Revista Arte, Cultura y Sociedad número 40 Segunda Edición

ROBERTO GARZA

El camino a la felicidad

Quizás la felicidad sea uno de los términos más antiguos e incomprendidos que existan. Según Aristóteles, la felicidad es el fin último de todo hombre, el bien supremo y algo que difícilmente pudiera ser definido.

En la filosofía oriental, la felicidad se define generalmente como una cualidad producto de un estado de armonía interna, que se manifiesta como un sentimiento de bienestar, y no como un estado de ánimo de origen pasajero, como generalmente se le define en occidente.

Cabe destacar, que cada cultura entiende la felicidad de manera distinta, confundiéndola muchas veces con las emociones, las alegrías y con la satisfacción ge-. nerada por alguna situación particular.

Recuerdo que hace algunos años, la cantante y ahora también conferencista y escritora Samia Karime, buena amiga y sin duda una de las mejores voces de México, me invitó a dar unas palabras en una conferencia que ella impartía sobre la felicidad. En esa ocasión, al documentarme un poco, me di cuenta de lo difícil que es entender ese concepto que parece sencillo, pero que en realidad poca gente comprende y logra poner en práctica.

De nueva cuenta, hace algunas semanas, tuve la oportunidad de conversar con Samia sobre la felicidad, al hacer referencia a la publicación de su libro “Inteligentemente feliz”, que, a diferencia de mucha literatura existente sobre el mismo

tema, este está orientado a que el lector pueda ejercitarse de manera práctica y descubrir su propio camino a la felicidad.

Indiscutiblemente su libro rompe muchos paradigmas, ya que nuestra cultura mexicana generalmente asocia a la felicidad con un sentimiento de bienestar, con el sentirse satisfecho y con relaciones y emociones afectivas positivas.

Sin embargo, a través de la interesante charla con Samia, pude constatar que el concepto de felicidad va mucho más allá de lo que generalmente percibimos, empezando por el hecho de que no es un estado emocional pasajero, sino que está conformado por un conjunto de decisiones que todos conscientemente tomamos.

Quizás entonces, ¿pudiéramos definir a la felicidad como la forma de vida que elegimos diariamente a través de las decisiones que tomamos? Seguramente sí y hasta pudiéramos definir una fórmula para entender a cada uno de los elementos que la conforman.

Samia me explicaba que uno de dichos elementos es la atención plena, que es la capacidad de estar aquí y ahora, lo contrario al sentimiento de impaciencia por llegar al momento siguiente de nuestra vida y que nos impide disfrutar al máximo el presente.

Otro ingrediente para la felicidad es la positividad, que es la aptitud de estar generando conscientemente emociones de poder, como lo es la inspiración.

Ahora bien, se dice que la población mexicana es una de las más felices del mundo, pero ¿será verdaderamente cierto? Quizás debamos reformular esas encuestas, entender más el concepto y aceptar que tenemos todavía amplias áreas de oportunidad en relación a lo que sí podemos hacer para ser más felices. robgarza@att.net.mx

La felicidad no es un estado emocional pasajero, sino una forma de ser y estar que elegimos diariamente

DIRECTORIO

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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 4 | Número 40 | Segunda Edición

Esta edición se publicó el 20 de Mayo de 2022

Contenido

Inteligentemente feliz

Un soñador incansable

Alejandro Pujol, es un comunicólogo, productor y conferencista regiomontano, que siempre ha tenido muy en claro el valor de estar atento a lo que ocurre en el medio de producción de espectáculos y contenido audiovisual, en un momento en que la exigencia para incursionar en estos terrenos es cada vez más alta. ¡Una entrevista que no te puedes perder!

México

feminicida:

Andrea Díaz

Los últimos meses, Nuevo León ha sido presa del terror ante las desapariciones de mujeres. Desde hace semanas las redes sociales están llenas de boletines de búsqueda y peticiones de información. En realidad, esto viene sucediendo desde hace años, solo que últimamente los medios de comunicación si han difundido este tipo de noticias.

Samia Karime es sin duda una mujer apasionada de la vida y una enamorada del ser humano, pero más importante, es una persona con muchas ganas de contribuir a mejorar el mundo en el que vivimos. En interesante charla, Samia nos platicará acerca de su participación en el reality show “Cantando por un Sueño”, las razones del por qué se alejó de la industria del entretenimiento, acerca de su evolución orientada a la transformación del ser humano y sobre su nuevo libro “Inteligentemente feliz”.

Incursión al mundo espiritual

La pintora y escultora Mina Martins, presenta en el centro cultural Punto y Coma su exposición “Arqueotipa”, abriendo su temporada de muestras artísticas 2022.

Regresa la Feria Internacional del Libro de Monterrey

Organizada por el Tecnológico de Monterrey, la Feria Internacional del Libro Monterrey regresa este año con el lema “Lee, descubre y transforma” y el tema “Pospandemia, migraciones y narrativas de un nuevo mundo”.

La historia detrás del héroe

México feminicida

Los últimos meses, Nuevo León ha sido presa del terror ante las desapariciones de mujeres. Desde hace semanas las redes sociales están llenas de boletines de búsqueda y peticiones de información. En realidad, esto sucede desde hace años, solo que últimamente los medios de comunicación difundieron más las noticias de desapariciones y feminicidios. En casos recientes, la Fiscalía se involucró mucho, dio declaraciones e, incluso, ofreció una recompensa económica para quien diera información sobre el paradero de una persona.

Un caso en específico atrajo atención nacional. La búsqueda de esta mujer se extendió por tres estados. En el proceso, que duró varios días, los cuerpos policiacos encontraron los cadáveres de otras mujeres que estaban desaparecidas. Todas ellas fueron asesinadas. Es probable que, si no hubieran estado buscando a la persona del caso famoso, no hubieran encontrado los demás cuerpos y que sus familias se quedaran con la incertidumbre por siempre. Solo alguien en su posición puede decir si prefiere una verdad desoladora o una incógnita eterna.

Tenemos que cambiar la narrativa. No es solo que diariamente mueran 11 mujeres, alguien las mata; dicen “desaparecen”, como si se esfumaran

solas. Esa voz pasiva quita responsabilidad al feminicida. ¿Por qué solo son famosos los nombres de las víctimas? Será difícil encontrar a alguien que no sepa de Ingrid Escamilla, pero, ¿cuántos conocen a Erick Robledo Rosas, su asesino? Mucha gente se refiere a los feminicidas y violadores como “monstruos”, como si fueran criaturas míticas, como si no hubiera varios en cada esquina, como si no pudiera ser cualquiera.

La violencia rara vez empieza con el asesinato. Necesitamos tomar conciencia y cambiar nuestras conductas, lo que esperamos de un hombre y de una mujer. Aún más importante, en mi opinión, es indispensable que todas las personas, sin importar su género, dejen de ser cómplices. No es suficiente no agredir, hay que combatir activamente. No solo los feminicidios y las agresiones sexuales son

violencia: compartir contenido íntimo, humillar, controlar económicamente… la violencia viene en diferentes colores y sabores.

Ahora, a ti que lees, sé que estás cansadx de ver notas de violencia de género por todos lados. Tal vez entraste a Facebook a ver memes y saliste con el corazón roto. Me gustaría que tomáramos un momento para agradecer nuestro privilegio de estar aburridx de ver los mismos temas. Qué privilegio estar cansadxs de atestiguar la violencia y no de gritar el nombre de tu hija por todo el mundo y nunca obtener respuesta.

Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, la violencia de género y la filosofía del lenguaje.

En esta historia, no hay héroes

Por: Eduardo Rodríguez Palacios Foto: Especial

Conceden a la UANL Premio IMPI a la Innovación Mexicana

En el Día Mundial de la Propiedad Intelectual, la Universidad Autónoma de Nuevo León fue distinguida con el Premio IMPI a la Innovación Mexicana al lograr el primer lugar en la categoría de Modelo de Utilidad

Por medio de la invención “Dispositivo de alimentación artificial para mosquitos hematófagos”, en la cual trabajaron la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia, el Centro de Investigación y Desarrollo en Ciencias de la Salud, la Facultad de Ciencias Biológicas y la Facultad de Odontología, fue como se adjudicaron el sitio de honor de este galardón.

“Es una invención sumamente relevante que va a abonar a los estudiantes y a todos los laboratorios que se dedican a este tipo de investigación, ya que se buscarán alternativas de solución a enfermedades como el dengue, por ejemplo”, señaló la Directora Divisional de Patentes del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), Eulalia Méndez.

INCIDEN JÓVENES INVESTIGADORES EN EL FUTURO

La ceremonia de premiación se realizó el 26 de abril en la Ciudad de México durante el evento “La propiedad intelectual y la juventud: innovar para un futuro mejor”.

De acuerdo con la Secretaria de Economía del país, Tatiana Clouthier, este tipo de distinciones son formas en las que a través de la innovación y el emprendimiento las personas jóvenes pueden contribuir en el presente, pero sobre todo incidir en un mejor futuro.

La científica Rosa María Sánchez Casas, de la Universidad Autónoma de Nuevo León, pasó a recibir el reconocimiento que acredita a la invención “Dispositivo de alimentación artificial para mosquitos hematófagos” como primer lugar en la categoría de Modelo de Utilidad.

Los otros inventores de la Máxima Casa de Estudios que colaboraron en el proyecto fueron Ildefonso Fernández, Jorge Rodríguez, Mariana Guerrero, Óscar García y Osvelia Rodríguez

El premio recibido por la Máxima Casa de Estudios del Estado reconoce la innovación y el emprendimiento de investigadores jóvenes

Por: Roberto Uriel Torres - POSTA

Fotos: Cortesía POSTA

Estrenan ‘Los monstruos’ en Monterrey

La obra teatral de origen argentino se presentó el pasado domingo en el Teatro Convex

Luego de ver retrasado su estreno presencial a causa de la pandemia, la obra teatral de origen argentino “Los monstruos” pudo llegar al Teatro Convex este domingo 1 de mayo.

A cargo de la compañía Inspira, la puesta en escena es protagonizada por Pamela Marisa y Daniel Mendoza, y dirigida por Juan Carlos Benavides. Previamente se había presentado en función en línea.

La obra, escrita por Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez, aborda la relación entre padres e hijos, mediante el uso del humor y pinceladas de teatro musical.

“Es una responsabilidad muy grande, es un texto que nació en Argentina, que apenas se está dando a conocer, y nosotros la vamos a estrenar aquí en Monterrey, entonces vamos a ser el primer contacto que tendrá el público mexicano con este texto” – Pamela Marisa

Melo (Actriz)

En la obra participan dos actores, Pamela Marisa que da vida a Sandra, una madre de familia que tiene múltiples actividades y a la vez insatisfacciones, y también encarna a Dolores, su pequeña hija.

Mientras que Daniel Mendoza presenta a Claudio, un padre de familia saturado por un trabajo que no le gusta, y también a Patricio, un niño que enfrenta, entre otras situaciones, acoso escolar.

Asimismo, en escena se acompañan por una banda en vivo para los números musicales que, sin hacerlo

evidente, introducen al público en cuestiones profundamente dramáticas.

“Lo que hace distinto a ´Los monstruos´ es el formato, el público tiene que interactuar, y tiene que estar muy activo, y tiene que estar escuchando y cola-

borando con su imaginación para poder entender lo que está sucediendo, no es algo que esté tan explícito, todo lo que hacemos tiene esa apertura para que el público pueda meter su parte de cómo ha vivido esas experiencias en específico, o pueda imaginarse qué va a suceder” = Pamela Marisa Melo (Actriz)

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

Ciento diez artistas en escena,

pocas óperas

Participaron la orquesta y coro del MOS, el Ensamble Coral FAMUS de la UANL y bailarines de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

Manuel Davalos interpretó a “Geoffrey Rudel”, Fernanda Allande a “Segolaine”, Estefanía Cano e Itzel Jáuregui a la “Condesa de Trípoli”, Carlos Adrián Hernández será “El Capitán” y Fernando Cisneros, “Peregrino”.

Todos ellos han destacado en México y en el extranjero en los papeles que han interpretado del repertorio operístico.

Se trata de una muestra más del esplendor que emana de una de las verdaderas organizaciones filantrópicas de este País: México Opera Studio, MOS para los amigos, nacida en Monterrey e integrada por empresarios regios que cual mecenas hacen posible el desarrollo, crecimiento y proyección de jóvenes artistas mexicanos en el mundo entero.

Destaca por el profesionalismo que imprime a todos sus proyectos, que vienen a representar un bálsamo para los que vivimos en éstas bárbaras, inseguras y sedientas tierras del norte.

Vasconcelos dijo un día… “la civilización termina donde comienza la carne asada”, refiriéndose al norte de México.

Muchos se la siguen creyendo y hacen honor a dicha frase casi centenaria. ¿Quieren nombres de algunos de éstos? Espérense al CAJÓN DE SASTRE, ahí los menciona la irreverente de mi Gaby.

Ahora sí, como decía el célebre Dr. Jack The Ripper en sus gustadas clases de disección anatómica en la Universidad de Dublín: “Jóvenes, vámonos por partes”. ¡Arre!

“LA LÉGENDE DE RUDEL”

Ciento diez artistas -entre actores, cantantes, músicos, bailarines y coros- pusieron en escena esta obra del último romántico del porfiriato, el duranguense Ricardo Rafael de la Santísima Trinidad Castro Herrera. Bueno, Ricardo Castro, para los amigos.

Se presentó por primera vez en Monterrey en dos funciones, el 29 y 30 de abril, a las 8 de la noche en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad.

Rennier Piñero fue el director escénico y Alejandro Miyaki el director concertador.

Su coach musical fue Aída Bousselma, quien tiene a su cargo la preparación de los actores y cantantes de la obra, que fue interpretada en francés, idioma en que la compuso en 1905 el maestro mexicano, dos años antes de su repentina muerte. Fue apenas su segunda ópera y la compuso mientras se encontraba pensionado en Europa.

Como anécdota, los promotores de su pensión fueron quienes entonces eran secretarios de Hacienda, José Ives Limantour y Justo Sierra, de Instrucción Pública, antecedente directo de la hoy SEP.

Quizá como agradecimiento, Castro le dedicó la partitura a Limantour. Castro era un europeo disfrazado de mexicano, por eso incluso la edición de esta obra se realizó en la alemana Leipzig.

En un viaje que hice con la irreverente a

Presenta MOS “La Légende de Rudel” el pasado 29 y 30 de abril en Monterrey

Fotos:

Consejo de Administración de MOS. Alberto de la Garza Evia, Alejandro Pérez, Gustavo M. de la Garza Ortega, Jorge Vázquez, Carmen Páez de De la Garza Evia, Verónica Muguerza de Pérez, Carmen Bortoni de De la Garza y Leonor Guzmán de Vázquez.

Ricardo Castro. Foto INBA.

Praga, nos tocó casi tocar con las manos lo que los curadores del Museo “Franz Kafka” nos presentaron como partitura original de esta obra. Por el giro y las colecciones de ese lugar se nos hacía un poco fuera de lugar que tal partitura estuviera ahí y eso lo comprobamos cuando descubrimos que el verdadero original está en el Archivo Nacional de México, al cual -por cierto- no se le rinde culto alguno.

Su última presentación en México tuvo lugar en el Teatro Melchor Ocampo de Morelia, en el 2014.

ÓPERA ELEGANTE

Sin llegarle siquiera a los talones a mis amigos conocedores del bel canto, soy un aficionado voraz a la ópera y con mi Gaby he visto todas las que se nos atraviesan en el camino.

Juzgo pertinente mencionar ello antes de platicarles lo siguiente:

El libreto me parece más bien endeble cuando se traduce al español, pero cuando lo leí en francés me pareció estruendoso, poderoso, casi como si estuviera leyendo otra obra.

Es que, el francés -con sus triquiñuelas de pronunciación- dulcifican el lenguaje y a pesar de ello, cuando hay música de por medio, DETONA, mientras que el italiano, a lo mucho, ESTALLA.

Gran diferencia la hay en estas dos palabras, por eso las óperas cantadas en francés son la mar de elegancia, y que me perdonen los bucólicos Rossini, Puccini, Monteverdi, Leoncavallo, Cherubini, Bellini y Verdi, y de pasada Wagner y Mozart, que con su PODEROSO alemán se alejan aún más de la elegante -por ejemplo- “Carmen”, del inmaculado Georges Bizet y de sus libretistas Ludovic Halévy y Henri Meilhac, que nos hacen leer tarareando la novela “Carmen”, de Prosper Mérimée.

Por eso es rarísimo que una ópera, cualquiera, sea llevada a escena traduciéndola al idioma de la concurrencia. ¿Al español? ¡menos!, para eso existen -ahora- las pantallas de traducción en la parte superior del escenario.

Por eso considero un acierto que MOS presente esta obra en el francés original en que fue escrita por Castro.

La música -como felizmente no tiene idioma

que la cerque ni cercene- es briosa y yo diría que hasta transparente, sin llegar a cristalina.

(Estoy seguro de que mis amigos Alejandro, Gustavo, Alberto y Jorge, como miembros del Consejo de MOS, sabrán a qué me refiero con esta definición).

La ópera es precedida de un preludio sinfónico, un diálogo a base de frases de chelos y contrabajos que pretenden meter al público al motivo dominante de la obra: el ideal amoroso perseguido por el trovador Rudel.

Con las reservas del caso antes citadas, podría decir que el preludio se basa en un único tema y solamente en los últimos compases aparece

musicalmente la figura de Segolena. En la romanza de la violeta, Rudel elogia al amor ingenuo. Es quizá una de mis partes favoritas, luego les platicaré por qué…

¿CÓDIGO DE VESTIMENTA?

Solo quisiera mencionarles que esta ópera -para meterse en ella y apreciarla en todo su esplendor- obligó a la audiencia a vestirse con sus ropas más elegantes, porque ..Rudel es eso, una ópera elegante.

Aunque admito que de repente la ópera se democratizó y se convirtió en un espectáculo donde tienen cabida todas las personas que la amen, sin importar la ropa que vistan.

CAJÓN DE SASTRE

“Me toca ser quien aporte la parte terrena a esta columna de tema tan etéreo: Los nombres de a quienes se refiere Plácido al inicio son... Miguel Treviño y Martha Sañudo. Tan tan”, remata la irreverente de mi Gaby, siempre ella tan claridosa…

placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Ensayo de MOS para la ópera “La Légende de Rudel”, del mexicano Ricardo Castro. Foto por MOS.

Aida Bousselma. Foto MOS

Por: Javier Villanueva blog.javier.villanueva@gmail.com

www.albertointendente2011.worldpress.com

Alvar Núñez Cabeza de Vaca, desnudo y transformado en otro hombre

El que estudia historia puede llegar a conclusiones muy rígidas, parciales o subjetivas. Hay puntos de vistas e intereses que le quitan objetividad a muchos análisis, y se pierde lo humano, se desdibuja el papel de cada mujer y de cada hombre en su momento histórico y sus circunstancias. Aunque se trate de figuras relevantes, los famosos de la historia.

Y es, un poco, lo que le pasó a Cabeza de Vaca, apellido singular para un hombre de vida y aventuras singulares.

Quién lo vio llegar a México no podia creerlo: piel y huesos, desnudo como vino al mundo, y quemado a tal punto de no poder decirse a ciencia certa si se trataba de un indio o un negro, pero jamás se diría que fuera un español. Además, lo acompañaban silenciosos un hombre especialista en lenguas al que llamaban “el Negro”, de Marruecos, y otros dos soldados.

Pero sí, y es que Alvar Núñez Cabeza de Vaca pertenecía a la rara estirpe de ambiciosos guerreros de armadura, yelmo, ballesta y arcabuz que llegaba al Nuevo Mundo en busca de tierras, gloria, oro y, claro, mano de obra esclava para convertirla em fieles cristianos, laboriosos y callados.

Así había llegado a la Florida, ocho años atrás, pero salía ahora derrotado del vasto desierto del norte de México y del sur del actual Estados Unidos.

Más tarde, en su libro Naufragios, Alvar Núñez Cabeza de Vaca cuenta las vicisitudes de los únicos cuatro sobrevivientes de la expedición de Pánfilo de Narváez a la Florida en 1527, viviendo entre los indios durante ocho años, a veces como esclavos, otras como comerciantes y curanderos, y cómo atravesaron a pie todo el suroeste de los actuales Estados Unidos y el norte de México hasta que en 1537 pudieron volver al territorio controlado por España, la colonia de Nueva Galicia del Virreinato de Nueva España.

Distinto de otros textos que relatan la conquista de América, en Naufragios de Alvar Núñez Cabeza de Vaca, que es un texto fundamental para entender la conquista de América, lo que vemos es una expedición fracasada, la que según su objetivo original,

debería haber sido un gran éxito para España y su plan de colonización.

La enorme y sufrida travesía de Alvar Núñez entre el actual territorio de los EEUU y México no es solo un gigantesco traslado geográfico, sino un cambio total de metas y de objetivos. Es una travesía épica que significa el paso de una cultura hacia otra. Es, en definitiva, un traslado de un yo (y de un nosotros) español, ibérico, conquistador, hacia otro distinto, el de un Alvar Núñez errante, un andarillo desnudo que se parece más a un nativo hambriento y debilitado que a un español victorioso.

A medida que los sucessivos naufragios, el hambre y las enfermedades se suceden, el individuo Alvar Núñez se aleja cada vez más de su grupo de fieros conquistadores españoles victoriosos y se acerca al que él consideraba su opuesto desde su llegada a la

Florida porque ve la urgencia de sobrevivir. Alvar Núñez entiende que el Nuevo Mundo ya no es más lo que había esperado como conquistador, y que para sobrevivir precisa de la ayuda de los nativos. El objetivo de su expedición cambia de pronto. Ya no busca más las riquezas de un itópico Eldorado ni la promesa de vida y virilidade eterna en la Fuente de la Juventud, o la gloria, porque ese es apenas el momento de sobrevivir.

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.

Revolucionando la comunicación remota

REDACCIÓN

IDAC

, uno de los principales proveedores de soluciones interactivas de México. Se anuncia el día hoy como distribuidor oficial de Reactiv SUITE de Vizetto Inc, la empresa que está cambiando la forma de comunicación en el mundo y de Transparent Business la cual permite coordinar a los equipos de trabajo con Transparencia, sin fronteras y sin limites.

IDAC es una empresa mexicana, experta en brindar soluciones en tecnología comprometida en brindar excelencia para mejorar la calidad de vida orientada al desarrollo laboral, estando a la vanguardia de las últimas tendencias del mercado para facilitar los procesos y mejorar la productividad.

A medida que en México comenzamos a reactivar nuestra economía, IDAC se compromete a llevar al mercado mexicano las soluciones certificadas de Reactiv SUITE y Transparent Business y convertirse en un proveedor líder de soluciones de presentación orientadas al futuro Hybrid-Work-World.

Los cambios globales, debido a la pandemia, están acelerando la adopción de nuevas tecnologías a medida que las reuniones, la educación y las conferencias continúan en línea. Estas plataformas no solo deben mantener la productividad, sino también aumentar la

efectividad y el compromiso entre los participantes, en orden de trabajar con transparencia, hacer las reuniones productivas y retener mejor la información.

Reactiv SUITE es un ecosistema de productos de software diseñado para hacer que las reuniones remotas sean memorables y reducir drásticamente el uso de las distintas plataformas de comunicación y de conferencias. El software permite que cualquier presentador comparta su contenido de una manera no lineal, monótona y marque visualmente los documentos, así mismo muestre con fluidez cualquier tipo de contenido y medios, participe en discusiones con participantes remotos y eleve su presencia para que se destaquen. Reactiv SUITE ofrece una experiencia de reunión que permite que todos se involucren y participen como si se estuvieran reuniendo en la misma sala cara a cara.

“En 2020, el 45% de las escuelas en México luchó con la escasez o deficiencias de la tecnología digital, el 60% de los maestros mexicanos sintieron que no podían apoyar el aprendizaje de los estudiantes mediante el uso de la tecnología digital, y el cambio dramático en el PIB nos está diciendo que los negocios enfrentan la misma lucha ”, dijo Av Utukuri, CEO y fundador de Vizetto.

Alejandro Garza, Director General de IDAC dijo: “Transformaremos la forma de trabajar de las personas proporcionando tecnologías que ayuden a las empresas

a innovar y crecer. Hoy, realmente creemos que Reactiv SUITE representa el futuro y estamos entusiasmados de ser un socio oficial autorizado en México. Reactiv SUITE es el producto más revolucionario del mercado. Las empresas mexicanas proyectan una inversión del 10% en su transformación digital y creemos que Reactiv SUITE innovará la comunicación en México como el núcleo de esa transformación ”.

Vizetto Inc. es una empresa canadiense que desarrolla Reactiv SUITE; software que permite la creatividad remota de las organizaciones. Esta nueva asociación garantiza la mejor experiencia de usuario posible en materia de comunicaciones en reuniones presenciales y digitales.

Transparent Business fue fundada por KMGi Group en Nueva York, reconocida internacionalmente por sus innovaciones en internet.

Está diseñada para aumentar la productividad de los trabajos vía remota, evitar la sobresaturación de clientes, permite la coordinación y supervisión de equipo de trabajo vía remota, así como proporcionar información en tiempo real sobre el costo y progreso de todas las tareas y proyectos.

Es el sistema operativo que trae de manera novedosa y radical, el liderar los equipos distribuidos con transparencia y de forma verificable.

La plataforma que está cambiando la comunicación en el mundo llega a México

Sin audiencia no hay medios

EDUI TIJERINA CHAPA

Algoritmos

El afán de complacer al usuario

Seguramente se enteraron del revuelo que causó la desbandada de más de 200 mil usuarios de Netflix. Algunos argumentan disminución en la calidad de sus contenidos. Otros, achacan a la limitada variedad de opciones. Otros más, al incremento del número de plataformas competidoras.

El caso es que todas las compañías que ofrecen servicios de streaming han puesto “sus barbas a remojar” y buscan estrategias adicionales para llamar la atención de la audiencia y mantener la fidelidad de suscriptores.

Con todo esto, viene al caso replantearnos una pregunta que muchos se han hecho y cuya respuesta queda reducida a la simple frase: “Es por los algoritmos”. Pero ¿sabemos realmente cómo es que funcionan los sistemas que analizan nuestras conductas y decisiones de visionado para, a partir de ellas, recomendar los materiales que, se supone, podrían ser de nuestro interés y gustarnos más que los demás?

De entrada, va la sugerencia de que cada vez que contraten una plataforma, procuren abrir un perfil para cada miembro de la familia (independientemente de que en ocasiones todos vean juntos un mismo contenido) De este modo, el sistema podrá ayudar a “personalizar” las recomendaciones y, cuando vean por separado, no

tendrán que lidiar con una mezcla confusa de opciones.

Al principio se nos pide que seleccionemos algunos títulos de nuestra preferencia. Esto se queda como cimiento o guía para que, ya cuando avance el tiempo de uso, se construya y sobre escriba la base de datos que regirá la relación que tengamos con la plataforma.

Cada vez que uno entra a su perfil, el sistema activa varias herramientas que permiten determinar los títulos que recomendará. Entre esos recursos está el revisar el nivel de interacción que tenemos con el servicio. Es decir, el historial de lo que hemos visto y las calificaciones que hemos dado a cada serie, película o programa unitario.

Por eso mismo, resulta recomendable que mientras vemos algo (o al final, si gustan) vayan asignando “likes” o “no-likes” (algunas plataformas usan calificación numérica). De esta forma, se graba lo que les gusta y lo que no para sugerir materiales afines a sus preferencias y, claro, evitar lo que en directo se sabe que no será de tu interés o agrado.

También se documentan y graban en el sistema tanto la actividad de los otros miembros de la familia con preferencias, gustos similares y los detalles referenciales de cada contenido, tales como títulos, géneros, categorías, actores, directores, año de “release” o lanzamiento, en fin.

Por si fuera poco, también se registra el horario en que vemos contenidos, los dispositivos que usamos (celular, computadora, televisor), el tiempo que pasamos frente a pantalla (esto es relativo, pues puede suceder que dejemos corriendo el streaming y nos pongamos a hacer otras cosas, sin ver lo que ocurre) y referencias

demográficas como edad, género y la zona en que nos encontramos.

En conjunto, todos estos datos se concentran para alimentar el multi referido “Algoritmo” (que se define como “un conjunto de reglas que se siguen en una operación para resolver un problema”) que es el que se encarga de combinar, analizar y deducir para tomar decisiones para nosotros.

Cuando el usuario no encuentra algo interesante para ver, siempre tendrá la opción de hacer una búsqueda en el catálogo general disponible en el país o región en la que está, pero, claro, lo ideal es que las recomendaciones del “algoritmo” sean tomadas en cuenta. De eso se trata o, al menos, eso se espera. El problema con esta revisión en catálogo, en la que nos toca escribir un término de búsqueda, es que los resultados se muestran de acuerdo con las acciones de otros usuarios que hicieron consultas iguales o similares.

De aquí en adelante, cada vez que nos digamos “Esta plataforma tiene muy mala programación”, preguntemos primero si lo que nos aparece como oferta en la parrilla no es más que el resultado de nuestra propia conducta de visionado. Echemos vistazo a los catálogos generales. Podríamos sorprendernos de la variedad de títulos que hay y de los que ni siquiera nos enteramos que tenemos disponibles.

edui_tijerina@yahoo.com.mx

Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa

Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

Por: Roberto Uriel Torres - POSTA

Fotos: Cortesía POSTA

Lasstra, el pintor de los recovecos de la mente

De visita en Monterrey para afianzar una colaboración con la Galería Armario 916, el artista sonorense platicó acerca de la exposición que ofrecerá en ese espacio a partir de mayo y, por supuesto, de sus procesos creativos

Jorge Lasstra, es un abogado de profesión, pero artista plástico de vocación. Originario de Hermosillo, Sonora hace 15 años decidió seguir el camino del arte, el cual le ha dado muchos frutos, y durante la pandemia le permitió ayudar a personas que enfrentaron dificultades económicas.

De visita en Monterrey para afianzar una colaboración con la Galería Armario 916, ubicada en el Barrio Antiguo, el artista platicó con POSTAmx acerca de la exposición que ofrecerá en ese espacio a partir de mayo y, por supuesto, de sus procesos creativos.

“Habla de cómo ves tú tus emociones, desde que estás joven y que dices tú, bueno, ´¿cómo eran mis emociones a mis seis años, y cómo han ido evolucionando al paso del tiempo y quién soy ahora, y por qué soy com soy´, y cuando empiezas a ver tu línea del tiempo, y dices ´ esta edad me pasó algo muy canijo, y me marcó, y a lo mejor por eso soy ansioso, o soy enojó, o soy tan impulsivo´, y te permite trabajar en esos puntos para ir mejorando, que creo que es lo que todos queremos, mejorar.

“Hice esa planeación, esa línea de tiempo y me ha servido para mí, para ver quién soy, entonces cuando tú veas esa exposición vas a decir ´yo quien soy, y porque soy como soy, y de dónde vienen mis primeras emociones´, y a lo mejor hasta haces tu propia línea de tiempo, y la escribes, porque escribirlas te da un hit diferente, dices ´aquí, en esta edad yo tuve esto, y no me acordaba, y me cambió como persona´”.

Cuéntanos sobre tu pintura, ¿cómo es?, ¿qué temas aborda?

Van a empezar a voltear hacia dentro de ustedes, trata de de escarbarle a los sentimientos, la conciencia al

espectador. El estilo lo puedo variar de serie en serie, no estoy casado con un estilo particular o con una paleta de colores, o con una técnica, no, simplemente es jugar con los materiales que tengo o con las pinturas, si un día quiero óleo, un día quiero acrílico,

Jorge Lasstra.

he pintado con café, es estar renovando, innovando y experimentando.

Con café, ¿la bebida?

Pasó muy curioso, porque estaba tomando café, se me cayó la taza de café sobre el lienzo, y que dio una veta muy bonita, y dije voy utilizar el café como o pigmento, y de eso se trata realmente mi trabajo, de pintar experimentar, pero también de tratar de decir algo, de tener un discurso artístico para que pueda conectar con las personas, para tratar de tener un diálogo, de comunicación.

Tus pinturas invitar a ver dentro de uno mismo, ¿cómo es eso?

Mira, te voy a te voy a platicar de una serie que hice para que me entiendas un poco, pues yo en mi vida tuve contacto con algún tipo de padecimiento mental, que mi madre tuvo, y yo pues estuve relacionado con los medicamentos que ella tomaba, o

con su condición, y era difícil para mí enfrentarlo, y las condiciones mentales, por ejemplo, si ves a una persona tú no puedes decir “esta persona está pasando por un momento trágico, está luchando con sus demonios”, y yo traté, hice un estudio de campo, platiqué con psicólogos, psiquiatras, hablando sobre este tipo de pacientes, cómo es la bipolaridad, la esquizofrenia, y muchas que hay, y me platicaban de cómo eran, cómo se representaban, y yo hice la representación gráfica de cada uno de los padecimientos. ¿Y por qué lo hice?, porque traté de darle una cara a un enemigo que no tiene rostro, para muchos familiares de gente que está pasando por eso, podían ver y decir “mira así se siente realmente alguien”, tratar de ver la realidad, como cuando tu ves a una persona, le quitas la sonrisa y por dentro está destrozado, entonces era tratar de acercar al público a poner atención sobre ese tipo de padecimientos, que existen, y que creo que todos tenemos algún pequeño trastorno mental por ahí, o hemos pasado por un momento de estrés o de depresión.

Para ti como hijo, plasmarlo en tu obra, ¿cómo fue?

Mira es como cuando te pica un mosco, que lo rascas y lo rascas, y duele, pero también te agrada, entonces era una especie de amor y odio, porque pues te enfrentas a un enemigo del pasado, pero lo sacas y lo liberas, y dices “bueno no tengo nada que ver contigo, y se va, entonces sí fue catártico, estuvo padre, pero sí conmueve, sí toca fibras dentro. Me tocó que un amigo mío me compró una pieza, y dijo “yo tengo esto, quiero esa obra”, entonces conectas con el público.

Y a partir de ahí, ¿continuaste?

Sí, hice esa serie, salió todo es una serie que habla de fármacos referentes a eso, que esas serie cayó porque era divertida, y los doctores decían “qué padre que le diste forma a un fármaco, y cómo actúa”, y hemos trabajado sobre varios temas, me metí un poco con la religión, hice crítica, no a la religión per sé, sino a como nosotros percibimos la religión, cómo actuamos

con ella, y así he ido avanzando, entonces siempre trato de tener esa crítica o ese “voltea ver hacia dentro, cómo eres tú como persona, ¿tienes algún problema?”, y hemos ido trabajando.

¿Qué materiales has utilizado?

Realmente cualquier material es bueno, mientras raye, muchas veces hasta un cuchillo tirado que te encuentras en la calle lo raspas sobre el papel y le puede dar textura, yo no me pongo esas limitaciones, realmente esto se da por el simple hecho de crearlo, con lo que tienes a la mano, y cada vez salen materiales nuevos, mis hijas son mi principal fuente de ideas, porque veo que está jugando con un slime, y veo que el slime si lo pego en la hoja me da color ahí, creo que como textura, digo ¿por qué no usarlo?, ante usaba pintura porque nada más era lo que había, y ahora tenemos miles de productos químicos que puedes utilizar para crear.

Y es un poco salirse, ¿no?, tal vez antes era “por aquí te tienes que ir”, y ahora hay más libertad.

Mira, yo no estudié artes, las he estudiado, pero ya porque yo quería hacerlo, pero respeto mucho obviamente a las personas que estudiaron una carrera, y tienen academia, pero yo creo que me siento un poco más libre de no tener eso ser esas enseñanzas, de decime “lo tienes que hacer así porque así dijeron que era, o así se ve mejor”, a mi me gusta más el tipo de decir “voy a tratar de crear yo mi propio camino y utilizar mis propios materiales”. A fin de cuentas el mundo del arte es muy amplio, muy abstracto, mientras a mí la gente me valide diciendo “oye me gusta lo que estás haciendo” o “está padre el discurso que traes”, yo lo voy a seguir haciendo.

¿Como definirías tu estilo, es abstracto?

Pues sí, en parte, no me gusta etiquetar por el hecho de que es difícil, hay veces que digo es dibujo, es figurativo abstracto, cubismo, yo creo que hay de todo un poco, o voy brincando de una hacia otra, creo que mi estilo es no tener estilo a lo mejor, y si trato de arrastrar medios compositivos para que el espectador pueda reconocer mi obra a simple vista, que es algo difícil de lograr como artista, y que lleva tiempo lograr una impronta, que la gente pueda ver una obra tuya y decir “mira, es un Lastra”, entonces sí trato de mantener una línea que pueda la gente identificarme fácilmente, uso mucho simbología, uso mucho son los cubos, meto detalles que sé que me funcionan a mí para que me identifiquen, ademas soy muy identificable, peso mucho, soy pelón y de barba, trató de meter mi cara en las obras.

Al ver tus obras sí hay una línea de semejanzas, y se identifican fácilmente, ¿has tenido alguna

dificultad con la gente para hacer conexión con el lenguaje que abordas?, porque hemos visto casos en donde la gente al ver algo abstracto dice “no le entiendo”.

Sí, por supuesto, pinté sobre enfermedades mentales, no es como que voy a comprar un cuadro para tenerlo en mi sala, que sí hay gente que lo hace porque colecciona arte, y ya busca cosas muy extrañas o específicas, o algo así, pero sí obviamente quien no está abierto pues no va a ser tu espectador, o no va a consumir tu trabajo, y sí obviamente yo antes hice cuadros decorativos para casas, pero llegó un momento que dije “no puedo, yo quiero decir algo, quiero plantear algo, quiero tener un objetivo”, no nada más pintar para decorar, que es muy válido, si te dedicas eso pues genial. Pero yo no estaba buscando eso con mi trabajo, yo quería decir algo, tener un lenguaje, y sí mi obra puede ser hasta un poco tétrica, o plantear temas escabrosos, que no gustan, o no quieres tocar, sí es para que tengas la mente más abierta, entonces sí se me ha dificultado muchas veces conectar, pero cuando conecto ya se queda conmigo, ya le dices “está

viene mi trabajo, me sigue”, entonces es como que un seguidor muy fiel, ¿no?

Parece que estamos de salida de una pandemia que nos detonó mucho los trastornos mentales, o nos desestabilizó la salud mental, ¿cómo viviste toda la pandemia, está plasmada en tus obras?

Te voy a decir como me dijo una vez un artista, “¿qué pandemia?”, me dijo, porque todo el día estamos encerrados pintando, pues realmente a mí el aspecto de estar encerrado no me pegó tanto, pero sí me pegó por ejemplo ver a mis hijas, que estaban encerradas y que no se podían ir al parque, no tener contacto físico, como que estábamos todos en una especie de stand by, en el limbo y eso hace que empieces a pensar, vivimos en un mundo tan rápido que no tienes ni siquiera oportunidad de pensar ni de vivir, realmente reaccionas a las cosas que pasan a tu alrededor. Reacciono a mi jefe, reacciono a mi esposa, vives reaccionando, y cuando llegas en un momento y empiezas a vivir, estás trabajando en tu casa y trabajas menos, o no tienes trabajo porque hay gente que perdió su trabajo, y empiezas a pensar, ya la tele ya te hartó, y en el celular ya no hay nada, o sea porque nadie se está moviendo, y entonces empiezas a pensar y cuando empiezas a pensar sobre ti, empiezas a vivir, ahí es cuando empiezas a decir “me siento mal, traigo este problema”, no he atendido esto.

¿Cómo lo viví yo?, lo viví padre porque me dio la oportunidad estar con mis hijas, de trabajar más porque ya no tenía que salir a vueltas, estaba trabajando, y me fue bien, pinté bastante, vendí bastante, eso estuvo padre, saqué nuevas ideas y todo, tuve contacto con prensa, estuvimos ahí con un programa social donde todo lo que vendí en esos días se donó al 100 por cierto, sólo se recuperaba lo del material para seguir pintando, y pues ayudando a la gente, de alguna manera dar el granito de arena, de que todos pasamos un momento difícil, yo creo que unos más que otros, entonces sí fue un momento donde la gente se dio cuenta de muchas cosas, nos quedamos vulnerables vaya, te dijeron “hey, no eres el centro del universo, cuídate y vive mejor, quiere más a tu familia y acércate más a las personas”.

¿Y a quién donaste las ganancias de esa obra?

No publiqué a quien y nada, simplemente a la persona que compraba la obra, yo daba el dinero, y le daba los datos a quien se lo había donado y le mandaba una foto de “mira, lo que tu compraste”, pero todo lo hacia el privado, porque no se trataba de exponer lo que estaba haciendo, simplemente hacerlo, y que ayudara, y entonces sí se corrió la voz y se logró donar bastante.

Por: Roberto Uriel Torres - POSTA Fotos: Cortesía POSTA

Regresa la Feria Internacional del Libro de Monterrey

Además, en esta ocasión la FIL Monterrey se centrará en el público joven para sembrar en éste el interés por la cultura y la lectura.

Tras dos años de suspensión por la pandemia de COVID-19, la Feria Internacional del Libro de Monterrey, celebrará de manera presencial su edición número 30 del 08 al 16 de octubre de 2022, en Cintermex.

Organizada por el Tec de Monterrey,

este año su lema es “Lee, descubre y transforma” y el tema es “Pospandemia, migraciones y narrativas de un nuevo mundo”.

Asimismo, este año se realizará un homenaje a la escritora Elena Poniatowska, que abordará las distintas facetas de su obra, incluyendo el periodismo, la crónica, el ensayo, el cuento

y la novela, y se llevará a cabo durante los nueve días de la Feria.

También se hará un homenaje a Daniel Divinsky, legendario cofundador de ediciones De la Flor, quien dio a conocer el trabajo de Quino —creador de Mafalda—, Fontanarrosa y Rodolfo Walsh, entre otros autores, pensadores y humoristas gráficos.

“Queremos que la Feria sea un laboratorio para la formación del mejor capital humano y que las y los estudiantes vean a la cultura como uno de los campos de desarrollo más útiles socialmente, pero también con posibilidades de derrama económica” - Consuelo Sáizar (Directora de la Feria Internacional del Libro de Monterrey).

Organizada por el Tec de Monterrey, este año su lema es “Lee, descubre y transforma” y el tema es “Pospandemia, migraciones y narrativas de un nuevo mundo”

Consuelo Sáizar.

Alejandro Pujol en sesión fotográfica con Adal Ramones para Un Cuento de Navidad.

ALEJANDRO PUJOL

UN SOÑADOR incansable

Entrevista:

Edui Tijerina Chapa Fotos: Cortesía Alejandro Pujol

e un tiempo a la fecha, la producción de espectáculos y contenido audiovisual se ha convertido en uno de los campos de mayor competencia. La oferta y demanda se han incrementado exponencialmente y, con eso, la exigencia para que los aspirantes a incursionar en esos terrenos se esfuercen cada vez más por capacitar, actualizar y pulir sus talentos y habilidades.

Alejandro Pujol, joven comunicólogo, productor y conferencista regiomontano, siempre ha tenido muy en claro el valor de estar atento a lo que ocurre en el medio para, así, poder inyectar la máxima calidad a lo que ofrece.

Le conozco desde hace varios años y nos une una gran amistad, pero lo que me motivó a charlar con él para presentarlo ante Ustedes fue, precisamente, su singular profesionalismo y la visión puntual, asertiva y vanguardista con los que desarrolla sus proyectos.

¿Cómo te defines?

Me defino como un soñador incansable, con muchos deseos de siempre hacer y ser más en los ámbitos en los que me ha tocado desarrollar. Soy un ser ecuánime, en paz conmigo mismo. Sabiendo quién soy, encuentro cada día mi propósito de vida. Trato de pulir los dones que Dios me ha dado para canalizarlos en beneficio de los demás. Me considero un ser creativo, muy emocional, diferente, honesto, leal y perfeccionista. Al final, soy virgo con ascendente virgo. Eso explica todo.

¿De dónde vienes?

Nací en Monterrey, Nuevo León. Hijo mayor de Alejandrina Sofía Gutierrez y José de Jesús Pujol Gutiérrez, quienes me dieron dos hermanas “cuatas”: Jessica y Alejandra.

Viví mi infancia y adolescencia en San Nicolás de los Garza.

¿Ahí estudiaste?

No. Hice la primaria en la Venustiano Carranza, en Monterrey. No éramos familia de poder adquisitivo alto, pero eso no detuvo a mis padres a meterme a una escuela piloto, de las que tenían el mejor rendimiento.

¿A qué se dedicaban ellos?

Papá llegó a ser Mayor de Tránsito de Monterrey. Mi madre, secretaria del Departamento de Operativo de esa dependencia. Como dato curioso, mis abuelos también trabajaron ahí. O sea, creo que mi destino era ser Agente de Tránsito.

Si pregunto por tu infancia, ¿qué es lo primero que te viene a la mente?

Los primeros seis años fui el rey de la casa. Luego llegaron mis hermanas por partida doble y, claro, como era de esperarse, el esfuerzo y atención se dividieron. Pero, aún así, mis padres siempre se mantuvieron al pendiente de mí y de mi formación.

Valores como el respeto, honestidad, lealtad, disciplina, esfuerzo y todo lo bueno que debemos ser en la vida, nos lo inculcan los padres con su ejemplo y enseñanza diaria.

Tengo muy presente un día en que llegué con un 5 de califi-

cación. Fue algo raro, porque siempre me esmeré en tener los primeros lugares. Le pedí a mamá que no me regañara pues a todo el grupo le había ido como a mí. Ella reaccionó y me dijo: “A mí no me importa lo que saquen los demás. A mí me importas tú. Si quieres ser burro, júntate con los burros. Si quieres ser inteligente, júntate con los inteligentes”. Luego de eso, nunca volví a tener una calificación reprobatoria.

Los buenos padres siempre tienen la razón. Y, gracias a Dios, los míos han sido ejemplares.

¿Eres creyente?

Sí. Aunque hay algo particular en mis recuerdos. Fíjate que a los 9 años me inscribieron al catecismo, pero tuvo que ser en una iglesia que no exhibiera la figura de Cristo ensangrentado, con marcas de latigazos y de los clavos. Y es que había algunas en las que hasta la tenían puesta en vitrina y eso me impresionaba. Esa imagen siempre me produjo mucho miedo. Por eso mamá se preocupó porque fuera en un lugar en el que no tuvieran algo así o que, en todo caso, fuera una diferente, inofensiva para mis traumas infantiles.

Por ese tiempo, y ahí mismo, entré al grupo “Escenificación”, dirigido por la Sra. Sonia Laura González, que fue el detonador de mi interés para desarrollar mis habilidades para montajes en escena y convertirme en lo que ahora soy: un productor de ideas.

¿Podemos decir que fue ahí donde descubriste tu vocación?

Con Sonia Laura comencé a darme cuenta de la importancia de cuidar los detalles de guiones y libretos, vestuarios, coreografías, elementos que, bien combinados, dan fuerza al “todo” en un espectáculo.

Cada domingo representábamos pasajes bíblicos. Yo llegué a interpretar el máximo papel, que era el de Jesús. Éramos los únicos en Latinoamérica que hacíamos esto con ese nivel de

“Soy un promotor de sueños, de esperanzas, de buscar que la gente pueda crecer y alcanzar sus metas”.

Alejandro Pujol en producción.

producción. Tanto, que fuimos invitados en tres ocasiones al Congreso Internacional OSSANA: Dos en Orlando, Florida y una en Jerusalén, en el año 2000.

También estuve en el coro, fui monaguillo y hasta dirigí a un grupo de adolescentes encargado de las escenografías para representaciones, eventos especiales y conciertos, en escenarios tan distintos como la Monumental Plaza de Toros Monterrey, los Auditorios Luis Elizondo y San Pedro; el Teatro del IMSS, y muchos más.

¡Imagínate! Nos preparábamos con talleres de todo tipo. En los de actuación, por ejemplo, tuvimos como mentores a personalidades del teatro como Hernán Galindo, Adán Canales, Enrique Páez, Gianni Costantini, Renán Moreno y Galu Barragán, entre otros.

¿Y en tu casa? ¿Se fomentaba esa vocación?

¡Claro! Siempre tenía material para trabajar y construir mi pro-

pio teatrito con papel, palitos de madera, cartulinas y colores. Levantaba el colchón de mi cama para armar un guiñol. También me encargaba de representaciones didácticas en la escuela, como cuando en una asamblea dibujé en relieve el Castillo de Chapultepec, incluyendo los cañones, y encarné a Juan Escutia, con todo y la bandera y el “lanzamiento” al vacío desde el borde del foro.

Mi madre me llevaba a todos los espectáculos y obras que se presentaban en la ciudad, lo cual alimentó mi hambre por la producción y soñar en grande. Recuerdo haber ido a ver “Odisea Burbujas” a la Coliseo, a Chabelo al Gimnasio Nuevo León; “Qué Plantón” y “El Diluvio que Viene”, en fin. La familia siempre contribuyó a fortalecer mi centro de inspiración.

¿Cómo y en qué momento descubriste tu interés por la producción audiovisual?

Mi primer encuentro con la televisión fue cuando, aunque a mi madre no le gustaba del todo la idea, organicé un ballet coreográfico para quinceañeras al que llamé “Eclipse”.

“Nunca vendemos algo que no conozcamos, algo que no hayamos probado”.

Alejandro Pujol en sesión fotográfica.

Andaba en eso cuando Laura G, ahora reconocida conductora a nivel nacional, tuvo su primera oportunidad en TV Azteca Noreste, en el programa “Entre Chavos”. Ella nos invitó a una sección todos los viernes y, desde el primer momento, al conducir frente a las cámaras, sentí las mariposas en el estómago que me hicieron caer en cuenta de que mi sueño estaba por ahí. ¿Ya estabas en edad preuniversitaria?

Justo andaba eligiendo carrera. Primero pensé en computación, que era la novedad allá por la segunda mitad de los 90s, pero al final tomé la decisión de entrar a la Licenciatura en Comunicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL)

¿Cómo reaccionaron tus padres al enterarse? ¿Les gustó tu decisión?

Siempre me han dado su apoyo. Además, estaba demostrado que mis capacidades estaban encaminadas a esa carrera.

Los estudios universitarios fueron emocionantes. Tuve maestros muy buenos y otros no tanto. En ese segundo grupo están los que promovían el aprendizaje a base del “macheteo” (memorizar ideas con punto y coma, tal y como vienen en el libro, en vez de analizar, comprender, asimilar y aplicar, que es básico en estas áreas de humanidades)

Un dato muy curioso es que, al entrar a la Facultad, vi anunciado una audición de modelos para la revista “MUNDO ACTU@L”.

Yo estaba decidido a aprovechar todas las oportunidades, así que fui y me formé en la fila en la que, por cierto, había chavos con mejores cuerpos, caras y experiencia en el modelaje. Para mi sorpresa, a los pocos días me avisaron que fui el ganador y saldría en la portada. Esto me reforzó un aprendizaje: “Debes intentarlo todo. Nunca sabes en qué momento surgirá algo que te llevará al éxito o a lograr un objetivo”.

En ese tiempo seguía en “Entre Chavos”, así que ya “salía en la tele”, pero mi meta desde niño era trabajar en TELEVISA.

Y no tardaste en lograrlo…

Llegó el tiempo de cubrir el Servicio Social, que era un requisito para titularme. La mayoría de mis compañeros lo hacían en la biblioteca, en administración o en el estudio de la escuela, es decir, se iban por lo fácil y cómodo, en vez de verlo como la oportunidad para demostrar capacidades y habilidades en el campo real de trabajo.

Decidí ir a Televisa Monterrey a entregar mi solicitud. Iba feliz y emocionado. Quedaron en avisarme. Pasó un tiempo razonable y no respondían. Así que comencé a llamar todos los días. Insistí muchísimo durante tres meses. A veces, salía de la escuele, iba al teléfono público a una cuadra del canal, y llamaba. Pensaba que, si me daban el esperado “Sí”, ya estaría cerca. Pero salía el “No” y tomaba el camión para seguir el camino a casa.

Un día, la persistencia y ganas de hacer las cosas rindieron fruto y me aceptaron.

¿Qué actividades te asignaron?

La primera oportunidad se me dio en el programa FORO, con uno de los pilares de la comunicación en Nuevo León: Gilberto Marcos. De ahí pasé al departamento de programación donde, además, se producían programas de una calidad que no se veía en ninguna otra producción local: “Líderes” y “Hablando Derecho”,

además de los promocionales del canal y eventos especiales.

Estuve dos años en la empresa, aunque, por todo lo que hacía, aprendí tanto o más que si hubiese estado por lustros. Era el “ajonjolí de todos los moles”. El sueldo era por mi función como copy, pero también era coordinador y panelista de “Hablando Derecho”, coordinador y encargado de recreaciones para “Líderes”, coordinador de casting para “Código Fama”, “CEA” y “Televisa Niños” y encargado de la sección de cine en “Ellas con las Estrellas”, entre otras cosas. ¡Yo era muy feliz!

¿Por qué saliste de Televisa Monterrey?

Hay gente que no puede ver que alguien tenga hambre de crecer. Cuando ven un talento así, lo que hacen es aplastarlo. Eso me pasó.

Me resultó tan fuerte, que por un tiempo no quería volver a saber nada de la TV. Había quedado totalmente desilusionado. Luego, me asocié con una amiga y montamos una agencia de publicidad: “Publican”, que, por cierto, había sido el proyecto con el que presenté mi examen profesional.

Estuve un año. Nos iba bien, pero no era feliz. Tenía que volar a otro lado.

¿Buscabas regresar a la producción televisiva?

En ese momento no sabía a dónde ir, pero de que necesitaba reencaminar, era un hecho.

Un día, me llamó Miriam Villanueva, que fue mi jefa en Televisa, para avisarme que Rebecca Solano estaba armando un equipo de producción y que, si quería regresar a la televisión, esa sería una buena oportunidad.

¿Y la buscaste? ¿Qué pasó?

Rebecca se convirtió en una maestra, una madre y sensei en muchos aspectos. Me enseñó que la perfección sí es posible, que se pueden hacer cosas chingonas, pero que antes hay que

“No hay límites cuando se trabaja con empeño y dedicación”.

Alejandro Pujol con Belinda Treviño.

Con Gilberto Marcos en el programa FORO.

pensarlas, imaginarlas, porque no salen de la nada. También, que nada ni nadie es más grande que nuestros sueños, que no existen el “No”, el “No se puede”. Al contrario, “Todo se puede”. Tanto, que durante cinco años produjimos un programa de telerrealidad que rompió patrones en nuestro Estado y país, que traspasó fronteras. Con él, ayudamos a cientos de personas a transformar su vida. Se trataba de “Transforma-T”, el primer programa de docu-realidad sobre cirugías plásticas, maxilofaciales y de obesidad en México.

Seguro un parteaguas en tu carrera…

Así fue. A partir de ahí, con todo lo aprendido y junto a Gloria González, mi amiga y socia, teniendo sólo una computadora “Mac” con su caja como escritorio, una cámara, un micrófono, miles de sueños y ganas de crecer, emprendí el viaje que hoy lleva casi once años: “Producciones Pujol”.

Desde entonces, hemos producido realities de tatuajes y médicos, comerciales, programas de cocina e infantiles, especiales para hospitales, empresas, escuelas de arte y danza; espectáculos en grandes escenarios, en fin. Puedo decir con orgullo que han sido centenas de proyectos que fortalecen la trayectoria de nuestra casa productora que se empeña en hacer “trajes a la medida”, es decir, todo original, siempre en pro de la sociedad, jamás engañando ni mintiendo sobre algún producto o servicio.

Como productor audiovisual tienes una gran responsabilidad a cuestas.

La responsabilidad, primero, es con nosotros mismos. No vendemos algo que no conozcamos, algo que no hayamos probado. Constatamos que sea real y bueno. Desde mis primeras participaciones en programas de TV, me inculcaron eso, el respeto a quien te ve, a quien dedica un tiempo para ver algo que tú hayas creado. Por eso mismo, generamos la iniciativa “Produce con Causa”, donde apoyamos con videos o cubriendo alguna necesidad específica a instituciones, fundaciones u organizaciones civiles que no tienen los presupuestos para poder difundir sus causas.

¿Quiénes han sido tus principales mentores? ¿Qué consejos atesoras más?

Primero fue el Padre Fidel, que me inculcó que “hay que hacer las cosas bien, si no, no se hacen”. La Sra. Sonia Laura me indicó los pasos para materializar la creatividad a través de la actuación, música y escenografía. Miriam Vilanueva me enseñó a trabajar con miras en los resultados. Rebecca Solano vino a dar fuerza a lo aprendido y me orientó hacia una formación integral, más allá de lo profesional.

Y tú, que a pesar de tu juventud tienes ya una larga trayectoria... ¿qué consejos das a quienes asisten a tus pláticas o trabajan contigo?

Antes que nada, que echen raíces en algún lugar donde sueñen trabajar. No quieran ser independientes nomás saliendo de la Facultad. Antes deben aprender en el mundo real, establecer relaciones, cultivar lo necesario para ser competitivos. Ya que hayan alcanzado la madurez, con todas las herramientas para defender sus ideas, disponerse a ir tras los más grandes sueños, a conquistar todo lo que se propongan sin pisar a nadie. Es importante que siempre sean responsables de sus actos y decisiones, que actúen por convicción propia. Si en el lugar el que están no son felices, muévanse y busquen su centro de la felicidad. Porque sólo así, siendo felices, podrán crear.

La idea es generar tus propios campos de acción. ¿No?

Así es. Con el paso de los años fui trazando y redescubriendo ampos; unos ya dominados, experimentando en otros. Y vamos consolidándonos en otras áreas.

Comencé en la TV tradicional, migramos a las redes sociales, ahora creamos contenidos para diversas ventanas. Producimos espectáculos de gran formato, estamos entrando a los documentales. Uno de ellos, por cierto, realizado en el 2016, bajo el título “Building a Dream”, basado en el 1er. musical hecho por regiomontanos presentado en el NY Musical Festival, ya anda itinerante en Festivales de Cine. ¡No hay límites cuando se trabaja con empeño y dedicación!

¿Cuál ha sido tu mayor reto profesional?

Cada proyecto que llega o nace es un reto, porque cada uno tiene su nivel de complejidad. Creo que uno de los que hasta yo mismo me soprendí cuando ya lo vi realizado, fue un desfile navideño de ocho carros alegóricos, comparsas, personajes y efectos especiales que implicó cerrar el centro de la ciudad y, por si fuera poco, repetirlo dos veces.

En el área de espectáculos, el titulado “El Gran Show”, que produje para presentar en Pabellón M y luego llevamos para tres funciones en el Auditorio Nacional.

¿Qué tan difícil es el campo audiovisual? Ahora que todo mundo tiene acceso a la tecnología, llegan a pensar que basta con eso para producir…

Las oportunidades las busco o las creo. El caso es no esperar a que alguien más se mueva por uno. Hay que crearles la necesidad y así lograremos nuestro objetivo de tener espacios de acción. Ya abiertas las puertas, deberás saber conservarlas y cuidarlas, nunca buscar a los demás por mero interés, porque eso se sabe y se nota. En mi caso, siempre les digo: “Primero somos amigos, y si logramos hacer algo juntos, qué fregón. Eso es un agregado”.

¡También eres fotógrafo! Cuéntame de eso.

En mi carrera también he desarrollado la fotografía, teniendo

“No quieran ser independientes nomás saliendo de la Facultad. Antes deben aprender en el mundo real”.

En una de sus exposiciones fotográficas.

varias exposiciones colectivas y personales, donde transmito, a través de ellas, mensajes para mover conciencia y propiciar una transformación del ser.

He participado en cuatro libros y viene el 5º. en camino. Los primeros fueron: “Encanto y Magia”, “Piñata”, “Gracias al Petróleo” y “Rivelino”.

Y, como primicia, podemos adelantar que pronto tendrás un podcast…

¡Sí! Soy un promotor de sueños, de esperanzas, de buscar que la gente pueda crecer y alcanzar sus metas, por ello estoy preparando un podcast llamado “¿Cómo C$%# le Hiciste?” donde podré platicar con personas con interesantes historias de vida, que inspiren y motiven, para, así, lograr juntos esa meta que es la de ayudar a transformar al mundo.

¿Sabes? Me entristece cuando la gente no da valor a lo intangible como la imaginación, la genialidad, la creatividad, la lealtad, la honestidad, el respeto, la experiencia. Cuando no se le da valor a todo eso, se tiende el campo ideal para que, seguro, aparezcan las decepciones.

¿Qué te mueve?

Las ganas de crear, compartir y aportar. Eso, en conjunto, me inspira. Y la inspiración es la gran fuerza que mueve mis sueños, que da forma a las ideas y puede manifestarse de muchas maneras: en un libro, en una producción, en un espectáculo. ¡Hasta campañas políticas he coordinado y producido! Si te haces aliado de la inspiración, te auguro un sinfín de sueños hechos realidad.

Todo esto se logra con intenso trabajo. Eso es definitivo. Totalmente. Me motiva que todos los días se crea algo nuevo: desde lo más simple, como dibujar un nuevo personaje, hasta escribir un guion, imaginar un programa, comunicar ideas y sentimientos. Me apasiona esa magia que estalla al ver un proyecto terminado y, más aún, si tiene un efecto positivo en el público. Estás orgulloso, entonces.

Sumamente orgulloso de ser un comunicador, porque todo habla, todo expresa.

De no ser un creativo de los medios ¿qué serías?

Soy excelente mesero y no lo digo yo, lo dicen las propinas que me dejaban… y eso que era un restaurante buffet. O bien, en el ramo de la atención a clientes, aunque con los años me he hecho “de mecha corta” y me enciendo rápido. En ocasiones he pesado: “puedo irme a NY, tomar fotos bonitas a la gente y ganarme una propina”. Todo el mundo quiere fotos bonitas, si no pregunten a mis amigos cuando vamos de viaje. Llevan fotógrafo de cabecera.

Sé que tienes una pareja que te apoya y comparte contigo el amor por el arte.

Estoy muy feliz con esta relación de ya casi siete años. Llegó justo en un momento en que quería y necesitaba sentar cabeza. Cesar Zetina se ha convertido en un aliado, un complemento, no sólo de mi vida sino de mi trabajo. Soñamos juntos, creamos juntos, hemos aprendido a hacer equipo y a encontrar un equilibrio. Nos encanta viajar e inspirarnos.

Él es un extraordinario bailarín de danza clásica y contem-

poránea, egresado de La Superior. Talentoso coreógrafo, como ningún otro, y un ser creativo nato. Lo admiro porque, al igual que yo, meta que se propone, meta que logra. Ha bailado en el Lincoln Center de NY, en Miami, Bellas Artes de CDMX, Florencia, Roma y muchos lugares más. Creo que ahí está el verdadero sentido de la pareja, en admirar y ser complemento uno del otro.

¿Proyectos en desarrollo y/o próximos a estrenarse?

Vienen una nueva exposición fotográfica, un libro y un docuemental llamado “Dignificando” de la mano de dos grandes amigos: Consuelo Bañuelos, de “Promoción de Paz” y Marco de la Garza, de “Faro en el Camino”.

Estamos preparando nuevos realities médicos y un show de puppets que será un sueño hecho realidad, ya que desde niño admiro el mundo de Jim Henson. Un programa donde se hablará de las Bellas Artes visitando países como España, Francia e Italia, entre otros, y muchos más contenidos. Vaya, hasta estaños haciendo guiños al mundo del cine… pero de eso hablaremos más adelante.

Mientras la creatividad siga floreciendo, nosotros seguiremos creando. ¡Haz de cuenta como Chente!

¿Algo que quieras agregar para nuestros lectores? Sobre lo curioso -y maravilloso- que me resulta ver cómo en mi vida profesional he estado rodeado de mujeres increíbles a las que admiro por su fuerza, inteligencia y propuestas para tener un mundo mejor, tales como Ana Gabriela García, Vero Solís, Adalina Dávalos, Clara Luz Flores, Bárbara Herrera de Garza, Rebecca Solano, Miriam Villanueva, Belinda Treviño y mi gran fiel escudera Gloria González.

¡Gracias a todas ellas por ser parte tan importante de mi trayectoria!

“Me considero un ser creativo, muy emocional, diferente, honesto, leal y perfeccionista”.

Con Rebecca Solano en Transforma T.

Inteligentemente FELIZ

Entrevista: Roberto Garza Fotos: Cortesía Samia Karime

amia Karime es sin duda una mujer apasionada de la vida y una enamorada del ser humano, pero más importante, es una persona con muchas ganas de contribuir a mejorar el mundo en el que vivimos.

En interesante charla, Samia nos platicará acerca de su participación en el reality show “Cantando por un Sueño”, las razones del por qué se alejó de la industria del entretenimiento y acerca de su evolución orientada a la transformación del ser humano, que, de cierta forma, la llevaría a escribir su libro “Inteligentemente feliz”, publicación que ejercita a la persona a descubrir su propio camino a la felicidad.

¿Quién es Samia Karime?

Vengo de una familia pequeña y muy unida, formada por mis padres y una hermana a quien le llevo 11 años, dándome eso la oportunidad de ser hija única durante ese tiempo y permitiéndome también despertar mi creatividad con mayor facilidad. Recuerdo que yo siempre jugaba a tener una empresa, sintiendo una orientación fuerte al servicio. También me gustaba mucho ser voluntaria en diferentes organizaciones; de cierta forma, sentía un llamado hacia los enfermos, hacia el cuidado de las personas que estaban padeciendo de algún mal.

Mis padres me apoyaban en todo, siendo eso algo que les agradezco y valoro enormemente. Es por eso, que siempre invito a los padres a que apoyen a sus hijos en sus sueños y que los acompañen en el camino. Para mí el respaldo que me dieron mis padres, ha sido clave para el cumplimiento de mis metas.

Recuerdo que yo era una niña muy estudiosa, que me encantaba leer y que me apasionaba el poder transmitir conocimientos. De hecho, me gustaría compartirte una anécdota de cuando participé en una carrera de atletismo a mis 6 años de edad. Era mi primera carrera oficial de 200 metros planos y algo que tengo muy presente, es que, al sonar el silbato, comencé a correr y correr. Como yo quería ganar, me enfoqué en sólo mirar al frente y no hacia los lados. El punto es que no me di cuenta de cuando terminó la carrera y simplemente seguí corriendo sin percatarme que la carrera ya había terminado. Inclusive mi entrenador tuvo qué irse detrás de mí, para decirme que ya había concluido la competencia muchos metros atrás. Y te lo comento, porque siento que eso refleja mucho de lo que es Samia Karime, una persona inquieta, dinámica y a quien no le gusta dejar de correr.

Muchos te recuerdan por haber ganado el 2do lugar en el reality show “Cantando por un Sueño”. Con tanto talento y proyección a nivel nacional, ¿por qué te alejaste del mundo del espectáculo?

Estoy convencida de que toda experiencia tiene un propósito en nuestra vida. Fue algo que me marcó muy positivamente, pero también me ayudó a ver lo que no quería para mi futuro.

Desde niña me gustó siempre cantar y nunca perdía la oportunidad para hacerlo. Si en algún restaurante me encontraba con un músico o cantante, le decía “yo quiero cantar, por favor déjame cantar”.

El tener la oportunidad de estar en el reality “Cantando por un Sueño”, ahí, en ese foro tan impresionante de Televisa y en ese show con altísimo rating, me ayudó a probarme como cantante y a sentir lo que era el ser artista.

Entonces, por un lado, se sentía emoción y adrenalina, sin

embargo, por el otro, también se sentía una frialdad impresionante, donde me di cuenta que la mayoría de las personas estaban ahí jugando un rol, una actuación, un trabajo.

¿Entonces te fueron creando un rol en el programa?

Realmente sí había un propósito. Al momento de ver mi perfil, dijeron, una jovencita muy orientada a lo espiritual, a su vida de Dios y demás, es perfecta para un escenario de estos. Lo vieron como una oportunidad para poner un personaje atractivo a beneficio del rating. Y eso, porque seguramente mucha gente se iba a sentir identificada conmigo, con mis valores religiosos, espirituales y familiares. En general para mí fue muy importante, el poder darme cuenta que todos estábamos jugando un rol distinto en el programa.

Recuerdo que en una ocasión tuve una confrontación muy intensa con una de las participantes del show y la realidad es que a mí no me gusta discutir con la gente, me gusta la armonía. Entonces yo decía: ¿Por qué les gusta a ellos pelear y confrontarnos? Después entendí que eso era parte del show, parte de la farándula y parte de la vida del espectáculo. Pero también entendí que era algo que yo no quería para mi vida.

En lo personal, yo buscaba autenticidad, felicidad y armonía, algo que no se encuentra fácilmente en la vida del espectáculo.

¿Qué hiciste al darte cuenta de eso?

Lo que hice fue enfocarme en el propósito y en la meta, que era la de cantar por un sueño, siendo este, el de ayudar a un padre de familia que requería rehabilitarse en Cuba y que no tenía los medios económicos para hacerlo. Entonces dije, me voy a enfocar, para eso vine y por eso estoy aquí.

Lamentablemente, no logré ganar el primer lugar, sino el segundo. Sin embargo, ese buen resultado me permitió darle gran proyección al caso y sensibilizar a mucha gente que quería apoyarlo.

“Mi libro ‘Inteligentemente feliz’ te permite ejercitarte y descubrir tu propio camino hacia la felicidad”

“Tenemos qué aprender a disfrutar y a vivir al máximo el presente”

¿Fue entonces una experiencia muy positiva para ti en lo personal?

Absolutamente, porque también le dio proyección a mi carrera y me ayudó a desarrollar mis habilidades de comunicación. Para mí esa experiencia fue una plataforma muy importante, que tuvo mucho que ver con la Samia que actualmente soy. A partir de ahí cambió mi vida y mucho.

De cierta forma, eres una persona que te has reinventado a través de los años. Platícanos por favor acerca de cómo se da esa evolución.

A partir de ese momento, me empezaron a buscar para dar conciertos, eventos que aprovechaba también para transmitir mensajes positivos. Entonces, me empezaron a invitar como conferencista y así poco a poco, fue como mi camino empezó a tomar otra dirección.

Habiendo yo estudiado Ingeniera Industrial, de pronto, mi vida dio un giro de 180 grados, al yo convertirme en conferencista y entrar en una evolución consciente. Y recalco esto último, porque hay quienes evolucionan de manera inconsciente y a donde los vaya llevando la vida, forjándose de hábitos buenos, que son las virtudes y de algunos malos, que son los vicios.

Sin embargo, ¿en tu caso fue una evolución consciente?

Es correcto. La evolución consciente es a la que siempre invito y es la que tiene qué ver con la capacidad de aprendizaje de la gente, al igual que con el conocimiento de uno mismo. Tenemos qué estar siempre aprendiendo de nuestros errores y cuestionándonos acerca de nosotros.

¿Entonces que tan importante es saber quiénes verdaderamente somos?

La pregunta que me hiciste al inicio de esta charla sobre, ¿quién es Samia Karime? es una pregunta que me tengo que hacer todos los días. Es muy importante porque en su respuesta, está la evolución consciente. Si dices que eres una persona apasionada y ese día tú estás desmotivada, entonces eso te obliga a preguntarte ¿soy o no soy? ¿Cuál es tu propósito de vida?

Hay una frase que me gusta mucho de Walt Disney que dice: “Todos los días pregúntate si lo que estás haciendo, te acerca al lugar en donde quieres estar mañana”. Si lo que haces hoy te acerca a ese sitio, entonces estás en el camino correcto, pero si no lo hace, cambia de camino.

¿Cómo nace la necesidad de escribir tu primer libro “Inteligentemente feliz”?

Es el primer libro que publico, sin embargo, el primer libro que escribí se quedó en una libreta que perdí hace ya varios años. Ese primer libro era autobiográfico y muy distinto al de “Inteligentemente feliz”, que nace en el 2020 de la necesidad de dejar un mensaje positivo en la pandemia.

De hecho, no conozco a alguien que no haya tenido que cambiar o adaptar sus planes durante la pandemia. Situación que hizo que me preguntara: ¿Cómo puedo yo contribuir para mi sociedad?

¿Hacia dónde te transporta el libro?

El libro te transporta a ejercitar tu mente. De hecho, tiene la particularidad de estar compuesto por más de 60 ejercicios y

retos, todos ellos orientados a que puedas entrenar tu mente. A veces leemos sobre la vida de alguien, para saber qué nos puede servir a nosotros. Y es que todos somos diferentes y es por eso que el libro tiene ejercicios y retos, para que puedas pensar, descubrir, resolver y construir por ti mismo ese camino hacia la felicidad.

El libro no te dice cómo, sino te da los ejercicios para que tú mismo puedas ejercitarte y descubrir tu camino hacia la felicidad.

Entendiendo que la felicidad no es un estado emocional. Afortunadamente no lo es. Hay que entender que las emociones son pasajeras, duran sólo un instante, cerca de 90 segundos aproximadamente. Si fuera así, estaríamos hablando de que la felicidad sería algo pasajero y volátil y no es así.

Entonces, ¿Qué es la felicidad?

Es un conjunto de decisiones, un estilo de vida, es una forma de ser y de estar que se elije segundo a segundo.

Si la felicidad tuviera una fórmula, ¿cuál sería esa fórmula?

Esa pregunta te la respondo detalladamente en mi libro, sin embargo, te puedo adelantar que uno de los elementos de esa formula es la “atención plena”, que es la capacidad de estar aquí y ahora.

Imagínate que yo en esta entrevista, estuviera también contestando mis WhatsApp o mis mensajes. No estaría aquí contigo plenamente. A medida que tengamos la capacidad de estar plenamente conectados en los que estemos haciendo seremos felices.

En la presentación de su libro “Inteligentemente feliz”.

Libro “Inteligentemente feliz”.

El problema hoy, es que tenemos nuestra mente dividida, estamos en el teléfono, pensando en el pasado y pensando en el futuro.

Imagínate, 30% de nuestros pensamientos están orientados al pasado, a cosas que ya no están, y 40% están orientados a cosas que aún no pasan y que quizás no pasarán. Entonces, sólo el 30% nos queda para vivir del aquí y del ahora, costándonos mucho poder ser felices, porque estamos impacientes por el momento siguiente de nuestra vida.

Tenemos qué aprender a disfrutar y vivir al máximo el presente, a vivir al máximo este preciso instante que es un milagro. Y si no estamos atentos con nuestros cinco sentidos, ese milagro se nos va a escapar de nuestras manos.

Debemos aprender también a confiar en nosotros. A veces nos preocupamos por no poder hacer algo, o no poder concluir una actividad. Si yo confío en que voy a poder sacar adelante lo que sea en el minuto siguiente, voy a poder disfrutar el minuto en el que me encuentro. Esa preocupación es lo que hace que se disminuya nuestra felicidad.

¿Qué otro elemento es clave en la fórmula de la felicidad?

Sin duda la positividad, que es mi capacidad de estar generando conscientemente emociones de poder, que son las que tenemos que estar produciendo día a día para ser felices. En mi libro hablo de esas 10 emociones de poder que debemos generar para ser felices, siendo una de ellas la inspiración.

¿Cuándo fue la última vez en que tu te sentiste inspirado? Entonces debemos preguntarnos, ¿cuándo fue esa última vez que me sentí verdaderamente inspirado? y ¿qué hice yo para lograr esa inspiración? Entonces la propuesta en mi libro es muy clara, no te esperes a que esos momentos lleguen solos, tienes qué crearlos.

En tu libro hablas acerca de la importancia de realizar rituales personales y familiares. ¿Explícanos por favor cómo abonan esas actividades a la felicidad.

Debemos entender primero que un ritual es un hábito con un elemento emocional. Los hábitos son importantes porque el ser humano es un 90% habitual, que significa que lo que hacemos, es porque así lo determina nuestro programa mental. Decía Aristóteles: “Somos lo que hacemos de manera repetida”.

Entonces, si yo soy lo que hago de manera repetida, entonces tengo qué poner atención en esas repeticiones. Si supiéramos el poder que tiene lo que hacemos de manera repetida todos los días, pondríamos más atención en ello.

Yo hablo mucho de rituales, cosas que puedes hacer de manera repetida, pero dirigida. ¿Qué rituales puedo yo crear conscientemente en mi vida personal y familiar?

Imagínate una familia que se sienta a planear su felicidad, porque verdaderamente se puede crear, aprender y enseñar. Digamos que nos sentamos como familia y nos preguntamos: ¿Qué queremos incorporar en nuestra familia? Y entonces pueden surgir rituales maravillosos, como, por ejemplo, antes de ir a cenar, juntarse todos los miembros de la familia, tomarse de las manos y que cada quién diga algo que agradece de ese día.

Este tipo de rituales son muy poderosos, ya que van creando gratitud, unidad y espacios de comunicación positiva. Es difícil tener una familia positiva, si no estamos planeando y haciendo algo para lograrlo.

¿Por qué tu libro se llama Inteligentemente feliz?

Porque la felicidad no es algo que te llega, ni algo que te da nadie. La felicidad es algo que generas a través de tu inteligencia y capacidad.

Como conferencista inspiracional has podido llegar a mucha gente. Platícanos por favor acerca de uno de tus momentos más emotivos.

Recuerdo una anécdota muy impactante que me ocurrió hace algunos años, en un evento público, que estaba llevándose a cabo en una plaza por las fiestas de septiembre. Había una persona hablando ante unas 400 personas que estaban ahí congregadas, cuando sentí la necesidad de agarrar el micrófono y pedir me dieran oportunidad de dar un mensaje, lo cual sucedió.

Terminando el mensaje, se me acercó un hombre que parecía alguien confundido, alguien que quizás vivía en condición de calle. Recuerdo se acercó llorando conmigo y me dijo: “Necesito darte las gracias, porque yo hoy me pensaba quitar la vida. Iba pasando, escuché tus palabras y eran para mi. Hoy sé que mi vida tiene un propósito y que tiene qué continuar”.

Y es por eso que debemos buscar cualquier oportunidad para trasmitir un mensaje positivo. Eso hoy nos hace mucha falta. Debemos aprovechar los espacios para comunicar aspectos positivos que puedan contribuir a la vida de alguien, no para decir trivialidades.

Platícanos acerca de cómo se logra transformar a una Organización.

Primeramente, debemos partir de lo más importante, que es su planeación estratégica. Una empresa debe tener alineación en sus objetivos. Así como en la vida es importante el propósito, en las organizaciones es importante la claridad de propósito, de sentido, de metas y de objetivos.

Samia Karime en entrevista para esta publicación.

“El reality show “Cantando por un Sueño” fue una plataforma que tuvo mucho que ver con la Samia que actualmente soy”

Las empresas deben tener medibles e indicadores en todos los puestos y en todas las áreas. El colaborador debe saber hacia dónde va y cómo se le va a medir su trabajo, debe saber en qué consiste lo que hace y también sobre cuál será su aportación a la organización, ya que el cumplimiento de metas abona a ser feliz en la misma organización.

De hecho, las metas alcanzadas, son uno de los cinco pilares de la felicidad. Así como en la vida el cumplimiento de metas ayuda, en las organizaciones pasa exactamente lo mismo. Mi papel en ellas comienza con la planeación estratégica y con asegurar que existan objetivos claros que puedan ir bajando en cascada a todos los niveles de la organización.

Cuando le preguntas a alguien en una entrevista de trabajo, acerca de sus logros profesionales, parece que le estás pidiendo que hable en alemán. Porque no saben, mucha gente no sabe. Cuando le preguntas a una persona qué hace en su trabajo, te enliste actividades y funciones y eso es triste.

Otra parte fundamental en la trasformación de una organización, es trabajar con sus líderes, ya que no es el tamaño de la organización lo que cuenta, sino el tamaño de sus líderes. Ellos son la clave para el éxito de una organización. Si tú desarrollas un equipo de líderes y trabajas con los mandos medios para crear líderes positivos, estás transformando a la empresa.

Finalmente, te comento que el clima organizacional de la empresa, debe ser medido y mejorado para crear un ecosistema positivo en la misma. Porque las organizaciones positivas son más eficientes y porque una persona feliz es hasta 33% mas productiva que una que no lo es. Adicionalmente, las empresas con empleados felices, reducen hasta 300% sus accidentes de trabajo.

¿Qué sigue para Samia Karime?

Seguir aportando, contribuyendo y aprovechando más a la tecnología. Actualmente estoy pasando mis cursos a cursos-on-line, para así, poder llegar a más gente.

También seguir escribiendo, quiero empezar mi siguiente libro muy pronto. Te platico que en ese sentido traigo un proyecto para niños, que consiste en darles herramientas y contenido, que les permitan desarrollar su inteligencia emocional.

Y seguir con la fundación SERVID, con la que ya llevo 11 años. Una fundación de aportación para los enfermos y en donde participamos muchísimos voluntarios. Para nosotros es fundamental continuar con esta labor tan noble, debido a que cada vez son más los niños con parálisis cerebral que requieren apoyo y las personas que no cuentan con recursos suficientes para sacar adelante su padecimiento.

Samia en el programa “Cantando por un Sueño”. interpretando junto a Patricio Borguetti.

Samia Karime interpretando en un concierto a beneficio.

“La felicidad es un conjunto de decisiones y un estilo de vida. Es una forma de ser y de estar que se elije segundo a segundo”

Desde lo alto de la Ciudad de México, en el World Trade Center, MANÁ ofreció un showcase donde interpretó tres de sus más emblemáticas canciones, todo esto para dar el banderazo de salida de lo que será su gira “México Lindo y Querido”.

Monterrey, Guadalajara, Ciudad de México, Mexicali y Tijuana serán los puntos de encuentro.

La gira “México Lindo y Querido” estará presente en cinco de los más grandes estadios de nuestro país:

10 de junio – Tijuana – Estadio Caliente

11 de junio – Mexicali – El Nido de Los Águilas

8 de julio – Monterrey – Estadio Banorte*

29 de octubre – Guadalajara – Estadio 3 de Marzo*

12 de noviembre – Ciudad de México – Foro Sol*

Con una nostalgia que invade y unas ganas de ver a estos grandes de Latinoamérica, MANÁ regresa a su amado México con una serie de conciertos que promete traer los mejores éxitos de la agrupación.

En marzo pasado, en uno de los conciertos más esperados del año, Fher subió al escenario del Estadio Akron en Guadalajara para interpretar “Rayando el Sol” ni más ni menos que al lado de la banda británica: Coldplay.

Este momento sin duda fue el preámbulo para que el público mexicano se comenzara a preparar para lo que viene: el regreso de MANÁ a nuestro país.

Con este primer paso, y una audiencia que se volvió eufórica describiendo el dueto entre Chris Martin y Fher como “un acontecimiento que cautivó y sor-

Por: Especial Fotos: Cortesía POSTA

El regreso de Maná

prendió a todos, con el cual no dejaron de corear”; MANÁ está listo para cantar junto a sus paisanos éxitos como “Te Lloré Todo Un Río”, “Mariposa Traicionera”, “Clavado En Un Bar”, entre otros.

MANÁ ha vendido millones de álbumes en todo el mundo y ha lanzado 11 álbumes de canciones originales además de varios discos en vivo y compilaciones.

Los muchos reconocimientos de MANÁ incluyen sus huellas en el Hollywood Rockwalk y una estrella en el Hollywood Walk of Fame, lo que los convierte en la primera banda de rock en español en recibir ese honor.

Su influencia también se extiende más allá de la música.

Durante 25 años, la Fundación Ecológica Selva Negra ha sido el brazo social de MANÁ, combinando la

conservación y el rescate ambiental con el desarrollo social. A lo largo de su carrera, la banda ha sido un firme defensor de los problemas que afectan a sus fans en todo el mundo.

MANÁ tiene 133 álbumes certificados de oro, 256 álbumes certificados de platino, 4 premios GRAMMY, 9 premios GRAMMY Latinos, 25 premios Billboard Latinos, 15 premios Lo Nuestro, y honores como el premio Latin Billboard Lifetime Achievement Award de 2018, y más recientemente el premio ICONO LATIN BILLBOARD de 2021.

MANÁ regresa a su lugar de origen, el sitio donde nació, creció y se consolidó como una de las agrupaciones más aclamadas en Latinoamérica y parte de Europa. Monterrey, Guadalajara, Ciudad de México, Mexicali y Tijuana.

Maná muestra el poder de su regreso a México por todo lo alto con una presentación arriba del World Trade Center cdmx

Por: Redacción Fotos: Cortesía Mina Martins

Incursión al mundo espiritual

La muestra consiste en una serie que retrata el mundo misterioso del tarot y los arquetipos del psiquiatra y psicólogo Carl Gustav Jung, así como el mundo del espiritismo y la magia, pasando por la fantasía y los arquetipos universales.

Su obra se abraza del realismo mágico, hasta tocar el surrealismo y llenar de imágenes y colores vibrantes al espectador, en un mundo que también propone un viaje a descubrir su propia relación con la propuesta.

La artista explica, cómo sus pinturas muestran un momento de descubrimiento espiritual y psíquico, grabando en cada uno de sus cuadros, sus experiencias sobrenaturales y su incursión al mundo espiritual.

La serie creada del 2019 al 2021, retrata las historias y anécdotas sobrenaturales vividas por la artista, que comparte cómo ha tenido la oportunidad de adentrarse en el mundo esotérico y conocido a personas de entornos dentro de la santería, chamanismo y masonería, por mencionar sólo algunos.

Con ello, ha formando su propia ideología y de manera neutral, vaciando todo ese conocimiento en sus lienzos y esculturas, usando los óleos y la terracota, como un portal para abrirse al mundo de lo desconocido.

La pintora y escultora Mina Martins, presenta en el centro cultural Punto y Coma su exposición “Arqueotipa”, abriendo su temporada de muestras artísticas 2022

La artista con algunos asistentes al evento.

Exposición “Arqueotipa”.

Por: Roberto Uriel Torres - POSTA Fotos: Cortesía POSTA

Rechazan modificaciones al interior de Casa de la Cultura

En semanas recientes, integrantes de diversos gremios artísticos de Nuevo León alzaron la voz ante lo que consideran un cambio de la vocación de la Casa de la Cultura del estado.

Aseguran que el actual director de esta dependencia, Pedro de Isla, ha modificado la distribución de los espacios al interior de las instalaciones para eliminar la galería de arte plástico, y dar paso a actividades de literatura.

Se mostraron inconformes ya que aseguran que De Isla busca sacar a las artes plásticas de la Casa de la Cultura y convertirla en “la casa de la literatura”, con la anuencia de Conarte, y sin consultar a los gremios artísticos.

“No es estar en contra de las modificaciones en sí, todos los espacios culturales sí tienen que evolucionar (...) contemplando que es una casa de la cultura, y como casa de la cultura, universalmente, cualquiera pensaría que esta redirección iría en torno a preservar, y a mejorar, y no a restar, entonces el objetivo de transformarla de casa de la cultura en casa de la literatura porque, en palabras del mismo director, no había un lugar destinado a la literatura propiamente en el estado, se me hace muy flojo, y vago, porque la Casa de la Cultura ya albergaba muchas decisiones en torno a las políticas culturales relacionadas a la literatura en el estado” - Zaira Eliette Espinosa (Escritora, vocal de literatura ante Conarte).

En una reunión en la que participaron representantes de los gremios artísticos como teatro, danza y literatura, mostraron su inconformidad ante esto, pues aseguran que se ha realizado con la autorización de Conarte, sin transparencia y sin consultar a los artistas.

“Que no se reste, sino que se sume, y que se esclarifique mejor un proyecto en torno a una nueva biblioteca, desde su creación más esencial, que es la catalogación, el acervo, el espacio, las medidas de seguridad, hasta la formación de públicos, todo eso no se nos ha presentado”, agregó Espinosa.

Consideraron que con esta decisión, no sólo pierde el gremio de artes plásticas, sino la comunidad en general, pues se priva de espacios donde pintoras y pintores podrían exponer, incluso por primero.

“Empezó la nueva administración de Conarte,

Artistas criticaron que presuntamente el actual director de esta dependencia, Pedro de Isla, ha modificado la distribución de los espacios al interior de las instalaciones para eliminar la galería de arte plástico, y dar paso a actividades de literatura.

en enero, empezó con esas muestras de opacidad, comenzando con que ya no se transmiten en video en las sesiones del pleno (...) de buenas a primeras en enero cuando empieza la nueva administración ya

no las transmiten, y el ciudadano tiene que esperar un poco más de un mes para consultar el acta de la junta ordinaria o extraordinaria” - Fernando Galaviz Yeverino (Escritor, vocal de literatura ante Conarte).

Reunión con representantes de los gremios artísticos.

Carlos Cuevas

celebra 45 años de trayectoria artística con un concierto para las mamás

“Si tuviera con qué, compraría para mi otros dos corazones, como diría el maestro José Alfredo Jiménez”, señaló Carlos Cuevas, refiriéndose al amor y al agradecimiento que siente por todo el público que lo ha seguido durante tantos años, compartiendo la música romántica.

Y es que ya son 45 años de ser “El Rey del bolero”, de ser el embajador de este género romántico por todo el mundo, así que no podía dejar pasar la fecha y qué mejor que festejar con quienes considera el ser más especial del universo, que son las mamás, por eso, ofrecerá un concierto/comida el próximo 10 de mayo en el Hotel Fiesta Americana de Reforma.

“Además de apapacharlas, consentirlas y cantarles todo lo que ellas quieran, quiero dedicar este concierto tan especial a mi madre, Doña Carlota, quien está cumpliendo 10 años de que se fue”, dijo emocionado Cuevas, quien compartió que “Consentida” y “Flor de azalea” son las canción que más le gustaban a su mamá.

No obstante, como es costumbre, interpretará temas como “Gema”, “Tres regalos” y “Contigo aprendí”, entre muchas otras, ese día tan especial, donde se hará acompañar por toda su orquesta musical, la cual incluye más de 20 músicos en escena.

Ese mismo día, compartirá con el público, su más reciente producción discográfica, titulada “DePuñoYLetra de Carlos Macías en la voz de Carlos Cuevas y es que por fin se pudo dar ese mancuerna musical entre el cantautor del momento, “El Cartero” y “El Rey del bolero”.

De esa producción hecha por el maestro Macías, Cuevas grabó dos temas del chiapaneco, una salsa llamada “Que te vaya bien” y un bolero titulado “Nos quisimos”. Dicho material estará disponible físicamente y a través de las plataformas digitales a partir del próximo 6 de mayo.

“Millones de gracias a cada una de las personas que disfrutan de la música que hago con todo mi amor y cariño para ustedes. Gracias y nos vemos este 10 de mayo”, concluyó Carlos Cuevas.

Por: Redacción Foto: Especial

¡45 años de ser ‘El rey del bolero’

Ni María Fernanda Contreras, ni Debanhi Escobar, ni Yolanda Martínez, y otras tantas mujeres y niñas desaparecidas tuvieron responsabilidad por haber sido privadas de su libertad. ¿por qué todavía muchas personas insisten en culparlas?

Las razones que argumentan son: (y entre ellas la más común) el cómo iban vestidas, lo cual me parece poco válida en esta época; la segunda: es que “salió sola” o “iba sola” (sin la compañía de un hombre, se entiende) pero eso tampoco es una garantía para que le pueda o no, pasar algo.

El punto es que, ante los ojos del prójimo, no importa si son hombres o mujeres, las víctimas -esas sí en su mayoría mujeres- tuvieron parte de la culpa al exponerse al peligro, pero esas afirmaciones son producto de una cultura misógina que en estos tiempos ha tomado una fuerza impresionante, en vez de que ocurriera lo contrario.

Hace meses en la plataforma Star Plus se estrenó la serie “No fue mi culpa”, en la que se abordan todas las formas en que las mujeres mexicanas han sufrido diversos tipos de violencia.

Una de esas, ha sido la desaparición forzada de muchachas que acuden a una fiesta o a cualquier otro sitio y al tomar un Uber no llegan a su destino porque el chofer desvía la ruta y sólo él sabe dónde lleva a su pasajera, y por otro lado, algunos de los conductores forman parte de una red de trata de personas.

Por: Irma Idalia Cerda Fotos: Especial

No fue su culpa

En “No fue mi culpa” se presenta el caso de Liliana, que aparece a lo largo de 10 capítulos en los que su hermana Mariana, interpretada por Paulina Gaitán, emprende una búsqueda para localizarla y se une a un grupo organizado de personas que exigen a las autoridades que encuentren a sus hijas, primas, hermanas y amigas, pero muy pocas veces logran encontrarlas.

El caso de María Fernanda de 27 años, provocó indignación entre la población femenina que culminó en una manifestación el pasado domingo 10 de abril con la quema de una puerta frente al Palacio de Gobierno, ya que el cuerpo de la joven fue encontrado sin vida en un domicilio en Apodaca, Nuevo León.

Y ahora, la desaparición de Debanhi, una jovencita de 18 años ha movilizado a mucha gente que la ha buscado durante días. Hasta hoy domingo 17 de abril no se sabe de su paradero.

Ella fue reportada como desaparecida desde el sábado 9 de abril, luego de que una noche antes había asistido a una fiesta con unas amigas en el municipio de Escobedo. Hasta ahí la versión clara y concisa, porque después se torna muy confusa debido a las contradicciones sobre lo que dijeron las amigas y una fotografía que tomó supuestamente la última persona que estuvo con ella.

¿Cuántas familias más van a pasar por el martirio de no saber dónde están sus hijas? y peguntarse todos los días ¿por qué les pasó esto? ¿por qué las mujeres no pueden salir con plena libertad y seguridad? ¿La culpa es de las propias mujeres según el pensamiento retrógrada de un sector de la sociedad? En esta interrogante la respuesta es NO. Definitivamente NO FUE, NO ES, NI SERÁ, SU CULPA.