Revista latinoamericano enero 2014 by Revista Latinoamericano

La revolución latinoamericana

La revolución sigue igual que antes

¡Los revolucionarios están de pie!

55 años de la revolución cubana

Paco Godoy

Ecuarmex

Una alternativa para los migrantes ecuatorianos en México

Talento ecuatoriano

Plástica: Ana Mendieta-Tania Bruguera

Letras: Rubén Darío

La puerta al modernismo

Obra de esencia y resistencia

Enero 2014 No. 4

El bolero Romántico y cubano

Perú:

Psicología: Algo más de Caperucita

Opinión: El rock prohibido México, mágico, por la dictadura Valores Los cuentos como Mario Alberto Victorino militar formación de la infancia

Mandela descafeinado Dr. Hugo José Suárez

Editorial

on este primer número de 2014 comenzamos este nuevo año, con muchas ganas de trabajar y con la pila recargada para traerles muchísimos más números y artículos de interés para nuestra región. Nos congratulamos con este cuarto número de nuestra publicación y ersperamos que sea de su agrado y que los contenidos sean de su interés. En este número se presentan diferentes artículos relacionados con el 55 aniversario de la revolución cubana, analizando su vigencia y el concepto de revolución que hoy en día se discute en nuestro continente. También están incluidos artículos referentes a artístas plásticos de la isla, así como reflexiones acerca de personajes como José Martí. Este proyecto, proyecto de muchas personas trae en este número nuevas plumas que se integran y comienzan a colaborar con nosotros, se ha formado un equipo de reporteros y analistas que hacen ya de nuestra publicación, un medio de comunicación amplio, veráz y de gran importancia para nuestro país y latinoamérica. Los retos para este siguiente año son muchos, habrá inumerables eventos, conciertos, exposiciones y actividades referentes a nuesra región, la cual no carece de nada en cuestiones culturales, esperamos que la revista esté presente en todos esos eventos para llevarles a todos ustedes la información necesaria para comprender mejor la complejidad que tiene latinoamérica. Queda a su consideración este nuevo número. Gracias por leernos.

Latinoamericano Revista digital

Enero de 2014 No. 4 Fundadores: Eduardo Farid Alvarez Rocío Mendoza Carrillo Director: Eduardo Farid Alvarez Publicidad: Mario Alberto Victorino Relaciones públicas: Leticia Martínez Psicología: Heriberto González y Alejandro Rodríguez Urrutia. Letras: Karen Soto Cine: Diana Martínez Plástica: Antonio Flores Entrevistas: Leticia Martínez Rock: Óscar Delgadillo Reporteros: Juan Alberto García Ernesto Arriaga Carlos Rodríguez Rafael García Jorge Cisneros Alfredo Hernández Colaboradores: Octavio Aristeo López Víctor Galván Vargas Dr. Hugo José Suárez Derechos Reservados de todas las fotografías.

Editorial 3 Revolución latinoamericana: ¡Los revolucionarios están de pie! 6 Octavio Aristeo López

La revolución sigue igual que antes 15 Rocío Mendoza

Paco Godoy: talento ecuatoriano 18 Leticia Martínez

Ecuarmex, una alternativa para los migrantes ecuatorianos 26 Leticia Martínez

México Mágico: valores 30 Mario Alberto Victorino

Opinión: Mandela descafeinado 31 Dr. Hugo José Suárez

Psicología:

Algo más de Caperucita 32 Alerjandro Rodríguez

Plástica: Ana Mendieta-Tania Bruguera: Obra de esencia y resitencia 36 Antonio Flores

Letras: Rubén Darío, la puerta al modernismo 44 Karen Soto

Cine:

Latinoamericano es una publicación digital mensual gratuita e independiente de cultura en latinoamérica. Contacto: https://www. facebook.com/ revistalatinoamericano http:// revistalatinoamericano. blogspot.mx/

Los juicios y opiniones de nuestros colaboradores son de carácter esctrictamente personal y no son 4

Azucar amarga 48 Diana Martínez

Rock: Perú: el rock prohibido por la dictadura militar 50 Óscar Delgadillo

José Martí a 160 años de su nacimiento 54 Juan Alberto García

La radio comunitaria frente a los grupos de poder 58 Ernesto Arriaga

El bolero: romántico y cubano 62 Alfredo Hernández

La cueva del Lobo 67 El Lobo

La última y nos vamos : Centro Cultural ALIAC y el artista Antón Váz 68 Carlos Rodríguez

n necesariamente el criterio de nuestra revista.

50 5

“Los revolucionarios latinoamericanos crean la posibilidad de un cambio y que puede tener repercusiones universales, entonces existe un nexo entre lo particular y lo universal, no están separados de la globalidad; están en indisoluble vinculación con lo universal; la particularidad de los revolucionarios latinoamericanos, construyen su propio concepto de revolución”.

Revolución latinoameri ¡Los revolucionarios están d 6

icana de pie!

Octavio Aristeo López *

l rostro revolucionario de Latinoamérica ¿Es una revolución simbólica?, como señala el intelectual, sociólogo francés Pierre Bourdieu (1930-2002), creador del concepto “constructivismo estructuralista” y los mecanismos de reproducción de jerarquías sociales en el que los agentes dominantes imponen, a veces con violencia simbólica, sus producciones culturales y simbólicas en una sociedad llena de conflictos, señala: “Las revoluciones simbólicas son particularmente difíciles de comprender, sobre todo cuando fueron exitosas, porque lo más difícil es comprender lo que parece ir de suyo, en la medida en que la revolución simbólica produce las estructuras a través de las cuales nosotros la percibimos. Dicho de otro modo, a la manera de las grandes revoluciones religiosas, una revolución simbólica subvierte estructuras cognitivas y, a veces, en cierta medida, estructuras sociales. Desde el momento en que son exitosas, imponen nuevas estructuras cognitivas que, por el hecho de que se generalizan, que se difunden, que habitan a la totalidad de los sujetos perceptivos de un universo social, se vuelven imperceptibles”.1

¿Es una revolución simbólica la revolución mexicana y la revolución cubana? Ahora, estamos viviendo una revolución simbólica o estamos viviendo una revolución política, un cambio social fundamental en la estructura de poder. Estamos viviendo, ¿Un cambio violento en las instituciones políticas? Esta época histórica latinoamericana, que estamos viviendo, es una época distinta en el cual no se dan acontecimientos revolucionarios armados y violentos; por lo que, la definición de que la revolución es un cambio violento es un concepto inaplicable en la realidad de América Latina, eso crea confusión y permite la construcción de falsas teorías que conducen al oportunismo político y a la servidumbre. Señala Ernesto “Che” Guevara de la Serna (19281967), aristócrata argentino, doctor en medicina e integrante del movimiento revolucionario cubano exiliados en México, combatiente en la lucha de guerrillas con Fidel Castro en Cuba hasta el triunfo de la Revolución Cubana en el que fue nombrado ministro de Industria (1961-1965) y tiene influencia Foto: EFE

estructuración social, las instituciones políticas, la política gubernamental y el liderazgo sociopolítico. Cuanto más complejos son estos cambios, más total es la revolución. Una revolución “grande” o “social” equivale a importantes cambios en todos esos componentes del sistema social y político. A su vez, las modificaciones de limitado alcance y moderada velocidad en el liderazgo, la política del gobierno y las instituciones políticas se clasifican como reformas”.4

en Latinoamérica por sus ideas de un cambio en las estructuras políticas, sociales, económicas y culturales, así lo demuestran sus libros: Relatos de la de la guerra revolucionaria en Cuba (1961), Diario de campaña en Bolivia (1968) y Táctica y estrategia de la revolución latinoamericana. En el libro Táctica y estrategia de la revolución latinoamericana, argumenta sobre la revolución latinoamericana: “Es esta una Revolución singular que algunos han creído que no se ajusta a una de las premisas de lo más ortodoxo del movimiento revolucionario, expresada por Lenin así: “sin teoría revolucionaria no hay movimiento revolucionario”. Convendría decir que la teoría revolucionaria, como expresión de una verdad social, está por encima de cualquier enunciado; es decir, que la Revolución puede hacerse si se interpreta correctamente la realidad histórica y se realizan correctamente las fuerzas que intervienen en ella, aún sin conocer la teoría. Es claro que el conocimiento adecuado de esta simplifica la tarea e impide caer en peligrosos errores, siempre que esta teoría enunciada corresponda a la verdad. Además, hablando concretamente de esta Revolución, debe recalcarse que sus actores principales no eran exactamente teóricos, pero tampoco ignorantes de los grandes fenómenos sociales y los enunciados de las leyes que los rigen. Esto hizo que, sobre la base de algunos conocimientos teóricos y el profundo conocimiento de la realidad, se pudiera ir creando una teoría revolucionaria”.2

Por supuesto que las revoluciones son violentas en valores, pero no son cambios rápidos en el contexto histórico actual, esta es una de las particularidades de la sociedad latinoamericana. Es cierto, que al estar la revolución vinculada a la sociedad, su existencia es objetiva, es concreta.

Crear una teoría revolucionaria para los países latinoamericanos.

La obra del Che Guevara, La guerra de guerrillas, señala que el triunfo de las masas populares y campesinas latinoamericanas se tiene que dar por medio de la guerra de guerrillas.

Entonces, el concepto revolución en los países latinoamericanos, tiene propiedades y caracteres propias que distinguen su esencia interna; que también el concepto revolución puede entrar en contradicción con otros conceptos como reforma y modernidad, la guerra de guerrillas; pero la formación del concepto revolución es contradictorio en lo concreto y lo abstracto en el concepto, ya que el conocimiento de un proceso revolucionario tiene como objetivo directo el descubrimiento de la revolución en la sociedad de cada país; tomando en cuenta que la esencia interna de revolución está llena de contradicciones, esta es una característica general y universal del concepto revolución, podemos decir que es una ley universal.

¿Qué se entiende, entonces, por una revolución? Las revoluciones son pacíficas, radicales, cambios bruscos no violentos, también pueden ser violentos porque se enfrentan los grupos conservadores y los grupos revolucionarios, ya que se trata de una ruptura del orden establecido.3

Por supuesto, que existen contradicciones determinantes de la formación del concepto revolución, pero pone de manifiesto la esencia interna de la revolución en la realidad de la sociedad latinoamericana y no se puede ocultar, velar y hasta borrar por completo este concepto de nuestra realidad, que es el reflejo de los antagonismos de la sociedad; es el reflejo de la sociedad en esta época histórica que expresa la verdadera naturaleza de los latinoamericanos.

Señala Samuel P. Huntington (1927-2008), politólogo norteamericano, fue profesor de Ciencias Políticas en el Eaton College y Director del Instituto John M. Olin de Estudios Estratégicos de la Universidad de Harvard, estudioso acerca de los golpes de estado en países del tercer mundo y acerca de los conflictos sociales futuros; asesor político del gobierno norteamericano, autor de referencia en conceptos como revolución y reforma política, señala: “Una revolución implica un cambio rápido, completo y violento de los valores, la

Por lo que, la revolución es la esencia contradictoria de la realidad, de ahí que Jesús Reyes Heroles, político e intelectual mexicano, afirme que forma es fondo (contenido) y fondo (contenido) es forma; la forma es el componente abstracto de los caracteres

Foto: Google images

Los revolucionarios latinoamericanos del siglo XXI, están en movimiento. La razón y la fuerza están con ellos revolucionarios. Siguen buscando respuestas y averiguar qué cambios deben operarse que permitan el desarrollo de los país en la globalidad. Por consiguiente, los revolucionarios están listos para transformar Latinoamérica.

objetivos del concepto revolución y el fondo (contenido) está la contradicción en su interior; de aquí que a pesar de la unidad, existen diferencias y rasgos específicos en los grupos sociales, ya que la realidad de cada país latinoamericano es el reflejo del concepto revolucionario en Latinoamérica.

manifestaciones en la realidad determinada por cada país, por su carácter y sus rasgos específicos, entonces existe variación en el concepto revolución que está inmerso en el desarrollo histórico de cada nación del mundo y por ende de cada nación de América Latina.

Diferente a lo que afirma el pensador político norteamericano Samuel P. Huntington, el pensador político mexicano Jesús Reyes Heroles (19211985), jurista, historiador y también académico, comenta: “Vivimos en un orden establecido en constante cambio, cuyo sentido y significado es bien claro: estamos en una revolución en evolución revolucionaria. Que no se subestime lo que implica la evolución revolucionaria. Ella se traduce en hechos, en movimientos, en consolidaciones y avances, en estrategias y tácticas…tenemos una tradición de evolución revolucionaria, de gobierno revolucionarios por origen y definición con altas y bajas, con flujos y reflujos, en el impulso e intensidad revolucionaria, que pocos países pueden vanagloriarse de tener”.5

Por consiguiente, José Carlos Mariátegui La Chira, periodista radical y opositor peruano, intelectual y activista político e influyente en el marxismo latinoamericano; con una beca que le ofreció en julio de 1919 el gobierno de Augusto B. Leguía, le permitió viajar por países europeos en el que consolido su formación política e ideológica, adhiriéndose al marxismo y a la línea de la Tercera Internacional o Comintern. En 1923 regresa a Perú con la intención de realizar una campaña de difusión de las nuevas tendencias políticas europeas y de la revolución bolchevique de Rusia. En 1926 es miembro de la Alianza Popular Revolucionaria Americana (APRA) dirigida Raúl por Haya de la Torre e impulsar un socialismo latinoamericano, después tuvieron diferencias ideológicas y políticas sobre el socialismo soviético, la interpretación marxista de la realidad peruana en 1928, la construcción del concepto de antiimperialismo latinoamericano y la

Esto reafirma que el concepto de revolución es diferente al de los países europeos y de otros pensadores políticos. Por ser formas y

Foto: Google images organizaciones políticas, no son revolucionarios; porque su tendencia es seguir en una cofradía política separada de la sociedad y esto lo demuestra al tomar decisiones en salones cerrados, que no entra ni el viento, y que sus decisiones se difunde en los medios de comunicación como algo relevante, pero no tienen contenido social, apoyo de las bases sociales; solo es un apoyo en abstracto no objetivo-real por lo que estos dirigentes están separado de la realidad y de la sociedad, en el espacio y en el tiempo; esta cofradía política es un cuerpo material aislado, por lo tanto no existe fruto alguno de una expresión social concreto real; saben los revolucionarios que no existe expresión social alguna fuera de la sociedad real; y que ésta cofradía política es el reflejo de una abstracción, solo son especuladores y carecen de fundamento social.

formación del partido político socialista o comunista con temas como el indigenismo y el campesinado que no entraban en la ortodoxia marxista europea. Por lo mismo, José Carlos Mariátegui (18951930), es el principal teórico del pensamiento peruano llamado revolucionario sin revolución. Encontramos prodiciones radicales en los discursos sin movimientos radicales en la práctica, teoría y práctica separados.6 Algunos investigadores sobre José Carlos Mariátegui señalan que esto sucedió porque la precaria salud del político peruano.7 Ser revolucionario sin revolución, revolución en evolución revolucionaria, son conceptos enmarcados en la realidad histórica del pueblo latinoamericano. Esto demuestra que el concepto revolución de los revolucionarios latinoamericanos no es metafísico e ideal porque tiene existencia objetiva, objetivo-real, porque tiene sustento en las particularidades de la sociedad.

Por ello, afirma Pierre Bourdieu: “La otra revolución simbólica en la cual se puede pensar, que es Mayo del 68, es interesante desde el punto de vista de la intuición conservadora, que encontró una verdad sociológica profunda. A saber, que hay una afinidad entre todas las jerarquías: quien altera una jerarquía altera todas las otras (o podría alterar)”.8

Los revolucionarios realizan su acción en los cuerpos sociales vinculados en la realidad, situación que está olvidando algunos dirigentes de los partidos políticos, en mayor énfasis algunos dirigentes actuales de los partidos políticos y de

Por lo mismo, los grupos sociales de la sociedad

real forman sus acciones y reacciones políticas para formar el concepto revolución, y dan vida a la revolución, a la “revolución en evolución revolucionario” como señala Jesús Reyes Heroles, y entonces tienen nexo real con el concepto revolución.

en el polvo: ya sabes que es común, que todo lo que vive ha de morir, pasando a la eternidad a través de la naturaleza.”10

(Endnotes)

Así los revolucionarios latinoamericanos crean la posibilidad de un cambio y que puede tener repercusiones universales, entonces existe un nexo entre lo particular y lo universal, no están separados de la globalidad; están en indisoluble vinculación con lo universal; la particularidad de los revolucionarios latinoamericanos, construyen su propio concepto de revolución. Por lo tanto, ante un nuevo orden mundial, un nuevo orden en el campo económico, en el social y en el político, cultural; es un nuevo orden mundial diferente al del siglo XIX y siglo XX; están los pueblos latinoamericanos ante una nueva revolución diferente, ante un mundo diferente, ante una sociedad diferente al siglo XIX y el siglo XX; están en una revolución de avanzada, que evoluciona y revoluciona la vida de América Latina.

1 [Inédito] Pierre Bourdieu. El efecto Manet. ¿Qué es una revolución simbólica? 2 Ernesto Che Guevara, Táctica y estrategia de la revolución latinoamericana, Editorial Nuestro Tiempo. México, 1977. 3 Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L. 4 Consultar a Samuel P. Huntington, The Clash of Civilizations and the Remaking of World Order, Simon & Schuster, Nueva York, 1996. Y otro obra importante, Samuel Huntington, Political Order in Changing Societies, Yale University Press, New Haven, 1968. 5

Jesús Reyes Heroles, Discursos políticos.

6 Sobre el tema recomiendo leer los siguientes textos que están en línea: http://www.patriaroja.org.pe/docs_adic/ obras_mariategui/La%20escena%20contemporanea/index. HTM

Dos de las características revolucionarias que se observan, están enmarcadas en el texto de Aristóteles, La política, que describe dos tipos de revoluciones políticas: a) Cambio completo desde una Constitución a otra; b) la modificación desde una Constitución existente.9 Esto es lo que esta sucediendo en las mayoría de los países latinoamericanos.

http://www.patriaroja.org.pe/docs_adic/obras_mariategui/ Historia%20de%20la%20Crisis%20Mundial/index.HTM http://www.patriaroja.org.pe/docs_adic/obras_mariategui/ Temas%20de%20nuestra%20America/INDEX.HTM http://www.patriaroja.org.pe/docs_adic/obras_mariategui/ Ideologia%20y%20Politica/index.html

Podemos decir que el concepto revolución es un concepto moderno es usado el termino para nombrar la Revolución inglesa de 1688. Pero es la Revolución Francesa la que generaliza el término.

7 Si existe interés estás al respecto consulta el libro de Manuel González Prada, Horas de lucha, Fondo de Cultura Popular, Ediciones Futuro, Lima, Perú, 1964. 8 Pierre Bourdieu. El efecto Manet. ¿Qué es una revolución simbólica?

9 Aristóteles, La política; se puede consultar e imprimir gratuitamente en el siguiente link http://biblio. juridicas.unam.mx/libros/libro.htm?l=766 10 Leer el texto en: http://aix1.uottawa.ca/~jmruano/ hamlet.ruano.trad.pdf

Podemos hacer una interpretación revolucionaria del siguiente párrafo de William Shakespeare, considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal, en su obra Hamlet, señala: “Reina: Buen Hamlet, deja tu color nocturno, y que tus ojos miren como amigo al Rey de Dinamarca. No busques siempre, con los párpados bajos, a tu noble padre

* Profesor de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales,

55 años de revolución cubana La revolución sigue igual que antes Rocío Mendoza

e cumplieron 55 años de la gesta revolucionaria de la Sierra Maestra. Desde entonces la revolución cubana ha representado la inspiración de una serie de movimientos sociales en el continente Americano y ha sido además el detonante del dictado de políticas de toda índole a los países de la región por parte de los Estados Unidos para evitar el “contagio comunista”.

gobierno cubano “la revolución sigue igual que antes” afirmó el comandante apenas hace unos días. Apenas iniciado su gobierno se aprobaron reformas económicas a manera de válvula de escape ante un creciente descontento social que crece silenciosamente en el interior de la sociedad cubana. La economía cubana como la mexicana se sostiene principalmente de remesas, se calcula que representan 5.1 billones de dólares, superior a la suma de los ingresos brutos de los cuatro rubros productivos más importantes de la economía del país: el turismo (2.6 billones); níquel (1.4 billones); exportación de medicamentos (500 millones); y exportación de azúcar (393.1 millones), los cuales suman en conjunto 4.9 billones. Entre las reformas destacan: la liberación de la venta de casas y autos, la descentralización de las empresas estatales, para que éstas se queden con el 50% de sus ganancias, después de impuestos, y que las reinviertan en sus procesos de producción; pues hasta antes de la reforma todas las ganancias obtenidas por las empresas estatales eran administradas por el gobierno quien definía el destino de esos recursos. Otra es atraer inversión privada, aunque sea extranjera, para generar empleos. Se anunció entre las reformas que los particulares podrán

El bloqueo económico impuesto a la isla por Estados Unidos sin duda laceró la economía cubana e impidió el florecimiento de la nación. A pesar de la presión internacional contra el bloqueo, Estados Unidos sigue justificando su política argumentando que existen numerosas violaciones a los derechos humanos en la isla. Pero el ataque exterior no es la única causa de las dificultades del pueblo cubano, la ausencia de Fidel Castro en la dirección del país, ha marcado un antes y un después en el protagonismo de la isla en el internacional dejando paso a otros liderazgos como el de Hugo Chávez en Venezuela, Correa en Ecuador, Kirchner en Argentina, Lula en Brasil y recientemente Pepe Mujica en Uruguay. El ascenso de Raúl Castro como presidente de Cuba marcó una extraña continuidad en el 15

establecer pequeños negocios mercantiles, lo cual trata de responder al desempleo imperante en la isla. La Ley Migratoria también trata de responder a uno de los aspectos más sensibles :la libertad de viajar fuera de la isla.. Por supuesto esta restricción antes de la reforma no se aplicaba por igual a todos los cubanos pues como en todo el mundo la ley se aplica de acuerdo de quien se trate, así los músicos, deportistas y otros ciudadanos podían ejercer este derecho. Una de las inexplicables políticas del estado cubano era la discriminación negativa que aplicaban hacia sus propios ciudadanos de restringirles el acceso a lugares públicos como un hotel, lo cual los hacía menos frente a los turistas extranjeros. Paradojas del nacionalismo cubano. El ascenso de Raúl Castro al poder me da a pensar que no se tiene mucha confianza en que las nuevas generaciones continúen con un modelo económico alterno al capitalismo, esta falta de confianza parece una obsesión con el poder y el caudillismo, como si los logros de la revolución en el desarrollo del conocimiento médico, deportivo y las artes no permearan y llenaran de orgullo al pueblo cubano. Con la experiencia de haber viajado a aquel país me queda claro que los ciudadanos cubanos no son menores de edad que al primer intento entregarían la revolución a las manos del imperio yanqui, pero quizá los jóvenes que emprendieron la revolución hace medio siglo piensan algo diferente. http://cafefuerte.com/cuba/economia-ynegocios/3099-reformas-en-cuba-la-ultimautopia-del-socialismo/ 16

Paco

Talento E

o Godoy

Entrevista

Ecuatoriano

Leticia Martínez

sperando que hayan tenido una navidad llena de paz y amor en compañía de toda su familia, les deseamos un año productivo lleno de mucha salud y trabajo, el mes de diciembre estuvo lleno de grandes sorpresas, entre ellas la invitación que recibimos por parte de la embajada de Ecuador, para cubrir el evento de los 479 años de la fundación de la capital San Francisco de Quito, para la Revista Latinoamericano fue un gusto y un honor cubrir un evento tan importante para nuestros hermanos ecuatorianos, esta fiesta fue organizada por la asociación Ecuarmex de la cual funge como presidenta Ana Mercedes Suárez Carrera, la cual hizo posible la visita a México de uno de los más grandes músicos que ha dado el Ecuador, el maestro Paco Godoy que nos llenó el escenario con su talento carisma y nos trajo un pedacito del Ecuador para alegría de todos los que nos encontrábamos en esta magna fiesta, no pudimos desaprovechar la visita del maestro en México y lo presentamos el miércoles 11 de diciembre en uno de los auditorios que esta por convertirse en uno de los espacios más importantes para la difusión de la música , La Casa de la Juventud “ LATA” la cual nos abrió sus puertas para presentar a este gran representante del Ecuador y su servidora no podía desaprovechar la oportunidad de entrevistarlo, al cual a nivel personal considero como un gran artista, un gran ser humano con una sencillez innata y es un gusto compartir con todos los lectores de la Revista Latinoamericano parte de la vida de este gran compositor, pianista y músico, espero les guste. RL- Maestro, gracias por concedernos esta entrevista para los lectores de la Revista Latinoamericano, sabemos que es muy querido

PG-Yo nací en 1971 y en el año de 1982 grabe mi primer L.P que tuvo tanta acogida que yo grababa en ese tiempo un disco por año, ya después grababa todos los días porque también soy arreglista y director , entonces los artistas me buscaban para hacerles acompañamientos para tocar el piano, el acordeón, el órgano, y grabe con lo mejor que había en el Ecuador en esa época, en 1992 fundé mi grupo Paco Godoy y su grupo, con los que hice giras por todo lo largo y ancho del Ecuador y desde el año de 1993 comencé a viajar a los E.U , Canadá, España,

en el Ecuador, Estados Unidos y parte de Europa, pero cuéntenos un poco ¿Quién es Paco Godoy? PG-Paco Godoy es músico ecuatoriano toca el piano compone música toca el acordeón su primer concierto lo dio a los 5 años de edad en su ciudad natal Riobamba que está a cuatro horas de la capital de los ecuatorianos actualmente vivo en la capital de Quito, toda la vida he estado haciendo música comiendo música, respirando música y tocando música. RL- Sabemos que viene de varias generaciones importantes de músicos ecuatorianos ¿Donde se encuentra Paco Godoy? PG- Paco Godoy es la quinta generación de una familia de músicos, mi tatarabuelo es don Fernando Godoy , que era pianista y compositor, mi bisabuelo Agustín Godoy Velarde , también pianista y compositor, todos ecuatorianos, mi abuelo se llamaba Ángel Serafín un trompetista y director del Conservatorio y mi padre Gonzalo Godoy un pianista y acordeonista ecuatoriano que todavía vive, actualmente tiene 82 años y como un caramelito para mis amigos mexicanos les quiero contar que en el año 1954 mi padre grabo acompañando al ruiseñor de América Don Julio Jaramillo un artista ecuatoriano supremamente querido en México , ustedes oyen la música de Julio y oyen el acordeón, pues es don Gonzalo Godoy con quien grabo muchos discos, les comento que todos los músicos de esa época ya murieron solo vive mi padre. Paco Godoy tenía un ambiente propicio para hacerle a la música, a los 5 años tocaba ya en el escenario como quien juega a imitar a mi padre en el piano, mi padre al ver mi actitud y mi afición me dio la primera lección y clases de música en ese mundo fui la atracción de mi ciudad natal Riobamba, en esos momentos yo recibía muchos oficios dirigidos a mi persona de los politécnicos , de las universidades, de los colegios, de centros de cultura, de hecho mi primer concierto fue en la Casa de la Cultura El Núcleo del Chimborazo de ahí nació Paquito Godoy, me decían así por la edad, yo en realidad me llamo Francisco Bayron Godoy y yo por ser niño me decían Paquito hay una foto de ese concierto donde estoy en el piano.

Polonia, Argentina, Venezuela inclusive tuve la oportunidad de venir a México en el año de 1995, me invitaron las damas ecuatorianas residentes en México, entonces después aparece Ecuarmex por el cual he venido en esta nueva gira a México. RL-¿Qué opinión tiene de México? PG-Lo primero que destaco cuando hablo de México es el don de la gente , que eso a mí me ha matado prácticamente , que maravilla los felicito , los mexicanos se preocupan en una cosa tan

RL-¿A qué edad grabo su primer disco?

sencilla como es dar una dirección y explicar con todo el interés, yo he estado muchas veces en E.U no por hablar mal de nadie pero vez la diferencia de la gente, ellos andan tan de prisa que no te pueden ayudar, pero en México el calor humano es lindo y hablando de su país, las pirámides son una maravilla es como encontrarse con el pasado poder pisar, sentir cuando miraba las pinturas de los aztecas, hacia dos comentarios será por un lado quien quiera podía admirar el arte de ese artista que pintó esas pinturas , pero yo admiro la técnica

reconocemos en la historia y este es el mensaje de esta canción. RL-¿Le gustaría venir hacer una gira por México para dar a conocer su música? PG-La verdad no solo me gustaría venir a México, sino que estoy considerando la idea en venirme a radicarme en México estoy encantadísimo es un país que me tiene cautivado totalmente, todos los países son muy lindos y bellos pero México va a la cabeza, con todo cariño y corazón los mexicanos son más expresivos. RL-Le damos las gracias por parte de los mexicanos por tenernos en tan buen concepto ¿Maestro como siente al tocar una melodía de Beethoven y una canción popular? PG-La verdad es que tengo mi forma de pensar, para mí la música es una sola y se llama música y cuando me encuentro en el escenario cuando me encuentro haciendo música es como si estuviera frente a un jardín, entonces le guardo mucho respeto a la música de los grandes maestros como a la música popular que decimos porque para mi es una sola y le decía del jardín porque si toco Beethoven, es como si estuviera observando las margaritas y si toco a los Beatles es como si estuviera de repente contemplando los claveles y de repente contemplo las rosas y estoy tocando rancheras mexicanas, entonces sería ridículo para mi forma pensar cual es mejor, al final todo es belleza, es arte y es música, a mí me gusta la música es hermoso saber que uno pertenece a un país y cada país tiene sus ritmos, sus géneros, sus repertorios y yo aprendo de todos los que puedo. RL-¿Cuántos premios ha recibido a lo largo de su trayectoria musical?

con la que fueron hechas ya que no había brochas pinceles ni esas cosas, es una doble admiración de hecho quiero compartirles una primicia que hoy día voy a estrenar, estando en la cima de la pirámide yo compuse una canción que se llama “Yo soy el sol”, esta canción nació porque mientras yo subía a las pirámides me preguntaba ¿será que los aztecas los mayas y los incas se llevaban entre ellos? entonces hice una canción donde ellos eran amigos , no importa si eres maya, eres inca o eres azteca somos gente de américa somos uno solo, los mismos nos

PG-Yo siempre he considerado que el mejor premio es el aplauso del público realmente eso no se compara ni se iguala con cualquier reconocimiento, pero ya contestando a la pregunta , le diré que toda la vida he tenido la oportunidad de ser condecorado por homenajeado entidades públicas, gubernamentales y privadas, pero le puedo compartir algunas como por ejemplo cuándo la universidad autónoma de quito me llamó para darme el doctorado Honoris Causa, yo decía les dedico a mis colegas músicos,

PG-Claro yo soy de las personas que considera que todos los seres humanos venimos a la tierra a cumplir una misión y entonces partiendo de esa filosofía no se permite que uno se crea más o con autoridad que muchas veces resultan ser absurdas, yo pienso que cuándo hay una buena onda en las personas, entre los músicos todos van a dar lo máximo que tienen mientras si es que uno va con reclamos o actitudes de que tú no vales, el músico va a tocar menos, eso está comprobado, lo mejor de los seres humanos es vivir en armonía entonces yo considero a todos los músicos una familia, una amistad y siempre me siento honrado de estar rodeado de amigos y músicos, me ha tocado vivir de todo en este mundo hay gente que se equivoca, pero la vida es frágil y de repente del edifico o de la torre más alta el artista puede caer, no lo deseo a nadie, entonces se va a dar cuenta que no saca nada con esas actitudes pero a mí no me afecta yo respondo por mis propios actos, he tenido paciencia en esos casos cuando el artista es impaciente y llega a imponer cosas, que tienen que irse, que el avión los espera, que ellos no pueden esperar yo he sido paciente en esos casos porque la vida es para ser feliz no para amargarse.

yo no sentía que era un doctorado a Paco Godoy, sino a la música y decía que bueno que la música se ganó un título más, y de igual manera puedo decirle que cuando estuve en Buenos Aires tuve la fortuna de visitar una de las mayores y típicas del tango en el mundo que fue el Señor Tango y les había hablado de un tango que compuse en homenaje a mi ciudad natal Riobamba en Buenos Aires y les gustó tanto que ellos lo grabaron, hay una versión en YouTube, muy linda, muy gaucha ,muy al estilo argentino yo igual sigo componiendo música al estilo mexicano al estilo centro americano clásico, soy un compositor que no tiene límites. RL-Maestro y estando en las pirámides compuso la canción de somos el sol ¿cómo surge la inspiración para crear? PG-Son vivencias que yo tengo para componer, mi primera inspiración es la belleza de la mujer, soy admirador de la belleza de la mujer, le agradezco a dios que haya creado la belleza de la mujer y de ahí las situaciones cotidianas, hablemos de una situación que yo veo, , todas las canciones y mis obras que son como 600 todas tienen historia.

RL_ ¿Platíquenos alguna anécdota?

RL- ¿Alguna de esas historias ha sido especial, algún disco que diga este es mi favorito, el preferido?

PG- Si hay muchas anécdotas , cosas increíbles, lindas, yo trato siempre de apuntar cantidad de cosas que me ha dicho el público, pero una anécdota chistosa fue que me llamó una familia y me decían que los papacitos eran admiradores míos y les iban hacer una fiesta lanzando la casa por la ventana que el regalo mayor era un show de Paco Godoy para sus padres, todo fue lindo estaban 100 personas familiares del novio, toqué la primera obra muy lindo y yo quise saludar y se me ocurre gritar viva los novios y justo llegué a ver a una chica que no hizo caso de gritar, solo ella, la verdad que si me llamó la atención porque dije que mala, y yo me camino hacia ella y les digo al público, aprendan como se grita y vuelvo a repetir vivan los novios y le pongo el micrófono y ella sin hacer caso, dije ella grita porque grita, en eso una persona me toca el hombro y me dice, maestro no insista, ella es sordo muda, entonces yo platico esa anécdota que yo converso porque fue tremenda, mejor seguí tocando.

PG-Muchas en realidad, quisiera hablar un poco de una de mis obras que me enorgullece presentarlo el género es Romanza su título es “Lluvia de rosas “, yo le contestaría que lo compuse no en este mundo sino en una cuarta dimensión porque así lo sentía, cuando compuse el tema estaba volando y quise hacer un homenaje a la belleza de la mujer, porque así decidí que cada línea de este tema “Lluvia de rosas” sea un alago y pongo en consideración de todas las féminas para que lo disfruten , están las dos versiones en el YouTube, una la interpreta el tenor Mario Valverde y la otra el tenor Javier Rivadeneira y esa obra se las dedicó a todas las mujeres. RL- Tuve la oportunidad de verlo convivir con los músicos que lo acompañaron en la embajada y usted es una persona muy sencilla y que trata con mucho cariño y respeto a sus colegas músicos ¿qué consejo les daría a los que inician?

lo van a bailar los argentinos, en México, en centro América , en Colombia en todos lados, y ya que estamos en este medio agradeciendo la entrevista quisiera decirle que me encantaría sumar aliarme con otras disqueras internacionales que quieran publicar mi disco , hoy vivimos una etapa diferente a la de antes, antiguamente eran todas las cosas físicas hoy como todo es digital, yo digo de repente aquí en México una disquera quiere reproducir mi trabajo pues yo aspiro que a mediados de enero puedan estar ya terminados estos discos es cuestión para mí de coger y grabar ya que toda la música la tengo en la cabeza.

RL-Maestro y ahora que tuvo la invitación de la asociación de Ecuarmex a la cual tendremos el gusto de hacerles una entrevista ¿cómo fue que se dio esta invitación? PG-Yo tengo la dicha de contar con la amistad de Anita Mercedes Suarez y ella es una líder, es una ecuatoriana que tiene un corazón la mitad ecuatoriano y la mitad mexicano entonces ella se duele de sus paisanos, ella había hecho hace dos años un viaje al Ecuador y había asistido a un show musical de Paco Godoy y ella pensó y dijo , este show se lo merecen los ecuatorianos radicados en México y cuando ella me convocó con todo el alma y con todo el gusto logramos que se hiciera realidad, yo de mi parte también toda la buena voluntad, estamos en el mes de diciembre que es un mes lleno de trabajo, pero yo dejé todo por venir a México y pues México se lo merece y estoy tan feliz, porque le quiero confesar algo el sueño de todos los artistas latinoamericanos es entrar en México, porque México es la meca del arte de América y del mundo de habla hispana entonces el que está arriba en México está arriba en todo el continente.

RL-¿La tecnología le ha afectado o le ha beneficiado? PG- A nivel de venta de discos creo a todo el mundo nos afecta, porque claro la gente ya no necesita comprar el disco para escuchar al artista, pero a nivel de contratos y presentaciones nos beneficia definitivamente, si ponemos en una balanza es el noventa por ciento es beneficio. RL-Regálennos un mensaje para la Revista Latinoamericano

RL-¿La canción que grabo de las pirámides la va incluir en su próximo material?

PG-Aprovechando que estamos a fin de año y prácticamente a los albores del 2014 quiero desear de todo corazón un venturoso 2014, que sigan leyendo la revista latinoamericano y se sigan sumando y escribiendo descargando la revista y les deseo toda clase de felicidad su amigo Paco Godoy.

PG- Le voy a dar la primicia que voy hacer dos discos uno de música romántica donde habrá música mexicana interpretada por supuesto en mi piano, el otro disco quiero hacerlo de corte bailable corte tropical porque así podría de alguna manera copar el gran gusto masivo de la gente, porque hay gente que les gusta bailar y otros que les gusta venir a escuchar música en un teatro así podrán disfrutar de la música y escuchar el piano, por supuesto en el disco bailable estará la canción yo soy el sol. RL-¿Qué ritmo le pondrá a la canción “Yo soy el sol? PG-Es una buena pregunta, cuando estaba en la cima de la pirámide del sol poco me sonaba al principio al altiplano y a Bolivia y a las alturas entonces a lo mejor sonaba un huayno, un carnavalito, un san Juanito o un danzante ecuatoriano, pero yo decía si mi intención y mi mensaje era involucrar a todos los hermanos, que quiero confesar que el ritmo que nos une a todos desde la Argentina hasta España, es la cumbia, entonces dije se va como se va en cumbia

Entrevista Leticia Martínez

Ana Mercedes Suárez: un apoyo para los migrantes ecuatorianos

cuarmex es la Asociación de Ecuatorianos Residentes en México.

fortalecer, apoyar, crecer y lo que te decía a una ínfima escala evocar aquellas dolidas palabras de nuestro gran libertador, Simón Bolívar...

La asociación Ecuarmex fue fundada hace 26 años por residentes ecuatorianos, está legalmente constituida y es una asociación anti política, antirreligiosa su objetivo principal es ayudar a los ecuatorianos que lo necesiten y reunir a la comunidad para rescatar valores y tradiciones que fueron inculcados en su tierra natal, para la Revista Latinoamericano es un honor compartir con todos los lectores la noble labor que se lleva en esta asociación y esperamos sirva como ejemplo para las demás embajadas, les presentamos una entrevista con la presidenta de la asociación Ecuarmex Ana Mercedes Suarez Carrera, la cual nos platicará cúal es la función que tienen como tal y su noble labor no solo con los migrantes ecuatorianos sino con todos aquellos que dejan sus sueños, familia, porvenir , futuro y literalmente su vida por lograr el sueño americano.

He arado en el mar... no Bolívar, ¡¡no!! tuú sueño aún vive en muchos corazones y mentes de los latinos, queremos unir asociaciones y crear la casa de la cultura Simón Bolívar y crear una sola asociación que fortalezca lazos de migrantes que vivimos en este país. RL-¿Quiénes forman la mesa directiva y cada cuando se cambia? AS-Cada 2 años aunque hay reelección, la primera presidenta doña Mercedes Carrera de Zacharias, Ma Grazia Mayorga, Guayaquileña es la vice presidenta, Juan Romero secretario, tuvo que dejar la directiva hace unos días por problemas personales, Gladys Jarrin quiteña es la tesorera lleva en México 30 años, Eduardo Baldeon vocal Quito, un apoyo muy importante para Ecuarmex, Sonia Jaramillo de quito, ella está desde la primera directiva y nunca ha dejado de pertenecer y Zandra Caicedo de Guayaquil vocal.

RL-¿Cómo fue que se fundó esta asociación y por qué? AS-En una plática entre amigos ecuatorianos con el objeto de compartir con nuestras familias, inculcar en nuestros descendientes nuestras tradiciones y costumbres y compartirlas con este noble y hermoso país que nos ha acogido con tanta calidez y apoyar a nuestros migrantes que siguiendo un sueño se equivocaron y tomaron un camino incorrecto y son detenidos y deportados, nuestra labor es totalmente humanitaria, les brindamos apoyo emocional, que sepan que no están solos, les llevamos alguna palabra de aliento, un abrazo fraterno, nuestro himno para que recuerden nuestra hermosa patria y no les duela tanto regresar, les llevamos artículos de aseo personal, algún pastelito, refresco, pero sobre todo nuestra nostalgia acumulada que nos mueve a trabajar por nuestros compatriotas, nuestro sueño, unir, sumar,

RL-¿Aproximadamente cuantos migrantes ecuatorianos pasan por México en busca del sueño americano? AS-No tenemos el dato exacto porque muchos dicen que son Guatemaltecos creyendo q serán liberados con mayor brevedad, pero es un número alto desafortunadamente. RL-¿Cuantos ecuatorianos están registrados en la asociación de Ecuarmex? -¿Todos apoyan en la labor de Ecuarmex? As-Ecuatorianos registrados en la asociación 1480 en toda la república mexicana teniendo como sede el DF, no todos son activos.

“El alma y espíritu del Arte Ecuatoriano, las Culturas de México y de la América se entrelazan”

Ecuarmex Una alternativa de vida para los migrantes ecuatorianos en México 27

RL - ¿Cómo consiguen los recursos Anita?

RL-Platícame como es tu entrada a Ecuarmex ¿cómo te involucraste en esta noble labor?

AS-Con las reuniones que hacemos, con el dinero que se cobra a la entrada, rifas de boletos de avión que son auspiciados por líneas aéreas, lo que podemos recaudar, ninguna institución gubernamental nos apoya económicamente, la embajada nos apoya permitiéndonos usar nuestra casa que es territorio custodiado ecuatoriano y no queremos defraudar el trabajo arduo de 25 años de directivas atrás.

AS-Visité la feria de las culturas de reforma en el 2011 siempre con el anhelo de acercarme a mi país y la Lic. Rosario Olmedo me reconoció después de 35 años de haber sido compañeras en el glorioso colegio Simón Bolívar ella era la presidenta y me invito a participar y a conocer esta noble labor y yo con la nostalgia a cuestas encantada acepte involucrarme con tal de estar cerca de mi gente y mis raíces y ha sido un encuentro maravillosamente enriquecedor.

RL-¿Quién es Anita Suárez? AS-Nací y crecí en mi lindo Quito soy una mujer que ama... ama sus raíces, su patria, ama a México y sabe soñar, que tiene mucha fe en el ser humano somos, gente muy valiente y soñadora que luchamos aún contra las adversidades, llegó a México en el 76, como todos los que emigramos siguiendo un sueño, este bello país al que amo profundamente me abrió sus enormes brazos y su gente me enseño a dar, le debo lo que tengo y lo que soy. Jamás olvido a la tierra que me vio nacer y guió mis primeros pasos, por eso trabajo haciendo patria fuera de la patria y como muchos de nosotros regresare a mi vasija de barro...

RL-¿Cómo es el encuentro de ustedes con los migrantes? AS-Muy emotivo, tratamos de hacerles sentir que tienen familia que los abrace mientras dure ese difícil trance y ver esas miradas tristes, decepcionadas, pero al mismo tiempo sorprendido y agradecido, es muy motivador y gratificante. RL-¿Cuál es el sueño de Ana Suarez? AS-Que los ecuatorianos seamos una familia verdadera aquí en México y que juntos cantemos pasillos y norteñas y juntos entonemos con orgullo los dos himnos porque

somos muy afortunados de contar con dos maravillosas patrias. RL -¿Qué mensaje te gustaría enviarles a tus hermanos latinoamericanos? AS-Que siempre sueñen y vayan tras sus sueños, sin importar ni edad ni condición social o económica, ese es el empiezo, de qué color quieren sus sueños debemos siempre recordar de dónde venimos para saber quiénes somos y a dónde vamos, si cada uno de nosotros pensáramos en un hermano necesitado, el mundo sería diferente, vamos a cambiarlo, es fácil y te hace sentir una mejor persona. Un saludo y unos brazos abiertos para todos nuestros hermanos de la revista latinoamericano, Ecuarmex está abierto para apoyar a todos, sin importar raza ni nacionalidad, invitamos a todas las comunidades que residen en México, a unirse por esta noble causa, si recordamos de dónde venimos, sabremos a donde vamos. Feliz año nuevo y nuestros mejores deseos para nuestros hermanos del mundo.

México Mágico

Valores

situaciones se acomodaron para ahora verlos como figura de autoridad ¿También ellos se enfrentaron a contradicciones culturales? Claro que lo hicieron, fueron rebeldes, contestarios en sus respectivos niveles y después se acataron a las normas de la sociedad debido a ciertos compromisos con la misma, claro que avanzaron sociológicamente, la contemporaneidad es un tren en el cual debes viajar, pero eso los llevo a frustraciones fácilmente descargables en quien ellos ven como símbolos de inferioridad, sus hijos (a pesar del apego emocional), en ellos se descargan las enseñanzas, la educación y los famosamente llamados valores.

Mario Alberto Victorino

ola, buenas tardes, debe de haber un significado muy subjetivo ante estas palabras porque para ti ¿qué son buenas tardes? Una situación de suerte durante todo ese día, un “no me peleo y me la llevo a todo dar” ¿Qué es este saludo?, ¿Lo que nos enseñó nuestro consciente-inconsciente colectivo? Y nos llegan entonces las cuestiones de nuestra encrucijada ¿Qué son nuestros valores? Obviamente todos tenemos varios con los cuales regimos nuestras vidas, los moldeamos, los adaptamos y más significativo, los rompemos, he ahí la cuestión, no he conocido a persona que acepte el hecho de vanagloriarse o sentirse con sentido de culpa ante la hipocresía que no es más que el sentimiento humano de ser condescendiente con la demás población a favor de un interés propio.

Los valores nos definen como personas, cada persona tenemos reglas para nosotros mismos, reglas según nosotros inquebrantables, llámese honestidad, amor a nuestros *semejantes, empatía, fidelidad, lealtad, solidaridad, valentía, tolerancia, filantropía, etcétera pero ¿Realmente seguimos estos valores? Ya que sí así fuera viviríamos en una sociedad utópica, con gente perfecta o semi-perfecta y sabemos que no es así, entonces significa que nos “gana” el instinto humano y la sociedad en la cual nos desarrollamos, una sociedad grosera, llevada por intereses personales antes que comunitarios, una sociedad que busca por el bien personal antes que el bien común, todo dependiendo el lugar en el cual nos desarrollemos, Latinoamérica lleva varios ensayos de lo podría llamarse “bien común” algunos muy mal luchados, muy mal sostenidos y otros mal llevados conduciéndolos hacia el hartazgo de su misma sociedad (llámese Cuba) como lo escribiera Rius en su Diccionario de la Estupidez Humana, refiriéndose como ejemplo a la Revolución Femenina “Ninguna revolución ha tenido el resultado esperado”.

La cultura mexicana se exalta con la cuestión de ser “a toda madre” nos educaron de tal manera que tratamos de hacer sentir a los demás magnificentes con actitudes y palabras en diminutivo, pequeñas, chiquitas… ¿Cuántas veces no hemos escuchado adjetivos como: patroncito, güerito(a), su humilde casa, etc.? ¿Esto nos lleva a ser a “toda madre”? ¿Esto significa en nuestro imaginario lo que es ser buenos anfitriones? Durante cientos de años esta actitud nos ha llevado a ser un grupo de baja categoría (el adjetivo no es mío, es histórico) hacia el grupo de las llamadas grandes potencias.

No confundamos entonces que para llegar a una sociedad utópica, imposible, de la cual están cargadas nuestras promesas de año nuevo debemos de dejar de ser deshonestos para con nosotros ya que cualquier cambio que esperemos no llegará de buenos deseos o esperanzas, llegará de nosotros mismos, llegara de esos buenos valores, antes mencionados, esos que según nosotros nos reivindican, para aquellos que llamamos familia, hermanos, amigos y/o *semejantes. Hagamos que por fin una revolución no planteada en panfletos se haga posible.

Pero la situación va más abajo, en la unidad personal, nos educan como principio nuestros padres, nuestros tutores o nuestras figuras de autoridad. Ellos nos dicen que hacer, cómo actuar ante “x” situación pero lo que no tomamos en cuenta es la educación propia de ellos, tendríamos que saber que pensaron, que vivieron, a que

Opinión

Mandela descafeinado

y no desdeñaba tener en su seno un componente importante de comunistas que constituían la columna vertebral de la organización y destacaban por dedicación y formación política. En plena guerra fría Mandela era un terrorista, enemigo de los intereses norteamericanos y amigo de los gobiernos antiimperialistas, Cuba y Libia para poner ejemplos contrastantes”. Cierto, Modonesi concluye que si uno analiza el conjunto de la vida política de Mandela, se puede decir que “fue sustancialmente un hombre de oposición, y no un estadista”. Confieso también que me siento más atraído por la imagen del luchador que por el Presidente. Se me tachará de anarquista, pero me seducen menos los estatistas que los activistas. Mis amigos que pasaron de militantes a ministros me han enseñado la dura lección de cómo el poder transforma las conciencias, los estilos, las formas. Nada más duro que batallar contra ese demonio que se instala dentro y que convierte al militante en funcionario de estado.

Dr. Hugo José Suárez*

uere Nelson Mandela y la avalancha de homenajes no se hace esperar. Todos quieren decir algo, hasta los que no tienen nada qué decir. Mandela muerto es reinventado, para unos fue un estadista, para otros un humanista, un luchador de los derechos humanos, un conciliador, un “líder universal”, y así hasta el cansancio. Obama crea un Mandela a su conveniencia, lo propio los medios internacionales y hasta Shakira o el último usuario de “facebook” que pone en su “muro” alguna evocación particular. Pero convertirse en un lugar común a mí me despierta suspicacia. Bien lo resume Slavoj Zizek: “Su gloria universal es también un signo de que en realidad no perturba el orden del poder global”.

Entre tanta cosa, me quedo con el homenaje a Mandela que se le hace en la tradicional calle 125 de Harlem, en Nueva York. Es el barrio negro, temido en los noventa y resignificado en el nuevo siglo, que cambió el nombre de sus calles a luchadores sociales negros de la historia de Estados Unidos, y en cuyas aceras se venden productos de la cultura afro-americana. El famoso Teatro Apolo se pone de luto y anuncia en su luminoso letrero: “Él cambió nuestro mundo”. Abajo al ras del suelo, de forma más discreta, alguien pega en la pared la fotocopia de una imagen de Mandela sonriente, le cuelgan collares y veladoras, agua y flores. Los negros neoyorquinos de Harlem bajan a Mandela de la tarima de los “grandes hombres de la humanidad”, rompen su estatua petrificada, lo sacan de las portadas de los periódicos más importantes del mundo y lo hacen suyo. Ahí, en esa lucha cotidiana, es donde Mandela se hace inmortal.

Y en el mundo de las reinterpretaciones de un personaje público por excelencia, dirijo la atención a la lectura de Masimo Modonesi (La Jornada, 7-122013) que recuerda no los episodios del último Mandela sino del incansable y estratégico luchador social: “Era un hombre forjado en la izquierda sudafricana, un militante comprometido que, después de intentar el camino democrático de las movilizaciones de masas, se fue radicalizando en los años 60 y optó por la lucha armada, por la revolución como proceso insurreccional”. Y continúa Modonesi: “el movimiento encabezado por Mandela, el African National Congress (ANC), propugnaba y era expresión de una lucha de liberación nacional combinada a una lucha de clases

* Especialista en Sociología de la religión y la cultura, análisis del discurso y metodología cualitativa, sociología visual. Investigador Titular “A” de tiempo completo. Definitivo. Instituto de Investigaciones Sociales – UNAM

Psicología suceden. Dado que, el pequeño no logra diferenciar en ocasiones entre lo real y lo imaginario, éste hace

Algo más de Caperucita

una significación de sus ideas y acoge el cuento como una especie de espejo que da alivio.

Entre lo real y lo imaginario

Caperucita roja

Alejandro Rodríguez Urrutia

lo largo de la historia, el ser humano ha intentado dar una explicación de sí mismo y de todo aquello que lo rodea.

Por medio de la literatura se tiene un registro de los paradigmas que se crean dentro de las sociedades y las evocaciones implícitas que permean los relatos que a la postre, se ponen en las significaciones de los sujetos. Un psicoanalista austriaco llamado Bruno Bettelheim, decidió hacer un análisis de la manera en la que influyen los cuentos de hadas en los niños. Los cuentos de hadas tienen gran validez en los niños porque, las historias que se narran causan en el infante una sensación de empatía hacia el protagonista de la historia. Durante el cuento

El cuento de caperucita roja, relata la historia de

se presentan situaciones con las que el patojo se

una encantadora niña que es enviada por su madre

puede llegar a identificar y en la medida en que la

para llevar comida a la casa de la abuela que se

trama se desarrolla, va dando ciertas resoluciones

encuentra enferma. Camino a casa de la abuelita,

no explícitas que el infante podría comparar con

caperucita se encuentra con un lobo que la cuestiona

personas que pertenecen a su núcleo afectivo o a

sobre el destino al que se dirige, a lo que la niña le

hechos que ocurren en su vida cotidiana, puesto

cuenta a detalle la ubicación del lugar al cual tiene

que, el niño necesita ciertas respuestas para su diario

que llegar. El lobo llega primero con la abuela, la

acontecer y así, hacer frente a los sucesos que le

devora, se pone sus ropas y toma el lugar de ésta

en la cama; para cuando caperucita llega a donde

una decisión e intentar soslayar el engaño que

supuestamente debería de estar la abuela, el lobo

podría significar una idealización. El cuento hace

disfrazado le pide que se acueste con él y después

ésta significación por medio de las preguntas que la

de una serie de preguntas que la niña le hace al

niña realiza al lobo como: ¿Por qué tienes esos ojos

lobo, éste se abalanza sobre la infante escarlata, que

tan grandes?, ¿Por qué tienes esa nariz tan grande?,

posteriormente es salvada por un leñador.

¿Por qué tienes las manos tan grandes? y ¿Por qué tienes esa boca tan grande? Estas preguntas abarcan

El cuento de “caperucita roja” trata sobre la

cuatro de los cinco sentidos que son el de la vista,

ambivalencia infantil que existe entre la realidad

olfato, tacto y gusto. Que le dicen al niño que no se

y las situaciones placenteras, que se simboliza en

debe de dejar seducir por tentaciones que existirán en la pubertad. Las niñas que se encuentran en la pubertad tienen regresiones de deseo hacia el padre. En las cuales ven a la madre como una contrincante puesto que, aún significan en gran medida con la imaginación. El cuento de caperucita pone gran énfasis en esta situación en el momento en el que el leñador hace el tajo en la barriga del lobo, significaría como una cesárea, donde la niña imagina que en un pasado, fue engullida por la madre y será rescatada por una figura masculina. Un personaje que es crucial en el desenlace del cuento de caperucita, es el papel que tiene el leñador, quien, en lugar de matar al lobo con un disparo, decide darle un hachazo en el estómago para que puedan salir ilesas la niña y su abuelita. Esta parte del cuento es crucial para la significación de los niños, que bien pueden percibir la escena como una reinvención triunfal ante una situación que parecía

el cuento por medio de la frase de advertencia

perdida (en el caso de los niños). Las pequeñas pre-

que sugiere la madre a la niña “No te alejes del

púberes puede llegar a la resolución del conflicto

camino”...

que existe en el deseo que ésta tiene hacia su padre,

Éste relato va dirigido a los infantes que se

en donde, la madre deja de significar un obstáculo

encuentran en la última etapa antes de entrar a

para llegar a seducir y ser seducida por el padre,

la pubertad donde, existen muchas dudas ante

como lo deja implícitamente el cuento de Caperucita

sucesos que se le comienzan a presentar y se hace

roja en la parte en que la niña se reconcilia con

una invitación a la mesura, y tomar en cuenta todos

figuras que representan una carga afectiva.

los aspectos a la hora en la cual se tenga que tomar

Antonio Flores

Arte-idea-acci贸n

Obra de esencia y resistencia 36

Plástica

Ana Mendieta-Tania Bruguera Performance (los ángeles, 1980)

en esta noche de gala estamos todos los tercos aquí reunidos aun seguimos creyendo en la bondad del criminal en las repercusiones políticas del sexo y en los poderes curativos del arte

existe alguna objeción? blackout!

Guillermo Gómez Peña

Antonio Flores

El Mexterminator

¿Qué es el performance?

a palabra más clara para definir al performance es ‘ejecución’, y ya que se trata de una forma de teatralidad, entonces lo podemos describir desde su sentido más mundano como: la ejecución de una acción para representar una situación donde existe la actuación y en cierta medida la improvisación. No obstante, el performance va mas allá de esta definición. Si nos basamos en esta descripción sobre el performance no podríamos entender lo que 37

realmente implican estas ejecuciones. El performance va más allá de la simpleza de la improvisación, y no sólo es teatralidad es más que un espectáculo. Para concebir una idea más adecuada sobre el performance es necesario dividirlo en tres tipos: Performance Comercial, Performance de Espectáculo, Performance Artístico.

donde su ejecución dependerá de lo que el cliente pida; o en las manifestaciones donde algunas personas preparan actos para que los gobernantes tomen conciencia. El tercer tipo, a pesar de haber nacido como arte de reacción, ya se ha ‘institucionalizado’. Son acciones que hace una persona con intención tanto intelectual como visual, son ejecuciones que tienen un que?, como?, por que? y para que?, son la esencia de una idea, son la puesta en escena de la reacción política, social, intelectual, educativa, subjetiva. El performance artístico es una acción también respaldada por un público, es efímero pero siempre con un rastro de que algo ha pasado.

La manera mas clara para ejemplificar al primero es el crucero; te encuentras conduciendo y te detiene el semáforo observas un par de payasos haciendo un evento de distracción para el conductor y sus pasajeros. Este es el performance que todo el mundo conoce y, aunque no es reconocido como tal, se trata de un performance, que conlleva una dosis de teatralidad, un poco de improvisación y sigue siendo un microespectáculo para el espectador, y a pesar de ser repetitivo, son rutinas de carácter efímero donde no todas son iguales y dependen mucho del público, de cómo reaccione y de cómo se estacione en el lugar.

“Heredero del dadísmo, el surrealismo, el futurismo, el teatro experimental ruso, el estridentismo, la Bauhaus, el constructivismo, el suprematismo y de los movimientos vanguardistas de la segunda mitad del siglo XX como el expresionismo abstracto, el pop art,, los happenings, fluxus y el arte situacional.”

El segundo lo podemos ejemplificar con un baile especial de las fiestas de XV años, en algunos pueblos aun es costumbre invitar a los asistentes a bailar con la quinceañera, esto como un acto de presentación de la misma, en esta acción (muy ligada al happening) la conglomeración participa en un acto ya planeado, teatralizado y dispuesto para ver un espectáculo en común, pero esta acción depende también del público que quiera bailar o pueda hacerlo (dependiendo del alcohol consumido) es una acción efímera que le da al espectador la oportunidad de ser parte del espectáculo, de participar activamente como ejecutor y público para el público que no bailará. Otros ejemplos para intentar comprender este tipo de performance se encuentra en los raves con los danzantes vestidos de luces, contorneando su cuerpo a veces sin ritmo, a veces sin sentido; o la chica que prepara un baile para un grupo de personas en el table dance, en

Josefina Alcázar El performance es la forma de expresión más directa, no tiene intermediarios, no incluye marcos ni pedestales, es la manifestación artística que se encuentra en constante vanguardia y al ser de carácter efímero anda en busca de un reencuentro con el espectador y viceversa, de su esencia primaria, del pensamiento, la palabra la obra y su omisión. Es un arte de la masas, es un arte de la conciencia, es un arte que pertenece a la cultura popular ya que esta misma es la que lo hace existir. 38

Es bien sabido que a partir del llamado Régimen Cubano o Régimen de Fidel Castro muchos nativos cubanos emigraron hacia Estados Unidos. Entre 1960 y 1962 se lleva a cabo la operación Peter Pan, coordinada por el gobierno de los Estados Unidos, la iglesia católica y los cubanos que se encontraban en exilio. En dicha operación mas de 14,000 niños, de padres que temían a la ideología comunista de Fidel Castro, fueron enviados a Estados Unidos para su protección. Ana Mendieta, que contaba con 12 años de edad, también emigro.

que principalmente se manifiesta en performance, fue una manera de regresar a la tierra, tanto a sus raíces cubanas como a la madre naturaleza. Obra de carácter un tanto feminista, y de reacción social, de inconformidad política y de esperanza humana. Combinaba el Land Art, el Body Art y el Performance en una sola pieza, a las que denominó esculturas «earth-body». Una de sus series mas influyentes, no solo desde su trabajo, también para la ya historia del arte del siglo XX fue ‘Siluetas’, en la que imprimía, marcaba, escarbaba, y utilizaba su cuerpo en espacios abiertos naturales como soporte de la obra llenándose de lodo o madera, cubriéndose con flores o creando nichos en la tierra, muchas veces estos

Ana Mendieta (1948-1985) logro asistir a la Universidad de Iowa donde obtuvo una licenciatura, una maestría en pintura, un máster en Bellas Artes. Su obra, 41

remiten a la vagina ya sea por su forma o por la idea de Mendieta de regresar a la madre naturaleza. La artista cubana Tania Bruguera (1968-) retoma la serie Siluetas (entre otras obras) para hacer un homenaje a Ana Mendieta, logrando con esta ser reconocida en un plano internacional. En el ‘Homenaje a Ana Mendieta’ (llamada así la serie de Bruguera) la artista retoma los mismos elementos que utiliza Mendieta para re-presentar las ideologías políticas, sociales y culturales que inquietaron la producción de ambas artistas, haciendo del arte del performance su herramienta básica. Ambas artistas (en distintas épocas) se interesaron en la santería, feminismo, la violencia, la vida, la muerte, el lugar y la pertenencia y en el régimen cubano, la represión de la libertad de expresión, los medios de comunicación masiva y el retorno a Cuba. Tania Bruguera se encuentra hoy trabajando entre la Habana y la ciudad de Illinois, Chicago. Manejando un proyecto denominado ‘Cátedra de arte de conducta’, en el que a partir de las pedagogía del arte, principalmente del performance, reúne a artistas emergentes y estudiantes de arte para crear una reflexión sociopolítica del contexto de cada uno de los participantes, además de hacer que el espectador sea partícipe de la misma obra. A partir de sus acciones, Mendieta y Bruguera nos muestran un entorno de posibilidades creativas, sus acciones nos exponen que no estamos solos en la intransigencia de la opresión o en nuestra búsqueda de nosotros mismos, que somos la carne del mundo, la esencia y la nostalgia de la existencia del ser, la buenaventura de la imaginación, la tierra de donde nacimos y la búsqueda de la paz. 42

Letras Karen Soto

en la forma, las estructuras de la poesía

y el objetivo del mensaje. Con un estilo

on Azul

de Rubén Darío (Félix

propio y definido los autores del modernismo

Rubén García Sarmiento, 1867-

mostraron al resto de la literatura la

1916) se inició el movimiento

capacidad de reformar las expresiones

llamado Modernismo. Anterior a esto los

universales. El desprecio a lo burgués y las

escritores latinos imitaban pobremente

blasfemias son puntos principales en ellos.

los modelos europeos de escritura. Esta

Rubén Darío en Azul demuestra en la poesía

corriente se caracteriza por el desarrollo de

y la prosa el amplio conocimiento de la

nuevos ideales en las obras de los autores,

historia universal. Inspirado en la cultura

temas y contenidos. Aunque inspirados en

clásica, los dioses griegos ninfas y faunos

la corriente francesa son independientes

recorren sus letras para que reflorezcan en

1 DARÍO, Rubén, Azul, Ed. Aguilar, México, 1976, 380 pp.

el tiempo y en las personas que lean su obra. Lo que interesó a Darío, como a muchos otros, es el anti-imperialismo: la soberanía latina ante el fuerte intento de conquista.

Aquí unos fragmentos de A Roosevelt

del libro Cantos de vida y esperanza2 de Rubén Darío: […] Los Estados Unidos son potentes y grandes. Cuando ellos se estremecen hay un hondo temblor que pasa por las vértebras enormes de los Andes. Si clamáis, se oye como el rugir del león. […] […] Juntáis al culto de Hércules el culto de Mammón; 2 http://www.dad.uncu.edu.ar/upload/cantos_ de_vida_y_esperanza.pdf

Rubén Darío La p u ert a a l m o de r n i smo y alumbrando el camino de la fácil conquista,

Y sueña. Y ama, y vibra, y es la hija del sol.

la Libertad levanta su antorcha en Nueva York […]

Tened cuidado. ¡Vive la América española!

[…] la América del grande Moctezuma, del Inca,

Hay mil cachorros sueltos del León Español.

la América fragante de Cristóbal Colón,

Se necesitaría, Roosevelt, ser, por Dios mismo,

la América en que dijo el noble Guatemoc:

el Riflero terrible y el fuerte Cazador

“Yo no estoy en un lecho de rosas”; esa América

para poder tenernos en vuestras férreas garras.

que tiembla de huracanes y que vive de amor,

Y pues, contáis con todo, falta una cosa: ¡Dios!

hombres de ojos sajones y alma bárbara, vive.

En este poema el carácter de integridad latinoamericana 45

hace

para

todos

nosotros. Nos describe como una sola masa de movimiento y resistencia; nos incluye como una entidad tanto aborigen como hispanizada, detalle que forma parte de otros autores. El lenguaje puede parecer arcaico, más esta también es una característica del modernismo. Existe la libertad de métrica y rima. El mensaje es lo que cobra la totalidad de la importancia en los modernistas dando, igualmente, paso a nuevas corrientes que se desarrollarían posteriormente. Escribió Juan Valera, periodista español, en la crítica realizada al libro Azul (crítica que ahora sirve de prólogo desde su segunda edición) que el nombre no era de su convencimiento: “el arte puede ser de cualquier color”, dice; más identifica que el libro de Rubén Darío es una novedosa revoltura de diferentes corrientes, nuevas líneas de difusión de la mente de un maestro. Era un pensador individual, claramente ilustrado y con lecturas clásicas realizadas y entendidas. No es fácil abrirse paso en la búsqueda de la originalidad. Pero Rubén Darío coronó el éxito del resto de los pensadores latinos que, como él, estaban en desacuerdo con las falsas copias de un estilo que ni siquiera era propio. Para el lector, la prosa y la poesía que se encuentran en Azul es como un sueño que 46

no se podía expresar hasta el momento de la lectura. Tal vez haya identificación también: el erotismo, la desesperación, las pérdidas… Muchas realidades fantásticas del hombre no podrían haberse dicho mejor de cómo lo hizo el grande, Rubén Darío.

Cine

Azucar Amarga

Dir ecto r : Le ó n Ic h a so Diana Martínez

un Comunista de la Habana se encuentra dando un discurso sobre el por qué quisiera ganarse una beca para viajar y estudiar Aeronáutica Civil en una reconocida escuela para seguir evolucionando y ser un hombre con mucho dinero pero, consciente de que las cosas para los cubanos “no son tan fáciles” después de toda esta reflexión se bautiza, Gustavo Valdés “El hombre nuevo”.

n esta ocasión y para comenzar el año la Revista Latinoamericano les trae “Azúcar Amarga” de León Ichaso, cinta cubana del año 1996. Azúcar amarga nos muestra la historia de dos jóvenes que se enamoran apasionadamente a pesar de tener puntos de vista políticos radicalmente opuestos. A pesar de que la cinta envuelve cuestiones políticas, también es una historia de amor que trascenderá dejando a lado varias de todas las convicciones que esta pareja pueda tener a cerca de la política.

Yolanda es una mujer muy bonita y sobre todo consciente de su situación y el entorno en donde vive, a pesar de todo esto su gran sueño y deseo es poder salir del país y darle una vuelta a su vida para que esta sea mejor.

Y sin más rodeos comencemos con la sinopsis de esta gran y divertida película.

Gustavo y Yolanda se encuentran casualmente al abordar el transporte

La historia comienza así. Gustavo Valdés, 48

público y cuando ella está a punto de caer y él amablemente la sostiene hace que entre ellos dos surja una especie de atracción que más adelante no podrán ocultar, todo empieza cuando ella lo invita a verla bailar y de ahí no se la podrá sacar de la cabeza y no dudará en gastar lo que tiene para poder tenerla a su lado.

Gustavo se encuentra en una gran confusión en su vida al ver que su hermano se ha convertido en un verdadero guerrillero contra las injusticias de su país y es aprehendido y reprimido por las autoridades, sin embargo decide continuar forjando su futuro con ideales totalmente distintos a los de su novia y su hermano.

Tras varias veces de salir juntos se dan cuenta que cuando hablan de política no logran ponerse de acuerdo deciden no hacerlo para poder continuar con una buena relación de amistad que hasta ahora tienen. Surge ese primer beso lleno de pasión desbordante que los orilla a hacer “locuras” las cuales tendrán que concluir en otro momento por la interrupción de su madre.

Después de enfrentar tantos problemas para poder estar con Yolanda la historia dará una vuelta inesperada… Es así como la realidad de este país y la ficción se funden para traernos esta conmovedora historia de pasión y desesperanza que no se pueden perder, déjense sumergir en la historia y disfrútenla.

Rock

Juan Velasco Alvarado

Perú: El rock prohibido por la dictadura Militar

Óscar Delgadillo

ivimos en una época dónde aparentemente hay libertad y conciencia y dónde podemos expresar nuestras ideas, opiniones, gustos, vicios, etc. Y que existen instituciones que hacen valer esos derechos en los seres humanos porque cada ser humano tiene derecho a sentir, a gustar, a practicar a desear y a expresar sus “libertades”. Pero no nos equivoquemos, existen límites que el ser humano ya sobrepasó por un malentendido y mal comprendido valor a que tiene derecho todo ser vivo: la libertad. La Libertad es un derecho universal de todo ser

vivo, sin embargo siempre ha sido coartada en todos los tiempos por toda aquella institución a la cual le sea contraproducente o esté en contra de los planes o ideas de dicha institución, háganse llamar políticos de derecha o de izquierda, religiosas, científicas etc. Y siempre su historia saldrá a la luz como un acto de lesa humanidad por muy tenue que sea o por muy justificado acto que lo hagan ver. Hoy, traemos al recuerdo, uno de esos actos en que la libertad de expresión fue coartada por una ideología izquierdista. Uno de estos incidentes ocurrió en la década de los 70 en el país de Perú, resulta que en 1968 el general Juan Velasco Alvarado asumió la presidencia a través de un golpe de estado, derrocando así al presidente constitucional Fernando Beláunde Terry. Su mandato Juan Alvarado, lo comenzó coartando libertades ideológicas y a la libre expresión, limitando toda actividad pública, Entre las primeras medidas fue la suspensión del ejercicio de los derechos de libre expresión y con respecto al rock, fue la prohibición de matinales juveniles en que los jóvenes compartían música, bailes e ideas.

Fernando Beláunde Terry.

La suspensión de los derechos de expresión, y la prohibición del ejercicio del arte y cultura fueron sostenidas igualmente por la Federación de Estudiantes de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos bajo la dirección de la izquierda; admitiendo que el rock era una música alienante, propia del imperialismo yanqui. La falta de comprensión sobre la cultura, la música y arte era evidente desde una visión unilateral conservadora y del arte oligárquico de la época.

influencia extranjera, otro punto en contra ya que se propagó la xenofobia entre el gobierno izquierdista y la mayoría de los gobernados, por otro lado, el rock es un movimiento de protesta en contra de lo injusto, cosa que también usaron los gobernantes para limitar al 100% cualquier grupo de rock peruano. Hay varios incidentes que marcaron la prohibición total, entre ellas: la importación de instrumentos musicales, la prohibición de música rock en las estaciones de radio, así también en televisión, la prohibición de conciertos de rock, empezando a prohibir un concierto de Santana en 1971, pretextando posesión de estupefacientes y así prohibir artistas extranjeros desde entonces a la ciudad peruana.

El rock nacional fue el más golpeado ya que como se dijo antes, se consideraba una música alienante, enajenante y obviamente era

Los hermanos Koechlin informaron que perdieron 2’800.000 soles con la cancelación del concierto y remarcaron que la banda

no había venido a hacer política, sino música. El espectáculo tenía los permisos de la Municipalidad de Lima, el Ministerio de Educación y el Instituto Nacional de Cultura, pero de nada sirvió. El dinero fue devuelto a los fans a partir del martes 14. Muchos de la fanaticada del grupo Santana en forma de protesta contra la censura no pidieron la devolución y prefirieron quedarse con la entrada del concierto, como símbolo contra la censura.

encabezado por Gerardo Manuel, la Banda Pax, encabezado por el guitarrista Pico Ego Aguirre, antiguo miembro de los Shain´s, que fue la primera banda de Heavy metal del Perú, otra agrupación que sufrió esa época, We all together otra banda que tenia fuertes influencia de los Beatles, pero la banda más importante de ese periodo fue: Traffic Sound quienes desarrollaron un estilo a veces hard rock y a veces psicodélico que luego se fusionó con ritmos andinos y afroperuana. Además fue la primera banda peruana que realizó una gira en el extranjero, llegando hasta Brasil y Argentina. Hubo más bandas que trabajaron contra ese régimen que acabó a principios de la década de los 80, para ser más exactos en 1981 en dónde se terminó tal represión contra el rock, esta música que ha sido satanizada, vituperada, prohibida, etc., pero que siempre ha mantenido la bandera de Libertad, de Lucha, de fuerza que cada persona lleva en sus venas, en su corazón y que nos lleva a ser justos y equilibrados, y que por otro lado, no puede ser encarcelada porque en algún momento o en algún lugar surgirá cual ave Fénix de sus propias cenizas y lo hará con más fuerza y más vigor ¿qué opina Ud. Amable lector?

he St. Thomas Pepper Smelte

Sin embargo, y aun así, algunos grupos de rock se mantuvieron en la escena de forma clandestina o se crearon durante esa dictadura tales como: The St. Thomas Pepper Smelter,

Reportaje Juan Alberto García

n la lucha contra el yugo de los tiranos que

No es un secreto que José Martí fuera un masón,

aprendían y sometían a nuestra América

aunque existió una controversia de si perteneció o

Latina, por medio del oscurantismo,

no a las filas de la masonería. Ya que él se expresaba

la servidumbre y el despotismo han

abiertamente sobre esta Institución y su afiliación.

participado hombres virtuosos que siendo firmes a

“Obrar irrevocablemente, perfeccionar el ejercicio de

sus principios quedaron grabados en la historia por

la libertad, preparar a los ciudadanos a la vida pública,

haber luchado contra la desigualdad, la injusticia.

ayudar al logro de toda noble idea, estos son, sin uno más,

Por proclamar la libertad, el laicismo, la fraternidad

sin nada de incógnito, sin nada oculto, son los misterios

y el librepensamiento en pro de América Latina.

de la orden masónica”. Comenta Torres cuevas en su obra “Historia de la Masonería Cubana”.

Entre los próceres que han defendido la causa latinoamericana

se encuentran los precursores

La controversia terminó debido a la investigación

Sebastián Francisco de Miranda, Simón Bolívar,

realizada por Samuel Sánchez Gálvez, donde

José Francisco de San Martín y Bernardo O’Higgin.

muestra pruebas documentales de su pertenencia a

En cuba la lucha independentista se gestó en un

la orden, en su obra; “Martí ciñó el mandil”.

proceso que se divide en tres etapas; Tres guerras;

José Julián Martí Pérez nace en la Habana Cuba

La Grande, la chica y la necesaria. La primera

el 28 de enero de 1853. Hijo de Mariano de los

sublevación se da en el año de 1868 en la llamada

Santos Martí Navarro y de Leonor Antonia de la

Guerra de los Diez Años donde se buscó como

Concepción Micaela Pérez Cabrera.

objetivos principales la independencia de cuba y la abolición de la esclavitud. Cabe destacar la

Desde joven profesaba ideas revolucionarias por lo

participación de José Martí en el proceso de la

que a los dieciséis años de edad lo sentencian por

emancipación cubana. Personaje clave en la lucha.

el delito de infidencia, es encarcelado en la Prisión Nacional, su pena es condonada pero lo destierran

En este artículo se va a comentar a grosso modo la

a la isla de los pinos, debido a la intervención

vida de José Martí, su relación con la masonería y

y gestión de su padre y madre, es deportado a

su participación en la independencia cubana.

José Martí

A 16 0 añ o s de su na cimiento 55

España.

No cabe duda que José Martí se formó con las enseñanzas masónicas; pero no solo se quedó en

Realizando en este país sus estudios de Filosofía,

el discurso, lo reflejo en sus acciones, concordando

Letras y Derecho. Es esta la etapa fundamental de

con su principios.

su vida para comprender el actuar de este personaje en el escenario político. En 1871 fue iniciado como

Luchando así contra los tiranos y usurpadores que

masón en la logia Caballeros Cruzados No 62,

atentaban contra la dignidad del pueblo cubano, no

perteneciente al Gran Oriente Lusitano Unido.

lo hizo por satisfacer un bien personal, sino por uno más ambicioso, el colectivo; la emancipación

En el año de 1878 vuelve a Cuba funda el club central

de una nación.

revolucionario. Se produce un nuevo levantamiento y es deportado nuevamente a España, por tener

Comprendió que el bien personal es anodino, fútil,

relación con la guerra chica.

tan solo es el reflejo de la mezquindad que corroe la conciencia y que el único bien trascendente y

El 10 de abril de 1892 constituye oficialmente el

durable es el colectivo.

partido revolucionario cubano, el objetivo de este partido fue darle dirección al proceso emancipador

FUENTES

de cuba.

 h t t p : / / w w w . c e r va n t e s . e s / l e n g u a _ y _

En el año de 1894 firma con José María Rodríguez,

ensenanza/independencia_americana/

representante de Máximo Gómez y Enrique

bicentenario_independencia_calendario.

Collazos el plan de la fernandina, con el fin darle

htm

curso nuevamente a la lucha independentista, pero

 http://www.uom.edu.mx/rev_trabajadores/

este plan fracasa.

pdf/65/65_Guadalupe_Alvarez.pdf

En 1895 se firma la orden de alzamiento contra el

 http://www.yumpu.com/es/document/

dominio español; por lo que el 25 de febrero estalla

view/16059194/marti-cino-el-mandil-

la última guerra cubana, con el conocido grito de

biblioteca-digital-de-cuba-biblioteca-

Oriente.

 h t t p : / / w w w . b i o g r a f i a s y v i d a s . c o m /

El 25 de marzo en la localidad de Montecristi

biografia/m/marti.htm

(República Dominicana), José Martí se reúne con Máximo Gómez y ambos firman el manifiesto de Montecristi donde se exponen las causas de la guerra. El 19 de mayo de 1985 se cumple el destino de José Martí; muere como hombre de honor; en la lucha por la independencia cubana.

Reportaje Ernesto Arriaga

No fue sino hasta los años 80 cuando el carácter privado empresarial de la radio domina sectores y países en los que antes se practicaba un uso de la radiodifusión contraria al realizado en Estados Unidos. Esto es, la radio desarrollada en Norteamérica había desplazado a la hecha en Europa, es decir, una radio de servicio público. La radio de servicio público es, principalmente: comunicaciones eléctricas que deben ser, primordialmente, de carácter y servicio público, es decir, que esté abierto a todos los sectores de la población por igual y “sin distinción de ninguna especie”. Donde la participación de la sociedad sea lo más básico, de dar voz a otras voces, de que exista una participación de la sociedad que reclama un contenido con más peso en educación, cultura, tradiciones, adhesión de las supuestas “minorías”, organizaciones sociales, comunidades; medios con pensamiento crítico, con reflexión, etc. La radio de interés público es una intervención de la sociedad que es vista como mero producto consumidor, en ella se estipula la eliminación de la injerencia del Estado en determinación de las tarifas, se eliminaba cualquier interés y vínculo entre la radiodifusión y la ciudadanía y tendría total libertad en el negocio con sus anunciantes, sin la irrupción del Estado. Sólo tendrán relaciones jurídicas. Los particulares, integrantes de la sociedad son ajenos a estas relaciones. El Estado será el intermediario

La radio comu f rente a los gr entre sociedad y radiodifusores. Este cambio radical surgido en los ochenta, se debe principalmente a la hegemonía estadounidense de la “American Way of Life”, donde se inició la concentración a gran escala de los conglomerados transnacionales, que imponen las leyes fundamentalmente del mercado, contra una debilitada “cortina de hierro” inglesa. El papel de los medios masivos de comunicación en los últimos treinta años se ha caracterizado en 2 vertientes: 1) la intervención privada con intereses meramente comerciales, económicos y políticos y: 2) el papel de la sociedad civil como creadora de espacios alternativos con intereses meramente sociales. Con el desarrollo de los medios de comunicación masiva en el siglo pasado -específicamente en los años treinta- en los países latinoamericanos ha existido 58

nitaria

up os de p o d e r una evolución, principalmente en la radiodifusión, de medios más nobles y con intenciones de información educadora y cultural a la sociedad, a intereses de control privado de estos medios con fines comerciales y de escaso peso educativo.

Esto ocurrió casi al mismo tiempo en los distintos países latinoamericanos, exceptuando a Cuba y el caso interesante de Brasil. La radio brasileña contó con una organización dentro de su sistema de radiodifusión, a partir de asociaciones, clubs, financiada por sus miembros. Estas asociaciones crearon una radio educativa y cultural sin propaganda comercial – que entró hasta 1932-, y crearon formas de comercial indirecto sin necesidad de intereses privados.

La radio en latinoamericana, en la primera mitad del siglo XX, destacó por un fin educativo y cultural, con sus respectivas intervenciones propagandísticas gubernamentales y algunas emisoras con claros tintes comerciales en la mayoría de los países. En el caso mexicano se observó que la radio cumple con una radiofonía al servicio público, en donde se emitía información cultural y educativa. Era una radio propiedad del Estado y ésta lo ocupaba con fines propagandísticos y de instrumento de información. Llegando los años cuarenta, la radio sufre cambios en las emisiones del discurso, se inserta en el campo comercial con características de expansión.

Durante un poco antes de mediados del siglo XX, la radio latinoamericana fue perdiendo su campo educativo, público y cultural, sustituyéndolo una radio eminentemente comercial, vacío, venida del “buen vecino” de los Estados Unidos y gracias a gobiernos afines a la política estadounidense de “liberación” Los gobiernos latinoamericanos facilitaron la entrada del flujo del capital privado generando una radio con contenido 59

estadounidense y propaganda comercial y política. Otro de las manos por las que han pasado los medios de comunicación es, sin duda, las del gobierno; el papel del gobierno en los medios de comunicación ha sido, en la mayoría de los casos, frutos de censura, dedazos, burocracia, etc. No obstante, existió participación positiva por parte de algunos políticos y sociedad civil a favor de una radio más plural, reflexiva y participativa, en la que se manejaran temas de educación y cultura, por mencionar algunos. Fue el caso de México y Venezuela. En México, se observó, en el gobierno de López Portillo, la modificación del artículo 6, con el fin de garantizar transparencia y derecho a la información, desgraciadamente éste no se reglamentó. En el caso de Venezuela el presidente Carlos Andrés Pérez intentó abrir los medios de comunicación para que permitiera crear lo que se llamó “auténtico sistema mixto”, en la que medios públicos y privados permitiesen una mayor participación de mensajes orientados a la educación, cultura, cubrir las necesidades generales de información, etc. Esta propuesta fracasó.

de donaciones, cooperaciones, etc. Se tienen ejemplo de radios comunitarias en expansión en Colombia, que en los setenta empieza su expansión creando ALRED, América Latina en Red, sistema de radiodifusión vía satélite que enlaza 50 estaciones en América Latina y el Caribe. En México conocemos radios alternativas como ¡La qué Huelga! en Ciudad Universitaria, un espacio creado a partir de la huelga de la UNAM en 1999 y, de lado veracruzano, se encuentra radio Teocelo, una radio nacida en los años 70 iniciando una programación de 2 a 4 horas diarias en cobertura local. Todas estas radios alternativas son cobijadas por la AMARC (Asociación Mundial de Radios Comunitarias), creada en 1983 en Montreal, Canadá. Esta asociación busca apoyar y contribuir al desarrollo de la radiodifusión comunitaria en todo el mundo, así como la búsqueda democratizadora en los medios de comunicación.

En la actualidad y desde los ochenta se ha buscado la entrada a medios alternativos, con el fin de abrir la participación de la sociedad, acceder a la información más libre y con distintos puntos de vista, así como el respeto y difusión de las conocimientos tradicionales de las comunidades indígenas, sus usos y costumbres y la prohibición de la “monocultura” que tanto ha pegado al mundo en este sistema globalizado en el que vivimos, así como la propaganda y el interés comercial. Se necesita más medios alternativos, pero es difícil el mantenimiento y su expansión por que pocas veces, casi nula, tiene ayuda simbólica del Estado, mayoritariamente se benefician 60

desarrollo de radios comunitarias, tanto en Europa como en América Latina, en oposición a la radio actual, cerrada y comercial. Las radios alternativas tienen diferentes denominaciones: las hay culturales, libres, alternativas, piratas, comunitarias, indigenistas, universitarias, estatales o gubernamentales, autónomas, mineras, cooperativas, rurales y barriales. Tienen el propósito de desarrollar un medio plural, con objetivos de desarrollo social, en donde quepan todas las voces, y sin fines de lucro. El sociólogo Armand Mattelart partió de una crítica en donde era necesario tomar en cuenta el papel del agente social y la relación de la sociedad civil con la comunicación, así como la edificación de la democracia tanto en la política como en su relación con los medios, así como la relación de los intelectuales y la cultura en la globalización comunicativa.

Desde la década de los noventa se ha visto con preocupación las múltiples fusiones entre empresas transnacionales, esto con el fin de competir y expander sus negocios sin importar lo que están transmitiendo a los medios, si es basura o no. Estas empresas privadas dan a la sociedad televisión, radio y cine chatarra, sin contenido, con el fin de inutilizar, enviciar de contenido soso y volver apático al ser humano mientras -ellos las empresas de entretenimiento-, siguen haciendo negocios mientras moldea la mentalidad e ideología de la sociedad.

La globalización, y en particular la globalización e innovaciones en los medios de comunicación, necesitan de nuevos actores; nuevos territorios y nuevas y mejores formas de persuadir a la sociedad civil. Es por eso que distintas ciencias sociales se comenzaron a involucrar y a interesarse en el estudio de los medios. Siendo la Etnografía del estudio y de los medios la que era más capaz para esta acción del proceso de selección y apropiación, y también sobre el estudio del contenido de los mensajes. El rol de los mensajes discursivos de producción mediática remite lógicamente a un consumo por parte del agente social, pero también estos mensajes están cargados ideológicamente por las estructuras de poder para la práctica imperante de la relación autoridad-sumisión.

En el caso mexicano un apego al sistema comercial y la similitud con procesos que vivió Estados Unidos en su tiempo, demuestra una fuerte renuencia a la práctica de una radiodifusión incluyente, participativa, democrática, en manos de la sociedad civil. Es interesante ahondar en la creación y 61

El bolero

Rom á n tico y cuba no Alfredo Hernández

l bolero es un género musical y un baile que ha formado parte de la cultura hispanoamericana desde hace más de 100 años. Sus canciones son sentimentales y románticas. Su baile es íntimo y sensual.

El bolero es un hijo musical de la contradanza española. El ritmo es un compás de cuatro tiempos. Las cuerdas son predominantes, aunque con el tiempo, con el desarrollo de las grandes orquestas, se fueron añadiendo instrumentos de percusión y otros de viento. El género es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con el bolero español,

Como ritmo, es un aire musical esencialmente romántico, propio de Latinoamérica, diferente por completo de su homólogo español, del que solamente conserva el nombre.

Reportaje que surgió en el siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de 3/4 , el género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4.

situándole el sello cubano al primer bolero de la historia con su mayor inspiración tristezas. Quedaría así inaugurada la música romántica que rebelaría Latinoamérica y por, hoy, también al mundo. En un encuentro de identificación musical Cuba, dicen los investigadores, deja a las andanzas al bolero tanto que lo adoptó México. Aunque no haya tenido la jerarquía de haber sido el lugar donde nació el bolero, MÉXICO si que tiene una gran importancia para el desarrollo de esta música. Tanto que por algún momento, quienes no estaban muy informados decían que el bolero había nacido en el país azteca.

A la hora de hablar de la historia del bolero, deberíamos pensar en remontarnos a la época de las conquistas donde cada invasor traía consigo sus culturas musicales que se entremezclarían con la de los criollos y los africanos. La fusión total de esta mezcla, tiene como consecuencia la evolución del género. Lo cierto es que de la mano de las cajas de madera, que hacían como una suerte de percusión, como también el uso de la guitarra y los aplausos. Arribó el bolero a las rutas del caribe, concretamente a Cuba, y allí se le dio ese compás cadencioso y mágico con sus bongos, tumbadoras y guitarras.

En un primer momento, el bolero desarrolló su lenguaje a partir de los “tríos” de guitarra. En los años 30 aparecieron las orquestas tropicales, luego las orquestas al estilo big band y por último, las orquestaciones de tipo sinfónico que le aportarían refinamiento al acompañamiento musical. Con el tiempo, el bolero se fusionó con otros géneros musicales y provocó el surgimiento de algunos «subgéneros» como el bolero rítmico, el Bolero son, bolero-chacha, bolero mambo, el bolero ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano), el bolero moruno (bolero con influencias gitanas e hispánicas) e inclusive la bachata.

Cuando con la danza, género criollo que reemplazó a la contradanza, por el siglo XIX aparecen los primeros danzones. La danza estaba en todo su auge y la historia dice que un 1º de enero de 1879, se tocó el primer danzón. Lento y cadencioso llegó a ser el baile de los abuelos. Y luego, de a poco, llegaría el bolero... El danzón es desplazado por el son, ritmo más movido y el danzonete. Aunque, en algunos lugares, seguía el danzón como baile romántico y bien pegaditos, casi sin moverse.  La trova fue un fenómeno que fue creciendo en la isla, eran modestos cantadores que le cantaban a sus amadas y vertían su sensibilidad con una guitarra y bellas letras que eran acompañadas por una hermosa melodía, pero se ganaban la vida en otros quehaceres: albañiles, vendedores de tabaco o diseñadores de ropa, sastre.

El Bolero resurge cuando Cuba alcanza a ser una república en 1902, agregándosele más de 10 modalidades realizadas por grandes arreglistas como los boleros-rancheros interpretados por Pedro Vargas y Lino Borges; el bolero-chá que grabó Belisario López; el bolero Cesar Portillo de la Luz creó Contigo en la distancia; José Antonio Méndez por su parte crea números como La gloria eres tú y Novia mía. En 1952 el maestro Adolfo Guzmán creó Profecía, y en el 55 Frank Domínguez ganó un concurso de Radio Progreso con Tú me acostumbraste. “José Antonio Méndez, “César

Y dignamente un sastre, Pepe Sánchez, de contextura espigada, mulato es quien, por el año 1883, le dio rienda suelta a la inspiración y al sentimiento

Portillo de la Luz” “Ñico Rojas”, “Jorge Zamora” iniciadores del bolero filin etc…

Después de Cuba y México, fue Borinquén, la que más artistas trajo al mundo del bolero. Fue el Cuarteto Pedro Flores el que en la Isla del Encanto comenzó el despegue del bolero, de ese cuarteto saldrían dos figuras destacadas del bolero latinoamericano: Charlie Figueroa (Busco tu recuerdo) y Daniel Santos, sería este último, el primer gran ídolo musical del bolero exportado de la isla Boricua tras el éxito del bolero La despedida – ‘vengo a decirle adios a los muchachos...’- (canción que fue censurada por el gobierno estadounidense en Puerto Rico durante la Segunda Guerra Mundial porque desanimaba a las tropas latinoamericanas al llenarlas de nostalgia).

Los pioneros del bolero en México son Juan Arvizu, una de las voces más finas del continente: Negra consentida, Señora tentación, Enamorado de ti, Hilos de plata, Farolito, Rival, y otras; luego Alfonzo Ortiz Tirado, quien, siendo médico de profesión, se dedicó también al canto autor de: Por si no te vuelvo a ver, Rosa, Lamento borincano, etc. Pedro Vargas, la voz que nunca envejeció en el mundo romántico mexicano: Noche de ronda, Flores negras, Cuando vuelvas, Vereda tropical, etc. Hay una lista muy extensa y destacada de tríos mexicanos, preferimos señalar a los siguientes: El Trío Calaveras (Que bonito amor, Luz de luna, Sin decirte Adiós etc.), Los tres Diamantes (Usted, Júrame, etc.) y Los Tres Caballeros (La Barca, noche de luna etc.).

El bolero se mantuvo como una corriente musical de primer orden durante unos treinta años hasta que su popularidad comenzó a decaer en la segunda mitad de los años 60. Sufrió, aunque en menor medida, la misma suerte que otros géneros de música bailable como el mambo o el cha-cha-chá. El público empezó a interesarse más por otras músicas como el son montuno y salsa y posteriormente también por géneros como el merengue o la bachata.

Sobre las Orquestas Mexicanas podemos destacar la Orquesta el Son Marabú de Agustín Lara, que tuvo como vocalista a Ana María Fernández, y además acompañó musicalmente a varios artistas como Pedro Vargas, Elvira Rios y Carmen Zozaya, donde por supuesto hubo difusión de la obra de Lara. Igualmente merece un papel destacado la Orquesta de Luis Alcaraz, la cual tuvo como vocalista a su creador, quien era además un buen compositor; de esta orquesta que interpretó los boleros al estilo big band ligero – al estilo Glenn Miller – quedaron éxitos como Viajera, Sombra Verde, Quinto patio, Bonita, El dinero no es la Vida y El que pierde una Mujer (todos compuestos por Arcaraz), también señalamos a la Orquesta Sonora Santanera (Estoy pensando en ti, Congoja, etc.) la cual es una de las que ha permanecido mayor tiempo en el ambiente mexicano. Igualmente hacemos mención a la Orquesta de Pablo Beltrán Ruíz, autor del bolero Somos Diferentes, la cual también contribuyó a la difusión del Bolero Mexicano. El trio Los Panchos, integrado por artistas de diversas nacionalidades,(Alfredo Gil, Chucho Navarro y Hernando Avilès.

No podemos sin embargo afirmar que el bolero desapareció. Muchos de sus exponentes originales, como Lucho Gatica, Javier Solís, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Orlando Contreras, Rolando Laserie, Alfredo Sadel o Daniel Santos, seguirían interpretándolo hasta el final de sus días. También el bolero ejerció influencia indiscutible en las baladas y su tono romántico seguirá cautivando a las nuevas generaciones. Referencias: www.tiempodeboleros.com mgar.net música.about.com .

www.

La cueva del lobo

contra las posibles enfermedades a las que estamos expuestos diariamente, otra es que nos quita la fatiga y la tensión del cuerpo, provocada por la acumulación del acido láctico y bióxido de carbono, en síntesis, son 7 los efectos provocados por el uso de la digitopuntura,estos son: vitaliza la piel, estimula la circulación de los fluidos del cuerpo, ayuda en la flexibilidad de los musculos,corrigiendo defectos del sistema óseo provocado por malas posturas, además, promueve una función armónica del sistema nervioso, regula la producción de hormonas en las glándulas endocrinas estimulando los órganos internos y alivia toda clase de dolores.

Digitopuntura El Lobo

ola, hoy les hablare un poco de una de las ramas de la acupuntura, esta es la “DIGITOPUNTURA.

Bien hasta aquí por hoy, me despido no sin antes desearles a mis compañeros de revista latinoamericano un prospero año 2014 y por supuesto a todos nuestros lectores mis mejores deseos y que cumplan todas sus metas.

¿Qué es la digitopuntura?,bueno ,como lo mencioné, es una rama de la acupuntura o tratamiento alternativo, derivado de la acupuntura. La digito puntura sirve para tratar muchos casos e incluso, puede llegar a curarlos, al igual que la acupuntura de la que ya hablamos (numero de diciembre); pues bien, como les decía, la acupuntura y la digitopuntura, son terapias de ayuda y de apoyo en numerosas enfermedades que incluso pueden llegar a curarlas, esto, si se aplica al inicio de la enfermedad, la principal propiedad de la digitopuntura es la de ser un analgésico muy eficiente, es decir, sirve para quitar el dolor, sea este:muscular, de cabeza, de muelas así como despejar las vias respiratorias e incluso muy eficiente para curar una gripa. La digitopuntura a diferencia de la acupuntura,no utiliza agujas, solo se utiliza la presión de los dedos en los puntos descubiertos por la acupuntura, una de las ventajas de la digitopuntura es sin duda, que nunca se daña al paciente; la práctica regular de la digitopuntura, trae como consecuencia que nuestros músculos estén flexibles, al mismo tiempo que se estimula la regeneración celular del cuerpo y fortalece las defensas de nuestro organismo

La última y nos vamos..

Centro Cultural ALIAC

Carlos Rodríguez

Antón Váz y su obra

l Centro Cultural ALIAC (Asociación Civil Amigos de la Letra Impresa) es un lugar que nace como alternativa de la lectura, ahí se realizan diversos eventos culturales tales como teatro, exposiciones de fotografía, de arte, cine, presentaciones de libros o revistas, todo con el fin de promover una cultura de lectura. En el mes de diciembre se inauguró la obra del artista chiapaneco Antón Váz, la cual está conformada por una colección de 20 piezas de acrílico sobre lienzo, el artista nos muestra algunos de los cuentos y leyendas de los abuelos mayas Tzotziles, en esta muestra nos lleva de la mano de la Tradición Oral al simbolismo indígena. La inauguración fue amenizada por el grupo de música prehispánica IMMI (Instituto Mexicano de Musicoterapia Interdisciplinaria) que nos muestra una combinación de instrumentos y sonidos únicos en su clase que van desde la trompeta maya hasta la flauta pasando por tambores, y para finalizar se presentó el grupo Son Santamaría de la ciudad de México.

naturaleza y del universo. Antón Váz Es un joven natal de Chenalhó Chiapas, artista autodidacta que presenta sus obras por segunda vez en México D.F. En esta ocasión con el título "De la Oralidad al Simbolismo". "Para mí es un orgullo presentar mis obras en este centro cultural ALIAC, yo solo Intento crear conversaciones y demostrar a las personas de cualquier parte del mundo, que nosotros como cultura indígena que preservan todavía sus costumbres, y sus tradiciones ancestrales, y establecer una conciencia humana en los cuales mi pueblo y todos los pueblos indígenas que existen en el mundo que están en resistencia para no desaparecer sus raíces y seguir vivos como cultura."

La exposición pictórica muestra un sentimiento ancestral que nace de los abuelos de Chenalho, Chiapas. Ellos cuentan sus leyendas, mitos, sueños y presagios del pueblo. A través de la artesanía y costumbres del pueblo, los bordados son la inspiración del artista, quien nos lleva por un sinfín de matices por los colores del pueblo, significados de la

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