EDMARIO JOBAT
Paz mundial desde la ciudad
Gran estreno de Cabrini en México
ROBERTO GARZA
La música influye de manera única en nuestra salud, emociones, mente y relaciones, pero más importante, es un medio capaz de cambiar vidas
Elton John ha comunicado abiertamente, sobre cómo la música le salvó la vida en momentos de depresión, adicción y baja autoestima, convirtiéndose esta en su refugio y terapia, para superar sus complejos desafíos personales; conociendo también historias similares de otros grandes artistas, como Lady Gaga, Eminem y Demi Lovato, solo por mencionar algunos.
Y es que la música tiene el poder de transformar positivamente a las personas de manera fisiológica, emocional, mental y social; provocando importantes cambios tanto en ellas como en la sociedad.
Recientemente, tuvimos la oportunidad de charlar con Julia Lage, bajista de las bandas Vixen y Smith/ Kotzen, quien es actualmente considerada como una de las mejores instrumentistas dentro de su género. Interesante, es que ella fue diagnosticada con hiperactividad desde muy pequeña, teniendo qué asistir a diversas terapias y obligándose a estudiar en una escuela especial enfocada en desarrollar habilidades intelectuales y artísticas de manera particular.
Sin embargo, ¿qué habría pasado si la música no hubiera estado presente en su proceso de desarrollo? Dicho por ella misma: “Seguramente me habría convertido en una niña estresada, miserable y con muchos problemas. La música no solo me dio un propósito, sino un
enfoque y la oportunidad de crecer como persona”.
Y es que fisiológicamente, la música es capaz de reducir o aumentar el ritmo cardiaco, disminuir
la presión arterial y liberar endorfinas, que a su vez contribuyen a generar una sensación de bienestar y relajación. Adicionalmente, es capaz de evocar emociones y ayudar a las personas a expresar y procesar diferentes sentimientos.
La música también estimula la mente, mejora la concentración, aumenta la creatividad y facilita el aprendizaje; ayudando de esa manera, a aliviar el estrés, la ansiedad y la depresión; no sin olvidar, que tiene el poder de unir a las personas, fortalecer lazos sociales y crear comunidad.
Ahora bien, al conocer todo lo que la música puede hacer por una persona y una sociedad, la pregunta obligada sería, ¿Qué están haciendo nuestras autoridades para incorporarla dentro de los planes de estudio de manera obligatoria, tal y como lo han hecho varios países desarrollados como Suiza?
Por otra parte, si nosotros ya conocemos el poder transformador de la música, ¿Qué estamos esperando para incluirla en nuestra vida diaria? Y no hablo de solo escucharla, sino de también componerla, ejecutarla y vivirla de una manera proactiva y ejemplar.
¡Volvámonos partícipes de todo lo que la música nos puede brindar!
robgarza@att.net.mx
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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.
Año 6 | Número 63
Esta edición se publicó el 9 de Abril de 2024
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Julia Lage es sin duda, una de las bajistas de rock más versátiles de la actualidad. Una mujer, que, al ser diagnosticada hiperactiva desde niña, lograría canalizar toda esa energía en lo que se convertiría en su pasión: la música; que también le daría un propósito y la oportunidad de convertirse en una mejor persona. En entrevista, nos platicará entre otros temas, en cómo la música le permitió desarrollarse y convertirse en una mejor versión de ella misma, acerca de los valores necesarios para tener éxito en la industria musical y sobre la importancia de llevar un balance en la cada vez más compleja industria del entretenimiento.
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con la paz mundial desde la ciudad
Fundada el 27 de septiembre de 1535, Igarassu es una de las ciudades más viejas del Brasil y la madre del Estado de Pernambuco, que, llena de historias, culturas y paisajes, es también conocida por su vieja iglesia de San Cosme y San Damián. Sin embargo y lamentablemente, también es una ciudad brasileña muy violenta.
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No es ningún secreto, que todavía se tenga un largo camino por recorrer en lo referente a garantizar los derechos a nuestras niñas, niños y adolescentes en México. Conozca cuáles son esos derechos y dónde estamos parados como país en este momento.
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Gran estreno de la película Cabrini en México
El pasado 21 de marzo fue estrenada Cabrini, película estadounidense dirigida por Alejandro Gómez Monteverde y escrita por Rod Bar. Filme que detalla la vida de la misionera católica italiana Cabrini, interpretada por Cristiana Dell’Anna, mientras encuentra resistencia a sus esfuerzos caritativos y comerciales en la ciudad de Nueva York. ¡No te la puedes perder!
Por: Pablo González - Posta Fotos: Cortesía Posta
Se trata de un pequeño documento muy similar a los pasaportes tradicionales, que en su interior contiene más de 50 cafeterías en el área metropolitana de Nuevo León
En su segunda edición, el colectivo Regios por el Café presenta el ‘Pasaporte del Café’ de Nuevo León.
Se trata de un pequeño documento muy similar a los pasaportes tradicionales, que en su interior contiene más de 50 cafeterías en el área metropolitana de Nuevo León.
El Pasaporte del Café busca crear una experiencia de búsqueda y exploración para todos los amantes de esta bebida alrededor de municipios como Monterrey, San Pedro Garza García, San Nicolás de los Garza, Guadalupe, entre otros.
El costo de cada pasaporte es de 150 pesos y cada sección debe ser sellada en la visita a cada cafetería, donde podrás aprovechar las promociones que señala en el documento.
Así mismo, Regios por el Café realiza una premiación en la que a las tres primeras personas en completar su pasaporte, otorgarán distintos premios que van desde 2 bebidas gratis hasta 365 bebidas gratuitas en distintas barras en las que aplique el pasaporte.
Cada sección incluye una simbología que describe los métodos de extracción del café, la dirección exacta y un código QR que lleva a las redes sociales de la cafetería.
Regios por el Café publica en sus redes sociales las actualizaciones sobre las cafeterías que venden el pasaporte y las barras participantes.
En el amplio horizonte cultural de Nuevo León, han existido instituciones oficiales, organismos civiles, iniciativa privada involucrada con sendas muestras de interés en este quehacer humano y personas en lo individual que han hecho una labor muchas veces en silencio.
Y hoy, con la celebración por los 200 años de Nuevo León como Estado Libre y Soberano, resulta más que adecuado hacer un repaso del papel de la cultura y el arte, conocer a sus protagonistas y el terreno ganado en esta materia, ello en la actual edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, en esta Ciudad.
“Si hablamos de iniciativas culturales en el estado en este momento, hablamos de una gran riqueza de instituciones y no se diga CONARTE, que habrá que reconocer que a 28 años ha cambiado definitivamente el panorama de la acción pública cultural, 3 Museos, que ha tomado relevancia, el Fondo Editorial Nuevo León, el Festival Internacional de Santa Lucía y finalmente la creación de la Secretaría de Cultura”, refirió al hacer un recorrido histórico.
Va a ser el teatro, como disciplina artística, la que detone de alguna forma el actuar de la cultura en Nuevo León, ello con la creación del Teatro Progreso, apuntó el Presidente de CONARTE, y a partir de ahí una serie de sucesos que marcaron hitos en distintas épocas y de la mano de una diversidad de protagonistas.
“Había recursos públicos reflejados en la operación del Teatro desde los cuerpos de bomberos y de seguridad que tenían muy incipientes, pero por otro lado provocan un gran orgullo, porque en esa época se empiezan a dibujar también los reglamentos respecto al uso de espacios artísticos y culturales, son las mamás de todas las reglas que han pasado en la historia.
“Es interesante, porque por ejemplo decían en el Teatro Progreso ‘prohibido pegarle a los asientos’, o sea, podemos pensar en el tipo de sociedad que teníamos, una sociedad alto dura, bárbara del norte, en el buen sentido de la palabra”.
La directora de la Cátedra Alfonso Reyes también apuntó que es el Tec de Monterrey una de las instituciones que logró una gran aportación para la
Dialogan en CDMX sobre el quehacer en el arte y la cultura desde sus comienzos hasta la actualidad
entidad, ello con la Sociedad Artística Tecnológico y actualmente con la Feria Internacional del Libro de Monterrey, esfuerzo que, apuntó, surgió de una gran visión del profesor Fidel Chávez, cuyos orí-
genes estudiantiles, con una carpa en su campus, logra una evolución hasta lo que se conoce hoy de ella como la actividad librera más grande de la Sultana del Norte.
Con el fin de anunciar y detallar las actividades y novedades a realizarse en la 24ª Edición del Festival de Cine de Lebu 2024, se llevó a cabo una conferencia de prensa el pasado 11 de abril de 2024 en la Universidad del Desarrollo, ubicada en la ciudad de Concepción, Chile.
Al evento asistieron un grupo destacado de invitados especiales, tanto de manera presencial como virtual, entre los que se encontraron la seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en la región del Biobío, Paloma Zúñiga; el alcalde de Lebu, el Sr. Cristian Peña, la representante de la Universidad del Desarrollo, Mónica Reyes y la directora del Festival Internacional de CINELEBU, Claudia Pino.
Cabe destacar, que el Festival Internacional de Cine de Lebu, CINELEBU, en su 24ª edición, recientemente anunció su reconocimiento como certamen calificador para los premios Goya, teniendo ya previamente el nivel calificador de cortometrajes para los Premios Oscar (Ficción Nacional e Internacional y Animación Internacional).
La directora del Festival Claudia Pino, compartió algunas novedades que se llevarán a cabo en esta nueva edición de CINELEBU, entre las que destacan, la instalación del Museo Interactivo Mirador (MIM), que es un espacio educativo que invita a sus visitantes a vivir una experiencia lúdica con la ciencia, el arte y la tecnología, al igual que la exposición de actores “Protagonistas del Cine”, que incluye diversas fotografías sobre la Industria de Cine Chilena, la cual será presentada tanto en la Sala Federico Ramírez, como en la Sala de Exposiciones del Aula Magna.
Adicionalmente, se anunciaron nuevas alianzas estratégicas, estrenos y exhibiciones, invitándose también al mismo, al público que aún no lo conoce, al igual que a la comunidad en general que cada año participa en un festival, que va más allá de lo que generalmente ofrece un festival de cine.
Importante por mencionar es que el Festival Internacional de Cine de Lebu desarrolla una intensa labor en la industria con actividades como WIP de cortometrajes, Laboratorios de proyectos, Master Class y el programa “Filma BioBio”, que consiste en grabar y post-producir cortometrajes que se estrenan durante el Festival.
En el área de formación, se ha creado
Por: Redacción Foto: Cortesía Cinelebu
El Festival Internacional de Cine de Lebu 2024 se realizará del 12 al 18 de mayo en Lebu, Cañete y Concepción, en Chile
la Escuela CINELEBU, con talleres para niños de 6 a 12 años; el programa educativo audiovisual “Corto, escuela, acción”, para estudiantes de 12 a 18 y los grupos de “Mujeres CINELEBU” con el afán de aportar a la igualdad y equidad de género.
Por: Redacción Foto: Cortesía
El pasado 21 de marzo fue estrenada Cabrini, película estadounidense dirigida por Alejandro Gómez Monteverde y escrita por Rod Bar. Filme que detalla la vida de la misionera católica italiana Cabrini, interpretada por Cristiana Dell’Anna, mientras encuentra resistencia a sus esfuerzos caritativos y comerciales en la ciudad de Nueva York.
La película explora el sexismo y racismo antiitaliano que se enfrentó en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX, al igual que la luchar contra autoridades gubernamentales
Dirigida por el mexicano Alejandro Gómez Monteverde, Cabrini rinde homenaje a Francesca Cabrini, inmigrante italiana, que a su llegada a Nueva York se convierte en la patrona de los migrantes
y eclesiásticas, con audacia, agallas y espíritu emprendedor de la protagonista.
Importante por mencionar que el director mexicano Alejandro Gómez Monteverde se daría a conocer en 2006
con su ópera prima Bella, continuando luego con Little Boy estrenada con éxito en Estados Unidos en el 2015.
Sin embargo, en el 2023 llegaría a los ojos de todos con su hit taquillero Sonidos de Libertad, que recaudaría arriba de $250 millones de dólares en todo el mundo.
La película cuenta con el tema central de Andrea Bocelli, quien canta también con su hija Virginia Bocelli para este filme, que se perfila como uno de los grandes éxitos de la temprada.
Entrevista: Roberto Garza Fotos: Scott Otter, Jack Lue, Coffmanrockshots, Susan Marie, Erin and Jake, Cortesía Julia Lage
Julia Lage es sin duda, una de las bajistas de rock más versátiles de la actualidad. Una mujer, que, al ser diagnosticada hiperactiva desde niña, lograría canalizar toda esa energía en lo que se convertiría en su pasión: la música; que también le daría un propósito y la oportunidad de convertirse en una mejor persona.
En entrevista, nos platicará entre otros temas, en cómo la música le permitió desarrollarse y convertirse en una mejor persona, acerca de los valores necesarios para tener éxito en la música y sobre la importancia de llevar un balance en la cada vez más compleja industria del entretenimiento.
¿Quién es Julia Lage? Cuéntanos por favor sobre tu infancia en Brasil y sobre tus estudios de música. Era una niña hiperactiva que estudiaba en una escuela tradicional y que siempre estaba enojada y peleando con otros niños. Esa era yo en ese momento.
Cuando tenía 5 años, la maestra le dijo a mi mamá que me llevara a ver a un terapeuta. En ese entonces, no había tenido ningún contacto con algún instrumento musical; de hecho, a nadie de mi familia le gustaba la música.
Recuerdo, sin embargo, que cuando asistí con la terapeuta, había un piano pequeño en el suelo, un piano que comencé a tocar mientras mi mamá hablaba con ella. Unos minutos después, comencé a tocar una canción, fácil por supuesto, era en realidad una melodía. Cuando la doctora empezó a observarme, dijo: “Tal vez su hija lo que necesita es música, ya que es un gran estímulo para los niños hiperactivos”.
Razón por la que mi mamá decidió inscribirme en una escuela “Waldorf”, escuela con un modelo que desarrolla habilidades intelectuales, artísticas y prácticas. Recuerdo que, en mi primer día de clases en dicha escuela, fue la primera vez que mi mamá me recogió y me quedé dormida en el auto. Estaba tan estimulada ese día, que se me acabó toda la energía física y cerebral, pero más importante, es que tampoco había peleado con algún niño.
Poco después, a mis siete años, comencé a aprender todo tipo de instrumentos musicales en la escuela, como violín, percusión, piano y arpa. También cantaba con un coro enorme, de unos 200 niños. Esa dinámica me encantaba, era una niña muy feliz. En ese tiempo llevaba siempre mi flauta a mi casa y la tocaba en todas partes, incluso dentro del baño, volviendo loca a mi mamá cada vez que lo hacía.
Supongo que ese fue el comienzo de mi carrera musical.
Si no hubieras cambiado de escuela, ¿crees que te habrías convertido en músico?
Creo que habría sido una niña muy estresada y miserable. Probablemente me habría convertido también en un “niño problema”. Estoy absolutamente segura de eso.
La música no solo me dio un propósito, sino un enfoque y la oportunidad de convertirme en una mejor versión de mí misma.
Eres multi-instrumentista, pero, ¿por qué elegiste al bajo como instrumento?
Realmente no sabía la diferencia entre bajos y guitarras, pero finalmente, cuando descubrí lo que era el bajo, y sus posibilidades, lo consideré como el mejor instrumento de todos.
“Era una niña hiperactiva que estudiaba en una escuela tradicional y que siempre estaba enojada y peleando con otros niños”
La guitarra es un instrumento muy obvio, siempre puedes escucharla, al igual que a la batería. Los graves no son tan evidentes y mucha gente ni siquiera sabe reconocerlos, sin embargo, cuando los eliminas, casi todo el mundo lo nota.
Personalmente, el bajo es un instrumento interesante que no es obvio, pero sí esencial, especialmente para el Rock. Además, es un instrumento que puede ser fácil si estás tocando lo fundamental, pero difícil al comienzas a aprender todas sus técnicas, como lo son el slap, el tapping y el soloing.
Me gusta, que puedes hacer todo tipo de locuras con el bajo, además, es un instrumento increíblemente cálido, ya sabes, no es como la guitarra, que a veces puede resultar un poco ruidosa. El bajo siempre será cálido, por lo que nunca te molestará escucharlo. Foto:
Naciste y creciste en Brasil y años después te mudaste a Los Ángeles. ¿Hay alguna diferencia en cómo se aborda la música en Brasil y en Estados Unidos?
Tanto en Brasil como en los Estados Unidos, hay músicos increíbles, sin embargo, algo que noté aquí en Los Ángeles, como brasileña, es en cómo le dan valor al material original (canciones originales).
Muchas veces, en Brasil, si interpretas música original, la gente te pedirá en la mayoría de las ocasiones, algo que se escuche en la radio ya que no hay mucho interés en el material original. Quieren que el músico sea un animador en vivo, pero, ¿para qué lo necesitan?, si ni siquiera quieren conocer lo que él puede ofrecerte.
Aquí en Los Ángeles, siento que cuando pones una canción original en tu set list, te la valorarán e incluso muchas veces te pedirán más. Es difícil de creer, pero sucede.
Para los músicos esto también es un alivio, porque ahora no se les trata como a una máquina. A veces la gente piensa que un músico puede tocar sin parar durante 7 o más horas, hasta que le empiezan a sangrar las manos. ¿Crees que alguien está preocupado por eso? Hay que entender que los músicos no son máquinas, sino personas creativas.
Por otro lado, una de las mayores diferencias también está en la audiencia. Creo que en Estados Unidos un músico recibe un poco más de respeto.
Cuéntanos sobre tus influencias en el bajo. ¿Cuáles son tus mayores influencias?
“Los músicos necesitan volver a las bases, empezar a escribir canciones, leer partituras, salirse de lo convencional y muy importante, estudiar”.
Bueno, siempre digo que una de mis mayores influencias ha sido Geddy Lee, porque de él aprendí una forma diferente de tocar el bajo, además de cantar y tocar al mismo tiempo. Lo mismo pasó con Sting de The Police.
Esos dos tienen un enfoque muy diferente del bajo de rock en la mano derecha, cada uno con su propia técnica.
Quisiera también mencionar que mi esposo Richie Kotzen también ha sido una gran influencia para mí, conozco su música desde hace unos 15 años y recuerdo haber intentado aprender algunas de sus canciones.
También hubo un momento en el que estaba totalmente interesada en Guthrie Govan, quien es un increíble guitarrista y Marcus Miller, quien es un excelente bajista con una técnica muy precisa.
Pero cuando quiero deprimirme, escucho a Victor Wooten, quien es alguien con una mente muy abierta (risas) y a Jaco Pastorius, cuando quiero experimentar con armónicos.
Me gusta pensar y escuchar de todo, no sólo las líneas de bajo, de hecho, una gran parte de mis influencias no son bajistas, sino artistas que tocan otros instrumentos musicales.
Trabajaste con Alejandra Guzmán, una de las más grandes voces del rock mexicano. Por favor cuéntanos sobre eso.
Fue muy emocionante, ya que grabamos su álbum ‘La Guzman Live en el Roxy’ aquí en Los Ángeles en 2019, un álbum que rinde homenaje a las grandes canciones del rock en español.
Fue emocionante, porque cuando iba a un restaurante mexicano de por aquí y reconocía su música, les decía a los chicos con quien iba, “trabajé con ella”, y me contestaban, “de verdad, ella es como Madonna en México”.
Sabía que ella era una estrella de rock en México y que tocaba en grandes arenas. Ella es increíble y está muy llena de energía y pasión. Realmente me encantó trabajar con ella, fue genial.
¿Cuál es tu enfoque a la hora de escribir canciones?
Depende de muchas cosas, pero la mayoría de las veces comienza con algún tipo de melodía o idea de coro en mi cabeza. Y como soy bajista, escucho la nota fundamental, que me dará las opciones para los acordes.
Teniendo ya los acordes, grabo la melodía o la canto mientras toco la guitarra acústica. Por lo general, primero encuentro la nota fundamental y después empiezo a tocar algunos acordes sobre ella, continuando ese proceso hasta que me haga sentido musicalmente hablando.
Finalmente, ya con una melodía lista, le pongo un ritmo, tocaré algo de guitarra acústica, cantaré encima, haré una línea interesante de bajo y me prepararé para recibir el arreglo completo.
¿Cómo se te ocurren las ideas musicales?
A veces sueño con una canción completa, o con una parte de ella, me despierto y la grabo, que es algo que aprendí de mi marido, Richie Kotzen.
Es interesante que cuando tienes eso en mente, en automático te despiertas y grabas la idea principal en tu teléfono, para que en la primera oportunidad puedas completarla en Pro Tools o en cualquier otra estación de trabajo de audio.
La industria de la música es dura, muy dura. ¿Qué se necesita para sobrevivir? ¿Qué valores o habilidades son requeridas por un músico para lograr el éxito?
Bueno, depende de lo que quieras. Algunos músicos sólo quieren llegar a la cima, así que podrían hacer cosas que yo no haría ahora. He aprendido a lo largo de mi carrera, sobre lo que es verdaderamente importante para mí.
Recuerdo que antes decía “sí” a todo, causándome estrés, enfermedades y convirtiéndose en algo que no me hacía feliz.
Estaba tratando de lograrlo todo, pero personalmente, se estaba volviendo muy agotador. Entonces, comencé a decir “no” a algunas cosas y comencé a concentrarme en lo que realmente quería y necesitaba.
¿Entonces eso funcionó para ti?
Fue gracioso, porque en ese momento yo tocaba en muchas bandas tributo, y recuerdo haber dicho: “Me encantaría escribir mi propio álbum, terminar toda la música que tengo en proceso y tener una gran banda de rock con quien pueda salir de gira”.
Y tan pronto como comencé a decir “no” a algunas cosas, a los 3 días recibí una llamada para unirme a VIXEN, una banda increíble y que también me dio la oportunidad de terminar mi música mientras no estaba de gira con ella.
Por otro lado, algunas personas no se casan, por su deseo de llegar a la cima a costa de todo, razón por la que tampoco
“La música no solo me dio un propósito, sino un enfoque y la oportunidad de convertirme en una mejor versión de mí misma”
tienen hijos, ni tampoco un perro. Lo único que quieren es tocar, tocar y tocar.
Para mí esa es una decisión muy personal, que depende de lo que realmente quieres en la industria musical. En mi caso, estoy casada, tengo un perro y me gusta estar en casa, pero entiendo que hay algunas personas a las que simplemente les gusta más estar de gira.
¿Qué consejo le darías a aquellos músicos más jóvenes para lograr el éxito?
El mejor consejo sería: “No crean que todo va a ser siempre color de rosa y rock and roll”, porque al igual que cualquier trabajo, siempre existirán altibajos y muchos “no” como respuesta.
Cuando empiecen a hacer audiciones, tendrán qué prepararse para no recibir ofertas de las mismas. Es un proceso muy duro, que exigirá que recuerden que lo hacen por la pasión que le tienen a la música y no porque se quieran convertir en el mejor músico de todos los tiempos.
A veces veo músicos quejándose, pero la realidad es que no dedican tiempo ni esfuerzo a lo que hacen. Hay mucho trabajo detrás de lo que hay que se debe hacer. Cuando ves a alguien en el escenario tocando con gran facilidad arriba del escenario, la realidad es que esa persona ya ha pasado por mucho trabajo para llegar allí.
Creo que los músicos necesitan volver a las bases, empezar a escribir canciones, leer partituras, salirse de lo convencional y muy importante, estudiar. Tienes qué estudiar, no puedes simplemente decir “quiero ser una estrella de rock” y no hacer nada. Mucha gente intenta irse por el camino fácil y creen que al publicar una foto suya en redes sociales podrán llegar muy lejos.
Todo debe hacerse por amor y para ti mismo, no para los demás.
Hay más hombres que mujeres en la industria del rock. ¿Qué medidas se pueden tomar para lograr la igualdad de oportunidades para las mujeres dentro de la misma?
Lo que he notado es, que, por cada diez canciones masculinas, tal vez una sea de una cantante o banda femenina.
Cuando comencé, a la edad de 14 años, todas las bandas eran masculinas y rara vez encontrabas a una mujer tocando la guitarra, el bajo o cantando. Recuerdo que la cantante del momento en mi adolescencia era Janis Joplin. Ella era la reina. Pero casi no había, solo algunas como Heart, pero no eran tantas.
Sin embargo, eso se debía a que probablemente, si piensas en su generación, las criaban para ser amas de casa o para tocar el piano con fines de entretener a sus maridos, no necesariamente para salir de gira. Entonces, digamos que existió toda una generación de mujeres cuyo trabajo era el ser amas de casa y criar hijos, y solo algunas de ellas, las que rompían dicho molde, eran las que formaban su banda y seguían su sueño.
¿Todavía escuchas la radio?
Actualmente ya no la escucho, porque me cansé de las mismas bandas y mismas canciones. Ahora tienes muchas otras posibilidades para escuchar en tu coche, como, por ejemplo, la música que tienes dentro de tu teléfono.
¿Cuál ha sido tu mejor actuación?
Bueno, recientemente Vixen tocó en el Festival Wacken en Alemania. Creo que, para mí, esa ha sido una de las mejores actuaciones que haya tenido oportunidad de realizar. ¡La banda estaba en llamas!
Estábamos muy emocionadas de tocar frente a unos 60,000 espectadores. El público quedó asombrado, el sonido era perfecto y el espectáculo increíble.
Sabemos que has estado trabajando en tu álbum de solista y
hay grandes planes con Vixen. Cuéntanos por favor sobre tus futuros proyectos.
Efectivamente, estoy trabajando con Vixen y muy concentrada en mis proyectos. De hecho, he estado trabajando muy duro
Por: Especial Fotos: Cortesía
El pasado 29 de marzo se estrenó en todas las plataformas digitales el sencillo “Soy pan, soy paz, soy más”
Amigo de Diego y Amanda desde que eran jóvenes, hoy, el gran Piero, figura indiscutible de la música mundial, reconocido en decenas de países por sus temas que se han traducido a varios idiomas, se ha reencontrado después de toda una vida con la chica de prodigiosa voz, ahora convertida en toda una Señora de los Escenarios…
Buenos Aires fue testigo de esta reunión fraterna, de un abrazo cálido, de compartir lo que a ambos les ha ocurrido en estos años y como dice la canción “Soy pan, soy paz, soy más” “vamos contame, decime todo lo que a vos te está pasando ahora, porque si no, cuando está tu alma sola, llora”.
“Esta es la tercer canción de folclore latinoamericano que grabo, género que he decidido abordar por primera vez en mi carrera, ya que en esta etapa de mi vida deseo mostrar mi lado más personal, mis raíces, mi esencia, mi memoria, lo que me formó, mis recuerdos y, entre ellos, siempre consideré “Soy pan, soy paz, soy más” como uno de los mejores temas que he escuchado en mi vida; aunado a ello, su autor es realmente un ´grande´ de la música cuya obra ha trascendido generaciones y continentes”, declaró la cantante Amanda MIguel.
“… y él afortunadamente también es mi amigo, es un espíritu enorme y amoroso, reencontrarlo fue como volver a abrazar a alguien de mi familia. Piero fue muy hospitalario, sensible, conversamos de todo, lamentó profundamente la partida de Diego y hablamos de corazón”, añadió.
La intérprete recordó la manera en que conoció a Piero.
“ Nos conocimos siendo muy jovencitos y a pesar de las vueltas de la vida, hoy el destino volvió a juntarnos
para hacer este dueto que valoro enormemente. La canción tiene un sentido espiritual, un gran mensaje, habla de lo que realmente es un ser humano, con su propia esencia unida a todo lo que le rodea… y en sus versos también comprendes lo importante que es contar con alguien con quien desahogarte, tener un amigo leal dispuesto a escucharte, a ayudarte a sanar”.
La intérprete de “Mi buen corazón” destacó que coincide con Piero en que “no hay que guardarse las cosas, hay que decirlas, exteriorizarlas, sacar lo que te duele para limpiar el alma y así hacerle espacio a algo nuevo y mejor. Yo trato de hacerlo continuamente, antes con Diego y ahora con mi círculo cercano, confío en ellos y evidentemente en mi hija que es clave en mi vida, pero también en esos buenos amigos que se vuelven especiales, como en este caso Piero, siempre amoroso, siempre dispuesto a colaborar con su luminoso espíritu como persona y hoy también con su magnífico arte como cantautor”, expresó Amanda.
Que gusto que existan lazos irrompibles a lo largo del tiempo y también que gran noticia que dos amigos que se aprecian en lo personal, igualmente mantengan una admiración mutua en lo profesional. Ese es el caso de Amanda Miguel y Piero, ambos han triunfado en sus carreras y ahora han decidido grabar a dueto uno de los clásicos del folclore latinoamericano, sin duda una canción trascendente.
Con 45 años de carrera, premios internacionales y una actividad vigente, la trayectoria de Amanda Miguel posee prestigio y solidez. El caso de Piero también es afortunado y brillante, estamos hablando de uno de los más grandes cantautores en lengua castellana,
con más de 20 álbumes grabados y una decena más de compilados, creador de éxitos imperecederos que han dado la vuelta al mundo y se han traducido a varios idiomas. Todos hemos escuchado alguna vez “Mi viejo”, “Llegando, llegaste”, “Juan Boliche”, “Para el pueblo lo que es del pueblo” y “Si vos te vas”, entre otros, quedándose para siempre en nuestra memoria; por su relevancia como artista, pero también por su compromiso desde hace décadas con las causas sociales y humanitarias, Piero es actualmente una de las figuras libertarias más respetadas en Iberoamérica.
“Como ser humano es maravilloso, pero como artista millones de personas y yo lo consideramos una eminencia, Piero es alguien realmente grande. Estoy muy orgullosa de que mi madre y él grabaran una de las canciones más significativas que ha escrito ´”Soy pan, soy paz, soy más”, por algo este tema se ha convertido en uno de los clásicos del folclore en el continente. Recuerdo que cuando mi padre iba a Argentina, se escapaba al campo para ir a visitarlo, fueron buenos amigos y ahora, verlo reunido con mi madre, conversando cariñosamente y cantando a dúo, para mí es un gozo.
Hace unos meses nos reunimos en Capilla del Señor, provincia de Buenos Aires, el encuentro fue tan mágico que era imposible dejarlo pasar, lo filmó el reconocido cineasta Raúl Ramón y parte de ello es lo que verán en el video que se estrenará a la par del dueto. Afortunadamente varios artistas relevantes están colaborando con mamá, como León Gieco en “Sólo le pido a Dios” y ahora Piero; puedo adelantarles que vienen más sorpresas muy importantes”, comentó Ana Victoria Verdaguer.
Hacer, decir y pensar Derechos de nuestras niñas, niños y adolescentes
delitos más comunes que suceden en nuestra República Mexicana.
Un buen ejemplo, es el reciente caso de Camila, niña de 8 años que fue secuestrada y asesinada en Taxco, Guerrero; noticia que nos conmocionó a todos, debido a una serie de sucesos característicos que acontecieron en este hecho tan lamentable. De inicio, el modo de operar de los probables responsables, las señas de alta violencia que se presentaron en el cuerpo de la niña, el linchamiento de los presuntos responsables por parte de los habitantes de esa comunidad y las declaraciones que realizó el Secretario de Seguridad Ciudadana de ese municipio, en donde revictimiza a la madre de Camila, acusándola por omisión de cuidados y responsabilizándola de lo acontecido.
No es ningún secreto, que todavía se tenga un largo camino por recorrer en lo referente a garantizar los derechos a nuestras niñas, niños y adolescentes en México
Hablaremos en esta ocasión, sobre los derechos de nuestras niñas, niños y adolescentes (NNA) en México, de las brechas jurídicas, políticas, sociales y económicas que existen para garantizarlos, sobre la ausencia de políticas públicas en ese respecto, acerca del insuficiente presupuesto y de la carente colaboración con organismos internacionales para prevenir, erradicar y disminuir la violencia en todas sus formas ejercidas contra ellos. Adicionalmente, sobre el casi nulo acceso a la justicia que se presenta en México, cuando son cometidos delitos contra la infancia, como, por ejemplo: el abuso y explotación sexual, la trata, los trabajos forzosos, el abuso infantil y el abandono de menores, siendo estos solo algunos de los
En dicho caso, se identifica claramente, la falta de implementación de protocolos, mecanismos y estrategias de seguridad por parte de los servidores públicos encargados de brindar y aplicar seguridad y justicia. Es común que sucedan casos con ese patrón mayoritariamente en los Estados que se encuentran al sur de la República Mexicana, como por ejemplo Guerrero, Oaxaca y Chiapas, al igual que en otros como el Estado de México, Guanajuato y Chihuahua. Esto, según los datos estadísticos publicados en la página de la Red por los Derechos de la Infancia en México (REDIM).
¿Pero cuáles son los factores que repercuten en el impacto de estos casos en determinados territorios? Son variados, entre los que se encuentran, el número de habitantes de cada estado vs el número de policías, el que no esté visibilizada la violencia infantil en ciertos territorios, a la normalización de la violencia y a la ausencia de estrategias y políticas públicas; siendo importante recordar también, la mala articulación con organismos gubernamentales y no gubernamentales, tanto nacionales como internacionales, en lo que respecta a materia de seguridad.
Importante por mencionar, es que el Estado Mexicano debe proteger contra los delitos ya mencionados a las NNA, con las herramientas jurídicas existentes y a través de la creación de iniciativas que engloben las actuales y nuevas modalidades en el aumento de los delitos contra nuestra infancia.
El Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública (SESNSP), público el aumento de los delitos cometidos contra personas de 0
a 17 años, en el periodo del mes de enero – abril de los años 2022 y 2023, conforme a la incidencia delictiva del fuero común, observándose un alza especialmente en cuatro delitos: 1) Trata de personas (de 113 a 116, un incremento de 2.7%), 2) Secuestro (de 25 a 31: un incremento de 24%), 3) Lesiones (de 5,331 a 6,682: un incremento de 25.3%) y 4) Extorsión (de 72 a 106, un incremento de 47.2%).
Importante es que la REDIM, que está conformada por la coalición de casi 80 Organizaciones de la Sociedad Civil, ubicadas en 18 estados de la República Mexicana, recientemente publicó que los delitos contra la infancia, de enero del 2015 a febrero del 2024, evidencian el crecimiento en este periodo de: rapto, tráfico de NNA, lesiones y corrupción de menores.
También se señalaron algunos datos característicos desde el año 2015:
• 106 casos en el delito de extorsión de NNA en México durante el periodo de 2023 simboliza el más alto en el histórico en el plazo de enero a abril desde que se tiene registro (2015).
• 6,682 casos en el delito de lesiones contra NNA
registradas en el país durante 2023 simboliza el número más alto en el histórico durante enero a abril desde que se tiene registro (2015).
• 116 casos en el delito de trata de niñas, niños y adolescentes registrados en el país durante 2023 simbolizan el 2o mayor número de registros para el periodo de enero a abril desde que se tiene registro (2015).
En el año 2023, durante los meses de enero a abril se registraron en México 26 feminicidios cometidos a mujeres de 0 y 17 años, también 300 niñas, niños y adolescentes fueron víctimas de homicidio doloso, terminando con la vida de manera dolorosa de 248 hombres y 52 mujeres.
¿Y cuáles serían las herramientas existentes que podemos utilizar para proteger los derechos de las NNA en México? Bueno, pues la Comisión Nacional de los Derechos Humanos nos menciona que la Ley General de los Derechos de las Niñas, Niños y Adolescentes, los previstos en la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, los tratados internacionales y la Convención sobre los Derechos del Niño. Los derechos de nuestras niñas, niños y adolescentes en México serían los siguientes:
• Derecho a la vida, a la supervivencia y al desarrollo.
• Derecho de prioridad.
• Derecho a la identidad.
• Derecho a vivir en familia.
• Derecho a la igualdad sustantiva.
• Derecho a no ser discriminado.
• Derecho a vivir en condiciones de bienestar y a un sano desarrollo integral.
• Derecho a una vida libre de violencia y a la integridad personal.
• Derecho a la protección de la salud y a la seguridad social.
• Derecho a la inclusión de niñas, niños y adolescentes con discapacidad.
• Derecho a la educación.
• Derecho al descanso y al esparcimiento.
• Derecho a la libertad de convicciones éticas, pensamiento, conciencia, religión y cultura.
• Derecho a la libertad de expresión y de acceso a la información.
• Derecho de participación.
• Derecho de asociación y reunión.
• Derecho a la intimidad.
• Derecho a la seguridad jurídica y al debido proceso.
• Derechos de niñas, niños y adolescentes
migrantes, y
• Derecho de acceso a las tecnologías de la información y comunicación, así como a los servicios de radiodifusión y telecomunicaciones, incluido el de banda ancha e Internet.
Una de las organizaciones internacional más importantes que protege a la infancia es la UNICEF, que tiene como objetivo fundamental y primordial, el promover la educación en las NNA, para que como mínimo, reciban una educación primaria completa; ya que cuando los NNA con educación llegan a la edad adulta, piensan mejor y se convierten en mejores ciudadanos y ejemplos para sus hijos.
Dicha organización, también se enfoca en que los niños estén inmunizados contra enfermedades comunes en la infancia y que estén bien nutridos, considerando como grave que un niño sufra o muera a causa de una enfermedad prevenible.
Es importante mencionar que la UNICEF se guía por lo estipulado en la Convención sobre los Derechos del Niño y forma parte del movimiento mundial en favor de la Infancia.
Existe también Aldeas Infantiles SOS, que es una organización no gubernamental internacional, que detalla que más de 1 millón de NNA, no cuentan con el cuidado de sus padres en México, generado esto por diversos factores, como lo es la violencia intrafamiliar y de generó, la desnutrición, la pobreza, la explotación sexual comercial, el narcotráfico, el consumo de drogas y la migración, entre otras. Al respecto, realizan programas para prevenir la pérdida del cuidado familiar y brindan alternativas a la medida que promueven el contacto y/o retorno a la familia de origen.
Finalizo, puntualizando la falta de articulación y problemática en diversos factores que potencializan esta situación, como lo es el cultural, económico, jurídico y político; al igual que enfatizando las pocas herramientas que se tienen ante el aumento de delitos de esta índole, que visualizan la obsolescencia en leyes y reglamentos existentes.
PRISCILA FUENTES GONZÁLEZ. Versada en seguridad pública, criminología, prevención del delito, derechos humanos, constitucionalidad, gobernabilidad, impartición de justicia y políticas públicas en materia de seguridad. En su tiempo libre es Profesora, Doctorante y Pet lover. “Estoy dispuesta a pagar el precio de ser mal entendida, con tal de vivir una vida de adentro hacia afuera y no de afuera hacia dentro”
La violencia es parte de una cultura que se platica y se practica a diario y que resulta de los pensamientos y palabras que vienen a la vida a través las manos humanas
Fundada el 27 de septiembre de 1535, Igarassu es una de las ciudades más viejas del Brasil y la madre del Estado de Pernambuco, que, por estar llena de historias, culturas y paisajes, es también conocida por su vieja iglesia de San Cosme y San Damián. Sin embargo y lamentablemente, también es una ciudad brasileña muy violenta.
Es bueno recordar que la violencia, es parte de una cultura que se platica y se practica a diario y que resulta de los pensamientos y palabras que vienen a la vida a través las manos humanas. Y con la Cultura de Paz ocurre lo mismo; así, manos provocan guerras y manos promueven la paz, convirtiéndose en una elección personal el trabajar por un jardín o un desierto.
Siempre he pensado, que una gran actividad internacional o local, de un día o un par de horas de duración, podría significar la salvación del planeta. Allí fue sólo una provocación, pues todo ocurre en la ciudad con sus 24 horas. En ella nacemos, vivimos, sembramos, cosechamos y morimos. Adicionalmente, es ahí donde ocurren todos los cambios.
El proyecto Manos Promoviendo la Paz, de Igarassu, Pernambuco, Brasil, ya se acerca a los seis años de vida (21/5/2024), esperándole todavía más de once años y cuatro meses, para llegar a su cierre, el 27 de septiembre de 2035, conmemorando en esa fecha los 500 años de Igarassu. Fueron, son y serán días y noches
Por: Edmario Jobat
pensando, trabajando y realizando actividades sostenibles, asociadas y de arte por la Paz.
Las evaluaciones conducen a nuevos caminos, nuevas ideas y asociaciones. Recordemos que este proyecto nace de una sencilla acción local en el año 2018, donde se obsequiaron origamis de corazón en el “día local de Paz”, pero hoy es una campaña con coordinación brasileña y peruana, acercándose ya a las 39 mil unidades realizadas.
Mi sueño es que Igarassu sea co-nocida cómo la ciudad de los
corazo-nes de origami. En el 2023 realicé una mariposa de papel que puede ser usada como marca páginas, pero también para filosofar sobre la vida de las mariposas y sus semejanzas con las nuestras.
Entonces nace el título: Igarassu: ciudad de los corazones de origami y Coroletas por la Paz. De mi imaginación, corazón y manos, nacieron 5,230 que están siendo obsequiadas con los origamis. Y tras seis años actuando localmente, he decidido caminar por mi Estado, pensando en una articulación (PAZNAMBUCO) con más de 184 ciudades y el archipiélago Fernando de Noronha.
De Pernambuco le saqué la E y la R, poniendo luego la A y la Z, naciendo PAZnambuco: por un estado del arte, paz y derechos humanos. Y con la celebración el 9 de marzo del 2024, con la llegada de Duarte Coelho de Portugal en el 1535, para poseer lo que no le pertenecía, yo he creado dentro del proyecto: PAZnambuco:
Estado de Consciencia. ¿Y la capital? Por supuesto, Igarassu.
Así, desde la ciudad, un pequeño engranaje que garantiza movimiento y vida al planeta, podremos construir un nuevo mundo en el presente, a través de la amabilidad y basados en el respeto, dialogo y creatividad y con la diversidad de los seres con sus saberes y sentimientos
¿Somos un jardín o un desierto? La elección siempre es nuestra y estará en nuestras manos.
EDMARIO JOBAT Artista brasileño que siempre ha creído que el cambio puede darse a través de la cultura de la paz.
A partir de su nombramiento como Embajador de la Paz por el Círculo
Universal de Embajadores de Paz –Francia & Suiza, ha logrado consolidar una serie de acciones y proyectos que lo han llevado a tener presencia en más de 40 países, comunicando su mensaje de paz cada vez a un mayor público.
PLÁCIDO GARZA - DETONA
1,200 millones de pesos cuesta el apoyo de México a migrantes venezolanos
Les platico: La mayor migración del mundo ocurre en Venezuela. Desde que Hugo Chávez llegó al poder en 1999, han salido de ese país 9.5 millones de personas, de acuerdo a una investigación periodística de mi equipo en la Agencia de la ONU para Refugiados (ACNU); en AmnistíaInternacional; en la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) y en la Organización Internacional de las Migraciones (OIM).
Es la mayor diáspora del planeta, por encima incluso de las registradas en Siria, Afganistán y Ucrania, países en guerra. Las mismas fuentes revelan que de enero 2023 a noviembre del mismo año, la migración de Venezuela pasó de 7 millones 180,000, a 7 millones 720,000. La más rápida del mundo.
En un reciente viaje que hice con mi equipo a Caracas, platicamos con Tomás Páez, presidente del Observatorio de la Diáspora Venezolana (ODV) y me advirtió que las citadas cifras abarcan solo a los migrantes concentrados en 23 países. Pero cuando pusimos a trabajar a mi BigData en sus oficinas de la avenida Bolívar, ampliamos el alcance a 400 ciudades de 90 países.
Entonces, la cifra superó a los 10 millones.
Cruzando los datos de esos organismos internacionales, tal es el número más actualizado de venezolanos que han huido de su tierra en busca de mejores condiciones de vida.
Para visualizar la magnitud de la cifra, Páez me dijo que si esos 10 millones de venezolanos que han salido de su patria en el siglo XXI, constituyeran un Estado independiente, superaría en número a las poblaciones de 140 países del mundo, de un total de 195. Ahora, vean esto: Cuando Chávez asumió
como presidente en 1999, Venezuela tenía una población de 25 millones, de acuerdo a información del INE, el Instituto Nacional de Estadística de ese país.
La misma fuente revela que a los dos años, la población disminuyó a 23 millones. Una baja sin precedentes en la historia moderna del mundo. Con decirles que ni durante la II Guerra Mundial se produjo una disminución tan sensible en la población de los países que fueron invadidos por Hitler, según los registros que obtuve en el Museo “Memoria
y Tolerancia” o del Holocausto, en la Ciudad de México.
Entre el 2001 y 2011, la población venezolana volvió a crecer, pero solo en 4 millones de habitantes, al pasar de 23 millones a 27 millones en ¡diez años! Esa fue la tasa más baja del mundo en población, durante tal periodo.
Venezuela volvió a romper sus propios récords, pues de 2011 a 2023, la población subió apenas en un millón de personas, debido a las políticas de repatriación implementadas por varios
países, Estados Unidos el principal de todos los 90 donde se asientan los venezolanos.
En febrero que estuve allá, la población oficial de Venezuela es de 28 millones 838,000, según el INE de dicho país. Según las mismas fuentes, los principales receptores de venezolanos en el mundo son:
l Colombia: 1,000,000.
l Panamá: 180,000.
l México: 107,222, de acuerdo al Instituto Nacional de Migración (INM).
Más del 90% de la migración forzada venezolana se concentra en el continente americano. El 19 de octubre de 2022, el ex secretario de Relaciones Exteriores, Marcelo Ebrard, declaró que en solo siete días de ese mes, Estados Unidos deportó a México a 1,700 venezolanos que habían cruzado la fronterailegalmente.
Esto se dio en cumplimiento a la Norma del Título 42 que rige en ese país para el tema migratorio. El día que Ebrard emitió tales declaraciones, según él mismo, había en México 77,000 venezolanos asentados aquí en forma permanente. Datos que obtuve del INM revelan que al 1 de enero de 2024, el número oficial de venezolanos en México era de 107,222.
¿Cuánto cuesta el apoyo ordenado por el Gobierno Federal?
Aunque el número de venezolanos en México aumenta día a día, tomemos esa cifra para calcular el monto de la ayuda anunciada por la Canciller, Alicia Bárcena.
Ahora, lean esto que no ha sido revelado ni aclarado por el gobierno mexicano:
1. La ayuda de 110 dólares mensuales abarcará seis meses, que multiplicados por los 107,222 venezolanos censados, da un total de 1,200 millones de pesos, que la Canciller mexicana no dijo de dónde van a salir. Martha Bárcena tampoco dijo a partir de qué mes y hasta cuál se dará dicho apoyo, pero una fuente que tengo en la SRE me confió que comenzó a darse desde el 1 de enero y como son bien cuidadosos ellos de los tiempos electorales, abarcará nada más hasta el 31 de mayo. Lo “bueno” es que a los recipiendarios se les está pidiendo que al final de los seis meses tengan la bondad de regresarse aVenezuela ¿okay? Allá los estará esperando Maduro para mandar a muchos
de ellos al temible Helicoide, la prisión de Roca Tarpeya, donde están encerrados más de mil presos políticos.
2. Debido a que el personal del INM es muy eficiente, tienen perfectamente ubicados al 95% de los venezolanos asentados en México y por eso, 101,860 cuentan con sus respectivas credenciales del INE. En consecuencia, podrán votar el próximo 2 de junio, como lo haremos los mexicanos. Conste, no cuentan con nacionalidad mexicana porque eso sí se lleva de perdido dos años, pero como necesitan un documento oficial para recibir sus 110 dolarotes mensuales, a algún iluminado de la 4T se le ocurrió que la mejormanera era tramitarles en fast track sus INE´s, como todo un gesto humanitario, tan propio de los mexicanos.
¿Qué tal, eh? Ahí tienen al gobierno buena onda que tanto quieren los enajenados fanáticos de la 4T, regalando dinero de nuestros impuestos, mientras millones de mexicanos mueren todos los días por falta de medicinas,hospitales, comida y asesinados por criminales que han tomado por su cuenta a este noble país que todo aguanta… hasta ahora.
CAJÓN DE SASTRE:
Estoy en contacto con la comunidad de haitianos varados en Monterrey, en su ruta a Estados Unidos. Muchos de ellos están albergados en el Comedor de los Pobres, de la Parroquia Santa María Goretti. Cuando se enteraron de esta ayuda del “bondadoso” gobierno mexicano a los venezolanos, me dijeron que ellos se van de lado con 50 dólares al mes y que prometen ahorrar para regresarse a su país en menos que canta un gallo. Recuerden que ellos hablan francés y el símbolo de los galos es precisamente un gallo.
placido.garza@gmail.com placido@detona.com
PLÁCIDO GARZA. Presidente de la plataforma noticiosa www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.
Por: Cynthia Pardo - Posta Fotos: Cortesía Posta
El ejemplar ‘El arte de diseñar puentes para la vida’ va dirigido a aquellos que quieran realizar un cambio en su vida personal y laboral
Convencida de crear ‘puentes’ en situaciones que no parecen alentadoras en nuestro día a día, la coach de vida, Graciela Cabello, nos habla de su libro “El arte de diseñar puentes para la vida”.
En entrevista comentó que dicho ejemplar nació de la necesidad de conocer cómo se podía aplicar la creatividad para el diseño de la propia vida.
“No sé si les ha pasado que sienten que están en un abismo muy grande, y tienes esa sensación de que sí avanzas te caes y dije claro, la visión que yo tuve fue tener un puente ¿Qué es un puente? Es tener recursos diferentes, herramientas diferentes para que aquello que parece un abismo infranqueable lo puedas pasar como un viaje como un trayecto y es lo que hace este libro ayudarte en el viaje de la vida” – Graciela Cabello
El libro va dirigido a toda persona que desee un cambio en su vida personal, laboral o en otro ámbito, y se puede obtener a través de Amazon, iBook o en Publiarte Monterrey.
“Vas a poder dibujar, vas a poder encontrar visualizaciones creativas, que te despierten algo bien importante que a veces olvidamos nuestra y muchas veces esa es la respuesta que estás buscando, entonces en el libro va a encontrar herramientas para acceder esa parte intuitiva” – Graciela Cabello.
Por: Javier Villanueva
blog.javier.villanueva@gmail.com
www.albertointendente2011.worldpress.com
Pasamos tres semanas buscando un buen lugar, y otras cuatro eligiendo a los participantes del torneo. Lo primero fue fácil: algunos querían un estadio de fútbol o una cancha de tenis. Al final venció lo más sensato, que era elegir una de las muchas Plazas San Martín de Argentina, Uruguay o Chile.
Los motivos eran obvios, pues como sugirió nuestro editor (mío y de Samuel Rodríguez Medina), Juancito Maldonado, necesitamos por lo menos ocho esquinas o vértices, en las puntas de dos grandes rectas, una de norte a sur, otra de este a oeste, y dos diagonales desde el NO-SE al SO-NE.
Primero elegimos - Juan y yo- la Plaza San Martín de Lima. Pero los otros se opusieron; dijeron que por ser editores y libreros habíamos propuesto la que queda más cerca del jirón de las librerías. Además, argumentaron, tiene una fuente en el medio y no hay diagonales. Bueno, al final se impuso la súper manzana de la ciudad de La Plata con sus 19 plazas alrededor de la Plaza Moreno. Diagonales es lo que no faltan en la capital bonaerense.
Tomamos la vertical N-S que va de Plaza Alsina hasta Parque Castelli, y como horizontal O-E a Parque Alberti y Plaza Matheu. Las dos diagonales fueron Plaza Belgrano y Parque Saavedra para la NO-SE, y Parque Vucetich y Plaza San Martín (ahora sí, una plaza del Libertador), para la SO-NE.
Lo segundo, que era elegir a los que irían al torneo, no fue nada fácil. Las comunicaciones para hallarlos mezclaban el viejo e-mail, o correo electrónico, con el más moderno whatsapp, y algunas cuantas sesiones espiritistas y de candomblé afrobrasileño.
Los elegidos, luego de largas y penosas conversaciones, negociadas por Juancito Maldonado -al final la idea loca era suya-, fueron ocho y no veinte, como sugerían algunos alucinados, diciendo que al final son veinte las plazas y parques en esa región de La Plata. Se convencieron al llegar al séptimo invitado en la cuarta semana de arduas negociaciones, y ver que si conseguíamos el octavo participante ya iba a ser mucho. Bien, los elegidos (aunque ellos nos escogieron a nosotros) fueron Federico García Lorca, -
que después de siete tentativas vía espiritismo, al final lo contactamos por medio de un anarquista adepto al candomblé en Salvador, Brasil-, se ubicaría al extremo norte; Pablo Neruda, - fácil de hallarlo por los contactos espiritistas de Jorge Amado, en Ilhéus-, se colocaría en la punta sur. Mario Vargas Llosa iría al SO de la diagonal que termina con Julio Cortázar al NE.
Al NO innovaríamos: un revolucionario que murió joven, como la mayoría de ellos, Camilo Cienfuegos, y en el extremo opuesto, al SE, otro militante de las causas populares, el anarquista Buenaventura Durruti. Al llegar a la recta N-S, que nuestra tradición cartesiana ve siempre como la más importante, tanto que en la mayoría de las capitales del mundo siempre aparece un “eje norte-sur”-, tuvimos un intercambio de ideas con Juancito - que por ser el dueño de la idea llevaba las de ganar; él argumentaba, con buen tino que “...en el sentido de la primera diagonal, por la larga línea, que abarca más de 20 siglos, debe ir el barco de Homero, con Ulises a bordo, al encuentro de un irlandés recalcitrante: James Joyce. Este recibe la nave y se dispone a reparar y renovar, a su manera, lo que será el nuevo barco, cuyo incierto viaje desconoce el propio autor. Manos a la obra, construye, con la ayuda de nuevos personajes, lo que será el itinerario de nuevas páginas, para nuevos lectores. Joyce aprovechó magníficamente el legado y recreó, artísticamente, aquel precioso libro inicial”.
Los argumentos de Juancito eran irrefutables; negociamos y yo me quedé con las ganas de ver realizada mi propuesta loca de poner al extremo oeste a Jorge Amado y al este a Avellaneda, sí, aquel del Falso Quijote II, el que le robó el sueño a Cervantes. Bueno, quedará para el próximo torneo. Federico G. Lorca, al norte, opuesto a Neruda, su gran amigo, diametralmente diferente en casi todo, menos en su admiración y cariños mutuos.
El centro del gran perímetro, la Plaza Moreno, señorial, con una fuente y estatua, solo podría ser ocupado por un personaje, Jorge Luis Borges, y allí estaba, parado cerca de la piedra fundacional de la ciudad. Interponiéndose entre Mario V. Llosa y Julio Cortázar, contrabalanceando las tendencias revolucionarias del último con las inclinaciones fuer-
temente reaccionarias del primero, equilibrándose con su sabiduría de “yo no entiendo nada de política, pero...”, y elevándose muchos metros encima de la estatua, con su dimensión de súper héroe de todas las letras castellanas.
Arranca M. V. Llosa desde la izquierda y de abajo, y sube, cada vez más a la derecha. Se encuentra con Borges, y recuerda que lo entrevistó, pero el viejo ciego porteño se sorprende al notar una cierta falta de habilidad del peruano: “me visitó un joven, creo que era un corrector inmobiliario, porque solo se fijaba en las incomodidades de mi casa”, dijo.
Desde la Plaza Moreno, Borges lo ve venir y piensa que ya hubo una época mejor, en la que los escritores se admiraban entre sí, sin aquellas envidias que mezclan el aprecio gentil y generoso con un celo irracional. Sabía Borges que M. V. Llosa siempre fue de los que esperan el libro ajeno para seguir con pasión y sin desprecio a otro que no fuera él mismo. De niño Marito leía a Neruda, al filósofo Jean-Paul Sartre y a Gustave Flaubert; también retrató con amor al autor de Cien años de Soledad y quiso a Juan C. Onetti. Pero dicen que al que amó de verdad fue al dios Borges por sobre todas las cosas. Sobre todos ellos escribió Llosa libros formidables. Incluso sobre Gabo, de quien fue amigo hasta que se cortó el afecto, escribió Historia de un Deicidio. Pero no había escrito un libro que pintara sus intercambios con el autor de El Aleph, el argentino babilónico que deslumbró a Vargas Llosa en los tiempos en que parecía una gran
contradicción quererlo a la vez que se quería a Sartre. Y mientras sube de la izquierda hacia la derecha, piensa Marito V. Llosa que, sí, de veras que logró hacer un buen espacio en su libro, - justamente al que llamó Medio Siglo con Borges para narrar todas las rupturas políticas, que Marito conoce muy bien por su lado, sus tentativas y fracasos-, y que aun así, piensa que en Borges son debidas a su pura ingenuidad y al desprecio al nacionalismo y a que vivió la política como un odioso fantasma, con un gran disgusto por las cosas de lo cotidiano y aquellas más concretas, las que no tuvieran siglos de buena historia y varias medallas en el pecho. Siempre adepto a recordar sus raíces afianzadas en héroes militares y en prosapias de nobles guerreros anglosajones, Borges cultivaba acciones y actitudes como la del día en que se fue a dar una charla en inglés, justo a la hora de un partido del Mundial, entre Argentina e Italia, declarando a quién lo quisiera oír que no sabía quién era Maradona.
Y pasa Marito al lado de Borges y traga saliva porque sabe que ahora viene lo peor, el otro fantasma de su vida, porque mientras más sube hacia la derecha del tablero, ahí nomás viene bajando Julio Cortázar, cada vez más a la izquierda, él y su fascinación por las revoluciones cubanas y nicaragüense, olvidándose de las viejas heridas del peronismo y abrazando causas cada vez más populares. Julito, el de la Maga, un espectro cada vez más en el camino opuesto al de Marito V. Llosa, quien ni siquiera se considera más latinoamericano, y larga su peruanismo ofendido por la derrota ante la ultraderecha, y lo cambia todo por una ciudadanía española. Y el fantasma de Julito va llegando; ya no va atrás de la Maga, sino con una nube negra en la cabeza, que son los recuerdos de
las palabras de Llosa en Córdoba, en el Congreso de la Lengua: “¿Es la mejor obra de Cortázar? Yo creo que no”, dijo Marito y dejó la sala llena de profesores del idioma, la mayoría sus admiradores, cubierta de un silencio inesperado. El flamante Premio Nobel duda que Rayuela y el mismísimo Cortázar tengan un lugar en el futuro. “Estoy seguro que Cortázar será siempre leído, que tendrá siempre admiradores, devotos y discípulos literarios, pero que probablemente el más duradero, el Cortázar eterno, si es que hay eternidad en el mundo de la literatura –algo que es muy discutible–, será probablemente el de los cuentos”. Marito lo había conocido bastante bien, según él mismo cuenta, en París en aquel momento en que Rayuela tenía la fuerza de una religión. “Es una novela rara, entre las novelas, porque no expresa lo peor de la experiencia humana sino lo mejor que hay en el ser humano. La gente que vive en esas novelas, algunas son ingenuas, pero todas son desamparadas, no acaban de entender y por eso han creado su propio mundo, un mundo hecho de juego y un mundo que expresaba a Julio Cortázar”
¿Por qué habría dicho eso Vargas Llosa? se preguntaba Cortázar. Pero, por otro lado, también recordaba haberlo oído decir - los fantasmas andan siempre por todas partes-, siempre sobre Rayuela, que “Es una novela de una gran libertad, que es la misma libertad que Cortázar manifestaba en su manera de vivir. Esta novela llegó a gente que no tenía relación con la literatura, porque les tocó un centro nervioso de la personalidad”.
Pero, y otra vez, ¿por qué después de elogiar “El perseguidor”, la historia del Johnny Carter que Cortázar armó para homenajear a Charlie Parker, dice Vargas Llosa que “Es uno de los cuentos más extraordinarios y no solo en lengua española”. En cambio, insistió en decir que “Rayuela, a medida que pasen los años, se hará cada vez más pequeña, en gran parte por las imitaciones de la experiencia revolucionaria que significó esta novela” ¿Qué significa esa nueva ironía? ¿Envidia?¿Celos?
Tal vez fue por eso que al llegar al centro del enorme cuadrado, donde todavía seguía sentado el fantasma de Borges, Cortázar ni se detuvo a saludar a Llosa y ni siquiera lo miró. Le dio un leve apretón de manos a Borges, tan leve y rápido como puede llegar a ser un saludo entre fantasmas, y se puso a pensar en García Lorca y en Neruda, que luego se encontrarían allí mismo, el primero llegando desde el norte, de Plaza Belgrano hacia el Parque Saavedra, y el segundo, desde el sur hacia arriba. El español y el chileno, buscándose en la eternidad, como La Maga y Cortázar se buscaban entre las calles de París, escondidos entre los libros viejos de las librerías del Barrio Latino.
Neruda llega al centro del cuadrilátero con sus con 29 años y con un cargo de categoría para instalarse en la embajada de Chile en Buenos Aires; era agosto de 1933, pero para los fantasmas no hay tiempo ni espacio. El fervor cultural en los cafés y librerías de la capital argentina embrujaban al joven poeta chileno; mientras que, llegando por el Atlántico, otro joven poeta venido de España no traía en sus maletas demasiadas expectativas en el país elegido para estrenar en América su Bodas de Sangre. Federico G. Lorca tenía solo 35 años cuando pisaba por primera vez
Buenos Aires, y de pronto, sin saber cómo, estaba en este juego, el desafío que Juancito había inventado, andando por las regias plazas de La Plata. “Todas las luces de la inteligencia lo vestían de una manera tan espléndida que brillaba como una piedra preciosa. Su cara gruesa y morena no tenía nada afeminado, su seducción era natural e intelectual”, escribió de inmediato Pablo Neruda cuando al fin lo cruzó, fantasmagórico pero entusiasmado, casi sin tiempo de saludar a Borges, que seguía imperturbable, apoyado en su bastón y la mirada indefinida de los ciegos. No vio a Cortázar tampoco, que a pocos metros los observaba a los tres. Neruda pensó su frase con las primeras impresiones sobre García Lorca, las escribió en un block de papel y las guardó en su sobre todo negro. Esas pocas palabras solo se conocerían en 2017, en un texto inédito, de quien fue uno de sus buenos amigos. Una amistad tan intensa como breve, de solo tres años, cortada brutalmente con el asesinato de Lorca, en Granada, en 1936.
Al llegar a la mitad del camino y encontrarse los dos fantasmas, el autor que poco antes escribiera “Versos en el Nacimiento de Malva Marina”, en homenaje a la hija de Neruda y Maruca Hagenaar, ya no estaba más. Había sido fusilado por los fascistas en Granada. Al estallar la Guerra Civil, por su conciencia política y su amor al poeta gitano, Neruda apoyó a la República Española y escribió su “Oda a Federico García Lorca”. Dolor y rabia, dureza de la guerra que Neruda lloró en “España en el Corazón”, de 1937.
“Está el público suficientemente desprovisto de prejuicios para admitir la homosexualidad de Federico sin menoscabar su prestigio?” le preguntaba Neruda a su editor, poco antes de morir en septiembre de 1973, días después del golpe del asesino Pinochet. Seis meses más tarde, al publicar Confieso que he Vivido, el editor acepta las dudas del autor y corta los trechos en que Neruda habla de los sentimientos del poeta y de Rafael Rapín, el último amor del autor de “Romancero Gitano”. Al encontrarse en la Plaza Moreno, y después de un breve saludo de cabezas, el chileno y el español, a Cortázar y a Borges, se miran, se abrazan, con la demora y el afecto con el que pueden abrazarse dos fantasmas inmortales, y desaparecen, cabizbajos por las callecitas de La Plata.
“Desde mi más tierna edad, lo primero que vi a mi alrededor fue el sufrimiento no sólo de nuestra familia sino también de nuestros vecinos. Por intuición, yo ya era un rebelde. Creo que entonces se decidió mi destino”, decía en voz baja, - o pensaba- el anarquista expropiador, amigo de los latinoamericanos y terror de los fascistas de Franco, Buenaventura Durruti, mientras iba desde la Plaza Matheu rumbo al NO, sin saber que en el camino se encontraría con otro revolucionario, mucho más joven, con más éxito en su lucha, el cubano Camilo Cienfuegos.
Mientras camina, con toda la parsimonia con que un heroico fantasma anarquista puede moverse después de más de 80 años de su muerte, recuerda aquel día triste, cuando a la una de la tarde del 19 de noviembre de 1936 y en plena Batalla de la Ciudad Universitaria de Madrid, poco menos de dos horas después de un reportaje callejero para el noticiario del Partido Comunista soviético, lo hieren de muerte con una bala de dudosa procedencia en el pecho.
Y mientras baja hacia el SE desde la Plaza Alberti, Cienfuegos recuerda cuando sale de Camagüey después de arrestar por orden de Fidel Castro al jefe militar de la provincia, Huber Matos, quien el 19 de octubre de 1959, se había distanciado del proceso revolucionario enviando por segunda vez su carta de renuncia a Fidel Castro por la declaración del carácter socialista de la revolución cubana. El 28 de octubre Cienfuegos murió en un accidente de aviación por causa del mal tiempo cuando volvía de Camagüey a La Habana, y toda Cuba se movilizó en su búsqueda durante varios días.
Muertes polémicas las de Durrutia en 1936, y la de Cienfuegos, veintitrés años después. Y recuerda Marito V. Llosa, el único que vivió para contarla, como diría G. Márquez, la película argentina “La Historia Oficial”, cuando en una de las primeras escenas la profesora de historia se encuentra en el cambio de turno con el profesor de literatura, y este le dice: “la historia y la literatura siempre se encuentran, ¿no?”
Bordeando el Canal Este, por la avenida Génova van ahora siete fantasmas y un viejo con apariencia de joven. Los mortales solo lo ven a Mario V. Llosa, pero cuenta Juancito que iban los cuatro rumbo al Puerto de La Plata. “Antes era distinto, cuando podía estar una tarde entera viendo pasar un tren cargado de bananas: ciento cuarenta vagones cargados de frutas, pasando sin parar, hasta cuando pasaba, ya entrada la noche, el último vagón con un hombre
colgando una lámpara verde”, repite en voz baja, imitando la mirada ciega de Borges y el acento andaluz de Lorca. “Ciento cuarenta vagones, la desmesura: lo que era una imagen retórica en los relatos anteriores, se convierte en característica de la realidad ficticia. Las dos épocas de Macondo, el apogeo y la de cadencia, están claramente diferenciadas aquí”, se acuerda Marito que escribió en su tesis doctoral impecable sobre “Un día después del sábado”, y que después publicó en 1971 con el nombre de “García Márquez: Historia de un Deicidio”.
¿Y qué van a hacer al puerto los siete fantasmas, al paso de Borges y su bastón, atrás de un hombre vivo, canoso y casi de bronce? Pues nada menos, como bien se imaginaba Juancito, al ver pasar a un irlandés recalcitrante, James Joyce que se prepara para recibir la nave de Ulises, se dispone a repararla y renovarla a su manera, para convertirla en el nuevo barco, cuyo incierto viaje desconoce el propio autor.
Justamente Joyce, piensa Borges, ¡Qué diferente de aquellos autores que más les hubieran gustado a Cienfuegos o a Buenaventura Durruti! al contrario que un Mark Twain, o un Jack London proletario y aventurero, Joyce solo estudió y escribió. Era una especie de purasangre académico, con un currículum lineal que de los claustros jesuitas fue a la universidad y de allí a dar clases, y que se mudó de ciudad europea en ciudad europea, y aun así, cuando le preguntaban sobre la Gran Guerra solo comentaba “Ah, sí, he oído
decir que hay una guerra por ahí”. ¡Qué parecido al Borges que todos amamos y nos gusta criticar por su supuesta falta de contacto con la realidad de su época!
La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, tiene un diseño simétrico inspirado en las ideas higienistas francesas de fines del siglo XIX, de gran influencia en la Argentina. El cuadrado perfecto en el que se proyectan las calles es atravesado por avenidas y diagonales que se cruzan en un número de plazas cada seis cuadras. Tienen formas variadas, enlazan avenidas importantes, y dan acceso a grandes áreas públicas verdes. Y en una de ellas se instala el barquito de Homero, con Ulises a bordo, y va al encuentro del irlandés, James Joyce, que repara la nave y la rehace en un nuevo barco, cuyo viaje incierto desconoce el propio autor. Ni él mismo se imagina que terminará en un grueso volumen de setecientas treinta y dos páginas. Y se acuerda Marito V. Llosa, otra vez de la película argentina y del profesor de literatura que dice: “la historia y la literatura siempre se encuentran, ¿no?”
Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.
Por: Adrián García Fotos: UANL
Con motivo del eclipse total de Sol del 8 de abril la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) realizó una jornada astronómica que reunió a investigadores, alumnos y público en general.
Más de 7 mil personas se congregaron a la espera del eclipse en la Explanada de Rectoría de Ciudad Universitaria, el cual cubrió el 95.43% de la circunferencia del Sol, alcanzando este punto a las 12:24 del mediodía.
El Rector de la UANL, Santos Guzmán López, supervisó las actividades de la jornada, apreciando el fenómeno astronómico en compañía de la comunidad universitaria mediante telescopios, visores y sistemas de proyección instalados por profesores, investigadores y estudiantes de la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas (FCFM).
Durante la jornada, la facultad organizó la dinámica “Mil máscaras observando el eclipse”, actividad en que la comunidad universitaria dio muestras de su creatividad realizando máscaras atractivas para observar el eclipse con el uso de filtros seguros.
La Sociedad Astronómica Estudiantil “Laniakea” fue la encargada del manejo y asesoría del uso de los telescopios y visores para el evento.
El 11 de julio de 1991 marca la fecha de
Alrededor de 7 mil personas se dieron cita en la UANL durante una jornada astronómica para apreciar el fenómeno astronómico con ayuda de telescopios, visores y sistemas de proyección que fueron instalados por profesores y estudiantes de la FCFM
la última ocasión en que el país apreció un eclipse total de Sol. A nivel mundial, México, Estados Unidos y Canadá ocuparon una posición privilegiada para poder apreciar por completo el eclipse.
Treinta y tres años después, en ciudades como Mazatlán, Durango, Torreón y Monclova pudo presenciarse un fenómeno de este tipo en toda su extensión.
Durante el evento, José Enrique Pérez de León, profesor investigador de la FCFM, explicó la trayectoria del
eclipse y agregó que zonas entre Mazatlán y Piedras Negras presenciaron el fenómeno astronómico por completo.
La fecha pactada para el próximo encuentro solar total será el 30 de marzo de 2052.
José Enrique Pérez de León mencionó que las actividades que involucran estos fenómenos astronómicos alimentan
la curiosidad en jóvenes que desean estudiar alguna carrera universitaria basada en estudios aeroespaciales.
Agregó que la UANL cuenta con la capacidad e infraestructura necesaria para que una persona se dedique a estudiar la física espacial.
Concluyó que el eclipse solar de 1991 fue la probable causa por la que inició sus estudios en física solar.
“A mí me tocó en 1991 ver el eclipse desde Yucatán, grabé la transmisión y creo que por eso terminé en este gremio. Soy físico solar y vengo esperando este momento desde hace 33 años”, indicó.
Por su parte, el subdirector de Innovación Tecnológica y Vinculación de la Ciencia de la FCFM, Eduardo Pérez Tijerina, comentó que las actividades de investigación desarrolladas en torno a este eclipse tienen lugar fuera del estado y en el propio Observatorio Astronómico Universitario y su objetivo principal es el impacto social.
