Revista Arte Cultura y Sociedad numero 21 Segunda Edición

KATO GUTIÉRREZ

Historias sin pretensiones

PLÁCIDO GARZA

Vamos a divertirnos

ANDREA SEVILLA

UNA REGIA EN HOLLYWOOD

ROBERTO GARZA

¿Por qué no invertir en Cultura?

Para México, país con altos índices de pobreza, el invertir en la cultura debería de ser prioridad dentro del sector público y privado

Bienvenidos nuevamente estimados lectores, a su revista ARTE Cultura y Sociedad, una nueva forma de ver la cultura; más cercana, más humana y con la capacidad de llegar a más gente.

Es bien sabido que la cultura por definición, es el conjunto de conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres que forman parte de una sociedad. Sin embargo, la cultura también es la responsable de modelar las identidades de las personas, de formar puentes entre grupos humanos y de ser la base para el desarrollo de una sociedad. En pocas palabras: La cultura es el motor requerido por una comunidad, para lograr su transformación y reinvención en un mundo globalizado.

Si lo de anterior es verdad, entonces, ¿por qué en México seguimos sin invertir de manera responsable en la cultura? ¿porqué el tema cultural sigue percibiéndose como un “accesorio de gobierno”, como un “generador de eventos sociales” o simplemente como un “complemento” de las instituciones públicas y privadas?

Invertir en cultura es invertir en desarrollo. Quizás esa sea la razón, por la que países como el Reino Unido, Alemania, Francia, Holanda, Dinamarca, Suiza, Austria y Bélgica, no sólo son de los más desarrollados, sino de los que han sido capaces de crear una industria cultural tan poderosa, que ya contribuye fuertemente a su Producto Interno Bruto.

¿Será casualidad también, que la mayoría de estos países también forman parte del ranking de los países más innovadores del mundo?

Para México, país con altos índices de pobreza, el invertir en la cultura debería de ser prioridad dentro del sector público y privado. No obstante, habría que ver lo que hizo Inglaterra desde finales de los noventa, al poner a la cultura como centro de su proyecto de gobierno, impulsando así la imagen del país a nivel internacional y creando una industria cultural que se ha convertido en parte esencial de su economía.

Si nuestros gobiernos estuvieran verdaderamente preocupados por fortalecer la cultura y por convertirla en un motor de desarrollo para nuestras comunidades vulnerables, deberían comenzar por aumentar el porcentaje de los ingresos destinados a la misma y crear esquemas donde la iniciativa privada pudiera participar junto con ellos de manera inteligente.

Es importante que dejemos de ver a la cultura como deficitaria. Nuestras autoridades culturales deben darse cuenta, que ésta no sólo puede ser autosustentable, sino también puede convertirse en una industria bastante lucrativa. Tienen que dejar de pensar, que las producciones culturales pierden su nobleza al generar un desarrollo económico.

En resumen, nuestras instituciones culturales deben migrar sus

UNA REGIA EN HOLLYWOOD

modelos basados en subsidios de gobierno y dádivas privadas, a modelos que sean capaces de generar ingresos por sí mismos y crear círculos virtuosos de desarrollo económico al interior de la industria misma.

¿No cree usted, que ya es momento de que nuestra industria cultural se convierta en un motor de desarrollo para México? robgarza@att.net.mx

Historias sin pretensiones Vamos a divertirnos

KATO GUTIÉRREZ PLÁCIDO GARZA

ANDREA SEVILLA

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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 2 | Número 21 | Segunda Edición

Esta edición se publicó

el 1 de Octubre de 2020

Contenido

Una regia en Hollywood

¿Cómo olvidar a Andrea Sevilla, conductora de “TV-Rock” y “XETU” en los años ochenta? En interesante entrevista, no platicará qué pasó después; sobre lo difícil que fue como mujer latina, iniciar carrera en Hollywood; acerca de la discriminación que se sufre en el medio y sobre sus grandes logros dentro del la televisión, cine e industria del doblaje.

Historias sin pretensiones

Vamos a divertirnos

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El reconocido columnista Plácido Garza, en su columna IRREVERENTE, nos habla del antídoto que ha usado siempre para administrar el stress, consecuencia natural de la intensidad con la que se vive la vida.

La poesía en lo cotidiano

El escritor regiomontano Kato Gutiérrez, es uno de esos escritores que logran conectar con el lector a través de un estilo literario libre, fundamentado en una sola regla: escribir lo que le gustaría leer. 10

En interesante artículo, Gabriela Arenas no comparte como el fotógrafo conceptual Chema Madoz, logra darle a cada objeto una mirada poética y llena de metáforas.

Cracks del storytelling

En su nueva columna “Cracks del StoryTelling”, Xósem Amero nos relata de una forma muy particular la serie Ozark, que se ha convertido en una de las más vistas y comentadas de Netflix.

La historia detrás del héroe

ANDREA DÍAZ

Cristóbal Colón (1451-1506) fue un marinero italiano conocido principalmente por ser considerado el primer europeo en poner un pie en América en nombre de los regentes españoles Isabel I y Fernando II.

Colón, hasta donde se sabe, formaba parte de una familia dedicada tradicionalmente a la

elaboración de textiles, sin embargo, no mostró interés por continuar la costumbre. Se mudó a Portugal para involucrarse a profundidad en el comercio marítimo; luego, se convirtió en navegante y elaboraba mapas náuticos.

Colón estudió los conocimientos nuevos de la época para encontrar un plan que toda la Península Ibérica necesitaba: cómo llegar más rápido a Asia Oriental sin lidiar con los árabes en el Medio Oriente. Para ello, trazó una ruta para llegar a Japón por el Oeste. Es decir, su iniciativa era buena, pero había algunas variables que, en su defensa, no podía saber con exactitud: la dimensión del planeta (creyó que era mucho más pequeña) y la existencia de un conteniente entre él y su destino.

Para no hacer más largo el cuento –que todos nos sabemos–, podemos avanzar hasta octubre de 1492, cuando los tres barcos comandados por Cristóbal Colón llegaron a Guanahaní, Cuba y Santo Domingo, que bautizaron como San Salvador, Juana y la Española, respectivamente. El año siguiente la tripulación regresó a Europa, pero el cambio ya era irreversible: la historia de ambos continentes había mutado para siempre. El comercio (por no decir “robo”) de metales, flora, fauna (e incluso humanos como muestra), así como el abominable trato que recibieron los habitantes de las islas, sentaron un precedente, una advertencia, sobre qué podían esperar próximamente los “indios”. Llamados “Indios” porque los cálculos erróneos

de Colón lo hicieron creer que habían llegado a la India.

Aquí empieza la controversia: ¿por qué decimos que ese día se descubrió América, si ya había culturas establecidas ahí? No se puede descubrir una tierra que no está perdida, que ya está habitada. ¿Por qué al contar la historia dejamos de fuera, como si fuera irrelevante, la forma en que los europeos tomaron el conteniente? Es irónico si tomamos en cuenta la postura que algunos países (o presidentes) tienen sobre la migración: que la gente se quede en su país (como si nosotros los hubiéramos invitado). Decir que América fue descubierta, y no conquistada, invIsibiliza todas las culturas que existían antes de que llegara Colón, muchas de las cuales fueron eliminadas de la tierra y de la historia.

Cristóbal Colón no era un hombre particularmente malo, era producto de su época, cuando la avaricia, la sed de territorio y poder, el deseo de control y dinero, el abuso de poder y el resto de los pecados capitales, determinaban el comportamiento de las esferas que tomaban decisiones alevosamente. De buenas que eso ya no sucede…

Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, la violencia de género y la filosofía del lenguaje.

No se puede descubrir una tierra que no estaba perdida

¿Por qué se dice que el 12 de octubre de 1942 se descubrió América, si ya había culturas establecidas ahí?

La exquisitez de ser nosotrxs

DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

Silencio

Desde hace varios días, tengo la sensación de que un silencio aplastante nos alcanza. Lo que estamos experimentando ante el encierro en estos tiempos de pandemia, no deja más espacio que a escucharnos a nosotros mismos. El afuera con sus historias y su inercia se quedaron en una pausa permanente y guardan silencio… y el adentro se pregunta un montón de cosas. La cabeza no para.

SILENCIO

Del lat. silentium.

1. m. Abstención de hablar.

2. m. Falta de ruido.

3. m. Falta u omisión de algo por escrito.

4. m. Der. Pasividad de la Administración ante una petición o recurso […]

5. m. Mil. Toque militar que ordena el silencio […]

6. m. Mús. Pausa musical.

https://dle.rae.es/silencio

En viernes santo no debe hablarse -me decían de niña-, y supe que el silencio iba de la mano del luto.

Cuando era una adolescente que estudiaba música, entendí que el silencio no es vacío. Es espacio con presencia. Presencia necesaria para que se construya una unidad musical mayor.

Mucho después me topé con la obra de Tarkovsky y en las clases de cine me hablaron de sus silencios dramáticos. Y logré escuchar sin sonido alguno, el grito desgarrador ante la muerte en una de sus películas.

Pero el silencio también es expectativa, preludio e introspección.

- ¿Por qué te quedas callado? (la ausencia de palabra da lugar a toda elucubración).

- ¡guarda silencio! (¿por qué lo pides? pareciera que olvidas que estamos en el territorio de los vivos).

- Levanta la mano antes de hablar (como si no fuera un derecho o una necesidad que a veces no se controla).

- Dime algo (tu silencio me mata y abre la puerta a todo pensamiento).

- Mejor me callo (si hablo, no me detendré a decirte todo lo que pienso de ti).

Pero el silencio también se elige en su faceta terapéutica, por ejemplo: cuando prefiero guardar silencio porque me di cuenta que no me escuchan, aunque hable muy fuerte… o porque requiero sanarme de ciertas relaciones. Salud mental, le dicen, y Alejandro Dumas lo dejó claro: “Para toda clase de males hay dos remedios: el tiempo y el silencio”

También dice Tomas Bruneau que “El silencio es la lengua de todas las fuertes pasiones”, por ello el grito ahogado de miedo o sorpresa, las lágrimas con la almohada sin que nadie se de cuenta y hasta el silencio como preludio amoroso. Entonces también es un signo a descifrar.

Pero hay días que el silencio también se escucha y es ese pitido largo y perceptible solo para algunos a las 3 de la mañana, o ese crujir de paredes, o ese palpitar.

Por eso ahora y desde hace muchos meses, espero que llegue la noche para sentir el silencio de la casa y tratar de que me diga algo… y encontrar el sentido a lo que vivo, con esa claridad como lo entendí en la clase de música o como en esa escena que no olvido de Tarkovsky.

Diana Elisa González Calderón es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.

Por: Gabriela Arenas Fotos: Especial

CHEMA MADOZ

La poesía en lo cotidiano

El fotógrafo conceptual Chema Madoz logra darle a cada objeto una mirada poética y llena de metáforas

Es increíble cómo una pandemia, tuvo el poder de detener al mundo y cambiar nuestra rutina y hábitos de una manera tan drástica. Todas las actividades se vieron afectadas, sin ser la creación artística la excepción.

En tiempos de crisis, uno debe volverse más creativo y buscar alternativas y soluciones para salir adelante. Es un buen momento para trazar y dedicarse a nuevos proyectos. Tal vez descartamos esa idea por lo reducido que es ahora nuestro accionar, pero eso no debe ser una limitante.

Tomemos como modelo el trabajo del fotógrafo conceptual Chema Madoz. Nacido en Madrid en el año de 1958, nos ofrece un claro ejemplo de que sólo basta un objeto cotidiano para transformarlo en poesía.

Madoz logra imágenes tan increíbles, que podríamos pensar que utiliza algún tipo de montaje digital, pero no es así, ya que el realiza todo lo que él mismo fotografía.

Chema nos muestra algo especial en esos objetos que todos vemos a diario. Le da a cada uno una mirada poética y llena de metáforas. Siempre encuentra lo extraordinario en lo cotidiano con esa mirada tan sobria, propia y personal.

Sus imágenes son sencillas y resultado de una gran técnica fotográfica. Utilizando sólo el blanco y el negro como una manera de abstracción de la realidad y dándole con ello una mayor intensidad a cada una de sus obras.

A pesar de ser un artista muy profundo, sus obras son fáciles de entender; incluso podríamos encontrar varias interpretaciones de una misma imagen, siendo todas ellas igual de válidas.

Su obra cargada de poesía visual, conmueve al punto de llevarnos a la reflexión.

“No es un escritor ni un pensador, es un mirador, la única facultad verdadera y aérea: Mira. nada más”.

Sin audiencia no hay medios

EDUI TIJERINA CHAPA

clasificaciones: corrientes, géneros y escuelas, por ejemplo. También por sus objetivos. Según éstos, encontramos filmes diseñados como vías de expresión, supervisión y análisis del entorno; de manifestación de posturas ante determinados temas o a la contemplación de lo bello o crudo de nuestra realidad. Por otro lado, las que se encaminan al mero entretenimiento y con interés claro por lo económico. En decir: las “de arte” y las “comerciales”, respectivamente.

Los estudiosos señalan que las características distintivas del cine COMERCIAL son que el productor está subordinado a la base financiera, que el comercio está por encima de los valores estéticos, reproduce patrones formales y artísticos mediante repetición de fórmulas y muestra personajes poco profundos. También, que no ofrece alternativas que enriquezcan las historias y que se aferra al uso de la tecnología para aumentar el espectáculo visual.

Respecto al DE ARTE, se puntualiza el dominio del autor, personajes sin estereotipos y con psicología que refleja la complejidad del ser humano. Es financiado con pocos recursos y concede mayor peso a la elocuencia del lenguaje cinematográfico; se aleja de lo superficial y compromete la imaginación del espectador con claves expresivas que no siempre están al alcance de todo tipo de auditorio.

Enfrentar a las unas con las otras, no habla más que de la falta de consideración sobre las intenciones de cada grupo.

Una película comercial que llama la atención acumula ingresos y hasta sienta bases para secuelas y franquicias, es “buena” desde que consigue aquello para lo que fue creada.

Por su parte, la que, a pesar de los escasos recursos, expresa la visión de sus realizadores sobre el mundo y sus problemas, ofrece enfoques para facilitar la reinterpretación y consigue que el espectador se comprometa también en lo intelectual, estará cumpliendo con el objetivo del cine de autor y, por ello, será considerada “buena”, aunque no recupere su inversión en taquillas.

Comerciales con comerciales, de autor con las de autor. Eso es lo correcto.

Podemos comparar distintas marcas de aceite y decidirnos por una. También, comparar variedad de marcas de leche y encontrar la de mayor calidad. Comparar aceite con leche y preguntar “¿Cuál es mejor?” no procede, porque son de naturaleza muy distinta.

Lo mismo aplica en el cine.

Con frecuencia encontramos publicaciones que comparan películas comerciales con las llamadas “de autor” o “de arte”. Esto abre debates respecto a si unas son o no mejores que otras, pero -la verdad- tanto comparar como debatir sobre eso resulta injusto e innecesario.

Las películas se contemplan desde diversas

Tenemos, entonces, que el “comercial” pretende recaudar dinero en taquilla y apela, principalmente, a la emoción del cinéfilo, mientras que el “de autor” se ubica como canal expresivo que va tanto al cuerpo emocional como al intelecto, capacidad analítica y reflexiva de quienes lo ven.

edui_tijerina@yahoo.com

Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa

Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

Cine: la injusta competencia entre lo ‘comercial’ y lo ‘de arte’

La leche y el aceite tienen composiciones muy distintas. Cada uno cuenta con su propio valor y compararlos entre sí para determinar cuál es mejor resulta, sin duda, inútil.

Con las películas ocurre algo parecido

Irreverente

PLÁCIDO GARZA

Vamos a divertirnos

Hace varios meses, cuando los de un portal alemán se me acercaron para comprar los derechos de mis columnas sindicadas, uno de los editores no resistió la tentación de preguntarme si habría manera, de que de vez en cuando escribiera algo con espíritu teutón.

Les platico lo que le respondí: Mira, lo más cercano que tengo de Alemania son los apellidos de mi abuelo paterno, que los anglisó para escondérsele a los que vinieron a buscarlo a Estados Unidos, cuando junto a unos familiares suyos huyeron de la Gran Guerra desde Gdansk, para venir a caer a otra, la de la revolución mexicana en 1911.

Lo segundo que tengo cerca de Alemania es a mi hija Pita, la doctora que después de hacerse cirujana acá, se quiso aventar una segunda especialidad en proctología -háganme ustedes el refabrón cavor- y terminó casándose el año pasado con un austriaco de poca madre que se llama Fritz Gugg, que la llevó a vivir a Viena, donde allá sigue y no la veo desde hace tanto que espero no se haya olvidado de mí, porque yo de ella no.

Y en aquella conversación que tuve con el editor de marras, me preguntó -y yo le respondí- que en mis artículos, quiero descubrir y describir las relaciones humanas y sociales auténticas, con el objeto de destruir las ideas convencionales de esas mismas relaciones

Le dije también que quiero poner en crisis

me dicen- el optimismo aburguesado de los que prefieren sus abullonadas zonas del confort particular, que correr el riesgo público de levantar la mano, alzar la cabeza y mostrar sus nombres cuando la ocasión de un gobierno mediocre lo amerita.

Cuando escribo, quiero obligar a mis lectores a dudar de la conveniente serenidad y seguridad del orden establecido.

Una vez que me desperté de madrugada, se me ocurrió que si alguien me preguntara cuál es mi oficio, le respondería que es encontrar la diferencia entre los sueños y los ensueños

¿Hay algo de stress en todo esto? Claro que lo hay, pero lo tomo como una consecuencia natural de la intensidad con la que vivo mi vida.

El antídoto que siempre he usado para administrar el stress, se lo aprendí a uno de los jefes a quienes más he admirado. Se llamaba Gustavo Aguilar Kubli y se murió sin pedirme permiso hace como seis años o más en Guadalajara.

Yo tenía 23 años y acababa de sobrevivir a los despiadados reajustes de personal del Grupo Alfa allá por 1982. De formar parte del equipo del también finado Diego Sada en la División Industrias, me llevaron al corporativo que acaba de inaugurarse en Carrizalejo. En realidad Gustavo no era mi jefe directo, porque tenía como sub director a Alejandro Valadez, y éste a Gerardo Hurtado, gerente de aquella área. Yo era algo así como jefe y

todos ellos provenían de la División consentida

Mis pares en aquél equipo eran Pepe Ortiz (qepd), Carlos Martínez y Andrés Bermea, y el único indeseable de la indeseable “Alfa Industrias”, era yo. A lo mejor por eso, Gustavo -que por supuesto también era de los “aceros” - me tomó por su cuenta y todos los viernes por ahí de las 6 de la tarde, se me aparecía en mi cubículo y me decía: “Plácido, vamos a divertirnos”

Y en seguida me soltaba un montonal despiadado de chamba para que se la entregara resuelta el lunes a primera hora cuando volviéramos todos al jale. Tenía la gracia de hacer las cosas así; me divertía de verdad, y en vez de tomarle tirria, yo mismo lo buscaba los viernes a las 6, cuando… a él se le olvidaba…

CAJÓN DE SASTRE

“Entonces, vamos a divertirnos”, detona la irreverente de mi Gaby.

placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Por: Roberto Garza Fotos: Cortesía Mina Martins

MINA MARTINS

Artista multifacética

Mina Martins es una artista autodidacta que gusta de explorar diversas ramas del arte. El ser multifacética, le ha permitido crear una expresión integral de la forma en cómo ella ve la vida y la comparte con la gente.

En interesante charla, nos platicará acerca de sus inicios dentro de la pintura, escultura y literatura, sobre sus influencias, al igual que acerca de su nuevo libro “El aura negra”, registro de sus primero años dentro del mundo del arte.

Platícanos acerca de tus inicios en las artes plásticas y literarias.

“Mis inicios artísticos se podrían definir como una serie de acontecimientos peculiares, que en conjunto, me llevaron al camino de las artes. Mis estudios profesionales fueron en administración de empresas, al igual que mis primeros años laborales. Sin embargo, esas actividades no me hacían sentir realizada; así que después de varias crisis existenciales, me di cuenta que no era feliz y decidí abandonar mi empleo y lanzarme a buscar mi camino dentro del mundo de las artes”.

“En el año 2016, conocí por una bella casualidad a la esposa del pintor Sergio Villarreal Uribe, quien me lo presentó, e invitó a posar como “musa” en varias de sus obras. La verdad es que me resultó una epifanía el entrar por primera vez a su taller y conocer el mundo de la pintura desde la perspectiva de un pintor ya consagrado, como lo es Sergio Villarreal.

“En ese entonces yo me encontraba pasando por algunos problemas psicológicos y psiquiátricos, que como resultado me causaban depresión y ansiedad. Eran tiempos tan terribles, que inclusive había momentos en que pensaba que moriría en cama durante la noche”.

“Fue ahí cuando mi ex pareja me propuso tomar al arte como terapia. Así que compré lienzos y pintura para comenzar a plasmar mis pesadillas en obras pictóricas. En pocos días, empecé a transformar esos tormentos en cosas bellas, que a su vez se convirtieron en la medicina que me ayudaría a aliviar mis padecimientos”.

¿Qué es lo que motiva actualmente a las nuevas generaciones a entrar en las artes?

“Creo que el mundo está en una etapa de cambio de mentalidad, una renovación de todos los aspectos de la vida misma. Venimos de generaciones muy ‘cuadradas’ y muy cerradas”.

“Actualmente estoy concluyendo una novela de índole psicológica y oscura, al igual que terminando una serie de esculturas que me gustaría exponer muy pronto”

Semblanza

Aura Guillermina Martínez, mejor conocida como Mina Martins, nace en Monterrey, Nuevo León y crece en el municipio de García. Concluye sus estudios profesionales en administración de empresas, pero decide dedicarse al arte después de ejercer su carrera por algunos años y darse cuenta que las artes eran el camino que ella verdaderamente quería seguir.

Es artista autodidacta, que gusta de explorar diversas ramas del arte, con el fin de lograr una expresión integral de su visión de la vida. Comenzó dentro de la pintura, pero al poco tiempo empezó a trabajar en la escultura y la literatura como medios de expresión.

Actualmente radica en el centro de la ciudad de Monterrey y aprovecha la atmosfera que radía esa zona a través de sus calles, parques, edificaciones y otros espacios públicos, para así obtener inspiración artística.

“Actualmente los jóvenes no están contemplando trabajar en una empresa por más de 30 años, para luego recibir una pensión. Cada día son más las personas que se atreven a realizar actividades de emprendimiento y otras que les permitan acceder a estilos de vida inimaginables para nuestros padres y abuelos. Esta nueva dinámica es la que impulsa el valor artístico de las personas y les permite expresarse para dar a conocer su talento al mundo”.

Después de darte a conocer cómo pintora. ¿Qué te motiva a entrar al mundo literario?

“Comencé a escribir prosas, algunas poesías e historias cortas y largas a la par con mi trabajo pictórico. Debido a que empecé a usar estas disciplinas para expresar mis ideales a través de las artes, es que no me considero una pintora, escritora o escultura, sino más bien una artista multifacética”.

“El hecho de compartir mi primera publicación literaria, viene a ser un complemento a todo mi trabajo artístico. Con mi ejemplo, espero poder motivar a la gente, a que se anime a seguir sus instintos y atrevan a desarrollar sus talentos artísticos”.

Estás por publicar tu primera libro. ¿Cómo comenzó este proyecto?

“El libro se llamará “ El aura negra” y es un registro artístico de mi vida durante mis primeros años en el arte; tiempos en que tuve que lidiar con mis problemas de salud”.

“Las temáticas que abordo en el libro abarcan todos los aspectos de la vida: sexualidad, miedo, reflexión, religión, valores y dolor entre otros. Es un libro donde vas a encontrar analogías poéticas, que utilizan una atmosfera de oscuridad como base para su expresión”.

“El libro se compone de 60 fotografías de mis obras, cada una con su respectiva prosa, poesía o historia corta, adicionada con algunos escritos independientes”.

¿Quiénes son tus más grandes influencias dentro del ramo literario?

“No me considero influenciada literariamente por alguien. Cuando escribo, prefiero no leer a ningún autor, con el fin de no crear una especie de influencia. Sin embargo, te puedo decir que soy fanática del horror de Lovecraft; de la psicología oscura de Edgar Alan Poe y de la terrible humanidad que refleja Stephen King”.

¿Cómo describirías tu estilo literario?

“No creo que mi estilo literario encaje en alguna rama de la literatura ciertamente. Creo podría describirlo como libre, auténtico y poéticamente oscuro”.

¿Cuál es tu estrategia de promoción dentro de los medios digitales y redes sociales?

“Creo que mi estrategia ha sido el compartir con las personas muchos aspectos de mi vida: lo que pienso, lo que creo, lo que siento, mi imagen, mi estilo, etc. También me ha ayudado mucho el mantener una línea entre lo comercial y lo no comercial y el

“Creo que el mundo está en una etapa de renovación en todos los aspectos de la vida”

tener mucha comunicación con la gente en mis redes sociales”. ¿Qué pedirías a las autoridades e instituciones culturales locales para impulsar a los artistas?

“Primero que nada, inculcar en las escuelas un aprecio más grande hacia las artes, pero sobre todo hacia los artistas. Esto debido a que nuestra formación en la escuela básica es tomada como una actividad de no relevancia, con un enfoque simplista y superficial.

“También les pediría más transparencia en las instancias de gobierno, para que éstas puedan ofrecer espacios de trabajo a todos los artistas, evitando así el nepotismo y favoritismo hacia ciertos sectores del gremio”.

Tus obras plásticas tocan de cierta forma temas de ocultismo y dogmas de religión. ¿Abordarás esos temas también en tu faceta literaria?

“Efectivamente, mis textos están “empapados” de dichos temas. Crecí con una formación católica y al ser estos temas de índole prohibida, siempre despertaron en mi una excitante curiosidad. Así es que ahora los uso a manera de analogías, para expresar situaciones que me han ocurrido y para explicar los conceptos del bien y del mal. Me gusta decir que soy una “bruja de la vida”, tal vez en otros años me hubieran quemado en la hoguera”.

¿En qué estas trabajando actualmente? ¿Cuáles son tus planes y próximos proyectos?

“Actualmente estoy concluyendo una novela de índole psicológica y oscura. Estoy también terminando una serie de esculturas que me gustaría exponer muy pronto. Adicionalmente, me gustaría retomar mis exposiciones plásticas, tan pronto se reactiven ese tipo de eventos por el tema de salud. Me gustaría también llevar mi trabajo a otras ciudades del país y al extranjero. Para mi lo más importante es seguir evolucionando como artista y aprendiendo día con día”.

“Para mi lo más importante es seguir evolucionando como artista y seguir aprendiendo día con día”

La Feria Internacional del Libro de Nueva York, (FILNYC), fue fundada en 2019 por el Instituto de Estudios Mexicanos de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY, por sus siglas en inglés) bajo el liderazgo de su director José Higuera López.

La primera edición se realizó en septiembre de 2019, coordinada por Rosalía Reyes, en el marco del mes de la herencia hispana en el Instituto Cervantes de Nueva York.

Además de la alianza con dicha institución cultural, también se sumaron a esta iniciativa The City College of New York Downtown, la Coalición de Cónsules Latinoamericanos de Nueva York (CLACNY), el Consulado de España, la New York Public Library y el periódico El Diario.

La FILNYC se realizará una vez al año, en el mes de octubre, para congregar a escrito-

Por: Redacción Fotos: Especial

Habrá FIL desde Nueva York para todo el mundo

Autores de varios países de habla hispana se reúnen este mes de octubre para llegar hasta tu casa

res, académicos y compañías editoriales con el propósito de documentar y transmitir el talento en español.

El evento es abierto y gratuito, e incluye actividades para niños, jóvenes, adultos y adultos mayores.

En el 2019, participaron noventa escritores representando a más de 20 países de

América Latina y el Caribe, así como, España y Estados Unidos.

Algunos de los escritores participantes fueron Carmen Boullosa, Lina Meruane, Ernesto Quiñonez, Edmundo Paz Soldán, Cristóbal Pera, David Unger y Jaime Manrique, entre otros.

Las librerías McNally Jack-

son Books y Lectorum fungieron como las tiendas oficiales de libros de literatura en general, y de literatura juvenil e infantil, respectivamente.

Además, estuvieron representantes de decenas de sellos editoriales para ofrecer sus libros directamente al público.

Durante la FILNYC también destacó la exhibición fotográfica sobre el autor y traductor

español León Felipe para conmemorar el 50 aniversario de su fallecimiento.

Entre las temáticas de la primera edición de la FILNYC en los paneles y presentaciones de libros, se abordaron la experiencia de ser escritor hispano/latino en Nueva York, el imaginario queer y la identidad como inmigrante a través de la literatura.

ANDREA SEVILLA

REGIA

Una en Hollywood

onocí a Andrea Sevilla en 1983, cuando era conductora de “TV-Rock”, uno de los programas de videoclips más recordados por el público ochentero del noreste de México. Al poco, coincidimos -ella conduciendo y yo en coordinación- en “Torneo del Saber”, una serie de eventos escolares producidos por Don Héctor Martínez Cavazos, pilar de los medios electrónicos en Nuevo León. Desde entonces, nos ha unido una gran amistad. Siento gran orgullo al ver cómo se ha hecho camino en Hollywood y ahora me complace, desde esta entrevista, reconectarla con los muchísimos que le recuerdan con admiración y cariño.

¿Cómo despertó tu interés por la conducción?

Estando en la primaria, llegó a mis manos un libro de poemas de Pablo Neruda. En él descubrí el peso de la palabra escrita. Ya en secundaria, noté que cuando hacía la tarea me concentraba mejor escuchando entrevistas y comentarios en radio hablada. Así, en ambas manifestaciones, escrito y hablado, el poder del verbo movió en mí el interés por la conducción.

¿En qué momento arrancó tu carrera?

Al ganar un concurso de Canal 12, hoy Multimedios, para elegir conductora para “TV-Rock”. Conduje con Adrián Peña, pero por poco tiempo ya que, de un día para otro, se fue y quedé como titular.

Ese programa fue un intensivo de improvisación. Había pocos recursos. Trabajaba sin apuntador. Llegaba, recibía el guion, memorizaba “en caliente” y grababa. En ocasiones me tocó presentar videos que ni siquiera había visto. Sin embargo, apoyada en los excelentes textos del jefe de producción, Javier Álvarez Guajardo –con muchos datos de bandas, canciones y biográficos de los artistas– parecía que sabía mucho de música.

Yo misma me encargaba de conseguir patrocinador de vestuario y corría con Silvia Galván para apoyo en maquillaje y peinado. No había presupuesto para nada. Y cuando digo “nada”, es literal. Ni salario. Era puro amor al arte.

Fue una experiencia de tres años en la que aprendí mucho y me abrió las puertas a participar en segmentos y campañas publicitarias para la radio local, que en ese tiempo era un medio dominado por los hombres. Soñaba con tener mi propio programa, pero nunca se dio.

¿Cómo pasaste al terreno de la actuación?

Hice mis “pininos” en la Revista Musical del TEC – hasta gané el famoso “Bigote Maldonado”- pero profesionalmente, y gracias a la popularidad de la TV, obtuve mi primera oportunidad en “Filomena Marturano”, dentro del Festival PROTEAC en 1984.

Luego participé en obras bajo el concepto “dinner theater” con Andrés Dávila y Mónica Lozano: “Tú o cualquiera”, “De pura risa” y “Los diablos también lloran”. La directora Guadalupe Delgadillo me invitó a protagonizar “Peter Pan” en Teatro Nova y trabajé con Jaime Romeroll y René Abrego en “La Última Mordida”.

¿Qué significa “XE-TU” en tu carrera?

Era un programa de gran impacto entre el público juvenil de Latinoamérica y el hispano en Estados Unidos. Tenía un concepto dinámico que combinaba concursos con presentación de

Texto: Edui Tijerina Fotos: David Muller, Robert Kazandjian y cortesía de Andrea Sevilla

estrellas musicales del momento: Gloria Estefan, Timbiriche, Chayanne, Franco, Daniela Romo, Miguel Bosé, etc.

En marzo del 87 gané el concurso nacional que me dio la oportunidad de conducir en mancuerna con René Casados. Además de eso, recibí premios como auto, moto y hasta una carta abierta para actuar en telenovela.

Todo iba bien hasta que, algunos meses después, dieron por terminado el ciclo de la emisión. Me quedé en la capital para lo de la “participación en telenovela” que me prometieron, pero no se concretó.

Experimenté duramente el ser vista como “provinciana” y no tener a nadie en el negocio que me defendiera y abriera puertas. Entendí el nepotismo. Trabajaban los “hijos de”, los “esposos de”, los “amantes de”. Y sí, había otras chicas, como Erika Buenfil y Tatiana, que también son regias, pero ellas siempre estuvieron representadas por sus propias madres, mientras que yo sólo tenía mis ilusiones y “cero-respaldo” de nadie.

¿Por qué migrar a la Unión Americana?

Una corta relación amorosa me hizo emigrar. Aunque no funcionó, decidí quedarme, empezar de cero y abrir camino en los Estados Unidos.

Ya he vivido más años en este país que los que viví en México.

Como en esos tiempos no había internet y, por tanto, tampoco redes sociales, ni la gente de Monterrey, ni los fans de “TV-ROCK” y “XE-TU”, se enteraron del cambio ni pudieron dar seguimiento a mi carrera.

Toqué puertas de televisoras texanas y californianas. Conduje un “morning show” radiofónico en El Paso. También trabajé en el noticiero y un programa de ayuda a la comunidad del Canal 26.

En 1990, me mudé a San Francisco, donde conduje el noticiero de Canal 14. Luego, en Los Ángeles, fui reportera y conductora “free lance” para Telemundo y Univisión. Cuando empecé a hacer comerciales, no les gustó la idea y me orillaron a elegir: actuar o conducir.

Como mujer latina, ¿qué tan difícil fue iniciar carrera en Hollywood?

Tenía claro que nadie sabría de mi existencia si no contaba con un agente. Comencé a buscar. Conseguí que Pat Dawson, de

Abrams Rubaloff & Lawrence, me representara para trabajar en comerciales. Entregué mi renuncia a Univisión, dejé mi casa, tomé mis cosas y me instalé en un hotel de Burbank, pagando alquiler mensual.

Mi primer comercial en EU fue para la tienda Mervyn’s. Según yo, sería el comienzo de mi éxito en Hollywood.

Llegaron más comerciales. En algunos meses había filmado más de setenta. Asumí que eso, junto con la experiencia teatral y mis años en TV y radio, servirían para que “alguien” me invitara a audicionar para algún proyecto de ficción televisiva o cine. No fue así.

Andrea Sevilla y Francisco Javier Gómez en la Premier de cortometraje “Our Barrio”.

Foto promocional en el Hollywood Reporter al participar en Touched By An Ángel.

Nota sobre conducción de XE-TU.

“TV-Rock fue una experiencia de tres años en la que aprendí mucho y me abrió las puertas a participar en segmentos y campañas publicitarias para la radio local”

Al tiempo caí en cuenta de que mi trabajo se veía sólo en el mercado hispano. Como ni Univisión ni Telemundo producían novelas ni películas originales, limitándose a noticias, misceláneos y a la repetición de telenovelas viejas, las oportunidades quedaban reducidas al mínimo.

Entendí y acepté que mi nombre e idioma me ubicaban en una minoría que rara vez se veía en pantallas. Si acaso, al menos hasta hace poco, era con personajes de estereotipo: pandillero, madre del pandillero, exótica/sexy, inmigrante ilegal, niñera, sirvienta, taxistas y similares.

¿Has enfrentado temas de discriminación?

Algunos agentes han sugerido que me cambie el apellido y tiña de rubia; básicamente, que “borre mis antecedentes”. También, que cuando vaya a las audiciones me vista provocativa para aumentar la posibilidad de lograr el trabajo. He contratado “coaches de actuación especializados en castings” que se encargan de que uno hable y se mueva los más parecido a lo deseado por el mercado general anglo.

Me han tocado episodios de teleseries donde, en pleno set, minutos antes de filmar, escritores y director seguían discutiendo si mi personaje debía hablar en español, en inglés mal hablado o en buen inglés, pero con mucho acento.

Puede que las cosas cambien pronto gracias al movimiento #RepresentationMatters, pero en más de treinta años por acá puedo asegurar que ser bilingüe y, en mi caso, trilingüe, no se considera mérito.

¿Cuáles han sido los mayores logros de tu carrera en Hollywood?

Fui dirigida por Errol Morris en una campaña de época para Exxon, pero nunca salió al aire porque la producción se completó justo antes del accidente del 2010.

Estuve en un proyecto de televisión creado por Steven Spielberg / Dreamworks: “High Incident”, con Blair Underwood y Lisa Vidal, interpretando a una inmigrante en busca de su hermano menor.

Trabajé con el director Shawn Levy (“Stranger Things”) en la película “Big Fat Liar”, de Universal Studios, junto a Paul Giamatti.

Fui parte del cortometraje “Our Barrio”, seleccionado para el Palm Springs International Film Festival.

Participé en la cinta “Swing State”, junto a Billy Zane (“Titanic”), Taryn Manning (“Orange is the New Black”) y Sean Astin (“Lord of the Rings”)

Llevo más de diez años haciendo doblaje en los estudios de CCI y Point 360 de Burbank, para series como “Jane the Virgin”, “Grey’s Anatomy”, “Young and the Restless” y “Cops”.

¿Algo adicional que quieras compartir?

Dudo que haya muchos que recuerden mis comienzos en Monterrey, pero yo nunca olvidaré su apoyo y buenos deseos cuando concursaba en XE-TU en mi intento por reemplazar a Gabriela Rivero quien, en esos años, conducía el programa con René.

Tengo cuentas en Instagram y Twitter. Ambas con el mismo “handle” de identificación: @AndreaAtorture. Si se preguntan por qué, les diré que es porque tratar de trabajar en Hollywood, lejos de la familia y los amigos de siempre, es una verdadera “tortura”.

Andrea Sevilla en presentación de la película Swing State en el festival de cine DTLAFF.

Andrea Sevilla durante la filmación de Swing State.

“Experimenté duramente el ser vista como “provinciana” y no tener a nadie en el negocio que me defendiera y abriera puertas”

Garza

Escribir lo que me gustaría

a imaginación y creatividad del escritor, son fundamentales para construir puentes capaces de generar un sinfín de interpretaciones únicas en el lector.

El escritor regiomontano Kato Gutiérrez, es uno de esos escritores que no sólo logra crear esos puentes, sino también conectar con el lector a través de un estilo literario libre, fundamentado en una sola regla: escribir lo que le gustaría leer.

El autor quien cuenta con tres novelas dentro del “Top 50” de Amazon Best Seller y tres en “Las más vendidas” de Librerías Gandhi, nos compartirá una parte de su historia, los secretos para una buena escritura creativa y los ingredientes que le han permitido conectar con el lector y convertirse en uno de los escritores más leídos en la actualidad.

¿Por qué contar historias? ¿Cómo comenzaste a escribir novelas?

“Cuento historias para mí. Escribo para sentir gozos. Escribir me regala instantes de felicidad, excitantes y adictivos. Lo que suceda a partir de ahí son grandes fortunas”.

“En el 2002 me fue bien con algunas publicaciones en revistas, sitios web, blogs y algunos periódicos. Algunos escritos aparecieron en revistas nacionales, parecía haber sido un buen inicio, pero me desenfoqué, y sin darme cuenta dejé de escribir desde el corazón y eso me provocó un bloqueo. Paré de escribir durante diez años. Una década sin ni siquiera escribir una palabra”.

“Pasa este tiempo, y en el 2012 me encontraba viviendo en el extranjero. Había completado un Ironman 70.3 (triatlón de larga distancia), estaba leyendo mucho, y finalmente sentí que mis emociones, sentimientos e inspiración finalmente se conectaban, sentía electricidad en mis venas. Una noche soñé con el que sería el protagonista de mi primera novela, Cuatro segundos, quien si te ve a los ojos durante cuatro segundos ve tu vida pasada y futura. Desperté emocionado, después de diez años tenía ganas de escribir, estaba por iniciar cuando me asaltaron las dudas. ¿Qué tal si falló otra vez? ¿Qué tal si después de unos meses se me termina la inspiración? ¿Qué tal si no puedo? Entonces, por fortuna, en ese momento creé dos leyes que de hecho sigo utilizando: Voy a escribir como si nadie nunca me fuera a leer y voy a escribir algo que me encantaría leer”.

“Entonces estas dos reglas que me auto impuse, fueron las que me ayudaron a romper el bloqueo y no sólo eso, sino me llenaron de confianza y energía para empezar a escribir mi primera novela allá por marzo del 2012”.

¿De tus cuatro novelas publicadas, cuál es la que más has disfrutado al escribirla y porqué?

“Creo que nunca me habían realizado esta pregunta. Me han preguntado cuál es mi favorita, pero no la que más he disfrutado escribir, me gusta la pregunta a pesar de que no estoy seguro de tener la respuesta.

Por un lado he aprendido a reconocer que mi favorita es la que estoy escribiendo en este momento, porque es la que ahorita me está provocando gozos y me regala esperanza, es la que me mueve, y además es la única sobre la que tengo algo de control, las otras ya salieron, ya son más de los lectores que mías. Pero volviendo a tu pregunta, creo que lo más justo sería decir que todas las he disfrutado igual, pero de diferentes maneras. Cada una me

Texto: Roberto

ha regalado satisfacciones distintas al momento de escribirlas”.

“En la primera, Cuatro segundos, todo era una experiencia nueva, recuerdo esa etapa con mucha luz, estaba lleno de entusiasmo, estaba extasiado de salir del largo bloqueo”.

“Por ahí leí alguna vez que ‘nunca seremos tan libres como cuando escribimos nuestra primera novela’. Quizá tenga algo de razón esta frase”. Sin embargo, yo siempre me siento libre al escribir, quizá una prueba de eso es que mis novelas tienen temáticas diferentes”.

“En el instante que nos queda, fue un viaje lleno de nostalgia y melancolía. No puedo ver las estrellas, estos ambientes un poco más oscuros, violentos, me regaló días de intriga y suspenso. Y en Rockstar disfruté este ambiente del Rock and Roll, de los sueños realmente grandes, del amor, de la relación padre-hijo. Después de decirte esto, confirmo que todas las he disfrutado igual, pero diferente”.

Tu primer novela “Cuatro Segundos” ya con 3 ediciones, ha estado en las más vendidas de Gandhi y ha sido novela favorita en el Círculo Sanborns. ¿Qué es lo que crees la ha hecho tan exitosa?

“Creo que los lectores conectan con Cuatro segundos porque detectan que es una historia sin pretensiones. Perciben la libertad con que la escribí, realmente escribí algo que a mí me encantaría leer. Además, Cuatro segundos tiene muchos temas que la mayoría de las veces callamos, a pesar de sentirnos atraídos a ellos. Critica social. Decadencia. Dependencia a la tecnología. Sexo. Corrupción. Violencia. Deseos y fantasías prohibidas. La inconsistencia humana y su bipolaridad. Pero sobre todo, me atrevo a decir, que quizá es porque es una historia diferente, contada de una manera diferente, por ejemplo cuando de pronto el protagonista se dirige al lector, e incluso le ordena que escuche la misma canción que suena en la historia”.

La creatividad ha sido el sello distintivo de cada una de tus novelas. ¿Cuáles son las bases para una buena escritura creativa?

“A mí me funciona estar atento a lo que sucede a mi alrededor. Ese extraño del pelo largo que pasa junto a mi quizá me “traerá” una idea. Aquella mujer de piel blanca y cabello negro que está en la fila del café, a lo mejor me provoque una idea para mi siguiente novela. Ese estribillo de una canción de Dire Straits que me lleva a una noche en los ochentas en un baile de quince años en donde provoqué una bronca descomunal, que quizá acabe en un cuento. El olor a chilaquiles un sábado por la mañana, quizá me lleve a un recuerdo a mi infancia, a la cocina de mi abuela, y eso destrabe un recuerdo de una semana santa en un pueblo en el cual me llevé el susto más grande de mi vida, y quizá eso provoque que escriba mi siguiente cuento en mi blog”.

“Creo que me ha funcionado vivir como escritor, somos escritores todo el tiempo, entonces no sabemos cuando llegará la musa, en mi caso la imagino como este ser poderoso, normalmente me visita una pelirroja hermosa y me murmura las ideas. La base es creerle a la musa. La base sería creerle a estas ideas que nos asaltan de pronto en cualquier martes por la tarde, y que muy seguido no las tomamos en cuenta o las olvidamos”.

Platícanos acerca de tu proceso creativo. ¿Qué ritual sigues al comenzar a escribir? ¿Con qué frecuencia lo haces?

“Al iniciar un escrito, nunca abro mi hoja en blanco en mi com-

Su novela “Cuatro Segundos” logró 3 ediciones y ha sido de las más vendidas en Librerías Gandhi .

Kato Gutiérrez en entrevista en FIL GDL 2019, con Círculo Sanborns, presentando ‘Rockstar’.

putadora sin tener la idea de lo que voy a escribir. Al menos, mínimo, debo de tener las primeras dos líneas del arranque de una novela. He escrito novelas en que tengo la idea general, más no los detalles. En otras ocasiones tengo un plan detallado de actos, personajes, conflictos y desenlace. Creo que me gusta más el estilo híbrido, tener un plan general y luego irme dejando llevar por la historia, ya que ella es la que manda. Entonces siempre evito esa hoja en blanco en el día de arranque, no la quiero enfrentar, porque sé que es poderosa, ya me mantuvo callado diez años, entonces la respeto, pero creo que he encontrado la forma de vencerla”.

“Ya que estoy escribiendo una novela, siempre escribo a diario, mínimo dos horas por día. Esto provoca que normalmente termine de escribir el primer boceto en unos cuatro meses. Siempre escribo con el pendiente de perder la inspiración, entonces tengo prisa, me aplico a diario, como dándole una señal a la musa de que si la estoy atendiendo, si le estoy siendo fiel, porque quiero que me siga visitando. Mis allegados me dicen que cuando estoy en ese proceso de escritura, son mis momentos más felices”.

¿Cómo describirías tu

estilo literario?

“Otra gran pregunta. Yo lo describiría como libre. Una vez un editorialista me dijo que no sabía qué etiqueta ponerle a mi literatura, ya que mis obras eran muy distintas y eso lo tomé como un gran cumplido. También me han dicho que es literatura Pop, incluso Posmoderna. También me han comentado que mi literatura es acerca de las emociones; todas esas clasificaciones me gustan y las agradezco, pero creo que esas etiquetas las necesita más las editoriales, no creo que sean cosas que me competan a mí. Yo lo que necesito es siempre escribir libremente, sin pensar en nadie más, ni en un estilo, ni en un mercado meta, escribir para mí, y de nuevo me salva aquella regla que me inventé en el 2012: “Escribir algo que me encantaría leer”.

¿Qué es lo que buscas despertar en el lector a través de tus novelas?

“Si un lector compró una de mis novelas y me regaló un pedazo de su vida para leerlas, ya hizo que todo tuviera sentido; pero si además de eso, logro que un lector sienta algo al leer mis novelas, ahí es donde trascendí, ahí es el punto máximo en el que puedo llegar como autor: hacer sentir algo al lector. Lo que sea, miedo, odio, desesperación, ira, placer, nostalgia, alegría. Si logré que sintieran algo, ya tuve éxito”.

¿Qué “ingrediente” tienen tus novelas, que hace que se coloquen rápidamente dentro de las más vendidas de Gandhi y Amazon?

Durante la presentación del TED Event.

Foto: TedX Garza García.

Kato Gutiérrez durante un Hiper Jam en el evento “Menos drama, más amor” .

“Creé dos reglas que de hecho sigo utilizando: Voy a escribir como si nadie nunca me fuera a leer y voy a escribir algo que me encantaría leer”.

Foto: Helio Villarreal

Semblanza

El escritor Kato Gutiérrez nació en Monterrey, México en 1972. Es creador del Hiper Jam evento de improvisación en donde combina literatura, música y actuación, que ha presentado en diversos foros, destacando: Museo MARCO de Monterrey, Showcenter Complex, Ted X Garza García, La Tumba, Aguafría y Puerta de Alcalá. Es también autor de cuentos y relatos para el blog katogtz.com. Es conferencista TedX, y dos veces Ironman 70.3.

Autor de la novela Cuatro segundos (Font, 2015), logró tres ediciones y estuvo en “Los más vendidos” de Librería Gandhi en el 2015. Fue nombrada “Novela favorita del 2016” por Paulina Vieitez, Directora de Círculo Sanborns. En abril del 2019 vuelve a colocarse en “Los más vendidos” de Librería Gandhi.

Su segunda novela, El instante que nos queda, (Font, 2017), en agosto del 2018 fue “Amazon Best Seller #6” en los más vendidos

de literatura hispánica. Se mantuvo todo el verano en el Top 10 de ventas y en febrero del 2019 regresó al Top 10. En Diciembre del 2019 se colocó en el lugar #15 de “Amazon Best Seller”. Ha vendido lo derechos de esta novela para convertirla en película, a dos importantes productoras cinematográficas mexicanas.

Su tercera novela, No puedo ver las estrellas, (Font 2018) estuvo en “Los más vendidos” de Librería Gandhi de abril a agosto del 2019.

Su cuarta novela, Rockstar se publicó en octubre del 2019, ocupó el lugar #37 en “Amazon Best Seller ” durante el mes de noviembre del 2019

Ha sido invitado en el 2016, 2017, 2018 y 2019 a la FIL Guadalajara por Círculo Sanborns, en el marco de la feria como parte de las actividades de Charlas con Café de Círculo Sanborns.

En septiembre del 2020 el Museo Marco le abrió sus puertas (cerrado por la pandemia)

“No creo tener la fórmula ni la respuesta exacta, pero, creo que mis novelas son esfuerzos honestos, nunca escribo con pretensiones, ni buscando algo que no sea provocarme gozos a mi en el acto de escribir, es que creo que como lectores tenemos un sensor especial en el que detectamos estos detalles. Creo que el lector ha visto eso en mis obras. Además creo que sienten esta libertad que hemos comentado, tanto en los temas como en las formas de abordarlos”.

¿Cómo han impulsado tu carrera las plataformas digitales y redes sociales?

“El momento de la verdad es cuando el lector te está leyendo, y da el giro a una página más, y otra y otra, hasta terminar la obra y a partir de ahí, si todo va bien, recomendarte. El lector es el gran protagonista de mi carrera, no son los personajes de mis novelas, mucho menos yo, el lector es mi héroe”.

“Definitivo que a partir de ahí, la publicidad de boca en boca, dígase en estos días, las redes sociales, son de mucha utilidad. También me ha funcionado estar creando contenido de manera constante. Que el tema de mis novelas siempre esté presente de una forma u otra en mis redes y pedir los testimonios de mis lectores para compartirlos”.

¿Qué recomendarías a los jóvenes que desean dedicarse a la escritura como profesión?

“Que no paren de escribir. Que sigan intentando. Yo estuve tocando la puerta más de tres años con las editoriales antes de lograr mi primera publicación. Se han reído de mis obras en mi cara, me han regalado prolongados silencios, me han criticado; pero todo esto merece cuando un lector te lee”.

“Que nunca dejen de escribir para ellos. Que nunca dejen de creer”.

para que proyectara poesía en sus paredes, como parte del Festival Itinerarte, para desde ahí transmitir un mensaje de esperanza durante estos tiempos difíciles.

Otros aspectos sobresalientes:

· Dos de sus novelas en el “Top 50 de Amazon Best Seller” al mismo tiempo. · Tres de sus novelas han estado en el “Top 50 de Amazon Best Seller”. · Tres de sus novelas en “Los más vendido de Gandhi”

También ha escrito:

- Obra de teatro: ¿Y si se fuera secando el mar?, 2018

- Guión cinematográfico: Por un beso, 2019

- La adaptación para serie de televisión de su novela Cuatro segundos Actualmente trabaja en diversos guiones cinematográficos y en su siguiente novela Con frecuencia se pregunta ¿y si el sueño es al despertar?

“Creo que me ha funcionado vivir como escritor, somos escritores todo el tiempo, entonces no sabemos cuando llegará la musa”.

Kato Gutiérrez en FIL GDL 2017 , con Paulina Vieitez de Círculo Sanborns.

La búsqueda de nuestra esencia

NAYO ESCOBAR

Paciencia vs arrebato

En muchas ocasiones, me conduzco de una manera arrebatada, contestando y actuando sin pensar; para después caer en cuenta, que el resultado de mis actos no fue el que yo estaba buscando.

Vivo tan acelerado, que no tengo paciencia para escuchar y analizar las cosas. Sin embargo, el aceptar y estar consciente de que tengo que trabajar en eso, convierte cada situación en un reto de análisis; y el desgaste generado, en una oportunidad de crecimiento.

La vida me ha puesto frente a las personas y ante las situaciones que me han permitido aprender, y hasta ahora caigo en cuenta, que quienes más me han desgastado y retado a perder mi paciencia, han sido también mis mejores maestros; mis miedos, mis mejores oportunidades y mis tropiezos, los que me han hecho perseverar para no volver a caer. El estar consciente de lo anterior, me ha

brindado la claridad de saber hacia donde caminar con la experiencia vivida.

Me puse a hacer un listado de todas las decisiones que he tomado de manera arrebatada y el resultado que obtuve con ellas. Analicé también, cuál hubiera sido el resultado de la misma situación, pero con una toma de decisiones consciente. El resultado fue obviamente, que el segundo escenario hubiera sido diferente y sin duda mejor que el que verdaderamente sucedió.

Aunque he aprendido que el pasado ya no

existe, no puedo negar que me ha dejado herramientas muy valiosas para crecer. Me ha enseñado que la paciencia me ha dado más conciencia de mis acciones y que cada persona que ha llegado a mi vida es y ha sido importante para mi.

Leonardo.escobar@me.com Instagram: nayo_escobar Facebook / YouTube / Spotify: Nayo Escobar

Leonardo Escobar es un empresario músico y escritor regiomontano.

A veces vivimos tan acelerados, que perdemos nuestra oportunidad de crecimiento

Por: Redacción Fotos: Mike Leyva HULDA DURÁN

Presenta su nuevo disco ‘Estrella Nova’

El pasado 21 de septiembre, la cantante y compositora Hulda Durán dio a conocer su más reciente producción “Estrella Nova”, acompañada por músicos en vivo y transmitiendo de manera digital, a un público que la acompaño durante todo el evento.

En punto de las 8:00 pm, su presentación inició con el tema “Si tú quieres”, para continuar con “Se nos va la vida así”, donde la cantautora dio muestra de su gran rango vocal y talento interpretativo.

Enseguida dio paso a los temas “Trampa fatal”, “Quiero mi vida así” y “Voy aprendiendo”, interpretando diferentes géneros musicales con un extraordinario temperamento vocal, destacando así su versatilidad.

Indiscutiblemente, el momento más emotivo de la noche fue cuando interpretó “Estrella Nova”, compuesto a su padre cuando murió y con quien mucha gente se sentirá identificada.

“Ojos de cielo y mar” y “Déjame”, fueron las siguientes melodías de la noche, siendo ésta última interpretada junto con sus dos hijos “Los Ayala Brothers”, dando de esa forma un toque especial al evento.

La velada concluyó con los temas “Malas lenguas” y “Pero ya no” que con su dinamismo, cerraron de manera brillante el lanzamiento de una producción que sin duda se convertirá en todo un éxito.

cantautora Hulda Durán presenta su nueva producción “Estrella Nova” ante un numeroso público que la acompaña de manera virtual durante su lanzamiento

La

Hulda Durán con los músicos invitados al lanzamiento de su producción musical.

El evento fue trasmitido en vivo a través de redes sociales.

Hulda Durán presentando su disco en formato físico.

El arte de entretener vía streaming

Por: Miguel Ángel Arritola

Fotos: Paco Barragán

“CRÓNICAS MASCULINAS”

Con cuatro ‘vatos’ que parecieran que están en un bar hablando sin tapujos sobre temas de actualidad pero con un toque muy personal, sin llegar a incomodar

Para verlos y gozarlos hay un requisito indispensable: despojarse de toda clase de etiquetas y abrazar la propuesta que ellos, Raúl Oviedo, Gary Garibaldi, Iván González “Quaker” y Víctor Merk ofrecen en su programa “Crónicas masculinas” que se transmite todos los viernes vía facebook a las 20:00 horas.

Son cuatro artistas que le apostaron a las redes, no para seguir vigentes en esta pandemia que desde hace ya casi 6 meses tiene a todo el gremio del teatro encerrados en casa, sino, como una manera de extender su profesión a otras plataformas

“Este programa es como una plática de “vatos agarrando el pedo”, dice el comediante Víctor Merk, “pero no sólo es un programa para hombres, también le ha gustado a las mujeres”.

Cada uno de los cuatro tiene su propia personalidad, su propia manera de tratar el tema que ocupa cada programa, en eso estriba el éxito que poco a poco están cosechando.

Para el actor de teatro, Raúl Oviedo, es un relax ser uno de los conductores de este programa semanal.

“Me siento muy a gusto, cuando me habló Quaker para este proyecto, dije “no soy conductor y nunca he hecho esto” pero pensé, por ahora hay nada qué hacer, no hay teatro, no hay nada, dije “va” y aquí estamos”.

¿Gary, en términos de respuesta con la gente, cómo van?

“Empezamos trabajando los días martes, y vamos en crecimiento, en cada programa llevamos más gente y vimos que más gente se metía a la página y veía los programas anteriores. Y ahora que nos fuimos a los viernes, fue agarrar un público que se acostumbrara a estar ahí. Y cuando mejor nos ha ido en audiencia fue cuando tuvimos a la súper invitada Zelenny Ibarra, ella rompió el récord de los programas de los viernes”.

Merk, cualquiera diría que hacer un programa para facebook es tarea fácil, hay muchas distracciones en las redes, ¿qué ofrecen para que el público se quede con ustedes?

“Se ofrece una diversidad de opinión, porque son cuatro perfiles muy distintos, son cuatro personalidades que nada qué ver entre nosotros, desde la manera de pensar, la edad, la cultura, sin embargo, tenemos una sinergia muy bonita, una muy buena

Son cuatro artistas que le apostaron a las redes, no para seguir vigentes en esta pandemia que desde hace ya casi 6 meses tiene a todo el gremio del teatro encerrados en casa, sino, como una manera de extender su profesión a otras plataformas y qué mejor que con un programa vía facebook donde narran sin tapujos y con valentía un sin fin de “Crónicas masculinas”

química entre los cuatro y se pueden ver cuatro perfiles muy padres, porque si yo fuera espectador, que no es porque yo esté en el proyecto, ni mucho menos, honestamente yo sí vería el programa porque se aborda un tema y se ven cuatro perspectivas que en algún momento yo creo que todos pensamos de la forma de algunos de nosotros cuatro, se abordan todas las perspectivas del tema y eso es muy interesante porque no está plano y eso creo que es atractivo para cualquier espectador, a pesar de que sea para facebook”.

En “Crónicas Masculinas” hay un orden a la hora de hablar, y eso se agradece.

“Hay química”, responde Gary, “aunque yo a veces no los deje hablar”, añade Merk en son de broma.

“De hecho, no nos deja hablar y el mejor programa fue cuando no estuvo Merk”, expresa entre risas Quaker.

¿Quaker, hay límites en cuanto a temas a tratar?

“No, no creo. En este mes y medio empezamos con una lluvia de ideas y preguntamos, “¿qué hay para lo que viene y es cuando llueven ideas y de ahí armamos todo, ya tenemos temas para todo septiembre, ya están hechas las publicidades, no es un programa hecho al “ahí se va” en el aspecto de “¿de qué vamos hablar hoy?”, como en algunos otros programas hemos visto. Nosotros nos preparamos con el tema y sabemos de qué vamos hablar y ya cada quien investiga para dar su aporte”.

¿Oviedo, en este programa qué has aprendido?

“He aprendido mucho de estos tres personajes, porque debo decir que es un trote distinto al mío, yo no soy conductor, pero he aprendido de ellos, sobre todo a la camaradería a la hora de trabajar”.

¿Oviedo, hubo nervios al principio al pararse frente a una cámara?

“Yo como actor de teatro en un escenario interpreto personajes, pero ya estar frete a una cámara como Raúl Oviedo es otra cosa, pensé que me iban a consumir los nervios y no, no fue así, el estar con ellos me relajó mucho”

¿En estos ya cinco programas de “Crónicas Masculinas”, sienten que tienen competencia en este nuevo mercado de las redes?

“No, no creo. ¿Hay competencia?”, cuestiona Quaker.

“Yo creo que no hay competencia, es un nuevo mercado que como bien dices Arritola, son 5 programas en los que nos hemos dado cuenta que hay público para todos y cuando conforme pase el tiempo y se den cuenta que “Crónicas Masculinas” tiene contenido, más nos van a buscar”, subraya Oviedo.

“Además, somos muy diferentes a los programas que hay tanto en contenido como en la forma de conducir”, agrega Garibaldi y por su parte, Merk declara que “sí hay competencia porque todos están haciendo en redes algo, pero lo de nosotros es diferente a lo de los demás, nosotros tenemos contenido, acá con nosotros a lo mejor es más simple, pero eso es lo que lo hace atractivo”.

¿Quaker, hacía qué público va dirigido “Crónicas Masculinas?

“Mira, precisamente estuvimos analizando el rango del público que nos ve y yo diría que los que nos ve, son gente mayor de edad,

OVIEDO

“Un tema que me gustaría que se tratara en el programa es sobre el teatro”.

“El público conforme pase el tiempo y se den cuenta que “Crónicas Masculinas” tiene contenido, nos buscará más”.

“Yo como actor de teatro en un escenario interpreto personajes, pero ya estar frete a una cámara como Raúl Oviedo es otra cosa”.

pero de ahí el rango se extiende a jóvenes que nos ven de 20 y 25 años, chicos y chicas y eso nos sorprende. Pero es público que ya se quedó y que nos sigue y lo bonito es la diversidad de gente que somos y mucha gente comulga con las ideas mías o con las de Gary o con las de Oviedo o con las de Derek y eso provoca que el público se prenda. Hay programas que engloban ciertas audiencias, digamos, hay otros programas donde el abordaje es completamente gay, entonces es poco probable, más no es imposible, pero hay menos audiencia que no son gays que lo ven, porque a lo mejor no es un tema de interés para ellos”.

¿En estos programas qué es lo que más le ha gustado al público?

“Que los hacemos partícipes del programa”, declara Quaker.

¿Merk, qué temas viene para “Crónicas Masculinas?

“De todo, desde cuál es tu botana favorita hasta cuál es tu libro favorito, por así decirlo. Podemos abordar temas desde súper banales o triviales como de repente estar viendo algo más cultural, o mezclar, que es lo que estábamos hablando hace una semana, de hacer una mezcla de todo eso para no caer en un punto de aburrimiento para el público y perdón por lo que voy a decir, pero en México lamentablemente la ignorancia y la estupidez abunda y prefieren ver a alguien que diga cosas como payasito, sin ofender a los payasitos para entretenerte, a algo que te pueda nutrir el cerebro de alguna manera, pero tratamos de buscar el equilibrio entre poder entretener, que al final de cuentas es un compromiso que tenemos con la gente y con el equilibrio para que se puedan llevar algo en la cabeza y digan “ah, vi el programa y además me divertí y aprendí”, yo creo que eso es una meta a nivel personal y grupal del programa “.

Fue un adiós sin despedida. El pasado 4 de septiembre el Planetario Alfa cerró definitivamente sus puertas. No sirvieron de nada las protestas de los miles de NUEVOLEONESES, TAMAULIPECOS, COAHUilenses y del resto de los mexicanos que alguna vez vinieron de vacaciones y visitaron este espacio ubicado en el municipio de San Pedro Garza García, muy cerca del Parque Ecológico Chipinque.

El 2 de septiembre se publicó un comunicado tanto en la página de Facebook como en el Twitter de este centro cultural en el que Julia Moreira directora de Alfa Fundación, anunciaba la irrevocable decisión y los motivos del cierre.

“Es una decisión muy analizada. El Planetario fue fundado e inaugurado el 11 de octubre de 1978 , con la tecnología más innovadora del momento y su enfoque fue la promoción de la ciencia y la tecnología de forma interactiva.

Por: Irma Idalia Cerda Foto: Especial

Un adiós sin despedida

además un atractivo para los turistas.

No hubo una “selfie” con el edificio inclinado de fondo o en la fuente que estaba en la entrada, sino que la opción fue buscar en el baúl de los recuerdos para revivir esa visita escolar o familiar en la que fuimos a las exposiciones interactivas, a ver una película en la pantalla IMAX o a algún otro tipo de evento que ahí se realizaba.

“Estas líneas han evolucionado mucho por lo que su viabilidad , sostenibilidad y continuidad en el tiempo se complica , lo que determinó la decisión de cerrarlo”, explicó.

Y la respuesta de los usuarios de ambas redes sociales fue inmediata, la mayoría manifestaron su sorpresa, inconformidad y enojo y soli-

citaron firmas a través de change.org para revertir la decisión que ya estaba tomada y no se daría un paso atrás.

Muchos de ellos reconocieron que en las cuatro décadas de estar habilitado, habían ido una o dos veces de niños y luego no regresaron ; incluso hubo también quienes confesaron que nunca lo habían visitado,

pero que ya era demasiado tarde para lamentarse.

Y eso sin contar que por la pandemia, ya estaban cerradas las instalaciones y ante tales circunstancias no se realizó un evento de clausura, aunque la comunidad sí esperaba al menos poder “despedir” este lugar ícono de Nuevo León, ya que era

Pero desde hace un par de años, se inauguró el Papalote Museo del Niño, un espacio subterráneo que se ubica en el Parque Fundidora y cuenta también con una pantalla IMAX-3D con tecnología láser, y de alguna manera continúa con la labor del Centro Cultural Alfa, mejor conocido como el Planetario Alfa, el cual vamos a extrañar cuando vayamos a Chipinque , pues al estar cerca de la zona, recordar que ahí pasamos bellos momentos.

El Planetario fue fundado e inaugurado el 11 de octubre de 1978, con la tecnología más innovadora del momento y un enfoque en la promoción de la ciencia y la tecnología de forma interactiva

Cracks del StoryTelling

De qué va OZARK

La serie de Netflix OZARK narra la historia de un asesor financiero que se ve obligado a lavar dinero del narco mexicano, para salvar su vida y la de su familia

Marty Byrde es el héroe de esta historia. Un brillante; pero al mismo tiempo apático financiero que está un tanto decepcionado de su matrimonio con Wendy. De hecho, el énfasis en su presentación es ver cómo ella le ponía alegremente los cuernos.

El socio de Marty toma la función de heraldo y le habla de madrugada rogándole que vaya a encontrarse con él y su cliente. En esa reunión conocemos al narco mexicano que anda enojado porque sus empleados gringos le están robando dinero.

De esa reunión Marty sale con un llamado a la aventura, cuyo costo de rechazarlo sería su propia vida y la de su familia. Ante lo extremo

de la situación, Marty ofrece a su nuevo jefe lavarle su dinero en un oasis vacacional fuera de la engorrosa vigilancia de la policía. Así es como Marty arrastra su familia a cruzar el umbral rumbo a un nuevo mundo de aventura: Ozark. Y todo esto, en el capítulo piloto.

Apenas al llegar, la familia empieza a batallar con sus diferentes pruebas y a conocer a sus aliados y enemigos. Marty busca lugares donde poder lavar dinero, es decir, invertir en empresas para legalizar los millones de dólares que el narco le obliga. La lista de negocios incluye un bar, un table, una funeraria, un casino y una malograda iglesia.

Mientras Marty se nos revela como un héroe cuyo deseo es salvar a su familia, incluso sacrificando su propia vida si fuera necesario; Wendy se descubre como una figura cambiante que tiene un fuerte deseo de poder y realización personal. Así es como ella poco a poco empieza a tomar decisiones y a relacionarse con mafiosos y políticos de la región. Wendy es un personaje que conforme avanza la historia le va a disputar el control de la aventura a Marty.

No podemos hablar de Ozark sin mencionar a Ruth. Una poco encantadora redneck que vive enojada con su propia vida; pero que trata de aprovechar cualquier oportunidad para salir de la mediocridad que pesa como maldición en su familia.

Ruth, con todo su mal genio y su carácter

explosivo es sólo una mujer que quiere en el fondo es ser amada. En cuanto se da cuenta de que Marty la trata como una chica capaz, ella se volverá su fiel aliada. Hasta que llega el arquetipo embaucador en el personaje de Ben, el hermano bipolar de Wendy, y lo echa todo a perder enamorándose de ella.

La historia se complementa con estupendos personajes como Dalene, el tipo de mujer que no quieres tener de vecina; Buddy, una especie de mentor para Jonah, el hijo de los Byrde que a su vez es un chico de excéntricos intereses; Helen, la típica abogángster que siempre tiene objetivos particulares; y Navarro, el estereotipo del narco mexicano: déspota, pragmático y de pésimos gustos.

Ozark es una serie muy recomendable que puedes encontrar en Netflix. Si quieres ver y compartir el video de esta editorial, escanea el código QR con tu celular.

Mi nombre es Xósem Amero y nos estaremos viendo por aquí para platicar más del StoryTelling en las historias.

Xósem es fundador y director de StoryTypers, empresa que enseña a incorporar StoryTelling a la narrativa de tu negocio. Es escritor, conferencista, tallerista y facilitador de metodologías de emprendimiento y comunicación.

Por: Víctor Orduña

email: victororduna@hotmail.com instagram: @victor.orduna

¿En qué nos fijamos los hombres?

Imagina que tú, como mujer, estás en algún café o restaurante, cuando sientes esa mirada de un hombre que te observa. Volteas y el fija su mirada hacia otro lado. Vuelves a verlo y te das cuenta que una vez más te está observando, y piensas: ¿qué tanto me ve? ¿por qué me está mirando?

Recuerda que la mente de un hombre es como un “escáner” en el aeropuerto: En sólo unos segundos, analiza por completo todos los atributos y defectos de una persona.

A continuación te presento 6 pun-

tos en los qué se fijan los hombres, cuando voltean a ver a una mujer:

1. La Apariencia Saludable: No necesitas ser fitness, o tener un cuerpo de “Miss Universo”. Un hombre siempre busca una pareja que se vea sana, no necesita ser voluptuosa, sólo tener proporción y una apariencia saludable.

2. El Tono de Voz y su Acento: No ocupas una voz seductora, porque se escucha falsa y de eso nos damos cuanta los hombres rápidamente. No te admires, si al hombre le gusta tu voz pilluda, de corneta o ronca; te aconsejo que el primer mensaje que

le mandes al prospecto, sea un mensaje de voz natural de buenos días.

3. La Sonrisa: Para los hombres, la sonrisa es la curva más atractiva de la mujer. Así como para el hombre, el “verbo mata a galán”, en las mujeres “la sonrisa desabrocha botones”. Utiliza tu sonrisa, no tengas miedo de usarla, es un arma potente para la atracción. Pero fíjate en el espejo antes de sonreír, no vayas a tener un cilantro entre los dientes.

4. El Cabello: Quizá tengas un pelo sedoso y brillante, o estropeado y feo; sin embargo, eso no

te impide poder peinarlo y que huela bien. A los hombres nos encanta un pelo bonito y que huela agradable. Puede ser que un hombre no te haya visto de frente aun, pero con verte el pelo ya le pudiste haber interesado.

5. La Estatura: No importa si eres alta, usas tacones, o eres muy chaparrita. Una mujer rompe corazones, deber tener la altura en su actitud. Tu altura y el nivel cultural debe ser siempre alto, de 1.90 metros o más. Así deben ser también tus expectativas, al buscar a un hombre de tu nivel, a alguien culto que quiera a una mujer de su altura.

6. Actitud: La palabra “confianza en ti misma”, debe ser tu bandera. Debes confiar en tu comportamiento y en todo lo que digas. No tengas miedo en equivocarte, al fin, todo el mundo comete errores, pero ten confianza en ti misma, eso se proyecta siempre y los hombres nos damos cuenta de eso con facilidad.

“Siempre habrá quien te quiera en la buenas, así que muestra las malas también, siendo esa la prueba final”.

Víctor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico como músico y actor. Ha formado parte de bandas XO, Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente Coyote Rock Band.

¿Qué buscamos cuando volteamos a ver a una mujer?

Por: Reno Aldrette

Instagram: @blackmetalmvffin666

FB: @BlackMetalMvffin

Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com

¿Naces o te haces?

¿Cuándo fue la última vez que escuchaste música?

Puedo apostar que fue el día de hoy. Quizás la hayas escuchado por voluntad propia al sintonizar la radio mientras conducías. Tal vez la escuchaste en tus audífonos mientras caminabas hacia algún lugar o mientras hacías ejercicio. Puede que la hayas escuchado como banda sonora al ver una película. Otras veces la escuchas gracias a ese vecino ruidoso que suele poner su reproductor a todo volumen. La escuchas mientras haces el aseo, mientras trabajas o simplemente al ver un anuncio en la televisión.

Siempre está ahí, lo quieras o no. La música está presente de manera intrínseca en todos y cada uno de los momentos de tu día a día. La produces al cantar en la regadera, al tamborilear en una superficie con los dedos o al silbar una melodía. Hasta al hablar haces música, ya que lo haces con cierto ritmo sin darte cuenta.

¿Entonces todos podemos ser músicos? Pues... sí y no.

Y digo que SI porque con el estudio y el talento necesario, podemos llegar a dominar la interpretación eficaz de cualquier instrumento siguiendo las teorías musicales, armonía, melodía, ritmo y métrica que la música requiere.

Y también digo que NO porque no todos nacemos con el talento o las ganas necesarias para poder llevar a cabo una tarea de ese tipo. En teoría todos podemos hacer música, pero ya en la práctica no todos podemos ser músicos.

La música se define como un conjunto de sonidos y silencios interpretados con una rítmica y una melodía determinada, regida por ciertas reglas fundamentales. Es un lenguaje no hablado donde se expresan las emociones y sentimientos de quien la compone e interpreta. ¡Así es! No necesitas hablar para decir algo porque, aunque el artista sea vocal y sólo tarareé una melodía o ya sea que éste toque un instrumento, cualquiera que sea el caso, si lo hace de manera correcta, va a comunicarnos lo que con ello nos quiere decir.

Interpretar un instrumento no es sólo tomarlo entre tus manos y tener la intensión de hacerlo sonar. La música necesita del dominio de varias disciplinas entre ella las matemáticas, pues la cadencia en los compases, el tempo y la lectura de la notación musical entre otras cosas, requiere de ese conocimiento para poder interpretarla eficazmente.

Y entonces surge la pregunta ¿El músico nace o se hace?

Tengo la fortuna de poder tocar varios instrumentos musicales: Guitarra, bajo y batería. En el piano sólo puedo tocar los acordes mayores y menores con la gracia de un chimpancé, pues mis dedos no suelen obedecerme igual cuando me siento frente al teclado que cuando toco una guitarra.

Pienso que todos nacemos con una semilla en nuestro interior que nos lleva a poseer cierto talento: música, pintura, cocina, matemáticas, finanzas, oratoria, etc. Y que de alguna manera la debemos irla regando mientras crecemos y nos desarrollamos para poder ir descubriendo cuál es nuestra habilidad nata en esta vida.

En mi caso, esa semilla germinó en mi adolescencia cuando quise tomar una guitarra para poder tocar las canciones que escuchaba de mis grupos favoritos. Y ahí fue cuando todo comenzó. Nunca tomé clases formales de música, pero pasaba los veranos enteros pegado a mi guitarra y mi pequeño amplificador tratando de aprender todas las canciones que pudiera, y así fue como poco a poco fui entrenando mis dedos y mi “oído musical” después de mucha frustración. Recuerdo que devoraba las revistas Guitar World, esas dedicadas a todo lo relacionado a las guitarras y a sus intérpretes, las cuales contaban con entrevistas, artículos y las partituras de famosas canciones en cada una de sus publicaciones mensuales.

De ahí pasamos a formar una pequeña banda con otros amigos quienes también sentían ese llamado de la música en su interior. Tuvimos la oportunidad de participar sin mucho éxito en ciertos festivales, pero que nos llenaban el corazón de alegría al poder cumplir, aunque fuera por un instante, ese lejano

sueño de poder tocar frente a un grupo de personas.

Para mi papá es un misterio sin resolver el que yo haya salido el músico de la familia, pues ninguno de mis ancestros, ni paterno ni materno, solían interpretar instrumento alguno. A todos ellos les gusta (o gustaba) la música. La bailaban en fiestas y disfrutaban de cantar, pero a nadie le nació realmente el gusto por tocar un instrumento. Y como yo siempre fui el más cabrón de los nietos de ambos lados, algo así como la oveja negra de la familia, creo que en parte fue lo que sembró esa semilla en mí. Eso y el hecho de que mi abuela Flora, la mamá de mi papá fuera una persona interesada en el arte. Recuerdo que cantaba muy bonito mientras la veía en su mece-

dora tejiendo con una bola de estambre a sus pies. Leía mucho aún con sus ojos cansados de tanto tejer. Sabía dibujar y escribía poemas. Además, hacía las tortillas de harina más ricas que haya probado en mi vida. Y aunque mi papá cuenta que la educación de mi abuela fue limitada, pues ella nació en 1908 y podía realizar esas tareas que menciono de manera destacada. Para mí, muy a su manera, ella era una mujer renacentista. Y creo que el amor al arte lo heredé también de ella, pues sé pintar, sé cocinar, amo leer, me gusta escribir y me apasiona hacer música. Lo que de plano no se hacer, es tejer.

Entonces yo pienso que, aunque no todos nacemos músicos, si todos nacemos artistas. Pues las

artes abarcan un amplio abanico de disciplinas en las cuales todos podemos destacar: Arquitectura, danza, escultura, música, pintura, literatura, cine y fotografía.

El ser humano necesita del arte para vivir, y así como dije que la música es parte de nuestra vida cotidiana, todas y cada una de ellas están presentes también. Éstas dan salida a todo lo que el artista necesita expresar y son fundamentales para la comunicación. Gracias a ellas, hemos vivido un auge en el crecimiento y desarrollo como una civilización inteligente y medianamente avanzada. Las etapas más obscuras y decadentes de la humanidad, se vivieron cuando estos medios de expresión se vieron reprimi-

dos o restringidos por aquellos que las consideraban innecesarias.

Así es como he llegado a la conclusión de que tú eres un artista, aunque no lo sepas. Porque aunque parezcas oso panda cuando bailes, cuando le tomes una foto con tu celular a un perrito o hagas un bolita con plastilina, ya estás haciendo arte.

René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal. Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin y promociona la cultura de la escena musical.

Por: César Pineda cpineda@audiocursosweb.com instagram: ing._cesar_pineda

Los aplausos, ¿el alimento del artista?

Que los aplausos sean el alimento del artista, es algo que NO es una verdad absoluta, y basta con voltear a ver todo lo que está sucediendo actualmente con nuestra industria musical, donde se están viendo afectados económicamente artistas, diseñadores, fotógrafos y todos los que componen la gran cadena de producción de la misma.

Si bien ya lo he comentado en artículos anteriores, es importante conocer esta nueva industria y cómo puede un artista monetizar en tiempos de crisis.

A continuación enumero algunas realidades actuales:

1. La gente necesita entretenerse

2. La música sigue y seguirá siendo parte de nuestras vidas

3. Existe una audiencia que quiere escucharte y está lista para seguirte

4. La gente necesita darse

un respiro a través de la música Entonces, ¿cómo puede desenvolverse un artista que está empezando a darse a conocer? La palabra mágica es “Estrategia” y a continuación te diré porqué:

a) Debes saber ¿quién eres? y que puedes ofrecer.

No se trata de hacer lo mismo que otro artista, eso significaría que no eres tú, ellos ya tienen su estrategia y puedes caer en sólo copiar lo que hacen ellos. Créeme, no te funcionará.

b) Debes entender que te va a tomar tiempo poner en marcha una estrategia.

Se paciente, pero empieza a tomar acciones. Recuerda la frase: “más vale tenerlo hecho, que hacerlo perfecto”.

c) Debes aprender a segmentar tu audiencia, tu talento no es para todo el mundo.

Es muy simple, ¿qué es mejor? ¿tener millones de

seguidores, pero que nadie verdaderamente te siga? o ¿tener cientos de seguidores fieles, que adquieran tu música y presentaciones?

Por ultimo, quiero recomendarte que busques la forma de hacer eventos online, ya que hoy más que nunca, todo el

mundo está ahí. También se ha convertido en la mejor forma para generar ingresos, todo es cuestión e establecer una estrategia y adaptarte a esta nueva realidad.

Como siempre, te ofrezco mis mejores deseos y te recuerdo que ¡Vamos por Más!

Cesar Pineda es Ingeniero, Productor y Director Musical, con más de 20 años de experiencia en la industria. Se ha especializado en desarrollar a personas en encontrar su verdadero potencial.

¿Cómo puede desenvolverse un artista que está empezando a darse a conocer?

Desde las antiguas civilizaciones, ya se tenía conocimiento de que nuestra realidad era una ilusión “mágica”, una experiencia en un mundo de tres dimensiones donde todos los que estamos somos realmente uno, pero viviendo de manera independiente. Es por esto, que nuestra vida se sugiere como un viaje insólito, que anteriormente ya he tenido oportunidad de compartirles.

Por lo anterior, es importante despertar, saber quiénes somos y encontrar nuestra misión que nos permitirá no pasar inadvertidos en esta realidad. Si estamos ya aquí, es por alguna razón y debemos ayudar a nuestros semejante a salir adelante, ya que pudiéramos ser nosotros en otras circunstancias.

Actualmente, varios investigadores del tema han llegado a la conclusión de que efectivamente la materia no existe, como lo habían ya dicho algunos chamanes de antiguas civilizaciones. Sin embrago, desde un punto de vista científico, la materia no es como nos la enseñaron en la escuela, sino es más bien energía a baja velocidad y de información densa. Cuando ésta, se combina con otros elementos, provoca todo lo que percibimos de manera holográfica, que inclusive se manifiesta como algo “natural” ante nuestros sentidos.

Es importante mencionar, que el inconsciente de nuestro cerebro, recibe una gran cantidad de información, que permite crear cosas de manera automática, haciéndolo a través de patrones establecidos por la “matrix”. Por otra parte la forma consciente, que es una mínima parte dentro de nuestro cerebro, tiene el poder de crear la realidad que nosotros queremos y no precisamente la que el inconsciente automáticamente realiza, de acuerdo con la información que cada uno recibe y almacena de manera subliminal.

Por lo anterior, es de vital importancia prestar atención a todos los detalles que pasan a nuestro alrededor y percibir todos los elementos para concentrarlos en una sola percepción. Esto nos permitirá entrar a un flujo donde podremos ver las cosas de manera neutral, sin juicios ni intenciones. En ese momento, estaremos ampliando nuestro rango de visión, a través de un eje evolutivo hacia la conciencia absoluta que es Dios, invitándonos a evolucionar y a ser mejores personas cada día.

Por: Lugi Goga ing.luis.gonzalez.g@gmail.com

Manifestación holográfica de la realidad

Desde la conciencia, podremos manifestarlo todo, pero es importante que antes, liberemos o al menos controlemos, ese ego con el que todos nacemos. Así podremos lograr que nuestras decisiones sean más para el beneficio común y no sólo para el nuestro. En esta nueva óptica, no hay jerarquías y todos somos iguales.

Para manifestar lo que verdaderamente queremos, requerimos ser coherentes en todo, es decir, que lo que pensemos lo hagamos y lo que sintamos lo digamos. Ese sería el primer paso, para luego, tener certeza de lo que deseamos y estar en una vibración de alta frecuencia; que permita que nuestra intensión tenga la suficiente potencia, para darse a conocer en esta realidad holográfica.

Luis González “Lugi Goga” es Ingeniero Civil con especialidad en Desarrollo e Innovación Empresarial por el ITESM. Ha participado en diferentes proyectos con base en ingenierías de valor y optimación de procesos.

La materia no es como nos la enseñaron en la escuela, sino es más bien energía a baja velocidad y de información densa