Revista Arte Cultura y Sociedad número 58 Segunda Edición by Revista Arte, Cultura y Sociedad

Año 5 | Número 58 | Noviembre 2023 | Segunda Edición

CHRISTEL KLITBO

Sí, soy una resentida MUSEO VIVIENTE

Espectacular noche flamenca

LESLIE GARCÍA NOVAK

AMOR Y PASIÓN POR EL DISEÑO

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

¿Por qué no vivir la cultura? El reto está en el cómo comunicamos que la Cultura es el ‘Todo’ y en acercar la Cultura a la población de una manera integral” ¿En qué piensa cuando escucha la frase vivir la Cultura? Quizás en asistir a alguna actividad pública que ofrece la ciudad, algún museo, exposición de libros o festival cultural. Y no está mal, solo que eso no es precisamente vivir la Cultura, digamos que es consumir una porción pequeña de lo que la Cultura es capaz de ofrecernos como sociedad.

no solo una visita guiada al Museo del Prado a puerta cerrada, sino la oportunidad de conocer el taller de restauración del mismo, donde se les educa sobre su historia, proceso, fases y tiempos. Sin duda una experiencia que marcará de por vida a muchos de los asistentes. Ahora bien, ¿Por qué actualmente solo difundimos cultura? Quizás porque es lo más sencillo y al mismo tiempo lo más vistoso. Difundir cultura es la excusa perfecta para organizar eventos, pasarelas, alfombras rojas y espacios exclusivos.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Evidentemente, poca gente está consciente de que el cambio social que necesitamos como país, solamente se dará a través de la Cultura y que esa transformación debe tener como base a esta última y de la mano con la educación. Y más allá, que la Cultura no son solo las Artes y sus espacios de difusión, sino que es una forma de pensamiento, la base del conocimiento y nuestro alimento cotidiano; quizás de manera más romántica pudiéramos definirla como el pensamiento crítico para la mente y el alimento para el alma. Sin embargo, ¿Qué significa realmente vivir la Cultura? Primero habría que entender que el consumo de lo que se difunde no lo es, o lo que es lo mismo, la dimensión de la cultura que tiene que ver con la difusión cultural que incluye exposiciones, proyecciones de cine, presentaciones de teatro, ferias y festivales, no es suficiente. Tenemos que migrar a modelos integrales, que no solo difundan, sino que permitan que la sociedad participe, creando un sentido de identidad, que incluyan espacios de participación donde

Es importante pensar en la creación de programas culturales integrales, que no sólo inviten a ver teatro, por ejemplo, sino que empujen a pertenecer a un club o asociación del mismo, a prepararse en artes visuales o a actuar en obras de teatro amateur. Ocurriendo lo mismo para la música, cine, danza, pintura y demás artes.

la comunidad realmente pueda sentirse cercana a ella. Existen actualmente muchos países, en donde se está haciendo un gran esfuerzo por acercar la cultura a la gente, haciendo que esta la viva verdaderamente. Por ejemplo, en España, una compañía privada ofrece a sus usuarios,

Sin embargo, como ya mencionamos, la Cultura abarca no solo a las artes como erróneamente pensamos en ocasiones, sino también a los conocimientos, creencias, valores, tradiciones y costumbres de nuestra sociedad, por lo que la integralidad tendría que ser totalmente incluyente en ese sentido. Sin duda, el reto está en el cómo comunicamos que la Cultura es el ‘Todo’ y en acercar la Cultura a la población de una manera integral” robgarza@att.net.mx

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

04 ÍNDICE

DIRECTORIO

Contenido

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Martín Fuentes Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

Laura Delgado Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz Alfredo ‘El Alacrán’ JiménezV Beto Puente Gabriela Arenas Idalia Barrera

En el año de 1978, el visionario fundador del Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (©CEDIM The School of Design), Alejandro García Villarreal, sembró lo que se convertiría en un legado para la industria del diseño al norte de nuestro país. Hoy, 45 años después, su hija Leslie García Novak, ahora CEO del CEDIM, nos platica acerca de la evolución de la institución, sus diferenciadores y los diferentes retos que a su vez han permitido que se convierta en la escuela líder en educación en diseño en México.

Ignacio Mendoza Josué Guillén Leonardo Escobar

CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Sergio Salinas Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. Año 5 | Número 58 | Segunda Edición Esta edición se publicó el 17 de Noviembre de 2023

Sin duda, el talento y la dedicación de Christel Klitbo, han crecido y desarrollado desde hace 34 años, cuando debutó aun siendo una niña, en la telenovela mexicana “Carrusel” junto con Gaby Rivero. En interesante entrevista nos platicará como ha moldeado una sólida carrera dentro del terreno de la actuación, al igual que sobre su labor contra el racismo en la industria del entretenimiento actualmente.

La fotografía, un puente de empatía La fotografía se ha convertido en un vínculo empático poderoso, que nos da la oportunidad de acercarnos a realidades distintas y a experimentar una conexión emocional con los demás.

Javier López Garay

René Aldrette

Amor y pasión por el diseño

Sí, soy una resentida

Comité para la proteción de la gastronomía Se crea el Comité para la Protección de la Gastronomía Tradicional de Nuevo León, el cual busca preservar y destacar la gastronomía tradicional del Estado, logrando con ello posicionarlo como destino de Turismo Gastronómico a nivel nacional e internacional.

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Por: Redacción

06 CONARTE

Foto: Cortesía CONARTE

Se vive la tradición del Día de Muertos en conarte CONARTE se une a la conmemoración del Día de Muertos con música, danza e instalación de ofrendas

na tradición mexicana que trasciende y celebra la memoria es el Día de Muertos, por lo que CONARTE se unió a la festividad, con un programa que resalta las ofrendas, música, danza y talleres, en las sedes: Casa de la Cultura de Nuevo León, Pinacoteca de Nuevo León, Escuela Adolfo Prieto, el Teatro de la Ciudad | CONARTE y como sede alterna la Estación Zaragoza de la Línea 2 del Metro de Monterrey.

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“Como la vida es mejor con arte, nos sumamos a esta celebración, mediante una iniciativa que se llama transversales que empezamos a trabajar desde la Secretaría Técnica, pero es un intención de sumar los esfuerzos y los talentos de nuestros diferentes equipos de trabajo en nuestros distintos espacios, para unirnos en temas comunes de nuestra actualidad o días conmemorativos como el día de muertos, para tener más impacto, llegar a las audiencias y celebrar con arte y enaltecer nuestra cultura a través de la labor de nuestro organismo que es CONARTE”, expresó Ninfa Romero, Secretaria Técnica de CONARTE. Este 2023, CONARTE instala un total de 5 altares, en honor a los artistas: Jorge Elizondo, Enrique Oviedo, Lucero Montes, Javier Chapa y el Altar de Muertxs. Altar de Inclusión, éste último, incluido en la programación de DiversidadES CONARTE, y es realizado con el apoyo de la Percha Colectivo LGBT+,

ACNUR -la agencia de la ONU para los refugiados- y Vía Educación. “La divulgación del patrimonio artístico y cultural es parte fundamental de la labor de CONARTE, esta acción incluye la valoración de las tradiciones que forman parte de nuestras raíces históricas, es decir, del patrimonio intangible que nos corresponde preservar para su trascendencia en las siguientes generaciones. En este sentido, CONARTE conjuga un programa de actividades en diversas sedes para honrar la memoria de artistas

y personas que partieron al otro plano”, manifestó Erik Hernández Cisneros, Coordinador de Planeación y Control de Gestión de CONARTE. Las actividades iniciaron el 31 de octubre y hasta el 11 de noviembre. Descarga la agenda completa en www.conarte.org.mx y a través del Canal de Telegram: CONARTE Nuevo León y Actividades CONARTE. Sigue CONARTE @conartenl

Elvira Lozando de Todd, Directora de la Pinacoteca N.L. y Ninfa Romero, Secretaria Técnica CONARTE

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Por: Redacción

FISL

Foto: Cortesía FISL

Espectacular clausura corona al Festival Internacional Santa Lucía 2023

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

ig uiendo su tradiciona l propuesta de traer eventos espectaculares tanto para la inauguración como la clausura, el Festival Internacional de Santa Lucía cerró su agenda 2023 este pasado 5 de noviembre 2023, con un espectáculo aéreo creado especialmente para la ciudad: Lithos. La exitosa presentación marcó el cierre de una plural propuesta artística que desde finales de septiembre ha estado presente en la zona metropolitana de Monterrey y diversos municipios de Nuevo León. “Se trata de que ustedes se diviertan sanamente, con la gran oportunidad de conocer artistas internacionales como estos músicos, acróbatas, cantantes; vamos a tratar que estos espectáculos lleguen a todas las esquinas de Nuevo

León”, expresó Javier Navarro Velasco, Secretario General de Gobierno de Nuevo León. El funcionario estatal reconoció la trayectoria de Lorenia Canavati von Borstel, presidenta del FISL, quien cierra su ciclo en el evento cultural para proseguir su vocación de servicio público. “Gracias, Javier, por tus palabras, muy contenta y bendecida por estos seis años que me tocó vivir al frente del FISL. ¡Esta alegría no sería nada sin el gran equipo del Festival!”, manifestó emocionada la Presidenta del Patronato, mientras le agradecía a las diferentes áreas que intervienen para el éxito del evento, que este 2023 llegó a su edición número 16. La fundadora y ex Presidenta del Festival, Liliana Melo de Sada, tomó

la palabra para decirle “quiero darte las gracias, Lorenia, por estos maravillosos seis años porque lo has llevado magistralmente. El Festival parece que es fácil pero es todo el año; todo el año hay que estar trabajando para lograr estos días de Festival. Esta edición tuvieron 26 países. El Gobierno del Estado, junto con la Secretaría de Cultura, la de Inclusión y todas las dependencias han hecho posible que el arte siga llegando a las calles”. “Para nosotros es muy importante apostar por la cultura, por el arte, por el teatro, por la música y por esta combinación de elementos que nosotros ponemos en escena”, fueron las palabras del creador de Lithos, Gastón Iungman, para condensar el espíritu que atraviesa las intenciones de Voalá Project, compañía de espectáculos aéreos establecida en España, que trajo una propuesta que

pretende dar un paso adelante en las posibilidades de la puesta en escena al integrar la tecnología en su repertorio de recursos. A lo largo del espectáculo que se presentó por segunda noche consecutiva en la Explanada de los Héroes, que lucía repleta de asistentes, el tono musical lo puso la cantante Delli Dellanoise, acompañada de sus músicos que aportaron ritmo, calidez, pasión e intensas vibras a lo largo de cada una de las piezas, que iban desde tonos reflexivos hasta grandes cadencias bailables, según el guión del espectáculo creado especialmente para el FISL. Con un video de agradecimiento para su Presidenta, el Festival Internacional de Santa Lucía 2023, cerró la velada, recordando los grandes instantes de esta última edición.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Por: Redacción

TURISMO

Foto: Cortesís Sectur NL

Crean el Comité para la Protección de la Gastronomía Tradicional de Nuevo León

a Secretaria de Turismo del Estado de N.L., en conjunto con la Secretaria de Cultura, anuncian la creación e instalación del Comité para la Protección de la Gastronomía Tradicional de Nuevo León.

Este Comité forma parte de la estrategia para el sector gastronómico del Estado, que junto con el decreto realizado el 18 de Junio del presente año, declara a la Gastronomía Tradicional del Estado como Valor Cultural Inmaterial de Nuevo León.

El comité busca preservar y destacar la gastronomía tradicional de Nuevo León, logrando con ello posicionar al estado como destino de Turismo Gastronómico a nivel nacional e internacional

Con ello se busca posicionar a la entidad como destino de Turismo Gastronómico a nivel nacional e Internacional; además de impulsar el desarrollo del turismo sostenible con equidad e inclusión, incentivando las iniciativas emprendedoras, creativas e innovadoras para potenciar la diversificación de productos turísticos a través de la gastronomía. Durante el evento protocolario se tomó protesta a los integrantes del comité integrado por: Maricarmen Martínez Villarreal, Secretaria de Turismo y Presidenta Ejecutiva; Melisa Segura, Secretaria de Cultura y Presidenta Honoraria; Elisa María Siller, Secretario Técnico; Daniel García, Presidente de Canirac; Sonya Santos Garza, Representante del Sector Académico y/o Investigador de Gastronomía Tradicional del Estado; Kathia Guajardo, Representante del Sector Gastronómico Tradicional; y Rodrigo Rivera Río, Representante del Sector Gastronómico Contemporáneo.

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En su mensaje de agradecimiento, la Secretaria de Turismo del estado, Maricarmen Martínez Villarreal, expresó que esta iniciativa nace del amor, la cultura y tradiciones que deben preservarse: “Tomando a la cocina tradicional de Nuevo León como el lugar de encuentro de la familia y amigos, y en el que se fortalece el sentido de pertenencia, se busca generar experiencias gastronómicas de gran valor cultural con sustento en las raíces y tradiciones y el uso de ingredientes locales. Por eso es que, la instalación de este Comité, viene a reforzar nuestra idea de proteger, salvaguardar y compartir los valores y tradiciones del Nuevo León. “ “Es importante destacar que la gastronomía es un valor cultural fundamental para Nuevo León. La gastronomía siempre ha formado parte del turismo, pero su relación en las últimas décadas ha evolucionado hacia nuevos modelos, dando lugar a un nuevo segmento turístico -el turismo gastronómico-“, detalló la funcionaria. El Comité para la Protección de la Gastronomía

Tradicional del estado de Nuevo León, tendrá las siguientes funciones:

sostenible de los recursos naturales del Estado para preservar la gastronomía tradicional;

I.Diseñar la estrategia para promover a la gastronomía tradicional del Estado como patrimonio cultural;

VI.Elaborar un plan para la identificación de la gastronomía tradicional del Estado de Nuevo León;

II.Establecer medidas que permitan proteger y rescatar a la gastronomía tradicional del Estado;

VII.Impulsar el desarrollo del turismo gastronómico;

III.Establecer acciones para preservar los conocimientos para que las recetas de la gastronomía tradicional del Estado se sigan transmitiendo de generación en generación;

VIII.Aprobar los lineamientos para su funcionamiento y operación.

IV.Fomentar estudios para la salvaguarda de la gastronomía tradicional como patrimonio cultural; V.Impulsar el aprovechamiento sustentable y

La instalación del Comité para la Protección de la Gastronomía Tradicional de Nuevo León fomentará que las personas ejerzan sus derechos culturales e impulsen el posicionamiento nacional e internacional de Estado, a través del Turismo Gastronómico.

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12 OPINIÓN

Sin audiencia no hay medios EDUI TIJERINA CHAPA

Cine y algoritmos Las películas que han marcado nuestras vidas Basta con entrar a cualquier buscador de internet e ingresar “filmes populares”, “las mejores películas” o cualquier instrucción de búsqueda similar, para que obtengamos infinidad de listas con títulos que van desde los más taquilleros y los más criticado hasta los más escandalosos y polémicos, en fin. Antes, esas listas se armaban a partir de encuestas, grupos de discusión o análisis de especialistas. Hoy, se usan los algoritmos.

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Recientemente, un grupo de académicos e investigadores de la Universidad de Turín (Italia) tomó la iniciativa de utilizar algoritmos para generar un nuevo paquete de títulos bajo el rubro de “Los Más Influyentes” de todos los tiempos. La técnica informática que se usó es muy similar a la que se aplica para evaluar el nivel de influencia, impacto y permanencia en el recuerdo del público de distintos productos mediáticos (programas de televisión, discos, canciones, periódicos, revistas, páginas web, etc.) pero, agregando variables que pretenden dejar de lado los criterios subjetivos de listados previos. Esta vez, no sólo se toman en cuenta los resultados en taquilla, los comentarios de los críticos especializados, las valoraciones cualitativas (que no están necesariamente ligadas a la popularidad) y los juicios estéticos o uso adecuado de

las variables de producción, sino, también, los vínculos artísticos entre las cintas y su potencial de impacto en el ánimo o carga intelectual del espectador.

película más influyente de la historia. A ese título le siguen (en orden) “La Guerra de las Galaxias” (1977), “Psicosis” (1960), “King Kong” (1933), “2001: Odisea del Espacio” (1968) y “Metrópolis” (1927)

¿A qué nos referimos con “vínculos artísticos”? Básicamente, a los elementos que muchos miembros de los equipos de producción insertan en las películas en las que trabajan para, con ellos, referir a otros filmes a los que se busca homenajear. Así, recopilando esos elementos insertos, se trama una red que se estudia a grado de señalar las películas con mayor índice de influencia.

También, encontramos “El Ciudadano Kane” (1941), “El Nacimiento de una Nación” (1915), “Frankenstein” (1931), “Blanca Nieves y los Siete Enanos” (1937), “Casablanca” (1942), “Drácula” (1931), “El Padrino” (1972), “Tiburón” (1975) y “Nosferatu” (1922)

Así, tomando como foco de la investigación casi 50,000 títulos de la base de datos del IMDb (Internet Movie Data Base) se calculó lo que ahora se refiere como “Puntuación de Influencia” y que, además de ordenar las películas según el número de veces que se les refirió en otros filmes, contempla directores, protagonistas, temas o argumentos y años de producción. Se supone que los objetivos de este estudio son que al fin contemos con un listado que muestre, de la manera menos subjetiva posible, el éxito de una producción cinematográfica y que se siente una base para nuevas investigaciones analíticas en otras ramas artísticas y/o de contenidos en medios. ¿Quieren conocer los resultados? La lista en cuestión contempla a “El Mago de Oz” (1939) como la

El segmento básico de la lista (los primeros 20 títulos) se completa con “Más Corazón que Odio” (1956), “Cabiria” (1914), “Dr. Insólito” (1964), “Lo Que el Viento se Llevó” (1939) y “El Acorazado Potemkin” (1925) Lo que muchos critican es que este trabajo (y su resultado) se concentran en realizaciones de antes de 1980 y en la filmografía estadounidense pero, por otro lado, reconocen que será gran punto de partida para estudios similares en otras regiones y con distintas consideraciones cronológicas. edui_tijerina@yahoo.com.mx Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.

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14 FISL

Por: Redacción

Foto: Cortesía

Disfrutan una noche flamenca en la presentación de “Museo viviente” Realiza “Museo Viviente” homenaje a los viajeros enamorados del arte y la culura, a través de la danza, la música y el canto

na noche mágica fue la que vivieron decenas de personas que asistieron a disfrutar el espectáculo “Museo Viviente” de la compañía Flamenco Estudio que reunió a cerca de 50 artistas y colaboradores en escena, en la que participó la bailaora mexicana Carmen Young que vive en Sevilla, España. Ante un lleno en CONVEX, los destacados músicos tocaron en vivo y las bailaoras ejecutaron poderosas coreografías llenas de energía de Karime Amaya, Triana Maciel Prats, Carmen Young, entre más participantes. Este increíble espectáculo estuvo bajo la dirección artística de María José Valdés y la dirección musical del guitarrista Gerardo “El Carrizo”.

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Cristina Barragán, directora general de la compañía, explicó que Museo Viviente fue un homenaje a los viajeros enamorados del arte y la cultura, el cual a través de la danza, la música y el canto, contarán la historia de un joven que al realizar un largo viaje por Europa se enamora perdidamente de España, de sus calles, jardines, paisajes, tradiciones, pueblos y costumbres. Es importante destacar que el dinero recaudado por la venta de boletos de esta función será destinado a la organización civil Ingenium, institución dedicada a atender y prevenir enfermedades de salud mental. La Compañía Flamenco Estudio fue fundada en 2016 y desde entonces ha participado en distintos espectáculos en Monterrey y en festivales de diversos estados del país, como el Festival Encalé en Guadalajara, Jalisco; el Festival Internacional Ibérica Contemporánea en Querétaro, el Festival Internacional de Santa Lucía, entre muchos otros espacios culturales. Abierto de lunes a domingo de 10:00 AM a 6:00 PM – martes cerrado. Entrada gratuita.

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KATHY Y RICHARD

OPINIÓN

Salieron de “Panazuela” -así le llaman en Panamá a la comunidad de más de 60,000 venezolanos que están ahí- hace dos meses y hoy están ya, una en Texas y el otro en Florida, a buen resguardo de familiares suyos.

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

La diáspora del siglo XXI contada con una historia real

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Dólares que se convirtieron en dolores. PD: ¿quieren saber los entretelones de la desapa-rición después de 50 años de existencia, de la agencia oficial Notimex? No se pierdan el final. CDMX. Les platico: Los venezolanos Kathy Ruiz y Richard Valle ya están en EU. Acaban de vivir una odisea para llegar al “sueño americano” y me pidieron que incluyera sus fotos y sus nombres para que sirva como testimonio de la lacerante realidad que viven los venezolanos y además, porque ya sienten que están a buen recaudo. ¡Arre!

Dejaron en Venezuela todo; lo más triste, a sus familias, huyendo del hambre y de una vida mala, como ellos le llaman a lo que Hugo Chávez y Nicolás Maduro hicieron de un país que era potencia latinoamericana antes de que el primero de ellos llegara al poder por la vía democrática. Estuvieron ahorrando durante más de un año para emprender la odisea de sus vidas: el éxodo a Estados Unidos. Los conocimos en Panamá en diciembre pasado y seguimos estando en contacto con ellos hasta que en agosto pasado no supimos más de ellos. De pronto, una llamada de Kathy nos alertó de su presencia Habían salido por tierra de Panamá rumbo a Estados Unidos y estaban atorados en la Central Norte de autobuses de nuestra Capital. Sus celuares se mantuvieron “muertos” durante casi un mes porque tuvieron que esconderlos y apagarlos para que no les fueran a ser descubiertos por el sinnúmero de bandidos con que se toparon en el camino. Al llegar a la CDMX se sintieron a salvo e hicieron su primera llamadapidiendo auxilio. “La mayoría de la gente con la que salimos de Tapachula se fue quedando en los diferentes puntos mexicanos a los que llegamos. Unos desaparecieron y otros no pudieron aguantar más y quisieron regresarse”, me dijo Richard. Los peores en su camino dentro de México no fueron los traficantes u otras bandas de criminales, sino los uniformados, como ellos les llaman.

SUS DÓLARES SE VOLVIERON DOLORES Por eso, llegar a la CDMX fue un triunfo, pero les faltaba la parte norte: alcanzar primero

Monterrey y de ahí irse a la frontera. A duras penas se apersonaron en tierras regias y mediante los oficios de un “especialista”, alcanzaron Piedras Negras, que los dejó en manos de un “socio suyo” que atravesó con ellos el Río Bravo y los dejó en Eagle Pass. Apenas tocaron suelo texano la “migra” los detuvo y fueron conducidos al mismo centro de confinamiento temporal que visitó Elon Musk justo cuando ellos estaban ahí. Los otros “uniformados” -los texanos- no les quitaron más dinero, pero sí sus pertenencias por quién sabe qué razón. Solo les permitieron conservar sus celulares para que se comunicaran con sus familiares en Texas y Florida. Lo hicieron y fueron notificados que por tratarse de venezolanos permanecerían en suelo norteamericano “bajo parole” y disponen de 60 días para arreglar su situación migratoria. En eso están, cobijados ya por la inmensa comunidad venezolana dispersa por varias ciudades de Estados Unidos, principalmente en Texas, Florida y Nueva York. placido.garza@gmail.com placido@detona.com Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria

Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;

“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de

Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información

a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para

prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicado-

res en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.

Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

ENTREVISTA

Entr Rob

A P

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Fotos: Cortesía Leslie García Novak

ESLIE GARCÍA NOVAK

AMOR Y PASIÓN

19 ENTREVISTA

revista: berto Garza

n el año de 1978, el visionario fundador del Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (©CEDIM The School of Design), Alejandro García Villarreal, sembró lo que se convertiría en un legado para la industria del diseño al norte de nuestro país, estableciendo precedentes invaluables a través de su visión y compromiso con la educación.

Hoy, 45 años después, su hija Leslie García Novak, ahora CEO del CEDIM, nos platica acerca de la evolución de la institución, sus diferenciadores y los diferentes retos que a su vez han permitido que se convierta en la escuela líder en educación en diseño en México. Sabemos que CEDIM The School of Design está atravesando sus 45 años, cuéntanos, ¿qué significa para ti esta celebración?

Representa una celebración de la visión de mi padre, Alejandro García Villarreal, un pionero y visionario en el campo de la educación especializada en diseño en el norte de México. En 1978 cuando yo tenía solo un año de edad, el fundó CEDIM. A lo largo de los años, hemos experimentado tanto éxitos como desafíos, los cuales han enriquecido enormemente nuestro conocimiento y experiencia en el sector educativo. Estos desafíos nos han permitido convertirnos en la escuela líder en educación en diseño en nuestro país. Esta celebración es un reconocimiento al logro de haber graduado a más de 70 generaciones de diseñadores que están contribuyendo significativamente al cambio en el mundo. También representa una celebración de la pasión y el amor que sentimos, al aportar algo tan maravilloso al mundo a través de la educación en diseño, que es una herramienta muy valiosa para cambiar la vida de las personas.

POR EL DISEÑO

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

CEDIM participando en convocatoria de Pierre Cardin.

20 ENTREVISTA Campus actual del CEDIM en el municipio de Santa Catarina,

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

¿Cómo ha evolucionado el CEDIM a lo largo de estos 45 años?

A lo largo de 45 años la institución ha experimentado un crecimiento sustancial, ha ampliado su oferta educativa y diversificado sus programas académicos para incluir una variedad de disciplinas relacionadas con el diseño, como diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda, animación y más. Además, hemos sido pioneros en adoptar metodologías de enseñanza como el aprendizaje basado en proyectos y en invitar profesores internacionales especializados dentro del campo de diseño. También se ha fortalecido nuestra presencia a nivel internacional, colaborando con profesores de diversas nacionalidades y participando en convocatorias como WantedDesign, Milan Fashion Week, Milan Design Week, Tokyo Fashion Week y New

“‘Unfold’ es un despliegue total, una exposición en retrospectiva y hacia el futuro”

York Fashion Week, por mencionar algunas, enriqueciendo así, la perspectiva global de la institución. ¿Cuáles serían los diferenciadores del CEDIM con respecto a sus competidores más cercanos?

Nuestros alumnos se gradúan con un portafolio de proyectos reales, compuesto por 8 proyectos reales en colaboración con clientes de renombre. Han tenido la oportunidad de contribuir al desarrollo de proyectos para empresas líderes como Cemex, PepsiCo, Heineken, Steelcase, Puma, RedBull y muchas más. Además, en nuestra escuela de diseño boutique, enfocada en brindar una atención personalizada de la más alta calidad, cuentan con el respaldo de un director de carrera altamente experimentado en la industria del diseño, siempre disponible para guiarlos.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

“A lo largo de 45 años, la institución ha experimentado un crecimiento sustancial, ampliado su oferta educativa y diversificado sus programas académicos”.

21 ENTREVISTA

“Hemos fortalecido nuestra presencia a nivel internacional, participando en el Milan Fashion Week, Milan Design Week, Tokyo Fashion Week y New York Fashion Week, entre otras plataformas de diseño”.

22 ENTREVISTA CEDIM en el Milan Design Week.

Trabajando de la mano con un coordinador dedicado, juntos se esfuerzan por proponer e implementar enfoques educativos innovadores, garantizando así que nuestros estudiantes obtengan una educación de excelencia. ¿De dónde nace el nombre de UNFOLD como título de su aniversario?

Escogimos ‘unfold’ como concepto rector ya que este aniversario estuvo lleno de introspectiva, de recordar nuestros inicios, la visión de mi padre y lo que ese sueño ha logrado a través de los años. También porque nos ha dejado pensando hacia dónde vamos.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

‘Unfold’ es un despliegue total, una exposición en retrospectiva y hacia el futuro, para ver nuestra historia, nuestro trayecto y lo que somos al día de hoy. Es un evento que marca sin duda una mirada al futuro. Tienen programadas una serie de actividades dentro de su celebración. ¿Cómo te gustaría que la comunidad viviera este festejo?

Me encantaría que la gente pudiera sentir la emoción que tenemos como Institución y que fuéramos capaces de trasmitir el trabajo y la aportación que hemos hecho como institución a la comunidad. Si pudiera describir en cinco conceptos a la institución que diriges, ¿cuáles serían estos?

Unicidad, entorno propicio para la creatividad, innovación, libertad de ser y expresarse, todas ellas absolutamente necesarias para un diseñador actual.

“Estos 45 años representan una celebración de la pasión y el amor que sentimos al poder aportar algo tan maravilloso al mundo a través de la educación en diseño”

Biografía l Leslie García Novak, nace en Monterrey Nuevo León, dentro de una familia de emprendedores creativos. Actualmente cuenta con más de 20 años de experiencia dentro de la industria educativa de diseño e innovación. l Graduada de Marketing Internacional y en Master in Business Innovation (MBI), toma en el 2015 el puesto de CFO en ©CEDIM (Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey), para eventualmente tomar su rol de CEO en 2016, el cual conserva al día de hoy. l Leslie es amante del diseño y de la moda, ya que su padre, Alejandro García Villarreal (fundador de ©CEDIM), la involucró desde pequeña en dicho medio, dentro de un contexto lleno de creatividad e innovación. Esto la ha inspirado a impulsar los proyectos de los alumnos dentro de las mejores plataformas de diseño a nivel internacional, como lo son Milán Fashion Week, Design Week Milano, Design Week CdMx, Salone del Mobile, Mercedes Benz Fashion Week y Rakuten Fashion Week, entre otros. l Para Leslie García Novak, es muy importante poder contribuir al mundo y a la industria creativa del país, brindando a los futuros diseñadores, las herramientas necesarias para poder alimentar el talento y seguir contribuyendo a la sociedad a través del diseño.

23 ENTREVISTA

CEDIM en el New York Fashion Week.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

CEDIM en el Design Week CDMX.

CEDIM Celebrando 45 años de Diseño, Innovación y Negocios.

ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

26 FOTOGRAFÍA

Por: Gabriela Arenas

Fotos: Internet

La fotografía, un puente a la empatía ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

a fotografía es sin duda un poderoso medio de sensibilización, que nos permite a través de imágenes, comprender y empatizar con realidades que no experimentamos de manera directa. En ocasiones, siendo un medio para dar voz a personas y comunidades que no tienen acceso a los medios de comunicación tradicionales. La fotografía ciertamente, tiene la capacidad de hacer visible lo invisible. La empatía pudiera definirse como la capacidad de comprender y compartir los sentimientos y emociones de los demás. Siendo la fotografía,

La fotografía se ha convertido en un vínculo empático poderoso, que nos da la oportunidad de acercarnos a realidades distintas y a experimentar una conexión emocional con los demás una herramienta efectiva para cultivar dicha capacidad, al permitirnos acercarnos a distintas realidades y abordando temas como la pobreza, la discriminación, los derechos humanos y la violencia de género, entre muchos otros.

De alguna forma, a través de imágenes, el fotógrafo busca generar conciencia sobre diversos temas, al mostrarlos al mundo desde su perspectiva y generando esa empatía que puede llegar a convertirse en un motor de cambio. Como ejemplo tenemos a

la fotografía documental, que puede mostrar realidades sociales, culturales o políticas, imágenes qué en muchas ocasiones, son desconocidas para el espectador, generando con estas, empatía hacia las personas que viven dichas realidades y despertando

27 FOTOGRAFÍA

también así, una conciencia sobre sus luchas y desafíos. La fotografía también puede ser una herramienta para romper estereotipos y prejuicios, ya que, al mostrarnos la gran diversidad de experiencias humanas, es capaz de llevar a desafiar a nuestras propias ideas preconcebidas y a promover una compresión más profunda y respetuosa de los demás. Es importante mencionar que la fotografía artística, también puede fomentar la empatía, al experimentar una gama de emociones a través de la belleza, la estética y la creatividad. Dichas imágenes, nos pueden llevar a experimentar sentimientos de alegría, tristeza, nostalgia o asombro, y al vivir emociones que nos conecten con los demás a un nivel emocional.

En conclusión, la fotografía se ha convertido en un vínculo empático poderoso, que nos da la oportunidad de acercarnos a diferentes realidades y a experimentar una conexión emocional con los demás; impulsándonos también, a buscar nuevas soluciones y a tomar acciones para la generación de un cambio positivo en nuestro planeta. gabyarenas1@gmail.com

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Adicionalmente, la fotografía puede ser utilizada para sensibilizarnos sobre cuestiones ambientales delicadas, al mostrarnos los efectos negativos de la contaminación, la deforestación o el cambio climático. Permitiendo lo anterior, la generación de conciencia sobre la importancia de cuidar y preservar nuestro entorno.

ENTREVISTA

Entr Edu

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Foto portada: Alberto Galicia Galicia

Fotos: Cortesía Christel Klitbo

CHRISTEL KLITBO

Stylist: Andrés Martínez Martínez

Maquillaje: Mar Lenox

SÍ, SOY UNA RESENTIDA

29 ENTREVISTA

revista: ui Tijerin Chapa

uchos de Ustedes recordarán a la pequeña Valentina Ferrer, la más inteligente y alegre del grupo de alumnos de la Maestra Ximena, en la telenovela mexicana “Carrusel”.

Ahora, 34 años después, el talento y dedicación de la pequeña actriz que dio vida a ese personaje, han crecido, se han desarrollado y, claro, moldeado una carrera sólida que sigue dando frutos. Se trata de Christel Klitbo, con quien tuve la oportunidad de compartir mesa de discusión en el “Festival de Cine Latinoamericano” (FDCLA) en Dallas, Texas, luego de la cual sostuve una amena conversación que con gusto comparto con todos Ustedes. Cuéntanos, Christel… ¿Cómo y en qué momento descubriste tu gusto por la actuación?

Ni me acuerdo. Fue muy pequeña. Desde siempre me gustó actuar y dirigir. El cliché de la niña que hace que sus amigas trabajen para ella. ¿Tuviste el apoyo de tu familia para seguir este camino? ¿O se te presentó algún obstáculo?

Tuve apoyo, aunque mi tía, que también es actriz, me advirtió sobre la importancia de ser blanca en la carrera. Literal, me dijo que con mi perfil siempre iba a salir de trabajadora del hogar. Spoiler: tuvo razón. Sin duda, ese es un tema fuerte y quiero que entremos en él un poco más adelante. ¿Te parece?

Sí. Me parece. ¿Prefieres actuar en teatro, cine o TV?

Me gusta todo, aunque si no hago teatro un rato, lo extraño mucho más que todo lo demás. Cuáles son las principales variables que consideras al prepararte para dar vida a un personaje? ¿Crees que existe la inspiración o es un tema de talento y disciplina?

Creo que es personal. Hay gente muy talentosa que prepara un personaje súper complejo con pura intuición y que pueden jugar y ni siquiera preocuparse y hay gente que necesita ser muy disciplinada.

Yo me valgo de una técnica u otra, dependiendo de cada personaje. Algunos me requieren mucho y otros intuitivamente sé para dónde van. La técnica sirve mucho, pero al final una va viendo qué pide cada personaje. De pronto echas mano de una cosa, de pronto de otra. A veces la técnica encajona, otras, te salva. ¿Cuál es tu género preferido, el consentido?

Ninguno, o todos. ¿Y el género que más se te dificulta?

Ninguno. Antes me daba terror la comedia. Luego me di cuenta de que con un buen texto es mucho más fácil y le perdí miedo al ridículo. Ahora me siento muy cómoda también en comedia.

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¿Tú, cómo lo haces?

30 ENTREVISTA

De tus proyectos televisivos y cinematográficos, ¿hay alguno del que te arrepientas?

No. Creo que por algo te tocan distintos personajes. E s un poco como la vida, todos vienen a enseñarte algo. ¿Y el que te hace sentir más orgullosa?

Hice un monólogo de Hugo Salcedo en el que me dirigió mi tía. Lo tengo en mi corazón. Ese proyecto, definitivamente. ¿Cuál ha sido tu mayor reto? Es decir, el personaje que más te ha exigido o el proyecto que más presión te ha representado.

Hice una obra sobre la violencia en México. Tenía un monólogo de una mujer asesinada que fue muy demandante. Tuvimos un par de temporadas con funciones cuatro días a la semana que me drenaban por completo. Ese, sin duda. ¿El personaje te encuentra a ti o tú encuentras al personaje?

Te encuentra. ¿Qué perfiles de personaje son los que más disfrutas, los que más te exigen, los que más te retan y ayudan a crecer?

Los que son muy diferentes de mí. Ya sé que todos respondemos eso, pero son los que verdaderamente te sacan de tu zona de confort y te obligan a trabajar. De no ser actriz, ¿qué serías? ¿O en qué otras áreas te desempeñas?

Escribo, a veces hago producción también. No falta quien dice que entre actores y actrices predominan las envidias y traiciones…

No me ha tocado eso. Creo que el medio ha cambiado mucho, tanto como nosotros. Las mujeres intentamos ya no competir, los hombres se están tratando de deconstruir y eso se refleja en el medio también. ¿Qué escribes? ¿No diriges?

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Escribo y me urge dirigir. Debería primero intentar en teatro, pero no me llama la atención, así que seré soberbia y seguramente dirigiré como primer proyecto un cortometraje. Que Dios me agarre confesada. Cuéntame de tu temporada en España. ¿Qué hiciste durante tu estancia allá y qué tanto ha significado en tu carrera?

Me gustaría que mi estancia hubiera sido más productiva como actriz, pero la realidad es que había una crisis tremenda y se hacía poco de todo, como en todos lados. Trabajaban los diez mismos de siempre. Logré asistir dirección, ser parte de un colectivo de teatro y producir una obra que hasta el año pasado tuvo una función. La razón por la que volví de España fue, precisamente, la falta de trabajo como actriz y lo complejo que me resultó poder generar proyectos. Aquí también lo es, pero es mi tierra. También has estado en producciones como “Señorita Pólvora” y “Fear the Walking Dead”. ¿Qué tanto marcaron tu experiencia como actriz?

Christel Kiltbo a los 6 años como parte del elenco de la telenovela Carrusel.

“Las mujeres intentamos ya no competir, los hombres se están tratando de deconstruir y eso se refleja en el medio también”

Cada serie que haces te enseña algo nuevo. “Fear the Walking Dead”, aunque fue un personaje mini, me permitió ver la diferencia abismal entre la industria mexicana y la gringa y el camino tan largo que nos queda. Si te llega un guion o libreto para estudio… ¿Cuáles son los pasos que sigues para asimilar tu personaje y darle forma/vida en tu desempeño sobre el escenario o ante la cámara?

Lo leo un montón de veces. Antes me servía ver lo que se dice del personaje y escribirlo, ahora ya puedo hacerlo sin tener que pasarlo a papel. El tiempo y la práctica te ayudan a poder analizar sin tener que hacer tanto. Nadie se salva de leer el texto varias veces, eso sí. Siempre trato de ver los puntos de encuentro que tengo con el personaje, eso que me despierta empatía, me alejo lo más posible de lo que pueda generarme un juicio de valor, jamás sirve juzgar a tu personaje. Y luego viene el desglose de cada escena, que es mucho más divertido si se hace con los otros actores. Para tele no tienes esa posibilidad y aparte no se graba de manera lineal, ahí mi tía me enseñó a acomodar todas mis escenas para saber siempre de dónde vengo y a estudiar todo sólo leyendo. A veces se graban tantas escenas en un día que ni siquiera sirve intentar aprendérselas. Las leo varias veces y confío en mi memoria. Aquí has referido a tu tía en un par de ocasiones. Dime, ¿Te ha representado algún problema el que te ubiquen como “la sobrina de”? ¿Cómo manejas eso?

Soy orgullosamente sobrina de Cynthia. La admiro profundamente y valoro cada oportunidad que he tenido de trabajar con

31 ENTREVISTA

Christel Klitbo en una versión con IA.

ella. Ser sobrina de Cynthia no me ha abierto ninguna puerta. Para empezar, no nos parecemos. La gente espera que cuando mi tía habla de su sobrina, yo sea su clon y nada que ver. Tampoco somos una dinastía como tantos actores que son el hijo de, pero además son el nieto de, el sobrino de, familias en las que todos están en el medio. Me genera cero conflictos. Soy sobrina de Cynthia, como soy hija de mi padre. Hablemos de tu formación académica…

Estudié un año en Los Ángeles y luego hice un año de un diplomado de Teatro del Cuerpo en dónde conocí a un actor que estaba estudiando en CasAzul y me la recomendó. Fue lo mejor que pude haber hecho. Mi paso por esa escuela fue grato, amoroso y enriquecedor. ¿Quiénes han sido tus principales mentores?

Tuve mucha suerte de tener maestros increíbles como Ximena Escalante, Aída López, Elena Guiochíns.

He tomado un montón de talleres para seguirme formando. Los actores nunca terminamos de aprender, especialmente si no se tiene oportunidad de un trabajo constante. O te sigues entrenando, o te quedas atrás. Definitivamente. Y es que, como actriz, tienes una gran responsabilidad social, desde el momento que interpretas personajes de impacto masivo con los que el público se puede identificar y/o proyectar. ¿Cómo te sientes al respecto? Siento que ese es el ideal de cualquier actor, pero no creo que haya una consciencia real sobre esta responsabilidad que mencionas. Me da la impresión de que muchos compañer@s ni siquiera se han dado cuenta de que la mayoría no nos vemos representados o te ves representado casi siempre de manera negativa.

¿A qué te refieres?

Hay una invisibilidad brutal. Aquí es donde entramos al tema que dejamos para este punto.

Así es. Hay poquísimos personajes con neurodivergencias, discapacidad, personas trans, cuerpos no hegemónicos, bueno ni morenos, para el caso. Todos en los medios se ven más o menos igual y la gran mayoría de personajes son whitexicans con problemas banales, o gente en la miseria con historias tortuosas, otro tipo de narrativas casi no se cuentan. ¿Qué tanto te marcó, para bien o para mal, el personaje que interpretaste en la telenovela “Carrusel”, producida por Valentín Pimstein para Televisa en 1989?

Es muy complejo. Amo haber sido Valeria directamente proporcional al rechazo que siento cuando alguien me sigue llamando Valeria. ¿Por qué el rechazo?

Porque entonces me hicieron ver y sentir que el color de mi piel no era bello. Me tocaba ser la lista, la simpática, la bromista, porque el lugar de la bonita ya estaba ocupado por una rubia, de ojos claros y cabellos dorados. A ella era a la que todo el tiempo chuleaban, la que tenía ese lugar por haber nacido así, güerita. ¿Hay resentimiento?

¿Cómo no voy a ser una resentida? Si mientras iba creciendo me repitieron mil veces que ojalá hubiera sacado el ojo claro como

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Hace un año tomé un curso con una mujer espectacular, Anya Saffir, que me devolvió la fe en la carrera. Obviamente mi tía, Cynthia Klitbo, ha sido mi mentora también.

“Los actores nunca terminamos de aprender, especialmente si no se tiene oportunidad de un trabajo constante”

32 ENTREVISTA

mi papá, que por qué no me parecía a mis tías blancas, que ojalá me pusiera más blanquita con el tiempo y se me quitara lo prieta. Eran otros tiempos…

Sí. Eran otros tiempos. Además, la gente veía como normal la violencia entre los niños. Era normal trabajar 12 horas diarias y no ir a la escuela. Era normal que los niños dijeran cosas terribles como tantos diálogos que se dicen en la novela. Ahora veo los clips de Carrusel y me da algo. ¿Cómo nadie se daba cuenta? Como dije, eran otros tiempos. A propósito… ¿Cómo era tu infancia, tu ambiente familiar?

Mi infancia fue poco común porque a los cinco años ya estaba actuando profesionalmente. A los seis me quedé en una telenovela que fue un éxito y definieron los siguientes años de mi vida. Muchas cosas me marcaron, desde el bullying que recibía por parte de las otras niñas, hasta la interminable comparación que hacía mucha gente entre otra de las actrices y yo. ¿Comparación?

Ella era la rubia, que salía de millonaria, la bonita inalcanzable. Yo, la pobre, pero lista. Dentro y fuera de la historia siempre hubo comparaciones. Hasta la fecha hay gente que me pregunta que cómo es posible que nuestra carrera sea tan diametralmente distinta. En su momento fue muy duro, ahora tomo las cosas de quien vienen, no tengo que demostrar nada, yo sé el tipo de actriz que soy. Pasemos a tu tarea de informar, de llamar a la toma de conciencia y buscar que quienes se dedican al terreno de la actuación, en particular, y todos nosotros, en general, podamos vivir libres de actos discriminatorios… Yo me he centrado en el racismo. Tristemente en México se discrimina casi parejo, el tema con racismo es que es un sistema. Que te cobren más en el mercado por ser blanca es, sin duda, discriminación y está mal, pero te vas a ir y seguirás teniendo todos los privilegios que te da el color que tienes. Aquí no sólo se trata de los muchos términos discriminatorios que se usan para referirse a la piel más oscura, sino de todo un sistema que favorece a unos, mientras oprime a otros. Así, entre más oscuro sea tu color, menos derechos y oportunidades vas a tener. Esto no lo digo yo, hay muchísimos estudios sobre el tema. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Hay muchos motores de discriminación: por raza, por género, preferencia sexual, religión, situación económica, nacionalidad, en fin. ¿Cuál o cuáles son las que más nos afectan a los mexicanos?

El racismo para mí es el principal, porque afecta a la mayoría de la población. Está, además, ligado a la situación económica y a la movilidad social. Todo se tiene que atacar, pero mientras siga habiendo racismo, seguiremos en un mal lugar. Cuéntame de tu labor contra el racismo en la industria del entretenimiento.

Llevo varios años metida en distintos colectivos. Cuando salí de la carrera me topé con que mi perfil era una limitante. No sabía, al inicio, definir por qué exactamente, sólo que no me veía como las que hacen cine de autor y menos como la mayoría

Christel Klitbo en Música de Balas.

de las actrices que veía en teatro, cine mainstream y televisión, que eran y siguen siendo en su mayoría blancas. No percibía el racismo en esto, sólo era claro que todos los castings a los que me invitaban eran siempre personas de servicio, personajes que sólo servían como utilería de las escenas o mujeres con destinos espantosos. Hace un par de años, hablando con un ex compañero de CasAzul al que le sucede lo mismo, me invitó a formar parte de un colectivo antirracista enfocado en medios de comunicación. Ahí entendí todo lo que está mal en nuestros medios, lo tremendo que es la falta de representación positiva de pieles morenas, lo grave del racismo, desde dónde se genera, de cómo todos hemos sido racistas y por qué es urgente que se ponga sobre la mesa en el debate público. ¿En qué grupos activistas has participado?

Formé parte de varios colectivos en la comunidad artística. Fui parte de “¿Qué hacemos?”, un colectivo que intentaba contrarrestar el peso del anterior gobierno informando y luego estuve en un colectivo de padres de desaparecidos. Después estuve en “Poder Prieto”.

“¿Cómo no voy a ser una resentida? Si mientras iba creciendo me repitieron mil veces que ojalá hubiera sacado el ojo claro como mi papá, que por qué no me parecía a mis tías blancas”

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¿Y qué se ha logrado?

Después de dos años de trabajo, lo que descubrí es que no hay voluntad. Nadie en el poder quiere un cambio y el groso de la población no ve el racismo como un problema, es más, muchos ni siquiera aceptan que hay racismo en México. No hay cómo combatirlo así. ¿Qué responsabilidad tienen los medios?

Aunque el guionista, el director de casting o de escena quieran un cambio, si la gente que tiene el dinero no quiere, no hay forma. Yo creo que debemos apelar por cuotas, por lo menos hasta que la cosa se equilibre un poco.

Todos somos responsables y en este momento, si no eres antirracista, si no eres feminista, si no eres pro LGBTQ+, eres parte del problema, así de simple. ¿Qué determina que de un juego se pase al chiste y de éste al bullying? Ese paso, que va normalizando conductas, termina por verse como algo “natural”. ¿No?

Tanto el bullying como las bromas machistas o los comentarios clasistas y racistas, no son más que un síntoma de algo de fondo mucho más complejo y preocupante. Detrás de todo eso hay una violencia sistémica que termina casi siempre teniendo consecuencias tremendas. Basta ver el número de feminicidios en el país o datos como que

Lo que creo que es importante es entender en dónde se está rompiendo el tejido social para poder sanarlo. No es sólo señalar que eso está mal, sino ponerse en los zapatos del otro. Nos urge empatía. Como sociedad, ¿Qué tenemos que hacer respecto a este tema?

Una buena manera de empezar es hacer una lista de nuestros privilegios, de hecho, hasta hay un quiz en internet. ¿Está mal tener privilegios?

El privilegio no está mal, pero es importante saber en qué lugar de la escala estamos. Luego, vale la pena analizar cuando hemos sido racistas, clasistas, machistas, etc. Todos hemos cometido estos actos, no es poner el dedo sino dar un paso atrás. También vale la pena hacer el ejercicio contrario, analizar si hemos sufrido racismo o si hemos sido víctimas de discrimi-

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Entonces, todos somos responsables…

“Tristemente en México se discrimina casi parejo, el tema con racismo es que es un sistema”

el 94% de pobres son morenos, o los crímenes de odio contra la comunidad LGBTQ+ para darse cuenta de lo que sucede cuando una sociedad normaliza cualquier tipo de violencia.

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nación. Ceder espacios, me parece urgente. Señalar cuando sucede, no desde la autoridad moral, sino desde la empatía, pero si no se señala, hacemos como si no existiera y así ni siquiera hay la posibilidad de nada. Pero hacer ese doble ejercicio implicaría confrontar… y no todo mundo está dispuesto a eso.

Hay que ser la persona incómoda y orillar a eso. Nuestra cultura huye de la confrontación todo el tiempo, todo es buena ondita, no se hablan directamente los temas incómodos, la gente les da la vuelta. Y tiene que ser al revés.

¡Claro! Estas cosas se hablan de frente, de manera clara, sin rodeos. Y yo siempre hablo del colectivo. La lucha es en colectivo, no hay otra manera. Somos 85% de la población, ¿de verdad tenemos que aguantar que nos sigan tratando como segunda clase en pleno siglo XXI? ¡Por supuesto que no! En este sentido, ¿cómo percibes a las nuevas generaciones?

Me encanta ver a las nuevas generaciones abrazando sus raíces, orgullosos de su piel prieta, de sus lenguas, a los mestizos morenos hablando sobre esa división que nosotros no generamos, pero que ahora estamos señalando porque ya estuvo. Ya es hora de que las cosas sean más equitativas. Ya sabemos que no hay razas superiores, no hay un color mejor que otro, no hay un solo tipo de belleza, ni una sola manera de ser. En la diversidad está lo interesante. Quien no se abre a eso, se está perdiendo de muchas cosas. ¿Qué son “la prietitud” y “la blanquitud”?

El término prieto ha sido, hasta ahora, un término despectivo. Ahora lo abrazamos y lo resignificamos, quitándole lo peyorativo para dar paso al gozo, al orgullo y al respeto. Por otro lado, y esto es súper importante, la lucha antirracista, como todas las demás luchas, no es contra alguien específicamente, sino contra el sistema. De ahí que no podamos señalar a la gente blanca como responsable única del racismo, porque el racismo en México se da por asimilación, es decir, no hubo segregación total de blancos y pueblos originarios - más que en ciudades específicas, como fue el caso de Mérida-, sino que la gente buscaba blanquearse, de ahí el término blanquitud. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Los pueblos originarios intentaban que sus hijos sólo hablaran español y hasta se consideraba que al casarse con un europeo se estaba mejorando la raza. Un ejemplo actual sería todos estos mexicanos que ocultan si tienen raíces indígenas, pero presumen de su abuelo español. En mi generación es muy evidente esto, si quieres pertenecer te tienes que parecer a los blancos. Vestir de cierta forma, hablar inglés, ser lo más hegemónico posible, de ahí el porqué de que seamos el primer mercado de tinte rubio y de los países con mayor índice de procedimientos estéticos. La “blanquitud” es una construcción social ligada a los blancos, pero también al estatus. Gracias, Christel, por tu confianza, por tu talento y, sobre todo, por esta gran labor para llamar a la toma de conciencia sobre temas tan importantes.

“¿De verdad tenemos que aguantar que nos sigan tratando como segunda clase en pleno siglo XXI?”

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Por: Gerardo Lares - POSTA

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Foto: Cortesía POSTA

El museo de arte fúnebre Benigno Montoya es uno de los museos más populares en la entidad duranguense

Conoce el museo de arte fúnebre Benigno Montoya

l museo de arte fúnebre Benigno Montoya, es uno de los museos más populares de la entidad duranguense, ya que este recinto ubicado dentro del Panteón de Oriente, cuenta con piezas de cantera únicas realizadas por mismo maestro Montoya, quien fue el canterano de mayor presencia en Durango.

museo son de lunes a sábado de las 9 a las 19 horas y son totalmente gratuitos, sin embargo, existen recorridos nocturnos guiados los días viernes y sábados con un accesible costo de 60 pesos.

Los horarios para los recorridos guiados en el

Las visitas a este museo durante el mes de noviembre son bastante solicitadas, por lo que se debe pedir informes y agendar la cita del recorrido al siguiente número telefónico 618 137 8755.

No hay nada como realizar cualquiera de los recorridos que el museo ofrece al público, pero también existe la posibilidad de conocerlo a través de su sitio web, en donde conocerás la historia de cada una de las piezas del museo y del maestro Benigno Montoya. Sitio web del museo de arte fúnebre Benigno Montoya: https://museodeartefunerariodurango.com

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Foto: Cortesía POSTA

Exposición ‘En el jardín’ presenta concepto de jardín a través del arte

a exposición ‘En el jardín’, presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), explora el concepto del jardín a través del arte, reuniendo múltiples perspectivas de grandes creadores modernos, contemporáneos y emergentes. La muestra, que forma parte del ciclo “El coleccionismo privado en México”, presenta una selección de 135 obras de 89 artistas de distintas épocas y países.

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Por: Alejandro Villaseñor - POSTA

Marco explicó que la muestra ‘En el jardín’, forma parte del ciclo “El coleccionismo privado en México”, presenta una selección de 135 obras de 89 artistas de distintas épocas y países.

Entre los importantes representantes del arte moderno están la escultora mexicana Ángela Gurría, los fotógrafos de inicios del siglo 20, la italiana Tina Modotti, y los norteamericanos Imogen Cunningham y Edward Weston, además del surrealista Man Ray. También se incluye una ilustración creada por el horticultor y diseñador de jardines del siglo 19, el británico James Bateman. Por otro lado, también se encuentra obra de los artistas que han marcado la historia del arte contemporáneo, como Joseph Beuys, fundador del movimiento Fluxus y quien estructuró el arte conceptual, la artista visual inglesa Tacita Dean, el artista conceptual mexicano Abraham Cruzvillegas, la pintora brasileña Beatriz Milhazes, la videoartista suiza Pipilotti Rist, la artista del performance cubana Ana Mendieta, el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado y la fotógrafa norteamericana Nan Goldin. La exposición está dividida en tres secciones:

El jardín como espacio de contemplación: Esta sección explora el jardín como un lugar para la meditación y la reflexión. El jardín como metáfora: Esta sección analiza el jardín como una metáfora de la vida, la naturaleza y la sociedad. En el jardín es una oportunidad única para explorar el concepto del jardín a través del arte. La muestra ofrece una visión amplia y diversa de este espacio cotidiano, desde una perspectiva histórica y contemporánea. Algunos de los artistas que participan en la exposición son:

Arte moderno: Ángela Gurría, Tina Modotti, Imogen Cunningham, Edward Weston, Man Ray, James Bateman Arte contemporáneo: Joseph Beuys, Tacita Dean, Abraham Cruzvillegas, Beatriz Milhazes, Pipilotti Rist, Ana Mendieta, Sebastião Salgado, Nan Goldin La exposición estará en exhibición en MARCO hasta el 3 de marzo de 2024.

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El jardín como obra de arte: Esta sección incluye obras que representan el jardín como un objeto estético, como pinturas, esculturas y fotografías.

Por: Alicia Pardo - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

FISL

EN EXPLANADA DE 3 MUSEOS

Anuncian Festival de las Calaveras y Altar Monumental

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

l Municipio de Monterrey y el Festival Internacional de Santa Lucía, presentaron una amplia agenda en compañía de diversas instituciones aliadas como la delegación Nuevo León de la CANACO, Capillas Jardines de Juan Pablo, 3 Museos y las áreas de Cultura, Turismo y Desarrollo Económico del Municipio de Monterrey. El objetivo principal de esta celebración fue el sumarse a la festividad mexicana del Día de Muertos, reconocida por la La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura,

Festival Internacional de Santa Lucía celebró el Día de Muertos con diversas actividades UNESCO, como expresión tradicional integradora, representativa y comunitaria. Para ello, se planeó establecer el récord Guinness con la instalación más grande del mundo inspirada en el Día de Muertos.

Esta impresionante instalación, llamada Altar Monumental: Homenaje Impresionante a la Tradición Mexicana, se ubicó en la Explanada del Museo de Historia Mexicana y pudo ser vista por miles de regiomontanas hasta los primeros días de este mes de noviembre.

Te Invito al CIne

39 CINE

Miguel Ángel Arritola

¿Cómo no amarla? Título: Radical Elenco: Eugenio Derbez, Jennifer Trejo Direccción: Christopher Zalla Plataforma: En cartelera

La pureza e inocencia de Jennifer Trejo,(Paloma), Mía Fernández Solís, (Lupe) y Danilo Guardiola Escobar, (Nico) quienes encarnan a tres estudiantes de sexto grado de la primaria José Urbina López en Matamoros, México, son el verdadero valor de “Radical”, el nuevo filme del escritor y director Christopher Zalla. Sí, no niego que el guión es potente, envolvente, dramático, hermoso y hasta un poco sublime, con un grato mensaje de superación, pero “Radical” no sería impactante sin la actuación de esos tres pequeños “grandes” monstruos de la actuación.

¿Derbez? Derbez es Derbez a lo largo de las dos horas y 7 minutos del largometraje, con su humor tan de él, peeeero, admito que justo en el último minuto, logra sacar al actor que lleva dentro y es cuando su actuación toma otro giro y convence. “Radical” es la historia de Sergio

Basada en una historia real, “Radical” es una película llena de aciertos y verdades que retrata la miseria que hay en los “ejidos” que están perdidos en las afueras de un Matamoros, Tamaulipas lleno de pobreza, corrupción, violencia e ignorancia. La fotografía de “Radical” a cargo de Mateo Londoño es increíblemente justa; capta toda la esencia de esas casas perdidas en el tiempo, en la pobreza; la toma a un “burro” muerto en vida, atado a una choza es cruel y, sobre todo, atrapa ese olor a muerte que está por cada rincón de esas calles amparadas por gente necesitada de una fe

para seguir luchando por vivir.

mayor de cuatro hermanos.

“Radical” no abusa de la violencia ni de balazos que imperan por aquellos rumbos, más bien, el eje gira en los esfuerzos de Sergio por ayudar a los niños de su clase con nuevas formas de enseñanzas entre 20 estudiantes que eran considerados como los más “burros” del plantel.

Paloma (Jennifer Trejo), es una joven de una inteligente extrema que sueña con la astronomía, pero su sueño se trunca al tener que cuidar de su padre enfermo (Gilberto Barraza), que se gana la vida recogiendo metales.

El desarrollo de “Radical” es perfecto, nos lleva a conocer la vida de tres niños que tienen potencial para ser alguien en la vida. Está Nico (Danilo Guardiola Escobar), atrapado en la angustia de ser obligado a pertenecer al cartel de la droga, aunque sus sueños son otros, él seguir en la escuela y olvidarse de los matones. La pequeña Lupe, (Mía Fernández Solís) es una niña a quien le fascina la filosofía y es fiel admiradora del filósofo John Stuart Mills, ella es la

La música desoladora que hay en cada escena eriza la piel; bravo para Eugenio Richer, tremendo trabajo. “Radical” es una película fácil de amar, fácil de digerir y difícil de olvidar. Se estrenó este jueves en cine y promete buena taquilla. En un escala de 5 al 10, “Radical” logra un 10, tiene todo lo que una película debe de tener para atrapar al público: Excelentes actuaciones y un guión atractivo, muy atractivo.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

Estos niños son encantadores, deliciosamente inocentes e inquietantemente dramáticos y todo, con una dosis de naturalidad que no hay de otra más que amarlos.

Juárez Correa, (Derbez) un maestro soñador, idealista y con formas poco ortodoxas para lograr que sus alumnos de sexto grado con bajas calificaciones de una escuela marginada en Matamoros, Tamaulipas, se preocupen por su educación.

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Por: Foto: Claudia Almaraz - POSTA Cortesía POSTA

Exaltan tradiciones con exhibición del paso de la Mariposa Monarca ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2023

on el fin de poder recuperar las tradiciones populares como la del día de muertos, integrantes de la plataforma Ruma Arte y Comunidad, iniciaron recientemente, la instalación de decoración para esta celebración en callejón Santos Rojo y la Plaza de Armas de Saltillo, pues ambos lugares forman parte del Festival del Paso de la Mariposa Monarca, que se une al Festival de las Ánimas.

El colectivo Ruma Arte y Comunidad, en conjunto con la presidencia municipal buscan exaltar las tradiciones de Día de muertos y el paso de la mariposa monarca en Saltillo

Nicté Ruiz, directora de Ruma, destacó que lo que podrán admirar los visitantes a esta exposición, es el trabajo de una serie de artistas visuales quienes durante todo el año trabajan para realizar esta actividad.

la problemática social que vive el país, la primera ocasión abordamos violencias contra la mujer y el año pasado de los migrantes los cuales a la fecha siguen vigentes”.

“Ruma es una plataforma de promoción cultural que tiene dos objetivos principales, uno de ellos es fomentar el arte popular y las tradiciones y el segundo es poder llevar a cabo exposiciones que hablen de

Este año la plataforma realiza en el tramo contiguo a la catedral un pequeño santuario de la Mariposa Monarca pues se relaciona de manera directa con el regreso de las ánimas, además Coahuila es de los pri-

meros estados por donde el majestuoso insecto ingresa. “Para nosotros es homenajear a Coahuila, a la monarca y principalmente a nuestros antepasados que ya se nos fueron o los que se nos acaban de ir”. Nicté, detalló que en realización de ésta exhibición están trabajando alrededor de 30 personas de manera permanente.

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42 CULTURA LATINOAMERICANA

Por: Javier Villanueva blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

¿Quién era Roberto Bolaño?

epitiendo, palabras más o palabras a menos lo que decíamos un mes atrás, al leer a algunos atores latinoamericanos modernos, por ejemplo, a nuestro entrañable Samuel Rodríguez Medina podríamos pensar que las bellas artes, y la literatura entre ellas, nos servirían como puerto seguro y cob€€ijo. Aunque hoy ya sabemos que el desencanto también llegó a la literatura, y una prueba de ello es que dos de los escritores más importantes en sus países, -sigo repitiéndome- el argentino Ricardo Piglia (1941-2017) y el mexicano David Toscana (1961), publicaron sendos libros homónimos -El último lector- casi simultáneamente en 2005. Es que también sabemos ahora que hay una variedad infinita de lectores: “el visionario, el enfermo, el compulsivo, el melancólico, el traductor, el crítico, el escritor, el filósofo y ¿por qué no? el propio autor”, dice Piglia. La literatura parece haber perdido la importancia social que tuvo en los años del “boom”, lo que no tiene por qué ser una mala noticia, puesto que las letras contemporáneas ya muestran su agotamiento y falta de ambición. Y en medio de este panorama casi sombrío, ¿quién fue el chileno Roberto Bolaño?

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Para empezar, digamos que no fue una mera casualidad que al regresar a Chile, Roberto Bolaño fuera a buscar a Nicanor Parra, como si ese nombre fuera el verdadero sinónimo de Chile. Una versión de Chile a la que ahora se podría pertenecer. Un país que, después de todas las revoluciones y contrarrevoluciones, comenzó a transformarse en un lugar donde podemos descubrirnos en la contradicción que Parra llevó años intentando no resolver, sino aceptar. Parra, que odiaba las conclusiones, quizás solo aceptaría aceptar que la contradicción no es una debilidad, sino una fortaleza. “Hablar solos es una costumbre en nuestros países”, escribió un entonces joven Roberto Bolaño, impresionado por Nicanor Parra, del cual hablaremos en otra ocasión, en El Espíritu de la Ciencia Ficción, novela que se estrenaría doce años después de su muerte y que, escrita a principios de los ‘80, sorprende por contener tantos puntos de contacto con toda su obra publicada en vida, especialmente en relación a la novela Los Detectives Salvajes, libro que, junto a 2666, también póstumo, lo consagró como “una idea

de belleza más allá, que siempre supera lo que es obvio”, según dice su compatriota Alejandro Zambra. El espíritu de la ciencia ficción, si bien hace referencia a un elemento de la obra de Bolaño que data de la misma época - la “universidad desconocida”-, no utiliza la polifonía tan de propósito como en la última parte de Monsieur Pain (dedicado a su mujer, Carolina López, es una novela corta, dividida en secciones sin título en las que, diferente de otras del autor, abundan los diálogos), nos recuerda a Detectives salvajes por su universo: los jóvenes latinoamericanos en la bohemia mexicana, la precariedad y la batalla diaria por unos pocos pesos cuando se es presuntuoso y brillante, el amor por la ciencia ficción y todo un universo de departamentos apagados por el humo de los cigarrillos, el olor a mezcal, tequila o vodka, además de las voces de muchachos y chicas que charlan, se aman y desaparecen. Publicado en 1998, cuando Bolaño tenía 45 años,

el libro fue definido por su autor como “una carta de amor a mi generación”, lo que lleva a pensar que, si el chileno fue un meteorito hispanoamericano posmoderno, ¿de quién habla cuando dice “mi generación”? El infrarrealismo, fundado tras el encuentro de Bolaño con el poeta mexicano Mario Santiago Papasquiaro en el café de La Habana en 1975, llegaría a ser conocido mundialmente como la onda de los “real visceralistas, o vice realistas, e incluso virrealistas, como les gustaba llamarse a sí mismos” – y aquí el que habla es Juan Esteban Harrington, o mejor dicho, Juan García Madero, narrador de la primera y última parte de Detectives salvajes y corresponsal de la ficción del poeta y cineasta chileno. En el espejo creado por Bolaño a lo largo de más de 600 páginas, García Madero es Harrington, Papasquiaro se convierte en Ulisses Lima, Carla Rippey se vuelve Catalina O’Hara, Lisa Johnson es

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Laura Jáuregui y el propio autor se refleja: Roberto Bolaño es Arturo Belano, un personaje y narrador que aparece en otras de sus obras, como la novela Estrella Distante, los cuentos de Putas Asesinas y su obra magna, 2666.

Unidos por su afrenta contra Octavio Paz y otros poetas “oficiales” –en Chile, Alejandro Jodorowsky y Nicanor Parra hicieron algo parecido a Pablo Neruda–, por su aprecio por la borrachera, las drogas y una primavera sexual tardía, y a través de las lecturas de los beatniks, los surrealistas y dadaístas franceses y los “horazeristas” peruanos, entre otros revolucionarios, los infrarrealistas emergieron como un grupo heterogéneo y tímido que, en sus “sabotajes”, tenía como característica principal este cruce de diferentes líneas de pensamiento importadas; característico, y muy latinoamericano. En muchos de sus libros, escondido detrás de la máscara del tal Belano, Roberto Bolaño nos cuenta

mericanos que, además del desprecio a Octavio Paz, albergan odio de clases porque muchos de ellos no son blancos, son proletarios y pobres.

En un cuento, Bolaño nos relata que sobrevivió a la prisión bajo el régimen criminal de Pinochet porque había estudiado junto con los guardias en la escuela primaria; en una entrevista posterior, sin embargo, dice que nunca fue detenido, pero que tomó un avión y no regresó luego de sospechar de una extraña misión que le habría asignado el P. C. de Chile. En ese laberinto de verdades y mitos, coloca en el centro de la discusión la idea de una historiografía latinoamericana, y siendo Los detectives salvajes –la obra que corresponde a su participación en el infrarrealismo–, el libro no podía dejar de ser, además, cariñoso y sardónico.

El Primer Manifiesto del Movimiento Infrarrealista, firmado por el chileno tiene una cita inesperada de Drummond y algunos momentos luminosos: “La ternura como un ejercicio de velocidad”, “Hasta las cabezas de los aristócratas nos pueden servir de armas”, “Nuestra ética es la Revolución, nuestra estética la Vida: una-sola-cosa”, cuando propone hablar de “Nuestros padres más cercanos”, enumera: “los francotiradores, los llaneros solitarios en los cafés de chino de Latinoamérica, los destazados en supermarkets, en sus tremendas disyuntivas individuocolectividad […]”.

En todo momento, a lo largo de la segunda parte de la novela, que es su centro neurálgico (Los detectives salvajes), los personajes, al recordar el realismo visceral, oscilan entre la nostalgia y el desprecio. Porque Bolaño afirma que, con toda su seriedad, ninguna obra infrarrealista podría alcanzar la misma proyección que la novela. Y remarca que, sin él, el infrarrealismo quedaría aún más relegado a la investigación obsesiva de algunos pocos historiadores, académicos y coleccionistas de revistas raras. Bolaño sabe que ese es el destino natural de un grupo de jóvenes latinoa-

Ese es Roberto Bolaño. Hay que atreverse a leerlo. Y en la próxima, Nicanor Parra, el culpable de

Y fue sabiendo esto que Bolaño –no olvidemos aquí su aura de intelectual blanco, delgado y miope residente en Europa– erigió el monumento que idealizó. Un espejo extremadamente apasionado. Un espejo extremadamente crítico.

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.

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Es durante este período en que Octavio Paz, entre otras razones por ser el editor de la revista Plural, publicación sostenida por incentivos del controvertido gobierno de Luiz Echeverría Álvarez, se convirtió en el blanco favorito de los infrarrealistas. En Los detectives salvajes, después de acosar a un profesor de poesía con preguntas sobre las formas poéticas, García Madero dice: “El único poeta mexicano que se sabe estas cosas de memoria es Octavio Paz (nuestro gran enemigo)”, lo que deja claro que si algo en Bolaño es seguro, es que “no hay amor que destruya lo que construye el odio”.

su historia, o lo que quiere hacernos creer que es la historia de su vida. En las obras que publicó en un muy corto tiempo (La Pista de Hielo, su primer libro, es de 1993, y su muerte fue en 2003), pintó un autorretrato de tipo dudoso, manteniéndose fiel en este gesto a un argumento que impregna toda su obra, tal vez como diciéndonos que el olvido y la desinformación son violencias estratégicas que operan al servicio de la sumisión política.

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el equilibrio en nuestro cuerpo es fundamental, desde el hecho de llevar una buena alimentación con ejercicios acorde a nuestro cuerpo, como el equilibrio en todos los aspectos de nuestra vida, pues el estrés es un hecho fundamental que afecta en nuestros cambios hormonales y la forma de ver nuestra vida.

El arte de ser mujer VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA

Funciones como: dormir, manejar el estrés, las emociones y nuestros pensamientos, son fundamentales para nuestros cambios del día a día en nuestro cuerpo y actitud. Llevar una tregua con nuestros estrógenos, será fundamental para llevar este tipo de equilibrio.

Equilibrio en nuestra salud

Nosotras las que hemos sido diagnosticadas con SOP (Síndrome de Ovarios Poliquísticos) sabemos a lo que nos atenemos, pues a muchas de nosotras se nos puede dificultar la tiroides, la resistencia a la insulina, cambios en nuestro metabolismo, así como cambios físicos que pueden ser acné, caída el cabello y exceso de cabello en ciertas zonas de nuestro cuerpo de forma exagerada.

A lo largo de estas lecturas que hemos tenido mes con mes, hemos visto que las hormonas y

Es por ello por lo que mes con mes he insistido en la revisión por lo menos anual de nuestro

cuerpo y de nuestra sana convivencia con él. Recuerda que es el cascaron en el que habitamos y que por ello hay que cuidarlo para seguir con buena actitud y salud por un largo tiempo de vida, y poder porque no, dar vida. Consumir vitaminas como la vitamina D, magnesio, Omega-3, Zinc, Resveratrol entre otros puede ayudarnos a poder tener buenas condiciones en nuestro organismo, pero siempre ten en cuenta que siempre será importante que consultes con tu médico para un mejor diagnóstico.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO.

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Maestra en Gobierno y Administración Pública, creadora y autora del Blog Pensamientos Viajeros. vanessa_sarahi14@hotmail.com Instagram / Twitter: vanessamtzs www.vanessamtzs.blogspot.mx

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a vida de José Fidencio Síntora Constantino, uno de los personajes populares que tuvo gran impacto en la región en el siglo XX por sus dones de curación, será abordado en la charla Fidencio y el fidencismo dentro del ciclo Memorias de Nuevo León, a cargo de Ramón Ariel González López de la Fuente, el viernes 27 de octubre a las 19:00 en el Museo del Noreste. El líder de la Iglesia Fidencista cristiana en México, platicará sobre la llegada del “Niño Fidencio”. José Fidencio nació el 13 de noviembre de 1898 en Irámuco, Guanajuato, y falleció el 19 de octubre de 1938 en Espinazo, Nuevo León, en sus últimos años de vida su presencia en ese poblado atraía a miles de peregrinos que buscaban beneficiarse con sus prácticas sanadoras que lo convirtieron en un ícono de la espiritualidad y la medicina tradicional en el país.

Por: Gabriela Arenas

Fotos: Internet

Fidencio y el fidencismo Para Leonardo Martínez Hernández, coordinador del ciclo, este encuentro permitirá conocer las causas que motivaron a Fidencio para trasladarse desde Guanajuato a Nuevo León, cómo se convirtió en curandero, cuáles fueron los métodos qué utilizó para curar a los enfermos, y cómo alcanzó a ser famoso, primero a nivel regional y posteriormente

en Estados Unidos y otros países. “La tradición oral indica que el presidente Plutarco Elías Calles estuvo con él tratándose alguna enfermedad que padecía, situación que derivó en la construcción de la línea de ferrocarril hasta esta zona”, señala

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Por: Guillermo Jaramillo

Foto: UANL

Invita UANL a apoyar a afectados en Guerrero por huracán ‘Otis’

esde el 26 de octubre, la UANL, a través del proyecto Tigres al Rescate, iniciativa de la Dirección de Asuntos Estudiantiles, trabaja para apoyar a los compatriotas que se han visto afectados por el paso del huracán “Otis”. Universitarios y sociedad en general acuden al centro de acopio ubicado en la Explanada de Ciudad Universitaria, a donde hacen llegar la ayuda en forma de alimentos enlatados, agua embotellada, mantas, medicamentos, ropa y calzado.

Con la ayuda de voluntarios que participan en el proyecto Tigres al Rescate, la Universidad Autónoma de Nuevo León recolecta donativos en los centros de acopio que instaló en todos sus campus desde el 26 de octubre hasta el 10 de noviembre.

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El funcionario universitario señaló que el horario para realizar este tipo de donativos es de las 9:00 a las 16:00 horas y está abierto a toda la comunidad universitaria, así como al público en general. A través de la página oficial de la UANL, así como de sus redes sociales, se ha estado manejando información precisa sobre el proceso para poder realizar esta y otras actividades en apoyo de los damnificados en el sur del país.

APOYANDO A LA FAMILIA Apoyando a sus familiares en Guerrero, Annette Castillo Flores, estudiante de la Licenciatura en Derecho de la Facul-

tad de Derecho y Criminología, recibe, registra y administra la ayuda recibida en los centros de acopio.

“Vine a Nuevo León a estudiar a la Uni porque gran parte de mi familia son abogados. Investigué y encontré que

la FACDYC era la mejor opción”, señaló la estudiante de leyes que forma parte del equipo de Tigres al Rescate.

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