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Staff DISEÑO EDITORIAL
DIRECTOR DE INFORMACIÓN
José Antonio Ibarra jai@revistababel.com @ibarrasta Mario García Cordero mariogarcia@revistababel.com
RELACIONES PÚBLICAS Isauro Hernández isaurohdez@revistababel.com @Isaurohdez CORRECCIÓN Y ESTILO Dulce Baltazar dulcebaltazar@revistababel.com COLABORADORES Salomón Nataniel, Dr. Thock Dinwood // @drthock, Marlene González // @_CyborGoo, Monx Sarcasmia // @ MonxSarcasmia // monxsarcasmia@ revistababel.com, Chucho Estrada // chuchoestrada@revistababel.com, Arq. Luis Mejía, Abel Piña, Gaby Zepeda, Naty Gafas // @NatyGafas, Nando TC, Olivia Zabala, Samuel Borbolla // sam_borbolla@revistababel.com // @ sam_borbolla. PORTADA Omar Mena www.perroviendotele.com AGRADECIMIENTO Centro Cultural Manuel Gómez Morín, Museo De La Ciudad, Galería Libertad, Ciudad Q, Cine Panorama, Javier Jubera, Barrio Nómada, Black Jesus, Roquereando y Mark Arrigo.
Gracias por leernos. Para ponerte en contacto con nosotros, escríbenos a info@revistababel.com
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Jack Smith. Cine, foto y performance. por Salomón Nataniel de Cine Panorama
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s muy complejo hablar de Jack Smith. Para poder hacer una buena semblanza de su obra y de sus contribuciones al mundo del arte se necesita mucha investigación y sobre todo bastante material que aparentemente está desaparecido. Sin embargo, se sabe lo suficiente como para considerarlo el pionero del cine underground y fundador del arte del performance de América. Maestro fotógrafo que aunque sus obras estén llenas de una rareza muy personal y se le hayan visto en algunas exposiciones, la gran mayoría siguen siendo casi desconocidas. También se le considera el precursor del movimiento drag en las artes visuales. Jack Smith creció en Texas. Después de hacer su primera película “Buzzards Over Bagdad” (1952), se trasladó a Nueva York en 1953, en donde emprendería una carrera llena de obscenidad, experimentación, polémica, arte visual y mucho performance. La más famosa de las producciones de Smith es “Flaming Creatures” (1962). La película es básicamente una parodia de Hollywood y las películas de serie B, también es un tributo a la actriz María Montez, quien protagonizó muchas de sus creaciones. Sin
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embargo, las autoridades consideraron algunas de las escenas como pornográficas. Las copias de la película fueron confiscadas en el estreno y fue posteriormente prohibida (técnicamente hasta hoy lo sigue siendo). Pese a no ser visible, la película adquirió cierta notoriedad cuando se proyectaron imágenes durante las audiencias del Congreso y el político de derecha Strom Thurmond lo mencionó en sus discursos conservadores y anti-porno. Aún así en los setenta y hasta los mediados noventa, Flaming Creatures se proyectó en cines baratos, galerías gay, festivales de cine underground, ciclos de películas de culto, midnight movies, salones de cinéfilos y tanto las escuelas de teatro como las instituciones cinematográficas, la consideraban, y en algunos casos la consideran, imprescindible para el desarrollo artístico de sus alumnos. Smith fue uno de los primeros defensores de la estética camp y trash. Logró crear un cosmos visual influenciado por el Hollywood Kitsch con su gran proyecto “Flaming Creatures”. Creó la cultura de arrastre, como se conoce actualmente. Estuvo muy involucrado con John Vaccaro, fundador de The Playhouse, cuyo desprecio por la práctica del teatro convencional influenció profundamente a Smith acerca de algu-
enic nas ideas sobre el arte del performance. A su vez Vaccaro fue abismalmente influido por la estética de Smith. Smith creó trajes para Playhouse, estilo que influyó en los trabajos de Andy Warhol, así como en los primeros filmes de John Waters. Una cadena que cambiaría la estética de aquélla época. Su siguiente y más larga película “Normal Love”, contó con una gran cantidad de estrellas del medio underground y más trash de Nueva York; incluyendo a María Montez, Diane di Prima, Tiny Tim, Francine Francisco, Beverley Grant, John Vaccaro, entre otros. El resto de su producción consiste principalmente en cortometrajes. Muchos de ellos nunca se proyectaron en un cine o en algún espacio propicio si no hasta hace apenas unos ocho años. Aparte de su propia obra Smith también ha trabajado como actor. Jugó en inconclusos personajes de Andy Warhol como la nunca terminada “Batman Dracula”, y apareció en varias producciones teatrales del famoso director Robert Wilson. Después de su última película, “No President” (1967), Smith creó el rendimiento del teatro experimental. Su trabajo hasta el día de su muerte el 25 de septiembre 1989 de una neumonía relacionada con el SIDA. Actualmente se siguen buscando restos de la obra de Smith, el MOMA y varias Instituciones internacionales han acordado comprar parte de sus piezas y publicar títulos con todo su legado. Smith también ha sido mencionado por artistas como Laurie Anderson, Cindy Sherman o Mike Kelley, directores de cine como David Lynch y Mathew Barney, el fotógrafo Nan Goldin, los músicos John Zorn, Lou Reed y David Byrne, los escritores Philip Roth y Susan Sontag, el artista del performance Paul McCarthy lo tiene como influencia prioritaria, y Paul Young lo integra en la lista de los directores surrealistas más importantes de la era en su maravilloso libro “Cine Artístico” publicado por Taschen. El director de teatro Robert Wilson escribe: “Jack Smith es el secreto manantial de prácticamente todo lo que de cualquier interés experimental denominado teatro se haga en la actualidad” También trabajó como fotógrafo y fundó un estudio fotográfico en Nueva York. En 1962 dio a conocer un hermoso libro, que es una colección de cuadros de artistas de Nueva York, existen muy pocas copias, aunque ha sido recientemente re-editado y vale muchísimo la pena tenerlo en la mesa del salón.
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‘Tres monos’
por Marlene González C.
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ç Maymun” es una película dirigida por Nuri Bilge Ceylan (Premio Mejor Director en Cannes) del año 2008. Es un relato que se desarrolla alrededor de pocos personajes y en pocas locaciones, lo que la hace todo un reto para el director. El hogar de una familia de 3 miembros (Eyüp, Ismail, Hacer) es el centro de nuestra historia. Servet es un político que, tras quedarse dormido al volante de su vehículo, atropella mortalmente a un peatón. Horrorizado ante la posibilidad de que ese suceso trastoque su carrera electoral, decide esconder su delito, por lo que recurre a Eyüp, su chófer de toda la vida. Eyüp acepta ir a prisión a cambio de la seguridad financiera de su familia. Mientras Eyüp está en la cárcel, la vida de Ismail, su hijo adolescente, comienza a tomar derroteros problemáticos. Hacer, la bella mujer de Eyüp, recurre a Servet en busca de ayuda, pero la relación entre ambos parece ir más allá de lo aceptable. La semilla del conflicto que posteriormente germina es: la corrupción de un político que por salvar su reputación social y mantener su imagen limpia, sacrifica una oveja inocente; ofreciéndole promesas de bienestar para los suyos, suavizando el castigo que cumplirá sin ser el causante, dejándolo desarmado para defenderse y decir: ‘no’. Este evento desencadena una serie de circunstancias que amenazan la cotidianeidad de la familia, quien toma el periodo de cárcel con una inusitada sumisión. Nunca se hablan abiertamente de los problemas ni de estar en contra de lo que está pasando a su alrededor ni de los pensamientos que los atormentan y, a pesar de la frialdad de los personajes, éstos resultan sumamente complejos. Intrínsecamente cargados de inseguridades, miedos, turbaciones que los mantienen, constantemente, con un nudo en la garganta. El equilibrio aparente puede deshacerse en cualquier minuto pues existen sospechas y conflictos que no se hablan en voz alta, ni un susurro está permitido. Similar a la calma que antecede a un desastre natural, una tormenta, una explosión de volcán…que nunca llega a
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hacer erupción. Se crea un cúmulo de secretos, la convivencia se salpica de lodo, las voces continúan calladas. Nadie se va limpio en esta historia. Todos crean una red de mentiras necesaria para la supervivencia y mantener el orden. Si todos dijésemos lo que pensamos, no existirían las relaciones humanas. Esta atmósfera asfixiante es adornada con una fotografía de tono realista grisáceo y encuadres amplios que permiten a las grandiosas nubes formar parte de nuestros personajes alicaídos. Una maravillosa propuesta visual para este drama cinematográfico. Si alguien se pregunta el significado del título del film, debe de adentrarse en una tradición japonesa: Los tres monos están representados en una escultura de madera al norte de Tokio. Sus nombres son Mizaru, Kikazaru, Iwazaru y significan «no ver, no oír, no decir», sin especificar lo que los monos no ven, oyen o dicen. Tradicionalmente se ha entendido como «No ver el Mal, no escuchar el Mal y no decir el Mal»; Así pues, estos personajes reflejan y se apegan a dicha tradición japonesa. Esta producción turca de 109 minutos invita a la reflexión, a un viaje de meditación sobre el ser y la conciencia, una ruptura y reconquista a través de los silencios y las atmósferas…porque no puede ser de otro modo.
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Tripear por la city Fragmento de ciudad futuro por el:alas:blissett // barrionomada.net
...en los tiempos de terror, cuando todos tienen algo de conspirador, cualquiera llegaba a estar en situación de jugar al detective. Para lo cual proporciona el vagabundeo la mejor de las opciones (...) cualquiera que sea la huella que el flanèur persiga, le conducirá a un crimen. Walter Benjamin el mercado de todo. Recuerdos y pensamientos bailan hombro a hombro en mi cabeza. Ante mis ojos las ruinas de la abundancia. Veo lo que fue y lo que podría ser. Me veo caminando por las calles antes de la destrucción. Haciendo fotos de la fiesta eterna y sus excesos. Desolación. 120 mil casas abandonadas. ¿Qué hay detrás de lo que alcanzo a ver? Tengo un sobrino tocayo. A sus siete años cursa el segundo grado de primaria. Es observador y le gusta hacer videos. Blue y Osa son dos perros convertidos en su sombra. Cuando visito a mi hermana él es mi guía por su barrio. Hay dos parques sin árboles a unas calles de su casa. Los juegos están destruidos y rayados. Me lleva y me muestra los rastros de balaceras recientes, los orificios en la pared, las manchas de sangre, el lugar donde cayeron los cuerpos. Me acompaña a tomar
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as ciudades son personas. Mis recuerdos son lugares asociados a personas. Conocemos a las ciudades por sus personas y a las personas por sus ciudades. Me subo a las azoteas. Busco señales. Me habla la ciudad. Me muestra su furia. La resistencia invisible del día a día. ¡Mexicanos al grito de guerra! Habla la montaña y la pared. ALTO al mujercidio, en el señalamiento vial de la esquina. No hay camino a la paz, la paz es el camino. ¿Quién lo raya? ¿Quién lo lee? ¿A quién le importa? Más que los actos de los malos, me horroriza la indiferencia. En el cerro: La biblia es la verdad, leela. Se escribe para exorcizar los demonios, para no explotar. El arte es el lenguaje del alma. Un intento por dejar registro de la no-resignación. Mi ciudad pide clemencia en su demencia. Comunicación emergente en una ciudad sin tradición comunitaria. Dios ama a los pobres ¡imagínate si nos odiara! Recorro la ciudad en trance. Subiendo y bajando calles, ocultándome del sol, de convoys y retenes. Resolviendo la vida en la frontera,
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arutluc
fotos de casas abandonadas. En su cuadra hay tres completamente vandalizadas. Al explorarlas me cuenta quién vivió ahí y hace cuánto que se fueron, me señala los puntos que cree pueden interesarme y me llama la atención si no registro alguna habitación para luego decirme a modo de regaño -tío, no entiendo para qué quieres estas fotos. La arqueología del presente ocupa mis días y mi mente. Pepenar la barbarie. Camino la ciudad hurgando, preguntando. Recopilo relatos y objetos que me den pistas para entender el drama humano que vivimos. Las piezas de una historia que no se escribirá. La historia de algo que no está ocurriendo. Entro a las casas deshabitadas e intento reconstruir lo que ahí pasó. Rescato los artículos personales sobrevivientes al abandono y saqueo. Fotos, libros, teléfonos, cartas, ropa, juguetes, cepillos convertidos en basura. La basura transformada efímeramente en mensajera del pasado, testiga de la ausencia. Platico con los fantasmas. Escucho risas y conversaciones. Veo niños correr. Residuos de logros y fracasos, de alegrías y festejos. Me invade la tristeza. Huelo la muerte, transpiro miedo terror. La muerte me acompaña, me deja husmear, camina a mi derecha, me toca el hombro, intenta seducirme susurrándome al oído -esto es lo que hay, esto es lo que será, no hay mañana, el futuro es hoy. Juárez es el futuro.
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Hipster: Ser o no ser, esa es la cuestión!
por Monx Sarcasmia
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amblet se sorprendería de que su dialogo estuviera vigente hasta estos días. Ya sé que muchos dirán que qué flojera hablar de ellos, otros pensaran oh! soy un Hipster pero ojalá que otros pudieran cuestionarse lo que un poco más delante de este articulo me cuestionaré yo. Es difícil imaginar que el Hipster, palabra que es despreciada y con cierta connotación de superficialidad y banalidad, haya nacido en un espacio de arte, política e interculturalidad. No sé por dónde comenzar, sí por los antecedentes del Hipster o por la descripción del Hipster actual; comenzaré escribiendo que el Hipster de los años 40´s pareciera ser un tipo completamente distinto y ajeno al Hipster de estos días que, aunque quizá el arte y la cultura parezcan una condición o constante en la descripción para ser, ahora describe otras formas de vida no coincidentes con su antecesor. Ahora proseguiré con la parte histórica, que para algunos quizá parezca aburrida, realmente hace pensar y preguntarse a una misma ¿Qué diablos paso en el camino con esta designación cultural para que el Hipster terminara siendo lo que es hoy en día?. Como ya mencione anteriormente el Hipster apareció en los años 40´s en el auge del jazz; los intérpretes y aficionados al género fueron llamados Hipsters: los amantes del hot jazz. Además de esto comenzaron a diferenciarse de la vida intelectual establecida por establecer rela-
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ciones interculturales poco comunes para la época; los negros y los güeritos convivían sin ningún problema. Quizá por esa misma razón se desarrolló en ellos cierta ideología crítica-política. Para los años 90´s el termino comenzó a usarse nuevamente, ahora se designaba a jóvenes –generalmente chavos de clase media y de zona urbana- con preferencias alejadas del mainstream…o lo que es lo mismo: el status quo…, en las cuales era predominante el gusto por el arte, específicamente el alternativo y preferencialmente visual. Fue hace relativamente poco que el Hipster es tomado más como un insulto que como una simple descripción. Aún recuerdo que en mis años adolescentosos -unos 7 años atrás aproximadamente-, el término Hipster no era tan cotidiano y los grupos donde era comúnmente más usado eran los que se movían en las tendencias alternativas , pero poco a poco fue popularizándose, no sé si por el contexto social o por los aires de sofisticación que se le adjudicaban que tenían; en poco tiempo comenzaron a proliferar chicos con una imagen relajada, principalmente reflejada en su vestimenta, la cual parecía no seguir las tendencias de la moda en turno pero con toques de vanguardismo…y es aquí donde creo que se los comenzó a tragar el mainstream. Esta descripción que se popularizo del Hipster fue de una tendencia intelectual y artística que rescataba ideas o modas antiguas para reinterpretarlas y usarlas nuevamente, por lo cual comenzaron a etiquetar de vanguardistas y sofisticadas a las personas que se les llamaba Hispter además de ser bastante eclécticos ya que retomaban en sus creaciones y gustos lo beat, pasando por el pop, retro y kitsch. Ellos eran los cool de la sociedad , su actitud sarcástica e irónica, su desenfado por la vestimenta -adquiriendo su vestimenta en tiendas de saldos o de segunda mano…eso dice la leyenda-, el aparente desinterés de la opinión publica acerca de ellos y el manejo de temas como el cine, la literatura, la música, etc. los hacia ser interesantes. Pero en estos días hablar del Hipster no solo es aburrido para algunos es enfadoso y bastante molesto. La imagen del actual Hipster es de un ser vacío y bastante superficial, el cual solo es un cascaron de las descripciones anteriores, los cuales no tienen conocimientos
arutluc ni un acercamiento real a las Bellas artes, la cultura y lo underground. Ahora cualquier chico con unos lentes de pasta–preferentemente Ray Ban, que realmente no sé si tomarlo como parte de la actitud irónica o como hipocresía- , palestinas y sombreritos ya es un Hipster y aunque se supone que un Hipster jamás aceptaría serlo, en los comments de entradas que hablan acerca del tema pululan frases prácticamente con el mismo contenido, aunque palabras van y palabras vienen, soy un Hipster y no lo sabía y otros tantos de odio en contra de ellos. Algunas figuras reconocidas dentro del movimiento Hipster y que encajan en el estereotipo de cómo son o deberían ser son el multifacético Vincent Gallo -actor, pintor, músico, guionista, cantante y modelo-, Spike Jonze –director de filmes y videos musicales- quien ha trabajado con otras de las figuras ligadas al Hipster: Björk –creo no hace falta mencionar que hace ella-,Adrián Tomine –figura reconocida en el mundo del cómic indie que a mi parecer plasma en sus ilustraciones la esencia de la imagen Hipster- ,el reciente creador de la portada de Revista Babel del mes de Marzo, Fabian Ciraolo –creador de imágenes de iconos sociales con toques sarcásticos - o proyectos musicales como el de Beck, Sigur Ros o Radiohead. Tal vez ser llamado intelectual, culto y sofisticado no sea tan malo, además es una buena ayuda a la autoimagen, por lo cual muchos se adjudican esta palabrita como una buena descripción de ellos y quizá ser comparados o compararse con figuras como estas haga que el ser llamado Hipster más que un insulto sea tomado como un halago. Unos intentaran o dirán serlo y otros tantos los seguirán odiando por ser unos wannabe, yuppies, snobs o posseur –eso dicen ellos, no yo, aclaro ja-, así que pueden preguntarse y responderse -si quieren-: Hipster, ser o no ser?... realmente será un cuestionamiento?
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Javier Jubera GarcĂa
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Logroño, La Rioja, 1982. Destacado ilustrador, vinculado al mundo editorial y de la publicidad, encuentra en el grabado, más concretamente en la litografía y la calcografía, el lenguaje perfecto para su cuidado sentido del dibujo y de la línea. Tras una extensa y variada formación conjuga a la perfección estas disciplinas creando un estilo altamente personal. Su obra se caracteriza por un alto respeto a la profesión y una estudiada plantificación en cada proyecto, donde la composición y la línea son el eje central de su trabajo. La limpieza de sus trazos, llenos de delicadeza y sesibilidad, son el fruto de su personalidad y de su profunda humildad, claro ejemplo de que autor y obra son indivisibles. Realiza el Grado Superior de Ilustración en la Escuela de Arte de Logroño, en 2007 se desplaza a Madrid para especializarse en el mundo profesional de la ilustración, matriculándose en en la Escuela Superior de Dibujo e Ilustración Profesional, estudios que simultanéa con el Grado Superior de Grabado y Técnicas de Estampación, y trabajo en una editorial ilustrando libros de texto.
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Miembro del taller de grabado del Círculo de Bellas Artes de Madrid, ha disfrutado de numerosas Becas para especializarse en las artes gráficas, concedidas por la Fundación Internacional de la Estampa Contemporánea. Entre las exposiciones individuales más recientes cabe señalar “La Mala Forma, y todo su esplendor” que tuvo lugar en La Casa de Cultura de Viana, “Los Pliegos de Cordel y Aleluyas” presentada recientemente en Galicia y Madrid, y numerosas colectivas como “A Tiro de Fuego” en México D.F. Su trabajo ha sido reconocido con el 2º y 3º Premio en el I y II Certamen de Grabado del COAR, y el 3º Premio de Cómic de La Muestra de Artes Plásticas de la Rioja, etc.
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Cartelera Centro Cultural Manuel Gómez Morín CICLO DE CINE BIOGRÁFICO Martes y jueves 18 hrs. sábado 17 hrs. y domingo 12 hrs La Caída Dir. Oliver Hirschbiegel Alemania, 2004 Clasif. C 3, 5 y 6 de Mayo Monster Dir. Patty Jenkin EEUU, 2003 Clasif. C 8, 10, 12 y 13 de Mayo Kundun Dir. Martin Scorsese EEUU, 1997 Clasif. B 15, 17, 19 y 20 de Mayo Capote Dir. Bennett Miller EEUU, 2005 Clasif. B 22, 24, 26 y 27 de Mayo Frida Dir. Julie Taymor EEUU, 2002 Clasif. B 29 y 31 de Mayo, 2 y 3 de Junio
La Gran Ilusión La Grande Illusion Dir. Jean Renoir Francia, 1937 9, 11, 12 y 13 de Mayo Ciudadano Kane Citizen Kane Dir. Orson Welles EEUU, 1941 Clasif. B 16, 18, 19 y 20 de Mayo La Bella y la Bestia La belle et la bête Dir. Jean Cocteau Francia, 1946 SUBTITULOS EN INGLES Clasif. A 23, 25, 26 y 27 de Mayo La Fortaleza Escondida Hidden Fortress Dir. Akira Kurosawa Japón, 1958 30 de Mayo, 1, 2 y 3 de Junio MAYO 2012 CICLO DOCUMENTAL NATURALEZA DE CERCA
CICLO GRANDES MAESTROS DEL CINE Miércoles y viernes 18 hrs. sábado 12 hrs. y domingo 17 hrs. El Acorazado Potemkin Bronenosets Potyomkin Dir. Sergei Eisenstein URSS, 1925 2, 4, 5 y 6 de Mayo
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La vida bajo la tierra Un Universo en Miniatura Life in the undergrowth Producido por la BBC 2005
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Es un documental que muestra las diferentes clases de invertebrados terrestres y sus formas de vida, desde las primeras especies que colonizaron tierra firme, hasta las complejas sociedades de insectos gregarios. Se estrenó en el Reino Unido el 23 de noviembre de 2005. Martes, Jueves 17:00 hrs. y sábado 11:00 hrs. Aula 13, Acceso B planta baja Entrada Libre 1. INVASIÓN DE LA TIERRA Producido por la BBC 2005 Muestra cómo las primeras formas animales en conquistar la tierra se fueron adaptando desde las costas pantanosas hasta los desiertos. El episodio empieza mostrando cangrejo herradura y también expone la vida de los caracoles y otros invertebrados de cuerpo blando; así como milpiés y colembolos. También muestra una animación de la meganeura, una libélula prehistórica de gran tamaño. Dur. 55 min. Jueves 03 de mayo 17:00 hrs. Sábado 05 de mayo 11:00 hrs. 2. TOMANDO EL AIRE Producido por la BBC 2005 Se centra en las distintas clases de insectos voladores. La mayoría de estos animales viven poco tiempo como adultos voladores, como es el caso de las efímeras y las cigarras. Muestran la forma de vida de polillas, mariposas y moscas. Martes 08 de mayo 17:00 hrs. Jueves 10 de mayo 17:00 hrs. Sábado 12 de mayo 11:00 hrs. 3. TEJEDORES DE SEDA Producido por la BBC 2005 Muestra las diferentes clases de invertebrados que producen seda. Se centra
areletrac principalmente en las arañas, aunque al inicio del episodio se ve una crisopa desovando, cosa que hace fijando un hilo de seda en un punto y colocando en otra punta un huevo. Dur. 55 min. Martes 15 de mayo 17:00 hrs. Jueves 17 de mayo 17:00 hrs. Sábado 19 de mayo 11:00 hrs. 4. RELACIONES ÍNTIMAS Producido por la BBC 2002 En el episodio habla acerca de las distintas clases de simbiosis, como el parasitismo y el comensalismo, que los insectos y otros invertebrados han desarrollado a lo largo de la historia. Se muestra la relación entre hormigas y áfidos, además de las relaciones parasitarias entre distintas clases de avispas y plantas y/o insectos. También muestra a la larva de la mariposa azul y su relación con las hormigas. Dur. 55 min. Martes 22 de mayo 17:00 hrs. Jueves 24 de mayo 17:00 hrs. Sábado 26 de mayo 11:00 hrs. 5. SUPERSOCIEDADES Producido por la BBC 2002 El episodio comienza mostrando a una avispa que almacena comida para sus crías. Attenborough dice que estas son las bases para el comienzo de una supersociedad. A lo largo del programa se ven las avispas y abejorros y sus formas de vida, y las diferentes clases de hormigas, y por último se habla sobre las termitas, la única clase de insectos presentes en el episodio que no descienden de avispas prehistóricas. Dur. 55 min. Martes 29 de mayo 17:00 hrs. Jueves 31 de mayo 17:00 hrs. Sábado 02 de junio 11:00 hrs.
MAYO 2012 SERIE DOCUMENTAL INVESTIGACIONES DEL ESPACIO: VIDA EXTRATERRESTRE Y CIENCIA FICCIÓN
Exposociones en la galería libertad. Permanecen
El espacio no es sólo la frontera final, es también el lugar donde los científicos están explorando algunos de los más grandes misterios del universo. Astrónomos, astrofísicos y astrobiólogos intentan encontrar respuestas.
“Relatos náufragos de otro lugar” Orlando Díaz Dibujo, pintura y escultura. Del 19 de abril al 03 de Junio
Miércoles 17:00 hrs. / Domingos 16:00 hrs. Aula 13, Acceso B planta baja Entrada Libre COMETAS NATGEO 2008 Duración 52 min. Miércoles 02 de mayo 17:00 hrs. Domingo 06 de mayo 16:00 hrs. COSMOS DE CARL SAGAN ENCICLOPEDIA GALACTICA (EP. 12) Miércoles 09 de mayo 17:00 hrs. Domingo 13 de mayo 16:00 hrs. SAFARI ALIENÍGENA NATGEO 2008 Duración 52 min. Miércoles 16 de mayo 17:00 hrs. Domingo 20 de mayo 16:00 hrs.
“Éstos son los pájaros” Kenia Cano Instalación Del 20 de abril al 03 de Junio
ALIEN PLANET 1 ALTER FILMS // DISCOVERY CHANNEL 2005. Duración 52 min. Miércoles 23 de mayo 17:00 hrs. Domingo 27 de mayo 16:00 hrs. ALIEN PLANET 2 ALTER FILMS // DISCOVERY CHANNEL 2005 Duración 52 min. Miércoles 30 de mayo 17:00 hrs. Domingo 03 de junio 16:00 hrs.
Por inaugurar “Homenaje” Oscar Hagerman Del 03 de Mayo al 03 de Junio Inauguración 03 de Mayo 20:00 hrs.
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Tips para los conciertos y festivales por @roquereando
in duda la industria de los festivales y conciertos nunca terminará y siempre nos hará tener el calendario llenó de eventos que nunca nos perderíamos. Esos conciertos y festivales en los cuales hacemos hasta lo imposible para poder ver a nuestro artista favorito o simplemente pasar un buen rato escuchando buena musiquita. Nos hemos dado a la tarea de buscar, debatir y compartir 5 puntos y tips para hacer de ese festival, evento y/o concierto algo inolvidable y ¿por qué no? hasta para prevenir situaciones incomodas. Este es nuestro top 5.
Por un lado, si uno aplica la compra desde temprano, puede conseguir los modelos y diseños más codiciados de esa playera o souvenir. Sin embargo y sobretodo en festivales largos se vuelve tedioso el estar cuidando la taza, el poster o acalorarse usando doble playera. El plan B es realizar el shopping si la cartera lo permite al terminar el evento; la ventaja es que a estas horas ya se puede regatear y ahorrarse entre 20 y 30 pesitos en las compras. El punto negativo es que la guerra por la playera se vuelve más intensa y quizá ya no haya diseño o tallas deseadas.
3. En caso de Emergencia. Siempre es importante llevar una identificación. En caso de accidentes que esperemos nunca pase uno debe tener forma de identificarse así como contar con los teléfonos de emergencia. Avisar a amigos y familiares donde será el evento y extremar precauciones en todo momento.
4. “Lost” y no precisamente el de la tele.
1. A sacar los trapitos. Si bien uno va con la intención de disfrutar la música. Es importante vestirse a doc. Uno nunca sabe a quién se pueda encontrar o ligar. Es importante cuidar el look sin perder la originalidad y estilo propio. Para este punto es importante tomar en cuenta los factores de la naturaleza. Darse una vuelta por el canal del clima y prever lluvias, sol, frio etc. Si bien no dejan entrar con paragüas uno puede llevar bloqueador solar o una muda de ropa para esos días lluviosos y es muy recomendable un suéter ligero ya que el calor humano (incluyendo arrimones) se encargará de mantenernos calientitos. por Naty Gafas
por Naty Gafas
2. Souvenirs. Este punto es quizá de los más importantes. Siempre la vendimia se hará presente 10 cuadras antes de llegar al lugar del evento. Los tianguis callejeros son básicos y parte del ritual del concierto o festival. Esta vendimia no solo es la oportunidad de comprar el recuerdo para regalar o regalarse. Sino una decisión que cambiará nuestra experiencia.
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Típico que llegas al festival y quedas de marcarle a tus amigos para ponerse de acuerdo y verse. Llegas al lugar y oh Sorpresa. La señal está del nabo, no entran las llamadas, los mensajes llegan con 1 hora de retraso y estamos solos como perros buscando caras conocidas a quien pegarnos. Una vez localizado ese amig@ la multitud hace que al finalizar la tocada acabamos en una zona que nunca habíamos visto y por supuesto solos nuevamente. La mejor solución es un punto de encuentro para ubicarse al final de la tocada. Así no importa cuán lejos acabes, tu única preocupación será el disfrutar el espectáculo. Al final después de tanto sufrir sabremos que nuestros amigos nos estarán esperando en ese punto de reunión con música de ángeles, iluminación y aire al merito estilo de final de capítulo de la Rosa de Guadalupe.
5. (y más importante) Actitud. El punto más importante de todos. Boleto en mano, meses de espera, y todos los puntos anteriores cubiertos. No debe existir excusa para no disfrutar el evento. Si bien el artista realiza el show, el 70% restante está en cada uno de nosotros el disfrutar o no el evento.... y bailen!
por Naty Gafas
Día dos
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acisúM
por Naty Gafas
l pasado mes de Abril ocurrió uno de mis momentos favoritos del año, Coachella. Un encuentro que celebra el paraíso de lo melómano. Hippies, hipsters, rockeros, eclécticos, descalzos, gente con burbujas, globos, disfraces, trajes de baño, flores en la cabeza, y demás, dejaron el inusual frió del desierto a un lado para disfrutar del espectacular festival durante el fin de semana.
Día uno Dentro del festival la vibra se mueve diferente, los asistentes se saludan efusivos, unos a otros con un Happy Coachella! Estuve en mi zona predilecta, ahí el espacio cuenta con una serie de coloridas esculturas colocadas justo en el medio, creando un círculo con un esplendido escenario que alberga un DJbooth. Ahí afamados Dj´s mezclan música hermosa durante todo el día, mientras una serie de individuos de aspectos sumamente eclécticos, se encarga de refrescarte con grandes pistolas de vapor de agua al ritmo de la música, mientras tu botas en el pasto. Girls, Madness, Frank Ocean y más se encargaron de amenizar el día con su increíble música. Decidí ver a los Arctic Monkeys, con quien personalmente tuve una obsesión durante una etapa de mi vida, digo… con toda razón, esos tipos son historia, ¡Son unos genios! Al instante que se apareció Alex Turner todo cambio, lo único en mi cabeza: el increíble ruido de los Arctic Monkeys, una total delicia y elegancia inglesa durante 50 cortos minutos. “Alright no need to shout!.... Are you ready?... One question: Do you remember the first time?” … ¡PUM! ¡Se aparece Pulp y el público enloquece! No hay manera de describir lo que uno siente al ver a Pulp en vivo. Jarvis Cocker es increíblemente sexy, con una capacidad de baile equiparable a la de Mick Jagger, su maravillosa narrativa lírica y la plenitud que viene de su música en vivo. Una hora de puro placer musical, de sensaciones y de emociones. Entre The Rapture, M83 y los increíblemente talentosos Black Keys, se acabó el primer día de Coachella. Cerrando con Swedish House Mafia, una muy grata sorpresa y un must si lo que te gusta es bailar.
The Vaccines, Azealia Banks, The Big Pink, Kaiser Chiefs, un poco de Andrew Bird y luego Noel Gallagher, por Naty Gafas tan talentoso, cerrando con Dont look back in Anger, nos hizo completamente suyos. Seguido por The Shins, tan hermosos como siempre, Coachella entero coreaba New Slang. Feist, con talento nato tranquilizante y desgarrador. Bon Iver, que no hay quien se le resista a ese romántico descontrolado. Un poco de baile con Miike Snow, y ese loco de los visuales Flying Lotus, para terminar con el mesías: Radiohead. Radiohead es en mi opinión, una de las figuras musicales más talentosas de nuestro tiempo. Su música te hace sentir. Tienen una capacidad hipnótica como ninguna otra agrupación. El único sonido percibible en Coachella: miles de voces coreando, “this is what you get… this is what you get when you mess with us”. Puumm no puedes estar más alto que eso, un placer corporal y mental inimaginable, una sonrisa perpetua en la cara. Una maldita locura, cualquiera que haya visto a Radiohead en vivo, sabrá perfectamente a lo que me refiero.
por Jäi
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Día Tres El ultimo día de Coachella es muy sentimental, quieres hacerlo todo, aprovecharlo todo, estas tan feliz por los hermosos tres días vividos y tan triste de saber que es el ultimo, tienes ganas de abrazar a todos y escupir todo el amor del que te llena la música. Santigold, y todos a bailar ante su delicioso ritmo. Los Hives, un acto recomendadísimo. Considero que los rockstars, los verdaderos frontmen, son una especie en extinción, el sueco Howlin’ Pelle Almqvist sin duda es uno de los pocos que nos quedan. Nos puso a todos a bailar, y logró sentar al público entero, todos en el piso escuchando a estos genios en frac y sombrero de copa adularse, un show increíblemente elegante. El fabuloso electro/ dance de los franceses de Justice, rematando con Girl Talk, con un verdadero show de luces. Seguido de la talentosísima Florence Welch, sobra mencionar la increíble voz de esta mujer, en un momento logro que miles subieran a sus mujeres en hombros mientras ella las ovacionaba con sus cánticos. La última noche de Coachella tomaba forma y en el escenario principal se escuchaba la esperadísima presencia de Snoop Dogg y Dr. Dre. Para aquellos que no saben de rap, puede sonar como un show no muy atractivo, pero ver a ese par en vivo es una experiencia de vida y más aún con las sorpresotas que nos dieron. Snoop Dogg y el Dr. Dre aparecen en escena y empieza el rap como sólo ellos saben hacerlo, “What is up my mother fucker weed smokers?!” saludó Dr Dre. Éxitos como Jump Around y Drop it like is hot; entrados ya en un rush total presentan a Wiz Khalifa. Canta junto con Snoop, “Young and Wild and Free”, transmitiendo un sentimiento de pertenencia que pone la piel chinita. Y en eso, Kendrick Lamar, cantando The Recipe con Dr Dre. Y cuando uno creía que nada podía superar esto, 50cent nos sorprende en escena. Todos bailan, Go shorty, its your birthday!... Y después de un par de canciones, ¡PUM! ¡¡¡Tupac!!! ¡¿Tupac?! ¿Cómo? ¡Esta muerto! Un holograma de Tupac increíblemente real canta Hail Mary y rapea con Snoop Dogg, ¡el público se vuelve loco! Lo mas cercano a ver a Tupac vivo, historia mediática, una felicidad incontrolable, su música se siente hasta el tuétano. ¡Ya! Fue suficiente, que maldita locura, o más bien que ganga ¡hasta vi a Tupac!
por Naty Gafas
por Naty Gafas
Miles de gracias Coachella, nos vemos el próximo año.
por Naty Gafas
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acisúM
B
Black Jesus
por Dr. Thock Dinwood
lack Jesus, nos otorgó parte de su tiempo para poder platicar con él. Desde el 2002 esta clavado en la música, su migración del estado de Hidalgo fue cuestión de crecimiento tanto personal como de nuestra ciudad, donde cada día existen más opciones en espacios que antes no se veían. El nombre, que podría llegar a ser considerado como herejía, nació para quitar otro mote que no era deseado, declaró el mismo Black Jesus para Revista Babel. La historia comenzó en otro espacio y en otro tiempo, “Dj Choma era como me conocían y fue en esos momentos cuando lance un mixtape que se titulaba Black Jesus, de ahí el sonido se fue apoderando, hasta que me quede con ese nombre porque la gente me preguntaba si iba a tocar el Black Jesus, refiriéndose al mixtape”. Ese sonido poco a poco fue marcando el rumbo de las presentaciones en vivo y el sonido. El mixtape de Black Jesus formuló la identidad tenía un sonido roquero “es una mezcla de géneros […] son todas las canciones que me gustaban en ese entonces con mis beats”, desde piezas de Bob Marley hasta Coco Rossi estan impregnadas del sello particular de Black Jesus. Siempre con presencia y a la vez sencillo declara que nunca se ha considerado un teórico de la música, “todo lo que hago hoy lo hago del corazón, no es que sepa yo en la teoría lo que estoy
haciendo […] todo lo que toco lo hago de manera intensa, evocando a una experiencia de concierto”, esa sencillez se ve reflejada en las presentaciones en vivo que nunca dejan mal sabor de boca. Además es verdad que se manejan su sets como una experiencia de concierto cambiando el concepto de estar en un bar escuchando a un Dj común. Logramos conocer su sonrisa cuando se le preguntó porqué Dj y no mariachi, respondió de forma honesta, “toco música electrónica desde hace muchos años, empecé tocando trance y drum bass, lo que le gustaba a mis amigos […] lo hacía para poder tocar en fiestas […] después conocí y cambie al house francés que me enamoró”. El mismo Black Jesus define su sonido como “[…] agresivo, pero siempre depende del estado de ánimo en el que ande […] trato de no ser egoísta, toco adaptando mi sonido al espacio y al tiempo donde me presento”. Es en esta parte donde entra la verdadera creación y la improvisación. “[…] trato de que cada sonido que suelte tenga sentido […] mientras yo pueda crear ese sonido que está en mi cabeza, más satisfecho estaré”. Es por eso que Black Jesus es una propuesta diferente, un Dj que te hará pasar un momento agradable. Búsquenlo para enterarse de fiestas través de las distintas plataformas en las cuales podemos encontrarlo como Soundcloud o el Facebook. Siempre en un proceso de creación y envuelto en una invariable renovación, el sonido de Black Jesus te dejará con ganas de volver a escucharlo. Para ver la entrevista completa visita www.revistababel.com
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Ace-Tato-tiempo H
por Chucho Estrada
The Blues Dug Dug’s Brothers
ola bandita. Gracias nuevamente por prestarnos sus oídos como se que lo hacen en cada número de Babel. En esta ocasión, de verdad que nos lucimos al momento de desempolvar los siguientes discos de ace-tato tiempo que tenemos en este mes para ustedes. Y bueno vamos a comenzar con algo para que toda la banda mueva su cuerpecito caribeño. Un disco ideal para las pachangas de cumpleaños. Es el disco homónimo de The Blues Brothers del año 1980. Esta banda de blues aderezado con un toque de soul, fue una de las primeras bandas que el programa de televisión Saturday Night Live lanzó al mercado musical. Independientemente de que sus intérpretes John Belushi y Dan Aykroyd no son músicos sino actores de comedia, fue precisamente el humor que plasmaban en su música lo que les valió el éxito. Su segundo disco The Blues Brothers: Music From The Soundtrack me parece que es el mejor en su carrera discográfica. A decir verdad, las rolas que contiene este disco son las mismas de la película que llegó a las salas en el mismo año. Tanto
el álbum como la película, cuentan también con la participación de grandes artistas como Aretha Franklin, James Brown y Ray Charles, así que bueno, ya les di un buen pretexto para que se chuten también la movie, ya que ver a estos grandes artistas hacerla de actores es una verdadera chulada. Algunas rolas como “She Caught The Katy”, “Gimme Some Lovin’” y “Sweet Home Chicago”, son canciones que evocan fielmente el ánimo de los musicales de la vieja escuela. No sólo la voz de estos dos cantantes vale la pena destacar, ya que también cuenta con la colaboración de grandes músicos de sesión en la harmónica, el saxofón y la guitarra. No cabe duda de que estos carnales del bues se sacaron un diez con esta producción, que a mi parecer es uno de los mejores soundtracks habidos y por haber.
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A continuación vamos a desempolvar un poquito la música de nuestro querido país. Desconozco porqué teniendo tan buen rock nacional de ace-tato tiempo, en nuestro rancho se recomienda muy poco. Así que bueno, no les vaya a extrañar que en los próximos números los vinilos de la tierra de la tuna y el nopal se vuelvan una constante, para que desde morritos, pubertos y teenagers, hasta dones y rollingstones, puedan echarse un clavado en nuestros mariachis rockanroleros. Una de las mejores bandas sin duda de la llamada Generación Avándaro a principios de los setentas fueron Los Dug Dug’s. Una banda originaria de Durango que aprovechó las ventajas de estar en la frontera para mexicanizar los sonidos del rock americano. Esta banda fue de las primeras en crear sus propias canciones, pero lo más importante de todo, era que explotaban la riqueza de nuestro lenguaje componiendo en español. Su tercer álbum Cambia, Cambia del año 1974, es un disco bastante bueno que causó mucha polémica entre los más acérrimos seguidores de la banda. Muchos de ellos se decepcionaron con este disco, porque según esto se alejaba un poquito de sus inicios psicodélicos para incursionar en las baladas poperas. Pero bueno, aunque esta joya es lo contrario al Smog de 1972, en esta producción recuperan la influencia de los Beatles para mezclarla con las tragicomedias románticas de nuestro pueblo. Algunas canciones de este disco como “Ya Te Dejé (No Volveré)”, “No, Si, Yo, Tu, Ya” y “Cambia, Cambia”, fueron sin duda el prototipo de lo que iba a ser nuestro rock alternativo ochentero. Para muchos conocedores del rock nacional, este grupo creado por Armando Nava fue junto con los Three Souls In My Mind, los padrinos del rock nacional. Después de que bandas como Los Dug Dug’s fueran sacadas del panorama musical a mediados de los años setentas, el rock nacional se refugió en los hoyos funkee reduciéndose a cenizas. No fue sino hasta principios de los ochentas cuando nuestro rock se volvió a encender. Sin duda, nuestro rock nacional debe mucho a bandas como Los Dug Dug’s.
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Patii Smith Y por último quisiera traer a colación a Patti Smith, mejor conocida por sus sobrinos como la madrina del punk. Esta cantante neoyorkina fue la que le dio vida al punk dos años antes de que los Sex Pistols y The Ramones comenzaran con su relajo. Con un aspecto bastante andrógino y bajo la influencia de la poesía beat, Patti Smith conectó con un público que buscaba algo distinto a todos los demás géneros que ya habían sido explotados hasta la medula (como lo fue por ejemplo el rock progresivo o el soft rock). En 1975 la jefa lanzó su álbum debut Horses. Un disco que recupera todo el avant-garde del Greenwich Village para mezclarlo con el glam al estilo Lou Reed. Algunas canciones de esta joya como “Gloria: In Excelsis Deo / Gloria”, “Birdland” y “Land”, reflejan sin duda que el punk más que ser un género musical, es toda una actitud. Horses sin duda es un disco cuyo impacto entre punketos sigue vigente después de poco más de 36 años. Su trayectoria y legado fue distinguido al ser reconocida con el premio Polar Music
Prize (equivalente a el premio Nobel de música) que otorga la Real Academia Sueca de Música, y que también han recibido otros artistas como Ravi Shankar, Keith Jarrett o el mismo Ennio Morricone. Es una verdadera suerte que a principios de este mes podamos recibir por primera vez en nuestro país a Patti Smith, que se presentara para el FMXFestival de México en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli. Bueno sin más por el momento, espero que disfruten de esta música de ace-tato tiempo que en este mes hemos compartido con ustedes. Amor y paz y que el cosmos cuide de ustedes.
Recomendaciones Mayo The Shins – Port of Morrow (2012) por Dr. Thock Dinwood
Tras cinco años de descanso The Shins regresan con un sonido completamente renovado. Esta evolución que solamente se consigue dejando pasar el tiempo y aprovechar los momentos que se presentan. Este material es una obra que te lleva de principio a fin, podría ser equiparado con alguna película. Este disco te hará notar las fibras más sensibles de Mercer que junto con el producto del disco (Greg Kurstin) te sonara a una psicodelia muy pintoresca.
Beach House – Bloom (2012) por Nando TC
Masterpiece. Esto es una obra de arte. Beach House regresa con todo. Superando las expectativas en un 200%. Se perfeccionan con el tiempo. Ya habían amenazado con el sencillo que nos regalaron inicialmente…y lo lograron. Es imposible elegir con que instrumento quedarse en cada canción, todo suena increíble. Lo mejor que ha sonado en este 2012. Solo un mensaje para Beach House; regresen a México pronto! =)
New Build Yesterday Was Lived & Lost (2012) por Nando TC
El lado B de Hot Chip. Conformada por integrantes de dicha banda y colaboraciones de LCD Soundsystem y Planningtorock. Lanzan su primer álbum desde su creación en el 2010. Dejan con ganas de más movimiento en algunas de sus canciones, sin embargo la calidad es bastante buena en general. Da la impresión que les falto un ingrediente para integrar un sonido más novedoso. Algunas piezas destacan de forma importante y vale la pena escucharlas (Behind The Shutter, Do You Not Feel Loved?). Juzguen ustedes mismos. Enjoy!
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C
por Arq. Luis Mejía
orrian los años sesenta, maravillosos por su generación de grupos artísticos de todo tipo y ordenes culturales, lo Avant Gard, psicodelia, pop, pintura, danza, arquitectura, escultura, etc. Todo se vio lleno de genios innovadores e inventivos que se atrevían al cambio, a lo nuevo, a lo arriesgado, en constante búsqueda de la autenticidad y la veracidad que los hiciera diferentes. Bueno, entremos en tema, Terry Kath y CHICAGO, aparecen en escena como Chicago Transit Authority. Su primera gran gira con ese nombre resulto terminada gracias a una demanda de la Compañía de Transportes de esa su ciudad natal ahí se ven obligados a ser solo Chicago. Su especialidad consistía en fundir un blues, jazz y rock en una distintiva mezcla de alto octanaje, su debut fue con un disco doble grabado en estudio y en vivo para sentir el contacto con las masas. Esta gran banda estaba compuesta por un cuarteto rock como base formado por Terry Kath ( primer guitarra y voz), Robert Lamm ( teclado y voz), Peter Cetera ( bajo y voz ), Danny Seraphine ( batería) Además estaba el trió formado por Lee Loughane (trompeta y voz), James Pankow ( trombón ), Walter Parazaider ( instrumentos de viento y voz ), con esta alineación original eran capaces de alternar pop-enérgico y rock-melódico. Canciones como Does Anybody Really Know What Time It Is, Question 67 And 68, así como el tema compuesto por Steve Winwood, se acuerdan del grupo Traffic, bueno I”m a Man, se hicieron tremendamente populares en tanto que su línea vanguardista y liberal y experimental dio frutos como Liberation, Free From My Guitar y las muy políticas Prologue y Someday. Incluso estos temas fueron grabados dentro de una convención del Partido Demócrata, donde hubo un gran número de manifestantes negros que encontraron en esta música un medio de seguir luchando por sus derechos civiles. Si a esta lista de obras, adicionamos tres maravillosos ejemplos del requinto de Terry Kath, entenderemos él porque yo, en forma muy personal considero a Terry el más grande guitarrista de todos los tiempos. Olvidado por todos los supuestos conocedores del rock de siempre, su guitarra fue única y no olviden esa voz desgarradora pero potente. Escuchen con calma esa guitarra, agresiva, melódica, armoniosa, nunca desafinando así como con una alegría y fuerza inaudita, difícilmente igualada. Poem For The People, In The Country, Wake Up Sunshine, Make Me Smile, son suficientes pruebas de mí decir, Kath es el más grande
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guitarrista olvidado y muy poco valorado por no decir reconocido. Como siempre y como con todos los grandes, el éxito termina por cobrar factura muy temprano o muy rápido, siempre algo pasa y termina por descomponerlo todo, al buen Terry le dio por la bebida en especial el wodka y tal vez algunas muchas anfetaminas y yerba un exceso de todo, con un muy buen coktail molotov a un lado y varios ingeridos ya, jugando a la ruleta rusa termina con su vida. Chicago no volvió a ser el mismo y el abandono de integrantes se dio por antonomasia. Que pena pero grupos como este debieron seguir por siempre, afortunadamente tenemos sus grabaciones y bien vale buscarlas ahora mismo y acercarnos a ellas. Grupos como Blood Sweat, And Teers, Sly And The Family Stone, Tower Of Power, quedaron como grandes defensores de esa generación. Afortunadamente en México tambien tuvimos, se acuerdan de Bandido con su Kiko que cantaba aun mejor que David Clayton Thomas de Blood, Sweat, And Terars, o bien la la Tinta Blanca, El Hangar Ambulante, Peace and Love, Pop Music Team en donde Jorge Berry, si, ese que daba las noticias en Televisa era el cantante, luego tendremos tiempo y oportunidad de hablar exclusivamente de esa época que intentó borrar el régimen de Díaz Ordaz de la historia de México con el solo fin de evitar que grupos masivos de jóvenes se juntaran a exigir una sociedad más justa y equitativa en medio de Paz, Armonía y Amor, le parece conocida la receta gubernamental aun ahora?
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Mark Arrigo
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“Morning View�Lago de Atitlan, San Pedro, Guatemala.
aífargotof
“Road to nowhere”. A boy taking his Taxi horse back down the Pacaya Volcano just outside of Antigua, Guatemala.”
“Volcano”Lago de Atitlan, San Pedro, Guatemala.
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“Aftermath”. The remains of a Religious Festival in Malta.
“Get off my property”. Taken in an abandoned gold mining town in North California, USA”
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aífargotof “School”.Young Children at school in the ancient temple of Fatipur Sikri in India.
“Play”. Young girls play in the colorful slums of Pakistan.
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La otra cara de los judíos. Naomi Ragen. D
Por: Olivia Zavala.
urante mucho tiempo se nos ha presentado a la sociedad judía como un grupo de personas religiosas, víctimas del odio, extremadamente tradicionalistas, pero sobre todo, como un grupo de personas rectas y de valores. Pero poco escuchamos sobre los problemas que se enfrentan en esta comunidad, pues por muchos años se había mantenido en silencio; pues como diría mi mamá, la ropa sucia siempre se lava en casa. Pero todo esto cambiaría con una de las escritoras Judías Ortodoxas más famosas de nuestros tiempos, Naomi Ragen. Ragen, nació un 10 de Julio de 1949 en los Estados Unidos; proveniente de una familia judía que emigro de Israelí años a tras para brindar a sus hijos un futuro mejor. Creció estudiando en una escuela Ortodoxa donde aprendió hebreo, para después estudiar Literatura en Brooklyn Collegue en 1971. Ahí conocería al que sería su esposo para después mudarse con él a vivir a Israel. Aunque Ragen siempre se caracterizo por su fe y devoción, pronto se dio cuenta que no encajaba en la sociedad Ortodoxa-Judía. Pero no fue hasta que un día en el vecindario donde vivía en Israel, una señora se tiró al vacío con su hija de tres años, porque ya no soportaba el maltrato que su esposo les daba. Naomi, como ella misma cuenta, no soportó la idea de que una mujer haya terminado con la vida de su hija y la propia por soportar los maltratos de un marido que su comunidad y religión la obligaban a permanecer a su lado. Fue entonces que Naomi decidió cambiarse de vecindario a uno con mentalidad abierta y escribió lo que sería su primera novela: Jepht’s Daughter (La Hija de Jephte) en 1989. En esta novela Ragen nos cuenta la historia de la mujer de su vecindario, pero al contrario de la realidad, la mujer encuentra una salida a sus problemas. En entrevistas, la autora ha dicho que intentó darle una respuesta a los problemas que esta mujer presentaba, una alternativa al final triste que ella tuvo. El libro se hizo famoso en toda la comunidad Judía de Israel y Estados Unidos; pues por primera vez,
Yasunari Kawabata. El Maestro de la Desilusión. 32
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una mujer, hablaba de todos aquellos problemas a los que se enfrenta la mujer judía, y lo hizo, sin pelos en la lengua. Muchos críticos sorprendidos de este nuevo giro en la literatura judía, proclamaron a la autora como la creadora de un nuevo género literario: The Gothic Jewish (el judío gótico). A partir de esta novela, Naomi Ragen se ha visto perseguida por la controversia, no sólo por los temas que toca en sus libros, que son de por ellos mismos bastante fuertes de digerir para una sociedad tan tradicionalista como la judía; sino también, por las diferentes demandas por plagio en su contra. Incluso, gran parte de su fama se debe a dichas demandas y la duda que queda de si su trabajo realmente es original o no. Pero hasta la fecha, no se ha comprobado ninguna de las acusaciones. Sin embargo, Naomi Ragen no sólo vale la pena leerla por su controversia o por los temas que toca; en sus novelas siempre se encuentra una maravillosa narrativa que te lleva por lugares maravillosos como el desierto de Israel; te adentra a las emociones de los personajes; y sobre todo, te lleva a una reflexión sobre tu propia vida; sin importar si eres judío, católico o agnóstico. Tal fue el caso de su novela The Tenth Song (La décima Canción); donde más que hablarnos de religión, nos habla de la importancia de dejar las cosas que nos duelen, aceptar que el cambio es parte de nuestras vidas, pero sobre todo, nos recalca la importancia de seguir a delante pese a todo el caos que se nos pueda presentar. Sin importar el nombre que se le quiere adjudicar al trabajo de Ragen, o todas las demandas que existan en su contra, esta autora Americana-Israelí, ha sido vocera de una nueva comunidad judía: la que quiere que sus problemas sean conocidos y no omitidos; la que lucha por una libertad dentro de su religión. Y creo, una de las mejores escritoras contemporáneas que nos ofrece el marcado estadounidense. En lo personal la primera vez que leí algo de ella, fue el libro La Décima Canción, y al comenzar a leer la primera página, supe que había encontrado a mi nueva escritora favorita. Así que si tienes la oportunidad, busca algunas de sus obras como The Conevan; The Ghost of Hannah Mendes; Chains Around the Grass; o The Saturday Wife. Verás que ninguna de sus obras se parece a la otra y quedarás como yo lo hice, atrapado en sus historias que van desde el terrorismo, hasta el Islam y la meditación.
N
por Gaby Zepeda
acido en la ciudad de Osaka, Japón en 1899; escritor de más de doce mil páginas en novelas, cuentos, artículos y ensayos, fue uno de los escritores japoneses más reconocidos dentro y fuera de su país. Completó su educación en la universidad imperial de Tokio. Dada su pasión litería a una edad precoz, participó en grupos intelectuales donde impulsó movimientos y revistas donde reinaba el realismo social de escritores proletariados.
Uno de los grandes de la narrativa del siglo XX.
arutaretiL Su personalidad se formó a partir de que quedó huérfano a los tres años de edad, este hecho, además también forjó su tinte literario y parte de su vida profesional. Finalizó sus estudios en 1924 y fundó Bungei Jidai (La Edad Artística), revista en la que publicó Izu no Odoriko (“La danzarina de Izu”) su primera obra, en el año de 1927; en esta novela, narra lo que pareciera ser una autobiografía de sus tiempos de juventud, lleno de recuerdos dolorosos los cuales se maquillaron tan sutilmente que podrían perturbar la mente del lector. Por otro lado, en la narración de este libro se muestran imágenes del Japón anterior a la Segunda Guerra Mundial, descripciones del folklor oriental que van acompañadas por tintes de amor, deseo y sexualidad. Años más tarde, escribe País de Nieve (1937), obra cúspide, donde narra la historia de un hombre de negocios, quien intentando escapar de su matrimonio en y vida sombría en Tokyo, regresa al país de nieve buscando a la bellísima geisha que conoció durante un viaje. Su amor apasionado se presenta con un gran aprieto: es incapaz de ser correspondido, por lo que el hombre repetirá y prolongará su estancia en las termas (lugar donde residen las geishas), viendo a su amante madurar y aprovechando la distancia perfecta que se establece en la elación geisha-huésped. Más tarde, aparece en la historia un tercer personaje, quien es responsable de tejer el destino final de
la pareja como el triangulo de amor imposible de separar, el nombre de esta mujer es Yoko (y no precisamente Ono. Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia). En 1961, escribió La Casa de las Bellas Durmientes, que, en mi opinión, es de las mejores novelas que este autor japonés ha escrito. La historia narra las visitas que Eguchi hace a una casa misteriosa donde los hombres de avanzada edad, pueden dormir junto a muchachas que han sido narcotizadamente dormidas. Durante las múltiples visitas, Eguchi se encuentra con diversos pasajes de su pasado, los cuales le hacen reflexionar acerca del amor y la muerte. Este es una de sus obras que más me gustó y recomiendo ampliamente, ¿por qué?, porque resulta que el libro está, en realidad, plagado de situaciones dolorosas, muerte, recuerdos nostálgicos, etc. sin embargo, la forma en la que describe el pasaje es tan rica, que termina por provocar otra sensación completamente diferente a la que se supone debería provocar; es decir, la erótica y la sensualidad que reinan en sus palabras predomina y va más allá del dolor o la nostalgia misma. Además de toda la reflexión que se genera a partir de las ideas fatalistas y pesimistas del mismo autor que se expresan a través del personaje principal. Otras de sus obras son Mil grullas (1951), EL sonido de la montaña de 1954, El Lago escrito en 1955, Kyoto de 1962 y Lo bello y lo triste obra de 1965. Ganó el premio Nobel de literatura en 1968, siendo el primer japonés en ganarlo. La vida de este magnífico escritor terminó en un suicidio en el año de 1972, en un departamento a la orilla del mar, tras haber sufrido la muerte de su cercano amigo Y. Mishima.
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¡Nena, te juro que es un manos libres! Y
por Samuel Borbolla
eso es lo primero que se me viene a la mente después de ver éste pequeño gadget que hace sacar lo voyeur de cada usuario que ha dado su reseña al respecto. Looxcie 2 es, en términos generales, una cámara de video que puede montarse en el oído y grabar cada momento de nuestras aburridas vidas. La compañía lanzó un nuevo modelo el año pasado más ligero y delgado, y con sus recientes boots se ve y se escucha mejor que antes. Y sería un gadget muy aburrido si tuvieran que activar la grabación cada vez que quieran capturar al nuevo perro sensación de YouTube pero eso está dominado ya que cuenta con una opción de playback que “recupera” de 10 a 15 segundos antes de que hayas
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empezado a grabar. La resolución no es la mejor (480p) pero seamos honestos, ¿a quién le va a importar?, con todo el morbo que éste aparatito provoca la resolución sale sobrando. Looxcie ha puesto Apps disponibles para iOS 4.3 o mayor y Android 2.1 o mayor. Dichas Apps te permiten usar tu teléfono como monitor y así ajustar la posición de la cámara para que vea exactamente lo que tú ves, también puedes comenzar la grabación desde tu Smartphone y publicar videos a través de LooxcieMoments en Internet en vivo (Streaming), interactuando a través de la voz con los usuarios conectados a tu canal; ellos ven y escuchan lo que tu transmites y tu puedes escucharlos a ellos en tiempo real. La Looxcie 2 ofrece una gama de accesorios adicionales que se pueden añadir para mejorar la experiencia (correas para casco, montaduras para bicicleta, lente de 180°, tripié, etc.), y viene en dos versiones, una de $199.99 USD ($179.99 USD si la compran en su sitio web) que tiene capacidad de grabación de hasta 10 horas a una resolución de 320p y $179.99 USD ($149.99 USD en su sitio web) con capacidad de grabación de 5 horas a la misma resolución. En relación precio/calidad obtienes un gadget bastante divertido por un precio más o menos accesible, sin embargo no esperes grabaciones profesionales de los “mejores” momentos de tu día, y sé lo que están pensando… el estrellato porno nunca se alcanzó con una videocámara oculta, ¿o sí?
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