Revista Arte Cultura y Sociedad número 22 Segunda Edición

MARCELINO MUÑOZ

Propósito de vida

DIANA TERÁN

PASIÓN y trabajo

EDUI TIJERINA

El sensacional color de la noticia

ROBERTO GARZA

Voluntad y Compromiso para nuestra Industria del Entretenimiento

Hace algunos días se anunciaron nuevas restricciones, debido al repunte de casos del coronavirus en varios estados de nuestro país, ocurriendo algo similar hace algunas semanas, en diferentes países del mundo y esperándose nuevas cuarentenas, prohibiciones y más limitaciones.

Ahora bien, si algo tenemos claro, es que no hay fecha estimada para que nuestra sociedad entre a la “normalidad” nuevamente. Hace algunas semanas, la Dra. Soumya Swaminathan, Directora Científica de la OMS, declaró que como mínimo será en 2022 cuando podamos regresar a la normalidad y que las medidas de distanciamiento social y el uso de cubrebocas, se prologarían incluso después de contar con una vacuna.

Ante esta situación, sabemos que dentro de las múltiples industrias afectadas, sin lugar a dudas la más perjudicada, ha sido la del entretenimiento, que forma parte de la industria cultural. Lo anterior no sólo debido a que es considerada como no esencial por las autoridades, sino también porque está fuera de las prioridades de una población que cada día está más “golpeada” en su economía y que no deja de tener miedo a visitar lugares concurridos.

Sin embargo, ¿Qué sucede con las miles de personas que laboran dentro del segmento del entretenimiento en nuestro país?

Dicha industria primero se preparó para un máximos de 3 meses de “paro de labores”, sin embargo conforme fueron pasando las semanas, se fue vislumbrando la posibilidad de que se alargara hasta septiembre, luego a diciembre y ahora hasta al menos el segundo trimestre del 2021. Los especialistas dicen que se pudiera llevar hasta el resto del próximo año. Inclusive la ciudad de Las Vegas, la capital del entretenimiento en el mundo, está programando el arranque de la gran mayoría sus convenciones, eventos y shows, a partir del último trimestre del 2021.

Evidentemente, el uso de la tecnología ha sido una de las principales herramientas para la realización de eventos durante estos últimos meses, pero ciertamente la rentabilidad de los mismos no ha sido la esperada y nuevos modelos de negocio, deberán todavía desarrollarse para verdaderamente reactivar a la industria.

Mientras tanto, muchos nos preguntamos sobre qué programas se están gestando por dependencias e instituciones culturales, para apoyar a toda la gente que vive de dicha industria y que hasta el momento no ha recibido incentivo alguno.

¿Cómo apoyar a artistas de teatro, músicos, bailarines, cantantes, directores, maquillistas, promotores culturales, ingenieros de sonido e iluminación, fotógrafos, produc -

tores, animadores y empresarios culturales?

Es momento de que nuestras autoridades e instituciones culturales muestren voluntad, compromiso y solidaridad, ante el panorama

adverso que se vislumbra, al igual que puedan proponer una estrategia que aminore los efectos de una pandemia, que seguirá presente por el resto del 2021.

robgarza@att.net.mx

Es momento de que nuestras autoridades e instituciones culturales, propongan una estrategia que aminore los efectos de una pandemia que seguirá presente por el resto del 2021

DIANA TERÁN

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Año 2 | Número 22 | Segunda Edición

Esta edición se publicó el 15 de Noviembre de 2020

Contenido

Pasión y trabajo

La talentosa actriz y cantante regiomontana Diana Terán, nos compartirá en una interesante entrevista realizada por Edui Tijerina, los inicios de su carrera dentro del teatro musical, lo que significó para ella ser parte del grupo LMT, su incursión al doblaje musical y sus más grandes motivaciones.

Amarillo: el “sensacional” color de la noticia

El dramaturgo y guionista Edui Tijerina, en su columna Sin Audiencia no hay Medios, nos explica sobre el por qué los especialistas en procesos comunicativos se muestran preocupados, ante el aumento en el número de adeptos al tratamiento amarillista de la información.

Propósito de vida

El visionario empresario, escritor y conferencista Marcelino Muñoz, en interesante entrevista, nos habla sobre la causa de nuestros males, su necesidad por ayudar a los demás, el porqué la gente no alcanza lo que quiere, sus valores más importantes y su programa más emblemático “Propósito de Vida”. 10

El despertar de la pandemia

La artista y valuadora de arte Diana Mirella Estrada, nos invita a reconocer que la pandemia pese al dolor de las pérdidas humanas, pobreza y enfermedad, también vino a revolucionar nuestras mentes.

La italiana más mexicana de nuestra historia

En interesante artículo, Gabriela Arenas no comparte como la italiana Tina Modotti, con su sensualidad y gran empatía, logró retratar al pueblo mexicano con una extraordinaria y profunda belleza.

La historia detrás del héroe

ANDREA DÍAZ

¿Has escuchado hablar de Gertrudis Bocanegra? Yo tampoco hasta hace horas. María Gertrudis Bocanegra (1765-1817) fue espía y estratega independentista criolla. Hija de españoles, Gertrudis (pa’la banda) tuvo acceso a una educación que la mayoría de las mujeres de su época tenían prohibida, incluso las que poseían una posición económica privilegiada. Dicen que uno es lo que come, pero aún más importante: ¿no somos lo

que leemos? Desde una edad (peligrosamente) temprana estuvo en contacto con ideas de revolución y de libertad. Las palabras de Voltaire y Rousseau sobre la Ilustración, sembraron en ella la posibilidad del cambio, y, ¿es posible volver a cerrar los ojos cuando ya se abrieron y se detectó el dolor común?

Con libros y empatía, Gertrudis logra deshacerse de la venda de privilegio que a veces entorpece la vista. Atestigua, como todos, la discriminación contra las demás castas, aquellos horrores de los que ella se sabe exenta, y no desvía la mirada.

Miguel Hidalgo no inventó la independencia, ni fue el único que tuvo ideas revolucionarias, al contrario de lo que diga la SEP. La vida de Gertrudis no está documentada puntualmente (a fin de cuentas, era mujer), sin embargo, se sabe que su casa fue centro de operaciones conspirativas, y que, alrededor de 1809, fueron descubiertos y aprehendidos algunos de sus compañeros. Ella no; no en ese momento. Cuando Hidalgo pasa por Michoacán en 1810 camino a Guanajuato, su esposo, Pedro Advíncula de la Vega, y su hijo se unen al ejército independentista. Lamentablemente, murieron en batalla algunos meses después.

A pesar de la tragedia (o precisamente por ella), Gertrudis encontró otras formas de militar en el ejército independentista. Junto con uno de sus yernos, Gaona, un soldado insurgente, logra mantenerse activa: proveía alimento, dinero, armas y, aún más urgente, información. Haciendo uso de la invisibilidad que da ser mujer, Gertrudis se dedica a llevar noticias y datos a diferentes puntos de la zona de Pátzcuaro, lo que permite que se cree una red de comunicación entre diferentes frentes, aspecto clave para la planeación de batallas.

Sin embargo, es descubierta y detenida en 1817. La interrogaron, torturaron y sentenciaron muerte, pero no lograron sacarle información de sus compañeros o sus planes. Gertrudis Bocanegra participó en la guerra como las mujeres antes y después de ella: entaconada, engalonada y en silencio.

Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, la violencia de género y la filosofía del lenguaje.

La guerra no solo se combate en el campo de batalla

Su vida no está documentada puntualmente, sin embargo, se sabe que su casa fue centro de operaciones conspirativas alrededor de 1810

La exquisitez de ser nosotrxs

Hacer hablar a una piedra

¿Si pudiera vivir en otra época, cuál elegiría?

Yo lo tengo claro. Una vez me contaron sobre esos cafés en Paris donde se daban cita grandes artistas e intelectuales, mesas que convocaban a Guillaume Apollinaire con Louis Aragon y André Breton; o Picasso, Lorca y Dalí; o a Sartre y Simone de Beauvoir, entre muchos otros. Trato de imaginarme sus charlas y trato de imaginar como entre el humo, el olor a café y la palabra, se gestaron reflexiones que detonaron importantes obras o movimientos políticos y culturales.

La palabra. El diálogo. La construcción de una idea. El debate. Las risas. La seriedad. El movimiento de las manos. Las miradas. Los olores. Los sonidos del entorno. El encuentro con el otro-otra.

Juan Villoro reseña que Borges solía decir “que toda la cultura proviene de un peculiar invento griego: la conversación. De pronto, un grupo de hombres decidieron algo extraño: intercambiar palabras sin rumbo fijo, aceptar las curiosidades y opiniones del otro, aplazar las certezas, admitir las dudas. De ahí proviene todo lo demás”

Ese “Todo lo demás” resuena en mi cabeza y

detona mi imaginación. Recuerdo muchos de los momentos en los que compartí una buena charla y el tiempo se pasó volando. Y es que las palabras transportan y provocan. Un buen interlocutor es capaz de hacernos olvidar el mundo entero y descubrir nuevos horizontes. Por supuesto que este ejercicio, tiene algunas condicionantes:

Saber escuchar prestando total atención, mirar a los ojos, denotar la expresión corporal y dejar a un lado el teléfono y el reloj.

También dejar que fluya un lenguaje que muestre más claramente lo que somos y nuestra manera de ver el mundo. “Falso de toda falsedad”, me dijeron alguna vez.

Nunca utilizar indirectas que puedan mal entenderse, porque hablando se entiende la gente, dicen por ahí.

“Cada palabra tiene consecuencias. Cada silencio también” dice Jean-Paul Sartre. De ahí que deberíamos tener más cuidado al abrir la boca. Hay palabras creadas solo para lastimar, pero hay otras que pueden construir. Escuchando esta frase de Sartre, viene a mi mente una imagen: hay personas capaces de hablar con tal violencia, que visualmente parece que escupen serpientes al hablar y más que palabras identificables, parecen ladridos; todo lo contrario nos propone Rafael Alberti: “Fue cuando comprobé que murallas se quiebran con suspiros y que hay puertas al mar que se abren con palabras”

Pero ser un buen conversador no es algo sencillo

e influyen muchos factores. Hay personas con quienes la conversación nos fluye como agua y otras con las que la palabra se convierte en una piedra inamovible... ni como hacer que hable. Por eso creo que tener una buena conversación es un acto de generosidad mutuo. Nos podemos conocer a través de nuestras propias palabras y de lo que se detona con el intercambio.

Le confieso que estos tiempos de pandemia me han hecho valorar muchos momentos de encuentro y extraño una buena charla, de esas que no se dan siempre, pero que cuando ocurren, pasan por el simple hecho de disfrutar a la persona que se tiene enfrente y donde el reloj pasa a un segundo plano. Esas donde la conversación deambula de lo trivial a lo importante y de la carcajada a lo sentido. Y es que hay conversaciones que son ventanas abiertas a los pájaros de nuestra cabeza.

Dice Alma Delia Murillo que “Conversar es quizá la forma más duradera del amor. Habría que buscar al conversador de la vida”. Estoy de acuerdo. Pero vaya que es una misión difícil: la gran mayoría hace del reloj un verdugo y del tiempo una limosna, pero es una búsqueda necesaria de emprender, empezando por uno mismo. Y si... tiene razón la escritora: el mejor compañero o compañera, será aquella capaz de abrir universos con la palabra, tal como ocurría en ese café de París.

Diana Elisa González Calderón es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.

DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

Habremos que reconocer que la Pandemia pese al dolor de las pérdidas humanas, pobreza y enfermedad, también vino a revolucionar nuestras mentes

La situación mundial que vivimos a causa de la Pandemia, nos lleva a reflexionar y a reinventarnos en todos los aspectos de nuestras vidas. El riesgo al contagio y la muerte; el apremio de salir a trabajar, de proveer y satisfacer a nuestra familia de las necesidades de alimento y supervivencia ante la inminente crisis, debido a los despidos, al cierre de la industria y el comercio.

Haciendo un análisis, tratando de encontrar una posible solución, centrémonos sobre la teoría del empleo, el interés y el dinero del gran economista británico del siglo XX, John Maynard Keynes, quien afirma que:

…“El ingreso total de la sociedad está definido por la suma del consumo y la inversión y en una situación de desempleo y capacidad productiva no utilizada, solamente pueden aumentarse el empleo y el ingreso total incrementando primero los gastos, sea en consumo o en inversión”

Siendo prácticos, cuestionándonos ante el incierto e inminente futuro; en ese justo momento de incertidumbre, surge la imperiosa prioridad de cubrir las necesidades fisiológicas básicas de alimento, ropa y refugio. Y como un chispazo de “Sabiduría Divina”, viene a mi mente la palabra “Oportunidad”. ¿Cómo pensar en ella con los cierres de negocios, la inactividad económica, despidos, recorte de sueldos, etc.?

Habremos que reconocer que la Pandemia pese al dolor de las pérdidas humanas, pobreza y enfermedad, también vino a revolucionar nuestras mentes. Detonó la creatividad, la generación de nuevas formas de pensar y hacer negocios. A realizar cambios de estrategias y potenciar los recursos humanos con los que contamos.

Entonces, ¿Cómo hacer para sobrevivir ante la pandemia que pareciera que no tiene fin? ¿Qué hacer para accionar el mercado mundial?

Algunos de los grandes negocios que se han visto beneficiados, han sido por su sólida estructura; por contar con estrategas que siempre estuvieron preparados para tomar decisiones y mediante la implementación de siste-

Por: Diana Mirella Estrada diana@valuacionestradanavarro.com

despertar de la pandemia” – el valor de la oportunidad

Habremos que reconocer que la Pandemia pese al dolor de las pérdidas humanas, pobreza y enfermedad,

mas de Marketing como el 3.0 de Philip Kotler, creador del Marketing Moderno, elegido como primer líder por la Asociación Americana de Marketing.

“Kotler considera que el Marketing

3.0 surge como una necesidad de dar respuesta a las nuevas tecnologías, los problemas generados por la globalización y el interés de las personas por expresar su creatividad, sus valores y espiritualidad”.

Un ejemplo es la tienda departamental Liverpool, quien quintuplicó sus ventas utilizando sus recursos tecnológicos mediante las ventas en línea que ya utilizaba, pero ahora de forma más efectiva y funcional, de acuerdo a las

“El

también vino a revolucionar nuestras mentes

necesidades de los clientes y logrando mover el gran inventario detenido por los meses de inactividad. Si el comercio estuvo cerrado por meses, ¿Cómo llegar a ellos y lograr que sigan consumiendo?

La respuesta es, utilizando sus mismos recursos; fomentando las compras en línea, creando ventas especiales y contratando compañías para cumplir con las entregas a domicilio, o en un punto estratégico, permitiendo ver su lado humano, brindando a sus clientes atención, cuidado y protección; valores que en estos momentos son muy apreciados.

Las autoridades del Estado de Nuevo León nos informan a través del Secretario de Salud, Manuel de la O. Cavazos, la realidad actual a nivel local sobre la situación de la pandemia, sumando también las cifras de hospitales particulares; consideran que el semáforo próximamente podría pasar a rojo intenso por el alto incremento de contagios.

Otros ejemplos de crecimiento de empresas que cotizan en la Bolsa Mexicana de Valores y que han aumentado su Valor en la Pandemia son:

Haciendo un recuento de los daños y beneficios, con las referencias del Crecimiento Económico, éste indicativo nos conduce hacia la Revaloración de nuestros bienes, a querer tener conocimiento sobre “Lo que realmente vale su negocio al día de hoy”. Si existe un aumento en ingresos, ¿en cuánto se ha incrementado su plusvalía?

Refiriéndonos al valor de los actuales negocios en marcha, al valor del intangible: de una marca, el prestigio, etc. El mundo dio un vuelco, la situación cambió a su favor, gracias a su sólida estructura de negocios en marcha que han crecido frente a la crisis, nos benefician a nosotros también.

Somos parte de un todo, que lo que se hace afecta positiva o negativamente a los demás. Así es el caso, si esos grandes negocios prosperan, continuarán los empleos, generarán nuevas iniciativas de crecimiento e inversión, contratación de personal, adquisición de materias primas, producción, subcontratación de servicios, maquila, etc.

Volverá la liquidez, sus ingresos podrán destinarse a otras actividades que habían sido suspendidas y así poco a poco se irá reactivando la economía; como lo cito en líneas anteriores sobre la teoría del economista John Maynard Keynes, cuyas ideas surgieron de la oportunidad motivada por la crisis.

COMPAÑÍA GIRO CRECIMIENTO OPORTUNIDAD BENEFICIO ESTRATÉGICA

GENOMA LAB Farmacéutica Introducción de Lanzamiento de Línea Apertura de mercado, Productos para de Antibacteriales. México y USA. la Salud.

GRUPO BIMBO Alimentaria BIMBO 11% Compras de pánico. Ser considerado y GRUMA GRUMA 16% artículo de 1ª necesidad durante la pandemia.

GNP Seguros *Incrementó su El cierre de la Industria Disminución de Valor de Mercado. y Comercio. La menor accidentes y menor movilidad durante el robo de vehículos. confinamiento.

Volveremos a empezar tal como el Ave Fénix, que resurge de las cenizas y como él, con las lecciones aprendidas, con la virtud de sus lágrimas curativas que sanarán el dolor de nuestras pérdidas, con la fuerza sobre natural motivada por la fe, tomando el control sobre cualquier situación inadvertida y la gran resistencia física que nos otorga la oportunidad de regresar fortalecidos.

Sobreviviremos a la Pandemia, e inclusive podríamos lograr un superávit en Época de Crisis.

Diana M. Estrada es Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social con estudios de posgrado en Valuación de Tangibles, Intangibles e Inmuebles. Perito Oficial en Ciencias de la Comunicación y Valuación en Antigüedades y Obras de Arte, Artes Plásticas y Visuales. Es Artista Visual con 3 Premios Nacionales y 4 Internacionales de Museos de México, Brasil, USA, España, China y Mención Honorífica por la UNESCO. Socia de la firma ESTRADA NAVARRO & ASOCIADOS.

Empresas que cotizan en la Bolsa Mexicana de Valores y que han aumentado su Valor en la Pandemia

* Según datos de la Asociación Mexicana de Instituciones de Seguros (AMIS); mayo de 2020 fue el mes de menor robo de vehículos desde 2017.

Sin audiencia no hay medios

EDUI TIJERINA CHAPA

Amarillo: el

El sensacionalismo presenta las noticias buscando detonar una emoción, producir sensaciones o moldear una impresión en los receptores. Ofrece notas escandalosas o perturbadoras -aunque irrelevantes- para llamar la atención por encima de temas realmente importantes. Es parte de lo que antes hemos referido como “Infotenimiento” (Información que entretiene; entretenimiento disfrazado de información valiosa).

El amarillismo, en cambio, explota el morbo, altera la información (a veces, la inventa), trivializa la vida social, promueve la violencia, refiere a situaciones sexuales y recurre a la escatología (sangre, vísceras, mutilaciones, deformaciones).

¿Por qué se le llama “amarillo” al periodismo -de medios tanto impresos como electrónicos- que sigue ese patrón?

color de la noticia

Todo comenzó en 1895 -1898, con la fuerte competencia entre el “New York Journal” de William Randolph Hearts y el “New York World” de Joseph Pulitzer, por el liderazgo en circulación y ventas. Estas publicaciones, buscando llamar la atención, optaron por exagerar algunas noticias, presentar encabezados escandalosos y hasta buscar a los involucrados en los acontecimientos referidos y pagarles por declaraciones exclusivas.

En este trance surgió una tira protagonizada por Mickey Dugan, mejor conocido como “The Yellow Kid” (El chico amarillo) en la que Richard F. Outcault hacía crítica social y compartía, desde el alter ego de un muchachito travieso, las notas más escandalosas del momento. Estos trabajos, que se publicaban en ambos diarios, se distinguieron en la historia del cómic por ser los primeros en usar los llamados “globos” para contener los parlamentos de los personajes (aunque Mickey, el carácter central, compartía la idea principal con textos impresos sobre su bata).

en su número 22, “Los medios amarillistas son fuente de entretenimiento, de satisfacción de necesidades, de protagonismo y también de voyerismo público”.

Tanto el sensacionalismo como el amarillismo se mantienen e intensifican gracias a sus cada vez más seguidores. Según los expertos, en mucho se debe a que los medios que recurren a ellos trabajan bajo la teoría de “Usos y Gratificaciones”, que señala que cada receptor selecciona los materiales a los que se expone, dependiendo de sus necesidades intelectuales y/o emocionales del momento. Precisamente eso es lo que ha complicado el análisis de los consumidores y la relación de sus contenidos con la agenda pública.

Si analizamos las características que predominan entre los asiduos, encontramos distintivos como: prefieren la diversión por encima de la veracidad; no ponen atención a los aspectos estéticos ni al tono moral ni de valores de las notas; gustan del lenguaje coloquial y hasta en doble discurso u ofensivo y disfrutan más de la narrativa que del análisis de las situaciones.

Se afirma que el periodismo sensacionalista, así como el amarillo, no son ni mejores ni peores que el serio y formal; que sólo se trata de variantes en el tratamiento informativo. Ustedes, ¿qué opinan?

En un tiempo en el que las noticias circulan en mayor cantidad e inmediatez; las ventanas de exposición se incrementan en número y formatos y las audiencias se dejan guiar más por la forma que por el fondo, los conceptos de “sensacionalismo” y “amarillismo” cobran fuerza.

Estos términos son de uso común, aunque no todo mundo tiene idea clara de a qué refiere cada uno y muchos, incluso, hasta los consideran sinónimos.

La información que se turnaba a esas tiras solía ser la de mayor potencial morboso. De ahí que, en 1898, un editorial del “New York Press” usó el adjetivo “amarillista” para conectar el color que destacaba en las viñetas con la falta de seriedad al tratar las noticias. El significado se subraya al considerar que, en juego de palabras en inglés, “yellow” alude características a la crueldad y la cobardía.

Según la “Revista Latina de Comunicación Social”,

edui_tijerina@yahoo.com

Twitter: @EduiTijerina

Instagram: @eduitijerinachapa

Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

‘sensacional’

Los especialistas en procesos comunicativos se muestran preocupados ante el aumento en el número de adeptos al tratamiento amarillista de la información

Por: Roberto Garza Fotos: Cortesía Zayrel Calderón

ZAYREL CALDERÓN

Embajadora de las artes plásticas

Zayrel Calderón es una artista plástica originaria de Monterrey, México, pero radicada en los Estados Unidos desde hace más de 15 años.

En entrevista desde la ciudad de Houston, Texas, nos platicará sobre el cómo es posible vivir de las artes plásticas, de la importancia del balance entre el arte y la responsabilidad social, al igual que sobre su modelo de negocio, que le ha permitido mostrar su arte ante el mundo y crear un desarrollo económico para ella y su familia.

¿Por qué estudiar artes plásticas? ¿Cuáles fueron los motivantes para hacerlo?

A una edad muy temprana me nació el gusto por el dibujo, yo me llevaba mis cuadernos y lápices a todos lados, incluso a las reuniones familiares. En ese entonces, se murmuraba que algún día me convertiría en arquitecta. Me encantaba incluso hacer collages. Desde los 7 años, recuerdo que todo lo que hacía era plasmar mis sueños en mis dibujos.

Lo que me motivó fue el anhelo de aprender la técnica para desarrollar eso que “ya me quemaba por dentro” como una necesidad de expresión. Tuve magníficos maestros como Yolanda Ortiz Medellín, Ubiselio Crespo, Lilia Müller, Gloria Correa y muchos otros. Generalmente mis maestros se irían convirtiendo en mis mejores amigos.

¿Cómo pudieras describir la esencia de lo que pintas?

La esencia de lo que pinto sería mi propia introspección

Tuviste que migrar a los EUA por razones personales. ¿Fue difícil

abrirte camino como artista en ese país?

Me vine a los Estados Unidos de América por amor a un hombre. ¿Qué si fue difícil? Bueno, desde muy joven leí por ahí que si las cosas que valen la pena fueran fáciles, todos las harían. Definitivamente no ha sido fácil, pero todo el esfuerzo ha valido la pena. La Fe, la perseverancia y la disciplina se han convertido en mis mejores amigos en esta carrera.

De acuerdo a tu propia experiencia. ¿Qué tan complicada es una relación entre artistas?

Pues no puedo responder por todos los artistas, sin embargo, de acuerdo a mi experiencia, fue una “misión imposible” el continuar casada con otro pintor.

¿Cuál ha sido el obstáculo más grande que has tenido que afrontar en tu carrera como artista plática?

El obstáculo más grande he sido “yo misma”. Ese lado obscuro que me acosaba constantemente con su perfeccionismo, muchas veces me paralizaba porque no lograba plasmar mis ideas de manera idéntica como aparecían en mi mente imaginativa. Después de años de “guerra”, hice las pases con mi “lado obscuro”. Y no es que haya desapareció, pero al menos su opinión ya no me asusta, ni la tomo tanto en cuenta.

¿Es posible vivir del arte? ¿Qué consejos le darías los jóvenes que quieren dedicarse a las artes plásticas y vivir de ellas?

Claro que es posible vivir del arte. Yo soy un ejemplo vivo de ello. Madre soltera de 5 hijos y dedicada 100% al Arte.

Mi consejo sería tener mucha disciplina, constancia y auto promoción. No tener pena de mostrar a otros lo que haces, tú pasión, tu gusto por las artes. Debes leer todo lo relacionado a tus intereses, tocar puertas en todos

lados, ofrecer tus servicios y tener mucha humildad para reconocer que siempre existirán mejores. Debes acercarte a aquellos que ya han logrado lo que nosotros estamos intentando conseguir.

Semblanza

Zayrel L. Calderón es nacida en Monterrey, Nuevo León en el año de 1979. Graduada de la escuela de Bella Artes “Alfonso Reyes” en 1999, comienza a impartir clases de pintura en su propia academia. En el 2004 se muda a San Diego, California. Radica actualmente en Houston, Texas.

Con la fortuna de ser madre soltera de 5 hijos, Zayrel Calderón se enfoca en pintar arte moderno, sin nunca dejar de ofrecer clases de pintura. Siempre le ha gustado usar a las artes como pasaporte para cruzar fronteras, llevando así un mensaje de esperanza al visitar casas hogar, cárceles, iglesias y hospitales. En ese recorrido, ha tenido la oportunidad de visitar países como Rusia, Hungría, Francia, Italia, España, Turquía, Cuba, Costa Rica, Canadá y México.

Dejando huella con sus pinceles en cada sitio al que visita, sigue impartiendo clases en su escuela “La Kaza del Arte” y por supuesto en todo lugar a donde la invitan. Para ella la edad no es un obstáculo, ya que acepta alumnos a partir de los 2 y hasta los 90 años de edad.

No puedes dejar de estar actualizado, ni dejar de leer libros, revistas y artículos. Debes estar informado y “empapado” de ideas y conocimientos. Siempre has hecho un balance entre arte y responsabilidad social. ¿Qué haces para ayudar a los demás a través de la pintura?

Quiero aclarar que mi gusto por dar es nato y genuino, sin embargo, es algo en lo que se puede trabajar. No es necesario ir tan lejos para servir, yo comencé a los 21 años dando mi primera conferencia usando el arte como instrumento de esperanza en el Cerezo de Cadereyta N.L. Desde entonces, permanecí alerta para encontrar donde compartir mis talentos y al mismo tiempo ayudar a los demás.

Platícanos acerca de lo que has hecho en el tema social a través de la artes. ¿Qué países has recorrido y qué has realizado?

Creo que nos queda mucho por hacer para crear conciencia respecto a la importancia del arte en nuestra sociedad. Mi preocupación me ha llevado a tomar acción en este campo. No busco oportunidades, yo misma las creo, y cabe destacar que no todo lo hago sola, busco consejos y ayuda.

Mis padres han sido siempre grandes pilares en mi vida. En ocasiones no podía llevar a mis hijos a mis viajes y ellos se trasladaban a Houston, donde vivo, para cuidar de ellos.

Vivimos en tiempos donde ya no hay pretextos para no estar conectados. A mi me han funcionado muy bien las relaciones públicas. Busco, toco puertas, pregunto, pido la oportunidad de brindar mis servicios y de llevar esperanza a todos los lugares que visito.

Es muy hermoso ver como mucha gente se asombra al ver lo que es capaz de hacer. Me encanta aprender mientras enseño. La vida me ha dado la oportunidad de enseñar y dar esperanza a niños en orfanatos de Rusia, al igual que he podido visitar también países como Austria, Francia, Italia, España, Alemania, España, República Checa, Cuba, Costa Rica y Canadá entre otros.

¿Cuál es tu modelo de negocio para obtener un desarrollo económico a través de las artes?

El 50% de mi negocio está basada en la venta de mi obra y en brindar servicios. Mi modelo se basa en siempre buscar

la satisfacción de mis clientes. No sólo vendo mi obra original, sino también ofrezco murales decorativos y arte en muebles o piezas coleccionables.

El otro 50% consiste en ofrecer clases de pintura a todo público, al igual que entrenamiento de pintura en fiestas privadas. El Marketing es de suma

importancia en mi negocio al igual que la excelencia en el servicio al cliente.

¿Has pensado en apoyar a artistas plásticos mexicanos para abrirse camino en el mercado de los EUA? ¿Qué planes tienes?

Es definitivamente una de mis metas, el ser un puente para todos aquellos que desean ensanchar su territorio y ver su obra cruzar fronteras.

Definitivamente me encantaría ser embajadora de las artes plásticas.

¿Qué es lo que sigue para Zayrel Calderón?

Seguir avanzando. Y no sola, sino creo que ya es tiempo para expandir y apoyar a otros mexicanos y ser el pasaporte para muchos. ¡Ya es hora de levantar en lo alto a mi bandera mexicana!

Me encantaría ser la inspiración para jóvenes creativos que actualmente se sienten intimidados ante la economía de nuestro país.

Veremos lo que sucede muy pronto.

Impartiendo un taller de pintura en Hungría.

Impartiendo un taller de pintura en Budapest.

Irreverente

Calaveras 2020

TATIANA CLOUTHIER

Celosa como ella sola la calaca en su panteón agarróla de la cola a la güera y con razón. Quería ser gobernadora del Estado Nuevo León y antes de ser perdedora la metieron al cajón. Gran favor le hizo la muerte con tremendo descontón esa vino a ser su suerte y hoy se soba el coscorrón. Quiso verla el presidente tras su gira por Laredo ella estaba muy consciente que era atole con el dedo. Los culichis del tomate que le dieron de comer le tendieron el petate donde vino ella a caer.

HUGO LÓPEZ-GATELL

La pandemia llegó al infierno y los diablos se morían “nos urge un médico eterno” a su jefe le pedían.

Y el Diablo más betabel en su inmensa sabiduría fue por López-Gatell ah! qué chinga les pondría.

CLARA LUZ FLORES

La alcaldesa en su reducto sigue viendo la faena gracias a su buen producto muy quitada de la pena. Hoy prepara su mortaja ella sola y sin ujieres y a los buitres mete en caja concentrada en sus deberes. Reflexiona las opciones sin influencias de por medio escucha las opiniones sin temor y menos tedio. Al panteón que se dirige más de uno lo quisiera va a ganar, yo se los dije y los otros, bajo tierra. A su tumba le deparan flores de todos colores y su atuendo le preparan con prestancia y con honores.

ANDRÉS MANUEL LÓPEZ OBRADOR

Quiso la muerte en su tino agarrarlo de sorpresa “ora es cuando me lo arrimo” y se le fue a la cabeza. Fue muy fácil encontrarlo tras las puertas toca y toca más sencillo amortajarlo; no traía cubre boca. Muy venial es su ignominia quiere verse perpetuado

ARTURO DURAZO

A la Guardia hizo guarida este supino exponente y a su Sonora querida va, engañando al presidente. Fue priista, panadero, y también del PRD resultó un sepulturero y la muerte hoy lo ve. Por andar de oportunista ya lo llevan hoy en andas vestido de morenista al panteón por sus trastadas. Pagará todas las cuentas al contado y no en retazos por tantas personas muertas que lo esperan a madrazos. Al infierno y sin escalas va Durazo sin demora la tierra le cae a palas por canijo y por malhora.

más la muerte en su perfidia hoy lo tiene encajonado. Ya lo esperan los rojillos sin consulta popular ah, caray, son los diablillos del infierno cupular. Hoy su nueva dirección durará más de un sexenio con opción de reelección, se le cumplirá su sueño.

JOHN ACKERMAN

Este gringo casó bien por andar de huele bailes en las tierras del Edén le brotaron propiedades. Abrazando a Irma E. presumía muy ufano es la muerte, entérate y se lo comió el gusano.

ROCÍO NAHLE

Hace rico a su compadre lo surtió bien y bonito por eso no hay quien la pare y al panteón va derechito. Nada sabe de energía mucho menos de petróleo pero es una garantía de trafiques, sí sabía.

FERNÁNDEZ NOROÑA

Recién llegó de Caracas se puso muy plañidero al soltarle sus alharacas al presidente compañero. Llegó muy malo del viaje un bicho muy socialista le metió a su vida viraje y al panteón sin equipaje.

ESTEBAN MOCTEZUMA

Suspendió todas las clases presenciales por el bicho le fallaron las virtuales la muerte lo lleva al nicho. Pero hay un problemón: no tendrá nada qué ver en su tumba del panteón no hay luz, tele ni internet.

EMPRESARIOS

En macolla y separados no levantaron la mano se murieron por dejados por temerle al macuspano. Ya no son lo que eran antes hoy se ven muy asustados se enterraron cual tunantes esperando a los soldados.

PRI

No ganaron en Hidalgo más o menos en Coahuila votos fueron por hartazgo su muerte viene tranquila.

PAN

Si le siguen como están los van a enterrar parados y barrote mascarán entre tumbas por tarados.

MORENA

La muerte los hizo a un lado “a éstos sí que los desairo”, se la pasan consultando hoy no los salva ni un chairo.

LEGISLADORES

Federales y locales son iguales de agachones a su paso siembran males y hasta abajo sus calzones. Por hacer puro mugrero la calaca los conduce al panteón con todo y fuero donde su penar reluce.

PONCHO ROMO

Las patas de sus caballos estropearon su apariencia pero fueron más los daños que causó en la presidencia. La muerte no lo quería era un mal innecesario por más que se resistía hoy es difunto empresario.

CAJÓN DE SASTRE

Estas son mis calaveras escritas con gran fervor, "espero sean de a deveras", dice Gaby con candor.

placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Por: Irma Idalia Cerda Foto: Especial

Salir adelante

“

Hay que salir adelante, no hay de otra”, es quizá la frase más pronunciada en estos últimos meses, pues ante tantos problemas en la economía con los que están lidiando la mayoría de las familias mexicanas, es como el mantra al que recurrimos para convencernos de que saldremos adelante.

Y es que el panorama no es nada alentador. El rebrote se está dando desde que muchos negocios reabrieron y aunque no se había dado la “luz verde” como tal, la gente desesperada por salir, lo tomó como que ya había terminado el confinamiento.

Siendo sinceros, realmente no todo el mundo respetó la “cuarentena” que ya se prolongó por ocho meses, pero el hecho de que los cines, los casinos y restaurantes que estaban cerrados -estos últimos con servicio a domicilio o para llevar- nos obligaban a esperar, pues no había más remedio.

Pero nada, que de pronto en nuestro círculo cercano nos enterábamos que la “amiga de una prima”, o “la vecina de la comadre” había convocado a un “baby shower” en su casa como se acostumbraba antes

, y lo sorprendente: muchas de las invitadas aceptaron gustosas y fueron sin ponerse cubrebocas o caretas.

Y hace días, no pasó desapercibida la noticia de la boda del actor de Armando Torrea con Laura Pérez en Mexicali, Baja California, la cual provocó más de 100 contagios de COVID-19, aunque uno de los invitados, el también actor José Ron, negó que hubiera irresponsabilidad por parte de los organizadores.

Cierto o no, el hecho es que sí hay un rebrote, y no sólo en Nuevo León y en todo el país; en Europa, concretamente en Francia, en donde los ciudadanos estaban haciendo una vida prácticamente normal, desde hace un par de semanas, el presidente Emmanuel Macron decretó “toque de queda”.

Mientras que en Italia, el primer ministro Giuseppe Conte anunció el cierre de lugares concurridos como estadios, gimnasios, cines y teatros.

Creo que la sensación que experimentamos es como los niños a los que castigaban toda la tarde sin poder salir a jugar por haber hecho una travesura en la escuela. En este caso, nuestro pecado es querer volver a la “vieja” nor-

malidad, y el estar encerrados nos provoca una angustia y frustración tremendas.

Pero con todo y eso, lo que tratamos de hacer es enfocarnos en estar bien de salud -física, aunque sea- porque de alguna manera es más fácil de

sobrellevar que si un miembro de nuestra familia se contagia de coronavirus o simplemente se enferma de otra cosa.

Vivimos el día a día y en la noche agradecemos que termine la jornada con la esperanza de que el tiempo pase pronto y

que en un futuro no tan lejano se termine el encierro, para poder salir con toda la libertad del mundo; festejar, viajar, divertirse fuera de casa sin ninguna restricción. Entonces, nuestro principal objetivo es: salir adelante, porque resignarnos no es una opción.

Vivimos el día a día y en la noche agradecemos que termine la jornada, con la esperanza de que el tiempo pase pronto y que en un futuro no tan lejano se termine el encierro

Por: Martín Fuentes Foto: Especial

Festival Santa Lucía ‘tocará puertas’

Este año, el Festival Internacional de Santa Lucía “tocará las puertas” de los hogares y entrará, a través del streaming con espectáculos de calidad mundial, pero especialmente se apoyará al talento mexicano.

En total, este año el FISL tendrá 85 eventos, en los que participan 340 artistas y 90 instituciones.

El anuncio del festival fue hecho por Lorenia Canavati von Borstel, presidenta del patronato, y por el Gobernador de Nuevo León, Jaime Rodríguez Calderón.

Canavati von Borstel señaló que hoy más que nunca se requiere llevar las artes a todos los hogares, y apoyar a los artistas mexicanos, considerando el contexto mundial de salud, las medidas sanitarias y de seguridad decretadas por las autoridades.

“El FISL 2020 hará uso de la tecnología virtual, digital, medios electrónicos, y escenarios móviles, para mostrar espectáculos fascinantes reunidos en una agenda 100 por ciento nacional y local que permitirá mostrar lo hecho en México a todo el mundo”, explicó.

Canavati von Borstel añadió que se realizará del 11 de octubre al 29 de noviembre. En total serán siete semanas de una intensa actividad cultural.

“La gran inauguración que se celebrará el 11 de octubre, con un show de drones que será un espectáculo sorprendente de

luces a cielo abierto, con exhibición multicolor y ritmo; el cual tendrá ocho presentaciones en total, en los municipios de Monterrey, Santa Catarina, Apodaca, Guadalupe, Escobedo, San Nicolás y Santiago.

La mayoría de los espectáculos podrán ser apreciados desde la comodidad y la seguridad de las viviendas, así como en el tránsito peatonal o vehícular cotidiano de las personas, detalló la presidenta del patronato.

Se tienen contemplados escenarios móviles en donde se llevarán a las colonias de 23 municipios cerca de 46 espectáculos.

Jaime Rodríguez Calderón, Gobernador de Nuevo

A detalle

El FISL iniciará con un show de drones a cielo abierto.

En total habrá 85 eventos, en los que participan 340 artistas y 90 instituciones.

Alrededor de 46 espectáculos se llevarán las colonias de 23 municipios en escenarios móviles.

La mayoría de los espectáculos se transmitirán online, también en el tránsito peatonal o vehícular cotidiano de las personas.

El FISL incluye conferencias, diálogos, ciclo de cine y un reality show de la convocatoria Nuevo Talento Nuevo León.

León, reconoció el esfuerzo del equipo del Festival, para hacer posible eventos que generen bienestar en la salud emocional de los habitantes.

Habrá transmisión online de más de 15 espectáculos; se contempla si los indicadores del semáforo de salud del Estado de Nuevo León lo permiten, cuatro conciertos bajo la “nueva normalidad”.

El FISL incluye conferencias, diálogos, ciclo de cine y un reality show de la convocatoria Nuevo Talento Nuevo León, entre muchas actividades más.

Para mantenerse actualizado de lo que acontecerá en el festival visitar www.festivalsantalucia.gob.mx

El show de drones será el atractivo principal en la jornada inaugural del FISL.

Lorenia Canavati von Borstel, presidenta del patronato del FISL y el Gobernador de Nuevo León, Jaime Rodríguez Calderón, anunciaron el evento.

Del 11 de octubre al 29 de noviembre el evento echará mano del streaming para presentar espectáculos de calidad mundial con artistas locales y nacionales

DIANA

TERÁN para realizar

Pasión y LA FÓRMULA SUEÑOS

Texto: Edui Tijerina Fotos: Fer Ivarra / Roberto Blázquez / Cortesia

trabajo: FÓRMULA SUEÑOS

onocí a Diana Terán cuando era apenas una niña. La recuerdo al centro del Foro 2 de Televisa San Ángel, acompañando a sus padres, integrantes del dueto ‘Jade’, quienes ensayaban para actuar en ‘Siempre en Domingo’ con el tema ‘Y es que te amo’, de Francisco Curiel, con arreglos de Pedro Alberto Cárdenas, que se encontraba entre los finalistas favoritos del Festival OTI Nacional 1988.

Tiempo después, nos volvimos a encontrar. Aquella niña ya era una joven estudiante de mi clase de guiones en la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Humanidades de la Universidad Regiomontana.

Sin duda, una alumna muy atenta, aplicada y responsable, pero siempre con la inquietud por la música y la actuación; inquietud que la ha llevado a armar una trayectoria sólida de dos décadas, buen cimiento para lo mucho que viene.

¿Qué tan importante ha sido para ti el apoyo de la familia?

“Nací entre artistas. Mis padres saben de la vocación, de la pasión. Por ello, además de ser mis modelos, representan el principal apoyo para todas mis decisiones. Siempre me han dejado libre para ser quien quiero ser, sin problemas ni imposiciones’.

“La música, las canciones y el arte, eran algo tan común en mi niñez que de inmediato me mimeticé con ellos. La influencia fue natural, inmediata. Para mí, era obvio a qué me dedicaría cuando fuera grande”.

Y llegó el momento de mostrar al mundo tu vocación.

“A los 16 años comencé a trabajar en grupos para eventos sociales en la ciudad de Monterrey. Fui cantante de bodas, en bares y restaurantes. Esas experiencias constituyeron una gran escuela; importantes lecciones de disciplina, constancia, responsabilidad, de relación directa con el público y de desenvolvimiento escénico”.

¿Cómo se abrieron las puertas del teatro musical?

“Estaba tan enfocada en combinar trabajo y estudios, que no había tomado como opción al departamento de Difusión Cultural de la Universidad, que se encargaba de todas las actividades artísticas, incluyendo festivales musicales y de la canción. Poco antes de terminar la licenciatura, vi que Beto Castillo iría a hacer audiciones para un montaje de teatro musical. Me inscribí, sin esperar quedar. No podía creer cuando publicaron mi nombre como la elegida para interpretar a ‘Clementina’, el personaje principal de ‘Armando el Arca’, que fue la adaptación de una obra que hizo historia en México bajo la producción de Don Manolo Fábregas: ‘El diluvio que viene’”.

“Ese proyecto representó tanto mi primer musical como mi primer protagónico. Después protagonicé la versión teatral de ‘Footloose’ -basada en la película ochentera- y ‘Humberto el elefante’”.

Y de ahí, pasaste a una producción de Jennifer López y Marc Anthony.

“Exacto. Cuando estaba en ‘Humberto el Elefante’, la productora Lichis Vásquez comentó de un nuevo

“La música, las canciones y el arte, eran algo tan común en mi niñez que de inmediato me mimeticé con ellos”

En el show MIX ON.

Cortesia Diana Terán

Foto: Roberto Blázquez

reality llamado ‘Que Viva, The Chosen’, enfocado en buscar y promover talentos latinoamericanos”.

“Mandamos mi material y quedé para las audiciones. Luego de esa etapa, cantando frente a Marc Anthony, me llevaron a Los Ángeles, donde grabé por toda una semana. Sólo fuimos 4 mujeres de toda América Latina. Coincidir con mujeres a las que ahora admiro y de las que aprendí muchísimo, me hace sentir muy orgullosa”.

“No pasé al programa final, pero las experiencias y enseñanzas no me las quita nadie; enormes aventuras, lecciones de vida, vivencias invaluables”.

Como regiomontana, ¿qué significó para ti ser parte de un grupo que dejó huella en la historia de la música grupera?

“Estar en ‘LMT’ (antes ‘Límite’) fue una gran experiencia. Un gran orgullo. Como cantante versátil, cada género musical que he abordado me ha hecho crecer. El grupero requiere garra, alegría, coraje y mucha interpretación”.

“Siendo hija de Alazán, compositor de ‘El Príncipe’ y ‘La otra parte del amor", entre muchas otras que fueron éxitos de ‘Límite’, crecí escuchándolas en la radio; así que, luego, al ser parte de la agrupación y cantarlas sobre un escenario, me sentí como pez en el agua, cobijada, aceptada”

¿Qué me cuentas de ‘La Voz’ México?

“Fue algo muy duro. Acababa de salir de ‘LMT’ y, aunque audicioné con canciones no-gruperas, la producción me encasilló. Esa música me encanta y la interpreto con orgullo y amor, pero no era adecuada para presentarme en una prueba a nivel nacional en la que, se suponía, debía mostrar al máximo mis capacidades”.

“Me impusieron la canción ‘Bandido’, del repertorio de Ana Bárbara, quien la interpreta maravillosamente, con su voz única. Sentí que no iba conmigo, que no me permitiría mostrar mi potencial vocal. Y así fue. Ninguno de los ‘coaches’ se volteó. Obviamente, eso pega en el ego, en el sentimiento, en los años de carrera. Tanto, que dudé de mí misma y de mis posibilidades como cantante. Fue muy incómodo”.

¿Cómo entraste al doblaje musical?

“Contrario a lo que la gente pudiera suponer, a pesar de la fortuna de tener papás artistas, que son súper disciplinados en su profesión, la cual los ha llevado a relacionar con muchas personalidades igual de talentosas y con puestos importantes en disqueras, productoras y demás, al momento de adicionar para algo, nunca he usado sus nombres para abrirme paso”.

“Desde siempre he procurado hacerlo por mí misma, buscando audiciones, presentando mi propuesta y esperando quedar. El terreno del doblaje requiere 100% preparación, originalidad, talento, caracterización, tantas cosas que sigo aprendiendo. Se exige mucho. Nadie te daría una responsabilidad nomás porque sí”.

“Te lo comento porque quienes saben del doblaje musical, especialmente en anime, me podría conocer por mi mamá, Jade, que ha grabado infinidad de temas para series que son icónicas”.

“Me siento muy feliz, por ejemplo, con mis versiones de ‘Platinum’ de ‘Sakura Card Captor’, ‘Todo afuera’ de ‘Full Metal Alchemist – Brotherhood Ending’ 2 y de mi intervención en la película ‘My little Pony’, dando voz a la ‘Capitana Celaeno’, bajo la dirección en doblaje de Maggie Vera”.

¿Y tu carrera universitaria?

“Antes del Covid-19 y de una operación de las cuerdas vocales, estaba tan inmersa en mi actividad sobre los escenarios, que dejé a un lado todo lo demás. Ahora incursiono en la producción de videos musicales y me está gustando mucho. Es maravilloso plasmar mi creatividad de esa forma, desde elegir el tema, esta-

Diana Terán con Grupo LMT.

blecer el concepto, grabar la voz en casa, producir y editar, hasta lanzar el clip al público. Es muy satisfactorio ver el resultado final.

“También estoy aventurándome a componer canciones, redactar anécdotas y pasajes, así como retomando la escritura de guiones. Estoy descubriendo una parte de mí que no conocía”.

¿Cuáles son tus motivaciones?

“Creer que tengo la posibilidad de hacer mil y una cosas. Me emociona pensar que los seres humanos somos tan capaces de lograr todo lo que nos propongamos, aunque a veces se nos olvida y quedamos en la zona de confort. Sólo es cuestión de decisión”.

“Después de la cirugía de mis cuerdas vocales tuve que dejar de hablar por casi dos semanas. No poderme expresar como lo sé hacer fue frustrante, pero aprendí otras cosas en el proceso, incluyendo la importancia del silencio. Por eso, me motiva y emociona la idea de seguir en el canto, saber que esa operación fue de las mejores cosas que me pudieron pasar, aunque al principio pareciera que no. Todo tiene una razón de ser”.

“Tengo un sueño muy personal, que siempre ha estado latente: ser mamá. Sé que también es una gran, gran, responsabilidad, y más a como está el mundo ahora. Esperaré a los tiempos de Dios, que son perfectos”.

“Me mueve la idea de grabar canciones originales y, precisamente, junto con mi familia, estoy por fin trabajando en mi proyecto personal. Pronto se concretará ese sueño; está más palpable que nunca”.

Estás

construyendo tu legado…

“Soy una mujer apasionada por todo lo que ha hecho y hace en su vida. Quiero que las personas que se topan conmigo sepan que las intenciones de mi corazón siempre han sido genuinas, intensas y amorosas; soy muy maternal y ‘preocupona’, aunque a veces corro y me olvido de caminar”.

“Si mis victorias y tropiezos, frutos o fallos, pueden servir a alguien para bien, para que no cometa los mismos errores que yo, entonces mi paso por este plano habrá valido la pena”.

“Fui cantante de bodas, en bares y restaurantes. Esas experiencias constituyeron una gran escuela”

Sobre el escenario.

MARCELINO MUÑOZ

El porqué y para qué

Texto: Roberto Garza Fotos: Gabriela Arenas / Iván Muñoz / Cortesía entrevistado

ació en un rancho de Río Bravo, Tamaulipas, entre carencias y condiciones de precariedad en su niñez. A sus 12 años por azares del destino, pudo visitar por primera vez la ciudad, conseguir después un trabajo de cerámicos y trabajar para un taller mecánico como ayudante, para años después comenzar su propio y próspero negocio.

Actualmente Marcelino Muñoz es escritor, expositor, conferencista, empresario, presidente fundador de Grupo Jomar y creador del programa Propósito de Vida, que impulsa a las personas a lograr la felicidad, el éxito y a vivir plenamente.

En interesante entrevista, el visionario emprendedor nos hablará sobre la causa de nuestros males, su necesidad por ayudar a los demás, el porqué la gente no alcanza lo que quiere, sus valores más importantes y su programa más emblemático “Propósito de Vida”.

¿Quiénes somos en realidad?

Hiciste una pregunta difícil de contestar. Hace algún tiempo, yo investigaba quiénes éramos en realidad y después de muchos años, descubrí que somos “seres humanos”. Y es a partir de esa palabra, que yo estructuro mi proyecto de “Propósito de Vida”: parte “ser”, parte “esencia” y parte “humana”. .

A la parte de esencia, espíritu y alma, yo la llamo “mente” y a la parte humana, yo la llamo “cuerpo”. Fíjate que hoy con el COVID, tenemos mucho miedo a morir, pero nosotros no somos este cuerpo, tenemos este cuerpo, pero no somos este cuerpo. Somos una mente, pero lo curioso es que esta mente no muere, porque es energía, y se dice que la energía no se crea ni se destruye, permanece siempre.

Hablar de quiénes somos es complejo explicarlo, pero dejémoslo en que somos simplemente “seres humanos”.

La Ignorancia. ¿La causa de nuestros males?

La ignorancia es la causante de toda la maldad, la pobreza, la violencia y la inseguridad. El desconocimiento de nosotros mismos y el potencial que tenemos, es a lo que yo le llamo ignorancia.

¿Cómo podemos conocer nuestro potencial?

Es muy sencillo, resolviendo nuestros problemas. De esa forma podemos medir nuestra capacidad. Eso es inteligencia, conocimiento y autoconocimiento. Así es como descubrimos nuestro verdadero potencial.

¿Las personas no somos capaces de resolver nuestros problemas?

A veces creemos que no tenemos esa capacidad, porque no hay quién quiera ser pobre, no hay quién quiera sufrir, simplemente no saben cómo salir de esa condición o creen que no es posible salir de ahí.

Las personas creen que no pueden solucionar sus problemas por muchas razones. A eso se le llama “creencias”, pero esas creencias no son reales. Mi papá decía “ir a la escuela es tiempo perdido”, siendo eso una creencia. Y el murió a los 94 años diciendo “ir a la escuela es tiempo perdido”. Nunca cambio esa creencia. Si hubiera investigado, se habría dado cuenta que estaba equivocado, pero nunca lo hizo.

¿A dónde nos conducen nuestras creencias?

Se dice que las creencias no son reales, sin embargo, nuestra realidad está hecha de esas creencias. Entonces lo que debemos de tener son esas creencias poderosas, que impulsen nuestro proyecto, nuestro propósito de ser felices, de ser exitosos y de vivir plenamente. Debemos desechar creencias que obstaculicen ese propósito.

Pero lo que tenemos en nuestro país y en nuestra cultura, son mayormente creencias que obstaculizan. Debemos darnos cuenta de cuáles son esas creencias que nos impulsan, siendo esas las que tenemos que alimentar.

Si uno tiene claro lo que quiere y tiene la seguridad de que lo puede lograr, lo más seguro es que lo va a lograr.

¿Qué es primero creer o crear?

Crear en primera persona es “yo creo” y creer también en primera persona es “yo creo”. Es por eso, que si uno crea y uno cree, esforzándose, llegará a obtener el resultado que desea. Esas son creencias que impulsan nuestro propósito.

¿Qué es la realidad para ti?

Se dice que hay tres realidades, la objetiva, la subjetiva y la absoluta. La realidad subjetiva es la realidad de cada persona; la objetiva es cuando nos ponemos de acuerdo entre varios, para adoptar una misma realidad.

Debemos ser respetuosos con la forma de pensar de cada persona, ya que cada quién tiene su propia realidad. Es aquí donde se tiene qué ceder y entender las diferentes realidades

de las otras personas. Debemos tener empatía, que es el poder entender a la otra persona y ponernos en “sus zapatos”.

¿Qué personas debemos formar como sociedad?

Mi propósito es formar líderes, no víctimas. Debemos formar una comunidad de personas sabias, con base en la empatía, donde todas busquen el bien común. Debemos eliminar el egoísmo y la soberbia para conectarnos en el amor.

¿Existen las personas malas, negativas o tóxicas?

Pienso que no hay personas malas, negativas o tóxicas; solamente personas que sufren. Nuestra percepción con bajo nivel de compasión, es la que nos dice que las personas son malas, siendo que verdaderamente están sufriendo.

Impartiendo conferencia en la Arena Monterrey.

Reportaje en el periódico “Los Angeles Times”.

“Toda la maldad, violencia, corrupción, pobreza, enfermedad y sufrimiento que existe en el mundo, tiene una causa: la ignorancia”.

El ver a la persona como alguien que sufre, nos crea el deseo de poderle ayudar, justificando así la razón de porqué estamos aquí. Ese es el mundo que vamos a construir, ese es el mundo para el que estoy luchando y vamos a ganar, el amor siempre gana.

¿Cuál sería tu definición del amor?

El amor es una fuerza muy poderosa, creadora, unificadora, transformadora del mundo, de las personas.

Si nos conectamos a ese amor podremos lograr el mundo que todos queremos, el problema es que no sabemos cómo alcanzarlo. El mundo que soñamos construir, debe empezar en cada uno de nosotros. Debemos partir del “qué tengo que hacer yo para poder entender a la otra persona”; generalmente queremos que la otra persona cambie y no nosotros.

El mundo que queremos construir empieza por cada uno de nosotros.

Siendo ya un exitoso empresario ¿Qué necesidad te lleva a crear tu propia fundación para ayudar a los demás?

Yo soy exitoso casi de nacimiento, mi gran problema fue la parte de la felicidad, ya que yo creía que si tenía dinero lo tenía todo.

Me casé a los 19 años, me separé a los 27 con cinco hijos; me volví a casar a los 30 y me separé de nuevo a los 44 con dos hijos más. En ese entonces, decidí buscar ayuda, yo quería ser feliz,

Propósito de Vida.

estar en paz, vivir en armonía. Esto me llevó más o menos unos 7 años de búsqueda. En ese proceso fui construyendo un proyecto, que originalmente era para mí y mi familia.

Después de 2 o 3 años lo empecé a compartir con los demás, siendo ese proceso el camino para llegar a mí. Personalmente creo que esa búsqueda es el amor y ese amor es nuestra esencia. Contestando tu pregunta, sobre el porqué hago todo esto que hago, la respuesta es muy sencilla: por amor.

¿Por qué la gente no alcanza lo que quiere?

Yo he escuchado a muchos conferencistas que dicen: “tu puedes

Durante conferencia en escuela.

“El propósito más sublime y elevado de todo ser humano es ser feliz, exitoso y vivir plenamente”

Semblanza

Marcelino Muñoz es egresado de las escuelas de alta dirección de empresas IPADE (Monterrey México) e IESE Universidad de Navarro, Madrid, España.

Es empresario, escritor, conferencista y un visionario y emprendedor por naturaleza. Es presidente de la Fundación y Grupo Jomar y creador del progra-ma Propósito de Vida, proyecto enfocado en la educación, que apoya también a la salud y medio ambiente. Es fundador y presidente de la Universidad JOMAR, institución enfocada en la educación profesional y del Centro Holístico SER, empresa dedicada a la salud.

lograr lo que quieras” y eso es cierto. El error está en que la gente no sabe lo que quiere y el expositor asume que la gente sí lo sabe.

Las reglas para que tú seas exitoso en cosas materiales, juegan de una forma totalmente diferente a que tú seas feliz. El producto es lo mismo, pero las prácticas que tú tienes que hacer son totalmente diferentes. Es común que una persona sumamente exitosa que se suicida, sea porque quiso encontrar con cosas materiales, la felicidad. Un bien material no es capaz de

producir felicidad de una manera permanente, sólo temporal.

El camino de la felicidad es totalmente diferente al camino del éxito, aunque ambos se conecten de cierta forma.

¿Cuáles son tus valores más importantes?

Mi papá nunca nos sentó para hablarnos de valores, pero yo lo observaba y él era una de las personas más trabajadoras que yo he conocido. Él no permitía que nadie le ganara en el trabajo, al

Marcelino Muñoz.

Marcelino Muñoz presenta su libro “Propósito de Vida”.

igual que era muy responsable y una persona muy honesta. Estos tres valores de mi padre, son los que me permitieron pasearme por el mundo.

Sin embargo yo desarrolle mi propios valores, que son la compasión, la empatía, el perdón, la comunicación y el agradecimiento. Esos valores se me dan y por eso me siento autorizado en las escuelas o en cualquier otro lugar, para hablar de valores.

La suma de todos ellos es el amor, cuando tú conectas a ese amor, tú te conectas a la fuerza más poderosa, creadora y transformadora del mundo.

La crisis que estamos viviendo en el mundo es por la falta de valores, éstos son parte de la solución de todos los problemas. Hoy los valores están en peligro de extinción, porque no les damos la importancia que merecen y no los aplicamos.

Platícanos acerca de tu libro “Propósito de Vida”.

Es un libro a través del cual trasmito mi experiencia de vida, para motivar e inspirar a quien lo lea, a que pueda lograr lo que se haya propuesto.

El libro se basa en 14 pasos, que comienzan con tener un propósito de vida, saber quiénes somos, entender que tenemos una mente, un pensamiento, una memoria y una conciencia; al igual que un cuerpo y un universo. Estos primeros cinco pasos representan la sabiduría misma.

El sexto paso es nuestra familia, y es seguido por nuestro trabajo, que es el séptimo. El primero nos permite formar a nuestros hijos y el segundo representa la formación de un patrimonio.

El octavo, noveno y décimo se refieren a tener un proyecto social, para después continuar con un plan para crearte y una puesta en práctica de ese mismo plan. El onceavo paso se refiere a encontrarle el sentido a la adversidad, para luego encontrarle un propósito a la vida en el doceavo paso.

Continuamos después con el liderazgo, que yo lo considero como el guiar a las personas hacia donde uno sabe que deben ir, no hacia donde ellas quieran ir. Un líder es un escultor de personas.

El último paso representa a nuestra trascendencia, a saber que uno debe prepararse para la muerte. Todos sabemos que vamos a morir, pero debemos prepararnos para dejar algo que no permita que se olviden de nosotros en los próximos años.

Como es bien sabido, el termino “Movilidad Social” se refiere al movimiento de una persona de un nivel socioeconómico a otro. México ocupa el lugar número 58 de la tabla, siendo los países europeos los de arriba de la misma. ¿Es realmente posible combatir la pobreza en nuestro país?

Para mí un problema es una oportunidad, este asunto de la movilidad social tiene que ver con economía y con el bienestar. Mientras no trabajemos en la educación, la pobreza seguirá siendo un problema. Debemos implantar los valores en las familias y en las escuelas. Todo tiene que ver con los valores, si los implementamos, se va a generar un cambio en todos sus renglones.

La educación en México es de las peores del mundo, si nos unimos en este proyecto, en 30 años tendremos la mejor educación del mundo. Así automáticamente, abatiremos la pobreza.

Si tu fueras Secretario de Educación Federal ¿Cuál sería tu programa más emblemático?

La educación se ha enfocado en el conocimiento, debiéndose también enfocar en el autoconocimiento, que es el saber conocernos y reconocer que somos amor.

De manera práctica, yo complementaria el conocimiento que tenemos, con el autoconocimiento Crearía un modelo mexicano, integrando las mejores propuestas de otros países.

No se puede hacer un proyecto donde cada seis años cambie la estrategia educativa. Busco hacer un proyecto paralelo que no se mueva y apoye al que va cambiando, aprovechando la estructura que se tiene. Este no tendría un costo y se basaría en la capacitación. Actualmente tengo un proyecto que se llama “Docente tutor”. A nuestros maestros les hace falta ser tutores.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes que están saliendo de preparatoria o de carrera? ¿en qué deben enfocarse?

Primero que no abandonen su carrera. Si van a salir de la universidad, yo no les daría su diploma o certificado, si no salen trabajando, si no tienen un puesto directivo, si no salen con una empresa o si no salen con un proyecto social.

¿Qué es lo que sigue para la Fundación y para Propósito de Vida?

Este proyecto debe durar muchos años, lo que le estoy transmitiendo a las personas es: “tú eres importante” , “tú eres valioso” , “tú eres una persona única” , “tú no tienes qué creer en nadie más” , “tú debes creer en tu proyecto”.

Nuestro proyecto ha crecido mucho en estos últimos cinco años, sobre todo en las escuelas. Estamos creando universidades y una plataforma que nos permita seguir creciendo y trascendiendo.

“No hay personas malas, negativas o tóxicas; solamente personas que sufren”

“El mundo que queremos construir, empieza por cada uno de nosotros”

“Las reglas para que tú seas exitoso en cosas materiales, juegan de una forma totalmente diferente a que tú seas feliz”

Durante conferencia en escuela.

Por: Gabriela Arenas Fotos: Especial

TINA MODOTTI

La italiana más mexicana de nuestra historia

Con su sensibilidad y gran empatía, logró retratar al pueblo mexicano con una extraordinaria y profunda belleza

Tina Modotti, tuvo una vida por demás interesante; fue obrera, modista, modelo, actriz de Hollywood, fotógrafa, activista y espía; pero sobre todo, una mujer apasionada.

Hay vidas que se distinguen por su dificultad y por su singularidad. La vida de Tina es un claro ejemplo de ello. Los momentos personales e históricos que vivió, la orillaron a reinventarse una y otra vez. La fotografía fue la respuesta a sus dudas y miedos, ya que en ella encontró una manera de expresarse y de usarla como instrumento de denuncia.

Nació al norte de Italia en 1896, en el seno de una familia muy humilde; su padre era un socialista radical con ideas revolucionarias; de ahí nace su lucha por un mundo más justo. Mantenía a su familia trabajando como costurera, mientras su padre y hermana trabajaban como obreros en California. A los 17 años viajó a San Francisco, donde laboró como obrera y modista. Más tarde su belleza, la llevo a ser actriz de Hollywood; donde actuó en el cine mudo. Ahí conoció a Robo (poeta y pintor) quien la introdujo al mundo bohemio.

Tina trabajó como modelo y asistente del muy célebre fotógrafo estadounidense Edward Weston, quien se convirtió en su maestro y amante. Su personalidad y gran corazón, le abrieron las puertas a destacadas celebridades. Tina aprendió de Weston el lenguaje artístico, pero lo orientó hacia la fotografía de denuncia; mostrando así una realidad que la conmovía.

Después conoció al pintor Xavier Guerrero y se vinculó sentimentalmente con él. Guerrero la introdujo al mundo de la política, haciéndose ella miembro del Partido Comunista.

Más tarde se enamoró de Julio Antonio Mella, fundador del Partido Comunista Cubano, viviendo un apasionado romance con una enorme conexión física y espiritual. Mientras la pareja paseaba de la mano por las calles del centro de la ciudad de México, Mella fue asesinado a balazos. Los gobiernos de Cuba y México acusaron falsamente a Tina del asesinato.

Ocho días después, Diego Rivera logró sacarla de la cárcel.

Tiempo después. en un intento de asesinato al presidente Ortiz Rubio, es acusada de participar en el mismo, ocasionando su expulsión del país y siendo obligada a viajar a Europa con Vittorio Vidali.

Vivió 10 años en el Viejo Continente, al parecer como agente secreto del Socorro Rojo Internacional, abandonó la fotografía y se incorporó más tarde a la Guerra Civil Española, prestando sus servicios en un hospital.

En 1940 regresó a México cuando Lázaro Cárdenas revocó su exilio. En 1942 a la edad de 46 años, muere de un ataque al corazón en la parte trasera de un taxi, sin embargo, se dice también que fue envenenada debido a una purga comunista.

El lunes 5 de octubre de 2020 presentamos en la Oficialía de Partes del H. Congreso del Estado, una iniciativa ciudadana de Ley de Cine para el Estado de Nuevo León los promoventes, Diana Margarita González Domínguez, catedrática, investigadora y promotora de cine, y su servidor Fernando Arturo Galaviz Yeverino, gestor cultural.

El proyecto de iniciativa se llama “LEY DE EDUCACIÓN, PRODUCCIÓN Y FOMENTO PARA LA INDUSTRIA SOCIAL CINEMATOGRÁFICA, AUDIOVISUAL, ANIMACIÓN Y TRANSMEDIA DEL ESTADO DE NUEVO LEÓN”, e incluye cuarenta nombres de ciudadanos del sector cinematográfico, la animación digital y la cultura, quienes la apoyan. Cabe señalar que ha recibido el calificativo de “excelente” en más de una vez, de quienes la han leído y estudiado.

La iniciativa propone crear el Instituto Estatal del Cine de Nuevo León, un organismo autónomo e independiente de CONARTE, el cual sería una importante transformación e impulso de la cultura en general a la industria de cine de Nuevo León, pues como sabemos esta última dinamiza las sociedades en todos sus aspectos.

Al respecto, Diana González ha señalado que “(…) hablar de industria requiere que algo sea producido en serie y en serio. La misma palabra industria nos remite a procesos de producción mecánicos o, a estas alturas tecnológicas, digitales, en oposición directa a la histórica y muy respetable producción artesanal. Dicha producción industrial requiere una estructura tecnológica que garantice la calidad y los tiempos específicos del producto a lo largo de todo su proceso, hasta dejarlo listo para entregarse a una clientela o mercado que lo demanda y del cual, una vez satisfechas sus necesidades específicas, deberá retornar el pago económico subsecuente que estabilice y proyecte en el tiempo la pervivencia de dicha producción”.

De acuerdo con ella, algunos consideramos que el cine de Nuevo León no presenta aún ninguna de estas condiciones referidas dentro del marco de promoción cultural que caracteriza a CONARTE, institución que más bien ha orientado la actividad de producción cinematográfica experimentalmente, en calidad “disciplinaria” a lo largo de estos primeros 20 años de desarrollo.

Además, el “modesto gasto público

Por: Fernando Arturo Galaviz Foto: Especial

Proponen conformar instituto de cine en Nuevo León

aplicado a diplomados, cursos y talleres relativos a la diversas áreas del cine parte de una única fuente de apoyo a la producción, que es el fideicomiso PROMOCINE, de apenas millón, millón y medio, el cual ANUALMENTE se pone a concurso mediante convocatoria e, invariablemente, debe ser complementado con otros fondos externos para dicho fin”, según señala quien formó parte del Comité Técnico de Promocine por casi diez años.

Por ello, coincido con ella en que la producción cinematográfica de CONARTE bien puede llamarse de inducción cultural, cuya incidencia en la formación cinematográfica de la comunidad respectiva de CONARTE ha constituido un desarrollo básico que, a estas alturas de desarrollo disciplinar, puede dar paso a una nueva etapa verdaderamente industrial.

Dicho instituto, por otra parte, atajaría el estilo actual del Consejo para

la Cultura y las Artes, cuya naturaleza originalmente democrática y ciudadana ha devenido en una administración rígida, con carácter vertical y discrecional, que afecta no sólo el área de cine sino todas las disciplinas artísticas: basta recordar enero de 2019, cuando CONARTE promovió una votación en el pleno para eliminar los fondos que desde hace quince años tenían los gremios de cine, artes plásticas, literatura, música, danza, fotografía y teatro, mediante un “albazo”, es decir, sin dar oportunidad a los vocales de las disciplinas artísticas para discutir y debatir el proyecto con sus agremiados.

Hoy, con la situación de la pandemia, la cancelación de ese presupuesto participativo, del que era un ejemplo en su tipo a nivel nacional, ha complicado y lacerado a las comunidades artísticas como nunca en la historia de Nuevo León.

Además, el año pasado, y en lo que

va del presente año, CONARTE no ha realizado ninguna convocatoria del fideicomiso PROMOCINE, lo cual puede leerse como preparación para su propio proyecto de ley cinematográfica, el cual fue firmado por el mismo presidente de CONARTE en dos iniciativas del clúster MIMEC en agosto del año pasado, y tampoco sin avisar en su momento a los integrantes del pleno del Consejo, ni mucho menos al gremio de cine.

En nuestra iniciativa ciudadana de ley cinematográfica, proponemos por el contrario la reconversión de la actual infraestructura patrimonial y administrativa de la Cineteca Nuevo León y la Escuela de artes y oficios Adolfo Prieto, para erigir con ambas plantas físicas un nuevo organismo con ley y patrimonio propios: el Instituto Estatal del Cine de N.L. que al fusionar sus respectivos fondos y vocaciones, ampliaría la oferta pública de educación superior del estado, integrada en este caso con planes de estudios diseñados

Diana Margarita González Domínguez y Fernando Arturo Galaviz tras entregar en el Congreso del Estado de Nuevo León la iniciativa ciudadana de Ley de Cine

para impulsar la producción social del cine o producción cooperativista, que por cierto vertebra el Plan Nacional de Desarrollo del actual gobierno de México.

Así, al adaptar los espacios de la Nave 1 (actual Lobby de Cineteca) como estudios de producción y postproducción cinematográfica, se constituiría el eslabón inicial de una cadena de exhibición en conjunto con el par de salas de cine del segundo piso de Cineteca, cuya replicación en espacios o auditorios municipales impulsarían un primer mercado interestatal de consumo cinematográfico propio, capaz de elevar el nivel socio cultural del estado, permitiendo además el retorno económico inmediato y sin intermediarios para los productores de cine, egresados del IECNL.

Este planteamiento forma parte del proyecto original de Diana González, llamado Plan Nacional para un Cine Regional Mexicano, el cual fusionado con la iniciativa original de este servidor presenta una iniciativa de verdadero valor social por sus auténticas posibilidades de desarrollo socioeconómico.

Obviamente, en el pleno del CONARTE se me cuestionó mi involucramiento en

cine siendo mi área la literatura, a lo cual respondí que ser consejero ante CONARTE no me priva de mis derechos políticos, de mi libertad de expresión y participación ciudadana, ni mucho menos de mi legítimo derecho de integrar o integrarme a lo que considere mejor para la cultura y el cine de Nuevo León.

Amo el séptimo arte desde joven, fue un reto consciente elaborar la iniciativa, un trabajo serio, de mucha investigación, examinar qué se han hecho en legislaciones del sector cinematográfico, tanto a nivel nacional como internacional y coincidir con la visión y experiencia de Diana González ha sido un suceso afortunado, no solo para quien esto escribe, sino para el futuro desarrollo del cine en el estado y en el país, pues como Diana ha propuesto desde el origen de su PNCRM, esperamos generar el modelo regional necesario para implementar una auténtica industria nacional de cine con calidad de exportación.

Además, igualmente creemos que las actuales y escasas opciones para estudiar cine en Nuevo León corresponden mayormente a universidades privadas cuyas cuotas prohibitivas limitan el acceso de los jóvenes de clases populares interesados en carreras de alta creatividad, sin que

constituyan una propuesta integral con incidencia en el desarrollo sociocultural del estado y el país como lo estamos haciendo nosotros.

Así que, la profesionalización de los jóvenes nuevoleoneses en particular y mexicanos en general, interesados en estudiar cine, animación o producción trasmedia en Nuevo León, es el primer eslabón indispensable para formar (con recursos públicos de los tres nive-les de gobierno), perfiles altamente críticos, creativos y coadyuvantes con el fortalecimiento de la incipiente democracia mexicana, capaces de proponer su propio entorno bajo nuevas y creativas miradas simbólicas, calando profundo en lo autorreferencial, e incidiendo en la legitimación de un imaginario socio-cultural propio cuya recompensa sea la formación de públicos locales consumidores y, por tanto, en la creación o apertura de un mercado interno eficiente, suficiente y propulsor de una industria cinematográfica verdaderamente nacional.

Así, con el aprovechamiento de espacios ya existentes en NL, con base en una política pública de educación en cinematografía y animación a precios accesibles, este nuevo organismo facilitaría y fomentaría la inversión privada de producciones

cinematográficas en nuestro Estado, garantizando espacio y recursos técnicos y humanos capacitados a productores comerciales o independientes y experimentales, del país y el extranjero, como coadyuvantes fundamentales de una verdadera industria de cine capaz de generar empleos directos e indirectos, proyectando nuestras producciones e imaginarios hacia otras latitudes.

También hemos incluido en la iniciativa ciudadana de cine, un sistema de presupuesto participativo, donde sean los propios cineastas de Nuevo León quienes definan las prioridades y las establezcan en proyectos viables. Este mecanismo ya se utiliza en San Pedro, Garza García, así como en varios Estados de la República, y en varios Países, y está contemplado en la Ley de Participación Ciudadana para el Estado de Nuevo León.

Fernando Arturo Galaviz es escritor, artista visual y gestor cultural. Es Licenciado en Informática Administrativa por la Facultad de Contaduría Pública y Administración, de la UANL. En 2007 recibe el reconocimiento del Museo Joaquín Cervantes Bassoco MUCAHI de Cuautla, Morelos por la promoción cultural de la narrativa gráfica. En 2011 funda el grupo de ciencia ficción hiperespacio.

Cracks del StoryTelling

XÓSEM AMERO

La Conjura de los Necios

La Conjura de los Necios es una novela tan absurda y políticamente incorrecta, que por lo mismo termina por ser un fiel reflejo de la sociedad moderna y tremendamente divertida. Si aún no la has leído, aquí te voy a dar cinco razones para que no dejes de hacerlo. Esta obra de John Kennedy Toole es sin duda un Crack del StoryTelling.

Razón número uno: la presentación del protagonista, Ignatius Reilly, es estupenda. Desde el principio podemos ver un voluminoso y repelente personaje que a sus treinta años aún vive con su madre, con quien lleva una relación de complaciente toxicidad y ponzoñosa sobre

protección. Irene, la mamá, un poco alcohólica y otro tanto controladora, ha hecho de su hijo un soberano fodongo que se cree todo un genio. En su mundo ordinario, Ignatius transita su vida entre el cine y la televisión, criticando la decadencia de la vida moderna. Casi nada es lo suficientemente bueno como para gozar de su pedante aprobación.

Razón número dos: el llamado a la aventura se da en una circunstancia muy divertida. Este es de los libros que con leer el primer capítulo te vas a enganchar y no lo vas a querer soltar hasta terminarlo. Nuestro héroe, Ignatius, en su ingeniosa faceta de víctima, se libra de ser detenido por el pintoresco policía Mancuso. En

su escape de la autoridad termina refugiado, junto con su madre, en el decadente bar Noche de Alegría. Ahí su mamá se pasa de tragos y cuando al anochecer quiere conducir su auto, lo único que logra es terminar estampándolo contra la entrada de una casa. El reclamo del dueño de la propiedad dañada por mil dólares es el incidente que lanza a regañadientes a Ignatius a tener que buscar un trabajo para ayudar a su pobre madre a pagar la deuda.

Razón número tres: las aventuras que vive Ignatius cuando se ve orillado a trabajar, algo totalmente ajeno a su naturaleza, son de lo más entretenidas. El pobre hombre vive prisionero de su válvula pilórica que lo trae en jaque durante

Una farsa con tintes de humor negro que desafía al lector a ser capaz de reírse de sí mismo y de lo patética e hipócrita que puede ser la sociedad

toda la obra. Es una metáfora del autor para ilustrar los caprichos, manipulación y frustración del histérico personaje que conforme avanza la historia, se va ganando la simpatía del lector con base en lo chusco, ridículo e inocente de sus ocurrencias.

Razón número cuatro: el patético; pero al mismo tiempo orgulloso, Ignatius se revela como un idealista que quiere transformar la sociedad y desterrar la podredumbre del capitalismo opresor de las minorías y exaltador de la indecencia, la prostitución y las perversiones. Este sentido crítico de la obra, aunque escrita hace más de cincuenta años, continúa vigente y nos hace pensar en personajes reales de nuestra

contemporaneidad. ¿Cuántos Ignatius, señores Levy o señoritas Trixie no conocemos en nuestra vida cotidiana? Pero detrás de estas intenciones idealistas de nuestro “joven trabajador” hay una motivación escondida.

Razón número cinco: a nuestro regordete y bigotón Ignatius lo mueve el amor. Y es que el amor no es privilegio de la gente bonita y productiva. Hasta para el mismo Ignatius, con todo y esos eructos que hacen retumbar su casa, hay una personita que le ocupa y le quita el sueño: ella es Myrna Minkoff. El destino amoroso de nuestro héroe. Ex-compañera y cómplice en los viejos tiempos universitarios. Idealista, revolucionaria y sexualmente liberal.

Myrna es la sombra y la motivación de Ignatius. Es todo aquello que él rechaza y denosta; pero al mismo tiempo, es su secreto, deseo culposo con el que lleva una relación de amor y odio. Myrna personifica a la perfecta antagonista en la historia de amor que es La Conjura de los Necios.

Toda una farsa con tintes de humor negro, que desafía al lector a ser capaz de reírse de sí mismo y de lo patética e hipócrita que puede ser la sociedad. El gran mérito de esta obra es que logra proyectar los más risibles ridículos de la vida real en su abanico de personajes: la ancianita que ya no ata ni desata; pero que insiste en su pavo de navidad. El oficial de policía, que da pena ajena con sus ridículos intentos para cumplir con su deber. La joven que sueña con ser vedette; pero que no tiene el talento ni la menor idea de lo que es la sensualidad. Y la familia acomodada en la cual sus miembros, a falta de problemas de mundana economía, se la pasan peleando por lo que hacen o dejan de hacer. Nada en esta ficción está fuera de la realidad.

Si ya has leído La Conjura de los Necios, no dejes pasar la oportunidad y déjanos un comentario en este video: http://bit.ly/conjuranecios

¿Qué te pareció, te gustó, no te gustó? ¿Te cayó bien Ignatius? ¿Identificaste alguno de los personajes en tu entorno? ¿Te lograste meter en la dinámica de humor que plantea el autor? Y bueno, si no lo has leído, aquí tienes mi recomendación para que lo hagas y luego nos compartas tu opinión.

Si quieres mejorar tu habilidad como lector, inscríbete al Curso de StoryTelling para profesionales y curiosos que puedes encontrar en este enlace: http://bit.ly/storytyperscurso

Vas a ver que te va a gustar y después vas a poder disfrutar más de tus lecturas porque las vas a entender mejor.

Mi nombre es Xósem Amero, te deseo lecturas rabiosamente felices. @xosemamero xosemamero@gmail.com

Xósem es fundador y director de StoryTypers, empresa que enseña a incorporar StoryTelling a la narrativa de tu negocio. Es escritor, conferencista, tallerista y facilitador de metodologías de emprendimiento y comunicación.

Por: Reno Aldrette

Instagram: @blackmetalmvffin666

FB: @BlackMetalMvffin

Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com

Eddie Van Halen fue un músico, escritor, productor e inventor nacido en Holanda en 1955

Ese día era un martes como cualquier otro, un día común aun estando en esta maldita cuarentena. Trabajaba en mi computadora desde casa como suelo hacer, resolviendo pendientes y checando las redes sociales de vez en cuando para no aburrirme. Y fue entonces cuando leí la noticia…

Creo que mi corazón se detuvo por un instante. ¿Van Halen murió?

Entonces comencé a buscar en otros sitios web dedicados a difundir noticias del mundo de la música y la noticia fue confirmada, no eran sólo rumores: Eddie había muerto.

Edward Lodewijk Van Halen, mejor conocido como Eddie Van Halen (EVH), había muerto a causa de cáncer después de casi 20 años de luchar contra esta dura enfermedad y otras afecciones anteriores. Pero no quisiera centrarme ahora en el sufrimiento de su enfermedad, prefiero recordar sus logros a manera de homenaje, celebrando su vida y obra.

De los logros a través de su larga carrera, ¿qué tanto podría yo decir que no sea del conocimiento público?... Realmente muy poco.

Su música tuvo un impacto enorme en la industria como pocas veces en la historia se había visto. Con su manera de tocar la guitarra, logró hacer que el mundo entero volteara a ver al Hard Rock y desde entonces, ya nada fue igual.

EVH fue un músico, escritor, productor e inventor nacido en Holanda en 1955. Junto con sus padres y su hermano Alex (baterista de la banda) se mudaron a Pasadena, California cuando Eddie tenía 7 años. Los hermanos Van Halen comenzaron a tomar clases de piano y subsecuentemente Eddie compró una batería y su hermano una guitarra. Cuando al paso de los meses, decidieron intercambiar instrumentos y ahí fue cuando EVH descubrió que su gran pasión era la guitarra.

Siendo aún estudiantes, se dedicaban a tocar en fiestas, pool parties y festivales escolares. Y ya a principios de los años 70, los hermanos decidieron formar una banda, la cual, a partir de 1974 sería llamada definitivamente “Van Halen”. Desde entonces, la banda pone de cabeza al Sunset Boulevard de Hollywood al presentarse exitosamente en varios lugares del Strip californiano.

Una de sus más conocidas anécdotas, es que, a principios de los años 80, cuando el rey del Pop, Michael Jackson estaba grabando su exitoso álbum Thriller, quería incorporar una canción con un feeling que se acercara al rock de aquella época. Y para eso necesitaba que en esa canción tuviera un “solo” de guitarra memorable. Y fue entonces que puso sus ojos y oídos en el talento de EVH… y la canción sería llamada “Beat It”.

Otra de las facetas poco conocidas del músico es la de inventor. EVH posee 3 patentes de dispositivos para ayudar a un mejor uso y aprovechamiento en la ejecución de la guitarra. Eso nos demuestra la calidad de compromiso que éste tenía para con la música.

“1984” es el nombre del álbum que salió a la luz ese mismo año (1984) y que se convertiría en el más reconocido para la banda hasta ese entonces, y con el que, en definitiva, los catapultaría al éxito y los consagraría como una de las bandas más exitosas e influyentes de la historia del Rock. “Hot for Teacher”, “Panama” y sobretodo “Jump” fueron éxitos inmediatos a nivel mundial, tanto por la calidad musical de las piezas, como por la manera de tocar la guitarra de EVH.

Muchos, muchos datos… hay tanto que decir y muy poco espacio en estas líneas para poder describir todos y cada uno de los aportes que EVH hizo a la música, como para no quedar abrumado ante la gran cantidad de información.

Lo que sí puedo decir, es que el video de la canción “Jump” es el que más veces he visto en mi vida. Y aunque es un video muy sencillo, la energía de la

canción en sí y las buenas vibras que éste despide, me llenan de alegría con sólo verlo. Por algo es el tema principal de las celebraciones e himno de varios equipos deportivos. Ha aparecido en innumerables películas y series de televisión. Fue nominada a varios premios Grammy y está en la lista de “Las 500 canciones que le dieron forma al Rock & Roll”.

Simplemente para mí, es la canción que definió la década de los 80’s.

Lo voy a extrañar… nunca tuve la oportunidad de verlo tocar en vivo y mucho menos conocerlo en persona. Sin embargo, su música fue una parte muy importante en mi juventud. Pensé que estaría ahí para siempre, para seguir escuchando las notas ejecutadas en su guitarra la “Frakenstrat”. Vivió al límite, pero en su obra dejó su corazón y aunque su partida me duele, al menos tengo el consuelo de haber vivido en la misma época que él y de haber podido disfrutar de su música mientras estuvo vivo.

Me es difícil escribir esto sin el miedo a omitir lo más importante que es: ¡Gracias Eddie!

Y al llevar su vida al estilo de un Rockstar, EVH vivió su vida bajo una sola premisa: “Adelante ¡Salta!”

Eddie Van Halen 1955-2020

René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal. Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin y promociona la cultura de la escena musical.

Por: Martín Fuentes Foto: Especial

Poder para la nueva década

El 13 de noviembre saldrá al mercado el más reciente álbum de la banda australiana AC/DC: “Power up”

La música de la próxima década estará lista a partir de este este 13 de noviembre con el lanzamiento del disco número 18 de AC/DC: “Power Up”. Éste es el primer material en seis años de la banda australiana. Su anterior producción fue “Rock or bust”, de 2014.

Y mientras llega el momento del lanzamiento, AC/DC estrena como adelanto “Shot in the dark”, tema que cuenta una vez más con la poderosa alineación de Angus Young (guitarra principal), Brian Johnson (voz principal), Cliff Williams (bajo eléctrico), Phil Rudd (batería) y Steve Young (guitarra rítmica).

Para la realización del álbum, la banda se reunió con el productor Brendan O’Brien, quien también dirigió “Black ice” en 2008 y “Rock or bust”.

Cargados con más energía que nunca para esta próxima década, AC/DC grabó 12 nuevos tracks que continúan manteniendo su gran sonido característico y su fuerte identidad.

“Power up” estará disponible en múltiples formatos como vinilo, digital, CD y deluxe. La caja de edición limitada, única en su tipo, es un paquete elegido para los verdaderos fanáticos. Al presionar el botón ubicado a un lado de la caja, se iluminará el logo neón de AC/DC mientras las barras de “Shot in the dark” suenan a través de las bocinas incorporadas.

Dentro de la caja se encuentra el empaque completo de CD en un suave paquete con libro de 20 páginas que incluye fotos exclusivas y un cable para carga USB que permite que la caja permanezca encendida y funcionando.

El vinilo de 180 gramos, vendrá con una funda plegable y sus diversos

Así es AC/DC

“Power Up” track list

“Realize”

“Rejection”

“Shot in the dark”

“Through the mists of time”

“Kick you when you’re down”

“Witch’s spell”

“Demon fire”

“Wild reputation”

“No man’ land”

“Systems down”

“Money shot”

“Code red”

modelos estarán disponibles en tiendas seleccionadas de todo el país, así como en la tienda online de la banda. Además, el álbum estará disponible en todas las plataformas digitales.

Es una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos con más 200 millones de álbumes vendidos a nivel mundial y 71.5 millones de álbumes vendidos tan sólo en Estados Unidos.

Su álbum doble diamante, “Back in black” es considerado como “El álbum más vendido por una banda jamás” y “El tercer álbum más vendido por un artista” con ventas globales de 50 millones y contando.

La agrupación australiana fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame en 2003. Y a todo esto se le suma sus diversos reconocimientos como su primer Grammy en la categoría de Best Hard Rock Performance por “War machine” en 2010.

Angus Young, Brian Johnson, Cliff Williams, Phil Rudd y Steve Young regresan con todo el poder.

Por: Víctor Orduña

email: victororduna@hotmail.com instagram: @victor.orduna

¿Qué pasa con nuestros jóvenes?

Amenudo me toca escuchar o platicar con personas acerca de los jóvenes de hoy. Yo aun no soy viejo, sin embargo, tampoco soy tan joven, y siento que actualmente hay mucha diferencia entre la manera en que los adolecentes perciben al mundo y la manera en que nosotros lo hacemos.

Cuando era niño, recuerdo que nuestros padres, con sólo una mirada te decían muchas cosas: “calladito te ves más bonito”, “vete para allá”, “no molestes”, “te estás pasando” y “ya verás cuando se vaya la vista”. Todo sin decir palabra alguna, sólo bastaba una mirada.

En esos años nos decían: “si quieres salir a jugar, antes haces la tarea”. Recuerdo que llegábamos a la casa raspados de las rodillas y con moretones y no pasaba nada. La única regla era meterte a tu casa antes del anochecer. Si traías raspones, no andabas llorando, es más, si llorabas inclusive te regañaba tu mamá y te decía que te aguantaras.

Si cometías una falta en la escuela y el maestro te reprimía, tu mamá o papá te decían: “algo habrás hecho y me respetas a tu maestro”. ¿Qué sucede ahora? Todo lo contrario: “Ya verás cómo le va ir al ‘maestrito’ ese”, “cómo se atreve la maestra a regañar a mi bebe”.

Ahora inclusive se recomienda que los niños visiten un psicólogo. ¿un psicólogo? Ahora resulta que no pueden vivir sin uno. ¿qué pasa? En estos tiempos, no puedes ni hablarle fuerte al niño y mucho menos jalarle de una oreja para reprenderlo, por que ahora dicen que se “trauma” y que estás abusando del menor.

En estos tiempos todo es “bullying”. Recuerdo que en mis años de escuela a ese término le llamábamos “madreda”. Era sólo “carrilla” y no recuerdo que alguno de mis amigos ocupara un psicólogo por eso.

Nuestros padres nos educaron a respetarlos y a salir adelante. Gra-

cias a que ellos, aprendimos que la vida era dura y que había que trabajar de la misma forma, para conseguir lo que uno quiere.

¿Por qué no recapacitamos y regresamos a lo básico? Tenemos tecnología, modernidad y mucha información a la mano. ¿Por qué no volver a como todo era antes?

La educación y el respeto son dos valores clave para forjar a una generación fuerte y de personas de bien para nuestra sociedad.

Víctor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico como músico y actor. Ha formado parte de bandas XO, Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente Coyote Rock Band.

¿Por qué no regresamos a lo básico en lo que respecta a la educación de nuestros hijos?

la palabra miedo en tu proyecto artístico?

Toma un riesgo calculado, las personas que la “han hecho en grande” han jugado el “todo por el todo”.

¿Como lo superas? Muévete paso por paso dentro de tu estrategia, analizando cuidadosamente y haciendo las correcciones necesarias en tu proyecto.

Recuerda que es bueno conocer tus miedos, sin embargo, es mejor convertirlos en desafíos. Es importante que si sientes actualmente alguno relacionado a la ejecución de tu proyecto, avances y no te frenes por nada.

Estás ante la definición de tu proyecto musical y estoy seguro que en más de una ocasión has escuchado la frase “es tiempo de reinventarnos” ¿Tendrá tanto que ver esa frase en tu proyecto artístico?

Sin embargo, ¿existe miedo en hacerlo visible? Quizá se escuche raro, pero hay que agradecerle al miedo muchas cosas; empezando porque te permite darte cuenta de tu verdadero potencial y el de tu proyecto.

Ahora debes tomar decisiones en la “nueva normalidad” y es importante que no te centres en lo que están haciendo los demás. Debes pregúntate: ¿qué estoy haciendo yo? ¿qué

estrategias estoy tomando? ¿qué es lo que me está permitiendo sobrevivir en esta pandemia? ¿tengo la capacidad necesaria para ser creativo y trabajar en equipo? Recuerda que tu proyecto está tomando un nuevo rumbo con grandes planes y desafíos.

El miedo es todo aquello que te limita a comenzar tu proyecto artístico. A continuación te comparto 3 miedos que debes conocer y superar:

Es común que muchos proyectos musicales se queden sólo en sueños, debido al miedo a que fracasen.

¿Como lo superas? Realiza siem-

pre un plan B. Termina tu proyecto y analiza que salió bien y que no salió tan bien. Siempre sigue adelante.

Aviéntate a nadar en un “océano azul” sin hacerlo sólo a la orillita de la playa. Busca tener relaciones con personas que puedan aportar a tu proyecto, encuentra a un mentor, aprende de los grandes, de alguien que ya haya logrado vencer todos sus miedos.

Uno de mis miedos favoritos y el que se refiere precisamente a no saber lo que te espera más adelante.

¿Como lo superas? Piensa en cómo tú proyecto va a ayudar a los demás, ya seas compositor, músico o dueño de un estudio de grabación. Piensa en abundancia. imagina todo lo que pudieras llegar a tener.

Te deseo el mejor de los éxitos. ¡Vamos por más!

Cesar Pineda es Ingeniero, Productor y Director Musical, con más de 20 años de experiencia en la industria. Se ha especializado en desarrollar a personas en encontrar su verdadero potencial.

1.- MIEDO AL FRACASO

2.- MIEDO A LO DESCONOCIDO

3.- MIEDO DE TOMAR RIESGOS

Por: César Pineda cpineda@audiocursosweb.com instagram: ing._cesar_pineda

El miedo es todo aquello que te limita a comenzar tu proyecto artístico

¿Existe

Por: Esperanza Armendáriz Foto: Especial

Diabetes y COVID-19, combinación letal

Las personas que padecen diabetes no aceptan el diagnóstico porque es una enfermedad que produce discriminación.

Esta negación genera desapego del paciente al tratamiento farmacológico y los lleva a la búsqueda de otras alternativas de atención que no funcionan para mejorar su salud.

Así lo declaró el Jefe de la Clínica de Diabetes del Hospital Universitario “José Eleuterio González” de la UANL, Dr. Fernando Lavalle, durante la rueda de prensa en la que participó junto con la Directora Médica de General Medicines Sanofi México, Dra. María Elena Sañudo, para anunciar el seminario

Digital Diabetes Latam Summit 2020.

Este evento se desarrollará los días 23 y 24 de octubre de manera virtual y está dirigido a personal médico.

Se compartirá información científica actualizada y de alto nivel para que tomen las mejores decisiones terapéuticas en pro del bienestar y la salud de sus pacientes con diabetes.

El programa comprende 48 horas de actividad digital. El objetivo general de este seminario es actualizar a la comunidad médica para incidir en la mejora de los tratamientos de los pacientes diabéticos.

“Este seminario se desarrollará en

un contexto donde las estadísticas en relación a la incidencia de la diabetes va a la alza. En el mundo, 9.3 por ciento de la población, con edades entre los 20 y 79 años, tiene diabetes.

DIABETES EN TIEMPOS DE COVID-19

Fernando Lavalle, investigador perteneciente al Sistema Nacional de Investigadores (SNI-Nivel 2), sentenció que es prioritario para la comunidad médica tener la información científica actualizada para diseñar tratamientos personalizados para cada paciente, considerando sus complicaciones y recursos, tener enfoque diverso y pertinente para mejorar su calidad de vida.

“Es importante contar con opciones terapéuticas innovadoras para alcanzar el control de los pacientes. Hay una diversidad de tratamientos inyectables y orales con alta efectividad; hablamos de la insulina, por ejemplo, que justamente el próximo año se celebrará un siglo de su descubrimiento”, apuntó Lavalle.

De la relación de la diabetes con el COVID-19, la doctora María Elena Sañudo advirtió que las probabilidades de contagiarse de esta infección aumentan un 18.3 por ciento en el caso de personas diabéticas.La Directora Médica General de Medicines Sanofi México insistió en que es fundamental el control de los pacientes para que disminuyan las complicaciones crónicas y el riesgo de contagio por COVID-19.

Por: Lugi Goga ing.luis.gonzalez.g@gmail.com

Atrapados en una realidad “material”

Hoy en día estamos viviendo una era muy importante, ya que están despertando muchas conciencias de seres humanos que estaban dormidas súpitamente en un sueño de muchos siglos. La realidad que estamos experimentando, está llena de enigmas, lugares mágicos, secretos ancestrales y temas que poca gente conoce.

Uno de ellos fue el que modificó y desvío la línea de tiempo de nuestros antepasados. Fue la gran intervención a la que fuimos sometidos hace más de 10,000 años. Se dice que fue por seres de civilizaciones más avanzadas, pero no precisamente del espacio exterior, sino que pudieron haber sido civilizaciones que ya radicaban en este mundo y que estuvieron paralelamente viviendo con nosotros, pero en áreas recónditas y de poca accesibilidad.

En las civilizaciones antiguas, se realizaron construcciones de gran impacto, similar a como sucedió más adelante con la cultura egipcia, donde

se edificaron monumentos que actualmente podemos visitar y admirar. Investigadores del tema han llegado a la conclusión de que esas obras maestras fueron realizadas con ayuda de seres más avanzados. Incluso existe evidencia del grado de exactitud tecnológico que tenían en ese entonces, lo cual se puede apreciar en la colocación y corte de las piedras que forman parte de sus edificaciones.

Actualmente con nuestra tecnología, sería muy díficil llegar a esa precisión y poder levantar esos bloques tan pesados a decenas de metros de altura. No cabe duda, que definitivamente fuimos asistidos por seres más avanzados.

Gracias a los últimos descubrimientos realizados utilizando escaneos con ultrasonido, ya sabemos que en varias partes del mundo existen monumentos que aún no han sido rescatados y que se encuentran aun en mares o selvas.

Uno de los hallazgos más

importantes que se han descubierto en los últimos años referente a nuestros ancestros, es que nuestra raza humana fue intervenida genéticamente por seres más avanzados, con el propósito de manipularla para dominar la faz de la tierra. Esa intervención consistió en la inclusión de un código genético en nuestro ADN, el cual realiza ciertas operaciones inconscientes y nos hace crear una realidad que nos aleja de la conciencia absoluta.

En otras palabras, nos manipularon para que nosotros viéramos las cosas como ellos querían de las viéramos. Ese código genético nos hizo creer que somos independientes y que podemos sobrevivir sin la necesidad de una interacción con alguien y de creer que nosotros somos un “ego” el cual tiene como fin, satisfacer continuamente sus deseos de tener más, de ser más y de no importarnos los demás. Un sentimiento que nos hace completamente materialistas de una materia ilusoria, ya que todo es energía y por consiguiente nos hace creer en algo

que simplemente no existe, siendo la conciencia abosluta y nuestras experiencias lo único presente.

Un ejemplo muy representativo, son las grandes obras de arte, que no son más que una manifestación de una persona conectada a la conciencia absoluta. Esto debido a que estás ligado a esa inteligencia todo fluye, queriendo decir que nosotros somos un instrumento para crear una expresión. Es por eso que cuando un artista deja fluir lo que siente, deja también plasmados sus sentimientos y percepción en su obra. En otras palabras, es como si fuera una esponja que absorbe todo a su alrededor y lo deja plasmado a la realidad con su arte; convirtiéndose a su vez en experiencias que se quedan grabadas en la gran nube de la conciencia absoluta.

Sin embargo, debido a la intervención que he comentado anteriormente, nos volvimos una raza competitiva, seres que deseamos tener muchas cosas materiales, que nos han hecho olvidar nuestro verdadero propósito y función en este planeta.

Necesitamos ir desactivando lo que tenga que ver con nuestro “ego”, aunque de antemano

sepamos que éste solamente pueda ser controlado y no eliminado por completo debido a que es parte de nuestro ADN. ¿Pero cómo controlarlo? Creyendo en nosotros mismos, buscando lo que realmente nos gusta y llena, meditando todos los días, dando gracias por todo lo que tenemos y evitando emitir críticas.

Tenemos que tener cuidado de la contraparte, representada por el caos y la oscuridad, conceptos que siempre estarán creándote dudas y conflictos y que se encuentran enlazados a tu inconsciente. Se pudiera decir que nos metieron miedo, un miedo que nos aleja de lo que realmente queremos y de la conciencia absoluta que es Dios. Sin embargo, el miedo no existe, nosotros mismos lo creamos con nuestros pensamientos. Es por eso que las decisiones que tomes en la vida deberán ser no con tu mente, sino con el corazón, logrando así una conexión directa con Dios.

Luis González “Lugi Goga” es Ingeniero Civil con especialidad en Desarrollo e Innovación Empresarial por el ITESM. Ha participado en diferentes proyectos con base en ingenierías de valor y optimación de procesos.

Uno de los hallazgos más importantes que se han descubierto en los últimos años referente a nuestros ancestros, es que nuestra raza humana fue intervenida genéticamente por seres más avanzados