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CREW DIRECCIÓN EDITORIAL
DIRECTOR DE INFORMACIÓN
RELACIONES PÚBLICAS
DISEÑO EDITORIAL
CORRECCIÓN Y ESTILO
COLABORADORES
PORTADA AGRADECIMIENTOS
José Antonio Ibarra jai@revistababel.com @ibarrasta Mario García Cordero mariogarcia@revistababel.com Isauro Hernández isaurohdez@revistababel.com @Isaurohdez Demencia Beivide art@demenciabeivide.com @demenciabeivide Dulce Baltazar dulcebaltazar@revistababel.com Marlene González/ @_CyborGoo, Monx Sarcasmia/@MonxSarcasmia/ monxsarcasmia@revistababel.com, Chucho Estrada/ chuchoestrada@revistababel.com, Ernesto Javier Saldaña, Horacio Lozano, Carlos Rojas, Angelino Corleone, Andrés Camacho López, Seu Jorge Morán, Samuel Borbolla, Ana Paola Castañòn, Eazy.
“ Lovebit” por Monstark. Cesar Berje, Djey!, Eatcho, Eduardo Castillo, Enkeling, Flavio Melchiore, Gallo Art, Javier Jubera, Raul III, Monstark, Miriam Meloni, Demencia Beivide
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Guns N´ Roses Appetite For Democracy Ernesto Saldaña
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años del debut de “Appetite For Destruction”, disco que fue certificado 18 veces platino y nombrado el álbum más vendido de acuerdo a la Asociación de Grabación de la Industria Americana, RIAA por su siglas en ingles. Appetite for Destruction fue lanzado al mercado exactamente el 21 de julio del 1987, donde el Hard Rock gobernaba el mundo y era el ultimo legado de la escena en el Sunset Strip en los ochentas, donde ser sucio, desafiante y decadente no era un problema de imagen para los roqueros de Los Angeles Guns N´Roses sino era un estilo de vida que impulsó a este quinteto al estrellato. El album de Geffen debuto en el número 182 del Billboard en la semana de agosto 29 del 87, gracias a las constantes giras y repetidas apariciones en la radio y television de las canciones Paradise City y Welcome to the Jungle encabezaron la lista del chart por primera vez, casi un año después en la semana de agosto 6 del 88 y el álbum paso cinco semanas consecutivas en el número uno. Appetite for Destruction presento a una banda que a alguien que le gustaba el Rock N Roll no podía estar más de acuerdo, la agresión del metal, lo misógino del glam, la rebelión del punk y a los clásicos su blues a base de riffs. La alineacion del 87 consistía en el vocalista Axl Rose, guitarra lider Slash, guitarra ritmica Izzy Stradlin, bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler, hasta la fecha Axl Rose es el unico miembro original que sigue en la banda. Guns N´ Roses es uno de los artistas que ha sido incluido en el Salón de la fama del Rock N Roll en su 27 ceremonia el pasado 14 de abril en Cleveland Ohio y de la cual declino Axl Rose junto con Izzy Stradlin guitarrista y el antiguo tecladista Dizzy Reed, quien todavía participa en la actual banda, para la realización de la inducción, se reunieron Slash, el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler que se unieron al baterista Matt Sorum y el guitarrista Gilby Clarke por tres canciones Mr. Brownstone, Sweet Child O Mine y Paradise City de la banda clásica de 1987, invitando
a Myles Kennedy de Alter Bridge y Slash (banda en solitario) de vocalista. GN´R ha invadido al Hard Rock Hotel y Casino de Las Vegas , para realizar un show electrizante nunca antes visto y un set creado exclusivamente para su 25 aniversario titulado “Appetite For Democracy” que incluirá los éxitos de la banda de su álbum debut del 87 hasta su disco platino Chinese Democracy del 2008. Motley Crue a principios de año se convirtio en la primera banda en tener una residencia en Las Vegas en el Joint del Hard Rock Hotel y Casino. La formación actual de la banda consiste en Axl Rose voz incluyendo a los guitarristas Ron Bumblefoot Thal, Richard Fortus y DJ Ashba, el bajista Tommy Stinson, los tecladistas Dizzy Reed y Chris Pitman y el baterista frank Ferrer.
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La nueva versión del pasado L
a nostalgia es esa ausencia… un amor que busca lo perdido, una tristeza que surge por el recuerdo de algún momento pasado que, por supuesto, no volverá a suceder. Buscamos antigüedades para decorar nuestras casas y les ponemos filtros a nuestras fotos para que parezcan que fueron tomadas en años de antaño, sin darnos cuenta que lo que realmente pretendemos es recrear y regresar el tiempo.
Pensamos que el pasado siempre fue mejor. Veneramos museos y guardamos reliquias como verdaderos tesoros. Cualquier antigüedad tiene más coste que algo nuevo, son cosas atemporales que no tienen vigencia. ¿Por qué le damos tanto valor personal a cosas que algunos podrían decir que están pasadas de moda? Tal vez sea porque buscamos la complejidad y profundidad en sentimientos añejos. Antes se decía y se sentía con más intensidad. Todo era más auténtico y sincero, o al menos, eso es lo que podemos ver reflejado en las letras de las canciones de los grandes compositores como el siempre admirado, Agustín Lara. ¿Cuántos farolitos hay en las calles y ni siquiera los notamos? Estamos más ocupados en la superficialidad de la rutina que nos atrapa con su continua celeridad y nos impide saborear la bella sencillez de lo que nos rodea. Como una creativa incursionadora en el arte, Natalia Lafourcade nos da un respiro en el camino reviviendo a María Bonita, esa Mujer Divina a través de un disco tributo a un personaje que respeta por la profundidad e intensidad de sus letras, Agustín Lara.
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Por Ana Paola Castañón
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Hacer un álbum homenaje no significa simplemente desempolvar canciones populares y volverlas a grabar; significa sorprenderse con la genialidad del reencuentro. Se trata de apropiarse de las canciones, imprimirles un sello personal y lograr armonías propositivas, darles un color y tono diferente. Con esta propuesta musical, además de dar a conocer a las nuevas generaciones la música del ayer, se rescata su verdadero valor y lo trae de nuevo al presente a través de texturas románticas, melancólicas y, en algunos momentos, melosas. Natalia Lafourcade consigue hacer un homenaje sincero al Flaco de Oro, que, con arreglos modernos y sofisticados, contrasta su tenue voz con las voces masculinas de Vicentico, Kevin Johansen, Adanowsky, León Larregui, Adrián Dárgelos (Babasónicos), entre otros, sin perder la sensibilidad y esencia de las canciones originales. Con una mano en el corazón y un fluido español, Devendra Banhart logra evocar nuestros recuerdos y sin decir más, el amor lo canta en pocas palabras en una colaboraciones más sobresalientes de álbum con Amor, Amor de mis Amores. Bien lo dijo Octavio Paz en su Laberinto de la Soledad: “El tiempo deja de ser sucesión y vuelve a ser lo que fue, y es, originalmente, un presente en donde el pasado y el futuro al fin se reconcilian.”
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Chucho Estrada
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ola bandita. Es un gusto poder compartir nuevamente buena musiquita clásica con ustedes. En el número de septiembre les comenté que en la próxima ocasión, iba a pasarles el dato de algunas de las mejores recopilaciones de la música que hizo vibrar a «los años maravillosos». Así que lo prometido es deuda y es momento de cumplirla. Nuestra primera recomendación tiene el propósito de hacerlos funkear toda la noche. Es la compilación «What It Is! Funky Soul And Rare Grooves», que recopila lo mejor del soul, el funk, el rhythm and blues y otros grooves fantásticos, que movieron a la bandera en los salones de baile entre los años 1967-1977. Esta recopilación de 91 canciones y poquito más de cinco horas de duración, fue lanzada por la Warner Brothers en el año 2006. Incluye como les dije, casi el catálogo completo de los sellos Atco, Atlantic y Warner Bros. Records, en orden cronológico, nada más para deleitarnos con las sabrosísimas transformaciones en la música, los artistas y el uso de los instrumentos. Es bien interesante escuchar esas rolas en donde por primera vez se integraban instrumentos como el órgano, los sintetizadores o los mismísimos metales, a lo largo de toda la década de los setentas. En este boxset de 4 discos, podrán encontrar rolas de artistas y grupos bien diversos, desde las increíbles voces de «Curtis Mayfield», «Rufus Thomas», «Wilson Pickett» y «Aretha Franklin», hasta los sensuales grooves de «Mongo Santamaría», «The Meters» y «The Bar-Kays», así que como verán esta buena la revolvedera. Para todos aquellos melómanos que tengan interés en estos ritmos, ésta es una muy buena gema por la que pueden empezar, además de que tiene el plus de que muchas de las canciones que incluye son ya muy difíciles de conseguir. Sin duda la joya «What It Is! Funky Soul And Rare Grooves», es una antología que contiene mucha de la música que influyó sobre algunos artistas más contemporáneos como fueron «Tupac», «Bestie Boys» y «Kanye West».
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M La segunda recomendación va dirigida en especial para toda la banda que es amante del garage rock y el rock-pop psicodélico de los sesentas. Es la joya «Nuggets: Original Artyfacts From The First Psychedelic Era, 1965-1968», que fue lanzada en el año 1998. Este álbum que recopila lo mejor de la segunda década de los sesentas del garaje rock norteamericano (por lo que no esperen escuchar a los británicos «The Small Faces» o «The Pretty Things»), estuvo a cargo de Jac Holzman, fundador del épico sello Elektra Records y el guitarrista Lenni Kaye, quienes se pasaron semanas encerrados seleccionando las canciones que pensaban que eran parte medular de la era del acuario. Algunos críticos consideran esta antología como parte fundamental para entender los orígenes del punk, si no me creen, tan solo escuchen los arrebatos de grupos como «The Sonics» o «The Electric Prunes», para que se den una idea del legado del rock de cochera sesentero. Esta joya de 118 canciones, cuenta con una amplia variedad de bandas del underground psicodélico, entre ellos «The Seeds», «The Blues Magoos» y «The Count Five», por lo que les va ampliar el horizonte de grupos bastante groovies de ace-tato tiempo. Lo más destacado de esta compilación es que «Nuggets: Original Artyfacts From The First Psychedelic Era, 1965-1968», fue el prototipo de las recopilaciones tal como las conocemos ahora. Este box-set es el papá de las antologías, ya que después empezaron a salir un montón de sellos disqueros que hicieron negocio lanzando puras compilaciones. Por ahí si se quedan picados, les recomiendo también de pasada el «Nuggets II», en donde se incluyen también a bandas del Reino Unido.
Y por último, tenemos algo que va a hacer muy felices a los que prefieren más lo ochentas, con bandas como «Joy Division», «The Cure», «R.E.M.» o «The Smiths». A lo mejor muchas de estas bandas ya no serían tan de ace-tato como las anteriores, pero lo incluyo porque de verdad que es una de las mejores antologías que me he topado. Es la recopilación que lanzó el sello Rhino Records en el año 2004, «Left Of The Dial: Dipatches From The 80’s Underground». Aunque en realidad no podemos decir que las 82 canciones de 82 agrupaciones diferentes sean parte de la escena underground ochentera, en realidad eso es lo que menos importa, porque lo que rescato de esta antología, es que recupera lo mejor de diferentes géneros como el College Rock, el New Wave, el Rock Alternativo, el Post-Punk y hasta el Ghotic Rock. De verdad que cuando uno escucha todas estas grandes rolas, se da cuenta de que los ochentas no fueron nada malos, como mucha gente me ha dicho. En este box-set de 4 discos, escucharán diferentes grupos como los «Dead Kennedys», «New Order», «Dinosaur Jr.», «The Cramps», por mencionar algunos. Ahora sí que lo único que se le puede criticar a esta gema, es que no incluyó la rola «Left Of The Dial» de «The Replacements», una rola que marcó época y que inclusive le dio nombre a esta recopilación. Me parece que después de escuchar esta compilación, uno se puede dar cuenta que al menos en esta década, florecieron un montón de géneros, mucho más de los que ya existían a la fecha, y que además asentaron el terreno para la llegada de otros más contemporáneos como el grunge, el shoegaze o incluso el hardcore. Sé que no es tan sencillo conseguir estas compilaciones, pero todavía hay algunos sitios de donde pueden descargarlo. Les recomiendo que busquen en la página www.filetram.com, y si los astros están de buenas (que yo espero que sí), probablemente no tengan ningún problema para encontrarlo. Espero que estas compilaciones de ace-tato tiempo les abra las puertas a nuevos artistas y grupos que nunca habían escuchado. Nos vemos en la próxima edición de Revista Babel. Amor y paz y que el cosmos cuide de ustedes. Hasta la próxima. www.revistababel.com::Noviembre 2012::Babel
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Y... ¿Tú también estás corrompido? Marlene González Cantón
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as Margaritas’ ¡Qué tierno se lee el título! De primera instancia, podría ser un campo de lindas flores, un ramo que le regala un chico a una chica, cualquier cursilería que venga a la mente, sin embargo, esta película cuenta las vivencias de dos hermanas muy peculiares que realizan varias locuras difíciles de procesar y comprender porque en su mundo no existe la lógica, ni la moral, ni la pena, ni el escándalo. Narrativa es un común denominador para la mayoría de las películas, algunos dirían un elemento indispensable…Pues ‘Sedmikrásky’, título original de esta obra, puede que no tenga mucho de la tan mencionada narrativa, las escenas pueden procesarse literalmente o darle un sentido respaldado por experiencias individuales. El montaje resulta rarísimo, un collage visual que cambia de un blanco y negro, a un morado, a un amarillo, a un restaurante, a un tren, a un cuarto, a un baile en cabaret, y así nos va retacando la mente con imágenes (in)conexas. Los 74 minutos se desarrollan a través escenas aisladas, algunas repetitivas, algunas sin sentido, no tiene caso tomar en serio ni el amor, ni las ofensas, ni las reglas de buenos modales que, a la mayoría, nos han sido enseñadas. Pareciera un panel de ventanas en las que el espectador puede asomarse y conocer ese mundo desordenado, nada primoroso ni delicado que proponen estas chicas. Puede que se pregunten ¿Hacia dónde va esto? ¿Cómo terminará? La última secuencia representa la visión de la directora Vera Chytilová, poniendo pausa después del desastre que protagonizan en un banquete, preguntando ¿Qué pasaría si se hubiera hecho lo correcto? Y dando un ‘reward’ que nos muestra el orden común y corriente al que la mayor parte del tiempo estamos sujetos, tratando de mostrar una típica secuencia de banquete en la que todos los elementos son lujoso, ordenados, limpios, bonitos. Recordándonos y remarcando con esta frase: “No se indignen por unas ensaladitas pisoteadas” si ustedes son de los que se indignan, seguro odiarán esta propuesta visual. Una película de 1966 que no pertenece a su época, a ninguna época, difícil de clasificar, atemporal y extraña que se mantiene entre lo absurdo y un surrealismo no tan apegado al de Buñuel.
“si en este mundo todo está corrompido, estaremos corrompidas nosotras también”
El Kap Bambino o el Nü Sensae visual, esa comparación podría encajar, sería una peculiar sensación escucharlos mientras se ve este filme experimental. Una nebulosa seductora que flota entre tus dedos sin dejarse aprisionar ni poder dejarla de mirar. Percepción pura. Estética modificada. Anarquía visual. La transgresión.
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UNA CENA CON LOS JODOROWSKY Horacio Lozano
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n una de mis visitas a París, en los años noventa, creo que fue el 96, Alejandro me llamó para invitarme a cenar en su casa. Sus hijos aún vivían con él y me pareció una excelente idea. Hacía tiempo que no lo veía. La última vez había sido unos seis años atrás. Él había venido a México y pasó por la casa neónida. Aquella noche pasamos una excelente velada en compañía de varios amigos. Alejandro nos leyó el Tarot, nos habló apasionadamente de Gurdjieff, orinó en la fuente decimonónica que hacía de patio central. También nos dio algunos consejos sobre el sexo y la bebida. Bailó y cantó algunas canciones de origen gitano-turco. La pasamos de maravilla. Alejandro estaba joven y fuerte. Se le veía apasionado y listo para escribir varios libros. En algún momento de la madrugada en la casa neónida, me miró con sus ojos llenos de absenta y me dijo: “Un discípulo le dice al Buda: “Yo quiero felicidad”. El Buda le responde: “Retira el yo, y luego retira el quiero, y la obtendrás”. Como muchas otras cosas que dice Alejandro, algunas se pueden perder fácilmente en la llanura mental, y esta vez no fue una excepción. Me dio mucho gusto que me llamara. Yo iba a París a presentar un libro de cine, era un catálogo sobre directores de cine yugoslavo. La editorial me había pedido que me limitara a hablar de algunas experiencias cinematográficas y luego se proyectarían unos trailers de la nueva ola de cine yugoslavo. Tenía mucho tiempo libre. La casa de los Jodorowsky era un encantador chalet a las afueras de París. Tenían un jardín, privilegio europeo. Una bella escultura imitación de un Rodin se alzaba entre algunas plantas de origen y color extraño
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para el clima francés. Al entrar en la casa se podía ver un enorme librero que abarcaba todo el salón. En un pasillo que conectaba a la cocina había unos afiches de las películas que alguna vez hicieron famoso a Alejandro. De inmediato me recibió con un mate y me pasó a su estudio. Un escritorio lleno de papeles y objetos extravagantes se perdía en la habitación. Alejandro se veía ansioso, me habló de su próximo libro y estuvimos largo rato poniéndonos al tanto. Un ama de llaves entró y nos anunció que la cena estaba lista. Antes de acercarnos al comedor Alejandro me sujetó del hombro y me dijo: “Así somos: Dos peces rojos giran en una pecera. Uno dice: “¿Qué hacemos para las vacaciones?”. El otro:”Giremos en sentido contrario”. Al llegar a la mesa estaban sus hijos Brontis y Adán. Cenaríamos los cuatro juntos y eso me entusiasmó ya que no los vía desde que eran pequeños. Brontis se apresuró a saludarme y con una solemnidad teatral me dijo susurrando: “Dedicarse al conocimiento de sí es fundamental en la vida, pero sin nunca hacer nada por los demás en una tontera absoluta.”
Adán se quedó sentado, me dio un buen apretón de manos y dirigiéndose a su padre levantó una pierna de pollo y anunció: “¡El corazón adoptado que late, pobre huérfano!” La velada apenas comenzaba. Yo estaba hambriento y ataqué lo que nos iban sirviendo a varios tiempos. Después de explicarle a los Jodorowsky lo que hacía en París y en México, comenzaron a hablar entre ellos. Una charla que me pareció cálida como en cualquier otra mesa de familia. Brontis ya estaba en el postre y comenzó a hablar en un flujo de conciencia, mirando su cuchara que sostenía un trozo de crème brûlée y de nuevo susurrando como para no alterar el rito de la conversación. — Sí, ya nos sabemos la historia; pero cuando es bella, ¡que placer escucharla de nuevo! —Dijo Brontis comiendo el último bocado de su postre. — — No pierdas tu tiempo, ¿de qué te sirve ofrecerle ayuda a un muerto?—Sentenció Adán— — ¡No hay consuelo. No hay consuelo. No hay consuelo. Tu ausencia es ahora y para siempre eje del mundo! —Dijo Alejandro dando un golpe en la mesa — Algún día el tiempo cesará de racionar nuestros
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pasos y se nos enroscará en el dedo como un anillo de bodas. —continuó— Ten cuidado con los que rezan mucho, eso no les impide ser ladrones. — Le pedí a mi sombra que en vez de seguirme me abriera camino. —Susurró Brontis para sí mismo. — ¡Hoy gané un centímetro, mi adolescencia acaba de terminar esta noche. Ya soy un hombre! —Gritó Adán levantándose de la mesa y retirándose.
Alejandro me miró orgulloso. Brontis se despidió dando las buenas noches y bebimos la última copa de vino. Nos prometimos juntarnos de nuevo, me dijo que iría a México. Bebimos hasta entrado el amanecer. Al otro día tuve que dar una charla en la Soborna sobre Vera Chitilová, hundido en una resaca espiritual que me hizo sentir sagrado y ligero. Alejandro seguramente seguía dormido. No veo a los Jodorowsky desde aquella noche. Los sigo por Twitter y algunas veces comentamos detalles sobre la psicomagia y la literatura. Una buena familia.
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Román Chalbaud ¡El ángel más terrible de todos! C
Por Carlos Rojas
aracas.- Es hoy en día, uno de los más importantes, realizadores del cine venezolano y sin duda alguna es, el más famoso director de televisión de nuestro país. Al tiempo Chalbaud también se convertiría, en un inagotable autor y director de teatro. Desde muy joven, se incorporó al grupo teatral de Alberto Paz y Mateos. Un año después en 1951, escribe su primera obra de teatro: “Los adolescentes” y hasta 1967, año en que funda El Nuevo Grupo, junto a José Ignacio Cabrujas e Isaac Chocrón. Aunque nació en Mérida, el 10 de octubre de 1931, se convertiría en un ser urbano, en hombre de la gran metrópolis, a la cual arribó en 1937, con su madre, abuela y hermana Su producción teatral alcanzará varias obras. A los diecinueve años de edad, el cine comienza para Román cuando el director mexicano, Víctor Urruchúa viene al país a dirigir “Seis meses de vida” y “Luz en el páramo” producidas por Bolívar Films; Urruchúa toma a Chalbaud, como su asistente, donde debuta discretamente en el mundo del séptimo arte, detrás de las cámaras. A esa edad, Chalbaud ya era un adepto al cine. Conocía nombres y rostros de las grandes estrellas, aprendía títulos y compartía las emociones que afloraban en la pantalla. La prolífica y perfecta vida de Chalbaud, es un paradigma del creador comprometido. Artífice del movimiento más atrayente de la cinematografía venezolana moderna, que se conocerá como el nuevo cine venezolano, sólo comparable en el continente por el genial realizador brasileño Glauber Rocha. Siempre se ha declarado cinéfilo empedernido, aficionado a la buena mesa y amante de los perros. El polifacético Román Chalbaud conseguirá con el “Pez que fuma”, adaptación de su propia pieza teatral, su obra más conocida y una de las más logradas de su filmografía. No es sólo un clásico, sino una de las películas míticas del cine latinoamericano. Pocas películas venezolanas han generado imágenes tan fuertes que permanecen en la memoria del cine popular.
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A los catorce años, ya hacía proyectos de películas a filmar en su imaginación, con repartos excepcionales, donde constantemente, su nombre aparecía como autor y director. En vez de atender a las clases, llenaba cuadernos enteros de afiches hecho a lápiz, con fechas. Nunca entendió la química y mucho menos la física, y jamás las matemáticas (al igual quien escribe esto). Tras radicarse en Nueva York, en el año 81, y estudiar durante un año, con Lee Strasberg, en el Actor´s Studio. Su filmografía, es amplia y heterogénea, cuenta con veinte filmes a su haber. Una constante en su cine: es la inclusión de fiestas religiosas y paganas, con el propósito de aportar significados a la estructura dramática de las obras, a través de una simbología místicoreligiosa. Además la elación entre madre-hijo, su sello personal está en toda su filmografía.
Creador, narrador y espíritu innovador de esas tres obras maestras que adornan el cine venezolano: El pez que fuma, La oveja negra y Pandemónium. Quien ha construido esa trayectoria sin sacrificar su ética, sus ideas y preferencias personales. En su ópera prima: Caín adolescente (59), existe ya un sello de autor, personal e intransferible. Con La quema de Judas (74), consolida su punto de vista como autor. En La oveja negra (87), una de sus obras más hermosas y poéticas, hasta el momento, es considerada una obra maestra y de culto. En Pandemónium (97), da un particular vistazo sobre la realidad nacional, mezcla sus espontáneas invenciones con la meditación profunda, dosifica lo burlesco y lo trágico, se afinca en diario vivir venezolano y logra superar exitosamente el carácter localista para tomar alcance universal. Quizás sea su obra más madura, agónica y estremecedora, una apocalíptica visión de un país. Los personajes de Chalbaud, representan a un pueblo, lleno de sensibilidad, de talento, que desgraciadamente no ha sido educado ni culturizado ni disciplinado.
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Da la impresión que este creador ya tiene totalmente definida su evolución artística, cuando sorprende como extraordinario narrador literario con Encuentros Inesperados, libro de excelentes relatos cortos, nuevamente publicados el año pasado por la independiente editorial Ediciones Parada Creativa, y después de dos años sin filmar, aunque parezca insólito, ya en este año 2012 todo está dispuesto para remontar el vuelo de la cinematografía nacional, con su nueva película, numero veinte: La Planta Insolente basada en el guión de Luis Britto García. Ángel entre ángeles, Román Chalbaud, rey de un país fantástico al que pertenecen: El pez que fuma, la gata borracha, la oveja negra y todo bicho de uña...El ángel más terrible de todos, es un venezolano triunfante y notable del siglo XXI. Un creador lúcido, activo e irreductible que observa y participa en la evolución del proceso político del país.
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A Skin Too Few The Days of Nick Drake
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Angelino Corleone
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ick Drake cantautor de origen ingles muerto en 1974 a la escasa edad de 26 años; fue un prodigio musical desconocido al que le sobraron días por vivir y le faltaron canciones por cantar y por contar. A Skin Too Few: The Days of Nick Drake título extraído de un comentario de su hermana Gabrielle Drake en el que se hacía frente a la idea que permeaba sobre la mística de Nick; su eterna desvinculación con el mundo exterior, su infinita introspección, su perfecto espectro desvanecido con los días que le restan por vivir. Documental de Jeroen Berkvenz que da cuenta de uno de los patrimonios musicales mas recónditos e inauditos que jamas se hayan explorado. Testimonios de familiares, amigos y gente cercana se agolpan para reconstruir una leyenda a medio vivir, a medio contar y de la que siempre quedaran preguntas abiertas, dudas que acechan los cuestionamientos de una obra que no tiene principio y que espera que alguien cuente su final. La narrativa del documental se remite a los inicios en Birmania(donde nació Nick en realidad) y nos acerca de una forma mas personal al arcano panorama en la vida de Nick, su paso por la Universidad de Cambrigde, relatado en voz de su hermana acompañado de audios grabado de sus padres Rodney y Mollly. La incompleta biografía de antaño se ve esclarecida a concreción de datos y detalles jamás proporcionados antes. Imágenes suspendidas en el tiempo como si de segundos se tratarán, para llevarnos a un recor-
rido suntuoso a través de los anales familiares y musicales, una forma de indagar escrupulosamente en la prodigiosa técnica que Nick ostentaba y resguardaba con recelo para sus composiciones. Escenas labradas con testimonios invaluables que dan fe a la razón de quien ubica a Nick Dracke como uno de los iconos musicales mas infravalorados y un artista de culto con una imagen disgregada a través del tiempo. Los incansables esfuerzos por dotar de datos que inquieran en la psicología de Nick son innumerables, sin embargo ninguno se acercara tanto al encuentro con la mente del personaje inaudito que fue, como este documental para la posteridad underground. La remarcada ausencia de si mismo, su desmesurada melancolía que termino por consumir las aspiraciones de alguien que sentía que tenía algo mas que decir, algo mas que contar y que contó como si fuera un epitafio en su lecho de muerte “Ya no tengo mas canciones”..... como una inhumación anticipada de lo que nunca se revelo, de lo que nunca se develo y que ya jamás habrá de consumarse. www.revistababel.com::Noviembre 2012::Babel
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Artista
Aerosmith Placebo ZZ Top NetherFriends Nick Black Twin Shadow The Lumineers Kendrick Lamar How to dress well Sleigh Bells
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ROLA Street Jesus Time is Money Big Shiny Nine Madison , Wi You and your lover You call me on Flowers in your hair Money Tree Cold Nites End of the Line
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“Pongamos que hablo de Joaquín’’
Por Eazy
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l pasado 5 de octubre tuve la oportunidad de presenciar la obra Pongamos que hablo de Joaquín en La Fabrica un espacio muy un proyecto que finalmente acogedor para el teatro independiente. Esta ocasión fue un musical divertido, espontaneo y diferente. Al finalizar la obra aproveche la situación y tuve acceso a un momento con el director, amigo y maestro, Alonso Barrera. Donde nos comentó que la idea del musical por fin se pudo lograr. “Crecí con las canciones de Sabina, fueron banda sonora de mi vida y de la vida de muchos amigos de mi generación. Desde hacía mucho tiempo tenía ganas de hacer más que un musical una bohemia contando una historia. Así surgió la obra.” Dentro del amplio material de Sabina todos sabemos que es complicado elegir una en especial. Al preguntarle a Alonso cuál era su canción, respondió: “Peces de ciudad, es una de las canciones más hermosas que conozco. Sé que cuando Sabina la grabó derramó lágrimas y en mi caso pasó lo mismo la primera vez que la escuché. Tiene frases maravillosas como “al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver” y “por mis sueños va ligero de equipaje sobre un cascarón de nuez mi corazón de viaje”. En fondo y forma es quizás la mejor de Sabina.”
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T Ya entrados en materia y platicando de la obra surgió el origen. “Algunas de las situaciones de la obra fueron más o menos reales, es decir, ocurrieron pero les di un giro para que funcionaran en la dramaturgia. Son historias que no necesariamente me ocurrieron a mí, pero sí son situaciones que me tocó vivir con amigos de esa época. Las anécdotas sin duda eran dignas de contarse, eran muy graciosas, llenas de personajes divertidos que valía la pena llevar a escena. Y siendo un punto de referencia para la obra, alguna vez sucedió ese encuentro y así sucedió: “A Joaquín lo conocí después de un concierto, en una velada digna de ser una de sus canciones. Llegó de juerga con músicos y todo, se puso a cantar toda la noche y en algún momento pude saludarlo. Le di una boina (que era de Miguel Bosé) y él me dio un abrazo. Una de las grandes noches de mi vida.” Como mensaje final qué mensaje les dejas a los lectores de Revista Babel. “Que vengan a La Fábrica a “Pongamos que hablo de Joaquín”, la van a pasar muy bien, sean o no fans de Sabina. Aún nos queda todo noviembre, los viernes y sábados, 20:30 hrs recepción. Reserven en info@lafabrica.org.mx
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Divino Pastor Góngora por Carlos Rojas
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aracas.- Este unipersonal encantador en su sucesión narrativa dramática escrito por el dramaturgo mexicano Jaime Chabaud. La inspiración de esta fabulada historia se halla en el embrujo meta teatral, un actor caído en desgracia. Divino Pastor Góngora, un humilde histrión venido a menos, es llevado a la cárcel por haber seducido accidentalmente a la sobrina del gran Inquisidor. Pero, lo cierto es que Divino Pastor Góngora nunca cautivó a la joven doncella. Varias son las sorpresas en este gratificante espectáculo teatral bajo la dirección de Javier Serrano. La primera sorpresa es el título de la pieza. Está compuesto por tres palabras sonoras o tal vez, de expresiones celestiales de un fabulador que sueña con el edén desde su miseria cotidiana. La segunda sorpresa es la ausencia del verso de la Nueva España del Siglo XVIII, que en realidad, no aparece para nada. Sus personajes, historias, fábulas y anécdotas están en esa época del México pro-independentista, muy cerca de su Independencia. La situación de una libertad más aparente que real produce dos corrientes sociológicas. Ante todo, el teatro dentro del propio teatro, que a la vez están dentro de la propia celda, el país enemigo desde la ocupación de la Corona Española. Luego, la infiltración de los textos subversivos de los primeros círculos de conspiradores para buscar la Independencia de México La tercera sorpresa es la psicología de todos los personajes secundarios que, al contacto con un mundo difícil, casi irreal, toman actitudes muy diversas, pero siempre coherentes con el mundo ideológico propio. El dramaturgo se identifica con la mayoría de sus posturas y decisiones. Y el espectador se hace su cómplice y compañero de encierro. El relato tiene puntos de partida y llegada históricas. Al comienzo, Divino Pastor Góngora narra su descenso al abismo por causa del Inquisidor. Al final, cuando un disparo, intencional emprende su trazado destino, rumbo al México oprimido de
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T hoy. En el último momento, el actor no escapará de su cruel veredicto, caerá en un profundo sueño directo a los brazos de su joven amada, su ensoñada fantasía no consumada. La pieza esta actuada desde los sentimientos. Su actor Héctor Caro, demuestra un claro ejemplo de brillante sensibilidad interpretativa. En verdad, traza un paralelismo entre la situación de su propia vida y la de los actores que hoy pretenden sobrevivir de este arte. Si su calidad especialmente teatral es bastante más que notable. Todavía son más llamativos sus valores humanos. Es algo que no suele ser muy frecuente en el teatro contemporáneo. En la historia se van introduciendo no menos de quince personajes. La obra de Chabaud destaca especialmente por su opulento histrión, interpretado espléndidamente por el actor mexicano Héctor Caro. Los personajes son, al mismo tiempo, personajes reales y simbólicos. Junto al pícaro e ingenuo Divino Pastor Góngora, para quien todo el mundo se reduce a actuar y ser aplaudido, aparece el Inquisidor, también aparece un actor colega que experimenta un proceso de identificación con aquel reinado al que pensaba explotar y del que termina aprendiendo casi todo. Finalmente, las figuras enigmáticas del Pitiflor y la Fandanguera, dos seres geniales, marginados, entrañables que, desde su enajenación, viven un mundo personal, creado a su propias semejanzas, y donde, en resumidas cuentas, son felices. Con todo, en la mirada de Divino Pastor Góngora tal situación no despierta sino una inmensa compasión que refleja la de su propia vida, al terminar confinado en la prisión por un crimen pasional que no cometió. Ese recuerdo emocionado da a toda la puesta en escena un hondo sentido de humanismo. Sin pretensiones didácticas y basándose en los valores narrativos de primera calidad. Divino Pastor Góngora volverá a triunfar, cada vez que el espectador se lleve en su corazón, un recuerdo de él, consiguiendo con toda justicia el aplauso del público.
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ARUTLUC
¿Quiénes son los Panópticos? Seu Jorge Morán
“La libertad de expresión lleva consigo cierta libertad de escuchar”. Bob Marley
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l proyecto llamado Suplemento Panóptico pronto cumplirá tres años en los cuales se ha dedicado a promover la libertad de expresión buscando diferentes temáticas, distintas al periodismo mediocre y vendido que existe en nuestra ciudad. De antemano agradecemos a Revista Babel por apoyarnos y compartir un espacio. Bien, las platicaré de manera breve cuál ha sido nuestra historia. Hace ya un par de años varios amigos, tanto sociólogos como periodistas o bueno más bien prospectos en ese entonces, inconformes con nuestra prensa queretana, tristemente vendida a los de “arriba”, nos pusimos de acuerdo para crear un medio distinto a los establecidos y fue así como un 20 de noviembre del 2009 en uno de los tantos jardines de nuestra universidad nació la idea de crear un espacio libre para todos aquellos que quisieran opinar, proponer, criticar, cuestionar, analizar y compartir ensayos, fotografías, poemas e ilustraciones. Conforme han pasado los años, como en todo proyecto, hemos tenido nuestros altibajos, desde la salida de varios integrantes, el nulo apoyo económico y los problemas a la hora de decidir temas, eventos y todo lo que envuelve la creación, diseño y producción de un suplemento cultural. Después de estos tres años hemos compartido grandes momentos con diferentes colaboradores como Saca la Bici, Barrio Nómada, Sí Podemos, Libremente, El laboratorio de la Bruja, Rixoma radio, Music Blitz, Revista Aletheia y ahora con Babel, revista que varios integrantes panópticos admiramos. Ahora tenemos también la oportunidad de transmitir a través de Radio Universidad todos los miércoles a partir de las 2:00 de la tarde en el 89.5 de fm, con la intención de llevar nuestro trabajo im-
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preso a los oídos de cada uno de ustedes además de buena música, siempre dando la oportunidad a géneros como reggae, dub, punk, Jazz, Blues, Bossa nova, Punk y todos aquellos que no tienen espacio en los medios comerciales. Queremos agradecer a todos aquellos que han creído en este gran proyecto, a nuestros lectores que siempre tienen algo que decirnos para mejorar, a nuestros colaboradores por permitirnos publicar sus trabajos, a los que creyeron que no duraríamos ni un mes, a los que están por conocernos y a los que de plano ni saben quiénes somos. Para todos ustedes Suplemento Panóptico es y será un espacio para cuestionar lo establecido, preservar el periodismo libre, luchar por un Querétaro mejor y por una sociedad que necesita despertar ya. Mis hermanos, muchas gracias por el espacio que se nos da dentro de sus mentes. Los temas que se vienen dentro del Suplemento son: Cine erótico, Diseño emergente en Querétaro, Desobediencia civil, Periodismo gonzo, entre otros, mientras tanto disfruten con nosotros la alegría de un año más que llegó para el proyecto. Los esperamos el próximo 23 de Noviembre en el Museo de la ciudad, tendremos una exposición fotográfica de todos aquellos colaboradores fieles y no tanto, una buena noche musical con géneros como el Son Jarocho, Dub y rockcito buena onda. También tendremos un pequeño brindis y una tertulia literaria. Nos vemos pronto por esta columna que los chicos de Babel nos han permitido realizar, en hora buena por el proyecto, tendremos buenos temas por acá, tal vez algunos controversiales, pero así es el Suplemento Panóptico y así debería ser para todos. Un Abrazo y recuerden sacar la bici por el Queretaroots.
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De las pretensiones.
Andrés Camacho López
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“ emos ganado el estado de Jalisco”, “Hemos ganado la jefatura al Distrito Federal”, “Hemos ganado el municipio de Querétaro”. No tiene que pasar horas para ser discípulos del discurso que entablan nuestros futuros líderes y mandatarios partidistas en sus respectivos puestos políticos, aquellos dueños legítimos del poder. ¿Realmente nos han ganado? ¿Somos un premio que se le da al más rico, al mejor discurso, al mejor peinado, al beneficiario de los males ajenos? ¿En verdad son líderes y mandatarios, dueños legítimos del poder, nuestro poder? La perspectiva que tenemos a través de la política y nuestros políticos es vergonzosa porque hemos dejado el poder en la gente capaz de representar lo peor y más bajo de la sociedad, porque son portadores de los vicios más bajos y pobres de nosotros (ojo, tome esas palabras quien le quede hacerlo) . Hablo en pos de una generalidad, difícil me sería encallar en cada político y describirlo, buenos los he conocido, de mentes brillantes, de habla fluida, de nula carisma pero extensa personalidad intelectual. Hablo de ese sistema democrático en el que hemos encontrado las verdaderas condiciones de nuestro país, donde aquél que leyó solamente las primeras diez hojas de la biblia, aquél que roba y deja robar, aquél que compra piratería y la difunde, aquél que participa en la corrupción y la promueve, aquél impune ante sus actos y ajenos por igual, aquél mediocre con afán de estupidez, aquél que usa drogas ilegales y protesta
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energéticamente por el narcotráfico, aquél pésimo pensador, no por erróneo pero por persistente, aquél, tiene el mismo peso que cualquier voto intelectual, razonado, analítico, propositivo. La desigualdad habla de ser un problema, lo es solamente a la hora de elegir, económicamente nos constituye, pero intelectualmente nos destruye. Escuchar la oratoria donde alguien nos ganó y ahora rige sobre mí, es enfermizo, es desolador, ser el premio de una campaña verbal es simplemente terminal. El poder, en la democracia, supone ser del pueblo, aún no somos capaces de adoptarla así, estamos aún lejos y distantes porque el poder exige información, pensamiento, racionalidad, firmeza, liderazgo y es algo de lo que el pueblo se ha desentendido, así mismo sus representantes porque al final provienen del mismo hombre de maíz. Es aquí donde revivo, lamentablemente sólo en papel, la Aristocracia intelectual, donde Platón alentaba la creación de un círculo filosófico, hombres al servicio de la sabiduría, una Noocracia (el poder del intelecto) que gobernase al pueblo y el recambio fuese por otros intelectuales y hombres de mente, aquel momento donde damos prioridad a la mente humana para guiar al terruño en una búsqueda verdadera por crecer, pero ¿Realmente lo que busca el pueblo es crecer? “Luchad intelectuales, desde los retales hasta sus banderas idealísticas”
Myriam Meloni
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Jonathan, 18 años y Patricia, 47. Buenos Aires, 2010.
Jhonatan, 18 años, en la entrada de la Villa Miseria del barrio de Bajo Flores. Muchos jóvenes adictos, provenientes de varios barrios de la ciudad viven en los alrededores de las villas donde pueden comprar mas fácilmente y a precios más bajos las dosis de paco necesarias para alimentar su adicción. Buenos Aires, Argentina, 2010.
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F Traté de ayudarle y de quedarme cerca de el. Le quiero, pero ya no le amo: todos estos años de recaídas y falsas esperanza han acabado desgastando los sentimientos que tenia por el. Es muy doloroso tener que explicar a una nena de 4 años porqué papa no volvió a casa.” Marcela, mujer de un joven adicto al paco, con sus dos hijas. Buenos Aires, 2010.
Entierro de Luis asesinado en la villa 1.11.14 mientras iba a trabajar. Los hechos de muerte violenta hacen parte de la vida cotidiana de las familias que viven en zonas “liberada”, donde peleas, robos y asesinatos se han convertido en hechos habituales. Buenos Aires, 2010.
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Gustavo, 20 años, muestra una cicatriz ocasionada durante una pelea con vendedores de droga en el la villa 31.Buenos Aires, 2010.
Cristian, hogar evangelista de recuperación “Un encuentro con Dios”, Temperley,provincia de Buenos Aires, 2010.
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Monobloques que delimitan la entrada de la Villa miseria 1.11.14 en bajo Flores, la villa mรกs grande de la Capital. Buenos Aires, 2010.
Ezequiel en la cรกrcel de Olmos, La Plata, provincia de Buenos Aires, donde cumple una condena por robo a mano armada. Buenos Aires, 2010. www.revistababel.com::Noviembre 2012::Babel
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Jhonni, 20 años, en la Villa miseria de Retiro. Consume entre 50 y 70 dosis de paco por día. Con un consumo promedio de 50 dosis por día, vendidas a 5 pesos la dosis (alrededor de 1 euro), el trafico de paco mueve en la República Argentina, alrededor de 215 millones de dólares por año. Buenos Aires, 2010
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Estación de trenes de Constitución, Buenos Aires, 2010.Según un estudio del 2009 realizado por el Ministerio argentino de desarrollo social y por el Consejo para la tutela de los derechos del niño, solo en la ciudad de Buenos Aires son más de 1200 los menores de edad que viven en la calle.
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especial de ilustraci贸n
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Alvaro Tapia
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javier jubera
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Gaming Season FTW!
Samuel Borbolla
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ueridos lectores, si su corazón gamer no los ha abandonado, ya habrán notado ese extraño olor en el aire que invita a disfrutar de la entrada del otoño y a maravillarse del cambio de estaciones…desde la comodidad de su casa y a través de la ventana porque la temporada de lanzamiento de nuevos videojuegos ya está aquí. Mientras algunos se preocupan más por agarrar juegos como Madden o Fifa, yo les traigo hoy para su deleite dos juegos que a mi gusto son apuestas muy interesantes si de verdad quieres disfrutar el otoño y gran parte del invierno jugando. He aquí los dos de éste mes:
XCOM: Enemy Unknown. Remake del clásico estratégico de 1994, XCOM se autoproclama un
juego de estrategia con elementos de shooter en primera persona. La mera verdad es que es más un RPG con más cutscenes que Metal Gear Solid Guns of the Patriots. Pero no todo es tan malo, bueno, los niveles son repetitivos, el tipo de juego a veces es muy lineal y más que encontrarte en un espacio abierto donde puedes crear tus mejores estrategias, caen en la “flojera” de diseñar moldes básicos y cada escenario es meramente retocado. Ya en serio, lo que me gustó de éste juego (y creo que a muchos les va a agradar también) es que la trama es muy buena, y tus soldados tienen un no sé qué que qué sé yo que les agarras cariño y es triste verlos caer en el cumplimiento del deber. En conclusión, es un buen juego si te gustan los RPG’s y disfrutas de juegos como Brothers in Arms, o los clásicos como Age of Empires y Civilization, además puedes variarle un poquito a juegos como…
Dishonored. El lanzamiento más reciente de Bethesda Softworks (Skyrim), es hasta hoy el videojuego mejor calificado en la red. Dishonored es uno de esos juegos donde el trayecto es más importante que el destino por muy cliché que pueda sonar. La atención a los detalles en los diferentes mundos por los que viajas, le dan un toque visual que te alienta a explorar cada esquina y mover cada caja para conocer más acerca de éste mundo que tan maravillosamente se desarrolla frente a tus ojos. Ok, basta de romanticismo, el estilo de juego es en primera persona, y aunque se autodenomina un juego de sigilo; algo así como Splinter Cell, puedes pasarte todo el juego matando ente a diestra y siniestra. Y lo mejor es que tus acciones afectan cómo terminarás el juego. El setting para éste juego es en Dunwall, que a mí me hizo pensar en un Londres de la era victoriana burgués mezclado con steampunk y wildpunk. El estilo de juego es muy fluido y sin duda te mantendrá pegado a tu consola una buena parte de lo que queda del año (hasta que te des cuenta que es el día de la posada de la oficina o tengas Halo 4).
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