Babel No. 17 Diciembre/Enero

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CREW DIRECCIÓN EDITORIAL

DIRECTOR DE INFORMACIÓN

José Antonio Ibarra jai@revistababel.com @ibarrasta Mario García Cordero mariogarcia@revistababel.com

RELACIONES PÚBLICAS

Isauro Hernández isaurohdez@revistababel.com @Isaurohdez

CORRECCIÓN Y ESTILO

Dulce Baltazar dulcebaltazar@revistababel.com

COLABORADORES

PORTADA AGRADECIMIENTOS

Angelino Corleone, Olivia Zavala, Manuel Ortíz Cortés, Arno Camel, Eazy, Dionisio Del Valle, Chucho Estrada, Dr. Thock Dinwood, Marlene González, Andrés Camacho López y Monx Sarcasmia.

“Bandito” por Derek Nobbs Centro Cultural Manuel Gómez Morín, Museo De La Ciudad, Galería Libertad, Derek Nobbs, Roquereando y a todo nuestro equipo de colaboradores.

ENIC CINE

The filth and the fury!

por Angelino Corleone

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a sequía del momento intransitable, el clamor exasperante del tiempo escéptico, la claustrofobia en el seno de un lugar en pleno cataclismo, la ANARQUÍA catártica como regulador de una realidad un poco más soportable, menos simulada; ésta es la tesis central que da vida al documental dirigido por Julien Temple en el año 2000, donde se concluye la tarea de desencarnar a los Sex Pistols. La tentativa heterogénea en el pasado por plasmar la cronología de los Pistols se ha desvanecido sin reparo, la razón es simple, este es el retrato más fehaciente y fiable narrado en boca de sus protagonistas, que, simultáneamente, representan los antagonistas. Vida y obra, época y legado, punk y renacimiento descarado en sus más amplias expresiones, es lo que insinuaron los Pistols a lo “largo” de su dilatada carrera, en la que el transcurso de ésta fue una cuenta regresiva hacia el ocaso de la extinción, de la demolición prematura, de la autodestrucción paulatina. Los contornos de los miembros hacen un recorrido suntuoso a través de un período lleno de exuberancia, deterioro y que contrariadamente representó la definición y sobre todo la culminación de un momento áspero, agrío, acre. La situación social desigual y un gobierno en ruinas, fue el factor que detonó este prominente movimiento; el impulso desmesurado de la acción colectiva fue lo que motivó a un grupo de cinco jóvenes dispares en origen, pero empáticos en

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actitud, sin ningún formalismo convencional y escéptico, a redefinir el transcurso de una era marcada por el pesimismo y la desmoralización social. Lo que unió a los Pistols fue su afinidad impar, desigual, donde la nebulosa y espesa capa de inconformidad que penetraba en el ambiente fue el halo de inspiración que dotó de elementos necesarios e imprescindibles para re-configurar una etapa, proveer de arrojo y carácter a una generación que no veía un porvenir porque provenía de un sub-venir, que suponía y disponía de sus destinos a cabalidad, sin opción, sin oposición. En esa disyuntiva es donde entran en acción los Pistols, y en donde este documental completa los discursos que permanecieron a la deriva, enlazando las partes que quedaron descubiertas por la apología mediática y la disociación comercial que se le dio al legado de los Pistols. El éxito, declive y agonía que personificaron los Pistols en una crónica, la cual es desmantelada por la mejor fuente admisible: Los propios Sex Pistols...

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ENIC CINE

¿Los niños siempre dicen la verdad? por Marlene González

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n la pasada 54° Muestra Internacional de Cine en la Cineteca Nacional, se presentó ‘JAGTEN’ (‘La caza’), esta gran película dirigida por Thomas Vinterberg, conocido por ‘Festén’ . Vinterberg junto a Lars Von Trier son los responsables y fundadores de la corriente cinematográfica Dogma 95.

‘JAGTEN’ (2012) nos muestra el camino que recorre Lucas (Mads Mikkelsen), un profesor de kínder, cariñoso, bondadoso y amante de su trabajo, quien es acusado injustamente de pederastia y juzgado por todo un pueblo. La dulce niña que desencadena este conflicto es Klara, hija del mejor amigo de Lucas. Escarbando un poco podemos ver que los padres de Klara están enamorados pero discuten todo el tiempo, desatendiendo a la pequeña, Lucas siempre sale al rescate de Klara y ella desarrolla un cariño ‘especial’ hacia él que se produce en un beso ‘inocente’. Lucas rechaza esta manifestación de afecto de Klara y Klara se enoja.

La otra parte que origina este problema es el hermano de Klara, un adolescente que molesta a su hermana menor mostrándole imágenes pornográficas y que la niña, claramente, no alcanza a comprender.

Las temáticas que abarca este filme son la amistad, la honestidad, la infancia, la injusticia, la venganza, la familia pero principalmente los prejuicios que tenemos y en los que confiamos ciegamente.

Lo cierto es que esa mentira va engrandeciéndose debido a la directora del kínder que además de tergiversar las palabras de Klara, lo vocifera a la luz pública y ya saben el dicho de ‘pueblo chico, infierno grande’. La presión social que se desata sobre Lucas lo dejan sin amigos y sin ninguna credibilidad ni respeto, de ser una persona buena y apreciada pasa a ser la escoria del pueblo quedando expuesto a algo que es muy común entre las personas, las miradas despreciativas, los chismes detrás de su espalda, las resoluciones violentas y, todo ello, sin fundamentos sólidos, sin un argumento real

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únicamente basados en la premisa ‘Los niños nunca mienten’. Sólo dos personas permanecen impasibles a su lado, sin dudar de su inocencia: Su hijo y el padrino de su hijo.

Bajo un frío invierno danés, sin locaciones grandemente producidas aunque impecablemente fotografiada en tonos azules, Vinterberg presenta un drama de 115 minutos que afecta gravemente la vida de una persona por un malentendido y genera una bola de nieve que se engrandece conforme avanza y no hay forma de detenerla ni esquivarla.

La injusticia que va ahogando a un inocente. La irracionalidad del adulto. Una historia de la vida cotidiana.

Una gran interpretación por parte de Mads Mikkelsen con el que se llega a sentir tal compenetración e identificación que uno quiere atravesar la pantalla para defenderlo y gritar a todo el pueblo que están equivocados, que lo dejen en paz.

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Al verla, me recordó un poco a ‘Doubt’ (2008) dirigida por John Patrick Shanley y con una gran actuación de Meryl Streep que igualmente refiere la temática de pederastia y la verdad Vinterberg decidió realizar este proyecto debido un psicólogo que le envió estudios que se han realizado sobre falsas acusaciones de abuso infantil y, a partir de ahí, comenzó a desarrollar el guión junto a Tobias Lindholm.

El rencor es una poderosa arma que pocas veces se deslava con el paso del tiempo, que retoma fuerzas en cualquier oportunidad que se presente. Una carga que llevará en la espalda por todos los días que le queden. Una sombra que estará sobre su cabeza. La caza que no terminará nunca.

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ENIC

La obsesión por el sexo imposible

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ella de Día es la historia inquietante de Séverine Serizy, una mujer joven de clase alta casada con un exitoso médico, que opta por vivir una doble vida al convertirse en prostituta durante el día en una casa de citas en Paris, siendo impulsada por sus frustraciones sexuales y por una fuerte tendencia reprimida al sadomasoquismo, cualidades que la orillan a su vez a vivir paralelamente entre sus sueños y la realidad para sobrellevar los estragos de su doble vida. Basada en la novela homónima del Joseph Kessel, Bella de Día es, según sus palabras, el éxito comercial más grande en la carrera de Luis Buñuel; para unos es la cinta surrealista buñueliana por excelencia, para otros, es una joya imprescindible del cine erótico europeo, y para gran parte de la crítica especializada constituye, junto con Los olvidados (1950) y Viridiana (1961), las grandes obras maestras de este director aragonés. Sin embargo, ¿cuál es el verdadero valor de esta cinta en retrospectiva?

Buñuel es un director cuyo estilo es notablemente reconocible por su persistente crítica social, pues a través de su recurrente alusión a temas como el cristianismo, la burguesía, el sexo, las mujeres, o la decadencia moral de la sociedad, construye contextos o telones de fondo donde plasma una historia común que llega al fondo de las cuestiones humanas más trascendentales. Sin embargo, Buñuel no es “moralista” ni “pornográfico”, ya que

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Por Manuel Ortiz Cortés

simplemente relata historias pero nunca enjuicia o condena a los protagonistas ni a los temas, más bien la acción por sí misma y sus referencias a la cultura nos dan todos los indicios suficientes para entender el argumento de sus filmes, e incluso así, cada espectador tiene un entendimiento diferente.

Buñuel sería, más bien, el gran vouyerista del cine del siglo XX, porque le encanta ver pero jamás participar. Otra cuestión importante es tener en cuenta que hablar de Buñuel, en realidad es hablar de tres Buñueles: el Buñuel filmando en España (19291934), el Buñuel filmando en México (1947-1964) y el Buñuel filmando en Francia (1965-1977), los tres periodos tienen cualidades muy específicas, incluso en los temas, pero ninguno es superior a otro, pues sus grandes obras maestras pertenecen a los tres periodos por igual.

En el caso de Bella de día, la sutileza estética de esta cinta es en parte lo que permitió la apertura social hacia la película, sobre todo porque se trata de una historia que aborda temáticas bastante polémicas como la necrofilia, la violación o el masoquismo, pero, siendo una producción francesa difundida en Europa en los tiempos de la nouvelle vague, consiguió una buena recepción entre la audiencia de aquel tiempo y se consagró esencialmente como una obra de culto del cine erótico, además de que ganó el León de Oro del Festival de Cine de Venecia en 1967 y contó con la

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colaboración de Yves Saint Laurent como diseñador de vestuario. El tema principal de esta cinta cinematográfica sería, de entrada, las perversiones sexuales originadas por la represión de los impulsos primarios, sin embargo, Buñuel genera un estudio minucioso de la condición femenina a través de una estética visual muy sofisticada, sustentada en una narrativa surrealista que mezcla la realidad y la fantasía para develar el turbio subconsciente de Séverine. Buñuel recurre a esta exploración en la medida de develar la hipocresía y la simulación social en las que se desarrolla la consumación erótica de la protagonista, la cual es hermosa, pero carga con un rastro de mutilación erótica-afectiva cada vez mayor al no poder accesar al mundo sensual o a la experiencia romántica sin antes estar expuesta a una especie de violación moral. Bella de Día se trata pues del paso de la juventud desenfrenada a la madurez adulta y la imposibilidad de sobrellevar este proceso de manera consciente, auto controlado.

Pareciera ser que la tesis de la película está definida por el hecho de reparar en qué tan delgada y ambigua es la “línea de la razón” que separa lo real de lo imaginario, o en este caso, la realidad de los sueños; sobre todo a partir del poder que tiene la mente y de los traumas psicológicos que se originan a partir de una infancia reprimida. No por nada el primer rasgo de Séverine es que sueña despierta, para escapar conscientemente a la inminencia del irremediable transcurrir de la vida, a través de sus frecuentes fantasías. Los perversos sueños sadomasoquistas que imagina, provocan un gran contraste con las escenas de la realidad, siempre ambientada en “contextos burgueses”, y la imposibilidad de llevar a cabo una vida sexual saludable con su esposo a raíz de sus complejos sexuales producidos por un abuso sexual consentido en su niñez, la condiciona a separar irremediablemente al sexo del amor y a buscar el primero en un lugar distinto de donde se encuentra el segundo. Los efectos desgarradores de la realidad a raíz de la búsqueda y el hallazgo del placer la hacen regresar una y otra vez a su mundo de fantasía, a esos sueños delirantes que la acercan más a una felicidad soñada que a una felicidad tangible. Al final sólo sobrevive una máscara, la sexualidad petrificada vuelta hambre de placer sin ojos.

Bella de Día es también reconocida por ser una obra surrealista en todo el sentido de la palabra. La cinta se vale de los sueños subjetivos de la protagonista para narrar la historia y llegar al espectador a través de innumerables guiños fílmicos que terminan tarde o temprano por involucrar la

propia subjetividad del que mira, prueba de ello es el uso de una narrativa ambigua, el final abierto, la intrigante caja ruidosa de una de las escenas del burdel, las metáforas de las fantasías masoquistas, la utilización significativa de los ambientes y los juegos de palabras, entre muchas otras cosas.

Todo esto pone de manifiesto cuál es la intención de Buñuel con esta cinta: esbozar el retrato de un drama sexual partiendo de una enorme necesidad de comunicarse con la audiencia, que radica en hacerla partícipe del drama del personaje, el cual toma forma y sentido según la ambigüedad de sus diferentes interpretaciones, siendo fiel a los principios surrealistas, y es que realmente ¿hay otra cosa más vouyerista que el conocer las perversiones de alguien a través de sus sueños?, en este sentido, la audiencia no sólo es la primer invitada en esta película sino que también puede modificar su sentido, y evidencia más pura de esto es el final abierto de la cinta, en el que Buñuel derriba ese muro que existe entre el mundo imaginario de Séverine y su situación real, para decirle al espectador: “si para ti todo ha sido un sueño, así es en efecto, pero si para ti estamos en el mundo real, entonces no estamos soñando”.

A diferencia de Los Olvidados y Viridiana, ambas premiadas en Cannes con la Palma de Oro y censuradas en su momento para ver la luz pública décadas después del momento de su creación, Bella de Día es un contacto más íntimo y subjetivo entre el director y el espectador, no se trata de una denuncia o de una declaración como en el caso de las dos primeras, esta historia es ante todo un retrato, pero no un retrato que sólo nos da a conocer un personaje, sino uno que involucra al espectador con él. Séverine se convierte en una de esas criaturas terribles producto de las barbaries de la sociedad, pero que a pesar de ser monstruos morales no han perdido su humanidad y generan en el espectador un dejo de comprensión para convertirse en antihéroes que le dicen más a la sociedad que un héroe, puesto que están más cerca de ella. } www.revistababel.com } Dicembre-Enero 2012 } Babel

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NÓICARTSULI ILUSTRACIÓN

DEREK NOBBS

“Black Lung” ~ Watercolor, Gouache, Ink, & Gold Leaf

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The Ancient Mystic Order Of Krampus� ~ Watercolor, Gouache, & Ink

NÓICARTSULI ILUSTRACIÓN “World Without Sun”~ Watercolor, Gouache, & Ink

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I I “Ghost Time Drifter” ~ Watercolor, Gouache, Ink, & Gold Leaf

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NÓICARTSULI ILUSTRACIÓN “Stumptown” ~Watercolor, Gouache, Ink, & Gold Leaf

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I I “We All Go Down With The Ship” ~ Watercolor, Gouache, & Ink

“The Dead West” ~Watercolor, Gouache & Ink } www.revistababel.com } Dicembre-Enero 2012 } Babel

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a mayoría de los artistas urbanos por diferentes razones utilizan pseudónimos, veo que tú utilizas tu nombre de pila. Cuéntanos, ¿quién es Celso? ¿cuándo empezaste a pintar y a qué te dedicas?

Comencé a crear desde los 7 aproximadamente… haciendo dibujos y rápido salté a la pintura… de ahí como a los 11 me interesó el muro… como un reto a la escala… muchos adquirieron pseudónimos por la ilegalidad del grafiti pero mi cosa nunca fue hacer letras, sino lo veía siempre como murales… así que no sentí la necesidad de esconderme de nada… así que usé mi nombre… hoy día me dedico 100% al arte… murales, esculturas, videoarte, instalaciones, etc… depende lo que necesite expresar en el momento.

por Eazy

CELSO ¿De qué manera describirías el arte de Celso, qué es lo que tratas de expresar con ella?

El arte de Celso trata de la vida misma, es un recorrido por episodios, que muchas veces son recurrentes en todos pero no tienen una imagen clara en nuestros registros… yo trato de crear esas imágenes… me gusta mucho la simbología y la libre interpretación.

Has pintado en México, ¿cuáles son las dificultades más grandes que encontraste al pintar en nuestro país?

No he tenido mayores dificultades.

Me gusta pintar paredes en edificios con historia... que tengan ya su propia textura… y México tiene mucho de eso, veo oportunidades en todos lados… pregunto siempre… se les explica a la gente lo que se va a hacer… usualmente acceden… entienden que la aportación que se está haciendo es valiosa. ¿Qué opinas de México y su gente?

México siempre me ha tratado bien… como en todos lados hay cosas buenas y malas… buenas, su cultura y fuerte influencia en el mundo del arte con grandes exponentes a nivel internacional… malas, el clasismo extremo que existe que no permite la integración social. ...Su gente en general es súper agradable y servicial, humilde y dispuesta… la paso bien en México, siempre me quedo con ganas de mas.

foto por Alex Díaz

¿Qué fue lo que más te gusto? la comida sin duda!

Recientemente fue el Festival de los Muros Hablan en Puerto Rico. ¿Cuál fue tu participación en el Festival?

Fui el gestor junto con Alexis Díaz (La Pandilla) y Emil Medina (Buena Vibra Group)… aparte de como artista, realicé un muro. ¿Cuál fue la mayor adversidad que tuvieron en el Festival?

La coordinación de cada artista con sus materiales específicos y su método de alcance para realizar cada muro fue un gran reto. La logística que conlleva y ajustarse a un presupuesto y complacer necesidades de cada cual conlleva un gran esfuerzo pero con el equipo

que contamos pudimos lograr nuestro objetivo. ¿De qué manera influye el pintar a lado de estos grandes artistas (Roa, La Pandilla, Jaz, Sego, Aryz, etc.)?

Pues le da un contexto más internacional a las cosas que están pasando en la isla… se llevan de tu a tu los artistas locales con los internacionales estableciendo el nivel del talento que tenemos en nuestra isla. ¿Cuáles son los próximos proyectos en los que podremos ver el arte de Celso?

Estoy trabajando en varios proyectos de arte público aquí en mi isla: Puerto Rico, tengo una invitación para un muro en New York City y posiblemente un proyecto en México DF, así que espero pronto estar nuevamente por allí. ¿Qué te gustaría decirles a nuestros lectores de Babel?

Que cada pieza que pongan en las calles tenga un sentido y aporte algo y si no tienes nada que decir... no digas nada.

foto por Alex Díaz

ACISÚM

Adios al 2012

MÚSICA

@roquereando

Llegamos al final del 2012, un año que ha

estado bajo la mira de todos, unos afirman el fin del mundo, otros siguen su vida sin preocuparse y pareciera un forzoso ritual el estar al pendiente de los ya tan esperados recuentos de “lo mejor del año”. En esta temporada encontraremos listas para prácticamente todo, incluso algunos que ni creemos posibles. Leeremos sobre los mejores discos del año y en los que seguramente se colará Carla Morrison (Déjenme llorar), Deskartes a Kant (II Visore Lunatique), Deftones y su tan esperado regreso con (Koi No Yokan), Jack White (Blunderbuss), Lana del rey (Born to die), Bat for Lashes (The Haunted Man) o The XX (Coexist).

También escucharemos en todos lados listas sobre cuál fue el mejor evento, en el que habrán grandes debates, unos defenderán al Corona Capital, otros el regreso de Radiohead a México, los más metaleros dirán que el Maquinaria Festival,

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otros más raveros votarán por el One Music & Arts Festival con Justice o el mismísimo Indio Emergente que llegó a la ciudad de Querétaro. Otra de las listas que año con año son tan esperadas es la de los videojuegos, la tecnología siempre hace de esta lista una de las más interesantes y seguramente este año se colarán nombres como “I’m Alive”, “Halo 4”, “The darkness II” o “Mass Effect 3”.

Listas y “rankings” tendremos para aventar. Y cada vez nos vemos sorprendidos con nuevas categorías y premiaciones: series de TV, el top 5 de peores candidatos políticos, las mejores bromas o videos sin sentido en la web, lo mejor y peor del año, etc. Diciembre se llena de rankings para todo lo que ha pasado a través de este ciclo; sucesos que aparentemente suenan tan lejanos en nuestra memoria pero sucedieron hace escasos doce meses.

Sin embargo, más que esperar recuentos de lo que ya pasó, es un buen mes para evaluar todos nuestros logros y así poder fijar nuevas metas.

Además de empezar a calendarizar nuestros planes para el nuevo año. ¿Qué podemos esperar del 2013? La cosa se pone interesante ya que estrenaremos, o mejor dicho, re-estrenaremos gobierno, esto ha creado gran incertidumbre en cuanto a la libertad de expresión y foros que se han conseguido en ya doce años. A pesar de esto, las bandas comienzan a dar a conocer su visita a nuestra tierra azteca para ofrecer uno, dos o hasta tres fechas en el interior de la república. The Killers y Coldplay son las primeras dos bandas que han confirmado su gira para el año venidero, aunque la segunda cambió la fecha de su visita.

Lo interesante del 2013 y que realmente nos causa intriga, es lo que hemos denominado como: “El efecto Tequila-Fest” debido a los múltiples y cada vez más populares festivales que aparecen en nuestro país.

No nos malinterpreten, estar llenos de festivales no es malo, al contrario, bienvenidos festivales (siempre y cuando estén bien organizados).

Hay festivales que se han consolidado y mejorado, como ejemplo, tenemos el Vive Latino que va por su décimo cuarta edición, o el Corona Capital que con apenas tres años de vida, ya lo han comparado con Coachella o Lollapalooza. En 2012, el efecto Tequila-Fest comenzó a tomar forma y ¡vaya que hubieron festivales!: Maquinaria Fest, Festival Indio Emergente, Festival 5punto5 (cancelado),

M Marvin Fest, One Music & Arts Fest, Corona Capital, Festival MicSite, Imagina Post-Rock festival, Festival Siguiente Escena, y así podríamos seguir… La pregunta es, además del Corona Capital y el Vive Latino, ¿qué festivales en el 2013 sobrevivirán, cuáles se extinguirán y cuántos nuevos habrá? Y quizá una pregunta todavía más importante ¿A qué festivales estaremos dispuestos a ir?

El efecto “tequila-fest” es bueno y consideramos que en un año decisivo para la vida social y política de México, es una de las variables más importantes. El que haya festivales habla de que empieza a haber una unidad (por lo menos entre artistas), esperamos que como sociedad comencemos a aprender de los festivales y lograr un año 2013 lleno de unidad y colaboración entre individuos.

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MÚSICA

BAND OF SKULLS L

os pasados días del 23 al 25 de noviembre, se llevó a cabo en la ciudad de Puebla, Guadalajara y Querétaro, el Festival Indio Emergente. Aprovechamos la ocasión para platicar con la agrupación inglesa Band Of Skulls, quienes se presentaron en el último día del festival, acerca de su visita a México y sus planes para el próximo año. “Esta es nuestra primera a visita a México, y la verdad era algo que queríamos hacer desde hace mucho tiempo. Estamos muy emocionados de poder tocar y también conocer el país”.

En entrevista exclusiva para Revista Babel, nos platicaron acerca de cómo se formó la banda integrada por Emma Richardson (bajo y voz), Russell Marsden (guitarra y voz) y Matt Hayward (batería). “Todos éramos amigos en Southampton y compartíamos la pasión por la música. Había una buena escena musical cuando empezamos a tocar y fue grandioso poder ser parte de ello. Faltábamos a clase para ir a tocar”. Hace un par de años, cuando la agrupación comenzaba a tener mayor éxito, decidieron cambiar su nombre «Fleeing New York» por «Band Of Skulls». “Fue nuestro momento de transformación, de nuestra pequeña encarnación a la banda que somos ahora. Y eso nos dio muchísima libertad para hacer cualquier música que nosotros queríamos. Pensándolo bien, Fleeing New York fue más bien nuestra faceta de aprendizaje, y Band Of Skulls es nuestra versión madura, tanto de la banda como de nosotros mismos”.

La música de Band Of Skulls ha sido muy influen-

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por Chucho Estrada

ciada por el blues rock, el garage rock y el rock alternativo. En algunas canciones como «The Devil Takes Care Of His Own» y «Light Of The Morning» por ejemplo, están muy presentes esos riffs de guitarra que nos recuerdan a bandas como Thin Lizzy o también a The Black Crowes. “El blues es una gran influencia en la música de la banda. Nuestro amor por esa música es lo que nos une. Tratamos de reinventar el sonido clásico de la guitarra, el blues y el soul, para darle un sonido fresco y novedoso, manteniéndolo verdadero y conservando sobre todo su esencia”.

En estos más de cuatro años que llevan de carrera, desde el lanzamiento de su primero disco «Baby Darling Doll Face Honey» en el año 2009, Band Of Skulls ha pasado de tocar en bares y pequeños auditorios, a tocar en festivales frente a miles de personas como en la última edición del Austin City Limits y el Festival Indio Emergente. Aprovechamos el momento para preguntarles cómo la banda ha vivido ese tránsito hacia los grandes escenarios.

“Quisiéramos decir que fue fácil, pero nos costó mucho trabajo y sobre todo confianza en nosotros mismos. Estuvimos escribiendo canciones y haciendo conciertos hasta que la gente nos fue conociendo. Creo que para salir adelante tienes que amar lo que haces”. Su más reciente disco «Sweet Sour», lanzado a principios de año, ha recibido muy buenas críticas y un gran recibimiento por parte del público. Platicamos con ellos acerca de los cambios que han tenido en el proceso creativo desde su primer disco hasta el nuevo lanzamiento. “Han sido tiempos de cambios increíbles para nosotros. Entre

M los dos álbumes dimos conciertos por el mundo, desde pequeños clubs hasta grandes festivales. Esa experiencia de verdad dio forma al segundo álbum.

Queríamos que las canciones fueran lo suficientemente grandes, para los grandes escenarios y conciertos masivos”.

Gran parte de su material ha sido distribuido sobre todo en el mercado digital. Incluso su primera producción en un primer momento salió a la venta en iTunes Store exclusivamente, y hasta un par de semanas después, salió la versión en disco compacto. Ellos, como muchas nuevas bandas, han optado por mercadear gran parte de su música en formato digital. “Pensamos que es algo indispensable que tienen que hacer las bandas actualmente para sobrevivir. Algunas de nuestras primeras oportunidades se dieron en el mercado digital. Es una gran

manera de hacer llegar tu música a cualquier lado al instante, aunque todavía hay gente que busca el disco compacto por el arte del disco y porque suena mejor”. Por último, estuvimos hablando con Band Of Skulls acerca de sus planes para el próximo año que se viene. “Empezamos el año de gira en Estados Unidos con Muse lo cual será increíble.

Después volveremos al estudio para trabajar en un nuevo álbum”.

Estaremos siguiendo muy de cerca a esta agrupación que ha estado cosechando importantes éxitos en los últimos años. Seguro muchos estaremos atentos a lo que esté haciendo esta banda, esperando sin duda el nuevo disco y más buen rock and roll. Hasta la próxima.

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MÚSICA Por Ernesto Javier Saldaña

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ockstar Supernova fue la segunda temporada de un reality show de televisión llamado Rockstar.

El show, conducido por Dave Navarro (guitarrista de Panic Channel , ex RHCP y Janes Adiction) y Brooke Burke (Wild On), consistió en 15 participantes compitiendo para convertirse en el vocalista de un supergrupo, contando en la batería con Tommy Lee (Motley Crue, Methods Of Mayhem), el bajista Jason Newsted (ex Metallica, Voivod) y el guitarrista Gilby Clarke (ex Guns N Roses, Kill For Thrills); el show comenzó en línea en el sitio de Rockstar en MSN el lunes 3 de julio del 2006, con un capítulo exclusivo cada semana y la premier en la cadena CBS, los votos eran vía internet en la pagina web. En septiembre 13 del 2006 Lukas Rossi fue coronado ganador.

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El nombre de la controversia

La banda originalmente fue llamada ¨Supernova¨, pero el uso legal del nombre fue puesto en duda por otra banda llamada Supernova, un pop punk trío de California fundado en 1989 y mejor conocido por una canción llamada ¨Chewbacca¨ que contribuyó al Soundtrack de la película de 1994 ¨Clerks¨; así que después de un requerimiento judicial contra el supergrupo, la banda anunció su nombre oficial como ¨Rockstar Supernova¨.

El álbum

El compositor e interprete Buch Walker fue contratado para producir el álbum de la banda, Walker nombrado ¨Productor del Año por la revista Rolling Stone en el 2005 por sus canciones compuestas y producidas para Pink , Bowling for Soup, Avril Lavigne¨. La banda estaba lista para la elaboración de un nuevo sonido de sus propios fondos variados e influencias, estaban listos para ser innovadores, con la sensibilidad del trío de rock, metal, thrash glamour y la fusión de pegadizos riffs cargados de toques de Buch que, abiertos a nuevos colorantes de sonidos contemporáneos y nuevas tecnologías, Rockstar Supernova sería único en su tipo y mantendría su estado de supergrupo. El debut del álbum fue lanzado el 21 de noviembre del 2006 y alcanzó en el chart Billboard 200 la posición 101 y la cuarta en los charts de Canadian Albums.

El primer video de la banda fue Headspin y fue grabado en octubre del 2006 y lanzado en enero del 2007. En octubre 23 del 2006, Jason Newsted se lastimó mientras trataba de sostener un cabezal y amplificador durante una sesión de ensayo,

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el accidente resultó en un dislocamiento de su brazo izquierdo, desgarre de su labrum anterior en su hombro y desgarramiento de su bíceps derecho, fue programado para cirugía inmediatamente y se sometió a un proceso de rehabilitación prolongada.

Mientras Newsted se recuperaba, el bajista de The Black Crowes, Jhonny Colt sirvió de remplazo temporal y estuvo en el debut norteamericano de la banda en el programa de Jimmy Kimmel en Vivo, el 21 de noviembre del 2006. La banda se fue de gira por Estado Unidos, Canadá y Australia, contando con bandas de soporte como Dilana, Juke Kartel (banda del concursante australiano Toby Rand) y The Panic Channel.

Los singles más destacables fueron: 2006 “It’s All Love” Rock Star Supernova 2006 “Be Yourself (and 5 Other Cliches)” Rock Star Supernova 2007 “Headspin” Rock Star Supernova 2007 “Can’t Bring Myself To Light This Fuse” Rock Star Supernova

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MÚSICA por Chucho Estrada

Hola bandita… Pues se nos vienen ya las posadas y las fiestas de fin de año, así que pues hemos decidido para este número decembrino de su revista Babel, rolarles algunas joyas de «Ace-Tato Tiempo» muy ad hoc para esos momentos de efervescencia colectiva que se vienen.

BLOOD SWEAT & TEARS

de su disco homónimo lanzado en el año 1968, la banda se consagró como una de las que le dio ese sonido característico al rock-de-vinilo. Les sugerimos que escuchen las rolas «Spinning Wheel», «And When I Die» y «More And More», para que vean que esa rica fusión de jazz, blues, pop, rock psicodélico, y la voz de David Clayton-Thomas (muy al estilo de Joe Cocker), tienen un sonido neta muy particular. No por nada, con este disco le arrebataron el Grammy al mejor disco del año a «The Beatles» y su gema «Abbey Road». No nos dejarán mentir que esta banda fue sorprendentemente innovadora poniendo su granito de arena en la consolidación del jazzrock, junto con otros artistas como el mismo Miles Davis, Frank Zappa o «Chicago».

RAY BARRETO

La primera joya que queremos recomendarles, es el segundo disco de la banda norteamericana «Blood, Sweat & Tears», uno de los grupos pioneros en tocar jazz-rock. Esta banda originaria de Nueva York, fue de las primeritas en mezclar la psicodelia, el pop y el rock, agregándole además ese legado sonoro que nos dejaron las «big-bands», esas orquestas de jazz como la de Glenn Miller que tuvieron su época de oro en los cincuentas.

El resultado fue simplemente “mejor imposible”, al punto de que los llegaron a comparar con otras bandas similares como «Chicago» y «Electric Flag».

«Blood Sweat & Tears» fue una agrupación que desde el principio fue considerada como un ícono de la contracultura, sobre todo por el trabajo que había hecho su líder Al Kooper con Bob Dylan (¿se acuerdan de «Like A Rolling Stone»?); pero después

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Para nuestra segunda recomendación, tenemos algo pensado sobre todo en sus fines de semana, para esos momentos en donde la rumba manda. Si bien es cierto que toda la música se puede bailar, lo que les vamos ahora a recomendar no tiene ningún otro propósito más que ese.

Es el disco «Acid», del músico puertorriqueño Ray Barretto. Este maestro de las congas, nada más para que se animen a echarse un clavado en su música, tiene en su currículum un sinfín de colaboraciones, como por ejemplo con Charlie Parker, Tito Puente y hasta «The Rolling Stones».

La música de Ray Barretto refleja ese fenómeno musical bien interesante que se dio a finales de los sesentas y principios de los setentas, momento en que algunos géneros como el jazz, se toparon con la ineludible potencia percusiva y rítmica de músicos que se estaban exiliando de sus países, dando

origen a nuevos géneros musicales como el Latin Jazz o el Boogaloo. Este disco que puso a bailar a toda la bandera por el año 1968, con su mezcla de salsa con soul y rhythm and blues, es parte de esas grabaciones históricas que le abrieron camino sin duda al Latin Jazz. Si algún día andan aplatanados o traen una actitud fiestera, les recomiendo que escuchen las canciones «El Nuevo Barretto», «Sola Te Dejaré» y «Mercy, Mercy, Baby»; van a ver que hasta unas cubas libres o unos mojitos se les van antojar. Para todos aquellos que quieran agregarle un poquito de variedad a su biblioteca musical, el disco «Acid» de Ray Barretto es una buena gema que no puede faltar. ¡A gozar!

LOS JOHNNY JETS Para terminar, quisiéramos recomendarles a una agrupación mexicana de la que muy poco o nada se habla; un verdadero secreto que nos teníamos guardado para ustedes. Les presentamos –para los que aún no los conocen– a «Los Johnny Jets», uno de los grupos surgidos del norte de Tamaulipas, que aunque ustedes no nos lo crean, le demostraron al rock mexicano que el rock y la música norteña se llevan de maravilla. Por ahí échense un clavado en su disco «Felipe El Hippie», lanzado en el año 1969, para que vean que no es choro lo que les estamos diciendo. Algunas rolas de esta joya como «Las Pestañas de Cirila» y «Felipe El Hippie», probablemente les haga imaginar a un «Grupo Pesado» tocando en el festival de Avándaro y gozándola como buenos jipitecas.

«Los Johnny Jets» son el único grupo que hemos escuchado que toquen «redova psicodélica». Sus seguidores segurito andaban de botas, sombrero y cinturón piteado, pero también con sus barbas y la greña desalineada, y en una de esas, hasta con un libro de Burroughs bajo el brazo. Aunque no tuvieron el mismo reconocimiento que otros grupos como «Los Locos del Ritmo» o «Los Teen Tops»,

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«Los Johnny Jets» pertenecen a esa generación de grupos mexicanos que importaron las melodías de Little Richard y Eddie Cochran, y les pusieron unas letras simpatiquísimas en español. Pero en mi muy humilde opinión, las composiciones de esta agrupación estaban más allá de lo que el público juvenil solía escuchar en la radio en aquellos años maravillosos. Sin duda, este disco es una gema de culto que debe estar junto con la receta del mole, una botella de mezcal y el libro de «El rey Criollo» de Parménides García Saldaña.

Es todo por esta ocasión. Espero que nuestras recomendaciones les hagan pasar un rato agradable. No duden en mandarnos sus comentarios. Sin más por el momento, como en todos los meses, les deseo amor y paz y que el cosmos cuide de ustedes. Hasta la próxima.

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ACISÚM

MÚSICA

Los 10 Escenciales

Casa Verde Colectivo Aquí y Ahora

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rupo directamente de las tierras de los raztecas nos traen esta producción musical denominada “Aquí y Ahora”, la cual trae una combinación de géneros para ponernos a bailar al sonido de cada uno de sus 15 tracks, desde Latin, Reggae, Dub, Bossa, Cumbia, que nos da como resultado una buena dosis musical durante más de una hora. Las canciones que se llevan el disco son Óyeme mamá, Aquí y ahora, Nubes, La raza. ¿Que cómo conocí a Casa Verde? sencillo, en la mismísima costa de Oaxaca, capital del mezcal y del tan sabroso chocolate, poniendo a bailar a la banda en playas como Zipolite y Mazunte, Casa Verde ha logrado consolidarse en nuestro país y fuera de él. En los últimos meses hicieron una Gira por Europa y actualmente tuvieron un concierto en nuestro Queretaroots a lado de bandas locales como La otra Voz. Sin duda un disco que marco a su servidor este año.

The Limineers The Luminieers

Algo entre The Civil Wars y Arcade Fire, The Lumineers tienen

Jazz Jamaica Double Barrel

un sonido balanceado mezclando country con gospel. Su primer sencillo “Ho Hey” con el cual salen de la sombra hacia el estrellato, nos entrega a unos Lumineers en su mejor momento, creando una emocion acústica de folk, pop e indie. Si son fanáticos de Mumford and Sons, este disco es básico para terminar el año con la mejor música.

Alabama Shakes Boys And Girls

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Un álbum debut de ensueño para los

Albama Shakes. Llenando foros tales como Lollapalooza y el Corona Capital.

Este cuarteto hecho a la antigüita bañados en blues, soul y clásico rock sureño nos entregan un álbum que nos hace recordar los grandes momentos de Janis pasando por los abominables riffs de Jack White. Sin duda una de las mejores sorpresas musicalmente hablando este año. Si aún no tiene este cd en su Ipod corran a su Mixup más cercano. Jajajaja.

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GOOD KID m.A.A.d City

Aprobado y garantizado por las eminencias del rap de la costa oeste (Dr. Dre, Snoop Dogg), Kendrick Lamar carga con el legado del gangster rap. Repentinos cambios de tempo, grabaciones por teléfono de sus jefes intentando sacar su coche del corralón, apariciones de sus “amigos” planeado su próximo atraco; Kendrick logra mostrarnos lo que puede ser la vida en el barrio de Compton, Los Angeles. Si aún no han escuchado a este rapero, ¡qué esperan!

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acidos en 1991 los Jazz Jamaica inspirados en los legendarios Skatalites, logran realizar un sonido nuevo y refrescante en cuanto a lo que se estaba realizando en Jamaica, Géneros como el Reggae, Dub, Mento, Jazz, Soul, Ska son sólo algunos que utilizan en sus producciones discográficas. El creador de tan fascinante grupo es el contra bajista Gary Crosby, quien a lo largo de cada gira, utiliza el grupo para dar la oportunidad a jóvenes promesas de la isla y así consolidarse entre el género que está creciendo a pasos agigantados, como lo es el Ska-Jazz. En particular el disco Double Barrel es, sin duda, un orgasmo musical para todos aquellos amantes de la música de Jamaica y mis recomendaciones de este disco son: Monkey Man, Theme From Exodus y Confucius. Otro de los discos que fueron importantes en este 2012 para seguir con pura buena vibra musical.

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Twin Shadow Confes

Con su disco debut, George Lewis (Twin Shadow) nos hace revivir las épocas de

gloria del pop ochentero. Canciones con maravillosos syntes, acompañadas de una gran voz llena de pasión, sentimientos e ideas. Emulando sonidos y beats que bien podrían hacernos creer que estamos escuchando a Kraftwerk o Prince. Confess, es un disco elemental, que tuvo que estar en su rotación constante este 2012.

Norah Jones Little Broken Hearts

Este álbum es increíblemente oscuro, temas como la traición, el dolor, la vergüenza, el deseo de venganza, son comunes en todas las composiciones.

Desde la primera pieza se nota la mano de Danger Mouse (Brian Burton) como productor. En este material se desprende un sonido completamente renovado de Norah Jones que capta los mejores dotes musicales y esa voz deliciosamente afilada. Éste no es un material estático, es un disco que se mueve hacia adelante y hacia atrás con la habilidad sigilosa de un tiburón acechando su presa.

Jack White Blunderbluss

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ste es el más reciente material de Jack White y con él consagra los sonidos que hemos estado escuchando en los últimos cinco años –Death Weather, Raconteurs, muchas colaboraciones y múltiples producciones-.

Blunderbluss es un material que suena fresco pero a la vez hace remembranza a los grandes clásicos del blues. Tal es el caso de “I´m Shakin” que podría sonarnos a Wanda Jackson de los cincuentas. Blunderbluss es un material lo suficientemente familiar para satisfacer a sus fieles seguidores, pero también para forjar un nuevo camino y hacerse de nuevos escuchas. Jack White se abre un mundo completamente nuevo con un material que seguro pasará a la historia.

How To Dress Well Total Loss

Tom Krell, autor de How to dress

well, originario de Colorado, EUA, estado que durante la reciente batalla electoral entre Obama y Romney logró legalizar la marihuana como uso recreativo, nos entrega su segundo álbum Indie pop con exuberantes toques de R&B. Siguiendo el éxito de su álbum debut (Love remains), Total loss viene con una apreciación mas directa al trabajo en estudio y post producción con sonidos mas limpios y ligeros. Tom Krell los deleitará con su maravillosa voz, digna de cualquier agrupación de soul o R&B.

Robert Glasper Black Radio

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n triunfal cuarto disco para el tecladista/ pianista Robert Glasper.

Después de realizar dos discos acústicos con un trío de Jazz, Robert nos presenta su más reciente experimento conformado por Casey Benjamin saxofonista/ flautista, Derrick Hodge en el bajo, y Chris Dave en la batería/ percusiones. Con apariciones estelares de grandes artistas amantes del género tales como Erykah Badu, Yesiin Bey, Lupe Fiasco y Lalah Hathaway. Este álbum sin duda es un indispensable para terminar el año.

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AÍFARGOTOF FOTOGRAFÍA

Fotógrafos ciegos en Querétaro (...)”no debemos contentarnos con el cielo estrellado que nos dan las cámaras que nos escrutan, sino que debemos siempre tratar de mirar con nuestros propios ojos, por frágiles que sean. “ Evgen Bavčar, fotógrafo ciego.

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AÍFARGOTOF FOTOGRAFÍA Comúnmente es una idea extendida que la imagen está relacionada estrictamente con un aspecto retinal, de allí que se pueda considerar como una idea un tanto bizarra que una persona con discapacidad visual pueda generar una imagen, por medio de la fotografía. En palabras de Evgen Bavčar (el fotógrafo ciego más destacado en el mundo y un lúcido crítico de arte) “El cimiento de la imagen surge de la representación interna y la imaginación”, manifestación aplicable a casi cualquier artista y forma de arte.

Una pintura, por ejemplo, inicia previamente por un proceso creativo en el cual la imagen principal se forma en la imaginación y posteriormente se materializa. En este sentido, la ausencia de visión no implica la falta de conocimiento del exterior, la percepción del mundo del ciego es multisensorial, el tacto, el olfato, el oído y el gusto van creando una capacidad de visualización: un proceso cognoscitivo previo a la creación de imágenes.

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ArteSano Buró Cultural somos una empresa creativa de reciente creación que inicia sus acciones en la Ciudad de Querétaro donde ha lanzado su primera marca: InVisible; Plataforma de Cultura y Capacidades. Con esta marca viene articulando, desde inicio de 2012, una serie de actividades para la inclusión de la personas con discapacidad en la formación, producción y difusión de la cultura.

En estos primeros pasos trabaja la fotografía para ciegos: impartiendo talleres de fotografía para ciegos y emprendiendo otras actividades, como lo es la Colectiva Internacional de Fotógrafos Ciegos “La Mirada Invisible” (en el Centro Educativo y Cultural Manuel Gómez Morín, con permanencia hasta el 12 de enero de 2013), importante exposición que cierra su gira nacional haciendo estancia en Querétaro.

A continuación, presentamos una selección de fotografías producidas por personas con discapacidad visual que radican en la Ciudad de Querétaro, que han cursado el Nivel 1 del Taller de Fotografía para Ciegos y Débiles Visuales que se impartió en el segundo semestre del año 2012.

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AÍFARGOTOF FOTOGRAFÍA Pueden conocer más del trabajo de ArteSano Buró Cultural en: Facebook y Vimeo ArteSano Buró Cultural www.artesanoburocultural.com.mx

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ARUTARETIL LITERATURA

Ángeles Mastretta: la mano femenina detrás de la literatura mexicana

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e dice que México ha sido considerado por muchos años un sinónimo de machismo. Sin embargo, creo que después de los años 60’s y 70’s, gracias a escritoras como Ángeles Mastretta, el concepto de machismo encontró un fuerte oponente ante el feminismo literario mundial y mexicano.

Esta autora mexicana, nacida en 1949 en Puebla, se ha encargado de difundir novelas históricas sobre nuestro país por muchos años, a través de historias de amor maravillosas como la de Catalina Ascencio en Arráncame la Vida; o Emilia Sauri en Mal de Amores. En ambos casos, las protagonistas no sólo son mujeres mexicanas, además son mujeres adelantadas a su tiempo, que luchaban por defender sus ideales y libertad en un país donde la sociedad y la política se

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por Olivia Zavala

regían por hombres con bigote, sobrero y una pistola bien ceñida a la entrepierna para enseñar a todo aquel que no entendiera quién era el jefe.

Es entonces cuando los personajes femeninos creados por Mastretta sacan el ímpetu que llevan dentro para defender su integridad y demostrar que no por usar una falda son menos capaces que un hombre; que un hombre llega en esta sociedad tan alto porque siempre hay una mujer inteligente y sensata a su lado. Pero sobre todo, para probar que una mujer puede alcanzar su realización personal sin la necesidad de un hombre a su lado, pues son autosuficientes para eso y mucho más.

Si bien, es cierto que la mayoría de las mujeres en los tiempos de la revolución y post revolución se veían sometidas por el machismo mexicano, cuando a Mastretta le han preguntado por estos personajes fuertes que se enfrentan en sus novelas a la sociedad, contesta que cree firmemente en que “tienen que haber existido”. Además de definirlas como seres que “tienen algo que contar”.

Y es justamente en esto, en la necesidad de contar una historia, la historia de las mujeres (mexicanas, chinas, europeas, etc.) que intentan buscar su libertad en un mundo tan brusco como la hombría, que nace el feminismo literario. Ángeles Mastretta es sólo un ejemplo de ello, pues existen miles más, pero que si las mencionara a todas, este artículo terminaría siendo un libro entero. Sin embargo aunque sea sólo uno, Mastretta, desde mi punto de vista, es uno de los ejemplos más bellos y fuertes de lo que es una mujer feminista mexicana; pero sobre todo, es una escritora bravía sin pelos en la lengua para contar su historia como es: fuerte, real. Ángeles Mastretta, una escritora controversial amada por muchos y criticada por otros, pero una obligada de la literatura mexicana.

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ARUTARETIL

Libro de las Previsiones

LITERATURA

-No es fácil ser un escorpión- pensó El Alacrán. Alacrán era un perro de barrio costero, vivía unos kilómetros al sureste del istmo de Tehuantepec, en la zona turística de la Oaxaca Pacífica. El lector, si es un imbécil, pensará que Alacrán el perro, la tenía fácil, y la verdad es que sí, pues el biógrafo del perro, es en efecto, un terrícola imbécil...

Su vida ha sido resumida a unas cuantas líneas. Alacrán, el perro en cuestión, invertía sus babas en tres básicas y chirigotescas actividades: dormir, comer y perseguir cocos secos que, los paseantes, nobles neandertales que inadvertidos caían en su trampa, lanzaban para su ejercitación cardiovascular.

Resulta fácil pues, decir que comía y hasta qué comía. Pero, por decirlo así, cuatro mil setecientas cuarenta y cinco puestas de sol no representan necesariamente cuatro mil setecientas cuarenta y cinco sentencias de muerte. Alacrán fue sentenciado a muerte sólo una vez, curiosamente sólo en un día, aquel en el que llegó a este mundo.

Alacrán el perro, comprendió ésto hasta el día en que voló de su nido. Las tetas de Mamá Perra habían cumplido su noble ciclo, y ese día, se podría decir que Alacrán alcanzó la madurez, que para la mayoría de las especies, incluídas las del biógrafo y el lector (sean imbéciles o no), significa buscar por cuenta propia lo que llenará la barriguita, hasta que los tejidos de sus células lo permitan.

Alacrán, que era un perro como pocos, se tomó muy en serio su madurez, y comprendió que para comer en éste planeta, el trabajo resulta fundamental. Un día después de que su Madre Perra, hija de Natura Abuela, colgara los tennis, presto y presuroso, se hizo de una corbata, salió de su escondite entre un par de cajas de cartón, y se lanzó a los caminos no pavimentados del manglar, rumbo al adoquín del complejo habitacional humano. Una vez volposadas sus patas en la piedra labrada, apuntó su hocico hacia el primer retazo de carne que su olfato permitióle distinguir. Se sostuvo en sus patas traseras y empujó la puerta con las delanteras. Yadentro, tomó asiento en una silla, delante de un escritorio. Alacrán el perro se encontraba en un hotel. Tocó la campana sobrel escritorio, como perro educado que era, y no habiendo esperado cinco segundos, recibió con un ladrido a un hombre de traje. Será por la simpatía de compartir el uso de las corbatas o tal vez sólo la fiebre del nivel del mar, pero Alacrán, en menos de ahora, tres segundos, causó estragos en el sistema límbico de aquel hombre.

-¡Buenas tardes! ¡Vengo a conseguir empleo!- ladró el perro al hombre, moviendo su colita.

-¡¿Cómo dices?!

-¡Sí, empleo! Es bien sabido que para conseguir alimento se requiere dinero, y pues, el dinero se consigue chambeando, ¿no?

-¡Sí, sí! ¡Espera un momento, iré a buscar al gerente!

El hombre se internó en las entrañas del edificio. Alacrán permaneció grávido en su silla, volteando por momentos, como queriendo olfatear los cuadros que adornaban la estancia. La puerta de atrás se abrió, permitiendo el paso a dos chicas checoslovacas. ¿Que cómo sabía Alacrán que eran checas? Vaya, pues sencillo, Alacrán en su tierna infancia había

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concido dos vacas mexicanas, y podía darse cuenta perfectamente que aquellas dos chicas no habían sido paridas déste lado del globo. Las chicas checas, bien pachecas cruzaron el vestíbulo para desaparecer en la vastedad del universo. Unos minutos después, el hombre de traje regresó con otra chica. Alacrán reconoció por la agudez de su olfato que las prendas que vestían a ésta chica, eran de un precio considerablemente más elevado quel del traje del hombre. Infirió que se trataba pues, de la gerente.

-¡Mira, éste es el perro!- dijo el hombre dirigiéndose a la chica.

La chica miró detenidamente al perro y dejóse habitar por una mueca que torció sus labios y párpados. Soltó un suspiro, dio media vuelta y se fue. El hombre de traje mostróse aflijido de inmediato.

-pero... pero,- balbuceó.

-¿Qué sucede?- ladró el perro.

-¡No lo sé!- exclamó el hombre, llevando los dedos de ambas manos por la carretera de su cabello hasta su nuca.

-Esa perra se ha molestado- bramó el perro.

-¡¿Qué?!

-No seré psicólogo, pero es claro que está molesta, y mae, déjame decirte, es contigo...

-¡Basta! ¡Esto no está pasando!

-No entiendo, ¿qué sucede?

-¡Pues yo tampoco entiendo! ¡Cómo es que hablas?

-¿Cómo que cómo? ¡No como y por eso estoy aquí! Quiero comida, mae. La ecuación ya la conoces, ¡hasta la practicas! Entonces, sólo dime, ¿hay alguna plaza disponible?

-Tranquilo Flauberto, ésto no está sucediendo- se repitió el hombre como para sus adentros, pero dejándolo escapar en un susurro por debajo del umbral de audición humano (no así canino( )si es preciso remarcarlo) -Espera un momento- dijo el hombre.

Acomodó su saco y abandonó la habitación nuevamente.

-¡Vaya, qué complicado!- pensó Alacrán - ~ ~ ~ ~ !- replicaron sus tripas, canibalizando su interior.

Alacrán miró el reloj, claro está, no para conocer la hora, pero con la caída del segundero al 6, coincidió en su cabezita el golpe de una escoba. El hombre golpeó al perro y habiendo abierto la puerta, lempujó fuera del hotel.

-¡Largo!- gritó furioso, prolongando en un largo calderón la a, así: ¡laaaaaaargo!

-¡au!- chilló Alacrán.

Eran las trece de pasado el mediodía, Alacrán, incorporándose en sus cuatro patas echó marcha sobrel adoquín incandescente. -¡Vaya! ¡Qué difícil es ser un escorpión!pensó.

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ARUTARETIL LITERATURA

Escenarios culturales en la labor editorial

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ace unas semanas, algunos integrantes de Suplemento Panóptico tuvimos oportunidad de asistir al Encuentro Regional de Revistas Culturales Centro Occidente, organizado por el Conaculta y el IQCA, el cual se llevó a cabo del 7 al 9 de Noviembre en la Ciudad de Querétaro, donde pudimos conocer otros proyectos editoriales organizados en otros estados y en otros países, pero también, hubo oportunidad de compartir ideas con sus creadores dentro y fuera de los eventos que dieron forma a este foro.

Algo notable fue la cantidad de dudas y reflexiones surgidas en torno a este primer contacto, una de las más inquietantes dentro de Panóptico fue: ¿por qué el interés del gobierno (en este caso IQCA, Conculta y los gobiernos de los estados seccionados en la región Centro Occidente) de

aglutinar y organizar estas propuestas editoriales?

Algunas de ellas independientes, contestatarias, contraculturales, autosustentables o alternativas.

En primera, habría que considerar que la falta de lectores y de consumidores de revistas culturales, lo cual fue para muchos el gran problema de la producción editorial en este rubro, incluso fue algo sorprendente que el director de la Asociación de Libreros de Querétaro compartiera que no existen estadísticas oficiales y certeras del consumo de

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Por Manuel Ortiz

revistas en México, y que habitualmente se toma como referencia las estadísticas de Sanborns, en este sentido, es claro que el interés del Estado va por generar un nicho de mercado y de difusión con las redes que ya existen, pues los editores se están muriendo de hambre y no se miran entre ellos; pero también -y aquí es donde radica lo incómodo- existió el discurso de atraer muchas de estas propuestas editoriales novedosas que ya existen para “trabajar juntos”.

Con el retorno del PRI este 1º de diciembre, muchas cosas van a cambiar y muchos mecanismos volverán a reutilizar fórmulas de hace cien años o a renovarlas, una de estas políticas memorables de antaño era la de tener el informe de gobierno anual en el Jardín Zenea y a una cuadra, en la hoy Plaza de la Constitución, colocar un mitin con la participación de los partidos antagónicos (PAN, PRD, PT). En este sistema único, existía la disidencia civil pero sólo dentro de los límites del régimen y los grandes caciques priístas, que atraían todas las decisiones a su poder porque negociaban con los representantes de la sociedad civil o con los grupos que buscan alternativas ante la falta de comunicación y de acción de esas mismas estructuras gubernamentales.

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Es obvio que el presupuesto público debe servir a los intereses de la sociedad civil, pero las fronteras entre un Estado responsable y el paternalista “ogro filantrópico” de Octavio Paz son muy tenues, sobre todo porque otra de las grandes inquietudes en el encuentro fue la necesidad de la creación de un fondo regional que apoye a estas propuestas editoriales, sin embargo, esta propuesta fue a su vez contrariada por la necesidad de mejorar contenidos a través de una novedad creativa mejor dirigida y con más calidad, que busque a su lector y sepa qué necesita, así como una auto sustentabilidad eficiente, que no dependa de instancias institucionales en la medida de no estar limitada por la censura o la orientación ideológica, otro detalle controversial es el hecho de que muchas de las becas ofrecidas por el gobierno para revistas no permiten aplicar el presupuesto cedido como salario, sino únicamente en insumos y estructura, como si el trabajo realizado no fuera remunerable por tratarse de una beca.

Estas fueron algunas de las dudas y reflexiones surgidas en torno a este encuentro de revistas, el

cual contó con la participación de proyectos editoriales provenientes de más de diez estados de la república y países como España o Colombia, todas ellas son propuestas editoriales digitales o impresas con calidad y contenido, tales como Dédalo, Onomatopeya (Guanajuato), Letrina, Lengua Azul, Revés, Detournement (Michoacán), Colimarte (Colima), RGB, Blasfemia (SLP) La Jerga, Herética (Nayarit), Origama (Yucatán), Diez4 (BCN), Pantagruélica (Nuevo León) y Teatro Mexicano (Veracruz), entre muchas otras. Los invitamos a que les echen un ojo en sus respectivos sitios web y, regresando a la necesidad de gestionar redes que faciliten la difusión de las propuestas editoriales a diferentes públicos, agradecemos a revista Babel por este espacio y reiteramos nuestra disposición a todos aquellos proyectos, colectivos, asociaciones civiles, artistas y/o ciudadanos activistas, para trabajar juntos y generar estas redes autosustentables en orden para demostrarle a la lógica utilitarista, clientelista y consumista de nuestro sistema económico-político, que es posible subsistir sin vender el alma al diablo.

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ARUTARETIL LITERATURA De las jaulas y los engaños.

Es curioso observar el pasado y no evitar reírse. La humanidad

renegando su origen animal, bestial ha ido, a través de los tiempos intentando domarlo, domarse a si mismo, domar a esa bestia capaz, a esa bestia fuerte, enigmática y transformarla en una bestia enfermiza, débil, domada. Es cierto que nos regocijamos de ser el único animal con capacidad de raciocinio, un más allá del instinto, pero podría afirmar que no sólo dejamos de lado ese súper poder de la liga animal, suprimimos además cualquier instinto y todo impulso. Cualquier sin fin de instituciones, a través de la moral, a través de realidades que son sólo figuraciones, ha buscado y logrado someter al hombre, es por eso que no debe tomársele literal, no debe tomársele. Mercurio puro.

El hombre, aquella bestia se ha domado a través de miedos, heridas, hambre, dolor, justamente como se debilita a un animal; seguido así se le encarceló, se le enmarcó en una serie de conceptos que han dejado de él sólo un saco de pesado de vacios. Lo que no fue no es, y es eso, desde un principio, desde un pasado, se han bloqueado estos impulsos, cualquier otro impulso que vaya en contra de un juicio moral, de un valor moderna y sofisticadamente humano, es suprimido, jamás se salió de aquel marco, de aquella pintura sumergida en conceptos tan dudosos como la misma realidad en la que se remojó el pincel. La misma imagen de una bestia ya es per se, terrible, temible, horrenda, fea, peligrosa… o ¿fue un sueño que me contaron? No sólo domados, engañados, el odio se ha implantado, no fue simplemente que nos dejáramos domar, queremos estar así, es la imagen de la verdad, la verdad misma. Es ahí donde no se puede parar de reír, seguimos en la misma jaula, echamos a perder al hombre y seguimos haciéndolo, en la supuesta mejoría quedó el presente y no es por nada, pero me duele el estómago por reír.

por Andrés Camacho López

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“¿Para qué preguntar bajo cuántas estrellas el hombre nace y bajo cuántas, después de un imperceptible momento, muere?”

Wislawa Szymborska

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VITA BREBIS

o sé por qué, pero cada fin de año vuelve a mi mente y rebota en mi conciencia. No recuerdo cuándo ni cómo llegó a instalarse en mi vocabulario cíclico. Perene es una extraña palabra. Sigo echando mano de ella convencido de que ya no significa lo mismo que en tiempos antiguos, cuando casi todo era inexplicable. Su raíz latina nos recuerda que hablamos de algo que dura el año entero y que en ocasiones lo trasciende. Per, que significa que algo es intensivo y no se interrumpe; Annus, que perdura trescientos sesenta y cinco días. Perennifolios son los árboles que conservan sus hojas durante todo el año, perennigélidos los terrenos que permanecen constantemente helados, perenes también son los anhelos, siempre caprichosos, de nuestra efímera existencia. Pero no menos certera es la palabra perentoria, proveniente de la misma raíz latina.

Perentoria es la vida de las hojas, de los hielos y del ser humano. Es decir, concluyente y decisiva.

Perentorio es el plazo que un vino puede durar, sin importar los cuidados que tengamos para guardarlo y conservarlo. Perennizar, sin embargo, es el mayor de nuestros anhelos, por cierto inalcanzable. El mar, los árboles y algunos vinos, están ahí para recordarnos lo frágil de nuestra permanencia en este mundo. Termina el año y con él las alegrías, los padecimientos y las ilusiones que llenaron las horas y sus días, dando oportunidad a nuevas ansiedades. El vino estuvo presente durante el año que ahora termina, entre aquellos que se dieron tiempo para disfrutar el menos duradero pero el más reconfortante de los placeres mundanos, el que satisface nuestra curiosidad sensorial: olfato y gusto, primordialmente. Si Ulises sigue engañando a Polifemo con vino para salvar su vida y regresar entero a Ítaca y Sócrates no deja de referirse al mismo bálsamo para la llama moribunda de la vida, no nos queda más remedio que aceptar esta sutil paradoja: el vino es perecedero pero también perene. Nace, muere y se renueva cada año a través de un ciclo interminable que coincide con los ritmos estacionales del inexplicable cosmos que nos envuelve y marca nuestro incierto y miserable destino. Cuando llega el último mes del año y los días duran menos que las noches, descorchar una botella de vino nos puede ayudar a intentar apreciar la belleza inabarcable de la vida, aunque sea un poco nada más. Que el fin de año sirva para que tengamos presente el mejor de los consejos: vivir cada día de nuestra vida como si fuera el último de nuestra existencia. Descorchemos nuestros sueños, escanciemos los deseos contenidos, brindemos por las alegrías que están presentes o que quisiéramos ver llegar. La irrupción del invierno debe ayudarnos a recordar que la vida no espera, que debe ser vivida con emoción a cada momento. Termina el año pero el mundo sigue girando, renovando a cada instante los afanes de nuestra buena o mala fortuna. Los que aquí seguimos, persistimos, insistimos y deberíamos evocar lo que alguna vez nos reveló Fernando Savater: vencemos a la muerte siempre dos veces, el día que nacemos y el día que morimos. Seguro estoy que leyó a Epicuro, quien aseguraba que la muerte no nos atañe, porque mientras existimos la muerte no existe. Y cuando llega la muerte, nosotros ya no existimos. Brindemos entonces por lo único que es indispensable brindar mientras penamos alegremente en este mundo, que es por la vida misma y por aquellos seres insustituibles y maravillosos que llenan de luz nuestra existencia. por Dionisio Del Valle

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ARUTARETIL LITERATURA

La H es de Héctor, asesinado por un matón…

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ace unas semanas encontré en el para-libros de la U.A.Q. un libro en la sección de niños –o cuentos- lo cual en parte llamó mi atención dado quien era el autor, por lo cual pensé en este tema para escribirles, quizá ya pasaron las festividades de día de muertos y estamos en vísperas del espíritu navideño, pero lo siniestro y tenebroso nunca está de más.

Quizá esto no cause miedo a tal grado que robe su tranquilidad en el sueño, pero les aseguro que causará un sentimiento, quizá hasta de morbo e irán a buscar, y a decir verdad, este tema generalmente nos induce a buscar más.

Para no continuar con palabrerías comenzaré escribiendo que el motivo por el cual llamó mi atención ese libro que tomé – The Epilectic Bicycle- fue porque no considero que sea precisamente infantil, de allí que comenzara a buscar acerca de este autor: Edward Gorey.

Ya antes había visto imágenes de cuentos suyos, pero en mi ignorancia confundí su obra con la de Tim Burton, tienen cierto aire –creo yo- , sin embargo al indagar acerca de su trabajo me sorprendió el ver la gran diferencia, y debo confesar que desplazó a Tim de mi repisa de artistas predilectos.

Su trabajo –para la época en que lo desarrolló; décadas 50´s- 70´s- marcó un hito en las formas de crear los sentidos alternativos.

Como la gran mayoría de mis creadores favoritos, Edward es un creador multifacético, ya que su obra no sólo la desarrolló en la elaboración de los cuentos, sino en carteles, diseños de producción y dirección escénica; además de ello, su educación formal en las artes fue relativamente corta, sólo estudió un semestre en el Instituto de Arte de Chicago , sin embargo su genio y la peculiaridad de su obra –no solamente en la gráfica- lo ha llevado

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Por: Monx Sarcasmia

a construirse como unos de los creadores más innovadores de su época, y un autor de culto.

Como todo artista que rompe con estas reglas de creación, Gorey fue rechazado en sus inicios por editoriales, las cuales se negaban a producir su obra, por lo cual el creó su propia editorial: Fantod Press. Y no sólo tuvo un choque con la ideología dominante en el ámbito laboral; dentro del parámetro hegemónico de los géneros literarios es difícil ubicar su obra ya que no hay uno en el que pueda encajar, además, en su vida personal era considerado un excéntrico cuasiermitaño.

La obra que considero más lo representa son sus cuentos, los cuales en un primer momento parecieran infantiles, pero no se dejen engañar, al ir avanzando en la narrativa, uno va desarmando esa idealización del cuento bello, con enseñanza y va sintiendo asombro –por lo menos en mi causó eso- al ver la crudeza de su relato, simple, directo, seco y al final frío y siniestro, y no solamente eso, además de la narrativa, son sus personajes, generalmente niños que no ubicamos en este tipo de relatos; lo maravilloso del asunto es que se lee una naturalidad en el hecho lo cual, lejos de horrorizarnos, crea la posibilidad de leer este tipo de historias distantes de la moralidad y de la idealización de la figura infantil.

Su primera obra fue una mini-novela llamada The Unstrung Harp, con la cual le siguieron un sinfín de escritos de los cuales, cabe destacar, el único libro que lo hizo pensando en su público infantil: The Bug Book, y The Vinegar Works, el cual es una compilación de tres cuentos, donde se encuentra uno de mis favoritos –y donde ubico la primera imagen que vi de él- : The Gashlycrumb Tinies… ¡mala suerte Kate!

Esta vez no es necesario que los invite a explorar, con leer un solo cuento, ese mismo lo hará…

ARUTARETIL LITERATURA

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¿Malos Pensamientos o Mala Suerte?

espertar y pensar que apenas es martes, llegar al baño arrastrando los pies por el pasillo, abrir la llave de la regadera con indiferencia, sentir el agua y saber que definitivamente no va a salir caliente.

Después de que te das cuenta de que te vas a tener que bañar con agua fría, empiezas a asumir que va a ser un mal día, no quieres apegarte a esa espantosa idea, pero definitivamente hay que ser realistas, el día no ha empezado de lo mejor. ¿Cuántas veces nos hemos despertado y nos ha sucedido algo similar? No necesariamente nos hemos de quedar sin agua caliente, puede que ya no haya leche en el refrigerador, que el auto no quiera encender o que antes de salir de tu recámara te golpees el dedo chiquito del pie contra la pata de la mesa más cercana.

Y después de esto se van acumulando a lo largo del día una serie de eventos en los cuales eres el único perjudicado, a este suceso se le llama La Ley de la Atracción. Esta ley consiste en la creencia de que los pensamientos conscientes o inconscientes influyen sobre la vida de la gente, por ejemplo, si piensas que el día no puede empeorar, de repente te cae un rayo encima. La ley de la atracción indica que nosotros atraemos hacia nuestra vida aquello en lo que enfocamos nuestro pensamiento de manera constante.

Según esta ley, mientras más pensamientos negativos vas acumulando, peores cosas te van a pasar, pero un lado que la mayoría de la gente no analiza es ¿qué pasa si enfoco mis pensamientos en algo positivo? Lo cierto es que probablemente sí aplicamos cualquiera de las dos situaciones, pero generalmente notamos más lo malo que nos pasa, que lo bueno.

Pero ahora bien, ¿se puede considerar este evento como una ley o simplemente como una hipótesis de lo que sucede? ¿O será que este evento es algo cotidiano y común para nosotros los seres humanos?

Por otra parte, también está dentro de nuestra naturaleza crear cosas para nuestro propio bien; como seres conscientes somos capaces de pensar y actuar para nuestro propio bien. Todos estamos en este planeta con un único fin: buscar nuestra felicidad.

Un ejemplo que puede hacer un poco más clara la explicación de la existencia de la Ley de la Atracción, es la de un pesimista y un optimista, que viven en el mismo mundo; el pesimista va por la vida viendo todo de manera negativa y deprimente, mientras que el optimista siempre encuentra cosas buenas y oportunidades. A cada uno de ellos le suceden diferentes eventos en la vida porque ellos buscan vivir en un mundo gris o en un mundo lleno de colores, a fin de cuentas, encuentran lo que piden.

Lo que quiero decir es que nosotros somos dueños de nuestro destino, y podemos convertir nuestros pensamientos en acciones que, a la larga, pueden traernos cosas buenas, o en su defecto, cosas malas.

Siempre tendremos la oportunidad de cambiar lo que nos sucede cambiando nuestra forma de pensar.

Pero lo más importante es que si de verdad queremos cambiar nuestra forma de pensar, tendremos que aprender a entender cómo nuestro cerebro se comunica con nosotros. Somos seres muy visuales, que tendemos a relacionar los pensamientos con imágenes, por eso cuando la gente dice “no pienses en un pingüino”, inmediatamente piensas en un pingüino y no te lo puedes quitar de la cabeza; hay que saber aprovechar esta relación que hace nuestra mente, aprendiendo a visualizar lo que queramos que pase, no simplemente quererlo.

Ahora, una parte importante que se debe de tener en cuenta siempre, es poder separar la realidad de la ficción, es decir, que no es importante el suceso que nos rodea, sino la actitud con la que tomemos este suceso. El pensar de manera positiva nos va a dar la oportunidad de fortalecer nuestra actitud, de tener la oportunidad de saber cómo actuar ante las situaciones de la vida.

Existe mucha gente que está de acuerdo con esta ley, pero igualmente existen muchos escépticos que afirman que nuestra mente no es lo suficientemente poderosa como para determinar o atraer los actos que puedan suceder en un día. Pensar que todo lo que sucede a nuestro alrededor es una coincidencia, o pensar que todo lo que nos pasa diario ya está determinado, destinado, es válido, pero aun así me quedo con la duda de qué pasaría si mañana en el momento en el que nos despertamos, pensamos en que va a ser un muy buen día; o en la siguiente entrevista de trabajo, o la próxima vez que te golpees el dedo chiquito contra la mesa ¿Cuáles serían los resultados?

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por Daniela Jiménez Babel { Dicembre-Enero 2012 {www.revistababel.com

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