Revista Arte Cultura y Sociedad número 60 Segunda Edición by Revista Arte, Cultura y Sociedad

Año 6 | Número 60 | Enero 2024 | Segunda Edición

MARIO LORÍA

Todos los actores

y actrices debemos LLEVAR TERAPIA

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

Esos pequeños cambios que hacen la diferencia Los valores y el cambio de hábitos como clave para convertirnos en una mejor versión de nosotros mismos Sin duda, el comienzo de un nuevo año siempre va acompañado de una reflexión, un aprendizaje y un impulso a lograr algo que nos convierta en mejores personas.

pueden lograr grandes cambios. En la cultura laboral japonesa, por ejemplo, existen los llamados Short Kaizen, que son pequeñas mejoras que se implementan en períodos cortos de tiempo dentro de un proceso, pero que, al ser sumados con muchos otros, logran una transformación dentro de la organización. Filosofía que forma parte fundamental del denominado TPS o Sistema de Producción de Toyota, base del éxito de dicha armadora japonesa.

Generalmente, nos autoasignamos en ese proceso, el cumplimiento de objetivos para el año en curso. Objetivos que en una mayoría de las ocasiones ni cumplimos, ni seremos capaces de cumplir, o que, peor aún, ni abonan al cambio que queremos lograr. Es por esto, que me gustaría compartirles un par de aprendizajes, que me hicieron dimensionar verdaderamente todo lo anterior:

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

El PRIMERO se refiere al talento y a los valores necesarios para lograr el éxito. Les platico que en una charla reciente que tuve con Nili Brosh, considerada como una de las mejores guitarristas femeninas de su generación, me mencionaba algunos valores que ella consideraba claves para lograr el éxito. Mientras cualquiera pudiera imaginarse valores relacionados con el talento, las habilidades y las prácticas extenuantes, ella mencionaría la importancia de presentarse a tiempo, de llegar preparada, comportarse de manera profesional y más importante, ser una buena persona. Definitivamente esto tiene mucho sentido, ya que a la gente le gusta trabajar con personas que muestren respeto, estén preparadas, sean adaptables, sean buenas por naturaleza y se relacionen fácilmente. Al final del día, a la gente le

Cabe destacar, que si hacemos la analogía y esas pequeñas mejoras las enfocamos a nuestros hábitos, seríamos capaces de convertirnos en mejores personas y, por tanto, en una mejor versión de nosotros mismos.

gusta estar con personas que pudieran convertirse en sus amigos, independientemente de que no cuenten con grandes talentos o habilidades. El SEGUNDO se refiere a la importancia de enfocarse en los pequeños cambios. Muchas veces, uno no dimensiona la importancia de modificar o mejorar esos pequeños puntos, que en suma

Lo interesante aquí, es que esto no es difícil, al contrario, es muy sencillo si nos enfocamos en identificar cuáles son nuestros hábitos, tanto los que debemos eliminar, los que debemos construir, así como en el proceso o sistema que debemos seguir para realizar lo anterior. Y precisamente sobre esto, me recomendaron un excelente libro escrito por James Clear titulado Hábitos Atómicos, que habla del proceso a seguir para lograr lo anterior y que quizás pudiera ser un buen regalo para este año que recién comienza. Aprovecho para desearles un excelente inicio de año a todas y todos ustedes queridos lectores. robgarza@att.net.mx

03 PUBLICIDAD ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

Un lugar sin pretensiones®, comida como en casa en el corazón de Barrio Antiguo de Monterrey.

04 ÍNDICE

DIRECTORIO

Contenido

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Martín Fuentes Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

Laura Delgado Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Ella despliega su profesión en el más sofisticado y avanzado centro hospitalario de Viena, y es considerada como uno de los “unicornios” en la industria médida de Austria, porque forma parte de un equipo multidisciplinario de especialistas alemanes, suizos, austriacos, ingleses y franceses. Es la única latina entre ellos y a mucho orgullo, es mexicana.

Todos los actores y actrices debemos llevar terapia Seguro que el público televidente recuerda a Santiago Luna, de “Monarca” (2021), a Jonás de “Rosario Tijeras 2” (2018), a Heriberto de “Señora Acero”, a Sergio Aldama de “Para Volver a Amar” y al Padre Agustín, de “Capadocia” (2008) o ha seguido de cerca a Adrián Peñaloza, de “El Maleficio” (2023) -actualmente al aire-, entre muchos otros personajes que comparten el cuerpo y rostro de Mario Loría, el gran actor que los interpreta.

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz Alfredo ‘El Alacrán’ JiménezV Beto Puente Gabriela Arenas

Destaca unicornio mexicana en medicina de europa

Idalia Barrera

Ignacio Mendoza Javier López Garay

Josué Guillén Leonardo Escobar René Aldrette

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

Sergio Salinas

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. Año 6 | Número 60 | Segunda Edición Esta edición se publicó el 21 de Enero de 2024

Teatro Monterrey lleva más de 8 años en abandono El Teatro Monterrey del Instituto Mexicano del Seguro Social, escenario de grandes presentaciones, cumplIó el pasado año 2023 más de ocho años cerrado al público y el abandono comienza a dejar sus huellas.

Rompiendo barreras musicales Hablar de la guitarrista IsralelíAmericana Nili Brosh, es hablar de alguien graduada con honores de Berklee School of Music, una de las más prestigiadas escuelas de música del mundo; de una mujer que actualmente lleva más de 700 presentaciones en el show de Michael Jackon One, del Cirque Du Solei en Las Vegas; y es hablar también, de la guitarrista que participa en Big Mess, la obra maestra del productor hollywoodense Danny Elfman.

05 TEATRO

Por: Redacción

Foto: Cortesía CONARTE

Reinicia CONARTE transmisiones desde MET de Nueva York y Royal Opera House

Las transmisiones de la temporada de The Metropolitan Opera se reanudarán el sábado 20 de enero y finalizarán el 11 de mayo; mientras que las de la Royal Opera House iniciarán el 17 de marzo y concluirán el 21 de julio.

“Las presentaciones que conforman el resto de la temporada 2023-2024 permitirán a nuestras audiencias conocer ópera del siglo 20, como Florencia en el Amazonas, así como los clásicos gustados por todos como lo son “Carmen”, y “Madama Butterfly”, de Bizet y Puccini, respectivamente; esto es una manera

idónea de adentrarse, los que lo hacen por primera vez, al maravilloso mundo de la ópera, o bien, disfrutar una vez más de su ópera favorita”, destacó Gabriel Rangel, Coordinador de Música de CONARTE. Con este programa, CONARTE refrenda su compromiso de impul-

sar las artes escénicas y presentar espectáculos internacionales de primera calidad para difundir y fortalecer la tradición operística en los diversos públicos de la entidad. Este proyecto es realizado con el apoyo de la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

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A partir de este mes de enero se podrá disfrutar de las grandes producciones de The Metropolitan Opera de Nueva York en la pantalla del Teatro del Centro de las Artes

urante este año 2024, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León | CONARTE, dará continuidad en el Teatro del Centro de las Artes a las proyecciones de las grandes producciones de ópera y ballet de The Metropolitan Opera de Nueva York y la Royal Opera House de Londres.

06 OPINIÓN

Por: Diego E. Cantore - Georgina Cantore

Foto: Especial

El cuento del libertador

i estas líneas que comienzan a gestar una idea, resultasen ser el comienzo de un cuento, retratarían la historia del triunfo electoral por la presidencia de la Argentina, de un político pseudo liberal, sin antecedentes y prácticamente desconocido para la gran mayoría de los argentinos. Desconocimiento que no impidió, que le sacara casi 12 puntos de diferencia a su contrincante político Sergio Massa, del espacio peronista.

Para nosotros los argentinos, tal vez el triunfo de la derecha haya sido la conjunción de muchos elementos, pero también la intención de querer ser lo que no somos

Se habló de voto bronca, producto de años de desaciertos económicos de los representantes de los partidos tradicionales y se habló de un discurso directo, sin mentiras, por parte del candidato de la “Libertad Avanza”, el economista Javier Milei. También se hizo referencia al carisma del mismo, que, con promesas de cambio estructural, se adueñó de la concepción de la “libertad” y cuestionó duramente al resto de los políticos denominándolos “la casta”, de la que dijo diferenciarse. Tal vez el triunfo de la derecha haya sido la conjunción de todos estos elementos y otros tantos que se escapan de un registro nacional y popular, pero, lo que sí deberíamos registrar los argentinos, a esta altura de la historia, es la intención de querer ser lo que no somos. Es decir, no somos un pueblo europeo, ario, blanco, sino latinoamericanos, mestizos; por más que hayamos sido conquistados por europeos. No somos un país rico, sino más bien pobre, muy pobre, más allá de los recursos que tengamos. No tenemos un conocimiento del idioma de Shakespeare, por más que 45 millones de compatriotas prácticamente ostenten un supuesto saber del mismo. Eso sí, para nuestras navidades estivales, nuestros platos siguen siendo netamente europeos, con una excesiva nutrición calórica.

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Ya avisaba Don Rockefeller, que, de quedarle un sólo dólar, de su incalculable fortuna, lo destinaría a la publicidad. Y es ahí donde radicaría el origen de nuestra decadencia. Hemos sido colonizados, como cualquier nación periférica, pero no nos sentimos (puertas para afuera) colonia; sino colonizadores. El origen de la tragedia. Hoy en día los imperios no nos destinarían ni una sólo bala para conquistarnos, les basta con una industria como Hollywood, un jean, un rock. Lamentablemente esto no es un cuento, en todo caso (como se dice en esta parte del mundo), el “cuento del tío”. El tío es el mismísimo Javier Milei. Y el cuento fue la promesa de que el ajuste lo iba a pagar la casta. Apenas asumió y su primera medida fue una devaluación brutal del 118%, la eliminación de

subsidios de tarifas de electricidad, gas y transporte, el desamparo a los jubilados y más vulnerables, al igual que un salto de precios en los supermercados, debido a su creencia de un libre mercado sin un estado presente. Todo esto hace que hoy, a tan sólo semanas de haberse convertido en presidente de la nación, la gente se dé cuenta que, la famosa casta de la que hablaba, en realidad no eran los políticos sino el pueblo.

Desde mi óptica, no le veo solución posible y siento muy a mi pesar, porque amo a mi nación, que esto es solo el principio de males peores y que actualmente los argentinos, estamos a merced de una persona que carece de toda sensibilidad y conocimiento en el manejo de un país y sobre todo de un país como Argentina, que cuenta con una inmensa diversidad cultural. geor.cantore@gmail.com

07 PUBLICIDAD

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08 OPINIÓN

Luego, tenemos que algo muy parecido sucede cuando se habla de la tendencia cada vez más marcada hacia los remakes, secuelas, precuelas, reboots, revivals, spin-offs, etc.

Sin audiencia no hay medios EDUI TIJERINA CHAPA

Cine y series Manzanas de la discordia entre el público En números anteriores tuvimos la oportunidad de escribir un poco sobre la eterna discusión que se da cuando se plantea la pregunta: “Qué es mejor, ¿el libro o la película?”. (o el cómic, la pieza teatral, o cualquiera que sea la base de aquello que estamos viendo) No faltan los que se manifiestan en uno de los dos extremos. Sin embargo, en mi punto de vista, creo que el hecho de establecer esa “competencia injusta” está fuera de lugar. ¿A qué me refiero? Para proceder a una adaptación, se requiere de compromiso de análisis y apropiación de la esencia del trabajo que se trasladará de un lenguaje y criterio narrativoliterario a otro, muy distinto, como el audiovisual. De inicio, ese paso de un lenguaje a otro, ya supone -por sí- una variación significativa. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 20254

Si el espectador conoce la historia original, irá al cine con sus expectativas en alto y con prejuicios. Si no la conoce, irá confiando en que el adaptador hizo su tarea y en que lo que verá es un reflejo de lo que se abstuvo de leer en versiones literarias u otros montajes. En ambos casos, la responsabilidad es mucha. Por eso, no es del todo correcto que comparemos tan rigurosamente, porque, aunque muestren la misma trama, las consideraciones y códigos son distintos. Mejor verlos como ofertas independientes y disfrutarlas como tales.

El tema aquí es que los planteamientos referidos, entre muchos otros, detonan grandes e inútiles polémicas. Los afanes se intensifican y, al moverse hacia el nivel de fanatismo, rayan en discusiones violentas. No conformes con esas bases de discusión, se buscan más puntos de inflexión para debates vanos. Las exigencias, el perfeccionismo, el apego a los cánones de los diferentes univer-sos de trama son, sin duda, los principales detonadores. Si hay algo que define a las audiencias en la actualidad es, precisamente, buscar defender intensamente sus preferencias y confrontar a todos aquellos que no compartan su pensar, pero por el hecho de “porque no te gusta lo mismo que a mí”, más que por una defensa purista formal. Pelean los seguidores de “Star Trek” contra los de “Star Wars”; los de “Harry Potter” contra “Lord of the Rings”; los de Marvel contra los de DC; los de la saga de “Viernes 13” contra la de “Halloween” y, así, una larga lista de ejemplos. Cuando una película o serie incluye en su realización alguna variable que no coincide con el cánon, es decir, con lo establecido en sus bases referenciales (cómic, libro, pieza teatral, programa u otra película primigenia), los seguidores, sin el mínimo análisis, se lanzan a la yugular de todos los involucrados, no sólo contra el producto en pantalla. Así, directores, guionistas, actores, ejecutivos de casas productoras y hasta la gente del público que defiende el trabajo, sufren las críticas y agresiones. El ser “fieles seguidores” de un personaje o universo en particular es sólo un pretexto para quejar argumentando el patrón de cánon, ante la frecuente falta de argumentos sólidos y bien tramados. Hay muchos ejemplos de secuelas tan bien hechas que igualan o superan a su antecesora, como “Terminator 2” y “Aliens”, por recordar algunas. También de versiones retratadas de personajes y atmósferas, como las de Christopher Nolan en su trilogía “Batman” o la película “Joker”, de Todd Phillips. El éxito de estas referencias, tanto entre la crí-

tica especializada como entre los espectadores, deja en claro que el apego a los cánones no es requisito para lograr un buen trabajo. Finalmente, el principio de adaptación prevalece en cuanto considera las variables de producción tanto como la dinámica de las audiencias al paso del tiempo. Con lo anterior, no quiero decir que no podamos juzgar una mala película o serie. Al contrario. A lo que voy es que cuando hagamos juicio y expresemos una valoración, procuremos que sea tras una revisión de fondo y con buenos argumentos, no sólo por reacción meramente visceral. Se vale que algo no nos guste o que nos encante, pero eso, el gusto personal, es una cosa… la calidad de la obra es otra. Lo uno y lo otro, no siempre van de la mano. edui_tijerina@yahoo.com.mx Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.

09 PUBLICIDAD

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10 CINE

Te Invito a Ver la Televisión

Miguel Ángel Arritola

¡Qué ‘familia’! Título: Familia Protagonistas: Daniel Giménez Cacho, Ilse Salas, Cassandra Ciangherotti Dirección: Rodrigo García

“FAMILIA” es una cinta que toca puntos muy sensibles entre padres e hijos, convirtiéndolos en herramientas poderosas para crear una historia

Plataformav: Netflix “Familia” es de esas películas que te llenan de nostalgia, de recuerdos, de momentos que alguna vez todos hemos vivido en compañía de nuestros padres, nuestros hermanos, nuestros sobrinos. Es un filme entrañable de por donde se le vea. Dirigida por el cineasta colombiano, Rodrigo García, esta cinta toca puntos muy sensibles entre padres e hijos y los convierte en herramientas poderosas para crear una historia entre acida y amorosa. Pareciera que “Familia” fuera como un largo “sermón” de casi hora y media en el que se narra todo lo que sucede en una reunión en el que cada uno de sus integrantes tiene una carga emocional por desahogar. Es un filme suave que navega entre los reclamos y reproches en un tono de humor a veces nada placentero, pero si divertido. “Familia” es como un retrato antropológico de una familia, donde hay luchas internas. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

Primero que nada, ovación para el elenco de lujo que viste esta historia, empezando por Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Ilse Salas, Natalia Solián y Cassandra Ciangherotti, desde este punto, “Familia” ya tiene un 10 bien ganado. La trama tiene lo suyo y confronta la complejidad de las relaciones familiares, con diálogos crudos, ácidos y repletos de “palabrotas”. Cada mes Leo (Giménez Cacho), quien vive con su hermano menor, Benny, (Ricardo Selmen),un joven con síndrome de Down, reúne en su rancho

a sus hijas Rebeca, (Ilse Salas), Julia, (Cassandra Ciangherotti) y Mariana, (Natalia Solián).

pasado pero lucha por entender el presente, sobre todo, el presente de sus hijas.

En esta ocasión y durante la comida, Leo anuncia que tiene en mente vender el rancho, noticia que crea un verdadero conflicto familiar.

Ilse Salas con sus miradas y lenguaje corporal le da el toque perfecto a Rebeca, una mujer que pasa del llanto a la risa con una naturalidad impactante.

El director Rodrigo García no se tienta la mano al desnudar los quebrantos de una familia que aparentemente es feliz: él saca lo sórdido y lo humano de cada uno de ellos. Es como si García dejara en claro que no hay familias perfectas. “Familia” tiene una montaña gigantesca de aciertos y uno de ellos es el deslumbrante trabajo de Giménez Cacho al desbordar toda la soledad de Leo, un personaje que vive del

Las habilidades en la actuación de Natalia Solián sobresalen de manera intensa. Cassandra Ciangherotti no tiene grandes oportunidades de brillar y la misma suerte corre Maribel Verdú, en un papel mediano como la novia de Leo. Escrita por García y Bárbara Colio, “Familia” está en Netflix y en una escala de 5 al 10, esta obra alcanza un 8, siento que el final se les fue... y feo.

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12 OPINIÓN

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

Destaca ‘unicornio mexicana’ en medicina de Europa Es aspiracionista regiomontana que ejerce la medicina en un selecto equipo de especialistas multinacionales.

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Les platico: Ella despliega su profesión en el más sofisticado y avanzado centro hospitalario de Viena, y es considerada como uno de los “unicornios” en la industria médica de Austria, porque forma parte de un equipo multidisciplinario de especialistas alemanes, suizos, austriacos, ingleses y franceses. Es la única latina entre ellos y a mucho orgullo, es mexicana. Hoy en día, la medicina en la Alta Europa -como se le denomina a esa región- no opera a base de procedimientos quirúrgicos convencionales, sino de sistemas, algoritmos y códigos que deben funcionar y fluir como uno solo.

La Dra. Ana Garza Maldonado, con uno de los robots esclavos DAVINCI, capaces de operar transatlánticamente

La “robótica esclava” está ligada fuertemente al ejercicio de esta medicina de alta especialidad y un ejemplo de ello es el DAVINCI, inteligencia artificial médica que asegura una precisión quirúrgica por encima de los estándares humanos. Esta faceta es la “última frontera” de la medicina • Es un rayo de luz en los tiempos oscuros que nos toca vivir. • Ayuda a descubrir algo que no anticipamos.

alcanzó a llegar con ella y con su madre al hospital. Su nombre es Ana Garza Maldonado y es hija de este orgulloso padre que hoy les platica todo esto. placido.garza@gmail.com placido@detona.com PLÁCIDO GARZA. Presidente de la plataforma noticiosa

www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de

Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado

por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los

Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de

• Nos hace esperar lo inesperado.

Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los

CAJÓN DE SASTRE:

Exporta información a empresas y gobiernos de varios

Nació en Monterrey en el asiento trasero del auto de su papá, cuando, por más que se esmeró y le metió velocidad al asunto, no

dades extranjeras. Como montañista ha conquistado

Consejos de Administración de varias corporaciones.

países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distingui-

dos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universilas cumbres más altas de América.

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14 CONARTE

Por: Redacción

Foto: Cortesía CONARTE

CONARTE celebra 30 años del Museo Estatal de Culturas populares

omo parte de las celebraciones por el 30 aniversario del Museo Estatal de Culturas Populares, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León | CONARTE, en colaboración con la Dirección General de Culturas Populares Indígenas y Urbanas y el Museo Nacional de Culturas Populares, presentan la exposición “Juguete Popular Mexicano, Tesoros de Tradición”.

La exposición “Juguete Popular Mexicano, Tesoros de Tradición”, destaca la importancia de los juguetes tradicionales del país y su valor cultural

México es conocido por su rica herencia cultural y artesanal, y los juguetes tradicionales mexicanos reflejan esta diversidad y creatividad. Estos juguetes son considerados tesoros de tradición porque han sido transmitidos de generación en generación, preservando y promoviendo las raíces culturales y el folclore mexicano. Los juguetes mexicanos tradicionales son auténticos y se elaboran utilizando técnicas ancestrales y materiales locales.

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“La muestra integrará una colección de más de 150 piezas de artesanos del país y piezas de juguetes de nuestra infancia en el estado, antes de la llegada de la electrónica. Junto a ellos, también los viejos juegos de la época en que, como niños, éramos dueños de la calle y ahí, el tiempo se detenía para para dar espacio al fútbol de calle, burro bala, bebeleche, el bote pateado, los encantados y cualquier aventura que nos asegurará ir plácidamente a dormir, después del respectivo grito de mamá”, expresó el Director del Museo Estatal de Culturas Populares | CONARTE. “Juguete Popular Mexicano, Tesoros de Tradición” es, además, una exposición interactiva en la que papás y mamás, niñas y niños, podrán disfrutar de los juegos y juguetes que no requerían conexión eléctrica ni internet. Esta muestra reúne 150 piezas de la Colección del Museo Nacional de Cul-

turas Populares elaboradas por artesanos de distintas regiones de México; 40 piezas elaboradas por artesanos del Estado, pertenecientes a la Colección del Museo Estatal de Culturas Populares de Nuevo León; una serie 15 de Grabados “Cuando la calle era nuestra” del artista visual Donato Juárez Green; un mural del artista urbano Joel Santoyo; además de aportaciones y reflexiones sobre el juego y el juguete de 7 artistas y filósofos. Ubicado en el edificio civil más anti-

guo de la ciudad, el Museo Estatal de Culturas Populares Unidad Nuevo León, es un espacio de reconocimiento de la diversidad y la identidad cultural de las comunidades y sus expresiones, busca contribuir a la sensibilización, diálogo y aprendizaje sobre las culturas populares del Estado y diversas regiones del país. Difunde el trabajo cultural y artístico de las comunidades y municipios de Nuevo León, a través de exposiciones y diversos programas artísticos y culturales.

Visita la exposición “Juguete Popular Mexicano, Tesoros de Tradición”, en el Museo Estatal de Culturas Populares | CONARTE, ubicado en Abasolo 1024, esq. Mina, Barrio Antiguo, Mty, abierto de miércoles a domingo de 12:00 PM a 7:00 PM. Entrada libre. Más información en la página www.conarte.org.mx y a través del Canal de Telegram: CONARTE Nuevo León. Sigue CONARTE@conartenl

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16 ENTREVISTA

Entrevista: Edui Tijerina Chapa

Fotos: Cortesía Mario Loría

MARIO LORÍA

Todos los actores

y actrices debemos LLEVAR TERAPIA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

17 ENTREVISTA

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18 ENTREVISTA

eguro que el público televidente recuerda a Santiago Luna, de “Monarca” (2021), a Jonás de “Rosario Tijeras 2” (2018), a Heriberto de “Señora Acero”, a Sergio Aldama de “Para Volver a Amar” y al Padre Agustín, de “Capadocia” (2008) o ha seguido de cerca a Adrián Peñaloza, de “El Maleficio” (2023) -actualmente al aire-, entre muchos otros personajes que comparten el cuerpo y rostro de un mismo gran actor que los interpreta.

Se trata de Mario Loría, quien, al comenzar este 2024, nos dedica parte de su tiempo para compartir algo de lo mucho que habita en su mente y cuerpo emocional; eso que, sin duda, juega un papel importante tanto al perfilar la interpretación de sus personajes en la ficción como para dar pasos firmes y avanzar en la vida real, siempre al pendiente de acciones a favor de sus colegas en particular y de la sociedad en general. Mi querido Mario: leí una afirmación que hiciste respecto a que tu infancia fue algo compleja. ¿A qué te refieres con eso?

Mira. Te platico: Si solamente tomo en cuenta mi núcleo familiar, soy el primero de cinco hermanos. Digo esto porque mi padre tuvo un hijo con otra mujer antes de casarse con mi madre y, cuando cumplí trece años, ellos se separaron. Tiempo después, mi padre formó otra familia y tuvo una hija; así que, soy el segundo hijo de mi padre y el primero de mi madre, por lo tanto, soy el primero de cinco hermanos por un lado, y el segundo de siete por el otro; con toda la complejidad sistémica que eso conlleva. Una situación muy particular. ¿No?

Toda una rareza para los civiles, pero todo un lugar común para los que nos dedicamos a cualquier disciplina artística. Ya que tocas el tema, ¿qué momento infantil marcó tu orientación vocacional? Si me preguntas cuáles fueron los momentos de infancia que determinaron mi orientación vocacional, resulta harto difícil escoger sólo algunos. Digamos, entonces, que esa variedad de momentos fue lo que definió tu actualidad. ¿Qué eres? ¿Quién eres? ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

Por un lado, me gusta pensar que soy actor, cocinero, escritor y viajero, en ese orden. Por otro lado, soy pareja, hijo, hermano, amigo y activista, en ese orden. No estoy seguro de si hago bien o mal alguna o todas las anteriores, pero sí sé por qué soy lo que soy y también sé que trabajo duro para hacerlo bien. ¿Por qué eres actor?

Soy actor, porque en la adolescencia descubrí el teatro y “La Tempestad” de William Shakespeare, de la mano de mi maestra, Matilde Kalfon (QEPD). ¿Y las otras facetas que referiste?

Soy cocinero, porque mi madre cocina como si estuviera tocada por los dioses y desde pequeño aprendí a cocinar con ella.

“Me gusta pensar que soy actor, cocinero, escritor y viajero, en ese orden”

Soy escritor, porque, en la adolescencia también, mi maestro y padre putativo, el escritor Gerardo Rodríguez (QEPD), me acercó a la literatura de manera profunda e intensa. Soy viajero, porque, cuando era un niño, con mi padre, por un lado y mi madre, por el otro, mis hermanos y yo recorrimos cientos de kilómetros en las carreteras peninsulares del sureste mexicano y conocimos cada rincón de esas tierras con toda su riqueza. Soy pareja porque tengo a mi lado a una gran mujer que entiende lo que soy y me acepta con todos mis chamucos y no tuve más remedio que amarla. Soy hijo, porque amo a mis padres profundamente, porque yo sé que, sin ser perfectos, hicieron su mejor esfuerzo para construirnos a mis hermanos y a mí. Soy hermano, porque amo a mis hermanos de sangre, real-

mente somos y nos comportamos como un clan, pero también porque amo a esos hermanos que la vida me dio fuera de mi familia, esos hermanos que uno escoge.

19 ENTREVISTA

Soy amigo, porque la vida me ha bendecido con los mejores amigos que alguien puede tener y que me han enseñado lo que es la verdadera amistad. Y soy activista, porque mis circunstancias de vida me han permitido visualizar y entender, a pesar de mis limitaciones, aquellas causas a las que apoyo. Te refieres a tus padres y hermanos con evidente amor. ¿Qué es lo que más recuerdas de tu vida en ese núcleo familiar?

En muchos aspectos fue una vida privilegiada. Nací en Mérida, Yucatán, pero crecí en Cancún. Al principio, mis padres tenían poco menos que lo elemental para subsistir y, a pesar de eso, se las ingeniaron para que no faltara nada en casa. Mi madre dice que hubo ocasiones en las que mi padre no comía para que ella y yo pudiéramos hacerlo. Vivíamos en una casa pequeña, de interés social, situada en una colonia con calles sin pavimentar, pero en ese entonces existía mayor movilidad social en nuestro país y, con el tiempo, gracias al esfuerzo de mis padres, las cosas fueron mejorando, a la vez que la familia fue creciendo. Entonces, fueron tiempos de escasez, pero los enfrentaron unidos por el amor familiar. ¿Cierto?

Exacto. Qué bien que lo puntualizas, porque no quiero que lo anterior se mal entienda. En este caso, la escasez no significó infelicidad o penurias, al contrario, México era otro país, había mayor seguridad, así que mis hermanos y yo disfrutábamos de libertad absoluta para existir: podíamos estar solos en la calle sin preocuparnos por nuestra seguridad y montar en la bicicleta hasta altas horas, sin ningún peligro, más allá de los madrazos de rigor por las caídas. ¿Cómo era el ambiente entre Ustedes?

El ambiente familiar tuvo sus altas y bajas. Como hermanos siempre fuimos muy unidos, pero mis padres tenían sus desavenencias y, finalmente, terminaron por separarse cuando yo tenía trece años. Después de eso, mi madre, mis hermanos y yo nos fuimos a vivir a Mérida y ahí la dinámica se transformó completamente porque, de golpe y porrazo, dejamos de ver a nuestros amigos y parientes de Cancún para tratar de construir un círculo completamente nuevo en mi lugar de nacimiento.

En algunos aspectos, mi niñez fue complicada debido a diferentes trastornos conductuales. Viví rodeado de terapeutas y, casi permanentemente, medicado con Ritalin. Eso fue desde los seis hasta los trece años, por la irresponsabilidad de un psiquiatra que me trató como un conejillo de indias y que le hizo creer a mis padres que tres pastillas diarias eran normales para un niño de mi edad.

Podemos sintetizar diciendo que he aprendido a vivir y convivir con el insomnio crónico e intermitente desde que tengo uso de razón y también con cuadros de ansiedad como consecuencia de ciertos eventos desafortunados durante mi infancia. Todo esto afectó mi capacidad para relacionarme con la gente y provocó un aumento de peso gradual hasta que llegué a ser un adolescente obeso de 137 kilos, lo cual, por supuesto, me causó otros varios problemas de salud y de conducta. Aún ahora, cuando ya he trabajado y sanado muchos de esos aspectos, existen situaciones y personas ante y con las cuales me es complicado coexistir e interactuar. Y fue dentro de ese marco que te encontraste con la actuación…

Desde pequeño me sentí atraído por los escenarios y participaba en cualquier cosa que me permitiera subirme a uno, pero, realmente, fue hasta que estudié comunicaciones cuando, gracias a mi maestra Matilde Kalfon, a quien referí al principio de esta charla, comencé a hacer teatro en montajes de William Shakespeare. Ahí comenzó mi amor por el teatro y por la actuación en general. ¿Cómo fue que se dio esto?

Bueno, a nivel amateur llegué de rebote porque tuve que suplir a un actor que se rajó una semana antes del estreno de una pastorela clásica. Me ofrecí sin pensar en las consecuencias y me aventé el torito de aprenderme a satanás, en verso y en castellano antiguo. Fue estresante pero muy satisfactorio, sobre todo estresante. Tenía diecisiete años. ¿Cuáles son los montajes que más recuerdas? Los que más huella dejaron en ti.

Cuando conseguí revelarme y dejar de tomar el medicamento, atravesé por un año de depresión producto de la desintoxicación; ya te podrás imaginar lo que eso significa a los 14 años.

Le tengo especial cariño a “La Tempestad” de William Shakespeare, “El Enemigo del Pueblo” de Henrik Ibsen y a la trilogía de Víctor Hugo Rascón Banda, “Armas Blancas “, porque fueron tres obras de teatro que marcaron mi transición de la adolescencia a la adultez y definieron mi vocación actoral.

¿Qué fue lo que te acercó inicialmente a esos terapeutas?

¿Y tu debut a nivel profesional?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

¿Recuerdas alguna otra etapa difícil, además del divorcio de tus padres y el cambio de ciudad?

“Mi niñez fue complicada debido a diferentes trastornos conductuales. Viví rodeado de terapeutas y, casi permanentemente, medicado con Ritalin”

20 ENTREVISTA

Fue de la mano del maestro Héctor Mendoza (QEPD) con la obra “Tiernas Puñaladas”, escrita y dirigida por él mismo. Era una versión revisada de una obra que se llamaba “Los Asesinos Ciegos”, también de su autoría. Ese montaje se presentó en el teatro “Santa Catarina” de la UNAM y formó parte la cartelera oficial de la misma Universidad. Fue sumamente importante para mí porque considero que fue el mejor debut profesional posible. ¿Te presentaste a prueba de selección, te llamaron o cómo llegaste ahí?

Héctor Mendoza era mi maestro. Cuando terminó el día de evaluaciones me llamó para ofrecerme el papel y recuerdo que brinqué de la felicidad porque sólo unos minutos antes estuvieron a punto de expulsarme de la escuela debido a que apenas cubrí los estándares mínimos para permanecer ahí, así que no podía creerlo. Terminé haciendo el protagónico de la obra y siendo el único actor del elenco que no era egresado de la UNAM o del ENAT. Debutar de la mano del Maestro Mendoza. Todo un privilegio.

Sin duda. cY es que el maestro Héctor Mendoza es uno de los mayores referentes del arte dramático en nuestro país, formador de grandes actrices, actores y figuras de la dirección, por lo tanto, debutar profesionalmente bajo su dirección era lo que cualquier actor hubiera querido y yo tuve la oportunidad de hacerlo, así que me considero un privilegiado; sobre todo porque cuando lo hice aún era estudiante y me faltaba un año para terminar mis estudios. ¿Cuál ha sido el principal reto que te ha presentado esta carrera?

Toda mi carrera lo ha sido, en realidad; desde que comencé mi formación académica. Nunca me he visto como un actor con talento natural, mi trabajo siempre ha estado basado en la disciplina, el trabajo duro y el estudio. Cuando era estudiante me costaba estar a la altura de los que yo consideraba los mejores de mi generación y siempre estuve a punto de ser expulsado por estar en el límite de lo que, a juicio de los maestros, eran los requerimientos mínimos para pasar al siguiente nivel. Afortunadamente, siempre hubo un maestro o maestra que apostó por mí y defendió mi permanencia en la escuela y es gracias a ellos que estoy aquí, en esta carrera, actualmente. ¿Y la mayor satisfacción?

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Soy afortunado porque he tenido la oportunidad de estar en montajes teatrales memorables, series y telenovelas que han quedado en la memoria del público y he podido trabajar con gente que admiro profundamente, como Delia Casanova, Diana Bracho, Fernando Luján y tantos más. ¿Qué exigencias te representa tu responsabilidad como actor?

La actualización y el estudio constantes, el cuidado de mi cuerpo para que siga siendo un instrumento capaz, la búsqueda constante de información y guías culturales y la responsabilidad de tratar de ser un buen referente para las personas que me siguen, es decir, ser coherente y congruente con mis principios delante y fuera de las cámaras, las redes sociales y los escenarios y cuidar mi imagen como figura pública; trato de ser un buen ejemplo en la medida de lo posible y de mis limitaciones. ¿Prefieres el cine, la TV-streaming o el teatro?

Mario Loría en la obra teatral “Los Camellos”.

“He tenido la oportunidad de estar en montajes teatrales memorables, series y telenovelas que han quedado en la memoria del público”

Sé que es un lugar común lo que voy a decir, pero, me gustan las tres cosas por motivos distintos. Lo que amo por encima de todo es actuar, no importa en dónde lo haga, para mí es un modo de vida, no una profesión, y me siento incompleto si no lo hago. ¿Cómo ha cambiado el estado de las cosas para los actores en estos tiempos de redes sociales y plataformas?

Ha cambiado, definitivamente, y las tenemos como arma de doble filo. Por una parte, las redes sociales y las plataformas han flexibilizado el acceso del público a la obra de cualquier artista, no sólo de los actores; ha permitido que artistas de muchas disciplinas que, por angas o mangas, no tenían la oportunidad de mostrar su trabajo a las grandes audiencias o a los productores, puedan hacerlo fácilmente y eso es muy valioso, de alguna manera democratizó la difusión del talento. ¿Pero…?

Pero, por otro lado, proliferó la creación de contenidos superficiales, sin ningún valor, que han deformado el gusto del público más joven, privilegiando la fama instantánea, por eso podemos ver, por ejemplo, que ahora hay influencers con millones de seguidores, que no tienen ninguna formación actoral, que forman parte de los elencos de las series o películas. Hay alteración en las prioridades…

Exacto. Es que eso hace que la calidad interpretativa pase a

segundo plano entre las prioridades de algunas plataformas o casas productoras que prefieren una figura con millones de seguidores a un/a actor o actriz con las herramientas necesarias para contar las historias de mejor manera.

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¿Crees en la inspiración?

Creo que hay unas cuantas personas privilegiadas que están tocadas por las musas, que hacen cosas maravillosas y fuera de serie, pero no puedo decir que yo sea parte de esa elite de genios, nunca he experimentado un estado tal como ese. En mi caso, lo mucho o poco que puedo hacer por interpretar decorosamente a un personaje o por escribir un relato medianamente decente, es producto del trabajo y la disciplina. ¿Qué te motiva a seguir en la carrera artística?

La idea de que en algún momento tendré la oportunidad de encarnar a un personaje que me exija a fondo y me dé la oportunidad de alcanzar un nuevo techo en mis capacidades interpretativas. La carrera me ha presentado la ocasión de probarme a fondo en ciertos personajes y eso me llena de vida y entusiasmo. ¿En qué otras áreas del arte te has desempeñado?

A nivel profesional en ninguna, pero tomo muy enserio la escritura. Actualmente estoy escribiendo cuentos para poder hacer un libro y competir en alguna convocatoria. Me gusta mucho la dirección de actores, así que espero pronto tener la oportunidad de dirigir teatro y cine. También me gusta mucho la fotografía, pero soy consciente de mis limitaciones en ese rubro. ¿Cuáles son los temas que prefieres abordar en tus proyectos?

Cuando son proyectos personales trato de explorar el mundo emocional y psicológico. La mayoría de mis escritos son sobre personajes que reflexionan o exploran su mundo afectivo. Cuando se trata de proyectos escénicos o fílmicos le doy prioridad a las historias bien contadas y con personajes complejos, independientemente del tema que toquen. Esa es la razón por la que he hecho poco teatro, en comparación a otros actores. Amo tanto al teatro, que sólo lo hago cuando la dramaturgia es poderosa desde mis estándares. ¿Y qué me dices de las técnicas que sigues para diseñar y dar vida a tus personajes?

Solamente en el entendimiento integral y profundo de la historia y del personaje se puede encontrar una base sólida para contar una historia con verdad y construir un personaje de adentro hacia afuera. ¿Qué uso personal le das a tu capacidad artística? Es

Pues, en realidad, el uso se lo di en mi etapa de formación y nunca fue de forma consciente. La exploración de los mundos emotivo y psicológico necesaria para formar a un actor es tan profunda y extensa, que uno termina conociendo muy bien las luces y obscuridades propias, los chamucos, como me gusta llamarles; por lo tanto, en el camino me fui deconstruyendo y reconstruyendo. Puedo decir, de hecho, que soy un ser humano distinto al que era antes de estudiar la carrera actoral. Actualmente no uso mi profesión como un instrumento terapéutico. Prefiero, en cambio, tener una terapeuta de cabecera. Creo que todo actor y toda actriz debe de tener la terapia psicológica como parte de su canasta básica. ¿Qué opinas de las nuevas generaciones de cineastas, teatristas y figuras televisivas en nuestro país?

Creo que hay elementos muy valiosos. Creo que en todas las generaciones hay gente extremadamente talentosa y otra que no lo es tanto. No pienso que eso cambie de una generación a otra, pero, lo que sí es diferente, es que las nuevas generaciones tienden a ser más autogestoras y compenetradas con el uso de

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Lo que siempre le digo a mis alumnos es que un actor nunca debe de casarse con una sola técnica o una forma de trabajar o de construir los personajes o la ficción. Creo que los actores debemos siempre de explorar diferentes formas y corrientes creativas para poder tomar los elementos que más nos acomoden para hacer nuestro trabajo lo mejor posible, pero, lo que es siempre un punto de partida insustituible para mí, es el análisis minucioso del personaje en turno y su relación con los demás personajes y con la historia que se quiere contar.

“En mis proyectos trato de explorar el mundo emocional y psicológico”.

decir… ¿Te sirve de catarsis, de catalizador? ¿O desligas el cuerpo emocional al carácter de tus personajes?

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los instrumentos que les brindan las redes sociales, y eso, en el mundo que nos toca vivir, es un gran plus. ¿Cuál es tu opinión de la industria del entretenimiento en México?

Creo que atraviesa por una paradoja muy particular. Por un lado, se produce contenido en cantidades en las que nunca se había producido y hay una gran diversidad. Pero, por otro lado, se desperdician muchas oportunidades de hacer grandes cosas. En México hay muchos recursos económicos, humanos y de infraestructura, gente con mucho talento que está desperdiciada y subutilizada, si se me permite la expresión. ¿A qué crees que se deba esa paradoja?

Todo eso se debe a la autocomplacencia, el nepotismo, la falta de capacidad de riesgo; el amiguismo, la falta de autocrítica, la falta de atención a los detalles, la segregación en múltiples manifestaciones y la confusión de prioridades. Cuando estos vicios desaparezcan de la industria, vamos a alcanzar nuestro verdadero potencial, porque talento y recursos hay y muchos. ¿Cuáles son los principales retos, baches u obstáculos a los que se enfrentan quienes quieren incursionar en esta industria? ¿Hay alguno que sientas característico en nuestro país?

La segregación, el nepotismo y el amiguismo. Es muy difícil tener un sitio en esta industria si no se tiene un apellido “importante”, si no se es pariente de alguien “importante” o “poderoso” o si no se pertenece a algún clan o “club” de amigos o no se cumplen los cánones de belleza o raciales que la industria exige. No es imposible, pero es el doble o triple de difícil para los “outsiders”, así que es complicado llegar a un lugar en el que uno pueda escoger lo que quiere hacer porque esos proyectos o papeles están siempre en manos de las mismas personas, lo que termina orillando a los actores a hacer lo que pueden para poder seguir en el juego. ¿Y el público? ¿Qué papel juega la exigencia de las audiencias en el nivel de calidad de los productos audiovisuales que se le ofrecen?

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Esa es una pregunta difícil de contestar. Yo pienso que el público se ha vuelto más exigente con la calidad de los contenidos. Lo noto en la demanda que tienen series brillantes como “Breaking Bad”, “Stranger Things” o “Dark”, pero, por otra parte, quienes deciden los contenidos de las plataformas y las casas productoras, argumentan que los contenidos con más calidad no se venden y, por lo tanto, con honrosas excepciones, se siguen haciendo contenidos que no compiten en calidad con los de otros países, aún y cuando tenemos todo para hacerlo mucho mejor. ¿Cuál es tu máximo sueño profesional?

Realmente me pones a soñar con esa pregunta y te lo agradezco enormemente, porque me encanta soñar con grandes cosas y pensar que, mientras esté vivo y sano, todas ellas pueden ser posibles. Sueño con trabajar con los más grandes directores del mundo y hacer los personajes más interesantes y poderosos que se puedan escribir. Realmente pienso que, a mis 46, aún tengo muchas posibilidades y probabilidades de lograr eso. Sueño con trabajar con Tarantino, Polanski, Nolan, Cronenberg, Lanthimos, Del Toro, etc.

Con Fernando Luján actuando en teatro.

“Me encanta soñar con grandes cosas y pensar que, mientras esté vivo y sano, todas ellas pueden ser posibles”

Sueño con compartir el set y la ficción con Brad Pitt, Meryl Streep, Javier Bardem, etc. Siempre sueño con lo más grande, y trabajo cada día para lograrlo. ¿Y si hablamos de un sueño personal?

Viajar a todos esos lugares que aún no he tenido la oportunidad de conocer. Me encantaría caminar entre la gente de esos sitios y sentir, ver, escuchar, probar, oler todo lo que la gente de esos lugares siente, ve, escucha, saborea y huele. Actualmente se te ve en pantalla en la nueva versión de “El Maleficio”. ¿Qué te ha dejado, a nivel experiencia y satisfacciones, tu participación en este tratamiento actualizado del clásico televisivo? Me siento feliz de poder hacer algo que es histórico dentro del género de las telenovelas. “El Maleficio” marcó un parteaguas en la televisión latinoamericana de la década de los 80. Es un privilegio tener la oportunidad de alcanzar un hito tan importante en este género. Espero que podamos lograr un impacto similar al que logró el clásico de 1983. Además, es un verdadero placer trabajar con un equipo de producción tan talentoso y eficiente. “El Güero” Castro y su equipo realmente saben hacer bien las cosas. Soy muy afortunado. También acabas de estrenar en Netflix la serie de “Cindy La Regia”.

Así es. Se trata de una serie basada en la historia original del escritor y humorista gráfico Ricardo Cucamonga. En esta producción interpreto a Chuy, el papá de la protagonista, que es un personaje maravilloso y muy divertido. Para mí es un gusto poder interpretarlo porque estoy totalmente fuera de mi zona de confort. Tu primera vez en comedia, según entiendo.

Cierto. Es la primera vez que hago un personaje de comedia

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Mario Loría en la telenovela “El Maleficio” (2023).

que, además, es regiomontano (yo soy yucateco) De hecho, casi todos los actores son regios, por lo tanto, fui muy cuidadoso con la creación de personaje porque sabía que tendría sobre mí las miradas de esos actores. Además, tuve que construir un personaje completamente opuesto a lo que yo soy en todos los aspectos y trabajar en un tono y en un género en los que nunca había trabajado en toda mi carrera y, la verdad, me encanta. ¿Qué sugieres a quienes quieran incursionar en la actuación?

También recomiendo que sean mayores de edad. Siempre he creído que este no es un medio para menores de edad. Es un medio maravilloso y con gente muy chingona, pero también puede ser muy rudo y puede uno encontrarse con personas muy mal intencionadas. Por último, que se acuerden que esta profesión es un juego permanente. Diviértanse, diviértanse mucho, y si en algún momento dejan de disfrutarlo, es la señal para retirase y dedicarse a otra cosa.

Mario Loría en la obra Teatral “Todos eran mis Hijos”. ¿Algo que quieras agregar para nuestros lectores?

Quiero agradecer profundamente que se tomen el tiempo de leer esta entrevista. El tiempo de la gente es muy valioso y agradezco esa generosidad. También agradezco el interés que puedan mostrar en mi trabajo. Yo trataré de corresponderles haciendo mi trabajo lo mejor que pueda. Muchas, muchas gracias a ti, Edui, y a los lectores.

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Que busquen una formación académica sólida, que lean todos los libros que puedan, vean todo el teatro, el cine y la tele que puedan; que escuchen toda la música que puedan, viajen, acumulen experiencias de vida, que se atrevan a vivir, porque todo eso es lo que les va a dar herramientas, autoconocimiento y cultura, que son los ingredientes que alimentan la creatividad.

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Por: Eugenio Gutiérrez

Foto: Cortesía E. Gutiérrez

Alabanzas lluviosas

eo mis manos borrosas, me desmayo, no puedo mantenerme consciente con el pensamiento de perderte, de vivir sin tu sonrisa, cómo podré usar mis manos si tú fuiste el que me enseño a usarlas, cuando tú estás en peligro, todo lo demás solo es ruido ambiental, tiemblo al pensar que te pasaría algo.

¿Dónde quedó todo el tiempo perdido?

¿Dónde quedaste tú después de las largas noches sin dormir? Yo quedé tratando de pensar qué hubiera pasado, dejando lentamente todo lo que amé, encontrando nuevas raíces, huyendo de guerras civiles. Noches de enero que huyen de sus propios brillos, mañanas lluviosas de marzo que dejan un testamento previniendo lo que pasaría esa noche. ¿Y si todo lo que he vivido es una alucinación? ¿ Y si en el sueño en el que estamos metidos solo es un chiste? ¿Y si somos un pensamiento de Sacheri, una teoría de Newton, una droga, una infección, una esperanza de un soldado, una motivación de un prisionero? Todas las cosas que se nos olvida valorar van lentamente desapareciendo, tener compañía mientras comes, contarle tu día, dar el segundo abrazo, darle una última mirada antes de dormir, correr junto a tu perro, bromear con un amigo, ser educado por tu abuelo, ser admirado por tu abuela, ser respetado por tus tíos, ser mencionado por tus tías, ser abrazado por tu hermano, la sonrisa de tu hermana, ser reconocido por un extraño sin rastrillo, ser alabado por tu padre, ser amado por tu madre, ser protegido por tu perro, ser defendido por tus amigos, por ese amigo, jugar fútbol, platicar con tu primo, ser respetado por todos pero más que nadie por ti mismo.

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Repito, ¿dónde quedaste tú,? ¿Te perdiste por el camino, te caíste del barranco mientras reías, mientras abrazabas cerrando los ojos? ¿Estás sobre una colina del bosque, donde el trueno te enreda los brazos, y te raspa las mejillas? Ahí estoy yo también, ahí nos salvaremos, ahí volveremos a vernos, ahí moveremos los huracanes que nos rodean con la mirada, y regalaremos alabanzas a los que nos rodean, aramos testimonios en tierra seca, regalaremos abrazos, nos abrazaremos mientras caminamos, nos diremos toda la alma, hablaremos sobre los solazos de los sábados, sobre el ambiente de los domingos, sobre las nubes de los miércoles, sobre la fortuna de los lunes, sobre las expectativas falsas de los viernes, sobre la inmensa nostalgia que sentimos los jueves. Hablaremos eternamente sobre nuestro camino hacia el cielo, después de que pase toda nuestra vida, cuando estemos viejos, seguiremos abrazados, gritaremos poesía con los ojos, anunciaremos a toda la sierra que vamos hacia arriba,

hasta la cumbre, hasta donde nos esperan muchos, ignoraremos nuestras rodillas desgastadas, nuestros tobillos oxidados, iremos a las nubes, regresaremos a cuando todo era más simple, una mesa con cinco lugares, miradas sin pretexto, abrazos sin dudar. Subiremos levitando, esperando abrazos que antes habíamos recibido, palabras memorizadas, nostalgia divina. Subiremos y llegaremos al martes, el de insomnio, el del amor, el de rimas desconocidas. Martes

llenos de abrazos con fuerza exagerada, martes en el cuál tus ojos reconocen los míos. Hoy no podré publicar, estaré subiendo una sierra junto a mi hermano, mi mejor amigo, llegando al punto más altopara poder brincar a las nubes donde se encuentran ellos. www.martesdeinsomnio.com

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ENTREVISTA

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Fotos: Tim Salaz, Melisa Mcgregor, Bryan Thomas, Chris Brody, David Becker, Alec Clawson, Rene Rivera, Cortesía Nili Brosh

NILI BROSH

BARRERAS MUSICALES

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ROMPIENDO

Foto: Tim Salaz

ENTREVISTA

Entrevista: Roberto Garza

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unca ha sido fácil para una mujer, abrirse pasó en un mundo históricamente idealizado para hombres: El mundo del Rock; y mucho menos, a través de un instrumento como la guitarra eléctrica, considerada como el santo grial de un género que se ha reinventado a través de los años y que hoy sigue más vigente que nunca.

Hablar de la guitarrista Isralelí-Americana Nili Brosh, es hablar de alguien graduada con honores de Berklee School of Music, una de las más prestigiadas escuelas de música del mundo; de una mujer que actualmente lleva más de 700 presentaciones en el show de Michael Jackon One, del Cirque Du Solei en Las Vegas; y es hablar también, de la guitarrista que participa en Big Mess, la obra maestra del productor hollywoodense Danny Elfman. Sin embargo, también es hablar de una persona centrada, sencilla y con una visión clara de hacia dónde quiere llegar, al igual que con alguien que aun habiendo colaborado con figuras como Tony MacAlpine, Paul Gilbert y Deathklok, sigue estando disponible para compartir sus aprendizajes, que la han llevado a convertirse actulamente, en quizás la guitarrista más virtuosa de su generación. ¿Quién es Nili Brosh? ¿Qué te inspiró a tomar la guitarra?

Soy la menor de cuatro hermanos y la única mujer. Nací en 1988 y de alguna forma, siento que crecí en una época diferente a la que realmente viví. Mi familia me introdujo a la música, al rock clásico, a Queen, Pink Floyd, Cher y muchos otros artistas y géneros musicales. Creo que para ellos era bastante obvio que yo amara la música y que tuviera una conexión con ella desde una temprana edad.

Foto: Bryan Thomas

Importante, es que uno de mis hermanos, Ethan, es guitarrista y alguien a quien admiré desde pequeña. Sería él precisamente, el que me daría la idea de que la guitarra era sencillamente, un instrumento extraordinario. ¡Quería ser como él! Y fue a partir de ese momento, en que todo tuvo sentido para mí. ¿Cómo pasaste de la inspiración a la práctica de este instrumento?

Empecé a interesarme cada vez más por tocar guitarra y a tomar lecciones desde muy pequeña y, ya sabes, una niña de siete años no se toma en serio esas cosas. Creo que en ese momento sólo tenía sueños en mi cabeza. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

A medida que fui creciendo, todo comenzó a tener más sentido, como si la guitarra me estuviera eligiendo a mí, tu sabes, no creo que hubiera sido de otra manera. ¿La guitarra se te presentó como una única opción?

Parecía que a eso era a lo único a lo que me podía dedicar, la única carrera que debía seguir. Sentí sin duda, que esa era la elección correcta. Sabemos que estudiaste en Berklee School of Music. ¿El estar en Boston ayudaría a que seleccionaras dicha escuela para estudiar música?

Probablemente sí, pero, ya sabes, yo tenía un hermano que también estudió en Berklee, siendo de hecho esa, la razón por la que nos fuimos a vivir a Boston originalmente. Entonces, se

“A medida que fui creciendo, todo comenzó a tener más sentido, como si la guitarra me estuviera eligiendo a mí”.

pudiera decir que tuve la suerte de estar familiarizada con todo ese sistema educativo antes de entrar en ella. ¿Esperaba tu familia que siguieras los pasos de tu hermano? ¿Te apoyaron?

La verdad no creo que mi familia esperara que eso sucediera. Sin embargo, para mí fue como si el camino ya estuviera trazado, haciéndolo mucho más fácil el ver a alguien más hacerlo primero. Además, ya estábamos en Boston, lo que hizo que todo fuera más sencillo. Berklee no es una escuela barata, sabes, y estudiar ahí no fue fácil. Se convirtió en una inversión que no sabía si podría recuperar algún día. Ahora veo la situación de otra manera, obviamente, eso pasó cuando yo tenía 17 o 18 años de edad. Háblanos acerca de tus influencias y cómo estas han moldeado tu estilo musical.

Escucho mucha música y tengo influencias muy variadas en

¿Qué canciones o bandas te hicieron empezar a tocar la guitarra?

Quizás fueron más canciones que bandas, las que cambiaron mi forma de pensar sobre cómo tocar guitarra. Supongo que para mí fue el álbum Pornograffitti de Extreme, el que específicamente me hizo querer tocarla. Me gustó el estilo funky-metal del guitarrista Nuno Bettencourt, así como todos los riffs que escribió para ese álbum. Recuerdo el tema Hole

Nili Brosh con Danny Elfman.

Hearted, que cuando lo escuchaba, simplemente decía: ¡Dios mío! Quiero tocar la guitarra como el, ¿sabes? Creo que fue ese álbum. Tenía como 10 u 11 años cuando comencé con el instrumento y esa producción, realmente me abrió la mente. Tengo una conexión personal muy profunda con ese momento de mi vida. Mencionaste a Jason Becker como una de tus influencias. ¿También el moldeó tu forma de tocar la guitarra?

Lo conocía como guitarrista pero también como persona, pero por un tema de accesibilidad de su música, no estaba tan familiarizada con ella en ese momento. La influencia musical de Jason vino más tarde, y en mi caso, siento que estoy un poco agradecida por eso, porque siento que cuando pude familiarizarme con ella, pude también entenderla mejor.

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Cuando era adolescente, me gustaba mucho el glam rock; llevándome esto a tocar la guitarra con un estilo más de solista. El tiempo me llevó a descubir otros géneros musicales y a tener muchas otras influencias, como a Jason Becker, Guthrie Govan y Steve Vai.

Foto: Melisa Mcgregor

ENTREVISTA

guitarra, siendo de las primeras las de Nuno Bettencourt, Andy Timmons y Greg Howe.

“Una de las ventajas de la música, es que no existe una forma correcta o incorrecta de abordarla, existen varias formas correctas para hacerlo”.

30 ENTREVISTA Foto: Alec Clawson

Cuando escribes tu música, ¿cómo abordas el proceso creativo?

A medida que crezco en mi forma de componer, el objetivo se convierte en escuchar las ideas en mi cabeza, para después cantarlas y grabarlas como notas de voz y finalmente traducirlas en música. Para mí eso es lo que me resulta más sencillo. Tal vez conozcas a Gretchen Mann, una guitarrista increíble y una de mis amigas más queridas. Ella menciona: “Si lo escuchas en tu cabeza, tal vez sea más fácil no juzgar si es bueno o malo”. Algunas personas abordan el proceso cantando la canción primero y luego ejecutándola. Probablemente esa sea una de las mejores formas de componer. Una de las ventajas de la música, es que no existe una forma correcta o incorrecta de abordarla, existen varias formas correctas para hacerlo. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

¿Qué has aprendido de Cirque du Soleil, Danny Elfman, Tony MacAlpine y de tus álbumes como solista?

Creo que he tenido muchísimos aprendizajes, pero simplemente el presentarte a tiempo y el llegar preparado, siento son los más importantes. Debes enfocarte, concentrarte y prestarle toda la atención al proyecto en el que estés trabajando. La gestión del tiempo también ha sido algo muy importante en mi carrera, creo que debería ser una parte fundamental de un buen músico. ¿Podríamos decir que la administración del tiempo se ha convertido en una de tus ventajas competitivas para estar activa en tantos proyectos?

“Creo que he tenido muchísimos aprendizajes, pero simplemente el presentarte a tiempo y el llegar preparado, siento son los más importantes”.

Foto: Chris Brody

Lo he abordado de muchas formas. A veces lo comienzo en papel o con una idea de ritmo o progresión de acordes y en ocasiones de manera inversa.

Realmente sí, porque tu tiempo es limitado y cuando eres músico realmente tienes qué descubrir a qué invertírselo. ¿Cómo combinas tantos proyectos de manera simultánea?

Me enfoco en un proyecto a la vez y no pienso en nada más. ¿Te cuesta mucho alternarlos dada su complejidad técnica?

Sí, pero afortunadamente, después de un tiempo se crea una sensación de piloto automático, ¿sabes? Quiero decir, no estoy diciendo que sea fácil, pero no es tan difícil como cuando apenas aprendes los temas musicales del proyecto y empiezas a darle forma.

31 ENTREVISTA

Hay mucho más trabajo al principio, pero una vez que tienes la lista de canciones y las empiezas a ejecutar en vivo, te conviertes en una especie de máquina que puede operar en piloto automático. No es tan difícil como lo era hace algunos años. Creo que la mayor parte del trabajo al preparar un proyecto se hace al comienzo, se siente como subir una montaña. Un buen ejemplo, creo fue cuando trabajé con Tony MacAlpine, donde mi preparación fue ardua debido a la complejidad de su música, haciendo que pienses durante ese proceso: ¿Podré siquiera tocar esto? Sin duda hay que darle a cada proyecto la atención que merece y, una vez más, no es sencillo, pero se ve diferente desde el otro lado. No es la misma montaña. ¿Aún recuerdas lo que tocaste con Tony MacAlpine?

Algo quizás, quiero decir, estoy segura que algo de lo que aprendí cuando trabajé con él, regresaría a mí si quisiera volver a tocarlo. Es gracioso, porque es como si ese conocimiento me entrara por un oído y me saliera por el otro al momento de cambiarme de proyecto.

Foto: Rene Rivera

Sin embargo, lo interesante es que en realidad no desaparece, ya que, si tuviera que volver a tocarlo, volvería muy rápido a mi cabeza. Nunca he sido una de esas personas que recuerdan todo lo que aprenden y tocan, sin embargo, sé que existen algunos guitarristas que son muy buenos en eso, recordando cada riff que han tocado. Uno de ellos es el gran guitarrista Paul Gilbert, músico que tiene una memoria excepcional. ¿Qué valores serían necesarios para tener éxito en la actual industria musical?

trata de pensar sobre qué perfil y habilidades deben tener las personas que buscan esto.

Realmente siento que va a sonar a cliché, pero creo que los principales serían el ser profesional y una buena persona.

¿Podríamos decir que a veces esos valores son más necesarios que el propio talento?

Te sorprendería la gran cantidad de personalidades y estereotipos que existen en músicos, y el punto es que cuando se intenta contratar a alguien, no resulta fácil trabajar con muchos de ellos.

Sí, es totalmente correcto, porque si no los tienes, aunque seas un músico con mucho talento, al final no se darán las cosas.

¿Sería la gestión del tiempo un valor importante para monetizar en la industria?

Definitivamente creo que, si eres organizado, sí hay maneras de monetizar en esta industria. Pero debes ser creativo acerca de cuáles son esas formas de hacerlo y sobre las habilidades necesarias para que eso ocurra. También, debes determinar qué parte de tu tiempo debe distribuirse entre tus diferentes proyectos. La adaptabilidad es sumamente importante. Ser autoempleado no es fácil, ni tampoco es para todos. Se

Generalmente la gente contrata a sus amigos, porque quiere pasar un buen rato con ellos, no porque sean los mejores músicos que hayan existido. Lo único que buscan es convivir con personas que realmente les agraden. ¿Te consideras una de las mejores guitarristas del momento?

La verdad no lo pienso de esa manera. No creo que sea una competencia, ni tampoco que seamos las mujeres contra los hombres. Siempre me ha gustado la música y sólo quiero expresarla de la mejor manera posible. De eso se trata realmente.

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Es por eso que, ser la persona que facilita el trabajo, ayuda muchísimo en ese sentido. Digamos que es como ser un buen empleado. De hecho, creo que en ocasiones los músicos olvidan que esto es un trabajo.

No siempre se trata de quién es el músico más talentoso, porque al final, a la gente le gusta pasar su tiempo con alguien que no sea un idiota, aun sin tanto talento (risas).

“Creo que los principales valores para tener éxito en la actual industria musical serían el ser profesional y una buena persona”.

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Por cierto, ¿qué significa “ser el mejor” en la música? Es una lástima que la gente crea que la música es un deporte y que queramos siempre ponerle categorías a los que la interpretan. Es correcto, nos gusta saber quién es el número uno, dos, tres, los 10 mejores, los más rápidos. La gente necesita entender que la música no es una competencia. Intento siempre mantenerme alejada de todo ese asunto, digamos que así me mantengo más saludable. En la industria de la música realmente tienes qué cuidarte. ¿Podrías compartir un momento significativo de tu carrera que haya tenido un impacto significativo en ti?

Te compartiré uno que tengo muy presente. Originalmente me debí haber presentado con Danny Elfman en el 2020, pero debido a la pandemia, la presentación se pospuso para el 2022. La verdad es que siempre había esperado poder tocar con Danny Elfman en Coachella. El punto es que finalmente estábamos allí, dos años y medio después de la fecha original programada, y justo antes de empezar, ya en el escenario, mi técnico se acerca a mí y me dice que mis amplificadores no estaban funcionando. Ambos amplificadores estaban bien cuando los probé, pero la verdad es que tampoco estaba tan familiarizada con ellos como para entender lo que estaba pasando con ellos y menos con todo el caos del momento.

Foto: Bryan Thomas

Pasaron unos minutos y pues el espectáculo tenía que empezar y empezó. Sentí mi vida pasar rápidamente ante mis ojos, mientras también enloquecía. Cuando, en ese momento, mi técnico grita: “Necesito una guitarra”. Y es que, afortunadamente Wes Borland, también parte de la banda y un guitarrista maravilloso, tenía su cabezal-amplificador 5150 de respaldo en el escenario, en el instante en el que me imaginé que alguien me traería un mini amplificador con un pequeño micrófono, para ser escuchada en todo Coachella (risas). Por suerte trajeron ese cabezal-amplificador tan rápido, que sólo me perdí media canción. ¡Fue un milagro! Inclusive no quería ni ajustarlo para no perder más tiempo.

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Dos canciones después, cuando la orquesta entró por primera vez y tuvimos un momento para respirar, revisé mi afinación y me di cuenta que no estaba conectada al afinador, pero sabía que si lo pisaba podría cortar mi señal y pensé: “Lo lamento”. Danny se dio cuenta de lo que me estaba sucediendo, volteó a verme y dijo: “Estoy muy contento porque te escuchas bien y puedo escuchar tu guitarra”. Después de eso, se acercó a mí y me dio el abrazo más fuerte, asegurándose que todo estuviera bien. Ese show ha sido de los más importantes para mí, una presentación donde de milagro no me desmoroné cuando todo eso sucedió. Gracias a Dios ese incidente fue lo único que pasó. ¿Podríamos decir que al final todo salió bien, porque las cosas buenas pasan a las personas buenas?

Sí, muchas gracias. Creo que lo que realmente puedo sacar de esa situación, que, por cierto, no hubiera podido ocurrir en un escenario más grande ni en un peor momento, es que me hizo más fuerte. Es una de esas situaciones en las que si sobrevives, te hacen sobrevivir a cualquier otra.

Es curioso, porque cuando suceden esas cosas, realmente sientes que todos te están mirando a ti y a lo que te ocurre. Es cierto, cuando estás delante de toda esa gente, crees que todo el mundo te está mirando, pero en un escenario con 50 músicos eso es difícil que suceda. Si tuvieras la oportunidad de tocar con cualquier banda, pasada o presente, ¿cuál sería? ¿Extreme?

Extreme sería una buena opción, pero realmente tengo sentimientos encontrados sobre eso, porque no podría reemplazar a Nuno Bettencourt, el gran guitarrista de esa banda.

“Actualmente, uno espera que se contrate a la gente por las razones correctas y no por el hecho de que sean hombres o mujeres”.

Pero esa es una pregunta muy grande, no sé, ¿pudiera ser Queen, tal vez? Sin embargo, tampoco podría llenar esos zapatos...

33 ENTREVISTA

Sin duda una pregunta muy peligrosa (risas). ¿Has enfrentado muchos desafíos como guitarrista para tener éxito, en una industria de guitarristas masculinos? ¿Cómo has superado eso?

Siento que en realidad sucede menos dentro de la misma industria y más con la opinión pública. Generalmente me siento tratada de una manera bastante justa por la gente con la que trabajo. Sin embargo, sé que siempre habrá personas que no te respeten y cosas así, ya sabes, pero creo que todo eso habla más de los estereotipos de un público que cree que eso ocurre realmente dentro de la industria. ¿Pero si hubiera una vacante como músico, para un hombre o una mujer que tocan exactamente igual? ¿Crees que las posibilidades serían las mismas para ambos?

No lo sé, no he tenido que contratar a nadie dentro de una situación como esa (risas). Creo que para cada situación en el que alguien piense así, existiría otra que la equilibraría, ya que creo que actualmente las mujeres estamos de moda y hay muchas bandas que en este momento quieren una guitarrista mujer. Actualmente, uno espera que se contrate a la gente por las razones correctas y no por el hecho de que sean hombres o mujeres. Tienes razón. Actualmente existen más guitarristas mujeres que en el pasado.

Absolutamente, y tampoco hay nada en contra de eso. Existen ocasiones en las que son la persona adecuada para el trabajo y más importante, están ahí porque verdaderamente merecen el puesto. ¿Es difícil saber cómo lograr el éxito?

Realmente no sé cómo llegar al éxito, sólo trato de confiar en mi instinto y ver cómo me funciona eso. Creo que uno puede saber, cuando una situación no está bien. Y creo también, que hay qué confiar y creer en uno mismo. Por otro lado, uno debe ser firme y saber pedir lo que vale. ¿Qué consejo le darías a los guitarristas jóvenes que buscan mejorar sus habilidades?

Creo también, que es importante conseguir un maestro de guitarra y tomar lecciones, como en la vieja escuela. Es esencial contar con alguien que pueda dirigirte, guiarte y darte toda la información que necesitas para seguir avanzando. Actualmente, es posible encontrar mucha información en línea, pero es mucha y es difícil saber sobre su confiabilidad. Es por eso, que tener un mentor se convierte en algo muy conveniente.

“Es una lástima que la gente crea que la música es un deporte y que queramos siempre ponerle categorías a los que la interpretan”. “No siempre se trata de quién es el músico más talentoso, porque al final, a la gente le gusta pasar su tiempo con alguien que no sea un idiota, aun sin tanto talento”.

¿Más que un maestro un mentor?

Sí, creo que sería un maestro, pero también un mentor. Uno debe poder confiar en alguien que haya ya experimentado el camino que se está siguiendo, es algo que sin duda no tiene precio, y más, en tiempos en los que hay tanta información en internet. Por último, ¿podrías hablarnos de tus próximos proyectos o colaboraciones? Estoy seguro de que tienes muchos planes para estos próximos meses.

Lo que es realmente sorprendente, es que hace dos años, ninguno de nosotros sabía si el volver a tocar en vivo, volvería a ser lo mismo que antes. Pero lo curioso, fue que ni siquiera pensamos en la posibilidad, de que cuando todo volviera a la normalidad, todos quisieran retomar sus proyectos al mismo tiempo. Así que ahora tengo un lindo problema, que me está obligando a planificar muy bien lo que este nuevo año 2024. Todo parece indicar que, se dividirá entre todo lo que ya estaba haciendo con Danny Elfman, Circo Du Soleil y Deathklok, y mis nuevos proyectos. Importante también, es que estaré visitando Europa con mi banda el próximo mes de marzo, ejecutando en Alemania, Francia, Holanda y Luxemburgo. Un tour que me mantiene muy entusiasmada y donde estaremos incluyendo un set largo con mi música original, así que realmente estoy tratando de practicar para eso, porque estas presentaciones son más desafiantes para mí, que cualquier otro concierto. Realmente quiero darle a este tour la atención que se merece.

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Es difícil distraerse de todo el ruido que se genera a nuestro alrededor, pero afortunadamente es posible utilizarlo para generar un aprendizaje. Sugiero sacar un aprendizaje de todo lo que nos rodea. Además, uno debe apegarse a sus motivos y objetivos. Si lo que uno hace es por amor a la música, probablemente siempre se terminará en el lugar correcto; pero por el otro lado, si se hace por algún otro motivo, existe la posibilidad de que nunca se llegue a donde se quiere llegar.

Nili Brosh en presentación con Steve Vai y su Banda.

34 CULTURA LATINOAMERICANA

Por: Javier Villanueva blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

¿Es cierto que Rulfo pensaba que Borges no existía?

l autor de Pedro Páramo, -Juan Rulfoera un hombre demasiado pudoroso para hablar de sí mismo. Tímido, según algunos; y aunque sus obras están allí, siempre es bueno conocer las convicciones del escritor sobre su oficio. “Uno de los principios de la creación literaria es la invención, la imaginación. Somos mentirosos, -decía Rulfo-, todo escritor que crea es un mentiroso, la literatura es mentira; pero de esa mentira sale una recreación de la realidad, -insistía, -recrear la realidad es, pues, uno de los principios fundamentales de la creación”decía Rulfo en su charla en la UNAM con el título de El desafío de la creación, en 1960.

Ya con esta idea fija en la cabeza, y después de haberme leído de cabo a rabo las 628 páginas del Borges babilónico del FCE de Argentina, recordé también que algún autor trasnochado, al acercarse con una cierta mirada matemática a La Biblioteca de Babel -el famoso cuento 1944 (en Ficciones) de Jorge Luis Borges que habla de una identidad entre la biblioteca y el Universo-, calculó que el número de libros posibles en sus estanterías, basándose en las mismas coordenadas borgianas, era algo así como 25 elevado a la 656 milésima potencia. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

La biblioteca-Universo tenía un número indefinido, y quizás infinito, de galerías hexagonales, con vastos tubos de ventilación en el centro, rodeados por balaustradas muy bajas, y desde cualquier hexágono se podían ver los pisos inferior y superior: infinitamente. Esto llamó bastante la atención de un físico, cuyo nombre no recuerdo, que publicó un artículo en el que se preguntaba si realmente existía esa tal biblioteca, porque situarla en el Universo parecía matemáticamente imposible y, finalmente, llegaba a la conclusión que J. L. Borges tampoco existía o era, en todo caso, un burdo impostor. Si le creyéramos a Borges, el volumen del Universo, en centímetros cúbicos, exige un número de 85 cifras.

Entonces, pensemos bien: ¿cómo podría caber en el Universo esa cantidad -25 elevado a la 656 milésima potencia- de libros? Tal biblioteca no suena como algo posible, ya que no cabe en el Universo; me siguen, ¿no? Por otro lado, según las teorías de Newton, la densidad media de la presunta biblioteca sería algo así como un décimo de la del agua, y así llegaríamos a una obra brutal de arquitectura con un diámetro de más de un centenar de millones de kilómetros, lo que nos llevaría irremediablemente a un agujero, negro, tenebroso y fatal para el Universo. Pienso que si Juan Rulfo hubiera hecho estos simples cálculos matemáticos, con seguridad habría desconfiado del cuento -La Biblioteca de Babel, digo- y también del mismo Borges. Piensen, pues es más que evidente: una persona común -una bibliotecaria, por ejemplo- no puede andar, a lo largo de toda su vida de 25 o 30 años de labor, más que medio millón de kilómetros. Siendo así, -y una vez que Juan Rulfo sabía que todo escritor al crear su obra se vuelve un mentiroso contumaz, y que la literatura es puro engaño, de la cual sale una recreación de la realidad- es evidente que iría a darse cuenta que es imposible que alguien pudiera mantener una velocidad constante por entre los estrechos corredores y las empinadas escaleras de la tal hipotética biblioteca, ¿no? Tampoco podemos olvidar, por otro lado, que Rulfo afirmó en una charla de 1960 en la UNAM –El desafío de la creación-: “Sabemos perfectamente que no existen más que tres temas básicos: el amor, la vida y la muerte. No hay más, no hay más temas, así es que, para captar su desarrollo normal, hay que saber cómo tratarlos, qué forma darles; no repetir lo que han dicho otros”. O sea, digo yo: si Borges era un convencido de que existen los universos paralelos, planos y enormes, y que la física tiene allí sus propias leyes y valores muy diferentes; y por otro lado Rulfo repetía que la literatura es una mentira que recrea la realidad, seguramente que La Biblioteca de Babel sí podía realmente existir, y que una construcción tan grande seguro que existía en alguno de los super-planetas de un universo paralelo inventado y, por lo tanto, hecho realidad -sí, realidad- por Borges, y de puro gusto.

Muchos creemos, décadas después de estos hechos, que Juan Rulfo pensaba justamente en esto cuando dijo que compartía la idea de José María Arguedas, de que “al autor, al escritor, hay que dejarle el mundo de los sueños ya que no puede tomar el mundo de la realidad”.

35 CULTURA LATINOAMERICANA

¿Era Borges él mismo un invento de sus propios textos? Dice Juan Rulfo que, cuando se encontraron por fin en México, en vez de aquella historia de “ando muriéndome”, en un susurro le dijo: “No se preocupe por saludarme, Juan, yo no existo. Soy un error, un fantasma”. Como diría el personaje, medio real, medio fantástico del brasileño Ariano Suassuna: “Não sei, só sei que foi assim”.

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.

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Por: Alejandro Villaseñor- POSTA

Foto: Cortesía POSTA

ARTE INTERNACIONAL

Policía de Londres arresta a segundo ladrón de obra de Banksy

Policía de Londres arresta a otro presunto ladrón de obra de Banksy

a policía de Londres informó que han arrestado a un segundo hombre sospechoso de haber robado una obra de arte del famoso artista callejero Banksy. La obra en cuestión es una señal de Stop adornada con tres drones militares. El sospechoso, un hombre de unos cuarenta y tantos años, está actualmente bajo custodia por sospecha de robo y daño criminal, según la Policía Metropolitana. No obstante, otro hombre, de unos veinte años, fue arrestado el sábado y puesto en libertad bajo fianza. Testigos presenciales que llegaron a la esquina callejera en Peckham, en el sector sur de Londres, menos de una hora después de que Banksy publicara una foto de la obra en Instagram, quedaron asombrados al ver a un hombre retirando la obra con unas tenazas mientras otro sostenía la bicicleta en la que estaba parado.

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El incidente fue captado en fotos y videos, lo que ha facilitado la identificación y el arresto de los sospechosos. La obra de Banksy suele abordar temas relacionados con la guerra, y muchos de sus seguidores interpretaron esta obra en particular como un llamamiento al alto el fuego en la Franja de Gaza. Este último arresto es un paso más en la investigación para recuperar la obra robada y llevar a los responsables ante la justicia. La policía de Londres está trabajando diligentemente para proteger el arte público y garantizar que los delincuentes no se salgan con la suya. La noticia del arresto ha generado

un gran interés en las redes sociales y en los medios de comunicación, y se espera que se convierta en un tema de conversación en los próximos días. Los seguidores de Banksy y los amantes del arte callejero están ansiosos por conocer más detalles sobre el incidente y el destino de la obra robada. En resumen, la policía de Londres ha arrestado a otro presunto ladrón de una obra de Banksy. El caso ha captado la atención de la opinión pública y se espera que se desarrolle aún más en los próximos días.

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38 TEATO

l Teatro Monterrey del Instituto Mexicano del Seguro Social cumplió el pasado año 2023, más de ocho años cerrado al público y el abandono comienza a dejar sus huellas. Este Teatro ha sido escenario de grandes presentaciones, pero desde 2015 dejó de tener actividad debido a que se cerró por remodelación.

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El recinto en realidad fue cerrado por Protección Civil del Estado en junio del 2015, debido a que se consideró que no cumplía con las condiciones de seguridad necesarias, debido al deterioro de sus instalaciones.

Por: Daniel Anguiano - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

Teatro Monterrey lleva más de 8 años en abandono El Teatro fue cerrado en 2015 por una clausura de Protección Civil del Estado de Nuevo León

En ese entonces, quien era el director de Protección Civil de Nuevo León, Jorge Camacho Rincón, dijo que previo a la clausura del lugar, se habían hecho recomendaciones desde hacía más de un año y que estas no se habían tomado en cuenta.

medidas de seguridad, el lugar está en una condición de riesgo, por lo cual se hizo acreedor a la suspensión” – Jorge Camacho Rincón (Director de Protección Civil de N.L.)

Cabe señalar que el Sistema de Información Cultural, de la Secretaría de Cultura, indica que este espacio es administrado por el Grupo de Arte Regiomontano, S.A. de C.V.

“El Teatro del IMSS tiene un procedimiento desde hace más de un año, con los diferentes administradores de espectáculos, emitiendo una serie de recomendaciones de seguridad y ellos a lo largo de este año no han cubierto las

En 2021, durante la pandemia de COVID-19, el patio trasero del Teatro Monterrey fue habilitado para instalar un hospital portátil, debido a que los hospitales del estado se encontraban al 85 por ciento de su capacidad.

Hasta el momento no hay señales de que el recinto vaya a tener remodelaciones, ni pronunciamientos del IMSS al respecto. El Teatro Monterrey del IMSS, que

fue fundado el 28 de noviembre de 1963, cuenta con una capacidad de aforo 773 localidades fijas y numeradas, su escenario de tipo italiano consta de una extensión de 12 metros de ancho y 5.5 metros de altura. Además, el recinto tiene una distancia del piso al telar, de 20 metros; cuenta con 8 camerinos, ubicados al lado del foro, con capacidad para hasta 36 personas.

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40 UANL

Por: Alejandro Torres

Fotos: UANL

Un 2023 lleno de logros para el deporte adaptado de la UANL

a UANL cerró el año con grandes logros en el dep orte adaptado, llevando a cinco atletas a participar en los Juegos Parapanamericanos celebrados en Santiago de Chile, destacando la participación del atleta Román Ruiz, quien obtuvo una medalla de oro y estableció un récord en lanzamiento de bala.

Más de 60 deportistas paralímpicos han puesto en alto el nombre de la UANL en torneos nacionales y extranjeros a lo largo de este año, además de destacar en su desempeño dentro de las aulas de esta casa de estudios

Aunado a su participación en Chile, el estudiante de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica (FIME) estuvo en el Mundial de Para Atletismo de París, donde consiguió la medalla de plata, al igual que Mario Santana, quienes en conjunto lograron la clasificación para los Juegos Paralímpicos de París 2024. En la disciplina de para danza deportiva fue notoria la ejecución de Antya Estrada Muñoz, quien obtuvo el segundo y tercer lugar en el Campeonato Mundial de Para Danza Deportiva 2023, celebrado en Italia. Además de brillar en Europa, la estudiante de la Preparatoria 9 sobresalió en el Abierto Internacional de Tokio 2023, obteniendo una medalla de bronce, y agregó tres medallas de oro y una de plata a su historial durante los Juegos Paranacionales CONADE 2023. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2024

EJEMPLO DE SUPERACIÓN La coordinadora de deporte adaptado de la UANL, Jenny Hinojosa, comentó que más de la mitad de los atletas paralímpicos ha adquirido la discapacidad por algún accidente o enfermedad, sin embargo, el deporte los ha llevado a superar las dificultades.

“Son ejemplo de vida, superación y esfuerzo; con base en esto se han ido incrementando los apoyos y ya se le da el mismo beneficio a un deportista paralímpico que a uno olímpico. Esto nos habla de que se ha abierto el horizonte para los atletas con discapacidad”.

Agregó que los atletas paralímpicos son un ejemplo de vida y por ello los apoyos han ido creciendo, a la vez que han abierto el panorama tanto para los atletas como para las personas con alguna discapacidad.

Deporte, educación e inclusión como objetivo A 16 años de la implementación del deporte adaptado en la UANL, el desarrollo de esta disciplina y la inclusión de los atletas con discapacidad al área

deportiva ha funcionado como ejemplo a nivel nacional. Más de 60 deportistas paralímpicos pertenecen a la lista de atletas de la UANL, que a lo largo de los años ha ido en aumento gracias a la adaptación de espacios de entrenamiento y de estudio, ayudando a la formación integral del estudiante y fomentando una educación inclusiva dentro de la institución. La encargada de la jefatura de deporte paralímpico destacó el apoyo

de la UANL hacia el departamento, así como a los deportistas y agregó que esto los alienta a seguir cosechando logros y poner en alto el nombre de la Universidad. “A lo largo de los años y las administraciones, se ha apoyado intensamente a los deportistas con discapacidad en la jefatura de deporte paralímpico. Todos se interesan mucho en nuestros atletas y comentan sus logros y a nosotros y a los muchachos nos alienta a continuar con los logros dentro de las canchas”.

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