desahogo y mecanismo de comunicación. Tanto así, que cuando una música es de terror, ya siento olor a podrido, se me empieza a arrugar la frente, se me tapan los oídos automáticamente y las fosas nasales se me abren como si estuviera buscando que es lo que huele tan feo. ¿Otros comentarios? Las contradicciones de la vida, el comunicador de tanto comunicar, cuando hay mucha gente desconocida y sin micrófono, no quiere hablar. No por la fama, ¡sino por que no tiene ganas! Porque no tiene ganas, ahh.. no sé ¡! Así nomás es, preguntas sin respuestas que le llaman.

producción ANA AYALA LOCACIÓN SEMINARIO METROPOLITANO

EL GRAN DESAFÍO: ONCE AÑOS DE DIVERSIÓN ENTREVISTA PILAR PEÑA ESCOBAR FOTOS CORTESÍA EGD

Hace 11 años surgía una competencia entre colegios que incluía de todo: juegos, risas, amigos, victorias, corridas, recuerdos, comodines, lecciones aprendidas, insólitos, trabajo en equipo, diversión sana; en fin, grandes desafíos... Hoy es todo un clásico, y vuelve con todo en agosto.

Así, del 8 al 30 de agosto alrededor de 5.000 personas (de forma directa) y 2.000 (de forma indirecta) formarán parte de este evento colosal que reúne a cientos de alumnos de 14 a 18 años de diferentes colegios de la capital. Para entender más sobre esta actividad que año tras año deja recuerdos y sonrisas en adolescentes de nuestro país, hablamos con el staff de EL GRAN DESAFÍO (EGD) para que nos cuente sobre los inicios de esta competencia y nos de más detalles sobre la que se llevará a cabo este año.

ENTRETENIMIENTO �

“EL GRAN DESAFÍO es una actividad multidisciplinaria que busca ocupar un lugar de esparcimiento sano para jóvenes y fomentar actividades deportivas, culturales, recreativas e intelectuales, fomentando valores como: Integración, liderazgo, trabajo en equipo, desarrollo de nuevos talentos y responsabilidad social y ambiental”, explicó Sabrina Laberé, Team Leader Comercial de EGD.

Además, hace unos años, EGD se volvió digital, ya que viene desarrollando una serie de actividades que utilizan plataformas digitales, tales como mensajería celular, mensajería instantánea, Internet, e-mail y blogs. El objetivo es llevar el juego a nuevos escenarios, sobre todo aquellos relacionados a las actuales tecnologías de la comunicación. “Consideramos que por medio de los juegos y desafíos, los chicos aprenderán a valorar estos nuevos medios en cuanto herramientas de comunicación y trabajo”, agregó. Pero pensando un poco sobre los inicios del EGD: “Empezó en el ‘98 con 16 colegios, y los grupos se dividían en colores. Al principio era solo el ‘SAFARI DE COYOTE’ y era un fin de semana de averiguar, insólitos, preguntas e insólitos sorpresas; el domingo te dedicabas a traer todo el día, y terminaba en una fiesta. Era buenísimo”, contó Gustavo Meyer, unos de los miembros eternos del staff.

ACTIVIDADES

Sobre su experiencia personal, Sabrina comentó: “Mi primera experiencia en EMG* fue El Gran Desafío Tigo y realmente para mí fue todo un desafío: nuevo trabajo, nuevos compañeros y un monstruoso evento en frente. Lo que más me llamó la atención fue cuánto es el empeño, el sacrificio y la garra que le ponen los chicos al evento. Edición tras edición más de 100 integrantes de cada colegio luchan, literalmente... LUCHAN por el honor de ganar EGD Tigo”. Otra piedra fundamental para que EGD sea realmente un evento único, es el staff. Durante 100 días más de 45 personas trabajan incansablemente para y por los chicos que compiten en el evento. “Muchos de ellos participaron en EGD más de una vez y llegar a ser staff es realmente lo máximo. No solo es un grupo de trabajo, sino un lugar donde se hacen amigos y excelentes grupos de trabajo”. Al hablar de anéctodas, Gustavo nos contó algunas: ”Hoy me río: debuté en la escalinata atrás del María Auxiliadora con mi compañera, yo vestido de smoking y mi compañera con el traje de novia de su madrastra. Otra vez hice la tradicional canción agarrado de la mano, cantando ’Vamos a la Expo, vamos a la Expo’ frente a la Expo, ¡vestido de paraguayito!”. Éstas y muchas otras anéctodas y vivencias son las que los chicos que participan de EGD se llevan consigo para toda la vida.

RECORDMATCH FECHA: 8 de agosto LUGAR: a definir PARTICIPANTES: Más de 100 por equipo, más la hinchada que sumará puntos Festival de Records con más de 15 atractivas actividades. SAFARI FECHA: 14, 15 y 16 de agosto LUGAR: Asunción y sus alrededores PARTICIPANTES: Más de 1.200 Actividad más esperada por los chicos y padres. Gran convocatoria y extensa movilización. Demanda mucha organización, logística y trabajo en equipo. FIESTA FECHA: 20 de agosto LUGAR: a definir PARTICIPANTES: Más de 1.200 Una fiesta de esparcimiento donde se dará a conocer los finalistas para El Gran Desafío y se eligirán a la reina y al rey de El Gran Desafío. EL GRAN DESAFÍO FECHA: 22 y 23 de agosto LUGAR: a definir PARTICIPANTES: Los equipos finalistas. Actividad final antes de conocer a los dos finalistas. LA GRAN FINAL FECHA: 30 de agosto LUGAR: a definir PARTICIPANTES: Los 2 equipos finalistas. Actividad donde se conocerán los ganadores de El Gran Desafío 2009

Pilar Jarpa: belleza chilena ENTREVISTA Pilar Peña Escobar FOTOS Cortesia afw

Recientemente, tuvimos en las pasarelas del AFW otoño-invierno a la diva chilena Pilar Jarpa, quien entre peinados y maquillaje, pruebas de ropa y ensayos, nos concedió unos minutos para conocerla mejor. Pilar Jarpa debe ser la modelo más destacada de Chile. Con más de 14 años modelando, Pilar es la musa de Rubén Campos (prestigioso diseñador de alta costura en Chile) y su modelo de calce -la colección se hace en base a sus medidas- desde hace años. Ha desfilado en muchos programas chilenos, como Venga Conmigo, Pase lo que Pase, Noche de juegos y Mekano. Hizo varias notas de portada de la revista Elle de Chile (una de ellas se vendió en Grecia.) Estuvo en todas las revistas, tantas, que ya perdió la cuenta de cuáles.

PASARELA ≥

Cuando chica la molestaban por flaca y alta. El primer comercial lo hizo a los 10 años y debutó en los desfiles a los 19 en “Viña Moda”, que se hacía en el Casino de Viña del Mar, Chile. Estudió Diseño de Ambientes con mención en Arquitectura y se tituló hace 6 años. No tiene hobbies porque se considera trabajólica y no tiene tiempo libre. Confesó que se despierta a las 7:00 hs., va tres a cuatro veces a la semana al gimnasio y trata de dormir 8 horas por noche. Hace poco se casó con su amor de toda la vida, el productor Mauricio Benavente. Según lo que nos contó y así como la vimos, ¡le va súper bien!

¿Cómo te iniciaste en el modelaje? Hace más de 10 años, de a poco, trabajando mucho, con el Señor Rubén Campos, que hoy en día soy la musa de él. ¿Estuviste en pasarelas internacionales también? Estuve en muchas partes del mundo; con Rubén fuimos a Miami, Nueva York, trabajando muchísimo.

¿Y tenés planes de formar una familia? Sí, siempre es importante, pero ahora no. Más adelante.

¿Pero siempre de la mano de Rubén? ¿Nunca independientemente? Sí, o sea desde hace 10 años que estoy trabajando, organizo los desfiles, campañas; estoy en el teatro y en la televisión también. ¿Qué hacés en televisión? Tengo un programa, tengo uno de Mucho Gusto; es una sección de moda, de tendencias, de lo que se usa y de lo que se lleva, de lo que se ocupa hoy en día. ¿Hacés campañas publicitarias? También, muchísimas campañas publicitarias. También estuve en el Fashion Week de Miami dos veces, en el Fashion Week de Nueva York… ¿Y Argentina? Sí, en el de Argentina también, el BAF de Buenos Aires. ¿Es tu primera vez en Paraguay? Sí, primera vez en Paraguay. ¿Qué te parece el Fashion Week de Paraguay? Me parece un evento muy bien organizado, muy buenas las modelos. Qué bueno que se hagan estos fashion weeks, las semanas de la moda, en otras partes del mundo para que muestren las colecciones que existen en Sudamérica; es súper importante. ¿Qué te parecen los diseñadores paraguayos? Me encantan. Con Javier (Saiach) estuve en el Fashion de Cancún. Muy simpático él, su ropa es divina.

¿Cómo ves la moda a nivel regional? Me parece bien; por ejemplo, que ustedes inviten a diseñadores internacionales, argentinos, hay de Brasil, de Colombia; o sea, diferentes colecciones, diferentes muestras. Me parece perfecto que Uds. hace 6 años traigan la cultura y la moda de afuera. Se junta toda la moda de Sudamérica y se apoyan entre sí. Eso es muy bueno. Me encanta lo que hay acá, las colecciones de moda, el maquillaje, los peinados. Se está tomando mucha más conciencia de que la moda son cambios que van pasando, son cambios que la gente le va tomando más importancia. Y ahora tenemos carrera de Diseño de moda en las universidades… Ah, bueno, que existan diseñadores que tengan un título universitario en esa área está bien, porque los diseñadores de ahora aprendieron solos, y eso no está mal. Antes no había carrera de moda en las universidades. Por ejemplo, Javier (Saiach), que recorrió el mundo y todo Paraguay también, como Rubén en mi país y que ha conocido Chile y va a New York, Miami, Brasil, Sao Paulo, a semanas de la moda; ellos aprendieron solos, entonces, estamos abriendo no un poquito sino muchísimo el campo de la moda. A través de los Fashion Weeks, se conoce las culturas, las comidas, etc., de cada país. Claro, hacen que la gente nos conozca, que sepan que estamos en el mapa… Exacto, estas invitaciones me interesan mucho porque la gente se mueve estrictamente y me parece perfecto. En este FW son modelos de bien, altas; o sea, el evento está muy bien organizado. Está perfecto el evento. Decime, ¿que tenés pensado hacer en teatro? Y ahí estoy estudiando, aprendiendo, no tengo idea qué voy a hacer, pero para el modelaje me sirve mucho, para tener la posición perfecta y todo eso. Te sirve para soltarte, para todo.

¿Qué proyecciones tenés para este año? Estoy con el programa de televisión, haciendo teatro; una agencia de eventos y producciones también que tengo en Chile, tengo muchísimos trabajos de desfiles y viajando mucho, en Sudamérica en semanas de Fashion Week.

¿Viajás mucho siempre? Sí, pero también descanso, conozco gente nueva, lugares nuevos. Me gustaría modelar en Nueva York, París, pero tengo a mi familia.

¿Tenés tiempo para la familia? Siempre hay tiempo para la familia, uno se hace de tiempo.

¿El modelaje trae muchas ventajas? Ventajas y desventajas, nadie puede decir que es muy fácil ser modelo, y no es fácil. Una ventaja es conocer nuevos países. Estuve por todo el mundo.

¿Te gusta tu vida, tu carrera? ¿Qué dice tu pareja? Sí. Me acabo de casar, hace 2 meses. Mi esposo me conoció desfilando, así que no se hace problemas. Está todo bien.

¿Cuál es una desventaja? Estar lejos de la familia, muchísimas desventajas tiene. Es muy agotador ser modelo, las pruebas de ropas, ensayos, la alimentación, etc.

¿Y tu marido viaja contigo? No, no viaja conmigo porque él está en otra cosa. No puede acompañarme. ¿No está en tus planes que él sea tu manager? Sí, pero todavía no. O sea, es mi manager en parte, pero no 100%. Maneja un poco mis cosas.

1 Cinturรณn, PUMA 2 Termo para mate, INDIO 3 Reloj, SWATCH 4 Sombrero, PUMA 5 Perfume, DIAMONDS FOR MEN de EMPORIO ARMANI 6 Fijardor fuerte con brillo suave, FIBER de AMERICAN CREW 7 Cartera, COOK

SURVIVAL KIT โ ค

1 Crema suavizante, BED HEAD 2 Reloj, SWATCH 3 Perfume, ELITE MODEL ATTITUDE 4 Zapato, PUMA 5 Termo para tereré, INDIO 6 Vincha, REINA BATATA 7 Cartera, PUMA

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PRODUCCIÓN ANA AYALA

Saco de paño color tabaco, GILARDINI Camisa con rayas, GILARDINI Corbata a cuadros verde con marrón, GILARDINI Zapatos, GINO VENTORI

MODA ≤

AM/PM

traje gris oscuro, GILARDINI camisa celeste con cuello blanco, GILARDINI corbata skinny roja y gris, GILARDINI botas de cuero, GINO VENTORI

saco de pana negra, l’uomo camisa combinada blanca con rayitas negras, prototype pantalón gris, prototype corbata skinny color plomo, prototype cinturón, gilardini zapatos, gino ventori

MODA ≤

pantalón pinzado gris, l’uomo sweater de hilo marrón con rayitas diagonales lilas, gilardini camisa blanca con rayas marrones, gilardini saco marrón seco, prototype zapatos, gino ventori

FOTOGRAFÍA CLAUDIA CASARINO PRODUCCIÓN ANA AYALA ESTILISMO CECILIA HEISECKE, ANA AYALA MODELO DANIEL WILLIGS PARA UP! MODEL MANAGEMENT LOCACIÓN AROMA & BODY

BACKSTAGE BEATS CLUB ASUNCIÓN FASHION WEEK INVIERNO 2009

trendspotting

unity

unicentro

UPTITUDE

dress4less

VITAMINA

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dress4less

BACKSTAGE COOK ASUNCIÓN FASHION WEEK INVIERNO 2009

trendspotting

UNITY

COOK

PROTOTYPE

AIRBORN

ONA SAEZ

COOK

FOTOGRAFÍA y PRODUCCIÓN ANA AYALA ESTILISMO CECILIA HEISECKE

RINCONES URBANOS

WILD THING ≤

59 FOTOGRAFíA MÓNICA MATIAUDIA DIRECCIóN DE ARTE Y PRODUCCIóN ANA AYALA ASISTENCIA PRODUCCIóN ERWIN BUKACZEK ESTILISMO CECILIA HEISECKE, ANA AYALA MODELOS EMILIA BáEZ PARA UP! MODEL MANAGEMEN, LUCÍA BáEZ VESTUARIO Y ACCESORIOS COOK, UPTITUDE, MARíA VAZQUEZ MAQUILLAJE Y PEINADOS SABRINA AYALA Y ALEXIS PARA DINOZ AGRADECIMIENTO SERGIO HUTEMANN

¡CUIDADO CON LOS BRUJOS!

Un retrato de la dictadura según el artista Fredi Casco TXT FERNANDO MOURE, DESDE ALEMANIA FOTOS FREDI CASCO

El relato de esta serie fotográfica está más ligada a la imaginación y se vale de indicios documentales como fotografías de época, de los años ‘60, ‘70 y ‘80; siendo alteradas mediante ediciones digitales. Inaugurada esta exposición en Tesalónica, segunda ciudad de Grecia, van aquí algunas impresiones urgentes sobre este trabajo visual y su importancia para consolidar una memoria sobre nuestro pasado político reciente. Urgentes por su voluntad en acercar unos tiempos no tan lejanos y que aún, veinte años después, no se han ido completamente de la sociedad paraguaya. El trabajo de Casco reduce la visión del personaje Stroessner y de su corte de obsecuentes a una ironía fantástica y cercana a películas de clase B, o a una ciencia ficción barata. Formalmente, estos fotomontajes se inscriben en la tradición del collage y tienen dos procesos: el artista seleccionó fotografías originales, de los tiempos y contextos estronistas; montando posteriormente mediante una edición digital otros elementos formales. Los retratos del dictador y otros personajes de referencia del entorno conviven en nuevas imágenes montadas con otras, a veces perfectamente ensamblados, en una composición irreal en su conjunto. Además de su ánimo de crítica y estética de shock, aún en sus pequeños formatos, los fotomontajes de Fredi Casco constituyen una inteligente denuncia y crítica, que operá a través de transformaciones y alteraciones para denunciar lo que en Paraguay llamábamos de “normalidad” o “sentido común”.

FOTOGRAFÍA �

La muestra “El Retorno de los brujos Vol. 1: Los desastres de la Guerra Fría”, serie realizada por el artista Fredi Casco en el 2006, sigue recorriendo escenarios internacionales, concitando interés por abordar la historia reciente del Paraguay. Este relato de ficción sobre los tiempos de la dictadura paraguaya bajo Alfredo Stroessner está en exposición en la Bienal de Arte deTesalónica, en Grecia.

En estas fotos se reconocen a diversos actores del anillo de poder: al inefable secretario privado, a empresarios nacionales, extranjeros enquistados al régimen, militares, otros dictadores, políticos... Otras veces aparece el mismo Stroessner (duplicado, reducido, o acompañado de gente extraterrestre). Podría decirse que los protagonistas de estas fotos son las de actores reales que actúan de sí mismos en visitas oficiales, recepciones, reuniones burocráticas, firmas de convenios o grandes negocios. Relativizar estas personas hasta el ridículo a través de la ironía es una constante en esta serie bautizada “El retorno de los brujos”. Esta operación denota una ingeniosa estrategia de introducir un discurso nuevo, mostrando formas de ocupar y apropiarse del pasado y así dimensionar su peso actual.

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Imágenes que están llenas de parámetros culturales, de convenciones sociales, de signos históricos que afloran a través de gestos y parsimonias del protocolo: el de la alta burguesía paraguaya beneficiada con el poder del régimen estronista. Caras que revelan sumisiones bajo sonrisas y miradas hipócritas. Gestos de adulación y asentimientos vanos.

STROESSNERLANDIA. UNA PEQUEÑA MEMORIA Es sabido que nuestro país fue gobernado al hierro de la paz y el progreso por Alfredo Stroessner durante casi cuatro décadas. Pero lo que aún no se sospecha es el peso de este legado en las nuevas generaciones, que lastran una herencia autoritaria y de corrupción. La ausencia de una clase política, inoperante por siglos en Paraguay, desde el dictador Francia, la cuasi monarquía de los López padre e hijo, la inestable política de principios del siglo XX y los sesenta años del Partido Colorado es a mi entender lo que representa Stroessner. El general llegó al poder en un momento favorable, aprovechando la debilidad del gobierno de Federico Chávez en 1953, con la situación anárquica y la crisis que vivía el país, para así erigirse como el Único Líder, capaz de salvar la nación, de mantener la paz interna y ponerla en vía de desarrollo. La lucha contra el “comunismo” justificaría todo tipo de represión a cualquier crítica o cuestionamiento por parte de la oposición, luego de la dolorosa experiencia de la Revolución del ‘47 dirigida por otro militar-presidente

aliado al Partido Colorado, Higinio Morínigo. La estrategia de Stroessner fue asentar su poder en base a una fuerza triangular: Fuerzas ArmadasPartido Colorado-Gobierno. El elemento clave del andamiaje político de los años de la Pax Stroessner fue esta pirámide autoritaria, con la figura del líder operando como su único articulador. Stroessner organizaba elecciones presidenciales cada cinco años, y ganaba El Rubio, apodo con que se lo conocía, con el 90 por ciento de los votos. Ganó en ocho elecciones consecutivas. Este resultado no sorprende a la vista del desarrollo de las elecciones. La represión a cualquier manifestación pública de protesta es sostenida sin tapujos por las autoridades gubernamentales. Un Ministro de Educación, en declaraciones al periodismo, señalaba sin rubor que la calle es de la policía. Bandas parapoliciales armadas, dirigidas por altos funcionarios del Gobierno, atropellaban y disolvían a golpes de garrotes y cadenas las reuniones donde se intentaba pensar y reaccionar, sin siquiera respetar los locales religiosos. El Poder Judicial era solo un instrumento represor de la dictadura. En el periódico del Partido Colorado “Patria”, podía leerse la proclama de Stroessner: Mi Gobierno no tolera ni tolerará, que bajo el pretexto de la libertad de prensa se predique el odio entre los paraguayos, se afrente a nuestra bandera o se menoscabe a nuestras tradiciones, porque esa postura es antinacional, antidemocrática y marcadamente anti- paraguaya. El estronismo tuvo que apelar a factores que le permitieran asegurarse de la estabilidad en el gobierno. Para eso tuvo que edificar el complejo sistema de la corrupción, que sería la base imprescindible de su sistema. Dinero a cambio de fidelidad. Bajo el imperio del estronismo, la persecución de los que razonaran que criticaran o que cuestionaran al régimen dio lugar a una cultura de la mediocridad y del retroceso. La falta de valores democráticos permitió el desarrollo del tipo de organización corporativa y de “socios”, lo cual tuvo un alto valor ritual y mitológico para sus componentes. Eliminando los valores éticos, ahogando el crecimiento de una sociedad

justa, se extiende la corrupción moral, se institucionaliza el robo, y esta corrupción se vuelve un hecho cotidiano de la que casi todos los ciudadanos participaron activa o pasivamente. LA CONSERVACIÓN DE LA ESPECIE En las fotos de Fredi Casco puede sentirse toda la decrepitud de esos años del miedo. Se ve a empresarios, militares y políticos en sus visitas al dictador en busca de la protección para sus negocios ilegales. Es como sentir el sonido de los apretones de mano y las bromas obscenas antes de firmar documentos sellando alianzas a-lu-ci-nan-tes. Fue así como los “buenos amigos” de Stroessner gozaron de importantes beneficios económicos que les permitieron acceder a numerosas mercaderías o materias primas sin pagar impuestos. Era delicado hablar de contrabando en ese tiempo, ya que se trataba directamente de un permiso de importación libre de tasas pero autorizado por el dictador presidente. Las operaciones irregulares de importación, exportación de cigarrillos, whisky, armas, productos electrónicos; y esto sin detenernos a comentar el tráfico de drogas, iba dirigida a los países fronterizos desarrollando una nueva clase de empresarios: los llamados “ejecutivos de frontera”. El contrabando, para el razonamiento lógico de un privilegiado núcleo de paraguayos, no era un delito. Por el contrario, era un trabajo como cualquiera... El Paraguay era el único país donde la gente decía abiertamente, sin ninguna culpa, “yo trabajo en contrabando... ¿y qué?”. “El empleado público corrupto era visto como una persona que sabe aprovechar su cargo, o como se dice aun hoy en día: ése tipo trabaja bien”. La corrupción estatal se extendió tanto, que la sociedad paraguaya se acostumbró a asistir y a practicar esta nueva norma del régimen, como un hecho normal y cotidiano, sin sorprenderse en algún momento de estos robos despiadados al Estado. Fue así como en un país donde el robo fue institucionalizado, todo el pueblo acabó participando de este robo colectivo, y todos lo aceptaron fatalmente: los más desfavorecidos lo hicieron por una simple cuestión de supervivencia, y los más poderosos por un insaciable afán de poder. Con la creación de la represa de Itaipú, Paraguay conoció un auge notable, el llamado boom económico de los ‘70, mientras que América Latina vivía la depresión monetaria y las crisis financieras ligados al petróleo, encontrándose entre las naciones de desarrollo “milagro”. Si bien Stroessner supo seducir a las masas mediante prebendas, empleos en el aparato público y con privilegios económicos, podría decirse que no tenía carisma, ni don para la retórica, ni presencia pública; era antes que nada un militar, ciertamente aplicado y trabajador. La caída de su sistema

confirmó la noción de que ningún dictador puede hacer perdurar un sistema político basado en la corrupción y la violencia. Por último, la fractura del Partido Colorado, como se sabe, comenzó a partir de 1984, cuando el gobierno empieza a romper relaciones con la oligarquía “tradicionalista”. Un sector del partido, los “militantes combatientes estronistas” caracterizados por sus actos y expresiones brutales y violentas, representados por el Cuatrinomio de Oro y cuyo slogan era después de Stroessner otro Stroessner (soñando con la sucesión de su hijo, el Coronel Gustavo Stroessner) toman el partido expulsando abruptamente a los “tradicionalistas”. Irónicamente, las prácticas que ayudaron a Stroessner a consolidar su poder durante los ‘60 y los ‘70 lo llevaron a su fin en 1989. Cuando su habilidad para mantener la “ideología del dinero” fracasó, cuando sus círculos “leales” no podían contar con los recursos económicos suficientes para mantener los beneficios a los que se habían acostumbrado, su sistema cayó, sin él siquiera darse cuenta. Para refrescar la mente, conviene saber que Paraguay invertía en los ‘70 el 1,6 % de su Producto Interno Bruto en salud y educación, y en los ‘80 el 2 %, uno de los más bajos de América Latina, consecuencias que pagan hoy las generaciones de paraguayos adultos y adolescentes. El precio de la paz y del progreso sigue costándonos caro. A veinte años del fin de esta historia de terror, los brujos a los que se refiere metafóricamente Fredi Casco siguen entre nosotros. Se han reproducido aunque sus progenitores se hayan ido, estén en hospitales, en prisión domiciliaria o comprado a la justicia. Con sus formas dinosáuricas y estilo invariable de entender la realidad, creyendo que el país sigue siendo la estancia de antes, en la cual sigue vigente el no te metas, o el obsceno: “¿no sabés con quién estás hablando?”, y otros exabruptos de pésimo gusto, dominan la escena económica del país. Para todo esto sirve este arte. Para poder contarnos y contarle al mundo que el Paraguay no era el paraíso con que los nostálgicos quieren borrar la memoria. Quienes vivimos nuestra infancia y juventud en los ‘70 y los ‘80, aún en nuestra inocencia ya presentíamos que no era posible ser feliz sin pagar un alto precio. Si la imagen del país que vemos en el espejo de hoy no nos gusta, entremos al túnel del tiempo que nos proponen estas fotografías, para así entender mejor de dónde venimos y los oscuros tiempos que atravesamos. Información en Internet sobre la Bienal de Tesalónica y la exposición de Fredi Casco: http://www.thessalonikibiennale. gr/artistdtl.php?lang=en&art_id=389&byear=2009

Joaquín Baldwin y El vudú de Sebastián ENTREVISTA PILAR PEÑA ESCOBAR FOTOS CORTESÍA JOAQUÍN BALDWIN

Sebastian’s Voodoo, el cortometraje que recientemente se llevó un premio en el icónico Festival de Cannes, Francia, es la creación de un joven paraguayo que apostó por más, que se atrevió a cruzar las fronteras y salir adelante como sea. Conozcámoslo, pues. Joaquín Baldwin es un director y animador paraguayo de 25 años que vive en Los Ángeles, California, y está terminando su Masterado en Bellas Artes en Animación en la UCLA (Universidad de California en Los Ángeles). Ha recibido más de 60 premios internacionales por su cortos animados Sebastian’s Voodoo y Papiroflexia, y también muchas becas, incluyendo la prestigiosa Jack Kent Cooke en 2006. Este año, ganó la competencia en línea del Short Film Corner en el prestigioso Festival de Cine de Cannes. Sin dudas, todo un orgullo nacional. ¿Cómo, cuándo, dónde y por qué empezaste a hacer lo que te llevó a convertirte hoy en un director, animador y ganador de un corto en el Festival de Cannes? Empecé con animación ya en el colegio, cuando estudiaba en el CEPB. Siempre me pasaba horas y horas frente a la computadora descubriendo nuevos programas y explorando en Internet. Aprendí algunos programas de diseño y 3D, y también a hacer mis propias páginas web. Es el conocimiento en computadoras lo que me atrajo al mundo de la animación. Mostré mis primeras animaciones a Christian Chena y en seguida fui a trabajar con él haciendo diseño multimedia y animaciones para la revista Hypermedia y para varios clientes. Luego de eso ya me vine a los Estados Unidos para continuar mis estudios y desde entonces que me enfoco exclusivamente a escribir, dirigir y animar mis propios trabajos. ¿Con qué medios experimentaste primero? (web, fotografía, etc.) Antes de meterme en computadoras y web, siempre me conocían por ser el que se pasaba dibujando en los cuadernos sin parar. Pero con lo primero con lo que experimenté

aparte de los lápices y el papel, fue sin duda con Internet y el diseño de páginas web. ¿Cómo te definís hoy en día? Hoy más que animador, diseñador, web designer, o lo que sea, me siento más confortable con el título de director y escritor. Es mi meta la de ser un director de largometrajes, pero no solo eso, sino también poder escribir mis propias ideas para largometrajes. ¿Qué se siente haber ganado en Cannes? Es un premio muy especial, Cannes es un festival con mucho renombre internacional y sin duda ya me atrajo mucha atención (¡y un buen premio también!). Lo más especial de este concurso fue cómo recibí ayuda de tantos lugares diferentes, mayormente de paraguayos pero también de muchos otros grupos. ¿Cómo nació Sebastian’s Voodoo? Nació como una simple idea de dos muñequitos vudú peleando, que en vez de clavar los alfileres a sus oponentes, se los clavaban a sí mismos. En seguida fue evolucionando en una historia más compleja y dramática, y cuando me pareció que tenía buen potencial para mi corto animado, en mi segundo año en UCLA me puse a hacer los bocetos y storyboards inmediatamente. No tengo raíces en vudú y cuando comencé a juntar ideas para el corto no sabía casi nada sobre la religión y cultura vudú, pero aprendí muchísimo y utilicé todos los elementos que pude para hacer una mejor película. ¿En cuánto tiempo la terminaste? Me tomó 10 meses enteros, trabajando a tiempo completo y sin ayuda, excepto con la banda sonora. ¿Cómo fue para que te presentes en Cannes? La selección, etc. Hay varias selecciones diferentes en Cannes, yo formé parte de la Short Film Corner, que es un mercado de cortos animados, entre los cuales la National Film Board de Canadá hizo

una selección de 10 finalistas. Para aplicar tuve que enviar mi corto con unos US$ 130, pero para llegar a ser uno de los 10 finalistas ya quedó de parte de los organizadores de la competencia. Una vez que tuvieron los 10 finalistas publicaron los cortos en YouTube y de ahí ya quedó en manos del público. ¿Qué significa este corto para vos? Es una historia de amistad y sacrificio, y una reversión de términos entre creador y creación. Mi primera impresión fue la de crear una historia de sacrificio, y de ahí los otros temas surgieron naturalmente. Me gusta más que nada la idea del muñeco revelándose contra su creador, y de un poder que puede ser al mismo tiempo benigno y maligno. ¿Y Papiroflexia? ¿Qué podés contarnos de ese proyecto que también te trajo mucho éxito? ¿Tiene algo que ver con Sebastian’s? Papiroflexia es una película completamente aparte, incluso en estilo es 100% diferente a Sebastian’s Voodoo. Para mí es mi trabajo preferido y el más personal, ya que desde que tengo 5 años que hago origami y la protección del medio ambiente es algo que tengo en mente todo el tiempo. Me gustan los temas cíclicos, de volver a la naturaleza y el ciclo de la vida. ¿De dónde te nace la inspiración? La mayoría de mis animaciones fueron inspiradas en poesía, más que nada en poesía muy visual. Tanto poemas como artistas y escritores de todo tipo me inspiran. ¿Tenés ídolos o referentes del mundo del cine/cortometraje que te sirvan de guía? Mi mayor ídolo es Guillermo del Toro, porque logra mezclar negocio y arte de una manera en la que su arte no sufre. Poder hacer películas artísticas no solamente rentables, pero de mucho éxito comercial, es algo muy difícil y él lo maneja perfectamente. También Pixar ha sido una gran inspiración desde el principio.

¿Pensás volver a Paraguay?¿Qué planes tenés? Por el momento, mi carrera se encuentra aquí en los Estados Unidos, porque el tipo de película que me interesa producir solamente es posible crear en Hollywood. Mi idea es dirigir al menos algunos proyectos de largometraje y luego de que esté más establecido, formar un estudio. ¿Qué pensás de los corto y largometrajes paraguayos que se están creando últimamente? ¿Estás al tanto? ¿Crees que hay talento en Paraguay? He escuchado muchísimas cosas buenas de los cortos paraguayos, pero lastimosamente no he podido ver ninguno de ellos todavía. Talento hay y sobra, pero hay que difundir mucho más. ¿Qué les recomendás a los jóvenes que están empezando a estudiar y crear cortos? No se desanimen porque toma mucho tiempo. Se tarda bastante en aprender todo y crear un portfolio de trabajos, pero vale la pena y yo no lo cambiaría por nada. Una vez que tengan un trabajo de calidad para festivales, es muy importante enviar los cortos a los festivales cuanto antes, y al mismo tiempo es muy caro. Es bueno empezar a ahorrar para tener un presupuesto para festivales únicamente, porque es la mejor manera de salir adelante como un cineasta estudiante o amateur. Aparte de conseguir que mucha gente vea los cortos en festivales, también ofrecen una oportunidad de conocer a más directores y otras personas con las que uno trabajará en el futuro. ¿Algo más que quieras agregar sobre tus estudios y tu vida en USA, sobre tu carrera, etc.? A mí me ayudó mucho venir a estudiar a los Estados Unidos. No se trata solamente de encontrar un lugar con un nivel de educación adecuado, sino también de exponerse a diferentes culturas, diferentes lenguajes, diferentes ideas. Aislarse mucho en un propio estilo o las mismas influencias hace que uno se estanque y no salga adelante. A todos les recomiendo que se atrevan a explorar otras culturas y vayan a estudiar aunque sea por unos años a otro país, la experiencia que se puede obtener en tan solo un corto tiempo va a hacer una gran diferencia en el futuro.

PORTFOLIO �

RAÚL DE OROFINO:

LA CULTURA DEL BUEN HUMOR ENTREVISTA PILAR PEÑA ESCOBAR FOTOS CYNTHIA PASSOW

El actor y conferencista brasileño Raúl de Orofino propone mejorar la producción laboral con “el buen humor”. Vino a nuestro país desde Lisboa, Portugal, ciudad donde reside, para dar una charla/teatro, titulada “Mario, tu humor está en el armario”.

ENTREVISTA ≥

Su mensaje es; “El buen humor es dinero” porque mejora la productividad de los trabajadores al ayudarles a enfrentar los desafíos cotidianos. Así lo afirmó en el foro de motivación que se llevó a cado el 2 de junio de 17:00 a 20:00 hs. en el Carmelitas Center, y el 4 de junio de 18:00 a 21:00 hs. en el Centro de Entretenimientos Carnaval (Encarnación). Luego de la charla, que por cierto se robó las carcajadas de todos los presentes, no pudimos dejarlo ir así nomás. Hicimos una cita para el día siguiente en el Sheraton Asunción Hotel, en donde pudimos charlar más íntimamente con Raúl, un hombre lleno de vida, de buena onda, de buen humor, que (siempre sonriendo) nos contó de todo un poco.

¿Cómo empezaste con La Cultura del Buen Humor? ¿Con el teatro? Soy actor desde niño, desde que tenía 4 años. Después, desde los 13 años hasta ahora, hago teatro. A principios de los años ‘90 ya era actor profesional, la verdad es que soy actor profesional desde 1981. Y 9 años después, presento un proyecto llamado Teatro a Domicilio. Y lo presento hasta hoy, en las casas. Un día presenté un teatro en un vuelo especial, de Río de Janeiro a Belho Horizonte. Era la primera vez en el mundo que se hacía teatro en un vuelo. Con eso entendí claramente el efecto entre el buen humor y nuestro estado emocional. Y así, había un empresario dentro del vuelo y me dijo para presentarme en una universidad. Y esa misma semana me presenté en la universidad. Yo siempre he hablado con la gente después de mis performances, ese empresario me dijo que hablara con la gente después en una conferencia y me invitó para hacer un espectáculo

en su empresa. Me presenté y empecé a hacer teatro en las empresas, y eso creció y creció. Me he presentado en bancos, para operarios hasta directivos. De manera que todos puedan entender mi mensaje. Yo tengo mucho cariño con esto del teatro porque hago las cosas que yo creo. ¿Cómo definís teatro de empresas? Es un teatro que presento en las empresas (risas). Yo no inventé eso, se hace en las empresas hace muchos años. Pero no de la manera que yo hago. Esto hay en Sao Paulo, Río de Janeiro. Pero la divulgación de esto empezó conmigo en el Brasil, porque presento una manera totalmente diferente, porque yo soy un actor conferencista, no solamente un actor, y eso no existe en el mundo, ni en Europa, ni en América Latina; eso es nuevo. Porque soy un actor que tengo un valor agregado a mi trabajo, que es la vivencia empresarial. Es saber de los comportamientos, de las actitudes negativas de las empresas, y yo trabajo en eso para hacer cambios en las empresas. Mi frase es “Cambio a través del buen humor”. Cambios para que los vendedores puedan vender mejor, para que los jefes aprendan a ser más comprensivos, que aprendan a ejercer la autoridad, en vez de ser autoritarios y que la gente aprenda a trabajar mejor en equipo, que aprenda a escuchar, a convivir con gente diferente. Porque no hemos tenido de niños clases de relacionamiento con otros. Hemos tenido más cosas técnicas, aprender español, ciencias, pero no hemos aprendido nada de relación, de nuestro lado emocional. Crecimos sin poder escucharnos los unos a los otros. Y lo peor es que crecemos sin saber el valor del buen humor. Algún idiota en la vida dijo que el humor no era cosa seria, eso no es verdad. Es

muy serio. Por eso digo que el humor es lo primero. ¿Investigaste, estudiaste sobre la parte psicológica de todo esto? Sí, porque como actor estoy obligado, porque ser actor hoy es una profesión muy superficial. Es una profesión del alma humana, por eso cuanto más sabés sobre el alma, mejor puedes hablar sobre los sentimientos, las emociones. Hice terapia muchos años, soy un hombre muy educado emocionalmente. Y hacer teatro en empresas, me interesa escuchar a la gente, interés en lo que la otra persona me está diciendo. Con eso empecé a hacer comedias, con empresarios que me contrataban y periodistas de economía. Entonces comencé a hacer una formación empresarial. Hoy puedo decir que sé muchos secretos de las empresas que los periodistas matarían por saber. La cosa que más me ha llegado al corazón es que realmente los problemas siempre son muy parecidos. La gente no sabe reír, no sabe escuchar, la gente no sabe hablar, no sabe ser compresivo, respetuoso, tiene miedo. Tenemos que conocer nuestros cuerpos, cuando uno conoce su fuerza, puede trabajar mejor, puede cargar las cosas mejor. Yo trabajo, por ejemplo, en España, Madrid, Barcelona, Valencia y también Portugal. Ayer estaba hablando con gente de España y me dijeron que les gustó mucho saber que la cultura del miedo de las empresas se impone a la cultura del buen humor. Es el momento que tenemos que tener mucha confianza en nosotros, que tenemos que tener fe en las cosas que sucederán, la fe se da en cuestiones muy constructivas, muy básicas, que son: confiar en el otro, confiar que podemos aprender escuchando, aprendiendo a ser amables, sensibles. Es respetar la diferencia con el otro, no querer que el otro piense como vos querés.

Es muy importante tener curiosidad, saber cómo la otra persona piensa sobre algún problema, porque puede tener alguna visión diferente. Los mejores jefes son los que saben trabajar en equipo. La persona que confía en su equipo, en las opiniones de los demás. La gente no tiene que tener miedo de ser ridícula, y ser ridícula es normal. Mantener esa libertad de poder decir y hacer lo que queremos, tener que tener un espacio para creatividad. ¿Qué pensás de Paraguay? Yo siento que Paraguay es un país muy genuino, no tenemos que decir ingenuo, genuino porque tiene una fuerza que viene del corazón, la gente no tiene que copiar el modelo de Brasil, de Estados Unidos o de Europa acá hay otra cultura. Pueden ser muy creativos. No por ser países pequeños no van a poder salir adelante. La gente que trabaja en países pequeños como Portugal, tiene un gran problema, los portugueses dicen “nosotros no vamos a crecer porque somos un país pequeño”, y yo les digo: “mira lo pequeño que es Holanda, no porque es pequeño pero porque tiene que tener una cultura de querer hacer cosas, no tener la cultura del miedo o de la baja autoestima”. Para cuando los hijos crezcan y vean una producción local, eso es muy importante, también necesita ser así el folclore que es bonito pero que no sea solo eso. Tenemos también que respetar las decisiones de todos, tenemos que amar y crecer en ese amor. La cultura del afecto y la del buen humor están muy conectadas. Cuanto más confianza tengamos en nosotros, más crecerán nuestras empresas. Las empresas están hechas por las personas, no solamente por las computadoras.Las computadoras son muy buenas, pero quienes están detrás son personas, son los creativos. Nuestra salida es la creatividad, en Europa muchos dicen

ENTREVISTA ≥ 72

que el futuro del mundo es aquí en América Latina. ¿Cuál es la mejor forma para las empresas de empezar a utilizar la Cultura del Buen Humor? Primera cosa es tener conciencia de que esto es una cosa seria, y parar de decirle a la gente que está riendo, “vamos a ser serios”. Eso es un horror, parar con eso. Después, pensar que el buen humor puede ayudar a la productividad, como se puede hacer para que una empresa se alimente de buen humor. El humor es una satisfacción, muchas empresas en el mundo, también Sao Paulo, tienen una preferencia hacia sus empleados de que sean sexys, de ser atléticos. Comenzar en un ambiente bueno de trabajo, actividades, también con películas, después hablar sobre las películas juntos, comedias. Dejar que la gente sea creativa, fomentar la creatividad, fomentar el trabajo de equipo de una manera humana, sonreír, estar riendo es muy importante. Dar formaciones a la gente, las formaciones son claves. Si no pueden pagar a un conferencista o a una persona, alquilen una película, una sala, donde hacer actividades juntos, aprender a ser generosos, a escuchar a la gente; es un trabajo, pero la vida es un trabajo. Un trabajo de generosidad, de pasión. Por ejemplo, que los viernes sea el día para intercambiar chistes o e-mails, valorar el buen humor. Es muy importante ser generosos, permitir que el otro pueda ser ridículo. Tener libertad es tener placer en nuestro trabajo. ¿Sos feliz? Yo soy muy feliz (risas). Soy feliz con el momento que estoy viviendo, tengo planes, tengo cosas que quiero hacer. Mucho trabajo, entre otras cosas. Pero por ahora voy a seguir haciendo esto. Hoy estoy en Paraguay, quiero llegar hasta Encarnación; después, me voy a Sao Paulo y después vuelvo a mi casa. ¿Que pensás de la tristeza? ¿Como lidiás con ella? Yo dejo que pase. Cuando piensas: “ay, es difícil quitar a la tristeza”; cuando piensas en la palabra “difícil”, el cerebro registra esa información, entonces estarás triste. No necesitamos mucho para ser felices: tener una buena cama para dormir, alimentarse, tener un trabajo que nos guste. Estar con los hijos, con tu pareja… Y poder llegar a algún sueño. Saber que estás haciendo la vida para vos. Lo mejor es saber que vamos a aprender cosas, y para eso tenemos que estar abiertos para lo que la vida nos está mostrando. ¿Qué pensás de la pobreza, de la gente en las calles? Es un horror, a ellos no les sirve esto del buen humor. Es muy difícil tener buen humor con hambre, no piensas bien con hambre, solo existes. Yo creo que es un problema muy grande, el profundo desamor de la vida, de las empresas. Las empresas tienen que tener un fondo para quitar realmente a los niños de las calles. Para que esa gente tenga al menos dignidad. ¿Qué es dignidad? Comer, dormir. Me río no de la gente con hambre, sino de la actitud de la gente que no hace nada. Yo tengo ahora un espectáculo nuevo, que se llama “El poder de la generosidad”, habla sobre lo importante de dar al otro. Porque la calidad de vida de la gente pobre es un horror, en el mundo hay mucha gente, tenemos que ser generosos, tenemos que tener personas para que la vida de los otros pueda mejorar.

DANIEL NASTA:

SOBRE NOMBRES RAROS Y OTRAS YERBAS POR PILAR PEÑA ESCOBAR FOTOS CORTESIA PUBLICITARIA NASTA

Recientemente, tuvimos la grata oportunidad de oír la charla que Daniel Nasta ofreció en el auditorio “Manuel de Falla” del Centro Cultural de España “Juan de Salazar”. La conferencia denominada “El nombre del negocio: El negocio de los hombres” dejó mucho de qué hablar. Hablemos. En la ocasión, Nasta, aparte de hablar de nombres raros como lo viene haciendo hace años (es parte de su investigación y pasión hace mucho), también abordó otros temas, como “Vive y deja morir”, sobre la obra del español Jesús Muñoz, que trata sobre la relación de los medios con Barack Obama y sobre “obama.com” de Joseph Crump, quien aborda el triunfo de Obama desde Internet. A continuación, una entrevista con unos de los grandes de la Publicidad en Paraguay. “El nombre del negocio: El negocio de los hombres”. ¿Por qué eligió ese título para la conferencia? ¿Cuál fue el objetivo principal? ¿Siempre la obsesión por los nombres? Elegí este título porque a mí me gustan los nombres raros. En la conferencia trata de los nombres de la personas y de las marcas, por eso el título es “El nombre del negocio, el negocio de los nombres”, porque al final de cuentas el negocio de las empresas es el negocio de los nombres, de la venta de marcas. La publicidad gira a través de la construcción conceptual de los nombres. Entonces para mí fue una cosa natural. Mucha gente que escuchó la conferencia en el exterior se preguntó: ‘¿cómo va enganchar esto?’ Yo la verdad que enganché perfectamente, porque lo que hice fue mostrar ejemplos de todas las publicidades que usan nombres o apodos de personas. Por ejemplo, hay un comercial

brasileño del Banco Itaú que que dice que todos tenemos miedo a la muerte, por eso a la muerte van a llamarla “Jaime”. Entonces uno va caminando y aparece Jaime, uno va volando y se cae el avión… Jaime. Entonces, para evitar que Jaime se acerque a nosotros, lo mejor es un seguro de vida Itaú. Todos los comerciales que elegí tuvieron que ver con hombres de personas. La gente se empezó a enganchar porque hay un proceso en los nombres de las personas, y es el mismo proceso en el nombre de las marcas. Antes todos teníamos un solo nombre, después con el proceso de desarrollo de las personas y la integración a ciudades vecinas, ya pasó a ser “Pilar la que vive a lado del bosque”, entonces “Pilar del bosque” o “Daniel Ríos” porque vive en un lugar con ríos. Así empezaron a surgir los apellidos, de lo genérico se pasó a lo nominal. Y en las marcas originalmente los productos se vendían las de jabón, las de pan, las de harina, las de shampoo, no se vendían con marcas. Después vino el proceso de Shampoo Palmolive, Shampoo Sedal. Entonces, hay un proceso similar en el proceso de nombrar cosas. Lo que yo hice fue mostrar una serie de ejemplos que tienen que ver con los nombres de las personas y después los nombres de las marcas. El mismo poder de las marcas hoy; por ejemplo, no se dice quiero pañuelos, se dice quiero Kleenex. Entonces, ahí va lo genérico a lo nominal, como una marca Kleenex se transformó a lo genérico de la categoría. En Francia, por ejemplo, la marca Frigidaire, que era una famosa marca de heladeras, se convirtió en sinónimo de heladera. Otro caso, a la basura se le dice Poubelle en Francia, porque resulta que el fabricante de los tachos de basura era Poubelle. Entonces, tenía todos los tachos de basura distribuidos en todas las ciudades y entonces la gente transformó el apellido de este señor en un genérico de basura.

PUBLICIDAD ≥

Xerox, Nylon, Kleneex, Champion, Cinta Skotch, Molino y otros más. Lo que yo hice fue jugar con todo este universo de nombres ordenado de una manera coherente para ir presentando distintos casos y sustentarlos con comerciales. Entonces cuando lee los nombres del santoral, encontramos nombres fantásticos. Conozco a un hombre que se llama De los Santos Inocentes Romero, que le decían Degoyí, no es que lo conozco, me comentaron. También encontré Resignación, Esperanza, Regalo Gratuito, Dios es nuestro Señor, Otra Vez Alegría, que son nombres puritanos que tienen que ver con el santo Rey religioso. Entonces, para cada uno de los temas, voy eligiendo algún tipo de comercial que tenga que ver con los nombres de las personas. La gente quedó muy gratificada por el hecho de asistir a una experiencia diferente.

¿Cuáles son los puntos principales que tocó sobre la obra de Jesús Munóz, “Vive y deja Morir”? Jesús Muñoz es un amigo mío, de la empresa internacional que es Mind Share, yo estuve visitándolo en Madrid y ahora el se retiró de la empresa. Él hizo una conferencia que se llamó “Vive y deja morir” que tiene que ver de cómo los medios de comunicación están cambiando por efecto y como efecto de Internet. Muestra de alguna manera cómo la tecnología va

irrumpiendo, afectando la vida de los medios de comunicación, la grafica, la televisión, toda una serie de búsqueda de datos. Ni para bien ni para mal. Él no hace calificación de bueno o malo, sino una lectura de la realidad. De lo cual van a tener que aprender a leer, esto está afectando a los consumidores. ¿Y sobre “obama.com” de Joseph Crump? El de Joseph Crump, Obama.com. Él trabajó en la planificación de la campaña de Obama. He tenido la suerte, de que ellos me facilitaron sus presentaciones, entonces de ahí yo pude mostrar esas presentaciones a la gente, fue la estrategia mental que estableció Obama para establecer todos sus procesos de comunicación con el electorado americano. Lo que significó esa comunicación, por eso se dice que es el primer presidente digital de los Estados Unidos. ¿Cuánto tiempo te llevó armar esto? Hacer la investigación, juntar los comerciales, etc. No fue todo de una, hay cosas que se van quedando. Uno va coleccionando, yo soy un coleccionista de cosas raras, de nombres raros. Y empiezo a ver y hurgar entre las cosas que me acuerdo y empiezo a ver en archivos viejos que dispone la agencia. Comerciales del año ‘80 o de repente me acuerdo de alguno. Por ejemplo, no tenía éste de Jaime del Banco Itaú y la gente de Brasil me ayudó, también en la campaña para el uso de preservativos en la época de carnaval que hizo el Ministerio de Salud del Brasil. La razón por la cual elegí eso, fue porque decidieron llamar al pene “Braulio”. El comercial es un diálogo entre un hombre y su Braulio. El tema es generar el hábito del uso de preservativos; especialmente, en la época de carnaval que existe mucha promiscuidad. Lo que fui haciendo es que uno va recordando cosas y también va viendo en un contexto nuevo, “esto puede servir para tal parte”, es un proceso creativo como cualquiera. Yo esta conferencia la di en México también ya hace algunos cuantos años y ahí fue considerada la conferencia más original del festival, por el hecho de que la gente no espera “los nombres y el nombre del negocio”, nadie sabe cómo encararlo. A medida que uno se va adentrando se da cuenta de lo que significa y cómo estamos inmersos en una densidad de nombres. Las calles tienen nombres, algunas casas tienen nombre, el hecho que sea una cosa que denomina a una cosa para separarla del resto, eso es el nombre. El nombre tiene mucha importancia. Yo ni idea en qué me metía con esto de los nombres, CNN me hizo un reportaje, que está repitiéndose en varios programas por el sistema que tienen ellos, y ahora estoy escribiendo en Selecciones de Reader’s Diggest, por el tema de los nombres raros, con muchísima respuesta del público. Así que el nombre es algo que es muy fuerte para todos nosotros, porque es un mantra que nos dura toda la vida. Si nos gusta nuestro nombre nos sentimos

cómodos, si no, tratamos de ponernos apodos, el tema es cómo vos reaccionás a la vibración de tu nombre. ¿Cómo encontrás hoy en día el mercado de la publicidad en nuestro país? Yo creo que el mercado esta muy dinamizado, hay toda una nueva generación de profesionales que están haciendo un muy buen trabajo. Lo que yo siento es que los profesionales lo están haciendo de una manera muy afectuosa y muy respetuosa, se reconocen trabajo mutuo; eso es muy bueno para el negocio como un todo y para la profesión como un todo. Una valorización para que lo particular pueda extenderse a lo general. En ese sentido estamos viviendo una muy buena etapa en nuestro país. Nos falta plata, así de simple, si nosotros tuviéramos un mercado publicitario más grande estaríamos en condiciones de hacer cosas más osadas y experimentar cosas nuevas. Por eso siempre las experiencias y las innovaciones enseguida surgen de mercados más grandes. Porque existen los recursos y la oportunidad. Hemos cambiado en los últimos años de una sociedad conservadora a una mucho más sintonizada con el mundo, nos falta pero avanzamos, vos lo ves por el nivel de digitalidad que tiene la gente en Paraguay, y esa es una señal muy buena. Vos escuchás que la gente del exterior te dice que escuchó que la movida nocturna de Asunción es fantástica. Eso significa toda una nueva generación, toda una nueva relectura del la ciudad, de los roles, del sentido de la diversión, de la oportunidad y del relacionamiento con los demás. Nos sobra indolencia, nos sobra la falta de asumir responsabilidades, nos falta asumir responsabilidades para que uno pueda sentir que las cosas que se hacen, y que la división del trabajo funciona equilibrada y secuencialmente, con el menor conflicto posible para llegar. Luego, el gran defecto del paraguayo es su falta de encarar el futuro. En toda nuestra educación nos han enseñado a mirar el pasado y yo creo que tenemos que aprender a mirar el futuro. La gente habla mucho más del pasado que del futuro, y eso es un defecto del paraguayo. Como punto positivo te puedo decir su adaptabilidad y su manera de “cazar” una vez que las cosas están sucediendo. Si nosotros pudiéramos unir una capacidad más precisa de mirar hacia delante, nuestra adaptabilidad va hacer que eso se potencie mucho más.

UNIVERSIDAD AMERICANA DISEÑO: LAS COSAS CÓMO SERÁN

PUBLINOTA ≥

El diseño en Paraguay no es nuevo, pero el término “diseño”, sí lo es. Apenas desde mediados de la década de los ’80, el término “Diseño Gráfico” se masificó, y en forma oficial, la primera carrera universitaria de Diseño se inició en 1990. Ahí empezó todo.

Esta profesión, que tal como la conocemos, tiene menos de 90 años, es una disciplina proyectual, y no es una ciencia, pues no basa su objeto de estudio en un solo campo, si no que es polisémica, al igual que la publicidad, el marketing o la arquitectura. En la Universidad Americana, la carrera de Diseño cumple 9 años y en la actualidad posee dos énfasis (gráfico y moda) con más de 300 alumnos y una veintena de egresados, está plenamente posicionada en el mercado y la sociedad paraguaya. El diseño es una profesión a la cual no le interesa de manera trascendente el estado de las cosas tal cual están, sino como serán, ésa es su naturaleza, de ahí su denominación proyectual y su cosmovisión trasversal, desde el sector productivo, al social e inclusive una dimensión artística. En la Universidad Americana, se busca que los alumnos puedan ver esta situación y entender la importancia que posee su profesión en el campo socio-cultural. Un teórico del diseño sostiene que se debe enseñar a los futuros diseñadores su compromiso frente a la sociedad, en sus aspectos éticos, profesionales y sociales. Esta diversidad es la que se apunta con los estudiantes de diseño. También se busca formar líderes y emprendedores, que su participación en el sector productivo sea notorio y que pueda dar un aporte a su profesión y al entorno donde convive. Ambos énfasis, Diseño Gráfico y Diseño de Moda, tienen una duración de 8 semestres más un proyecto final de titulación. En el caso de Gráfico ya existen egresados, pero

en Moda, aún no, la carrera se inició en marzo de 2007 y se espera que los primeros licenciados en Diseño de Moda y Vestuario salgan al mercado laborar a principios del 2010. En dos casos específicos los proyectos finales ya fueron totalmente implementados, funcionando en la actualidad como emprendimiento de los estudiantes de la Americana, que ya poseen sus propios emprendimientos empresariales a partir de sus proyectos de titulación. Así también, entre sus egresados ya existen tres licenciados que poseen sus propios estudios de diseño, y en el plantel docente de la universidad se encuentran tres egresados de la carrera. El año pasado entre sus alumnos estuvo el representante paraguayo en la competencia de jóvenes creativos en el Festival Iberoamericano de Publicidad, también alumnos con premios TATAKUA, premios del concurso de afiches para el lanzamiento del perfume “Little Kiss”, ganadores del concurso de logotipo “Música vs. Hambre”, también, en el año 2008 un grupo de ilustradores, todos estudiantes de diseño gráfico, expusieron sus trabajos en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”; hace poco tiempo un grupo de alumnas presentó su familia de fuentes tipográficas y, la primera egresada de la carrera de diseño está terminando su Postgrado en Audiovisuales en Barcelona. Estos detalles hablan de la calidad de profesionales que se están formando en esta carrera. Y esto es solo el comienzo…

FUNDAR: RESCATANdo Niños ENTREVISTA PILAR PEÑA ESCOBAR FOTOS CORTESÍA FUNDAR

Nos quejamos de la crisis, de que todo está mal, de que nos falta esto o aquello, pero a hay quienes realmente les falta lo primordial: un hogar. Miles de niños paraguayos viven en las calles, no es novedad. Por suerte, hay quienes buscan el cambio. ¿Un ejemplo? FUNDAR.

AGENTES DE CAMBIO �

Esta fundación, que ya tiene cerca de 6 años, se encarga de asistir a los niños de las calles. El trabajo que hacen es difícil, por lo que le debemos más que gracias. Después de todo, se están haciendo cargo de rescatar a niños paraguayos que tuvieron la mala suerte de nacer en las calles. Para entender más sobre la Fundación y la labor que realizan, hablamos con Rodrigo Ramírez Díaz de Espada, director fundador y vitalicio de FUNDAR, y Aníbal Lovera Talavera, director actual de FUNDAR.

Rodrigo nos contó cómo surgió la idea de crear FUNDAR: “Más que una idea lo que surgió fue un sentimiento. Un compromiso emocional de devolverle a la sociedad y a nuestro país todo lo que hemos recibido de él. Tanto la pobreza como la riqueza son condiciones de vida que uno no puede elegir. Cada ser humano nace donde le toca y con una condición, lo que sí podemos elegir es qué hacer con nuestras vidas a partir de esa condición. Es por eso que mis amigos y yo, que hemos tenido la gracia de nacer en condiciones favorables, hemos decidido crear a

través de FUNDAR oportunidades para los niños que nacieron en condiciones poco favorables a que tengan una vida más digna y un proyecto de futuro venturoso tanto para el país como para ellos mismos”. A esto, el actual director de FUNDAR, Aníbal Lovera, agregó: “Después de analizar el contexto global de las ONGs en Paraguay, un grupo de jóvenes con el propósito de aportar nuestro grano de arena para un Paraguay mejor para nuestros hijos, nos dimos cuenta la mejor inversión de tiempo y recursos era en nuestra niñez, tan manoseada y privada del derecho de ser niño y vivir como tal. Así fue que a fin de salvaguardar un futuro promisorio de la niñez Paraguaya, decidimos abrir FUNDAR. Así nació nuestra primera ‘Estrellita’ hace 5 años en la ciudad de San Antonio”. Una vez creada la Fundación, el equipo tuvo y tiene que enfrentar muchos obstáculos, porque los proyectos de beneficencia no son fáciles, a veces la ayuda no cae del cielo. Al respecto, Rodrigo contó: “Son varios los inconvenientes diarios. Uno de los principales es

mantener al grupo unido, ya que este trabajo es ad honorem, entonces muchas personas vienen un tiempo, se entusiasman, pero al cabo de unos meses se vuelven a alejar porque el día a día les consume. Hay que tener un compromiso social muy grande para mantenerse firme y trabajando activamente en una institución donde no existe ningún tipo de lucro personal”. Pero, por suerte, reciben ayuda: “Recibimos ayuda de la DIBEN. Esta institución aporta gran parte de los alimentos que consumen los niños diariamente. La DIBEN nos ayuda a través de la Pastoral Social. Igualmente, las necesidades diarias son enormes y con el aporte de la DIBEN solo cubrimos una pequeña parte de ellas. También, en este momento estamos trabajando muy de cerca con la Universidad del Pacífico, que ha puesto a disposición de FUNDAR todo su equipo de profesores y alumnos en diferentes áreas como: odontología, nutrición, medicina clínica, etc.”, explicó Rodrigo. A lo que Aníbal agregó: “Nos sustentamos principalmente a través del padrinazgo a nuestros niños y los eventos de recaudación, como la venta de las pulseritas ’FUERZA PARAGUAY’, además de la ayuda de la DIBEN y la Universidad del Pacífico”. Tienen dos maneras de juntar fondos: “La primera y la más importante es el programa de padrinazgo, donde cualquier persona de buen corazón y que confíe en nuestro trabajo se puede inscribir a dicho programa. El mismo consiste en que una persona sea padrino o madrina de un niño. El trámite es muy simple. Llaman al teléfono 021-602-597, lo más seguro es que les atienda la Sra. Silvia, se llena un pequeño formulario y eligen el aporte que quieren hacer: el costo de manutención de un niño es de 200.000 Gs. por mes y eso incluye: tres comidas diarias, la profe, la cocinera, los útiles escolares, la beca escolar, la sicóloga, la atención médica; en otras palabras, todo lo que un niño necesita para tener una vida digna y feliz. Si una persona quiere hacer un aporte menor, también es posible, y entonces el padrinazgo del niño se vuelve compartido; es decir, un niño puede tener más de un padrino con esta modalidad”.

En este momento FUNDAR cuenta con tres centros: Estrellita 1, en San Antonio; Estrellita 2, en Guarambaré; y Estrellita 3, en Villa Elisa. “En cada centro contamos con 60 niños, haciendo un total de 180 niños en este momento. Hay niños que ya han terminado el programa de FUNDAR y ya han salido de los centros totalmente reinsertados en la sociedad y con oportunidades reales de vida. En estos 6 años, entre los que están actualmente y los que han terminado el programa sumamos aproximadamente 220 niños”. Contó Rodrigo. FUNDAR no es un albergue ni un orfanato. FUNDAR trabaja bajo la consigna de la UNICEF, que dice: Que un niño siempre va a estar mejor con su familia que en un orfanato. Y se debe luchar y trabajar por mantener unido al niño con su familia. Es por eso que lo que FUNDAR hace es ocupar el tiempo del niño desde las 7:00 hs. hasta las 19:00 hs.; es decir, si un niño tiene actividades físicas y mentales durante 12 horas, es imposible que pueda estar en la calle, ya que llega tan cansado a su casa que lo único que quiere es dormir. “De esa manera rescatamos a los niños de las calles pero no los apartamos de sus familias”, explicó Rodrigo. Tienen muchísimos planes para el futuro. “Nuestra meta es abrir 350 centros en todo el país y aplicar nuestro plan a un aproximadamente de 150.000 niños y niñas, queremos finalizar las aperturas de los centros en el año 2023”, contó Rodrigo. El mensaje de Aníbal para la sociedad es: “Que solamente con el esfuerzo mancomunado de todos los sectores de nuestra sociedad, podemos hacer un Paraguay principalmente para nuestros hijos y para nosotros. Y al Gobierno sea cual fuere el de turno, les queremos transmitir que si unos jóvenes profesionales con ocupaciones varias, pueden sacar a 180 niños de las calles, si ellos hacen el trabajo como se debe estos chicos que en los semáforos nos limpian los vidrios y nos piden una monedita no deberían estar ahí”. Aníbal culminó comentando sus deseos: “Que el día de mañana no hayan niños en las calles. Que uno de estos chicos a los que estamos ayudando el día de mañana sea director de Fundar y él mismo con su ejemplo contribuya a que no haya niños en las calles. La satisfacción de saber que estamos haciendo algo para mejorar nuestro país”.

socialITé COYOTE

socialITé AFTER OFFICE

socialITé JOSÉ CUERVO

BIZZ ≤

LAS TALAS POLO – CARLOS FRANCO LANZAN CIRCUITO DE POLO 2009 Con motivo del lanzamiento del Circuito de Polo 2009, LAS TALAS POLO - CARLOS FRANCO se llevó a cabo el evento denominado POLO WEEKEND –Copa SAX el sábado 13 y domingo 14 de junio, donde se desarrolló el 1° Abierto de Polo del año en las instalaciones del CARLOS FRANCO COUNTRY CLUB ubicado en Arroyos y Esteros, Km52 de la ruta 3. El circuito consistiría en ocho Abiertos a desarrollarse a lo largo del año 2009. Este primer abierto contó con la participación de cuatro equipos nacionales; entre ellos “Las Talas-Carlos Franco”, “Club Hípico “THE POWER OF YOU”, HEAD REPOSICIONADO Paraguayo” y “Loma Verdes”, entre otros. Organizó: LAS TALAS-Carlos La firma HEAD tiene un nuevo y moderno posicionamiento. Franco Country & Golf Club; Patrocinaron: Stella Artois, SAX y Tannery. Para fortalecer su presencia en el mercado, HEAD sintió la necesidad de rejuvenecer la marca llevándola en una dirección nueva, y con ese objetivo ha diseñado una estrategia emocional. Para destacarse entre sus competidores y capturar los corazones de sus consumidores, la marca ha virado el foco lejos de su tradicional posicionamiento como firma de tecnología en equipamiento y ha creado una divertida historia. Además, para expresar esta intensa emoción, ha lanzado un slogan completamente nuevo: “The Power of You”. MULTICANAL YA TIENE A SUS PAPÁS GANADORES Para llegar a una audiencia joven y experta, HEAD ha El pasado lunes 15 de junio a las 18:00 hs. se realizó el creado una nueva estrategia de comunicación, enfocada sorteo de la promoción que llevó a cabo Multicanal para en innovadores canales de publicidad, incluyendo los premiar a sus abonados en lo que marcó los festejos por contenidos virales. El video de Djokovic es la piedra el Día de la Madre y del Padre. En su local de Villamorra fundamental de esta nueva dirección centrada en el se dio a conocer a los ganadores de la Promo. consumidor. A través de este film, HEAD espera renovar Los abonados que salieron beneficiados con el sus credenciales como firma “cool”, consiguiendo sorteo son: Luis Nicolás Cálcena y Andrés José que los jóvenes comiencen a hablar de la marca. Fernández. Ambos se adjudicaron viajes en el Crucero

MILLER Y PETROBRAS LANZAN EL “MILLER DESIGNER COLLECTION” En el marco de una alianza estratégica entre Miller Genuine Draft, Petrobras y los diseñadores nacionales Yamil Yudis Yaluff y Fernando Preda se presentó el denominado “Miller Designer Collection”, en una conferencia de prensa que tuvo lugar en Sky Restó & Lounge. En el mencionado encuentro con los periodistas estuvieron presentes los dos diseñadores nacionales que pusieron su sello creativo en las remeras exclusivas de “Miller Designer Collection”, además de representantes de Petrobras y de Miller Genuine Draft. Esta promoción, que se presenta bajo el concepto “Sólo una cerveza diseñada para ser la mejor, puede asociarse a los mejores diseñadores”, reúne a lo mejor del diseño nacional junto a la mejor cerveza, para ofrecer una colección de remeras exclusivas. Las mismas pueden ser adquiridas en todas las tiendas de conveniencia Minimercado y Spacio1 de Petrobras. De esta forma, Miller Genuine Draft reafirma su apoyo a los nuevos talentos nacionales, capaces de demostrar sus aptitudes, esta vez de la mano del diseño.

MSC. De esta forma, terminó la promoción que se llevó a cabo bajo el concepto “Ellos siempre fueron los primeros en todo, por eso merecen un regalo de primera”, mediante la cual Multicanal invitó a todos sus abonados a participar para celebrar un Día de la Madre y del Padre con todas las emociones.

SEGUNDO ANIVERSARIO DE KILKENNY Kilkenny, el primer y único auténtico pub irlandés del Paraguay cumplió dos años, y así como el año pasado ofreció un evento inolvidable a sus clientes con la fiesta denominada “La Puerta”, este año buscó una nueva temática creando “La fiesta retro que las demás fiestas retro quieren ser… cuando sean grandes”. Así, en la ex Cervecería del Centro, se llevó a cabo el festejo del segundo aniversario de Kilkenny, donde los presentes celebraron “lo que fueron, lo que son y lo que aún no está escrito”. Tres ambientes, grupos en vivo, deejays reconocidos y como plato de fondo: Miguel Mateos en concierto, un icono del rock latino de los 80’s y 90’s.

SALA DE CINE DIGITAL 3D EN PARAGUAY Esto marca el inicio de una nueva era del cine en Paraguay. Estas vacaciones de invierno se inaugura la primera sala de cine Digital 3D en el país. La misma estará ubicada en el complejo Cinepremium del Sol dentro del Shopping del Sol. Los equipos son de la marca DOLBY con proyectores NEC y la sala tiene una capacidad para 283 espectadores. La primera película que se exhibió será UP de Disney/Pixar. Estén atentos. PROYECTO “SOY UN BANNER” El proyecto “Soy un banner” consiste en 100 bolsos multiuso diseñados y producidos por el diseñador Yamil Yudis Yaluff, hechos de banners publicitarios reciclados, donados por varias empresas nacionales. Estos bolsos dan un nuevo uso y valor a un material en desperdicio convirtiendo el mismo en un artículo de diseño y edición limitada. Y por otro lado, la venta de los mismos ayudará a una causa que está casi ignorada: recaudar fondos para el Hogar Juan Pablo II de niños que sufren de VIH. Para quienes quieran saber más de este proyecto, pueden ingresar a www.soyunbanner.com GANADORA SORTEO DOVE GO FRESH Dove premia con La Habitación de tus Sueños. El 29 de mayo durante el programa televisivo “Vive la Vida” se llevó a cabo el esperado sorteo de la Habitación de tus Sueños de la marca Dove. La ganadora es la Sra. Iris Roveredo, de la ciudad de Asunción. Ella eligió la habitación “Relajante”, y para finales de junio, ¡ella ya pudo levantarse en la habitación que siempre soñó! La promoción, que contó con un alto índice de participación, comenzó a principios de abril y finalizó con dicho sorteo. Todas las semanas se realizaron sorteos de premios como Ipod, Productos Dove por 1 año y Kits de Dove. Para ver los ganadores, podés ingresar a www.dove.com.py EMPORIO ARMANI DIAMONDS FOR MEN El lanzamiento de la fragancia se llevó a cabo en el espacio de La Gioconda del grupo Monalisa dentro de Unicentro, en el centro de Asunción. “El ganador se lleva todo”. El hombre emporio Armani Diamonds es un prometedor socialité, asertivo, elegante y juvenil. Es seguro de sí mismo y sobresale de la multitud. Todos los ojos están puestos en él. Es un ganador, él se lleva todo. El logo del águila en la botella es un emblema de fama y éxito. Josh Harnett ha sido escogido para personificar el refinamiento de la fragancia. En cuanto a la fragancia: Primer round: la nota de cabeza de bergamota fresca y pimienta vibrante de sichuan. Segundo round: la fuerza masculina de madera de cedro se encuentra con la impertinencia adictiva del cacao para crear un aura de confidencia. Tercer round: una nota base de madera de gayac y vetiver, lleno de sensualidad y sofisticación. Las características de este perfume: aromático, amanerado. Cabeza: te negro, bergamota, cardamomo; corazón: geranio, neroli, cocoa, pimienta sichuan, cedro; fondo: madera gayac, musgo de roble, ambrox.

José Cuervo y Coyote Festejá tu cumple en Coyote y José Cuervo te regala un BIG SHOT. Tres shots, tres amigos, ¡al mismo tiempo! ¡PURA EMOCIÓN! Además, ponemos un fotógrafo a tu disposición para que rescate los mejores momentos, ¡y de regalo, te llevás un CD con todas las fotos de tu cumple! Informes y reservas al +595 21 662 816 o en www.coyote.com.py VIDEOCLIP DE LU SAPENA La productora El Tendedero en co-producción con Synchro Image se encuentran editando el primer videoclip de la cantante nacional Lucía Sapena, que fue grabado durante el mes de marzo. El videoclip se está realizando sobre la canción “En soledad”, la cual fue el primer corte del disco “Nueve Lunas”. Las escenas fueron grabadas en varias locaciones incluyendo unas en el Ferrocarril con un interesante despliegue de producción bajo la dirección de Jerónimo Buman con un gran equipo de excelentes profesionales. El lanzamiento del videoclip fue en Canvas el miércoles 8 de julio a las 21:00 hs., donde además de dar a conocer el videoclip también hubo música en vivo y degustación de vinos. La entrada fue libre pero se pidió a los asistentes que colaborasen con la Fundación FUNDAR (que asiste a niños de la calle), llevando útiles escolares para donar a las escuelitas de la Fundación.

“GASEOSAS MAXI, AHORA CON NUEVOS SABORES Y AL MEJOR PRECIO” Bebidas del Paraguay acaba de relanzar al mercado nacional la extensión de sabores y nueva imagen de gaseosas Maxi. Esta marca, que ya estaba posicionada en el mercado como sinónimo de calidad y gran sabor, ahora gana más versiones, con el sabor naranja, lima limón, pomelo y piña, que se suman a los ya existentes que son cola y guaraná. Con un precio imbatible, la campaña MAXI AHORRO ya arrancó y los consumidores pueden aprovecharla en cualquier punto de venta de todo el país.

VIMOS POR AHÍ ≤

En esta nueva sección de WILD buscamos el lado humorístico de cosas que vemos por ahí, desde carteles, pasacalles, señales u otras cosas que nos llaman la atención por razones obvias. Los errores ortográficos, gramaticales, de sintaxis, ere erea, que encontramos en los cuatro carteles de esta edición forman, querámoslo o no, parte de nuestra idiosincrasia. Por eso, disfruten de ellos con buen humor.

Estos carteles fueron recopilados de e-mails en cadena. Si tenés imágenes simpáticas y te gustaría compartirlas, podés enviarlas a wild@emg.com.py

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91 una empresa