Revista Arte Cultura y Sociedad número 53 Segunda Edición by Revista Arte, Cultura y Sociedad

Año 5 | Número 54 | Junio 2023 | Segunda Edición

JAVIER VILLANUEVA

El portuñol y el spanglish EMMA SEPÚLVEDA

Letras que dan voz al silencio: el horror de las sectas

DEYNA ORPHEC

Sensualidad

FUERZA

Y PASIÓN

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

El reto de la lectura en la era digital Los medios digitales nos incitan a buscar lo llamativo, lo breve y lo rápido, favoreciendo la multitarea y haciéndonos perder nuestra capacidad de concentración Sin duda el hábito de la lectura se está perdiendo a pasos agigantados, hay quienes dicen que simplemente ya se perdió. Las razones pudieran ser muchas, pero la principal es muy sencilla: nuestro ocio ha cambiado.

embargo… tristemente eso no ocurre. Es bien sabido por todos, que la lectura estimula nuestro cerebro, aumenta la inteligencia, ejercita la memoria, nos brinda conocimiento, nos relaja, nos hace menos manipulables, más autocríticos y nos convierte en mejores personas. Por el contrario, las otras opciones de contenido audiovisual… aportan muy poco o nada de lo anterior.

No es ningún secreto que nos hayamos convertido en devoradores de series de plataformas digitales y que los tiempos de espera que antes usábamos para leer, ahora los utilicemos para consumir de manera masiva los contenidos, una gran mayoría basura, que nos ofrecen las redes sociales.

Lo importante quizás, sería dejar de ver a la lectura como simple entretenimiento y empezar a verla como un ejercicio mental donde el cerebro participa de una manera activa y continua. Y no estoy diciendo que actualmente no se lea, ya que hasta para consumir contenido digital, tienes que leer frases, párrafos y subtítulos, pero estará de acuerdo conmigo que ese tipo de lectura, no aporta ningún beneficio fuera de hacer entender lo que se esta observando.

Sería fácil culpar a los padres o profesores por no motivar al hábito de la lectura, o ¿por qué no también al gobierno? por no apoyar de manera firme programas de impulso a la lectura, adicionales a las Ferias del Libro, a donde sólo asisten para cortar listones de inauguración. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

Ahora bien, podríamos culpar a todo el mundo, pero evidentemente la razón principal por la que cada vez se lee menos, es la amplia oferta de entretenimiento al alcance de cualquiera, a través de los diferentes medios digitales, llámeseles smartphones, tablets o televisores. En caso de que usted haya llegado hasta este punto del artículo, me gustaría felicitarlo, ya que está comprobado que lo poco que leemos en nuestro día a día, queremos consumirlo en unos pocos segundos, leyendo generalmente sólo encabezados, titulares y resúmenes.

Pasamos de la lectura reposada a la lectura a ráfagas. ¿Será que nos tenemos que adaptar a los tiempos modernos? La respuesta sería “quizás”, siempre y cuando lo que supliera a la lectura ofreciera los mismos beneficios o al menos similares, sin

Sin duda, la comunicación digital nos incita a buscar lo llamativo, lo breve y lo rápido, favoreciendo la multitarea y haciéndonos perder nuestra capacidad de concentración, digamos que todo lo contrario a lo que ocurre cuando se lee un buen libro. Considero que hoy más que nunca, debemos mejorar la enseñanza en las etapas iniciales e impulsar el gusto literario durante toda la formación de la persona, ¿no cree usted? robgarza@att.net.mx

03 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

04 ÍNDICE

DIRECTORIO

Contenido

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Martín Fuentes Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

Laura Delgado Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz Alfredo ‘El Alacrán’ JiménezV Beto Puente Gabriela Arenas Idalia Barrera

Deyna Orphec, sin duda, es una de las voces más prometedoras del panorama musical actual y una artista multifacética que ha sabido conquistar al público con su talento, carisma y personalidad. En esta ocasión, tendremos la oportunidad de conocer el papel que juega la música dentro de su vida, al igual que su evolución a través de los diferentes estilos y formas de expresión.

La escritora chilena Emma Sepúlveda, en interesante entrevista realizada por el dramaturgo y guionista Edui Tijerina Chapa, nos habla sobre su reciente novela “Cuando mi cuerpo dejó de ser tu casa”, un texto desgarrador, resultado de una larga e intensa investigación, que nos lleva a Colonia Dignidad, un asentamiento alemán en Chile que, entre otras características, se regía por el fanatismo religioso, la retórica nazi y normas internas que determinaban el aislamiento e incomunicación.

Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar

FEBRERO, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

René Aldrette Sergio Salinas

Trabaja y enfócate en ti

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. Año 5 | Número 53 | Segunda Edición Esta edición se publicó el 23 de Junio de 2023

Presentan filmes en Festival de Cannes Los cineastas regiomontanos Juan Carlos Salas y Martha Lilia López acudieron a una audiencia con el Papa Francisco, en el Vaticano, para presentar los filmes: “Dark Addiction” y “El Gran Aviso.” Viaje en el que también pudieron participar en el Marché du Film dentro del marco del Festival de Cannes 2023.

Letras que dan voz al silencio: el horror de las sectas

Fototeca celebra aniversario con la obra de Juan Rodrigo Llaguno La maestría con la que el fotógrafo Juan Rodrigo Llaguno ha capturado durante tres décadas la esencia de destacadas personalidades, podrá ser admirada en la Exposición “Juan Rodrigo Llaguno. Retratos de 30 años” que CONARTE presenta como parte de los eventos conmemorativos del 25 Aniversario de la Fototeca de Nuevo León, exposición que podrá ser visitada hasta el 27 de agosto del presente año.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

06 CONARTE

a maestría con la que el fotógrafo Juan Rodrigo Llaguno ha capturado durante tres décadas la esencia de destacadas personalidades, podrá ser admirada en la Exposición “Juan Rodrigo Llaguno. Retratos de 30 años” que CONARTE presenta como parte de los eventos conmemorativos del 25 Aniversario de la Fototeca de Nuevo León, exposición inaugurada el pasado jueves 11 de mayo en la Fototeca de Nuevo León | CONARTE y que podrá ser visitada hasta el 27 de agosto del presente año. Esta muestra curada por el crítico de arte Xavier Moyssén y el fotógrafo Roberto Ortiz Giacomán, exhibe los 150 retratos de la faceta contemporánea del artista, presentados por series o conjuntos, que llevan el nombre de: Retratos en el Parque; Retratos de Espinazo; Empresarios de Nuevo León y Retratos sin Camisa.

Por: Redacción

Foto: Cortesía CONARTE

CON LA OBRA DE JUAN RODRIGO LLAGUNO

Fototeca de Nuevo León celebra su aniversario

“Dentro del marco de los festejos para celebrar el vigésimo quinto aniversario de la Fototeca de Nuevo León l CONARTE, nos pareció muy valioso incluir la exhibición en homenaje al trabajo de uno de los grandes fotógrafos y retratistas de Nuevo León, Juan Rodrigo Llaguno. La obra de Llaguno forma parte del acervo de la Fototeca del estado, y se ha expuesto en diversos recintos culturales del país, al igual que internacionalmente. En el circuito museístico, el próximo jueves 11 de mayo, inauguraremos su primera exposición individual en la Fototeca de Nuevo León, saldando un gran adeudo con su talento y dedicación a esta disciplina artística que tanto nos retroalimenta. El retrato es una de las expresiones con mayor trayectoria y longevidad en la historia del arte; el lente de Llaguno nos revela su historia personal a través de un despliegue de retratos que nos introducen a grandes personalidades del mundo cultural, empresarial y de la vida cotidiana, quienes han formado parte en la construcción de Nuevo León y del México contemporáneo que vivimos”, comentó Verónica González, Presidenta de CONARTE. Juan Rodrigo Llaguno se ha convertido en un referente al hablar del retrato en la fotografía, pues ha desarrollado un lenguaje propio y singular, capturando de manera natural y auténtica a los protagonistas de su obra, quienes participan en el proceso para una correspondencia con el fotógrafo con tal complicidad y empatía, que producen resultados únicos de gran intensidad.

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RETRATA A SUS CONTEMPORÁNEOS Y SU ÉPOCA La fotografía y el cine han estado presentes en su vida desde temprana edad, a los seis años su padre le regaló su primera cámara de 35 milímetros y comenzó a hacer fotos. Más tarde, en la secundaria aprendió el revelado y la impresión de fotos; de ser un juego, la fotografía se convirtió en una pasión que lo ha llevado a estudiar postgrados en esa disciplina y cine en la Universidad de Nueva York y en la Société Maclay en París, Francia. “Así como hay fotógrafos, que retratan su época a través de fotos de la calle o de fotografía de las montañas o la vida ciudadana, a mí me interesa captar mi época a través del acto del retrato de mis contemporáneos. Tanto a gente

pública como no (pública); me interesa igual retratar a alguien que admiro mucho, ya sea algún escritor, a mi papá o mi mamá”, manifestó Juan Rodrigo Llaguno. A lo largo de su carrera, ha fotografiado personalidades como Octavio Paz, Leonora Carrington, Fernando Botero, Juan Soriano, Gabriel Orozco, Philip Glass, Julian Schnabel, entre muchos otros; su obra está incluida en varias colecciones internacionales como FEMSA, Art Museum of South Texas, Arizona State University Art Museum, Fototeca Nacional y Fototeca de Nuevo León | CONARTE. “Juan Rodrigo Llaguno. Retratos de 30 años”, estará abierta al público hasta el 27 de agosto del presente año en la Fototeca de Nuevo León – Centro de las Artes | CONARTE, ubicada al interior del Parque Fundidora (acceso E6), abierto de martes a domingo de 10:00 AM a 8:00 PM. Entrada libre.

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08 OPINIÓN

Sin audiencia no hay medios EDUI TIJERINA CHAPA

Show de supervisión El fisgón que todos llevamos dentro Entre los estudiosos de la comunicación y, en particular, de la comunicación masiva y sus efectos sobre la conducta, se habla de una amplia variedad de teorías que buscan explicar nuestra relación con los contenidos de medios y la manera en la que reaccionamos a ellos.

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Una de las teorías es la de “Aprendizaje por Observación” que, en pocas palabras, señala que el sujeto se conecta al mundo que le rodea mediante supervisar todo cuanto pasa y hacen los demás. Por eso, dichos estudiosos llaman la atención sobre la relevancia de cuidar los contenidos mediáticos, pues los “observadores” pueden reflejar la influencia, dependiendo su perfil, condición mental-emocional y formación académica. Eso de “dependiendo del perfil del observador, de su condición-mental y formación académica” resulta significativo. Un mismo contenido puede tener, igualmente, efecto positivo o negativo según se le perciba y asimile. Todos somos fisgones por naturaleza. Tenemos, también, tendencias voyeristas. Si consideramos que el “voyerismo” o “voyeurismo” es una parafilia que consiste en atracción incontrolable por la observación de otro u otros en situaciones de

carácter privado, incluyendo violentas y/o sexuales, podremos ir entendiendo el por qué los programas televisivos (o contenidos de redes) en los que se invade la privacidad y revisan las reacciones de terceros ante situaciones límite, se encumbraron desde que el formato “Show de Supervisión” (referido en esta sección, cuando traté la “Tele-Realidad”) se estableció como uno de los favoritos de las audiencias. Durante los últimos meses han destacado en listas de niveles de audiencia las variantes del ya clásico “Big Brother”. Ustedes conocen la estructura y reglas de esta emisión: Un grupo de desconocidos (eventualmente se producen emisiones dedicadas a figuras públicas) encerrados en un espacio por varias semanas y enfrentando conflictos que los llevan a reacciones extremas, aderezadas con el estado anímico producido por el aislamiento y la convivencia con otros de ideas y personalidades contrastantes. Así, con esta combinación de ingredientes, se producen encuentros y desencuentros que captan y mantienen la atención del público que, seguramente, llega a preguntarse “¿qué hago viendo a esta gente peleándose todo el tiempo?” y, sin embargo, le resulta difícil despegarse de la pantalla. Estos formatos explotan nuestra curiosidad natural. Esas características que nos tienen, como la vecina que está siempre al pendiente de lo que pasa en la casa de enfrente o de al lado: ¿Quién llega, quién sale, qué se hace? Ese atractivo irracional, ese morbo, da rating y si se busca rating, se detona el morbo con situaciones intensas, rudas, gráficas, escatológicas. Todos, cual más, cual menos, somos ese “Hermano Mayor” (“Big Brother”) del que habla George Orwell en su novela distópica de ciencia ficción titulada “1984” en la que se repasan, desde la perspectiva de los derechos humanos y la psicología profunda, nuestro estado vigilante, la libertad (o esclavitud) intelectual y el totalitarismo. Justamente de ahí viene el título del formato referido al principio y que ha marcado la pauta para infinidad de variantes. Hoy, las que están dando de qué hablar, son “La Casa de los Famosos” y “El Hotel de los Famosos”, por referir algunos. ¿Las han visto? ¿Se han entretenido viendo hombres peleando, mujeres celando a un compañero, insultos de todos contra todos...? Es entretenimiento. Finalmente, como adultos, tenemos la formación y madurez para identificar eso como tal, mero pasatiempo

y dispersión. Pero ¿y los niños? ¿Y los adolescentes? Estos programas transmiten 24 horas al día, además de sus ediciones especiales de nominaciones y expulsión. Los chicos, que son los más abiertos al “Aprendizaje por Observación” por tener sus mentes con espacios listos para ser llenados de información definitoria de su personalidad y socializadora, pueden aprender también de eso. Insisto en la idea de que los contenidos no son ni buenos ni malos por sí mismos. La bondad y maldad reviste en cómo los tomemos de base y referencia para regir nuestras ideas, opiniones y conductas. Ver lo que nos corresponde, según nuestra edad y/o formación, será la clave para dejar de culpar a los medios de todo lo que nos pasa. edui_tijerina@yahoo.com.mx Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

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10 CINE

Por: Redacción

Foto: Coresía Martha Lilia López

Presentan ‘Dark addiction’ y ‘El gran aviso’ en Festival de Cannes

os Cineastas Regiomontanos Juan Carlos Salas y Martha Lilia López acudieron a una audiencia con el Papa Francisco, en el Vaticano el día 24 de mayo 2023, para presentar las películas.: “Dark Addiction” y “El Gran Aviso.”

Las películas DARK ADDICTION Producciön: 2023 Categoría: Documental Tiempo: 70 min País de Producción: México, UK, EU Idioma: Inglés Director: Juan Carlos Salas Tamez Producción: Belladream Films, Marieta Films Productor(es): Martha Lilia López Sáenz, René Garza, Juan Carlos Salas Distribuidor: Belladream Films Guión: Juan Carlos Salas Tamez

“Hemos realizado un viaje de trabajo para promover las películas en 5 países de Europa, España, Portugal, Francia y Roma. Participamos en el Marché du Film dentro del marco del Festival de Cannes 2023.

SINOPSIS:

Posteriormente viajamos al Vaticano para la audiencia, y atender los llamados urgentes que el papa Francisco ha realizado en diversas ocasiones acerca de la problemática del consumo de la pornografía. El productor René Garza y un grupo de empresarios, iniciaron esta titánica labor hace más de 10 años para hablar sobre la problemática que ya acechaba desde entonces. Reunió un equipo de cineastas para la realización de esta misma”, menciona Mar t ha Lilia López.

Este documental narra la historia de personas adictas a la pornografía, su historia y consecuencias en un viaje que toca fondo de la adicción y la batalla de su reahbilitación para salir de esta. Por primera vez un documental habla de las necesidades físicas del ser humano; científicamente de lo que acontece en el cerebro hasta las necesidades de su propia alma. Un viaje en el tiempo desde las primeras alertas en la década de los 60’s y las consecuencias de esta adicción hasta la actualidad post pandémica. Juan Carlos Salas y Martha Lilia López presentaron sus películas el el Festival de Cannes.

EL GRAN AVISO / THE GREAT WARNING Duración Aprox: 90 Min. Género: Documental, Histórico Apocalíptico. Idioma original: Inglés País de origen: México Lugar de producción: EEUU, España, México, Australia, Croacia, Hungría. Productora: Belladream Films

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SINOPSIS:

Durante su audiencia con el Papa Francisco para presentar sus películas.

Juan Carlos Salas y Martha Lilia López en el Festival de Cannes.

Basado en el best seller estadounidense “The Warning” (de la escritora Christine Watkins) Narra un acontecimiento cósmico apocalíptico sin precedentes anunciado desde la antigüedad en diferentes culturas, épocas y lenguas. Abordado desde el punto de vista histórico, científico y espiritual, la investigación revela la cercanía de este suceso sobrenatural del cual nadie sobre la tierra escapará y que sacudirá al mundo y a la conciencia del hombre. Este evento se aproxima desapercibido y a un ritmo vertiginoso con grandes consecuencias que cambiarán el rumbo de la humanidad. Belladreamfilms.com / Info@belladream.com

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OPINIÓN

expresión con el libertinaje propio de mentes áridamente amuebladas. Son tan arrastrados, que les da pereza escribir y entonces, graban sus mensajes.

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

Los restos de los ineptos Les platico una frase de Truman Capote que encaja perfectamente en las redes sociales, cuando se tornan eufóricamente pródigas en babosadas escritas y auditivas: “Siempre hacen más ruido las latas vacías que las llenas. Lo mismo ocurre con los cerebros”. El delirio de notoriedad que padecen algunos, los hace acosar de tal manera, que cuando alguien se sale de un chat -aturdido por ese tipo de ruido- los “administradores” lo vuelven a meter para seguirlo hostigando. Más que diversión, es una desviación la de esos pervertidos, que confunden la libertad de

Al ese tipo de personas prefiero darles rápidamente la razón, antes que leerlos y escucharlos. Muchos de ellos son foquitas aplaudidoras de un alcalde o de un presidente o de ambos. Se autoproclaman “extremos” por el solo hecho de la vulgaridad con que excretan sus heces vueltas textos y audios. Forman parte de grupos que se transforman en multitudes manipulables, cuando sucumben al carisma de un político y no a la capacidad; cuando caen de rodillas ante la imagen y no ante la idea; cuando le rinden culto a la afirmación y no a la prueba; cuando adoran la repetición y no la argumentación; cuando veneran la sugestión y no el razonamiento. Son fusibles consumidos por su patético complejo de notoriedad. Les hacen falta anteojos a sus antojos de lucimiento personal. Se parecen mucho a los famélicos y frenéticos personajes del libro de Fedro Guillén, “Crónicas de la imbecilidad”, publicado en 1998. Quieren hacerse deseables, pero son invisibles… sus confusiones se vuelven confesiones, plagadas de carencias e indefiniciones que tienen que reflejan sus destartaladas personalidades. Entre ellos, un necio siempre encuentra a otro

necio mayor con quien identificarse. Son tan inseguros que cuando atacan a alguien, piden ayuda a sus iguales. No pueden hacerlo solos, porque son ruidosas latas vacías. Sus excreciones -que no expresiones- terminan en el cementerio, después de haber vivido en el manicomio. Son una desgracia humana, porque ya se acostumbraron a hacer el ridículo todos los días. Se decapitan entre ellos, y ya descabezados, ofrecemos en su memoria un triduo de misas. Y en el panegírico de cada una de ellas le voy a pedir al sacerdote en turno que al leer los pasajes del Evangelio, haga repetir al coro de los feligreses en la iglesia, este salmo responsorial: “rogamos por los decapitados”.

CAJÓN DE SASTRE “Elimina lo que no necesites. Funciona para los vicios, para la comida y para personas como esas”, remata la irreverente de mi Gaby. placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria

Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;

“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de

Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información

a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para

prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicado-

res en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.

Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

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Fotografía: Cortesía DETONA

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14 ENTREVISTA

El artista peruano expondrá a partir de este jueves 25 de mayo su obra “Espacio apropiado”, un conjunto de piezas que estarán en “Cárcamo Galería”

Por: Miguel Angel Arritola

Fotos: Miguel Angel Arritola

JOSÉ GÓMEZ

Un pintor creativo y sensible

“Toda su belleza. Me gusta lo ecléctico, en cierta forma siempre he pensado que es una bendición y maldición a la vez el estar cerca de este monstruo gigantesco, (EU), pero ayuda a tener orgullo nacional, a trabajar duro por lo que se hace y estar a la par de este monstruo poderoso, eso sí, se ve pujanza, de por si el mexicano es gente muy trabajadora, y se nota ese orgullo de lo nacional y de sobresalir, eso es lo que me llevo, ese el ejemplo que tenemos en América Latina, que tenemos que seguir, no quedarnos con el problema porque en todo caso, que el problema sea el motivo para salir adelante”.

on la exposición “Espacio apropiado” que se inaugura este 25 de mayo en Cárcamo Galería, el pintor peruano Héctor Gómez quiere que todos los regiomontanos conozcan su arte.

El artista, quien tiene más de 20 años en el oficio, señaló que, en un viaje realizado por Denise Cárcamo, (dueño de la galería) a Lima Perú, fue que surgió la invitación para exponer en Monterrey. “Espacio apropiado” es un compendió de obras realizadas a lo largo de estos últimos cuatro años”, expresa Héctor Gómez.

¿Cuándo surge esa alma de artista?

“Wow, me recuerda mucho esa pregunta a Giorgio Vasari cuando le escribe al joven Leonardo da Vinci cuando este joven, a los 14 años de edad, entra al taller de Verrocchio a aprender a dibujar cabezas, y telas, no dijo “vas a ser artista”, no, eso es una cosa que se da con el tiempo, primeramente, hay que formarse, hay que entrar con humildad, como un aprendiz a eso, a moler los colores, a preparar las telas, a saber usar las herramientas básicas de este noble oficio de tantos siglos. Una vez que eso se da, porque aparte nunca se deja de aprender, puede o no darse esa chispa de lo que se llama arte y creación”.

“Dentro de esta exposición hay obras que ya se han presentado en otros espacios como en Lima, Perú, y como todo en el arte, son coincidencias el estar ahora acá”. Gómez asegura que, durante la pandemia, surgió aún más fuerte el arte de pintar. “Ya había una urgencia por volver a recuperar los espacios, por volver a pintar, por volver a viajar. Fueron dos años que de alguna manera aprendimos mucho”. El pintor declara que su trabajo está dentro del paisaje contemporáneo. “A pesar de ser de Lima, no represento un lugar específico. Me valgo de los elementos urbanos, para un poco crear historias de soledad, de acumulación y las cosas que se ven en el día cotidiano”. ¿Cuáles son los elementos que utilizas para plasmar en tus pinturas? ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

“Los elementos que uso son muchas veces objetos como bicicletas, sillas y por ejemplo, actos humanos que se acumulan, como los días de playa en el verano en “x” sitio, personajes que tengan una historia, tengo una serie de trabajos de los maestros del arte universal que también los vuelco en mis obras”. Es la quinta vez que viene a México y la primera vez que expone en Monterrey. “En los días que he estado en Monterrey, me han dicho que la gente de acá les gusta mucho el arte y lo estoy comprobando día a día”. “Espacio apropiado” está conformado por 20 óleos de

¿Te consideras un artista?

formatos diversos, algunos grandes de 2 metros por 1.50 y otras obras 12 obras más pequeñas, en papel, entonces yo creo que en total serán unas 25 piezas en total la que se expondrán esta noche del 25 de mayo en la Galería Cárcamo”. ¿Cuáles tu percepción del arte que has visto en Nuevo León?

“Bueno, he visto muy poco y lo poco que he visto lo he seguido por revistas. Pero lo que si veo es que hay mucha influencia por la cercanía con los Estados Unidos, de hecho, la misma ciudad tiene ese carácter, esa forma que evoca mucho a Los Ángeles, incluso a Miami, por ende, el arte que estoy viendo tiene un poco ese matiz, pero con el color propio de México, un país rico en cultura y en color”. ¿Qué es lo que te llevarías de Monterrey a Lima, Perú?

“Yo al principio me consideré un pintor, porque para mí el pintar es de tal nobleza, de tal complejidad que el intentar llegar a pintar algo bien, ya es mucho, se lo dejo al público, a la gente y a la crítica que pueda definir eso como arte o no. Intento, humildemente, acercarme a ese ideal. Pero si siento que está esquivo”. ¿Hay algo que te impulse a pintar?

“Esa es mu buena pregunta. Cuando leía a mi paisano Vargas Llosa, cuando recibe el nobel y él dice que cada día él escribe como 100 páginas y en las noches descarta la mayoría y se queda sólo con la esencia, así es el arte, se hace haciendo, yo trabajo todo el tiempo, tenga exhibición o no, tenga viajes o no. Tengo caballetes en Nueva York, en Barcelona, y cuando viajo agarro mis cosas, soy mucho de ir al campo, la naturaleza y la vida me siguen como un punto de referencia. Hay dos formas generales de creación; el motivo que es lo que representamos, lo podemos tener dentro, y otros que tenemos que partir del motivo exterior.

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16 ENTREVISTA

Por: Redacción

Fotos: Miguel Ángel Arritola

Caligrafía mística, la nueva escuela Evann Ramírez, el único artista de caligrafía enigmática en México, expondrá en el WTC; Expo Habitat, del 18 al 21 de mayo

a obra de Evann Ramírez gana espacios cada vez más importantes y grandes en el circuito de exposiciones de nuestro país: de pequeñas galerías ha pasado a las exposiciones individuales, performance en vivo y la exhibición de obra ante una colección de Diego Rivera. “Ahí fue mi máximo reconocimiento público. Fue una exhibición hace dos meses y ahí sucedió que la gente comenzó a preguntarse quién era el artista detrás de la obra”. Esa pregunta es, además, inevitable porque cada obra de Evann Ramírez plantea un enigma ante el espectador. “Lo que genera cada exposición es un interés por tratar de descifrar el significado ante lo que se ve porque la obra está construida para hablarle al espectador y siempre hay que estar investigando qué nos dice y hay que tratar de descubrir palabras y oraciones ocultas”. Evann Ramírez da ahora un paso hacia delante con su participación en la Expo Habitat, en la cual se exhibirá y se pondrá a la venta una parte de su obra. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

La Expo Habitat se realizará del 18 al 21 de mayo en el World Trade Center de la Ciudad de México y será el espacio idóneo para conocer esta propuesta artística de la cual es un pionero en México ya que su arte de caligrafía enigmática no la ha desarrollado nadie en México. “El arte que realizo es caligráfico, pero dentro de un contexto simbólico. Es decir que mi trabajo se basa mucho en la espiritualidad porque tiene un contexto de transcripciones bíblicas, letras sagrados o un significado que la gente puede interpretar desde su propia formación espiritual”. A esta propuesta estética única en México, Evann agrega la imagen del búho, un animal relacionado

también con el simbolismo y el misterio pero que tiene un significado emocional para el artista. “Es una conexión que hago con mi infancia y con mi madre”, cuenta. “El búho está presente en todas mis obras y además es mi firma porque es algo que yo vi desde niño: la representación del búho como un ave enigmática”. En la exhibición que se realizará en Expo Habitat, Evann Ramírez presentará dos modalidades de su trabajo: obra de arte y serigrafía, la cual consta de tres series de 50 piezas cada una. La Expo Habitat reúne a los líderes en diseño de interiores y arquitectos por lo que el público que asista tendrá la oportunidad de acceder a la obra de Evann Ramírez como parte de su idea de construir el hogar ideal. “Mi trabajo artístico está vinculado a la espiritualidad por lo que casi cualquier espacio se adapta para estas obras cuyo contexto es el de comunicar el estado sublime de la fe y el amor hacia la vida y el universo”.

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18 ENTREVISTA

Entrevista: José Wenseslao Montemayor

Fotos: Cortesía Deyna Orphec

DEYNA ORPHEC

Sensualidad

FUERZA

Y PASIÓN ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

19 ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

20 ENTREVISTA

a música es una de las manifestaciones artísticas y culturales más antiguas y universales de la humanidad. Desde tiempos remotos, el ser humano ha utilizado la música para expresar sus emociones, sus creencias, sus ideales e identidad. La música también nos ha acompañado en los momentos más importantes de nuestra vida y ayudado a conectar con nosotros mismos y con los demás.

Es por eso, que en esta ocasión tenemos el placer de presentar en nuestras páginas a Deyna Orphec, una de las voces más prometedoras del panorama musical actual y una artista multifacética que ha sabido conquistar al público con su talento, carisma y personalidad. Sabemos que eres licenciada en Ciencias de la Comunicación y que estudiaste danza clásica y música en la Escuela de Bellas Artes de Toluca, pero platícanos, ¿cómo comenzó tu carrera musical? Mi carrera musical inició a muy temprana edad, siempre me gustó cantar sin razón alguna, en el jardín de niños las profesoras me invitaban a participar en números musicales y dancísticos en los eventos escolares, pero más tarde a los 13 años, comencé a estudiar música en EBAT, siempre me gustó el canto lírico y operístico, por ello me enfoqué más en ese género durante los primeros años. ¿Cómo describirías tu estilo musical?

Creo que mi estilo musical es una mezcla de toda la música que me ha inspirado desde niña, lo considero una mezcla entre lo lírico, la balada pop y el soul, muy “Dey”. ¿Quiénes son tus mayores influencias musicales?

Han ido cambiando a través de los años, desde niña amaba a cantantes como Sarah Brightman, Charlotte Church, Declan Galbraith, Il Divo y Libera; sin embargo, actualmente son Lara Fabián, Jennifer Hudson y Mariah Carey. ¿Tu familia ha sido parte importante en tu carrera como artista?

Sin duda alguna. Mi abuelo materno es músico y el paterno también era cantante. Gracias a mi mamá crecí en un mundo artístico lleno de pintura y danza, siendo ella la que descubrió mi vocación por el canto. Toda mi familia siempre me ha apoyado en la parte artística. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

¿Qué te inspiró dedicarte a la música?

Como lo descubrí desde pequeña, lo único que recuerdo es escuchar cantar a Blanca Nieves y al coro de niños llamado Libera, inspirándome eso a muy temprana edad. ¿Cuál es tu canción favorita y por qué?

Adagio de Tomaso Albinoni, ya que existen covers con letra de varios artistas, entre ellos dos de mis inspiraciones musicales que son Lara Fabián y Sarah Brightman. Recuerdo que esa canción la canté por primera vez en un escenario mientras mi mamá, quien también es bailarina de ballet, ejecutaba mientras yo cantaba. Siempre me es muy significativo, el escuchar ese tema en cualquiera de sus versiones.

Deyna Orphec

“Mi estilo musical es una mezcla de toda la música que me ha inspirado desde niña”.

Otra de las cosas que haces es impartir clases de música y canto como coach vocal. ¿Qué es lo que sientes al ser un modelo a seguir para otros? Me gusta el arte en cualquiera de sus manifestaciones, es hermoso poder inspirar y fomentarlo de alguna forma. Me siento afortunada de poder servir de “modelo” para las nuevas generaciones, con música hermosa y sobre todo dando el mensaje de que “todo es posible” si verdaderamente uno se lo propone. ¿Qué papel juega la música dentro de tu vida personal y cómo la equilibras con tu profesión?

La música ha sido muy importante para mí, me ha dado inspiración constante e inclusive me ha ayudado a pagar parte de mi licenciatura. Siempre se ha equilibrado por sí sola, dándome la ventaja de poder hacer algunas otras actividades.

21 ENTREVISTA

¿Qué habilidades consideras que son esenciales para ser un buen cantante?

Sin duda la disciplina y el no creer que cantar hermoso es lo único que se necesita, ya que se requiere de trabajo y preparación constante. Creo es muy importante encontrar tu propio estilo y nunca dejar de ser tú mismo. La música es un medio de expresión y comunicación, en donde se debe ser auténtico. ¿Como ha evolucionado tu música a través de los años?

Creo se ha vuelto más contemporánea, pero con un toque lírico. Siento que ha mejorado mucho y evolucionado de manera constante también. ¿Qué valores o principios rigen tu carrera musical y cómo los reflejas en tu música?

He intentado llevar mi carrera de la mejor manera posible, de una manera sana y llena de amor. Trato de ofrecer algo más que un simple “show” valorando más al talento que el atractivo visual.

Me gusta toda la música y aprecio cada género musical. En mi lista podrás encontrar música académica, soul y balada pop, siendo la mayoría en inglés o en italiano. También podrás encontrar algo de rock y metal, amo el nu metal y el sinfónico. ¿Qué crees que te hace diferente o única como cantante?

Diría que es mi estilo vocal, que mezcla lo dulce con lo potente. También el uso de efectos vocales, y la posibilidad de poder imprimir mi estilo característico en los diferentes géneros que canto. ¿Qué desafíos o dificultades has enfrentado como cantante y cómo los has superado?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

¿Qué tipo de música te gusta escuchar en tu tiempo libre y con qué artistas te gustaría colaborar?

“Me siento afortunada de poder servir de ‘modelo’ para las nuevas generaciones”.

ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

Es importante tener muy claro quiénes somos, es por ello que trato de enfocarme siempre en ese aspecto, al igual que en amar mi voz, cuidarla y dar siempre lo mejor en cada presentación. Cabe resaltar que hay diferentes gustos y públicos para los diferentes géneros musicales, siendo el lidiar con todo lo que se puede tergiversar, quizá la dificultad más grande que he tenido.

23 ENTREVISTA

¿Cómo te preparas para tus presentaciones en vivo y cómo manejas el nerviosismo?

Depende de la presentación, ya que siempre son diferentes, pero me cuido a diario, tanto de lo que tomo, como de lo que como, haciendo que cuando llegue el evento todo sea más sencillo. Los nervios siempre estarán presentes, pero una vez plantándome en el escenario ya no hay vuelta atrás, solo queda respirar y disfrutar. En relación a la presión, esta es normal, cuando estoy en camerino o detrás del escenario siempre intento que sea un ambiente armonioso, me gusta prender incienso o una vela aromática, hago calentamiento incluso para tener más relajación y concentración. ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere seguir tus pasos?

Buscar momentos de tranquilidad cada vez que sea posible, para así poder tomar las mejores decisiones. Si alguien quiere dedicarse al arte, debe trabajar y prepararse de manera constante, ya que por más que se nazca con un talento, es fundamental darle el tiempo para aprenderlo, mejorarlo y hacerlo crecer. ¿Qué mensaje quieres transmitir con tu música y qué impacto esperas tener en tu público?

Un mensaje emocional. No espero crear un impacto, simplemente hacer lo que amo y cosechar los frutos de mi talento. ¿Qué proyectos tienes en el futuro?

Lo estaré compartiendo muy pronto, me gusta el misterio. ¿Cuál es tu opinión acerca de la actual industria musical?

Creo que sería entrar en un debate, pero como ya lo mencioné, hay público para todos los géneros, cada persona tiene sus gustos y creo que depende de cada uno elegir la música que desea. Reitero que la música es una forma de expresión en donde cada quien elige lo que más le estimula y con lo que mayormente se sienta identificado. ¿Cómo te imaginas tu carrera en los próximos años?

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado y quién te lo dio?

No te fijes en lo que hacen los demás, enfócate en ti y trabaja en ti, finalmente solo te tienes a ti mismo para lograr y hacer lo que desees. El consejo me lo dieron mis padres y mis abuelos maternos e incluye también parte de lo que yo mismo pienso. Eres Licenciada en Ciencias de la Comunicación, cuéntanos, ¿cómo has combinado la música con los medios de comunicación?

“No te fijes en lo que hacen los demás, enfócate en ti y trabaja en ti”.

De una manera increíble. Lo veo en la producción y post producción, se han adecuado bastante bien, ayudándome mucho mi carrera de comunicación para ello. ¿Qué opinas de las plataformas digitales como herramientas de difusión musical?

El mundo digital nos ha dado la facilidad de difundir nuestra música de una manera más directa, favoreciéndonos esto a todos los que nos dedicamos al arte en cualquiera de sus manifestaciones. ¿Qué sueños tienes y qué estás haciendo para alcanzarlos?

Tengo muchos sueños, pero por lo regular soy muy reservada con ellos, hasta lograr cumplirlos y poder así comunicarlos al público.

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Me la imagino de mil formas, pero mientras yo siga haciendo lo que amo, con eso es suficiente, es mi pasión y mi forma de expresión.

“Me gusta toda la música y aprecio cada género musical”.

24 CULTURA

Por: Redacción - DETONA

Foto: Cortesía DETONA

Museo Milarca estará listo en agosto: Mauricio Fernández

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l ex edil sampetrino se mostró muy emocionado debido a que el Museo Milarca ya está pronto a abrir sus puertas en el próximo mes de agosto, convirtiéndose también el en un claro ejemplo de que el arte existe para ser compartido. En el museo se exhibirán algunas colecciones de arte, artículos históricos, arquitectónicos y paleontológicos.

El museo contará con obras de arte únicas en el mundo, pues Fernández es un coleccionista por excelencia “Va de maravilla La Milarca, yo creo que terminamos más o menos ahora en agosto, pero la verdad que todo va muy bien”. En el museo podremos disfrutar de

piezas únicas que Mauricio recaudó durante 50 años, de quien según reveló están valuadas en 120 millones de dólares. El plan inicial era inaugurarlo en noviembre de 2022, pero su apertura

se ha atrasado debido a factores de construcción. En agosto será su gran apertura, un lugar en donde todos podrán disfrutar las maravillas únicas que ofrece.

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26 ENTREVISTA

Entrevista: Edui Tijerina Chapa

Fotos: Cortesía Emma Se

EMMA SEPÚLVE

Letras que

EL H

DE LA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

EDA

e dan voz al silencio:

HORROR

AS SECTAS

27 ENTREVISTA

epúlveda

ace un par de meses llegó a mis manos la novela “Cuando mi cuerpo dejó de ser tu casa”, publicada por Editorial Catalonia. Este texto desgarrador, resultado de una larga e intensa investigación de su autora, la reconocida escritora Emma Sepúlveda, que nos lleva a Colonia Dignidad, un asentamiento alemán en Chile que, entre otras características, se regía por el fanatismo religioso, la retórica nazi y normas internas que determinaban el aislamiento e incomunicación. Si Ustedes, amigos lectores, no tienen referencias de Colonia Dignidad, podrán adentrarse desde este trabajo literario que, de manera directa, cruda y envolvente, revela las intrincadas y horrorosas situaciones lidereadas por la cabeza de una de las sectas más crueles de Latinoamérica: Paul Schäfer. Emma Sepúlveda conversa conmigo y para Ustedes. Además de permitirnos conocerla personal y profesionalmente, abre su corazón sobre estos temas tan escabrosos: las sectas, la separación de padres e hijos; los abusos psicológicos, físicos y sexuales; las torturas, las ejecuciones y, sobre todo, acerca de si es o no posible que los y las sobrevivientes puedan retomar sus vidas y seguir adelante. Emma, ¿comenzamos conectando con tus orígenes?

Nací en Argentina, pero a los 6 años mis padres se mudaron a Chile. Mi padre era chileno y mi madre argentina y por eso sus hijos tenían derecho a la doble nacionalidad. Aunque viví mis 6 primeros años de vida ahí, yo siempre he sentido que Chile es mi país. Fue ese el lugar donde pasé el resto de mi infancia, mi adolescencia y viví hasta los 22 años. ¿Cómo fue tu infancia?

Mi infancia no fue fácil. Vengo de una familia donde existió extrema violencia y desamor. Padre machista al máximo y económicamente poderoso que siempre puso el valor del dinero más que la calidad de vida de su familia. Un hombre violento que exigía que sus hijas estudiaran lo que él decidiera y que se casaran con el candidato que él eligiera. ¿Recuerdas alguna vivencia que haya marcado tu vocación por escribir?

¿Cuál ha sido tu formación académica?

Estudié Historia en la Universidad de Chile, en Santiago de Chile, hasta el 11 de septiembre de 1973. Después del Golpe Militar cerraron nuestra universidad el resto del año y no nos admitieron para terminar el ciclo académico. Nadie se tituló en 1973 en todo el país. Un enorme costo para los miles de estudiantes

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Soy un ejemplo del triunfo a la total desobediencia de lo injusto. Estudié lo que quise y me casé con el hombre que me cautivó el alma y el corazón. Afortunadamente mi madre fue lo opuesto a mi padre. Una mujer generosa, profunda, sensible, invencible y luchadora. Ella fue la que me inspiró a soñar en que podría hacer todo lo que me propusiera en la vida, que los obstáculos estaban frente a nosotras para hacernos más fuertes y que para los sueños no hay límites si estás dispuesta a trabajar incansablemente para alcanzarlos. Mi madre fue la fuerza que me animó también a escribir desde muy pequeña, a contar historias para sobrevivir el día a día. Y así lo hice. Y lo sigo haciendo. Todos mis libros han sido dedicados a ella.

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universitarios, para los planteles educacionales y para el resto del país. Así fue como salí de Chile, cuando me faltaban sólo 3 meses para recibir el título, camino a EE.UU. donde pude terminar la licenciatura, el Master y un doctorado en literatura en la Universidad de California en Davis. Sé que fuiste la primera candidata latina para Senadora en el Estado de Nevada.

Tuve la suerte de recibir el apoyo del partido Demócrata para ser candidata al Senado de Nevada. Gané las primarias, pero perdí en las elecciones generales. ¿Has seguido carrera política?

Ese año decidí que era más importante empoderar a más latinas y latinos en el país que volver a ser candidata a otro puesto político. Y por esa razón seguí muy activa en la política y fundé una organización sin fines de lucro llamada Latinos for Political Education, con la cual registramos votantes en la comunidad latina de Nevada y preparamos a nuestra gente a presentarse a diferentes puestos políticos como candidatas y candidatos. Muchas y muchos ganaron escaños importantes y con el aumento en votantes latinos también logramos apoyar a candidatos no latinos que ayudaron con nuestras causas cuando llegaron a Washington DC. Al tiempo después, trabajé activamente en las campañas nacionales de las candidaturas presidenciales de Bill Clinton y Barak Obama. Por mi trabajo a nivel nacional recibí importantes nombramientos de gobierno como el de la Comisión para crear el primer Museo de Latinos en EE.UU. y a la Comisión de becas internacionales de Fulbright, donde fui la primera mujer latina nombrada a esa comisión. Fui nombrada por el presidente Barak Obama. Nunca dejé mi activismo político hasta que salí de EE.UU. en el año 2020. ¿Cuántos libros has escrito?

Hasta ahora tengo más de 30 libros publicados. ¿Qué temas predominan en tu bibliografía?

Tengo libros de non-fiction, memorias, colecciones de cuentos, novelas, testimonios, ensayos, libros de texto, antologías y libros de investigación literaria. Muchos de mis libros tocan el tema de la mujer en diferentes planos y también el tema de los latinos en EE.UU. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

Tu novela “Cuando mi cuerpo dejó de ser tu casa” está basada en cartas escritas por Ilse, una mujer que ha sido clave en tu vida. ¿Cómo llegaste a ella?

La respuesta es larga porque está unida a una preocupación que he tenido por décadas. Me impresionó muchísimo una historia que leí en mis primeros años de adolescencia sobre el escape de un muchacho alemán llamado Wolfgang Müller de un lugar que él describía como siniestro, en el sur de Chile. Nunca olvidé su nombre ni ese artículo porque más tarde, en la misma revista (“Ercilla”), leí que lo habían llevado de vuelta a ese lugar cerrado para los chilenos que se llamaba Colonia Dignidad. Su descripción era de un Estado dentro de otro Estado.

Emma Sepúlveda.

“Soy un ejemplo del triunfo a la total desobediencia de lo injusto”.

Pasó el tiempo y se escapó una mujer que dejó a sus 3 hijos en esa comunidad. Su historia me pareció era aún más trágica que la del joven Müller. En ese momento empecé a preguntarme cómo sería la vida en ese lugar que hasta una madre dejaba a sus hijos para escapar de ese infierno. Esas historias me llenaron de preguntas que nadie me contestaba en el colegio, o en casa con mi familia. Me parecía que nadie quería hablar sobre el tema porque se consideraba una colonia de alemanes que estaban ayudando a los chilenos, de alguna manera. Y que sólo vivían alejados de nuestro mundo para continuar con sus propias costumbres, su idioma y su modo de vida. Seguí el tema por años y después de salir de Chile, posterior al golpe de Estado de 1973, mi interés por el lugar siguió latente. Continué leyendo material y noticias sobre esa comunidad. En uno de mis tantos viajes de vuelta a Chile quise visitar Colonia Dignidad, pero mis amigas y amigos me advirtieron que si

entraba al recinto no saldría de ahí con vida. Era la época de la dictadura cívico militar.

29 ENTREVISTA

Durante los años siguientes tuve que trabajar en otros proyectos de escritura. La idea de escribir un libro sobre Colonia Dignidad fue quedando de lado, pero nunca dejé de investigar lo que salía en la prensa sobre el lugar. Así me fui enterando de la alianza del jefe de Colonia, Paul Schäfer con el General Augusto Pinochet. Y con mis investigaciones supe también sobre el tratamiento que recibían las mujeres y los niños. Me fui dando cuenta de que lo que parecía desde afuera una sociedad de beneficencia, era un verdadero campo de concentración en el hermoso sur de Chile. En ese tiempo decidí que escribiría un libro sobre la historia de Colonia Dignidad para denunciar el tratamiento abusivo y las torturas que recibieron las mujeres. Pero cuando visité por fin el lugar, cuando la democracia había vuelto a Chile y Paul Schäfer había fallecido en la cárcel, fue el momento en que apareció el personaje de Ilse en mi mente. Fue un largo camino hasta llegar a ella. Cuéntanos de tu relación con ella y las que consideres sus principales enseñanzas.

Para mí, Ilse, como lo digo en la novela, es la historia de muchas mujeres en la voz de una. Su personaje está inspirado en la hija mayor de una familia que llega desde Alemania a Chile con el líder Paul Schäfer, en 1961. Llega la madre con 6 hijos y embarazada. Su esposo se queda en Alemania y continúa juntando fondos de feligreses para mandar a Chile y continuar el progreso de la comunidad. He tratado de crear este personaje para mostrar el poder innato e invencible que ha tenido la mujer simple, silenciada, torturada, que ha sido capaz de sobrevivir, dejar de ser víctima y se convierte en una eterna sobreviviente luchadora. Mujer que no aparece en libros de historia, pero que ha sobrevivido campos de concentración, torturas, mutilaciones y prisiones creadas por el fanatismo de algunos falsos líderes de sectas criminales. Este personaje nos enseña que, aunque te torturen, te encierren en cárceles llenas de horror y te quiten hasta los más básicos derechos humanos, la libertad de pensamiento y de reinventarte, una y otra vez, no te la quitarán nunca. ¿Cómo llegaron a ti las memorias de Ilse?

¿Qué te llevó a decidir compartir estas memorias con el mundo, a través del libro “Cuando mi cuerpo dejó de ser tu casa”?

He dedicado la mayoría de mi escritura a dar una mirada a espacios que no han sido observados antes, sobre todo los que tienen historias no contadas de mujeres. Me interesa también un tipo de historia que denuncie injusticias, que nos haga formular preguntas que impulsen a conseguir respuestas. Por esas razones quise que se supiera lo que pasó en ese campo de

“Lo que parecía desde afuera una sociedad de beneficencia, era un verdadero campo de concentración en el hermoso sur de Chile”.

concentración que se mantuvo abierto por más de 4 décadas con el beneplácito de 8 gobiernos en Chile. ¿Cuál fue tu metodología de trabajo para lograr que no se perdiera la esencia del texto de Ilse?

Fue muy difícil escribir una novela desde el punto de vista de una mujer niña que vivió la mayor parte de su vida encerrada, prisionera de una secta y torturada a diario, pero que logra al fin buscar camino a su libertad. Lo primero que traté de hacer fue mantener una voz infantil en la narrativa, pero al mismo tiempo hacer crecer psicológicamente a la protagonista mientras escribe su diario a los 50 años de edad. Por esa razón decidí que Ilse hiciera una verdadera autoterapia mientras contaba su historia. De esta manera, es una persona cuando empieza a escribir su diario y otra muy diferente cuando termina de contar su historia. ¿Qué tipo de investigación complementaria realizaste?

Leí todos los artículos que se publicaron en diarios y revistas de Chile desde el año 1961 hasta estos últimos años. Leí también la mayoría de los estudios y libros que existen sobre Colonia Dignidad. Tuve largas conversaciones con el abogado que logró enjuiciar a Paul Schäfer y que ha representado a muchas víctimas de los crímenes ocurridos en Colonia Dignidad. Tengo también el privilegio de haber recibido un documento de 800 páginas con una investigación sobre Colonia Dignidad que nunca se publicó formalmente. Refiriendo específicamente a lo que ocurría al interior de esa secta, queda claro que las mujeres eran las más

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

Las memorias de Ilse están basadas en un conjunto de historias que fui reuniendo en mis lecturas, entrevistas e investigación sobre Colonia Dignidad. Las memorias de Ilse no existen como un diario. Es una ficción de la realidad y una realidad de la ficción, como digo en el libro. Me interesó escribirlas como diario para crear un acercamiento entre personaje y lector.

Emma Sepulveda impartiendo clases en la Universidad de Nevada.

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afectadas en esa comunidad (Colonia Dignidad) ¿Cómo se les trataba?

Las mujeres fueron torturadas y maltratadas por Paul Schäfer y los jerarcas cómplices por décadas. Las que llegaron a Chile con sus hijos, se los quitaron y esa separación no se terminó nunca. A las que no tenían hijos se les prohibió los embarazos y las relaciones sexuales. Se les quitó el derecho a la educación y obligó al trabajo forzado, sin sueldo, y por más de 12 horas al día. Trataban a los animales mejor que a las mujeres. Los niños también sufrieron porque fueron abusados sexualmente por Paul Schäfer constantemente. ¿Qué tipo de castigos predominaban en el día a día?

Las mujeres no podían hablar entre ellas, se les controlaba la comida, las horas de sueño y las visitas al baño. Estaba prohibido leer o estudiar. Recibían fármacos y electrochoques para controlar el cuerpo y la mente. A menudo recibían castigos físicos enfrente de la comunidad y ataques de perros adiestrados en ese tipo de violencia. Muchas veces las colgaban de las manos y los pies por horas para darles ejemplo a las otras mujeres para que tuvieran miedo de desobedecer o pecar. El miedo era una de las maneras que ayudaba en el reino del terror en toda la comunidad: miedo a pecar, a hablar, a escuchar a alguien hablar y tener que confesarlo. Miedo de ser testigo de cualquier acto que podría considerarse pecado. Y lo más importante, miedo a que alguien te acuse de un pecado no cometido. Este miedo colectivo ayudó a controlar a las mujeres diariamente. ¿Cómo describes a Paul Schäfer?

Paul Schäfer era un pederasta. Pero también tenía un odio profundo por las mujeres y las culpaba del pecado original. Tenía dos obsesiones enfermizas, una era con el demonio y otra con el comunismo. ¿Algún antecedente que haya marcado la base de su perfil de abusador?

Fue parte de las juventudes hitlerianas durante la segunda guerra mundial y esa experiencia lo llevó a adoptar muchas de las ideas que puso en práctica mediante las torturas que él mismo administraba. Schäfer hablaba mucho del “Pecado Original” y culpaba a Eva por todos los males del hombre…

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Así fue. Creía que él era una especie de segundo Jesucristo que tenía como mandato divino proteger a los feligreses del poder de Satanás. Y parte de ese poder, era ejercer castigo físico y mental a las mujeres que él creía, o imaginaba, que eran pecadoras. Porque todas las mujeres, después de Eva, habían nacido para seguir tentando al hombre a pecar. Y ellas mismas tenían una tendencia, según él, a pecar. Entonces, no había mujeres líderes en la Colonia. ¿O sí?

Existía un muy pequeño grupo de mujeres que Paul Schäfer tenía en su círculo cercano. Ellas eran las esposas de los jerarcas casados. Aparte de ellas, estaban la doctora y la enfermera principal. Estas dos mujeres eran cómplices de las torturas físicas y mentales que recibían las mujeres de la Colonia. Estaban a cargo de darles los fármacos para mantenerlas drogadas y aplicarles los electrochoques si estaban cometiendo pecados, de acuerdo a las reglas de Schäfer. La doctora también era responsable de drogar a los niños en las noches para que Paul Schäfer pudiera abusar sexualmente de

“Quise que se supiera lo que pasó en ese campo de concentración que se mantuvo abierto por más de 4 décadas con el beneplácito de 8 gobiernos en Chile”. “Paul Schäfer tenía dos obsesiones enfermizas, una era con el demonio y otra con el comunismo”.

Emma Sepúlveda firmando copias de libros en Valparaíso, Chile.

ellos y no recordaran la experiencia al día siguiente. Aparte de los fármacos, los inyectaban en los testículos como otra manera de control y tortura. ¿Con qué fin se inyectaba a las mujeres para evitar la menstruación? ¿Un tema de rendimiento físico para el trabajo?

Era una combinación de ambos. Lo principal era que no quedaran embarazadas si las violaba algún jerarca, o pudieran en algún momento tener relaciones sexuales secretamente con sus esposos. Paul Schäfer no quería embarazos y nacimientos en la Colonia. Aparte de eso, las mujeres eran animales de trabajo forzado y no podían tener nada que limitara su capacidad de trabajo. Entre la mucha información que has vertido en tu libro, ¿Cuál ha sido el dato más duro, el que más te ha afectado como ser humano?

Hay innumerables aspectos que me han afectado muchísimo y que no los olvidaré nunca. Muchos horrores que me han dolido profundamente, especialmente como mujer y como madre. Por ejemplo, se les quitaron los hijos a los padres y nunca más pudieron ni siquiera volver a llamarles hijos, y para los hijos estos adultos pasaron a ser sólo tíos. Los veían desde lejos en la comunidad, pero nunca más pudieron hablarles o abrazarlos. Me impactó mucho saber sobre las torturas que sufrieron las mujeres y los niños por décadas en la Colonia y que el gobierno de Alemania y Chile no hicieron nada para liberar y salvar a las víctimas de este verdadero campo de concentración. El pequeño Auschwitz Chileno se prolongó por décadas.

31 ENTREVISTA

Hartmut Hopp Médico alemán mano derecha de Schäfer.

Villa Baviera antes llamada Colonia Dignidad.

Lo otro que me afectó inmensamente fue ir descubriendo las terribles torturas que sufrieron chilenas y chilenos en Colonia Dignidad después del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.

mania. Escapó de Chile después de haber sido condenado por la justicia chilena a 5 años de cárcel. No sólo hay acusaciones en su contra por violación a menores, sino también por torturas hechas a mujeres y niños en el hospital de la Colonia que él tenía a su cargo. La justicia alemana ha declarado que Hopp no tiene que ser trasladado a Chile, o servir la condena en Alemania.

Paul Schäfer fue un fiel aliado del General Augusto Pinochet y le ayudó muchas veces, y personalmente, a castigar y eliminar a los presos políticos. Hasta hoy no se sabe dónde fueron enterrados después de sus asesinatos.

En el caso específico de Chile, sólo el poder judicial logró darle condena a Paul Schäfer y a un par de otros cómplices por crímenes cometidos en la Colonia. Por las víctimas que han sobrevivido a las torturas y vejaciones de Colonia Dignidad, tanto alemanas como chilenas, los últimos 8 gobiernos que ha tenido Chile no han hecho nada.

¿Por qué algunas mujeres no querían escapar? ¿Estamos ante casos de indefensión aprendida?

Vivieron tantas décadas bajo el control físico y mental de la secta que llegó un momento que temían más a la libertad de un mundo desconocido que a la cárcel conocida. La coerción, el lavado de cerebro y la dominación por medio de la tortura fue tan grande que algunas mujeres todavía viven el control de la secta y Paul Schäfer. ¿Se ha hecho justicia para quienes sufrieron los horrores de Colonia Dignidad?

¿Cómo es, actualmente, el espacio de Colonia Dignidad? Tapa de libro sobre el desastre minero en Chile, ganador de varios premios.

Aunque Alemania ha dado un mínimo de apoyo simbólico, no ha tomado responsabilidad sobre la situación apremiante de los sobrevivientes. Tampoco ha hecho un esfuerzo por castigar con el peso de la ley a los cómplices de Colonia Dignidad y de los crímenes de Paul Schäfer. Hoy, el ex médico de Colonia Dignidad, mano derecha de Schäfer, Hartmut Hopp, camina impune por las calles de Ale-

Cuando mi Cuerpo dejó de ser tu Casa.

¿Se ha dicho todo sobre Colonia Dignidad?

No se ha dicho todo sobre Colonia Dignidad. Hay muchísimos secretos que no se han rebelado y culpables que siguen libres. ¿Qué temas quedan por abordar?

Hay material en Alemania que necesita desclasificarse y juicios pendientes en Chile, en representación de los niños, mujeres y detenidos que desaparecieron en Colonia Dignidad durante la dictadura de Pinochet. Mucho trabajo por hacer e infinitas más historias que contar.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

He tenido la oportunidad de visitar el lugar y es una experiencia inolvidable. Es imposible ver los galpones donde se explotaba y torturaba a seres humanos y no sentir un profundo dolor. Caminar por fuera del hospital sabiendo que ese fue el lugar donde se drogaban niños para que fueran abusados sexualmente por Paul Schäfer y donde se les aplicaba electrochoques a las mujeres para torturarlas y al mismo tiempo hacerlas olvidar, es horroroso. Impacta ver entradas secretas a espacios subterráneos que hoy permanecen cerradas al público, donde se torturaron y ejecutaron decenas de hombres y mujeres chilenos y chilenas, que eran detenidos como presos políticos durante la Dictadura de Pinochet.

No, no se ha hecho justicia para las víctimas. Alemania ha dado 10.000 Euros a algunos sobrevivientes, pero la mayoría de esos fondos han ayudado a cubrir una mínima parte de los gastos médicos que algunas víctimas han acumulado desde su escape de la Colonia. Hay que pensar que el daño físico y mental ha sido permanente. El trabajo forzado, unido a las torturas, han dejado a las víctimas incapacitadas de por vida. Unido a estos efectos está el impacto en la situación económica de los sobrevivientes. Son personas que trabajaron explotadas y sin salario durante décadas. Muchas de ellas entregaron sus propiedades, herencias, dinero y todos sus ahorros que tenían en Alemania, antes de irse a Chile, a Paul Schäfer.

Se le cambió el nombre y se llama ahora Villa Baviera, pero aún viven en el lugar algunos cómplices de los crímenes cometidos en la siniestra secta.

32 CONARTE

Por: Redacción

Foto: Cortesía CONARTE

Recuerdan el Monterrey antiguo

a antigua ciudad de Monterrey, antes de la construcción de la Macroplaza, volvió del olvido y se reconstruyó en la imaginación de los asistentes durante el estreno del espectáculo performático Donde habita el olvido, dirección de Ma lcom Va rgas y actuación de Leticia Parra, en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | CONARTE.

En un emotivo ejercicio de la memoria desde la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | CONARTE, se reconstruyó en el imaginario colectivo el Monterrey antiguo, que desapareció con la construcción de la Macroplaza El acompañamiento curatorial estuvo a cargo de Fernanda Patricia Villarreal. Además de vecinos y ex vecinos de la Macroplaza que compartieron sus memorias para el proyecto, que contó con los asistentes de escena: Tania Leos, Arturo Loera, Ricardo Osio, Miranda Luna, Daira Duran y Miriam Isabel.

Entre notas periodísticas y una maqueta hecha con sillares de las últimas casas, la obra evocó las memorias e imágenes previas a la construcción de la Gran Plaza de Monterrey, proyecto que desplazó habitantes y negocios con promesas de prosperidad y desarrollo inmobiliario. El centro de la ciudad de Monterrey, antes de la construcción de la Macroplaza era un lugar vibrante de vida urbana, historia y cultura, con edificios históricos impresionantes. El corazón de Monterrey era la Plaza Zaragoza, un agradable lugar de reunión para los habitantes de la ciudad. Leticia Parra, desde su experiencia, pues ella vivió su infancia en la zona centro de ese Monterrey antiguo que desapareció, llevó de la mano a los asistentes con su narración de pasajes de su infancia, a reconstruir por medio de la imaginación esa ciudad que no volverá.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

Así, las imágenes fueron surgiendo y se agolparon en las mentes de los asistentes, algunos de los cuales, vivieron toda su vida en el Barrio Antiguo de Monterrey; tal es el caso de la señora María Julia Bravo, de 85 años, quien vivió en el número 549, entre las calles Allende y Zaragoza. “El recordar, es una emoción que no la puedo describir, siento que mi corazón me late muy fuerte y me da mucho gusto que estos actores hagan este rescate de la memoria porque es muy bonito recordar y recordar es vivir. Allí viví toda mi vida. En 1933, vino a Monterrey mi padre y puso una talabartería llamada “Bruno Bravo e

hijos”, que luego atendió mi hermano, después mi madre y yo, toda una tradición familiar”, recordó visiblemente emocionada. Hacia el cierre de la obra, algunos asistentes corrieron con la suerte de los pajaritos de Don Trinidad Guajardo Solano, que compartieron algunos mensajes reflexivos y de memoria de la Gran Plaza de Monterrey.

UNA PROFUNDA INVESTIGACIÓN “Agradezco a las personas de los archivos, museos, bibliotecas de la ciudad que me brindaron su valioso apoyo en el desarrollo de mi trabajo. ¿Cuánto de esta ciudad se ha sacrificado en el altar del progreso y la modernidad? ¿A cuánta gente se necesita expulsar de sus calles, barrios y plazas para convertirlos en la tierra prometida?”, manifestó Leticia Parra, beneficiaria del Sistema Nuevo León para el Impulso Artístico y Creación 2022 de CONARTE.

“Aunque no la más bonita, nuestra ciudad no siempre ha sido violenta, ni la más contaminada, ni congestionada, ni tampoco marginal como hoy día, los lugares que crean comunidad deben ser preservados como dice Luis Villoro”, agregó la actriz. La investigación de campo estuvo a cargo, en gran parte, por parte de la misma actriz, Leticia Parra, y el vídeo Casa Tren, así como iluminación, diseño sonoro y rotulado por el mismo director, Malcom Vargas. En el rotulado (placas de metal) también se contó con el apoyo de Miranda Luna, José Antillón y Malena Leal. La obra fue producción de La Percha Teatro y Espacios en Colisión, basado en la investigación homónima de la obra de Jaime Sánchez Macedo, con intervenciones textuales de Misael Garrido y Leticia Parra y el archivo fotográfico de Javier Mendiola. La dirección de arte fue de Daira Duran y Miriam Isabel.

Para la creación de la maqueta de sillar e investigación se contó con el apoyo del Colectivo Ejido Doce y Visor Histórico que realizaron la recolección de bloques y la fabricación de lajas, respectivamente, con la asesoría de la restauradora, Selene Velázquez. La impresión a 3D estuvo a cargo de Julio Pacheco y David Garza de Fablab; los técnicos audiovisuales y registro del mismo, Gabriel Esparza, Constanza de la Garza, Marisol Ibarra y Adrián Bact. Además, el director agradeció la mediación ciudadana y modelado de objetos hecho por Osvaldo Aguilar, Andrés Hernandez, Anyela Carballo, David Garza, Miriam Salazar, Geovanni Guerra, Diana Rodriguez, Eduardo Barrera, Bruno de la Cruz, Alejandro Arzola, Kenia Arredondo, Daira Duran y Miriam Isabel. Y también a Pablo Luna, Jorge Morales, Lupina Flores, Lilia Palacios, al Colectivo la Bola, al Semillero de Actores, a la Galería Regia, el Centro Cultural BAM y a Teatro Línea de Sombra. “Donde habita el olvido” se presentó en una breve temporada el pasado 25, 26 y 27 en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad | CONARTE en donde más de 500 personas fueron testigos y participaron en el recorrido performático. www.conarte.org.mx #sigueCONARTE

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

34 CULTURA LATINOAMERICANA

Por: Javier Villanueva blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

El portuñol y el spanglish como variedades lingüísticas

“Se llevaron el oro, nos dejaron el oro”

a frase de Pablo Neruda (Confieso que he vivido, Chile, 1974) deja claro que, más allá de las muchas pérdidas y algunas pocas ganancias que la conquista y la colonización nos trajeron, tenemos un bien común a 580 millones de seres humanos, que es el idioma castellano o español.

“Artigas tiene una lengua sin dueño”, dice en el poema “Nueve” de su Noite nu Norte, Fabián S. González. Libro de poesías escrito en portuñol, lengua materna del autor con subtítulos diferentes que se complementan muy bien: Poemas en Portuñol y Poesía de Frontera, de 2010 y 2011. Artigas, el Protector de los Pueblos Libres tenía razón y él, más que nadie, sabía cómo somos mestizos: gauchos, negros, charrúas y guaraníes son la materia de una amalgama de historias humanas, que generan culturas, que siempre son fronterizas.

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Cuando hablamos del idioma solemos decir que a los mexicanos les encantan los diminutivos. Pero esto es común a todos los interiores de la vasta Hispanoamérica. Y si, en vez de quedarnos en la enorme área del español, hablamos del todavía más generoso territorio latinoamericano, que incluye a Brasil, vemos que el diminutivo es una preferencia continental. En el uso de palabras como chiquito, o mamita, o cuando un boliviano, peruano, o argentino dice que habla bajito, o el mexicano que lo hace quedito, vemos repetirse un recurso usado en toda Latinoamérica, “para ser gentil o demostrar cariño”, como comenta Verne Concepción Company, investigadora de la UNAM y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.

rica, el tercero mundial - si incluimos a nativos y extranjeros - después del inglés; y el segundo después el chino mandarín, si consideramos solo a los nativos. Cuando los romanos entran a la península Ibérica, en 218 a. C., el latín pasa a ser lengua oficial, y continúa siendo la única común durante siglos, aun después del fin del Imperio Romano, tanto en la vida de la Iglesia Católica como después en las Universidades de toda la región. En la cultura popular, mientras tanto, hacia fines del siglo III crece una forma de latín vulgar que sufre, al pasar el tiempo, grandes cambios regionales. En el siglo VIII irrumpe la influencia árabe, cuando la expansión musulmana penetra la península ibérica desde el norte de África en 711. Los árabes permanecen casi ocho siglos (hasta 1492, año crucial, como ya veremos) en el actual territorio español y dejan su huella en la lengua, la arquitectura, la música y las ciencias, pero, aunque su pueblo se mezcla con las poblaciones originarias, son vistos como invasores por los reinos cristianos, hasta no mucho antes considerados “bárbaros”, que los combaten desde el norte. Pero, al final, ¿en qué lugar surgió el castellano? Son variadas las teorías, y durante años se hablaba del monasterio de San Millán de la Cogolla. A lo largo del S.XX los investigadores estudiarían cientos de documentos sobre esta teoría. Hasta que se lanzó un libro que parece desentrañar el misterio, Los becerros Gótico y Galicano de Valpuesta, donde aparecen los “Cartularios de Valpuesta” en los Montes Obarenes-San Zadornil, que se convertirían de un día para el otro en el probable epicentro del origen del castellano. Por lo menos hasta que surjan nuevos descubrimientos, claro.

Y este detallecito de los diminutivos es una de las tantas características de una cultura variopinta que generó un idioma mestizo, que a su vez dio más impulso a variedades locales y regionales, hasta crear un vastísimo mosaico de mil colores. Pero, al final ¿Cómo surge el idioma español? ¿Y qué le pasó en América?

Durante las guerras de la llamada reconquista, Castilla comanda la expulsión de los árabes del territorio. Y para mostrar su prestigio y fuerza de su reino, Alfonso X impone el castellano, la forma de latín vulgar hablada en su territorio, como lengua oﬁcial, sustituyendo al latín en la ciencia, la literatura, la historia, y la administración.

Antes de dar detalles, recordemos que el español nace en la que hoy se llama España, y es el idioma oﬁcial de veintiún países. Es el más hablado en Amé-

En 1492, Antonio Nebrija, publica su Gramática Castellana, que es la primera de una lengua vulgar escrita en Europa que sirve para ﬁjar el idioma. La

obra es dedicada a la reina Isabel I de Castilla que ese mismo año apoya a Cristóbal Colón en su viaje marítimo que resulta en la conquista del Nuevo Mundo, América. Con el tiempo el castellano comienza a llamarse también español. Una lengua que, según los últimos descubrimientos, aparece por primera vez en algunos documentos de 864 en los que surgen palabras en castellano, dejando al latín para tras. Son 187 documentos, desde el siglo IX hasta el XIII, que están guardados hoy en el Archivo Histórico Nacional. Serían cien años más antiguos que los del Monasterio de San Millán de la Cogolla, y casi otros 200 que las Glosas Silenes.

LA CONQUISTA FUE TAMBIÉN LINGÜÍSTICA La superioridad militar de los conquistadores ibéricos, y las masacres que diezmaron pueblos enteros en América, junto con las enfermedades traídas al continente, no favorecían el contacto ni el intercambio lingüístico. Sin embargo, la necesidad de comunicarse con los pobladores nativos hizo que la misión evangelizadora y castellanizadora del imperio español llevara a los misioneros a aprender sus lenguas. Diversas lenguas francas surgieron mientras fue avanzando la ocupación y el contacto con distintos pueblos, sus idiomas y espacios, y nuevo vocabulario se incorporó al español. Los diarios de Colón y las Crónicas de Indias relatan la progresiva asimilación de este nuevo léxico. De tal modo, más de 500 años después, hoy son cinco las principales zonas de influencia indígena que dan un sustrato firme a la lengua española. La primera abarca México y América Central. El idioma nativo en esta zona que más influyó en el español es el náhuatl-azteca. La segunda zona es la de las Antillas españolas de Santo Domingo, Cuba y Puerto Rico, gran parte de Venezuela y la Costa Atlántica de Colombia. Las primeras palabras de origen americano que aparecen en el diccionario provienen de esta zona, adonde primero llegaron los españoles. Los idiomas que más aportaron al español son el arahuaca - sobre todo el dialecto - y el caribe. La tercera zona es la región andina de Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Norte de Chile y Noroeste de

Argentina. El idioma con más aportes es el quechua, y enseguida el aymará. La cuarta abarca Paraguay y el noreste argentino, y el idioma más influyente es el tupí-guaraní, que también aporta al portugués de Brasil. Por fin, al sur de Chile y Argentina, una cuarta lengua originaria, el Mapudungun, hablado por las comunidades Mapuche.

35 CULTURA LATINOAMERICANA

PERO ¿Y EL PORTUÑOL? ¿ Y EL SPANGLISH? ¿QUÉ SON? El spanglish es una variedad lingüística más reciente, que mezcla elementos léxicos y morfológicos del español y el inglés, hablada por sectores hispanos en los Estados Unidos con inmigración latina es fuerte, y también en México y en algunos países sudamericanos, como Venezuela. La miscelánea verbal se estudia en las academias y es tema de diccionarios. “La fecha oficial de nacimiento del spanglish es la misma que la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo, en 1848, cuando México perdió dos tercios de su territorio – incluida la población que vivía en esa tierra – para los Estados Unidos”, dice el lingüista Ilán Stavans, profesor de spanglish en la Universidad de Amherst, Massachusetts, en el del primer curso universitario de la materia. La forma híbrida de comunicación usa tres estrategias. La primera mezcla palabras en español e inglés en una misma frase, en un constante ir y venir. Algo como “me voy de vacation on the next semana”. El segundo es la traducción literal de palabras y expresiones, como “Te llamo para atrás”, pensando en I’ll call you back (Te llamo por teléfono de vuelta).

spanglish

El tercero es la creación de nuevas palabras, dice Stavans, quien levantó unos 6 mil ejemplos del idioma en su libro Spanglish: The Making of a New American Language (Spanglish, la construcción de un nuevo idioma estadounidense). Un ejemplo es rufo (que viene de roof, techo), o nuyorrican (puertorriqueño de Nueva York), y parquear (del inglés park, aparcar o estacionar).

EL SPANGLISH EN ESPAÑA Al sur de España está Gibraltar, territorio ocupado por el Reino Unido, cuyo idioma oficial es el inglés. Por motivos geográficos, la influencia del español en su variante andaluza sobre el inglés es muy fuerte.

Esto permitió la aparición de un fenómeno lingüístico llamado Llanito. Es similar al Spanglish pero con la influencia de la variedad andaluza. Los habitantes de la zona son hablantes nativos tanto del español como del inglés, pero a veces al comunicarse entrelazan expresiones de uno y otro idioma. Son unos procesos sociolingüísticos muy ricos que ocurren en un pequeño territorio, el Peñón de Gibraltar, en donde confluyen el inglés y el español desde el siglo XVIII. Es el único caso de spanglish, vivo y en evolución, en Europa. En Gibraltar esa confluencia de las dos lenguas, de préstamos morfosintácticos y fonéticos y de alternancia de códigos lingüísticos se llama Llanito y está en peligro. El llanito se enriquece con vocablos del ladino -el español de los judíos expulsados de la

península en 1492-, del árabe -habitantes de España durante casi ocho siglos-, y también del maltés e italiano, por su proximidad geográfica e histórica. Se trata de un habla, no de un dialecto, ni de una lengua. Es la alternancia continua de códigos lingüísticos del inglés y del español en una o en varias frases a lo largo de una conversación. Como sabemos, los “actos de habla” varían permanentemente y son diferentes en cada momento y en cada hablante. En síntesis, en todos los territorios donde se encuentran dos idiomas, sea el inglés y el español, o este y el portugués, ocurren fenómenos muy similares con sus lógicas variantes. Este es un fenómeno repetitivo en las fronteras, que ocurrió entre caste-

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El spanglish, por lo tanto, es una forma híbrida del español y del inglés que se practica en numerosas regiones de Estados Unidos, México, algunos países de Hispanoamérica y en una región de España, que veremos más adelante. Es un fenómeno lingüístico que exige entender qué son las variedades lingüísticas pues el español, como el inglés, cuentan con muchas variantes según la región y la cultura de la comunidad de sus hablantes. Es difícil decir cuál es el número de variedades de una lengua porque las fronteras entre dialectos o variantes no son tan nítidas como los límites entre idiomas. Estas variedades no crean dificultades para el entendimiento entre hablantes de un mismo idioma, es decir, los hispanohablantes nos entendemos muy bien entre nosotros porque hablamos la misma lengua, aunque haya algunas diferencias léxicas y morfológicas significativas.

36 CULTURA LATINOAMERICANA

llanos, judíos y moros durante los casi ocho siglos de “reconquista” cristianocastellana. Y se repitió más tarde en el Caribe y México conquistados, en el Perú, el Paraguay, el actual noroeste argentino y el sur de Chile, sometidos después de guerras sangrientas. En cada uno de estos territorios en disputa hubo idas y venidas, con fronteras repetidamente avanzadas o retrocedidas, y por lo tanto, con poblaciones que fueron mezclando hablas, dialectos e incluso idiomas, hasta consolidar el mosaico que siempre existe en donde hay lenguas y culturas en contacto. Por causa de diversos avatares históricos, al español del Peñón de Gibraltar le ocurre lo mismo que a las lenguas de los pueblos originarios americanos: va dejando de ser la lengua materna para volverse una lengua de herencia que se pasa de una generación a la otra en el ámbito privado, el hogar, de padres a hijos o de abuelos a nietos. Desde el momento en el que el inglés se convirtió en la lengua dominante y en idioma vehicular de enseñanza reglada, los gibraltareños fueron abandonando sus capacidades heredadas en el uso del español.

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De un modo parecido, aunque separada en el tiempo y durante más de 400 años, en las montañas remotas del estado de Nuevo México sobrevive el neomexicano, que es el dialecto de los primeros colonos hispanohablantes, un español que hoy en día no existe en ningún otro lugar del planeta. En el siglo XIX sus tierras fueron tomadas por los EEUU, pero las generaciones de hablantes mantienen vivo el dialecto en sus canciones y charlas en las calles y bares de los enclaves hispanos dispersos por toda la región. Aunque en las principales ciudades, como Alburqueque, la más grande de Nuevo México, el dialecto viene siendo eclipsado por el español que traen las nuevas olas de inmigrantes, sobre todo los que llegan desde Chihuahua, al norte de México. El neomexicano remonta sus orígenes a la expedición de 1598 que proclamó Nuevo México como uno de los dominios más al oeste del antiguo Imperio español. Sus apoyadores más entusiastas lo describen como una muestra del idioma del S. XVII, - el Siglo de Oro español- protegido por el aislamiento de las montañas. Pero, otra vez, como el dialecto de Gibraltar, o las lenguas de sustratos originarios, se vuelve cada vez más un idioma de herencia que se transmite apenas en el ámbito familiar. Y otra vez, aunque se trate de un dialecto hoy aislado, resurge en el caso del neomexicano el concepto de lengua de frontera y de contacto, una vez que entre los colonizadores que lo importaron de la vieja España había tanto europeos de España, Portugal y Grecia como también gente nacida en México, mestizos indígenas, africanos, tlaxcaltecas y criollos que hablaban el náhuatl, la lengua franca común en el Imperio azteca.

PORTUNHOL Y PORTUÑOL El otro mestizaje del español, el llamado portuñol (o portunhol, en su versión brasileña) es un tipo de

fronteras con Brasil, ocurre el portuñol. Y también en los límites extremos con Perú, Venezuela y Colombia. En el caso del Uruguay, el portuñol cuenta con casi 300 años de antigüedad: la franja de hablantes tiene un amplísimo alcance y es usado a diario por la mayoría de los habitantes de los pueblos limítrofes del norte del país, debido a la enorme integración entre los territorios vecinos brasileños y uruguayos, en regiones como la Frontera de la Paz. También se conoce en el Uruguay al portuñol como Bayano, o como portuñol fronterizo o riverense -o fronteiriço, en portugués- y en los medios académicos como los dialectos portugueses del Uruguay.

pidgin mixto, formado a lo largo de los últimos dos o tres siglos con un léxico proveniente del castellano fronterizo y del portugués brasileño de fronteras. En los días de hoy, y desde fines del siglo XX, el portuñol ocurre en dos ambientes muy diferentes entre sí: a) el más reciente: entre los empleados y ejecutivos de empresas multinacionales con negocios en países de América Latina y España, o de las binacionales en que una de las partes es brasileña y la otra habla español. En este ambiente urbano y cerrado, circulan pequeñas poblaciones de trabajadores que viajan constantemente entre países de habla portuguesa y castellana, o simplemente sirven en sus oficinas de trabajo a jefes de una u otra habla. Muchos empleados, ejecutivos y técnicos brasileños, expatriados o no, estudian el español como lengua extranjera. Y también los trabajadores de lengua española practican el portugués como segunda lengua. En un grupo aparte, pero con resultados parecidos, están los estudiantes de intercambio, cada vez más numerosos, y los turistas de uno y del otro lado de las varias fronteras brasileño-hispanoamericanas. b) en un fenómeno secular, entre los hablantes de las regiones lingüísticas limítrofes del español hispanoamericano y el portugués de Brasil, en varias regiones de América del Sur, en las fronteras con los estados que fueron colonias españolas hasta el siglo XIX. También en la Península Ibérica existe un tipo diferente de portuñol, que se puede encontrar aún hoy en algunas zonas fronterizas de España con Portugal, aunque allá no se use el término. Son casos aislados en Olivenza, Elvas y Badajoz. En Portugal, al este del Guadiana, frontera con Andalucía, existe un dialecto portugués influido fuertemente por el andaluz: el barranqueño. Y en la isla canaria de La Palma, en el siglo XVI, tras la conquista de las islas, se repobló con portugueses y castellanos, dando lugar a un contacto entre ambas lenguas.

EL PORTUÑOL SUDAMERICANO Donde Uruguay, Paraguay, Bolivia y Argentina forman

Hay que recordar que Uruguay se independizó de las Provincias Unidas del Río de la Plata, pero que antes de separarse del antiguo Virreinato español del Río de la Plata fue invadido dos veces por el Imperio de Brasil; en la primera, la ocupación militar duró toda una década. Los habitantes de la frontera uruguaya llaman al dialecto que hablan portuñol, a secas; su dominio territorial está ubicado en la zona que tiene como centro las ciudades de Rivera y Sant’Ana do Livramento, y se extiende por una franja de muchos kilómetros a lo largo de toda la frontera. Los orígenes del portuñol se remontan a los años de la colonización portuguesa en el norte de Uruguay, cuando aún no estaba bien definido a quién pertenecían estos territorios, siempre a la merced de la acción de los bandeirantes, que atacaban las poblaciones en busca de indios para esclavizar; esas enormes áreas pasaban de manos de la corona lusitana a la española de un modo alternativo y sucesivo; así, terminaban dependiendo siempre sus habitantes, tanto de los hacendados de Rio Grande do Sul, provincia gaúcha del Brasil, como de los funcionarios y gendarmes del gobierno Oriental. No solo el portugués y el castellano influyeron al portuñol, como también lo hicieron las lenguas indígenas de sustrato, como el charrúa y el guaraní; algunos de esos ejemplos son las palabras gurí (niño), mamboretá (el insecto “tatadiós”), caracú (el hueso de la vaca). Como vemos, al hablar de español o castellano en América, hablamos de un largo y rico proceso lingüístico, cultural y social, que hoy deberá reflejarse también en una educación plurilingüística más democrática. Javier Villanueva, São Paulo, mayo de 2023.

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

38 CONARTE

Por: Redacción

Foto: Cortesía CONARTE

CONARTE invita a reflexionar sobre la maternidad

lo largo de la historia las mujeres creadoras ha n enfrentado los retos y las dificultades que implica acceder y lograr destacar en el mundo del arte; su presencia y su papel en el quehacer artístico se distinguen significativamente y muestra de ello es la exposición Cosmogónica: las mujeres y sus mundos alternos.

CONARTE realiza un primer Ciclo de Charlas con las artistas de la exposición Cosmogónica: las mujeres y sus mundos alternos, que actualmente se exhibe en la Pinacoteca de Nuevo León

Durante la estancia de esta exposición en la Pinacoteca de Nuevo león de CONARTE y como parte de las actividades paralelas a la muestra, cada mes a partir de mayo, se llevará a cabo un Ciclo de Charlas con el objetivo de llevar a la reflexión y el diálogo temas relacionados con el desarrollo de las mujeres artistas, su producción y el reconocimiento, al combinar su profesión con la maternidad y demás roles que las mujeres desempeñan en su día a día. La primera de estas charlas: “Maternidad y trabajo desde la experiencia de la mujer artista” se realizó el pasado miércoles 31 de mayo en la Pinacoteca de Nuevo León | CONARTE, con entrada libre.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

Durante este conversatorio, las artistas hablaron desde su experiencia, acerca de los desafíos que enfrentan al ser madres, el cuidado de los hijos e hijas y su trabajo creativo. Participaron las artistas: Elisa Pasquel, Lorena Rodríguez, Mayra Silva, Sulamit Elizondo y Tahanny Lee; el diálogo fue moderado por la curadora de la muestra, Sara López. La exposición Cosmogónica: las mujeres y sus mundos alternos, reconoce la aportación de las mujeres al desarrollo de las artes visuales en Nuevo León, está conformada por obras de 37 artistas que muestran colores, formas, estilos y tendencias que invitan al intercambio y la introspección personal y colectiva con cada una de las obras y trayectorias de las artistas.

La Pinacoteca de Nuevo León | CONARTE, se ubica en Colegio Civil Centro Cultural Universitario, Juárez y

Washington s/n, Centro de Monterrey. El horario es de lunes a domingo de 10AM a 6PM (cerrado los martes).

Consulta la programación completa en www.conarte.org.mx #sigueCONARTE en @conartnl

39 OPINIÓN

El arte de ser mujer VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA

Los enemigos femeninos Existen diferentes factores que causan que haya un desequilibrio en tu vida diaria, esos enemigos pueden ser desde la cultura, la falta de información, así como las partes claves para tus hormonas. Dentro de la cultura, las sociedades juegan un papel importante por las creencias que existen y que afectan directamente a nuestra salud, como puede ser el pensar que un aspecto como la sexualidad nos pueda dar vergüenza, por otro lado, sumado a la falta de información, me parece algo estrictamente algo importante de recalcar, pues ahora con las facilidades que hay al entrar a internet, es fácil pensar que lo que esta ahí es real o verdadero, pero no existe a su vez una cultura de acudir directamente al médico, puesto que cada cuerpo es diferente.

El estilo de vida como llevar una dieta es indispensable para combatir el sedentarismo, y la sobremedicalización que también es un factor, provoca que el problema sólo se disfrace y no se combata y por último el estrés, hoy en día nuestras agendas se encuentran tan ocu-

Ahora bien, al hablar de menstruar lo primero que se nos viene a la mente son esos cólicos intensos, pues bien, considerando que el sistema nervioso es quien nos avisa que esta bien y que no, es importante señalar que el dolor no es normal. Si bien, menstruar es algo muy normal, pero, no debe doler, ya que el dolor indica que algo no esta bien, recuerda que en mis escritos pasados hablamos de como las hormonas deben de trabajar en conjunto para que el sistema endocrino funcione con normalidad, muchas veces hemos escuchado “me duele los ovarios” pero es importante saber que el ovario como tal es un órgano sin sensibilidad, por tanto, no puede doler, lo que duele son las contracciones del útero.

Los factores mencionados al inicio de este escrito, son factores que juegan papel importante dentro del “dolor” que te puede causar cada vez que menstruas, pues son los causantes de ese dolor.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO.

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Maestra en Gobierno y Administración Pública, creadora y autora del Blog Pensamientos Viajeros. vanessa_sarahi14@hotmail.com Instagram / Twitter: vanessamtzs www.vanessamtzs.blogspot.mx

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Otro factor es los disruptores endocrinos, estas interfieren en la producción del sistema endocrino de tres maneras: imitando la acción de la hormona natura, bloqueando los receptores hormonales y a su vez interfiriendo en la síntesis, de acuerdo lo que menciona la autora Requejo (2022).

padas entre cosas de casa, escuela o trabajo que no nos enfocamos en nuestra salud física y emocional.

40 ARTE

Originarios de Monterrey, los Kirimons te muestran el arte de crear seres fantásticos con técnicas manuales con papel

Por: Pablo González - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

KIRIMONS: el arte de crear seres fantásticos

u pasión por el arte y vocación social llevaron a Javier García a crear las fantásticas criaturas personalizables llamadas Kirimons.

Se trata de tarjetas transformables que se forman mediante dobleces y pliegues de estas hojas, creando así una figura especial que puede pintarse y personalizarse. Combinando la técnica antigua del kirigami -arte japonés con papel recortado- y la colorida cultura mexicana, los Kirimons son el camino de la creatividad, la fantasía y el juego. Entre los más de 100 diseños existentes pueden distinguirse krakens, alebrijes, mosquitos, lobos, sirenas, vacas, entre otros. En entrevista para POSTA , Javier García, creador y colaborador del proyecto, compartió los detalles de estas manualidades.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

“Queremos que esto sea un lenguaje artístico. Nos interesan las artes como un factor de un canal emocional, un lugar en donde todas las emociones pueden habitar y se pueden transformar en algo más” – Javier García (Creador y colaborador de Kirimons) Los Kirimons han estado presentes en importantes eventos como la Feria del Libro de Monterrey y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Javier estudió artes y está comprometido y convencido de que es esencial para la sociedad el probar y experimentar el arte como una forma de expresión y un canal de sanación. ‘La invitación siempre es acercarnos a las artes, que busquen una experiencia

Javier García.

artística, que la adopten y que la hagan propia’, finalizó García. Con Kirimons, el artista Javier busca que nos sensibilicemos con el entorno y que conectemos con el arte, así como apoyar y explorar el talento de la localidad.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

42 ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

Aurora Palacios es una cantante de voz poderosa que seduce por la pasión que les imprime a sus interpretaciones y está por sacar su nueva producción musical con la cual pretende llegar hasta el último rincón del mundo

“

Quiero morir cantando… como mueren las cigarras” dice la cantante Aurora Palacios mientras fija de manera intensa su mirada en quien la entrevista.La cita fue en un conocido restaurante de la ciudad, ubicado en Calzada Madero.

Llega disculpándose por un retraso involuntario, nada que no se pueda solucionar con una humeante taza de café. La primera vez que yo escuché hablar de Aurora

Por: Miguel Ángel Arritola

Fotos: Fotos: Paco Barragán Codina

“Quiero morir cantando… como mueren las cigarras” Palacios fue gracias a un amigo que ambos tenemos en común: el maestro Rogelio Villareal. “Sé que te gusta la buena música, tienes que escuchar a una mujer que canta con el corazón, que con su voz te desgarra el alma”, me dijo en aquella ocasión mi querido amigo Rogelio Villarreal Y sí, en efecto, esa voz que posee Palacios es una voz que enamora por la manera en que interpreta, con pasión y dulzura a la vez. Desde hace 10 años decidió entrar de lleno a la música, dejando a lado su otra pasión, ser maquilladora de grandes luminarias del espectáculo como Lupita

D’Alessio, Dulce, Laura Flores, entre muchas más. “Se me contrataba para aplicar el maquillaje sobre la cara a estas grandes estrellas”, revela con felicidad, “no lo he dejado del todo, sigo”. Pero ahora la música es su prioridad y está por dar a conocer su cuarta producción musical. De mirada intensa y hablar franco, Aurora Palacios se define como un ser humano privilegiado al ver a sus tres hijas realizadas, totalmente independientes y felices. “Como artista, me siento plena, siento que ahora sí

“Profesionalmente empecé en 1989, pero desde niña he cantado, ya sabes, en el kínder, en la escuela cuando decían “que cante Aurora”, “que declame Aurora”, siempre he cantado”.

“Con Lupita D’Alessio. Me encantaría un día cantar con ella”. ¿La conoces personalmente?

“Mi abuelita cantaba muy bonito y, aunque no se dedicaba profesionalmente, lo hacía a diario, además, tocaba el piano, entonces ella y yo estábamos cantando todo el día”.,

“Claro, yo la he maquillado, el maquillar es otra de mis pasiones en la vida, otra faceta en mi vida. Y cuando tuve la oportunidad de peinarla y maquillarla no se lo dije, no era el momento. Pero mi sueño es que un día que ella esté cantando en un gran escenario, entrar yo de repente y hacer un dueto con ella”.

¿Qué canciones cantaban?

“Mi abuelita escuchaba la “AW” entonces escuchaba a los grandes cantantes de aquel entonces como Agustín Lara, Álvaro Carrillo”.

¿Qué te falta por hacer como cantante?

“Estar en la revista “ajá!”. Ese siempre ha sido mi sueño y ahora que sé que estaré, soy la mujer más feliz. ¡Y es en serio, es mi sueño estar en una portada de “ajá!”.

¿Qué significa para ti cantar?

“Liberarme, volar, soñar, sentir. Es la mejor terapia del mundo”.

¿Cómo defines tu estilo interpretativo?

“Romántica. Me defino como una cantante apasionada y sensible. Me gusta mucho el bolero”. ¿Qué tan difícil es para ti seguir en la música hoy en día?

“Depende de tu objetivo. Pero quienes hacemos lo que nos gusta, yo creo que es lo más fácil del mundo, el poder conectar al público con una canción, es maravilloso”. ¿Qué cantantes han sido tu influencia?

¿Cómo son tus noches arriba de un escenario?

“Son mágicas. Hay una hermandad, un compañerismo, y es maravilloso cuando el público se te entrega, son como una fiesta”. Cuéntame de ese nuevo disco que viene en camino, ¿es tu cuarto cd, ¿verdad?

“Sí, es el cuarto álbum, ya está terminado y está por salir. Es un disco con 12 temas, son boleros y baladas hermosas. Un disco romántico cien por ciento”

¿Cómo vives la vida? ¿Será un disco físico o para plataformas?

“Ya ves que ahora el CD no se usa tanto, así es que estoy viendo en cuáles plataformas lo subiremos. Ahora sólo estoy trabajando en la portada del disco”. ¿Quién es el productor?

“Oziel Salazar”. ¿Qué tan difícil es entrar a un estudio de grabación?

“Mucho, pero como decía mi abuelita “si tienes miedo de hacerlo, pues hazlo con miedo, pero hazlo” y así entre al estudio, con miedo, pero el resultado final es fabuloso”. ¿Qué cosas has hecho con miedo?

“Muchas”. ¿Por ejemplo?

“La última fue la de estar en el Aula Magna. El miedo de no gustar a la gente, el miedo de desafinar, el miedo de sentir el escenario tan grande y pensar el cómo lo voy a llenar, pero una vez que tomas la decisión y enfrentas ese miedo, este se desvanece, esa noche fue increíble. Otro miedo que tuve fue cuando canté hace 20 años en el Zócalo, en la ciudad de México, ese escenario fue muy impactante e impresionante, estuve ahí junto con otros cantantes, claro está”. ¿Cuál es el mayor reto al que te has enfrentado como cantante?

“Vivo muy al día. Vivo el hoy por hoy y el un día a la vez. Entonces cuando te digo que yo soñaba con este momento de estar la portada de “ajá!”, lo busqué, lo soñé y aquí estoy y cuando vea la portada, vendrá otro sueño por conseguir”. ¿Te consideras una mujer de retos?

“Claro que sí”. Y ahora que salga tu cuarto material discográfico, ¿qué sigue? “Quiero llevarlo a México, quiero ir a presentarlo con Rodrigo de la Cadena y con Carlos Cuevas, ese es uno de mis sueños y de mis retos”. ¿Qué tan exigente eres como cantante?

“Me procuro, me exijo, me encanta que mis grandes amigos de la música me marcan mis erros y me ayudan a crecer. El maestro Rafael Stringel me ha acompañado en varias ocasiones y él es un maestro para mí y todo lo que me señala es un aprendizaje porque siento que cada vez conecto más con la música”: De todo lo que has cantado, ¿cuál es tu himno de canción?

“Tengo varias, pero te puedo decir tres rápidamente, una de ellas es “Honrar la vida”, “Contar conmigo”, que esta canción me inspiró a ser lo que soy ahorita, es de mis himnos y “Vive” de Napoleón”. ¿Cuál es tu frase de vida?

“Vive y deja vivir”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

“Soy fiel admiradora de Lupita D’Alessio tanto que en mis shows hago un tributo a ella, pero lo que es Amparo Montes, es una cantante que me ha inspirado mucho “.

¿Por qué te sucede eso?

¿Con quién te has comparado?

¿Vienes de una familia de cantantes?

“Siento una complicidad cuando estoy frente a ellos, nos volvemos uno”.

“No sé si es inseguridad, no sé si sea por miedo. Y es que ves a estrellas tan grandes y a cantantes tan importantes, tan bien plantadas, que a veces, lamentablemente te comparas”.

¿Cuántos años de carrera como cantante?

¿Qué sientes cuando estás frente al público?

“El creérmela. A veces me pasa que no me la creo”.

ENT ENTREVISTA REVISTA

estoy gozando al cien lo que hago. De un tiempo a la fecha, mi vida ha cambiado. Cuando mis hijas tomaron sus caminos, me quedé sola y vi que tenía dos opciones, una, sentarme a llorar y la otra, seguir con lo que más amo, que es maquillar y cantar y opté por lo segundo”.

44 OPINIÓN

Por: Irma Idalia Cerda

Foto: Especial

Inteligencia artificial ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

a Inteligencia Artificial (IA) ya no es un concepto vago que nos encontrábamos al leer o escuchar los noticieros de hace un par de años. La Inteligencia Artificial ya está ganando terreno en muchos ámbitos y el arte no podía ser la excepción.

En agosto del año pasado, el artista digital Jason Allen obtuvo el primer lugar en la categoría Artes Digitales y Fotografía con Edición Digital en la Feria Estatal de Colorado, en Estados Unidos, con la imagen (Theatre D’ Opera Spatial) , que realizó con la IA.

Según Wikipedia : “La inteligencia artificial (IA), en el contexto de las ciencias de la computación, es una disciplina y un conjunto de capacidades cognoscitivas e intelectuales expresadas por sistemas informáticos o combinaciones de algoritmos cuyo propósito es la creación de máquinas que imiten la inteligencia humana para realizar tareas, y que pueden mejorar conforme recopilan información”.

Y recientemente en nuestro estado vecino, el pasado 17 de mayo se presentó en el Museo del Desierto en Saltillo, Coahuila , el espectáculo “Tormenta de Luz” , que combina la música, la fotografía y la Inteligencia Artificial.

Diseñadores, músicos, artistas en general, han recurrido a la IA para enriquecer sus obras, y esto ha generado polémica, porque de alguna manera, el proceso creativo y la inspiración del ingenio humano se apoya en esta tecnología.

movimientos: “yo meto unos parámetros a una inteligencia artificial para hacer un concepto redondo. La inteligencia artificial me crea una historia con personas y ciudades que no existen y entonces creó : Celestia, Aquanova y Ancestria”. Por otro lado, el tema ha sido abordado por varios autores, y en el libro “Los Filósofos en la era Tecnológica“, Ulrich Richter Morales dedica un capítulo a la Inteligencia Artificial en donde coincide con Amy Webb, profesora de la Stern School of Busines de la Universidad de Nueva York , quien señala: “El fundamento de la IA se remonta a la antigua Grecia y a los orígenes de la Filosofía, la lógica y la matemática. En muchos de los escritos de Platón, Sócrates exhorta: `Conócete a ti mismo´, con lo cual quería expresar que, para mejorar y tomar las decisiones correctas, es necesario conocer, en primer lugar, el carácter de uno mismo. Por otra parte, Aristóteles creó la lógica de los silogismos y nuestro primer sistema formal de razonamiento deductivo”.

Este proyecto, unió el talento del fotógrafo Alfredo De Stefano y el músico Obed Cortés, cuya obra “Electric 3 Cities” se estrenó a nivel mundial en este evento multimedia en el que además participaron los miembros de la Filarmónica del Desierto bajo la dirección de Natanel Espinoza.

Hay mucha información respecto a la Inteligencia Artificial, pero estoy segura que habrá cada vez más y que todos nosotros vamos a recurrir a ella en algún momento porque es una herramienta que llegó para quedarse.

Cortés explicó que hizo la obra en basada en tres

irma_idalia@hotmail.com

45 TECNOLOGÍA

Por: Rogelio Arrambide Duarte rogelio@rade.mx

La evolución de las herramientas para la expansión de las marcas comerciales

ace unos días me encontraba buscando opciones en una ciudad del país, para ubicar a una cadena nacional que nos contrató para su crecimiento; recordé con nostalgia las herramientas que se utilizaban hace 25 años, comparadas contra las que hoy utilizamos. Primeramente, es importante recordar que la telefonía celular si bien empezó a principio de los 90´s, no fue sino hasta la mitad de esa década, en que fue más accesible para la gente, siendo hasta principios de este siglo, que un dispositivo llamado BlackBerry nos permitió tener telefonía y correo electrónico al alcance de nuestra mano. Sin embargo, todavía ocupábamos mapas impresos de las ciudades que visitábamos, razón por la que utilizábamos herramientas como la Guía Roji, para ubicar puntos no tan conocidos en ciudades pequeñas. Adicionalmente, para scoutear o explorar una ciudad, nos valíamos también de preguntar a taxistas y policías, porque tampoco teníamos a nuestro alcance a los ahora muy usados Global Positioning Systems (GPS), que en ese entonces no eran muy comunes en México y aparte eran muy caros.

Las herramientas que se tenían eran los mapas impresos, fotografías que pudieras tomar utilizando una cámara convencional (no digital), quizás un teléfono y la posibilidad de contratar el servicio de fotografías áreas, que tenía un costo altísimo. El scouteo por ejemplo, dentro de una plaza comercial, o en el centro de una ciudad, era literalmente a libreta y pluma en mano, tarjetas de presentación y “mucha labia” para lograr en algunos casos, que te dieran el número telefónico o correo del propietario de un inmueble. Posteriormente, uno regresaba a su oficina a iniciar

el proceso de hacer llamadas y mandar revelar las fotografías, entre muchas otras cosas.

a los 100 mil habitantes, incluyendo sus diferentes zonas y con un alto grado de detalle y eficiencia.

Actualmente, he escuchado gente que dice que el proceso es muy complicado, y sí, cuando empiezas desde un punto específico seguramente el avance lo sentirás complicado, pero esas personas que me hacen el comentario, quizás no están conscientes de la increíble evolución que ha sufrido dicho proceso desde 1998 y hasta la fecha.

Los que inician en este medio podrán contar con Google Earth y muchas otras herramientas, pero siempre el punto más importante será el poder conocer físicamente las zonas, que es precisamente donde radica la ventaja competitiva para la toma de decisiones.

Las herramientas que actualmente utilizamos son el GPS, Google Maps, Google Earth, teléfono, whatsApp, cámara digital de alta definición, cámara de video e información geo-referenciada de mercado, entre otras muchas.

Sin duda, las nuevas herramientas nos permitirán mejorar los procesos de visualización de crecimiento de una ciudad y entender ideologías y tradiciones por ubicación geográfica, y más importante, ofrecer mejores soluciones a nuestros clientes que buscan rentabilidad y certeza en sus inversiones.

En eso radica precisamente la experiencia de grupos como en el que yo laboro, donde conocemos al 99% de las ciudades del país con población superior

Rogelio Arrambide Duarte es Director Generál de RADE Grupo Inmobiliario

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

El siguiente paso consistía en rentar auto y literalmente PERDERSE EN LA CIUDAD, manejar por algunos minutos y posteriormente abrir un mapa, para localizar la ubicación y comenzar a conocer las diferentes zonas.

46 CULTURA VIAL

Nuevo León es el Estado con más accidentes de tránsito en México, ¿a qué se debe esto?

ía con día es común observar faltas de tránsito y circulación que ciudadanos del área metropolitana cometen siendo conductores y peatones.

Algunas de las infracciones vehiculares van desde pasarse los altos y no usar direccionales hasta exceder el límite de velocidad o dar vueltas prohibidas, las cuales pueden ocasionar accidentes graves.

Por: Pablo González - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

Cultura vial: un gran problema en Nuevo León peatones, debemos regirnos por ese reglamento’, señaló Gerardo Gloria, invitando a la comunidad a informarse.

De acuerdo con cifras oficiales, Nuevo León es el Estado con más accidentes de tránsito a nivel nacional.

El reglamento de tránsito establece en su Artículo 1 que es de orden público, de interés social y de observancia obligatoria para la circulación de peatones y vehículos en la vía pública.

En entrevista con POSTA el director de Vialidad y Tránsito de Monterrey, Gerardo Gloria, compartió su punto de vista y recomendaciones sobre la cultura vial en Nuevo León.

Lo que Vialidad y Tránsito de Monterrey hacen para fortalecer la cultura vial del estado es la aplicación de multas, operativos viales e impartición de talleres gratuitos.

De acuerdo con el director, la falta de cultura vial se debe al desconocimiento total del reglamento de tránsito por parte tanto del conductor como del peatón.

“Estamos apostándole a que el ciudadano entienda que tiene que leerlo y entenderlo [el reglamento de tránsito] para que se pueda conducir en la vía pública” – Gerardo Gloria (Director de Vialidad y Tránsito de Monterrey)

‘Para transitar en la calle, tanto vehículos como

Para que se les devuelva la licencia, en el Departamento de Cultura Vial se imparten cursos sabatinos para los conductores que son multados por usar el celular mientras conducen o porque son detenidos en los operativos antialcohólicos, las cuales son de las faltas más graves y comunes al reglamento. “No vamos a estigmatizar a los conductores por haberles quitado su licencia por usar el celular o conducir en estado de ebriedad. Lo importante es que el conductor se vaya con el conocimiento del reglamento de tránsito” - Gerardo Gloria (Director de Vialidad y Tránsito de Monterrey) El licenciado finalizó diciendo que el trabajo no corresponde solamente a las autoridades, sino que el ciudadano tiene la responsabilidad social de informarse para evitar accidentes.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

48 UANL

Por: Daniela Martínez

Foto: Cultura UANL

Sostienen diálogo en torno al pensamiento feminista universal

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023

Sara Lovera, Premio Nacional de Periodismo por trayectoria en 2015, dio un recorrido por la historia del movimiento feminista durante su participación en el Festival Alfonsino 2023

omo parte de las actividades del Festival Alfonsino 2023, Sara Lovera impartió la conferencia titulada “El feminismo: pensamiento y acción de entre siglos”, en la Sala “Minerva Margarita Villarreal” de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. La conferencia contó con la presencia de José Javier Villarreal, Secretario de

Extensión y Cultura, Víctor Barrera Enderle, director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, así como de estudiantes de la Escuela y Preparatoria Técnica Médica, las facultades de Ciencias Químicas y Filosofía y Letras y público en general. Sara Lovera presentó un recorrido por la historia del movimiento feminista, desde los seis siglos que abarca hasta sus tres épocas: la medieval o

primera ola, la sufragista de finales del siglo XVII y la tercera ola de los años setenta. En la actualidad, el movimiento se encuentra en la nueva ola del feminismo o cuarta ola.

FEMINISMO EN LOS MEDIOS Durante su charla, la periodista resaltó que la evolución del pensamiento feminista en los medios de

comunicación tiene un largo camino que recorrer. “El tema de la condición social de las mujeres desde una perspectiva feminista solamente está en el margen de la gran industria editorial y no se ha conseguido que los medios, como parte de la superestructura, cambien su mirada, su pensamiento o su información”, detalló. Al finalizar la intervención, los jóvenes universitarios de la Escuela y Preparatoria Técnica Médica y de las facultades de Ciencias Químicas y Filosofía y Letras compartieron sus inquietudes acerca de los conceptos de patriarcado y feminismo, los derechos de las mujeres y la violencia de género con la autora y editora.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2023